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托妮·莫里森《宠儿》（1987），中国文学出版社，潘岳、雷格译 前言 雷格 1989年春天，出于对虚掷光阴的恐惧，而且为作品中叙述文字的敷张扬厉和对话描写的简约生动所吸引，潘岳和我开始尝试合作翻译美国黑人女作家托妮・莫里森刚刚获普利策奖的长篇小说《宠儿》。起初对出版也没抱什么希望，只是凭着青春的热情一次次地进行修改、斟酌、打磨；而这种不期然的相遇竟导致我们沉迷于莫里森的精神世界数载之久，甚至思维方式、情感方式和审美方式也深受影响，却是始料所不及的。1996年《宠儿》正式由中国文一学出版社出版后，某电视台曾为此书做专题节目，请我们介绍故事的梗概；谈着谈着，我们也会像小说中的主人公一样从话题的一侧偏出，纠缠于某个细节而不能自己，就好像我们曾经身临其境，为那些惊心动魄的时刻作见证。1989年秋《宠儿》初稿译毕后，我们曾在讨论中认定，这是一部在艺术质量上堪与古今任何伟大小说相媲美的杰作，它的作者应当能够在十年之内摘得诺贝尔文学奖桂冠；1993年10月托妮・莫里森获奖消息传出，远在大洋彼岸的潘岳便马上打来电话与我分享喜悦；当然，举世称誉和惊叹的众声喧哗中，不可能有人知晓和在意两个中国年轻人的莫名激动。 我国读者对托妮・莫里森应当不陌生。她的《秀拉》、《所罗门之歌》和《宠儿》已出版了中译本，《所罗门之歌》和《宠儿》还有不止一个版本。作家本人也曾在80年代访问过我国。在1999年9月揭晓的“20世纪百部文学经典”调查活动（由外研社与《中华读书报》合办的《国际文化》专刊主办）中，《宠儿》名列第30位。 托妮・莫里森（Toni Morrison），本名克娄・安东妮・沃福德（Chloe Anthony Wofford），1931年2月 18日出生于美国俄亥俄州洛雷恩镇一个造船工人家庭。父母皆自信而富艺术细胞，母亲是教堂唱诗班的领唱，父亲是个讲述黑人民间传说和鬼故事的高手，这都对她产生了潜移默化的影响，她儿时的理想就是做一名芭蕾舞演员。1949年，莫里森以优等生从洛雷恩高中毕业，1953年，从华盛顿市的霍华德大学本科毕业，1955年在康奈尔大学获文学硕士学位，其毕业论文的题目是《论威廉・福克纳和弗吉尼亚・伍尔芙作品中的自杀主题》。莫里森一生从事的职业无非两种，不是教师就是编辑。她先是在德克萨斯南方大学和霍华德大学教英语，然后在兰登书屋下属的辛格出版公司做教科书编辑，1967年任兰登书屋高级编辑。1971年起，她相继在纽约州立大学、耶鲁大学授课；到1984年，她辞去兰登书屋的工作，任纽约州立大学教授；1987年起任普林斯顿大学罗伯特・戈辛教席教授，讲授写作至今。1958年，她与牙买加建筑师哈罗德・莫里森结婚，育有二子。但这桩婚姻仅维持六年便告破裂。此后她一直独身。1993年，托妮・莫里森被瑞典文学院授予诺贝尔文学奖，理由是她“以其富于洞察力和诗情画意的小说把美国现实的一个重要方面写活了”。 按照莫里森本人的说法，她“从来没有准备成为一名作家”。当她的婚姻出现危机时，她积极参加一个写作小组的活动，聊以暂时逃避不幸的婚姻生活。她的一篇匆匆写就的短篇小说得到大家的称许，该小说取材于她的童年生活，写的是她相识的一个黑人小女孩祈求上帝给自己一双蓝眼睛的故事。离婚以后，莫里森独自抚养两个孩子，每天晚上安顿他们睡着后开始写作，并且从中感受到了前所未有的乐趣。她翻检出那个短篇，借助自己非凡的想象力把它敷演扩充成一个篇幅不大的长篇，名为《最蓝的眼睛》（The Bluest Eye，1967）。在小说中，又黑又丑、无人理睬的佩可拉对生活也有非分之求――一双美丽的蓝眼睛，可到头来这奢望只能在疯狂的幻觉中得以实现；她的悲剧就在于她生长在一个名叫美国的国家，这个国家钟爱的仅仅是她金色头发、蓝色眼睛的孩子。这部揭示白人文化和价值观侵蚀和挤压下黑人精神世界的畸变与扭曲的小说几经周折，终于于1970年出版，并获得评论界的好评，而此时莫里森已近40岁了。 《最蓝的眼睛》为莫里森日后的小说创作定下了一个基准音调，也使她以一个尖锐思想者和种族代言人的姿态堂堂正正地介入美国黑人文学的传统。尽管美国黑人文学随着黑奴们被迫来到“新大陆”便已肇始，但它真正获得自己的声音还是在20年代的“哈莱姆文艺复兴运动”之后。在四五十年代进入成熟期的黑人文学以三部长篇小说作为自己的里程碑：理查德・赖特的“抗议小说”《土生子》（1940），拉尔夫・埃里森以“寻找自我”为主题的《看不见的人》（1952），以及詹姆斯・鲍德温探讨黑白关系的《向苍天呼吁》（1953）。作为后继者，莫里森认真地考察了这些前辈作家的写作并表示了极大的敬意，但她从中辨析出的某种辩解、倾诉和取悦于人的音调也令她深感失望。她后来在一次访谈中说，“他们只是把我们黑人的事讲给你们听，讲给大家，讲给白人，讲给男人听。”也正是在这样的时刻，她清晰地意识到了自己肩上的责任：以现代艺术和人性的光芒实现对诸如黑人妇女这样的双重（多重）弱势群体的观照与关怀，为他（她）们和他（她）们的心灵作史。她坚持自称“黑人女作家”，因为“身为黑人和女性，我能进入到那些非黑人、非女性者所不能进入的情感与感受的广阔领域”。 处女作发表后，莫里森进入稳定的写作状态，每问世一部作品便将思想和艺术的探索推进一步。她迄今问世的长篇小说除《最蓝的眼睛》外共有六部：《秀拉》（Sula，1973），塑造了一个个性鲜明、充满叛逆精神的黑人女性秀拉的悲剧形象，提出种族、性别和阶级压迫下黑人妇女的出路问题。《所罗门之歌》（Song of Solomon，1977，获全国图书评论界奖），写一个内心矛盾、困惑的富裕黑人青年“奶人”无意中踏上寻根之路，结果在先辈们留下的传说、神话和歌谣中，种族意识被唤醒。《柏油娃娃》（Tar Baby，1981），写白人文化的熏陶和浸染下长大的黑人女模特佳丁与黑人逃犯“儿子”的恋情，在表现二人性格冲突的同时，深切关注黑人传统价值观在当代黑人生活中的位置。《宠儿》（Beloved，1987，获普利策小说奖），通过一桩杀婴案及其余波揭示罪恶的奴隶制的无穷贻害，是她的代表作品。《爵士乐》（Jazz，1992），写一对老夫妇以及一个姑娘间奇特的三角关系：53岁的乔爱上了年轻的朵尔卡丝，当后者移情别恋时他向她开了枪；乔的妻子怀奥莱特跑到姑娘的葬礼上，要用刀子去划死者的脸，后来又多方走访，尽力去理解她的内心世界；最后夫妻二人在对共同生活的回顾中达成了奇妙的和解。莫里森以这个故事为切入口，展现了20年代大批黑人为逃避种族迫害和寻找更好的生活从南方乡村进入北方大都市的历史画卷，以爵士乐总领全书，透视一种发生在奴役与解放、灵魂与肉体、城市与乡村、男性与女性间的巨大冲突。《天堂》（Paradise，1998），讲述的是19世纪70年代，一群不为社会所容的自由黑奴李妇将雏结伴西进，在一个名叫鲁比的小城定居下来，创建了一个天堂般的纯粹由黑人构成的社区。到了一百年以后的1976年，外部世界对这个“天堂”的侵蚀和熏染已经使居民们难以忍受，他们把社区的纯洁性受到的威胁归罪于在城外一所修道院避难的一群无家可归的女人，于是，一伙男人袭击了这些“有伤风化”的女人。然而，对底层妇女命运的深切关注仍然是这本书的主题，因为大量的篇幅又被用来描述那不断介入她们当下生活的过去。被袭击的女人中间还有一个白人，但莫里森并没有点明哪一个是，而是留给读者自己去区分。《宠儿》、《爵士乐》和《天堂》构成了一个意在总结和梳理美国黑人百年历史的三部曲，每部作品中都涉及最终诉诸暴力的爱。莫里森还在三部曲中逐步发展了她的抒情史诗艺术，例如，在经纬《爵士乐》的时候借用了黑人音乐布鲁斯（blues）的表现手法，将多种音调相交织、混杂，使得整个文本宛如一部波澜起伏、连绵不绝的爵士乐总谱，从而准确而充分地传达人物内心的饥渴、痛苦和扭曲，并且引入评论家们所谓的“双声叙述”方式以增强层次感。在《天堂》中，莫里森将叙事文体中虚构、梦想和语言的抒情性发挥到近乎无节制的地步，据说这部新作是在一种半谵妄的状态下写成的。除长篇小说外，莫里森还著有剧本《做梦的埃梅特》（Dreaming Emmett，1986）、又论集《在黑暗中弹奏》（Playing in the Dark：Whiteness and the Literary Imagination，1993）、童话诗《大盒子》（The Big Box，1999）等。 1987年，莫里森发表了不朽杰作《宠儿》。该书的主要情节取材于一个真实的历史事件：19世纪50年代，一个名叫玛格丽特・加纳的女黑奴携子女从肯塔基的奴隶庄园逃到俄亥俄的辛辛那提，奴隶主循踪追至，为了使儿女不再重复自已做奴隶的悲惨命运，她抄起一把斧子，毅然决定为他们选择死亡，但只是杀死了一个女儿。莫里森在为兰登书屋编辑反映黑人长达三百年争取平等自由的斗争史的文献汇编《黑人之书》（1974）时接触到了这个故事，当时便产生了强烈的创作冲动，极想通过小说的艺术形式探究当事人的心理状态，从而为深受罪恶的奴隶制精神残害的黑奴们写一部心灵史。足以证明此书在莫里森心目中的分量的是，经历了十年的酝酿和三年的写作，《宠儿》才终于问世，在小说中女主人公的名字叫塞丝，而那昭示绝望、疯狂、极端的爱的凶器也变成了一把更危险的手锯。小说发表后在美国文学界、文化界引起强烈震动，各大报刊纷纷刊文给予最高规格的赞语，认为它是美国黑人历史的一座纪念碑。但是该书嗣后落选全国图书奖，人们普遍认为是由于书中对种族主义的无情伐挞引得评委会中某些大人老爷心生不快，17名黑人作家、艺术家因此联名发表公开信以示抗议。在这样的背景下，1988年度的普利策奖被授予《宠儿》。进入 90年代以后，《宠儿》已经跻身现代文学经典之列，西方许多大学文学系的现代派文学、意识流小说、黑人文学、女性主义文学等课程均将其选入必读书目；心理分析、结构主义、女性主义、西方马克思主义、叙述学等学派纷纷从中找到证明自己理论的材料。1998年，《宠儿》被搬上银幕，著名电视主持人奥普拉・温芙蕾饰演塞丝。 莫里森为《宠儿》一书所选取的场景是辛辛那提城郊的蓝石路124号凶宅，现在时是1873年，蓄奴制已废除10年。1855年，美丽而高傲的女黑奴塞丝只身从肯塔基州的“甜蜜之家”农庄逃亡至此，投奔婆母贝比・萨格斯（她的二子一女已先期送来，路上又产下一女）；28天之后，奴隶主“学校老师”带人追来，塞丝锯断了年仅一岁左右的女儿的喉咙，下葬时为她取名“宠儿”。尽管逃亡和杀女已是18年前的往事，但往事的梦魇一刻也不曾停止过对塞丝的纠缠，小说起首即开宗明义写道，124号“充斥着一个婴儿的怨毒”，但到了1873年，“塞丝和女儿丹芙成了它仅存的受害者”（《宠儿》，Plume版3页，中文版3页，下同）。“宠儿”的冤魂多年来一直在家中肆虐，导致她的两个儿子离家出走，加速婆婆贝比・萨格斯的精神崩溃和死亡，使小女儿丹芙养成了孤僻、幽闭的性格。这一天，前“甜蜜之家”农庄最后一个男性黑奴保罗・D的来访，打破了塞丝与世隔绝的生活表面上的平静：他在房子里乱砸一气，赶走了小鬼魂，取代了它的位置，与塞丝同居并向她许诺“一种生活”；随后“宠儿”以20岁少女的肉身还魂，进入这个家庭讨还爱债；为占有塞丝全部的爱，宠儿甚至不惜诱奸保罗・D，以将他赶出家门。然而一个鬼魂对爱的追索是水难餍足的，塞丝终于走到了精神崩溃的边缘……最后，是成长起来的丹芙和黑人民众一起帮助她摆脱了宠儿，开始面对新生活。 表面上看，《宠儿》占有了一个成功故事的大部分要素：苦难，爱，神秘，性，暴力；但它在莫里森笔下却呈现出另一派气象，繁复缤纷有如镶嵌艺术，缠绵热烈有如爵士音乐，玄深晦涩有如现代诗；它所具有的力量更是一部讨巧的畅销书所水难企及的。在我看来，确保了这部作品的伟大性的，与其说是作者高超的叙事技巧，毋宁说是她傲视同侪的思想水准。莫里森的思想所触及的黑人历史，往往由这样的司空见惯的场景构成：某一天，吃过晚饭，由于无事可做，一个白人农家少妇会把娃娃驮在肩上，无动于衷地出门去看私刑处死黑人；施刑的男人们对这个被虐杀的黑人绝说不上有什么深化大恨，他们这样做也许仅仅是因为一时兴起，戏谑和展示权力的动机兼而有之。在莫里森看来，此类兽行的随意性所蕴涵的对人类生命和尊严的蔑视比奴隶制本身的残酷更令人心惊胆寒。所以，她的笔触超越了愤怒，也不再“控诉”，而是以一种斩钉截铁的痛切陈述一个黑奴（或解放了的黑奴）在世界上的根本处境：“任何一个白人，都能因为他脑子里突然闪过的一个什么念头，而夺走你的整个自我。不止是奴役、杀戮或者残害你，还要玷污你。玷污得如此彻底，让你都不可能再喜欢你自己。玷污得如此彻底，能让你忘了自己是谁，而且再也不能回想起来。”（251，299）“白人认为，不管有没有教养，每一张黑皮肤下都是热带丛林。不能行船的急流，荡来荡去的尖叫的排狒，沉睡的蛇，觊觎着他们甜蜜的白人血液的红牙床。……黑人越是花力气说服他们，自己有多么温柔，多么聪明、仁爱，多么有人性，越是耗尽自已向白人证明黑人的某种不容置疑的信念，他们体内的丛林就越是深密、纷乱。……它是白人在他们体内栽下的丛林。……它生长着。它蔓延着。……直到它最终侵犯了栽下它的白人。……让他们变得残忍、愚蠢，让他们甚至比他们愿意变成的样子更坏，让他们对自己创造的丛林惊恐万状。尖叫的狒排生活在他们自己的白皮肤下；红牙床是他们自己的。”（198，237）在小说中，“学校老师”就是这种典型的白人，他处处摆出一副铁面无私、科学客观的姿态，但他和他的两个侄子的所作所为却是十足的兽行：他为了搞所谓研究，成天拿着尺子在黑奴们身上量来量去，像对待牲口一样；两个侄子更无聊到强行把塞丝按倒，吸走她哺养婴儿的奶水，对一个女人最神圣的母性进行疯狂践踏。塞丝曾经将白人分成邪恶的“学校老师”、侄子等和善良的爱弥、加纳、鲍德温、警官等，但最终还是认识到这种划分本身的无意义，因为白人的行善或行恶完全是单向的。偶然的，甚至情绪化的，黑人对自己的生死宠辱却惟有听天由命，毫无选择的余地。进入现代文明的人类历史，把科学和民主的光环给了新兴的美利坚，却将其最黑暗、最卑劣的部分加诸非洲裔美国人之身，“六千万甚至更多”（《宠儿》扉页题词）的黑奴亡魂就是铁证；奴隶制及其余韵对黑人心理的影响甚至超过了苦难本身，即便是20世纪末的现在，它的巨大阴影仍无法从广大黑人民众的心头祛除，黑人面临的各种社会问题也都能从屈辱历史中找到源头。将人们甚至不愿回顾的历史以及黑人心灵在其中的境遇――首先就是无尽的煎熬和永恒的孤独――展现出来，是莫里森的当然职责，所以，她鄙弃当下黑人文学、艺术中那种得到白人鼓励的“自我鞭笞”，宣称她的作品是写出来“给黑人自己看的”。《宠儿》有着比常人缓慢的脉搏，因为它的角色们的心灵更为沉重；但这脉搏却是历尽磨难的人们从民族悲剧的灰烬中崛起，试图寻找永存希望的意义和理由的证据。在黑人精神自救这一关键问题上，她借书中角色之口给出了一种选择的可能性。塞丝的婆母贝比・萨格斯踏上自由土地的那一刻突然听见了“自己的心跳”，强烈感受到“自由在世界上无可比拟”（141，168），便做了一名“不入会的牧师”，将她对自由的热爱奉献给黑人群众。她在“林间空地”布道时号召他们热爱自己的肉体――眼睛，皮肤，手，脸，嘴，脚，后背，肩膀，臂膊，脖子，内脏――因为“在那边，他们（白人）不爱你的肉体。他们蔑视它”。她进一步要求大家爱自已的心：“比眼睛比脚更热爱。比呼吸自由空气的肺更热爱。比你保存生命的子宫和你创造生命的私处更热爱，现在听我说，爱你的心。因为这才是价值所在。”在激动人心的演说过后，“她不再多说一句，站起身，用扭动的臀部舞出她的。C44L的其他部位”。（88，105）热爱，这朴素的思想（还有它的表达方式）尽管包含了太多的无奈，但却是切实的和强有力的。《宠儿》出版后有评论认为，“莫里森业已成为黑人灵魂的D・H・劳伦斯。”在我看来，这样的恭维倒很有些低看了莫里森。 莫里森激烈的种族立场一直为某些人所诟病，被认为削弱了对人性深度的挖掘。其实这种似是而非的看法是极为有害的，对种族矛盾的本质的深刻洞见乃是莫里森文学殿堂最坚固的基石，因为惟有解开这个死结才能使黑人族群获得起码的自我身份认定，从而进一步探询与展现人性之奥秘；回避和抹杀它侈谈人性则无异隔靴搔痒。作为小说核心情节的杀婴事件就是作为这样一种思想的载体逐渐在读者们的视野中清晰起来的。事件的起因是塞丝从“甜蜜之家”庄园的逃亡，而逃亡本身又是对《圣经》中失乐园神话的成仿与改写。“甜蜜之家”的名称很明显地喻指伊甸园。庄园主加纳夫妇实行着“一种特殊的奴隶制”，待黑奴们很和善，从不打骂他们，教他们写写算算，让他们拿枪，还允许黑尔在周末外出打工挣钱赎买母亲的自由。一直到加纳先生死去、“学校老师”接管庄园，庄园里的黑奴们都好像伊甸园里的亚当夏娃一样，懵懂无知地生活在一个田园牧歌式的梦境里。与夏娃的偷食禁果相对应，塞丝人性的最初觉醒产生于一次偶然的偷听：她无意间撞见“学校老师”给两个侄子上课，他正指导他们对黑奴进行研究，要求他们在纸上把塞丝的“人的属性放在左边”，“动物属性放在右边”（193，231）。她深受震动，并暗暗发誓，决不允许自己的孩子的属性再被放到动物一边。因此，当塞丝的丈夫黑尔和西克索策划的集体逃亡失败后，她毅然决定只身出逃并一举获得成功，而她当时怀着六个月的身孕，还刚刚遭到两个侄子毒打，后背被划开，伤势严重。亚当夏娃吃了识善恶的果子被耶和华逐出乐园，还属于被动行为；而塞丝的逃亡则是不折不扣的主动出击，它以对所谓乐园的否定和拒斥宣示了人的自觉。到杀女事件发生，塞丝暴烈的母爱将这种行为中的否定倾向发挥到极致，其实是顺理成章的结果，其意义在于，一个奴隶第一次真正成为自已生命的主宰，她身上人性的高贵、丰盈和美丽全系于那挑战历史必然的非理性方式。1995年我们曾在美国的广播中听到一个直播节目，内容是关于《宠儿》的讨论；有许多白人听众打电话质问，莫里森为什么不对“杀人犯塞丝”进行道义上的谴责；说实话，我们相当震惊于这些人的傲慢、愚蠢，不过也进一步理解了莫里森所坚持的写作立场。当保罗・D得知塞丝杀女真相后指责她，说“你的爱太浓了”时，她的答复是：“要么是爱，要么不是。淡的爱根本就不是爱。”（164，196）在此，一个长期“失语”的民族从一个似乎失去理智的弱女子身上获得了自己的声音和性格，对失乐园神话的仿写也就此转为民族精神和文化从阵痛中新生的神话的构建。莫里森选择种族和性别双重压迫下的女性做自己的民族英雄史诗的主角，承担为民族寻找自我、塑造形象的重任，既不违背民族历史和现状的真实性，也体现了她一贯的女权主义思想。 相对于贝比・萨格斯的布道（发散型的爱），塞丝选择的爱更具内敛特征：在最低限度上以最大强度捍卫人的尊严。二者都遭到了惨痛的失败：贝比心力交瘁，只能躺在床上琢磨颜色等死；塞丝则在与返回阳间索债的宠儿的爱恨纠葛中精神失常。莫里森为这两次失败安排了一个不同寻常的背景：黑人同胞的离弃。儿媳逃亡成功后，在辛辛那提黑人群众中享有崇高威望的贝比・萨格斯举办了一个盛大的宴会招待朋友们，但大家酒足饭饱后却对她心生嫉妒，认为她把所有的福分和荣誉都占全了，“浓重的非难气味在空中凝滞”（137，164）；因此，第二天“学校老师”带人来猎奴时，没有人前来通风报信，这间接导致了杀婴惨剧的发生；塞丝出狱后，又因为骄傲遭到他们十几年的疏远和孤立。莫里森在此刻摆脱了种族题材的限制，从哲学的高度关注人类在一个充斥二元对立冲突（比如善与恶、爱与恨、骄傲与妒忌）的世界中的两难处境以及他们对抗孤独、追寻意义的不懈努力，请黑人民众和所有的人来思索和回答，到底什么将获胜。――也许这就是为什么，她在全书的结尾部分又意味深长地让这种非理性进行了一次充分的表演：谵妄状态中的塞丝看见来接丹芙上班的雇主鲍德温先生的扎帽，误以为白人又来劫夺“她最宝贵的部分’了，便在内心高喊，“不。不不。不不不”（262，312），冲出门去杀他。 另外我想强调的是，莫里森在《宠儿》的叙事过程中所作的各种艺术处理――象征、隐喻、夸张、通感、意识流、时空变换、超自然现象描写、多角度叙述等等，一方面服务于小说的主题（明晰坚定的部分所构成的坚硬内核），一方面也与她思想大中量含义丰富隐晦、需要辨明的成分相匹配，或者说顺应着灵魂的需求和血液的节奏。譬如，小说被写成了一个鬼故事。凶宅闹鬼是18世纪末盛行的哥特式小说的惯用伎俩，但在莫里森笔端，它完全丧失了制造悬念和渲染恐怖气氛的作用，而与全书激越明亮的音色保持一致。宠儿的鬼魂多年来一直在124号徘徊不去，并且随时间推移渐渐长大，直至以妙龄少女的真身登场为止，它的基调是怨毒、悲伤、孤独、冤屈和愤怒。以肉身还魂的宠儿被设计成既有人的基本特征，又带有鬼的恍惚虚浮，较之一个危险的信号更像是联结阴阳两界的一条纽带。在一次访谈中，当被问及是否相信鬼魂存在时，莫里森答道：“是的。你相信细菌吗？……（要是没有鬼魂）我将不得不依靠所谓科学数据来解释毫无科学根据的事物。”显然，宠儿的形象带有非洲传统宗教思想和生死观念的印记；我们也可以将其视做莫里森所倡导的黑人民族传统对现代文明既定秩序的有力反拨。 作为一部旨在揭示奴隶制精神贻害的小说，《宠儿》着重表现了过去时间对现实世界、尤其是已获自由之身的黑人心理的严重干扰。从现代精神分析学的角度看，女主人公塞丝与保罗・D即将重逢、情节正式展开前一刻塞丝的思维状态，就是一种典型的精神病症状，塞丝虽然“不能原谅自己的记忆”（6，7），却无法控制它不滑向过去的深渊。事实上，小说中几乎所有人物都生活在一种极其危险的状况下，面临着这样一种随时都会失足跌入的心理深渊（在后来的《爵士乐》中，又被形象地描述为crack〈裂缝〉）。比如，贝比・萨格斯有过六个丈夫、八个儿女，却全部不知所终；保罗・D自认的男子气概在一只公鸡面前分崩离析；乐观刚强的老黑人斯坦普・沛德年轻时妻子被小主人长期霸占却无能为力；泼辣能干的艾拉的青春期被一对白人父子分享，她称他们为“迄今最下贱的人”。莫里森把塞丝每天的生活描述成“击退过去的严肃工作”（73，86），当保罗・D介入其中时，对“甜蜜之家”的共同记忆使得这工作变得难上加难；宠儿的归来更是彻底摧毁了它。奇妙的是，所有这一切都被莫里森用一个表面上杂乱无章、支离破碎的庞大结构严谨地组织起来，并动用现代小说几乎所有的文学手段将每一个碎片安放妥贴，焊接牢固，前节所罗列的一些手法仅是其中的一部分；这部篇幅并不长的作品就好像一次现代小说技巧大展或一本小说写作教科书，读者被其魔力吸引着，从任何一处（小说的每一页）都可以进入它所虚构的现实，但总会发现，在迷官的中。心坐着莫里森，像她一再说起的老妇人那样手中握着这个虚构世界的全部秘密。关于本书的结构，有论者认为，“仿佛将一幅画画在玻璃板上，将玻璃打碎，再把碎片按照令人眩目的现代形式重新拼接。”还有论者把莫里森的匠心独运描绘成“又一次晃了晃她那璀璨夺目的万花筒”。我们还可以将小说的结构看做一条有着许多暗流和旋涡的缓慢前行的河流，流程起讫为1973年春和1874年夏（叙述现在时），暗流和旋涡就是对过去时间的追忆、反省和重构；在人物不断的遐思、走神和泪号之中，过去和现在交错共生，情节随着涟漪扩大而趋于清晰完整，难以规避的真实浮出。小说开始就交代了小女婴被割断喉咙而死的事实，其后又多次对杀婴真相进行暗示，但到完整再现杀婴现场时行文已经过半了，而杀婴动机还要在以后的篇幅里一而再、再而三地讨论才会水落石出。塞丝在逃亡途中生下女儿丹芙，主要得益于一个善良的穷苦白人女孩爱弥的无私帮助，这个歌颂超越种族界限的普遍人性的动人故事是相对独立于全书的，但莫里森仍让它分三次从不同的视角完成，层次分明：第一次由丹芙的思绪引出，第二次是丹芙讲给宠儿听的，第三次才由塞丝亲自补充周详。另外，各种音质的多声部的合唱与交响（小说第二部分以“你是我的”为主旋律的塞丝、宠儿、丹芙三人思绪错综交缠的一章，最具典型性），也使《宠儿》具备了一部伟大的复调小说作品的基本特征。
我有英文及中文的对《宠儿》的文学评论文章 ，给我邮箱给你发
当然可以 我还可以提供其他题目一．语言学及应用语言学1．语言学研究 (如：语言研究，文字研究，词汇研究，短语和句子研究，语篇研究，语言与文化等)2．语言教学研究 (如：语言研究与语言习惯，教学方法和技巧研究，教材分析和评估研究，测试与评估研究，课堂教学管理研究，教育技术的使用与开展研究)3．中英文语法对比研究（某一语法现象）4．中英文文体对比（诗歌、小说、广告等）5．某一文本文体特征分析6．中英篇章结构对比7．中西文字及思维方式8．情感在外语学习中的作用9．中介语与外语学习10．中英异同对外语学习的影响11．词汇记忆研究12．论语言环境与外语学习13．接受技能与产出技能的关系14．浅谈广告语言的特点15．从认知看隐喻在经济语篇中的应用16．论基础英语与专门用途英语的教学关系17．英汉思维方式对其语言，文字的影响18．英汉民俗文化对词汇意义的影响19．当代英语语言学理论对外语教学的启示20．On The Nature And functions of Metaphor 论隐喻的本质与功能21．On the Origin, Word-Formation and Translation of English Neologisms 浅谈英语新词的产生、构成及翻译22．Decomposition and Translation of Ambiguous Structures 歧义结构的化解与翻译23．A Contrastive Study of the Formation of English and Chinese Antonyms论英汉反义词的形成24．On the Usage of English Abbreviations on the Internet谈网络英语中的缩略语25．A Contrastive Study of Punctuation in Chinese and English 英汉标点符号比较26．On the Relationship between Lexical Cohesion and Textual Coherence 词汇的衔接与语篇的连贯27．Thought Discrepancies Embodied in English and Chinese Languages 思维差异在英汉语言中的体现28．Influences of Chinese Dialectical Accent over English Pronunciation 汉语方言对英语发音的影响29．Language Development of Pre-school Children and English Teaching 幼儿言语发展及幼儿英语教学30．The Influence of Sino-British Cultures on Metaphors论中英文化对隐语的影响31．On Politeness Norms and Mistakes in Interactive Communication of Spoken English英汉口语中互动性交际的礼貌规范与失误 Analysis on the Approximating Quantities with Numbers数词模糊语的语用分析 Special Usage of English Prepositions英语介词的另类用法 Fault Use of Words in Law English 论法律英语里的用词失误 Usage of Letter “S” in English 英语中的字母S的用法探讨 and Translation of “and” 英文中的and 的用法与译法 of American Slang美国俚语特点 of Function words in English Learning浅谈英语学习中虚词的掌握 and Expressions Belittling the Female女性歧视化用词和表达法研究 the Motivation of Male Students' Interests of English Learning论男生的英语学习兴趣的激发 and translation of English passives without by-phrases英语中无标记被动结构的识别与翻译42.学生个体差异研究 (如：不同性格的学生的口语能力有何不同？)二. 翻译理论与实践1.翻译方法个案研究 (如：“从海明威的短篇小说<一个干净、的地方>看简洁句的翻译”)2.中外翻译比较3.归化与异化----汉语习语的英译4.翻译中的文化冲击5.长句的翻译6.英语定语从句的翻译7.翻译中的英汉双语转换模式探讨 Technique of Parts of Speech in Translation翻译中词性转换的技巧 Gap and Mistranslation英汉文化差异与误译 Brief Study on the Translation of English News Titles英语新闻标题翻译初探 Translation Techniques of Loan words浅谈外来词的翻译 and Translation Skills of Numerals in English Expressions英语中数量在词组中的用法和翻译技巧 and Translation Skills of Numerals in English Expressions英语中数量在词组中的用法和翻译技巧 Tentative Study on English Hyperbole浅论英语夸张修辞 of Network Language and Its Translation网络用语的特点及其翻译 of Humor of English and Chinese 英汉的幽默互译 Translation of English and Chinese Attributives论英汉互译中定语的翻译 Political Factors in English-Chinese Translation翻译中政治因素的作用 translation method of Chinese and English film's name中英电影名的翻译方法三.文学1.国别文学研究和地域文学研究（如：英国文学、美国文学、澳大利亚文学、加拿大文学、新西兰文学/西方文学、大洋洲文学等）2.文学流派研究 (如：浪漫主义，现实主义，自然主义，超现实主义，存在主义，黑色幽默，意识流，女性主义文学等)3.作家研究和文本分析 (如：阿瑟.米勒研究，海明威研究，狄更斯研究，论莎士比亚的“威尼斯商人”等)4.中外比较文学研究 (如：尤金.奥尼尔和曹禺戏剧作品之比较)五四时期西方女作家对中国女性文学的影响5.中国诗歌对埃兹拉•庞德（Ezra Pound）的影响拜伦与鲁迅6.朱光潜与弗洛伊德（Frued）7.弗洛伊德与文学8.弗洛伊德与心理分析学9.西方哥特（Gothic）文学传统10.《圣经》在西方文学中的影响11.莎士比亚的生平及其剧作12.“湖畔派”诗人13.简•奥斯丁小说中的婚姻与女性挣扎14.詹姆斯•乔伊斯（James Joyce）小说文本的形式实验15.夏洛蒂•勃朗特(Charlotte Bronte)的生平与其创作中的自我16.意识流(stream of consciousness)小说的特点17.詹姆斯•乔伊斯与意识流小说18.论霍桑的加尔文主义(Calvinism)倾向 and Said and and Transformation of Psychoanalysis on Chinese Literature in the 21th Century writing and Chinese Feminist feminism and Chinese Feminist Woolf and Feminine Woolf’s Concept of novel writing History of Western , Modernism and and Post-modernism and Their Fate in the Chinese in the 20th century in Vanity Fair by William Bronte Sisters William Hemingway: The old Man and the in Earnest Hemingway’s Tragic Fate Of the Heroin In Life37.论<一生>中女主人公的悲剧命运 American Dream ------Viewed from 《Sister Carrie》39.从《嘉莉妹妹》看美国梦 view on the Classic Standpoint of love of Jane Austin从《爱玛》看简。奥斯丁的古典主义爱情观 the Meanings of Images in Moby Dick论《白鲸》中的象征意义 Contrastive Study on Love Tragedy Between Romeo & Juliet and Butterflies in Love罗米欧与朱丽叶和梁山伯与祝英台的爱情悲剧对比研究 Attitudes towards love in The Hunckback of Notre Dame论《巴黎圣母院》中的爱情观 Comparison of Individualism Between Moby Dick and The Old Man and the Sea《白鲸》和《老人与海》中的个人主义比较 Comparison of the Value of Love Between Baoyu Daiyu and Jane Rochester46.宝黛爱情与简爱罗彻特爱情观之比较47.解读《简•爱》中的女性意识48.论《红字》的悲剧艺术效果。论《红字》的象征手法49.浅谈华兹华斯的自然诗50.美国梦的幻灭：《了不起的盖茨比》中的盖茨比的悲剧51解释兰斯顿•休斯诗歌中的种族主义52.解释托妮•莫里森小说中的种族主义 53.海明威与“迷惘一代”的文学54.从《哈克贝里•费恩历险记》中看马克•吐温的美国式幽默四.跨文化交际 Ways of Breaking Cultural Barriers In Translation Of Human Names 如何克服人名翻译中的文化障碍 Influence Of Cultural Differences On Understanding English and Chinese Advertisements论文化差异对解读英汉广告的影响 Changes Of Business Etiquettes In Cross-Cultural Communication论跨文化交际中商务礼仪的变迁 Application Of Nonverbal Means In Communication论非语言形式在交际中的运用 Comparison and Translation of “Nine” in Chinese and Western Culture英汉数字“九”的文化对比与翻译 Cultural Influence on English Expressions and Word Choices文化对英语表达和词汇的影响 Regional Differences Between Chinese and Western Culture中西文化差异之地域文化差异 between Chinese and English Idioms and Intercultural Differences英汉习语的不等值现象与跨文化差异 Influences of Chinese-British Cultural Differences on International Business Protocol中英文化差异对国际商务礼仪的影响 of Family Education中美家庭教育的比较 Contrastive Study on Chinese and English Exclamatory Words汉英感叹词对比研究 Sino-Western Cultural Differences from Numerical Idioms从数字习语看中西文化差异 movies and American characteristics 美国电影与美国民族特性 and Reason of Foreignism in Chinese 汉语中外来词的使用 现状及原因 Difference in the Traditional Chinese and Western Festivals 传统节日映照出的中西文化差异 Influence of American Culture on the Language of Its Movies美国文化对其电影的影响 Differences in Speech 言语中的性别差异 the Embodiment of Cultural Specifications of Western Cartoon Movies论西方卡通片所体现的文化特质 Brief Analysis of the Characteristics of Political Slang in American English浅析美国英语中政治俚语的特点 Differences between Chinese and Western Marriage中西婚姻文化差异五.商务英语 Aesthetic Association and Translation Of Names Of Commodities论审美联想与商品名的翻译 Influence Of American Culture On Import and Export Commodities论美国文化对进出口商品翻译的影响 Language Communication Skills In Business Negotiation论商务谈判中语言沟通技巧 Skills of Writing a Business Letter商业信函的写作技巧 the Characteristics of Business Negotiation Language and Its Translation商务谈判用语特点及翻译 Characteristics and Skills for an English Tour Guide英语导游翻译的语言艺术与技巧 Application of Personification in Advertising广告英语中拟人的应用 Characteristics of English Business Contracts商务合同的语言特点 the Abbreviations of Business English浅论商务英语的缩略语 English Translation of Signs and Words in Public Places公共标识用语的英译探析 translation of tourist guide论旅游指南的翻译 the writing and translation of foreign trade contracts论涉外经济合同写作及翻译13.商务口译活动及标准14.口译质量与效果评估15.英语广告与汉语广告英译分析16.英语广告中的修辞及翻译17.涉外广告文化与翻译18.广告翻译策略：论广告翻译的理论模式19.我国涉外人员名片的英译20.国际条约的语言风格和汉译技巧21.国际贸易合同的翻译22.科技英语语篇功能分析语翻译23.科技英语词汇翻译24.旅游翻译中景点错译探讨
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“价格双轨制”的四个不同版本到底谁首先提出了“价格双轨制”？这是一个多解的问题，目前至少有四个版本在流行，中间涉及到一次学术会议、两份国家文件以及包括官员、学者、经济学家在内的多位当事人。版本之一：华生：“这是五人讨论的结果，我是其中的代表”。提到“价格双轨制”就不得不提到1984年9月的浙江莫干山第一次中青年经济科学工作者讨论会。会议分了8个组，讨论了不同的问题，尤以价格小组的讨论会广为人知，按照参会人员之一华生的说法，各个主要机关和中央领导的主要秘书都参加了会议，此次会议打破了计划价格的坚冰，这是目前流传较为广泛的一个版本，华生说建议实行“价格双轨制”是他和罗小朋、何家成、张少杰、高粱在莫干山会议小组讨论时得出的结论。会议期间，他代表小组发言，并在与主张继续实行计划价格的“调”派和主张完全放开价格的“放”派争论时占据上风，得到与会的领导支持，派他去向当时的国务委员、中央物价小组组长张劲夫汇报，得到首肯，被中央领导批准与采纳，进而成为风行整个80年代的一项重要政策。为了印证这一观点，华生指出，发表在1985年4月的《中国青年》上的文章《到2000年我46岁》，是对此事件的真实回顾。《中国青年》杂志社是当时会议的主办单位之一。在这篇文章中，作者樊平写道：“这次莫干山会上，他（指华生）和何加成、蒋跃、高粱、张少杰四位同学一起又讨论撰写了那篇有关价格改革的论文。”第一次价格双轨制的提出是在莫干山会议上五人讨论的结果，此为版本之一。版本之二：罗小朋：“历史的事实是，我首先提出了‘价格双轨制’。”而与华生同在一个讨论小组的成员罗小朋则有不同的看法，罗小朋认为，历史的事实是，“价格双轨制”的观点，并不是五人讨论的结果，而是他在会上第一个提出来的。此为版本之二。远在美国的罗小朋在电子邮件中说，莫干山会议的时候，华生和何加成在他主持的那个小组。“根据我的记忆，他们当时的论文，倾向于放开价格。他们的论据是，中国城市居民不同收入组的支出结构比例高度一致，因此，如果把工资指数化，放开物价就不会有什么风险。这种观点在今天看来是十分幼稚的。我根据自己在河北进行价格放开试点的经验反驳他们的时候，指出计划价格和自由价格都是行不通的，只有搞双轨价格。我相信，他们是从此开始与当时研究生院的同学，包括高粱一起讨论双轨制，产生了支持双轨制的一系列论点，并由华生带头在自由辩论中战胜了田源代表的‘调派’，也就是计划价格派和张维迎代表的‘放派’，即自由价格派，双轨制因此成为莫干山会议的主流观点。”罗小朋还提到了另一位见证人，“多年前，我曾经与高粱有过一次对话，我曾经告诉过他，是我在小组会上首先提出‘双轨制’，我现在还记得高粱说：怪不得过去从来没有听见华生说起双轨制。”在罗小朋看来，华生对价格双轨制的贡献在于他的口才，“他把这个思路变成会议的主流思路，并且对于说服中央领导人起了其他人不可替代的作用。”从这个角度来讲，“在当时的青年一代中，他的功劳确实是最大的，他应该是‘双轨制’当之无愧的代表人物”。版本之三：张维迎：“早在莫干山会议前我就写出了‘价格双轨制’文章，并由于这篇文章入选莫干山会议。”第三个版本涉及到的人物是北京大学光华管理学院现任院长张维迎，他也是莫干山会议的参会者之一，会议之后，他声名鹊起，崭露头角。和华生罗小朋认为的不同，张维迎认为他在莫干山会议之前就提出了“价格双轨制”。张维迎的秘书杜鹏为此提供了三份资料，其中一份是张维迎发表在国务院技术经济研究中心能源组内部资料《专家建议》中的《以价格体制的改革为中心带动整个经济体制的改革》一文，这是张维迎“价格双轨制”提法的原始文件。文章完稿于1984年4月21日，发表在1984年6月，比莫干山会议早了3个月。张维迎是因为这篇文章入选莫干山会议的。记者看到，文章中的一段话是：“价格体制改革的具体办法，可以参照农副产品价格改革的办法，实行双轨制价格，旧价格用旧办法管理，新价格用新办法管理，最后建立全新的替代价格制度。与价格调整相比，价格体制的改革是一个连续的逼近过程。问题不在于第一步是否就完全合理，问题在于它是不是趋向于合理。”这份文稿被华生称为“孤本”，即只有张维迎有这份原件，“其他人都没有见过”。不过，经记者查阅，莫干山会议后《经济日报》于1984年9月29日选登了四篇会议论文，其中张维迎的《价格体制改革是改革的中心环节》就摘录自前述一文。张维迎还在最近的一篇文章中写到：“尽管我本人在1984年4月就提出并系统论证了双轨制的改革思路，但双轨制实际上是随着1980年代初经济结构调整、地方分权及乡镇企业的出现而自发产生的。我的贡献在两点：第一，明确把市场价格制度作为改革的目标模式；第二，把自发产生的双轨制现象从理论上提升为自觉的价格改革道路。这类似大禹治水中把‘堵’转变为‘疏’的思路。”既然张维迎在莫干山会议前就提出了“价格双轨制”，那么为什么会议中却又摇身为“放”派，主张放开价格？张维迎在最近的一篇文章中写到：“‘放’是双轨制价格改革的核心。”“不明白这一点，就说明没有真正理解什么是双轨制改革。”与张维迎交往较多的财经评论员岑科说，“放”是张维迎历来的主张，但这个目标很难一步到位，所以他才提出“价格双轨制”，作为改革的过渡方式。至于过渡期有多长，据岑科的观察和阅读，张维迎“没有明确提及”。而对于为何直到90年代时才提出自己曾写过这篇文章时，岑科表示，这是个“伪问题”，“当初谁也想不到会有后来的争议，当然不会刻意说自己的文章比别人的观点提得更早。只是有了争议，才有澄清的需要，才会去查证谁的文章比谁的观点提得更早。”但华生认为，张维迎发表在《专家建议》中的文章其实“和改革没有多大关系”。所以，“并不能算数”。版本之四：成致平：“是吕东首先提出了‘价格双轨制’的概念。”从1982年到1990年，曾担任9年国家物价局局长的成致平肯定地说，首先明确提出价格双轨制概念并使之普及化的，是前国家经委主任吕东。他提出来的时候，是1984年，成致平此时担任国家物价局局长。至此，这成为本文的第四个版本。成致平说，价格双轨制首先是从石油行业开始的，当时，石油产量上不去，1981年，国家决定在石油行业实行包干，包干以内一个价，超出一个价，计划内100元/吨；超产的644元/吨，这种价格的差距就是“价格双轨制”。100元/吨是国内的收购价，644元/吨是国际的市场价。这也是为了防止石油外流，采取的出口转内销的办法。1984年开始在其他国民工业生产资料方面实行“价格双轨制”。成致平在《价格改革三十年》中提到，石油行业搞了几年以后，为了解决工业领域里的困难，国家经委决定在其他工业生产资料方面推广价格双轨制，让价格双轨制得以普及。他说，这里的“国家经济委员会”就是特指当时的国家经委主任吕东。
部分名单：
王岐山、周小川、马凯、郭树清、楼继伟、吴晓灵、陈锡文、李剑阁、周其仁、张维迎、华生、贾康、高梁、朱嘉明、黄江南、徐景安、许善达等等。
在1984年的莫干山会议上，正式代表有124人，他们是由会议筹备组根据来自全国29个省、市、自治区的1300余篇应征论文挑选出来的。在选拔过程中，遵循不讲关系、不讲学历、不讲职称、不讲职业、不讲“名气”，凭论文水平确认代表资格。
扩展资料
2019年9月20日至22日，第十届新莫干山会议暨纪念莫干山会议35周年研讨会在浙江省德清县隆重召开。
值中华人民共和国建国70周年之际，本次会议以“百年未有之大变局的认识和应对”为主题，旨在纪念在中国改革开放史上具有重要意义的“1984年莫干山会议”；
同时在当今世界百年未有之大变局形势下理解和分析当前阶段的复杂世界，以顺应时代潮流、把握发展机遇，应对前所未有的挑战，实现中华民族的伟大复兴。
就此，会议主要包括主题大会、闭门研讨会、平行分论坛、莫干山夜话、“莫干山中青杰出学者奖”颁奖仪式、莫干山会议35周年纪念研讨会等活动，首辑莫干山从书发布会、莫干山中青书院揭牌仪式和莫干山大学启动仪式也在会议期间举行。
参考资料来源：凤凰网-第十届新莫干山会议暨莫干山会议35周年纪念
参考资料来源：华西都市报-两代“中青年”的莫干山会议
短文及其答案释义
题目：莫干山的蝉鸣到莫干山避暑，这儿的蝉鸣声引起了我的注意。晚饭以后，夜幕降临，一片寂静，只听见凉风吹过满山竹林，哗哗作响。突然，不知怎么回事，满山的蝉儿“吱啦”一下呜叫起来，整齐得仿佛有谁挥了一下指挥棒似的。于是，夜空中就只充盈着这“吱啦啦、吱啦啦”的合唱曲了。粗听，一成不变，平淡乏味；细品，却也五花八门，饶有兴趣。有些，“叽哩喳、叽哩喳”；一会儿，这边山头的蝉儿嗓门提高了三度，似乎有心要形成二部和声；一会儿，那边山头不知哪只蝉儿在伙伴们的烘托下突然领唱起来，颇有争当一流男高音的气概。如此这般此起彼伏，倒也让人生出一番仿佛置身于音乐大厅的陶醉来。突然——又是一个突然，停了。漫山遍野的蝉儿一齐闭了嘴，又像是有谁指挥了一下指挥棒似的。真奇怪……1、联系上下文，解释带点字的意思。充盈 颇有2、找出第2自然段中的两对反义词。（ ）——（ ） （ ）——（ ）3、是什么现象引起了“我”对莫干山蝉鸣声的注意？用“——”划出描写这一特点的句子。4、短文怎样描写蝉鸣声的“五花八门”？用波浪线划出有关句子。5、第3自然段有个长句，把它缩写成“谁干什么”的短句。
答案参考：
1、联系上下文，解释带点字的意思。
充盈：充满；丰富。 颇有：很。
2、找出第2自然段中的两对反义词。（ 粗听 ）——（ 细品 ） （一成不变 ）——（ 五花八门 ）3、是什么现象引起了"我"对莫干山蝉鸣声的注意？用"___"划出描写这一特点的句子。 句子范围：粗听，一成不变，平淡乏味；细品，却也五花八门，饶有兴趣。
突然——又是一个突然，停了。漫山遍野的蝉儿一齐闭了嘴，又像是有谁指挥了一下指挥棒似的。
4、短文怎样描写蝉鸣声的"五花八门"？用波浪线划出有关句子。句子范围：有些，“叽哩喳、叽哩喳”；一会儿，这边山头的蝉儿嗓门提高了三度，似乎有心要形成二部和声；一会儿，那边山头不知哪只蝉儿在伙伴们的烘托下突然领唱起来，颇有争当一流男高音的气概。
莫奈的作品，我指导你
家里养的睡莲，淡淡地飘逸出一朵花。 让我想起了莫奈的《睡莲》，莫奈的睡莲，有远离尘世的颓，黯然消去的是我的魂。 莫奈最初见到莲在水中，似我见到莫奈的莲在画中，都是那绝世倾城的惊艳，我常时以为很懂得了什么叫惊艳，遇到真事，却艳亦不是那艳法，惊亦不是那惊法。 喜欢莫奈的画,尤其喜欢"睡莲"系列。1903年至1908年，莫奈以睡莲为题材，画了48幅画，莫奈本人把这些画取名为《睡莲，水景系列》。1883年莫奈全家搬到吉维尔尼，这是一个位于巴黎和鲁昂之间的村庄。之后，莫奈便着手建设一个花园。对于这个花园，他自己评价道："这是我最美的作品。"这里是他最后的栖身地，他在此共生活了四十三年，接待过他的朋友西斯莱、毕加索、奥古斯特·罗丹、克莱蒙梭、保罗·西涅克、皮埃尔·博纳尔和卡耶博特。他们都是乘船来拜访莫奈。莫奈的最大乐趣就是梦寐以求的"水上花园"，既为了"赏心悦目"，也为了"给绘画提供素材"。工程进行起来很困难，因为必须得到当局同意，将流经他房子旁边的诺曼底的艾泊特河的一条支流改道数百米。这个1893年建成的、成不规则椭圆形的"水和倒影的花园"和日本版画中的花园很相似。这些日本版画挂满了他餐厅的墙壁。画题的日文意思翻译过来似乎应该是："飘浮世界的映象"。 1903年至1908年，莫奈以睡莲为题材，画了48幅画，莫奈本人把这些画取名为《睡莲，水景系列》。最后一年，莫奈一只眼睛已经半瞎。画家的眼睛，就像贝多芬的耳朵一般，重要性不言而喻。但莫奈没有理会这一套。此际他正沉浸在自己的“水上花园”项目中。这位于巴黎和鲁昂之间的村庄吉维尔尼的花园，池塘面积比原先扩大了三倍。菖蒲、百子莲、杜鹃花科的观赏植物、绣球花、粉红色的睡莲之外，竹子和日本樱桃树也夹杂其间。每到晚上，云尽月升，柳树和紫藤则直泻水面，水的色调变得更深、更蓝。所有这些画，流露出完美的和谐，既壮美，又宁静。1907年夏莫奈都在画中对光线的处理做各种尝试。 所有的竖画都被"一条条长长的光束从上到下垂直穿过"，经过画面的两处阴暗部分，洒满画的下端。《睡莲，晚间效果》一画，在鲜黄、桔黄和朱砂色彩的烘托下，像是一团燃烧着的火。旋风般强劲的笔触增加了火焰在睡莲云间扭曲上升的感觉，呈现出一片视觉的梦幻世界。这里，没有睡莲，只有一个个暗暗的大圆盘，其中，时有明亮的笔触将它们凸显出来。再也没有空间的标志，只有被画笔捕捉到的光和色彩。 当莫奈67岁画这幅《睡莲，晚间效果》时，他已迈入艺术的鼎盛期。他曾无数次画他精心打造的私家花园中布满睡莲的池塘。但这幅画如果不告诉你画的是什么，你也不熟悉莫奈的作品，或许很难辨认得出是睡莲。那倒映在水中的残阳或者其他的什么光亮更像是倾泻的炽热火山岩浆，从上而下，穿过几处像是乌云的莲叶群，洒满画面的下方。气氛奇幻如梦。动人心弦的还有他那老辣、自信、自由、洒脱的笔触。这时的他似乎已不仅仅留在人们广泛认为的所谓捕捉对外界景物的瞬间印象这一层面了，而更接近中国写意画观照了。 莫奈在给热弗鲁瓦的信中说，“这些水景始终萦绕在我心头。虽然我这个老人已经深感力不从心，却仍想表现所感受到的东西。我毁了一些作品……但也再重新开始。”这个标题，是1909年在迪朗-吕埃尔画廊展出作品时，自选的标题。这48幅画作于1903年至1908年间，用莫奈自己对画商说的话，这是“一次不寻常的画展”。 莫奈的四十八幅睡莲，是他几乎用尽了现实之中的轻红粉白，其中，选择了蓝色，画布上落下一池深蓝色的莲瓣，阴郁，阴冷，反真实的冷色调漫漫地覆盖了画面。这些作品可以说是莫奈一生对光与色表现的总结，也是莫奈晚年最重要的作品。 从1904年起，莫奈的画中，池塘周围的风景逐渐剩下在画面上部狭窄的一块，最后完全消失，整个画面里只有睡莲。莲在西方十分罕见，莫奈看见这略带东方神秘色彩的花，在法国诺曼底吉维尔尼花园的池塘，那一刻，给了画家的惊艳的感觉。 莫奈，法国印象派绘画大师，“印象派”一词最初就来源于莫奈的名作《日出印象》，印象派就是与现实主义相对的，不在乎其实质的，使人眼花缭乱的东西，描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感，这种所谓的印象派跟摄影有点类似，注重光与色，扑捉瞬间，看过《日出印象》就能理解现实主义的个性。 让莫奈一生为之着迷的两样东西：一个是绘画，一个是田园。莫奈曾这样说道：“我会成为画家，也许是受这些花所赐。”莫奈终其一生寄情于花朵，不论是田园中的花，还是被采摘下的花，都是他的绘画题材。 《睡莲.水景系列》是莫奈晚年的作品，晚年的莫奈视力越来越差，白内障几乎使他失明，但他仍然坚持作画，在风格上更加简洁、抽象，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。淡兰和深兰的水形成衬底，那上而浮几朵极浪漫的蓝得近乎深紫色的睡莲，一池翠绿的波，一池苍绿的叶，在倒影之中淡色的睡莲和浓艳的睡莲盛开着。 如今法国政府在吉维尼村他的池塘边建造了一座圆厅型的博物馆，厅内四壁陈列着莫奈《睡莲》的系列作品。 不凋的莲有着一池千瓣的蓝，有窒息的难过和伤感，它静静地，悬挂在巴黎的一个角落，这也使博物馆成为了巴黎最重要的旅游景点之一。 说喜欢莫奈，是因为色彩使你沉醉，莫奈使得睡莲不再是观赏性有味道的睡莲，睡莲都消融了，只有颤动的笔触和闪烁、跳跃的色彩，而使缥缈意境得以在人们心头漂浮。 睡莲，那是一种极度迷恋的远意，看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影，一百年前就被画在墙壁上，莫奈已经老去。 刹那间，有个做莫奈笔下一朵睡莲的愿，在未央的夜深处，睡在沁香的油彩上，睡在秋水间，在画中凝成一个蓝色的梦。 心禁不住丝丝的疼起来，凄迷的忧伤、浅浅的清泪，娓婉情殇，缱绻绵密，文字对于莫奈的睡莲，在此时显得多么苍白无力。 那一池的蓝，让我着迷，有着浓的化不开的惆怅和浓烈，终不忍多说，怕惊醒，生生碎了一池蓝得深沉，蓝得忧郁，蓝得神秘的幽幽莲梦……
建议你发方向转到两者的比较上`` 德加是印象派里面带有传统意味的,莫奈是成天在户外写生研究光与色的,这两者的艺术风格,作品解读,把这两者进行比较,看各自的研究方向在美术史上出在什么地位.对当代有什么启发. 这样也许有东西可以写.浅谈艺术风格的话....美术史书上都有呢,哪还需要你来谈!
可以 我这刚好有一篇 可以直接用就行
1．关于中小企业会计核算问题探讨 2．中小企业融资问题探讨 3．试论会计造假的防范与治理 4．我国会计理论体系的探讨 5．试论我国会计模式的选择 6．现代企业制度下会计改革问题探讨 7．《企业会计制度》若干问题探讨 8．关于会计准则若干问题的思考 9．试论中国会计的国际化 10．知识经济时代会计创新问题的探讨 11．关于会计准则建设的几个问题 12．中国会计准则与国际会计准则的比较分析 13．关于绿色会计理论的探讨 14．会计改革热点问题探讨 15．关于会计理论研究的逻辑起点探析 16．关于会计政策的选择问题探讨 17．试论会计信息失真及对策 18．关于会计披露问题的探讨 19．试论会计监管问题 20．关于会计职业道德的探讨 21．中西方会计准则的比较分析 22．关于财务报告问题的探索 23．中西方会计要素的比较研究 24．试论我国会计信息质量特征体系的构建 25．关于合并报表若干理论问题的探讨 26．关于人力资源会计若干问题的探讨 27．关于会计要素有关问题的探讨 28．关于资产负债表日后事项调整问题的探讨 29．谈债务重组的有关理论问题 30．知识经济时代的会计假设探讨
如果是写工作汇报这方面的呢，你可以把打杂的工作分分类，先写和财务有关的，比如写整理原始凭证啊什么的，再写自己在财务处发现的问题和自己的建议什么的
大多数同学在论文设计初期对于论文的题目无从下手，一方面确实不知道些什么，另一方面就是怕题目太大，后期完成不了。下面我给大家带来 财务管理 专业 毕业 论文题目，希望能帮助到大家!
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1、 论财务业务一体化导向的财务流程重组
2、 论财务 报告 的改进
3、 论财务分析体系的改进
4、 论财务机制
5、 论财务报表的粉饰
6、 论财务报告分析
7、 论财务业绩报告的改进
8、 基于CFO制度框架的财务组织重塑与持续改善：价值、战略、流程与平衡
9、 论财务管理在 保险 企业 市场营销 中的运用
10、 论财务业绩报告的改进
11、 论财务与营销的结合
12、 论财务报告信息质量保障体系
13、 论财务决监的职能定位
14、会计师事务所内部风险防范与控制
15、基于需求导向的政府会计信息披露问题探讨
16、会计诚信问题的思考—基于紫鑫药业财务舞弊案例分析
17、企业财务风险与内部控制关联分析
18、浅谈__省个人所得税征管存在问题及对策
19、我国中小企业创业板融资面临的机遇与风险
20、我国中小企业会计核算存在问题及对策
21、论企业并购及其相关的审计风险
22、房地产企业的财务风险及防范---以碧桂园集团为例
23、对固定资产折旧与资产减值问题的思考
24、__经济开发区税收优惠政策的问题研究
25、注册会计师法律责任浅析
26、上市公司偿债能力分析——以古井贡酒为例
27、由财务舞弊案列探讨审计 方法 的运用——以北大荒集团为例
28、营业税改征增值税对企业税负的影响
29、中小企业营运资金与现金流量信息含量比较分析
30、企业成本控制存在的问题及对策
31、建筑施工企业成本管理中的问题及对策——以中国铁建股份有限公司为例
32、会计准则和税法规定对企业所得税的不同影响分析
33、对会计诚信缺失原因及问题探讨
34、试论我国个人所得税的改革与完善
35、企业财务风险的成因分析及其利用和控制问题探析
36、资产减值与会计信息质量研究-基于五粮液股份有限公司的案例分析
37、所得税会计核算方法探析—基于资产负债表债务法
38、“营改增”对上海市部分现代服务业的影响
39、货币资金的内部控制探析—以中航油公司为例
40、浅谈上市公司资产粉饰——以蓝田股份有限公司财务造假案为例
41、应收账款审计的策略性探析—以超日太阳公司为例
42、平衡计分卡在绩效管理中的应用——以光明乳业股份有限公司为例
43、资产负债表日后调整事项的探究
44、上市公司盈利能力分析——以古井贡酒为例
45、上市公司财务造假的表现形式与治理 措施 ——基于洪良国际IPO造假案例分析
46、上市公司会计信息的披露与规范的思考---以青岛啤酒股份有限公司为例
47、企业会计信息化问题及对策探究
48、公司治理与内部审计关系问题分析
49、会计信息质量特征探析
50、责任会计在企业中的应用探析——以海尔集团为例
51、应收账款内部控制失控成因与对策
52、论高校内部控制存在的问题与对策
53、内部审计在我国农村商业银行风险管理中的作用
54、我国制造业上市公司内部控制信息披露——以天津磁卡为例
55、企业内部审计存在问题及对策研究——以世界通信为例
56、营业税改征增值税对交通运输业的影响
57、高新技术企业成本管理的特点分析——以奇瑞汽车为例
58、企业降低成本途径探讨
59、产品成本计算方法比较研究
60、内部控制审计与审计质量的探讨
61、公司治理结构对内部控制有效性影响的研究
62、现金股利和股票股利的比较分析
63、资产减值准备在上市公司实施效果的分析
64、作业成本法在物流企业的应用探析
65、变动成本法在企业中的应用--基于华达工艺制品有限公司的分析
66、论会计政策的选择对会计信息质量的影响
67、作业成本法和传统成本计算方法的比较
68、农村信用社财务管理存在的问题及对策-以__省农信社为例
69、我国上市银行财务信息披露的探析-以国有股份制银行为例
70、营业收入确认与计量问题的探讨
MBA财务方向毕业论文题目
1、__企业股权激励效果分析
2、财务报表粉饰行为及其防范的研究
3、创业板市场对中小企业融资结构的影响
4、低碳经济投资主体投资行为研究
5、董事会结构与会计信息质量相关性的实证研究
6、董事长特征与公司绩效的实证研究
7、风险投资对上市公司投融资行为影响的实证研究
8、高管薪酬激励对公司绩效的影响——基于__的数据
9、公司价值、资本结构与经理管理防御
10、公司治理结构对债务期限结构影响的实证研究
11、公允价值计量对财务报告信息披露质量的影响
12、公司治理与审计定价关系研究
13、公允价值计量属性在企业中的应用——基于上市商业银行的数据
14、股权激励对股利分配政策的影响——来自__的 经验 证据
15、股权结构对公司经营绩效的影响研究
16、股权结构对股权激励效果的影响来自——来自__的经验证据
17、会计稳健性对上市公司过度投资行为的影响——来自__的经验证据
18、会计信息质量能提高企业融资效率吗?
19、会计信息质量与投资效率的实证研究
20、机构投资者持股对公司投资行为影响研究——来自__的经验证据
21、基于财务视角审视上市公司可持续增长发展
22、基于企业生命周期理论的现金股利分配实证研究
23、基于投资收益的中小投资者保护效率研究
24、金融契约、控制权配置与企业过度投资
25、控股股东、管理层持股与会计信息质量的实证研究
26、论公司过度投资行为对企业价值的影响——来自__的经验证据
27、论会计报告披露的信息质量特征
28、媒体监督公司治理的实证研究
29、民营企业融资管理的问题及优化策略
30、企业R&D投入与企业价值相关关系实证研究
31、中小企业财务发展战略研究
32、中小企业财务管理存在的问题及对策
33、中小企业财务管理目标研究
34、中小企业筹资困境及对策
35、中小企业的信用担保体系问题探讨
36、中小 企业管理 会计问题研究
37、中小企业绩效管理研究
38、中小企业融资问题解决及国际借鉴
39、中小外贸企业外汇风险管理浅析
40、中小型企业内源融资中的收益质量分析
41、重要性原则在成本会计中的运用
42、重要性原则在管理会计中的运用
43、战略成本管理的现状及发展对策
44、战略成本管理的影响因素及对策分析
45、战略成本管理探讨
46、战略成本管理与企业价值链之优化
47、战略成本管理中的价值链分析
48、战略管理会计存在的问题与对策
49、战略管理会计相关问题研究
50、知识经济对管理会计的影响
财政专业毕业论文题目
[1]中国出口经济收益及出口外资渗透率分析——基于国民收入视角
[2]消费者信息隐私保护对企业定价策略的影响
[3]财政分权是否促进了新型城镇化
[4]民营企业社会保险缴费“负担”及其影响研究
[5]财政分权与中国省际科技—金融耦合效率：抑制还是促进?
[6]巴西对非洲投资的战略、政策及特点
[7]降低企业融资成本须多方共同努力
[8]政府竞争、产业集聚与地方绿色发展
[9]财政分权与省域科技创新效率——基于地方政府竞争中介效应
[10]银行要做老年人“生活伙伴”和“智慧助手”
[11]量质并举 加速“惠农e贷”扩面上量
[12]以服务之优赢业绩之优
[13]充分发挥消费和投资拉动作用
[14]党建引领促发展 我为党旗添光彩
[15]幼儿园 教育 经费支出园际差异的实证分析与政策建议
[16]西部地区普通国省干线公路建设融资对策研究
[17建筑工程预算编制影响因素与控制关键点探析
[18]财政支持中国稀土产业发展效应分析——来自中国稀土上市公司的数据
[19]京沪妇女保健人员收入水平比较
[20]中国城市扩张的环境质量效应研究
[21]我国企业财务管理信息化发展研究——评《会计信息化原理与应用》
[22]上海社会资本参与老工业基地转型研究
[23]除了开动印钞机 美国已别无选择
[24]“国家账本”凸显积极财政持续发力
[25]小区公共收益如何依法处置
[26]加大对绿色发展的金融支持
[27]控制地产与金融风险 关键是打破其自我强化的过程
[28]进一步拓展香港与内地投资合作空间
[29]青海省第十三届人民代表大会财政经济委员会关于青海省2020年国民经济和社会发展计划执行情况与2021年国民经济和社会发展计划草案的审查结果报告
[30]践行新时代党的建设总要求 推进财政党建工作再上新台阶
[31]狠抓工作落实 加快永济发展
[32]慢审细嚼勤翻译——函数应用题求解之道
[33]结构性减税的普惠性效应研究——基于可计算一般均衡模型
[34]农村人口转移对城乡收入差距的影响——基于中国313个地级市的经验证据
[35]政府支持提升区域创新绩效的作用机理与实证检验
[36]会计专业五段递进式人才培养模式改革研究
[37]中国金融开放的三个阶段:从局部开放走向全面开放
[38]提高中央财政支持地方高校专项资金使用效益的创新与实践
[39]乡村振兴背景下县域新型城镇化发展问题探析
[40]企业区域利润中心管理模式的实践与探索——以石油企业为例
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游戏 的范围非常广，可以是竞技、单纯的 娱乐 ，或是作为艺术品。 游戏 融合了美术、音乐、剧情、交互，表现手法也丰富多样，当然是艺术。 单从 游戏 美术来做说，是有 游戏 美术这么一个职业的，当然 游戏 美术也离不开艺术的本质，美术的基本。电子 游戏 像传统艺术一样具有具体的 形象表达 ，能让大众的感官直接感知，可以从配乐、画面、文字等方面具体感受到 游戏 ，并以此评价 游戏 。 电子 游戏 像传统艺术一样包含并表达了创作者的精神思考，既然有人能写长篇的 游戏 感受，有人会讨论 游戏 的剧情，就说明创作者的确在 游戏 里表达了什么。 电子 游戏 是有别于传统艺术的新型事物，既然如此，我认为电子 游戏 是一项新兴艺术。 与其去想XXX不是艺术不如反过来想XXX为什么是艺术。将艺术定义为“使用人类技能或想象创造的作品”。传统上，我们把它与绘画、雕塑以及最近的文学作品联系在一起。然而，在我看来，电子 游戏 需要更多的想象力和技能。 让我们使用三个不同的片段，蒙娜丽莎，杀死一只知更鸟(这本书)，和XCOM 2：被选中的战争。 首先是蒙娜丽莎。不可否认的是，这是一件具有 历史 意义的艺术品，它是用油画和类似的东西做得很漂亮的。今天世界上的每个人都同意这就是艺术。它符合我们通常认为是艺术的一切，还有它的定义。 接下来，“轻松杀死一只知更鸟”是一本经典著作，至少在美国各地的学校都有教授。但这真的是艺术吗？答案是肯定的。哈珀·李(HarperLee)用笔、纸和一个想法写了这本书。她用她的想象力来虚构人物，提出了一个问题和解决方案，同时使阅读干净，看起来“漂亮”。这需要很大的技巧和想象力才能做到这一点，所以把它从清单上划掉吧。 最后，XCOM 2：被选中的战争。这个 游戏 是一个战术的，回合为基础的篮板球，外星人已经占领了世界，你正在试图动摇公众，外星人不是他们看起来的那样，同时在许多不同的小冲突中与他们战斗，以拯救人类脱离他们的不幸命运。到目前为止，这是我最喜欢的 游戏 之一，但它是艺术吗？让我们看看这是怎么做的。Firaxis，这个 游戏 的创造者，在 游戏 的结尾有一长串的积分列表。其中，程序员，创意总监，主要作家，艺术总监和所有之间的东西。 XCOM 2需要大量的编程来完成，这样 游戏 机制就可以在没有任何重大错误的情况下工作。它也有一个伟大的故事，它来自作家的房间，来自作家自己的想象。无论是作家告诉3D艺术家，还是让他们有自己的自由，不同的地方、不同的房间、不同的项目、不同的人物等等，都需要想象和技巧来创造。即使是 游戏 的机制也需要在实现之前考虑清楚。 所以，如果我们把一切都建立在艺术的定义上，是的，电子 游戏 就是艺术。我对这件事的看法？与书籍、绘画或雕塑相比，它们需要更具想象力的思维和更多的人类技能，但这并不意味着以任何形式或形式使这些其他形式的艺术给人留下的印象不那么深刻。视频 游戏 有95%的时间是由人组成的团队，而绘画、书籍和雕塑通常只有1人。令人印象深刻的因素只是按人数来衡量的。 很明显是艺术。随着 科技 的不断发展，电子 游戏 也在不断发展。我们可以发现在一些大型 游戏 容纳了很多领域方面的东西，而且 游戏 也是被这些领域所形成的！ CSGO,DOTA,LOL,吃鸡。每个职业选手就像是一名演员，他自己的能力都会在比赛中展现出来。带给我们观众一场好戏。电子竞技具有魅力！这个问题我和很多其他行业的从业人士也都探讨过，只要不是完全不玩 游戏 或者是对 游戏 行业有正确的认识，一般都会认可“电子 游戏 是第九艺术”这一说法，并且会认为 游戏 是其中的集大成者。我们这里说的电子 游戏 ，通常指的是主机或PC平台上的3A级别作品，以“堆UI见长”的传奇类页游手游基本上只能算是个应用，这里就不讨论这类“ 游戏 ”了。 世界八大艺术，指的是文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影。 如果我们假定每一种艺术都是在用自己的方式去记录 历史 ，或者去抒发感情，又或者是一种 社会 意识形态的具象化表现时，那么这种手法在 游戏 中都会有体现。 相对于这八大艺术而言， 游戏 因其不需要现实形体的存在，而使得展现手法更加自由和全面。一款好的 游戏 ，是可以从视觉（画面）、听觉（音效）、触觉（体验）等全方位给玩家带来身心的愉悦和放松的。即使厌倦了打打杀杀，坐下来看看开发者精心打造的美景，也是一种享受。通常，好的 游戏 是有内涵的，是会让人感受颇深的。比如一款叫做《通天塔崛起》的小 游戏 。尽管玩家扮演的是无所不能的天神，可以肆无忌惮地施展自己的神力去”制裁“那些”妄图“登天的凡人。然而 游戏 的最终结局始终是“人定胜天”。 “只要努力和团结就能战胜天灾”的意识，会在每一位玩家的心中深深扎根。这种体验，要比任何一种形式的宣传都更加真实。 最后我们来说说 游戏 特有而八大艺术都做不到的特性，那就是互动。 当世界上第一款电子 游戏 被创造出来时，“互动”这个特性就跟随而来。玩家可以通过自己的努力，去拯救原本要面临灭亡的世界，也可以去改变人物的命运。而随着 游戏 技术的不断升级， 游戏 中的“互动”越来越趋于真实，也越来越让 游戏 走向大家所熟悉的艺术领域。当然，就目前的电子 游戏 。还是充斥着很多不好的因素，比如氪金要素，比如单纯的低俗内容。但我们所说的是电子 游戏 只不过是一种内容的表现形式，所以我还是以高质量的作品来做评估，在这里，既然要说艺术，那么就要用艺术家的角度来说。 1.故事驱动。一款好的 游戏 ，尤其是一款故事驱动的 游戏 ，往往能够带给玩家（顾客）比电影更加沉浸式的环境体验，并且通过这一体验，能够更加表达制作人的想法以及人类内心的某种诉求。比如《美国末日》揭露的是人类在末世的一种生态，人性的本质，以及残酷的状态。这就好比，你看了一场电影，莫名的感动，莫名的兴奋或者是莫名的悲伤一样，它会挖掘出人类最美好，最丑陋以及最深邃的某一面。而这也是好的电子 游戏 所能表现出来的一种素质。 2.文化输出。目前说到“文化输出”，一般会想到“出版书刊”“电影”“电视剧”等形式，好像很少会想到“电子 游戏 ”。因为“电子 游戏 ”有很长一段时间是作为“ 娱乐 ”性质的作品来对待。甚至有些人会认为孩子成瘾的罪魁祸首是“电子 游戏 ”。电子 游戏 不过是一种媒介，一种工具罢了。既然前面，我们说到了一款好的 游戏 ，可以像电影一样讲述好的故事，提供更好的剧情体验。那么当然可以像电影一样作为一种文化输出载体，比如《荒野大镖客2》，虽然过于真实，被一些玩家诟病，但是如果你沉浸其中，这无疑是一款西部教科书级别的 游戏 。 近两年，“和风”文化也是逐渐被大家所认可。比如之后将要发售的《对马岛之鬼》，环境渲染，动作表现，也是在展示中大放异彩，以及剧情上相对隐晦的《只狼》，虽然难度上升，但是也让用户体验到了那种生死瞬间。同时，我们也看到了“电子 游戏 ”作为文化输出的潜力和可能。 3.电影互动。当然，还有一类 游戏 ，我们称之为电影互动 游戏 。比如《我欲成人》 电影往往让我们只能按着导演或者制片人的意愿来观看故事。但是有这么一类 游戏 就是给了用户选择权利，你的选择决定剧情走向。我们也可以称之为互动电影。这类 游戏 不管作为电影作品还是 游戏 作品，都可以满足各种剧情诉求，可以说是是一种升级化的电影艺术。其实，最近谷歌也打算推出一项服务，就是观众在观看视频的时候，可以自己决定剧情的走向，这或许也是一种剧情互动的一种全新尝试吧。 综上所述，电子 游戏 当然是一种艺术，但是它需要我们更多优秀的制作团队和公司、玩家来共同营造。希望这个观点可以逐渐成为一种共识，谢谢。 电子 游戏 从80年代开始兴起，盒子君刚好赶上车，赶上了 游戏 的快车。 刚开始，电子 游戏 只是一些无趣的单色方块组成，别说艺术，就连可玩性都没有，人们就没注意到这些所谓的“ 游戏 ”存在。 随着 科技 发展，电子 游戏 慢慢出现了革命性转折。 1983年7月15日，任天堂推出FC 游戏 机，同时开创了 游戏 的新纪元，该 游戏 机不到一年销量突破300万台，简直是前所未有的辉煌。而跟着 游戏 机推出的《马里奥兄弟》更是家传互晓。这就是工业 科技 的艺术。 也是 游戏 业的艺术。 从此 游戏 也开始了它的新时代，因为人类生活质量提高了，玩的 游戏 质量也相对提升，不单单只是可以玩那么简单。 在新时代影响下， 游戏 开始加入新的设计元素-- 画质 。 游戏 的画质要追求最真实，要多元化，还要有美感。 这样不得不增加行业人才，如专注 游戏 模型的3D设计师、专业原画人设设计师、界面的UI设计师等出现，现在连音效音乐也要使用专业人员做，这些人都是艺术家的一种形式。从任天堂的FC 游戏 机开始， 游戏 被加上了艺术的帽子， 游戏 设计者用尽灵感，将一切丰富的元素加进 游戏 里，希望玩家感受到 游戏 的快乐和被 游戏 改变的人生。如果要证明电子 游戏 是否属于第九艺术，那么方法应该是，给出以往通过合理科学方法且被学术界公认了的概念：何为第九艺术，诸多概念中具备的核心属性；何为电子 游戏 ，以及它所具备的核心属性。这个环节用到的方法应该是文献总览（Literature review ），至少应该涉及四篇以上的学术引用，这样才能证明自己论文中给出的定义，得出的结论，都是有理有据的，有逻辑关系的，科学的，经得起推敲的。 下文是我学生写的一篇论文，供各位读者讨论。题目 浅论电子竞技能否登艺术殿堂 内容摘要 以往电子 游戏 被称作第九艺术，这是基于电子 游戏 是绘画艺术、音乐艺术以及语言艺术的综合体，如同电影被称作第七艺术一样。然而如今随着电子 游戏 的商业价值日渐取代艺术价值，第九艺术的冕冠能否泛泛戴在电子 游戏 的头上，是个值得思考的问题。本片论文将以电子 游戏 概念为起点，从电子 游戏 的发展演变、 游戏 价值两方面论述此问题。 关键词 第九艺术、 游戏 美学、 游戏 价值 电子 游戏 概念&特征 何谓 游戏 ？它是人类自诞生以来便无师自通的一种行为方式，同时也是人类追求自由的具象表现，与其说人类创造了 游戏 ，不如说 游戏 造就了人类。 游戏 是人类的进化的见证者，也是人类进化的参与者:谁能否定原始人钻木取火不是一个 游戏 呢？人类 游戏 行为的目的可以是为了消遣，可以是为了生存，可见 游戏 对人类的影响颇深。 而所谓电子 游戏 ，只不过是 游戏 在伴随人类漫长的进化之路中、在特定的 历史 背景下的一种形式，即依托于信息时代电子设备的 游戏 。电子 游戏 ，电子只是载体， 游戏 的本质不会变，依旧是人类追求自由的行为。当然电子 游戏 与原始 游戏 并非只有载体上的区别，我们已经知道 游戏 的概念很早便已出现，经历过无数的阶段，但原始人的 游戏 行为很难与艺术这一概念挂钩，而人类的进化带动的必定有 游戏 的进化，这便使得 游戏 与艺术的界限在电子 游戏 这个世代变得空前模糊，电子 游戏 的艺术价值也被越来越多的人所认可，因此若撇开 游戏 的本质，只谈电子 游戏 的客观存在的概念，一言以蔽之就是：蕴含潜在艺术价值的电子交互软件。 概念如此，但倘若我们要深入研究电子 游戏 ，绝不能从过于强调客观存在的概念入手，而要从其潜在价值及本质入手，人类的自由追求史是充满艺术的 历史 ，因此我更愿意将电子 游戏 称作有交互功能的艺术形式。 无论是概念抑或是我本人的见解，电子 游戏 都离不开“交互”二字，交互是电子 游戏 的主要特征。与谁交互？如何交互？在原始时期，人类的 游戏 行为是与自然万物交互，以各种方式交互，现在的我们自然也会这样交互，但提到电子 游戏 ，我们往往会将交互的范畴缩小到电子产品上，尽管当今的电子 游戏 和外设厂商积极投身于更具代入感、更具交互感的如同VR头盔一样的电子设备当中去，但我们仍无法否定电子 游戏 的交互范围远不如原始 游戏 ，这带来的既有好处又有劣处，好处显而易见：这不但使我们可以在弹丸之地、尺寸之屏中享受遨游世界的快感，也使 游戏 与艺术的距离在复合型交互设备的帮助下更进一步；而劣处则是，电子 游戏 再也不能像 游戏 最开始的那样融入生活，而是成为教育的对立面，家长的眼中钉了。 二、电子 游戏 发展演变 游戏 经历了漫长的演变才有了如今电子 游戏 的分支，电子 游戏 的发展演变只不过是 游戏 发展的一小段，但至少在当今这个特殊时代节点，电子 游戏 无疑是 游戏 的主流形式，同时也是 游戏 史上最具艺术特点的形式。方便起见，以下将会把电子 游戏 发展时期简单概括为旧时代 游戏 和次时代 游戏 ，二者并没有明确的时间界限，主要辨别方式为交互形式及 游戏 综合质量。 我们通常说的旧时代 游戏 的载体主要是家用台式电脑和大型 游戏 机，此时期由于硬件技术限制，玩家只能通过对荧光屏上像素点的联想来进行 游戏 画面的脑补，这也是此时期的电子 游戏 最能带给玩家快乐的地方：即便画面简约，玩家也的确是从电子设备上第一次接触到了真实生活中的 游戏 。足球篮球等传统的运动项目不再是现实生活的专属，你可以体验虚拟的现实，这也就是为什么旧时代有人会说电子 游戏 是对现实的模拟。不单是模拟现实，更大的乐趣在于你在现实中无法实现的事，可以在电子 游戏 中实现，这便是电子 游戏 相较于原始 游戏 一个重大的进步。 然而即便是这样让人类 娱乐 方式发生巨大变化的旧时代电子 游戏 ，由于种种条件限制的客观因素，也还不足以登上艺术的雅殿。电子 游戏 真正被称为第九艺术,是从它由旧时代到次时代的转变时期出现的。此时的人们在目睹了电子 游戏 所带来的超乎想象的乐趣之后，便不再满足于单纯的联想，而是将 游戏 推向一个更为真实，更为细致的领域，也正是在这时候，电子 游戏 有了美术领域、文学领域、音乐领域上的爆发式增长，电子 游戏 迎来了 历史 上的黄金时代。 正如 历史 上的所有艺术形式一样，电子 游戏 的发展有顶峰也必有低谷，有人将 游戏 视为艺术，就必定有人将 游戏 视为精神毒品。成功经历过 历史 拷问的艺术形式才会被人认可，如同美术、雕塑、音乐、戏剧和电影等诸多艺术形式，无一没有在 历史 中被人质疑，而正因为这些艺术形式禁得住质疑，才能在艺术殿堂有一席之地。 揆诸当今，电子 游戏 已然成为人类生活中不可忽视的对象，它已不再是单纯的消遣方式，更不是家长口中的精神鸦片，而是一类极为完善并有价值的艺术形式，电子 游戏 用它价值的分量成功渡过了寒潮，度过了艺术最艰难的必经之路。电子 游戏 的 历史 相较于其他经典艺术形式是较为短暂的，但它是其他艺术形式的集大成者，在电子 游戏 中，你可以找到其他诸多艺术形式的存在，在艺术形式的包容量上，电子 游戏 已远远超过综合艺术的典型——电影。综合来讲，电子 游戏 这样兼具完整 历史 演变和多样化艺术价值的存在，被冠以“第九艺术”的名号并不为过。 三、电子 游戏 价值 电子 游戏 是诸多艺术形式的综合体现，因此它所包含的价值也是多元化的，若一一列举恐怕并非一朝一夕的事，这里只对电子 游戏 的两个典型价值——艺术价值和 社会 价值进行论述。 艺术价值。 电子 游戏 的奇妙之处就在于，不但其艺术形式是综合多元的，其艺术价值同样是多样的。我们鉴赏一款电子 游戏 ，首先应从其美术、剧作、音乐、场面调度、角色演出效果这些典型艺术表现形式着手，进而再鉴赏电子 游戏 所独有的关卡设计、数值设计、 游戏 的核心内涵以及 游戏 人渴望传达给玩家的价值观。 一款电子 游戏 ，画面可美如TeamICO的《旺达与巨像》，这款自发售以来就被冠以“第九艺术皇冠上的璀璨明珠”称号的电子 游戏 ，通过恢弘壮阔的场景设计俘获了一大批偏爱文艺风格玩家的心。电子 游戏 场景的设计美学绝非简单的道具堆叠，而美术学院毕业的上田文人显然深谙此道理，在《旺达与巨像》中，你看不到冗杂的场景变化，看到的只有一望无际的平原和高耸入云的尖塔，而你却不会感到空洞，相反是一种宁静和宁静后的震撼，这便是电子 游戏 美术的和谐之美。如同 游戏 界的莫兰迪，上田文人通过非高及低这种节奏感强烈的地图结构传达给玩家异于寻常的孤独感，进而彰显 游戏 主人公的伟大之处。《旺达与巨像》之中可以津津乐道的远不止这么多，上田文人在 游戏 设计之初，就只将战斗关卡设定在仅有16只BOSS上，此前无论何种类型的电子 游戏 都少见只有BOSS战的设计，可见《旺达与巨像》艺术核心不再关卡或战斗设计，而是极具风格的美术场景设计，《旺达与巨像》真正将电子 游戏 中的美术推向极致。 与《旺达与巨像》风格迥异的一款 游戏 《黑暗之魂》，二者风格随截然不同，却同样用自己的特点阐述着 游戏 美学。《黑暗之魂》是一款骑士风格的动作角色扮演 游戏 ，骑士风格在角色扮演中并不少见，但《黑暗之魂》艺术内核并不像《旺达与巨像》赢在特点鲜明的美术风格上，而是赢在如机械般精密的关卡设计、道具设计以及地图设计上。作为对比，绝大多数的开放世界 游戏 的地图设计都是在平面上构建，并单独制作迷宫地形，而《黑暗之魂》与其说是立体的地图构建，不如说整个世界就是迷宫来的确切，显然宫崎英高对立体地图的设计已经掌握得炉火纯青，这种立体式的地图结构总能带给人廓然开朗之感，同时又能提高 游戏 的可玩性，是许多同类型 游戏 应当借鉴的地方。 一款好的 游戏 需要以上列举的美术、音乐等诸多因素的配合，绝非像传统艺术形式一样只专注有限的几点，此处列举的两款 游戏 均有自己的艺术偏重特点，但同时在其他方面又强于同类型 游戏 ，因此才能在众多 游戏 中脱颖而出。多元化艺术表现类型的巧妙融合，正是 游戏 艺术价值的核心体现。 社会 价值 电子 游戏 是 游戏 脱胎出的新形式， 游戏 在原始时期本就是生活的产物，是生活的一部分，同理电子 游戏 将会对当今信息化 社会 产生重大影响力。电子 游戏 首先是一种 娱乐 方式，在生活节奏飞快的当下，电子 游戏 是排解压力、平衡生活的不可多得的尤物。此外，电子 游戏 又不单单是 娱乐 方式，每一款优秀的电子 游戏 如同书和电影一样，赐予人知识，给与我们启迪；同时，电子 游戏 又有教育作用，与 游戏 结合的教育无疑比刻板的应试教育更有效。大胆地想一下， 游戏 可以应用到 社会 中的任何地方，电子 游戏 的多元艺术性质决定了它无论应用在何处，都会使 社会 更具美感，而美感恰恰是当今喧嚣的 社会 最为需要的。正如拉夫科斯特在《快乐之道》中所描述的一样，它们（指电子 游戏 ）自身就代表了一些具有不可思议价值的东西。 结语 电子 游戏 ，从其固有的概念，到自身的 历史 属性及价值，都符合一种艺术形式应具备的特点，尽管 游戏 的品质良莠不齐，总会有一些反 社会 反人类的电子 游戏 ，但就像电影同样良莠不齐但仍被称为第七艺术一样， 游戏 完全拥有被冠以艺术名号的资格，瑕不掩瑜，况且电子 游戏 与其他艺术形式一样，一定是向着充满希望的方向发展，即便当今仍有数量可观的人戴着有色眼镜评判电子 游戏 ，但在不久的将来，电子 游戏 一定会永远铭刻在艺术殿堂之上。 也许某一天会是，但现在仍不是。克莱夫.贝尔说，艺术是有意味的形式，但电子 游戏 的意味在何，我茫然无所知！尽管设计电子 游戏 时要考考虑太多艺术元素，如美术造型、音效音乐、形体动态、剧情走向等方面的设定，但电子 游戏 主要是为了玩而存在，我们之所以不会将其视为一个艺术范本的最重要的原因是我们在玩的同时谁会再意它的美学上文化上的属性呢？最重要的是，在 历史 上，它没有一个可靠的参照物！我认为，现在它成为艺术的理由不够充分~也许有一天，电子 游戏 达到了一个令人不能忽视的巅峰状态，那时再来讨论这个问题也不迟。 设计和制作它就是为了审美 娱乐 为目的的 算是综合艺术类 电子 游戏 是艺术，只是用的方向不对。电子 游戏 成瘾已经毒深深毒害着年轻人。
一、第一步
首先，摄影师在后期调色过程中要做的就是，让色彩和谐，找到色彩饱和度的“节奏”，处理绿色，因为草地属于绿色饱和度比较高的区域，一方面我们要降低它的饱和度，让这一部分不要显得那么明显，另一方面需要改变其色相，让绿色向青色靠拢。
二、第二步
然后，调节绿色色相和饱和度以达到上述效果， 用色彩范围选出草地区域。用色彩平衡调节该区域的颜色，加入青色、杨红和蓝色，让草地色彩进一步向青色靠拢。
三、第三步
然后，用可选颜色进一步改变绿色色相，让绿色的草地和树林靠近青色。调节色相饱和度中的青色，(树林主色调)让其变蓝变暗，结合蒙版擦掉草地和天空，使之不受影响。
四、第四步
然后，利用色彩平衡调节高光(天空)的颜色，让原本几乎无色的天空呈现出蓝青色。可以和之前调节色彩平衡一起做好，但是为了呈现分区调节的思路，这里调色按照图片区域分开说明。
五、第五步
然后，利用色阶提升画面反差，但是此时画面的明暗和谐关系被打破了，也出行了过曝的区域。可以用黑色画笔在蒙版上，擦除过曝和头发较暗的区域，只让中间明度区域的反差得到提升。
六、第六步
最后，用曲线和蒙版压暗四周，做一个口味清淡的暗角，让中间区域更加显眼。在降低了环境饱和度之后，人物的肤色显得过于鲜艳，而且肤色偏橙色，与环境中的青和绿并不和谐，此时需要改变肤色色相，降低皮肤饱和度，提高明度调节红色和黄色。
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缺一不可。先懂得理论，再去实践。
大概总是把生命想象得太过悠长，经常会忘记山水更迭，四季无情。其实也知道人生所求，不过平安喜乐四字。待未来不知何时，念及今日， 是否会悄然感叹“匆匆那年”！本周我们一起，探寻人生的意义，藉由乔治·莫兰迪的作品。乔治·莫兰迪（1890-1964，Giorgio Morandi ），意大利著名的版画家、油画家。 初看他的作品，捕捉不到一点激越和热情的色彩，都是静物和瓶瓶罐罐，沉默如谜。他花了一辈子的时间研究这些瓶子和周围生活的景色，单就创作的油画就有1264张，而这还不包括素描、水彩和版画等其他形式。再看他的自画像，更是宛如画僧一枚，画如其人，艺理相谐，是一点都不错的。 艺术作品是艺术家自己人生最好的注解，莫兰迪一生孤寂、平凡，并未走入喧闹的人群，更未跻身博人眼球的艺术秀场，他只是厮守着生活中的寻常物件，平淡无奇地活过了一生。诚如他自己所言：“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。”世界很复杂，但是艺术家所做的未必是要还原客观世界，而是通过艺术创作，来呈现自己的心灵花园，就是这样的甘于寂寞，心无旁骛，让人们看到另一番美的可能。 看莫兰迪的画面，那些瓶瓶罐罐仿佛都没有锐利的棱角，也没有太多光影、角度和透视的精准，更多的是一种物件之间相互制约、相互抵消所达到视觉的完美平衡，莫兰迪的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的优雅。所以莫兰迪的画风与用色，成为现代家居设计的经典用色，仔细去看，才会真正体会到这种柔和里的高贵，低调中的奢华品质。正如一个女子，耐看，其实是最不容易的吧。 被毕加索称为“20世纪最伟大的画家”的巴尔蒂斯曾这样评价：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点!他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。这些瓶瓶罐罐，和中国画的山水花鸟异曲同工。”可见，艺术的领域，有太多沧海遗珠的发现、殊途同归的共鸣，和妙手偶得的惊喜！ 绘画艺术之所以恒久，并不在于那些艺术作品多么接近现实生活。自从摄影技术的发展，人们早就不会将艺术的审美停留在具象的复制和表达，正如文字中的神来之笔，往往来自弦外之音，一张画，能承载照相机、摄像机、甚至文字笔墨所不可能呈现的部分，这才是价值所在。而那些艺术家性情风格上的千差万别，更是时空画卷中的芸芸众生，仿佛夜空里的点点繁星，所呈现出的各具特色的万种风情，也是他们留给世界最可贵的馈赠。 看莫兰迪的画，或许不会激情洋溢，不会跌宕起伏，而是一清如水的宁和，最多是那一圈圈的动人涟漪，在心底荡漾开来。 在繁杂的生活一地鸡毛里，我们常常来不及喟叹时光匆匆，更来不及探究生命的意义。而莫兰迪的画，给我们一种抚慰和镇定，它让我们静下来，聆听内心的声音。 原以为，我这个年纪的女子，常常不会经历多么大的变化，而恰恰是在这两年时间里，我离开工作了十八年的地方，离开不用思索凭下意识就能去到的办公室和车间，离开了那么多不需言语仅靠一个眼神就有超强默契的同事和伙伴。而刚刚调适过来仅仅一年有余，又再次离开，来到陌生的国度。而我留给众人的，是那样的波澜不惊。 而我其实真的那般淡定吗？在充满陌生人的地铁上，我会突然想起北岛的诗句：“我和这个世界不熟，这并非是我安静的原因，我依旧有很多问题，问南方，问故里，问希望，问距离……”多少的千回百转，这其实就是症结之所在。我们自始至终是生活在一个习以为常带给我们的充满舒适、温暖与安全感的环境。然而，一年，两年，时间太短，不足以爱上什么人，却足以失去一些人。所以，无论发生怎样的情形，都要学习淡然处之。 其实这和艺术鉴赏亦有相通之处，只不过，我们对自己，总是过于苛求，抑或总是会以为那些早已习惯成自然，所以无法变得更好，久而久之，对自己失去了信赖和信心，而将外界的评判与反应看得比什么都重要，以至于对待自己的生命，反而不如对待一件作品那般珍重。 记得我在去年此时，写过这样的句子：平常日月，何必如此用力，只不过是一次转身和重新出发而已。 于是惊觉，在匆匆的脚步里，能够真正热爱的东西，已经不多。要懂得及时呵护、及时去爱，更要及时去珍惜，并怀念。 这，就是在莫兰迪的画面前，我所感知和领悟到的，生命的意义。