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【思想内容】《红楼梦》是一部内涵丰厚的作品，《好了歌》和《红楼梦十二支曲》提示着贾宝玉所经历的三重悲剧。作者将贾宝玉和一群身份、地位不同的少女放在大观园这个既是诗化的、又是真实的小说世界里，来展示她们的青春生命和美的被毁灭的悲剧。作品极为深刻之处在于，并没有把这个悲剧完全归于恶人的残暴，其中一部分悲剧是封建势力的直接摧残，如鸳鸯、晴雯、司棋这些人物的悲惨下场，但是更多的悲剧是封建伦理关系中的“通常之道德、通常之人情、通常之境遇”所造成的，是几千年积淀而凝固下来的正统文化的深层结构造成的人生悲剧。小说描绘了上至皇宫、下及乡村的广阔历史画面，广泛而深刻地反映了封建末世复杂深刻的矛盾冲突，显示了封建贵族的本质特征和必然衰败的历史命运。尤其深刻的是，在小说展示的贾府的生活图画里，显示出维持着这个贵族之家的等级、名分、长幼、男女等关系的礼法习俗的荒谬，揭开了封建家族“温情脉脉面纱”内里的种种激烈的矛盾和斗争。《红楼梦》揭露了封建社会后期的种种黑暗和罪恶，及其不可克服的内在矛盾，对腐朽的封建统治阶级和行将崩溃的封建制度作了有力的批判，使读者预感到它必然要走向覆灭的命运；同时小说还通过对贵族叛逆者的歌颂，表达了新的朦胧的理想。在我国文学史上，还没有一部作品能把爱情的悲剧写得像《红楼梦》那样富有激动人心的力量；也没有一部作品能像它那样把爱情悲剧的社会根源揭示得如此全面、深刻，从而对封建社会作出了最深刻有力的批判。【作者简介】曹雪芹（约1715-约1763），名沾，字梦阮，号雪芹，又号芹溪、芹圃，中国古典名著《红楼梦》作者，籍贯沈阳（一说辽阳），生于南京，约十四岁时迁回北京。曹雪芹出身清代内务府正白旗包衣世家，他是江宁织造曹寅之孙，曹顒之子（一说曹頫之子）。曹雪芹早年在南京江宁织造府亲历了一段锦衣纨绔、富贵风流的生活。至雍正六年（1728），曹家因亏空获罪被抄家，曹雪芹随家人迁回北京老宅。后又移居北京西郊，靠卖字画和朋友救济为生。曹雪芹素性放达，爱好广泛，对金石、诗书、绘画、园林、中医、织补、工艺、饮食等均有所研究。他以坚韧不拔的毅力，历经多年艰辛，终于创作出极具思想性、艺术性的伟大作品——《红楼梦》。
摘要：《红楼梦》以封建贵族青年贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧为中心线索，通过贾、薛等家族由兴到衰的发展历史，深刻地反映了我国十八世纪中叶广阔的社会现实，集中地表现了封建社会种种尖锐复杂的矛盾斗争，揭露了封建统治阶级的罪恶本质，从而揭示了封建社会必然崩溃的历史趋势。《红楼梦》的悲剧不仅是官僚由盛而衰的悲剧，更是封建社会的悲剧。关 键词：红楼梦 悲剧意识 悲剧框架 悲剧冲突悲剧美感悲剧是人类所追求的美好和理想与现实不可调和的矛盾。大凡一部永垂不朽的文学作品，必有精神境界的审美贯穿于其中。作者所表达的并不仅仅是一个个流于琐碎的故事，而有深刻的哲学意蕴在里面，让人读后对人生有着深沉的思索，并有一种诉说的冲动。李泽厚先生说过一句话：“关于《红楼梦》，人们已经说了千言万语，大概还有万语千言要说……”从中，我们看到的是入世者的悲哀和出世者的无奈。由此观之《红楼梦》从任何一个角度看都是一部真正的悲剧作品，一部完整的悲剧作品。它的悲剧精神主要体现在以下三个方面。一， 自觉强烈的悲剧意识。这种悲剧意识主要体现为作者悲剧的世界观以及人生观。作者对悲剧人生有着痛切地感受和透彻的了悟，从而凝结出令人心酸的人生箴言，这便是第一回的“好了歌”。人的一生主要围绕金钱，功名，妻室，儿女拼搏奋斗的。但人们为此拼搏一生往往是竹篮打水一场空。因此“可知世上万般，好便是了，了便是好，若不了，便不好；若要好，须是了(1)”不过绝大部分人却是蒙昧的，麻木不仁的，他们上演着悲剧又不明就里，所以作者之将这种悲剧人生观赋予两个人，那就是贾宝玉和林黛玉。林黛玉的悲剧意识伴随着他短暂的一生，她终日以泪洗面，身负着巨大的精神压力，尤其她的诗词，无疑不闪动着悲剧人生的泪光。而贾宝玉生在“钟鸣鼎食”之家，可谓贾府之中第一安富尊贵的人。岂料他“富贵不知乐业,无故寻愁觅恨”(2)，内心充满着不尽的烦恼，忧愤，焦虑与无奈。他清楚的知道自己的观念不融于当时社会，他除林黛玉这个同盟者外再无其他外援，因而毁灭已是看得到的结局。从人生观的基础上作者进一步扩而广之，深化出悲剧的世界观。书中第二十二回有这样一句话“你证我证，心证意证，是无有证，斯可云证，无可云证，是立足境，无立足境，方是干净（3）”前面几句的意思是说，没有什么可追求的了，便进入了佛性的自由王国，最后两句说，追求佛理的天国这一过程也是空的，一切皆空方是大彻大悟。最后贾宝玉遁入空门便是这种悲剧世界观最好的诠释。或者现实中作者看到社会上的丑恶太多了吧。他被这一切包围压迫着，美好的东西被摧残，被毁灭致使他看不到光明，看不到希望，因而产生了虚无厌世的悲剧思想，也是因为有了这种悲剧的世界观，才创作出这样一部真正的悲剧。二， 规模宏大的悲剧框架。《红楼梦》这部作品仿佛一座摩天大楼，高大严谨，丝丝入扣。作者用前五回的序幕奠定了整部书的悲剧基调，营造了全书的悲剧氛围，它预示了这样一个轨迹家庭——社会——人，世上所有的一切都将走上毁灭和消亡。第六回起，作者便层层展开，步步推进，让悲剧的种子，萌发，生长，看似一幅繁华景象，实质危机四伏“山雨欲来风满楼（4）”。第十六至三十九回，悲剧事件频频发生已露出那下世的光景。直至八十回之后总爆发，在没有歌舞升平，只有险象环生，树倒猢狲散，达到了悲剧的顶峰。正像书中所说“为官的，家业凋零；富贵的，金银散尽；有恩的，死里逃生；无情的，分明报应；欠命的，还了命，命已还；欠泪的，泪已尽。冤冤相报实非轻，分离聚合皆前定。欲知命短问前生，老来富贵也真侥幸。看破的，遁入空门；痴迷的，枉送了性命。好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净（5）”在这恢宏的悲剧框架中更隐藏着众多人物的悲剧命运。首先是主人公贾宝玉，他的悲剧是第一位的。多少年来人们对此分析得最多，也最深入，成果也最大，可以说，贾宝玉的悲剧蕴含了品质最高的思想矿脏，可谓千个悲剧第一人。其次便是作者饱含深情，浓墨重彩表现的金陵十二钗，他们性格鲜明，个性各异却无一例外的归入“薄命司”，“千红一窟”，“万艳同悲”。具有叛逆思想的林黛玉无需多说，纵使堪称封建妇德楷模的薛宝钗也难得善终。已走向封建社会至尊至贵的贾元春何尝有一日欢悦，炙手可热的管家王熙凤到头来却是“哭向金陵事更哀”，即使“无暇白玉”的妙玉依旧“风尘肮脏违心愿（6）”。总之在《红楼梦》中，绝大部分有名有姓的人物，几乎全部的主要人物，莫不走向一个共同的方向——毁灭和死亡，他们的生命之曲无论是怎样的音符，无疑不是悲哀的旋律。三， 包罗万象的悲剧冲突。主人公贾宝玉的叛逆思想与封建腐朽思想的冲突无疑是一条主线，他藐视皇权，否定封建社会的主流意识，倡导自由平等，是一位民主主义思想的先驱。他对自己的思想深信不疑，面对强大的压力，必然失败的命运毫不妥协，坚持自己的阵地，勇敢的对抗着冰时刻准备为之献身。然而在当时的年代，面对根深蒂固的封建思想，他的抗争无异于以卵击石，悲剧的结局是注定的。除贾宝玉外，还有很多社会中下层的人，他们善良友爱，渴望自由与爱情，但由于家庭及种种社会因素被侮辱，被践踏，被伤害，甚至被逼上绝路。如水月庵的智能儿，她勇敢的与秦钟相爱，甚至私逃进城来找秦钟，最后却被无情的逐出。封建旧势力的代表们的日子也不想我们想象中的好过。“薛宝钗具有艳冠群芳的容貌，有着丰富的历史文化和社会知识，也有一流的艺术才能和封建思想道德(7)”。然而越是如此，他的人生路途越显得可悲之至。他得到了贾宝玉的婚姻，直落得独受空房，他以温柔贤惠博得了众人的好感，却成为协助顽固势力扼杀新思想的帮凶。她天生丽质最后以凄苦为伴，让人深感惋惜。在这种封建守旧的社会中，她以一位适时的人，生活在社会阶级的冲突，大家思想性格的矛盾中落的悲剧下场。四， 出神入化的悲剧美感。曹雪芹先生不仅写出了悲剧之悲，更写出了悲剧之美。林黛玉是书中重要悲剧人物之一，而她便是被愚昧的结合体。且看她的容貌“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分(8)”她多愁，多病，多泪。“黛玉葬花”令多少人寝食难安，如痴如醉。“伤心一首葬花词，似梦成真自不知(9)”委婉动人，荡气回肠的词章，不仅淋漓酣畅的抒发出她无限哀伤的情怀，更是她一生不幸的写照，其景其情，可谓将悲与美推到了极致。晴雯是《红楼梦》中有始有终的重要人物，她的一生也是悲与美结合的典型范例。抄检大观园前王夫人听信谗言召见晴雯时“病西施”的形态和她从容应对以及遭受侮辱后的悲愤情状；临终前宝玉探望她时她把两根葱管一般的指甲齐根咬下送与宝玉的情景，令人同情，令人喝彩，令人愤慨。那动人的画面，永远定格在人们心灵深处，永远拨动着人们的心弦。这样的情节在《红楼梦》中不胜枚举，正是这种美，成为《红楼梦》的最大亮点，是《红楼梦》成功的秘诀。《红楼梦》是一部万代传承而不朽的文学作品，其中每一个角色的自始至终都贯穿着一种悲剧色彩，综观古今中外，象《红楼梦》这样把悲剧的氛围营造的如此之浓厚者，也是非常少见的。正如王国维所说：“除主人公不计外，凡此书中之人，有与生活之欲相关系者，无不与苦痛相终始。”参考文献（1）《红楼梦》第一回“甄士隐梦幻识灵通，贾雨村风尘怀闺秀”（2）《红楼梦》第三回“托内兄如海荐西宾 接外孙贾母惜孤女”（3）《红楼梦》第二十二回”听曲文宝玉悟禅机，制灯迷贾政悲谶语”（4）辛弃疾《丑奴儿 书博山道中壁》（5）《红楼梦》第五回“贾宝玉神游太虚境警幻仙曲演红楼梦”（6）《红楼梦》第五回“贾宝玉神游太虚境警幻仙曲演红楼梦”（7）邹玉义《红楼梦—悲剧中之悲剧》（8）《红楼梦》第三回“托内兄如海荐西宾接外孙贾母惜孤女”（9）明义《题红楼梦》文章引用自
造成悲剧的根源就是封建制度下，人不能左右自己的命运，人生来命不同，有高低贵贱之分。
西谚有曰：“有一千个人，就有一千个哈姆雷特。”那么，有一千个中国人，就有一千个《红楼梦》。迄今从文学上谈论《红楼梦》最为深刻的，依我看还是鲁迅、王国维和余英时三人。鲁迅称此书“悲凉之雾，遍被华林，然呼吸而领会之者，独宝玉而已”，又说：“在我的眼下的宝玉，却看见他看见许多死亡；证成多所爱者，当大苦恼，因为世上，不幸人多。惟憎人者，幸灾乐祸，于一生中，得小欢喜，少有罣碍。”王国维将《红楼梦》看成是一部存在的悲剧，这悲剧不是政治的、民族的，历史的，而是哲学的、宇宙的、文学的，是由人与人的关系构成的悲剧，人人皆无所逃于其间。余英时将《红楼梦》的世界划分成两个世界，而大观园纯粹是作者虚构的理想世界。这个理想世界与混浊现实的冲突构成了小说的主题，并最终被现实世界的黑暗所吞没。即使今天，如何看待这部小说，仍然是见仁见智。“不敢妄谈《红楼梦》，只怕难解其中味。”我认为，《红楼梦》的悲剧精神，与希腊的悲剧《被缚的普罗米修斯》、《俄狄蒲斯王》具有同样震撼人心的力量。 《红楼梦》的主题，描写的是“四大家族”的兴衰。尤其值得注意的是，曹雪芹描写的虽然是一个贵族世家的日常生活场景，这里很少有大起大落的发生在刹那间的生死毁灭。但是却有着经常不断的、十分隐秘的折磨。一切都发生在极其平常的生活琐事之中。你的心在哭，人们却以为你在快活的笑；你坐立不安，寻寻觅觅，人们却以为你是无事瞎忙；你稍稍越出了常轨，人们就忙不迭的过来规劝你、劝导你，把你重新纳入正轨。这是一种缓慢的被风化、被锈蚀的毁灭，这是一种因其平常，有时连受害者本人也不觉察的毁灭。所以，林黛玉感叹道：“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？”那一时代的“风刀霜剑”，“一年三百六十日”毫不间断的摧残着人生的精英，思想的花蕾。然而，人们却看惯了，习以为常了，并不觉得悲剧正每时每刻地在身边发生。在那个“游丝软系飘春榭”的大观园里，有谁能象宝黛那样，为这些可怜的“落花”抛洒同情的眼泪呢？面对这样的社会情势，黛玉只能作“无声之泣”，有泪往心里流；宝玉只好着了魔似的把自己的“怪僻”形之于外，来宣泄胸中的阵阵狂澜；而探春则有感于那些乌眼鸡似的亲骨肉，满腔悲愤地诉说：“我们这样的人家，人都看着我们不知千金万金，何等快乐，殊不知这里说不出来的烦难更厉害！”的确，笼罩着整个贾府的，正是这种“说不出来的烦难”，这种挥之不去的，人们几乎呼吸惯了的悲凉之雾。鲁迅曾经说过：“人们灭亡于英雄的特别的悲剧者少，消磨于极平常的，或者简直近于没有事情的悲剧者确多。”曹雪芹在《红楼梦》里着力表现的就是那些“近于没有事情的悲剧”。 《红楼梦》以封建贵族青年贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧为中心线索，通过贾、薛等家族由兴到衰的发展历史，深刻地反映了我国十八世纪中叶广阔的社会现实，集中地表现了封建社会种种尖锐复杂的矛盾斗争，揭露了封建统治阶级的罪恶本质，从而揭示了封建社会必然崩溃的历史趋势。《红楼梦》中的爱情的独特性，首先是由其男女主人公的独特性而决定的。其次具有同以往所有的爱情故事不同的内涵。宝黛爱情悲剧是必然的。贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧一方面反映了追求个性自由的初步民主主义思想与衰朽的封建主义的矛盾，它反映了那个时代最主要的社会问题，是对封建主义的血泪控诉，也是对新的社会理想和生活理想的反映和追求。然而，在曹雪芹的笔下，宝、黛刻骨铭心的绵绵爱恋之情，不仅毫不涉及风月，更无郎才女貌的俗套。即使那复杂细微的感情纠葛，也显示了一种真情至性的境界，在读者心中升出情之美感。黑格尔称“悲剧是艺术的桂冠。” 打开《红楼梦》长卷，我们可以看出其悲剧性具有三重意义。即从写作题材的表层意义看，全书是通过贾府兴衰过程及宝、黛、钗的爱情婚姻悲剧来写时代悲剧；从写作题材的深层意义看，是通过几个女子的毁灭过程来写文化悲剧；从写作题材的象征意义看，是通过由好到了、由色到空的变迁过程来写人生悲剧。一、《红楼梦》的时代悲剧如果说吴敬梓的《儒林外史》从一个侧面反映了清王朝思想钳制造成的精神悲剧的话，那么，曹雪芹通过封建贵族世家盛衰的描写，则较全面地表现了清王朝腐朽没落造成的时代悲剧。 荒淫，是贾府这个贵族世家衰败的原因之一。一方面，贾府上下的男人大都生活腐败，道德沦丧，荒淫在这个贵族世家被视为平常之事。贾珍的公媳乱伦，贾琏的“包二奶”，贾赦对鸳鸯的企图，甚至连王煦凤与侄辈贾蓉也有染，等等这些，正应证了老仆人焦大的那句“爬灰的爬灰，养小叔的养小叔”的话。另一方面，由荒淫所引起的人事纠纷、甚至恶毒的残杀，更是不断地动摇着这座封建大厦。虽然也有不少清白的女儿家门努力地在这罪恶的泥潭里挣扎反抗，但最终也都与这腐朽的家族同归于尽，几乎没能有一个落得好下场的。 奢侈，是这个贵族之家衰败的原因之二。且不说那些名目繁多的美器珍玩如何填满这个家族的每个角落，也不说那些精心烹调的美味珍馐如何充塞这个家庭的每个盛筵，单就秦可卿之丧事与贾元春之省亲，那奢华靡费程度就够惊人的了。虽然凤姐、探春等人在最后已感到家庭经济危机的来临，但这时谁也无法挽狂澜于既倒，扶大厦于将倾了。 “一代不如一代”，更是这个贵族之家的致命伤。贾敬访道，贾赦淫乐，贾政的迂腐无能、头脑古板，贾珍、贾琏、贾蓉等纨绔子弟个个沉湎酒色，毫无廉耻，诸如此类，大观园中比比皆是。家族的种种腐朽已无可救药，唯一较有灵性的贾宝玉也只能痛苦地呼吸着这令人窒息的悲凉之雾。而他与封建传统的不相容必然导致宝黛爱情的悲剧结局，在这个时代不容纳他们，他们也不屈从时代的悲剧冲突中，随着腐朽力量的由盛转衰，新生力量也落了个由萌芽到夭折的结局。这是《红楼梦》告诉我们的那个时代的悲剧，人人概莫能外。 宝黛俩人所共同具有的叛逆性格和生活理想，由于不容于当时的社会，由于他们和封建势力的尖锐冲突导致了这一悲剧，从而写出了这一悲剧的时代深刻性和必然性。宝黛之间的爱情，从一开始就注定不能不是悲剧，因为在宝黛那个时代，假如两人的生活前途是光明的话，就必须不仅找到一块能够容纳自由恋爱和自由婚姻的国土，还要找到能够容纳贾宝玉、林黛玉的生活理想和生活道路的国土，找到一块能够容纳他们叛逆的地方。可是，这在当时是不可能的，这就揭示了宝黛爱情悲剧发展的必然性，揭示出这不是一般的悲剧，而是一个时代的悲剧。那么大的贾府，上到贾母，下到丫鬟，没有人支持他们的爱情，没有人站出来为他们说话。并不是由于简单的门不当户不对，并不是简单地由于自由恋爱触犯了封建婚姻制度，而是在于这一爱情本身所包蕴的反封建色彩为社会所不容造成了悲剧，这是曹雪芹高出于他的前辈的地方，也是写得更深刻的地方。 爱情这个题材，到了曹雪芹手里，被空前地用社会性的、政治性的内容充实起来、提高起来，从而全面而深刻地对封建社会作出了有力的批判，这是《红楼梦》不同于才子佳人小说的地方，不同于以前的言情小说的地方，也就是《红楼梦》为什么如此富于影响和震撼人心的地方。 由此看来，在社会发展的一定阶段，“腐朽”有可能萌发“新生”，却不可能催化“新生”，相反，当“腐朽”势力还相当强大时，还会扼杀“新生”。可以说，《红楼梦》的家庭婚姻生活正是从这一角度折射出时代的悲剧。纵观中国历史，正是在上层社会蔓延的种种腐败现象，抑制了资本主义萌芽的发展，阻碍了当时国家经济文化的发展和社会进步，以至导致国力的衰微、王朝的没落。从这个意义上说，贾府的悲剧正是时代悲剧的一面镜子。 二、《红楼梦》的文化悲剧 通过作品的深层意义，可以看到《红楼梦》中并非所有悲剧都是恶人作梗或对前途的迷惘。而归根结底是几千年积淀凝固下来的正统文化的深层结构造成的性格悲剧。伦理型的中国传统文化将人推崇到很高的地位，如“天人合一”，但中国传统文化的“重人”意识，并非西方文艺复兴时提出的尊重个人价值和个人的自由发展，而是强调个人对宗族和国家的义务。这种缺乏个性意识的“人学”就难免造成了逆来顺受、自我压缩的人格，造成了不冷不热、不生不死的生存状态。 “木石前盟”与“金玉因缘”的悲剧。《红楼梦》所提供的金玉姻缘和木石前盟的故事框架，其意义要远远超出故事本身。而且，其思辨内容的丰富和深邃，它伸向中国历史，文化、哲思、美感的深处，结晶了几乎全部的精华和缺憾，囊括了几乎全部的欲望和冲突。近年来有的研究者力图透过小说故事情节的表层进入到精神象征的深层，注目于设置在人物之间的抽象而隐秘的关系。如说薛宝钗的“金”是草“木”之人林黛玉的克星而贾宝玉的“石”有两重性，既可化为土而生木，又可采炼而成金，所以有“木石前盟”和“金玉因缘”两种潜在可能性。在林黛玉代表的“木”字和薛宝钗代表的“金”字上，可以检索出中国文化一连串相关的意象及概念：木近水，金近火，阴柔与阳刚，寂寥与活溢，虚无与实有，悲观精神与乐观精神等等，正是中国人自古以来对宇宙人生两种不同的本质认识的体现。薛林二人是作为两种对立的审美规范、人格理想和宇宙精神的化身而呈现的，贾宝玉这个人物的意义便是尝试某种取舍的可能性。作为巨大的精神矛盾的负担者，贾宝玉的秉赋虽倾向于林黛玉，实际上是无从选择的。在封建的“礼”教面前，他是渺小的，以他个人的能力是无法与整个封建社会抗衡，也无法与封建的婚姻制度抗衡。 摔不碎的通灵玉，像是隔膜，用“金玉良缘”来芥蒂两颗寻求共同的心灵，却更象是纽带，让二人在激烈的矛盾之后清楚的探测到对方的心意：金玉固然般配，但是真正与玉琢契合一体的，却是那一根穿玉的丝绦。词叹葬花，暮春伤时的眼泪便隐有相思之意；诗会重阳，中秋抒情的吟咏更暗寓离恨别愁。直到宝玉“睡里梦里也忘不了你”的告白，如山雨欲来风满楼，兆示着大观园的灾祸变迁，也兆示这段玫瑰色情感的横生变故。这一对在暗夜中相互依偎着的恋人，终于因惊世骇俗的一吻而面临被逐出乐园的惩罚。我们无法知道在永诀之前究竟有没有一次重大的误解而导致的心灵的挫折，但是命运那一把赌气的剪刀，却毫无疑问的将穿玉的穗带剪作了几截。“茜纱窗下，我本无缘；黄土陇中，卿何命薄？”这泣血的控诉，便是他们最终的咏叹。贾宝玉是人所共知的小说主人公，可以说处于全书形象体系的中心地位。金陵十二钗是小说着力描写的十二个女子，应当说在这个形象体系中占有重要位置。还有为数不少虽则身分低微然而品性不凡的女儿形象令人瞩目。然而现实是残酷的，它将这些可敬可爱、美丽纯洁的女性，囚于那异常黑暗污浊的世界，在给了她们时间、空间、程度上极为有限的自由独立之后，便以迅雷不及掩耳之势将这些反抗粗暴和亵渎的美蹂躏毁灭。“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净”。“千红一窟(哭)、万艳同杯(悲)”的女性总悲剧也由此拉开帷幕，公开上演。绛珠仙子终于在“风刀霜剑严相逼”之下“泪尽天亡”，“质本洁来还洁去，一杯净土掩风流。”黛玉纯美的灵魂如水晶一样透明素丽，如冰山雪莲一样净洁孤傲，在那黑暗的世间哪里找得到天尽头的芳丘?只能是饮恨而去之时，发出那柔肠寸断之声：“宝玉、宝玉、你好意在言外，岂是一个“愁”字、“恨”字了得!黛玉的毁灭是“千红一窟，万艳同杯”的女性总悲剧中的最强音，它震撼了千万读者的心灵，赢得了世世代代读者们同情的眼泪。史湘云、李纨青春寡居、独守凄凉；善良软弱的迎春被“作践得公府千金似下流”，出嫁一年便香魂一缕含恨而去；妙玉欲洁不曾洁，想空未能空，沦落污泥浊淖；心比天高的晴雯被斥逐羞愤而死，金钏儿跳井而死；惜春、紫鹃落发为尼，自此长伴青灯古佛“悲凉之雾，遍被华林。”这些钟灵毓秀、姹紫嫣红的众女子，一如风流云散、雨打残红，霎时间全都玉殒香消，化作寒烟冷雾。 迎春，很善良，但也很懦弱。从乳母偷她的螺金凤这件事及她的态度就可见出她逆来顺受的性格，这种性格往往使自己对让别人占便宜的容忍度增加，对受别人摆布、控制和欺负的敏感度降低。而且，还往往会纵容与姑息不合理的事情。结果是迎春成了封建包办婚姻的牺牲品，沦为其父贾赦偿还债务的替罪羊，自己的不幸，至死也不觉悟。可见，迎春之不幸，多由于性格。 再看黛玉的悲剧，难道完全是外力与环境造成的？其实不然，人们往往看到她秉承优秀传统而生的一面，却没有看到她深具传统文化性格而死的一面。由于传统文化个性意识的缺乏，在传统文学中往往表现为人的依附性，即一个弱者的主体性往往必须依附在家庭、父母或一个强者身上。在灵魂深处，她已被这种依附性折腾得精疲力竭，她时刻感到失去依附的痛苦、离家的凄凉甚至生的绝望。于是她的病日益加重，以致心力交瘁，在爱情尚未毁灭之前，她的生命却已走到尽头。所以说，黛玉爱情的毁灭，既是无情世道的他毁，也是悲剧性格的自毁。 另一方面，贾宝玉性格中存在软弱的一面。《红楼梦》中睛雯、金钏、黛玉的死，他除了恨的要死怜惜的要死之外，没有真正为避免她们的死而抗争过。正是他的软弱，所以他才能够爱晴雯却不能拒绝袭人的诱惑，爱黛玉却又贪恋宝钗的冰雪肌肤，大家都说曹雪芹以隐语说宝玉，说他的草莽愚顽、不肖无能，在对待爱情这一方面来说，其实也是不无道理。贾宝玉本身所存在的弱点，也成为他们爱情更加难以逃避悲剧结局的一个相当重要的原因。 关于薛宝钗的悲剧，一般认为是一个努力迎合时代的人竟也不为世道所容，所以是社会悲剧。但从文化角度看，她也是封建文化之树上一颗必然的苦果。封建文化要求每个“个体”去做的事最好不要去符合心中的欲望，这样才会获得社会的好评。薛宝钗就是这种自觉不自觉地追求着这种做人理想的其中一个。爱情上、才学上、生活上，宝钗已被封建文化磨去了自己应有的个性锋芒；自己对所爱的人与物不敢有太强烈的追求，而对自己不喜欢的人与事也不敢断然决裂，生命处于一种不生不死的浑沌状态。这种自我压缩使她的生命过早地枯萎了。我们从这一形象的毁灭过程，可以看到封建文化深层意识是如何蚕食人的灵魂与消磨人的个性。曹雪芹这种历史沉郁中的文学的思考，的确是一种民族精神的觉醒。 三、《红楼梦》的人生悲剧 时代悲剧侧重从横断面去解剖当时社会，文化悲剧侧重从纵深处去反思民族的文化，而人生悲剧则是从哲学上去思考生命的本质。曹雪芹所写的《红楼梦》打破了中国古代小说几乎不思考有关个人的存在等基本哲学问题，这也是《红楼梦》能跨越时空的思想魅力。 “人之生也，与忧俱在。”生命的欢乐往往是在痛苦的追求之中才实现。这种痛苦的程度与知识同步增长。以宝玉为例，开始宝玉并不惧怕生活，而是正视生活，对生活以及自身在生活中具体的存在价值、存在目的还抱着一种较为积极的态度。然而，“天地不仁，以万物为刍狗。”在现世中，他总是深深感到：不但事物无常，人生易老，就是感情也不能永久保存。于是陷于失望之深渊，遂悟宇宙人生之真相，终于抛下一切远离尘嚣，这是他对生命的个体价值与人生理想的沉思后的毅然抉择。人生总是这样，总是不美满，总是有所欠缺，而生命原是要不断地受伤和不断复原，这是人人概莫能外的悲剧。 宝玉是情痴，黛玉是情种，她为爱而生，为爱而死，对宝玉的爱是她生命所维系。“天下无能第一，古今不肖无双”的宝玉。正是他秉菩提心，具金刚胆，在那黑暗愚昧、野蛮残忍的时代，敢于冒天下之大不韪，石破天惊地宣布并践行他的“女清男浊”的人生哲学。至于宝、黛、钗之间的感情纠葛，实质上是“追求自由爱情”和“封建婚姻制度”这两股力量的斗争。当人的主观意愿和他的行动所造成的后果不相符合甚或背道而驰时，他往往要为此付出沉重的代价和牺牲，这就是悲剧的生活基础。宝玉的自由选择和被迫接受不一致，最终导致了他们爱情的悲惨结局。从整部作品看，《红楼梦》也笼罩着一层由好到了、由色到空的感伤色彩，这侧重表现在许多曲、词的咏叹之中。如“多情公子空牵连”，“喜荣华正好，恨无常又到”，“风流灵巧招人怨”，“可怜金玉质，终陷淖泥中”等等，都体现为美的毁灭。人生有如此多的缺陷，当我们超越题材的表层意义来体会时，便会感到这种缺陷的揭示能激发人们更加珍惜时光，执着现世，具有强烈的劝世作用，当然，倘若消极对待的话，就会走向丧失意志，悲观厌世的另一端。作品似乎在告诉人们必须作出正确的选择。话又说回来，在那样一个悲剧的大时代里，作为凡夫俗子的大观园里的儿女们，无论怎样选择，又能有什么好的结局呢？ 贾宝玉是《红楼梦》的中心人物，也是作者着力最多、写得较为成功的人物。在他身上既有作者的影子，也寄托了他对人生和现实的反思。 关于他的形象，作者在第三回有过概括而形象的说明；“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通庶务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤。富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。可怜辜负好时光，于国于家无望。天下无能第一，古今不肖无双。寄言纨绔与膏粱，莫效此儿形状。”在这两首《西江月》词中，作者所赋予贾宝玉最鲜明的性格，就是与当时的社会格格不入的叛逆精神。而在这以后的描写，都无非是这两首词的深化和形象说明。 贾宝玉性格的特点，首先是对于锦衣玉食、安富尊荣生活的不满、厌恶，乃至愤懑。第七回他感慨地说：“可恨我为什么生在这侯门公府之家?绫罗纱锦也不过裹了我这枯木朽株。羊羔美酒也不过填了我这粪窟泥沟。富贵二字，真真把人荼毒了。”第七十一回，贾宝玉更是愤慨地说：“我只恨我天天圈在家里，一点儿做不得主，行动就有人知道，不是这个拉，就是那个劝，能说不能行。虽然有钱，又不由我使。”(9)封建贵族的沉闷生活，使他心中充满了孤独、寂寞和哀愁，也刺激了贾宝玉要求摆脱束缚的性格发展，并导致了他在思想和行动上对一系列腐朽的封建制度和教义的怀疑否定。他对八股文深恶痛绝，认为那只是“后人饵名钓禄之阶”，是“诓功名混饭吃的”。贾政督逼他必须把四书“一齐讲明背熟”，他读了几年，仍大半夹生，“断不能背”。但却对当时的“淫词小说”《牡丹亭》、《西厢记》非常喜爱。他不肯走当时一般贵族子弟所走的“学而优则仕”的“为官为宦”的道路，更不愿同官场人物交际，骂那些热衷功名的人都是些“国贼禄鬼”、“沽名钓誉之徒”；却对封建社会最低层的艺人和奴婢怀着深深的同情和友谊，与出身平民的秦钟、家道贫寒的柳湘莲及艺人蒋玉函称兄道弟，对备受凌辱的丫环们温柔体贴，百般呵护。他对于男尊女卑的观念进行了大胆的挑战，把他的全部热情和理想寄托在那些纯洁的女孩儿身上。特别值得指出的是，贾宝玉的叛逆性格具有发展上的一贯性、连续性，以及思想上的严肃性和不妥协性。他同姐妹们的亲疏远近，是以思想上的亲疏远近为标准的。第三十二回，他当众宣布：“林姑娘从来说过这些混帐话吗?要是她也说过这些混帐话，我早和她生分了。”这段文字告诉我们，宝玉和湘云、宝钗在思想上有着一条不可逾越的鸿沟，而同宝玉真正接近的只有黛玉。所以“黛玉听了这话，不觉又喜又惊。所喜者，果然自己眼力不错，素日认他是个知己，果然是个知己。”正是由于宝玉和黛玉的爱情是经过长期了解，是稳固地建立在思想同一的基础上的，宝黛之间的爱情才有了近代情爱色彩，而与封建的婚姻格格不入。 就红楼梦而言，作者所要传达的是一种漩涡般的无可逃避也无可挽回的巨大的虚无——对于人生来说虚无意味着渺茫的前途，对于社会国家而言，虚无更意味着终极的塌陷与毁灭。可以说大观园的花团锦簇正是建立在这样一个暗灰色的大背景之上，她的辉煌的存在是为了反证她凄凉的湮灭。这样的深刻洞察往往被浅薄的人斥为消极悲观——殊不知人类精神世界中最鲜艳的花朵，往往在这样最荒凉的土地上盛开，因为这无边无垠的萧索与惨淡，又反而是不屈的人格精神最有力的衬托。宝黛的精神恋爱何以能让无数人伤心泣下——那纤细的生活剪影、日常的吵吵闹闹、平凡的唏嘘切问，那所有的最简单最朴素的关怀和爱恋，为什么能在我们的心扉上敲击出如此沉重的曲调，让眼睛变成不竭的清泉，正是因为雪芹先生在这一幅绚丽画卷的最深处已经设置了空洞而且悲凉的人生底色。 见者真故知者深，由于曹雪芹深刻体验到人世的痛苦和人生之“大哀”，故能将这种痛苦提升到一种人类痛苦的高度加以艺术概括和表现。必须指出，这种悲剧感是不同于儒家的忧患意识的，儒家的忧患意识来源于群体意识中产生出来的责任心和义务感，而曹雪芹更直接的是与庄子的思想相通，他对人生之忧远胜于对家国之忧。因此，这种人生悲剧感也远比屈原、杜甫的“离忧”更具深沉特质、更具普遍的人生内涵。结 论综上所述，《红楼梦》是一部空前的也可能会是绝后的伟大悲剧作品。正如大学者王国维所说：“《红楼梦》乃彻头彻尾之悲剧也，悲剧中之悲剧也!”从《红楼梦》的三重悲剧中，我们可以看出曹雪芹对现实、文化、人生的批判、反思与探索精神。然而他毕竟是生活在封建社会中，与旧的、传统的、落后的东西也还是有丝丝缕缕的联系，于是批判现实与希望中兴，意识中反传统与潜意识中维护传统，出世与入世，便成了对应着三重悲剧的三对矛盾。
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从贾家衰败的主要原因看《红楼梦》的主题思想 关于贾家败落的主要原因，不同的读者，学者有不同的见解。先看两位红学家对此的回答。一位是周汝昌先生，另一位是俞平伯先生。 周汝昌先生认为贾家败落的主要原因有以下几点： 一是元妃死，贾家失去了*山，第十八回省亲点戏第三出是“乞巧”，脂批：长生殿中伏元春之死。并说明此事是“通部书之大过节大关键”。二是犯了政治上的重罪。贾珍为厚葬秦可卿，非得用“坏了事”的义忠亲王老千岁的棺材板。贾政劝说无效，脂批：政老有深意存焉。三是被贾雨村之累害。贾雨村与贾赫关系密切，且常常并举，牵涉到贾雨村把石呆子陷害致死，抄没扇子送贾赫一案。四是除去外鬼贾雨村，还有内祟王熙凤。大致从凤姐待下人苛刻狠毒，放利事发，贾琏为尤二姐报仇，弄权铁槛寺害死两条人命，受贿三千金，这些事被发现。除此之外，还有内部腐朽、子弟胡为，亲戚同时失势，抄家下狱等。周汝昌先生还有讲到一点是天灾人祸相随。旧批家尝说开端鄄士隐一段小荣枯是宝玉一生小影。鄄士隐先虽半落，实因遭火而一败涂地，不然，那能如此干净。第三十九回刘姥姥正信口开河，南院马棚里走了水，批云：一段为后作引。似乎贾家后来也遭此一劫，因此才有白茫茫大地真干净。很明显，周汝昌先生看重脂批，他也曾得出史湘云的原型是脂砚斋的结论。 俞平伯关于贾家败落的原因主要有三：抄家、自残、枯干。大意如周汝昌先生所述 。 如果就小说读小说，抛开红楼梦以外的一切东西――作者、背景等。上述对贾家衰败的解释是够全面的了。然而红楼梦的伟大之处与其成书背景密不可分，那么，上述形式主义的结论便不能接触到问题的本质更不能阐明红楼梦伟大的现实主义。贾氏的衰败与整个清朝社会史的发展是相联系的，李希凡和蓝翎两位红学家看到了这点。他们认为贾氏衰败不只是一个家庭原因，而是整个封建贵族阶级在逐渐形成的新的历史条件下，必然走向崩溃的征兆。其中最基本的是经济原因。为了维持奢华的物质生活，贵族阶级残酷剥削 农民。农民因此破产，发动起义。社会矛盾和阶级斗争加深。贾家的衰败和封建社会的灭亡已成定局，至于高鹗续书中的“兰桂齐芳”结局当然是荒谬的。 时势造就英雄，英雄改变时势。然而曹雪芹不是英雄，他只是描绘了现实主义的悲剧，时代的、社会的、阶级的、人的悲剧，曹雪芹以补天不成，象征内心那种欲力挽狂澜，扶大厦于即倒的原望的落空。但并未因此停止与封建正统思想的对抗。曹雪芹是一个文学奇才，具有一切伟大文学家都具备的对现实敏锐的洞查力。他们认清现实的丑恶，发出不满的声音，对未来有朦胧的设想，但是不能从根本上解决它。因为他们不是革命家。 红楼梦的思想艺术性很难说得明白毕竟曹雪芹也已经成为历史。这位孤独的天才在当时无人理解他，现在，更不可能。我们能很好的理解红楼梦，但不能很好理解曹雪芹。
黛玉的艺术形象很美，一说到她让人想到凄美。但要说到她的性格，大多数人脑海里，最先冒出来了是小性，爱哭、刻薄。黛玉既然小性刻薄，为何大观园里她如此受宠爱？答案：她真，坦荡。这在那生就一颗富贵心，长着两只势利眼的大家庭里真是不多见。贾母带刘姥姥逛大观园，到了潇湘馆，看看黛玉如何行事的，亲自为贾母捧茶送到跟前事很不起眼，这就看出黛玉的为人处事。老太太能在乎她一碗茶？贾母那样疼她，她能不感激吗？但也没必要说出来。黛玉这体贴，不显山不露水，就把这意思传达过去了。在看到了余下几位小姐屋里，主人就没这个心思，她们是主子，有什么事情丫头都给干。老太太真是没白疼她。外人看着这女孩子真是懂事，贾母这脸上能没光吗？心里能不觉得这女孩子乖巧贴心吗？黛玉是面冷心热，这点宝玉最知道。她对宝玉的关爱也是这样，不显山不露水，时时刻刻关心，宝玉一被贾政叫走，这边黛玉就开始担心。大概大观园要说谁的丫头最累，那一定是黛玉房里的丫头们。一次宝玉被喊出去了，这边黛玉打发丫头跑了好几次去打听。两个人吵架对着哭，她都哭成那样了，还要自己拿了手帕给宝玉，为何？宝玉穿的是藕合色的衣服不能沾泪。怨不得府里这些人都说她心细，伶俐。惹人怜爱。涉世未深你要是对她好，她一定是认真回报你。宝钗无非就是劝她，不该看那些杂书，后又给她送些燕窝。这就把她感动不行。从这后追着宝钗呼姐，对薛姨妈只称母。香菱那是薛蟠的屋里人，和黛玉完全没有什么关系。想学写诗宝钗嫌烦。把香菱打发到黛玉那边，黛玉是认认真真的教不厌其烦。黛玉就是这么一个人，看开篇很多人都不太欣赏她，越到后越喜欢她，为何？就是因为她这真，她没有宝钗那种小恩小惠的做派去笼络人心。路遥知马力日久见人心。不是发自肺腑，早晚能被人揭穿妙玉那更是冷人，但她就偏偏看重黛玉，梯己茶也是找着黛玉就是出言冒犯黛玉，黛玉也不回嘴。黛玉还是位利嘴，秀外慧中。王熙凤那些笑话和她比起来就低一个档次。黛玉的幽默是一种雅，开始看没什么感觉，但回头细品能让你忍俊不止。袭人宝玉和晴雯吵了一架，人人都在气头上，三个人在那里哭。黛玉走了来，一句话就把气氛扭转过来了，逗得袭人和宝玉笑了起来。宝钗在那里洋洋洒洒，报着画画的所需物品，看着很无趣。笔锋一转，黛玉的随口几句就很搞笑，搞的一家人一时没回过味来，一旦明白她说什么笑喷了。她的嘴是出了名的伶俐，贾家伶俐的人能排的上，贾母、凤姐、黛玉。要是说起人来，凤姐那是种市井说词，黛玉是借题发挥，语带双关。加上她有文采，说出来的话就更让人没法招架。这就是心灵嘴巧，其实也是一种聪慧的表现，关键时刻能一语中的，直打对方要害，让人辩无可辩。你要是气，人家没明说，--------没法回嘴你要是不气，是侮辱你自己的智商，---------气的头痛宝玉就常常被她搞得又是咬牙又是笑。黛玉给宝玉的感觉----可爱。。黛玉说话的感觉就是这样，看似信手拈来，其实一招一式都有讲究。就跟她作诗一样，别人是冥思苦想，在她是一挥而就。看似随手几笔，一下就让人眼前一亮。宝玉喜欢她，一点不奇怪，这样一位解语花在身边确实很有趣。她的痴、灵、秀、雅、怜，是最终开启了宝玉真心的钥匙。宝玉那种大族的男人，能做到对一位女子这样情深意重真是不多。没城府。袭人想探听她的口风，她给人家来了个东风压倒西风说。她是单纯对着袭人问她尤二姐的事情发表自己的看法。这要是宝钗就要掂量了，“平时不说是非的袭人今天这是怎么了？”宝钗一脑袋问号，而后不动声色，慢慢套出袭人的意图。黛玉哪里想到袭人是为了自己未来探听她的口风。这一下就把袭人给顶回去了，袭人自然就往宝钗那边倒了。她自己还浑然不觉，就当一闲聊天。正所谓：说者无心，听者有意。宝玉偷跑出去祭奠金钏，别人都不知道怎么回事。她借着戏文说宝玉，在外人看来就成了讽刺挖苦了。天下水无非是一样的，要祭奠何必跑出去，取一瓢水对着哭去吧。她说的对不对呢？也没错吧！宝玉私自跑出去，这边为了找他都闹翻天了，害贾母担心也确实不该。心里有那个人，何必一定要形式表现呢？华丽的形式就一定是真心的吗？史湘云和她开始就磕磕绊绊，到了最后冰释前嫌因为了解她的本真，自然就能理解，她说话的含义。倒是那个整天和她们，亲热异常宝姐姐，不知道上哪里去了。 很多时候她说话是直来直去，但别人听着感觉真是不受用。因为真话往往不好听，这是事实，生活里我们说的老好人，就是从来不当面说真话的楷模。不说真话的好处是谁也不得罪，自然大家都说他（她）好了。真爱无言她和宝玉交锋最有看头，最能体现她的这种只重意不重形的性格。只要宝玉说他心里有她这就行了。也许刚才还哭天抹泪，只要宝玉一句暖心话，立刻就雨过天晴。她看错宝玉了吗？没有，宝玉也是个心实的人。宝玉为什么在病中送她手帕?一接了这手帕她就感动成那样。答案：明代扬愼的《素帕》。不写情词不写诗,一方素帕寄相思。郎君着意翻复看,横也丝(思)来竖也丝(思)”。（这是诗人看着远方妻子寄来手帕而作的诗。）两个人看过西厢记，宝玉学张生给莺莺送手帕传情，这是宝黛的定情信物。从那一天开始，宝玉就阐明把心交给黛玉了，由过去那种吵架拌嘴相互猜忌，到黛玉亦步亦趋跟在宝玉身后。黛玉再也没为金玉良缘闹过。相对而言变得爱笑了，对宝玉变体贴了。宝玉则是更细心呵护着黛玉。这大概是黛玉一生最美的一段时光这和反对封建礼教，冲破思想牢笼没什么关系。无非就是两情相悦，水到渠成，犯下的有失检点的事情。这是黛玉一生品行上唯一的败笔，结果还是很值得去犯这个错误的。在当时女孩子这样做的后果是清誉禁失。这个可以参照迎春丫头司棋，被发现私定终身的后果。黛玉不是完人，这一点上她确实有过失。现在人不能拿现在的眼光去衡量这件事，实事求是说她越礼了。很多人都看不懂这段的含义，（这一段在34回，）更有些人发现，这黛玉怎么突然一下不闹了，也不整天和宝玉拌嘴了。情都定了还闹什么？两个对外谁也没表现出来，还是和往日一样照旧。他们两个就是这样的人，什么事情点到为止就可，这是一种修养。两个人的事情，心里有数就可以了。何必非要那么直白张扬。应了那句：淡极始知花更艳。这就能理解黛玉为什么最终宁可死，也不愿在这世间苟活。这点和柳湘莲与尤三姐很像，柳湘莲定亲又毁亲。尤三姐挥剑自刎。这两者是相通的，宝玉和黛玉已定了情。黛玉已经把自己当成宝玉的人了，最终无法完成心愿，那就质本洁来还洁去 。黛玉既不是死于投湖，也和上吊没什么干系。就是自己一心求死，一病不起。那手帕和她的命一样珍贵，她最终一定是把手帕烧了。而宝玉也没辜负她，一直到最后还是守着他们的盟誓。在他心里黛玉已经是她妻子了。尽管黛玉没坐着花轿进贾家的门。最终宝玉和柳湘莲一样遁入空门，这才不辜负了当初的盟约。----今生不负。其实愤世嫉俗那不适合黛玉，真正有这思想的宝玉和宝钗。宝玉是真这样想也这样做了，宝钗是内心和外表两个反差。黛玉和宝玉的思想似近实远，这点脂砚斋中有批复。但这不妨碍两个人感情，黛玉就是那种只要宝玉喜欢，就是前面是悬崖，她也跟着跳的女人。----情痴。她也不会去奉承，那些凤姐宝钗脸都不红就能说出来的话让她去说！结果只能是感觉像是笑话。王熙凤把尤二姐弄院子来了。别人以为是好事，在她们几个看来，都为尤二姐担心。她是个冷人吗！只是挨着面子，不便生事说出来而已。所以贾母疼黛玉不是没根据，人的天性还是喜真厌假这样一个女孩，真是没法让人不喜欢。黛玉唯一的致命伤，就是涉世未深，要说心机她也有，她的聪慧绝对高过宝钗，她要玩心计也不比这些人差，但她是顾影自怜，没有想从人家那里分享占有什么。对她最重要就是宝玉，满心满眼就是这个男人，别的她都看不到了。她的个性就象一首凄美的古调，没有太多修饰，也没太多华丽的手法。喜不喜欢她还是那个样子，她是给自己活，她的世界里除了诗词歌赋，就是宝玉和老太太。黛玉就是这样一位大家闺秀，有着一身小毛病，而又让读者从心里不能不喜欢和怜惜的女孩子。
悲剧是人类所追求的美好和理想与现实不可调和的矛盾。大凡一部永垂不朽的文学作品，必有精神境界的审美贯穿于其中。作者所表达的并不仅仅是一个个流于琐碎的故事，而有深刻的哲学意蕴在里面，让人读后对人生有着深沉的思索，并有一种诉说的冲动。李泽厚先生说过一句话：“关于《红楼梦》，人们已经说了千言万语，大概还有万语千言要说……”从中，我们看到的是入世者的悲哀和出世者的无奈。由此观之《红楼梦》从任何一个角度看都是一部真正的悲剧作品，一部完整的悲剧作品。它的悲剧精神主要体现在以下三个方面。一， 自觉强烈的悲剧意识。这种悲剧意识主要体现为作者悲剧的世界观以及人生观。作者对悲剧人生有着痛切地感受和透彻的了悟，从而凝结出令人心酸的人生箴言，这便是第一回的“好了歌”。人的一生主要围绕金钱，功名，妻室，儿女拼搏奋斗的。但人们为此拼搏一生往往是竹篮打水一场空。因此“可知世上万般，好便是了，了便是好，若不了，便不好；若要好，须是了(1)”不过绝大部分人却是蒙昧的，麻木不仁的，他们上演着悲剧又不明就里，所以作者之将这种悲剧人生观赋予两个人，那就是贾宝玉和林黛玉。林黛玉的悲剧意识伴随着他短暂的一生，她终日以泪洗面，身负着巨大的精神压力，尤其她的诗词，无疑不闪动着悲剧人生的泪光。而贾宝玉生在“钟鸣鼎食”之家，可谓贾府之中第一安富尊贵的人。岂料他“富贵不知乐业,无故寻愁觅恨”(2)，内心充满着不尽的烦恼，忧愤，焦虑与无奈。他清楚的知道自己的观念不融于当时社会，他除林黛玉这个同盟者外再无其他外援，因而毁灭已是看得到的结局。从人生观的基础上作者进一步扩而广之，深化出悲剧的世界观。书中第二十二回有这样一句话“你证我证，心证意证，是无有证，斯可云证，无可云证，是立足境，无立足境，方是干净（3）”前面几句的意思是说，没有什么可追求的了，便进入了佛性的自由王国，最后两句说，追求佛理的天国这一过程也是空的，一切皆空方是大彻大悟。最后贾宝玉遁入空门便是这种悲剧世界观最好的诠释。或者现实中作者看到社会上的丑恶太多了吧。他被这一切包围压迫着，美好的东西被摧残，被毁灭致使他看不到光明，看不到希望，因而产生了虚无厌世的悲剧思想，也是因为有了这种悲剧的世界观，才创作出这样一部真正的悲剧。二， 规模宏大的悲剧框架。《红楼梦》这部作品仿佛一座摩天大楼，高大严谨，丝丝入扣。作者用前五回的序幕奠定了整部书的悲剧基调，营造了全书的悲剧氛围，它预示了这样一个轨迹家庭——社会——人，世上所有的一切都将走上毁灭和消亡。第六回起，作者便层层展开，步步推进，让悲剧的种子，萌发，生长，看似一幅繁华景象，实质危机四伏“山雨欲来风满楼（4）”。第十六至三十九回，悲剧事件频频发生已露出那下世的光景。直至八十回之后总爆发，在没有歌舞升平，只有险象环生，树倒猢狲散，达到了悲剧的顶峰。正像书中所说“为官的，家业凋零；富贵的，金银散尽；有恩的，死里逃生；无情的，分明报应；欠命的，还了命，命已还；欠泪的，泪已尽。冤冤相报实非轻，分离聚合皆前定。欲知命短问前生，老来富贵也真侥幸。看破的，遁入空门；痴迷的，枉送了性命。好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净（5）”在这恢宏的悲剧框架中更隐藏着众多人物的悲剧命运。首先是主人公贾宝玉，他的悲剧是第一位的。多少年来人们对此分析得最多，也最深入，成果也最大，可以说，贾宝玉的悲剧蕴含了品质最高的思想矿脏，可谓千个悲剧第一人。其次便是作者饱含深情，浓墨重彩表现的金陵十二钗，他们性格鲜明，个性各异却无一例外的归入“薄命司”，“千红一窟”，“万艳同悲”。具有叛逆思想的林黛玉无需多说，纵使堪称封建妇德楷模的薛宝钗也难得善终。已走向封建社会至尊至贵的贾元春何尝有一日欢悦，炙手可热的管家王熙凤到头来却是“哭向金陵事更哀”，即使“无暇白玉”的妙玉依旧“风尘肮脏违心愿（6）”。总之在《红楼梦》中，绝大部分有名有姓的人物，几乎全部的主要人物，莫不走向一个共同的方向——毁灭和死亡，他们的生命之曲无论是怎样的音符，无疑不是悲哀的旋律。三， 包罗万象的悲剧冲突。主人公贾宝玉的叛逆思想与封建腐朽思想的冲突无疑是一条主线，他藐视皇权，否定封建社会的主流意识，倡导自由平等，是一位民主主义思想的先驱。他对自己的思想深信不疑，面对强大的压力，必然失败的命运毫不妥协，坚持自己的阵地，勇敢的对抗着冰时刻准备为之献身。然而在当时的年代，面对根深蒂固的封建思想，他的抗争无异于以卵击石，悲剧的结局是注定的。除贾宝玉外，还有很多社会中下层的人，他们善良友爱，渴望自由与爱情，但由于家庭及种种社会因素被侮辱，被践踏，被伤害，甚至被逼上绝路。如水月庵的智能儿，她勇敢的与秦钟相爱，甚至私逃进城来找秦钟，最后却被无情的逐出。封建旧势力的代表们的日子也不想我们想象中的好过。“薛宝钗具有艳冠群芳的容貌，有着丰富的历史文化和社会知识，也有一流的艺术才能和封建思想道德(7)”。然而越是如此，他的人生路途越显得可悲之至。他得到了贾宝玉的婚姻，直落得独受空房，他以温柔贤惠博得了众人的好感，却成为协助顽固势力扼杀新思想的帮凶。她天生丽质最后以凄苦为伴，让人深感惋惜。在这种封建守旧的社会中，她以一位适时的人，生活在社会阶级的冲突，大家思想性格的矛盾中落的悲剧下场。四， 出神入化的悲剧美感。曹雪芹先生不仅写出了悲剧之悲，更写出了悲剧之美。林黛玉是书中重要悲剧人物之一，而她便是被愚昧的结合体。且看她的容貌“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分(8)”她多愁，多病，多泪。“黛玉葬花”令多少人寝食难安，如痴如醉。“伤心一首葬花词，似梦成真自不知(9)”委婉动人，荡气回肠的词章，不仅淋漓酣畅的抒发出她无限哀伤的情怀，更是她一生不幸的写照，其景其情，可谓将悲与美推到了极致。晴雯是《红楼梦》中有始有终的重要人物，她的一生也是悲与美结合的典型范例。抄检大观园前王夫人听信谗言召见晴雯时“病西施”的形态和她从容应对以及遭受侮辱后的悲愤情状；临终前宝玉探望她时她把两根葱管一般的指甲齐根咬下送与宝玉的情景，令人同情，令人喝彩，令人愤慨。那动人的画面，永远定格在人们心灵深处，永远拨动着人们的心弦。这样的情节在《红楼梦》中不胜枚举，正是这种美，成为《红楼梦》的最大亮点，是《红楼梦》成功的秘诀。《红楼梦》是一部万代传承而不朽的文学作品，其中每一个角色的自始至终都贯穿着一种悲剧色彩，综观古今中外，象《红楼梦》这样把悲剧的氛围营造的如此之浓厚者，也是非常少见的。正如王国维所说：“除主人公不计外，凡此书中之人，有与生活之欲相关系者，无不与苦痛相终始。”
展开《红楼梦》长卷，我们可以看出其悲剧性具有三重意义。从写作题材的表层意义看，全书是通过贾府兴衰过程及宝、黛、钗的爱情婚姻悲剧来写时代悲剧；从写作题材的深层意义看，是通过几个女子的毁灭过程来写文化悲剧；从写作题材的象征意义看，是通过由好到了、由色到空的变迁过程来写人生悲剧。关键词：《红楼梦》；时代；文化；人生悲剧前 言西谚有曰：“有一千个人，就有一千个哈姆雷特。”那么，有一千个中国人，就有一千个《红楼梦》。迄今从文学上谈论《红楼梦》最为深刻的，依我看还是鲁迅、王国维和余英时三人。鲁迅称此书“悲凉之雾，遍被华林，然呼吸而领会之者，独宝玉而已”，又说：“在我的眼下的宝玉，却看见他看见许多死亡；证成多所爱者，当大苦恼，因为世上，不幸人多。惟憎人者，幸灾乐祸，于一生中，得小欢喜，少有罣碍。”王国维将《红楼梦》看成是一部存在的悲剧，这悲剧不是政治的、民族的，历史的，而是哲学的、宇宙的、文学的，是由人与人的关系构成的悲剧，人人皆无所逃于其间。余英时将《红楼梦》的世界划分成两个世界，而大观园纯粹是作者虚构的理想世界。这个理想世界与混浊现实的冲突构成了小说的主题，并最终被现实世界的黑暗所吞没。即使今天，如何看待这部小说，仍然是见仁见智。“不敢妄谈《红楼梦》，只怕难解其中味。”我认为，《红楼梦》的悲剧精神，与希腊的悲剧《被缚的普罗米修斯》、《俄狄蒲斯王》具有同样震撼人心的力量。 《红楼梦》的主题，描写的是“四大家族”的兴衰。尤其值得注意的是，曹雪芹描写的虽然是一个贵族世家的日常生活场景，这里很少有大起大落的发生在刹那间的生死毁灭。但是却有着经常不断的、十分隐秘的折磨。一切都发生在极其平常的生活琐事之中。你的心在哭，人们却以为你在快活的笑；你坐立不安，寻寻觅觅，人们却以为你是无事瞎忙；你稍稍越出了常轨，人们就忙不迭的过来规劝你、劝导你，把你重新纳入正轨。这是一种缓慢的被风化、被锈蚀的毁灭，这是一种因其平常，有时连受害者本人也不觉察的毁灭。所以，林黛玉感叹道：“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？”那一时代的“风刀霜剑”，“一年三百六十日”毫不间断的摧残着人生的精英，思想的花蕾。然而，人们却看惯了，习以为常了，并不觉得悲剧正每时每刻地在身边发生。在那个“游丝软系飘春榭”的大观园里，有谁能象宝黛那样，为这些可怜的“落花”抛洒同情的眼泪呢？面对这样的社会情势，黛玉只能作“无声之泣”，有泪往心里流；宝玉只好着了魔似的把自己的“怪僻”形之于外，来宣泄胸中的阵阵狂澜；而探春则有感于那些乌眼鸡似的亲骨肉，满腔悲愤地诉说：“我们这样的人家，人都看着我们不知千金万金，何等快乐，殊不知这里说不出来的烦难更厉害！”的确，笼罩着整个贾府的，正是这种“说不出来的烦难”，这种挥之不去的，人们几乎呼吸惯了的悲凉之雾。鲁迅曾经说过：“人们灭亡于英雄的特别的悲剧者少，消磨于极平常的，或者简直近于没有事情的悲剧者确多。”曹雪芹在《红楼梦》里着力表现的就是那些“近于没有事情的悲剧”。 《红楼梦》以封建贵族青年贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧为中心线索，通过贾、薛等家族由兴到衰的发展历史，深刻地反映了我国十八世纪中叶广阔的社会现实，集中地表现了封建社会种种尖锐复杂的矛盾斗争，揭露了封建统治阶级的罪恶本质，从而揭示了封建社会必然崩溃的历史趋势。《红楼梦》中的爱情的独特性，首先是由其男女主人公的独特性而决定的。其次具有同以往所有的爱情故事不同的内涵。宝黛爱情悲剧是必然的。贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧一方面反映了追求个性自由的初步民主主义思想与衰朽的封建主义的矛盾，它反映了那个时代最主要的社会问题，是对封建主义的血泪控诉，也是对新的社会理想和生活理想的反映和追求。然而，在曹雪芹的笔下，宝、黛刻骨铭心的绵绵爱恋之情，不仅毫不涉及风月，更无郎才女貌的俗套。即使那复杂细微的感情纠葛，也显示了一种真情至性的境界，在读者心中升出情之美感。黑格尔称“悲剧是艺术的桂冠。” 打开《红楼梦》长卷，我们可以看出其悲剧性具有三重意义。即从写作题材的表层意义看，全书是通过贾府兴衰过程及宝、黛、钗的爱情婚姻悲剧来写时代悲剧；从写作题材的深层意义看，是通过几个女子的毁灭过程来写文化悲剧；从写作题材的象征意义看，是通过由好到了、由色到空的变迁过程来写人生悲剧。一、《红楼梦》的时代悲剧如果说吴敬梓的《儒林外史》从一个侧面反映了清王朝思想钳制造成的精神悲剧的话，那么，曹雪芹通过封建贵族世家盛衰的描写，则较全面地表现了清王朝腐朽没落造成的时代悲剧。 荒淫，是贾府这个贵族世家衰败的原因之一。一方面，贾府上下的男人大都生活腐败，道德沦丧，荒淫在这个贵族世家被视为平常之事。贾珍的公媳乱伦，贾琏的“包二奶”，贾赦对鸳鸯的企图，甚至连王煦凤与侄辈贾蓉也有染，等等这些，正应证了老仆人焦大的那句“爬灰的爬灰，养小叔的养小叔”的话。另一方面，由荒淫所引起的人事纠纷、甚至恶毒的残杀，更是不断地动摇着这座封建大厦。虽然也有不少清白的女儿家门努力地在这罪恶的泥潭里挣扎反抗，但最终也都与这腐朽的家族同归于尽，几乎没能有一个落得好下场的。 奢侈，是这个贵族之家衰败的原因之二。且不说那些名目繁多的美器珍玩如何填满这个家族的每个角落，也不说那些精心烹调的美味珍馐如何充塞这个家庭的每个盛筵，单就秦可卿之丧事与贾元春之省亲，那奢华靡费程度就够惊人的了。虽然凤姐、探春等人在最后已感到家庭经济危机的来临，但这时谁也无法挽狂澜于既倒，扶大厦于将倾了。 “一代不如一代”，更是这个贵族之家的致命伤。贾敬访道，贾赦淫乐，贾政的迂腐无能、头脑古板，贾珍、贾琏、贾蓉等纨绔子弟个个沉湎酒色，毫无廉耻，诸如此类，大观园中比比皆是。家族的种种腐朽已无可救药，唯一较有灵性的贾宝玉也只能痛苦地呼吸着这令人窒息的悲凉之雾。而他与封建传统的不相容必然导致宝黛爱情的悲剧结局，在这个时代不容纳他们，他们也不屈从时代的悲剧冲突中，随着腐朽力量的由盛转衰，新生力量也落了个由萌芽到夭折的结局。这是《红楼梦》告诉我们的那个时代的悲剧，人人概莫能外。 宝黛俩人所共同具有的叛逆性格和生活理想，由于不容于当时的社会，由于他们和封建势力的尖锐冲突导致了这一悲剧，从而写出了这一悲剧的时代深刻性和必然性。宝黛之间的爱情，从一开始就注定不能不是悲剧，因为在宝黛那个时代，假如两人的生活前途是光明的话，就必须不仅找到一块能够容纳自由恋爱和自由婚姻的国土，还要找到能够容纳贾宝玉、林黛玉的生活理想和生活道路的国土，找到一块能够容纳他们叛逆的地方。可是，这在当时是不可能的，这就揭示了宝黛爱情悲剧发展的必然性，揭示出这不是一般的悲剧，而是一个时代的悲剧。那么大的贾府，上到贾母，下到丫鬟，没有人支持他们的爱情，没有人站出来为他们说话。并不是由于简单的门不当户不对，并不是简单地由于自由恋爱触犯了封建婚姻制度，而是在于这一爱情本身所包蕴的反封建色彩为社会所不容造成了悲剧，这是曹雪芹高出于他的前辈的地方，也是写得更深刻的地方。 爱情这个题材，到了曹雪芹手里，被空前地用社会性的、政治性的内容充实起来、提高起来，从而全面而深刻地对封建社会作出了有力的批判，这是《红楼梦》不同于才子佳人小说的地方，不同于以前的言情小说的地方，也就是《红楼梦》为什么如此富于影响和震撼人心的地方。 由此看来，在社会发展的一定阶段，“腐朽”有可能萌发“新生”，却不可能催化“新生”，相反，当“腐朽”势力还相当强大时，还会扼杀“新生”。可以说，《红楼梦》的家庭婚姻生活正是从这一角度折射出时代的悲剧。纵观中国历史，正是在上层社会蔓延的种种腐败现象，抑制了资本主义萌芽的发展，阻碍了当时国家经济文化的发展和社会进步，以至导致国力的衰微、王朝的没落。从这个意义上说，贾府的悲剧正是时代悲剧的一面镜子。 二、《红楼梦》的文化悲剧 通过作品的深层意义，可以看到《红楼梦》中并非所有悲剧都是恶人作梗或对前途的迷惘。而归根结底是几千年积淀凝固下来的正统文化的深层结构造成的性格悲剧。伦理型的中国传统文化将人推崇到很高的地位，如“天人合一”，但中国传统文化的“重人”意识，并非西方文艺复兴时提出的尊重个人价值和个人的自由发展，而是强调个人对宗族和国家的义务。这种缺乏个性意识的“人学”就难免造成了逆来顺受、自我压缩的人格，造成了不冷不热、不生不死的生存状态。 “木石前盟”与“金玉因缘”的悲剧。《红楼梦》所提供的金玉姻缘和木石前盟的故事框架，其意义要远远超出故事本身。而且，其思辨内容的丰富和深邃，它伸向中国历史，文化、哲思、美感的深处，结晶了几乎全部的精华和缺憾，囊括了几乎全部的欲望和冲突。近年来有的研究者力图透过小说故事情节的表层进入到精神象征的深层，注目于设置在人物之间的抽象而隐秘的关系。如说薛宝钗的“金”是草“木”之人林黛玉的克星而贾宝玉的“石”有两重性，既可化为土而生木，又可采炼而成金，所以有“木石前盟”和“金玉因缘”两种潜在可能性。在林黛玉代表的“木”字和薛宝钗代表的“金”字上，可以检索出中国文化一连串相关的意象及概念：木近水，金近火，阴柔与阳刚，寂寥与活溢，虚无与实有，悲观精神与乐观精神等等，正是中国人自古以来对宇宙人生两种不同的本质认识的体现。薛林二人是作为两种对立的审美规范、人格理想和宇宙精神的化身而呈现的，贾宝玉这个人物的意义便是尝试某种取舍的可能性。作为巨大的精神矛盾的负担者，贾宝玉的秉赋虽倾向于林黛玉，实际上是无从选择的。在封建的“礼”教面前，他是渺小的，以他个人的能力是无法与整个封建社会抗衡，也无法与封建的婚姻制度抗衡。 摔不碎的通灵玉，像是隔膜，用“金玉良缘”来芥蒂两颗寻求共同的心灵，却更象是纽带，让二人在激烈的矛盾之后清楚的探测到对方的心意：金玉固然般配，但是真正与玉琢契合一体的，却是那一根穿玉的丝绦。词叹葬花，暮春伤时的眼泪便隐有相思之意；诗会重阳，中秋抒情的吟咏更暗寓离恨别愁。直到宝玉“睡里梦里也忘不了你”的告白，如山雨欲来风满楼，兆示着大观园的灾祸变迁，也兆示这段玫瑰色情感的横生变故。这一对在暗夜中相互依偎着的恋人，终于因惊世骇俗的一吻而面临被逐出乐园的惩罚。我们无法知道在永诀之前究竟有没有一次重大的误解而导致的心灵的挫折，但是命运那一把赌气的剪刀，却毫无疑问的将穿玉的穗带剪作了几截。“茜纱窗下，我本无缘；黄土陇中，卿何命薄？”这泣血的控诉，便是他们最终的咏叹。贾宝玉是人所共知的小说主人公，可以说处于全书形象体系的中心地位。金陵十二钗是小说着力描写的十二个女子，应当说在这个形象体系中占有重要位置。还有为数不少虽则身分低微然而品性不凡的女儿形象令人瞩目。然而现实是残酷的，它将这些可敬可爱、美丽纯洁的女性，囚于那异常黑暗污浊的世界，在给了她们时间、空间、程度上极为有限的自由独立之后，便以迅雷不及掩耳之势将这些反抗粗暴和亵渎的美蹂躏毁灭。“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净”。“千红一窟(哭)、万艳同杯(悲)”的女性总悲剧也由此拉开帷幕，公开上演。绛珠仙子终于在“风刀霜剑严相逼”之下“泪尽天亡”，“质本洁来还洁去，一杯净土掩风流。”黛玉纯美的灵魂如水晶一样透明素丽，如冰山雪莲一样净洁孤傲，在那黑暗的世间哪里找得到天尽头的芳丘?只能是饮恨而去之时，发出那柔肠寸断之声：“宝玉、宝玉、你好意在言外，岂是一个“愁”字、“恨”字了得!黛玉的毁灭是“千红一窟，万艳同杯”的女性总悲剧中的最强音，它震撼了千万读者的心灵，赢得了世世代代读者们同情的眼泪。史湘云、李纨青春寡居、独守凄凉；善良软弱的迎春被“作践得公府千金似下流”，出嫁一年便香魂一缕含恨而去；妙玉欲洁不曾洁，想空未能空，沦落污泥浊淖；心比天高的晴雯被斥逐羞愤而死，金钏儿跳井而死；惜春、紫鹃落发为尼，自此长伴青灯古佛“悲凉之雾，遍被华林。”这些钟灵毓秀、姹紫嫣红的众女子，一如风流云散、雨打残红，霎时间全都玉殒香消，化作寒烟冷雾。 迎春，很善良，但也很懦弱。从乳母偷她的螺金凤这件事及她的态度就可见出她逆来顺受的性格，这种性格往往使自己对让别人占便宜的容忍度增加，对受别人摆布、控制和欺负的敏感度降低。而且，还往往会纵容与姑息不合理的事情。结果是迎春成了封建包办婚姻的牺牲品，沦为其父贾赦偿还债务的替罪羊，自己的不幸，至死也不觉悟。可见，迎春之不幸，多由于性格。 再看黛玉的悲剧，难道完全是外力与环境造成的？其实不然，人们往往看到她秉承优秀传统而生的一面，却没有看到她深具传统文化性格而死的一面。由于传统文化个性意识的缺乏，在传统文学中往往表现为人的依附性，即一个弱者的主体性往往必须依附在家庭、父母或一个强者身上。在灵魂深处，她已被这种依附性折腾得精疲力竭，她时刻感到失去依附的痛苦、离家的凄凉甚至生的绝望。于是她的病日益加重，以致心力交瘁，在爱情尚未毁灭之前，她的生命却已走到尽头。所以说，黛玉爱情的毁灭，既是无情世道的他毁，也是悲剧性格的自毁。 另一方面，贾宝玉性格中存在软弱的一面。《红楼梦》中睛雯、金钏、黛玉的死，他除了恨的要死怜惜的要死之外，没有真正为避免她们的死而抗争过。正是他的软弱，所以他才能够爱晴雯却不能拒绝袭人的诱惑，爱黛玉却又贪恋宝钗的冰雪肌肤，大家都说曹雪芹以隐语说宝玉，说他的草莽愚顽、不肖无能，在对待爱情这一方面来说，其实也是不无道理。贾宝玉本身所存在的弱点，也成为他们爱情更加难以逃避悲剧结局的一个相当重要的原因。 关于薛宝钗的悲剧，一般认为是一个努力迎合时代的人竟也不为世道所容，所以是社会悲剧。但从文化角度看，她也是封建文化之树上一颗必然的苦果。封建文化要求每个“个体”去做的事最好不要去符合心中的欲望，这样才会获得社会的好评。薛宝钗就是这种自觉不自觉地追求着这种做人理想的其中一个。爱情上、才学上、生活上，宝钗已被封建文化磨去了自己应有的个性锋芒；自己对所爱的人与物不敢有太强烈的追求，而对自己不喜欢的人与事也不敢断然决裂，生命处于一种不生不死的浑沌状态。这种自我压缩使她的生命过早地枯萎了。我们从这一形象的毁灭过程，可以看到封建文化深层意识是如何蚕食人的灵魂与消磨人的个性。曹雪芹这种历史沉郁中的文学的思考，的确是一种民族精神的觉醒。 三、《红楼梦》的人生悲剧 时代悲剧侧重从横断面去解剖当时社会，文化悲剧侧重从纵深处去反思民族的文化，而人生悲剧则是从哲学上去思考生命的本质。曹雪芹所写的《红楼梦》打破了中国古代小说几乎不思考有关个人的存在等基本哲学问题，这也是《红楼梦》能跨越时空的思想魅力。 “人之生也，与忧俱在。”生命的欢乐往往是在痛苦的追求之中才实现。这种痛苦的程度与知识同步增长。以宝玉为例，开始宝玉并不惧怕生活，而是正视生活，对生活以及自身在生活中具体的存在价值、存在目的还抱着一种较为积极的态度。然而，“天地不仁，以万物为刍狗。”在现世中，他总是深深感到：不但事物无常，人生易老，就是感情也不能永久保存。于是陷于失望之深渊，遂悟宇宙人生之真相，终于抛下一切远离尘嚣，这是他对生命的个体价值与人生理想的沉思后的毅然抉择。人生总是这样，总是不美满，总是有所欠缺，而生命原是要不断地受伤和不断复原，这是人人概莫能外的悲剧。 宝玉是情痴，黛玉是情种，她为爱而生，为爱而死，对宝玉的爱是她生命所维系。“天下无能第一，古今不肖无双”的宝玉。正是他秉菩提心，具金刚胆，在那黑暗愚昧、野蛮残忍的时代，敢于冒天下之大不韪，石破天惊地宣布并践行他的“女清男浊”的人生哲学。至于宝、黛、钗之间的感情纠葛，实质上是“追求自由爱情”和“封建婚姻制度”这两股力量的斗争。当人的主观意愿和他的行动所造成的后果不相符合甚或背道而驰时，他往往要为此付出沉重的代价和牺牲，这就是悲剧的生活基础。宝玉的自由选择和被迫接受不一致，最终导致了他们爱情的悲惨结局。从整部作品看，《红楼梦》也笼罩着一层由好到了、由色到空的感伤色彩，这侧重表现在许多曲、词的咏叹之中。如“多情公子空牵连”，“喜荣华正好，恨无常又到”，“风流灵巧招人怨”，“可怜金玉质，终陷淖泥中”等等，都体现为美的毁灭。人生有如此多的缺陷，当我们超越题材的表层意义来体会时，便会感到这种缺陷的揭示能激发人们更加珍惜时光，执着现世，具有强烈的劝世作用，当然，倘若消极对待的话，就会走向丧失意志，悲观厌世的另一端。作品似乎在告诉人们必须作出正确的选择。话又说回来，在那样一个悲剧的大时代里，作为凡夫俗子的大观园里的儿女们，无论怎样选择，又能有什么好的结局呢？ 贾宝玉是《红楼梦》的中心人物，也是作者着力最多、写得较为成功的人物。在他身上既有作者的影子，也寄托了他对人生和现实的反思。 关于他的形象，作者在第三回有过概括而形象的说明；“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通庶务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤。富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。可怜辜负好时光，于国于家无望。天下无能第一，古今不肖无双。寄言纨绔与膏粱，莫效此儿形状。”在这两首《西江月》词中，作者所赋予贾宝玉最鲜明的性格，就是与当时的社会格格不入的叛逆精神。而在这以后的描写，都无非是这两首词的深化和形象说明。 贾宝玉性格的特点，首先是对于锦衣玉食、安富尊荣生活的不满、厌恶，乃至愤懑。第七回他感慨地说：“可恨我为什么生在这侯门公府之家?绫罗纱锦也不过裹了我这枯木朽株。羊羔美酒也不过填了我这粪窟泥沟。富贵二字，真真把人荼毒了。”第七十一回，贾宝玉更是愤慨地说：“我只恨我天天圈在家里，一点儿做不得主，行动就有人知道，不是这个拉，就是那个劝，能说不能行。虽然有钱，又不由我使。”(9)封建贵族的沉闷生活，使他心中充满了孤独、寂寞和哀愁，也刺激了贾宝玉要求摆脱束缚的性格发展，并导致了他在思想和行动上对一系列腐朽的封建制度和教义的怀疑否定。他对八股文深恶痛绝，认为那只是“后人饵名钓禄之阶”，是“诓功名混饭吃的”。贾政督逼他必须把四书“一齐讲明背熟”，他读了几年，仍大半夹生，“断不能背”。但却对当时的“淫词小说”《牡丹亭》、《西厢记》非常喜爱。他不肯走当时一般贵族子弟所走的“学而优则仕”的“为官为宦”的道路，更不愿同官场人物交际，骂那些热衷功名的人都是些“国贼禄鬼”、“沽名钓誉之徒”；却对封建社会最低层的艺人和奴婢怀着深深的同情和友谊，与出身平民的秦钟、家道贫寒的柳湘莲及艺人蒋玉函称兄道弟，对备受凌辱的丫环们温柔体贴，百般呵护。他对于男尊女卑的观念进行了大胆的挑战，把他的全部热情和理想寄托在那些纯洁的女孩儿身上。特别值得指出的是，贾宝玉的叛逆性格具有发展上的一贯性、连续性，以及思想上的严肃性和不妥协性。他同姐妹们的亲疏远近，是以思想上的亲疏远近为标准的。第三十二回，他当众宣布：“林姑娘从来说过这些混帐话吗?要是她也说过这些混帐话，我早和她生分了。”这段文字告诉我们，宝玉和湘云、宝钗在思想上有着一条不可逾越的鸿沟，而同宝玉真正接近的只有黛玉。所以“黛玉听了这话，不觉又喜又惊。所喜者，果然自己眼力不错，素日认他是个知己，果然是个知己。”正是由于宝玉和黛玉的爱情是经过长期了解，是稳固地建立在思想同一的基础上的，宝黛之间的爱情才有了近代情爱色彩，而与封建的婚姻格格不入。 就红楼梦而言，作者所要传达的是一种漩涡般的无可逃避也无可挽回的巨大的虚无——对于人生来说虚无意味着渺茫的前途，对于社会国家而言，虚无更意味着终极的塌陷与毁灭。可以说大观园的花团锦簇正是建立在这样一个暗灰色的大背景之上，她的辉煌的存在是为了反证她凄凉的湮灭。这样的深刻洞察往往被浅薄的人斥为消极悲观——殊不知人类精神世界中最鲜艳的花朵，往往在这样最荒凉的土地上盛开，因为这无边无垠的萧索与惨淡，又反而是不屈的人格精神最有力的衬托。宝黛的精神恋爱何以能让无数人伤心泣下——那纤细的生活剪影、日常的吵吵闹闹、平凡的唏嘘切问，那所有的最简单最朴素的关怀和爱恋，为什么能在我们的心扉上敲击出如此沉重的曲调，让眼睛变成不竭的清泉，正是因为雪芹先生在这一幅绚丽画卷的最深处已经设置了空洞而且悲凉的人生底色。 见者真故知者深，由于曹雪芹深刻体验到人世的痛苦和人生之“大哀”，故能将这种痛苦提升到一种人类痛苦的高度加以艺术概括和表现。必须指出，这种悲剧感是不同于儒家的忧患意识的，儒家的忧患意识来源于群体意识中产生出来的责任心和义务感，而曹雪芹更直接的是与庄子的思想相通，他对人生之忧远胜于对家国之忧。因此，这种人生悲剧感也远比屈原、杜甫的“离忧”更具深沉特质、更具普遍的人生内涵。结 论综上所述，《红楼梦》是一部空前的也可能会是绝后的伟大悲剧作品。正如大学者王国维所说：“《红楼梦》乃彻头彻尾之悲剧也，悲剧中之悲剧也!”从《红楼梦》的三重悲剧中，我们可以看出曹雪芹对现实、文化、人生的批判、反思与探索精神。然而他毕竟是生活在封建社会中，与旧的、传统的、落后的东西也还是有丝丝缕缕的联系，于是批判现实与希望中兴，意识中反传统与潜意识中维护传统，出世与入世，便成了对应着三重悲剧的三对矛盾。
纵观人类情恋的演变史，大体可分为史前情感史，古代情感史和现代情感史三个阶段。如果文学史正是人类情感史的一种反映再现，那么《红楼梦》一书在时代中的位置就更加清晰了。宛若一座拱桥，她正好横跨在古代情感史的终结和现代情感史的开端之上。由此看来，《红楼梦》一书和我们这个时代的距离也更加鲜明。作品呈现的古典画卷如此全面逼真地保存着过去时代的影响，使我们得以从中品位出古代人和现代人在情感领域巨大而微妙的异同。我们悲喜交加地看到，人类情感史和理性史一样是在向前进化着，尽管进化的轨迹是如此沉重而迟缓，一步一个脚印，前仆后继，包括血和生命的代价，转眼间焦头烂额，各奔东西。 读罢红楼，心里酸酸的。不知是为了什么。是为了荣宁二府的家破人亡？红粉丽人的香消玉殒？还是投机分子的欺世盗名？好像每种都有一点。但总是觉得那不是全部。从一个男人的角度分析，我豁然开朗，这是嫉妒。我在隐隐之中对宝玉产生了醋意。说来也真是惭愧，但是有几个男性看到一个纨绔子弟的周围无缘无故的缠绕着数不胜数的美女而不心酸呢？ 说到这，红楼梦里的爱情故事还真是数不胜数。首先力推的，就是宝黛的红粉痴恋。在红楼梦里要数这两个人的爱情最纯洁了。从两小无猜，青梅出马，到长大后的坠入爱河。曹公简直就是顺水推舟，让读者感到，世间又一份千古流芳的爱情故事诞生了。它的出现是那么的自然，几乎没有人怀疑过，它的出现是那么纯洁，纤尘不染 。但是生不逢时的爱情就是痛苦的代名词。黛玉性格里独有的叛逆和孤僻，以及对世俗的不屑一顾，令她处处显得特立独行，卓尔不群。花前痴读西厢，毫无避讳；不喜巧言令色，言随心至；崇尚真情真意，淡泊名利……种种这般，都使得她象一朵幽然独放的荷花，始终执著着自己的那份清纯，质本洁来还洁去，一如碧玉般盈澈。用一个普通人的眼光看她，最欣赏的还是黛玉的诗情画意，灵秀慧黠。黛玉每每与姐妹们饮酒赏花吟诗作对，总是才气逼人，艺压群芳。无论是少年听雨歌楼上的诗情，清寒入骨我欲仙的画意；还是草木黄落雁南归的凄凉，花气温柔能解语的幽情；无不体现出她娟雅脱俗的诗人气质。最叹息的是黛玉的多愁善感，红颜薄命。黛玉的身世，注定了她的孤独无依，而她的性格，又注定了她的寥落忧伤。纵使大观园里人来人往好不热闹，可是这里没有她可以依靠的亲人，没有她可以倾诉的知己，只有风流多情的宝玉让她芳心暗许，却又总是患得患失。于是她无奈着 “天尽头，何处有香丘”，悲哀着“三月香巢已垒成，梁间燕子套无情”，伤感着“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜”，终落得“一缕香魂随风散，三更不曾入梦来”的凄凉结局。 与其说林黛玉在贾府的地位和自身的懦弱是悲剧的起因，还不如把责任轨道万恶的封建社会以元春为首的封建集团无情的扼杀了宝玉和黛玉之间的爱情。如果红楼梦真的是曹雪芹亲身经历的描述，那么我可以感受到一个失去至爱的男人的痛苦。地狱的烈火在身边燃烧，苦不堪言，使我的思想静止不前，这不是切肤之痛，却是切肤之爱。当血泪撒尽的曹公转身面对不堪回首的历史怎能不发出“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的感叹！
《红楼梦》以封建贵族青年贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧为中心线索，通过贾、薛等家族由兴到衰的发展历史，深刻地反映了我国十八世纪中叶广阔的社会现实，集中地表现了封建社会种种尖锐复杂的矛盾斗争，揭露了封建统治阶级的罪恶本质，从而揭示了封建社会必然崩溃的历史趋势。《红楼梦》中的爱情的独特性，首先是由其男女主人公的独特性而决定的。其次具有同以往所有的爱情故事不同的内涵。宝黛爱情悲剧是必然的。贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧一方面反映了追求个性自由的初步民主主义思想与衰朽的封建主义的矛盾，它反映了那个时代最主要的社会问题，是对封建主义的血泪控诉，也是对新的社会理想和生活理想的反映和追求。贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧另一方面是让人警醒的众生浮沉之梦，宝黛的爱情悲剧也正是说明了这一点。 【关键词 】《红楼梦》悲剧 独特性 必然性 社会根源 【正文】《红楼梦》对封建社会的批判不仅深刻，也极其广泛。封建社会里所存在的很多问题，无论是典章制度、道德法律、文化教育、宗教信仰、思想观念以至风俗习惯等等，曹雪芹都做了广泛的反映和不同程度的审视。其涉猎之广，堪称封建社会的百科全书。正如王希廉所说：“《红楼梦》可谓包罗万象，囊括无遗，岂别部小说所能望其项背!”(《红楼梦总评》)(1)而其中尤以贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧激起读者的同情、感慨和深思。曹雪芹在表现这一爱情悲剧时，并没有把悲剧冲突放在肤浅、表面的尖锐状态中，而是真切细腻地描叙了林黛玉和贾宝玉从两小无猜到相知默契的感情历程中同周围环境的对立。 一、《红楼梦》爱情之悲剧性 林黛玉初来贾府时，贾府上上下下对于她可能成为贾府儿媳怀着很大兴趣。善于看风使舵、窥察贾母神色的凤姐就多次打趣林黛玉，第二十五回，亲昵地戏称：“你既吃了我们家的茶，怎么还不给我们家作媳妇儿?”（2）第六十六回，兴儿对尤氏姊妹介绍贾府人物时，颇自信地说：“贾宝玉的婚事，将来准是林姑娘定了的。”（3）随着时间的推移，随着林黛玉孤傲性格的发展和叛逆思想的外露，她逐渐失去贾府统治者们的喜爱。她和贾府的冲突，是以一种表面平静而内在深刻的形式进行的，是真正尖锐的。宝玉和黛玉的爱情成为悲剧，不是由于宝钗的出现，也不是简单地由凤姐、王夫人，贾母造成的。对于这些宝黛爱情悲剧的直接制造者，曹雪芹并没有把她们写成像传统的戏剧小说里的小丑一样拨乱其间，而是写她们沿着封建社会不可抗拒的社会法则在进行活动。并不是由于简单的门不当户不对，并不是简单地由于自由恋爱触犯了封建婚姻制度，而是在于这一爱情本身所包蕴的反封建色彩为社会所不容造成了悲剧，这是曹雪芹高出于他的前辈的地方，也是写得更深刻的地方。 （一） 不合“礼”的“木石前盟”——注定的悲剧 《红楼梦》所提供的金玉姻缘和木石前盟的故事框架，其意义要远远超出故事本身。而且，其思辨内容的丰富和深邃，它伸向中国历史，文化、哲思、美感的深处，结晶了几乎全部的精华和缺憾，囊括了几乎全部的欲望和冲突。近年来有的研究者力图透过小说故事情节的表层进入到精神象征的深层，注目于设置在人物之间的抽象而隐秘的关系。如说薛宝钗的“金”是草“木”之人林黛玉的克星而贾宝玉的“石”有两重性，既可化为土而生木，又可采炼而成金，所以有“木石前盟”和“金玉因缘”两种潜在可能性。在林黛玉代表的“木”字和薛宝钗代表的“金”字上，可以检索出中国文化一连串相关的意象及概念：木近水，金近火，阴柔与阳刚，寂寥与活溢，虚无与实有，悲观精神与乐观精神等等，正是中国人自古以来对宇宙人生两种不同的本质认识的体现。薛林二人是作为两种对立的审美规范、人格理想和宇宙精神的化身而呈现的，贾宝玉这个人物的意义便是尝试某种取舍的可能性。作为巨大的精神矛盾的负担者，贾宝玉的秉赋虽倾向于林黛玉，实际上是无从选择的。在封建的“礼”教面前，他是渺小的，以他个人的能力是无法与整个封建社会抗衡，也无法与封建的婚姻制度抗衡 （二）宝黛感情产生嫌隙的根源——宝玉的软弱多情 贾宝玉是人所共知的小说主人公，可以说处于全书形象体系的中心地位。金陵十二钗是小说着力描写的十二个女子，应当说在这个形象体系中占有重要位置。还有为数不少虽则身分低微然而品性不凡的女儿形象令人瞩目。显然，所有这些人物同主人公的关系远远不是那一张谱系表所能包罗和表示的。 看贾氏四春同宝玉间的关系，可以说手足之情各各在案，省亲一节写到元春与宝玉虽系姐弟，情同母子，发蒙开智，手引口传，悉心教养，属望至殷。探春与宝玉虽则隔母，其于宝玉的亲厚绵密较一母所生的贾环胜过十倍。二十七回写她特地叫宝玉离了众人到石榴树下说话，央及宝玉给买新雅玩意，应允亲手给宝玉做鞋，还诉委曲、数落生母赵姨娘的不是。此处作者特借宝钗之口点明：“显见得是哥哥妹妹了。”（4）懦弱迎春，少言寡语，平日同宝玉似乎没有什么可资“特写”之处。然而当迎春嫁后，宝玉跌足叹气，独自至紫菱洲徘徊瞻顾，触景伤情，吟诗忆念的正是手足之情。惜春年幼，性又孤介，宝玉对她一视同仁，虽无特写，亦可包举。至于李纨凤姐，与宝玉之间既系叔嫂，亦同姐弟。李纨执掌大观园，园中一切活动，以她为首，自是宝玉感情天地中不可少的一个人物。凤姐更不必说，与宝玉同有“姐弟逢五鬼”之在厄，同命共运，情如骨肉。再有秦氏，她虽是宁府的人，较李纨凤姐远了一层。但她是导引宝玉人梦进入太虚幻境的人。在小说中占有特殊地位。史湘云不是贾府的人，但其与宝玉的关系几可与黛钗鼎足而三，除去对她才情品格的种种描写外，有“金麒麟”一案足资证明。此外还有一个妙玉，与贾府不沾亲不带故，她之人正册除了因出身高贵外，也因为同宝玉之间存在着某种“情”的连系。由“品茶”、“乞梅”等情节，特别是贺宝玉生日那一个“遥叩芳辰”的拜帖，可以见出这个“褴外人”已蹈人栏内，不知不觉地为“情”所牵动。 此外，贾宝玉同情于画蔷的龄官，庇护过烧纸的藕官，替彩霞瞒赃，为芳官不平，怕和尚的臭气熏了尤氏姐妹，破例接待付家婆子惟恐薄了付秋芳……等等。可以这样认为，列名其上的所有女子，几乎都在不同的层次上，从各个不同的角度，以各自不同的方式，向“诸艳之冠”的贾宝玉“挂号”。也就是说，这些艺术形象，不论他们自身的重要性如何，都有一个共同之点，即与宝玉之间存在着某种感情上的联系，足以揭示贾宝玉性格的特征“多情”。 另一方面，贾宝玉性格中存在软弱的一面。《红楼梦》中睛雯、金钏、黛玉的死，他除了恨的要死怜惜的要死之外，没有真正为避免她们的死而抗争过。正是他的软弱，所以他才能够爱晴雯却不能拒绝袭人的诱惑，爱黛玉却又贪恋宝钗的冰雪肌肤，大家都说曹雪芹以隐语说宝玉，说他的草莽愚顽、不肖无能，在对待爱情这一方面来说，其实也是不无道理。 （三）宝黛反世间之道而行的结局——理想的幻灭 《红楼梦》中两个爱情主角贾宝玉和林黛玉，他们不再是以前戏剧小说所常写的“金榜题名”式的才子和温婉贤淑的佳人，而是两个性情乖僻，被当时人嘲弄为有“痴病”的封建主义的叛逆者。他们不单单是在自由恋爱这点上与那个社会相抵触，而是在许多思想问题、生活问题上与那一社会相违背。贾宝玉坚决拒绝了封建家庭给他安排的生活道路，他对举世趋之若鹜的科举仕进道路非常冷淡，把那些匍匐在功名仕进底下的人痛骂为“国贼”、“禄蠹”，并对封建秩序、精神道德等等都给以激烈地憎恶和否定，甚至把那些宣传封建正统教义的书给烧了。贾宝玉彻底打破了封建社会男尊女卑的传统观念，认为“凡山川日月之精秀只钟于女子”，“男人不过是一些浊沫渣滓”(5)。林黛玉虽然口头上说得不多，但在许多实际行动上背离了那一社会的妇道，特别是她对贾宝玉的叛逆行为始终采取同情和支持的立场，不仅对他从不说那些仕途经济的“混帐话”，而且把贾宝玉引为知已、视为生活的终生伴侣。 宝黛之间的爱情尽管有着反封建的叛逆色彩，但另一方面又有着浓重的没落贵族的气息。这一方面表现在男女主人公由于过着悠闲的生活，他们的爱情生活打上了绮艳轻柔、闲愁万种的情调。另一方面，由于他们这一爱情的阶级性，更规定了他们爱情的反封建只能达到一定的限度。他们的爱情，只能局限在大观园那一狭小的天地里，他们无力到荣国府外面去开拓新天地。他们对封建家长还存在着某些幻想，在爱情最后的阶段，他们消极地等待由封建家长做主完成婚姻，以至在封建包办婚姻制度面前失去了斗争的能力。 这种反封建爱情的不彻底性和妥协性，是贾宝玉、林黛玉爱情的致命弱点。因此，这一爱情最后走向悲剧的结局，固然是由时代所造成的，但爱情本身所存在的贵族的弱点，也成为他们爱情更加难以逃避悲剧结局的一个相当重要的原因。 二、《红楼梦》爱情之独特性 《红楼梦》爱情之独特性,主要在于贾宝玉和林黛玉的性格。 （一）林黛玉的性格 林黛玉悲愁和眼泪最深刻的根源，是她和周围环境世俗人群的不相协调。不必说恪守名教的薛宝钗，也不必说逆来顺受的贾迎春，便是豪爽旷达的史湘云，也有她从俗认命的一面，随遇而安，因而她们虽则各有自己的悲剧，却都不如林黛玉的悲剧那样富于社会意义和激动人心。林黛玉那种孤高敏感的个性和气质，的确是十分独特的。常常有这样的情形，贾府上下的人，尤其是贾宝玉并未伤害林黛玉，林黛玉却认为别人伤害了自己。有时甚至别人的好意也会成为她伤感的由头。这似乎是不可思议的，然而却合情合理，完全显示出了这一个性的独特性。一次贾府伶人扮戏其中小旦扮上活象一个人，风姐、宝钗、宝玉等人心里都知道，但谁也不说出来，或不敢、或不肯，都是为了怕伤着林黛玉。惟有史湘云心直口快说了出来，宝玉忙使眼色制止，好意调停解释，到头采，黛玉不但不领宝玉的情，恼他比恼湘云更甚，宝玉分辩说自己并未拿黛玉比戏子，并未笑她，黛玉回道：“你还要比?你还要笑，你不比不笑，比人比了笑了的还利害呢!”“你为什么又和云儿使眼色?这安的是什么心?莫不是他和我玩，他就自轻自贱了?他原是公侯的小姐，我原是贫民的丫头，……”(6)这是怎样—颗敏感自尊的心。的确，谁也没有想给黛玉难堪；然而她脆弱而倔强的个性，时时处处都在防范自卫的心理，对宝玉由相知而苛求的感情，难道不是完全可以理解而且值得同情的吗!就如宝钗送燕窝赠土仪一类事情在黛玉心理上引起的反应，也当作如是观。在宝钗这面好意是毋庸置疑的：在黛玉这面，伤感悲泣又实在出自必然。可见，连好意的关切和体谅都会触发她的联想，引起他的伤感。 在林黛玉身上，真正属于她自身的个性表现得比较充分。她的所谓孤高自许、目无下尘，她的敏感、多疑、自尊、小性．常常带有更多的个人性质。从一些细微末节之中已可见出端倪。周瑞家的分送宫花，别人都谢过收下，唯独黛玉发问：“还是单送我一人的，还是别的姑娘都有呢?”“别人不挑剩下的也不给我。”粗粗看去，黛玉确实挑剔、小器，透过表象，可以感到她时时处处看重作为一个独立个性的自我。行酒令时，她随口说出了《西厢记》(牡丹亭)等“淫词艳曲”里的句子，失于检点，以致受到宝钗的箴规。黛玉似乎把“女子无才便是德”的训诫放在了脑后，总想展露才智，争强斗胜。省亲之日黛玉安心大展奇才，将众人压倒，不想只命作一匾一咏，又不好违谕多作，大为扫兴。后采到底憋不住，替正在大费神思的宝玉作了“枪手”，令宝玉喜出望外，觉得比自己高过十倍。 （二）贾宝玉的性格 贾宝玉是《红楼梦》的中心人物，也是作者着力最多、写得较为成功的人物。在他身上既有着作者的影子，也寄托着他对人生和现实的反思。 关于他的形象，作者在第三回有过概括而形象的说明；“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通庶务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤。富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。可怜辜负好时光，于国于家无望。天下无能第一，古今不肖无双。寄言纨绔与膏粱，莫效此儿形状。”(7)在这两首《西江月》词中，作者所赋予贾宝玉最鲜明的性格，就是与当时的社会格格不入的叛逆精神。而在这以后的描写，都无非是这两首词的深化和形象说明。 贾宝玉性格的特点，首先是对于锦衣玉食、安富尊荣生活的不满、厌恶，乃至愤懑。第七回他感慨地说：“可恨我为什么生在这侯门公府之家?绫罗纱锦也不过裹了我这枯木朽株。羊羔美酒也不过填了我这粪窟泥沟。富贵二字，真真把人荼毒了。”(8)第七十一回，贾宝玉更是愤慨地说：“我只恨我天天圈在家里，一点儿做不得主，行动就有人知道，不是这个拉，就是那个劝，能说不能行。虽然有钱，又不由我使。”(9)封建贵族的沉闷生活，使他心中充满了孤独、寂寞和哀愁，也刺激了贾宝玉要求摆脱束缚的性格发展，并导致了他在思想和行动上对一系列腐朽的封建制度和教义的怀疑否定。他对八股文深恶痛绝，认为那只是“后人饵名钓禄之阶”，是“诓功名混饭吃的”。贾政督逼他必须把四书“一齐讲明背熟”，他读了几年，仍大半夹生，“断不能背”。但却对当时的“淫词小说”《牡丹亭》、《西厢记》非常喜爱。他不肯走当时一般贵族子弟所走的“学而优则仕”的“为官为宦”的道路，更不愿同官场人物交际，骂那些热衷功名的人都是些“国贼禄鬼”、“沽名钓誉之徒”；却对封建社会最低层的艺人和奴婢怀着深深的同情和友谊，与出身平民的秦钟、家道贫寒的柳湘莲及艺人蒋玉函称兄道弟，对备受凌辱的丫环们温柔体贴，百般呵护。他对于男尊女卑的观念进行了大胆的挑战，把他的全部热情和理想寄托在那些纯洁的女孩儿身上。特别值得指出的是，贾宝玉的叛逆性格具有发展上的一贯性、连续性，以及思想上的严肃性和不妥协性。他同姐妹们的亲疏远近，是以思想上的亲疏远近为标准的。第三十二回，他当众宣布：“林姑娘从来说过这些混帐话吗?要是她也说过这些混帐话，我早和她生分了。”(10)这段文字告诉我们，宝玉和湘云、宝钗在思想上有着一条不可逾越的鸿沟，而同宝玉真正接近的只有黛玉。所以“黛玉听了这话，不觉又喜又惊。所喜者，果然自己眼力不错，素日认他是个知己，果然是个知己。”正是由于宝玉和黛玉的爱情是经过长期了解，是稳固地建立在思想同一的基础上的，宝黛之间的爱情才有了近代情爱色彩，而与封建的婚姻格格不入。 三、《红楼梦》爱情悲剧之必然性及社会根源 （一）家庭环境背景造成的必然性 宝黛俩人所共同具有的叛逆性格和生活理想，由于不容于当时的社会，由于他们和封建势力的尖锐冲突导致了这一悲剧，从而写出了这一悲剧的时代深刻性和必然性。宝黛之间的爱情，从一开始就注定不能不是悲剧，因为在宝黛那个时代，假如两人的生活前途是光明的话，就必须不仅找到一块能够容纳自由恋爱和自由婚姻的国土，还要找到能够容纳贾宝玉、林黛玉的生活理想和生活道路的国土，找到一块能够容纳他们叛逆的地方。可是，这在当时是不可能的，这就揭示了宝黛爱情悲剧发展的必然性，揭示出这不是一般的悲剧，而是一个时代的悲剧。那么大的贾府，上到贾母，下到丫鬟，没有人支持他们的爱情，没有人站出来为他们说话。 并不是由于简单的门不当户不对，并不是简单地由于自由恋爱触犯了封建婚姻制度，而是在于这一爱情本身所包蕴的反封建色彩为社会所不容造成了悲剧，这是曹雪芹高出于他的前辈的地方，也是写得更深刻的地方。 爱情这个题材，到了曹雪芹手里，被空前地用社会性的，政治性的内容充实起来、提高起来，从而全面而深刻地对封建社会作出了有力的批判，这是《红楼梦》不同于才子佳人小说的地方，不同于以前的人情小说的地方，也就是《红楼梦》为什么如此富于影响和震撼人心的地方。 （二） 当时的社会环境是生成悲剧的根源 《红楼梦》在展开爱情悲剧的同时，揭露了贾，薛、王，史等封建大家族的腐朽和罪恶，这在封建社会的末期有其典型意义，它们是整个即将没落的封建统治阶级的写照。小说的第四回写了薛家公子薛蟠，因霸占丫头，平白地打死了人，竟一走了事，作案一年，官府不敢究问。金陵应天府尹贾雨村初上任不知内情，本想依法办理，一个门子止住了他，并向他介绍了一通“护官符”的缘由：“如今凡作地方官的都有一个私单，上面写的是本省最有权势极富贵的大乡绅名姓，各省皆然。：倘若不知，一时触犯了这样的人家，不但官爵，只怕连性命也难保呢！所以叫做‘护官符’。”(11)于是贾雨村就“徇情枉法，胡乱判断了此案”，事后又连忙修书二封给薛蟠的姨父贾政，舅父王子腾请他们放心。“护官符”不仅深刻地暴露了当时官场，吏治的黑暗腐败，而且表明了四大家族在那个封建社会里有着何等强大的政治势力。 正是在这样的社会关系下，在贾府上下看来，贾宝玉如和宝钗结合，他将赢得世俗艳羡和锦绣前程。贾宝玉如和黛玉结合，他将一无所有。在这种情况下，世俗只能允许贾宝玉和宝钗结合，而贾宝玉和林黛玉的爱情只能以悲剧告终。 综上所述，《红楼梦》这部小说很有研究价值同时它包含巨大的社会意义。它一方面通过宝黛爱情的悲剧故事，反映贵族判逆者反对科举功名，反对礼教纲常，反对封建统治阶级给他们规定的生活道路，要求婚姻自由，男女平等，尊重个性。另一方面是让人警醒的众生浮沉之梦，宝黛的爱情悲剧也正是说明了这一点。《红楼梦》这部伟大的文学名著将在人类历史上永放光辉。 我写得是《红楼梦》的悲剧意识求求给分啊啊
（二）《红楼梦》的悲剧意识： 《红楼梦》原名《石头记》，包含着多重悲剧， 王国维评论：“彻头彻尾之悲剧也。”1、爱情和婚姻的悲剧： 宝黛有爱情基础的“木石前盟”被封建统治者所拆散。宝钗与宝玉成婚，然而宝玉心里爱的是与他有刻骨铭心的感情的黛玉，“金玉良缘”也成为一个悲剧。“悲金悼玉”的爱情悲剧是封建社会诸多青年女性爱情的缩影。2、大观园众女子的悲剧： 小说中描写了一群品貌兼优的女子，如金陵十二钗，千红一窟（哭）、万艳同杯（悲）。他的书斋名叫“悼红轩”，小说中元春、迎春、探春、惜春，意思是“原应叹惜”。从这些取名上，表现了作者对女子的同情与叹息。贾宝玉接触的这些可爱的女子，一个个都被毁灭了。 “悲凉之雾，遍披华林”，宝玉绝望找不到出路，一种孤独感和人生转瞬即逝的破灭感，最后无法解脱，出家而去。3、家庭和社会的悲剧： 小说以贾府的衰落过程为主线，同时写了史、王、薛四大家族的衰落。四大家族 “一损俱损，一荣俱荣。”在这样的一个大家族里，女主子只知贪图享受，勾心斗角，维护着自己的权利，而文字辈贾敬、贾赦、贾政，贾琏、贾珍，草字辈贾蓉他们则是荒淫之徒。“儿孙一带不如一代”。抄家是这个大家庭的没落的开始。贾府及四大家族的没落，反映了封建社会必然灭亡的命运。
红楼梦学术论文篇二 《红楼梦》词曲浅析 摘要：词曲是中国古代文学的一种重要形式，《红楼梦》一书很好地运用了词曲这一形式。本文对柳絮词进行了分析和鉴赏。中华戏曲文化博大精深,《红楼梦》整体的思想本质受到传统的戏曲等文化的影响.对此书所出现的戏曲内容进行分析，进一步联系书中的情节。词曲的不朽带来了红楼的不朽。 关键词：红楼梦 词曲 【中图分类号】I206 【文献标识码】A 【文章编号】1002-2139(2009)-07-0031-02 词曲是中国古代文学中的重要形式，也是韵文学发展史上的一个重要阶段。红楼梦一书很好地运用了词曲这一形式，从而精彩地展现了一部拥有多种文化内涵的宏伟巨著。 一.红楼梦中词的分析 红楼梦中为数不多的几首词出现在第七十回中，单从文学角度来看这些词艺术价值并不算高，却是理解这部书的重要线索。下面是对这几首词的分析。 如梦令(史湘云) 岂是绣绒残吐?卷起半帘香雾。纤手自拈来，空使鹃啼燕妒。且住，且住!莫放春光别去! 词牌来源 《如梦令》原名《忆仙姿》，为后唐庄宗李存勖所作，因嫌其名不雅遂取尾句“如梦，如梦，和泪出门相送”中的“如梦”得名。 鉴赏 词中从占春一转而为惜春、留春，而且情绪上是那样地无可奈何。湘云似乎预感到了什么，她和她的的整个家族正如这柳絮般此时正处于最美好的时光。惹得鹃啼燕妒。这样美好的时光不会停留太久，随着一阵东风的吹过，一切都会灰飞烟灭。所以她不得不乞求：“且住，且住，莫使春光别去!” 南柯子(贾探春上阕，贾宝玉下阕) 空挂纤纤缕，徒垂络络丝。也难绾系也难羁，一任东西南北各分离。 落去君休惜，飞来我自知。莺愁蝶倦晚芳时，纵是明春再见――隔年期。 词牌来源 《南柯子》，唐教坊曲名。此词有单调双调。单调者，始自温庭筠词“恨春宵”句，名《春宵曲》。张泌词，本此添字，因词有“高卷水晶帘额”句，又名《水晶帘》。双调者有平韵仄韵两体。 鉴赏 探春后来远嫁不归的意思已尽于前半阕四句之中，所谓白白挂缕垂丝，用以告知亲人不必徒然对她牵挂，即《分骨肉》中说的“告爹娘，休把儿悬念……”作者安排探春写了半首，正因为该说的已经说完。宝玉的后半阕似乎在安慰她：“不要叹息它的落去，它还是会回来的。然而再见时却又要隔上一年的时间。”这又在暗示探春的远嫁，虽然要离去，但不必过分的悲伤 ，还有再见的时候，只不过要隔上不知多少时间了。 唐多令(林黛玉) 粉堕百花洲，香残燕子楼。一团团、逐对成球。漂泊亦如人命薄，空缱绻，说风流! 草木也知愁，韶华竟白头。叹今生、谁拾谁收!嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留! 词牌来源 一作《糖多令》;周密因刘过词有“二十年重过南楼”句，名《南楼令》;张翥词，有“花下钿箜篌”句，又名《箜篌曲》。 鉴赏 在黛玉这首缠绵凄恻的词中，不但寄寓着她对自己不幸的身世的深切哀愁，而且也有着那种预感到爱情理想行将破灭而发自内心的悲愤呼声。从小父母双亡，寄人篱下的生活让她感叹：“叹今生谁舍谁收。”全词语多双关，作者借柳絮隐说人事的用意十分明显。如“草木也知愁，韶华竟白头”，不但以柳絮之色白比人因悲愁而青春老死，完全切合黛玉，而且也能与她曾自称“草木之人”巧妙照应。 西江月(薛宝琴) 汉苑零星有限，隋堤点缀无穷。三春事业付东风，明月梅花一梦。 几处落红庭院，谁家香雪帘栊?江南江北一般同，偏是离人恨重! 词牌来源 词牌名的由来:“西江月”取自李白《苏台览古》“只今唯有西江月，曾照吴王宫里人”。西江是长江的别称，吴王西施的故事。唐教坊曲，用作词调。又名《白苹香》、《步虚词》、《晚香时候》、《玉炉三涧雪》、《江月令》。 鉴赏 如果把薛宝琴这首小令与她以前所作的《赋得红梅花》诗、她口述的《真真国女儿诗》对照起来看，就不难相信朱楼梦残、“离人恨重”正是她未来的命运。就连异乡思亲，月夜伤感，在词中也可以找到暗示。此外，从宝琴的个人萧索前景中也反映出当时的一些大家族已到了风飘残絮、落红遍地的没落境地了。“三春事业付东风，明月梅花一梦。”这是宝琴的惆怅，同时也是作者的叹息。 临江仙(薛宝钗) 白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。蜂围蝶阵乱纷纷。几曾随逝水?岂必委芳尘? 万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根。好风凭借力，送我上青云。 词牌来源 唐教坊曲，用作词调。又名《谢新恩》、《鸳鸯梦》、《玉连环》等。敦煌曲两首，任二北《敦煌曲校录》定名《临江仙》，王重民《敦煌曲子词集》作《临江仙》。至今影响最大的《临江仙》，就是杨慎写的《三国演义》的主题词。 鉴赏 宝钗与黛玉这两个人物的思想、性格是对立的。作者让宝钗作欢愉之词，来翻黛玉之所作情调缠绵悲戚的案，这是作者借以刻画不同的思想性格特征的一种艺术手段。她对于人的聚散分离没有太多的感觉，因此显得很随意“任他随聚随分。”她秀外慧中：作诗唯一能和黛玉争高下的只有她，她冰肌雪肤，面若银盘，目如水杏，在贾府中博得一片欢欣。正因为如此，她对一切都充满了自信“好风凭借力，送我上青云。”在众女儿中她是唯一一个没有透露出伤感之情的人，一切就在她掌握之中，根本没有什么可以忧伤的。然而事情的发展并没有像她想象的那样。她的梦想在她的不可一世中终于被毁灭了。 二.关于戏曲 中华戏曲文化博大精深,《红楼梦》整体的思想本质受到传统的戏曲文化的影响很深. 在《红楼梦》的创作中,曹雪芹直接运用了大量的戏曲剧目和戏词,来安排故事情节的发展,塑造人物的性格形象,预示人物的命运等.通过高超的语言艺术的发挥，将戏曲自然地融到小说里，完成了全书的悲剧故事结局。这些戏剧大都融合在全书的情节当中，是我们理解书中内容的一个重要线索。 以下是在宴会中所出现的主要戏目： 十一回 庆寿辰宁府排家宴 “于是凤姐点了一出《还魂》、一出《弹词》，说，现在唱的这《双官诰》完了，再唱这两出。” 《双官诰》写婢女碧莲完节教子，使之一举成名的故事。碧莲因尽节抚幼，终获父子之双官诰。此剧影响较大，也称《三娘教子》。这是红楼梦中正式出现的第一场戏。这不由得让我们想到贾府的荣华是怎样来的，是否也跟戏曲中一样贾府的某个祖先在艰辛之中一举成名，之后给后代们带来了无尽的繁华。这出戏无疑暗示了读者贾府走向荣华的历程。 《还魂》写杜丽娘为情而死又因情而生，出自《牡丹亭》。由死到生这一过程不禁让我们联想到宝玉这块顽石本是无用之才，在神仙道士的点化下在红尘之中游览了一趟，完成了它的使命。这一过程的情节占据了红楼内容的大部分。 《弹词》弹词，也叫“南词”。是清代民间很流行的兼有说唱的曲艺形式,此词所说的弹词是写唐朝李龟年流落江南，弹唱天宝遗事，唱昔日的繁华，今日的衰落，此出出自《长生殿》。在红楼一梦结束之时也应有个像李龟年这样的人来凭吊贾府昔日的繁华，这个人会不会就是宝玉，想必已猜到几分。 十八回 元春归省庆元宵 元妃点了四出戏： 第一出《豪宴》，第二出《乞巧》，第三出《仙缘》，第四出《离魂》。 “豪宴”是戏曲《一捧雪》的一出。处于《一捧雪》第五回，戏中出现了这么一个非常重要的情节：莫怀古讲自己收留的一个裱糊匠汤勤举荐给了权臣严世蕃，并第二次交代了汤勤的出身。而《红楼梦》第一回介绍了贾雨村的来历。这两段文字都极为相像。脂批：《一捧雪》中伏贾家之败，而败的一个重要原因应是贾雨村这个看似不大重要的人物在暗中使奸。 《乞巧》，乃清初洪�所撰传奇(戏曲)《长生殿》中一折，讲述唐明皇和杨贵妃的故事，脂砚斋指出“《长生殿》中伏元妃死。”乞巧一出说的是，贵妃娘娘遭到冷落之后在七月七日这一天上天台祈愿，因为七月七日是天上牛郎和织女鹊桥相会的日子。在这里刘心武认为是元贵妃在皇帝进行“春�”(春季狩猎)时被缢死在樯木林中。 《仙缘》是《邯郸梦》中的一出。讲述天门少了一个扫花的人，吕洞宾无奈之下来到凡间寻找替身，找了半天，相中卢生。卢生贪恋红尘，吕洞宾三醉岳阳楼，无法可想，情急之下，只有送他一个枕头，在梦里泄露天机。然后有了美梦的故事，卢生终于大悟，决定跟吕洞宾来到天庭，出任扫花一职。在这里我们可以看到邯郸梦也是一梦，红楼梦也是一梦，卢生和宝玉都是梦中之人，不免又给人以联想。宝玉最终的结局也应和卢生一样看破红尘，拂袖而去。 《离魂》是《牡丹亭》里一出，写的是杜丽娘生病魂离，沉沦于对柳梦梅刻骨铭心的思念。黛玉之死也一定是由于对宝玉的执著追求而不得，最后魂归西天。 贵妃归省本是件欢庆的事情，可所点戏目并非喜庆之剧，却是些含义深远，另人沉思甚至哀愁的曲目，这一点曹雪芹作到了不出一言而含义深远。 十九回 宁国府新年演戏 演的是《丁郎寻父》、《黄伯英大摆阴魂阵》、《孙行者大闹天宫》、《姜太公斩将封神》。书中描写到“：倏尔神鬼乱出，忽又妖魔毕露，内中扬幡过会，号佛行香，锣鼓喧叫之声，远闻巷外，满街上都赞好热闹戏，别人家断不能有的。”独宝玉的感受是：“繁华热闹到如此不堪的田地”。这四出戏均为弋阳腔剧目，并且都是清初的宫廷戏。是以金鼓为主，音调高亢，具有通俗、粗犷、热闹的特点，但不免大锣大鼓，感到嘈杂，而且有的戏文荒诞之弊，无足文人观赏，但比较适应低俗口味。宁府所上演的剧目，说明了贾珍一族的欣赏趣味。这与荣国府里所上演的戏形成鲜明对比。 二十二回 宝钗生日 宝钗点了一折《西游记》。凤姐知贾母喜热闹，更喜谑笑科诨，便点了一出《刘二当衣》。《刘二当衣》是产生于乾隆年间的一出弋阳腔。内容是写穷汉刘二清早就上当铺扣门，但当铺大门尚未开启，他就站在门外，一边等待，一边唱着好几段弋阳腔来消磨时光。由这两出戏可看出宝钗知戏懂戏，更能揣测人的心思。至上酒席时，宝钗又点一出《鲁智深醉闹五台山》。当宝玉和宝钗谈戏到“宝玉听了，喜的拍膝画圈，称赏不已，又赞宝钗无书不知”时，黛玉的“安静看戏罢，还没唱《山门》，你倒《妆疯》了。”说的大家都笑啦，继续看戏。通过这些人物的看戏评戏，反映出来黛玉的醋意，是轻松有趣的一个场景。宝钗对宝玉念一段《寄生草》，黛玉讥讽宝玉《妆疯》。《寄生草》出自明末清初剧作家邱园的《虎囊弹》之《山门》一出。通过此戏表现了宝姑娘的渊博和与二玉间的微妙关系。戏中的一曲《寄生草》暗示了宝玉后来的结局――“赤条条来去无牵挂”。 四十四回 宝玉祭奠金钏 第四十三、四回王熙凤过生日，“尤氏操办得十分热闹”，演的却是悲剧《荆钗记・男祭》，贾母薛姨妈等都看的心酸落泪，也有叹的，也有骂的。《荆钗记》，无名氏作。内容写的是王十朋与钱玉莲夫妇婚姻遭遇变故的故事。其中《男祭》演的是王十朋在江边祭奠亡妻之场景……雪芹先生为凤姐过生日的喜庆之时安排这样一出戏，似乎有点儿“别有用心”。在江边祭奠这一场景让我们联想到金川的投井自杀，宝玉这一去应该是去祭奠金钏了。 以上是对红楼梦前八十回戏曲的总结。明毛晋编有一套传奇剧本集《六十种曲》，囊括了元明优秀戏曲60部，红楼梦中几乎大部分都提到了。有些戏剧大还融合在全书的情节当中，成为书中的重要组成部分。一部小说中上演到这么多剧目，可见作者对戏曲的研究颇深。 词曲这一中国传统的文学形式，一经曹雪芹的奇特构思和巧妙运用，使得全书倍添光彩，可谓是画龙点睛之笔。正因为词曲这一形式有着不朽的艺术价值，才使得红楼梦一书的价值传承至今。 参考文献：: [1] 《红楼梦》岳麓书院出版社 [2] 姚民治，略论红楼梦中的戏曲文化内涵，内蒙古民族大学学报，2003，29(4),31-33 [3] 《红楼梦大辞典》 [4] 《钦定词谱》 看了“红楼梦学术论文”的人还看： 1. 关于红楼梦的学术论文 2. 关于管理学的学术论文 3. 中文学术论文范文 4. 关于机械电子工程学术论文 5. 红楼梦人物形象分析范文2篇
论文1“身为下贱”的女奴们本不该有好的命运，大观园中的晴雯、司棋等却幻想着脱离苦海挣脱枷锁作和主人一样的人，这已经属于大逆不道为世难容之举措了。然而，司棋却偏偏有更不为世所容之举措：热烈地追求婚姻的自由！她的悲剧命运就是铁定的了。出于维护封建秩序的需要，封建礼教规定了一整套男女之间的行为规范，把社会政治的紊乱和道德的沦丧，都归到妇女身上，美丽的女人总是被称为“祸水”，大者祸国，小者伤身。这样的社会根本没有爱情合法存在的权利，而且被视为异端，当作盗贼加以防范。如果越出其防线，就被认为是最没廉耻的“私情苟合”。所以，在爱情被禁绝的情况下，女子所遭受的摧残戕害较男子要严重得多。所谓“男女大防”，主要是防女子，男子如果犯了此条，尚有被宽恕的可能，女子则绝不为世所容。生活在大观园里的司棋，自然不可能对她所处的环境和时代作出理性的概括与认识，但是那个时代对妇女的深重压迫，尤其是对爱情自由的残酷打击，她是深切地感受到了。这种荒谬的不正常的道德标准与行为规范制造了种种惨剧，同时也逼着痴情的男女青年不断地奋起反抗，涌现出许许多多令人赞叹不已的爱情故事。弱女子司棋，却居然敢于在大观园里扯旗造反，逆礼教之规范而动，公然要爱我之所爱，司棋对她和潘又安私约幽会所担的干系是非常明白的。司棋的这种反抗是面对整个封建社会的反抗。而她那稚嫩的肩膀是无法承受的。所以，当鸳鸯无意发现她们幽会时，那潘又安是“磕头如捣蒜”，司棋则把鸳鸯拉住苦求，哭道：我们的性命，都在姐姐身上，只求姐姐超生要紧！一次幽会，竟与生命攸关。两个恋人惊吓得到这等地步，说明爱情的绝对不能自由，谁触到这种“伤风败俗”之事都逃脱不了严厉的惩罚。少女鸳鸯面对这突如其来的意外之事，羞、惊、怕，同时袭来，“出了角门，脸上犹红，心内突突的乱跳。”她亦认为：这事非常，若说出来，奸盗相连，关系人命，还保不住带累旁人。横竖与自己无干，且藏在心内，不说与一人知道。她虽然当即表示：“你放心，我横竖不告诉一个人就是了。”而司棋的心仍然高悬着，“茶饭无心，起坐恍惚”，以至“一头躺倒，恹恹的成了病了”。鸳鸯得知一个小厮逃走，司棋病重，料定是二人惧罪，因此反自己立身发誓，与司棋说：我若告诉一个人，立刻现死现报！你只管放心养病，别白糟踏了小命儿。鸳鸯再次的宽宏和善意，使司棋十分感动，生要立长生位，死要变驴变狗报答，让我们看看这位无助少女的血泪泣诉：如今我虽一着走错，你若果然不告诉一个人，你就是我的亲娘一样。从此后我活一日是你给我一日，我的病好之后，把你立个长生牌位，我天天焚香礼拜，保佑你一生福寿双全。我若死了时，变驴变狗报答你。在那令人窒息的精神环境里，一个完全无靠的孤弱少女，怎么能不胆战心惊。鸳鸯肯替她遮盖，能保全她的名声，又怎能不感激涕零，并视之为再生父母呢？这不能简单地看作软弱，或者是对坚贞爱情的后退，甚至将其视为一种忏悔。不是，当然不是。司棋要生存，要享有爱情，很重要的一点就是必须保护自己，不作无谓的牺牲。她其时心中还怀着深重的期望，希望能与潘又安重新相聚，白头偕老。尽管这个象断了线的风筝一般的梦很难圆上，但却是司棋屈辱求生的力量来源。为了爱情司棋有过哭诉求告，也寻求过可能的庇护，而这一切都是虚幻的靠不住的。抄检大观园，司棋和潘又安的信件和信物被抄出，司棋被看管起来，过了两日司棋便被逐出大观园。周瑞家是这样传达命令的：太太们说了，司棋大了，连日他娘求了太太，太太已赏了他娘配人，今日叫他出去，另挑好的与姑娘使。她说着，便命司棋打点走路，没有丝毫缓和余地。迎春能有什么办法，虽然亦“含泪似有不舍之意”，“数年之情难舍，但事关风化，亦无可如何了”。“事关风化”四字，有万钧压力，同十恶不赦万劫不复的罪名是一样的。司棋本抱着幻想，如“实指望迎春能保赦下的，只是迎春言语迟慢，耳软心活，是不能作主的。”司棋希望迎春保赦是幻想，以为迎春不能作主也是误断。事实上不惟迎春无此能力，得宠如宝玉亦无此能力。事关“男女大防”，统治者不会仁慈的。至此，司棋始真正知道被斥逐是不可免的，她只能哭着说：姑娘好狠心！哄了我这两日，如今怎么连一句话也没有？这却逼得迎春说出更令人寒心的话：我知道你干了什么大不是，我还十分说情留下。岂不连我也完了。迎春不能替司棋讲情，除了懦弱苟安因素之外，还有一个重要方面是保自己的名声。“事关风化”，“我还十分说情留下，岂不连我也完了”，都充分说明她所承受的压力之巨大。无论怎么说，司棋是她的丫头，而且是在她闺房附近抄捡出了那些爱情的“脏证”，她能辞其咎么？司棋虽对迎春不抱什么希望了，但是仍幻想迎春能在她离开大观园后庇护她，临别前又向迎春耳边说：“好歹打听我要受罪，替我说个情儿，就是主仆一场！”迎春答曰：“放心”。其实，连自己都保护不了的迎春，对司棋又何来什么庇护呢。司棋能放得下悬着的心么？贾府的宠儿贾宝玉虽于女儿们无限同情，但当恶势力向她们张开无情的黑网时，他也是莫可奈何。司棋的泣诉求告，是为了爱情的挣扎奋斗，面对整个礼教的压迫，她的努力是完全可以理解的。留得青山在，不怕没柴烧。活下去，艰难地活下去，屈辱地活下去，爱情才有实现的可能。这里我们看到司棋的一个重要方面：韧。她忍辱负重，不屈不挠，执着地追求爱情，力求将难以圆的梦圆起来。她承受的压力太大了，但她却奋力承受了一般女子难以承受的重压，她的韧性是令人钦敬的。“大旨谈情”的《红楼梦》正是以宝黛爱情悲剧的描写而成为不朽的现实主义巨著。在中国爱情文学的发展过程中，《红楼梦》宝黛爱情的构想和结局处理，都具有划时代的意义。《红楼梦》有关爱情的内容占据着很大篇幅，除宝黛钗的木石前盟和金玉良缘之外，尚有柳湘莲与尤三姐、秦钟与智能、贾蔷与龄官、贾芸与小红、彩云与贾环，以及围绕着贾宝玉展开的各种爱情纠葛，诸如与晴雯、与妙玉、与湘云、与袭人等等，历来为评家所注目。然而，对司棋和潘又安的爱情，不仅注目者少，而且未尝没有贬抑或忽略者。这应当说是很不公道的。事实上，在那样的时代，司棋、潘又安的爱情具有震撼人们心灵的巨大意义。司棋同潘又安的爱情是纯真而深挚的。他们青梅竹马、两小无猜，相爱是感情的契合、并未受到外部诸种条件的侵蚀和制约，也可以说他们的爱情是一种真纯的无污染的爱情。《红楼梦》写宝黛爱情虽然力图摆脱郎才女貌的旧套子，把爱情的基础放在共同思想志趣上，作者取得了前所未有的成功。但是还不能说已彻底涤荡了旧的加在婚恋问题上的种种污泥浊水。才子佳人的雾霭仍然笼罩着宝黛爱情，而柳湘莲和尤三姐的爱情更深陷在此类泥淖之中。司棋和潘又安却彻底摒弃了这种传统的择婚条件。他们的爱情散发出来的是醇厚质朴的自然芳香。没有条件，没有造作，完全是心灵间的撞击和回应。小说第七十二回写道：原来那司棋因小儿和他姑表兄弟在一处顽笑起住时，小儿戏言便都订下将来不娶不嫁。近年大了，彼此又出落的品貌风流，常时司棋回家时，二人眉来眼去，旧情不忘，只不能入手。这虽系小说家的交待笔墨，倒也将司棋与潘又安二人爱情缘起和发展说得很透彻。从小儿私订终身，长大来旧情不忘。他们的爱彼此没有提出什么条件；亦不从属或附属于什么。独立，自主，真纯，是他们爱情的主旋律。司棋他们的爱是以情为基础的，两情所钟，自订终身，久而弥笃，所谓“旧情不忘”，实为新情况下情感迸发炽烈之意。然而，他们的爱却受到礼法的强烈的阻遏，无法畅其意，不能自由表达，而他们却于心底里加意培植，使原来萌发的并不强烈的爱情发展成为难以割舍的情爱。在家里短暂的相逢，爱情的河流渲泄不畅，“又彼此生怕父母不从，二人便设法彼此里外买嘱老婆子们留门看道，今日趁乱方初次入港。虽未成双，却也山盟海誓，私情表记，已有无限风情了。”在荣府和大观园里，象司棋这样私约幽会表现深挚爱情，应该是尚属首例。宝黛之间那种遮遮掩掩，躲躲藏藏，欲言又止，说此指彼的缠绵爱情，固然引起人们无限的同情，而司棋、潘又安这样赤裸的炽热的爱恋，所表现对爱情的自主意识和果敢行为，似乎更应引起人们的同情。作为一对奴隶，这样热烈的追求爱情是尤为值得称赞的。他们的幽会偷情同公子小姐们是不同的，不仅风险大，而且无人庇护。抄检大观园的策划者之一是深受封建礼教毒害的王善保家的，她是一个极可憎的女奴头儿。她当然想不到，被她的谋划打击最重的（就抄检本身来说）竟是她的外孙女，掌嘴打脸都洗不掉奇耻大辱，她更想不到极度重压下的司棋却那样的刚强。司棋与王善保家的，颇有点类似于探春和赵姨娘，一个极美，一个极丑。所以，对司棋的评断决不应受王善保家的干扰。从司棋的箱子中查出一双男子绵袜、一双缎鞋，一个小包袱，里面是一个同心如意，一个字帖。那帖儿上写道：上月你来家后，父母已察觉你我之意。但姑娘未出阁，尚不能完你我之心愿。若园内可以相见，你可托张妈给一信息。若得在园内一见，倒比来家得说话。千万，千万。再所赐香袋两个，今已查收外，特寄香珠一串，略表我心。千万收好。表弟潘又安拜见。我们仿佛看到两颗热恋着的心，他们需要彼此的抚慰和交流。这是天然合理的要求，却没有一个能让他们倾吐的机会和场合。他们只好自己去寻找，所谓“不待父母之命，媒妁之言，钻穴隙相窥、逾墙相从，则父母国人皆贱之”，都是封建礼都禁绝爱情逼出来的。司棋在为鸳鸯惊散后，并未采取转移措施反而珍藏着潘又安送给她的东西，看出她爱情的坚贞，被抄出后，凤姐眼里的司棋是：低头不语，也并无畏惧惭愧之意，倒觉可异。本来是正当的，有什么可畏惧惭愧的，凤姐反觉可异；如果畏惧惭愧了，反而是不正常的，凤姐倒会认为不可异。这就是那个社会荒唐的逻辑。我们已说过女子在婚恋问题上承受的压力远比男子为重，从司棋爱情遭际中也证明了这一点。潘又安的出走，给她的打击也是非常沉重的。她把全部情爱都给了潘又安，对他寄于极大的希望，但是“你兄弟竟逃走了，三四天没归家。如今打发人四处找他呢。”充满希望的司棋听了“气个倒仰”，心里展开了巨大的波澜：纵是闹了出来，也该死在一处。他自为是男人，先就走了，可见是个无情意的。这是司棋第一次说到死情，她之所以不惧不惭同这种决绝态度是一致的。她不是说说而已，而是对情忠贞专一。她因为惊吓，又添了这一层气，就患了一场大病。接踵而来的便是被逐出大观园，一切幻想都破灭了，但对爱情的忠贞却矢志不渝，没有丝毫的动摇。“自从司棋出去，终日啼哭。”这信息说明，司棋一直在等潘又安，“终日啼哭”既是二人情深，又含有对潘又安的怨恨，一语未留，便夭夭外逃，司棋的心里痛苦难诉，只能以哭发泄。而她自己情有所专，委屈、怨愤，也只有诉之于哭。这段日子用这样四字概括是简略了，未能将其悲苦充分揭示出来，令人遗憾。当她得知潘又安回来时，郁积胸中的爱情之火猛烈地喷发出来了：谁知司棋听见了，急忙出来老着脸和他母亲道：“我是为他出来的，我也恨他没良心。如今他来了，妈要打他，不如勒死了我。”他母亲骂他：“不害臊的东西，你心里要怎么样？”司棋说道：“一个女人配一个男人。我一时失脚上了他的当，我就是他的人了，决不肯再失身别人的。我恨他为什么这样胆小，一身作事一身当，为什么要逃。就是他一辈子不来了，我也一辈子不嫁人的。妈要给我配人，我原拼着一死的。今儿他来了，好问他怎么样。若是他不改心，我在妈前磕个头，只当是我死了，他到那里，我跟到那里，就是讨饭也是愿意的。”这是一段极平实的话，没有士大夫掉书袋的斯文，也没有才子佳人卿卿我我的诗意，然而却是铮铮作响的爱的纲领，是一个奴隶敢爱敢恨的宣言。司棋一连讲了三个“死”字，表明她在长期屈辱之后，决心以死殉情的。这种表白爱情的方式，以士大夫眼光审视，一定会感到浅露不含蓄，甚至会以为缺乏爱情的韵味，不能列入到真正的爱情行列中去。那当然是一种偏见，是对奴隶们爱情的贬抑。司棋这种火辣辣的热烈深挚的爱情，灼烧着自己的心灵，同时也激发着将爱情深埋心底的少女少男们追求的勇气。司棋敢爱，爱得专一，爱得真纯，爱得永恒。她的爱，不为权势所屈，不为金钱奴役，她爱潘又安，这便是一切。愚钝的妈妈不能理解女儿这颗高远的心，寻常看待女儿的愿望，“你是我的女儿，我偏不给他，你敢怎么着。”这就成了司棋爱情悲剧的直接原因。那知道那司棋这东西糊涂，便一头撞在墙上，把脑袋撞破，鲜血直流竟死了。一个刚烈的女奴走到了爱情的尽头，用自己生命唱出了一曲嘹亮的爱情之歌。她看到了自己作为人的价值，她要成为主宰自己命运的人，她不想依附随顺谁，不想让他人任意摆布自己。从这个意义上说，她比她的主子贾府二小姐迎春要高得多，活得也更有价值，她是自己生命的主人。救过她的鸳鸯，终究不敢表达她的爱，虽在众人前很有脸面，却摆脱不了殉主的悲剧，她缺少的是司棋的人格主体意识。被人们特别高看的晴雯，自我主体意识是强烈的，但是却让人感到她身上那种对男主人宝玉的依附性，以及过多的娇小姐之类的脾性，太类似林黛玉而属于才子佳人型了，反不如司棋质朴刚烈无有脂粉气。那位尤三姐亦够刚烈的，她的爱情选择虽有自主的一面，究竟还未脱才子佳人的樊篱，冷郎君的对她的回报亦不过遁入空门而已，远不能和潘又安相比并。潘又安亦是一位淳厚多情的真男子，当司棋触墙而死，其母要他偿命时，他却说出一番令人震惊的话：你们不用着急。我在外头原发了财，因想着她才回来的，心也算是真了。你们若不信，只管瞧。说着，打怀里掏出一匣子金珠首饰来。同司棋一样，他是为人而来，为情而来。司棋是有眼力的，她情系于这个钟情男子是值得的。他在回答“你既有心，为什么总不言语”时，说道：大凡女人都是水性杨花，我若说有钱，他便是贪图银钱了。如今他只为人，就是难得的。我把金珠给你们，我去买棺盛殓她。潘又安重的是情，为的是人；司棋也只为人为情，他们都是难得的。他们的爱情才称得上是纯真无邪，美好高尚，没有丝毫的伪饰矫情。从这一点看，可以让大观园里所有的爱情都黯然失色，而这恰恰是被人们忽视贬抑的奴隶们之间的爱情。潘又安对司棋的忠贞也是出人意料的。为盛殓司棋他叫抬了两口棺材来。司棋母亲诧异，问他“怎么棺材要两口？”他只笑道：“一口装不下，得两口才好。”司棋母亲看他“又不哭，只当他是心疼的傻了。岂知他忙着把司棋收拾了，也不啼哭，眼错不见，把带的小刀子往脖子里一抹，也就抹死了。”“司棋的母亲懊悔起来，倒哭得了不得。”司棋死后，潘又安就决心以死相报，他不动声色地安排好一切，特别是盛殓了司棋，了无牵挂，便殉情而死。司棋死而有知，当额手相庆，有潘又安这样一位值得为其死的男子而死是死得其所的了。司棋和潘又安的爱情在大观园内外孕育成长，成为一枝独秀当其应当怒放结果的时候却无可挽回地凋逝了。不错，他们的爱情是世俗的，惟其为世俗才具有真纯的圣洁。然而，在世俗眼里却又是那样的不可理解，连聪明绝顶的王熙凤也诧异地说：那有这样傻丫头，偏偏的就碰见这个傻小子！怪不得那一天翻出那些东西来，他心里没事人似的，敢只是这么个烈性孩子。如果不怀偏见，把奴隶也当作人来看，司棋与潘又安爱情的价值是应当充分肯定的。但是，司棋的爱情，作为宝黛爱情陪衬之陪衬，也并没有给予应当有的位置，更不必说大力张扬了。纵观中国文学艺术发展的历史，如此大胆、真纯、圣洁、炽烈、醇厚的奴隶间的爱情有过么，据我看即使有也不多，更无有他们光焰如长虹接天触地之伟大气势。但是从全书看只不过是陪衬而已，就后四十回言也是归结故事交待人物结局而已。然而，却居然产生了深刻的艺术魅力，使人过目难忘。必须提到一点，贬后四十回者总是说其语言文字比不上前八十回，人物性格也常常走了样，读过归结司棋这段文字的都会得出否定的结论。虽然仅是一个婆子转述故事，但是人物的性格情态神韵，无不立体的雕塑一样的耸立在人们面前，司棋、潘又安重情重人以死殉情的真纯圣洁使人可以感觉触摸，司棋妈的势利、心中无人、眼里有钱的卑微虚假可悲可怜也让人有灵魂出窍的感受。这种一击两响、一声两歌的妙笔，创造出的艺术境界，给予读者的审美享受是丰富的多样的。
文献综述是对某一方面的专题搜集大量情报资料后经综合分析而写成的一种学术论文，它是科学文献的一种。格式与写法文献综述的格式与一般研究性论文的格式有所不同。这是因为研究性的论文注重研究的方法和结果，特别是阳性结果，而文献综述要求向读者介绍与主题有关的详细资料、动态、进展、展望以及对以上方面的评述。因此文献综述的格式相对多样，但总的来说，一般都包含以下四部分：即前言、主题、总结和参考文献。撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲，在根据提纲进行撰写工。前言部分，主要是说明写作的目的，介绍有关的概念及定义以及综述的范围，扼要说明有关主题的现状或争论焦点，使读者对全文要叙述的问题有一个初步的轮廓。主题部分，是综述的主体，其写法多样，没有固定的格式。可按年代顺序综述，也可按不同的问题进行综述，还可按不同的观点进行比较综述，不管用那一种格式综述，都要将所搜集到的文献资料归纳、整理及分析比较，阐明有关主题的历史背景、现状和发展方向，以及对这些问题的评述，主题部分应特别注意代表性强、具有科学性和创造性的文献引用和评述。总结部分，与研究性论文的小结有些类似，将全文主题进行扼要总结，对所综述的主题有研究的作者，最好能提出自己的见解。参考文献虽然放在文末，但却是文献综述的重要组成部分。因为它不仅表示对被引用文献作者的尊重及引用文献的依据，而且为读者深入探讨有关问题提供了文献查找线索。因此，应认真对待。参考文献的编排应条目清楚，查找方便，内容准确无误。关于参考文献的使用方法，录著项目及格式与研究论文相同，不再重复。
四大名著之一《红楼梦》出现在十八世纪中叶，在清代文学中，《红楼梦》的地位无法撼动，是我国古典小说现实主义艺术的最高峰，作者曹雪芹在创作的过程中，不断吸收其他小说的优势的创作经验，以委婉有致，从容细腻的笔调，塑造了一个个有血有肉的人物，在书中描写的主人公贾宝玉与林黛玉的爱情故事，扣人心弦，催人泪下，谱写了一曲关于爱情和理想的动人乐章。
具体分析如下：
一、时代背景造成宝黛悲剧
曹雪芹所处的时代处于我国封建社会的后期，封建社会正在走向没落，但封建制度与封建礼教并没有出现松动的迹象，贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧反映了当时的社会现状，是时代的悲剧，封建婚姻观严重束缚着两人追求真正自由爱情的步伐，在讲究三纲五常封建社会，青年的爱情、婚姻都不能自己做主，完全取决于父母的意愿。这从根本上决定了宝黛的结合不取决于他们的意志，而是由代表封建阶级利益的贾府决定的。
二、家庭背景不相称造成的悲剧
“门当户对”是封建贵族家长为子女选择配偶的基本原则，贾宝玉和林黛玉则是门不当户不对，这决定了他们不会有幸福美满的婚姻。
其一，林黛玉虽曾是娇生惯养的小姐，可在父母死后家道败落，孤身一人，又体弱多病，没有一个有权有势的家族可以依靠，哪一个封建家族都不会娶这样一个孑然一身的弱女子，他们需要的是能巩固家庭地位的筹码，而不是在他们看来时刻需要人照顾的累赘。
其二，封建社会青年以考取功名，光宗耀祖为己任，贾宝玉是贾府的唯一继承人，贾府的掌权者们赋予了贾宝玉更多的承担振兴家业的重任。而在这方面，薛宝钗和林黛玉的表现与观念完全不同，宝钗和这个家族所有的人一样，总是劝宝玉多读书，以考取功名。而只有黛玉从不劝宝玉走“仕途经济之道”，从不说这些“混帐话”，所以“宝玉深敬黛玉”。
其三，贾府的家长们考虑到了薛宝钗的出身与个人性格，薛宝钗出身高贵，家境殷实，性格稳重端庄，是他们所喜欢的理想结婚对象，反观林黛玉，家境中落，父母双亡，孤苦伶仃一人，根本不能胜任贾家的媳妇。
三、独特的性格特征造成的悲剧
贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧与两人的性格也有很大的关系。贾宝玉多情、软弱，不喜欢仕途道路却有着贵族气息的公子哥儿，他注重人性平等，尊重大观园的每一个丫鬟，喜欢逗丫头们开心。
贾宝玉无视封建男尊女卑的传统观念以及尊卑有序的等级制度，他只愿意与社会下层被统治阶级瞧不起的人做好朋友，向往美好纯真的爱情，然而宝玉性格中的逃避和软弱决定了他不可能用实际行动去反搞贾府家长的安排，于是，悲剧就不可避免的发生了。
贾宝玉与林黛玉人物性格分析：
林黛玉生性孤傲，天真率直，和宝玉一样，憎恨繁文缛节，从不逼宝玉做不愿意做的事。她蔑视功名权贵。她和宝玉有著共同理想和志趣，真心相爱，林黛玉泪尽而逝。林黛玉是个内慧外秀的女性。
贾宝玉性格的核心是平等待人，尊重个性，主张各人按照自己的意志自由活动。在他心眼里，人只有真假、善恶、美丑的划分。他憎恶和蔑视世俗男性，亲近和尊重处于被压迫地位的女性。他憎恶自己出身的家庭，爱慕和亲近那些与他品性相近、气味相投的出身寒素和地位微贱的人物。
同时，他极力抗拒封建主义为他安排的传统的生活道路。对于封建礼教，除晨昏定省之外，他尽力逃避参加士大夫的交游和应酬；对封建士子的最高理想功名利禄、封妻荫子,十分厌恶,全然否定。他只企求过随心所欲、听其自然，亦即在大观园女儿国中斗草簪花、低吟悄唱、自由自在的生活。
参考资料来源：百度百科-红楼梦
人们读《红楼梦》，常常有这样的体验：仿佛不是在读虚构的小说，而是在读一些曾经活过或还在活着的人们的心灵与事迹的实录。何其芳同志在《论<红楼梦>》中，有一段话，真切地描述了《红楼梦》的读者与书中人物发生关系的这种情形。我们少年时候，我们还没有读这部巨著的时候，就很可能听到某些年纪较大的人谈论它。他们常常谈论得那样热烈。我们不能不吃惊了，他们对它里面的人物和情节是那样熟悉，而且有时爆发了激烈的争辩，就如同在谈论他们的邻居或亲戚，一如同为了什么和他们自己有密切关系的事情而争辩一样。这种情形颇为令人寻味。包括《红楼梦》在内的一切文学艺术作品，本来是观念形态的东西，是社会生活在作家头脑中的反映，是作家的创造物。然而有时候，文学艺术的创造物竟然与客观现实生活取得某种同一性或统一性，读者把文艺作品中的人物看作生活中实有的、具有客观实在的认识价值的对象。这是怎么回事呢?这是怎样产生的呢?一般说，这是艺术描写的真实性在起作用。因为作品写得如实、逼真，就能使读者在意象中与艺术形象目接神交，如对生人。不但《红楼梦》，古往今来，一切优秀的现实主义艺术创造，都是凭借着艺术形象的真实性而打动读者，达到艺术形象、实际生活、读者感受这三者之间的互相联结、互相渗透、互相贯通与互相转化的。但我们还应再深入一步探究一下，现实主义形象的真实性，在艺术表现上最主要的标志是什么?我以为，那就是形象的客观性。只有那些不带作者的主观随意性而具有客观的生活具体性的形象，才能被称为现实主义的真实的形象。现实主义艺术创造区别于非现实主义(例如浪漫主义)艺术创造的主要特点，就在形象的客观性上。现实主义艺术形象的真实性，既主要表现为形象的客观性，又依存于形象的客观性。对于现实主义艺术创造来说，失去了形象的客观性，也就失去了形象的真实性。如果说形象的真实性是现实主义艺术的生命的话，那么形象的客观性就是现实主义真实性的生命。因此，形象的客观性应该成为我们深入研究现实主义理论和创作的一个课题。《红楼梦》是我们研究这个课题的一份至为博大渊深的教材。《红楼梦》在人物形象的物质可感性、客观可信性上所达到的卓越成就，是文学史上罕见的，是举世公认的。正是通过形象的客观性这个媒介，万万千千的读者情不自禁地同《红楼梦》中的人物发生这样那样的精神交感以致言行交通的关系，在阅读、研究和日常生活中自觉不自觉地进入《红楼梦》的艺术世界，在读者的感受中实现了观念形态的这部作品与物质形态的社会生活的统一
亲 你写了吗 写完能不能交流一下哈
贾瑞，贾府义学塾贾代儒的长孙。贾代儒如果有事，即命贾瑞管理学中之事。他是个最图便宜没行止的人，每在学中以公报私，勒索子弟们请他，后又助著薛蟠图些银钱酒肉，一任薛蟠横行霸道，才引起书房里的一通大闹。在宁府庆贾敬寿宴时碰上凤姐，又动了勾引之意。王熙凤假意与他周旋，最后，贾瑞丧命于王熙凤设计的相思局。 红楼梦前八十回中曹雪芹即已明确予以交待最终命运的人物可谓少之又少，因而对于红楼这样一部包含着无尽“隐情”的伟大著作来讲，去研究这些相对明朗人物的活动方式，思想过程不失为理解红楼梦的一条捷径，同时其中所包含的重要学术价值亦是不言而喻。但是长期以来贾瑞作为这种特殊人物中的一员，没有受到应有的重视，较少有人专门对他进行研究，给予特殊的关注。贾瑞的身世及成长过程，红楼梦第十二回给出了较为详细的交代，“原来贾瑞父母早亡,只有他祖父代儒教养.”贾瑞幼年丧亲，在祖父膝下成长，我们可以想象到这样相依相偎的爷孙关系会是多么的微妙亲密，从而必然使得贾代儒较之于一般的家长更加恨铁不成钢，尽心竭力养育好教育好贾瑞，一来告慰他早逝的父母，二来待贾瑞金榜题名锦衣还乡时候也能光宗耀祖。我们知道贾代儒是个贾族私塾的授业老师，执掌贾家众多子弟的学业，以贾家这样的百年旺族的声望与势力，所选老师绝对不可能是等闲之辈，用现在的话讲，不是院士水准，起码也得是知名老教授。书中说的也很清楚：“又知贾家塾中现今司塾的是贾代儒,乃当今之老儒”，所以对于贾代儒的学问我们毋庸怀疑。书中又提到“那代儒素日教训最严,不许贾瑞多走一步,生怕他在外吃酒赌钱,有误学业”，后来贾瑞一夜未回，就遭到了“打了三四十扳,不许吃饭,令他跪在院内读文章”的惩罚，说明贾瑞从小所受到的教育是极为严格而又十分正统的。这样的教育特殊的身世造就了贾瑞特殊的性格特点。第一：单纯中透着点愚气。这一点在第十二回中体现地尤其明显，王熙凤故意施以假言引贾瑞上钩，她那些话本没有什么很高明之处，如果对于一个稍有城府的人来说就能听出其中的三分异样，但贾瑞竟然“越发撞在心坎儿上，由不得又往前凑了一凑”，简直是傻气可掬。无怪脂砚斋也在旁批：“写呆人痴性活现”。到后来贾瑞上当空等王熙凤一夜之后，居然还相信她的鬼话，第二次按时赴约，最终丢了性命。傻得让人觉得好笑。第二：死板的儒家教育造就扭曲的性心理。从脂批称为“腐儒”的贾代儒身上，贾瑞接受的完全是典型的传统儒家教育，一个直接后果就是极度缺乏性教育。这一点在宝玉身上也得到验证，就是天天泡在女儿堆里的宝玉终究也是靠警幻仙姑面授云雨之法。试想，一个“二十来岁人”，正是性意识强烈萌发的时期，鲜明的作证就是，宝玉与袭人初试云雨时候的年龄还根本不到二十岁。而贾瑞由于贾代儒的严格看管几乎没有机会去重复宝玉的至于嫖娼就更不可能，因此除却“未免有那指头告了消乏等事”之外，他几乎没有地方去排解，结果使得压抑的性冲动愈加猛烈，终而形成一种病态心理。到最后使得他铤而走险，竟然不要命地去调戏母老虎王熙凤，至于为什么他选中了王熙凤，除去她美人胎子一样的模样之外，更有许多重要原因。(具体我将在另篇文章中加以分析)这是在这种已经畸形的心理支配下，使得贾瑞被王熙凤耍于股掌之中而毫不知情。第十二回中曹雪芹的描述极为入骨“贾瑞便意定是凤姐,不管皂白,饿虎一般,等那人刚至门前,便如猫捕鼠的一般,抱住叫道:‘亲嫂子,等死我了’说着,抱到屋里炕上就亲嘴扯裤子,满口里‘亲娘’‘亲爹’的乱叫起来”“贾瑞拉了自己裤子,硬帮帮的就想顶入”。当然造成这种后果，贾代儒难辞其咎，按照中国古代的传统，传宗接代是任何一个家庭个人头等的大事，但为什么贾瑞已经二十多还不给他娶亲？或许有人会猜测是经济状况的原因。这一理由是靠不住的。细读红楼，第八回中说到秦钟要到贾代儒门下读书，第一道程序就是“恭恭敬敬封了二十四两贽见礼”。试想，“现任营缮郎”的秦业尚且得“东拼西凑”，二十四两银子应该是不算少的。再加上如贾母所埋怨的“家学里之子弟太多”，所以以如此多的学生来推算，贾代儒的经济状况应该是相当不错的。也就是说，贾瑞没有娶亲不是经济上的原因。当然如果推断是贾瑞不愿意娶亲造成的就更加荒谬了。那么到底是什么原因呢？我认为最大的原因还出在贾代儒身上，以他的腐气，儿女情长之类的事情必定最使他厌烦。这样的教育观念注定了他不可能同意贾瑞早早地娶亲成家，而天天灌输“书中自有颜如玉”之类的道理，等待所谓“功成名就”时的最佳时候。以现在的观点来看，贾代儒的教育在这方面是完全失败的。鉴古思今，我们可以从中得到很多警示。
长著一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚。她精明强干，深得贾母和王夫人的信任，是贾府的实际大管家。她高踞在贾府几百口人的管家宝座上，口才与威势是她谄上欺下的武器，攫取权力与窃积财富是她的目的。然而最终却落得个“机关算尽太聪明，反算了卿卿性命”的下场。