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音乐艺术类北大核心期刊：
1、音乐研究
本刊始终致力研究祖国传统的音乐艺术，关注国内外音乐学术最新发展，成为各学术评价机构公认的全国中文一级核心期刊。 《音乐研究》杂志致力于祖国传统音乐艺术研究，关注国内外音乐学术的最新发展，刊载音乐史学、、、
主管主办：中国出版集团 人民音乐出版社
快捷分类：艺术音乐舞蹈 哲学与人文科学
出版发行：北京 双月刊 A6
期刊刊号：0512-7939, 11-1665/J
创刊时间：1958 影响因子 0、376
审稿时间：1-3个月
期刊级别： CSSCI南大核心期刊 北大核心期刊
2、中国音乐
"在音乐领域中,贯彻中国共产党的文艺方针和政策,研究中国传统音乐文化和社会音乐生活中的现实问题,开展学术理论活动,联系音乐工作者和广大音乐爱好者,促进社会主义民族音乐文化的发展。 《中国音乐》从81年3月创刊、、、
主管主办：北京市教委 中国音乐学院
快捷分类：艺术音乐舞蹈 哲学与人文科学
出版发行：北京 季刊 A4
期刊刊号：1002-9923, 11-1379/J
创刊时间：1981 影响因子 0、185
审稿时间：1-3个月
期刊级别： CSSCI南大核心期刊 北大核心期刊
3、音乐创作
《音乐创作》（月刊）创刊于1955年，由中国音乐家协会主办。音乐艺术专业刊物。 《音乐创作》以五线谱形式发表音乐创作作品，包括各种题材和风格的独唱、重唱、合唱曲以及钢琴曲和民族器乐曲等。 《音乐创作》被剑、、、
主管主办：中国文学艺术界联合会 中国音乐家协会
快捷分类：艺术音乐舞蹈 哲学与人文科学
出版发行：北京 月刊 A4
期刊刊号：0513-2436, 11-1658/J
创刊时间：1956
审稿时间：1-3个月
期刊级别： 北大核心期刊
4、中国音乐学
发表民族音乐研究、中外音乐研究、中外音乐史、音乐美学、音乐评论、音乐形态学、音乐科技等学科的研究成果，反映国内外音乐学研究动态，对重要学术问题进行讨论。本刊尤其欢迎对当前音乐生活的紧迫问题和我国音乐、、、
主管主办：中华人民共和国文化部 中国艺术研究院
快捷分类：艺术音乐舞蹈 哲学与人文科学
出版发行：北京 季刊 A4
期刊刊号：1003-0042, 11-1316/J
创刊时间：1985年 影响因子 0、378
审稿时间：1-3个月
期刊级别： CSSCI南大核心期刊 北大核心期刊
5、音乐大观
深受音乐、艺术界和爱好者们的喜爱与热衷。从早期名为《山东歌声》、《音乐小杂志》的单一内容选登，过度到今天《音乐大观》内容多元化的音乐艺术杂志，涵盖中外音乐艺术理论研究、创作、表演、教育等音乐艺术领域...
主管主办：山东省文学艺术界联合会 山东省音乐家协会
快捷分类：艺术音乐舞蹈 哲学与人文科学
出版发行：北京 月刊 A4
期刊刊号：1005-4626, 37-1239/J
创刊时间：2005
审稿时间：1个月内
期刊级别： 省级期刊
北大核心是学术界对某类期刊的定义，一种期刊等级的划分。它的对象是，中文学术资讯网类期刊。是根据期刊影响因子等诸多因素所划分的期刊。
北大核心是北京大学图书馆联合众多学术界权威专家鉴定，国内几所大学的图书馆根据期刊的引文率、转载率、文摘率等指标确定的。确认核心期刊的标准也是由某些大学图书馆制定的，而且各学校图书馆的评比、录入标准也不尽相同，受到了学术界的广泛认同。从影响力来讲，其等级属同类划分中较权威的一种。
是除南大核心、中国科学引文数据库（cscd）以外学术影响力最权威的一种。
《轻音乐》 《HIT 轻音乐》（欧美） 《COOL 轻音乐》（日韩） 《留声机》 <
中国风音乐史 (2006-08-12 06:26:05)转载▼ 好不容易终于写完了中国风的“三古三新”标准，我想我应该抽时间回头去看看，修改一下，补充一下，，， 接着进入第二章节——中国风音乐史 因为中国风的出现已经有三年多时间了，涉及过这种新乐种的歌手也有十几个，如果要说出一个中国风谁属创始人，那还得慢慢分析调查一番。 要确定上面的问题，关键是在于对中国风的定义，对定义的理解不同，那么答案就不会一样。如前面所述，中国风定义是：三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄\忧愁\幽雅\轻快等歌曲风格.中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。 歌手名字 歌曲 发行日期 唱片公司陶吉吉 月亮代表谁的心 2002-5-19 伊世代娱乐王力宏 龙的传人 2002-10-10 SONY(香港)胡彦斌 和尚 2003-7-25 环球音乐胡彦斌 超时空爱情 2003-7-25 环球音乐周杰伦 东风破 2003-7-31 新力哥伦比亚 (TW)陈升 One night in Beijing 2003-12-26 滚石唱片爱戴 彩云追云 2004-4-24 飞乐唱片林俊杰 江南 2004-6-4 星文唱片/海蝶音乐胡彦斌 红颜 2004-8-24 EMI王力宏 竹林深处 2005-1-2 新哥伦比亚(TW)王力宏 心中的日月 2005-1-2 新哥伦比亚(TW)陶吉吉 苏三说 2005-1-24 百代唱片后弦 西厢 2005-9-15 北京东升世纪文化后弦 桥段 2005-9-15 北京东升世纪文化周杰伦 发如雪 2005-10-27 阿而发林俊杰 曹操 2006-2-17 海蝶唱片胡彦斌 莽英雄 2006-2-25 EMITANK 三国恋 2006-2-28 华研国际王力宏 盖世英雄 2006-3-15 新力博德曼王力宏 在梅边 2006-3-15 新力博德曼王力宏 花田错 2006-3-15 新力博德曼 05年后出品的中国风还有很多，有些发布时间比较模糊，我们最重要看开头部分，其他的用周杰伦和S.H.E例子，作一个侧面的补充：周杰伦的中国风：《娘子》： 折柳，相思，红豆，娘子她人在江南。用现代的音乐唱出古典的味道，是周杰伦中国风歌曲的总的特点。《东风破》： 歌名就很有中国古代曲名的感觉，曲风比较低调，散发出浓浓的忧伤感觉。《七里香》： 强烈的节奏感，中国传统乐器的成功运用，让人从一开始就沉浸其中直到最后。《霍元甲》： 周杰伦歌曲中国味最浓的歌曲，不仅有大鼓等乐器，周杰伦用女声腔所唱的那极有京剧感的那段也特别让人印象深刻。《双截棍》： 为纪念李小龙而作，当然少不了功夫啊，武器的感觉，让一想起一生正气的中国硬汉形象。《龙拳》： 用中国古典演绎摇滚的风格，《乱舞春秋》： 用古怪的节奏，把我们带入了古老的时代，“那混乱的年代，朝廷太腐败，人祸惹天灾”这说的是哪一个朝代？《发如雪》： 第六张专辑中的热门歌曲，受欢迎程度甚至有超过主打歌《夜曲》之势。有人笑称这首歌的歌词像是拿了一本《宋词三百首》一句一句拼出来的，都是见过的句子。不管怎么讲，这首歌的中国风味够浓。S.H.E的中国风：《BELIEF》： 虽然取了个洋名字，但却是有十足的中国古典味道，2002年的S.H.E出道不到一年，唱功还稍显稚嫩，却把这首歌进了很多人的心里，让人觉得尽管“这世界有太多会消失的美丽”，但我们BELIEVE，我们有BELIEF。《长相思》： 这首歌我个人认为是S.H.E中国风歌曲中最成功的一首，收录于她们最成功的大碟《SUPERSTAR》，歌词不仅有十分哀婉的古典味道，而且还直接引用了李清照的《声声慢》作为RAP词，曲调悠扬，有一种咏叹的感觉。《十面埋伏》： 这是首十分有现代感的歌曲，由方文山填词，但前奏取材于国乐《十面埋伏》，古典与现代的 当然，出于个人感情和严格的纯中国风标准，我更愿意认为，周杰伦的《东风破》是第一首纯粹中国风，因为它完全符合“三古三新”标准，其他之前产生的作品，还是一种近中国风形态，一种探索怀旧的尝试。。。
当我们把音乐作为文化来看待的时候，对于音乐的研究就已经开始了，音乐类的文章就涵盖了各个方面，音乐教育、音乐表演、音乐曲艺、歌曲、乐器，西方音乐、民族音乐等等。那么这些关于音乐方面的研究成果能刊登、或者是需要刊登在哪些的期刊上，我在这里想谈一下我了解的期刊。 《中国音乐教育》 这本杂志在1989年创刊，多年来来承蒙各界专家学者及广大音乐教育工作者的厚爱，如今已成为我国颇具影响的惟一一本国家级音乐教育期刊。 这个期刊主要刊登是的是音乐教育教学类的文章，积极推出在基础教育音乐课程改革实践中的教学经验和成果，配合音乐教育新课程的深入实验和全面实施。内容涵盖从基础音乐教育研究到高校音乐教育研究，以及对音乐教学方法的研究，是一本适合学校音乐教师发表音乐教学类学术成果的期刊。 《黄河之声》： 黄河之声主要以关注音乐人事，探讨音乐理论，挖掘音乐新人，展示音乐成果为宗旨，内容涵盖了有关于音乐的方方面面。其中包括作曲技术理论、民族音乐学、中国音乐史、西方音乐史、音乐美学、音乐表演、音乐教育、音乐探索、影视音乐、戏曲音乐、宗教音乐、舞蹈理论、音乐治疗、音乐与文学、音乐产业、书评与述评、艺术管理、艺术研究的内容，可以说是音乐期刊中比较权威，也比较全面的期刊。 《北方音乐》： 北方音乐主要刊登的是音乐作品、音乐理论和音乐教育等专业方向的文章，这个期刊不仅可以刊登音乐理论型的文章，也可以刊登音乐作品，实践或者是理论型的文章都可以投稿。其中还专门设置的有戏剧戏曲栏目，专门来发表传统曲艺的研究成果。 ………… 投稿的文章格式：标题(20字以内) ->作者->工作单位(院系处室)->摘要->关键词->正文->参考文献->作者简介(性别，出生年月，籍贯，职称，学历，研究方向，从事工作)->联系方式(电话) 以上都是音乐类专刊，还有一些综合期刊也可以发表音乐类文章， 具体应该如何投稿和发表 ， 可以根据下方的联系方式找期刊编辑吧，了解更多的论文发表详情吧！
西方音乐史在我的记忆当中就是以一些歌剧高雅艺术为主。
当我们把音乐作为文化来看待的时候，对于音乐的研究就已经开始了，音乐类的文章就涵盖了各个方面，音乐教育、音乐表演、音乐曲艺、歌曲、乐器，西方音乐、民族音乐等等。那么这些关于音乐方面的研究成果能刊登、或者是需要刊登在哪些的期刊上，我在这里想谈一下我了解的期刊。 《中国音乐教育》 这本杂志在1989年创刊，多年来来承蒙各界专家学者及广大音乐教育工作者的厚爱，如今已成为我国颇具影响的惟一一本国家级音乐教育期刊。 这个期刊主要刊登是的是音乐教育教学类的文章，积极推出在基础教育音乐课程改革实践中的教学经验和成果，配合音乐教育新课程的深入实验和全面实施。内容涵盖从基础音乐教育研究到高校音乐教育研究，以及对音乐教学方法的研究，是一本适合学校音乐教师发表音乐教学类学术成果的期刊。 《黄河之声》： 黄河之声主要以关注音乐人事，探讨音乐理论，挖掘音乐新人，展示音乐成果为宗旨，内容涵盖了有关于音乐的方方面面。其中包括作曲技术理论、民族音乐学、中国音乐史、西方音乐史、音乐美学、音乐表演、音乐教育、音乐探索、影视音乐、戏曲音乐、宗教音乐、舞蹈理论、音乐治疗、音乐与文学、音乐产业、书评与述评、艺术管理、艺术研究的内容，可以说是音乐期刊中比较权威，也比较全面的期刊。 《北方音乐》： 北方音乐主要刊登的是音乐作品、音乐理论和音乐教育等专业方向的文章，这个期刊不仅可以刊登音乐理论型的文章，也可以刊登音乐作品，实践或者是理论型的文章都可以投稿。其中还专门设置的有戏剧戏曲栏目，专门来发表传统曲艺的研究成果。 ………… 投稿的文章格式：标题(20字以内) ->作者->工作单位(院系处室)->摘要->关键词->正文->参考文献->作者简介(性别，出生年月，籍贯，职称，学历，研究方向，从事工作)->联系方式(电话) 以上都是音乐类专刊，还有一些综合期刊也可以发表音乐类文章， 具体应该如何投稿和发表 ， 可以根据下方的联系方式找期刊编辑吧，了解更多的论文发表详情吧！
首师大英国史国家重点学科。其它几个都是中国古代史，难度一样。 我去年报了这个学校的国际关系史。没上，只招了三个。
音乐考研/浙江音乐学院考研/音乐学考研/优塔教育 王同 王同，男，中国音乐史学家，教授，音乐与舞蹈学（中国音乐史）硕士生导师。中国音乐家协会会员、中国音乐史学会理事、中国音乐史学会会员、中国音乐教育学会视唱练耳教学委员会副会长、浙江省音乐家协会理事、浙江省音乐家协会理论委员会主任。长期从事音乐教育工作，曾教授音乐史学、中国传统音乐、乐理与视唱练耳、和声学等课程。在核心刊物上发表相关论文数十篇，并著有《实用视唱练耳教程》等专著及教材4部，完成省级以上教改和科研课题5项。 杨九华 杨九华，男，博士，教授，硕士研究生导师。1995年以出色的成绩获得留学基金，并考取世界著名音乐学府——德国科隆音乐学院（Hochschule für Musik kln），通过理性和睿智的学习，于1997年获小提琴硕士学位。2001年，他以优异的成绩考入上海音乐学院，攻读博士学位，学习期间，2003年以高级访问学者的身份赴德研究，以踏实严谨的治学态度，以文献史料为据，围绕相关研究课题进行深入考察。2004年毕业于上海音乐学院，获文学博士学位。2005年，杨九华创建了西方音乐史精品课程网。1996年，杨九华便开始参与学术研讨活动，期间多次赴国外参加学术交流活动，2003年更是作为高级访问学者赴德国进行半年的学术调研工作。 朱宁宁 朱宁宁，女，博士、教授，西方音乐史、钢琴演奏方向硕士研究生导师，浙江音乐学院音乐学系教师，“省151人才工程”第二层次培养人员。学术研究主要集中在西方音乐、钢琴教学领域，尤其对当代西方音乐学理论、代表作曲家和作品进行了深入研究。主持浙江省哲学社会科学规划重点课题、浙江省高等教育教学改革项目等。承担教育部人文社会科学研究规划基金项目、浙江省高校人文社科重点研究基地重点课题等。指导学生主持国家级大学生创新创业项目。 孟凡玉 孟凡玉，男，教授，博士后，硕士研究生导师。主要从事音乐人类学（民族音乐学）、中国传统音乐、音乐教育学、视唱练耳等学科的教学与研究工作。曾任淮北师范大学音乐学院院长，现任教于浙江音乐学院。2009年曾获全国优秀博士论文奖提名奖，曾获得中国博士后科学基金特别资助，2008、2009连续2年获浙江省高校科研成果一等奖，2009年曾获“李叔同艺术成就奖”。 林林 林林，男，研究生导师，教授，任中国满族音乐舞蹈研究会秘书长、常务理事。代表性论文有：《浅谈中国传统七声“音阶” 》（《中国音乐》2004年第一期）；《浅析辽宁鼓乐“汉曲”与唐代大曲的关系》（《乐府新声》2004年第一期）；《从民族音乐学的角度看东北与中原音乐文化交流（《乐府新声》2005年第四期）；《辽宁鼓乐汉曲的艺术特征》（《乐府新声》2006年第二期）；《辽宁鼓乐汉曲的艺术特征》（乐府新声2006年第一期）；《民族民间音乐研究的新视点》（《双年文录——音乐传播与资源共享探新》大众文艺出版社2005年7月）；传统与创新的交融——记2004沈阳音乐学院音乐作品比赛（民族器乐）（《乐府新声》2004年第4期）等。专著《音乐审美（欣赏）教程》（合著，2007年人民出版社）。目前承担课题《满－通古斯语族各民族音乐研究》、文化部科研项目《清代盛京宫廷乐舞研究》（副主编）。 南鸿雁 南鸿雁，女，民族音乐学家，博士，教授，音乐与舞蹈学（民族音乐学）硕士生导师。主要研究方向：宗教音乐、说唱音乐、音乐类非物质文化遗产。中国传统音乐学会会员，中国民间文艺家协会会员。 薛罗军 薛罗军，男，著名民族音乐学家，博士。浙江音乐学院音乐学系副教授。1991年毕业于中国音乐学院音乐学系，日本东京学艺大学教育学（音乐学专业）硕士、日本大阪大学文学（艺术学）博士。亚洲艺术教育学会秘书长，日本节奏协会理事。先后供职于日本文部科学省媒体教育开发中心、大阪大学文学部、神户女学院大学、国立民族学博物馆民族文化研究部、台湾成功大学等，代表作有《亚洲的音乐和文化》、《侗族音乐文化的静态和动态》等。 洪艳 洪艳，女，土家族，民族女高音，艺术学博士，浙江音乐学院副教授，硕士研究生导师。浙江省“之江青年社科学者”第三期人才梯队成员、浙江省“新世纪151人才”第二层次培养人员。中国传统音乐学会会员，中国少数民族音乐学会会员，湖北民族学院音乐舞蹈学院中国少数民族艺术（中国传统音乐理论）硕士研究生导师、客座教授。主持在研国家社科基金项目及文化部文化科学艺术研究课题、浙江省哲学社会科学研究课题等多项，在音乐类核心期刊发表多篇文章。获省级人才基金奖励多项。曾获中国星全国声乐比赛演唱金奖，获得中国畲族山歌大赛“中国民歌王”称号，演唱的作品曾获第九届共青团精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。连续四次获得浙江省大学生艺术展演“优秀指导教师奖”，所培养的学生获得全国比赛演唱金奖，个人获得“全国优秀指导教师奖”。主要研究方向：中国传统音乐、民族音乐学、少数民族音乐、声乐表演教学。 汪洋 汪洋，男，1976年1月生，中共党员，教授，原湖州师范学院院长，湖州市音乐家协会主席。其出版专著、词典等5部，发表学术论文14篇，主持和参与省部级、市厅级课题7项，获教育部、省市艺术科研成果二等奖3项、三等奖1项。先后被评选为湖州市首批宣传文化“五个一批人才”、浙江省“新世纪151人才工程”第三层次培养对象，获浙江省高校“教坛新秀”称号、浙江省首届十佳青年教师暨五星级教师称号等。 秦序 秦序，教授，博士生导师。1948年生。在昆明长大，曾任职工厂和云南省歌舞团。1982年考入中国艺术研究院研究生部，师从李纯一先生学习中国古代音乐史。曾任中国艺术研究院学术评议委员，音乐研究所研究员。研究方向为中国古代音乐史及非物质文化遗产保护。编著有《中国音乐史》、《六朝音乐文化研究》等论著，有论文集《一苇凌波》。曾参与国家艺术科研重大课题《中华艺术通史》，任执行副总主编和分卷主编。近年也参与一些非物质文化遗产保护工作，为我国申报联合国非遗名录的评审专家，参与教育部人文社科基地重大科研项目“音乐类非物质文化遗产保护的理论与实践研究”，任执行副主编。 温和 温和，浙江音乐学院音乐学系副教授，博士，上海音乐学院高峰高原建设项目“生态音乐学团队”特聘专家。2017年入选浙江省高校中青年学科带头人培养对象，同年获国家留学基金委员会的公派博士后留学资格派赴德国。 杨成秀 杨成秀，音乐学博士、浙江音乐学院音乐学系副教授。发表学术论文《论北宋雅乐乐论的撰述类型与撰述语境》《礼乐相须为用：北宋吉礼用乐变迁中的礼乐观念》 《范镇雅乐观研究》等十余篇，参编《宋代音乐文化研究文论集》《中国历代乐论 · 宋代卷》等。 姚亚平 姚亚平，教授，博士生导师。四川成都人。现受聘于浙江音乐学院，担任音乐研究所特聘研究员。1984年毕业于四川音乐学院作曲系，留校任教，担任和声等技术理论课程。1989年考入中央音乐学院音乐学系，先后师从黄晓和、于润洋攻读西方音乐史硕士、博士学位；1995年获博士学位并在中央音乐学院音乐学系西方音乐教研室任教，先后担任音乐学系副系主任，科研处长，中国西方音乐研究会常务理事。在西方音乐史研究方面，比较注重观念史和思想史，著有《西方音乐的观念》、《复调的产生》、《性别焦虑与冲突》等专著。 李鹏程 李鹏程，副教授、青年作曲人、策划人，中国音乐家协会第三届“成才之路”全国音乐创作研习班成员。中国文化艺术青年拔尖人才、中国大众文艺振兴先进个人、中国文化艺术人才管理中心一级音乐人、河北省委宣传部“燕赵文化之星工程”人选、公开发表音乐作品一百余首，三十余次获奖。曾策划多部国家图书馆馆藏书籍、参与策划十余次全国大型音乐展演活动。 瞿枫 瞿枫，浙江音乐学院音乐学系副教授，西方音乐史博士。分别于2009年、2012年和2015年在上海音乐学院获得学士、硕士和博士学位。主要从事西方音乐史研究和音乐文献翻译工作。在上海音乐学院攻读博士期间完成博士论文《舒伯特“晚期风格”研究:1827-1828》，同时担任校内外三十余场学术讲座的翻译工作，并完成三十余万字的学术译著《19世纪钢琴音乐》。曾在《音乐研究》、《音乐艺术》、《星海音乐学院学报》、《乐府新声》等音乐核心期刊上发表学术论文若干篇。曾多次参加国内重要的学术会议，2015年作为青年学者代表参加“2015·杭州·西方音乐学会第二届青年学者论坛”，2013年10月参加在上海音乐学院召开的《尼伯龙根指环》多学科专题论坛，2013年9月参加在沈阳音乐学院召开的西方音乐学会第四届年会。 夏滟洲 夏滟洲，男，博士，教授，硕士研究生导师。中国音协西方音乐学会理事，陕西省音乐家协会理论委员会副主任，曾任教于西安音乐学院音乐学系。2008年10月，受聘担任北京大学图书馆《中文核心期刊要目总览》2008年版评审专家。本科毕业于武汉音乐学院音乐学系，硕士毕业于西安音乐学院，博士毕业于上海音乐学院音乐学系。自1992年起，先后发表论文60余篇，出版专著3部，主编教材2部（其中国家级规划教材1部）。主要研究方向为音乐史学、音乐美学、音乐社会学。 王瑞 王瑞，男，教授。1969年1月出生，汉族，籍贯安徽合肥，全日制研究生，文学博士，研究员，1992年7月参加工作，2003年6月加入中国共产党。曾任上海音乐学院音乐研究所所长、学科规划与建设办公室主任、上海音乐学院党委副书记、副院长等职，现任浙江音乐学院党委副书记、院长。
当我们把音乐作为文化来看待的时候，对于音乐的研究就已经开始了，音乐类的文章就涵盖了各个方面，音乐教育、音乐表演、音乐曲艺、歌曲、乐器，西方音乐、民族音乐等等。那么这些关于音乐方面的研究成果能刊登、或者是需要刊登在哪些的期刊上，我在这里想谈一下我了解的期刊。 《中国音乐教育》 这本杂志在1989年创刊，多年来来承蒙各界专家学者及广大音乐教育工作者的厚爱，如今已成为我国颇具影响的惟一一本国家级音乐教育期刊。 这个期刊主要刊登是的是音乐教育教学类的文章，积极推出在基础教育音乐课程改革实践中的教学经验和成果，配合音乐教育新课程的深入实验和全面实施。内容涵盖从基础音乐教育研究到高校音乐教育研究，以及对音乐教学方法的研究，是一本适合学校音乐教师发表音乐教学类学术成果的期刊。 《黄河之声》： 黄河之声主要以关注音乐人事，探讨音乐理论，挖掘音乐新人，展示音乐成果为宗旨，内容涵盖了有关于音乐的方方面面。其中包括作曲技术理论、民族音乐学、中国音乐史、西方音乐史、音乐美学、音乐表演、音乐教育、音乐探索、影视音乐、戏曲音乐、宗教音乐、舞蹈理论、音乐治疗、音乐与文学、音乐产业、书评与述评、艺术管理、艺术研究的内容，可以说是音乐期刊中比较权威，也比较全面的期刊。 《北方音乐》： 北方音乐主要刊登的是音乐作品、音乐理论和音乐教育等专业方向的文章，这个期刊不仅可以刊登音乐理论型的文章，也可以刊登音乐作品，实践或者是理论型的文章都可以投稿。其中还专门设置的有戏剧戏曲栏目，专门来发表传统曲艺的研究成果。 ………… 投稿的文章格式：标题(20字以内) ->作者->工作单位(院系处室)->摘要->关键词->正文->参考文献->作者简介(性别，出生年月，籍贯，职称，学历，研究方向，从事工作)->联系方式(电话) 以上都是音乐类专刊，还有一些综合期刊也可以发表音乐类文章， 具体应该如何投稿和发表 ， 可以根据下方的联系方式找期刊编辑吧，了解更多的论文发表详情吧！
张洪岛1913年出生至今109岁
西方音乐史在我的记忆当中就是以一些歌剧高雅艺术为主。
张洪岛1913年出生至今109岁
西方音乐史研究综述王丽君中国人研究西方音乐的尴尬状况，不仅使这方面的专家学者困惑，同时也令其他领域的同仁为其担忧。八十年代以来，尽管我们尽最大努力填补对西方音乐研究的空白，而且也已经取得了非常大的成绩，但我们始终还是未摆脱“被牵着鼻子走”的状况，很多时候我们做的工作仅仅是介绍和引入国外的研究成果，但对于国内来说却显得意义重大，即便是这样，我们仍有相当大的一部分空白没有填补，而对于国际上新气象和新动态更是知之甚少。在这里，笔者将对2000年国内出版或发表的西方音乐史研究的主要成果进行简单归纳整理，并稍加评述，以提供这一年度国内在西方音乐史研究方面的新动向。一、热点研究首先，鉴于2000年是柴科夫斯基诞辰160周年，这年也成为研究柴科夫斯基成果丰硕的一年。毛宇宽的论文《骇人听闻的惨剧-柴科夫斯基死因考》，将国际上所关注的柴科夫斯基死因再考的论题引入国内，并加入了论争。文章指出：历史上和当今在国际上关于柴科夫斯基死因的描述存在重重矛盾，并一一提出质疑，进而予以否定。最后建立在最新披露的论据之上，得出最终结论，即柴科夫斯基并非死于霍乱，而是自杀致死。同时，进一步论述了这种惨剧背后隐含的社会和历史根源。我们姑且不去讨论这种论争孰是孰非，仅从学科意义上来说，这一讨论不仅对国内柴科夫斯基研究有所贡献，而且显示出国内学者在西方音乐史研究的内容上更为细致，形式上更注重实证，同时也加强了国际对话的决心和信心。彭志敏的《从bE大调交响曲到<第七交响曲>——纪念柴科夫斯基诞辰160周年》则是介绍鲜为人知的柴科夫斯基《第七交响曲》来源及其特征。除了这两篇论文外，2000年还出版了一系列柴科夫斯基研究专著。其中《柴科夫斯基书信选》（高士彦）和《彼得·柴科夫斯基——一幅真实画像》（VladimirVolkoff著，冷杉译）是两部译著，前者为我们研究柴科夫斯基提供了较为直接的材料，后者则是一部描述柴科夫斯基生活和创作道路点滴的传记。还有一部著作是《柴科夫斯基交响曲》（彭志敏著），虽被作为《外国音乐欣赏丛书》之一出版，但就其内容来说，提供了柴科夫斯基交响曲创作的全貌，既是一部作曲家作品研究的专著，又具有体裁风格史研究视角，同时既具备学术性质，也适宜音乐爱好者阅读，可谓雅俗共赏。其次，据掌握的材料看，国内近几年马勒研究热潮，有增无减，2000年可以说达到了一个高点。尤其是对马勒《大地之歌》的研究和争论可看作是马勒研究的焦点之一。在这方面主要有几篇文章值得关注：廖辅叔的《关于<大地之歌>那两首唐诗的难题》主要对马勒《大地之歌》第二和第三乐章的两首唐诗的来源进行了考证和推论，其中对第三乐章的《瓷亭》与李白的诗《宴陶家亭子》的比较分析和推断论证是文章的中心所在，但作者最后未下定论。严宝瑜的《马勒<大地之歌>德文歌词汉译以及与原唐诗的比较》将《大地之歌》的德文歌词译为汉文，与原唐诗进行比较分析，作者尽力保留德译诗的风格和情调，意在说明德译诗和马勒音乐中的“没落情调”。钱仁康的《<大地之歌>歌词溯源》同样将德译诗反译为中文与唐诗原文进行对照，与严宝瑜不同的是，作者认为马勒在采用德译诗歌的时候，作了一些修改，用意在于避免没落而表达“光明的期望”。孟文涛的《<大地之歌>唐诗疑云未尽散——二、三乐章解题众说仍纷纭》收集到八种有关的研究文献，除作评说外，肯定其第二乐章以告破解，第三乐章仍属悬案，并由此引发出对大地之歌是否为资产阶级没落情绪-世纪末情绪在音乐艺术上作意识形态反映之争。以上的关于马勒《大地之歌》歌词来源的考证和辨析实际上不只对音乐史研究有意义，而且也在文学界具有重要意义，不仅推进了国内的学术研究，而且在国际上也具有相当的价值。除此以外，还有一篇论述马勒作品风格特征的文章，就是陈鸿铎的《谈马勒<第一交响曲>的音乐创作》，虽只选用了一部马勒早期的作品，但基本抓住了贯穿马勒创作的一些主要创作特点。二、作曲家创作风格及其作品研究作曲家创作风格及其作品研究仍然是西方音乐史研究的主要方面，这类研究成果也最多，主要有：刘盾的《关于贝多芬C大调小提琴协奏曲》和《舒曼a小调大提琴协奏曲及小提琴版本考》两篇均为文献考证性质的研究。前者披露了鲜为人知的贝多芬的另一部小提琴协奏曲的发现校订并作了简要介绍。后者则披露了关于舒曼将大提琴协奏曲改编为小提琴协奏曲的考证。孙国忠的《<戈尔德堡变奏曲><巴赫的晚期风格及其研究>》，通过这部作品探讨巴赫晚期风格的倾向问题，进而，坚持巴赫晚期作品风格向前古典主义靠拢的看法。钱仁平的《肖斯塔科维奇<第十五交响曲>的音乐语言与潜在标题性》通过音乐分析并与肖斯塔科维奇先前的交响曲创作进行对照，揭示了这部作品在音乐语言尤其是在整体结构方面的“总结性”特点，以及作曲家通过对前人和自己音乐作品主题的摘引与融合，来表达相应的潜在标题性的方法。这一年，还出版了钱仁平的专著《肖斯塔科维奇交响曲》，从中可以获得肖斯塔科维奇交响曲风格特征的全貌。王文澜的《风格独具的表现主义音乐戏剧-普罗科菲耶夫第三交响曲音乐学分析》是对作品的艺术特征的剖析。余丹红的《从预制钢琴到<4分33秒>》梳理了一条凯奇音乐风格发展变化的主要根源，即他的音色观念和哲学观念的变化。同时也为我们理解凯奇的作品提供了一条线索。何平的系列研究《科普兰“实用音乐”——戏剧音乐时期的芭蕾音乐作品》、《科普兰“实用音乐”——戏剧音乐时期的通俗管弦乐及戏剧、电影音乐作品》、《科普兰“实用音乐”和戏剧音乐作品的和声技法》以及《科普兰“实用音乐”和戏剧音乐作品的调性处理原则及其管弦乐手法》，在学科建设方面有重要意义。正如杨燕迪在《科普兰研究的新启示——读何平新著<科普兰和他的音乐世界>》中指出的那样，何平的新著是建立在自己一系列研究论文的基础上的最后结晶，它填补了我国音乐学研究的重要空白。总的来说，作为音乐史研究的主要领域，对作曲家创作风格和作品的研究仍吸引着大多学者的目光，也是每位西方音乐史学者涉足最多的领域。就目前来看，每位学者的研究范畴越来越明确化和专门化，各有所长，各有所专。从学科发展的角度来看，这显然是一个好的势头，而且也具有一定的必然性。但专的同时，必然也面临着广度的局限，因此，在这方面我们自然地提出新的要求，就是对既有一定的广度又有一定的深度的研究群体的需求，这也是时代的要求。如果要谈到该领域的具体研究的话，存在着一个学科定性的问题。对作曲家创作风格和作品研究主要涉及到两方面，一方面是对音乐本体的研究，另一方面是对与之相关的社会文化背景的研究，那么作为史学研究究竟应该注重音乐本体风格研究，还是关注社会文化内涵，或两者兼顾之，西方音乐史学界对这一问题一直争论不休，而国内在这一方面从未卷入争论，立场是折中的。但问题是这个折中的度是不好取的，结果是要么偏重本体分析，向作曲技术理论倾向，要么陷入空泛的音乐描绘，还有的虽然将两者结合了，但各谈各的，生搬硬套。所以说，产物很多，但不都是具有史学价值的成果。作为青年一代研究者，我们需要做的首先就是学习，从而借鉴，时代和学科自身的发展对我们已经提出了更高的要求，我们只能应要求而动，向“T”字型发展，既广又深，既博又专，这样才可能真正将我们学科带出尴尬境地。三、专史研究有些学者更关注西方音乐史上某时段或某领域的风格演变，这方面的成果主要有：钟子林的《二十世纪西方音乐回顾》极富历史感地对上个世纪的西方音乐潮流及学者对此潮流的看法与观点进行了回顾、总结和归纳，指出二十世纪是一个“开拓、融合、多元”的世纪，并进一步寄希望于二十一世纪的“成熟”。凌宪初的《欧洲浪漫主义音乐风格的变异》侧重音乐风格变异与人文背景环境以及社会生活的相互联系，指出音乐技巧和思想内容变化的必然性。范额伦的《从洛卡泰里到纳尔迪尼》是自1996年以来，在《音乐艺术》上连续发表的数篇小提琴专题研究论文之一，这一篇是前面对意大利小提琴学派艺术发展史研究的继续，主要论述了18世纪意大利小提琴学派的发展。作者对这一专题的长期关注及研究，无疑弥补了西方音乐史中这方面研究的空缺，具有建设性意义。蔡觉民的《西方传统记谱法的变迁》介绍了西方几种记谱体系的演进和发展。董蓉的《巴洛克时期的装饰音现象》（上）将巴洛克时期的装饰音现象进行了多方面的考察。还有一部值得关注的体裁风格史《西方合唱音乐纵览》（韩斌编著）问世，标志着国内西方音乐史研究的又一空白得到填充。四、译文除在前面几个方面中提到的译文译著以外，值得一提的还有[美]萨拉·巴可瑟的《巴赫档案的国际追踪》（余志刚译）。这篇文章译自1999年8月16日的《纽约时报》，是一篇关于美国学者对巴赫家族档案追踪的进展情况的报道。译者还在附记中介绍了一些新近的发现以及相关的音乐活动。该篇为我们提供了国际上研究巴赫的最新成果和信息，有助于国内在开展相关课题的研究时，能与前人的研究以及国际的研究动态建立更多的联系。以上是笔者根据搜集到的2000年国内出版和发表的西方音乐史研究成果进行的简要归纳和述评，需要指明的是，所列出的并非全部，本文旨在选取较为典型并可以代表这个年度西方音乐史研究特点的主要成果进行整理，当然，由于认识上的局限，可能对有些重要研究成果有所遗漏，但有一点可以肯定，就是笔者在做这样的工作前以及伴随着工作的同时，始终热切的关注本学科研究状况，包括对研究目的、观念、方法和对象的思考。因此，在归纳总结的同时不免发表了一些个人的观点，虽不成熟，但实属坦言。
张洪岛（1913—），又名张弘焘，河北省沙河县人，我国著名音乐翻译家、西方音乐史学家、音乐教育家、音乐学学科的创建者，现居住挪威奥斯陆市。学生时代的张洪岛家境十分贫困，生活的苦难激发他勤奋学习，中学时期，就在报刊上发表小说等文学作品。15岁考入北京朝阳大学法科。大学时，他常到叔叔——北京颇有影响的音乐教育家张秀山家聚会，在叔叔的影响下，对音乐产生了浓厚的兴趣。他先后师从张秀山和外籍教师学习小提琴、和声和作曲，并自修其他音乐知识。1929年就发表多篇音乐文章，1931年翻译出版了德国音乐家俾托维斯基著的《小提琴演奏法》，这是我国最早系统介绍小提琴演奏知识的书籍之一，并作为教科书多次再版。1931年秋，河北师范大学音乐系前身——河北省立女子师范学院音乐系创建，李恩科先生任系主任，“聘请冯特甘、张洪岛、王长青三先生为本系讲师，分任各课目教学事宜。” 张洪岛任兼职讲师讲授小提琴课。1932年，张洪岛大学毕业后，被聘为河北省立女子师范学院音乐系专职教师，讲授小提琴和中、西方音乐史等三门课程。张洪岛与父亲同在河北省立女子师范学院任教，成为父子同校的教育世家。时下，他父亲已久病不愈，为了抚养全家，张洪岛不得不同时兼任父亲的英语课程，下班还要照顾病人。他以顽强的毅力，从事教学、研究和演出，取得突出成就。当时，女师音乐系活跃于中国北方乐坛，办学很有声色，经常在京、津和山东等地举办音乐会，张洪岛的小提琴演奏很有名气。在教学研究方面，1932年，他与张秀山合作翻译出版《歌唱作曲法》（中华乐社），曾以文言文编写《中国音乐史》和《西方音乐史》两部教材。1933年7月，他在《女师学院期刊》第一卷第二期发表论文《歌剧浮士德》，1934年7月，在《女师学院期刊》第二卷第二期发表论文《特里斯坦和伊索尔德》。1936年翻译出版了俄国里姆斯基——科萨科夫的《实用和声学》（商务印书馆），同时发表了多种音乐文稿。1936年晋升为副教授。2010年8月，张洪岛回忆说：“河北女师学院给我留下美好印象，在那里愉快而有意义的工作和生活终生不忘，并积淀为宝贵的精神财富。我进入学校时才18岁，教师们还拿我当小伙子看待，同事们之间关系很和谐，系主任李恩科先生结婚时，还委派我做婚礼伴郎。那时音乐系是一个有生气、有凝聚力、有社会影响力的艺术集体。”抗日战争爆发，天津沦陷，河北省立女子师范学院部分师生被迫西迁陕、甘等地办学。张洪岛留在河北省立女子师范学院师范中学部任教3年，之后，经过艰难跋涉，1940年到达重庆。曾在《乐风》音乐杂志、青木关国立音乐学院、白沙国立女子师范学院等从事音乐编辑、创作、公演、编译和音乐教育等工作，因成就突出，受到普遍赞誉。1947年留学法国，1949年9月回国。回国后，他参加中央音乐学院的筹建和教学工作，直到1983年退休。1956年，他创建音乐学系，音乐学是新兴学科，填补了国内音乐领域学科空白。1964年，由张洪岛主编的《外国音乐史》问世，1983年更名为《欧洲音乐史》，这是一部至今我国最系统、具有很高学术价值的音乐史书，几十年来被各音乐院系师生广泛采用，产生强烈的社会反响。这时期，他的译著有《西洋音乐史》等6部，译文30余篇。
西方音乐史在我的记忆当中就是以一些歌剧高雅艺术为主。
渤海国音乐初探《乐府新声》1986年12月。论我国当代重奏音乐的发展（上）《中央音乐学院学报》1989年10月。论我国当代重奏音乐的发展（下）《中央音乐学院学报》1989年12月。《律吕纂要》及其与《律吕正义·续编》的关系《中央音乐学院学报》1991年12月。唐代西方音乐流传中国史事考《音乐研究》1992年8月。概述十八世纪中国音乐在欧洲《中国音乐学》1992年7月。十九世纪及二十世纪初中国音乐在西方《中国音乐学》1992年12月。谈近代音乐中西关系《音乐研究》1993年3月。日文版《新格罗夫音乐与音乐家辞典》编辑部关于增补、修订条目的报告《中国音乐学》1995年4月。简谈三大律及其应用《北方音乐》1995年6月。冼星海与中西音乐交流《音乐研究》1997年7月。交流成果检阅队伍的盛会──记第三次中日音乐比较研究国际会议《人民音乐》2000年2月。悼念恩师廖辅叔先生《人民音乐》2002年6月。小号《北方音乐》2000年8月。中西音乐交流辑要《光明日报》2001年2月。中国近代室内乐（1——8）《音乐周报》2001年3——5月。廖辅叔对中国音乐史和中西音乐交流史研究的贡献《中央音乐学院学报》2003年5月。20世纪俄侨音乐家在“老哈响”的音乐交流与影响《华章》2011年1月。国家级艺术实验教学示范中心建设的探索与实践《实验技术与管理》2011年。关于培养赫哲族音乐人才的构想与实践——以俄罗斯那乃人的经验为鉴《艺术教育》2011年9月。开发地域音乐资源优势 促进艺术学科建设——以龙江皮影为例 《北方音乐》2011年12月。浅谈文革后黑龙江省的交响音乐创作《北方音乐》2012年8月。第三十一届哈尔滨之夏音乐会上的左贞观 《大舞台》2012年11月。珍藏新中国的音乐记忆——五十年代中国音乐家参加世界青年联欢节的历史回顾《人民音乐》2012年11月。试析中国近现代钢琴教学技术理论的形成与发展 《黑龙江高教研究》2013年7月。
直到中世纪末期为止，欧洲还没有形成真正意义上的音乐历史意识。一些理论书出现过关于过去时代音乐的记载，但它们只能算作音乐史学的萌芽，基本上都是对音乐神话性起源、作用以及一些大人物在音乐上的业绩的叙述，还缺少一条发展的线索。到了15世纪末16世纪初，欧洲开始出现了对过去音乐历史自觉进行回顾的倾向。首先是波埃提乌斯等人对中世纪音乐理论的重新认识，继而是对过去音乐的重新 评价。他们认识到包括音乐在内的某些文明，经历过产生、繁荣和衰落的发展进程，这标志着一种发展史观已露端倪。而真正意义上的音乐史是17世纪初才出现在 德国的。当时莱比锡教会歌诗班的领唱者卡尔维修斯在《音乐的技能训练》一书中加进了“音乐的起源与进步”一章，采取依照年代叙述的方式，表现出历史地记述 音乐历史事件的态度，可以被视为最早的音乐史。运用依年代记述方式、独立成册的、最早的音乐史书是德国理论家普林茨在1690年写的《高贵的歌唱艺术和音 乐艺术的历史叙述》，作者站在新教派的立场上，一方面承认宗教在音乐发展中的作用，另一方面也不否认音乐具有其自然的起源。该书还提供了17世纪一批著名 音乐家的传记，为后来学者撰写音乐史提供了宝贵的史料。 18世纪在启蒙主义的影响下音乐史研究逐渐成熟，学者们出版的音乐史书大都有丰富的史料作为依据，并经过文献学方面的考证。1740年马泰松出版了《登龙 门的基础》这部音乐家列传，集中了巴赫时代的主要音乐史料尉后世音乐史学研究产生了重要影响。1774和1784年吉尔伯特的两部有关教会音乐的论著是研 究中世纪音乐的重要文献。该世纪后期英国也出现了两部值得注意的音乐通史。霍金斯的《音乐的科学与实践通史》(1776，5卷)包含了58幅作曲家肖像和 150首谱例，首次采用了这种图、文，谱并茂的方式撰写音乐史。伯尼的《音乐通史》 (1776—1789，4卷)其特点在于他对当代的音乐给予了极大 的关注。他游历了欧洲诸国，详细地考察了各国音乐的实际，他的报导是现今研究18世纪音乐历史不可缺少的资料。另外他把音乐现象按时代和乐派进行考察，然 后再将它们加以综合，做出文化总体的研究，这在当时也是一种带有创新性的方法。福克尔的《音乐史通论》(1788、1801，2卷)又循此途径前进了一 步，他在该书的卷首加了《试论音乐的形而上学》这篇音乐史学的论文，把音乐置于历史的总体联系之中，从哲学角度对研究方法进行反省和批评，并提出了音乐是 有机发展的观点。他的《巴赫的生平、艺术及作品》(1802)对发现和复兴这位作曲家的音乐做出了很大贡献，并成为推动19世纪传记学繁荣的先驱。他的 《一般音乐文献》(1792)收入文献3000余项，并做了内容介绍，这是史料学领域划时代的业绩。 19世纪是音乐史研究全面发展的时代。在复古主义的影响下古代乐谱的出版空前繁荣，先后出版了多种大型音乐史料集成和多位著名作曲家的全集(贝多芬、巴 赫、莫扎特、舒伯特等)。此外在传记学方面也成就显著，文献学方法的引进使史实的考证更为准确和细密，从而纠正了过去史书中许多错误。在此基础上出版了亨 德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等人的大型传记，直至今天它们仍是研究这些作曲家不可缺少的基本文献。在通史方面值得注意的有以下三位学者，他们都撰写 了音乐通史并在其中表达了不同的史学观点。基瑟维特认为音乐史某个时代之所以形成是音乐上伟大人物产生和存在的结果。音乐史不应以一般历史时代来划分时 期，它的各个时代应冠以最重要作曲家的名字。此外，他还把音乐史视为按时代发展进步的有机整体。菲提斯的5卷本通史仅写到15世纪为止，以后的内容包含在 他的《音乐家传记及音乐图书志》中。他的著作表现出一种包罗万象、兼收并蓄的倾向，并且提高了非欧洲音乐在史学研究中的地位。他反对进化发展的史学观，而 代之以“变形”的概念。安布罗斯的通史(5卷)是站在文化史的立场上撰写的，他引用了维也纳、慕尼黑和意大利许多地方的文化史料，把音乐置于文化整体中进 行全方位的考察。 本世纪上半期音乐史研究可以说是向着更加专门、更加深入的方向发展。在中世纪音乐、拜占廷东方教会音乐和犹太教音乐历史方面都取得了明显的成就。音乐形态 史方面先后有贝京的《节奏类型学》、丹克尔的《旋律类型学0，库尔特的《浪漫派和声基础》、萨克斯的《乐器史》问世。在传记学领域对舒伯特、舒曼、勃拉姆 斯、瓦格纳的研究取得了令人瞩目的成果。这期间里曼的《音乐史纲要》(1904—1913)颇具特点。他完全放弃了过去音乐史书那种作曲家列传依次排列的 编写方法，而以音乐风格的发展进步作为叙述历史的主线，表现出作者渊博的知识和扎实的技术理论功底。阿德勒的《音乐史提要))(1924，2卷)也是从风 格史的角度撰写的，但吸收了维也纳美术史学派的成就，使得音乐发展的论述在更广阔的文化背景上层开，至今仍不失为一部优秀的音乐风格史。
“江南桃花朵朵开，岁堤春晓，苏三发如雪。彩云追月东风破，西厢和尚醉青楼。 牡丹江畔忆长安，红颜看穿，应是花恋蝶。却望春风逍遥叹，花田错尽中国疯。” 短短六十字，把十八首歌曲拼了个齐整。《醉青楼》(范逸臣)、《忆长安》(吴品醇)、《花恋蝶》《牡丹江》(南拳妈妈)、《岁堤春晓》(罗志祥)、《花田错》(王力宏)、《东风破》《发如雪》(周杰伦)、《和尚》《红颜》(胡彦斌)、《逍遥叹》(胡歌)、《看穿》(何炅)、《苏三说》《望春风》(陶喆)、《江南》(林俊杰)、《彩云追月》(爱戴)、《西厢》(后弦)、《桃花朵朵开》(阿牛)。颇有以牙还牙的架势，就差谱个曲拿上街唱了。 疯之三科班教授也疯狂 别以为只有流行乐坛的新新人类们热爱中国风乐曲，出自正儿八经的音乐学院的教授学子，因为有深厚的中国音乐功底，也开始在“中国风”的池子里捣腾出很大的水花。 曾经以一曲《阿姐鼓》蜚声海内外的上海音乐学院作曲系主任何训田何老师，被公认是业界走出象牙塔走进流行乐的成功人士，不仅唱片大卖，还参与不少商业创作，可谓名利双收。他在一年多前为网络游戏《神迹》做音乐的时候，就大量运用了笛子、筝等民族乐器。在制作朱哲琴新专辑《七日谈》时，他提出了“泛亚洲音乐风格”，但是仔细听来，还是中国风的内核。拿《夕阳西下》来说，笛子和手风琴的运用很有亦古亦今的味道，MV中，虽然演员妆容有点像日本古代的艺伎，但是大量水墨画的背景运用十足中国元素。 此外，上海音乐学院教授贾达群和瞿小松也是现代音乐和中国古典乐曲优良结合的典范。与流行乐手不同，这些教授虽然热衷于中国风，却有更豪迈的目标。“树立当代中国人对中国古典音乐文化的自信！”这是瞿小松的豪言，他的作品中，疯狂热爱将笛子、唢呐、古筝、二胡等古代乐器与现代打击乐融会。 疯评:古时的月亮比现在的圆 疯了，中国风。 仿佛当年的“股疯”一样，群起跟风的人，其实并没有几把刷子，以为填了传统的诗词歌赋，扯了几下二胡就是中国风了；耳朵们也没有多少分辨中国风好坏的能力，铺天盖地中国风一片叫好声中，正反映了听众对中国传统的一种陌生感、疏离感，以至于听到一句“寂寞沙洲冷”就仿佛突然有了多少感悟一样——好似考完GRE之后，背出了唐诗若干首的快感。 因此，中国风的胜利，很大程度上是被荒废、被遗忘的中国古代传统文化的胜利——就像琼瑶当年登场的时候，“庭院深深”、“在水一方”、“几度夕阳红”等的胜利。外国的月亮变成了古时的月亮，反正都比现在的大且圆。 这种胜利是表层的、肤浅的，这种胜利就好比翻唱的《月亮代表我的心》——最好听的，还是那句原版的“你问我爱你有多深”，就像《西厢》，最好听的是“树上的鸟儿”那一句。 链接:啥是“中国风”呀？ ·对于什么是中国风还有不同的看法，但是通行的观点认为纯粹的中国风是“结合中国独特乐种，歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。”(黄晓亮《中国风音乐史》)当然很多中国风乐曲实际上是“类似中国风”，流行音乐中，本来就没有严格的要求，好听是最重要的，哪怕稀奇古怪。 ·别看这些日子“中国风”盛行，其实，它比你能够想象的历史还久远。1932年，我国著名音乐家老志诚创作了钢琴《牧童之乐》，成为中国现代音乐史上第一首成熟的中国风钢琴曲，用西方乐器开拓了“中国意境”。