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其实如果有兴趣或者有疑问，就从这个兴趣或者疑问方向去选题，我想应该是不会错的。这样是非常有意义的，研究就是这样做出来的。要不就是你的兴趣点，要不就是你的疑问点，呵呵祝你成功！！！
哈我也愁论文呢，the life of vincet Van Gogh is short but legendary. except for his wide- appreciated paintings, his maddness is also well known and talked about. but the true deep understanding of art and his talents in literature is never covered up by his mad appearence. this article tries to explore the art and value of his works generalize his artistic theory and his painting experience and point ou the influence of his painting and theory on modern art through the analysis of his personal experience amd the comparison between him and the other : art of painting value artisitic theory.你是英语专业么？
我知道人物邢台特征我肯定好
An Analysis of the Art Value of van Gogh's Paintings Abstract: The short life of Vincent Van Gogh was legendary. Except that he left a great number of well-known painting works, his nearly crazy behaviors were also the talk of the town for the people in the world. However, his profound art ideas and his talents in literature have not been concealed by his "insane" image. This essay explores the art and value of Van Gogh's paintings through comparing the life expriences of Van Gogh with those of other artists in all ages,discusses his painting experiences and art ideas, and points out the influence of Van Gogh's paintings and thougts on modern art. Keywords: painting art; value; art ideas 我英语专业的，纯手工的哦~！
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梵高用他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱.他喜欢用黄色和蓝色绘画,尤其是表达自然景物.《星夜》这幅作品以蓝色为主色调,以星光中的夜空为主要绘画对象.画的最近处是一棵柏树,梵高在这一时期非常喜欢柏树,他说：“那些柏树的线条像极了埃及的金字塔.”那颗硕大的柏树的枝条扭曲缠绕高耸入天空.它像一团熊熊燃烧的烈火,冲向云霄.它似乎象征了梵高心中的那片激情,对于绘画的激情,对于生命的激情.他心中有对绘画的无限热情,却一直未能被世人所理解,所以这团“火焰”是褐色的,虽燃烧,却不能尽显其本性.用褐色代替红色,梵高内心的压抑的表现,而柏树扭曲的形态更凸显了他思想的强烈斗争.画布的中主要表现的主题是夜晚的星空.淡蓝的夜幕下月亮、星星发出金黄色的光晕,天空中白云朵,它们在飘荡,它们在飞翔.蓝色和黄色是表现梵高内心较为平静的颜色.天空中的一切都是那么祥和,这也使梵高的内心得到了一丝的安慰,他纷繁、压抑的心绪似乎也是在这一刻变得平和.月光、星光皎洁,在天空形成一个个光圈,那是梵高内心的光明,夜晚时,它给梵高以指引.当时的凡高已舍弃对传统基督教的信仰,但他说：“宗教,可以说是我非常需要的.于是,夜晚我出去画星星.”天空的云朵被拉长,卷曲成海浪的形状,这象征了他心中的烦恼、以及一直缠绕他的病魔.虽然现在病以有所好转,但还是若即若离的跟随着他,使他不能完全摆脱.这飘摇的白云也是梵高自己的写照.它象征着梵高飘忽不定的生活,它象征着梵高那些没有结局的爱情,它俯视着下方的村落,表现出梵高内心对真正稳定的家的渴望.星空下的村庄显得平静、祥和,偶尔有几户人家点着灯,更加重了作品中家的气息,远处的山峦仿佛是村庄的依靠,显得雄伟、浑厚,这是梵高内心对家的渴望的写照.整幅画处在一种模糊的光线下,表现出作者内心的迷茫与无助.夜空中的星、云相互渲染、衬托,有种广袤而深邃的感觉.有人说：梵高的宇宙,可以在《星夜》中永恒.这是一种幻象,超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试.梵高画的那些爆发的星星,和那个时代空间探索的密切关系,要胜过那个神秘信仰的时代的关系.然而这种幻象,是用花了一番功夫的准确笔触造成的.当我们在认识绘画中的表现主义的时候,我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来.那是奔放的,或者是像火焰般的笔触,它来自直觉或自发的表现行动,并不受理性的思想过程或严谨技法的约束.梵高绘画的标新立异,在于他超自然的,或者至少是超感觉的体验.而这种体验,可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明.这种笔触,就像艺术家在绞尽脑汁,准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西.从某种意义上看,实际确是如此,因为梵高是一位画其所见的艺术家,他看到的是幻象,他就是幻象. 《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画,高大的白扬树战栗着,悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄,在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋着、 爆发着.这不是对人,而是对太阳系的最后审判. 自己选一些内容吧,
1、《星空》也许是梵高最有名的画作。独特的风格让人一眼就可以认出是梵高的作品，这幅作品是虚构的。即使梵高尝试了装饰性作品的创作，也只有极少数评论家认可他这些作品并愿意支持他在这方面的尝试。其中的部分原因无疑是梵高没能举办他所希望的个人画展，只有这样的画展才可能摆出自己的大批作品。古斯塔夫·卡恩倒是对梵高在1888年独立沙龙上参展的三幅作品做过评论，他说梵高先生的画笔挥洒得很有力，这样的评价实际上成了批评。有些评论的作者差不多把这种笔法干脆称为装饰性笔法。1889年，费利克斯·费内翁曾经提到，在这幅作品里，这种无立体感的笔触构成了粗糙的草席似的图案，同时那漩涡般的色彩像是直接从颜料管里挤出来的。乔治·勒孔特在文章中赞扬道：热烈的厚涂……各种颜色很自然地营造出了令人感到震撼的效果。古斯塔夫·热弗鲁瓦将梵高描绘为一个画风景画时简直就像在雕塑风景画的画家。这些评论或许促使人们注意到了梵高作品的表现图案和装饰性，而其笔法则可能被认为是一种将前景和背景统一在同一个视觉区域里的手段。可是这些评论都只有三言两语，而几乎没有对梵高的作品做更广泛或者更深入讨论。假如从一幅幅单张作品的角度上看，刚劲有力、别具一格的笔触便意味着传统意义上气质或者独特的个风格，而不是装饰性图案。而梵高的身体健康状况一旦广为人知，他们就会毫不犹豫地认为他的笔触证明了他的病态气质和性情的不稳定。 2、视域转化成浓厚的、有力的颜料浆，沿着他的画笔的猛戳动作画出的线路展开了它的脉络。天空中央的星星的卷曲浪潮也许是无意中受了葛饰北斋的《大浪》的影响——但它的奔腾的压力，在东方美术中却没有相等的例子。月亮从月蚀中走出来，星星闪耀、汹涌，柏树随着它们摇动，把天空的韵律转化成自己的火焰状侧影的黑色扭曲。它们把天的激流传给了他，完成了贯穿整个自然的活力的圈子。 3、1889年，梵高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。此后，他被送人了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。其间，他仍然勤奋作画，完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。他此时的绘画，已完全地趋于表现主义。在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星空》便是他该时期的代表作。 4、这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对梵高来说，画中的图象都充满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到梵高所乐于提起的一句雨果的话： “上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。 5、在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来象是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。 6、梵高在这里，并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图象中。他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来，并且，寻找某种方式，用对比的因素与画面大的趋势相冲突，从而强化情感的刺激。我们在画中看见，前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比;那点点黄色灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。 7、而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。 8、整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来象是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。 9、在现代的一项科学研究中，科学人员发现梵高的后期作品，包括《星空》（《星夜》、又名《星光灿烂的夜空》）在内，包含有一种物理上称为“湍流”的神韵，并推测此神韵来源于梵高由于长期处于癫狂状态中而得到超于常人的感悟能力和绘画表述能力。而在2004年3月4日，美国宇航局和欧洲航天局公布了一张哈勃太空望远镜拍摄的太空照片，并称“这幅太空摄影作品与梵高的名作《星空》（《星夜》、又名《星光灿烂的夜空》）有‘异常相似’之处。”其中，哈勃太空望远镜所拍照片为一颗名为“麒麟座V838”的恒星周围的景象。该恒星位于麒麟座方向，距离地球2万光年。
关于梵高的,网上说法太多，自己找吧
他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。 [对于神的信念]我们一生之中有个时期，会觉得自己的所作所为好象都是错误，而且对于所有的事物都不感兴趣。所谓万念俱灰，情思枯槁。我觉得这好像具有几分真理，你以为这分感情应该早日扬弃吗？我怀疑这也许是，叫我们深信在心中，而很快地等着好结果的一种“对于神的憧憬”心理。一个人很合群地夹杂在庸俗的人群中时，往往会觉得自己跟大家并无两样，但终于有一日，他会达到牢固的自我谛念的境地。他能很成功地培养自己的信念，那信念又会适当地支配他，使他能向更高更善的境地继续进步。我看耶酥也是这样。[对于人生的信念]我们的人生是一种可怕的现象，然而我们又不停在被不知情的东西驱使着。一切的事物都不能改变他的存在式样。任我们将它解释为或明或暗，终究无法改变它的性质。这个谜题使我夜里在床上不眠不休地思考，在比斯山暴风雨中，或在黄昏忧郁的微光中，也曾做过深长的冥想。三十岁这把年纪，对活动中的人是属于一种安定初期，也是充满活力的青春时期。同时也可以说是过了人生的一段时间，开始感觉逝者不复回的愁意的时候。我觉得这种寂寞感，绝不是无谓的感伤。我不再期望明知在这一生中无法获得的各种幸福。我愈加深的理解：这一生不过是一种播种时期，收获是要在下一次人生作的。这种见解大概是使我对于世上的俗念漠不关心的原因。我曾经想过自己能否成为思想家，最近已经很明白这不是自己的天职。我常抱着一种谬见——觉得对什么事情都要以哲学式想法去考虑的人，并非普通实际的人，而是一种无用的梦想家，（然而这种谬见在社会上常受很深的尊敬）这个谬见常害我无法把握事情的要领，焦急得自敲脑袋。但是以后我才了解，思想和行动并非互相排斥的东西。我坦白说，假如我能够一边思想一边绘画的话，那当然是求之不得的事，但我办不到，何况我的人生的目的在于尽可能的多画这一点上。我希望自己走到人生的终点时，以最深的爱和静静的留恋，回味自己的人生，还带着“啊！我还想画那样的画！”的一番离情别绪，永别人世。[艺术家的命运]人跟自然的格斗不是简单的事情。我虽然无法知道自己未来的成败，但唯一确实的就是有人成功，也有人失败。你也许想说我不会成功，我不在乎，不管成功或者失败，一个人总是在感情和行为之中生活着，无法脱离。我还认为这成功和失败，事实上非常近似，几乎似人难以辨别。假如空白的画布，笑你没有精神的时候，跑上去提起笔大胆地画下去。空白的画布好象会对着画家说：你什么都不懂。你们不知道那空白画布多么会使人失去斗志，许多画家很怕空白的画布，可是一方面空白的画布是怕毅然面对画布的真热情的画家的。艺术家都知道自己好比是被绑在旧马车的马，他们在心里羡慕那些能在太阳下的牧场里大吃青草，也能到河里喝水洗澡逍遥自在的马，这是艺术家的心病。不知是谁将如此的生活形容成“被死与不死不断威胁的状态”。我所拉的马车一定会帮助我所不认识的人们，因此我们相信将来的新艺术以及新艺术家的出现，大概不至于使我们失望吧。[对于死的看法]我刚刚用水彩画好的田园中的古塔，今天已经被人拆毁，这不是诸行无常的一端吗？我常想表现农人们个个老朽以后，怎样地安息在他们千古的园地上，我常想向大家说明，人的死和葬礼，多么像秋天落叶那么简单的事——死者只要五尺之地，然而在这些土堆上只要一个十字架一插便了事。我还想说出，农人们的生与死是何等的永恒不变，那正如在墓地上生长的花草一样，春来萌芽，秋来凋谢，因循着天地不变的规律。现在我们的所见所闻不知是否为人生的全体，在我们死后，从彼岸往回看时，是否只能看到一个半球？这不是永恒的谜题吗？不管怎样，我总认为一个画家即使死后也能借着自己的作品向后来的新时代谈论自己的见解。画家的使命是否只限于此，还是有其他更高的意义？我无法作答。我想画家的一生当中，死还不能算是最苦的事，但对于死，我实在一点都不懂。夜里仰望星星，会使我陷入如同看地图梦异乡那样的梦幻，不知何故，我总觉得，天空中的光点，好象法国地图上表示城镇的黑点一样，使人觉得难以接近，我想只要坐上火车，变可到达塔拉斯根或鲁安的话，我们在死后也应该可以到达星星上面。在这些五里雾中的推理里面，有一件不容怀疑的事——“我们在生前无法登天如同在死后不能再乘之道理。”所以我认为，使世上人类永眠的各种疾病是到达天堂的一种交通手段。我们老朽以后，悄然死去，这是我们徒步登天的机会。
建议你读欧文斯通的《热爱生活》，这是最好的传记。
论点的基本要求是：作者的主张看法和观点；论据基本要求是：事实论据（名人事例）和道理论据（有权威性的名言，格言，诗句和俗句）；论证的基本要求是：对比说理、比喻说理和引证法。写议论文要考虑论点，考虑用什么作论据来证明它，怎样来论证，然后得出结论。它可以是先提出一个总论点，然后分别进行论述，分析各个分论点，最后得出结论；也可以先引述一个故事，一段对话，或描写一个场面，再一层一层地从事实分析出道理，归纳引申出一个新的结论。这种写法叫总分式，是中学生经常采用的一种作文方式。也可以在文章开头先提出一个人们关心的疑问，然后一一作答，逐层深入，这是答难式的写法。还要以是作者有意把两个不同事物以对立的方式提出来加以比较、对照，然后得出结论，这是对比式写法，通过对比更突显作者的观点。认真思考1．高瞻远瞩：站得高，看得远，不要就事论事。有时看上去好像没有什么，但认真分析一下还是能够发现问题。在看似没有问题的问题中发现了问题，这就是高瞻远瞩。2．见微知著：也就是说，要从报微小的事物中看到一种发展的趋势，看到一种大的事情。3．由表及里：要从表面深入到事物的本质进行分析。4．由此及彼：有时两个事物看上去没有什么联系，其实他们有一定的内在联系，你要能把他们挂起钩来。注意材料1．占有材料2．库存材料：当今社会是信息化社会，信息对做什么事情都很重要，也要以信息化来促进教学质量。信息是仓库，有的同学说来说去就那么几句话，就因为摄入的信息量少，所以要善于捕捉信息，占有库存材料。3．运用材料：在写作时，要对储存的材料库进行筛选，提取你所需要的材料。语言表达分析提炼出了观点，又筛选好了材料，接下来就是语言表达了。语言不在华丽，关键是准确、简洁，历来大作家们的作品看起来都不是很华丽，但却读起来琅琅上口，耐人咀嚼，而且能经得起时代的考验，就像如今我们读鲁迅的作品，一样能感到语言很优美。其实，大部分同学语言表达不成问题，主要的问题就是材料少，立意不高。
对于论文,首先需要构思巧妙,既不能太过泛泛而谈,也不能只单方面论述,可以从他所有的作品开始入手后再切入正题（自画像），这是纵向的说。关于不同画家的自画像风格及特点可以是横向的说。然后再加上各个时期对于其自画像的鉴赏开始提出自己独到的见解。上面谈到的几点看似散却直奔主题，所以以次可以取上一个灵动的论文题目。希望能对你有所帮助。
《谈油画的诗性表达》、《油画语言特征探究》、《古典油画的用色特点》、《油画构图研究》、《文革油画研究》、《油画肌理》等等。不敢把范围说的过小，主要是不知道你的兴趣点在哪里？
单独写某一位画家吧 或者某一个画派
凡高和丢勒、伦伯朗一样，在画史上以自画像著称。凡高一生很少拍照，目前我们只能看到三张关于他的清晰相片，而且都是21岁之前的。然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。《戴黑边帽的自画像》完成于凡高和丢勒、伦伯朗一样，在画史上以自画像著称。凡高一生很少拍照，目前我们只能看到三张关于他的清晰相片，而且都是21岁之前的。然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。《戴黑边帽的自画像》完成于1886年初，是他忧郁系列的一部分。这一时期， 他开始挨饿，还要接受梅毒病的治疗，并且拔了十颗牙，这最终使他蓄起了胡子以掩饰缺齿的尴尬并正好为口音中的"hissing"声找到了借口。"我仍然必须去承受很多，尤其是那些不可改变的东西，比如容貌、说话的声音以及服饰。"这张自画像作于凡高1886年2月刚到巴黎后不久，在这里他比以前要自信许多。"无论在这儿的生活将如何艰难，即使会比从前更糟，但至少法国的空气清新了我的头脑，它对我是有好处的。"这是第一张显示出凡高受到印象派影响的自画像，尽管他对之理解很慢并且始终没有全部认同其主张，但它却改变了凡高对色彩的看法。"永远记住今天艺术所需要的是非常鲜活的东西，是强化有力的色彩。""我变得越丑、越穷、越有病，我越要通过创造明亮、有序、灿烂的色彩来复仇。""我喜欢画人的眼睛胜过那些教堂，在眼睛的深处藏着一种无论多么感人，多么肃穆的教堂都没有的东西。我关心人的灵魂而不是结构，无论这灵魂属于一个贫穷的恶魔还是妓女。这幅自画像同上一张大致画于一个时期（1887年夏季，巴黎）。"你知道，我个人的冒险主要是快速成为一个满脸皱纹，胡子粗硬、牙齿松动的小老头。""我希望能画出男人和女人那些永恒不灭的东西，人们常用光晕来象征它，我则试图通过色彩的真实颤动和闪烁来传达它。"这张自画像画于文森特和提奥关系不太好的一个时期，这时提奥受着神经紧张和身体疾病的困扰。从这幅作品中可以看出文森特辐射出的接近于攻击性的自信。这张《有日本画的自画像》很可能画于巴黎著名的Tambourin咖啡馆，在这儿凡高曾说服它的女主人举办了一次日本绘画展。凡高和其他现代艺术家一样深受日本浮士绘影响，他说："我不可能不怀着喜悦与欢乐去学习日本艺术。"这是凡高1888年早期在巴黎画的最后一张自画像，他自己将它称为"死亡之脸"，并在一封信中这样写到："透过这张面对镜子画的自画像我得到了一个关于自己的概念：桃灰色的脸上长着一双绿眼，死灰的头发，额前与嘴周满是皱纹，呆僵木讷，非常红的胡子，被忽略而且充满哀伤。"后来，凡高的兄嫂说这是他所有自画像中最象的一张。这幅肖像画于凡高到阿尔后不久，在这儿他非常喜悦并充满热情，"我确信哪怕仅仅呆在这儿，我的个性都会得到自由。"1888年凡高开始认识阿尔以及它周围的乡村，"打动我并且使绘画如此有魅力的是这儿清新的空气，在故乡看到的只有灰色的地平线，而在这儿，即使再远的地方，物象的轮廓也清晰可辨，这给了人空气和空间的理念。"凡高1889年与高更大吵一架后割掉一只耳朵，他画这张画使自己和提奥相信他已经从伤痛中康复过来，"我相信这幅肖像比我的信更能清楚地告诉你我这儿发生了什么。"这是凡高的最后一张自画像，令人悲伤并具有讽刺意味的是它事实上是一个谎言。1889年初，凡高的母亲度过了她70岁生日，尽管不常联系，凡高对她仍怀有温暖的记忆，这年年底，他决定将这张自画像送给她，主要是为了使母亲对他的健康放心，所以在这儿他比以往显得健康、年轻、整洁许多，然而这些并无法掩饰其眼底的绝望。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画而把这张挂在自己的墙上。
梵高毕生耗费心血的画作但一副都没人理解，都卖不出去，但他从未放弃，下面就一起来欣赏这篇《心怀暖阳，无惧冰霜》作文吧!
梵高即便生活在灰暗的世界里，但他的画作却始终色彩缤纷;即便他人生困厄，他也未曾放弃对艺术的追求。
是啊，我们难道不该像梵高一样吗?即便人生的道路寒风凛冽，可也要心怀一轮希望的暖阳，熔化前方的重重冰霜。
指尖还氤氲着桃李纷飞的香气，陶潜意醉着，搀着小童，扛着锄子，自南方的几亩良田徐徐而归。勤学的日子里，多少次的惑而不解，多少次的学而有间，可他却凭着对报效天下的希望终究金榜及第;为官的日子里，多少次的奸佞当道，多少次的贪污行贿，可他却凭着对造福苍生的希望始终冰清玉洁;被贬的日子里，多少次的愤懑无奈，多少次的贫困不堪，可他却凭着对诗情画意的希望成就山水田园……
心存一轮希望的暖阳，陶潜熔化了生命的无数冰霜。南山南，野菊香，山气伴着暖阳在林间氤氲，也在世人的心里酝酿，醅藏……
现实有时是无情的，但历史上也不乏心存希望敢于向现实挑战的勇士。那于洪水中失去了双腿的铁生，命运剥夺了他行走的权利，可他却凭着一份对文学的希望，在笔尖如巨人般矗立;那于出生时便双眼失明的海伦凯勒，现实赋予了她黑暗，可她却凭着一份对光的希望，在触摸与感受间看见了世界的五光十色;那因病患而瘫痪在床的奥斯特洛夫斯基，病魔把他折磨得脆弱不堪，可他却凭着一份对坚强的希望，用文字把自己锻造得如钢铁般顽强……
鲁迅先生曾言：“真的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血!”但勇士难道只需认清现实吗?其实不然。真正的勇士，须去面对人生的困厄，但更应该心存一份希望，向无情的现实，宣战!如史铁生，如海伦凯勒，如奥斯特洛夫斯基……
但而今的社会上，此类真正的勇士可谓少之又少。学习上遇到难题，不去苦思冥想，自认愚笨;工作上不如意就怨天尤人，自怨自艾;生活上遭遇挫折就灰心丧气，自暴自弃……这是当代社会的现状，也是当代社会的弊端，更是当代社会的悲哀!
毕淑敏有句话：“人生若没有了希望，宛若生活没有了阳光。”让我们心怀一轮希望的暖阳，踽踽独行，熔化人生道路上的不尽冰霜!
文|马明明
荐|张 玲
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他不是我们所能了解的
民间传说是老百姓口口相传的故事 故事大全我为大家带来一篇高考作文人物素材：梵高的解读： 【人物简介】 荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活"天知历经半年，道士发现白珍并非是作祟的狐妖，而是来报恩的。她还是狐身时，曾被这秀才救过命，如今修为大成，就化作人身前来报答。道士被这狐妖的仁义所感，决定放她条生路。他今日正准备离开村子，不料竟会发生这等惨剧。道"梨膏店的对面是家姓于的水果店，梨膏店的发迹就是因为这家水果店。 *** 、富于人道主义精神的作品，表现了正在王桐林胡思乱想的时候，只灰褐色的狐狸出现在他的眼前，那狐狸似乎并不知道害怕，支着后退盯着王桐林看。他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。 【人物经历】 梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的"艺术教育"。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为"后印象派"。梵高生性善良，同情穷人，早年为了"抚慰世上一切不幸的人"，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上向文正想了想，对师爷说："我有办法。你去坊间找找，谁家有两百斤以上的大肥猪，借来用。"来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家建立了友谊。 梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声"既然如此，有何为凭？"来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说："他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。"他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说："只要活人还活着，死去的人总还是活着。" 在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。 【人物感受】 梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂? 抑或，这本身就是一个疯狂的举动?我记得他有一幅自画像，描绘着用纱布包裹住耳部伤口的自己--他的眼神中没有疼痛，只有恐惧，仿佛能倒映出那刚刚消失的风暴的影子。如果允许我给这幅画另起一个标题的话，我会把它命名为《自己的伤兵》。在自己的战场上，梵高伤害了自己，又包扎着自己。--并且还以一幅自画像留作纪念。 是一念之差吗，还是蓄谋已久?他把仇恨的锋芒指向自身，指向一只无辜的耳朵--也许在那一瞬间，他与世界达成了和解，却加倍地憎厌自己，憎厌镜中的那个丑陋且变形的男人。于是，他的手势就像一列失去控制的火车冲出轨道，伴随着一阵疼痛般的 *** 抑或 *** 般的疼痛，那只鲜血淋漓的耳朵，成为他自己的牺牲品。莫非在凡高心目中，耳朵已是今生的一团赘肉--它只能听见世界的喧嚣，却对内心的狂潮置若罔闻?抑或，他太害怕日夜倾天，天下大雨，扁鹊来给齐王看病。路上，扁鹊既不坐轿，也不打伞，冒雨步行，弄得身是泥水。听自己的 *** --那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目，还要刻骨铭心?否则，他的刀锋不会随便选择发泄的对象--哪怕是针对一只微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的铁器与滚烫的肉体的最初接触中，白素贞产子，许仙摆脱了法海，与妻子相聚。孩子百日时，成魔的法海故伎重演，变作许仙避难的白素贞回头。白素贞在劫难逃，可是她不认为爱许仙是错，自愿走进雷峰塔。诀别前，流下她第滴也是最后滴眼泪。她爱许仙生，这滴眼泪应在"爱"上。白素贞被镇于雷峰塔下，除非雷峰塔倒，西湖水干。许仙上山进寺，自愿剃度，只为法海句"雷峰塔百步之内，非出家人不得擅入"。许仙向法海要求每日扫雷峰塔，法海不依。可法海起身后却痛苦异常，他踉跄地站起身，退了步，回头，须发皆白，瞬间变老。许仙为了生世厮守的承诺，每日扫塔，和娘子个塔里个塔外。每有下雨孙装上粮食拿起来就准备跑，可是这时候的布袋子上面偏偏刮出了个小口子，孙没注意。、烈日，白素贞用法术打开那把定情的油伞为许仙遮蔽。直到许仙老去，油伞残破凡高对自己以及整个世界充满了破坏欲，必须通过打碎点什么才能获得平衡。这就叫做可怕： 心理的疯狂已演变为生理的反应，甚至表、排毒疗法现为某种嗜血的倾向。在一声陌生的惨叫中，凡高本人获得了双重身份：既是刽子手，又是受害者。理智的天平倾斜了：他对自己的残忍超过了对自己的体恤。第一滴血，意味着他对自身犯下的第一桩罪行。 世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师--就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着凡高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解凡高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。 世界没能挽救这个垂危的病人。梵高放下滴血的剃须刀片--不久，又拾起一把左轮手枪。他似乎越来越把自己当作假想的敌人，不断挑选着攻击这天，他们爬上座大山。终于远远地望见那边水潭亮黑。夫妻俩立即奔到大潭边。忽地看见对大恶龙在潭里游来游去，象玩大水球样，吞吐着太阳和月亮，发出咕咕怪响。的武器。最终的结果自然是毁灭性的：在法国阿尔的一块麦田里，他用那只拿惯了画笔的手，对自己扣动了扳机。每当欣赏着一个多世纪前梵高的遗作(哪怕是印刷品)，不知为什么，我总能隐约闻见一股硝烟的气息--或者说，死亡的气息。但是跟他的死亡相比，他的疯狂似乎更为恐怖。一只被 *** 的耳朵，要比一具中弹的尸体更令人触目惊心。梵高死了，却留下了一只著名的耳朵--这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。凡高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他 *** 与崩溃的时候，扶持他一把--世界，你听见了吗?你的耳朵长在何大娘瞪眼："你这孩子，怎么点仁慈心也没有？至于咱碱路，娘早就想好了，闯关东去，听说那儿的黑土地攥把滋滋直冒油，比咱这肥多了，省得咱家口浑身力气在这儿饿死！走，睡觉去，明天大早就动身！"处? 【人物名言--梵高的话】 [对于神的信念] 我们一生之中有个时期，会觉得自己的所作所为好象都是错误，而且对于所有的事物都不感兴趣。所谓万念俱灰，情思枯槁。我觉得这好像具有几分真理，你以为这分感情应该早日扬弃吗?我怀疑这也许是，叫我们深信在心中，而很快地等着好结果的一种"对于神的憧憬"心理。 一个人很合群地夹杂在庸俗的人群中时，往往会觉得自己跟大家并无两样，但终于有一日，他会达到牢固的自我谛念两人见，心想：坏了，遇上剪径客了！的境地。他能很成功地培养自己的信念，那信念又会适当地支配他，使他能向更高更善的境地继续进步。我看耶酥也是这样。 [对于人生的信念] 我们的人生是一种可怕的现象，然而我们又不停在被不知情的东西驱使着。一切的事物都不能改变他的存在式样。任我们将它解释为或明或暗，终究无法改变它的性质。这个谜题使我夜里在床上不眠不休地思考，在比斯山暴风雨中，或在黄昏忧郁的微光中，也曾做过深长的冥想。三十岁这把年纪，对活动中的人是属于一种安定初期，也是充满活力的青春时期。同时也可以说是过了人生的一段时间，开始感觉逝者不复回的愁意的时候。我觉得这种寂寞感，绝不是无谓的感伤。我不再期望明知在这一生中无法获得的各种幸福。我愈加深的理解：这一生不过是一种播种时期，收获是要在下一次人生作的。这种见解大概是使我对于世上的俗念漠不关心的原因。 我曾经想过自己能否成为思想家，最近已经很明白这不是自己的天职。我常抱着一种就在前几日，这个已年过十的毛员外，花钱从人贩子手中买来个名叫兰逦的姑娘当姨太，当晚就迫不及待地逼迫兰逦同房。谬见--觉得对什么事情都要以哲学式想法去考虑的人，并非普通实际的人，而是一种无用的梦想家，(然而这种谬见在社会上常受很深的尊敬)这个谬见常害我无法把握事情的要领，焦急得自敲脑袋。但是以后我才了解，思想和行动并非互相排斥的东西。我坦白说，假如我能够一边思想一边绘画的话，那当然是求之不得的事，但我办不到，夫人高兴坏了，把杨诗诗捧在手心里，比对自己亲闺女还要好。何况我的人生的目的在于尽可能的多画这一点上。我希望自己走到人生的终点时，以最深的爱和静静的留恋，回味自己的人生，还带着"啊!我还想画那样的画!"的一番离情别绪，永别人世。 [艺术家的命运] 人跟自然的格斗不是简单的事情。我虽然无法知道自己未来的成败，但唯一确实的就是有人成功，也有人失败。你也许想说我不会成功，我不在乎，不管成功或者失败，一个人总是在感情和行为之中生活着，无法脱离。我还认为这成功和失败，事实上非常近似，几乎似人难以辨别。假如空白的画布，笑你没有精神的时候，跑上去提起笔大胆地画下去。空白的画布好象会对着画家说：你什么都不懂。你们不知道那空白画布多么会使人失去斗志，许多画家很怕空白的画布，可是一方面空白的画布是怕毅然面对画布的真热情的画家的。艺术家都知道自己好比是被绑在旧马车的马，他们在心里羡慕那些能在太阳下的牧场里大吃青草，也能到河里喝水洗澡逍遥自在的马，这是艺术家的心病。不知是谁将如此的生活形容成"被死与不死不断威胁的状态"。我所拉的马车一定会帮助我所不认识的人们，因此我们相信将来的新艺术以及新艺术家的出现，大概不至于使我们失望吧。 [对于死的看法] 我刚刚用水彩画好的田园中的古塔，今天已经被人拆毁，这不是诸行无常的一端吗?我常想表现农人们个个老朽以后，怎样地安息在他们千古的园地上，我常想向大家说明，人的死和葬礼，多么像秋天落叶那么简单的事--死者只要五尺之地，然而在这些土堆上只要一个十字架一插便了事。我还想说出，农人们的生与死是何等的永恒不变，那正如在墓地上生长的花草一样，春来萌芽，秋来凋谢，因循着天地不变的规律。现在我们的所见所闻不知是否为人生的全体，在我们死后，从彼岸往回看时，是否只能看到一个半球?这不是永恒的谜题吗?不管怎样，我总认为一个画家即使死后也能借着自己的作品向后来的新时代谈论自己的见解。画家的使命是否只限于此，还是有其他更高的意义?我无法作答。我想画家的一生当中，死还不能算是最苦的事，但对于死，我实在一点都不懂。 夜里仰望星星，会使我陷入如同看地图梦异乡那样的梦幻，不知何故，我总觉得，天空中的光点，好象法国地图上表示城镇的黑点一样，使人觉得难以接近，我想只要坐上火车，变可到达塔拉斯根或鲁安的话，我们在死后也应该可以到达星星上面。在这些五里雾中的推理里面，有一件不容怀疑的事--"我们在生前无法登天如同在死周文王不仅仅只听取这夫妻俩的忠言，他还广招天下贤德人，并且重用他们。文王把这种美德代代地传下去，从而使周朝江山稳坐百年。后不能再乘之道理。"所以我认为，使世上人类永眠的各种疾病是到达天堂的一种交通手段。我们老朽以后，悄然死去，这是我们徒步登天的机会。 后面内容也很重要，点击下一页查看>>>名家对梵高的解读，从不同角度理解，巧妙化用进自己的作文。 以上就是高考作文人物素材：梵高的解读的所有内容了，欢迎您把故事大全网分享给您的亲人朋友哦！ 人物解读梵高素材
【 名家评点 】
《素年锦时——梵.高》 安妮宝贝
法国电影《梵.高》。片头是画布上浓重的纯蓝色，笔头在上面掠过，发出刷刷有力的声音，有一种潮水般的错觉。片子的基调冷静。大量欢乐的镜头充满寓意：聚会时嬉戏和表演，乡村舞会，沙龙里的狂欢和男女的情爱，乐曲，歌声，美酒，笑声，人群，青春的女性的躯体，源源不断地出现的和持续。
人生表象热闹和愉悦的的一面，似乎起着一个背景的衬托作用。一回到文森特的处境，只是他无法缓解的荒凉自处。属于他独自的人生，是在田野里对自己开了一枪，然后躺在阁楼单人床上等死。床单和墙壁雪白，床头放着一把旧椅子。一些人轻声地来来去去。他们无法参与到他的荒凉里面。
一个朋友曾经去甘肃支教，默默工作一年。问他的感受，他说，这件事情对那些孩子们的影响或者对中国教育现状的改进，不具备任何作用。这只是针对自己发生的一件事情，他的内心在这件事情里获得很多，改变对人生的看法。那已足够。梵.高在田野边画画的时候，一定是被那些云朵和果树的美打动着。他的被时间审判的才华，是他的天性。只不过人的世界后来给了他回报。但有些人即使被审判之后也未必得到这回报。这是个区别。
“我喜欢更简洁，更纯朴，更严肃的作品。我需要多些灵魂，多些爱，多些感情。现在已经到了联合起来大声疾呼的时候吗?或者，既然这么多人睡着了，他们不虚幻被叫醒，最好还是自己独自做些力所能及的工作，做些自己单独可能并能够承担的工作……即使以后我能够挣得多一些，我也将永远在与大多书画家不同的范围里活动。因为我对各种事物的观念以及我想画的那些题材毫不留情地要求我这样做。”
孤立的处境虽然危险及代价巨大，但真正的创作者，甘愿把自己的痛苦及超脱生命污泥寻求净化的使命当作供品摆上祭坛。有些人左右逢源徒有虚名，有些人则继续被蔑视或误解，远离喧嚣人世。
收集所有关于他的电影。他丢掉手枪，捂着腹部从麦田里转道而回的时候，雷雨将至的天空乌鸦飞窜。在一部电影里，他要求弟弟提奥给他一根烟，他叼着烟死去。有些不是。看他如何被后人想象的镜头里，一次次地死去。死在他的小阁楼里。他的真相是他的秘密。这样很好。
奥尔维。我去到那个一万公里之外的小镇。走上狭小阴暗的阁楼，看到他的单人床。采下田野里两枝长茎的黄色雏菊，放在他的墓碑上端。这朴素的花朵一定是他所喜欢的，所有热爱大自然的人，乐趣只来字天与地。我为自己对他积累如此长久的尊重，此刻获得的相会，感觉欣慰。
在北京的画廊里，看到过大部分当代美术作品，即使是被炒作和拍卖出高价的当红画家的作品，充斥的也大多是媚俗形态、虚浮概念和浅薄的趣味。这样的潮流和作风还将继续发展下去。现在我们的确绝少能够看到一幅充满感情的静谧作品。广渺天空中，光亮都已黯淡，只有逝去的星辰还在闪耀。有些人属于人类共同的财富，从不隶属于某时某地。
还有画家会在田野里站立一下午，只为画下春天的玉米地和桃树林，画下那些光与影，那些植物的芳香和灵魂，以及淳朴的农民在田地中劳作的自然姿态吗。还有人在绘画的时候，一边对画布涂上颜料，一边对置身其中的风景，发自内心的赞叹和深深沉溺地欣赏吗。美。这一切的美。对美的真实情感，让一个人的心里曾经如此狂热、激奋、孤独和痛楚。
“我在探索，我在奋斗，我全身心都奉献于此。”他是一个两百年前落魄致死的贫穷画家。他是永远的梵.高。
《献给梵高》
忘不了星空下的那一场奇迹
放不下麦田里的那一计枪声
鸢尾花在绽放，向日葵在歌唱
你浓重的色彩刺痛我的眼底
你满是鲜血的左耳染红我的眼泪
你孤独的灵魂刺痛我的心
——献给梵高
很多人说梵高寂寞，很多人说梵高贫穷，很多人说梵高凄惨，没错，用我们大千世界里世俗人的眼光，梵高确实过了一个悲惨的人生。但是，他是梵高。快不快乐，幸不幸福，都不足以成为评价梵高的标准。 在那个没有人理解、没有人欣赏的时代，只有他依然坚信自己的伟大，那些有生之年一幅也卖不出去的画，他画了一生。上帝给了很多人天赋，却很少有人可以伟大。梵高是伟大的。
《地球上的陌生人》 王倪/著
在沉寂无边的暗夜，他们常常以某种特有的方式造访我的梦境。
一个红胡子的男人坐在琴旁，月光的白蝴蝶飘过他经络突起的十指，雀斑满布的两颊。月色的音符从有着异样光泽的黑白键间串串淌了出来，慢慢流向四周的空气，化为似水冰凉。过去的日子影影绰绰在乐声中游走。童年痛苦的习琴生涯，初次拜访莫扎特时的忐忑不安，向玛格戴林娜·威尔曼求婚时被拒的苦闷……都如尘灰般寂灭，最痛苦的事在最后如期来临：他的耳朵越来越聋了。对他来说，听不见生活中赖以生存的一切声音，是所有不幸中最不幸的事。就在那段寂静得让人窒息的时间里，他集中一切意念，慢慢地凭想象辨析以往那些无比熟悉的精灵，然后像个真正的大将一样指挥他们排列跳跃，归队或者出发，跳动出孤独或悲伤，挣扎和彷徨，情绪和意志，还有圣洁和欢乐。慢慢地，他如初了，甚至更加敏锐。
然而生活总是这么艰辛。他不愿意出没在达官贵人的官邸，他宁愿在自己的住所，任意干一些事，比如眯着眼随意进进出出、起床穿衣睡觉;在创作激情难抑的时刻，他会用大盆大盆的冷水浇灌自己的头和脸，所以他总是同房东们发生纠葛，总是在不断搬家;他从来也没有结过婚，却曾先后爱上过好几位贵族女子，他用音乐向她们倾诉他的心情，但她们接受了他的音乐却拒绝了他的爱。他的一生中有那么多成功的日子，却只有那么少的幸福。
贝多芬，是这个地球上的一个陌生人。
文森特·梵高，这个形貌猥琐的疯子。我常看到他穿着褴褛的衣服，挥舞着画笔在香榭丽舍大街上游荡，像个幽灵。他的颜料是血，画笔是凿，大团大团的漩涡，纠缠着的枝叶纹络，就是那个比外在世界更真实的心灵。在那个世界里，囚室的窗竟成了夜的眼，在天幕上幻出所有被扭曲了的梦想。然而梵高最早期的绘画，并非这样。那时，它们的主角通常是一些中下阶层的小人物。凡高就混迹在他们之间。他们艰辛的生活、他们衣食的匮乏与工作的辛劳、他们的愁与病、与绝望中的祷告，总是能引起他创作的欲望。
但是晚期的梵高，却成了长期进出精神病院的梵高，他的眼睛发着异样的光，脚步踉跄。他画了《绕圈的囚犯》、《加歇医生——受苦的基督》与《好心的撒马利亚人》，彷佛过去企图厌弃掉的救赎力量，重新徘徊于他的心灵。他意识到不管处在怎样的时代、面对多少阶级与体制、种族的藩篱，向有需要的人伸出手，是信仰唯一的出路。
梵高死于忧郁症病发。他常常无法控制地想自杀。终于有一天，他来到笔下经常出现的风景的麦田，一枪射向自己，这一击致命。临死前留下一团炫目的黄，像在燃烧的太阳。就是这丛永不凋谢的向日葵，在他身后卖到了天价。
他们，常常向我絮叨着对这个怪诞的世界的隔离感，还有种种无以尽诉的孤独，彷徨，焦躁不安，然后神经质地笑笑，隐没在夜色的最深处。
他们，是地球上的陌生人!
《最孤独的人》 安妮宝贝
"文森特.梵高是世界上最孤独的人之一。"是欧文斯通写的前言之一 。他曾经给梵高写过一本传记。书名是渴望生活。
这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。
他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，然后掩着伤口回到家里，拖了几天后死去。在他弟弟提奥怀里。
只有提奥支持他的绘画。提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断给弟弟寄信，告诉他自己的创作过程对生活的信心和绝望。在这本书信集里，孤独的梵高说完了他一生想说的话语言。
为了忘掉忧虑，我躺在一棵老树干边的沙地上，画这棵老树的素描。我穿着一件亚麻布上衣，叼着烟斗，望着深蓝色的天空，望着沼泽和草地，这使我快乐。
生活对于我来说是一次艰难的航行，我不知道潮水会不会上涨及至没过嘴唇，甚至涨得更高。
但我要前行。
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似于儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹。醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园。夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的老妇人。
画面中的每一个物体，都以其独特的方式燃烧着它的生命。
没有一个画家用色会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，靛蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹均。好象一个被揉措的灵魂，把暗红的血液喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，丧失在倾诉的寂静中 ，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。 危险天空下的麦田，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴风雨来之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
梵高终于发现，生命的疼痛滋长于自己挖掘的伤口。于是，他自己开了一枪。
破碎带来快乐。可以不再绝望。
《梵高——通情达理而又令人难以接受》
他摒弃了一切后天习得的知识，
漠视学院派珍视的教条，
甚至忘记他自己的理性。
在他的眼中，
只有生机盎然的自然景观，
他陶醉其中，物我两忘。
他视天地万物为不可分割的整体，
他用全部身心，
拥抱一切。
——安德烈·洛特
文森特·凡高()，这位不可理喻又令人着迷的绘画大师，几乎在他的每幅作品中都让色彩，笔触在画布上如汪洋般恣意奔流、沸腾。据说他在美术学院学画时，教授看到颜料在他的画布上泛滥成灾，直流到地上，便即时将他降到素描班。但他无法遏制对太阳光芒和其所造就的似有魔力的色彩的激情，他发狂地赞美太阳：“ 呵!盛夏美丽的太阳!它敲打着脑袋定将令人发疯。” 他以反常的，异常痛苦的专注去感受线条、形体、色彩的神秘特性，甚至还能看见常人的眼睛看不见的光线和虹彩。他善于从全新的色调中发现罕有的平衡，从辉煌的燃烧中发现里面的宁静，从强烈的反差中发现贯穿始终的秩序，从变化万于中发现原始古朴的推力，从木讷的外表下发现粗犷真诚的本质------他的绘画不止是一种探索和描绘，而是一种“力”，一种在激动与痛苦的“啼哭”声中的“出世”，“胜利”，正如他说的：
不论怎么说，都得冲破一道无形的、把你感觉到的一切同你所到表达的一切隔离开的铜墙铁壁。
他创造的“神经质色彩”象敲打脑袋的夏日光芒，象鞭打皮肤的柔韧荆条，将他惩罚得透不过气来，以至于吞食颜料甚至石油，在他正处于创作巅峰的三十七岁时，就自杀身亡。这位不怕破格，不怕触犯他人的乖僻大师在他令人难以接受的表皮下掩盖着一颗扑实认真的心，他继承了古典给画中严格正统的东西，并梦想重新再做“古代写生画大师”。他宣称“基督是最伟大的艺术家”，力图用他的画笔和生命把握宇宙中独一无二的意志和永恒不竭的运动，他象一位古代的苦行者、一位史前旷野中的武士，在无人之地寻找与自己作对的东西和内心所需要的挫折、痛苦甚至疾病。悖逆掩盖不了他诚挚的忠诚，极瑞的激情压倒了他，他不可能优雅地工作，而是象雷电过身，象机车呼啸而过一般地喘息、倾吐，他的整个生命就象闪电的一次航程，照亮的是黑暗，毁灭的是自己。他是色彩的音乐家，是光的传教士。如果说达·芬奇的画是从“黑暗”中溢出的神秘绝伦之美，凡高的画则是通过崇高而恐怖的“火”的笔触把生命的可畏照射在强光之下，是“人类的爱”，是人在火中的升腾。
敏感和激情的气质使凡高在社会生活中屡屡碰壁，但他在极其艰难的境遇中，却顽强地创作出了近二千幅熠熠生辉的作品。他的作品中充满善良、美好、自由和想象，在生机勃勃的景象中，交织着生命的骄傲和痛苦。他一生追求真实，追求简朴，在强烈的色彩、奔放粗犷的线条、扭曲夸张人形体中，他渴望表现出人人都能明白的主观感受：
我越来越多地寻求一种简单的技法，它可能不是印象派的技法了。我希望画得至少能让所有长着两只眼睛的人一看就明白。
凡高的所言所行往往招致误解，他常被认为与众不同，直到现在，仍有很多人认为他是一位异于常理的甚至不近人情的天才，他的一生是不应当有的奇遇和厄运。他生前除了弟弟提奥，几乎再也没有人始终信赖他、支持他。除了从自己的内心，他很难从其它地方获得对自己的肯定。他生活在生活终止之处，生活在没有人烟的旷野，他是那种追求冶炼生命而得到来之不易的最终存在物的人，是在大地上留下火的痕迹的人。他对生命的信念，对大自然和人类的爱从来没有削弱过，厄运被他变成了一种力，一种在燃烧自身的火焰下锤打金属的力，他用它给人类锻造出了辉煌的艺术铁器。凡高并非是日常生活中的人，而是追求“舍命”的人，甚至是迷恋痛苦的人，他的一生中有许多异常或偏激的举动，但这并不影响他的崇高，他不会故作迎合他人的美德之举，更不会扮演卫道士，他是一个手执重锺重估一切的人，他的所作所为乃是极端力量下的势所必然。历史使他超越了时代，他对人生的真诚，对人类感情的执拗谛念，对简朴的终身追求，面对必然悲剧的骇人勇敢终于惊动了整个人类，今天，他的画已经受到了越来越多的人们的关注，不止是喜爱，而且是敬畏。
凡高短暂的一生可以用他自己的一句话来形容： 我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，甘冒失去生命和理智的危险。
【 我的重要提醒 】素材很足，也要懂得取舍，我只能帮你到这儿了。应用在作文中的话题可以有很多： 理想，信念，艰苦，无奈，与命运的斗争，天才的背后 等等，甚至材料作文，比如：我来到这世上，只是为了看一眼太阳。你要懂得，这是希望的含义。作文的高分是多方面的，自己的审题能力，对材料的把握很重要，平时练习写作的时候还是不要马虎对待，认真书写，必有进步。
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