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有的。而且还有一些给稿费的期刊。你如果是发表哪一类的期刊，你可以在知网检索这个关键词，检索到的期刊，如果是国家比较权威的单位，比如某某研究所，某某大学，某某部委，这种单位主办的期刊一般是有国家拨款的，是不收费，甚至给稿费的，但是对论文要求比较严格，一般的文章发不上去。如果你的文章质量一般，那就别想免费发表论文的了，你可以去淘淘论文网上看下，那里可以快速发表论文，最快2-3个月可以出刊。
国外比较专业的论文发表在SCI。
SCI 期刊中文名是《科学引文索引》，是美国科学情报研究所出版的一个期刊文献检索工具。因其严格的选刊标准和评估程序，以及其收录的论文能够全面覆盖全世界多数重要和有影响力的研究成果。而成为了国内大部分科研机构、高校等单位考核评价标准。
《英语广场》省级知网首页可查，SCD期刊，目前正常收21年2-3月的刊期，另外有个别年内版面可以免费加急到年底出刊，注意他的版面是按字算，不是字符。《现代英语》万方收录的期刊，只收英语高教的文章。如果是文学的，如果必须是年内的。
发表sci期刊论文写作的4个要点：
1、文本摘要是对本文的简单总结，包括主要研究问题、方法、结果和结论。它可以用短语概括。摘要中的字数不应超过500个。
2、引言这部分提出问题，回顾前人对这一问题的研究成果，即明确选题的研究背景，以及选题在整个学科中的重要性和必要性，注意清楚的哪些是别人的结论，哪些是自己的结论。
3、方法和结果包括实验对象、实验材料和实验过程。描述应该有一个清晰的层次感。每个步骤之间的顺序和相关性应清楚描述，不要引起实验过程混乱的现象，因为评审者最终判断你的实验是否合理，是从这个过程中描述来的。
4、参考资料应标记引用内容。引用过程中未指出文献档的来源出处会造成本人的成功内容是假象，以免造成剽窃的现象。同时也会被误认为是一种抄袭，因此为了避免在影响作者个人发展时出现这样的误解，所有引用的部分都需要体现在参考中，甚至一些不起眼的内容也需要标准清楚。
以上内容参考：百度百科--论文
费用从1000-1500美元不等。
一般来说，初投稿者的稿件是很难一次命中的，这可能是投稿者因经验不足而没有选对期刊造成的，也可能是期刊编辑对投稿人不了解、用稿十分谨慎造成的。比如有时候，作者所在单位名不见经传也会增加论文录用难度，这是因为审稿人可能对作者的研究条件以及数据的可靠性持怀疑态度。
对于大部分科研者而言，撰写SCI论文的过程已经够辛苦，但发表论文的过程也同样不容易，甚至会给他们带来很大的打击，首先一个是投稿录用率很低，因为全世界从事科学研究的人数很多，要发表研究论文的人也很多。
SCI论文的重要性：
从科学研究到论文发表、产生影响是一个价值提炼的过程。所做的研究并不都是有效的，可能只有一部分是有效的，也就是说取得效果的研究并不是都值得写成报告或论文，值得写出来的，只是其中的一部分内容。
而且就算是论文可以成功发表，但其研究成果是否有人关注、值得一读，还要打个折扣。所以说，从事科学研究的人要想发表一篇好的SCI论文，并获得读者的认可，成为公认的对社会、对人类有贡献的科学家，是难关重重的。
以上内容参考 百度百科-科学引文索引
sci论文是只发表在高水平国际SCI期刊上的论文。发表的sci论文数量、影响因子和高水平sci论文的数量是衡量科研人员、科研机构的重要评价指标。那么（泰杰生物）发表一篇SCI论文需要多少钱呢？SCI论文发表过程中需要收费的项目主要包括：版面费、SCI论文润色费用、纸质论文印刷费用、图件制作费用等。但是这些费用的收取都不是必须的，是根据您的选择来收取的。也就是说发表一篇SCI论文完全可以不花钱。SCI论文版面费是SCI论文发表过程中可能需要支付的最主要费用，它是近年来随着sci论文期刊的流行发展起来的。期刊是指读者可以免费下载论文的期刊，期刊的版面费由作者支付，这样可以提高论文的浏览量和引用量。SCI论文润色费是SCI论文发表过程中可能需要支付的另外一种费用。如果您的文章存在语言问题，被SCI期刊编辑或者审稿专家要求进行英文母语润色，则会需要支付SCI论文润色费。SCI论文润色的收费情况可以参考另外一篇文章《润色一篇sci文章大概多少钱？润色SCI论文是怎么收费的？》。一般润色一篇SCI论文需要收费1500元左右一次，如果您采取更高等级的服务费用会更多。部分SCI期刊也提供纸质版的SCI论文，以便于作者收藏和分享给自己的作品。如果您需要购买纸质版的SCI论文，则需要支付纸质论文印刷费用，一般约20美元左右一本。此外，如果您的SCI论文被选取被封面论文，则有可能需要制作一张精美的封面图。如果您找第三方公司来制作封面图的话则需要支付图件制作费，一般为3000到5000元一个图。综上所述，发表一篇SCI论文的费用最低是免费，最高约2万元人民币
^_^,我这里有几个:Stanford 大学 Graduate School of Business 论文库: Term-paper, report and research paper database: Paper Online: Science Research Network: (this is very famous, but some papers require fees here)Mendeley Research Network: 希望对你能有帮助 =)
英语论文网 ("英语论文"汉字的全拼) （）于2002年3月成立,为免费英语论文网站,收集了上万篇的优秀英语论文范文,为用户提供英语相关论文资料免费阅读与下载服务,是英语毕业论文、英语职称论文写作必不可少的参考网站.英语论文网站大全提供英文论文搜索功能,输入关键字即能搜索出各类相关的优秀的英文论文范文,包含了论文题目、论文提纲、论文目录、论文正文、论文模板、论文格式、论文参考文献、论文开题报告、论文写作技巧等,
英文的OA期刊（即免费期刊论文）网站：1、DOAJ，网址 ，是目前做得最好的OA期刊网站。2、Open J-Gate，网址 ，是目前做得最大的OA期刊网站。中文的论文网站 维普 和 中国知网 ，但都是收费的，除非去已经购买他们资源的图书馆去下载。中文的OA仓储（免费论文）网站：1、中国科技论文在线，，主要收录是科研人员尚未在刊物上正式发表但出于与同行交流的目的在该网站上传的论文。2、中国预印本服务系统3、广东省立中山图书馆有部分免费电子资源，可以注册进去看看。
被SCI/EI/ISTP索引到的就可以。你可以筛选几家你那个专业的美国刊物，然后查能不能被检索到，能被检索到都是挺好的，不过难度较高。我师兄物流专业，当时有5篇文章上了美国物流类杂志，和SCI，也不知道他怎么弄的。其实这些被索引的文章都非常厉害的。我那师兄申请时候找的留学机构，好多机构都觉得有这个对申请帮助不大。完全不识货。最后我师兄找的慧德留学，直接拿到了硕士全奖，物流专业。我们从来没听过的硕士全奖，所以你最好上个能被sci检索到的，就可以了。
如果申请人申请PhD或者偏研究的学科，如经济学，发表学术论文对申请是会有帮助的。作为一名本科生，一般能够发表到省级的核心期刊上就是很不错的了，如果能够发表到专业内的国际核心期刊上，那更是再好不好过了。这个就要顾问花点心思了，一般来说，IF（影响因子）越高越好，但是有一些学科呢含金量很高的杂志不一定IF很高。
有的。而且还有一些给稿费的期刊。你如果是发表哪一类的期刊，你可以在知网检索这个关键词，检索到的期刊，如果是国家比较权威的单位，比如某某研究所，某某大学，某某部委，这种单位主办的期刊一般是有国家拨款的，是不收费，甚至给稿费的，但是对论文要求比较严格，一般的文章发不上去。如果你的文章质量一般，那就别想免费发表论文的了，你可以去淘淘论文网上看下，那里可以快速发表论文，最快2-3个月可以出刊。
1，这个问题没有说明白，是留美的研究生回中国工作年薪多少还是留在美国年薪多少？ 2，回中国，很难说，一般院校出国的研究生有年薪6W的也有二十几万的，关键那个学校那个专业学到真东西了么。 3，留在美国还是研究生学历，呵呵，除非是专业排行名列全美前茅的，否则留在美国找份工作已经非常不容易了，除非你有什么关系，亲戚帮你找份工作。 4，留在美国，年薪分化严重总之看过统计数字年薪平均不会超过8W美元，在美国你伐木都比这个高。
你好，此问题有点太笼统。各国家各学校各专业各论文命题都有各自不同的要求，只能说要根据每个人的毕业论文要求去写。笼统讲，国外的毕业论文更多的是让学生自己查资料，自己去写，相对国内摘抄过严重现象，国外的论文各个人原创性多一些。
此处省去十万字
很多在美国留学的学生对于奖学金肯定非常感兴趣，那么论文的发表有利于留学生申请研究生留学奖学金吗？跟着来看看吧!欢迎阅读。
发表论文对于申请研究生留学奖学金有帮助吗
Carley Kratz在本科时冒险去墨西哥南部进行蚂蚁和蜜露对咖啡豆种植影响的研究，这段经历给她打下了良好基础，帮助她赢得了心仪学校的研究生院奖学金。
更特别的是，这段研究探险让她有机会跟别人合著了一篇论文，而且这篇论文还发表在了环境昆虫学杂志上，这是美国昆虫协会分售的几大发表物之一。
奖学金专家说学生在申请奖学金和其他形式的经济援助时，学术生涯早期就能发表论文对学生从众多申请者中暂露头脚非常重要。
“如果本科就发表了论文申请时一定要在文书中表示出来，因为招生委员会觉得本科就能发表论文的学生有很大潜力能成为研究员，” finaid.org and fastweb.com的出版人Mark Kantrowitz说。
在密歇根科技大学就读林业科学博士的Kratz的事例就能证明这一说法。他赢得了美国能源部非常受欢迎的科学局研究生奖学金，这个奖学金涵盖了三万五千美金的生活费，高达一万五百美金的学费减免和五千美金研究经费。
跟Kantrowitz建议的一样，Kratz也建议想办法筹集研究生学费的学生可以努力争取早点发表论文，而且发表的越多越好。“重要的是马上着手写，不停地写，不要停歇”Kratz说“你越专注于自己的研究，越专注于优化它们，越有可能得到发表。”
Kratz做科研的熟练技术(这根植于她脚踏实地的实验，和她对环境变化的强烈兴趣)恰是教授们觉得值得申请经费给他们读研的重要品质之一。
他们的建议对国际生同样适用，比如来自南美洲的福布赖特奖学金获得者Taile Yvonne Leswifi，目前同样在密歇根科技大学学习环境工程的一名29岁的博士。“我从本科开始就一直在做科研，”当被问及是什么帮助她获得富尔布赖特奖学金时，Leswifi如是说。
Leswifi一直专注于学习氢气制造，她计划回到南非在茨瓦尼理工大学教书。她说，如果别人能看出你对科研充满热情，你拿到资金资助的机会就越大。但是这份热情必须是经过实践考验的。“研究计划书必须是可行的，是你觉得可以实现的”Leswifi说。
关于国际学生顾虑???
背井离乡去美国留学在人生中时很大一部分，离开自己的国家可能更加吓人。想去美国留学吗?
从本科和研究生国际生那儿了解如何成功留学吧，他们会根据自己在美国学校的商科、工科、计算机科学、数学和其他专业求学的亲身经历给出自己的建议。招生委员会和专家也会提出一些小技巧，这样你在适应过程中不会觉得迷茫。
在美国上大学，写作很重要，几乎每门课程都需要写 essay。国内对于写作有一个偏见，那就是将辞藻华丽等同于文笔好，将文笔好等同于好文章。而进入到美国大学，我们首先要做的就是去除这些雕饰，让读者明白自己说什么。下面为你介绍美国留学生是如何写论文的。
写作课是美国顶尖大学博雅教育的基础课程，是本科生在深入专业领域学习之前必不可少的批判性思维和逻辑表达训练。针对美国高校的写作课，耶鲁本科写作课老师 Emily 指出了中国学生在写作中存在的问题，并给出了建议。
Emily 是土生土长的美国人，本科毕业于达特茅斯学院，硕士毕业于耶鲁大学，目前在耶鲁攻读博士学位。与此同时，她还有另一个身份：在耶鲁教授本科生写作课，尤其是大一新生的学术写作入门。
在她看来，写作之所以在美国高校的课程中有如此重要的地位，几乎每门课程都需要撰写 essay，和美国高校提倡“博雅教育”(Liberal Arts Education)密不可分。博雅教育培养的是全面发展的思想者和世界公民，提倡学生博览各类学科，了解多种思路和方法，拥有自由的思想。而 Liberal 一词本身也代表了学生以文字阐述自己思想的能力。
“读写能力是所有教育的基础，也是最难的一种抽象的批判性思维。”它不仅与博雅教育的哲学内涵相呼应，从现实角度来看，学术写作也的确是众多课程的主要考核形式。
这也就是为什么美国顶尖高校基本都会要求学生在刚入大学时就选修一些与写作相关的课程，因为从高中时期针对客观事实的观点型写作到大学时期提倡个人创新发现的研究型写作，这其中有着巨大的跨越。
中国学生写作到底有什么问题?
中国学生在美国课堂遇到的诸多困境中，有一个特别值得注意的现象，偏理科的孩子通常既不爱读书，也不爱写作，他们在写作中遇到问题可以想见。但有时候，一些文科“学霸”，爱读书也热爱写作的“文艺少年”，在美国大学里同样会遇到写作困境，这似乎从更深的层次上反映出中国学生写作训练的弊端。
“当我拿到一篇文章，几乎能一眼判断出，这篇文章是出自中国学生之手，还是美国学生之手。”Emily 说。她有两年教导中国学生的经验，对那些中国学生的写作“套路”，已经了然于心。
在 Emily 看来，中国学生很爱用长句，喜欢用各种复杂的术语来重复同一种意思，喜欢诗意的、华丽的辞藻和句子，但美式写作则会认为以上都是一种干扰，是在用“非常华丽的辞藻来干扰你的读者，使他们不能抓住文章的中心，所以我花了很多时间让我的学生，把那些所谓华丽的句子，全都删去，使得他们句子中最基本、最清晰的元素，立即可见”。
“说明性”是美国大学教育中定义学术写作的一个要义。其实任何写作都应该具备这样的功能，无论写作还是演讲，目的应该是让别人“懂”——理解作者或讲述者要表达的意思，而中国学生有时引以为傲的写作，很多时候并不介意让别人“看不懂”。
这是中国学生在写作上直接可见的一个问题，也是在形式上跟美国写作要求不相兼容的一个问题。但在这些行文风格背后，还有更严重的能力缺乏，那就是学习能力和思维方式。
正如那个SAT高分录取，最后却被美国大学劝退的学生所说，这些写作上的“不兼容”，最终会给美国大学留下“学习能力”不足的印象：因为中国学生不能把文本材料有逻辑地分解成一篇有观点的文章，并且让别人也能看懂——这中间，教授想看到的是学生的分析能力，而不是某个出其不意、又缺乏论证的观点。
学术写作到底有多难?
学术写作与一般写作形式有何不同?
两者的不同之处主要有两个方面：
第一，学术写作是通过和某一领域的其他专家的交流而被建构起来的，你会假设你的读者对某个话题感兴趣，而且他们想要知道更多，然后你把你自己的发现融入这个领域其他现存的发现之中。
我想举个比较有意思的例子，在《指环王》中有一种神秘的生物——树人。他们在书中相当有喜剧色彩，因为他们是树，所以讲话特别慢。而周遭充斥着战争和动荡，然后你看到这些树人，他们也在进行一场权力的斗争，但是他们语速极慢，可能5个小时只能说一句话。
而在我看来，学术写作就像树人，整个发表的过程特别慢，是一场非常严谨的学术交流，但不管怎么说，它依然是一场对话，不是某个定论，学习如何融入这样一场学术对话是必经之途。
第二个不同之处其实包含两点。
首先，是对原创性研究的强调。你需要去发现一些别人未发现过的数据，从而去传递一些真相。我们对真相的求索应该是永不停止的，因为我们在不断地发现新的信息。
其次，进行有说服力的论证的确是一门艺术。论证中应该包含你认为最佳的信息，但是对于那些和你的观点相左的信息，你也需要去阐明为什么它们是无关紧要的，它们如何服务于你的中心思想句。整个论证的过程不仅要关注你的论点，还要辐射更大的学术背景，这也是学术写作的独特之处。
学术写作的三座大山：
一手研究、文本细读、批判性思维
如何训练学生做研究?
我给学生们强调最多的，就是一手资料和二手资料的区别。
二手资料指的是对某个对象已有分析的资料，一手资料则是指最原始的资料。
举个例子，如果说《人权法案》是一手资料，那二手资料可能就是有关《人权法案》的各种书籍。这其中的区别非常重要，一个是从未经过过滤的对象，另外一个则是通过某种筛选的历史时期。
在大学阶段，我们会鼓励学生做一手研究。大多数刚升入大学的学生都只做过二手研究，假设他们研究的是《人权法案》，他们会读很多相关的书，然后写一篇论文。但在大学，我们会让学生研究《人权法案》本身，然后形成属于自己的二手资料。因此我在教学生的时候会说，无论你们对什么话题领域感兴趣，你们都要至少找到一份一手资料，而且关注的点要尽量小，否则的话你们需要处理的数据会太多，然后基于你找到的这个一手资料去写你的论文。
举个例子，如果你对美国的民权运动感兴趣，那么你需要找到某次集会中的某个发言，或是一份报纸上的某一篇报道，或是一幅图片比如一张海报，我需要你去寻找任何能够阐述那个年代的元素。我发现学生们特别有干劲，因为他们在做一些原创的发现，他们在用新的材料去回答过去的问题。我教他们去发现各种可能，去观察文章的措辞、报纸上的字体，是如何和当时的时代背景相呼应的，而这就是研究。
什么是“文本细读”?为何要训练这种技能?
“文本细读”实际上是中国学生觉得最难的部分。你需要尽可能地慢下来，不仅要看到文本(一个短语、句子)的字面意思(尤其是在文学作品中，当然这个技能在除了英语学科以外的其他领域也同样适用)，还要不断地深入挖掘，找到作者想要表达的更深一层次的含义，除此之外，还需要辨别出在整部作品中反复出现的手法和模式。
再举个例子，我让学生读丹尼尔· 凯斯的经典之作《献给阿尔吉农的花束》，这本书在美国的中学和高中的书单中经常出现。全书讲述的是一个特别愚笨的人，做了一个手术，突然变得特别聪慧，然而变聪明的代价是，大脑会退化得很快。这是一本非常优秀的科幻作品。
在这部作品中有一个桥段，当主人公已经变得足够智慧了，他意识到他原本认为是朋友的人不再是他的朋友了。当他愚笨的时候，他认为他的朋友们都很爱他，他们笑是因为开心;而当他变聪明了以后，他终于明白这些人是在取笑他，而不是和他一起笑。
为了形容主人公的这种震惊和羞耻，书中这样写道：“我觉得自己像什么都没穿一样，我想要找个地方躲起来，我觉得万分羞耻。”而在西方文学中，这个形容显然和圣经中伊甸园的故事异曲同工，亚当和夏娃在误食禁果以后对上帝说他们感到羞耻，想要躲起来，这是西方文化中形容人类失去天真的最为经典的寓言。
那么说回到“文本细读”，它要求读者能够发现这处形容和圣经语言的共鸣，然后去思考这种圣经语言对我们社会的影响，失去天真就永远不能回归天堂。
因此现在我们知道，书中不仅仅在说一种尴尬的处境，还让我们思考失去天真的悲剧，它是如何去改变整个故事的走向，当主人公在书的最后又一次失去智慧的时候，是否悲剧仍在继续呢?还是他过去那种虽然愚笨却很开心的状态被突如其来的聪慧彻底毁掉了呢?你会去思考，得到智慧这件事情到底是一种善意还是罪恶?
这就是“文本细读”的精髓，它从文本的原始含义出发，观察它与更大主题的共鸣，然后利用这种共鸣去重新解读原来的对象。这种做法同样适用于研究历史、艺术史或者社会科学等学科。
不过，“文本细读”的确是一项比较难习得的技能。它使你的思维过程变得复杂，而且这项技能对于每个人的人生都很重要，甚至对于任何需要创造力的岗位都是必须的。比如你要懂得去读出商业报告中的深层含义，你要学会去解读新闻。我想这也是为什么博雅教育会如此受追捧的原因。假设在职场上有两个候选人，一个拥有博雅教育的技能背景，另一个没有，你一定会选择前者，因为前者会始终保有创新精神。
如何训练学生的批判性思维技能?
写作的美好在于，你总有机会逼大家去更深入地思考，通常我会让学生说出某篇论文的中心论点，他们经常会不可避免地犯错，因为在任何复杂的论文里，都会有很多论点，问题在于你如何发现某个可以概述其他内容的论点，这就是批判性思维的训练，因为你让学生把各层的论点按照等级排列，学会总结，不遗漏重要的部分，让他们明白在总结中需要精细到怎样的程度。这些都是非常复杂的思考过程。
我有个最好的例子，当我让学生去修改他们的论文时，我会再三强调一些严格的规则，让学生仔细阅读论文，改正这些地方，然后上交给我。他们一开始会满怀希望地动手修改，完成 checklist 上的所有事，然后你只要等个15到20分钟，你就会发现他们脸上那种惊恐的表情，他们会突然发现自己的句子好像空无一物，根本没有写出他们想要表达的东西。事实上，任何经常写作的人都会经历这一过程，就像一件毛衣，你拉出一根毛线，整件毛衣就散架了。
这也就是为什么批判性思维特别重要的原因，因为当你想要传达你的观点的时候，所有有关这个观点的缺陷全都会凸显出来，而这的确让人无比抓狂。
我鼓励一个学生小心翼翼地对待他们的所思所想，实际上是让他们诚实地面对自己，直面他们写下的各种不符合逻辑的胡话，这个过程经历得越多，他们未来犯错的几率就越小。所以在写作中不断地修改、我甚至重写，才能造就一个真正优秀的批判性作者。
美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一 《美术教育中的创造性研究》 【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。 【关键词】美术教育;创造性;研究 一、前言 随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。 二、培养学生美术创造的兴趣 在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。 三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育 美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。 当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。 四、在美术教育中培养创造性思维 创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力 创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。 美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所 创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。 拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素 这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。 个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性 鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。 五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。 六、结束语 新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。 参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011，25.105 [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二 《高中美术教育中开展创造性教育的作用》 【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。 【关键词】高中美术创造性教育作用 在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 1.1 美术教学模式陈旧 受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 1.2 美术教学理念有待更新 在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 1.3 美术教学目的模糊 高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 2.1 有助于提高学生的自主学习能力 开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 2.2 有助于营造良好的美术学习环境 开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 2.3 有助于构建和谐的师生关系 开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 2.4 有助于提高学生的美术技能 不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。 综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。 参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三 《美术教育在提升学生审美观上的应用》 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想 在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道 高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知 目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。 现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。 四、 总结 立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。
如何将自己的文章顺利发表评得职称是引人深思的事情，下面介绍下发表流程以及常见的发表方式。先要写好讠仑文，然后投稿到杂志社，根据杂志社的格式要求进行修改，然后录用，付版面费，等待发表即可。里面的每一步其实都挺麻烦的，这个要有耐心的才可以完成同时对于新生，发表讠仑文刚开始会觉得很棘手，不知到哪里去操作，其实不难 常上网的盘友们都知道 网上类似这种的机构比较多，一一般都是找平台操作，我以前在网上输入“壹品优” 再输入“刊” 这个网站发表过几篇，不知你对这名字熟悉不，有空可以去溜达溜哒
发哪里好呢？这要看你在什么行业系统了。美术论文应发表在国家级期刊上，这是级别最高的了。比如在教育系统，《中国美术教育》便是。当然，你自己感觉一下你的论文的质量，看投什么级别的刊物比较适合，这是最实际的做法了。怎么投稿呢？现在一般有邮寄的方式，还有电子邮件的方式，再就是亲自前往投稿。一般期刊的编辑部会在刊物上告诉你投稿的具体方式的。
一般的都需要注册，付费地呀。