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关于这个，网上资料很多，楼住可以去查阅参考，这里给你些独家的……“乡下人吹唢呐接媳妇，到了十二月是成天有的事情“，这是全文之首，及其平和的语调，看起来一个太正常的故事，一个关于湘西山水人情的故事。这便是沈从文的最大风格----朴质、平淡、抒情’并带有浓郁湘西乡土风情，平和叙说着关于生命，关于爱的故事。沈从文在文中执意要追寻的是一种“优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式”，想要构在一个奉养“人性”的“希腊小庙”作为小说，《萧萧》和沈从文大部分小说一样，是与众不同的。它们的着重点不在于冲突、矛盾以及应之而来的高潮，而是在描写人性上，态度宽和、笔致从容，情节是舒缓的，细节却是丰富而微妙的。在《萧萧》中，种田的装置里闻到草料的香，听得到山歌在唱，农人们的生活是勤苦而狭隘的，但却又有质朴的升级。沈从文“湘西”小说里常常出现山歌，因为那是那片土地上最为质朴的表达方式，也最为热烈的宣泄。它用《萧萧》普出了一曲山歌，虽然调子中也有沉痛和疑问，但总体却是明朗的、优美的，在湘西那方自然的土地上回响。“美丽中是令人忧愁的”，无论是《边城》里的翠翠，还是《萧萧》里的萧萧，沈从文笔下的它们都是美丽的，看起来是轻快的、优美的、恬淡的。只是这份美丽、轻快、柔美、恬淡中，夹杂着些许的忧愁，这些忧愁又很是增添了几分人物的迷人之处，而对于她们或许并不自知。当萧萧抱着新生儿，看这自己的私生子取进大龄媳妇，又一个“萧萧”诞生时，她仍然懵懂不知。文章末，仍旧是轻描淡写的一句“这一天，萧萧抱了自己新生的毛毛，却在屋前榆腊树篱笆看热闹，同十年前抱丈夫一个样子”，而这清单的笔墨，却点处令人心颤的故事，一个所不出滋味的十年春秋，一个周而复始的轮回。除楼主外，谢绝复制引用!
《萧萧》：“少女梦”构筑的“湘西梦”【摘要】人们常说：“日有所思，夜有所梦”。沈从文用她们的梦境展现了她们最纯真的形象，寄托了她们对生活的向往，而梦的转变也传达出了女性成长的内涵。怀着一颗“北京梦”的沈从文，来到都市以后求学失败、求职碰壁、投稿受挫。当他饿着肚子踯躅街头接受着“城里人”目光的鄙夷与羞辱时，陪伴他日日夜夜的故乡的乡土人情，随着岁月的流逝与踪迹的迁徙幻化成了他笔下那个让人魂牵梦萦的湘西古城。都市生活同样给沈从文留下了难以愈合的心灵创伤，在都市中他看到的更多的是人性的复杂与堕落，从那以后他开始提笔构建他梦想中的桃花源。然而臆想的湘西并非现实的湘西，而是作为精神家园、理想寄托的参照系出现在沈从文的笔下，是受到心灵创伤的沈从文构筑的一个梦。 【关键词】沈从文;萧萧;少女梦;湘西梦;湘西世界;乡村文明 沈从文为我们构建了一个理想化、梦幻般的世外桃源——湘西，他在作品中也建构了许多的“梦境”。在沈从文构建的诸多梦境中，笔者认为少女的纯真之梦最能体现出他想要展现出的湘西世界，最直观的传达了他的精神寄托。阅读《萧萧》时，会发现梦的意象贯穿了文本的结构。本文以小说《萧萧》为例，浅析沈从文笔下的少女的纯真之梦所构筑的“湘西梦”。 一、萧萧的梦境与女性成长 人们常说：“日有所思，夜有所梦”。沈从文用她们的梦境展现了她们最纯真的形象，寄托了她们对生活的向往，而梦的转变也传达出了女性成长的内涵。 1、少女之梦与少女形象 《萧萧》中的萧萧做童养媳时只有十二岁，即使嫁做他人妇，她也不过是个孩子，在夜里睡觉的时候，也会“做这种年龄人做的梦”，可以说，萧萧的梦在一定意义上是对白天生活的一种补偿，作为童养媳，她要照顾幼小的“丈夫”，还要参与家事，加上婆婆严厉如一把利剪，使萧萧承担了这个年龄的孩子本不应该承担的义务，她的成长历程也比其他少女辛苦了许多。因此，沈从文借梦境表现出了萧萧童心未泯且心智并不成熟的一面，她具有天真乐观的性格，即使无法反抗与逃脱命运的支配，她仍在会在夜晚做着属于自己的有趣的梦。梦的内容充满了欢乐与自由，没有失去孩童的淘气与天真，与文本中沈从文对萧萧性格的直接描述是一脉相承的。 2、少女之梦与女性成长 萧萧的成长，透过梦境表现在两个方面：首先，是“女学生之梦”。女学生过身时，村里人都笑话女学生，她们在村里永远是奇闻。然而女学生在某种程度上象征着进步与文明，在乡下人眼中却成为笑话与奇闻，也体现了乡下人保守、隔膜的一面。祖父用“女学生”逗萧萧，萧萧“心中却忽然有了一种模模糊糊的愿望”，她的心中从此以后也有了一个“女学生”，“做梦也便常常梦到女学生，且梦到同这些人并排走路。”萧萧的梦在不同的人生阶段具有不同的内容，体现出她不自知的内心潜意识。十五岁的少女已不像从前那样做着如童话一般的童心未泯的孩童之梦，因而她做女学生的梦就具有了明显的喻意。 萧萧真正的成长是在被花狗引诱怀孕以后。作品中提到“萧萧仍然是往日的萧萧。她能够忘记花狗就好了，但是肚子真有些不同了，肚子中东西总在懂，使她一个人干着急，尽做怪梦。”在这里，沈从文并没有描写出具体的梦境，但是结合整部作品不难看出，萧萧在花狗的引诱下虽然满足了自己对情欲的好奇，却陷入了人生的困境。至此，少女的纯真之梦伴随着生理的成长而消失，心智的成熟最终完成了萧萧作为一个女性的成长过程。 二、由“少女梦”构筑的“湘西梦” 1、理想化的梦境与理想化的少女 对于沈从文而言，无论是萧萧，翠翠还是三三，都寄托了他超现实的理想化精神。因此这些十五岁的纯情少女的内心世界也被理想化了，理想化的少女拥有理想化的内心，理想化的内心通过理想化的梦境表现出来。 对萧萧来说，“女学生梦”更是可望而不可求的，乡下人对女学生的嘲笑注定了萧萧如果成为女学生之后的结局。萧萧的精神世界始终“还是一片荒原，理智被蒙蔽着，就象山里的芭茅地，原始、蒙茸，生命处于被动的自在状态。她没有、也不曾想到如何自主地把握自己的人生命运”。她天真蒙昧的心灵中那仅有的一点点未泯灭的改变命运的憧憬被既定的压抑女性千年的封建农村文化吞噬了。 2、少女的梦境与作者现实的投射 沈从文所构筑的湘西世界以及少女的梦境都可以说是他在现实社会中得不到满足的情感投射。因而在情感投射下塑造的世外桃源，也并非是完全真实的。他在梦与幻境中营造了一个与现实抗衡的“世界”，用以逃避现实的苦闷。 乡村文明真就如同沈从文笔下描写得那么淳朴自然吗？萧萧生活的乡村是一个人被财物控制的世界，这在任何社会恐怕都在所难免。萧萧生活的世界并不一定就是“桃花源”，《萧萧》中表现的人性美似乎也并没有那么纯粹。“沈从文纵容萧萧，不愿让她为所做的错事受苦;这种纵容的态度延及叙事，以至于甚至村民们都被写得像一群孩子，他们不忍面对‘成年律法’的道德后果。……在理想的田园浪漫故事与阴郁的现实陈述之间，萧萧和她的村人们所栖身的世界里律法依然存在，但这个世界的居民们仅却援用童心来奉行与化解这些法规。”同样，夏志清先生在《中国现代小说史》中也提出了这点怀疑：“萧萧所处的是一个原始社会，所信奉的也是一种残缺偏差的儒家伦理标准。可是，事发后，她虽然害怕家庭的责难和惩罚，但这段时间并不长，而且，也没有在她身心留下什么损害的痕迹。” 当沈从文怀着梦想来到北京之后，现实给予他更多的是迷茫与失望。他在此期间他“处处感受到都市的现代文明和人们之间的冷漠虚伪对他的压迫与精神摧残”，现实与理想的差距使他变得孤独，为了精神上的慰藉，“让自己无处可去的满腔热情找到好的土壤、能够达到理想成熟的境地”，他只能以仅存在记忆中的梦幻般的湘西的美好与现实的残酷对抗。记忆中的湘西已不再是那个环境恶劣、社会环境严酷的乡村，在沈从文的笔下变成了民风淳朴，人性至善的世外桃源。 三、结语 沈从文在描写梦境时，他所描绘的“梦”并不一定是人物真实的梦，它只是他创作出来，为表现人物的心理、性格、阶级属性等服务的。沈从文想通过少女纯真无知的梦，塑造出诸如萧萧、翠翠、三三、夭夭这些纯真、善良的湘西少女，在通过这些纯朴的湘西少女塑造出一个至善至美的湘西。这些作品中的“梦”更真实也更深刻，更唯美也更富于艺术魅力，作家“通过梦境梦幻式的描写，从而实现对审美境界的追求。”以“乡下人”自居的沈从文，在大都市中四处碰壁，因而将理想寄托于湘西古城，他将记忆中最美好的湘西捕捉下来并跃然纸上，这个湘西承载着沈从文对于乡村文明最深切、最美好的向往，承载着他对城市文明最失望、最痛苦的体验。他就如同作品中那些做着自由、天真、美好之梦的纯真少女，在物欲横飞的都市文明的冲击下，做着属于自己的梦幻且美好的梦。
萧萧的形象在沈从文的湘西系列中具有典型代表性。沈从文在他的湘西系列中，塑造了一个具有典型代表性的湘西小女子群象，如《边城》中的翠翠、《三三》中的三三、《长河》中的夭夭等，她们是一个个花季少女，纯洁、善良、姣美，惹人爱怜，她们有着自然的天性和纯美爱情的热烈向往。与翠翠、三三、夭夭不同的是，萧萧有着更为独特的人生命运。萧萧是个孤儿，她没有享受到父母的爱，也不像翠翠一样，有爷爷的呵护。萧萧从小是在伯父种田的庄子上长大的，她12岁就嫁给了一个不到3岁的小男孩做童养媳。所以，萧萧的出嫁并没有让萧萧感觉多么伤心，她只是从这家转到了另一个家。萧萧是懵懂无知的，但就在她懵懂无知之中，她人生的命运已经被人安排好了。这就是千百年来劳动妇女共同的命运：出嫁——生子，完成“承宗接祖”的使命。所以，从这个意义上说，她又是湘西一般女子命运的典型代表，走着一般女子共同的人生道路。萧萧出嫁了，但由于“小丈夫”年龄太小，萧萧成了小丈夫的保姆。一般的童养媳生活会很悲惨，经常要遭受恶婆婆的打骂，但萧萧在夫家的命运要好得多。她叫小丈夫为“弟弟”，她来到夫家以后，代替婆婆做了许多事情，例如：带这个3岁的小丈夫，上山砍柴、采菌子，喂猪等，萧萧由于自身的本真和勤劳，也得到了婆婆一家的认可。因此，萧萧虽然是作为一个童养媳来到夫家的，但她在夫家也得到了健康自由的成长。萧萧虽然年龄不大，但她却是那样本分地做着一个女人所做的一切事情，而且做得自然做得成功。就在这样的年复一年的辛苦劳作中，萧萧作为一个少女的身体和心理都逐渐地发育成熟。如果不是后来所发生的事情，萧萧本可以自然而然顺理成章地像一般的童养媳那样，到了一定年龄，圆房、生子、成为一个真正的媳妇。但是，由于萧萧和小丈夫的年龄相差太大了，已是青春期的萧萧亭亭玉立，自然成长的萧萧无意吸引了异性的注意，家里的长工花狗对萧萧有了非分之想，就这样，在花狗的一次次挑逗勾引下，依然懵懂无知的萧萧失了身。做了错事又害怕承担责任的花狗一走了之，留下萧萧独自承担不幸。萧萧虽然是在茫然无知中犯下了错误，但这样的错误在当时罪不容恕，属于弥天大错。于是萧萧的错误在家里掀起了轩然大波。是“沉潭”还是“发卖”？人们在决定对萧萧的处罚。但不管什么样的处罚，在当时看来都不为过。但“伯父不忍把萧萧沉潭”，萧萧只有等待嫁作二路亲了。萧萧无力左右自己的命运，“萧萧拉着伯父衣角不放，只是幽幽地哭。伯父摇了一会头，一句话不说，仍然走了。”这就是萧萧形象的典型代表性。萧萧的命运与许多旧中国的劳动妇女一样，短暂的少女生活结束，就早早地成为了夫家的人，一辈子操劳，传宗接代。作者在叙述这个故事的时候，笔调是平缓的，好像作者只是不动感情地娓娓述说，就这样，一个女人的一生就像这平淡的述说一样平淡地结束了，没有波澜，没有色彩，平淡地开始，平静地结束。细读《萧萧》，会发现在萧萧的身上有许多与众不同的闪光点，这是萧萧形象极富个性化的表现，也使萧萧形象具有了鲜明的独特性。1.萧萧的性格是坚强而坚韧的。萧萧对自己的命运总是坦然地接受和勇敢地承受。萧萧刚刚12岁就要嫁给一个3岁的小丈夫，萧萧就要离开自己所寄养的伯父家而到一个陌生的家去了。那个陌生的家到底怎样呢？萧萧去了之后会不会挨打呢？尽管前途未卜，但此时的萧萧并没有像别的女孩一样哭哭啼啼，而是坦然接受命运的安排，小说写道：“也有做媳妇不哭的人，萧萧做媳妇就不哭。这小女子没有母亲，从小寄养在伯父种田的庄子上……到那一天，这女人还只是笑。她又不害羞，又不怕。”从中可见萧萧的乐观和坚强。在被花狗引诱怀孕以后，萧萧坚强而坚韧的性格得到了充分的表现。花狗敢做不敢当，做了错事一走了之，把“野合”怀孕的大错的责任留给萧萧独自承担。萧萧在这时表现出的勇气让人佩服。她先是找花狗积极想办法解决问题，想到城里去，想到用药来解决。当那个“无主意”又无责任心的花狗溜了以后，萧萧想到以死来解决，她去庙里吃香灰，到溪里喝冷水，但她毕竟年纪太小，“舍不得死”，“她还很高兴活下去，愿意活下去”，她还想到逃走，她“收拾一点东西预备跟了女学生走的那条路上城。但没有动身，就被家里人发觉了。”萧萧的勇于承担，显示了萧萧刚强的一面，尤其是萧萧想逃走，这的确是一个解决问题的好办法，也是一个根本的办法。它至少说明，妇女在面临自己命运选择的时候，最好的选择是能够改变自己的现状更好地更为独立地活下去，而不应采取消极的忍受和盲目地以死抗争。2.萧萧的思想是向往开放的。这是萧萧形象引人注目的一个亮点，也是萧萧的可爱之处。而翠翠、三三、夭夭等其他湘西女子，她们却从未想到过要走出自己生活的家乡，去寻找一个更为广阔的生活世界改变自己的命运。翠翠爱傩送，但当傩送因误会而离家出走，翠翠所能选择的不是主动，地出去寻找，而是守着一个渺茫的希望遥遥无期地等待。“那个人也许永远不回来了，也许明天回来。”夭夭虽然找了个学生对象六喜，但只是遵从了家长的意愿，两人甚至从未见面，也不曾有过什么约定，将来怎样很难预测。三三的未来更为渺茫，她只是得到了白脸男人的夸奖，只是母亲想让她嫁个城里人的一相情愿。萧萧的思想却与她们不同，她向往新生活，不屈从于命运的安排。特别是对人们普遍不能理解的“女学生”问题上，萧萧与别人态度不同。由于当地人对女学生不能理解，女学生的装扮和行为在老百姓看来滑稽可笑，因而女学生也成了当地人嘲笑的对象。萧萧虽然对女学生也不甚了解，但她心里却有一种隐隐的渴望，对女学生有一种好奇的崇拜。所以，当爷爷他们拿女学生来取笑萧萧的时候，萧萧却是很勇敢地说“做就做，我不怕”，从此对女学生怀着一种好奇的关注。“心中却忽然有了一种模模糊糊的愿望，以为倘若她也是个女学生，她是不是照祖父说的女学生一个样子去做那些事？”并且对祖父说“祖爹，明天有女学生过路，你喊我，我要看看。”“萧萧从此以后心中有个‘女学生’。做梦也便常常梦到女学生，且梦到同这些人并排走路。”萧萧由对女学生的一无所知，到充满神奇的朦胧向往，萧萧虽然还没有真正见到女学生，但她的思想已经受到女学生的影响而走向开放，这是她同时代的其他乡下女孩所无可比拟和无法企及的。及至最后，萧萧遇到麻烦的时候想到跟女学生远走高飞来摆脱困境。沈从文在闭塞的乡间塑造萧萧这个具有朦胧开放意识的人物形象，具有一定的典型性和独特性。3.萧萧的形象充溢着生命活力。这种生命的活力源于萧萧所生活的湘西世界“人与自然”的合二为一。吴立昌在《沈从文——建筑人性神庙》中说：“萧萧虽充溢着生命力却还比较懵懂。”这句话可以做颠倒性的解读：萧萧虽比较懵懂却充溢着生命力。萧萧也做梦，“做着这种年龄人所做的梦”，稀奇古怪，幼稚而单纯，不是少男少女们所做的那种青春萌动的梦。萧萧是无忧的，单纯而又好玩。在晚上丈夫哭闹，萧萧起来哄丈夫睡觉，没有表现出心情烦躁，相反是很正常也很乐意地做这些事。“天亮了，虽不做梦，却可以无意中闭眼开眼，看一阵在面前空中变幻无端的黄边紫心葵花，那是一种真正的享受。”萧萧对做女学生，心中也有一种朦胧的期待。当听祖父说“萧萧你也把辫子剪去好自由”时，萧萧“虽不把祖父笑话认真”，可是，“她到水边去，必用手捏着辫子梢梢，设想没有辫子的那种神气，那点趣味。”萧萧所做的这一切，都是极其自然和率真的，萧萧就是一个自然状态之下的最具生命活力的自然人。沈从文在对湘西自然风物的深情描绘中，他着力表现的，不仅是优美清雅的明山秀水，更是一种自然、本真、自由自在的生命精神，是对“人与自然契合”的生命境界的向往。在萧萧所生活的世界中，生命永远按其本然的方式进行，它与自然融为一体，吸取天地之精神，其生命具有了超越生命本身的“生气”。看起来懵懂无知，却充溢着生命的活力。
在沈从文的笔下总会有那么一些可爱的乡村女孩。萧萧又如同翠翠一样，在我的脑海里留下了深深的印象。但是她们终究都逃不过命运。翠翠一个人等待那遥远的记忆，而萧萧呢？又重复着那不可更改的命运旅途。 也许只因为我生在这个平等自由的时代，也许只因为我受过这么多年的教育，勉强算得上是一个知识分子。我无法深刻了解萧萧的悲伤，我只是为她感到悲哀。其实她也算是有觉醒意识的。因为她每次听说有女学生过路，就会像睁了眼做过一阵梦，愣愣的对日头出处痴了半天。也许那时候的她心里闪过那样一丝想法——随女学生去，随那自由去。可是她最后没有走出那一步，这不能怪她，只是当时的历史条件使然吧！当然沈从文先生深知在当时的历史条件下，不可能给萧萧安排一条“自由”或“革命”的出路。他只能那么写，他的“轻松”的幽默笔调是含着眼泪的苦笑，故意让读者咀嚼的是那带着涩味的苦趣。
（一）文化
1、“一带一路”视阈下实施中原文化走出去路径研究
2、商丘市红色典籍整理与开发利用研究
3、“互联网+”行动计划与网络文化建设研究
4、“十三五”时期商丘文化产业发展政策研究
5、非物质文化遗产协同创新保护研究
6、传统美学精神的当代价值研究
7、传统文化与“文明商丘”建设研究
8、新丝绸之路经济带建设中商丘市的发展机遇研究
9、商丘融入国家“一带一路”战略研究
10、河南文脉传承与城市特色构建研究
11、商丘名人文化产业化与中原经济区建设
12、“丝绸之路”与华夏文明传播研究
13、“一带一路”战略下中原文化传播与交流
14、河南省红色典籍整理与开发利用研究
15、“十三五”时期河南文化产业发展政策研究
16、传统村落文化保护与美丽乡村建设研究
17、商丘文脉传承与城市特色构建研究
（二）文艺学
1、浅论审美与文化的关系
2、略论大众审美文化的历史与现状
3、论宗白华美学思想
4、论审美现代性
5、广告的审美特征论析
6、论诗歌语言
7、论马克思主义的悲剧观
8、论文艺的娱乐作用
9、论意境的美学特征
10、论文学语言的多义性
11、文学审美特征论
12、“话语蕴藉说”评说
13、浅析“典型论”
14、浅论“意象”
15、浅论“叙事学”
16、文学消费心理研究
17、关于文学话语“陌生化” 问题
18、浅论“结构”与“解构”
19、论艺术真实
20、论文艺欣赏中的心理距离
21、浅论文艺欣赏中的共鸣与沟通
22、论艺术直觉
23、论艺术虚构
24、浅论美育与社会的文明进步
25、浅论文学流派在艺术创作中的意义
26、简论文学作品形式的独立审美特征
27、浅论新时期文学发展与典型内涵的新变化
28、浅论新时期诗歌审美特点的新变化
29、论当代 中国 的大众文化
30、论艺术创作的通感与错位
31、论审美变形
32、论艺术想象在文学创作中的价值
33、论文艺作品可能产生的负面 影响
34、论本世纪中国文论的 现代 性主题
35、浅论儒家美学在中国古典美学发展史上的地位
36、浅论庄子美学思想对中国艺术精神的影响
37、论朴素美
38、蔡仪美学思想述评
39、浅论朱光潜在当代中国美学史上的地位和作用
40、评李泽厚美学思想
41、浅论中国意境理论的形成和发展
42、浅论禅宗对中国美学发展的影响
43、试论文学语言的审美特征
44、论艺术接受中的个体差异
45、浅论人类审美态度的演进历程
46、论悲剧审美的道德内涵
47、当代中国大学生审美情趣考察
48、论形式美的美育效应
49、浅论美育与社会人文精神的转化与重建
（三）古代文学
1、试论杨万里诗歌的俗与雅
2、唐传奇的文学价值
3、薛涛的文学创作
4、鱼玄机的创作
5、浙西词派及其词人简述
6、小红低唱我吹萧――姜夔的词与音乐略探
7、黄庭坚的文学思想
8、李清照词创作的社会蕴含与价值
9、宋代女性创作的“悲愁”本色
10、试论宋诗中杭州民俗的描写及其表现
11、论张先的慢词
12、“表面滑稽而骨子里沉痛”――苏轼“以游戏文字为诗”浅论
13、从潘金莲看《水浒传》的婚姻和爱情
14、论《镜花缘》中的唐小山形象
15、论弹词小说《再生缘》中四位女性形象之对比关系
16、浅论凌鞒酢抖拍》之盗贼观
17、浅论李渔的人生观在戏剧、小说中的体现
18、从《杜十娘怒沉百宝箱》和《卖油郎独占花魁》看拟话本的爱情婚姻观
19、试论张岱《西湖梦寻》、《陶庵梦忆》中的禅趣
20、浅析《牡丹亭》中知识分子的性格特征
21、《水浒传》中绰号问题浅析
22、论香菱形象的文化命义
23、“二尤”悲剧在《红楼梦》大悲剧中的原型意义
24、刘姥姥形象的文化意蕴
25、巧姐形象的文化意蕴
26、两对位势悬然却下场略等的母女一一赵姨娘探春及凤姐巧姐漫议
27、度人与救世一一疯僧与刘姥姥形象的不同意蕴
28、贾宝玉同性恋倾向诠释
29、《聊斋志异》中的悍妇心理构件
30、论《聊斋志异》的传奇艺术
31、《世说新语》的语言风格
32、《世说新语》的语言技巧
33、《世说新语》的写人技巧
34、《世说新语》与中国古代小说
35、王梵志诗歌的独特内涵
36、试论李商隐爱情诗的意象
37、论李贺诗的多种风格
38、论《金瓶梅》中的民俗描写
39、论《儒林外史》对八股制艺弊端的反思
40、论《红楼梦》中诗歌之功能
41、对生命的漠视――试论《水浒传》叙述的暴力化倾向
42、白居易《长恨歌》多重意蕴浅探
43、论《史记》中下层人物的描写
44、浅论《史记》的游侠精神
45、论苏轼的出世和入世
46、试探陆游的“梅”情结
47、论李白的咏侠诗
48、《三国演义》中的择主思想比较
49、《儒林外史》中的女性形象研究
50、浅论《儒林外史》对人性的扭曲
（四）现当代文学
1、论李健吾的短篇小说（或者：论李健吾小说的平民化）
2、论“后浪漫派”小说的艺术特质
3、《风萧萧》中的.意象
4、张爱玲小说的影视改编
5、《小团圆》中的母亲形象
6、《小团圆》中的女性形象
7、《小团圆》的叙事特色（或者：《小团圆》的复调叙事）
8、老舍小说的影视改编
9、老舍小说的爱情叙事（或：老舍的女性观）
10、老舍、邓友梅、王朔的“京味儿”小说
11、老舍、邓友梅笔下的旗人形象
12、茅盾的另类小说
13、论钱钟书的短篇小说
14、沈从文小说中的男性世界
15、张恨水小说中的女性世界
16、浅析现代人文主义思潮
17、论新写实文学中日常生活的诗性消解
18、沈从文作品中的人文情怀
19、早期乡土小说的民俗价值
20、乡土文学与乡土小说
（五）外国文学、比较文学
1.《美狄亚》的女权主义重读
2. 中国、希腊神话中的女神形象比较
3.《十日谈》的狂欢化民俗特征
4. 《堂吉诃德》的想象性虚构与写作策略
5. 《奥赛罗》的后殖民重构
6. 试论莫里哀性格喜剧的类型化特征
7. 从后殖民主义批评角度解读《鲁滨逊飘流记》
8. 《巴黎圣(原文来自： 蓬 勃范文 网: 汉语言文学专业毕业论文选 )母院》人物设置的圆形结构
9. 从原型批评角度看于连形象
10. 《荒原》的“死亡情结”
11.论《第二十二条军规》中的集体无意识
12. 鲁迅《药》中的基督受难形象分析
13. 《边城》和《伊豆的舞女》的比较研究（最好再加副标题，突出论点）
14. 《雪国》中 “雪”与“火”的意象研究
15. 泰戈尔的《沉船》与易卜生的《娜拉》中女性形象的比较
16. 论海明威小说创作中的“硬汉性格”。
17. 弗洛伊德主义和劳伦斯的小说《儿子与情人》
18.论流浪汉小说的艺术特征
19.中国武侠小说和其实文学的比较研究
20.《奥瑟罗》的悲剧冲突艺术
21.《呼啸山庄》与《金锁记》情感世界之比较
22.果戈理《死魂灵》的讽刺艺术
23.论《百年孤独》的孤独意识
24.村上春树《挪威的森林》主题探析
25.哥特式小说的原理和发展
26.《浮士德》的善恶冲突论
27.试论《巴黎圣母院》的美丑对照原则
28.茶花女与杜十娘比较
29.哈姆莱特形象的接受和误读
30.重评巴洛克风格
（六）美学
1、美在文心：刘勰文学观探微
2、宗白华意境理论的诗学意义
3、论钟嵘《诗品》对诗之本质及诗美境界的阐释
4、王国维与中国美学的现代转型
5、李安华语作品文化解读
6、沈从文的湘西小说与道家艺术精神
7、鸿雁在中国古典诗词中的审美意蕴
8、略论王国维的文艺思想体系及其现代意义
9、《人间词话》境界说与中国传统诗说之关系
10、论“悲秋”的母题及其文化意蕴
11、梁启超美学思想及其价值启思
12、“陌生化”理论在文学创作中的运用
13、网络时代的大众文化
14、王国维诗学的创化之道
15、论网络诗歌生产与消费的快餐化
16、亚里士多德的“陶冶”说与孔子的兴观群怨
17、柏拉图的音乐美学与中国先秦时代的乐论
18、浪漫主义诗论与中国的“人民性”的当代意义
19、以新历史主义批评的视点看莫言的“红高粱”小说系列
20、诗论喜剧语言的美学特征
21、试论“童心”与艺术创作的关系
22、论文学创作的审美理想
23、由宗白华《美学散步》看“人生艺术化”
24、庄子“无为”美学思想初探
25、《红楼梦》、《水浒传》、《西游记》、《三国演义》中国四大古典名著电视改编研究
26、成功的复合式改编：《罗生门》
27、从《霸王别姬》看导演陈凯歌的美学观念
28、论孔子的美学思想
29、论庄子的美学思想
30、论中国古代美学的特点
纪念萧红陈列展览在萧红出生的5间住房内，陈列面积计152平方米。内容以纪念萧红、评介萧红生平为中心。有萧红的著作、遗物、生活照片和参加各种活动的照片，中外名人赞美怀念萧红的书画作品、传记、小说和评论文章等，计456件。萧红故居还收藏500多件文物，有中外名人的墨宝460幅，也有呼兰历史文化的文物。萧红纪念馆设有呼兰河萧红研究会，由馆长任研究会秘书长。几年来共与省市各大专院校、文化科研究单位举办萧红学术研究讨论会，收集萧红研究论文260多篇。1991年萧红80诞辰之时，由萧红故居和哈尔滨出版社联合出版了《萧红全集》、《呼兰学人说萧红》、《怀念你-萧红诗集》和《萧红的文岁之路》等4种书，共发行了多册。曾编《萧红诗集》、《萧红研究论文集》等。
王金城，男，1963年生于黑龙江省呼兰县。1986年毕业于牡丹江师范学院中文系。曾在厦门大学台湾研究院台湾文学研究所访学研修，后就读于哈尔滨师范大学中文系、北京师范大学文学院，获文学博士学位。曾任教于黑龙江省呼兰师专中文系。现为福建闽江学院中文系教授，中国当代文学研究会会员，中国世界华文文学学会理事，福建省台港澳暨海外华文文学学会理事，福建省现代文学研究会理事，福建省海峡文化艺术研究中心特聘研究员。主要研究方向为20世纪中国文学，包括大陆当代小说、当代文化现象、当代文艺思潮以及台湾当代小说与当代诗歌等。主讲课程包括：20世纪中国文学、文学理论、中国当代文学思潮史、中国当代小说研究、中国当代文化现象研究、台港文学研究、萧红研究、中国当代作家论、20世纪西方美学等。出版学术专著《守望家园：大陆与台湾文学论》（2002）、《台湾新世代诗歌研究》（2008），主编《中国当代文学编年史·台港澳卷》（2012），参编《新中国文学史》（北师大版）（2008）。在《复旦学报》、《中国人民大学学报》、《台湾研究集刊》、《当代作家评论》、《诗探索》等刊物发表论文一百余篇，多篇被《新华文摘》、《作品与争鸣》和人大报刊复印资料转载，多篇被录入《萧红评论集》、《陶然研究资料》、《路遥研究资料》、《福建文艺创作60年选·文学评论卷》、《来自东方的视角：莫言小说研究论文集》（英文版）等评论集。其中，台湾文学研究的学术成果，多次被台湾编撰的年度《台湾文学年鉴》收录；研究《呼兰河传》的主要观点被“萧红纪念馆”以展板形式引录，名列茅盾《呼兰河传》“序”和骆宾基《呼兰河传》“后记”之后，是唯一被引用的当代批评家的观点。王金城的学术研究成果数次被海内外学人正面引用，产生了良好的学术效果和社会影响，得到了社会认可和学界好评。读书期间，发表过多篇文学作品和篆刻作品，曾获黑龙江省大学生“五四”征文二等奖，两次获得“牡丹之春”优秀诗歌创作一等奖，获得北京师范大学“校友金声学术奖”、“宝钢学术奖”并被评为优秀博士毕业生。工作以后，独立主持并完成省级科研课题多项，曾获黑龙江省优秀社科成果一等奖，两次获得萧红研究优秀论文一等奖，两次获得黑龙江省普通高校优秀教学成果二等奖，获哈尔滨市优秀教师荣誉称号。两次获得国家级著作奖：专著《台湾新世代诗歌研究》2010年获得中国当代文学研究会第16届“优秀成果奖”，参与主编的《中国当代文学编年史》（10卷）获得2013年“国家图书奖提名奖”。2010年12月，在由中国当代文学研究会与海南师范大学文学院联合主办“新时期与新世纪文学国际学术研讨会暨中国当代文学研究会第16届学术年会”（海南省海口市举行）上，王金城教授应邀在会上作了题为《台港澳文学史叙述与中国当代文学史空间维面》的学术发言，其中关于中国当代文学史叙述的“问题与出路”部分，引起了较为强烈的反响。
论萧红《生死场》论 操之对待了解
王金城，男，1963年生于黑龙江省呼兰县。1986年毕业于牡丹江师范学院中文系。曾在厦门大学台湾研究院台湾文学研究所访学研修，后就读于哈尔滨师范大学中文系、北京师范大学文学院，获文学博士学位。曾任教于黑龙江省呼兰师专中文系。现为福建闽江学院中文系教授，中国当代文学研究会会员，中国世界华文文学学会理事，福建省台港澳暨海外华文文学学会理事，福建省现代文学研究会理事，福建省海峡文化艺术研究中心特聘研究员。主要研究方向为20世纪中国文学，包括大陆当代小说、当代文化现象、当代文艺思潮以及台湾当代小说与当代诗歌等。主讲课程包括：20世纪中国文学、文学理论、中国当代文学思潮史、中国当代小说研究、中国当代文化现象研究、台港文学研究、萧红研究、中国当代作家论、20世纪西方美学等。出版学术专著《守望家园：大陆与台湾文学论》（2002）、《台湾新世代诗歌研究》（2008），主编《中国当代文学编年史·台港澳卷》（2012），参编《新中国文学史》（北师大版）（2008）。在《复旦学报》、《中国人民大学学报》、《台湾研究集刊》、《当代作家评论》、《诗探索》等刊物发表论文一百余篇，多篇被《新华文摘》、《作品与争鸣》和人大报刊复印资料转载，多篇被录入《萧红评论集》、《陶然研究资料》、《路遥研究资料》、《福建文艺创作60年选·文学评论卷》、《来自东方的视角：莫言小说研究论文集》（英文版）等评论集。其中，台湾文学研究的学术成果，多次被台湾编撰的年度《台湾文学年鉴》收录；研究《呼兰河传》的主要观点被“萧红纪念馆”以展板形式引录，名列茅盾《呼兰河传》“序”和骆宾基《呼兰河传》“后记”之后，是唯一被引用的当代批评家的观点。王金城的学术研究成果数次被海内外学人正面引用，产生了良好的学术效果和社会影响，得到了社会认可和学界好评。读书期间，发表过多篇文学作品和篆刻作品，曾获黑龙江省大学生“五四”征文二等奖，两次获得“牡丹之春”优秀诗歌创作一等奖，获得北京师范大学“校友金声学术奖”、“宝钢学术奖”并被评为优秀博士毕业生。工作以后，独立主持并完成省级科研课题多项，曾获黑龙江省优秀社科成果一等奖，两次获得萧红研究优秀论文一等奖，两次获得黑龙江省普通高校优秀教学成果二等奖，获哈尔滨市优秀教师荣誉称号。两次获得国家级著作奖：专著《台湾新世代诗歌研究》2010年获得中国当代文学研究会第16届“优秀成果奖”，参与主编的《中国当代文学编年史》（10卷）获得2013年“国家图书奖提名奖”。2010年12月，在由中国当代文学研究会与海南师范大学文学院联合主办“新时期与新世纪文学国际学术研讨会暨中国当代文学研究会第16届学术年会”（海南省海口市举行）上，王金城教授应邀在会上作了题为《台港澳文学史叙述与中国当代文学史空间维面》的学术发言，其中关于中国当代文学史叙述的“问题与出路”部分，引起了较为强烈的反响。
在中国现代文学史上，萧红是个天才型女作家。在短短9年的创作生涯（从1933年5月发表第一篇小说《弃儿》算起）中，共出版过11部集子：《跋涉》、《生死场》、《商市街》、《桥》、《牛车上》、《旷野的呼喊》、《回忆鲁迅先生》、《萧红散文》、《小城三月》、《呼兰河传》和《马伯乐》，创作总字数近百万，显示了不可多得的艺术才华和创作生命力。从上个世纪30年代跻身文坛以来，萧红一直以她特有的魅力吸引着众多研究者的目光。然而萧红又是不幸的，她的作品跟她的人生一样，长久在风雨飘零中饱受寂寞之苦，因为她的作品长久以来并没有获得应有的理解。自上个世纪三四十年代以来，萧红研究大致可以分为3个阶段。第一是确立期（1935-1942），鲁迅和胡风对《生死场》的经典性评价，开创了萧红研究的先河。二是回忆期（1942-文革结束前后），此时多为悼念性文章，表达了友人、朋友对萧红本人及其作品的感性印象，较有影响的是茅盾为《呼兰河传》作的序，骆宾基的《萧红小传》，许广平的《忆萧红》、《追忆萧红》，聂绀弩的《在西安》，丁玲的《风雨中忆萧红》。茅盾对萧红后期创作滞后于大时代的评价代表了那个时期主流评论话语的声音。三是发展期（新时期至今），新时期以来，萧红研究一度形成热潮并呈纵深发展趋势，主要集中在这样6个方面：1.对萧红生平、身世和情感经历的研究；2.对萧红作品研究，特别是萧红后期的一些作品在此时也引起了广泛关注和研究；3.对萧红其他小说、散文及诗歌的研究；4.研究角度的多元化，如从比较学的角度关照萧红，从女性主义视角研究萧红等；5.对萧红创作源流的研究；6.对萧红独特的审美风格和艺术追求的研究等等，这些都在一定程度上推动了萧红研究的向前发展。新时期以前的萧红研究除了鲁迅、茅盾等权威评价外，成果不多。本文主要以新时期以来的萧红研究为主，着重从以下6个方面对萧红研究进行梳理，试图从中寻找萧红研究中存在的问题并寻求新的突破口。一、对萧红生平、身世和情感经历的研究萧红个人的复杂身世和传奇经历在新时期研究的初期就吸引了广大研究者的目光。一时间许多研究者致力于萧红生平经历的考证，撰写了大量的回忆录，并且还陆续有许多萧红传记问世。如美国葛浩文的《萧红评传》（北方文艺出版社，1985年版）、日本中村龙夫的《火烧云——萧红小传》（哈尔滨出版社，1993年9月出版）、萧凤的《萧红传》（百花文艺出版社，1980年12月出版）、王观泉的《怀念萧红》（黑龙江人民出版社，1981年2月出版）、松鹰和刘慧心的《落红萧萧》（四川文艺出版社，1983年版）、李重华的《呼兰学人说萧红》（哈尔滨出版社，1991年6月出版）、孙延林和姜莹编的《怀念你——萧红》（ 哈尔滨出版社，1991年6月出版）、铁峰的《萧红传》（北方文艺出版社，1993年8月出版）、王小妮的《人鸟低飞——萧红流离的一生》（长春出版社，1995年5月出版）、季红真的《萧红传》（北京十月文艺出版社，2000年9月第一版）、曹革成的《跋涉生死场的女人萧红》（华艺出版社，2002年3月出版）等等。这些对于我们更好地进入萧红的文学世界有着至关重要的作用。其中有很多关于萧红身世和经历中有所争议的问题在此得到解决，如1980年萧军的《萧红书简辑存注释录》（黑龙江人民出版社，1981年1月版）问世，其中谈到“疑心以致确定他（张秀珂）现在的父亲张选三并不是他和萧红真正的亲生父亲”，由此引发了萧红“生女说”和“养女说”的身世之辩。后经调查，得出萧红为张选三亲生女的结论。2004年3月孙茂山主编的萧红研究最新研究文集《萧红身世考》由哈尔滨出版社正式出版，从此“生女说”、“养女说”之争画上了句号。对作家身世及生活道路上一些谜团的澄清有助于我们更好地了解作家和进入作品，但是假如在一些无关痛痒的细枝末节上过多地纠缠，花费过多的精力，似乎有些失当。而且在一些问题上由于当事人的健在，众说纷纭，也会使许多原本简单的东西变得复杂了，这些都应当引起研究者们的注意。就像一位研究者所说的“问题的关键不是事实的真相，而是已经发生的事情对萧红创作的影响”。二、对萧红作品的研究作为一个真正的研究者，吸引他们目光的还是萧红以“细致的观察力和越轨的笔致”写出来的那一部部表现北方人民“对于生的坚强，对于死的挣扎”的“力透纸背”（鲁迅语）的作品。由于鲁迅和胡风两位大家的序跋，《生死场》一出来，就让上海文坛接受了它，也使萧红一夜成名。并且这篇序言和读后记从一开始就给《生死场》树立了一个权威评价，影响至今。以前的研究者一般把《生死场》定性为“抗日文学”，但新时期以来，许多研究者从新的角度来观照，发现了其中被忽略的内涵，提出了不同意见。如邢富君、陆文采的《农民对命运挣扎的乡土文学——〈生死场〉再评价》（《北方论丛》1982年第1期）指出这部作品其实是以抗日战争为背景，是以农民对命运的挣扎为主题的。也有学者认为不能用一个单一的先行主题来解释《生死场》，而应该从作家对生与死的人类命运的思考出发，许多不能解释或解释牵强的问题便可迎刃而解（皇甫晓涛《一语难尽——〈生死场〉的多层意蕴与中国现代文化思想的多维结构》，《现代文学研究丛刊》1990年第3期）。刘禾的《文本、批评与民族国家文学》在讨论中国现代文学批评实践与国家民族文学的关系问题时，以萧红的小说《生死场》为例，从生产层面与接受层面上指出了“萧红在小说的空间里与民族国家话语的交锋”〔1〕，为我们研究萧红提出了新的角度。而摩罗的《〈生死场〉的文本断裂及萧红的文学贡献》（《社会科学论坛》，2003年第10期）认为，《生死场》主要不在于写抗战，其三分之二的内容与抗战毫无关系……简单来说，就是写生民的生、老、病、死，这体现了萧红最深彻的人生感触。新时期以来的许多评论都试图摆脱萧红研究中旧有权威的框架，并力图全方位地接近作家本身，这是可喜的现象。萧红在上个世纪30年代中期，受“抗日救亡”呼声震天的这样一个潮流的裹挟，加上萧红本身是个爱国的热血青年，在她的第一本小说里写抗日是理所当然的。但由于个人的经历和学养，使她无法深入直接地描写抗日，所以才会在她的文本中呈现出对农民底层生活的大量描写，而对抗日主题描写不多。可以说萧红的《生死场》在当时是无意识地打了一个擦边球，由于时代关系，把它定性为“抗日文学”无可厚非，但我们今天的研究就应该更深入到文本本身了，把作品原有的主题意义、思想内容等还原出来。萧红自《生死场》之后的所有创作都与时代要求显得很隔膜，1940年萧红创作完成长篇《呼兰河传》。“当萧红写《呼兰河传》时，其他中国作家们大都在写战时报道文学、短文、戏剧，或者写抗日性的小说或短篇宣传品等作品”〔2〕。对当时的萧红来说，首先要面对的就是批评界的责难。20世纪40年代影响最大的评论文章无疑是茅盾的《〈呼兰河传〉序》：“它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣”〔3〕。这与鲁迅先生的“生的坚强”、“死的挣扎”一样成为评论萧红作品的名句。但是艺术上的有限肯定之后,茅盾作为一个现实主义创作的代表作家和权威评论家，对萧红这样一个以《生死场》崛起文坛的作家却“在1940年前后这样的大时代”，怀着“苦闷而寂寞”的情绪，“回忆这寂寞的小城”，认为“多少有点不可解”。因为在萧红的这部小说里“看不到封建的剥削和压迫,也看不到日本帝国主义那种血腥的侵略。”这就在思想上否定了《呼兰河传》。在当时的语境中，茅盾的这一评价与其说是赞扬，不如说是否定，这也就直接导致了以后几十年评论界对《呼兰河传》的低调处理。新时期以来，随着萧红研究热潮的掀起，萧红后期的作品也备受瞩目，并在20世纪80年代初对萧红后期创作思想产生了争议。铁峰在《萧红的文学之路》中认为：“《呼兰河传》的最大缺点，就是由于作者在抗战时期创作思想出现偏差，否定文学作品的阶级性，把揭露批判的笔触‘对着人类的愚昧’，从而过分夸大了劳动人民的愚昧无知，麻木不仁，没有写出一个积极的人物，也没反映出时代的根本特点，更没表现出抗战时期人民的要求和愿望。这就大大削弱了作品的政治思想和教育意义。”〔4〕但是大多数学者对萧红后期创作思想则持肯定态度。韩文敏《〈呼兰河传〉我见》（《文学评论》1982年第4期）认为《呼兰河传》是《生死场》之后对生活的认识和理想的深化，她较早地指出了《呼兰河传》深刻的思想性，认为其并非思想创作上的退步。皇甫晓涛在《萧红现象——兼谈中国现代文化思想的几个困惑点》（天津人民出版社， 1991年出版）中认为，《呼兰河传》与时代审美要求在整体上是一致的，同时也为“国民性”主题的发展寻找到一个新的转折点，因而是萧红“走向成熟的标志”。此外，刘乃翘和王雅茹在《萧红评传》（哈尔滨出版社2002年版）中认为：从萧红“作家不是属于某个阶级，作家是属于人类的。现在或者过去，作家们写作的出发点是对着人类的愚昧”的主张中（在1938年4月的第三次文艺座谈会上提出），我们也看出了萧红创作思想的逐步提高和深化，她创作的着眼点不仅仅局限在国民抗战意识的鼓动、激发和歌颂上，更将视角深入到国民觉醒并抗争的根本——国民性上，这一点同鲁迅先生的创作思想是相通的。萧红后期的长篇《马伯乐》一直无人问津，研究甚少，一般认为《马伯乐》是一部失败之作，主人公马伯乐更是一个自私自利的逃跑主义者。不过李重华在《也评马伯乐形象》（《绥化师专学报》1991年第2期）中却为之辩驳，认为马伯乐是一个复杂的新人形象，他有着进步的倾向，此观点较为新颖。秦林芳《论萧红的创作道路——从题材说起》（《北京师范大学学报》，1990年第4期）认为《马伯乐》是萧红师承了鲁迅的文学观，站在“改造民族的病态”的高度来选择并表现题材的，是“改造病态思想”的继续。另外黄晓娟在她的博士论文《雪中芭蕉——萧红创作论》（中央编译出版社，2003年版）中也认为萧红的《马伯乐》写的是在当时作品中几乎被遗忘的国民性病态。总之，小说《马伯乐》争议颇多，虽有一些研究文章问世，但深度和新意不够，还有待后继研究者来提高！
《跋涉》，悄吟（萧红）、三郎（萧军）合著，集中收萧红小诗《春曲》及短篇小说五篇。《生死场》（长篇小说）《商市街》（散文集）《桥》（散文、短篇小说集），署名消吟《牛车上》（散文、短篇小说集）《旷野的呼喊》（短篇小说集）《萧红散文》《回忆鲁迅先生》《马伯乐》（长篇小说）《呼兰河传》（长篇小说）《小城三月》（中篇小说） 论萧红 石怀池 《石怀池文学论文集》 1945年出版萧红的《跋涉》 辛知 《新民晚报》 1963,论萧红 [日]立间祥介 《中国革命和文学》 日本平凡社1970年出版论萧红及其作品 许宝铭 《文坛》 1972年8月329期有关萧红、田军的文章 李辉英 《明报》 1973,7萧红的生平与创作 陈堤 《语文双月刊》 1979,1肖红的早期文学创作陈堤《黑龙江大学学报》1979，1肖红论赵凤翔《开封师院学报》1979，1肖红艺术风格散记郭一文《艺谭》1980，3与蓝天碧水永处――肖红及其创作程克夷《艺丛》1981，1△肖红创作初论邢富君等《中国现代文学研究丛刊》1981，3三朗、悄吟的《跋涉》岁月 司马桑敦 《明报月刊》 1981,3论肖红的文学道路华铭《辽宁师院学报》1981，4萧红的十年文学道路钟汝霖《北方论丛》1981，5收录在《萧红新传与十论萧红》中☆读萧红作品记 孙犁《大地》1981，6Δ抒情诗、风土画——萧红创作的特色 季路 《文学书窗》 1981,民主革命的优秀文艺战士萧红钟汝霖 《北方论丛》1982，1收录在《萧红新传与十论萧红》中☆“改造民族灵魂”的文学――纪念鲁迅诞辰一百周年与肖红诞辰七十周年（附萧红：桥） 钱理群《十月》1982，1Δ不幸的萧红与萧红的不幸柯平凭《社会科学战线》1982，3收录在《萧红研究》第一辑中论萧红的创作张宇宏《东北现代文学史料》1982，4爱国主义的激情，一直在她心头跳动――读萧红在香港发表的两篇著作札记陆文采《东北现代文学史料》1982，5Δ试论萧军和萧红的自叙传作品 李熏风 《呼兰师专学报》1983,1萧红论张毓茂《新文学论丛》1983，1Δ论萧红创作的艺术特色 吴怡 《上海师院学报》 1983,2坎坷四载 文采璀璨——谈萧红1934年至1938年的创作 杨雪平 《文学论丛》 1983,3萧红与乡土文学 宋德胤 《文学论丛》 1983,3试谈肖红作品的语言特色陈瑞琳《社会科学辑刊》1983，4Δ萧红の初期作品について [日]浦元里花 《野草》（日） 1983年6月10日浅谈萧红笔下的女性形象 陆文采等 《社会科学辑刊》1984,1Δ谈谈萧红创作的寂寞感陆文采《东北现代文学史料》1984，8萧红的中国心钟汝霖《黑龙江艺术》1984，10收录在《萧红新传与十论萧红》中Δ萧红研究 肖凤 《现代文学讲演集》北京师范大学出版社1984年出版Δ略论萧红后期创作邢富君《社会科学辑刊》1985，1试论肖红笔下的女性形象文立祥等《绥化师专学报》1985，2收录在《萧红研究》第二辑中Δ试谈肖红独特的艺术风格陈宏《牡丹江师院学报》1985，2论萧红及其作品 姜穆 《三十年代作家论》 台北东大图书股份有限公司1986年10月出版反帝爱国女作家萧红钟汝霖《哈尔滨师范学院学报》1987，3收录在《萧红新传与十论萧红》中Δ萧红的创作与外国文学王小平《艺谭》1987，3Δ评萧红初登文坛时的创作和思想李重华《绥化师专学报》1987，4萧红与乡土文学宋德胤《学术交流》1987，6萧红与林芙美子生活创作比较谈鲁民夫《呼兰师专学报》1988，1萧红和创作端木蕻良《文艺报》1988，3．19Δ谈萧红的创作风格顾尚满《社会科学辑刊》1988，3Δ试论萧红和阿赫玛托娃相似的艺术风格王挺《绍兴师专学报》1989，2论萧红的家园意识――兼论萧红的人生悲剧秦林芳 《呼兰师专学报》1990，2肖红的文学观与“****”问题――由《生死场》说起[日]片山智行《社会科学战线》1990，2Δ论萧红对民间俗语的运用侯广旭《呼兰师专学报》1990，3论萧红的创作道路――从题材谈起秦林芳《北京师范大学学报》1990，4Δ两萧早期创作比较谈李计谋果崇普《呼兰学人说萧红》 哈尔滨出版社1991年6月Δ冰心、丁玲、萧红与女性文学陆文采《辽宁师范大学学报》1991，4Δ试论鲁迅对萧红文学创作的影响单元 《喀什师范学院学报》1991，4萧红创作主体论铁峰《龙江社会科学》1991，5☆苦闷的黑土之魂：论萧红 曲若镁《龙江社会科学》1991，5收录在《萧红研究》第二辑中☆悄声吟唱爱国情――评萧红初登文坛的创作和思想李重华 曹桂珍《呼兰学人说萧红》哈尔滨出版社1991年6月☆略论萧红是“散文型”作家李计谋 果崇普《呼兰学人说萧红》哈尔滨出版社1991年6月 Δ萧红早期创作一瞥李计谋 果崇普《呼兰学人说萧红》 哈尔滨出版社1991年6月Δ性格．情感．文学：读解萧红 张广昆《呼兰师专学报》1992，2试论萧红乡土文学创作倾向及其特点周清和《绥化师专学报》1992，2论萧红创作的文体特色秦林芳《江海学刊》1992，2Δ浅谈萧红作品的语言特色卢安奎《龙江社会科学》1992，5萧红创作的时代内容与艺术足迹邢富君《辽宁师范大学学报》1992，6Δ萧红与冰心、庐隐、丁玲语言风格比较谈陈宏《江汉论坛》1992，9Δ论萧红的文化心理和悲剧根源刘世楚《湖北师范学院学报》1993，1萧红创作体裁说李重华《学术交流》1993，2收录在《萧红研究》第二辑中☆论萧红的家庭意识及其意义侯运华《河南大学学报》1993，3Δ萧红现象“阐释”李计谋《学习与探索》1993，6Δ萧红创作散论王淑琴《萧红研究》第二辑 哈尔滨出版社1993年9月☆试论萧红笔下的女性形象文立祥于耀生《萧红研究》第二辑 哈尔滨出版社1993年9月Δ萧红的中期生活与创作杨雪平《萧红研究》第二辑 哈尔滨出版社1993年9月Δ“萧红式”与北大荒文学风格姜志军《萧红研究》第二辑 哈尔滨出版社1993年9月☆论萧红的早期创作周细刚《萧红研究》第二辑 哈尔滨出版社1993年9月Δ萧红文学创作的主要倾向和特点周清和《萧红研究》第二辑 哈尔滨出版社1993年9月Δ萧红散论二题李计谋《萧红研究》第二辑 哈尔滨出版社1993年9月Δ浓郁的东北风多彩的风俗画――萧红作品的乡土色彩陈伟郑丽秋《萧红研究》第三辑 哈尔滨出版社1993年9月Δ萧红与三毛：跨越时空的比较王金城武文茹《萧红研究》第三辑 哈尔滨出版社1993年9月Δ萧红作品的时代地域特色及其独特的艺术风格刘丹华《萧红研究》第三辑哈尔滨出版社1993年9月Δ忧郁中的憧憬――简论萧红作品的审美风格王秀珍《萧红研究》第三辑 哈尔滨出版社1993年9月Δ论继承和发扬萧红文学遗产问题陈堤《萧红研究》第三辑 哈尔滨出版社1993年9月Δ巍巍耸立一丰碑――评萧红的历史地位光明童翁《萧红研究》第三辑 哈尔滨出版社1993年9月Δ试谈萧红与鲁迅共同的思想品格陈向兰《萧红研究》第三辑 哈尔滨出版社1993年9月Δ丹心与日月永恒郑玉璋《萧红研究》第三辑 哈尔滨出版社1993年9月Δ萧红论铁峰《萧红研究》第三辑 哈尔滨出版社1993年9月《龙江社会科学》1994，1Δ萧红创作思想和审美情感的嬗变陈世澄《龙江社会科学》1994，1《萧红研究》第三辑 哈尔滨出版社1993年9月Δ浅论萧红创作的故乡情结赵琪《山东师大学报》1994，2论萧红创作的审美结构秦林芳《江苏社会科学》1994，2论萧红的艺术风格钟汝霖《萧红新传与十论萧红》 黑龙江人民出版社 1994年4月萧红之鲁迅观：兼论“鲁研”的 论萧红 石怀池 《石怀池文学论文集》 1945年出版萧红的《跋涉》 辛知 《新民晚报》 1963,论萧红 [日]立间祥介 《中国革命和文学》 日本平凡社1970年出版论萧红及其作品 许宝铭 《文坛》 1972年8月329期有关萧红、田军的文章 李辉英 《明报》 1973,7萧红的生平与创作 陈堤 《语文双月刊》 1979,1肖红的早期文学创作陈堤《黑龙江大学学报》1979，1肖红论赵凤翔《开封师院学报》1979，1肖红艺术风格散记郭一文《艺谭》1980，3与蓝天碧水永处――肖红及其创作程克夷《艺丛》1981，1△肖红创作初论邢富君等《中国现代文学研究丛刊》1981，3三朗、悄吟的《跋涉》岁月 司马桑敦 《明报月刊》 1981,3论肖红的文学道路华铭《辽宁师院学报》1981，4萧红的十年文学道路钟汝霖《北方论丛》1981，5收录在《萧红新传与十论萧红》中☆读萧红作品记 孙犁《大地》1981，6Δ抒情诗、风土画——萧红创作的特色 季路 《文学书窗》 1981,民主革命的优秀文艺战士萧红钟汝霖 《北方论丛》1982，1收录在《萧红新传与十论萧红》中☆“改造民族灵魂”的文学――纪念鲁迅诞辰一百周年与肖红诞辰七十周年（附萧红：桥） 钱理群《十月》1982，1Δ不幸的萧红与萧红的不幸柯平凭《社会科学战线》1982，3 收录在《萧红研究》第一辑中论萧红的创作张宇宏《东北现代文学史料》1982，4爱国主义的激情，一直在她心头跳动――读萧红在香港发表的两篇著作札记陆文采《东北现代文学史料》1982，5Δ试论萧军和萧红的自叙传作品 李熏风 《呼兰师专学报》1983,1萧红论张毓茂《新文学论丛》1983，1Δ论萧红创作的艺术特色 吴怡 《上海师院学报》 1983,2坎坷四载 文采璀璨——谈萧红1934年至1938年的创作 杨雪平 《文学论丛》 1983,3萧红与乡土文学 宋德胤 《文学论丛》 1983,3试谈肖红作品的语言特色陈瑞琳《社会科学辑刊》1983，4Δ萧红の初期作品について [日]浦元里花 《野草》（日） 1983年6月10日浅谈萧红笔下的女性形象 陆文采等 《社会科学辑刊》1984,1Δ谈谈萧红创作的寂寞感陆文采《东北现代文学史料》1984，8萧红的中国心钟汝霖《黑龙江艺术》1984，10收录在《萧红新传与十论萧红》中Δ萧红研究 肖凤 《现代文学讲演集》北京师范大学出版社1984年出版Δ略论萧红后期创作邢富君《社会科学辑刊》1985，1试论肖红笔下的女性形象文立祥等《绥化师专学报》1985，2收录在《萧红研究》第二辑中Δ试谈肖红独特的艺术风格陈宏《牡丹江师院学报》1985，2论萧红及其作品 姜穆 《三十年代作家论》 台北东大图书股份有限公司1986年10月出版反帝爱国女作家萧红钟汝霖《哈尔滨师范学院学报》1987，3收录在《萧红新传与十论萧红》中Δ萧红的创作与外国文学王小平《艺谭》1987，3Δ评萧红初登文坛时的创作和思想李重华《绥化师专学报》1987，4萧红与乡土文学宋德胤《学术交流》1987，6萧红与林芙美子生活创作比较谈鲁民夫《呼兰师专学报》1988，1萧红和创作端木蕻良《文艺报》1988，3．19Δ谈萧红的创作风格顾尚满《社会科学辑刊》1988，3Δ试论萧红和阿赫玛托娃相似的艺术风格王挺《绍兴师专学报》1989，2论萧红的家园意识――兼论萧红的人生悲剧秦林芳 《呼兰师专学报》1990，2肖红的文学观与“抗日”问题――由《生死场》说起[日]片山智行《社会科学战线》1990，2Δ论萧红对民间俗语的运用侯广旭《呼兰师专学报》1990，3论萧红的创作道路――从题材谈起秦林芳《北京师范大学学报》1990，4Δ两萧早期创作比较谈李计谋果崇普《呼兰学人说萧红》 哈尔滨出版社1991年6月Δ冰心、丁玲、萧红与女性文学陆文采《辽宁师范大学学报》1991，4Δ试论鲁迅对萧红文学创作的影响单元 《喀什师范学院学报》1991，4萧红创作主体论铁峰《龙江社会科学》1991，5☆苦闷的黑土之魂：论萧红 曲若镁《龙江社会科学》1991，5收录在《萧红研究》第二辑中☆悄声吟唱爱国情――评萧红初登文坛的创作和思想李重华 曹桂珍《呼兰学人说萧红》哈尔滨出版社1991年6月☆略论萧红是“散文型”作家李计谋 果崇普《呼兰学人说萧红》哈尔滨出版社1991年6月 Δ萧红早期创作一瞥李计谋 果崇普《呼兰学人说萧红》 哈尔滨出版社1991年6月Δ性格．情感．文学：读解萧红 张广昆《呼兰师专学报》1992，2试论萧红乡土文学创作倾向及其特点周清和《绥化师专学报》1992，2论萧红创作的文体特色秦林芳《江海学刊》1992，2Δ浅谈萧红作品的语言特色卢安奎《龙江社会科学》1992，5萧红创作的时代内容与艺术足迹邢富君《辽宁师范大学学报》1992，6Δ萧红与冰心、庐隐、丁玲语言风格比较谈陈宏《江汉论坛》1992，9Δ论萧红的文化心理和悲剧根源刘世楚《湖北师范学院学报》1993，1萧红创作体裁说李重华《学术交流》1993，2收录在《萧红研究》第二辑中☆论萧红的家庭意识及其意义侯运华《河南大学学报》1993，3Δ萧红现象“阐释”李计谋《学习与探索》1993，6Δ萧红创作散论王淑琴《萧红研究》第二辑 哈尔滨出版社1993年9月☆试论萧红笔下的女性形象文立祥于耀生《萧红研究》第二辑 哈尔滨出版社1993年9月Δ萧红的中期生活与创作杨雪平《萧红研究》第二辑 哈尔滨出版社1993年9月Δ“萧红式”与北大荒文学风格姜志军《萧红研究》第二辑 哈尔滨出版社1993年9月☆论萧红的早期创作周细刚《萧红研究》第二辑 哈尔滨出版社1993年9月Δ萧红文学创作的主要倾向和特点周清和《萧红研究》第二辑 哈尔滨出版社1993年9月Δ萧红散论二题李计谋《萧红研究》第二辑 哈尔滨出版社1993年9月Δ浓郁的东北风多彩的风俗画――萧红作品的乡土色彩陈伟郑丽秋《萧红研究》第三辑 哈尔滨出版社1993年9月Δ萧红与三毛：跨越时空的比较王金城武文茹《萧红研究》第三辑 哈尔滨出版社1993年9月Δ萧红作品的时代地域特色及其独特的艺术风格刘丹华《萧红研究》第三辑哈尔滨出版社1993年9月Δ忧郁中的憧憬――简论萧红作品的审美风格王秀珍《萧红研究》第三辑 哈尔滨出版社1993年9月Δ论继承和发扬萧红文学遗产问题陈堤《萧红研究》第三辑 哈尔滨出版社1993年9月Δ巍巍耸立一丰碑――评萧红的历史地位光明童翁《萧红研究》第三辑哈尔滨出版社1993年9月Δ试谈萧红与鲁迅共同的思想品格陈向兰《萧红研究》第三辑 哈尔滨出版社1993年9月Δ丹心与日月永恒郑玉璋《萧红研究》第三辑 哈尔滨出版社1993年9月Δ萧红论铁峰《萧红研究》第三辑 哈尔滨出版社1993年9月《龙江社会科学》1994，1Δ萧红创作思想和审美情感的嬗变陈世澄《龙江社会科学》1994，1《萧红研究》第三辑 哈尔滨出版社1993年9月Δ浅论萧红创作的故乡情结赵琪《山东师大学报》1994，2论萧红创作的审美结构秦林芳《江苏社会科学》1994，2论萧红的艺术风格钟汝霖《萧红新传与十论萧红》 黑龙江人民出版社 1994年4月萧红之鲁迅观：兼论“鲁研”的科学与多向发展李计谋关海天《北方论丛》1994，4Δ论萧红创作中的童年母题谭桂林《中国现代文学研究丛刊》1994，4Δ天涯何处是归路：萧红的忆旧情结熊峰《九江师专学报》1995，1论萧红的“恋家情结”叶振忠满力《呼兰师专学报》1996，1论萧红作品的地方色彩王义祥《学术交流》1996，2Δ萧红论（上）马春林《沈阳教育学院学报》1996，2萧红论（下）马春林《沈阳教育学院学报》1996，3萧红与杜拉斯艺术风格比较王晓明《鞍山师范学院学报》1996，1庐隐、萧红艺术风格比较论 赵学芳 《临沂师专学报》 1996，1论萧红作品韵味与文体的独特性 游友基 《齐齐哈尔师范学院学报》 1996,5发自黑土地的呐喊：浅谈萧红作品的特色 刘春生《学术交流》1997，1Δ肖红的坎坷经历及其文学创作陆小惠《球海论坛》1997，2两位才女的生命意识：萧红、三毛比较谈刘术人赵晓红《长白论丛》1997，4血泪的控拆，正义的呐喊：论萧红作品中的寂寞和悲哀姚祖发《固原师专学报》1997，1魂牵梦绕故园情：论萧红在香港的生活和创作袁桂娥《许昌师专学报》1997，4论萧红“越轨的笔致”杜玲《中国现代文学研究丛刊》1997，4萧红：被放逐的灵魂宗元《济宁师专学报》1998，1论萧红创作的审美特征陈汉云《社会科学家》1998，5☆回眸凝望处妙笔写故土――沈从文与萧红的比较研究侯运华《河南大学学报》1998，6略论萧红后期的创作心态谭晓云《云南教育学院学报》1998，6 谈抗战文艺的风格——兼论萧红的小说 曹聚仁 《文汇报》（港） 1957,萧红短篇中的几个女性 也期 《象牙塔外》 1977年12月第21期萧红和巴金小说的英译本 米一苇 《海洋文艺》 1979年第6卷第10期萧红小说中的妇女形象 铁峰 《语文学报》 1982,1 ; 《辽宁师院学报》 1983，3Δ萧红笔下的有二伯 欣文 《语文学报》 1982,1萧红早期创作一瞥——谈《跋涉》集中女作家五篇小说 李计谋 《语文学报》 1982,1萧红小说创作略论姜影《东北现代文学史料》1982，4萧红小说研究（三）陈宝珍 《东北现代文学史料》1982，4论肖红小说的散文化特色邹午蓉《南京大学学报》1983，2萧红前期小说浅谈 铁峰 《文学论丛》 1983,3挣扎、觉醒、抗争的三部曲——谈萧红早期创作的三篇小说 张鲁丹 《文学论丛》 1983,3论肖红小说的乡土特色 文立祥等 《学习与探索》 1984，1Δ试论萧红小说的真实性与倾向性的统一 陆文采 唐京连 《呼兰师专学报》 1984，1论萧红对鲁迅小说艺术的继承和发展 邢富君 《辽宁教育学院学报》 1984，3萧红短篇小说论 李计谋 《社会科学辑刊》 1985，1Δ论萧红短篇小说的肖像描写艺术 徐树森 《牡丹江师院学报》 1986，2肖红小说艺术的独创性 陈昭明 《赣南师范学院学报》 1987，2论肖红小说的抒情特色 张修德 《许昌师专学报》 1987，3Δ合谐的历史主题二重奏——萧军与萧红的小说创作 杨永群 《云南教育学院学报》 1987，4论萧红小说兼及中国现代小说的散文特征 赵园 《论小说十家》 浙江文艺出版社1987年出版简论萧红小说的主情倾向 王小平 《呼兰师专学报》 1988，1萧红和中国现代小说散文化 阎志宏 《社会科学辑刊》 1991，2Δ丁玲萧红小说美学风格比较论 张秀琴 《宁夏大学学报》 1991，2萧红小说的民族风格特点 赫英伟 王金萍 《龙江社会科学》 1991，5☆萧红短篇小说之鸟瞰 李计谋 果崇普 《呼兰学人说萧红》哈尔滨出版社1991年6月试论萧红短篇小说的独特价值 单元 《喀什师范学院学报》 1991，3萧红小说艺术三题 卢安奎 《呼兰师专学报》 1992，1论女作家萧红的小说创作 崔远程 《江西教育学院学报》 1992，2Δ萧红小说中的思乡之情 马群学 《呼兰师专学报》 1992，4肖红小说漫论 丰昀 《浙江大学学报》 1993，1△论萧红短篇小说的细节艺术 徐树森 《萧红研究》第二辑 哈尔滨出版社1993年9月萧红小说简论 铁锋 《萧红研究》 第二辑 哈尔滨出版社1993年9月☆唱着所是 颂着所爱——试论萧红早期小说创作 何平 《萧红研究》 第三辑哈尔滨出版社1993年9月△对萧红小说的主体创作风格的再认识 王天臣 《萧红研究》 第三辑哈尔滨出版社1993年9月△论萧红小说的美学特征 姜志军 《萧红研究》第三辑哈尔滨出版社1993年9月 《中国人民大学学报》 1994，3 ☆论萧红小说的艺术风格 蒋明玳 《扬州师院学报》 1994，1论萧红散文化小说的主观抒情性 宁萍 《呼兰师专学报》 1994，3从生命的荒原到初始的伊甸——论萧红小说中的“世界”与世界的萧红 唐利群《中国现代文学研究丛刊》 1994，4△简论肖红的小说创作道路 张德丽 《延安大学学报》 1995，1萧红短篇小说论析 刘锡庆 《北京师范大学学报》 1996，4△萧萧落红觅归处——论萧红小说中的色彩意蕴 姜红 《安徽大学学报》 1998，1时代、女性关怀与女性文本——关于萧红小说创作的思考 曾利君 《西南民族学院学报》 1998，1丁玲 萧红小说女性塑造之比较 张秀琴 《河北师范大学学报》 1998，1浓妆淡抹总相宜——萧红.张爱玲小说妇女问题之比较 吴爱月 《广西民族学院学报》 1998，2论萧红小说的悲剧意识 [韩]李福熙 《中国现代文学研究丛刊》 1998，3△
............（二）《呼兰河传》 继《生死场》之后，1938年萧红在重庆开笔创作她的自传性长篇小说《呼兰河传》，由于颠沛流离，直到1940年底才在她寓居的香港最后完稿成书。这个时刻，正是抗日战争最艰苦的阶段，这使远离家乡的萧红更加怀念自己的故乡和童年，于是，她以自己的家乡与童年生活为原型，创作了这部小说。它在艺术形式上是一部比较独特的：它虽然写了人物，但没有主角；虽也叙述故事，却没有主轴；全书七章虽可各自独立却又俨然是一整体。作家以她娴熟的回忆技巧、抒情诗的散文风格、浑重而又轻盈的文笔，造就了她 “回忆式”的巅峰之作。茅盾曾这样评价它的艺术成就：“要点不在《呼兰河传》不像是一部严格意义上的小说，而在于这‘不像’之外，还有些别的东西——一些比‘像’一部小说更为诱人些的东西：它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。” 1．欢乐童年——寂寞心灵的慰藉 萧红的一生是被家庭、爱情和社会所放逐的一生，在她的内心深处，始终深藏着难以排解的无家的悲凉感。可以说，寂寞情绪和无家情结困扰了萧红，同时也造就了萧红，成就了她的许多艺术佳构。她把自己的孤独与忧伤、寂寞与怅惘，通过审美沉思转化为作品的情感基调和美丽的诗魂。 写作《呼兰河传》的萧红经历了内心与外在的种种变故与波折，身边没有了写作《八月的乡村》的“保护人”似的萧军，心目中的故乡也从要逃离的陷阱变成灵魂的寄寓之地。成熟的萧红换了一副眼光看待故乡。故乡，尽管她蒙昧，蒙昧得令人痛心，可是她又是包容的，爱与恨，善与恶，美与丑，都在其中。就像后花园中的小黄瓜、大倭瓜，就像那些蝴蝶、蚂蚱、蜻蜓，就像黄昏时候的红霞，他们不辨生死，既短暂，又久远。萧红用散文的笔调来书写故乡。她找到了一种最能表达自己与故乡的血肉联系的笔调。在这种书写中，萧红重新确认了自己与故乡、与呼兰河的关系。他们不再是对立性的，而是对话式的。在这样的写作中，萧红获得了心灵的慰藉。尤其在对祖父的回忆性的描写中，充满了对童年烂漫时光的回味。《呼兰河传》第三章写祖父与“我”。“祖父的眼睛是笑盈盈的”，“身体很健康”，祖父教“我”念诗，给“我”烧小猪、烧鸭子吃。而“我”在祖父的庇护下，无忧无虑，活泼任性。“我”只是玩，“玩累了，就在房子底下找个阴凉的地方睡着了。”和祖父开玩笑，“我笑得最厉害，我在炕上打着滚笑。” 孤独而寂寞的童年，对于渴望爱与温馨的萧红而言无疑是不幸的，然而对于作家的萧红却是一份难得的精神财富，一泓汩汩不息的生命泉源。在她寄居南国异乡的生命后期，在对男性及男权社会的彻底失望之后，她开始在现实的废墟上重构自己的精神家园。记忆中的故乡成了这个精神家园的投射和外化。借助对故乡和童年的诗性回忆，来化解内心的忧郁和寂寞。现实社会未能给萧红提供飞翔的天空，她以自己的艺术才情在文学殿堂里寻觅到一片高远的蓝天，于文学和想象的精神世界中构筑起生命的伊甸。 网上一个帖子对萧红的寂寞这样写道：萧红本身就是寂寞的，她的生，她的情感，她的生活，甚至她的死。萧红出生在黑龙江，十年漂泊，呼兰河是她的起点，香港是她的终点。去逝时，身边竟没有一个亲人，真是孤独地来到这个世界上，也将孤独地离去。在弥留之际，她在纸上写下“我将与蓝天碧水永处，留下那半部《红楼》给别人写了”，“半生尽遭白眼冷遇，……身先死，不甘，不甘。”从图书馆里淘到一本页面已经泛黄的《呼兰河传》，那气味仿佛是在证明她的寂寞决不矫情。打开书，寂寞的心灵盛开；合上，心灵的寂寞盛开。 2．悲悯意识——作家主体精神的投射 由于自身的生活经历和出自悲天悯人的天性，萧红在创作伊始就关注着普通人的命运遭际。而“五四”启蒙思想中个性主义、人道主义精神的影响使她在抒写人类苦难命运时，更多地是关注人的生存形态和生命价值，以更深入的笔触挖掘民族文化的深层结构，揭示病态人生和病态心理的形成原因。萧红紧紧抓住生与死——人的生命的起点和终点这两个重要环节进行了突出的展现和深刻的剖析，从而表现了她独特而深沉的人生悲剧感。 《呼兰河传》将生死的意义逐出人的视野，在人们对生死的更为漠然中写出了“几乎无事的悲剧”。此时的萧红对生命的感觉似乎已超出单纯的生死界限，而更深远地思索着空虚与悲凉。与《生死场》相比，在《呼兰河传》中，尽管环境对人仍然构成压抑，但已不表现为“生死场”般赤裸裸的惨酷，小城与人似乎形成一种平和松驰的关系：“春夏秋冬，一年四季来回循环地走，那是自古也就这样了，风霜雨雪地，受得住的就过去了，受不住的就寻求着自然的结果。那自然的结果不大好，把一个人默默地一声不响就拉着离开了人间的世界了。至于那没有拉去的，就风霜雨雪，仍旧在人间被吹打着”。呼兰河人麻木混沌地生存（而非生活）着，感受不到生命的珍贵与死的悲哀，一切都是“自然的结果”，都是被动的生生死死。 在萧红看来，最可痛心的最足以惊心动魄的是“蒙昧”，是生命价值的低廉，是生命的浪费。染缸房里，一个学徒把另一个按进染缸里淹死了，这死人的事“不声不响地”就成了古事，不但染缸房仍然在原址，“甚至连那淹死人的大缸也许至今还在那儿使用着。从那染缸房发卖出来的布匹，仍旧是远近的乡镇都流通着。蓝色的布匹男人们做起棉袄棉裤，冬天穿它来抵御严寒。红色的布匹，则做成大红袍子，给十八九岁的姑娘穿上，让她去做新娘子。”至于造纸房里边饿死了一个私生子，则“因为他是一个私生的孩子，算不了什么。也就不说他了。” 萧红用异乎寻常的态度、语调叙述死亡，——轻淡甚至略带调侃的语调。有时甚至不止轻淡，她还有意以生命的喧闹作为映衬。《呼兰河传》第五章写了小团圆媳妇，写她如何从一个“笑呵呵”的小姑娘到一个“黄瘦”的病人，直到被折磨而死。一个仅仅十二岁的小姑娘，曾经“头发又黑又长，梳着很大的辫子”，曾经“看见我，也还偷着笑”，因为她的生命力、因为她“不怕羞”，被婆婆打出了毛病，接着被庸医、“云游真人”、跳大神的等不断折磨、摧残，终于死去了。 而尤其可痛心的是，“不惟所谓幸福者终生胡闹，便是不幸者们，也在别一方面各糟蹋他们自己的生涯”（鲁迅）。对生命价值的思考和改造民族生活方式的热望，构成了萧红小说有关生死的描写的主要心理背景。 韦勒克·沃伦指出：“背景又可以是庞大的决定力量，环境被视为某种物质的或社会的原因，个人对它是很少有控制力量的”。《呼兰河传》深层的悲剧意蕴即在于揭示了这种强大愚蛮的背景环境——集体无意识同化／异化、扼杀人性。呼兰河人认同环境，实际上是认同它包蕴的所有的历史惰性、传统习惯和价值观念，所以比起《生死场》中的愚夫愚妇来，他们的灵魂被更深地烙上了历史文化的印痕。面对沉积着层层淤泥的给自己带来灾难的大泥坑，人们宁可想方设法地绕道而行，或者幸灾乐祸地在围观“抬车抬马，淹鸡淹鸭”中获得“乐趣”；小团圆媳妇只因“见人一点也不知道羞”，“两个眼睛骨碌碌地转”，就被好心的人们放到开水里活活烫死；那个本来口碑很好的王大姐，仅仅因为自己选择嫁给穷苦的磨倌，便一变而为“坏女人”，最终在不绝的奚落中死去……传统文化的受害者用套住自己的枷锁又去劈杀别人，在自己流血的同时手上又沾着别人的血污，而这种残忍的行为却是以极其真诚的善良态度进行的。这里的一切杀戮都是平静而安然地发生的，发生了就好像没发生一样，这是怎样一个病态的民族灵魂木然的悲寂世界!经受过人文主义启蒙思想洗涤的萧红，回顾遥远的故土仍旧生活在古老精神世界里的乡民，对其满目疮痍的生命状态，于无尽的悲悯中透露出沉重的批判。 综上所述，萧红是一个有着深广的悲剧意识的作家，她那穷困潦倒、颠沛流离的流浪生涯以及不寻常的情感经历使她在创作中具有了“直面真正的人生”的勇气，以一种开阔的悲悯胸怀始终关注思考着人的生存境遇和生命意义，呼唤着人性尊严、人生温暖和理想的生命形态。正是在这一点上，萧红的小说达到了深刻的人性深度，其悲剧意蕴具有了形而上的意味而获得了久远的魅力。 3．诗意美质——富于独创性的边缘体小说的内核 一切真正有作为的作家，无不以采用与自己的个性和生命体验相契合的“言语方式”，建构自己的文体风格为己任。萧红是个有着自觉文体意识的作家，她曾经说过：“有各式各样的生活，有各式各样的作家，就有各式各样的小说。”萧红是凭着天赋和敏锐的艺术感觉进行创作的，她以独特的艺术感受力和表达才能创造了一种介于小说、散文和诗之间的边缘文体；这种文体突破了传统小说单一的叙事模式，以独特的超常规语言、自传式叙事方法、散文化结构及诗化风格形成别具一格的“萧红体”文体风格，从而构筑了一个独具韵味的艺术世界。 这种别具一格的“萧红体”小说文体风格主要表现在： （1）超常规的文体语言。萧红擅长于以一种极自然的陌生语言去描写她所熟悉的一切。她对语言的超常规运用使小说语言呈现出新鲜自然、稚拙浑朴的美学情趣，形成了独特的“萧红味”。 文字，是文学作品诉诸读者的审美情感和认知活动的最原初的物质形态。它直接体现着作家的情感心理和作品的艺术风格。在中国现代文坛上，具有不同艺术风格的女作家都呈现出不同的语言特色。如冰心的清莹圆润、蕴藉空灵，丁玲的细腻直白、激切酣畅，庐隐的凄丽悱恻、感伤沉郁……，均各呈异彩，各有千秋。而萧红的语言风格和表达方式别具一格，表现为超常规的句法形式及由此而来的新鲜自然、稚拙浑朴的美学意趣，形成了独特的“萧红味”。 在萧红的文学语言中，直率和自然这两种特性是水乳交融、浑然一体的。且看《呼兰河传》第三章第一节中一段写景文字： 花开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就象鸟上天了似的。一切都活了。都有无限的本领，要做什么，就做什么。要怎么样，就怎么样。都是自由的。倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黄瓜愿意开一个谎花，就开一个谎花，愿意结一个黄瓜就结一个黄瓜。若都不愿意，就是一个黄瓜也不结，一朵花也不开，也没有人问它。玉米愿意长多高就长多高，它愿意长上天去，也没有人管。蝴蝶随意的飞，一会从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会从墙头上飞走了一个白蝴蝶。它们是从谁家来的，又飞到谁家去？太阳也不知道这个。 这段文字完全以儿童的眼光来描写自然景物，借用了儿童语言的简短朴素的形式特点，率意而言，显得真诚坦率。这种语言没有着意雕琢的痕迹，它宛如白云出岫，风行水上，一派自然。 萧红的小说语言的新鲜、生疏不但表现为直率、自然，而且那种超常规的文句蕴含着一种稚拙浑朴的美，一种独特而醇厚的情调。赵园《小说十家》中说萧红的文字是“用最简单以至稚拙的方式组织起来、因而显得不规范”。你有时觉得，她所使用的那种语言是经不起转述的： 呼兰河这小城里边，以前住着我的祖父，现在埋着我的祖父。 我生的时候，祖父已经六十多岁了，我长到四五岁，祖父就快七十了，我还没有长到二十岁，祖父就七八十岁了。祖父一过了八十，祖父就死了。 从前那后花园的主人，而今不见了。老主人死了，小主人逃荒去了。 那园里的蝴蝶，蚂蚱，蜻蜓，也许还是年年仍旧，也许现在完全荒凉了。 以上我所写的并没有什么幽美的故事，只因他们充满我幼年的记忆，忘却不了，难以忘却，就记在这里了。 这里，单调而重复使用的句型，复沓回荡的叙述方式，透出儿童的稚拙和朴实，娓娓道来，节奏徐缓，却又内蕴深藏，浑朴醇厚。作家絮絮叨叨地叙述祖父年龄与自己年龄的变化，流露出对祖父的熟稔、热爱。年龄的排列之间，省略了许多具体内容，表现出祖父一生的平常。“主人不见了”，“死了”，“逃荒去了”，稚拙平淡的语言和口气中蓄积着深厚的沧桑感、失落感。“忘却不了”，“难以忘却”。同义反复中流淌着对故园的脉脉深情。透过那些有意的复沓，作家正以弦外之音告诉我们人世间生生死死的“单调重复”以及难以言状的人生悲凉。萧红的这种语言表达方式形成了独特而鲜明的个人风格，它同一字千钧、惜墨如金的精粹风格，完全是两种不同的境界，但却同样具有审美价值和意义，因为，“在萧红这里，语言经由‘组织’不只产生了‘意义’，而且产生了超乎‘意义’之上的东西。”它拙而有味，情致在焉。 总之，萧红的小说语言清纯童稚，拙朴天成，纯而多韵，拙而能巧；于浑朴中带有隽逸的色彩，在清纯中内蕴醇厚的意韵，从而成为“萧红体”小说叙述风格的重要特征。 （2）自传式叙事方法。这主要体现在两个方面： 首先，是自传性的怀旧笔调。萧红最成功、最富艺术魅力的作品，大多是那些融进她个人生命体验和生活经历的自传体小说，如《后花园》、《家族以外的人》、《呼兰河传》、《小城三月》等，它们均无一例外地运用了自传性的怀旧笔调，通过回忆的方式，“以我观物”叙事记人，写景状物。萧红之所以如此执着地运用自传性的怀旧笔调，缘于其一种自觉的创作观。一般说来，与现实贴得太近，常常不容易把握住生活的本质与内涵；而随着时间的推移造成适当的审美心理距离以后，才有可能看清它的全部价值。因此，萧红非常重视“思索的时间”，她曾以雷马克的创作为例强调了这种时间距离的重要性。正是这种心理距离，使她有充分观照和反思的时间，从而为她深入地揭示生活以至人生的真实底蕴创造了条件，她的自传性怀旧作品因此获得了巨大成功。由于萧红在时空上已远离故事中的题材、人物和环境，过去的一切已经经过时间的过滤与沉淀，这就使她能够抽身事外，而以一种审美静观的态度去回忆，用怀旧的笔调将自己的原始情绪升华为一种审美情绪，并进而与题材溶为一体。《呼兰河传》回忆的是故乡呼兰河的平庸的生活，刻画的是动物般生存着的人们，但这里“仍然有美，即使这美有点病态”。 其次，是第一人称限制叙述。 从总体上看，萧红小说的叙事角度是多样的，有全知叙事角度（《生死场》、《马伯乐》等），也有旁知叙事角度（《王阿嫂的死》等）。然而，她的大部分小说名篇（如《家族以外的人》、《手》、《牛车上》、《呼兰河传》、《后花园》、《小城三月》等）则重点运用了第一人称“我”的限制叙述角度。萧红小说中的“我”，实际上都有作家自己在不同时期的影子，作品中的“我”决非是强加的旁观者和局外人，而是作为小说中的一个角色，作为生活的见证人而存在。无论用怎样的人称，那都是萧红的讲述，一派萧红的口吻，因而本质上都是第一人称的。视角的单一则由叙事人的性情的生动显现作为补偿。《呼兰河传》第一章没有我出现，你的意识里有我在，等到第二章我出现，你也不觉得很突兀。正是第一人称叙述角度的运用，给萧红小说带来了强烈的情感效果；而且这种角度所特有的叙事功能，也使她的作品增加了内容含量。在这些作品中，小说的叙述省却了许多描述情节过程的铺叙文字，出现一些大幅度的跳跃，从而在限定的篇幅中增加了意蕴厚度。此外，第一人称叙述角度还给萧红作品带来了真实感和亲切感，与全知叙事相比第一人称限制叙事蕴含着一种富于现代意味的平等意识。在这些作品中，叙述者不再君临一切，而是与读者处于一种平等的对话地位，从而消解了（至少是缓和了）真实与想象之间的紧张状态，消除了读者对叙述者的信任危机。读者在叙述者真诚亲切的娓娓而谈中易于产生一种艺术的共鸣和认同，作品的艺术感染力从而在无形中也得到了加强。 在萧红对于第一人称的叙事角度的运用中，儿童视角作为一个显著的特征，给她的小说带来特殊的审美效果。在这类作品中，作者是从一个未谙世事的女孩“我”所特有的心理视角来作出情感评价的，所以常常故意举重若轻，大事小言甚至言不及意。这样，由这种心理视角所作出的情感评价，与作品的客观倾向之间就形成了一定的暌离，于是出现了艺术的反讽。如小团圆媳妇之死，作者成功地运用了第一人称“我”——一个单纯幼稚的小姑娘眼睛，为读者摄下了一幅悲惨的人间画面。在这里，作者是让叙述者用儿童好奇的目光来观看这一切的，而一个儿童显然是不会完全洞察这一悲剧的意蕴的。对叙述者“我”这个童稚来说，这只是不过是一个 “有趣”的故事，于是叙述者越是平静，读者越会激动；叙述者越是超然好奇，读者就越会悲哀，愤恨而不能自已。可见，情感评价上的儿童视角既增加了作品的心理情感的容量，也增加了作品内部的张力。 （3）散文化的文体结构。 与萧红对语言的超常规运用一样，她在小说文体结构上的追求，也独具特色，呈现出一种“非情节化”的超常规趋向。在中国传统小说中，结构形式通常是以线性的时间关系和因果关系为线索来组织完整的故事情节，其结构的主要依据就在于情节，而萧红的小说常常没有完整的情节和贯穿始终的突出人物形象，更缺乏严密的结构间架。也许事件的过程还在，但这种过程常常为一些富有情致的场景和片断所打断。这样，就使她的小说结构挥洒自如，呈现出非情节化、非戏剧化的散文化特征。 我们眼里的《呼兰河传》虽然是自传体小说，但作者所写的却是对故乡呼兰城的种种印象。全书采用信马由缰的巡礼式抒写方法，从街头巷尾的情景写到喜庆病灾的种种盛典，从祖父的后花园写到童年生活的寂寞，从家中的庭院厢房写到形形色色属于下层人民的住客；既没有设置尖锐的矛盾冲突，安排头绪纷繁的线索，也没有编造曲折紧张的情节，塑造众多的人物典型，甚至没有贯穿始终的线索、故事和人物。全书七章。一二章介绍小城风貌、地理环境和风俗民情，从宏观上勾画出呼兰城的本质特征——物质上穷困匮乏，精神上愚昧保守。以下五章则是微观描写——从各个角度将呼兰城的特征具象化。三四章描写家院及“我”与祖父朝夕相守的童年生活，突出了冷酷刻板的封建环境对天真童心的摧残压抑。后三章笔触从家庭伸展到街坊邻里，叙述了有二伯、小团圆媳妇、磨倌冯歪嘴子三个下层人物的悲剧命运。这七章可分可合，似断实联——分之则每章皆可独立成篇，自成单元；合之方成小城整体，每一章都是小城不可或缺的枝节。作家运用散文化的手法来刻画这这些看似破碎的生活画面，就因为她不是在为某个人作传，而是在为整个小城的人情风俗作传，呼兰河小城就是作品的主角——这是一部以背景为主角的小说，作家所关注的是“民族大多数人的最普遍的生活，是最一般的思想，是整个社会风俗。”（钱理群《“改造民族灵魂”的文学》，《十月》1982年第1期）可见，作家的创作意图决定了结构形式的散文化，而散文化的结构又为从广度和深度上体现作家的创作意图提供了条件。 （4）诗化的风格。 萧红作品内蕴浓郁的诗情。在她最具风格的小说中，都有一个作为抒情主体的“诗魂”的自我形象存在，其丰富的艺术情愫构成了作品抒情成份的主要来源。情境、氛围和意味作为萧红作品最富传统特色的美感范畴，是其小说诗意美质的最显著的体现。 “第一流小说家不尽是会讲故事的人，第一流小说中的故事大半只像枯树搭成的花架，用处只在撑持住一园锦绣灿烂生气蓬勃的葛藤花卉。这些故事之外的东西就是小说中的诗。”（《朱光潜美学文学论文选》第26页，湖南人民出版社1980年版）。萧红“是一位富有诗人气质的小说家和散文家”，她采取合乎自己情感意向和审美心理的创作方式，在奔涌的创作灵感的驱动下、急切地倾泻出久贮于记忆中的印象片断，以文字组织来捕捉情调并表现情绪的流动，从而打破了传统小说完整的故事情节结构；赋予小说以形式自由、韵味浓郁的抒情诗格调。萧红的小说在“不象小说”之外，却有比“象一部小说”更诱人更令人回味的特质——诗意之美。这是“萧红体”小说最显著又是最潜在的美质。 萧红对诗意诗境的追求，使她的小说创作有着强烈的抒情意味。她有自己的抒情方式，既不象鲁迅小说那样，以在深沉浓烈的抒情中包孕着对生活哲理的概括来发人深省，也不象郁达夫小说那样，以直抒胸臆、大胆坦露心理苦闷来震撼人心。在她的小说中，抒情性以抒情主体——“我”的存在为前提。她的小说常用第一人称“我”的形式，把自己整个地融化到故事和人物的际遇中，浑然一体，其丰富的艺术情愫构成了作品抒情成分的主要来源。《呼兰河传》中有一个作为抒情主体的“诗魂”的自我形象存在。这个自我形象本身就是一首诗，有诗一般的心怀、诗一般的情趣。她不但增加了写人叙事的深度，更增加了抒情的浓度。而且，这个自我形象就是作家命薄才高，心秀眼慧的诗化体，她通过真诚地抒发自己感情，使接受对象在超越审美心理的障碍和隔膜之中，体验社会的悲剧，生命的哲理和诗人的灵性。正是萧红诗人的赤子情怀汇成了小说诗意的潜流，深深地打动着读者。 萧红的创作重视对氛围的渲染。在她的小说中，氛围主要体现为一种浸透了创作主体自身情感色彩因而具有浓郁抒情气氛的环境与背景——茫茫东北平原上的风土人情、文化习俗、地理环境、历史变迁。萧红常以满蕴情致的笔调情深地描绘这些浸润着作者主体情思的氛围，其中，她最着力也最具特色的是她对东北地区风俗习惯的描绘。在《呼兰河传》等一系列的作品中，她描摹五月节挂葫芦、七月十五放河灯等岁时风俗，状写了生与死的人生仪礼，叙写了跳大神、拜龙王的信仰风俗。第二章则是一首呼兰河的风俗诗，跳大神、唱秧歌、放河灯、野台子戏、四月十八娘娘庙大会，这些俚俗甚至不无蒙昧的习俗，在萧红笔下，俨然生发出异样的光彩。 “请神的人家为了治病，可不知那家的病人好了没有？却使邻居街坊感慨兴叹，终夜而不能已的也常常有。满天星光，满屋月亮，人生何如，为什么这么悲凉？” “跳到了夜静时分，又是送神回山。送神回山的鼓，个个都打得漂亮。若赶上一个下雨的夜，就特别凄凉，寡妇可以落泪，鳏夫就要起来彷徨。……人生为了什么，才有这样凄凉的夜。” 这是描写跳大神，从司空见惯的所谓迷信中，萧红体谅到人生悲凉的况味。 “眼看台子就要搭好了，这时候，接亲戚的接亲戚，唤朋友的唤朋友。……看戏去的姑娘，个个都打扮得漂亮。” “大戏还没有开台，就来了这许多事情。等大戏一开了台，那戏台下边，真是人山人海，拥挤不堪。……人们笑语连天，哪里是在看戏，闹得比锣鼓好像更响。” “戏台下敲锣打鼓震天地响。那唱戏的人，也似乎怕远处的人听不见，也在拼命地喊，喊破了喉咙也压不住台的。那在台下的早已忘记了是在看戏，都在那里说短道长，男男女女的谈起家常来。” 这是描写野台子戏，在紧锣密鼓、喧闹争吵中，萧红道出了呼兰河人生命中飞扬的一面。 由于她是带着感情来抒写这一切的，因而比那些不动声色的客观介绍更具有一种动人的情韵。萧红对这种无处不在，具有弥散性特色的风俗氛围的着意渲染，既为作品中所有人物性格的形成、发展提供了一个充满情感色彩的背景，同时也使她的作品增加了情感容量。“重视主观抒情、重视小说语言的表现功能，再加上重视背景描写与氛围渲染，使郁达夫的小说以至五四作家的小说的确带有一种特殊的诗的韵味。”陈平原的这一段论述用来评价萧红的小说同样非常恰当。正是对风俗环境等内容的描写所制造的“氛围”，使萧红小说的生活画面之中荡漾着诗情。
《呼兰河传》是著名作家萧红创作的一部长篇小说，1940年写于香港，1941年由桂林河山出版社出版。 小说共分7章，前有序后有尾声，著名文学巨匠茅盾作序。创作此小说时，正是抗日战争最艰苦的阶段，这使远在香港的萧红更加怀念自己的故乡和童年，于是，她以自己的家乡与童年生活为原型，创作了这部小说。它在艺术形式上是一部比较独特的：它虽然写了人物，但没有主角；虽也叙述故事，却没有主轴；全书七章虽可各自独立却又俨然是一整体。讲述了作者小时候的童年故事。作家以她娴熟的回忆技巧、抒情诗的散文风格、浑重而又轻盈的文笔， 造就了她 “回忆式”的巅峰之作。茅盾曾这样评价它的艺术成就：“它是一篇叙事诗，一片多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。” 这部作品是萧红后期代表作，通过追忆家乡的各种人物和生活画面，表达出作者对于旧中国的扭曲人性损害人格的社会现实的否定。不少研究者提出的作品所流露的那种“孤寂与苦闷”的情怀，其实也可以从这一角度予以理解。 当然，最值得重视的是这部作品的独特的艺术个性。对此有一个整体的把握，堪称精当。 “但是我却觉得正因其不完全像自传，所以更好，更有意义。而且我们不也可以说：要点不在《呼兰河传》不像是一部严格意义的小说，而在它于这‘不像’之外，还有些别的东西——一些比像一部小说更为‘诱人’些的东西：它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。有讽刺，也有幽默。开始读时有轻松之感，然而愈越下去心头就会一点一点沉重起来。可是，仍然有美，即使这美有点病态，也仍然不能不使你炫惑。”（《论萧红的〈呼兰河传〉》）建议你直接到这个网站去看看
在萧红墓前的五分钟演讲主旨句答：《在萧红墓前的五分钟演讲》主旨句是文章的结尾句：“ 就在这样的认识之下，我们向“年轻精神”饱满的青年朋友们学习，使自己年轻，使中国年轻。” 文章中间“太好了，我的五分钟讲演只好改变计划了，让我把年轻人引申来说一下吧。”是过渡句，起到了承上启下的作用。接着是解释“年轻精神”，目的是学习“年轻精神”，目的在结尾句点出，所以结尾句就是文章的主旨句。 作者没有明写，而是暗含萧红具有这种“年轻精神”。 满意请采纳！有问题请接着提问！
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