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我认为价值更重要，因为价值是一种优于其他东西的表现，能够得到更好的价格。
我认为都很重要。文创，顾名思义就是文化创意，是根据一种技术、科技以及文化产品自身的特色从而进行改进，再应用到一些日用品当中，使之在使用的基础上拥有更多的美感以及其他功能。我个人也十分支持文创产业的发展，近年来，这种文创风格日益兴起，成为了一种新型的潮流文化，但在这些文创产品出现在大众眼前时，一些弊端也不可避免地暴露出来。
首先我们要知道，文创的意义是在于能够将这些包含文化特色的性质作用于我们的日常生活用品上，这就赋予了文创必要的两个特点，一是实用性，另一个则是文化创意。当然也有许多文化产业对于文创产品的这两个特点都掌握得很好，并且满足了我们大众对文创产品的期待。但也有一些制造文创的厂家看准这一商机，虽然不断出品文创类作品，但是质量却粗制滥造，质量完全跟不上实用性。
虽然从文化意义上来说，文创产品的确价值要高于那些普通的产品，因为创意的价值远远要高于物品本身的价值。很多值得纪念的文创大都是根据现实中的文化来繁衍出来的，就拿日本的文化产业来说，绝大部分都是文创产品。依靠着樱桃小丸子或者皮卡丘这一类的动漫人物，它繁衍出来的的文创产品不仅给喜欢它们的人创造了一个美好，还给这个产业带来了巨大的利润。
这对于文化产业的发展来说未免不是一件好事，既可以推广文化又可以有资金继续进行创意的挖掘。但是我们要知道的是，对于那些依赖于文化出现，质量却不上乘的产品，我们要拒绝，因为我们已经为文化创意买了单，但这并不意味着我们也要对其不相符的质量给予宽容。因此在价格上，文创应该在价值已经满足创作需求的基础上进行定价，这才是文创产品更良好的发展态势。
因为很多人在旅游的时候想留下一个有着特别纪念的东西，所以在旅游的时候，这些东西都非常的受欢迎。而且可以让当事人感觉到历史的悠久和故事。
“从传播角度看，铜奔马文创产品走红是一次‘时代的选择’。既属偶然，也是必然。”甘肃省博物馆文创中心负责人崔又心接受人民网“强观察”栏目采访时表示，铜奔马文创产品“出圈”的偶然性在于，它初期的宣传并没有资本的运营与推动，仅是源自于参观游客在短视频平台的自主传播，最终依靠流量的不断裂变，被媒体和大众所关注。必然性在于，早在2015年，甘肃博物馆便开展了文创产品的设计制作工作，如今已经积淀了非常好的市场基础。同时，随着我国旅游、运输、互联网等行业的蓬勃发展，线上线下“西北游”都很火爆，人们对于西北地区的人文环境有了更多的认识与期待。“很多东西都源于一步步的积累，直到今天爆发点的出现。”
新闻类节目是广播、电视中十分重要的一种节目形态。随着网路时代的到来和发展,广播和电视作为传统大众媒介的地位受到网路的强烈冲击,给广播电视媒体带来严峻的挑战。下面是我为大家整理的，供大家参考。
《 广播电视新闻编辑技巧 》
摘 要 本文将广播电视新闻的编辑技巧分为五个大的方向进行研究：编辑模糊处理方法、组织指导技巧、民间DV的派车和处理技巧、后期指挥技巧和舆论节目制作时需要注意的问题。从这五个大方向，可以了解广播电视新闻编辑的相关技巧，提高广播电视的质量，以最好的编辑手段制作出最高水准的精品节目，推动广播电视新闻事业的长足发展。
关键词 广播电视;新闻编辑;技巧方法
中图分类号 文献标识码A 文章编号 1674-67082013100-0017-02
广播电视新闻编辑是将所接收的资讯进行筛选、加工、重组和再次传播，属于一种思维的过程，在这个过程中，编辑能够充分发挥判断价值的能力和创作的思想，因此，编辑工作能够统领电视新闻，成为其主力军。而作为新闻编辑，要充分学习政治知识、研究思想内涵、落实实事求是并追求正确的价值观，综上条件，筛选出优秀稿件进而将其汇编成册，由此以来，广播电视新闻活动中的编辑工作就越来越重要。本文就从广播电视新闻编辑的技巧入手，分析相关问题。
1广播电视新闻编辑技巧——模糊化处理
在新闻编辑工作和新闻写作过程中，模糊化处理的作用是非常大的，且适用范围很广。因此，作为新闻工作者，应该分清模糊化处理在什么情况下是适用的、在什么情况下是不能用的以及模糊化处理的技巧等问题。那么主要有以下几个问题需要进行模糊处理。
第一，急发稿件。一般而言，急发稿件都需要进行模糊化处理。在实际操作过程中，新闻工作者常常会遇到一些短时间内无法确认和查清的问题，而新闻稿又必须及时播出，在这时，相关工作人员就应该采取模糊处理，而不是盲目地确认，这样一来，新闻稿件的时效性就有了保障，新闻损失也有所降低;
第二，机密稿件。例如对我国的军事情况进行报道时，对涉及到驻地、科研资料等方面的新闻稿件，也需要做模糊处理，做到不泄露国家机密;
第三，遵守法律法规。在对广播电视新闻进行编辑的同时，由于新闻报道也应遵循法律法规和社会道德，因此应对其进行模糊处理;
第四，如果出现新闻报道当事人的清晰影象时，都需要对其进行模糊处理，如侧面拍摄和在播放时打马赛克等。只要与个人隐私有关的新闻报道，新闻工作者在处理和报道时都应该慎重，坚决以社会道德和法律法规为准绳。
2广播电视新闻编辑技巧——组织指导
新闻编辑部代表了整个广播电视新闻媒体的利益，对于党和国家出台的相关方针和政策以及社会的发展问题、重大事件发生的原因、背景等因素，相关工作人员都应该充分了解，在了解实情的基础上对其进行拟定和报道，对新闻视角进行剖析和参谋，正确把握舆论的方向。编辑部应该定期组织战役行报道，例如开办新栏目、进行系列报道的拍摄和制作，与观众互动，一起对报道进行讨论和研究。同时，先进的通讯网路设施对广播电视新闻的作用是十分巨大的，网路设施主体包括通讯员和记者组成，新闻编辑部和网路设施主体的关系是相互扶助、相互吸取的，两者只有建立起长期合作通讯的关系，发稿情况和写稿情况才能及时通报，编辑部也能协助通讯员和记者，对其新闻采编进行教学、培训和指导，定期组织相关人员学习新闻业务的知识。
因此可知，将新闻系统进行组织分类，能够有效提高广播电视新闻编辑的效率，在整合培训、组织指导之后，新闻质量会得到进一步提升。
3 广播电视新闻编辑技巧——编辑民间DV素材
很多行业都将媒体的宣传作为工作的重点，例如消防部门、公安部门、工商部门等，还有部分单位内部还设有专门的新闻宣传机构，如宣传部、专门整理部门活动的专员，还有专门负责管理单位活动资料的人员，并将部分资料交予新闻媒体刊登。这些单位中的宣传人员均与电视台关系紧密，有如下优势：从他们手中交出去的素材，一般而言，真实性毋庸置疑、可信度高;在对专业术语表达的时候，用词更准确，不会出现知识性的错误;新闻调查取证也较及时，尤其是能够捕捉到执法现场的镜头，不会耽误新闻的取证和发表，还能提供记者捕捉不到的镜头。目前很多电视台都使用民间DV拍摄的关键画面，再进行加工和编辑，最终形成完整、专业的新闻进行播出。
4 广播电视新闻编辑技巧——制作舆论监督节目
关于制作舆论节目的技巧，具体有以下几点。
第一，坚持实施建设性的监督。作为广播电视新闻的相关人员，应该以党和人民为工作的中心、服务大局、以党的要求约束自身，将 *** 重视、群众关心的问题放在工作的重中之重，注意建立正确的舆论导向;
第二，监督时要保证科学化。用科学的态度对待舆论监督，用科学的方式将实事求是、客观全面的新闻带给群众;
第三，依法监督。舆论监督是受法律保护的，只要在允许的范围内进行，严格按照法律规定进行监督，不违背党的发展规律、不泄露国家机密等。
5 广播电视新闻编辑技巧——后期控制指挥
控制着一般被称为导播，节目直播的时候是很紧张的，主持人、技术人员、编辑以及无时无刻准备释出的新闻讯息，都应该随时做好准备，服从导播的安排。广播电视新闻与报纸相比，报纸的排版其实就是电视的版面，新闻编辑的工作目的就是在有限的空间中将版面做得更加活跃、更加吸引人。根据节目的时长来确定新闻的成套播出，对于突发性新闻或没有及时制作的新闻，可选用在节目中插播;若收到记者传回的新闻，如果比较重要，那么导播就可以在节目中迅速切入播放。在原有节目中插播讯息，实际上已经打乱了原本的预定，那么导播必须具有缜密的思维并辅助准确的计算，才能将新闻插播在适当的时间中。
6结论
综上所述，一名优秀的电视新闻编辑工作者，应该具备多方面的技能和专业知识，除了要对传媒行业进行深刻且严谨的认识，还需要努力学习，以便提高自身的业务素养和道德情操。一般而言，新闻的创新来自于思维方式的创新，内容丰富多彩的新闻节目是与新闻编辑的创新思维分不开的，只有通过创新才能达到最后的目标。因此，新闻编辑工作人员的创新意识引领者编辑技巧，才能制作出符合受众要求、满足人民需要的、高质量的广播电视节目，迎合我国社会发展的新要求，吸引更多的观众，还可以将新闻报道典型化、精品化，从根本上推动我国广播电视新闻事业的快速、健康发展。
参考文献
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《 广播电视新闻专业教学改革探索 》
【摘 要】新形势下，广播电视新闻专业学生面临着传统电视媒介的更新换代，广播电视整体格局发生了一系列的变化。高校广播电视新闻专业应根据当前这些变化不断调整其教学，使教学更加适应变化了的广播电视媒体。本文分析了高校广播电视新闻专业改革的必然性，并提出了改革的方向和建议。
【关键词】广播电视新闻专业 课程改革 专业特色
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810201422-0062-02
广播电视新闻专业近年来发展迅速，学生面临的就业压力不断增大。同时，广大的新闻单位也表示，广播电视新闻专业学生的整体素质与用人单位期望的差距较大，学生们将所学知识应用于实际工作的能力还有待提高。
一 广播电视新闻教学专业改革的必然性
广播电视新闻专业教学的目标首先就是要满足学生的个体发展，从短期来看，学生的个体发展就是要让学生具备与社会工作要求相符的能力，使学生具备本科教育应有的素质，具有其他专业不可替代的学科优势。从长远来看，应该让学生具备广播电视新闻专业领域持续不断的学习能力，在本领域能够做出突出贡献，不断推动我国的新闻事业迈上新台阶。
除了学生自身的发展要求广播电视新闻专业进行改革以更加适应不断发展的新闻事业外，建设文化软实力强国的国家发展目标也要求广播电视新闻专业培养国际化的新闻传播人才。新闻人才的培养不仅是满足学生个体的需要，更是中国新闻事业发展的需要。
目前，中国的传媒正在向“三网融合”的产业模式发展，广播电视改革已经进入到了更深的层次，2013年以后，广播电视和电信互相进入了对方领域，未来的传媒之争将更加激烈，且竞争将主要来自广电系统外部，广电系统由事业单位向企业转变的步伐愈来愈快，急剧变化的内外部环境对教育的影响也是非常深刻的，广播电视新闻专业的教学改革必然要根据这些变化改变人才培养方式，更新教育理念。
二 广播电视新闻专业教学改革方向
1.调整课程结构
广播电视新闻专业不但要学习传统新闻学的专业知识，更要体现现代传播学的潮流。根据广播电视传媒发展的需要，该专业学生必须具备一定的社会科学和自然科学以及专业的传播学素养。目前，各大高校课程结构主要集中在新闻学和传播学的专业课程上，而且理论性较强，实践环节较少，虽然人才培养目标是要求学生能够在传媒机构进行新闻采访、写作、编排、拍摄、制作等工作，但实际上学生毕业之后能够真正上手工作的非常少，课程所学不能应用于实践一直是阻碍学生发展的难题。因此，调整后的课程结构除了要夯实专业素养外，对于辅助实际工作的课程也不能忽视。笔者认为主要有三个方面的课程需要得到重视，1写作课程，写作是广播电视新闻工作者的基本功，目前广播电视新闻学开设的写作课程主要有基础写作、新闻写作、评论写作等，笔者认为还要加大这方面的课程比例，锻炼学生的写作能力。2外语能力，新闻传播的全球化要求本专业毕业生要具备较强的外语素养，在设定普通大学外语课程之外，还应适当增加传媒专业的外语课程，全面锻炼学生的听、说、读、写等能力，这对研究国外传播的趋势以及研究国外各类新闻节目大有裨益，首先要听懂，其次才能谈研究。3影视精品赏析课程，要积极引导学生欣赏不同型别的影视节目，掌握传播学的普遍规律，如国外的新闻与专题制作，纪录片甚至电影、电视剧、传播范围广的精品都可以作为教材，可以逐格逐帧地对影视作品进行研读和分析。
2.根据传媒发展的趋势，开展媒介融合的教学尝试，培养一专多能的新闻人才
一专是指“新闻”专业素质，“多能”是指多方面的知识和能力。广播电视新闻已经进入了一个受众逐渐细化的时代，日后的传播分众化趋势将逐步加大，频道也趋于专业化。因此，新闻人才除了要掌握基本的新闻传播业务能力外，还要根据分众化的趋势培养社会学、自然科学等多方面的能力，为竞争就业增加筹码，只有能够迅速融入专业化媒体传播领域的人才才能在分众化的媒体趋势中占据主动。其实，媒介教学的融合尝试在国外新闻传播学中早已经有实践。例如，美国的密苏里大学新闻与传播学专业已经在本科阶段开设了媒介融合的教学，并且取得了很好的实践效果，该专业教授的课程除了有传统的传播学包括的新闻写作和传播理论等基础课程，还开设了网路、手机等新媒体传播技能的理论教学和实践教学。媒介融合专业的毕业生要比单纯接受传统新闻传播专业教育的学生更具有竞争力，能够更加适应新时代媒体的发展和变化。
中国传媒大学在这方面做了有益的探索。课程设定将实用、立体培养作为目标，在夯实学生基础知识的同时，不断强化学生的专业技能训练，让学生习惯高强度的新闻采访工作，并对新闻以及节目制作的各个环节有更加深入的了解。同时，安排学生到一些主流媒体进行长期实习，将所学知识运用到实际工作中去，让学生在实际工作中不断提高专业素养，磨炼自身。学校委托实习单位对学生进行岗位培训，让学生在一线工作中弥补书本学习的不足。虽说地方高校可能没有中国传媒大学技能训练平台的优势，但笔者了解到很多地方高校也在依托地方资源为学生的专业技能训练搭建平台，如与省、市、县级电视台、各层次报社、影视制作公司等进行合作。平台虽有，但对广播电视新闻教育工作者的教学模式、教学质量提出了更高的要求：如何提高学生对理论知识的兴趣?如何夯实学生的理论知识?如何强化学生的专业技能?都需要广播电视教育工作者结合具体情况思考、改进。再则，这种融合教学要求广播电视新闻教育工作者从更巨集观的角度看待本专业，新闻传播事业实际上是一项人与人沟通的事业，需要耗费大量的体力和智慧，只有具备“融合性”的人才才能不断促进传媒事业的变化。
3.广播电视新闻专业的改革方向必须牢牢把握住正确的思想方向
诚然，西方传播学的发展和研究已经有超过百年的历史，中国对于新闻和传播的研究要想超越西方还有漫长的路要走，西方多年来累积的传播学和新闻学的经验以及发达的传媒事业都为中国提供了有利的借鉴。我们在学习时一定要秉承“取其精华，去其糟粕”的原则，深刻认识到中国国情和政治制度下的广电新闻事业与资本主义国家是有本质区别的，新闻教育事业应该牢牢地把握社会主义新闻教育事业的方向，坚持为人民服务、为社会主义服务、为国家的发展服务为广电新闻事业的目标，为中国的广播电视新闻事业培养更多的理想坚定、素质过硬、敢闯敢干的年轻队伍，这才是高校新闻教育工作者的任务，也是广播电视新闻专业教学改革的终极目标。
参考文献
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中韩电视剧文化的传播范式 1、“使用与满足”的受众观——韩剧对社会心理的认同 “使用与满足”研究(uses and gratification approach)把受众成员看作是有着特定“需求”的个人，把他们的媒介接触活动看作是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足”的过程。 这种新型的受众理论，虽然过分强调了受众的主观选择的随意性，有矫枉过�囊幻妗5����パУ氖苤谘芯刻峁┝艘桓鋈�碌氖咏牵�?ldquo;受者中心论”，挑战了传统的“传者中心论”的主导地位。体现了新型受众研究理论中“受众本位”和“人文关怀”的人本主义思想。韩剧作为一种大众文化产品，必须要满足各国观众的“心理需求”。对受众的满足程度越高，其市场消费使用量也就越大。 (一)对纯真唯美的修饰 从较早接触到的《爱情是什么》，到青春偶像剧《蓝色生死恋》、《泡沫爱情》，轻喜剧《澡堂老板家的男人们》，再到历史剧《大长今》、生活剧《看了又看》，每一部韩剧都在东亚文化圈获得了成功。爱情、亲情、友情和信义是韩剧的表现主题，也是最打动观众情感的核心内容。韩剧大多描写日常生活中的小人物和小事件，表现手法朴素平实，没有很多刻意设置的离奇情节，故事看似老套，然而剧中的人物就在爱情、责任和良心之间备受煎熬，同样也考验着观众内心的情感尺度。韩剧为亚洲的观众所普遍喜爱，一个关键的原因就是它充分考虑到亚洲文化圈集体认同的价值观念、道德标准和审美趋向，并以传统的手法进行了真实的表现。作为韩剧中的重头戏，恋爱场景的处理一般都比较含蓄，点到为止，很少有让人肉麻的激情戏表演，这反而产生出了比较纯粹的唯美效果。《冬日恋歌》郑惟珍和姜俊尚二人互探心曲那场戏中，惟珍教俊尚练钢琴，她弹的练习曲《梦幻曲》转到俊尚的指间就变成了境由心生的《第一次》。通过乐曲的自然衔接，少男少女初涉爱河时的悸动、羞涩、勇敢和憧憬，都十分真实流畅地表现了出来。惟其纯真，才更显得感人。 (二)对温情和欢娱的期待与满足 没有哪个时代像我们这个时代这样，拥有这么多的选择，却又无从选择。或许选择的机会大大增加了，但选择增多也使我们容易迷茫和困惑。现代人是充满困惑和压力的，每天在工作中承受着压力和挑战使现代人疲惫和无奈。正是这种心态电视剧成为人们消遣娱乐的宝地。在有人被问及为什么喜欢看日韩剧时，如此作答：“因为它本身没有寄托什么，所以避免了艰难的自醒和思考，轻松呀！”确实这反映了同龄人的心声。但并不是说港台韩日如今的创作倾向全是单纯的消闲和娱乐，没有任何的底蕴。恰恰相反，在一些优秀的电视剧中，生活化的气息，人物的对白，以及对这些人物生活状态或方式的转变，都留有给人思考的余地。尤其是这些剧目往往反映生活的原生态，有令人感触的对白，人物在探求某个问题的时候，都会在对白中有一些精彩的表述和理解，看似浅显其实很有启迪。这些经历和场景与我们相识相织感同身受，这些电视剧提供了一个温暖的场所，我们在这里与剧中人物一起体会生活的浪漫或温馨、淡淡的忧伤和无奈，获得了一次寻求温情的机会，也找到了一个对生活可能产生共鸣的伙伴。实际上，艺术就是来源生活，正是生活的平淡无奇，才造就了这些剧作者的灵感，把生活比较真实的一面展示给观众，并试图在这些简单和平淡的故事中讲述各种观念和生活方式，同时也迎合了今日观众对温情的期待。 韩剧的通常情节发展缓慢，人物关系较简单，三五个中心人物，主题通常是爱情，场景变换也极少，多是公司、家庭和洒吧，整个故事也十分简单。尽管有着单一的主题和雷同的剧情发展模式，韩剧仍很受欢迎，究其原因，或许电能吸引人的就是亮点就是温情。比如韩剧的强点就是就是返璞归真，剧情简单，着重的是人物最基本、最发自内心的情感。比如《蓝色生死恋》就是以动人质朴的感情、经典的人物对白、简单却凄美的故事席卷了东南亚。这些电视剧大多有着温情的发展脉落，人与人之间的感情发展由一些细腻的点滴组成，这些点滴时常是浪漫温馨或充满内心涌动的回忆或片段，加之简单却触动人的人物对话，使看来平淡中有着动人的温情，吸引着向往温情看重温情的年青人。 社会学家赖特在《大众传播的社会学观点》一书中，对拉斯韦尔的“媒介三大社会功能说”做出了重要的补充，增加了一项新的功能—“提供娱乐”。电视媒介特有的“声画一体”的特点，使人们的听觉和视觉功能得到最大限度的延伸，成为人们寻求娱乐的最主要大众传播媒介。电视剧作为一种依靠电视媒介传播的大众文化产品，其社会功能也与电视媒介本身具有高度的一致性，即“提供娱乐”。传播学者D.麦奎尔等人通过对电视节目的调查，分析了各类节目提供“满足”的不同特点，认为电视节目，特别是电视剧，可以提供消遣和娱乐，能够帮助人们“逃避”日常生活的压力和负担，带来情绪上的解放感。这种效用被称为“心绪转换效用”。 韩剧大多数走人情、爱情、友情和亲情为主的情感路线。被日常生活和工作所累的观众，在电视剧演绎“拟态生活空间”中，可以寻找到一丝情感上的慰藉。韩剧还大量使用喜剧和悲剧元素，最大限度地调动观众的情感，使观众在“悲与喜”的情感波动过程中，达到“心绪转换效果”。此外，韩剧追求一种“世俗的美”，这种美真诚的描摹世态人情的庸常与无奈，充满人类质朴的爱、质朴的同情与关怀。“世俗之美”来源于现实的生活之中，所以易于被普通大众所感触和理解。频繁使用“白马王子和灰姑娘”这种世俗化的爱情叙事模式，满足了观众最朴素的期待视野和最原始的审美欲望，因此也更容易引起共鸣，达到“娱乐大众”的目的。2005年的春天，韩剧也一改冬日里的悲凄，在忧伤冷酷的《对不起，我爱你》后，18集的爱情喜剧《豪杰春香》接档，尽展阳光般的明媚，说尽恋爱的美好。由于《豪杰春香》改编自古典名著，在韩国开播之初受到不少舆论的苛责，不过轻快搞笑的剧情和原著正好相反的角色设定，让本剧的收视率一直保持在20%以上，大结局更达到了的超高收视率，成为今年初韩国最具人气的电视剧之一。三)对中国电视剧创作方向的再思考 诚然，综上分析韩剧的风行还有时代等各种因素的影响，比如明星阵营，画面的精致，或者时尚元素。但是，我们在这些获得广泛观众的电视剧中应该可以获得一些值得思考的触点，共同来分析和借鉴。我们最应该受到启发的或许就是这些电视剧的创作对现代人心理走向的良好把握上。创作者反映的是都市人的生活，他们没有试图给电视剧贴上什么标签，他们并不想便电视剧变得沉重或有太强的教化意义，也不想对社会问题做深入探讨，他们只是想换取某个角度，把生活轻松化、温情化，本身就给观众带来了另一种心理感受，这些轻松但不低俗温情并不滥情的电视剧给年轻受众打开了另一个天窗。可以说这些电视剧创作是成功的，他们有着与国内许多电视剧不一样的面孔，于是给自己迎来了大量的口味多元化的观众。这也应证了“使用与满足”理论中以受众为本位的思想。 由此，我们可以看出，创作不是一个想当然的过程，需要对观众有分析和理解，从韩剧的创作中我们可以借鉴一些经验。国产剧近几年来一直以涉案为主流。《中国电视剧市场报告(2003-2004)》中指出，根据2002年对33个城市156个频道17时至24时电视剧收视的统计数据，中央级频道和省级卫视频道播出的涉案剧和都市生活剧在现代剧中并列第一，而观众收看涉案剧的时间最多，占收视份额的17%。《重案六组》、《玉观音》、《荣誉》、《绝对控制》、《至高利益》等涉案剧成为荧屏“霸主”。紧随其后的都市剧，也多以婚外恋和第三者为主要题材。题材的单一化极易使观众产生收视上的疲劳。所以韩剧这种主打家庭伦理和坚贞爱情的电视剧，弥补了国内电视剧市场的空缺，满足了大众对真、善、美最基本社会道德的心理渴望，自然也就吸引了广大观众的眼球。尤其是言情剧的制作，内地的制作越来越同质化，整个人物的爱恨情仇全是剪不断理还乱的关系，而且渲染婚外情的创作实在太多。反映现实不等于重复描写现实中的某些现象，这样所起的不良导向作用也是难以预料的。韩剧的成功说明对于温馨和平实的东西观众还是认可的。此外电视剧创作也不该走向瓶颈状态，国内一窝风现象尤其严重，古装秘史、清宫戏说泛滥不说，都到了要扫皇打妃辫子满天飞的地步。电视观众本是个大群体，电视创作也该有自己的市场定位，面对中国如此巨大的市场，题材选择的丰富与现实创作的贫发窘境不能不让人忧心。为什么不能真正把脉观众喜欢的，真正了解与观众心理走向呢，创作出不同分格的电视剧来丰富观众的视野。 黑格尔认为，在艺术作品中形成内容核心的，不是这些题材本身，而且是艺术家主体方面的构思和创作加工所灌注的生气和灵魂，是反映在作品里艺术家的心里。实际上在电视剧创作中，心灵的把握是至关重要的。对观众的心理渴求的理解和感知，对整个作品可能对观众产生的心灵的感受，创作者应该有宏观的了解和分析，只有懂得了观众才能创作好的作品，给人以享受。2、“社会文化心理”的满足：民族的才是世界的 普列汉诺曾经说过：“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，在一定时期的艺术作品和文学趣味中都表现着社会文化心理。”社会文化心理是经过遗传积淀下来的传统的思维模式、生活经验、审美心理等原始心理印迹的集合，在人们的审美领域中发挥着重要的作用。 当审美客体某种程度上满足了审美主体的社会文化心理需求，就能成功地达成了审美活动关系。 韩剧成功打入中国市场，是一次跨文化传播行为的胜利。跨文化传播成功的关键就在于它找到了两种不同文化的契合点，实现了社会文化心理的接近。韩国和中国同处亚洲，共同拥有亚洲文化的共同情感。韩剧文本中所蕴藏的韩国社会文化,就是包括中国传统文化为根源的东方文化，特别是儒家文化。像《看了又看》、《澡堂老板家的男人们》这样的家庭伦理剧，提倡的是大家庭成员之间的互相关爱、孝敬父母、夫妻恩爱等最基本的儒家道德思想，十分迎合中国观众的家庭伦理观念。《天堂的阶梯》、《青春》、《冬日恋歌》等爱情悲剧，演绎的是男女主人不离不弃、坚贞不渝的爱情，与中国古典文学中经典的“海枯石烂不变心”的爱情故事有异曲同工之处。中韩两国社会文化心理的共通性，使中国观众对韩剧文本的解读变的更容易，对韩剧思想内涵的理解更深刻。 立足民族传统，依托东亚文化，面向世界性主题，在不断开放中走向成熟。从民族性，到东亚性，再到世界性，是韩剧发展的几个阶段。韩剧最初模仿日剧和港剧，渐渐地形成了自己的风格。以情感为主线的电视剧继承了日剧温馨浪漫的风格，但又比日剧更唯美，也显得更日常化、平民化。韩剧中处处渗透着本民族的观念，观众可以通过作品进入到普通韩国家庭的真实生活，感受到传统的儒家文化、家庭观念和协作意识与新生活观念的冲撞，这不仅使韩剧的故事内容充满了民族色彩，而且也触及到东亚传统文化步入现代社会进程中的精神重建问题，因而受到了亚洲观众的欢迎。 立足民族，洋为韩用，是韩剧走向国际化的一个重要原则。韩剧拿捏民族性和世界性元素的分寸非常适当。越是民族的，就越是世界的，民族的情感体验恰恰是包孕在世界文化的关怀之中。韩剧所表现出的世界性气质不仅仅是借鉴了现代意识和影像表现手法，也在于通过民族文化的表达，容纳并且丰富了我们对共同面临着的世界性文化命题的审美理解。爱情、道德、忠诚、伦理和人性，这些都是古往今来所有艺术样式反复咏唱、孜孜以求的主题。浪漫唯美的情感故事，积极多元的产业运营，再加上对于普通人群、普遍情感的关注与表现，“韩流”从东亚社会到国际世界的文化震荡，再次证明了各民族的文化精神是共通的。韩剧的成功提示我们，只有保持不断开放的文化姿态，相互吸纳，相互融合，才能够推陈出新，在民族形式、当代生活和世界情感之间搭建起通向艺术美的桥梁。 民族的才是世界的，韩国电视人深谙此道。 在保持传统文化的同时融入很多时尚因素，打动人心的剧情、时尚的服饰以及烘托剧情的音乐。近来CCTV-8热播的韩剧无一例外关注的是生活，在关注主角的同时，不会赋予主角太过完美的个性，都是普通人的的欢喜悲伤。韩剧还关注更多人的内心世界，父辈和奶奶辈的对话也时有出现，人人性格各异却有十足个性。演员表演细腻而轻松，对白幽默，感情含蓄深沉。 这样的韩剧也比较适合一家三代同乐的家庭化观赏特征，我们知道中国社会结构是由漫长的农耕经济决定的，是延续了最长历史时期的以家庭为基本单位和细胞的社会构造方式。它一直没有生长出西方那种大工业生产方式为主、以纯粹个体直接参与社会的构造关系，既使在当今已经起步的市场经济时代真正的个体意识还是十分薄弱的，家庭关系和家族观念在中国文化观念的发展中一直具有核心性的地位和决定性作用。中国人包括儒家文化历来注重家的稳定与和谐。中国人对于人生最高幸福的理解也首先是家庭的完整与美满。就如同全家收看春节联欢晚会，已经不仅仅是一种应景式的欢度春节的电视节目，它实际上已经在人们的潜意识被生长和固定成一种仪式。电视剧家庭化的“小众”观赏特征也非常符合中国人的这种文化特质。这种特质就决定了中国特色的电视剧必须考虑到“家庭立场和家庭视角”。具体说就是在思想文化观念上要与传统相吻合，或者相契合；艺术形式上体现大众化、通俗化与艺术风格上符合民族化特征的中合、平和、温和。总之，就是强调艺术整体上的中国作风中国气派。相比韩剧近乎全民皆兵似的热潮，国产电视的受众面就显得窄小了许多。 当然韩剧并非十全十美，还有很多硬伤，如剧情太过模式化，许多韩剧也十分催泪，剧中女主角和男主角经过千辛万苦在一起后，编剧再费尽心机地让祸从天降，赚取人们眼泪。还有，不少韩剧的台词也十分“琼瑶化”，此外，韩剧过分拖沓，动辄200多集，让人长吁短叹，往往一集已经结束了，剧情还丝毫未见长进，说韩剧的配乐不错也是相对的，与日剧相比，韩剧的配乐算不上经典。尽管硬伤尤在，韩剧在最短的时间内崛起，向包括中国在内的亚洲国家输出电视剧已经是不争的事实，而近些年来韩剧成为出口大户，占据了国内电视半壁江山的现象，的确值得中国电视人反思。《看了又看》170集、《澡堂老板家的男人们》80集、《明成皇后》132集，《人鱼小姐》据说有190集。长篇电视剧最考验观众的耐心，但这些韩剧剧集长却后劲十足，让观众欲罢不能。韩国电视剧能打动中国观众很大程度上是在文化上与中国观众找到了共鸣，相比西方电视剧，韩剧很东方，场景很现代，但骨子里却很传统。韩剧具有完全东方式的谅解、宽容精神以及惟美的情调，体现许多东方式的伦理观念，如年轻人应该孝顺父母、朋友之间以信义为本，做人要诚实，对家庭亲情要珍惜。这些都深深打动了中国观众。韩国影视剧是以韩国人为首要对象拍摄制作， 其次博得亚洲人的共鸣， 这里包含的方向就是应该以韩国人自身的具体问题为基础，扩大到亚洲人的普遍问题，全人类的普遍问题， 经确立的普遍性能够广泛地引起共鸣， 也难得地使观众成为参与者，从而开创出开放的文化氛围。韩国的大众文化并不是通向西欧文化的桥梁，其自身才是目的地。 这种目的地换句话说就是中国透过韩国的大众文化这面镜子去寻找的自身的文化。3、“深层控制”理论透视韩国影视产业的媒介生态 所谓“媒介生态环境”就是指大众传播机构生存和发展的环境，它主要由政策环境、资源环境、技术环境和竞争环境构成。其中政策环境对媒介生态环境有举足轻重的影响。从传播学的控制分析的角度讲，任何大众传播机构作为信息的传播者，都不能随心所欲的传播信息，它的传播行为总是受到社会特定的政治制度、政策法规、文化范式构成的潜网的深层控制。 电视剧作为一种文本信息，它的生产和传播也必定受到这些因素的影响和制约，其中以政策和法规的影响最为突出。 韩国在遭遇亚洲金融风暴袭击后，重新认识文化产业，并将其作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业，积极进行培育。1998年正式提出“文化立国”方针。韩国文化观光部长南宫镇曾表示:十九世纪是军事征服世界,二十世纪是以经济,到二十一世纪是以文化建构新时代的时候。1999年至2001年韩国政府先后制定《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》，明确文化产业发展战略和中长期发展计划，推出一系列重大举措，有力地推动了文化产业的发展。 影视产业作为文化产业中的重要组成部分，在新的政策的扶植下得到了飞速的发展。大量的资金投入，保证了韩剧的高质量制作水准。在当今电视“内容为王”的时代，韩剧凭借高品质高质量迅速打开了的海内外市场。前面数据已是明证在此不必赘文。 相比之下，国内的电视剧市场则不容乐观。据上海电视节、央视-索福瑞媒介研究公司合作完成的《中国电视剧市场报告(2003-2004)》 中指出：目前中国每年电视剧的产量在4万集左右，但其中只有7千集最终能在各地电视台播出，在能够播出的电视剧中，能称为精品的却是少之又少，一些“垃圾剧”长期霸占黄金时段。在中央台—省台—城市台三级市场格局下，有些地区垄断现象严重，电视剧交易价格和数量下降，限价和拖欠片款成为困扰制片方的难题。而相应的政策法规却不能及时的跟近，国产剧的生存环境得不到彻底的改善，自然也就拿不出更多的精品剧来。从国产电视剧外销的市场现状看，2005年全国电视剧题规划会上，有关部门透露，2004年我国电视剧海外销售总额是1亿人民币，外销比例明显低于韩剧、日剧和港台剧，主要市场仍局限在东南亚华语地区，剧集类型主要还是历史剧和古装剧。据《环球》刊发的《中国电视剧“走出去”的困惑》一文中，列举了国家广电总局对中国电视剧为何在“走出去”的道路上步履蹒跚做了三点分析：第一，政府主导作用不够显著，各种行政手段和相关政策的扶持力度不够，；第二，管理部门、制作机构和创作人员的外宣意识需要进一步加强；第三。海外推广力度不够。而文化评论家、《北京日报》文体部主任记者彭俐则从电视剧创作本身出发来考虑这一问题。早在2002年他就公开发表论文，呼吁中国电视剧要树立全球意识。中国电视剧当前的市场环境还相当孱弱，一些政经“瓶颈”没有得到有效的解决，一味要求走出去，从某总意义上只能是一厢情愿。当前，中国电视剧市场环境的新变化主要表现在三个方面，一、新政策使电视剧市场进入新的调整期。新世纪伊始，国家广电总局为了保护我们自己的民族产业，出台了港台剧退出黄金档的规定，这一措施使国内电视剧市场进入一个新的调整期。在调整期内，有利的政策可能是促进国产电视剧制作单位进一步抓好电视剧生产的动力，也可能滋生“惟我独尊”、“奇货可居”的惰性，甚至可能使假国产和买壳入市的现象再度浮起。二、社会文化转型使国产电视剧生产面对新的消费环境，近年来通俗影视剧的兴起是影视艺术的大众文化转型的一个重要标志，这一大众文化类型致力于世俗梦想的表达，娱乐游戏至上、消费至上，是一种开放的文化游戏。这一类节目的崛起并占据主流无疑表征了观众娱乐需求的增长以及转向平民化、市井化的文化消费趋向。三、参与国际竞争已成为现实性课题。对于国产电视剧来说，当前最具可行性的市场是华语区，因为以儒家文化为核心的社会文化观念具有相似性。如果我们在电视剧创作中抓住中华民族传统故事文化的精髓，并掌握华语区大众文化的共同特点，我们的前景将是非常光明的。 原中央电视台台长、现中国电视艺术家协会主席杨伟光表示，电视剧要走出去，关键是要提高电视质量，避免制作上的粗制滥造；还应当建立常年的电视节目交易市场，在为内地电视制作公司提供公平竞争平台的同时，也能向海外购买电视剧的机构提供一个展示平台。 除此以外，观念转变也很重要，我们的所谓文化交流更多的打扮好了给人看，但这并不是文化交流，不是呈现只是展示。在全球化背景下，以行政主导的方式推动文化交流实不可取，既便是以文化的方式推动交流也可能使预期目的流产，最有效的方式就是采取市场的手段，适应市场需求，也制造市场需求。所以电视剧走出去，应该在观念上弱化行政诉求，而更多地依靠市场杠杆自然而然地来完成。何况地方性电视剧对本国更有吸引力，一部电视剧在他国受欢迎是有很多偶然因素促成的，而我们总喜欢把偶然虔诚地当做必然来供奉着。 笔者认为中国电视剧要想在国际上占有一席之地，除有要树立全球意识外，练好内功是首要的。让一些有代表性的类型剧得到健康稳定的发展。民族的才是世界的，据最近一期《环球时报》 载文说，中国电视剧让邻国观众着迷表明中国电视剧仍有不少潜力。特别值得一提的是，观众将倾向于选择那些与他们自己的文化最接近和更紧密的节目，在与中国有着共同的文化渊源和审美价值观念的东亚、东南亚各国，中国电视剧还是有着巨大的市场潜力。《红楼梦》、《西游记》、《努尔哈赤》、《三国演义》、《水浒传》、《雍正王朝》、《汉武大帝》等电视剧就曾在香港、台湾、日本及东南亚各国播出。这些从形式到内容都凝聚着为中华文化所珍视的审美传统和艺术精神的电视剧，在亚太地区成功发行，表明中国文化在漫长的历史中对亚洲各国的深刻影响，而这些电视剧传统的叙事类型、传统的审美规范和传统的文化内容，作为全世界华人文化圈的心理共鸣点，为中国电视剧在国际市场的竞争提供了文化基础。但是，当流行文化和大众作为一种蓬勃生长的新的文化类型，也在不断地引导人们对传统作出新的理解和阐释，电视剧也要求传统文化得到现实的言说。特别是在电视竞争激烈跨文化日益融合的今天，如何争取华语电视的话语权，如何将传统与现代相结合，如何在一个世界多种声音的世界里发出强音，是每一个电视人所必须面对和思考的。《水浒传》、《三国演义》、《宰相刘罗锅》、《雍正王朝》、《康熙微服私访》等电视剧展现的中国传统文化，无不渗透当代生活、当代意识对传统的反思和大众文化的轻松通俗，是实现传统与现代的融合的有力尝试，从而在国际市场中获得成功的。所以我们没有必要妄自菲薄，一方需要走出去，借鉴新鲜模式和表达手段，营造更加宽松的媒介生态；更重要的是努力保持我们的民族特色，保持中国电视剧本身的叙事机制与民族叙事审美传统从而找到中西文化的契合点、兴奋点以及西方的审美习惯和接受方式。借鉴与反思 “韩流”涌动不仅创造出了良好的经济效益，成为继汽车之后赚取外汇的第二大支柱产业，而且促进了民族文化交流，推动了国际间的友好交往。韩剧热播连锁引发的文化放大效应，也给中国的观众和影视从业者带来了许多有益的启示。“韩流”涌动的强大后劲源自以下几方面因素的支持 (1)选材贴切：韩国电视剧大都以普通人的生活为描述对象，用细腻而朴素的手法再现韩国的精神风貌。电视剧所表现的生活状态，或者轻松幽默，或者焦虑伤感，但是都真实而亲切，使观众在观看电视剧的时候，有一种身临其境的感觉，仿佛剧中的人物就在自己的身边。 (2)制作精良：韩剧制作质量比较精良，目前名列亚洲电视传媒之首。许多优秀的电视剧都是按照电影的技术要求精雕细琢而成。韩剧力求诗化的画面风格，像薄雨、雪原、浓雾、湖滨、村庄、枫林等，自然的美在镜头中得到了精致的呈现，带给观众赏心悦目的视觉享受。而音乐旋律也根据剧情的需要不断转换，音画相配，与剧中人物的情感遭遇形成了完美的共振，在音乐合成方面表现出精准的技术。 (3)生产模式灵活：韩国电视连续剧《蓝色生死恋》和《冬季恋歌》的导演尹锡湖在介绍韩国电视剧的制作时曾说：“韩国电视剧是在流水线上完成的艺术作品，是有它自己独特的规律的。”尹锡湖对韩国目前的电视剧生产环境相当满意，他认为现在从事电视剧生产的所有人员都非常专业，他们大都受过专业教育，对工作十分敬业。韩剧在后期制作上追求尽善尽美，完全按照电影镜头的标准精雕细琢，使每个镜头都充满美感。正是整个行业人员在每个环节上的共同努力，才使得韩剧在亚洲久盛不衰。韩剧在制作方式上有别于中国电视剧的生产。中国电视剧需要编剧先构思出一个完整的故事，然后要把这个故事编写成剧本，最后导演与编剧对剧本进行完善之后，才进入拍摄阶段。而韩国电视剧不是这样。韩剧在制作之初，并不知道剧情将如何发展，也不知道将拍摄多少集，更不知道人物的命运将是怎样的。它是在拍摄过程中，在观众反馈的基础上逐步完成的。 如在韩国播出两个多月的SBS电视剧《爱在哈佛》，在进入完结篇时，在众多fans的极力争取下，剧组居然更改了事先预定的结局：金泰熙在《爱在哈佛》中免于一死，并且与金来沅有情人终成眷属，步入礼堂。
作为大众 文化 的电影已经有了100多年的历史,在现代营销的催化下,电影中的 广告 元素的利用成为目前的一种新的媒介。下面是我为大家整理的电影广告研究生 毕业 论文，供大家参考。
《 微电影广告品牌营销新模式分析 》
摘要：本文对微电影广告作了概述，分析了麦肯光明的微电影广告案例，探讨了微电影广告的品牌营销新模式。要用 故事 赢得关注，用主题创造价值;不是单纯的产品促销，而是更深的品牌感悟;借助新媒体之力，联合电视媒体之优势;赢得经济效益，实现社会效益。
关键词：微电影广告;营销模式;品牌塑造;商业价值
在“互联网+”的大潮流下，媒介融合日益成为社会发展的新趋势，凭借互联网播放平台发展起来的微电影广告也成为了品牌进行宣传的新方式。品牌不仅能够通过微电影广告充分地介绍自家的产品，还能够与受众产生情感共鸣，增加受众对品牌的好感度。
一、微电影广告概述
微电影，是电影的浓缩版产物。微电影广告作为微电影与广告结合的产物，也是电影艺术与品牌传播在互联网平台下的又一次创新之作。微电影广告的时长一般在30秒到300秒之间，与电影相类似，有完整的故事情节，并且会将品牌诉求与企业精神完美的融入故事情节中，使广告在赢得受众关注的同时增加了更多故事性和艺术性。相较于传统植入广告的生硬，微电影广告的制作更加专业、内容更具现实意义、与产品的结合也更加自然生动，因而更受品牌的青睐。一直以来，广告的营销模式一直是以传统的植入式广告为主，早从国外的知名电影《罗马假日》，再到国内冯小刚制作的《非诚勿扰》，植入式广告则是将广告的商业性发挥到了极致。但由于媒介的大肆宣传，国内的植入式广告泛滥，观众对电影的期待与评价大打折扣，对植入式广告也产生了抵触心理。为寻求好的广告效果，品牌探寻 逆向思维 方式，开创了广告植入电影的新模式，将电影的拍摄技巧与娱乐的广告创意相结合，让消费者主动关注并参与其中，达到良好的说服效果。品牌微电影广告在获取受众关注的同时，也使品牌形象得到升华，使品牌更具有创造性与拓展性。
二、麦肯光明的微电影广告案例分析
从2013到2016年，麦肯光明一直在对 春节 系列微电影广告进行故事挖掘。2013年推出了《回家——迟到的新衣》，讲述在外地打工的返程大军回家过年路的艰辛与不易，广告片结尾以孩子收到父母迟到的新衣收场，这种故事化的讲述方式，更能激起观众的情感波澜。2014年推出了创意春晚公益广告《筷子篇》，将孩子从小使用筷子的阶段与中国传统的德育文化结合在一起，在启蒙、传承、明礼、关爱、守望、睦邻的小故事中，凸显中国人的情感。2015年推出《春联》系列广告，选取春联成为讲述春节故事的物化载体，加深了受众对春联及新年的理解。2016年“梦想照进故乡”系列微电影广告让中国人记住了“故乡”这个词，相较之前的“回家”主题，“故乡”则是对其的进一步物化与升华。从麦肯光明的春节系列公益广告中不难发现，麦肯在广告故事选取背后所做的贴近生活的实际调查，随着生活大环境的改变，麦肯的创意思路也在紧紧跟随着社会的 热点 ，在令人感动的同时引发思考和共鸣，这是麦肯在公益微电影广告上的成功之处，同时，麦肯的成功 经验 也为其他微电影广告提供了借鉴。
1、故事讲述是关键
媒介融合时代，如何在海量的媒介信息中吸引到观众的注意成为了品牌关注的焦点。首先，故事的主题应该是塑造品牌的核心，有了好的主题，广告对品牌的渗透才更具有价值。其次，人物是故事的灵魂，要使受众通过片中的人物感受到其代表的品质和意志，传递的是企业精神和品牌理念。
2、品牌内涵为核心
品牌在进行宣传时，要将品牌信息融入微电影中、将企业精神通过微电影进行推广，以广告创意来赢得关注、以品牌为核心来讲故事，从而实现品牌的精准营销。成功的微电影广告作品背后，都蕴藏着深厚的品牌文化，如麦肯为强生、雀巢、黑人牙膏所做的广告，都是依托其独特的品牌内涵为出发点进行创意构思，最终所呈现出的广告片应该回归各自的品牌文化，才能实现品牌的精准营销。
3、受众定位是重点
年轻受众是接触新媒体、新事物的最活跃人群，他们与微电影营销的参与和互动较多，微电影营销使其能很好地发挥自我优势，通过层层深入了解产品进而体会到蕴藏在产品背后的 企业文化 与品牌精神。微电影广告的投放要更具有针对性，结合受众对网络的使用习惯和偏好，选择在特定人群中重点宣传，进一步提升企业形象宣传目标定位和精准程度。
4、 渠道 扩大成必然
微电影广告的投放渠道需要实现多元化，整合传统媒体与新媒体进行优势互补，在依托新媒体平台发展的同时，不可以忽略传统媒体的强大影响力。电视媒体在广告传播中依旧拥有广泛的受众市场，可以为广告的投放提供更为广阔的传播平台，从而促进企业对微电影广告的宣传与推广，实现品牌与产品的有效传播。
三、微电影广告的品牌营销新模式
为了得到需求不同的新媒体受众的关注，微电影广告还有待于进一步挖掘其商业价值和营销模式，从形式到内容上，更进一步依托其媒介特性和受众需求进行创新。
1、用故事赢得关注，用主题创造价值
对于广告营销而言，微电影是营销热点，也是营销工具。现如今，一些知名企业也更多地把宣传重点放在打造品牌理念上，通过宣传品牌内在价值达到营销产品的目的，用故事吸引受众、用主题提升价值，建立品牌与受众之间的情感纽带，增强品牌的亲和力，提升受众对品牌的忠诚度。
2、不是单纯的产品促销，而是更深的品牌感悟
品牌营销的关键在于使受众接受广告中所传达的理念，成功的关键是将企业所倡导的品牌价值泛化为某一阶层的生活方式和消费文化。微电影广告营销应致力于让观众认可品牌，进而产生对产品的购买欲望，而不仅限于单纯的产品促销与宣传，让受众理解品牌精神，打造特色品牌理念，才是成功的营销理念。事实上，从单纯的产品体验上升到更深的品牌感悟才是微电影广告营销的精髓之处。
3、借助新媒体之力，联合电视媒体之优势
微电影广告营销离不开网络这一平台，网络是微电影传播的最好载体，发行者只有充分利用好互联网这一强大平台，选择适当的媒介发行微电影广告，才能实现广告的广泛传播与品牌形象塑造的双重目标。但这并不意味着微电影广告只能通过新媒体播放，电视媒体在广告市场中仍然拥有一定的受众基数，选择电视媒体可以为广告的投放提供更为广阔的传播平台，企业在电视媒体上投放微电影广告宣传片，引起电视受众群体的广泛关注与讨论，激发受众的自主消费欲望，使其能够自觉形成对品牌形象的认识，引发进一步消费行动。
4、赢得经济效益，实现社会效益
广告营销的目的在于实现产品销量的增加，在传统营销模式深入人心的现实环境下，微电影营销应该找到突破口，品牌要淡化广告的商业气息，思考如何将企业的品牌理念导入广告宣传中。通过感性故事的讲述，在融合品牌精神的同时重视人文关怀，关注社会生活，宣传生活正能量，通过微电影广告的宣传不仅提高经济效益，更要实现良好的社会效益，实现更优质、更负责任的广告营销。
四、结语
广告的发展离不开创新与融合，微电影广告的发展要建立在同受众的生活习惯与审美变化相适应的基础之上，创新广告营销模式，淡化商业色彩，传递品牌价值，注重人文精神，从而促进品牌推广，达到良好的企业营销效果。
作者:周东华 魏静茹 单位:西北大学
参考文献:
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《 电影广告对大众消费心理分析论文 》
摘要：作为大众文化的电影已经有了100多年的历史，在现代营销的催化下，电影中的广告元素的利用成为目前的一种新的媒介。电影中这种夹带的广告利用其自身暴光率高，到达率高，影响广泛、持久、深层，而且重复率极高等优点刺激观众的知觉去改变观众对广告产品的态度从而达到广告促销的目的。电影制片商也正因为这样的电影广告具有的这些优点而广泛利用这样的广告方式。
关键词：电影广告消费心理电影广告优点
电影，作为二十世纪最具影响力的一种大众文化艺术，以其丰富多彩的形式反映着复杂多样的人类社会生活和内心世界，观众从电影里看到的不仅仅是一个吸引人的故事、几个漂亮的明星，而且还有各地的风土人情、文化品位，它能成为最直观、最广阔同时最细致的信息载体。通过最形象的最生动的方式切入到普通人的生活，而这种功能往往超出了电影的范畴，实际上也就成为产品最有效的广告宣传，基于此电影与广告界结下了不解之缘。近来，中国电影业在国际电影商业运作模式的影响下也开始学着利用电影这快幕布背后的魔力。
电影中的广告电影中的夹带广告按其表现的方式来说，一般分为显性和隐性广告两类。
显性广告主要以电影中的贴片广告为主，而隐性广告则以电影中的植入式广告为主。
一、贴片广告电影的贴片广告就是广告的运营商与电影的制作方、发行方、放映方合作，在每部电影放映前播放
客户的品牌广告以及企业广告和电影片尾出现的鸣谢单位，赞助单位的帖片广告。它是电影广告最明显最外在的形式，属于电影中的“硬广告”。尽管这种广告形式常常在播放前引起大量观众的唏嘘声，但是调查显示它的传达效果较电视广告有更深刻的观众记忆度，因此此时的广告就能很好的利用观众这一心态从而达到广告的目的。从冯小刚的《没完没了》的首开电影贴片广告的先河，继而《大腕》、《英雄》、《手机》等影片都夹带着众多的贴片广告。
二、植入式广告对于电影而言，它身着大众文化的隐身服，跳脱了传统的广告直白诉求模式，以更加隐蔽、积极、动人的形态潜入了观众的视野。因为影视中的人物形象、服装、道具乃至影视的名字，都可以转化成商品的品牌，给制片商带来巨大的利润。至此，植入式广告正在悄然升起。所谓的“直入式广告是一种异业结合模式，即将某品牌商品或服务融入媒体之中，成为媒体的一部分，与媒体一起推销给消费者”。
电影中的植入式广告是在影片中刻意地插入商家的商品，可以是静态的摆设，可以是画面的背景，也可以是演员使用的道具。它的好处在于它可以令观众在不经意间构建起对商品的潜意识知觉。由于观众对广告天生有抵触心理，把商品融入剧情的做法往往比直接诉求的结果更好。
总之，它是以一种隐性化、人性化的方式将广告融入电影的剧情当中，让观众在无意识中留下深刻的品牌印象。起先电影的帖片广告是作为独立于电影之外的元素出现的，它带有明显的广告宣传意识，然而植入式广告将产品的宣传内化到影片之中，成为影片的内容，让影片的魅力带动产品的宣传、推广，真正做到互为融合、互为促进。如《第一次亲密接触》中的卖当劳、《天下无贼》中刘德华和刘若英用的NOKAI手机、《落叶归根》中宋丹丹说的西南 财经 大学......这些广告都在潜移默化中让电影传递着品牌的精神，而且很合理、很自然。这就是电影中植入式广告的魅力。
这种广告形式对观众消费心理的影响主要表现在：
(一)电影中的广告元素的暴光率高，以娱乐的表现形式使受众接受，极大地增强了观众对广告产品的记忆，从而加强与巩固神经联系的痕迹。电影中的广告元素的出现不受时间的限制，而取决于故事情节的发展本身，从而可以使产品在电影中随剧情的发展反复出现，这是其他传统媒体所不具备的特点。观众是以一种寻求快乐寻求释放的心态去看电影，这样观众从心理上就没有对外界的防御，这是夹杂在电影影片中的广告会毫无声息地到达观众，而且这种把广告和故事情节相连接起来的广告其观众记忆度也极高。
(二)这样的广告形式很容易让消费者改变态度，使其对影片中的商品产生积极的态度。首先，观众自身就不自然地充当参照群体的作用。电影能带给受众一种不同于报纸、电视、广播的享受。而且电影具有的一种集群效应更容易引发消费者的从众心理，如果电影深受公众的喜爱那么这种人际关系中的舆论传播就是一种独具渗透力的广告形式。这对消费者心里的影响作用无疑是最有力的，它甚至可以在最短时间发挥最大的作用。
其次，电影中尤其是大片中往往都有几个名人扮演着主要角色，而将广告产品与名人结合一来为商家节约了请名人做广告的巨大成本，二来也使得这些名人不自然地充当了消费者意见领袖的作用。对于电影作为传播娱乐的载体而言，产品、品牌和广告都会发挥很大的影响力。影片中各种元素留给受众深刻的印象，甚至可以左右他们的消费观念和行为。电影中的广告元素通常以实物道具的间接形式呈现，不像 其它 传媒广告那样直接，所以广告信息悄悄进入消费者的记忆大脑，而且这种进入方式是以娱乐形式，也让消费者以一种娱乐的心态去接受，从而达到一种潜移默化的广告效果。
(三)到达率高。电影中的广告到达率高“电影受众也称‘暗夜的人’，黑暗的环境把电影的交流系统与周围日常空间隔离的同时，也把受众同他所体验的现实隔离开来，使其全身心投入电影的世界”。在电影受众暂时处于催眠的状态下进行广告宣传，受众接受信息度一般较高，同时较电视广告而言，影院的观众直接地暴露于广告的轰炸，无从躲闪，它的到达率几乎为100%。
(四)广告影响广泛、持久、深层，而且重复率极高。作为一种大众文化的艺术形态，电影的生命力强，它不但在影院放映，还可以在电视录像带、VCD中播出，不但播放一次，而且可以播放无数次，好的经典影片甚至影响几十年。让产品插入电影之中，让电影情节成为其广告内容，明星就是一种最佳的广告形象和意见领袖。这种天然的示范作用不经意便俘虏了观众、消费者。同时电影媒体可以影响电视广告很难到达的人群青年一代。他们崇尚的是快速的消费，电影媒体的特性迎合了青年一代的潜在心理，也因此更好地掌握拥有了这一巨大市场。
另外电影中的广告成本较低“如果说一部电影的票房达到5000万美元，电影中的广告就等于达到大约1370万的电影院观众面前，而据电影工业统计，一部有5000万美元票房的电影就可以卖出20万合录像带。不止如此，一部卖座巨片的录像带一星期至少出租五次，这样一个产品的镜头会因此在增加2500-3000万个让观众留下印象的机会”。如果再加上有线或无线电视的播出，广告主所付出的平均单位成本可以降到非常低。
综上所述，电影广告借助自身独特的优点确能将广告有效得深入到观众的心理，在各类广告铺天盖地的今天，电影广告作为一种新的广告促销手段有着广泛的发展空间，不管它以何种形式都意味着人们对这块幕布背后的功能有了更深的了解和把握。
参考文献
[1]陈默，《影视文化学》[M].北京广播学院出版社，2001，172
[2]宋家玲，《影视艺术比较论》[M].北京广播学院出版社，2001，257
[3]周安华，《现代影视批评艺术》[M].中国广播出版社著，366
[4]严学军，《广告策划与管理》[M].高等 教育 出版社，2006，103-104
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博物馆文创开发研究课题研究特长可以写为，重点介绍研究特长课题项目，取得的成果，产生的效应，以及带来的效益
【摘要】 博物馆文创产品是艺术衍生品的一种,它将产品的文化元素和产品的创意相结合,为文创产品赋予更为丰富的文化内涵,也是架起博物馆藏品与观众的桥梁。福建博物院作为“全国首批博物馆文化创意产品开发试点单位".努力推进文创开发试点单位工作有序进行。本文以“丝路帆远”展文创开发为例,借鉴其他博物馆单位的优秀做法,分析和揭示了文创产业的意义与价值,让我们对文创产业的发展有更多的了解和思考。【关键词】 文创产品:文创开发;博物馆[中图分类号]J52 [文献标识码]A福建博物院于 2014 年策划打造的“丝路帆远--中国海上丝绸之路七省文物精品展览",荟萃沿海七省 51 家博物馆的 300 余件丝路文物,展览全面介绍了中国“海上丝绸之路”的形成、发展、繁荣和转型的过程,呈现了“海丝”沿线文化遗存的独特魅力,验证了福建“海上丝绸之路"的核心区地位。目前,展览已在包括美国纽约联合国总部在内的 18 个国家和16 座国内城市展出,其中在联合国总部展出时受到中国常驻联合国代表团的通报表扬;荣获全国博物馆十大陈列展览精品奖,连续两年被评为福建省文化大事之一,并受到福建省政府奖励表彰:成为 2017 年"博鳌亚洲论坛”的主打展览:荣获全国博物馆界最高奖的十大陈列展览精品奖(全国每年 万个展览,仅评 10 个,排名第三)。[1]59
因为离得近的缘故，经常吃完晚饭后到附近商场里遛弯。一次无意中走进了二层一个店铺，立即被吸引住了： 店面200多平方米，满眼都是各类日用小商品，从唇膏、墨镜到彩笔、水杯等，琳琅满目。 漫步一圈，最让人惊叹的是，商品价格很便宜，大多数商品的售价都在10元到29元之间。但是从第一眼的印象来看，绝不是假冒伪劣产品。 我至少听到两对小女生在一起嘀咕，为什么会这么便宜？ 仔细一看，这家店铺是名创优品的连锁店。 名创优品官网的信息显示：名创优品是日本快时尚设计师品牌，由日本设计师三宅顺也和中国青年企业家叶国富于2013年在东京共同创办，三宅顺也同时兼任首席设计师。同年9月进驻中国。 名创优品自2013年正式走出日本后，三年时间全球开店一千多家，2016年营收近100亿元，被无印良品、优衣库和屈臣氏等列为“全球最可怕的竞争对手”，平均每月开店80～100家。 零售行业关店浪潮此起彼伏的今天，熟悉的品牌一个个走向下坡路。 这样的背景下，名创优品以“黑马”的身姿逆势崛起。它的快速发展究竟是其对手太赖，还是确有其能？ 出于对名创优品经营模式的好奇，我在找到了《名创优品没有秘密》这本书，趁着出差间隙在Kindle上读了一遍。 《名创优品没有秘密》是一本商业案例分析书籍，作者在深入研究名创优品商业模式的基础上，阐述了名创优品商业模式的探索和构建过程，从市场、品质、零售、物流、内部管理、外部合作等多个角度，探讨名创优品独树一帜、逆势崛起的原因。 书中概括了定位于“优质低价”的名创优品成功的奥秘： 首先，以标杆店铺为模板，通过全面托管运营和较高水平的投资回报率吸引加盟商大批量复制店铺。 其次，依托前台的店铺资源和后台的数据分析，进行批量小、周期短、紧贴流行的商品开发，上新周期仅为7天，最大限度地满足年轻消费者求新尝鲜的诉求。 再次，通过集成IT信息系统、仓储物流系统，去除中间环节，将工厂直达店铺变为现实。在此基础上进行小批量精准配送，平均每两天进行一次配货，完全解除库存压力。而买断定制、海量生产以及最快15天的货款结算周期（领先中国内地企业平均值两个月时间），则解决了供应商的后顾之忧。 通过高效的商品开发能力和店铺运营能力，名创优品解决了供需错配问题，拉近了消费端与生产端的距离，极大提升了生产、流通和交易的效率。 供应商可以高枕无忧地履行订单而无须担心库存成本，消费者以合理的价格购买到称心实惠的产品，加盟商和代理商则持续收获投资回报。 正因赢得了消费者、投资人、供应商的信任，它才得以迅速发展壮大，给传统零售业带来了新的可能。 我们能从名优创品的成功里学到什么？即便我们不是零售行业的生意人，通过研读书中案例的细节，也可以总结出一些干工作的思路。名创优品在中国市场大部分商品的售价为10元人民币，从橱窗广告到货架价签，加粗大写的“10元”几乎无处不在这一特征，与简洁有序的店铺环境、时尚精致的产品形成鲜明的对比，在顾客心中留下奇妙的反差。 品质与价格的落差构成了名创优品独一无二的竞争优势，使之超越了传统的“10元店”、“百元店”。 保证品质的前提下降低价格，其中的诀窍在于规模。比如，优衣库的供应商均是专门生产一类产品的专业化的厂家。依托全球市场的庞大需求容量，优衣库向供应商下达的订单通常都在百万件级别，比如一次性采购100万件衬衫。 传统的供应链关系是，生产商、分销商、零售商各司其职，产品从出厂到店铺，要经过一级、二级、三级批发商等无数道关口，中转环节过多，物流成本居高不下，导致商品倍率离谱，制造商、渠道商、品牌商缺乏改变的动力，消费者则充当了最后埋单的“冤大头”。 名创优品有一套引以为傲的供应商合作模式： 以量制价＋买断定制＋不压货款 。其背后的运作机制如下：名创优品与供应商联合开发商品，买断版权，形成独家货源； 在商品计划期内，根据市场需求，采购特定数量的产品，免去供应商的库存之忧； 商品采购价则由订单规模决定。 在供应商遵守上述约定的前提下，保证不压货款。 有计划的集中采购可产生明显的规模经济效益。 供应商由此摊销成本，同样获得规模经济效益。名创优品仅赚取8%左右的销售毛利，相比传统零售行业10～12的倍率，可谓薄利。薄利多销，以量取胜，使消费者得到真正的实惠。 针对臃肿的流通环节导致高得离谱的销售倍率，名创优品不惜投入巨额资金，建设自己的配送中心和仓储物流系统，从而实现从工厂直达店铺。 短期来看，这笔固定投入并不会马上产生回报，所以多数品牌商宁可通过分销网络发售产品也不愿投资建设自己的仓储配送系统。 但是从长期来看，作为供应链上的控制关口，仓储物流系统恰恰是塑造企业竞争力的关键点。 商品补货及时与否，能否跟得上店铺销售，残次品的多少，运输过程中商品的损耗，为了保证商品不被压扁而使用的很多重复包材…这些隐性物流成本，都可以控制起来。此外，名创优品良好的付款信用更受供应商的欢迎。据彭博通讯社统计，中国企业平均需要83天左右才能收回货款，其中工业企业回款周期为131天，技术型企业120天。 对于供应商而言，下游渠道商挤占应付货款的游戏规则，足以造成资金链紧张的局面。 名创优品在高效周转的同时，把回款期压缩到15天左右，这个月从1号到31号送的货，到下个月15号结清。这点在供应商当中有口皆碑，由此也吸引了很多的优质供应商的加入。 名创优品对供应链的改革再一次证明了这样一个道理：零售服务业的创新，首先应发生在商品定制和供应链环节，而不仅仅是一次营销变革！ 供应链是零售业的“腰”，抓住这个要害，腰部发力，方能扭转全局。 创业初期，叶国富旗下的零售业务正在迅猛增长，急需一套与之相匹配的管理系统。 当时他们的业务急剧扩大，但是配送、商品、供应商没有一个完整的系统串联起来，销售数据只存在于前台，提供到业务部门的关键信息几乎为零。 那个时候完全是靠人工凭经验拣单。随着生意越来越好，店铺下达的订单越来越多，仓库出货量远远满足不了。 这样的情况下，叶国富下决心进行IT信息系统建设，打造一套先进的数据系统。 数据可以反映很多问题，比如通过店铺的销售数据，可以看到商圈的消费水平及消费者青睐什么商品，由此制定经营策略，把适合这个商圈的产品配送到门店，产生更多的销售机会。 通过抓取终端的销售数据，计调部门进行采购评估，分析整合数据后向供应商下达生产指令，供应商交付产品至指定的仓库。 结合后台销售数据和前台店铺需求，计调部门向物流中心下达详细的商品配送订单。 接到订单后，配货组使用电子射枪分拣货物，将每一家店铺所需的商品装入对应的包装箱内。 分拣完毕的货物集中在集货区，由发货组核对数据，无误后装入第三方运输公司的车队，基于店铺位置、商圈距离等数据，设定最优配送路线，让它一圈货发出去，送到沿途所有店铺。 根据北京市场的反馈， 这种经过精密计算的配货方式比专车到店的配送成本降低一半以上。 在店铺补货方面，经常出现的情况是店长凭着自己的喜好订货，今天做了一些修正，有了一点经验，可能店铺发展得好了，随后他可能也会调到别的地方带新人，如果换一个店长，又是另外一套思路。 为了降低人为因素的干扰，名创优品一度推行系统自动补货模式，但很快就出现新的问题。 比如某个商品的SKU号是001，卖完之后，可能马上推出一款002的产品。其实两款产品是一样的，功能、材质都一样，只是风格变了。 这个时候，系统只能抓取001的数据，但是仓库已经没货了，002的数据是空白的，不知道补多少。 系统一直在抓取历史数据，导致了自动匹配，从仓库里面不断配置一些产品。好卖的一直缺货，不好卖的在持续地补货。 这个问题的本质，用一句话总结便是：人与机器，经验与数据，哪一个更可靠？ 基于互联网技术的大数据平台为定量分析消费者需求创造了可能。哪一家门店销量多少、什么样的产品卖得好，第二天马上就有数据反馈，用科学手段去剖析消费者需求。 甚至同一个商圈的三家店铺，商品都会有细微的差别，而不是千篇一律。更精准的商品开发，意味着更少的偏差、更少的投资失误，以及更高效的盈利水平。 外界看到了一个快速扩张的名创优品，没有看到它高速成长的核心能力。 名创优品不惜成本打造IT信息系统，在试错中改进业务流程，通过数据分析优化运营方案。 所有的举措，最终目的只有一个：把正确的商品放到正确的位置卖给正确的人。名创优品店铺的高效周转，要求有高频率的配送。名创优品平均两天配送一次，生意好的店铺，甚至需要每日配货。 因为商品畅销，店铺外仓很小，平均库存只有两天，或者不设外仓，完全依靠供应链运转。 配送中心加上在途货物可以支撑店铺15天的销售，具备日配多次的能力。 通常情况下，小批量、高频率的配送，意味着更高的出错概率和更高的物流费用。 然而，名创优品的出错率仅为十万分之三，物流费用占整体出货金额的12%，只有大型商超的一半左右。 店长Lee骄傲地说：“我们真正的核心在物流上，物流上打败所有竞争对手。因为我们这种小百货运输非常频繁，比服装还频繁，平均两天要补货一次。按照传统的物流模式，一个店的运费，从总仓到店铺差不多一个月接近3万元，我们的物流运费8000元就够了，等于赚了两万多元。” 现在人们看到的名创优品，已经是第四代店铺。 尽管时尚、简洁的主题基调未变，但是大量的细枝末节，经过不为人注意的迭代优化，已经在潜移默化中发生了巨大的改变。 名创优品的店铺面积通常在200平方米左右，层高在3米上下，货架高度成为影响外部视野和内部空间的重要参数。 起初，出于增加坪效的考虑，名创优品中岛货架的高度锚定在米。 名创优品的顾客以女性为主，中国女性的平均身高为米。 显然，米的货架高度超过大多数女性消费者的身高，给她们带来实际的不便，还导致一个显而易见的结果：货架过高使上层空间受限，影响空气流通和光线照射造成顾客心理上的压抑感、视野受限，导致进店率不高，并影响购物体验。 针对这一问题，叶国富、三宅顺也组织多个部门进行大量论证，综合空间、视野、坪效等因素，下调货架高度。 经过几轮调整，最终确定米为平衡点——低于这一高度，将会导致上层视野过于空旷、空间利用率低等一系列相反的问题。 作为视觉交互的重要手段，商品陈列并不是简单的排列组合，而是一项充满探索与可能的创造性劳动，一门关于静态营销的艺术。 店铺每米货架要求陈列饱满，无论是挂钩还是层板直接规定陈列排数和每排的陈列个数，上下左右不能超出货架以保证丰富饱满和陈列面整齐，无处不体现管理细节。 比如帽子使用挂钩陈列，每一米货架陈列5列； 促销架按照价格由高到低陈列，最多不得超过2个SKU或同款产品不得超过5个颜色； 边场货架必须做到丰富饱满，不能露出背景墙； 太空箱的24个图案，3米内不得重复； 黄金位置除了顾客一眼就看到的区域，如堆头、端架之外，还特指货架米高的区域，以中国女性平均身高米为基准，这个位置刚好是货架的黄金分割点，重点陈列钱包、饰品等高单价商品； 食品、化妆品严格按照“先进先出”的原则陈列，最新生产的商品摆放在货架、冰柜最后端，以此类推； 食品陈列顺序从上往下依次是罐装、盒装、袋装，化妆品试用装摆在左边第二个，每周三检查保质期，防止商品损耗。 由于人们的视觉习惯是从左到右，左边的位置优于右边，因此名创优品规定畅销的颜色、款式陈列在左边；越靠近店外的区域越比靠近店里的区域容易吸引顾客的注意力，因此，高利润、促销品和季节性商品优先考虑外层区域，比如下雨天将雨伞陈列在门口区域。 收银台是另一个需要考虑很多细节的重要道具。 收银台的高度决定了收银员的动作幅度，进而影响收银速度。 常规的收银台较高，收银员需要抬高手臂，客流较大的情况下，重复收银动作，手臂容易疲劳，拖慢收银速度。 基于这一发现，名创优品特别定制收银台，收银台的台面刚好与收银员的腰部齐平，这样一来，收银机垂手可及，轻松自然。 与便利店类似，名创优品收银台位于入口一侧，而不是像优衣库那样，位于店铺最里面。 这有多方面的考虑：收银台设置在入口，店员对店铺内部情况一目了然； 顾客购物完成后径直走到门口结账，符合动线设计，即使需要排队，也不会对内部空间造成拥堵： 通过玻璃窗，排队结账的场景被路人看到，也会给人留下生意很好的印象，吸引更多的客流。 中欧商学院杨国强教授认为，企业成功是战略和组织能力相互配合的结果，即流传甚广的“杨三角理论”：企业成功＝战略×组织能力。 正确的战略导向和高效的组织执行能力，推动了名创优品的发展。在充分竞争的市场上，一家企业之所以能够脱颖而出，也许真的没有什么不可告人的秘密。名创优品的上述做法，换作另一家企业，同样有能力做到，然而并没有出现。因此也可以认为，这个行业太落后、太陈腐了， 从业者故步自封、不思进取，颠覆者的出现，给他们敲响了警钟。
这是 清水一点通 日更的第 275篇，希望能帮助到你。 现在，很多城市的商业街都出现了带有红色logo的日用消费品小店：miniso，名创优品，开始的时候，很多人认为它就是那种10-20元小商品打折店的变种，但是随着公司越来越大，门店越来越多，名创优品受到了整个商业圈的关注。 说到为什么那么受人关注，或是质疑？因为它的出现，和现在流行的电商、O2O等新潮的词汇完全不搭边，一个终端销售领域，完全不考互联网，就是一家一家的开店，却呈现爆炸性增长，这里面的逻辑到底是什么？ 名创优品全球联合创始人叶国富最近在混沌大学开课，讲述了名创优品的故事和理念，核心就是产品，而名创优品的产品就是性价比取胜，而想做到目标性价比，就是要做到“三高三低”。 这里面突出的就是设计理念，国内的产品很少注意设计，除了手机等几个领先行业，像白家电等领域设计感极差。 而名创优品在产品设计时投入了很大的财力，从聘请设计师，到正准备搭建的设计师平台，再到逐步树立系列感、简约风、时尚感的产品理念，使名创实现了性价比与艺术感的融合。 这里面，让我想到了锤子手机，罗永浩也是在工业设计上下了很大的功夫，异曲同工。 产品质量谁都知道重要，但是为什么很多企业做不到呢？ 叶国富在这方面分享了自己的心得，说到底就是供应商的管理，总结了十二个字： 一把手，用钱砸，下大单，给现金 这里看到了名创的豪气，就像当年京东在3C产品上的做法类似，相信自己的判断和实力，巨额投入后，是把产品的品质和价格做到了机智。 这两个连起来说，按照叶的原话是：这两点是相辅相成的，只有高效率，才能带来低成本。 重要的是以下3点： 1.爆品战略：商品品类不能太多，这一点不用做过多解释。 2.规模采购：这里面除了大单外，提到了全国各地兴建仓库，为的是有更快的流转速度。 3.缩短渠道：对于消费品来说，降本最好的方法就是这个，工厂直接对门店效率最高。 在分析上面三个方面后，叶国富谈到了他的加盟模式，就是渠道共享，带着店的选址和资金找名创，名创负责管理和运营，加盟商更准确的说法是：投资商，不能插手经营，只能利润分成。 低毛利是名创优品的始终坚持的，叶拿自己和优衣库、宜家、Costco（好市多）作类比。 说明世界上做得最好的企业，就是把品质做好，把价格做低。 最后，还改编了某知名老字号的用语为价值观： 利润虽低，并不敢省人工；价格虽低，并不敢减物力。 这方面，叶首先谈到了创新，创新能领先一时，但只有极高的性价比才能持续领先。 而且，还抛出了自己的产品价格观：产品价格是企业效率决定的，你效率越高，你的价格越有竞争力，你的效率越低，你的价格就越高，甚至活不下去。 他举了中国服装行业的例子，一件衣服成本几百块，拿到商场卖后面直接得加个零，就是效率太低了。 所以，他总结了未来新零售的样子： 今天先讲到这，未来继续。 讲干货，上首页。
1、优势（Strengths）：名创优品做到大街小巷开店，顾客盈门必然有其独特之处。它是日本品牌，且不论是真假，标榜的就是日系。在日本注册，本部在日本，设计师是日本人，在日本有店。在国人心理更信赖日本产品，不能亲自去日本购物，在家门口体验一下也是不错的，其品牌优势就出现了。
幕后老板叶国富，是哎呀呀的创始人，有着多年的经营零售业经验，货源供应有了相当的保证。零售业的品牌新贵不少，纪念日、三福等等，但日系同类型连锁品牌不多，有先入优势。且名创优品系融合了日本大创、优衣库和无印良品的超级“神店”，平价质优，当然受欢迎啦。
2、劣势（Weaknesses）：名创优品被曝光产品90%是中国制造，大多产品有中国代工贴牌，包装上的日文错误百出，立马感觉档次变低了。幕后老板是中国人，所谓日本品牌八成是假的，不能深究；价格低廉带来大量客源的同时，也使得人们对“一分钱一分货”传统思维深信不疑，很容易怀疑产品质量。
3、机会（Opportunities）：经济不好，成本更低，享受经济下行的红利。根据对之前数次经济危机的分析，在经济不佳，特别是面临经济危机的时候，消费者会偏好选择价格低廉的商品，这时产品质量会放在第二位，价高质优的品牌产品不好卖了。
4、威胁（Threats）：公司战略一书中指出，基于资源的观点与行业分析有一个重要的共同特点：它同样依靠经济方面的推理。它将实力与资源视为公司竞争力的核心并取决于三种基本市场力量的相互作用：需求、稀有以及专用性。
名创优品的介绍：
MINISO名创优品以时尚休闲生活百货为主，囊括生活百货、创意家居、健康美容、潮流饰品、文体礼品、季节性产品、精品包饰、数码配件等八大类，超过10000种产品，涵盖生活所需的方方面面。
在MINISO名创优品生产的产品中，剩下的20%由分布在全球的100多个买手捕捉流行元素。MINISO名创优品自信将能带给消费者新的消费满足感，并且以提升品质为一贯的目标。
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大学创新创业教育实践研究摘要:台湾龙华科技大学开设多层次的创意创新课程、多措施鼓励教师指导学生、多维度支持学生创新创业实践，大学生创新创业教育颇具特色。 总结 台湾龙华科技大学的先进做法，对比分析常州几所高职院校的创新创业教育工作，查找不足，分析原因，以期推进创新创业教育工作发展。
关键词:创新创业教育;龙华科技大学;借鉴和启示
在大力弘扬“大众创业、万众创新”，坚持以“创新引领创业、创业带动就业”的时代背景下，如何在大学生素质教育框架下推进创新创业人才培养成为高校的工作重点。国内许多高校围绕创新创业教育课程体系、教学和考核 方法 、创新创业实践、大学生创业指导服务等方面开展了大量卓有成效的研究和探索，其中，台湾龙华科技大学的三创教育颇具特色，对高校创新创业教育改革有很好的启示和借鉴意义。
1台湾龙华科技大学三创教育简介
为顺应知识经济时代要求，以创意带动经济成长，以创新能力提高技术研发与软性创意的附加值，台湾龙华科技大学很早就开始了创新创业人才培养的探索。2009年8月，台湾龙华科技大学创新创意创业发展中心(简称“三创中心”)正式成立，中心旨在将本校创意与发明成果商品化或产业化，鼓励师生将创新、创意研发成果转化为专利等知识产权，进而开展技术转移和自主创业，藉此强化校内师生的创新能量，提升创新产出。龙华科技大学三创中心的功能可以归纳为:创意实践、创新转化和创业辅导。①创意实践属于普及教育层次，强化学生创意过程体验、重在学生内化提升，鼓励学生大胆探索和积极思考，涌现新想法和新点子，通过创意实践普遍树立学生的创新意识;②创新转化则是将在创意实践阶段产生的有价值的创意和点子具体化和可视化，将创新想法和创意通过有形的设计和产品表现出来，以产生创新创意产品为本阶段的目标;③创业辅导则依托创新转化阶段产生的新产品或新服务开展创业实战，学校通过场地、资金、人力、政策等各要素支撑，促进具有价值的新产品市场化，产生经济效益。由此可见，三创中心的功能定位遵循了循序渐进、由浅及深的发展规律，满足了大学生 思维训练 、创新体验和创业实战的需求。龙华科技大学三创中心具体职能可用图1来概括。
2台湾龙华科技大学三创教育的做法及启示
开设层次分明的创意创新教育课程
为满足学生项目体验、创业模拟和创业实战等不同层次的创新创业需求，龙华科技大学三创中心遵循创业教育循序渐进、由浅及深的发展规律，构建了层次分明的课程体系，具体包括:①面向大二学生开设“创意思考”课程，且作为必修课程，学习内容为创意思考技法心智图及创意性发明方法TRIZ。②面向大三学生开设创新管理课程，要求学生组建创新团队，承担实务专题，在教师的指导下开展创新课题研究，以产品设计或创意 报告 完成课程任务。值得注意的是，在此课程学习中，一定要求学生组建团队，不允许学生个人单打独斗，让学生明白创新创业一定是一个团队互相协作的过程。③面向大四学生开展创业经营课程，鼓励学生在大三实务专题制作成果的基础上，基于自己的产品开展创业经营。目前，大陆部分高校也逐步构建了以“职业素质训练和创新创业能力培养”为核心的大学生综合素质训练体系，把大学生创新创业能力培养进行系统化设计、模块化实施，逐步形成“普及教育+项目体验+创业孵化+创业实战”的“四纵”培训教育体系，但仍需进一步明确各层次的培训目标和内容。普及教育以培育大学生的创新创业意识为宗旨，通过课程、活动、培训等对全体学生进行创业通识教育;项目体验旨在通过 创新思维 训练、专业技能拓展、科技项目孵化等方式让学生参与、策划和运作创业项目;创业孵化主要依托校内创业孵化平台，鼓励学生开展创业实践，体验创业艰辛、了解创业风险[1];创业实战旨在引导孵化成熟的大学生创业项目工商注册，参与市场竞争，让学生在实战中丰富创业经验，提升创业素质。
丰富教师评鉴维度，鼓励教师指导学生创新创业
教师在学生创新创业项目中发挥着极其重要的作用，项目成功的运行离不开教师的指导，教师的优势在于知识储量，然而教师限于自身的教学和科研工作量，对指导学生的积极性不高。为鼓励教师主动承担学生创业指导服务工作，龙华科技大学在教师评鉴及激励方面大胆创新。龙华科技大学将教师升等(职称晋升)划分为4种类型:一是学术升等，以SCI发文量为主要指标;二是教学升等，以教学质量评估为指标;三是实务升等，以产学合作案及资金作为主要指标;四是学生辅导升等，以辅导学生竞赛、创新创业等为主要指标。教师可以选择自己的升等路径，这让在指导和服务学生方面有特长的教师找到了有效的方式，调动了教师的指导积极性，学生很多专利申请都是在教师的指导下完成。大陆地区高校为做好大学生创业指导和服务，也非常重视创业师资队伍的建设，并且分类建设了指导团队，包括:①校内专业导师，帮助学生解决创业过程中遇到的专业技术问题，协助创业者使用校内研究实验室和设备。②创业导师团，组建由职业经理人、行业专家、专业教师、法律专家、 财税 人士等构成的大学生创业导师团，提供大学生创业咨询、项目论证、财税、工商、法律等一系列咨询服务。③ 企业运营 问诊帮扶团，依据行业和产品特点，选择类型相同或相近的园区企业作为大学生创业企业导师，提供帮带辅导，问诊大学生创业难题。导师团队建设相对完善，但相较台湾地区高校最缺乏的是激励机制，如何充分调动这些创业导师的积极性，将大学生创业指导服务落到实处仍需探索和思考。
多维度支持优秀大学生创新创业项目
龙华科技大学三创中心为鼓励学生开展创业实践，开辟专门的创业场地，但由于场地较小，进驻门槛高，比如，入驻项目必须有自己的产品，且一定是技术研发产品，简单的贸易类企业，实践基地一般不考虑引入;同时，申请入驻的项目必须通过“获利能力、就业机会、税收、扩充性”四个指标的全面考核，只有优秀的大学生创新创业项目才能入驻专门的创业园区。而一旦通过评审，学院将对其提供多维度的扶持，涵盖项目论证、资金配套、 财务管理 、法律咨询、专利代理、课程活动、模拟实战等多要素帮助，比如，入驻项目可以直接申请300万台币的创业圆梦基金、指导教师可帮助其申请政府扶持资金、参加创业类竞赛。大陆地区高校也不断整合资源，力求从场地等方面助力大学生创业。比如，大部分高校均启动了大学生创业园建设，打造“零规费”的创业基地，大学生创业项目可免费或缴纳较低场地租金入驻。相较台湾地区高校，大学创业园硬件支持是优势，而包括资金、项目、指导在内的软服务较为薄弱，随着国家对大众创业的引导和支持，围绕大学生创业的相关支持政策陆续出台，而高校对政策的理解与运用并不充分，需要充分利用相关政策，为创业大学生申领各类创业和社保补贴，制定创业基金管理制度，为大学生创业投融资提供更广泛的渠道[2]。
整合资源，成立专门管理和服务机构
为提高大学生创新创业管理和服务能力，龙华科技大学整合院系和行政资源，成立创新创意创业发展中心，全面负责大学生创新创业工作。机构的工作内容包括:①开展创意与创新教育;②提供创意创新资源;③提供创业实践基地及配套辅导;④协助开展专利申请及相关咨询;⑤协助研发成果的技术转移、商品化;⑥组织参加或开展各项创新创意竞赛及学术活动;⑦协助专利技术与企业对接合作;⑧承办创意创新产品研发或展览活动等。专门管理和服务机构的成立有利用资源的整合和大学生创新创业教育工作的推进。随着高校大学生创业示范校和示范基地建设的不断推进，大陆地区部分高校成立了由学院主要领导负责，各职能部门负责人参与的创新创业工作领导小组，力争形成统一部署、上下联动、全员参与的良好态势[3]。然而，不容忽视的是，该领导小组为非常设机构，工作由相关职能部门人员兼担，这势必会影响创新创业工作的开展力度，尤其相较于社会上的大学生创业孵化器，专职、专门人员的缺失成为深入开展相关工作的制约因素。
3推进创新创业教育的进一步思考
基于理念、课程、平台等维度，笔者对比了台湾龙华科技大学和常州几所高职院校的创新创业教育工作，可以发现大陆高职院校创新创业教育工作存在以下问题:
①尚未充分重视创新创业教育。由于对通过课程教学来提升大学生创意创新和创业能力而心存质疑，因此创新创业教育长期未纳入正式的学分课程体系，而只是以公选课、短期培训课的形式开展。
②课程体系尚不完善。目前，常州几所高职院校均陆续开设了技术创新方法TRIZ、创新创业基础等课程，以及GYB、SYB等创业培训，而这些课程大多以网络教学、专题讲座、集中短期授课等形式开展，课程之间缺乏衔接和联系，完整的课程体系尚未建成。
③师资建设较为薄弱。目前，常州几所高职院校创新创业课程大部分由辅导员兼任，专业师资团队严重缺乏，另外，相较台湾龙华科技大学，常州几所高职院校并未充分肯定教师在大学生创业工作中的绩效，导致专业教师在指导学生创新创业实践中的主动性和积极性不高。
④大学生创业氛围不浓郁。麦可思近几年的调查数据显示，常州几所高职院校毕业生创业率为3%左右，这与台湾地区大学生的创业率尚有一定差距。
针对上述存在的问题，借鉴台湾龙华科技大学的先进经验，认为应从以下几方面努力改进:
①进一步统一创新创业教育大纲，完善课程建设。各高校应统一开设创新创业通识课程，并成为大学生必修课，使学生对创新技法、创业基础知识有较为深入的了解。进一步整合零星散落在各阶段的创新创业培训课程、公选课、网络课程，按照年级开设不同层次的课程。将创业实践纳入到大学生实践教学过程中，出台相应的考评制度，建成理论和实训结构合理的课程体系。
②多元评价创业指导教师工作，鼓励专业教师指导大学生创新创业。学院应出台多元化的教师评价制度，如专业教师指导的大学生在创新创业领域取得优异成绩，可将指导工作量冲抵教学或科研量，其获得创新创业职业资格证书后，可享受与相应职称同等待遇等。只有这样，才能充分调动专业教师的热情，提升创新创业指导和服务质量。
③在大力推动创业基地等硬件建设的同时，强化资金、项目、指导等维度的软服务。高校应与政府相关部门紧密联系，协同用足国家扶持政策;应积极与银行、风险投资机构的合作，解决大学生初创企业融资难的问题;应加大对创业孵化平台的建设力度，整合多方资源，助力大学生创业。
④加强机构建设，责任明确，推动大学生创业工作的持续发展。高校应学习社会上青年创客空间、大学生创业孵化器的做法，设置专门部门、安排专门人员具体负责大学生创业项目的遴选、孵化、融资、金融等多方面的工作，尤其是强化大学生创业服务，包括项目论证、 市场营销 、风险规避等一系列专业服务，不断提升大学生创新创业服务质量。
4结束语
在社会鼓励青年勇于创新、敢于创业的今天，大学生应承担起创新创业的历史责任，而作为人才培育摇篮的高校，应主动思考如何更好地为大学生服务，如何优化创新创业教育工作。
参考文献:
[1]曹剑辉，周合兵，罗一帆.大学生创新创业教育模式[J].实验室研究与探索，2010(8):195-198.
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[5]缪宁陵，吴云飞.高职院校创新创业教育的策略———以常州信息职业技术学院为例[J].职教通讯，2012(35):19-21.
[6]李丹虹.辅导员推进大学生创新创业教育的工作方法[J].学理论，2015(14):237-238.
1、知网论文查重系统：知网查重系统应当是不少人都有所了解的一个查重网站，它具备的优势也十分突出，如数据库庞大、文章、资料更新及时，可以为使用者提供十分可靠的查重结果;知网查重系统还具备了批量上传、下载测试结果等功能，操作起来也十分的方便快捷，便于保障使用者的查重效率，节省查重时间。2、PaperPass检测系统: PaperPass采用 了自主研发的动态指纹越级扫描检测技术，具备查重速度快、精度高的优点，高度的准确率可以为使用者提供精确的查重报告，有利于使用者及时的对论文进行修改、调整。3、万方论文查重系统：万方查重系统采用的检测技术十分先进科学，能够为使用者提供多版本、多维度的论文查重报告;万方查重系统还可同时为科研管理、教育教学、人事管理等多个领域的学术机构提供学术成果相似性检测服务。4、维普论文查重系统：该论文查重系统采用了国际领先的海量论文动态语义跨域识别加指纹比对技术，能够快捷准确的检测论文是否存在抄袭问题；中文期刊论文库、硕博学位论文库、高校特色论文库、互联网数据资源等多个数据库的存在，也使得维普论文查重系统能够高效的比对文本数据。一、论文查重标准是什么？我国大部分高校要求本科论文重复率不高于30%。当然，学历越高，对论文的要求就越严格。对于大学硕士生和博士生教育来说，他们对论文的查重要求一般不高于20％和10％。然而，不同的大学对查重率有不同的要求。例如，一些严格的学校要求本科生的论文不超过20％。除了学生论文外，期刊论文检查权重率的要求也与期刊的等级有关。核心期刊论文查重率要求更高，不能超过15%，高级期刊论文查重率要求小于20%，普通期刊论文查重率小于30%才能发表。二、论文查重到底怎么查的？论文查重是借助论文查重系统进行的，论文作者只需要把论文上传到查重系统，系统会根据论文目录进行分段查重。查重系统会根据连续出现13个字符的重复来计算论文的整体查重率。由于不同系统的数据库包含不同的文献和算法，查重结果会有所不同。在选择论文查重系统是，尽量选择跟大学或者大学要求一致的查重系统，或者企业选择一个安全、可靠、准确的第三方查重系统设计进行管理自查。
企业服务营销体系构建的研究论文
营销是指，企业发现或挖掘准消费者需求，从整体氛围的营造以及自身产品形态的营造去推广和销售产品，主要是深挖产品的内涵，切合准消费者的需求，从而让消费者深刻了解该产品进而购买的过程。下面是我为你带来的企业服务营销体系构建的研究论文 ，欢迎阅读。
摘 要：随着全球经济的发展变化，服务经济正逐渐成为经济发展的主流形式。据此，对营销中的服务理念进行具体的阐述，从而让更多的人明白在企业中营销中服务体系的意义。
关键词：服务；服务营销；服务营销体系
随着全球经济一体化的不断深入，企业在生产技术、产品功能等方面的差异日趋减少，在这样的背景下，市场竞争开启了服务竞争的新时代。一方面，合理运用服务营销能更好的为企业推销自己的产品，为自己的产品增值，而随着服务在经济发展中占据越来越重要的地位，广大企业能够在服务中发现新的业务，拓展经营领域，从而向服务型企业转型。因此，我国企业要想求得生存，获得发展，必须切实转变经营理念，设计系统的服务型营销系统。
1 服务营销体系的理论内涵
服务型营销系统的论述主要是惠青山在《经济师》2001年1月发表的《论服务营销体系的构成》，目前有关在服务营销体系构成的论述，较有影响的是洛伍劳克（christopher H?Lovek）的服务型营销系统的概念。在他的概念中，服务型营销系统主要是由操作界面和其他要素组成的（见图1）。
其“顾客看不见”部分是指服务理念、企业管理人员、后勤支撑人员等。笔者认为：服务营销体系应该包含顾客看得见的服务操作体系及接触和顾客看不见的企业理念等。
2 服务营销体系的构建
战略与理论层面的设计
在制定企业战略的过程中，其首要任务就是要让相关企业以市场条件为导向，确立为顾客服务的思想。只有树立“为顾客服务”的理念，才能够为产品的设计、开发和研究指明方向，也才能够更好地让设计出来的产品满足客户的需求。而只有更好地为顾客服务，才能够把有限的市场资源更好地集中起来，并通过整合营销资源，进而提升企业核心竞争力。
设立企业战略目标的步骤如下所示：设立切实可行的销售目标。这个目标要与企业愿景相一致，要与企业目标一致；其次，在制定各种战略战术时要以服务为导向，如管理战略，市场竞争策略，产品策略等。先总体制定一个完整的战略，之后再根据整个战略的目标，分阶段设置不同的策略，再根据具体的策略来进行具体方法的实施。
制度与技术层面设计
服务营销体系制度与技术层面设计，应站在顾客角度，以客户满意度为前提，为与服务相关的过程及程序制定相应的标准和制度。因此，企业需要制定一系列相关制度，在产品的售前、售中、售后环节加强管理，不断提高客户的满意度。
制度与技术层面设计主要内容如下：确定公司规范化治理模式，包括人事、行政、财务、销售、技术、售后服务、服务补救等规章制度。以提高客户满意度为前提，建立公司客户关系管理体系以及公司全面质量管理体系，运用现代化信息科学技术，实现多维度多视觉地为客户提供满意周到的服务，确保公司服务营销体系的全面建成，通过宣贯并组织实施，以提高客户的满意度和忠诚度。
计划与组织层面设计
服务营销体系的建立与推进，需要有明确详细的推进计划，同时，有效的把CRM、TQM等先进管理技术与企业战略恰当结合，建立完善公司的服务营销体系。
计划与组织层面设计主要内容如下：确定公司全面服务质量管理体系，针对这一体系对现有组织管理结构进行调整，以适应现代服务营销需要，建立以总经理直接负责的服务导向组织管理架构（见图2），即整个框架的结构是倒三角形。最重要的是客户，一切服务围绕他们进行展开。最前线的销售人员负责直接跟客户进行接触，因为他们是直接接触客户的，所以他们的一言一行都直接代表着企业的形象。之后就是在中间负责处理事件的相关部门人员，其后是企业不同级别的管理人员，最后才是企业最高层的领导者。同时，必须对组织的团队、企业文化、培训体系等方面进行全面详细的建设，以适应整个服务中的销售体系。建立与公司的发展相符合的销售体系和组织建设及计划落实，是服务营销体系顺利推进的重要保障。
考核与评价层面设计
服务营销体系的建立与推进，对企业运营发展产生了作用，既有正面积极的，也有负面消极的，因此，公司必须对服务营销体系的作用进行全面评价，建立一套适合本企业的绩效考核体系显得尤为重要。由于企业始终处于不断变化的动态环境中，要求企业的绩效管理方法也要是动态变化，持续不断的。比较典型的有目标管理法、关键绩效指标法、平衡计分卡，本文根据企业自身考核特点，选用平衡计分卡方法对服务营销体系进行评价、对员工进行考核。
考核与评价层面设计主要内容如下：平衡计分卡最大的优势就是能将抽象的公司战略、公司目标转化为可以量化的指标，使得公司各业务部门有可以参考的和衡量的.标准。通过建立部门和个人的平衡计分卡使服务营销最终成为员工日常活动，最终实现提高客户满意度的目标。平衡计分卡具有与战略相关联，提供完整的可操作指标框架体系，评价指标长期化、及?r化、动因化，企业的服务流程急切需要进行优化，但是因为需要消耗大量成本，而且也有相当大的指标压力。因此，我们在实施平衡计分卡时应充分注意四个维度的关系，即为了实现股东利益的最大化，只有更好地把整个流程和机制进行改革和创新，才能够更好地获得客户的青睐，从而让企业在市场上占据一席地位，而企业内部的员工的发展能力也会发展得更好。
通过对战略与理念、制度与技术、计划与组织、考核与评价四个维度的设计，建立企业服务营销体系的模型（见图3）。
3 构建服务营销体系的意义
首先，服务营销体系丰富了市场营销满足客户需求的内涵。服务营销一方面丰富了市场营销满足顾客需求的内涵，另一方面它不但满足顾客的物质需求同时满足了顾客的精神需求。
其次，服务营销体系有利于获得市场竞争优势。服务营销有利于企业提供优质实物产品的同时，通过向顾客提供完善的后续服务，获得顾客满意的方式赢得企业竞争新优势。
再次，服务营销体系有利于提高产品附加值。只有当企业通过服务营销为顾客提供产品的附加价值，提高顾客满意度，获得顾客忠诚、巩固市场地位，赢得最大利益实现企业长期经营目标。
最后，服务营销体系有利于树立企业良好形象，提高经营管理水平。服务营销是通过提升服务质量，进而提高顾客满意度；提升服务质量是通过提升营销人员或售后服务人员素质来实现的。只有在销售的过程中更多地注入服务的元素，才能够让整体销售人员和售后人员的素质得以更好地提升，从而企业才会发展得更好。
参考文献
[1]惠青山.论服务营销体系的构成[J].经济师，2001，（1）.
[2]Langeard Eric，Bateson John E G，Lovelock Christopher H，etc. Service Marketing： New Insights from Consumers and Managers [D]. Cambridge，MA：Marketing Science Institute，1981.
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