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在国家基础教育课程改革中，我们面临改变原有的教育观念、教学方式和学习方式的新要求。随着课程改革的不断深入，提高课堂教学效率成为课程改革的重要组成部分。如何形成高效、持久的课堂教学效益，越来越成为教育工作者研究的重要课题。我认为所谓高效教学是指教师通过在一定时间的教学之后，学生所获得的最大的、具体的进步或发展。是检验教师教学成果的重要标准，是学生的学习是否有最大收获，教师的教学是否有最大效益。高效教学不一定是教师认真负责程度的具体体现，而是要看学生有没有学到什么或学得好不好。如果学生不想学或没有收获，即使教师教得辛苦也是无效教学。作为美术教研员回顾和观察小学美术教学课程改革以来的种种情景，我一直思考这个问题：怎样才能使美术课堂教学达到高效？我认为，美术教学的高效应建立在本学科的特性基础之上，从发展的学生个性角度出发，美术学科课堂教学结构应灵活多样，充分体现其人文性和工具性。对此，有必要重新认识美术教育和教学的意义，了解美术教学应该教些什么，学生应该学习些什么和怎样去学的问题。随着经济社会的快速发展和当代科学与艺术的综合融会，美术教育之所以愈来愈被人们重视，是因为它事实上已经成为一种创造性的学科，其学科的归宿感和自觉性指向人的情感和精神。由于美术所具有的形象、情感与审美等特征，它更多从个性的角度来关心身边的“小事”，反映我们生活周围构成的种种现象、形式。概括起来，美术学科课程的价值主要体现在以下几个方面：1.运用美术形式有效地传承文化；2.陶冶情操，提高学生的审美能力；3.促进学生感知觉和形象思维能力的发展；4.促进学生创新精神和技术意识的形成全；5.促进学生个性的形成和全面发展。从教育的门类上来看，其呈现价值体现为人文性和工具性，是普通学校进行美育的主要语言，在实施“素质教育”的过程中有着其他学科不可替代的特殊作用。从学科的本位价值取向来看，一是美术技法论——强调技法与社会职业目标（如画家的）相关性；二是学科中心论——强调“以学科为中心”的科学理发主要思想的传统性。从教学科目来看，它是依据一定的教学理论组织起来的科学基础知识的体系。即从教学的需要出发把视觉艺术的有关内容加以选择、组织和排列，使之能有效地适合于教育对象的身心发展水平和阶段程度，形成同艺术的某一门类相对应的学科。美术学科的性质和体系与其他人文学科的相同点和不同点，以及互补性和综合性，说明了美术在人文精神的整体情景下，侧重于研究和探讨人类的情感表现、审美感受等方面的现象，提升着我们情感活动的个性、智慧与技术的品质意识。在它的学习中更多地呈现出人的情感、开发着我们视觉思维的创造潜能、关注人的和谐快乐。其认识论与方法论决定了它的先进方式是在客观基础上强调主观的陈述性——着重于表现性的过程、评价性的感受。虽然它的理论命题不能与社会现实向背，但并不完全依赖于社会现实的印证。过去，我们经常出现的问题是：要么把美术课当做一个“搭头”，忽视它在人生成长过程中的重要作用；要么把美术课看得过分学科化，过分地强调其学习的规律性、技巧性和完整性。由于对美术本体文化价值和学生学习需要的认识偏颇，造成了教学缺乏学生“想学”的心理基础。诚然，在基础美术教育的领域里，了解、认识并进行美术教学，必须从学生的发展角度出发，建立有效的教学理念，通过和谐的方式和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的发展。该方式和行为应该是丰富、愉悦和轻松的，其过程是轻松、愉悦的。对美术教育弃之不用或作为一种“意识形态”或“生产形态”，都是不当的。正如美国美术教育家罗恩菲德在说到美术的价值意义时认为的：在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么，艺术教育的一项重要目标就已达到。例证一。想必大家都看到过这样的场景：公开课的课堂上，小学生们被要求身正形定，不要“乱说乱动”，“请你像我这样做——我就像你这样做”的喊声在一张张涨得通红的小脸上振动着。老师将已经准备好的图画纸发给学生——每一张作业纸上都预先由老师画好了完全一样的图形，然后，在老师统一的规定和指导下，学生们画着同样的东西。一节课下来，统一变成了同一。在此时，且不说谁能有点“创新”的愿望，即使有，也是自讨没趣……好像只有这样做了，我们的教学才有了保证，教育才能够达到目标。我曾问过许多老师这样做的意义何在？他们的回答大都是：“这才符合要求”。我们不讨论上述情景对不对的问题，只是此情此景让人觉得，这种做法实在是对人的主体意识和自主精神的一种伤害——这哪里还谈得上什么个性培养呢？我们对教学问题用一种“过来人”的标准和模式去规定，占用学生宝贵的学习时间和生命空间中，讲那些过时的知识和貌似科学的废话，不给学生自主的权利。可笑的是还总以为自己是非常负责任的！经验在教育中是重要的，但经验不等于教育和教师的全部，在一定的情境下，经验使我们忽视对普适性的教育规律转向寻求情境化教育意义的探究，缺乏在课程与教学领域里实现一种文化取向的自觉性，严重妨碍甚至歪曲了教育的原本意义。美术学科本身就是人文性学科，讲求的是培养学生个性的审美意识和想象创造能力，这种教育观念，即使教师再认真、再敬业，其教学效果也是无效的。让学生得到情感、智慧以及创造力培养的美术学习权利，并且通过这个权利获得进入“生活世界”的路径，是高效教学的重要出发点和归宿点。从这个意义上说，美术教育应该是最不强调一律性的教育，美术课程是最不追求标准答案的课程，只有遵循这一规律才能使美术教学形成高效。例证二。有一位青年教师，为了体现他“学习新课程理念的成果”，作了一节三年级美术研讨课《恐龙世界》。课程伊始，他就带着学生猜谜语、做游戏，调动学生的情绪，活跃课堂氛围。然后又找出许多有关恐龙的资料，请学生欣赏。接下来组织大家研讨恐龙的种类、名称；哪种恐龙最凶猛；恐龙是怎样灭绝的等等，然后老师说“恐龙是我们人类的朋友，我们把它们画下来好不好”，学生在作业纸上开始画恐龙形象。整堂课，没看到老师的范画、直观演示，对恐龙型和色的分析也几乎没有涉及，这节课虽然看似课堂气氛活跃，孩子们踊跃参与，但是仔细观察这节课孩子们在美术方面收获的却很少。我做了一个测试：在另一个班不进行教学，让学生直接画“恐龙创作画”，然后和作课的那个班作业相比较，结果相差无几，这说明教师的教学没有起到真正的教学效果，这种教学是无效的。此例证明：在课程改革的今天，基本知识、基本技能不应该弱化，课程改革是一种扬弃，只重视课堂形式，而忽视学生终身发展的知识、能力，是不符合课程改革要求的。例证三。情境中的学习往往会得到意外的效果。我区一位小学的美术教师在讲授《美丽的剪纸》一课时，经过实地考察和与领导协商，结合本地区资源带领一个班的学生到文化街“小轩剪纸店”进行实地教学，在店铺里，琳琅满目的火红的剪纸，深深吸引了孩子们的眼球，惊呼中国民间艺术的伟大，相信这种发自内心的赞叹和折服是课堂上，教师用多少语言；多少课件也完成不了的。老师和店中剪纸艺人配合，从传统的民间剪纸讲到现代剪纸是如何与当代人的审美意识相适应创作出一幅幅雅俗共赏、脍炙人口的剪纸作品的。老艺人还当场教孩子们，如何剪刻简单的剪纸作品，孩子们迫不及待的学着艺人的样子剪起来，看到孩子们稚朴的作品和脸上绽放的成功后愉悦的笑脸，感受、欣赏、体会、评论着自己的艺术作品和收获……这是通过每一个学生受到视觉的冲击和自己动手创作之后所得到的愉快收获。看上去，教师放弃了原来教材内容和授课方式——实际上这种“放弃”是教学有效性的延伸，是一种开放的情境。一般而言，学生对美术的了解和感受，大都是从欣赏、实践开始的。我感觉这节课是成功的，是高效的。高效课堂的衡量标准，要看学生的受益程度，学生在有效时间内受益大，证明这个课堂是高效的。我认为：教学先要进入一个共同的情境和语言系统，共同的情境才能产生共同的语言。假如把美术教学看成是一种流通的产品的话，那么，它能使所有的学生（即消费者）都有着选择的权利，享受的愉快——这是对美术教育本体价值实现的最大褒奖，是对人类文明和生活世界现实的最大馈赠。这个“实现”与“现实”一起表达着我们对其原位性的认同。情境中产生“自主性学习”“探究性学习”“合作性学习”的学习场效应，同时我们看到美术教学的“由情入道”是“由技入道”——“由理入道”的最佳入口。在美术教育形成的一套体系和百余年来的历史嬗变，特别是20世纪后现代教育结构和发展的过程中，能看出其个性指向：一是我们已经明确教育所具有的社会遗传机制，教育的“文化传递性”一定会体现在美术学科的基本要求之中，体现在各类美术课程内容的选择和实施过程之中；二是美术在文明传播的时候释放着自身的人道主义精神，打造视觉思维的学科特色，体现出“人生感受”的性格特征。由于普通美术教学的功效强调“面对全体”、承认学生的个体的差异性——这就使教学观念的最终体现是：1.让所有的学生学习更好、但有区别的美术；2.让每个学生都能用内心去体悟和感受并主动参与美术的学习过程。基于这样的认识，便要给学生更多的知情权和参与权。目前我国所进行的课程标准的制订和实验教材的使用正是体现了新的教育理念，把“情感、态度、价值观”直接地贯穿于教学过程中，其生效性和失效性是在教与学共同行进中去认定的。这样就为教师提出了新的要求：在给学生一些基本知识基本技能的前提下，给学生一些自己选择的权利；给学生一个自由的空间；给学生一个自己去找答案的问题。事实上，学生只有今天敢于质疑、敢于批判，明天才能善于创新、善于超越。这是有效教学的思想。正如1972年联合国教科文组织国际教育发展委员会（UNESCO）在《学会生存——教育世界的今天和明天》一书中所强调的：“……学校必须把教育的对象变成自己教育自己的主体，受教育的人必须成为教育他自己的人；别人的教育必须成为这个人自己的教育。”“教育虽然建立在从最近的科学数据中抽取出来的客观知识的基础上，但他已不再是从外部强加在学习者身上的东西，也不是强加在别人身上的东西。教育必须是从学习者本人出发的。”要做到这一点，教师首先应该成为楷模。以人的发展为本的教育理念重新诠释着教育的本质，严整着教育的序列。“教”应该向“学”转移，纠正那种以“教师、课堂、教材”为中心的程式化行为，真正地从学生实际出发，使学生能够学有所获。事实证明，成功高效的教学在于教师和谐、开明、智慧的工作，在于学生能从中获取受益终生的知识、能力财富。
课堂教学效率是指实际教学时间与有效教学时间的比率。高效率的课堂教学，就是要在单位时间内，以师生必要的精力消耗，让尽可能多的学生，得到尽可能多的实际效益。提高课堂教学效率的关键就是准备。课前的教案设计、教具准备，对学生学习情况的了解，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。公开教学为什么给人的效果好，原因只有一个，就是准备充分罢了。美术老师只有心中有教材，只有课前有准备，小至一节课的准备，大至一个单元、一学期的准备，课堂方能做到有效。
教学是一门艺术，美术更是一种艺术。传统的小学美术课堂是一种 “填鸭式”的。让学生进行很死板式的学习，学生只能被动机械的再现，很少有自我发现、自由发挥的余地。课堂教学好多都只剩下教师的讲和学生的听了，再就是布置作业要求，学生进行作业完成这两个环节了。学生在课堂上是有足够的时间完成任务，但没有任何的情感体验，没有任何的创造想象，只是千篇一律的完成作业。随着新课程的改革和推广，为了优化课堂教学，提高课堂的实效性。我们都在进行探索，出现了百花齐放，争奇斗艳的课堂。更多的课堂多了情境的创设，更多的课堂多了体验活动的设计、更多的注重了学生的主体地位和老师的主导体现。这样在教师的尽心尽力的准备下，才会使教师对堂课的研究更深入，才能使课堂的环节清晰、明了、顺畅。一堂好课不是看学生有多热闹，而是看学生是否学到了东西，是否通过美术相关的活动得到体验的快乐，感受到了美的真谛！我们可以这样去尝试一些有效的教学方法：一、游戏中学习有了兴趣才会有学习下去的动力，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是学生喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。激发学生的学习及参与兴趣。而且游戏还能激发学生大脑，最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。新课程美术教材的大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容。所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合学生的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。让学生在玩中学，学中玩，让学生充分感受美术课堂教学的新鲜性和趣味性，让他们更加喜欢上美术课。二、学会从比较中发现美术课不同于其他课程，它是一门视觉艺术，我们可以通过比较的方法进行教学，这样具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，，并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。通过作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。三、让学生在活动中体验在美术教学中体验是多种多样的，对物体性能及特征的体验、对作品的塑造体验。按学习的类型可分为：触摸感觉体验，视听情景体验、活动参与体验、实践创造体验、情感审美体验、评价交流体验等等。教师可根据年龄特征和认知水平，选择适当的教学方式和方法，创设适合学生发展的学习气氛与活动环境，让学生在和谐的学习活动中体验，感悟和认知，获得学习的兴趣。小学生体习的过程就是“知识建构”的过程，我们在美术教学中，应为学生创设多样化的情境和学习机会，让学生在情境中求知，在求知中体验，在体验中自然和谐地发展。总之我们要以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果，从而实现美术学科教育肩负的教学目标。我们的教学活动始终要让学生有一种期待，有一种耳目一新的感觉,有一种无法抗拒的吸引，那么这肯定是一种十分有效的教学。
美术教学重在激发学生的创新精神 创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，是根据美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体；但又超越美术本体的价值功能，对美术教师提出了双向要求。首先，教师要具有创新精神，要能够大胆投身于改革实践；同时又要激发学生的创新精神，使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和探索，并且通过多种实践活动来培养、提高学生的审美创造能力。美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精神，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执着的探索精神。这就要求主体主动参与，唤起创新，培养实践能力。 要注意学生创作潜能的开发，真正地给他们探索知识，探究问题的空间，既要让学生积极思索，自主学习，发现问题，解决问题，又要让学生大胆想象，敢于标新立异，具有独创性。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯说过：“想象力比知识更主要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉”。有了创造性想象的参与，就能借助过去的经验形成创造性的新形象，提出新假设，又在新的层面上进行新的想象。 要发挥学生灵感与直觉的作用。直觉是一种与知觉思维有关的直接观察事物的心理活动，它包括灵感，启示和顿悟，是创新的先导。而灵感又不会长期静止停留，它往往是稍纵即逝。教师要敏锐地观察了解学生接触到美术作品后的系列心理活动变化，由能动思维起动到发散思维启导，再到创新思维结局，让学生迁移知识，进行美术的创造活动。 激发学生的创新，还应当借助具有审美价值的教学内容，创设身临其境的情景，让学生在艺术作品魅力的作用下受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受。美术教育的创新，追求一种自由、和谐、情景交融双向交流的氛围，不同的学生因其自身的不同而出现不同的审美体验，许多创新的因素就蕴含在其中。 新课程是以培养学生的创新精神为核心的素质教育，它既体现在教育观忘上，又渗透于各个学科的所有教学活动中，这就要求在美术教学中处理好激发学生创新精神，引导学生进行美术创作，让学生创造性地运用美术语言三者之间的辩证关系。学生创新精神激发后的结果之一是进行美术创作活动，而美术创作活动又必须借助于美术语言。 所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。 美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，它为创造活动提供了最适宜的环境。要最大限度地开发学生的创造潜能，就要重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。1
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1、 论美术教育中的思想品德教育类
2、 美术课中的欣赏教学类
3、 提高自身的教学能力是搞好美术教学的关键
4、 关心学生成长着力实施美育
5、 “线”在美术作品中的功能与审美特征
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7、 注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉
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9、 《……》教学案例的启示
10、 农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣提高创新能力
11、 小学审美启蒙教育和创造能力的培养
12、 试论美育的经济功能
13、 中外小学美术教育比较研究
14、 美术教学中培养学生创新意识的尝试
15、 儿童美术创造力的培养
16、 中学美术教育基础教学方法新探
17、 美术课堂教学的优化
18、 美术教学中的情意教育
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1.中国画的现状及发展趋势类
2.中国现代花鸟画或山水画、人物画艺术类
3.中国当代山水画与传统山水画比较或花鸟、人物
4.中国当代人物画的创新与继承或山水、花鸟
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7.中国人文画论 8.禅宗对中国画的影响
9.诗境与画境
10.中国画论新鲜
11.中国画的欣赏美学
12.中国画的意境美类
13.中国诗与中国画的融通类
14.中国画的艺术语言研究类
15.论中国画的寒荒境界类
16.论中国画的线类
17.现代中国画革新的美学反思类
18.中国画的空白艺术类
19.中国画色彩问题研究类
20.中国画的提款与题跋类
1. 对现代艺术设计的再思考
2. 传统绘画艺术与现代艺术设计
3. 艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系
4. 标志设计与图形艺术的结合
5. 浅论设计中的功能和审美取向
6. 色彩设计与广告宣传效果融合
7. 艺术特性在广告中的把握
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10. 浅析家居装饰中的表现艺术
11. 色彩在景观中的应用
12. 室内设计中的绿色生态设计
13. 办公空间设计中人性化的探讨
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15. 商标标志设计之我见
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18. 设计风格在品牌传播中的作用
29. 中华元素在品牌设计中的运用
20. 浅析品牌包装设计
声乐系论文题目： 1.陕北民歌艺术研究 2.陕北民歌的艺术特色 3.陕南民歌的艺术特色 4.青海花儿之我见 5.秦声初探 6.秦腔音乐特色 7.老腔艺术初探 8.长安乐鼓探究 9.声乐小组课利弊谈 10.如何构建合理的音乐课堂模式 11．声乐演唱发展多元化 12.《XXX》作品分析及美学特点 作曲家作品风格及特点 14．（不同时期）某一时期声乐作品风格特性 15.戏歌初探 16.高师声乐教材民族化与本土化的回归 17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同 18.论歌唱中的legat 19.论声音造型
美术教学是所有学科中难度较大的科目，因为美术教学涉及的专业性知识范围大、程度深。下面是我为大家整理的美术教学论文，供大家参考。
摘要：随着新课程改革的不断深入，越来越多的教师意识到学生全面发展的重要性。只有注重培养学生的自主学习能力、创新精神、审美情趣和高尚情操，才能使学生更好地生活、学习，实现自身的全面发展。该文从高中美术教学存在的问题和相关对策两个方面，探讨如何实施新课程改革下的高中美术教学。
关键词：新课程改革;高中美术;问题;分析
高中美术课程是学生在高中阶段的一门必修课，虽然这门课程很早就开设了，但是无论学校、教师，还是学生、家长都始终无法认识到美术学习对学生终身发展的重要性。近些年来，我们的教育事业迎来了改革的春风，广大教师通过对教学理念的不断学习，逐渐了解到了美术教学对高中时期学生成长的积极作用。面对高中美术教学中存在的一些问题，我们美术教师也在积极地想办法、找对策，力争解决这些教学中的现实困难，提高学生对美的鉴赏能力，为学生的终身发展奠定坚实的基础。
一、高中美术教学中存在的普遍问题
(一)学校教育中存在的问题
1.教师教学观念陈旧落后
在高考的指挥棒下，很多高中教师只重视学生学习成绩的提高，总是在埋头备课、枯燥无味地讲课，以完成自己的教学任务为奋斗目标，在整个教学过程中很少考虑到学生动手能力的培养和自主探究能力的提高。长期以来，无论是学校领导、教师，还是社会、家长都受这种错误思想的影响。应试教育使学生的学习主动性只体现在有限的几门学科上，美术知识的学习成为了素质教育的一种缺失。学校教育注重的不再是学生的全面发展，对于学生心灵的净化和美学教育早就抛到了脑后。
2.高中美术课堂教学存在着很大的地域差异性
我国各个地区的经济发展水平不均衡，存在着很大的贫富差距，城市的经济发展迅速，随之带来的是对学校教育的重视，教学所需的各种硬件设备也相应完善。而在一些经济欠发达地区，社会经济的落后极大地限制了教学设备的建设。没有硬件设备的支持，很多教师无法将新的教学理念和教学方法有效地应用于实际教学中，这严重制约了美术课堂教学的效果。
(二)学校的硬件条件和美术教学所需的教学器材与场地
之间存在着矛盾一般的高中学校普遍会承受高考的压力，整所学校的工作重心都放在了高考的冲刺上，教师的教学也都是为了提高学生的各科成绩，即使有些美术教师非常愿意提高学生欣赏美、鉴赏美的能力，但是由于自己的教学思想与整个学校的教学导向相悖，也会常常感到力不从心。时间长了，美术教师也就放弃了努力，学生更是提不起学习美术的兴趣，由此导致很多学生只愿意上美术鉴赏课。因为鉴赏课上，学生根本不用思考和动手，所学的美术理论与实践严重脱节，这样的学习现状往往导致学生无法真正理解美术作品的内涵，学习积极性和主动性也无法被激发。
(三)家长对美术学习缺乏正确的认识，学生态度冷淡
在长期的高中教学中，美术课程一直是被当作副科来看待的，因此，很多家长产生了错误的认识，以为只有学好数学、物理、化学这些基础学科才算是好学生，才能有一个美好的前途，如果还是喜欢美术，沉迷于绘画的世界，家长就开始担心，怕自己的孩子不务正业，走入歧途，于是这些喜欢美术的学生只能偷偷地学习美术知识。升学的压力、父母的不理解直接影响着学生对于美术的学习兴趣。各种各样的客观原因都导致了高中美术课程成了名存实亡的摆设。
(四)教师的教学素养有待提高
有些美术教师自身的专业素养和知识结构不够完善，再加上学校对美术课程的不重视，导致美术教师丧失了教好美术的信心，也不愿意再下功夫来深入钻研自己的业务，这样的教学现状严重影响了高中美术学科教学的进步。高中美术课程中的鉴赏内容丰富多彩，里面涉及了各种艺术形式，例如雕塑、工艺美术、园林建筑艺术等方面的内容，同时也包含了文学、历史、音乐、书法等知识，激发学生学习美术的热情，能够促进学生各学科的综合发展。
二、解决问题的相关对策
高中美术教学是人类艺术文化宝库中一颗璀璨的明珠，美术以其独有的特性在人类社会发展中起着极其重要的促进作用，一个没有艺术美感的民族会是一个缺乏想象力和创造力的民族，没有创新就不会有人类的进步和社会的发展，我们面对的社会环境也将不可想象。随着新课程改革的不断推进，我们的高中美术课堂教学已经发生了很大的变化，社会和学校开始认识到开设美术课的重要作用，因而越来越重视提升学生的艺术修养，培养学生的综合素质，这正是高中美术学科最基本的教学目标。要取得高中美术课堂教学改革的成功，教师需要从自身做起，不断加强学习，解决美术课堂教学中存在的问题，提高教学效率。
(一)教师要转变教学观念
美术作为高中阶段的基础学科，美术学科教学是对学生进行素质教育的极佳途径。学校领导和教师的教学思想都要跟得上时代发展的步伐，与时俱进，彻底摒除传统应试教育的弊端，树立全新的教育教学观念，尽全力为学生的美术学习创建良好的环境，让学生成为全面发展的健康人才。
(二)活化教材，激发兴趣
当今时代的学生处于信息技术极其发达的时代，学生可以从不同的途径来了解世界，发现美。要想激发学生学习美术的兴趣，只靠枯燥的讲解是远远不够的，所以，教师要灵活运用教材，设计丰富多彩的教学情境，激发学生主动参与的积极性，培养学生的兴趣，使学生能够打破传统思维的束缚，提高学习质量。
(三)教师要不断学习，提升自身的专业素养
美术教师要以高标准来要求自己，确立自己的学习目标，积极参加各种学习培训，丰富自己的专业知识结构，开拓视野，提升专业素养，开展各种美术专业的课堂研究活动，多反思、多总结，不断地改进教学，促进自己的专业化提升。
总之，高中美术课堂教学改革给我们的美术课堂带来了一缕温暖的春风，我们要乘着这缕春风不断前进，积极探索新的教学方法，改进当前美术课堂教学中存在的问题，不断探索、勇于创新，逐步完善高中美术课堂改革和教育工作。
参考文献：
[1]陶晓丽.新课改下高中美术欣赏课中多媒体教学的整合和应用[J].中国教育技术装备,2010(13).
[2]王小涓.新课程背景下高中美术教育的创新思考[J].中学课程辅导:教师教育,2015(3).
摘要：在小学美术设计课程教学中，教师应分析美术课程标准，从美术设计课程教学目标出发，结合儿童心理独特性、影响学习的主观因素和美术设计课程的趣味性，通过改变教学方式方法，转变教学观念，充分利用现有的教学资源，提高教学质量和学生的美术素质。
关键词：素质教育;陶行知;创新;生活;基础教育
当前，根据推进素质教育的要求，“注重儿童潜能开发与个性差异;引导自主参与，培养创造能力”成为小学美术教育的重要指导思想。根据小学美术教育大纲有关“设计•应用”学习领域的目标要求，现在小学四年级的美术设计课与以往单纯的手工课有了很大的区别。在现在的美术设计课教学中，美术教师需要在课堂教学中激发学生的创新意识，提高学生的动手能力，培养学生积极的情绪，放手让学生自己思考、模仿、研究，主动产生疑问，促进学生形象感知能力的形成，提高学生的审美情趣和设计思维。下面笔者谈谈在小学四年级美术设计课教学中采用的一些比较有效的教学方法。
一、激发学习兴趣，培养创新意识
兴趣是学习最好的老师，这是教育界的共识。学生有了兴趣才能自主探索、主动学习、有积极性，而激发学生兴趣的方法有很多。在美术设计课教学中，笔者采用了利用学生好奇心理的方法激发学生兴趣。如，在上《椅子的设计》一课时，笔者利用多媒体播放一些多功能、现代化的座椅的视频，学生在观看时不时发出阵阵惊呼声，从而激发了学习兴趣，这样就可以导入椅子的设计这一教学内容。让学生知道还可以如此天马行空地设计椅子，就不会导致他们形成思维定式，设计出千篇一律的椅子模型。课程导入之后，教师需要分步骤让学生知道椅子的基本功能和组成部分，然后根据消费者的需求进行设计，或者根据自己的想象进行设计。因为学生天真烂漫，所以笔者基本上不设置太多框架，而是鼓励、引导他们从色彩、造型、功能和材质等方面大胆设想、主动创新。学生本来想象力就丰富，笔者在对他们进行正确引导之后，他们就充分活跃思维，设计出潜水座椅、腾空座椅、太阳能座椅、胶囊座椅等作品，从而不仅实现了本课程的教学目标，而且使整个课堂气氛活跃、充满欢乐。这节课学生的创新意识得到了充分的发挥。在进行课堂教学的过程中，教师要注意与学生的情感交流。如，走到学生中间，对学生分别进行指导，在教室里来回走动，拉近与学生之间的空间距离，增进师生之间的情感，为全体学生参与思考创造有利的条件。
二、紧密结合实际，贴近学生生活
陶行知“生活即教育”的理论是历久弥新的，具有非常重要的指导作用。笔者在教学活动中，经常利用学生已有的知识并结合他们的生活实际，引导他们开展美术设计。如，《自己做图画书》和《为自己的书设计封面》这两课，前者旨在引导学生掌握图画书不同的类型、不同的制作方式、不同的样式等内容，学会利用简易的方法制作一本属于自己的图画书，从而丰富他们的书籍制作知识，提高他们动手设计的能力;后者是希望学生在掌握封面设计基本元素等知识内容的基础上，采用独特的方式方法为自己的书籍设计一个封面，从而培养学生大胆创新、动手设计的能力。学生在完成设计后，进行集体鉴赏、评价，也能锻炼学生的审美和描述能力。
三、创造欣赏环境，掌握设计基础
当学生已经有了学习兴趣、创新意识、动手能力，教师还必须培养其欣赏美的设计的能力和自主设计的基础能力。笔者在实际教学中采用了以下方法帮助学生掌握设计基础能力。
其一，专题设计欣赏课，采用目前小学美术欣赏课最常用的教学方法，需要教师自身充分准备该设计主题的相关知识，在讲授中声情并茂，生动活泼。如，在上《生肖贺卡》专题欣赏课时，笔者通过让学生欣赏以十二生肖为主题、表现形式丰富多彩的艺术作品，如邮票、皮影、剪纸、年华、香包、头饰、灯笼等，引导学生了解祖国传统工艺中富有张力的表现技巧，懂得中国风与民族风的区别。通过学习该主题欣赏课，学生对十二生肖和中国传统工艺品有了深入的了解。
其二，现场参观欣赏课，与地方资源、社区街道资源相结合。笔者曾经带领学生走进宁海柔石公园广场、宁海县图书馆，实地参观各种雕塑装饰、平面广告、建筑装饰等设计。由于在前期欣赏和设计课程中，学生已经积累了一定的设计基础知识，所以在实地走访中进行欣赏教学的成效非常不错。
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在过去的美术教学中，教师只注重如何教，让学生学会绘画的技能和技巧，注重学生的动手能力和模仿能力的培养。新美术大纲要求我们不能单纯的让学生来模仿老师的作品，因为统一的模型，统一的材料，统一的作业要求，学生很难在构图、造型、色彩以及创造等方面展露自己的个性，作业成果整齐统一，缺少新意，几十个作品交上来等于一个作品。新美术教学大纲要求我们培养学生各种能力，其中创新能力的培养尤为重要。那么怎样激发学生的创作兴趣、培养创新能力呢？要让学生从认识一些常用的手工工具材料入手，例如小剪子、双面胶、透明胶、色卡纸、海绵纸、皱纹纸、瓦楞纸，橡皮泥等等，学生认识后一定会特别兴奋，很想尝试用这些材料做出新颖的物件来。要让学生欣赏用各种材料做出的优秀作品，学生看后会感到新奇、喜欢，并从这些作品的制作中得到启发，汲取知识。课堂上注重以学生为主体，充分发挥其主观能动性、创造性。培养学生基本的美术素养和学习能力。让学生明白，他们在这节课中要学习的是什么，最后让学生自己去探究和设计出完美的手工制作
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浅谈小学英语高效课堂论文
摘 要： 以激发学生的学习兴趣为前提的，通过听、说、读、唱、玩、演等方式，着重于发展学生的学习主动性、积极性及学习智力，使之获得语言知识技能。
关键词 ：小学英语；课堂教学；良好情境
21世纪，知识经济的发展使人类进入了一个学习社会。科学技术发展迅速，国际竞争也日趋激烈，世界范围的综合国力的竞争，主要是科学技术的竞争，而现代科学技术的主要标志是信息技术。小学开设英语是新世纪社会发展的需要，是知识经济时代为了更好的发展与国际发展接轨的必然要求。
一、营造宽松和谐的课堂环境
小学英语教师想使自己平常的英语教学更加有效，首先就得抓住并了解小学英语教学的特点。而要了解特点，又得先明确小学开设英语课程的目的是什么？小学阶段开设英语课程的目的是要使小学生通过生动活泼的课堂教学激发学生学习英语的浓厚兴趣，培养他们学习英语的积极情感，形成初步的英语语感，使学生具备良好的语音、语调基础，具备用所学英语进行简单日常交流的初级能力，并养成良好的英语学习习惯，为进一步学习打好基础。因此，在英语教学时就要充分激发每一个学生主动学习的.热情，让学生在自主、合作、探究的学习过程中展现自己，把学习变成一个积极参与、实现自我的过程，让学生在学习的过程中享受到快乐，体验到成功，形成一个民主、开放、互动、活跃的学习场，让学生在课堂上积极展示，并逐渐成为课堂的主角，投入到学习的情境中去，有效教学的目标才能实现。课堂教学以学习目标和学情为依据，以学生的学习为主线，以先学后教，先合作后探究，后教师点拨为教学方式。教学评价遵循"以学论教"的原则。不仅仅注重学生学业成绩的提高，更关注学生能力的养成和整体素养的提升，为每一个学生的终身发展奠定良好基础。
二、创设英语教与学的良好情境
正如小孩学说话需要一定的环境一样，语言的学习也是与环境分不开的。在一个全中国汉语式的环境中，让学生学地道的英语，确实不容易。
首先，在英语课堂上可以尝试改变学生的座位模式。我们的课堂座位大多是传统的“横排竖行”分布，师生面对面，教师成了课堂的中心。课改提出之后，“以学生为主体”的呼声也越来越强，要突出“以学生为中心”的思想，就要在课堂教学中体现出学生的主体地位。在英语课上，教师完全可以打破传统的座位模式，将座位布置成圆形或半圆型，这样学生之间能够面对面地交流。一方面开口练习的机会增多了，另一方面也能培养学生的自信心，使教学气氛更加融洽。
其次，英语课上应根据不同的教学内容设置不同的场景，这就需要有充分的英语教学场所和英语教学用具。
在课堂之外，也需要营造浓厚的英语氛围。比如开设英语广播、用英语整队集合、全校上下规定用英语打招呼和讲礼貌用语、粘贴英语图片和校训等。在有条件的情况下，学校还可以开展各种英语竞赛和英语夏令营。让学生在浓厚的英语氛围中学英语，感受英语。
再次，英语课要充分使用多媒体教学设备。根据课堂需要，借助电视机、投影仪、录音机、录像机、计算机课件等多媒体教学设备，可以使抽象的内容变得更为直观，有助于增强教学效果，这也突出了“以学生为主体”的教学思想。
三、兴趣培养
培养学生的学习兴趣，使小学生从无兴趣到有兴趣，从一点点兴趣到有较大的兴趣，要做的工作大部分是在他们学习的起始阶段，最佳时间也是在起始阶段。但学生的兴趣培养起来了，并不等于他们就能持久不变。所以，接下来便是要让他们把兴趣保持下来。
（1）要言出必行，有始有终。取信于学生，对一些有效的方法要求坚持做到底。我在学期初向学生做了这样一个规定：学生作业按完成质量的高低在本子封面上打"×"、"☆"，期末按"×"、"☆"个数计分，一个"×"、扣一分，一个"☆"加两分，期末算到平时成绩里去。学生对这一规定热情很高，他们对分数的重视使他们把每次作业都尽量做得工工整整。制定了规定，但要坚持下去却不容易。平时作业一交就是上百本，改得头昏眼花，有时就忘了给他们打上"×"或"☆"。学生可不饶，他们每次都把打的星从头至尾数一遍，发现少了，非让老师加上去不可。这样一来，每次改作业我再也不敢马虎了，坚持下来，期末按规定加扣分记入成绩报告单。大多数学生尝到了甜头，第二学期更是努力要求自己认真完成作业了。如果我当初半途而废，自然就收不到现在的效果。同理，办黑板报、开展英语角等活动，一旦开始做了就要坚持做下去。
（2）要敏锐观察，不断给予刺激。教师平时要善于察言观色，时刻注意学生的变化。一旦发现学生失去兴趣就要耐心分析，找出原因，并对症下药，给予新的刺激。学生各异，他们失去兴趣的原因也不尽相同：有的因为成绩总跟不上同学，失去了信心；有的因为老师几次发言没叫到他，以为老师对他不够重视；有的则是对老师有了小小的误会，情绪受了影响等等。他们失去兴趣或兴趣淡化的表现方式也不同：有的表现明显，上课坐不直，两手闲不住，嘴巴说闲话，作业质量大大下降。而有的却不易察觉，他们上课照样很好，乍一看，挺专心，可实际上眼神游离，有气无力，似听非听，有的朗读时有口无声，有的一旦被叫到便是一问三不知。对此，教师对待他们的方法自然也不同：有的懂道理，一点便通；有的爱表扬，一表扬又信心十足；有的则要用激将法。总之，要根据不同情况采取不同的方法，不断激发他们的兴趣。
（3）采用多种教学手段，使学生的兴趣持久不衰。尽管现代化教学手段多样，但传统的粉笔、黑板仍起着重要作用，在教学中运用五彩粉笔射出的简单线条，构成生动、有趣的画面，既能帮助学生理解教学内容，又能增添乐趣。
（4）合理使用多种教学媒体手段辅助英语教学，还可以创新英语课堂教学，我们只有不断创新教学方法，才能求得英语教学的长足发展。英语教师应运用好多种教学媒体，创新教学手段，利用信息技术把英语知识直观化，传递更多的信息给学生，训练学生英语方面的各项技能，使课堂容量最大化，让学生在广阔的视觉空间遨游，不断接受新事物的刺激，保持英语学习的新鲜感，使学生热爱英语学习，在英语学习中主动思考，提高自身英语素养，进而提高英语课堂教学的效果。
参考文献：
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英语课堂教学的论文
一、教师自身业务水平的提高
1.知识面、信息量是衡量教师素质高低的重要标准
教师的素质高低，直接影响学生的学习情绪。教师的素质高，专业知识面宽，信息量大，驾驭教材教法的能力就强，课堂授课就生动，学生就肯学，愿学。教师的素质低，各方面的能力受限制，所讲的知识不能吸引学生，学生不光不喜欢这个教师，还可能因为不喜欢这个教师而不喜欢这个学科。为此，要想当一名合格的人民教师，就必须努力提高自己，不断地给自己“充电”，这样，才能胜任自己的工作，使学生也受益终生。
2.掌握先进的教学理论，深刻领会教学大纲
英语教学有一定的规律可循，外语教学法等理论便是这些规律的总结和体现，英语教师只有学好并掌握这些理论，才能形成鲜明的指导思想和实现正确决策。教学大纲是教师从事教学和对学生进行考核的基本依据。只有吃透大纲精神，明确教学目的和要求，并在备课、上课过程中自觉地贯彻，才有可能取得好的教学效果。不研究大纲，只研究教材、教法，便很难实现教学目的。
丰富的信息量、广阔的知识面、掌握先进的教学理论、深刻领会教学大纲这些都是经验丰富教师的武器，教师只有掌握了这些才能更好的进行教学并实现师生课堂教学的灵活互动。
二、师生课堂教学的灵活互动
教师自身业务水平的提高是搞好教学活动的重要基础。但是，对于教学来说，仅靠自身水平的提高是不能很好的搞好课堂教学的。要搞好课堂教学，有许多工作要做，其中重要的一条就是要实现课堂上的师生互动。只有师生互动这一环节的成功进行，才能最终提高课堂的教学效率。如何搞好课堂上的师生互动，以下几个方面应该注意。
1.发挥学生的主体性配合教师的主导性
(1)发挥学生的主体性是搞好课堂教学的基础。学生在教与学这对矛盾的统一体中是矛盾的主体，只有把他们的积极性充分调动起来，教学效率才能大幅度提高。为此，一要教育学生明确学习目的，让他们认识到学英语的重要性，从而使他们的学习积极性得以调动；二要善于运用鼓励、表扬等手段，帮助学生克服英语难学的畏难心理，树立起学习好英语的自信心；三是传授学习方法，指导学生学会创造性地学习，提高对知识的吸收率；四是激发学生的学习兴趣，教师在课堂上若能运用有趣的实物、简笔画或幽默的语调、动作、表情，必能使学生兴趣盎然。只有这样，才能把学生的主体地位落到实处，从而保证课堂教学效率的提高。
(2)教师的主导作用在是学生迅速掌握知识的关键。以学生为主体，配合以教师为主导，改变过去以教师为中心的教学模式，注重培养学生的学习能力和研究能力。在教学中要开展以任务为中心的、形式多样的教学活动。在加强基础训练的同时，采用启发式、讨论式、发现式和研究式的教学方法，充分调动学生学习的积极性，激发学生的学习动机，最大限度地让学生参与学习的全过程。引导学生主动积极地利用现有的图书资料和网上信息，获取知识，并使学生在运用知识的过程中培养各种能力。同时，要注意教学方法的多样性，这样才有利于课堂教学效率的提高。
英语教学是教师主导性和学生主体性的完美结合。在英语教学中，外语教师除了发挥自己的.授课才能外，还应让学生广泛参与，如开展演讲、节目表演等活动，真正体现学生的主体作用，这样才能最大限度的提高课堂的教学效率。
2.调动学生的积极性，结合教师教法的灵活性
(1)调动学生的学习积极性对提高课堂的教学效率至关重要。为了调动学生学习的积极性，首先，要使学生明确学习目的。使学生明确学习目的是激发学生学习热情的首要环节。学生学习目的愈明确，学习态度愈积极，学习的积极性和自觉性就愈高。有意识地让学生明确掌握英语对国家的发展，社会的进步所起的巨大作用，使之明确学习英语的重要性，从而激发学生对英语知识的追求和向往。随着改革开放的深入和我国加入WTO，我们可以明确感到学生学习英语的积极性提高了，为什么会出现这种情况，其根本原因应该说是与社会需要和教师对学生学习好英语重要性的教育是分不开的。
其次，要善于激发学生的学习动机。动机在英语教学中起着十分重要的作用，是产生学习积极性的前提。激发学生学习动机可利用学生自身的好奇心，对成功的渴望、好动等。采用相应的辅助手段以达到目的。比如，课堂内容和多媒体教学想结合，多媒体课件的制作要和英美国家的国情地理生活习惯相结合。这样既能活跃课堂教学气氛，又能满足学生们的好奇心，同时也激起了学生们学习的热情与动机。
(2)讲究教学艺术，影响学生的学习情感。灵活的教学方法，能使学生在思想上愿意、在行为上主动、在方法上科学地学习。为此，我们要努力做好以下两点：一是实现教学内容和教学方法的优化组合，二是要做到因材施教。要提高课堂教学效率，就必须实现教学内容和教学方法的优化组合，同时优化教学方法与教学手段。教师必须在教材的取舍组合上下功夫，对所讲内容的详略、先后顺序、讲练如何结合等必须作出精当的安排。教学方法应根据教学内容和学生状况来确定，诸如听录音、看录像、搞表演等，采用哪些方式方法，应予以精心安排。
关于因材施教，宋代朱熹在《论语》的注解中曾指出：“孔子教人，各因其材。”这就是“因材施敦”一词的来源。因材施教原则是学生身心发展规律在教学中的应用。一定年龄阶段的学生，他们的心理特点和智力水平既有一定的普遍性，又有一定的特殊性，教学中针对学生的共同特点和个别差异，因材施教，有利于扬长避短，长善救失。因材施教，要把优化教学内容和优化教学方法恰到好处地结合起来，这样才能大大提高教学效率。
总而言之，要搞好英语教学，需要多方面做工作，而教师自身业务水平的提高和师生课堂教学的灵活互动是非常重要的两个方面。在教学实践中，我们要把这两个方面积极性都调动起来，课堂教学的效率提高才能有保证。
音乐学论文答辩问题
5.讨论中突出你的研究结果的意义，不要引用太多别人的相关文献;
6.幻灯作好了一定要好好检查，千万不要犯把文字打错啊之类的低级错误，这样很不好的。
7. 忌讳大量文字与数字堆砌：幻灯最好采用标题式，讲解时按照标题发挥。将表格转换
为统计图(如直方图)更为直观。每页幻灯文字不宜多于10行，正文字号不宜小于5号。
8. 忌讳铺天盖地不留余地：幻灯片应适当留出边缘，忌讳每页幻灯片内容都塞得满满地，看了头也大了。
9. 忌讳过于单调与过分花哨：一个人穿上一身的朴素衣服显得单调，浑身上下都穿上花衣服也未必好看。幻灯的生动体现在背景与文字的颜色搭配、图片与动画的适当应用等诸多方面，关键是两个字--“和谐”!
10. 忌讳讨论漫无边际：由于课题是自己知识的强项，一个特别容易犯的错误就是，讨论时毫无收敛，漫无边际，结果非但有“说教”之嫌疑(要知道自己是学生，不是老师作报告!)，而且往往是内容复杂化，过多暴露疑点难点，给提问部分留下隐患!一个聪明的学生应该“就事论事”，仅围绕自己的结果进行简单讨论，尽量简单讨论，这样提问的问题往往更为简单，回答更为顺畅。一句话，把你说知道的留下来回答问题吧!
11、除了要注意深底浅字的格式，我觉得还可以在一些阐述性的文字段落中，将你要重点突出的关键词keywords用醒目的红色或者菊黄色(有别于普通文字)表示出来，这样非常醒目，让人一下抓住重点。但是建议最好用这种加色，慎用下划线等其他方式突出，这样版面更整洁。
12、图文的适当结合，这个大家虽然都说过了，但我还是想强调一下。因为答辩一般都不止一个人，而是数位研究生一起进行，评委难免会感到倦怠，如果能出现制作漂亮又明了的图，会让人有眼前一亮的好效果。
13、致谢的问题：最后肯定要安排致谢的页面，这次我们医院有位女博士答辩，就用了一首散文诗，情真意切，泪流满面，导师和评委都深受感动。的确，导师为研究生的成长付出了很多心血，在答辩这种关键时刻，对导师表示正式而真诚的感谢，体现了对导师的尊重，这是做人的基本道理。建议大家一定要全文念出对导师致谢的段落，其他的致谢段落可以简要提一下。关于致谢页面的制作，我的建议是：鉴于正文一般都用深色偏冷的底色，应该在致谢页面用偏暖的底色，比如橘红色。这样一下把严谨的论述转换为富有人情味的调子，符合心理学的常理。
成功答辩的几个要素
1 精心的准备主要指作一个精美的幻灯片。相信大家答辩时都会用到POWERPOINT，制作一个巨花的幻灯会为你的论文增色不少，尤其对那些论文实质内容比较苍白的论文来说，一个令人眼花缭乱的PP，可以很大程度上弥补论文本身的不足。
2 演讲时间上的准确的把握毕设答辩各组时间不同但基本上每人讲10-15分钟，提问5分钟。演讲时时间概念很重要，一定要在规定的时间内讲完，否则会被老师强行制止。正式演讲前最好自己预讲一下，自己心里有个数。讲的时候，尽量讲一些重要的、结论性的东西，中间的一些不重要的最好忽略。
3 灵活的应变个人讲演完闭后接着就是提问。回答问题时一定要沉着冷静，相信自己是自己课题方面的大牛(实际上也是这样，一般你做的课题别的老师并不十分清楚，你在做什么只有你自己知道)，对待老师的提问一般多是有惊无险，只要沉着应战一般均可轻松拿下!如果万一遇上一个棘手问题不能回答，有一个方法可使你涉险过关，那就是以50Hz的频率向你的导师发ogle，直到他为你出头为止，此着十分有效屡试不爽
总之，答辩就是凭印象给分，你的表现越好，所得得分也就越高，所以尽量给老师留个好印象是十分重要的。
音乐论文答辩稿
导语：音乐专业的论文答辩有一定的技巧，也有一定的流程。接下来我整理了音乐论文答辩稿，文章希望大家喜欢！
尊敬的各位评委老师：
大家好！我是来自音乐表演专业****级的学生***，我的学号是**********。我的毕业论文题目是《浅谈歌唱中的哲学理念》，领导老师是***讲师。
本文写作目的在于为歌唱供给理论支持，不断去认识和解决歌唱中的问题，避免出现片面性、主观随意性及盲目性，进而采纳唯物辩证法去解决歌唱中各种疑难问题和抵触，寻求平衡，能够使各呼吸、发声、共鸣等器官处于良好自如的运动状态，确保整体歌唱状态的协调与统一，使歌唱水平得以进一步提高。因此，我收集了大量的文献资料，主要来自网上的期刊论文、图书馆的图书、教材等理论资料。在唐老师的耐心领导和赞助下从中选取了主要的参考资料，经过导语主要参考资料，拟定提纲，设计调查问卷，最终于20____年5月正式定稿。拟采纳的钻研法子：
1、文献资料法：导语有关音乐方面的文献与论文，参考前人钻研的情况；
2、归纳分析法：领会文献并对文献作与归纳和分析，然后提出自己的'看法；
3、实证钻研法：从自己的音乐学习历程中发现问题，把自己平时归纳的理论知识和学习经验使用于解决现实问题的钻研；
4、综合寻找法：对自己所占领的材料广泛导语，寻找出有钻研价值的论点；
5、交流讨论法：专业老师的领导和同学的讨论；
具体来说，我的论文分为以下三个部分：
一、歌唱中普遍存在的哲学关系：
1、气息和声音的哲学关系；
2、把持喉头“相对稳定”的哲学关系；
3、声音靠前靠后的哲学关系；
4、声音的集中与打开喉咙的关系；
5、情与声的哲学关系；
6、积极与放松的哲学关系；
二、如何处理歌唱中的哲学关系：
1、如何处理气息和声音的哲学关系；
2、如何处理把持喉头“相对稳定”的哲学关系；
3、如何处理声音靠前靠后的哲学关系；
4、如何处理声音的集中与打开喉咙的关系；
5、如何处理情与声的哲学关系；
6、如何处理积极与放松的哲学关系；
三、小结经过本次论文写作，我学到了许多有用的东西，也积累了不少经验。但是，由于我能力有限，加之光阴和精力也有限，在许多内容表述上存在着不当之处，与老师的期望相差甚远，许多问题还有待于进一步思考和探索，借此答辩时机，万分恳切的愿望各位老师能够提出宝贵的意见，多指出本篇论文的差错和不足之处，我将虚心接受，从而进一步深入学习钻研，使该论文得到完善和提高。
大学本科的学习生活即将收场。在此，我要感谢所有曾经教育过我的老师和关切过我的同学，他们在我成长历程中给予了我很大的赞助。本文能够顺利完成，要特别感谢我的领导老师唐老师，感谢各位系里的老师的关切和赞助。
最后向所有关切和赞助过我的人表示衷心的感谢！
会首先会问一下论文是不是学生自身的研究成果，是不是有抄袭和剽窃的现象。然后会问你的论文基于的音乐理论有哪些，最后问你对这些音乐的理解。仅供参考。