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没有绝对直的动作，最重要的是韵味，多跳几次就来了 。差不多都是兰花指，这要看你的舞蹈风格，具体的可以请舞蹈老师指教 古典舞是有一套身韵基础教材的，它是建立在戏曲舞蹈基础上的，但汉唐舞是根据出土文物中的舞蹈形象、唐诗宋词的舞姿记载和岩石壁画上的舞蹈形态来复原中国古代舞蹈，因此，古典舞的体态、手型看“身韵”就行了，汉唐舞的体态和手型就比较复杂了，因为它没有固定的模式，要看你跳的是哪个时期、哪个朝代的舞蹈，在造型和气韵上回到那个历史时期，比如目前的汉唐舞做得最成功的就是汉代舞蹈的复原，汉代舞蹈的特点是长袖、纤腰，汉人心志高远、胸襟宽广，舞蹈风格是朴拙浑厚、雄肆舒展，如《盘鼓舞》、《相和歌》。如果是魏晋南北朝就是婉约俊逸与痴狂妖娆并存的风格，因为魏晋南北朝的舞蹈是汉代舞蹈向中国舞蹈史上最辉煌的唐代过渡的时期，魏晋南北朝的舞蹈兼有委丽柔曼、玄淡雅致之士文化特质的“清商乐舞”和体现游牧族乐舞热情奔放、痴狂妖娆审美风范的“胡乐胡舞”，魏晋南北朝的清商乐舞是形成唐代“软舞”的基础，比如《白纻舞》、《明君》、《前溪舞》，胡乐胡舞是形成唐代“健舞”的基础，比如《胡腾》、《胡旋》、《柘枝》舞。如果是唐代，那就很多了，分为软舞和健舞，比较著名的是《霓裳羽衣舞》、《绿腰》、《春莺啭》、《剑器舞》、《破阵乐》等等，总的来说，汉唐舞的体态特征就是汉族舞蹈自古以来的体态特征，可以概括为“腰、袖、轻、柔”，像古典舞在戏曲舞蹈基础上又借鉴了芭蕾，它的体态特征与我国传统舞蹈的形态特征还是有很大区别的，这个你多看剧目就可以了。如果你喜欢舞蹈的话，可以到舞咏菁华吧看看，那里全是舞蹈资料，希望对你有帮助。给你链接：
中国古典舞的基本手位如下：
1、基本云手
双手交叉胸前时要保持圆臂，要含胸提气。双手配合的感觉要象在胸前揉抚一个圆球一样，完成云手的过程身体也要在过程中随之提、仰、含、沉、眼睛要先跟随上面的手。
后随下面的手，要有浑厚的内涵气质。节奏处理基本上同“云肩转腰”一样，先做连绵不断的慢速，然后在慢中给以“点”的处理，强调轻重缓急的节奏变化。
2、冲靠云手
在基本云手的基础上，加以上身冲靠为动律带动云手的同时加上脚的前后移动重心整个过程要完成两次上身的冲靠，两次脚步的前后移重心。手腕在揉球过程中是连续的盘腕。
3、大开大合云手
强调“横拧开合”的技术要领。要尽量挺拔上身并横拧，二位手臂要向后打开一些，上下身较劲产生一种“拧麻花”的形态。左臂要尽量后掰，之后从头前饶过，接着变“走
上身留下身”动律转体过来。
扩展资料：
形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。
中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。
如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
古典舞是有一套身韵基础教材的，它是建立在戏曲舞蹈基础上的，但汉唐舞是根据出土文物中的舞蹈形象、唐诗宋词的舞姿记载和岩石壁画上的舞蹈形态来复原中国古代舞蹈，因此，古典舞的体态、手型看“身韵”就行了，汉唐舞的体态和手型就比较复杂了，因为它没有固定的模式，要看你跳的是哪个时期、哪个朝代的舞蹈，在造型和气韵上回到那个历史时期，比如目前的汉唐舞做得最成功的就是汉代舞蹈的复原，汉代舞蹈的特点是长袖、纤腰，汉人心志高远、胸襟宽广，舞蹈风格是朴拙浑厚、雄肆舒展，如《盘鼓舞》、《相和歌》。如果是魏晋南北朝就是婉约俊逸与痴狂妖娆并存的风格，因为魏晋南北朝的舞蹈是汉代舞蹈向中国舞蹈史上最辉煌的唐代过渡的时期，魏晋南北朝的舞蹈兼有委丽柔曼、玄淡雅致之士文化特质的“清商乐舞”和体现游牧族乐舞热情奔放、痴狂妖娆审美风范的“胡乐胡舞”，魏晋南北朝的清商乐舞是形成唐代“软舞”的基础，比如《白纻舞》、《明君》、《前溪舞》，胡乐胡舞是形成唐代“健舞”的基础，比如《胡腾》、《胡旋》、《柘枝》舞。如果是唐代，那就很多了，分为软舞和健舞，比较著名的是《霓裳羽衣舞》、《绿腰》、《春莺啭》、《剑器舞》、《破阵乐》等等，总的来说，汉唐舞的体态特征就是汉族舞蹈自古以来的体态特征，可以概括为“腰、袖、轻、柔”，像古典舞在戏曲舞蹈基础上又借鉴了芭蕾，它的体态特征与我国传统舞蹈的形态特征还是有很大区别的，这个你多看剧目就可以了。如果你喜欢舞蹈的话，可以到舞咏菁华吧看看，那里全是舞蹈资料，希望对你有帮助。给你链接：
汉唐舞的风格与特点是：借用“袖”表现形式，动作轻盈柔美，形式多样，形神兼备。
1、动作轻盈柔美。汉唐舞蹈中，多用“袖”这种极具特色的表现形式，用形状和类型，使舞蹈更加丰富。舞袖技巧使舞蹈给人一种轻盈如飞，柔美舒畅的感觉，行云流水般的一抛一洒，让舞蹈更加轻盈柔美。
2、形式多样。汉唐舞蹈的形式非常丰富，可以一人独舞，两人双舞、三人舞、群舞，还可以歌舞。群舞时，场面宏大，所使用的乐器道具众多，有一种大气恢弘的感觉。
3、形神兼备。汉唐舞蹈不仅展现出舞蹈的形式美，还强调神韵。舞蹈的形态包括静态动态的舞姿，动作之间的衔接、起始动势、神韵则反映了舞者和舞蹈本身的情感。
汉唐舞以中国古代文明史中最辉煌的汉、唐、魏晋精神和艺术气质为审美主干，以汉、唐和明、清戏曲舞蹈为支点，全面研究、继承古代具有经典性舞蹈文化，并以马科斯主义文艺观、哲学观和社会科学理论做为理论基础，坚持自主创新，以创建当代中国特色社会主义中国特色舞蹈文化为目的，而创建的中国古典舞学派。
楼主：四本书你画了多少道题？
舞蹈毕业论文题目要求本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识。
舞蹈专业，本专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。培养要求本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针的政策。
系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，有较强的审美感觉和创造性思维，有从事本专业教学和初步的科研能力。掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。
举例：
1、云南音乐舞蹈图像视觉化的民族音乐形态和结构特征。
2、体育舞蹈审美教育功能探究。
3、舞蹈艺术的继承与创新以新世纪我国高校舞蹈创作为例。
4、试论呼吸在舞蹈表演中的运用。
5、浅谈高校民间舞蹈教学的创新。
6、关于舞蹈文化产业发展的思考与探索。
7、广场舞蹈对女性文化的影响研究。
8、中国唐代舞蹈的发展对当代中国舞蹈的影响。
9、普通高校舞蹈表演专业教学运动损伤原因调查与分析。
10、高校舞蹈专业人才培养模式改革分析。
论唐代舞蹈的内容与特色：
唐时期的舞蹈审美主要是体现在袖、腰、轻、眼以及圆等等为核心的一种律动。袖，指的是有宽松衣袖的舞蹈服饰；腰指的是舞者要具备柔美有力的身体素质，轻则是指舞者的舞蹈要轻、灵；眼，则是指舞者的表情，神态要和舞蹈本身相契合；圆指的就是舞蹈的律动，例如唐朝的杨贵妃，则能够"转旋回雪轻"。
它包括了很多内容，并非仅仅指的是眼睛，而是泛指面部的表情，眼睛的转动、目光的远送与回顾等等都包含在内。将这些丰富的面部表情融入到舞蹈中，不但可以提高舞者的表演效果，而且还能够完美的展示舞者的个人魅力。"袖"则是唐朝时期舞蹈的重要服装标志，这也成为了舞蹈表演者审美的独特追求。
唐代舞蹈简介
唐代舞蹈，供欣赏、娱乐的表演性舞蹈如风格独特的健舞、软舞；具有统一、严谨结构的大型多段套曲乐舞大曲等，技艺精湛、传播极广。在民间节日里有规模宏大、气氛热烈的自娱性歌舞活动如踏歌等。兼备了礼仪性、艺术性与欣赏性的宫廷乐舞燕乐如十部乐，大多以各民族国名、地名为乐部名称，是具有浓厚地方特色和民族风格的乐舞。
唐代宫廷设置了各种专门的乐舞机构──教坊、梨园、太常寺等，集中了大批专业歌舞艺人。养官伎、营伎和家伎之风很盛。这些处于奴隶地位的专业艺人一方面受尽屈辱摧残，另一方面也得到一定的物质条件进行舞蹈艺术的创作和表演。同时，大量民间艺人在广场、街头、酒肆献演歌舞，借以谋生。
看过很多日系杂志，我总结出来日系风格的特点就是简洁大方，舒适自然，休闲随意，低调轻奢，知性优雅。日系风格实际上非常适合亚洲人。日系风格中极简风比较突出，常用的款式都是基础款，衣服多是纯色的。衣服进行混搭或者是在配饰上做点缀，整体造型都能给人带来舒服的感觉。给你感受一下日系风格的穿搭。 关键词：知性 黑色大衣搭配卡其色的阔腿裤最显大气干练，阔腿裤质感好挺阔有型，纵向线条拉长比例显得高的同时又去除了黑色大衣的沉暗。卡其色与黑色搭配好看知性！ 关键词：优雅 红色大衣搭配浅驼色经典延续凸显女性优雅气质，复古的焦糖格纹很是耐看。红色大衣兼具实穿和保暖，过年穿红色的大衣最适合。带来喜气洋洋的感觉！ 关键词：简洁 蓝色羽绒服搭配裙子。温柔气质的针织，一件搞定一整套。非常符合我们想要的懒人穿衣法则。长款的针织裙，不仅拥有针织温柔的气质还能散发出女人味。简洁大方又不失 时尚 气息！ 关键词：甜美 格纹裙 时尚 甜美，又带着一点点小复古的味道。纯色的毛衣搭配格纹，清新自然。活泼可爱的短裙可以搭配各种色彩的毛衣勾勒出曼妙迷人的身姿曲线。让你美出了天际！ 关键词： 轻奢 白色的阔腿长裤面料是细腻的灯芯绒，传达出低调轻奢。和蓝色的毛衣灰大衣搭配髦有态度。娇小的个子的女生也能穿好看，这身穿上精致有型线条流畅。 时尚 的都市丽人范！ 可以从日本杂志和日本街头来观察一下 ＊穿着整体感觉：轻松随意不拘束。 在日本街上很少看到穿紧身连衣裙和特别正式西装套装。因为日本通勤时间是要穿得特别严肃的工服，下了班大家纷纷就换回自己舒服的衣服了＊宽腿裤子，半截裙，和宽松连衣裙，日本大多数妹子腿型不好看，宽松的款式可以把腿藏起来。冬天也可以穿很短的裙子(佩服三连拍)＊整体妆容： 要说日本每日穿着一定少不了说日系精致的妆容。这才是精华。 日系很适合我们中国妹子，毕竟我们都属于亚洲国家，亚洲人体型娇小一些。不论是皮肤颜色和气质，都是比较接近的。日系风格搭配会更好的拉长身高。这也是我们所需要的。下面我总结几个日系服装搭配的例子：1、白色清新自然，白色长裙单品经典基础款，没有过多的装饰图案，简洁大方，清纯干净给人一种舒服的感觉。再配上一顶小帽子完美啦~2、条纹T恤：简单的款式百搭减龄，宽松的版型完全不挑身材。 建议外搭选择纯色浅色系外套，下身可搭配纯色休闲裤或者牛仔裤。再配上一顶帅气的帽子活泼可爱~3、日系OL风中长款大衣：长款外套是必备单品，优雅知性。驼色 、深咖、蓝色 都是日常搭配比较常用到的颜色。职场女性，气场十足。建议搭配粗跟鞋或者是尖头细跟高跟鞋。4、碎花连衣裙：碎花连衣裙大多的设计都是比较偏向于宽松的版型， 裙子整体都是图案来展现。所以外套的选择上一定要选择纯色，越简单越好。 鞋子和配饰尽量选择简约的款式。5、复古格子大衣：复古的格子元素近几年是大热的流行趋势，一提到复古，第一反应就是格子，中长款的格子大衣看起来简单优雅，适合各种场合，气场十足。6、 高腰格子半身裙：日系穿搭中最必不可少的单品，随便一条拿出来搭配都不会出错 复古格子高腰显高显瘦，格子给人感觉比较厚实，有质感。超级有女人味的单品。发型上也要稍微有点弧度。7、纯色直筒裤：直筒裤简单的版型，不仅显瘦，还会拉长身材比例。 简单的版型是最不容易出错的搭配。不管是逛街还是上班约会。都可以轻松驾驭日系服装搭配的关键不仅仅是体现在服装上面，耳饰、 头饰 、发型、包包、腰带、鞋子都是不可忽视的细节，细节也都做到了，整体才会呈现出精致的感觉。说到欧美风，给人印象是 街头化，随性简约，色彩浓郁 ，相比日系风更 开放和性感 。而日系风，特别是 简单搭配就可以很时髦 的日杂穿搭风，非常适用于日常上班约会等各种场合做穿搭借鉴，对身材特征相对矮小精致的亚洲人来说，
身边的朋友都说我像日本的女孩子，日系风少女是因为你的穿搭比较偏向于日系。
日系穿搭风格一直是很多国内女性追求的穿搭状态，日本人的身材与我们非常接近，而且大部分日系杂志中的穿搭也是日常，休闲风的，对于我们正常人来说，可参考的价值还是很高的。
日系的穿搭风格有几个特点，首先就是极简，我们看一些日本的杂志就会发现，她们的搭配大部分都是基础款，而且是纯色的基础款。
其次，她们的穿搭非常讲究舒适感，T恤，卫衣，牛仔裤是最常出现在她们的穿搭上的单品，这些单品也是既可以正经，也可以日常，根据搭配可以随意调整风格，自由度非常高。
所以，想要改善自己的穿搭品味，不如尝试一下日系的穿搭风格，这样的风格可以让你的穿搭看起来更有品质感哦。
服装的历史
中国服装历史悠久，可追溯到远古时期。在北京周口店猿人洞穴曾发掘出约万年前的骨针。浙江余姚河姆渡新石器时代遗址中，也有管状骨针等物出土。可以推断，这些骨针是当时缝制原始衣服用的。
中国人的祖先最初穿的衣服，是用树叶或兽皮连在一起制成的围裙。后来，每个朝代的服饰都有其特点，这和当时农、牧业及纺织生产水平密切相关。春秋战国时期，男女衣着通用上衣和下衣裳相连的“深衣”式。
以上资料参考 百度百科—服装
每逢换季，又是姑娘们痛并快乐的时候了，开心的是又有借口买买买了，但是痛苦的是即便买了那么多新衣服，出门的时候仍不知道该穿什么。
今天，就给大家分享一下借鉴性非常强的日系穿搭，都是一些简单基本的基础款，但是穿出来却都很出彩，有种毫不费力的时髦感。
如何穿出日系杂志的时髦感呢，简单来说有以下几个特点：
1、 色彩：借助深浅搭配、亮暗结合、繁与素并存的配色方法让普通的色彩变得惊艳。
2、 风格：利用层叠、悬垂、包缠的方式让简单的款式更耐人寻味。
3、 单品：适合当下的单品及搭配推荐，照着穿就对了。
一、色彩:借助深浅搭配、亮暗结合、繁与素并存的配色方法让普通的色彩变得惊艳
我们会发现日系的服饰多以米、白、黑、亚麻黄、原木棕等自然纯色为主要色调。没有复杂的色彩搭配，更没有繁复的装饰品，这种纯色间的碰撞往往更彰显了她们的配色功力，要知道很多姑娘平时都习惯了黑白灰的搭配，遇到亮色就无所适从了。
那么日杂中遇到这种情况时如何搭配的呢？在日杂中，利用率最高的色彩搭配方法是深浅搭配，即不同明度搭配，给人以清新直接，对比分明的印象，如图所示。
另外当遇见一些饱和度强的色彩时则会采用：亮暗结合，繁素并存的搭配方法，如当单品中国出现红、黄、绿等亮丽的彩色时，就会用另外一件相对素淡/暗沉的基础色来搭配，比如黑白灰卡其棕等。
这种搭配在用亮色彰显个性的同时，又借助基础色来收敛其浮夸感，既吸睛又有质感。
这里需要说明的是：所谓亮暗结合，这里的亮色除了指色彩鲜艳的颜色外，还明度高的颜色，如白色或米色相对于黑灰色就算是亮色，或是相对于黑白灰而言，色调浓郁的棕色焦糖色也算是亮色，大家可以灵活运用。
另外在搭配亮色时，很多人会觉得颜色太鲜艳不衬肤色，其实有时候我们可以把这种过于挑肤色的颜色用在下半身，或是小面积使用，或是在脖子周围留白，都是很好的解决办法，不用担心色彩过于饱和而显得肤色不好了。
另外如果想凸显好气色，除了选择适合自己的色彩外，还可以将相对明亮的浅色如：白色、米色等放在靠脸的部位，效果就会很好。
1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析2 - 经济发展带来的艺术市场 （试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景）3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展 4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 （深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改）5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 (现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率)毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过
感谢佳昕老师几期的精彩分享，对舞蹈一知半解的我，收获了很多舞蹈专业知识，受益匪浅……下面就三个流派浅谈一下自己的拙见…… 神韵派舞蹈是与西域豪迈奔放风格揉和于一体的舞蹈，刚柔并济，神韵相生。遵循“欲左先右，欲上先下，欲开先合”等从反面坐起的运动规则，与“平圆，立圆，八字圆”三圆路线相结合，加上“形、神、劲、律”基本动作要素的表现形式，使它具有中国文化特征的艺术美感……汉唐派舞蹈是以中国古代文明史中最辉煌的汉、唐、魏晋精神和艺术气质为审美主干，以汉唐和明清戏曲舞蹈为支点，并坚持自主创新，以创建当代中国特色社会主义舞蹈文化为目的而创建的中国古典舞学派……敦煌派舞蹈源自敦煌壁画，是古代丝绸之路上中原文明与西域文明交融荟萃的结晶，其动态神韵，在汉文化的基础上，充分吸收凸显中原与河西一带的舞蹈素材，恰当地融入西域特色风格，形神兼备，具有“西域、中原、地方”三结合的特点，以古西凉乐风格为主要旋律，是一种独具艺术魅力的舞蹈流派……敦煌派舞蹈是我最喜欢的舞蹈流派。 敦煌舞大概分为“大S”“三道弯”“四道弯”等形式，凸显女性形体的柔美，还原唐代美女的美态。曼妙的舞姿，华丽的服饰都给人强烈的视觉冲击力，我最喜欢的是代表作品《千手观音》。 《千手观音》是聋哑演员们用“心”表演的舞蹈。它的最大特征是选材的典型性，构思的形象性、独特性，表演的情感性、真实性。舞者以圣洁灵动的舞姿演绎了“盛世开屏”的画面，千只纤手曼颤，千只慧眼闪烁，华美而又祥和的氛围，天光人舞呈现的祥瑞美好的景象，不由让人击节赞叹，观赏愉悦的同时，带给人心灵深层的情感激荡，精妙绝伦，感动亿万观众，它是人们爱和创造力的象征，美哉，《千手观音》……在中国古典舞的历史长河中，不同流派不同的起源与发展，形成了不同的艺术特色和独具异彩的审美特征，不同流派发挥各自所长，中华大地才能百家争鸣，百花齐放！
舞蹈作为一种艺术，它主要是通过形态和肢体的表演，塑造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来展示主题和演绎情节，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈创作者的审美意识、审美理想。 道具的应用在舞蹈创作中不仅仅是角色身份的标志，也是特殊环境的说明，舞蹈创作者的巧妙安排和演员使用道具的娴熟技巧，可能完成单一人体达不到的艺术效果，古今中外的编舞者都广泛运用道具来表达单一肢体语言表达不了的情绪和思想。 在舞蹈创作中要巧妙恰当的使用道具,充分发挥道具寓情于物与借物抒情这两层艺术效果,使道具避免沦为游离于主题思想以外的“物品”,使其在作品中起到丰富表现手法、营造舞台氛围、突出表现主题的作用“手之，舞之，足之，蹈之。”显然，舞蹈作为一种艺术，它主要是通过形态和肢体的表演，塑造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来展示主题和演绎情节，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈编导的审美意识、审美理想。然而，舞蹈创作者在舞蹈的不断发展和总结中，日渐意识到当某种情感单凭肢体难以完全表达的时候，有时必须借助道具的功效才能帮助舞者增强舞蹈的表现力，使舞蹈作品塑造的形象更丰富、更生动。 我在学习过程中，也不时发现：如果不借助道具，会觉得舞蹈会略显单薄，难以拓展表演的空间。 因此，我们需要借助道具。道具的应用在舞蹈创作中不仅仅是角色身份的标志，也是一种特殊环境的说明。舞蹈创作者的巧妙安排，加上演员使用道具的娴熟技巧，就可能完成单一人体达不到的艺术效果。我们也可以看到，古今中外的编舞者们，都广泛运用道具来表达单一肢体语言表达不了的情绪和思想。 然而，道具的使用也是具有两面性的，恰当的使用会使作品更充实、丰满，但如果使用不当则会弄巧成拙，反而变成累赘破坏舞蹈美感。我对此产生浓厚的兴趣，因而浅谈一些自己的认识和观点。所谓道具，就是表演中所借助的工具和物品。在不同的艺术表现形式中，它有着不同的特点。舞蹈道具不同于其他戏剧、舞台道具，不能单纯地作为舞台摆设，舞蹈这种艺术表演形式的特点决定它只能是小型、多样、轻巧、灵活的，是肢体与物体相配合的物品，是需要与肢体产生舞蹈关系的，也就是说一切都是应该为“舞”这个字而服务的舞蹈道具作为人体以外的部分，使得舞蹈艺术语言更为丰富，因此也被越来越多的舞蹈创作者重视与运用。道具如果运用得当，它可以最大程度地反映舞蹈创作作品所处的特定时代、地域和特点，并且增强了艺术表现力及感染力，使舞蹈创作所要揭示的主题与内容更加集中、形象。正因为这样，无论是舞蹈的创作者还是舞蹈表演者，要想塑造好舞蹈形象、充分体现作品的主题，在道具的使用上一定要根据舞蹈和剧情的需要，注意因人、因时、因地而异，一切都要围绕主题的需要与剧情的需要。例如，首届CCTV电视舞蹈大赛中《一个扭秧歌的人》中的红绸带，鲜明地表述了老艺人的身份。绸带成为联系美好记忆的纽带，绸带帖附老艺人的脸颊，轻抖、甩动，就是这样一条红绸带，细腻地再现了一个深爱舞蹈的艺人形象。 再如林怀民很久以前的经典舞剧《薪传》。该舞剧是以台湾历史为背景，讲述开台先民渡海拓荒建设自己家园的开拓史。之中有一出精彩的段落，叫做“渡海”，在这个片断里，林怀民设计使用了一块大绸子，四边有人用力地抖动，形成大海波涛汹涌的视觉效果，非常逼真。这个舞蹈场面在中国舞剧艺术的创作历史上是经典性的，它最成功之处是用简单的道具，却极大地改变了舞台空间。编者正是以这样的场景设置，突出而集中的展现了人与海、人与命运的搏斗，极好表现出了舞剧剧情的重要部分。我们不得不感慨，这块大绸的使用成为了该舞剧的点睛之笔舞蹈道具在舞蹈中不仅仅标志出角色的身份、对典型环境加以说明，同时还包含了高超的技艺性，体现出了舞蹈与技艺的高度统一。这就要求舞蹈道具的使用要做到收放自如，既不能喧宾夺主，又要做到人与舞蹈是人们在自然活动的基础上对人类活动、生产劳动、娱乐等动作的加工提炼，是通过人体的动作姿态、造型来表达人们的思想感情，是反映现实、再现生活的艺术。所以，舞蹈道具作为舞蹈的辅助手段，也就成为了舞蹈表演者身体的一部分，是情绪倾泄的需要。需要注意的是，舞蹈道具的使用必须与所要渲染的环境、塑造的人物以及舞者的角色和身份相协调，不管是道具的大小还是色彩等，在选择上都应与舞蹈作品的主题和剧情相协调。除此之外，我们在舞蹈创作进行过程中还应该注意不同舞种中道具的协调性与人们的欣赏习惯不能相悖离。道具的和谐统一，这样才能通过道具的准确运用表达内在的精神、情感舞蹈创作者要准确而形象地创作其舞蹈作品，有时必须借助道具才能完成角色的定位与环境的提示，但舞蹈道具在舞蹈创作中的使用并不是原物自然形态的照搬，必须经过符合编导塑造艺术形象的夸张与艺术改造。 道具的象征性和寓意性决定了它在舞蹈中具有高度的抽象性和虚拟的手法。艺术创作来源于生活，从劳动产生了舞蹈的那一刻起 ,道具也就和舞蹈联系在了一起,于是 ,舞蹈中就有了道具的运用，正如人们用石器或木器击节而舞，所以，我们在舞蹈创作时选择的道具也往往是生活中客观存在的自然物、器具。这样，舞蹈的编排者需要就道具的作用的要求将其物化与虚拟化，围绕作品的主题需要，合理地、有效地运用道具。编导从选择某一物品作为舞蹈道具开始，这个物品就已经不再是原有意义上的物品，经过舞蹈编导的巧妙编排，舞蹈创作已经将其用途改变，它已超越生活原型 例如，第二届CCTV电视舞蹈大赛中的舞蹈《咱爸咱妈》就以一条扁担为道具，塑造了一对饱经生活沧桑依旧能相互鼓励相互依存的夫妻的形象，这里所运用的扁担已不再是生活中普通工具那样简单，而是由其引申出的象征着夫妻肩上所背负的重担以及两人之间情感的纽带。寄情于物，借物抒情让人久久不能忘怀舞蹈是以舞蹈动作作为主要艺术表现手段，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈编导的审美意识、审美理想。道具如果运用得当，它可以最大程度地反映舞蹈创作作品所处的特定时代、地域和特点，并且增强了艺术表现力及感染力，使舞蹈创作所要揭示的主题与内容更加集中、形象。舞蹈道具和舞蹈主题的关系十分密切 舞蹈作为一门综合性艺术，虽然有音乐、服装、灯光、等手段的辅助，但是创作者和舞者如果要准确而形象地表现其舞蹈作品，有时必须借助道具才能准确地完成角色的定位与环境的提示。一个斗笠、一把扇子、一条丝巾等等都反映了编创者增强作品效果的意图，也提示了舞蹈者的角色身份以及所处的时代和环境，显示了此时此刻舞者所要表现的意境和心情，烘托出编者所要表现的主题。 例如在舞蹈《咱爸咱妈》中，编者巧妙灵活地运用了一条普通的扁担，通过扁担的举、扛、立、牵等动作贯穿于整个舞蹈作品当中，成为一种情感的概括。细腻地再现这对夫妻相互扶持、不畏艰辛的生活经历，舞蹈中的扁担承载着两人风雨同舟、荣辱与共的命运重担。这种既抽象又具象的运用为主题的烘托起到了画龙点睛之神韵在强调舞蹈动作是舞蹈创作基础的同时，道具则是舞蹈动作辐射面的扩展，是舞蹈作品思想内涵的暗示，是舞蹈形象的强化，舞蹈常常需要借助道具来表现作品丰富的内涵。舞蹈中道具往往作为身体的一部分延长了人体的线条，加强运动人体的动态、拓展身体的动态表现内心世界以完成感情的表达。在道具的辅助作用下，舞者以自己的形体为基础来表现对作品的理解，塑造美的形象，进而完成艺术的创造。编者在创作过程中善于结合情节需要充分利用道具是十分重要的，因为在创作中，如果将塑造舞蹈形象的代表性动作与舞蹈道具相结合，通过主题动作的发展变化出新的动作，挖掘出新鲜的舞蹈动作，为舞蹈动作的产生创造条件，能大大丰富舞蹈的艺术语汇。
学术堂整理了一部分好写的舞蹈论文题目,供大家进行参考:汉族秧歌舞蹈与现代审美意识关于舞蹈造型艺术的动态审美思考川剧艺术中舞蹈语态的挖掘和传承巴渝舞历史流源与当代传承中国古代舞蹈资源的开发研究汉代舞蹈风格研究汉代袖舞的整理与研究土家摆手舞的艺术风格分析与发展方向探讨从舞蹈编创与欣赏之间的关系论舞蹈形象之产生论朝鲜民族传统舞蹈类型划分与教材建构的关系论中国舞剧的真善美论音乐对民族民间舞蹈风格的影响舞蹈教育学在少儿舞蹈教育中的实践与运用《三峡地区巫傩文化与巴渝巫舞研究》论古典舞的当代审美浅论汉唐舞蹈剧目中音乐的魅力舞蹈知识产权的保护与立法可行性研究论文化修养和传统精神在舞蹈教学中的重要性铜梁龙舞的历史发展与现代传承研究重庆酉阳摆手舞的现代审美意识试论民族舞蹈创作与民族文化的关系论近三十年中国少数民族舞蹈艺术创作的发展状况论音乐在舞蹈剧目中的重要性
综述的选题应遵循以下几个原则：
1、选择的专题或领域：应是进展甚快、内容新颖、知识尚未普及而研究报告积累甚多的主题；或研究结论不一致有争论的主题或是新发现和新技术在我国有应用价值的主题。
2、选题与作者的关系：应选择与作者从事的专业密切相关的主题；或是与作者从事专业交叉的边缘学科的主题；或是作者即将进行探索与研究的主题；或是与作者从事专业关系不大，但乐于探索的主题；或是科学情报工作者作为研究成果的主题。
注意事项
综述论文的题目并不难写，总的写作原则就是用尽可能精炼语言描述清楚文章的内容，不可泛泛空谈，文章的题目应当充分体现文章中的创新性以及文章的价值，也就是说文章最具价值的内容和观点应当尽量在题目上有所体现。
综述选题范围广，题目可大可小，大到一个领域、一个学科，小到一个方法、一个理论，可根据自己的需要而定。初次撰写文献综述，所选题目宜小些，这样查阅文献的数量相对较小，撰写时易于归纳整理，否则，题目选得过大，查阅文献花费的时间太多，而且归纳整理困难，最后写出的综述大题小作或是文不对题。
医学SCI论文写作：中医学综述的分类及三特点
SCI论文发表中，通常医学综述分为两大类，即叙述性综述和评述性综述。SCI论文中综述性综述以汇集文献资料为主，对研究课题中大量原始文献资料进行整理分析归纳，全面系统反映该课题的历史、现状及发展趋势，“综”与“述”都用原文的事实观点，作者概括评述少。而评述性综述则着重通过回顾、观察、展望某一领域或课题中的成就、技术和进展，提出合乎逻辑的、具有启迪性的建议和看法，着重于评述。这类文章为该学科的学术权威和学科带头人。
医学综述的特点是：
①综合性： 综述要求能全面系统地反映国内外某一学科或某课题在某一时期的概况，故要求既要从纵的方面研究学科或课题的历史、现状、进展以及发展趋势，又要从横的方面介绍主要国家、学派、部门及研究者在某一时期的成就、观点与突破等。因此医学综述要求占有资料广泛全面，且要求作者的综合分析、归纳整理、消化鉴别，使材料更精练、更明确、更有层次和更有逻辑，进而把握本专题发展规律和预测发展趋势
②先进性： 综述只有选题新、资料新才具有参考价值，通过搜集最新资料，获取最新内容，将最新的医学信息和科研动向及时传递给读者。引用的文献以近3~5年学术性期刊的论著为主；
③潜在性： 综述作者的立场、观点和学术水平主要体现在对原始资料的选择和组织上，即用别人的'资料和观点来表明自己的意见，将自己的见解寓意其中，含而不宣。
综述的读者面较宽。不仅包括本专业领域的读者，也包括相关领域的读者。它以深入浅出为特点，常常用较普通的语言来表达艰深的概念和解释生僻的术语。有人建议“用教师的方式而不是用科学家的方式”写作，是很有道理的。
题目应该简短、明确，要有概括性，让人看后能大致了解文章的确切内容、专业的特点和学科的范畴。题目的字数要适当，一般不宜超过20字。中外文摘要摘要也称内容提要，应当以浓缩的形式概括研究课题的主要内容、方法和观点，以及取得的主要成果和结论，应反映整个论文的精华。中文摘要约300字左右为宜，同时要求写出250个实词左右的外文摘要。