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这儿有个艺术和技术的教案，你看有用么~就让我们一同走进这个五彩缤纷的光与影的世界——这就是令人着迷的摄影艺术。一、什么是摄影艺术？早在1839年，法国人达盖尔将他的“▲●银版摄影法”公诸于世，标志着▲摄影技术的正式诞生。当时的摄影主要是用来拍摄静物和人像，还谈不上艺术性；我们所说的摄影艺术，是指▲●运用一定的物质材料和技术手段（即照相机、胶卷、暗房工艺等），拍摄出具有审美价值的照片，来反映生活、表达情感的艺术。摄影在我们日常生活中，特别是在部队文化工作的开展中，扮演着重要的角色。好，我们首先来看一下，我们平时常看到的摄影作品有哪几种，通过它们再考察一下摄影相比其他艺术门类的独到之处：二、摄影艺术的种类和特征1、摄影的种类标准的不同会带来不同的分类方法。从▲感光材料上可分为●黑白摄影、彩色摄影两大类。从▲表现方法上看又可分为：●画意摄影（如香港著名画意摄影家郎静山先生）、写实摄影(如美国著名的摄影大师亚当斯先生)、抽象摄影和特技摄影等等。(因为表现方法的不同摄影才分为各种流派。)从▲题材内容上，可分为▲●人物摄影、风景摄影、静物摄影、舞台摄影、体育摄影、新闻摄影等等（这是日常最普遍的分类法）。通过以上这些照片的观察和比较，可以明显看出其不同于其他艺术门类的突出特征。2、摄影艺术的特征我们所拍的每一张照片，都是现实场景的逼真再现，这就是摄影的第一个特征。（1） ▲真实性真实性是摄影艺术最基本的特征。它可以将现实世界的每一个场景即时“留影”，镜头在一定程度上有“镜子”的功能，可将现实世界摄入其中，逼真再现。因此照片可作为流金岁月的“纪念”，重大历史事件的记录,可作为“呈布公堂”的证据，这都源于它本身固有的真实的特性。（●1963年周恩来与邓小平在颐和园 吕厚民）（震区一角 ●1976年唐山 李耀东）虽然摄影艺术中，会有叠放、变形、甚至其它种种“超现实”的特技手法，但照片中的每一个对象都应是真实存在（而非虚构）的。摄影中特别崇尚抓拍，就是为了突出其真实性的特征。我们又注意到，照片所截取的不是生活中的某一个过程，而只是一个瞬间，这就是摄影的第二个特点：（2） ▲瞬间性我们如果想用摄影表现一个“过程”，也只能截取其中具有代表意义的瞬间来完成。这就是摄影与影视、摄像的区别。所以摄影被称为“瞬间的艺术”。艺术中的绘画和雕塑也是表现瞬间的，但它们的瞬间可以是画家根据他对生活的理解而虚构的。摄影的瞬间带有极强的“纪实性”。(●抗洪题材的绘画和摄影的比较)（3）▲科学与艺术的结合一开始，摄影的发明就起源于“●针孔成像”的科学发现。摄影还必须依赖于一定的“器材”，如照相机、胶卷、放大机、冲洗药液等等●。摄影的发展与照相器材的发展相辅相成，紧密联系。用于拍照的照相机，从最初形式的“暗箱”，到简单的●全手动照相机，再到现代全自动电子照相机、数码相机。一百多年的摄影历史是踏着科技进步的节拍器走过来的。摄影是科学与艺术完美结合的典型范例。那么，当我们用越来越先进的照相机拍摄风景、拍摄人像、拍摄生活时，却越来越应该讲究“艺术性”了。看一幅照片的“艺术性”应从些方面入手呢？下面我们说一说：三、摄影艺术欣赏要素艺术是要塑造形象的，摄影也不例外。▲文学是用语言来塑造形象，音乐是用旋律与节奏塑造形象。▲摄影塑造形象用什么呢？是通过构图、用光、影调、色彩等因素而完成。这些就是摄影艺术的造型因素。1、▲造型因素（1）▲构图▲摄影构图是摄影画面的总体布局安排。构图是要把多个摄影对象有机地安排在一幅画面中，构成一定的造型形式。构图的成与败主要看它是否有利于主题思想的表现。要做到着一点，必须▲处理好以下三方面的关系：▲取与舍的关系：美术是“加法”的艺术、摄影则是“减法的艺术”，摄影者随时都要考虑将现实场景中的哪些人与物排除在曲景框之外。▲根据主题的需要取舍的不同会带来不同的效果。●（《阅兵村镜头》之一、之二）前者是通常的构图方法，它主要表现了军人的整齐合一；后者大胆地舍弃的人物的大半部分，而特别突出了刺刀的形象，表现了军人威武不屈，勇往直前的气概，“减法”的运用也使构图比较新颖。我们再来看一幅熟悉的照片：●《课堂上》。这幅被称为“大眼睛女孩”的照片是解海龙《希望工程》系列作品中最著名的作品。作品中孩子的渴求知识的眼神是作者要传达的主旨，所以在构图时，人物的半个脑袋也被“狠心”地裁去，人物的表情却更突出了；此外，作者又利用光影的作用，将次要的东西隐弱在暗影中。由此可见，摄影的构图应该是：▲突出主要的东西，保留次要的东西，剔除无用的东西。摄影构图还要处理好：▲主体与陪体的关系。所谓▲主体，是表达作品主题思想和情感的主要对象，它是构图的中心。▲陪体是画面中衬托主体，与主体构成一定情节，帮助表达主体的内涵和特征的对象。请看作品●《斗争地主》。对▲主体的处理要使之“突出”。突出主体的方法有很多，最直接有效的方法是将主体置于“黄金分割点”上●：如果将一个长方形的画框九等分，这里四个交叉点大约就是黄金分割点。这四条线就是黄金分割线，处于这四个点或四条线上的对象，不仅显得均衡和美观，而且特别吸引观者的视线。对于陪体的处理，只有一句话：▲要有效地衬托主体而又不至于喧宾夺主。请同学们分析一下这两幅照片中的主体和陪体，以及主体和陪体的处置方法。●《国事、家事……》、《五分钟情话》。摄影构图还要处理好▲前景和背景的关系。▲处于主体前面的景物叫前景。举例说明：●《欧江船曲》:在画面上部加一些树枝，使二维照片▲增加了有远有近的空间感，观众的视线很容易顺着前景滑向主体，同时在构图上填补了天空的空白。●《收获时节》前景的设置形成“框式构图”，处在画框中的主体得以突出。●《诀别抗洪烈士》：前景交代了主体人物悲痛的原因。由此可见前景可以起到以下作用：一是▲增加画面的纵深感、空间感。二是突出主体。三是表达与主体有关的内容。▲处于主体后面的景物叫背景。举例：●《威武之师》、《探亲》。▲背景的作用：烘托、深化主题。表达与主题有关的内容。以上是摄影构图的常识。摄影的第二个重要造型因素是用光。（2） 用光我们知道，没有光照明就无法使胶片感光，也谈不上摄影。但是，摄影中的“用光”不仅是指把光作为照明的方式，而更是指用“光”这种造型因素，更完美地表现主体，表达主题。这是常见光的光位图●。摄影中的“光”按照光的投射方向不同分为以下几种：正面光●、侧面光、逆光、顶光、脚光等。。这几种光都有明显的方向性,没有方向性的光叫散射光；阴天时的太阳光就是散射光。这几种用光的方法各有特点。其中最常用的是正面光、侧面光、逆光。(光位图) 下面我们结合实例分析一下这几种光位的造型特点和拍摄方法。▲●正面光：也叫顺光，光的方向和照相机摄轴的方向基本一致。适合表现明亮、纯净、细腻、平滑等情调。（女兵照片）▲●侧光：光的方向和照相机摄轴的方向成90度角。可加强被摄对象本身的质感和立体感。（《中华男儿》等照片）▲●逆光：能清晰地勾勒出物体轮廓，展现被摄物细节，空间感强烈。摄影的其他造型因素还有：（3）▲影调摄影中常说的“影调”一般是指黑白摄影中的黑、白、灰、明暗层次的变化。摄影大师亚当斯曾把自然界所有密度变化分成0—10个等级●，摄影家通过拍照和冲洗两个过程可以比较准确地控制影调等级。摄影很难把自然界中▲从0密度到10密度的十一个等级完全展示常常只是还原了其中一部分密度等级。如果照片整体密度偏重于白和浅灰，深灰和黑的分量少，这样的照片称之为“▲●高调”。如果照片的整体密度偏重于黑和深灰，浅灰和白的成份很少，这样的照片称为“▲●低调”。也就是说，整体密度小叫“高调”照片，整体密度大叫“低调”照片，介于二者之间的成为“▲●中间调”照片。另外如果一张照片灰的成分多，黑白两极成分少，叫做“▲●软调”或“柔调”照片。灰的成分很少，黑白过渡剧烈，很少中间层次，我们称之为“▲●硬调”照片。对于黑白摄影来讲，主要讲究影调，而对于彩色摄影来讲主要讲究色彩：（4）▲色彩不同的色彩给人以不同的感受，如红色给人以暖和、热烈、紧张；蓝色带给人清凉、冷静、平和。摄影家为表达主题的需要，往往为自己的作品确定一个整体统一的色调，即色彩的基调。色彩的基调有▲●冷、▲●暖和中间色之分。以上所讲的是摄影的基本造型因素。在摄影中，善于利用一些技术、技巧，也是成功的关键。（4）▲技术技巧自然和社会是不断流动和变化的，摄影只能从中截取某一时刻的画面呈现于读者，给人以美感。要使画面变得精彩，还要讲究以下拍摄技巧：（5）▲瞬间●《赶鸭回家》。有一次，美国摄影家麦克马洪看到一个男孩赶着几只白鸭子走过一座木桥，乡间的田园情趣吸引了他，于是他顺手拍了几个镜头。冲洗出来一看，发现所拍的照片或多或少都存在一些不足之处。相比之下，只有第三幅比较理想，于是摄影家就选中了这个镜头。这一段胶片给我们一个启示：▲在某一个正在发展和进行着的事件里,最好的镜头（即最佳瞬间）只有一个。把握瞬间就是把握按动快门的最佳时机。生活中有哪些瞬间最值得按下快门呢？让我们结合实例看一看：●《无名小站》。在某个冬天，一个战士的背影，一辆远去的汽车，特别是从残破的车窗玻璃中露出一张孩子的脸……不用任何语言，照片仿佛在讲述一个故事，引发我们的联想。也许每一个观者的想象不能完全一样，但不管怎样，小站惜别的场景深深地打动了我们。瞬间的内涵是靠观众的想象来完成的。▲这种传达了对象间相互关系的“情节瞬间”是值得我们把握的。●《飞车》。这种▲以被拍摄对象姿态为主要表现内容的“动态瞬间”，是值得我们把握第三种瞬间。●《在结婚登记处》。照片反映的是我国刚解放不久，妇女终于可以婚姻自主，这位少数民族的女青年来到结婚登记处办理结婚登记的情景。▲人物既甜蜜又羞涩的神态，非常典型，是这张照片取胜的关键。这种典型的有意义的表情瞬间也是值得我们把握的。要更好地抓住各种瞬间，要依照拍摄者高度的修养，敏捷的思维，细致的观察，以及熟练的技巧、正确的方法和先进的器材。（6）▲角度对于同一被摄体，由于相机拍摄角度的变化，在很大程度上会改变我们的审美感受，所以角度也是我们丰富影像表现力的重要技巧。角度可分为▲●正视角度反视角度 水平角度侧视角度平视角度仰视角度 垂直视角俯视角度很多时候，水平角度和垂直角度相互结合，又可产生更为丰富的角度变化。（7）▲气氛▲所谓气氛是指摄影作品特定环境中所洋溢的情调和气息。它是使摄影作品产生“意境”的重要手段。这种气氛的营造，有时是▲靠事物本身的态势：如万马奔腾、暴雨滂沱、斜阳晚照、静谧幽雅等，（●《驰骋原野》 李晓宁 摄）▲有时又要靠形与色、光与影等视觉元素来表达：如水面的反光形成五彩斑斓的意境（●《戏水》 边疆 摄）；侧光、逆光的拖影造成的深邃、幽远的意境，等等。分析摄影作品的气氛，一是要看它是否抓住了人物形象所表露的真情实感或事物所处的真实状态；二是分析画面所造成的环境与背景是否能够很好地陪衬和烘托主体；三是看光线的运用和拍摄的角度是否得当，是否使人物和环境得到和谐统一。i. 摄影的其它技术技巧▲动感：是指表现运动物体的姿态、速度和力量。主要有两大类：一是用高速快门拍摄的物体运动过程中的最佳瞬间，画面影响清晰●；二是快门速度适当，画面出现虚实结合的动感效果●。前者重要表现动体的姿态，后者主要表现动体的速度。▲●朦胧：有时“虚”比“实”更具有艺术魅力。使影像产生如梦似幻的朦胧效果则更具有表现力。朦胧绝不是焦点不实。它是在正常对焦的情况下，在镜头上加用柔焦镜、魔幻镜，或虚实两次对焦以及在镜头上抹上凡士林等方法完成的。《秋风》这幅作品就是在镜头上抹凡士林油创作的。▲●质感：摄影可以通过特写或近景表现物体细腻的质地：木头表面的纹理、钢铁表面的反光、皮肤表面的汗毛孔，这些都可以在镜头下得以最逼真地表现，从中我们可以清晰地观察出被摄体原始的质料。这就是摄影中对质感的表现。《魂系大海》中钢铁的质感也是一种力量的象征。▲4、表现方法由于摄影家的生活阅历和世界观的不同，会有不同的创作思想，在他们的整个作品中，往往会有不同的创作方法●。如在艺术领域中有现实主义和浪漫主义之分。在摄影中则有许多摄影流派。如：写实摄影、抽象摄影、画意摄影等。不同的流派可能遵从着不同的表现手法●。抽象摄影《马可宾的自画像》是用四重曝光的方法拍摄的。《渔光曲》（陈复礼 摄）则带有浓重的中国画风格●。▲5、主题思想创作的最终目的是摄影家通过审美创造表达自己的主题思想，如果一幅画面没有表达出任何思想倾向或思想感情，那末大约就不能算是一幅艺术作品。苏联评论家瓦尔坦诺夫说过：▲“如果一幅照片只是反映了相机的作用，而没有作者本人的思想感情的活动，那它也是没有什么好看的。我们认为，摄影应当是一种应当是一种艺术创造的形式，这就意味着，照片上不仅可以看到记录的现实生活片断，而且还可以看到摄影者对现实生活的理解。”这种“对现实生活的理解●”就是一幅摄影作品的主题。《稻子和稗子》●：作者借用自然中的两种植物，表达对生活中的两种人的看法：赞扬了脚踏实地、谦虚稳重的人；批评了那些趾高气扬，又腹中空空的人。我们当然还可以通过分析许多优秀的作品，理解摄影家的表现手法和主题思想。希望大家多看作品，多作分析●。
摄影技术论文2000字篇二 摄影中的创新技术问题 英文摄影Photography一词是源于希腊语Φωphos(光线)和γραΦιgraphis(绘画、绘图)或γραΦη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”，是指使用某种专门设备进行摄像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过一句精辟的话：摄影家的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 1.摄影的类型 记录摄影。 摄影诞生，是为了记录。它诞生以后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。 艺术摄影。 随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张相做身份证或留个影，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，齐白石先生的人像，多年过去了，至今仍是世界20幅最优秀的人像作品之一。其中的差别就在于艺术性的高低。 画意摄影。 画意摄影的唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。19世纪后半叶，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品就以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一门艺术功不可没。从此，画意摄影逐渐成为摄影艺术的一个重要流派。 水墨风格摄影。 和传统的水墨画一样，目前出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具体，对应国画中的写意和工笔。水墨风格的摄影照片虽然少不了Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少地修改原照片，它考验更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。 全息摄影。 全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通设摄影记录物体面上的光强分布，不能记录物体发射光的位相信息，因而失去立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，也可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤、超声全息、全息显微镜、全息摄影存储器、全息电影和电视等许多方面。 2.摄影技术的创新 摄影艺术的追求与科学技术的追求不同，科学技术的追求总有新的领域去探讨和追寻。摄影艺术的目的即在于激发观众的智慧和感情。它的新领驭就在于摄影艺术家内在的探讨。正如世界上没有两片相同的叶子般，世界上的每一个人都是不同的个体，摄影艺术家独有的个性和表现就是他能追求而带来的新领域。 摄影常常被人称为“视觉的语言”，相机则被形容为“第三只眼睛”。如果我们认真地看待它，“第三只眼睛”所看到的将是独具慧眼的观察，而“视觉的语言”所表达的将是独特的个人情感和思维，那么摄影作品的价值就不再是任何先进的科技所能够取代或者复制的了。 作者本身的气质素养决定了作品创新的个性。 文化孕育了个人艺术的气质和修养，作者本身的文化气质和素养就是作品创新的度量衡。随着世界文化的进一步交融，摄影的创新需要对世界趋势的高瞻远瞩，需要对优秀作品的借鉴学习，需要对大胆另类作品的批判容纳。摄影作品的生命力，反映了摄影者的创新思维和学习激情。摄影者必须不断拓宽视野，并将新知识新理念运用在自己的创作中，创新才会在作品中有更深刻的体现。可以这样说，创新既是衡量摄影者对世界认知和包容的尺度，又是摄影作品容纳百家所长获得的认同。 注重细节表达是摄影创新的基本手段。 我们在进行摄影创作时，要对作品有清晰的概念和准确的定位，除了熟练地运用摄影技术技巧和造型语言之外，还要善于倾注情感，渗透更强的情绪，创作中更要注重细节的表达和细节的处理，以展现生活中最具代表意义和最美的一面，从而带给人们赏心悦目的艺术享受。人们都说梵·高的画是世界绘画史上的一次创新外，除了画风创新，人们还注意到一个细节，就是梵·高在画里画出了无形的风。摄影也一样，需要用细节传递摄影者本身的情感，需要通过细节来探索和发现。 突破个人思维局限，对题材进行深层挖掘是作品创新的重要环节。 摄影作为个体的视觉造型艺术，首先注重的是个性化的张扬，而创新则从作者个性的逆反思维开始。逆反的思维方式，应该是在继承和借鉴传统的基础上进行的一种反传统思维。这种思维锐意求新，完全不羁于传统的摄影理论和法则。 由于作品代表的是摄影者的个性，而个性的表现则是作者进行思考和接搜新思路的体现。个性的创新包括作品在内容上的丰富和在形式上的新颖。标新立异的创作思维往往有先入为主的优势，尽管后来可能会引起竞相模仿，但是人总是认同第一次出现的事物。有时候拍摄同样的内容，作者别出心裁同样会使作品有别于其他的特质，这就是一种创新。 关于这一点，我在风光摄影的时间上有很深的体会。摄影考验的是摄影者对题材观察的细心、等待的耐心和不厌其烦踩点的决心。有了这“三心”，才能发现在不同时间空间之下同一景物呈现的不同状态，并在瞬间的快门中捕获鲜为人知甚至不为人知的细节。这样做的收获是：作品最终能够以新的形式表达自然景物最富表现力的一面。 3.结语 总之，摄影的创新不但需要对题材进行细节的“微距”观察，而且需要对世界艺术氛围的“广角”观测，更需要作者突破个人思维的局限，它是摄影者对摄影艺术的义务和对艺术的更好的诠释。作为新一代的摄影工作者，我们不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，而且要在作品四项内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于时代精神、具有较强艺术感染力的摄影作品。 参考文献： [1]夏洪波.浅析创新思维对摄影作品的影响.文学与艺术，2011，(5). [2]尹秋颖.浅析摄影教学中创新能力的培养.中国科教创新导刊，2009，(8). [3]刘军杰.探究摄影创新能力的培养.科教导刊，2010，(36). 看了“摄影技术论文2000字”的人还看： 1. 浅谈摄影研究毕业论文范文 2. 大学生摄影技术论文 3. 浅谈摄影相关论文范文 4. 浅谈摄影的艺术论文 5. 浅谈摄影技术艺术研究论文
摄影，是一种精确复制客观对象的技术手段和逼真再现客观对象的技术形式，既是一种传递知识的手段，也是一种交流感情的媒介。 摄影在历史实践中逐渐两极分化。注重外部形态，以记实再现的方式反映现实世界成为记实摄影；以记实表现的方式反映现实世界发展成为艺术摄影，且注重对情感内涵的表现。 摄影艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定的经济基础之上，受经济基础制约的，政治与摄影艺术是上层建筑之间的、相互影响的关系。道德是社会生活的组成部分，摄影艺术作为社会生活在摄影家头脑中的反映形式，必然受到道德观念的影响。 摄影艺术是一种对世界的能动认识形式，是认识世界的一种感性形式。摄影艺术形象是主客观的统一，是感性和理性的统一，是个性与共性的统一。 我的摄影照片第一张是在游乐园拍摄的，那时侯正是端午节，游乐园中挂着许许多多的灯笼，花草树木也是那么的有生机，蓬勃盎然，大多数的游客都是带着小孩子，一家人非常开心，也有情侣一起来的，很有浪漫气息和节日气氛。 第二、三张照片是在中央大街拍摄的。 中央大街的人一向很多，但也许最突出的只有这样的人。那里有着和我们一样学习美术的长者，有着熟练的技法和独特的感觉，他们用自己内心的想法和简练的手法绘画出一个一个美丽的面孔，画中的人们真实、舒适、有着情感的流露和对生活的向往，是画中人内心的写照，很让我钦佩，是我们学习的榜样。在那里还有一个是小孩子，他在妈妈的陪同下在中央大街玩耍，他看起来天真、活泼，无比的可爱，让我不得不停下了脚步，给他拍照，也给我自己留个纪念，他是那样的充满着童真与活力，孩子的内心也是那么的洁白，让我也不禁的回忆起自己的童年 。童年无论怎样都是神圣的，是我们经历的最难忘的过程，无法用任何语言来描述它的可贵，也只有让我们把这可贵默默的保存在我们的内心深处，好好的珍藏。 第四张是一张风景，有着人工制作的海豚和鄂鱼，它们在用自己的方式在仅有的空间中逾越，水是那么的清澈，树是那么的飘逸，与海豚和鄂鱼是那样的和谐，体现出它们在大自然中的自由不可取代，也让我们知道了要爱护动物，与动物和谐相处，要遵循自然规律，不得侵犯大自然的领土。 摄影让我知道了它不单单的是张照片，它是摄影人对生活的理解和看法，是摄影人真心的流露，是用心去表达去感受的，也许只有真实体验之后才能知道其中的微妙。 我们这次的摄影课程也要求我们自己冲洗照片，当我们在暗房冲洗胶卷的时候，我们每个人都是非常的认真，不敢有一丝的马虎，显影、定影，一刻也没有离开自己的照片，我们期待着自己作品的到来，我们那时的心情已经超越了“课程”这个名词，而是我们自己内心情感的发表，它让我们融入了其中。 “体验生活”、“再现生活”、“情感交流”这三点就是我在亲身经历过摄影过程之后所总结的，它使人和生活紧密联系在一起，它就是我思维中的摄影。真的真的很留恋……麻烦采纳，谢谢!
么么哒！
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其实，不论你给哪个报刊投稿，你只要注意以下几点，就可以提高采用的概率。一、稿件字迹要清楚若稿件是手写稿，稿件首先要书写整齐，字迹不要潦草，稿纸要用方格纸。不少作者在这一方面不太注意，抄写得乱七八糟，字迹潦草。更有甚者，随便将一首诗抄在烟盒上或写在用过的稿纸背面。有些作者虽然用稿纸抄写但未用方格稿纸等等。对于这一类来稿，编辑一般都不会认真去阅读。一是阅读起来太费劲。二是编辑感觉到作者创作不严谨，投来的稿件质量肯定好不到那里去。三是不用方格稿纸抄写，若稿件刊用修改起来也不方便，算行距，字数也不好计算。建议你最好还是发电子稿，效率高、回复快。 二、作者态度要谦虚不少作者投稿时总爱附言。作者附言可以说五花八门。附言适当地介绍一下自己未尝不可，但要言简意赅，谦虚有礼。其实，稿件的好与坏，编辑阅完便知，作者没有必要画蛇添足，往往适得其反。因此，投稿时作者一定要谦虚，不要过高地宣传自己。三、投稿对象要明确每一家报刊都有自己的特点，都有自己用稿的标准，不能写完稿不加选择就投，那肯定是不容易投中。通常来讲，级别的不同，所选稿件质量就不同，比如说《小说月报》、《小说选刊》可以说选载的都是小说精萃，一般作者的作品不易被选中。如何让自己的稿件提高命中率，首先要了解自己的创作水平，根据自己的创作水平向相应的报刊投稿，这样就容易投中。四、寄稿方式要对路若是邮寄稿件，稿件最好不要寄给某一位编辑。作编辑久了，认识的文友也就多了。因此，编辑的私人信件或寄给编辑的稿件就多了，案头上压满了来信、来稿，处理都处理不完。编辑部都有专门的收发人员，来稿及时登记，及时分发，一般都不会积压，反而寄给某一位编辑的稿件常常会积压，得不到及时处理。 五、作者底稿要自留现在所有报刊都不退稿，一是工作量大；二是支付不起大量的邮费。一般来讲二个月（有约定的除外）内未见采用通知可另投它刊。稿件还是要多投几家报刊（同一时间不要一稿两投），说不定被哪一家报刊选上了。未发表不一定就是水平低，关键是要有的放矢的投稿。 六、联系方式要清楚不论是手写稿还是电子稿，都要在文尾写清固定地址、邮编、姓名，以便编辑联系。不要认为这是一件小事，有不少作者往往忘了在稿末写地址，使编辑无法与作者取得联系。
《青年文摘》杂志目前包括红版、绿版、彩版和电子版四刊。《青年文摘》红版和绿版是同一刊号杂志的上、下半月刊，在栏目设置上有所不同，风格相似；彩版是红绿版的姐妹刊；电子版是基于网络平台的电子杂志。四个杂志的文字内容都是彼此独立的。都接受读者推荐稿件。最简单的推荐投稿方式是通过我们网站的“在线投稿”进行递交。其中：（网站投稿）只接受原创稿件，旨在读者作品展示和交流，编辑将选取较好的文字放到网站红版社区的“原创地带”栏目。请注意“网站投稿”是没有稿费的，而且鉴于稿酬等原因，不使用推荐稿件。（杂志投稿）接受原创和推荐两种稿件，希望您在投稿时注意选择清楚是“原创作品”还是“推荐稿件”，另外需要写明您的姓名、住址及电话，方便我们能联系到您。获采用的原创或推荐稿件，我们会及时联系您支付报酬。“杂志投稿”目前是由四版的编辑轮流看，如果您特别希望专门投给某个版杂志，可以在稿件中注明希望投给哪个杂志。[[其他投稿方式的说明]]（通过邮寄方式荐稿与投稿）社址：北京朝阳区西坝河南路3号浩鸿园静园3H《青年文摘》编辑部邮编：100028电话：（总机）（传真）（E-mail）（红、绿）（红版原创稿件专用）（彩版）（电子版）[[稿酬说明]]（推荐稿件）体裁、出处不限，题材不拘，举凡古今中外饱含真情至理的好文章都可推荐，原件、复印、剪辑（没有错讹）均可。请注明原作者、发表日期、出版单位、责任编辑，并注明您（推荐者）的姓名和通讯地址。以方便我们支付作者稿酬、版权费用以及推荐费。推荐费，不论稿件字数多少，每篇一律50元。（红版原创地带稿件）请附上您的详细联系方式，以及身份证号码，以便我们与您联系，并支付稿酬。优稿优酬，原创稿件一经采用，每千字200元，进入读者短信评选前5位的稿件，每千字500元。首发翻译稿件，每千字150元。稿件处理程序详见红版博客“原创地带”中的相关介绍。欢迎您的热情赐稿！（彩版底栏）彩版版底栏需要经典格言、奇妙警句、机智短语，可以通过短信投稿：移动用户请直接发送至2566905，联通用户请编辑“X＋投稿内容”发送至9400123905，一经采用，推荐费每则10元。本刊一般不退稿，两个月内未见回复，即可视作未获采用。另外，本刊热诚欢迎读者朋友发送短信投稿、评刊，详见各版杂志内具体说明
RFID信息防盗系统国家地理包包专业摄影包。是美国国家地理杂志委托以色列卡塔公司制造的国家地理的摄影包现在在市场上主要有两个系列地球探索者系列和逍遥者系列。地球探索者系列推出要稍早一些，逍遥者系列推出略晚。
地球探索者大多使用的是金属搭扣，而逍遥者更多使用的则是绒线搭扣。逍遥者包包打开更加快速一些。地球探索者使用的是军用的米黄色调布料，逍遥者则使用的是黑色耐磨布料，两者都是又以色列卡塔公司制作的。和国产的那种不太一样。
RFID包包简介
是美国国家地理杂志总结了大量签约摄影师多年来的实际需求而设计的专业背包。国家地理杂志冠名的双肩包。国家地理是以色列卡塔公司代工的。还有卡塔的摄影包，也很不错。美国的牌子，但是是卡塔公司代工。
“国家地理”是美国高端户外运动品牌，属于国家品牌，它主要经营单反挎包及户外运动服饰。
National Geographic Bags「国家地理摄影包」是美国《国家地理》杂志总结了大量签约摄影师多年来的实际需求而设计的 专业背包 。
美国国家地理学会(National Geographic Society)是于1888年1月13日，在美国华盛顿的宇宙俱乐部聚会，成立的一个学会，同年10月，新成立的学会创办了自己的会刊，这便是如今享誉全球的美国《国家地理》杂志。学会现已经成为全球最大的非盈利的教育与科学机构。
国家地理摄影师是全球公认的最优秀的专业摄影人士，他们往往需要将大量的时间和经历投入到专题摄影中，而大部分拍摄环境是极为艰苦、复杂的地理环境，恶劣的气候不仅对摄影师的体能提出了考验，也让摄影师对装备提出了更高的需求。
所以设计出符合摄影师严格要求的背包，是美国《国家地理》杂志推出产品的首要目的。
扩展资料：
品牌标识
美国国家地理学会所有产品都以《国家地理》杂志这个核心品牌为基础进行辐射，品牌统一为其独有的黄色边框和“国家地理”的文字要素。学会要求所有印刷品的封面必须保留黄色边框，所在位置比较灵活，有的与《国家地理》杂志同样尺寸和位置，有的则缩小为不圈住任何内容的单纯标志。
正是借助这种统一的品牌形象，国家地理学会旗下的各种产品成功打开市场，并牢牢确立了《国家地理》这一品牌在消费者心中的地位。
这个著名的黄色边框是美国《国家地理》杂志的品牌标志，它是一本书的边框，更像打开外部世界的一扇美丽的窗户，意味着美国《国家地理》杂志是打通人们通向外面世界的通道。
这个标志简洁明快、颜色醒目，便于读者认知和记忆，准确地传达了该杂志的办刊宗旨，而它与照片搭配而成的封面造型又成为了《国家地理》杂志另一显著特色。
参考资料来源：百度百科-国家地理（美国国家地理学会官方杂志）
简单来说叫国家地理包的摄影包，就是由美国国家地理杂志出的。不过由于太出名了，有些人习惯把摄影包统称为国家地理包（其实就是盗版的）下面是具体介绍人们习惯将装照相机的包叫做摄影包，而美国国家地理杂志最新推出的名为“地球探索者”（Earth Explorer）的系列背包叫做“外影包”。顾名思义，“外影包”的“外”有“户外”之意，“影”自然是指“摄影”。也就是说，这一系列的背包是专门为户外探险及摄影而设计的专业行囊。定位的消费群体自然是喜欢旅行的户外旅行发烧友，以及类似为美国《国家地理》杂志工作的职业摄影师。“地球探索者”的设计地球探索者系列外影包是美国《国家地理》杂志总结了大量签约摄影师多年来的实际需求而设计的专业背包。我们知道，国家地理摄影师是全球公认的最优秀的专业报道摄影人士，他们往往需要将大量的时间和经历投入到专题摄影中，而大部分拍摄环境是极为艰苦的，复杂的地理环境，恶劣的气候不仅对摄影师的体能提出了考验，也对摄影师的装备提出了更高的要求。所以设计出符合摄影师苛刻要求的背包是美国《国家地理》杂志推出产品的首要目的。为了使“地球探索者”系列外影包具有出众的品质，该系列背包由美国《国家地理》杂志设计，并由以制作军用背包而著称的以色列卡塔（KATA）公司制作。两强携手打造出的“地球探索者”外影包以优秀的品质、合理的空间分配和更加人性化的设计满足了户外探险者和报道摄影师的需求。人们习惯将装照相机的包叫做摄影包，而美国国家地理杂志最新推出的名为“地球探索者”（Earth Explorer）的系列背包叫做“外影包”。顾名思义，“外影包”的“外”有“户外”之意，“影”自然是指“摄影”。也就是说，这一系列的背包是专门为户外探险及摄影而设计的专业行囊。定位的消费群体自然是喜欢旅行的户外旅行发烧友，以及类似为美国《国家地理》杂志工作的职业摄影师。“地球探索者”的设计地球探索者系列外影包是美国《国家地理》杂志总结了大量签约摄影师多年来的实际需求而设计的专业背包。我们知道，国家地理摄影师是全球公认的最优秀的专业报道摄影人士，他们往往需要将大量的时间和经历投入到专题摄影中，而大部分拍摄环境是极为艰苦的，复杂的地理环境，恶劣的气候不仅对摄影师的体能提出了考验，也对摄影师的装备提出了更高的要求。所以设计出符合摄影师苛刻要求的背包是美国《国家地理》杂志推出产品的首要目的。为了使“地球探索者”系列外影包具有出众的品质，该系列背包由美国《国家地理》杂志设计，并由以制作军用背包而著称的以色列卡塔（KATA）公司制作。两强携手打造出的“地球探索者”外影包以优秀的品质、合理的空间分配和更加人性化的设计满足了户外探险者和报道摄影师的需求。NG 5737外影包独特的材质及性能“地球探索者”外影包采用纯天然环保的纤维材料棉、麻加工的面料，质地柔软，手感极佳。与帆布面料相比，这种天然材质的面料不仅轻柔，而且具有更好的透气性和抗磨损性。整个系列的外影包采取军用米黄色调，色泽柔润，颇显档次。与普通摄影包不同的是，该系列外影包的夹层内并没有采用坚硬的支撑体，而是采用了柔软的抗冲击保护层，所以背负这种外影包并不会给人带来僵硬感和沉重感，但却可以给包内的器材设备以坚强的保护。为了保持出色的耐用性，该系列外影包还采用了仿旧磨光的黄铜纽扣及带环，此外，带有装饰性的浅黄色边带也赋予了背包更加丰富的外观变化和线条感。合理的容纳空间拥有精美的外观和优秀的材质固然重要，但对于背包来说，最关键的还是容纳空间，这是人们选择背包的首要条件。目前，国家地理的“地球探索者”系列外影包共有5款型号，分为小型外影袋，中型肩背包和大型背包。以NG 5162型双肩外影包为例，这款体积适中的背包采用可拆卸式双层结构空间，下层空间带有可拆卸的海绵格板，可以安置一架单反相机，四只镜头，一只闪光灯及移动硬盘、充电器等器材；上层空间可放置衣物等旅行物品。当然使用者还可以根据自己的器材设备将格板随意地组合或拆卸，使之成为完全的旅行背包。除了主要空间外，这种双肩外影包的顶盖、下层盖、背部、侧面等部分都分布有各种不同空间的插袋，大到笔记本电脑，小到胶卷、存储卡都有着合理的安放位置，而且插袋的开口位置非常合理，确保用户能够迅速地取出自己所需要的物品。这种极为细致的设计是绝大部分摄影包或旅行袋所不具备的。此外，这款双肩背包采用人体工程学设计，无论包内物品多少，都可以很好地附着在人的背部，非常舒适。当然这种人性化的设计不仅仅体现在NG 5162上，“地球探索者”系列的每一款产品都是保护技术和传统探险风格的完美结合。它给相机、附件及个人物品提供了充分的空间，给背负者带创造了舒适、便捷的条件。相辅相成的品牌和品质地球探险者系列的每一款外影包都相当结实，这与卡塔公司常年制作军用箱包的经验密不可分。当然，美国国家地理更赋予了该系列外影包更加完善的设计和高档的定位。尤其是背包上的美国国家地理LOGO已经成为了专业品质的标志。对于高级户外旅行者及专业摄影师来说，这种超豪华的外影包无疑是一种非常理想的选择。“地球探险者”外影包配备有防雨罩，可以全天候地对包内的装备进行保护NG 5162的背部插袋中可以放置17〃的笔记本电脑，NG 5162的下层空间带有可拆卸的海绵格板，可以安置照相机及镜头等器材，边缘插袋可以放置水瓶等物品，仿旧磨光的黄铜纽扣及带环，外影包的品牌标志为美国国家地理，双肩背包分为NG 5737大型外影包和NG 5162中型外影包，该系列外影包非常精美，且符合人体工程学要求。目前该系列产品刚刚进入国内市场，对该产品感兴趣的网友，不妨蜂鸟二手论坛看看。
不请自来个人拍的好的照片也能分出很多。有的是大神级别。有的可能仅仅适合发朋友圈的。所以我分类给你建议。一，大神级别，可以考虑去视觉中国，壹图。站酷，500px等等，很多。但是很多的大型网站是不接受手机摄影作品的。所以很遗憾。大的网站都是要签约以后才能售图赚取稿费的，500px比较简单。无需签约二，好看的照片。记录一下心情公众号上也有很多平台接受投稿。一勺蓝精灵 记录心情记录美好的一个公众号。小编人很好很热情。专栏投稿图文投稿都可以赚取稿费。
这个问题，我首先要肯定的回答你，拍照时可以赚钱的。赚钱的方式主要有一下两种：一、是需要与客户沟通的，比如拍写真、婚纱、杂志或者其他商业的活，需要你有一定的沟通和经营能力。二、是不太需要的与人进行过多沟通，如果你比较内向又喜欢拍照，可以考虑给正版图片库供稿，图片库会代理销售你的照片，进而让你获得收入。现在有很多很多的平台可以上传图片，你你就可以收取版权费，签约上传流程和销售实时反馈都行。
如果想参加摄影大赛 可以找网页 如果想卖可以上我图网或者昵图网
当然可以，，，外国著名图片社的摄影师都名利双收。国内有名气的商业商影师都能赚很多钱，一个专题赚个几十万也不是问题。
国家地理学会1888年成立后的9个月开始发行第一期首发日期 1888年10月
国家地理（美国国家地理学会官方杂志）美国国家地理杂志创刊于1888年10月，它由美国的一家非盈利科学教育组织——“美国国家地理协会”（National Geographic Society）创办。《国家地理》是1888年10月国家地理协会出版的图书，现在已经成为世界上最广为人知的一本杂志，杂志每年发行12次，但偶尔有特版发布则不在此限。《国家地理》封面上的亮黄色边框以及月桂纹图样已经成为象征，同时这些标识也是国家地理杂志的注册商标。杂志内容为高质量的关于社会、历史、世界各地的风土人情的文章；其印刷和图片之质量标准也为人们所称道。这也使得该刊成为来自世界各地的摄影新闻记者们梦想发布自己照片的地方。在大多数读者眼中，国家地理杂志意味着权威、科学性、准官方，它更像是一本百科全书而不仅仅是一本杂志。
1. 小女孩的来源是苏州国家地理展的一张照片。2. 这张照片被拍摄于2015年，在苏州金鸡湖附近的一家餐厅，当时该女孩正在吃饭，被摄影师拍下照片，后来被苏州国家地理展选用。3. 这张照片在苏州国家地理展上展出后，受到了极大的关注和好评，成为苏州国家地理展的代表性作品之一。目前，这张照片已经成为苏州国家地理展的标志性作品之一，备受人们喜爱和追捧。
苏州国家地理展小女孩来源于中国南方城市苏州的一家旅游公司——苏州国家地理展，该公司在苏州的主要业务是通过举办各种展览和扩展网络来推广苏州的历史文化。为了更好地推广苏州，苏州国家地理展推出了一个专属的“苏州国家地理展小女孩”，这个小女孩代表着苏州的历史文化特色，代表着苏州的发展进步，代表着苏州美好的未来。苏州国家地理展小女孩代表着苏州古老的历史，深厚的文化底蕴，以及进行持续发展的前景。她象征着苏州的活力和温馨，象征着苏州的繁荣与发展，也象征着苏州的梦想。