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李白貌丑，才华横溢。奥巴马黑人，靠强大的政治才能登上总统宝座。同样的罗斯福残疾，二战新政他都出色，林肯也是。
她是齐国无盐县人，丑到何种程度？书载她额头、双眼均下凹，上下比例失调，肚皮长大，鼻孔向上翻翘，脖子上长了一个比男人还要大的喉结，头颅硕大，又没有几根头发，皮肤黑得像漆。钟离春虽然长了一副让人吃惊的模样，但她志向远大。
当时执政的齐宣王，政治腐败，国事昏暗，而且性情暴躁，喜欢听吹捧，谁要是说了他的坏话，就会有灾祸降到头上。但钟离春为拯救国民，冒着杀头的危险，赶到国都，齐宣王见到了钟离春，还认为是怪物来临。当钟离春一条一条的陈述了齐宣王的劣迹，并指出如再不悬崖勒马，将会城破国亡。齐宣王大为感动，把钟离春看成是自己的一面宝镜。这个身边美女如云的国王，竟把钟离春立为王后。
春秋时期，卫国有个名叫哀骀（tai）它（tuo）的人，他的容貌虽然很丑陋，可不管是男人还是女人都非常喜欢和他交往，相处亲近随和，舍不得离去。有一些女人甚至说：“与其做别人的妻子，还不如做他的小妾。”
他一无权位二无财产，也没有什么高深的理论和显赫的功绩，可是外表粗陋、其貌不扬的这位丑人却受到几乎所有人的`喜爱和赞美，这使得鲁国的鲁哀公惊异不已，于是就派人把他从卫国请回鲁国加以考察。相处不到一个月，鲁哀公觉得他在平淡中确有不少过人之处，不到一年，就很信任他了。不久，宰相的位置空缺，鲁哀公便让他上任管理国事，可他却淡淡然无心做官，虽在再三要求下参议了国事，但不久他还是谢辞了高位厚禄，回到他在卫国的陋室中去了。
对此，鲁哀公求教于孔子：“他究竟是怎样一种人呢？”孔子借喻道：“我曾经在楚国看见一群小猪在刚死的母猪身上吃奶，一会儿都惊恐地逃开了，因为小猪发现母猪已不像活着时那样亲切。可见小猪爱母猪不是爱它的形体，而是爱主宰它形体的精神，爱它内在的品性。哀骀它这个人虽然外表不美，但他的品德和才情等内在之美必定已超越一般人很多，所以您和许多人才喜欢他。”
这个故事告诉我们，只有内在的美才可靠长久，值得追求和尊崇。虽然外在的容貌、身材、风采和权位、财产等也很吸引人，可内在的品德、学识、才能和真诚、自信等给人的感受则更有魅力。
面对茫茫宇宙，你看到的是一片黑色背景上，繁星点点，很美。可是当你看到这眼前的一切，称赞繁星的美丽、月亮的传说时，你能了解到它的真实内含吗?眼前的繁星如此之小，你会想到小星星的体积大于月亮甚至大于地球吗?当你了解到这些后，当你再次观看星空时，你一定会为宇宙的玄妙而赞不绝口，那时你的评价不会再局限于某种外表了!
当然，我们认识事物总是从外表入手的，但表并不代表本质。有人外表美丽，内心却很污浊；有人肢体残缺，却有一颗金子般的心灵。演员出身的江青，她外表的美丽可以说倾国倾城，但在这美丽的外表掩盖下的却是一颗毒辣的心肠，一颗篡权夺位、祸国殃民的心肝。与其相反，高截位瘫痪的张海迪，凭借着与病魔顽强抗争的毅力，在病床和轮椅上依然抒写着自己璀璨的人生，成为世人景仰的楷模。我想任何事物的内含都需要去分析，像茶一样去品味，品出其中的志趣、风格和精神，品出其内在的生机、兴旺和顽强，由此感染你，让你拥有更多的 *** 去投入生活。
品味人生，认识世界，要善于透过表面看内在。一朵美丽的花，必定有健康的内部结构；一个人的思想、意志，可以通过一个眼神、一次行动表现在外；一个自信的人，表面一定是面带微笑、昂首挺胸，一个团结强大的民族中，一定凝聚着无数善良、友爱、勤劳的子民。所以当一个人站在你面前，无需过分去在意他精致的五官，或高挑的身材，请你去观察他的眼神、表情、行为动作以及精神面貌吧！这样有利于你认清眼前到底是高致值得欣赏的真美；还是只限于外表却败絮其中的空壳了。
“入乎其内。出平其外”是我们认识事物、认识世界的最好方法。“入平其内，故有生气。出乎其外，故有高致。”我们认识事物，必先入其内，这样才能接触到活生生的事物，才能获得第一手的素材。试想没有见过马的人，怎知骏马奔驰如风?没有吃过葡萄的人又怎知葡萄的酸味?只有深入鲜活的大千世界之中，才有对万事万物的感性认识。当我们有了对事物的感性认识后，还应“出乎其外”。置身子万物之外，才能对事物进行比较，才能看到事物之间、生活之中的差别和规律，才能体味出对事物的情趣、对生活的热爱。这样才真正了解了生活的真谛。
“入乎其内，出乎其外”，用心去品味属于我们的生活世界吧!
【点评】：这篇议论文的成功之处，在于作者准确地把握了命题意图，其思路层次十分清晰。“我们认识事物总是从外表入手的，但外表并不代表本质”、“品味人生，认识世界，要善于透过表面看内在”、“‘入手其内，出乎其外’是我们认识事物、认识世界的最好方法”这些观点都显示出作者的认识是层层深入的，一句“‘入乎其内，出乎其外’用心去品味吧”收结全文，明旨扣题，意味深长。可贵的是，在论证分论点时还选择了人们熟悉的事例来论证，张海迪与江青的对比、马与葡萄的论说，使得道理明确而深刻。但是，事例欠典型，论证缺乏必要的力度。 更多
我看到过了。。。
我孤独一个人走在阴冷的街上，不觉得用手呵着气，脚步也渐渐放慢了。
正当我抬头向前看去的时候，一抹鲜艳的亮橙色吸引了我的注意——清洁工。随之而来的是一股莫名的异味。我捂着鼻子，加快了脚步，打算马上绕过他和他的那辆破旧肮脏的垃圾车。
这时，他从车上下来了，弯下腰，捡起一个空塑料瓶，然后熟练的扔在了垃圾车一侧的白色大塑料袋内，还顺手压了压袋内的瓶子。我虽视力不好，但也清楚的看到了大塑料袋中已有各种各样的空瓶子了。他又弯下腰，这次他捡起的是还装着半瓶可乐的瓶子，他似乎皱起了眉头，嘴里嘟哝着：“现在的人啊！真浪费！”
“噔噔噔——”一阵高跟鞋的声音传来，我不大情愿的回头，发现迎面走来的是一位穿着考究的夫人，她大跨步走过垃圾车，抱怨地瞟了那个清洁工一眼。
”噼啪“我听见有什么东西掉落在地上的声音。正当我低下头寻找的时候，却听见一个有力的声音：“你的手机，手机！”我抬起头一看，发现竟然是他。他说完，便伸手去捡，可不知为何，他又把伸出的手又收回去了。那位夫人听到后，马上折返回来，果真看到自己的手机毫无遮拦的躺在大街上。她马上把手机捡起来。当她抬头看见他憨厚的笑的时候，竟然显得有些不知所措，脸颊也微微涨红。含糊不清的说道：“真是--太谢谢你了！”而他也只是抓抓后脑勺，不停地憨笑。夫人对他露出了善意的笑容，最后挥手向他道别。
这时，我才仔细打量起他的样子。他大约20岁左右，皮肤却如四五十岁的中年人一般，粗糙，黝黑。这大概是因为长期被日晒雨淋的缘故吧！他身上最醒目的东西，莫过于那件橙色的外套了。从他脚上有些老旧的运动鞋，可见他的日子并不好过。
但我还未仔细观察他，他就重新骑上车，用力一蹬，车子便载着他驶了很远了。此时正值傍晚，天开始有点灰沉沉的暗，在他那件亮橙色的映衬下，他发出了光，那么灿烂！那么耀眼！就像一枚小小的太阳。
不知怎的，我竟感到无比的温暖，浑身充满了力量。
于是，我加快了脚步。
又不知怎的，我从没感觉带自己的双腿如现在这般有力，这般坚定。
谢了 不过我写的是议论文
那你要什么类型的，我给你，只求你采纳我
就是要内在的议论的论据最好是那种概括好的 还有自己的观点什么的。。。
面对茫茫宇宙，你看到的是一片黑色背景上，繁星点点，很美。可是当你看到这眼前的一切，称赞繁星的美丽、月亮的传说时，你能了解到它的真实内含吗?眼前的繁星如此之小，你会想到小星星的体积大于月亮甚至大于地球吗？当你了解到这些后，当你再次观看星空时，你一定会为宇宙的玄妙而赞不绝口，那时你的评价不会再局限于某种外表了!
什么是美？这个问题在常人眼里很普通的问题，但又有谁能真正的回答上来！在少男少女们眼里，“美”就是有模特一样的身材，明星般好看的脸。所以，对于那些身材长相稍差的人敬而远之，有甚者像看见怪物一样的躲着，生怕自己沾了晦气。这种现象并不少见，也不仅仅存在于不懂事的他们之间。现在社会上追求的“美”仅仅是外表上的漂亮，而忽略了我们内心深处真正的美。
相传，嫫毋形同夜叉，丑陋无比，被看成四大丑女之首。而嫫毋的德行，则是当时女人们的楷模。诗人屈原曾给予嫫毋极高的评价：“妒佳冶之芬芳，嫫毋姣而自好”。嫫毋的智慧也非比寻常，她这些优良的内在素质，我们的始祖---黄帝也很是赞赏，并娶了嫫毋作为自己的妻子。嫫毋果然不负黄帝厚望，除对其他女人实施德化，又协助黄帝击败了炎帝，杀死了蚩尤。
话说回来，一个女人未必要有漂亮的脸蛋儿和苗条的身材才会讨人喜欢。英国文豪莎士比亚曾说，“赢我爱情者，在乎于妇人的诚而不在容貌之美”。这表示莎士比亚更重于女人的心灵美较之外表美。
不错，外表美固然重要。一个美貌、身材苗条的女人或是身材高大，长相俊朗男人在社交上、业务上、尤其在择偶上都能占上风，因为外表美容易隐藏内在的缺陷。但我们必须要知道，外表再怎么美也有逝去的一天，时间一过，青春消逝，哪还有什么“美”的存在？换一个角度说，一个人有的高挺鼻子，但嗅不出世间的冷暖，并不是美；一个人有漂亮的单凤眼，但看不透世间的善恶，亦不算美；一个人有圆润细滑的脸颊，但领悟不出人生的意义，那更不是美。
内心美是潜在内心深处的美，不是任何化妆技术能修饰出来的。古人说“纯洁的心是人的最高财产”。培根也说“形容表现不出的部份，正是美中的最美之处”。
外表就像学历，内涵就像能力。没有好学历的话，开始就不容易找到好工作，但是没有能力，好工作很快就会离你而去。反之，能力强的话，通过努力，终究会得到更好的工作，并且会天长日久。 让我们领会美的真谛，我相信，每个人都是最美最美的……
之间.现在社会上追求的“美”仅仅是外表上的漂亮,而忽略了我们内心深处真正的美.
相传,嫫毋形同夜叉,丑陋无比,被看成四大丑女之首.而嫫毋的德行,则是当时女人们的楷模.诗人屈原曾给予嫫毋极高的评价：“妒佳冶之芬芳,嫫毋姣而自好”.嫫毋的智慧也非比寻常,她这些优良的内在素质,我们的始祖---黄帝也很是赞赏,并娶了嫫毋作为自己的妻子.嫫毋果然不负黄帝厚望,除对其他女人实施德化,又协助黄帝击败了炎帝,杀死了蚩尤.
话说回来,一个女人未必要有漂亮的脸蛋儿和苗条的身材才会讨人喜欢.英国文豪莎士比亚曾说,“赢我爱情者,在乎于妇人的诚而不在容貌之美”.
金玉其外，败絮其中！现在很多人，在做人做事方面作看重外表，而内在的修养的相当不足！
似乎一些美的东西都能让人记忆深刻，令人产生好感；一些不美的东西总会令人淡忘，遭人唾弃；当然，我这里指的是心灵。
曾经问过我的一个朋友，问他什么是美？是不是长的漂亮就叫美，长的不漂亮就叫不美？他说他是这样理解美的：“外在美是一种美，但是还有一种更重要内在美，如果完美是一百分的话，那外在美占40分，内在美占60分。”
想想也对，爱美之心，人皆有之。说一个人完全不爱美，那是不可能的。我喜欢那种脱俗的，清纯的美。不需要浓妆艳抹，只是淡淡的，给人一种清新秀丽的感觉。有人偏爱偏爱那种野性的美，很前卫，很潮流，也挺非主流的。不过，我不怎么喜欢那种美，那种美给人没有安全感，可能是太另类了吧！也太过张扬，我不喜欢张扬，低调一点挺好的。
外在美是天生的，谁也改变不了，那是父母给的。但是内在的美却是可以培养出来的，那要是人经过长期的精神训练。
面对茫茫宇宙,你看到的是一片黑色背景上,繁星点点,很美.可是当你看到这眼前的一切,称赞繁星的美丽、月亮的传说时,你能了解到它的真实内含吗?眼前的繁星如此之小,你会想到小星星的体积大于月亮甚至大于地球吗?当你了解到这些后,当你再次观看星空时,你一定会为宇宙的玄妙而赞不绝口,那时你的评价不会再局限于某种外表了!
当然,我们认识事物总是从外表入手的,但表并不代表本质.有人外表美丽,内心却很污浊；有人肢体残缺,却有一颗金子般的心灵.演员出身的江青,她外表的美丽可以说倾国倾城,但在这美丽的外表掩盖下的却是一颗毒辣的心肠,一颗篡权夺位、祸国殃民的心肝.与其相反,高截位瘫痪的张海迪,凭借着与病魔顽强抗争的毅力,在病床和轮椅上依然抒写着自己璀璨的人生,成为世人景仰的楷模.我想任何事物的内含都需要去分析,像茶一样去品味,品出其中的志趣、风格和精神,品出其内在的生机、兴旺和顽强,由此感染你,让你拥有更多的 *** 去投入生活.
品味人生,认识世界,要善于透过表面看内在.一朵美丽的花,必定有健康的内部结构；一个人的思想、意志,可以通过一个眼神、一次行动表现在外；一个自信的人,表面一定是面带微笑、昂首挺胸,一个团结强大的民族中,一定凝聚着无数善良、友爱、勤劳的子民.所以当一个人站在你面前,无需过分去在意他精致的五官,或高挑的身材,请你去观察他的眼神、表情、行为动作以及精神面貌吧!这样有利于你认清眼前到底是高致值得欣赏的真美；还是只限于外表却败絮其中的空壳了.
“入乎其内.出平其外”是我们认识事物、认识世界的最好方法.“入平其内,故有生气.出乎其外,故有高致.”我们认识事物,必先入其内,这样才能接触到活生生的事物,才能获得第一手的素材.试想没有见过马的人,怎知骏马奔驰如风?没有吃过葡萄的人又怎知葡萄的酸味?只有深入鲜活的大千世界之中,才有对万事万物的感性认识.当我们有了对事物的感性认识后,还应“出乎其外”.置身子万物之外,才能对事物进行比较,才能看到事物之间、生活之中的差别和规律,才能体味出对事物的情趣、对生活的热爱.这样才真正了解了生活的真谛.
“入乎其内,出乎其外”,用心去品味属于我们的生活世界吧
英文：
Inner Beauty and Physical Beauty
It is generally believed that physical beauty refers to a person's appearance which is gracefully appealing to other; while inner beauty means a person's moral standard which constitutes a certain value to people.
Many people regard apprarance the most important. For one thing. physical beauty is aftrative toeverybody, perucularly to the opposite set; for another, charming faces can help us to win more chances so as torealize our dreams. Many other people think that although pysical beauty is important, inner beauty is more important because it is something beneath us and can be very infectious to the society.
In my opinion, physical beauty coexists with inner beauty. Physical beauty is by birth, but innerbeauty is cultivated after birth. So we must learn to be helpful, giving, affectionate, selfishieas, andfiving which are all the valuable traits that inner beauty bears in people. Thus, we can create a harmonious atmosphere in which we are living and working.
中文：
内在美和外在美
人们普遍认为,外在美是指人的外表,优雅的吸引,而内在美是指人的道德标准构成一定人的价值观。
许多人把外表看作最重要的。 为一件事。外在美是雕塑品,特别是相反的设置;另一方面,迷人的面孔可以帮助我们赢得更多的机会,实现我们的梦想。很多人认为,尽管外在美很重要,内在美更重要,因为它是我们下,可以对社会具有高度的传染性。
在我看来,外在美与内在美共存。外在美是出生,但内在美是出生后培养。所以我们必须学会帮助,给予,深情,这都是有价值的特征,内在美熊人。因此,我们可以创建一个和谐的气氛中生活和工作。
一定采纳哈！！！
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哈，有的，推荐过你一个，就在我的简介里。里面有很多免费可以看的
在现实的学习、工作中，许多人都写过论文吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。写起论文来就毫无头绪？下面是我为大家整理的谈美议论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
“爱”有很多种，“爱美”是人的天性，世上有哪个人不爱美呢？只是有些人喜爱幽静的美.有些人偏爱雄壮的美，有些人更醉心于大自然的美。
美又有内外之分，外在美是我们看得见的，内在美是深藏的、真实的，也是大家最易忽略的。一个具有外在美的人，未必具有内在美，因为他光打扮自己，使自己外表更美，却不知修饰自己的内在美。而具有内在美的人，即使外表不美，大家还是喜爱他，因为他有善良的心，高尚的品德。
那么，怎样迫求内在美呢？内在美需要靠自己亲身去体验，就好比一首乐曲一样，要自己去体会其中的美。
内在美是永远的，不朽的；而外在美是短暂的，它会随着躯壳变化。终至最后消失。世界上到处都有美，美能滋润我们，鼓舞我们，使我们快乐地生活下去。但是，我们要迫求永恒的内在美，而不要沉醉于短暂的外在美。
我对于美的事物往往抱有某种苛刻的态度，容不下它有半分瑕疵。我爱把“美”看得几近模糊，透过它看整个世界，不管是经过那份明亮映射出的，还是被几处朦胧遮挡下的，月倚树梢，风送秋叶，蝉鸟嘶鸣，一切的一切……我更爱把视角放在独特的位置，不在喧嚣处着眼，不在纷繁处驻足，把其视为一种独特，当然，独特并非与个性对等，只是愿意让“美”与心灵的原始气息相生相依。我不会轻易让某些不知由来的情感随意倾泻，因为无病呻吟，病态的诗人情怀是对“美”的最大亵渎！
人们总爱把“狂风骤雨”与“云淡风轻”放在对立的角度看待。可孩童时代的我却从未将阴晴作为好坏的分界。无论是仰头还是平视，世间总有一双双美丽的眼睛，闪烁着或明或暗的兴奋与期望。“美”在其中穿梭游走，它是世间最神奇魔术师，可以轻易的将树上的青色果子披上鲜红的外衣，让露珠不留痕迹的划过翠绿的叶子，让蝴蝶轻盈的纵体一飞，便描摹出了整个夏季！为什么不能变一朵云呢？不，我要嫁给一朵云彩！每天偎依在他厚重的.肩膀，时而和他浅吟低唱，发出风穿过树林似的微妙声响。时而撒娇似的扑在他怀里，嘘……不能让别人看到，因为云其实早就害羞了，泛出点点霞光。这就是小时候对爱的幻想，可不经意的在心里播下了种子，长出了幼苗。直到今天，花季之年的我再回顾那段岁月，才骤然发现，那其实是对“美”最初的认识，因为爱是美的一部分，它自然，纯净，似一片薄薄的薄荷叶，揉出些许汁液来涂抹在脸颊，美便在这其中轻舞，飞扬……
流逝的时光，似一首无韵脚的诗，总期盼着把它读的趋于完美，可偏偏事与愿违。穿过逝去的光阴，在记忆的碎片里，我努力地摸索着美丽过后的点点真实。直到今天，回首那些曾经的喜与悲，笑与泪，才发觉原来每一段经历都有它之所以经历的理由。无论多么低迷的心情都无法掩盖美好曾留下的痕迹。这便是一颗能发现“美”的心！它不仅仅局限于眼睛所看到的，也包括心灵所体会到的。向左走，扯下一片晚霞的凄美，向右走，印下一朵花儿的婉约。目光所至，到处都是美的笑脸，美的舞步，时间会碾磨掉一个个平淡、轰烈，昙花般的浮尘故事，却永远都遮掩不住一双发现美得眼睛。
一、有关格言
1.人的一切都应是美的，外貌、衣着、灵魂、思想。——俄契诃夫
2.外貌美只能取悦一时，内心美方能经久不衰。——德歌德
3.与其修饰面容，不如修正心灵。
4.山美不在高，而在景物；人美不在貌，而在思想。
5.生命短促，只有美德能将留传到辽远的后世。——英莎士比亚
6.玫瑰是美的，不过我们认为，使它更美的是它包含的香味。——英莎士比亚
7.人的外表的优美和纯洁，应是内心的优美和纯洁的表现。——前苏别林斯基
8.人的美并不在于外貌、衣着和发式，而在于他本身，在于他的心。要是人没有内心的美我们常常会厌恶他漂亮的外表。——前苏奥斯特洛夫斯基
9.你可以从外表的美来评论一朵花或一只蝴蝶，但你不能这样来评价一个人。
——印度泰戈尔
10.如果漂亮的脸蛋是份推荐书的话，那么圣洁的心灵就是份信用卡。
——英李顿
11.身体的美，若不与聪明才智结合，只是某种动物性的东西。
——古希腊德谟克利特
12.应该学会把心灵的美看得比形体的美更可贵。——古希腊柏拉图
13.人并不是因为美丽才可爱，而是因为可爱才美丽。——俄托尔斯泰
14.谁也不会因为别人长得丑就责怪他。——希腊谚语【有关美的作文】
15.单纯漂亮不算美，令人愉悦才是美。——意大利谚语
16.美是德的象征，德是美的本质；美与德是两个概念，又是一个实体。
17.美，是道德纯洁、精神丰富、体魄健全的强大源泉。——前苏苏霍姆林斯基
18.美的心灵像甘泉、像雨露、不仅滋润了自身的语言、形象，而且也使周围的一切都沐浴着美的光辉。
19.爱美之心，人皆有之。
20.照天性来说，人都是艺术家。他无论在什么地方，总是希望把“美”带到他的生活中去。——高尔基
21.社会的进步，就是人类对美的追求的结晶。——马克思
22.劳动人民对美的生活的追求和向往，是促进社会发展的巨大动力。
23.美的世界要靠我们勤劳的双手来创造，美的花朵要靠我们劳动的汗水来浇灌。
24.如果人们不仅能够执着地追求美，而且能够敏锐地发现美、自觉地创造美，那么，不仅他们自身会变得更加完美，而且整个社会、我们周围的一切，也都会变得更加完美。
25.真正的幸福和愉快，包容于为社会、为民众、为人类不断的发现美、创造美的实践活动之中。【有关美的作文】
26.一个人如果对生活、工作和学习始终怀有炽热的爱，有着一种创造美好生活的强烈渴望，那他就永远不会哀叹自己看不到美。
27.真正的美的东西，必须一方面同自然一致，一方面同人的理想一致。
28.任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示生活或使我们想起生活的，就是美的。
——车尔尼雪夫斯基
29.我们从那些由于劳动而变得粗美的脸上看到了全部人类的美。——马克思
30.生活中不是缺少美而是缺少发现。
31.青年人应该陶冶美的心灵，塑造美的形体，追求美的生活，创造美的未来。
二、有关论述
1.畏惧美丽
张丽君
我说得清自己是在哪天走向成熟的。因为打从那天起我开始畏惧美丽。
我会站在一朵美艳绝伦的鲜花面前呆呆地看上一个时辰，心中涌动一股比爱深较妒淡的说不清道不明的热辣辣的感觉。台湾诗人余光中说他看那“艳不可近，纯不可渎”的宫粉羊蹄甲花时，总是要看到绝望才肯离去。老先生笔下这惊心动魄的“绝望”二字，真让我共鸣到几乎要掉泪了。美丽的花朵，对善良的心灵有着一种无可抗拒的威慑力。它召唤着你却不轻许你，谢绝了你却不惹恼你。它让你在它的光辉里沐浴，又让你染着它的清香一步一回头地离开。高尚的手永远
是临花轻颤的手。摘走鲜花的人在倾覆美丽的同时也倾覆了自己。
我会畏惧一双美丽的眼睛，不管是同性的眼情还是异性的眼情，只要它是用美丽注释的。美丽的眼睛照耀着我。那是一些令我即则怯离又悔，不即不离不甘心的眼睛。在我贫瘠的记忆里，流失了那么多人的姓名，却存活着一双双美丽的眼睛。它们或默默凝睇或顾盼流转，一律真真切切投在我温柔的心幕上——这时，也只有这时，我才有勇气与它们对视。我知道我漏听了太多心灵的语言，只能在事后凭想像将它们一一补齐。可我却无怨，只把这看成一种玩不厌的游戏。
我会畏惧一篇精彩的文字。每每于墨香中翻开一本新杂志，在目录上看到某个熟悉的名字（这名字往往是和一篇篇美文连在一起的），我总是不敢一下子找到相应的页码，生怕脆弱的心禁不起那美丽的惊吓和打击。我会把那不相干的文章慢慢读完，然后心里便开始发热发冷，发虚发酸，终于英勇地翻开那躲不过的一页，飞快浏览一遍，以便让畏惧稍稍减淡，之后，再回过头来细细咀嚼赏鉴——那些勾魂摄魄令我永志不忘的文字哟！它们是从一支什么样的笔下流出来的？它们的诞生是艰难还是顺利？这些，永远是我愿意猜测的.问题。敏感而痴迷的心，久久久久走不出美文的枝枝杈杈丝丝脉脉，待到不得不收复自己的时候，我发现，我已是支离破碎。
……畏惧源于喜爱，却又超越了喜爱。喜爱里往往包含了一种不知深浅的亲昵与轻狎，而畏惧才是真正的怜惜与恭敬。“美丽”慷慨地点缀了我们短暂寂寞的人生之旅，我们一俯首即可采撷到美丽，一回眸就能目睹美丽。美丽是这样无私地洗濯我们照耀我们拯救我们，我们怎能不小心翼翼地去护爱着她呢？
2.论美
[黎巴嫩]纪伯伦
于是一个诗人说：请给我们谈美。
他回答说：
你们到哪里追求美？除了她自己作了你的道路，引导着你之外，你如何能找着他呢？
除了她作了你的言语的编造者之外，你如何能谈论她呢？
冤抑的、受伤的人说：“美是仁爱的，和柔的，如同一位年轻的母亲，在她自己的光荣中半含着羞涩，在我们中间行走。”
热情的人说：“不，美是一种全能的可畏的东西，暴风似地，撼摇了上天下地。”
疲乏的、忧苦的人说：“美是温柔的微语，在我们心灵中说话。她的声音传达到我们的寂静中，如同微晕的光，在阴影的恐惧中颤动。”
烦躁的人却说：“我们听见她在万山中叫号，与她的呼声俱来的，有兽蹄之声，振翼之声与狮子之吼。”
在夜里守城的人说：“美要与晓暾从东方一起升起。
在日中的时候，工人和旅客说：“我们曾看见她凭倚在落日的窗户上俯视大地。”
在冬日，阻雪的人说：“她要和春天一同来临，跳跃于山峰之上。”
在夏日的炎热里，刈者说：“我们曾看见她与秋叶一同跳舞，我们也看见她的发中有一堆白雪。”
这些都是他们关于美的谈说，
实际上，你却不是谈她，只是谈着你那未曾满足的需要；
美不是一种需要，只是一种欢乐。
她不是干渴的口，也不是伸出的空虚的手；
却是发焰的心，陶醉的灵魂。
他不是那你能看到的形象，能听到的歌声；
却是你虽闭目时也能看见的形象，虽掩耳时也能听到的歌声。
她不是犁痕下树皮中的汁液，也不是结系在兽爪间的禽鸟。
她是一座永远开花的花园，一群永远飞翔的天使。
阿法利斯的民众呵，在生命揭露圣洁的面容的时候，美，就是生命。但你就是生命，你也是面纱。
美是永生揽镜自照。
但你就是永生，你也是镜子。
3.美之歌
[黎巴嫩]纪伯伦
我是爱情的向导，我是精神的美酒，是心灵的佳肴。
我是一朵玫瑰，迎着晨曦，敞开心扉。摘下我的是一位少女，她吻了吻我，然后把我紧贴在她的胸口上。
我是幸福的宫殿，我是欢乐的源泉，我是宁静的开端。
我是那温柔的一笑，浮现在姑娘的唇边；年轻人看见，就会忘掉自己沉重的负担，他的生活就会变成甜蜜的、梦一般的草原。
我为诗人唤起灵感，我是艺术家的旅途良伴，我是音乐家忠实的教员。
我是婴儿的一双慧眼，温存的母亲看见了，她就会跪下祈祷，歌唱赞美的诗篇。
我在亚当面前变成了夏娃，并且征服了他；我以女友的身份去见所罗门，把他变成了智者和诗人。
我向海伦嫣然一笑，特洛伊城就宣告失陷；我为克利奥佩屈拉女皇戴上王冠，欢乐就笼罩了尼罗河畔。
我像命运之神：今天创造，明日就毁掉。我是，让万物生长，也让万物遭到灭亡。
我比紫罗兰的呼吸还要温柔，我比暴风雨还要凶猛。
世人呵，我是真理！我是真理！也是你们所能理解的最美好的事物！
注：“美丽的海伦”是希腊神话中宙斯和丽达的女儿，斯巴达王麦尼劳斯的王后，以美丽著名。据神话传说，由于巴里斯诱拐了她，因而且引起了特洛伊战争。
4.论美
[英]弗兰西斯·培根
美德好比宝石，它在朴实背景的衬托下反而更华丽。同样，一个打扮并不华贵却端庄严肃而有美德的人是令人肃然起敬的。
美貌的人并不都有其他方面的才能。因为造物主是吝啬的。他给了此就不在予彼。所以许多容颜俊秀的人却一无作为，他们过于追求外形美，而放弃了内在美。但这话也不全对，因为奥古斯都、菲斯帕斯、腓力普王、爱德华四世、阿尔西巴底斯、伊斯梅尔等，都既是大丈夫，又是美男子。（注：前两人是古罗马著名的皇帝，腓力普王是法国国王，爱德华四世是英格兰国王，阿尔西巴底斯是古希腊著名的美男子，伊斯梅尔是波斯国王，会武功。）
仔细考究起来形体之美要胜于颜色之美，而幽雅行为之美又胜于形体之美。最高的美是画家所无法表现的，因为它是难于直观的。这是一种奇妙的美。曾经有两位画家——何皮雷斯和丢勒滑稽地认为，可以按照几何比例，或者通过摄取不同人身上最美的特点，作画合成一张最完美的人像。其实像这样画出来的美人，恐怕只有画家本人喜欢。美是不能制订规范的，创造它的常常是机遇，而不是公式。有许多脸型，就它的部分看并不优美，但作为整体却非常动人。
有些老人显得很可爱，因为他们的作风优雅而完美。拉丁谚语说过：“晚秋的秋色是最美好的。”而尽管有的年轻人具有美貌，却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美。
美犹如盛夏的水果，是容易腐烂而难保持的。世上有许多美人，他们有过放荡的青春，却迎受着愧悔的晚年。因此，把美的行貌与美的德行结合起来吧！只有这样，美才会放射出真正的光辉。
美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一 《美术教育中的创造性研究》 【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。 【关键词】美术教育;创造性;研究 一、前言 随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。 二、培养学生美术创造的兴趣 在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。 三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育 美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。 当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。 四、在美术教育中培养创造性思维 创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力 创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。 美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所 创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。 拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素 这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。 个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性 鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。 五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。 六、结束语 新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。 参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011， [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二 《高中美术教育中开展创造性教育的作用》 【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。 【关键词】高中美术创造性教育作用 在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 美术教学模式陈旧 受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 美术教学理念有待更新 在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 美术教学目的模糊 高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 有助于提高学生的自主学习能力 开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 有助于营造良好的美术学习环境 开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 有助于构建和谐的师生关系 开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 有助于提高学生的美术技能 不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。 综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。 参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三 《美术教育在提升学生审美观上的应用》 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想 在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道 高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知 目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。 现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。 四、 总结 立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。
美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动，是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦， 爱好 的过程。下文是我为大家整理的关于美术欣赏论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 美术欣赏论文优秀范文篇1 浅谈高中美术欣赏 【摘要】中国 山水画 是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的 文化 精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神. 【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化，人格自然化” 一 山水画起源: 中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方 风景画 ，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。中 国画 从创作题材来看，出现最早的是 人物画 ，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。 二 魏晋山水诗 中国山水画的诞生或者说发明，是受山水诗启发的，而作者都是精通诗文的文人士大夫。而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代，社会矛盾激化，民不聊生，人们生活极不稳定。加之，这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静，以达到心理情绪的平和。“回归自然”成了人们文化精神的最高境界，自然物便成了人们刻意追求、反复观照的生活对象。 人们把这种生活内容用艺术表现出来，就是山水诗、山水画.于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗，绘画史上则产生了山水画。山水画开始从人物画的背景中脱离出来，纯粹的山水画开始出现。于是，山水诗、山水画就这样盛行开来,志士高仁们将个人恩怨，爱国热忱，悲愁与无奈寄托于山水之间，于山水中寻求解脱。在那个特殊的时代里生根发芽,绽放出异样的光彩。人和自然互动的关系。 把自然看作是无限丰富的知识内涵和意义的发生处,感受自然和在自然互动中捕捉美. 山水画和诗歌的关系是很一致的。山水诗歌的本身的表述 方法 是很符合人的生命本身的思想法则的。诗性本身的那种“比”、“兴”，对于山水画的体现都是有一种非常深的渊源。诗歌的这种推进和时空对山水画的影响是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比拟的这种“比”，把自己内心的情感偶然与自然景物出发的这种“兴”，我想这与山水画的表现的情志都是很一致的。 谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。谢灵运长期游历名山胜境，写有大量的山水 诗。“山水含清晖，清晖能娱人”(谢灵运《石壁精舍还湖中作》)。谢灵运在不少的诗篇中,主动地刻画了自然界的优美景色,给人以清新之感。陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。 高中学生了解山水画的起源,了解魏晋社会,而魏晋的社会状况导致山水诗在山水画的精神表象。从而导致独立的山水画正式起源.顺着这样的脉络来了解山水画的诗性精神,最终学会欣赏山水画的诗性精神. 三 “画中有诗”与“画上题诗” 山水画的诗性精神还表现为一种是以王维为典型的“画中有诗”，画面没有题诗，直接用绘画提供诗意化的视觉效果，让观者体味。一种是文人画流行以后普遍采用的“画上题诗”，直接结合文学形式，在画上题写诗歌，供观者品读。 在古代山水画中，“画中有诗”的山水画盛行于五代两宋。书写性介入绘画，增加了绘画的写意性。“意境”表现的物质基础受到削弱，不得不用直接题诗来补充。同时，文人画家也发现诗画的区别，不是所有的诗歌都可以入画，也不是所有 的诗意(例如声音美感)都可以用绘画形象来体现。例如李成最有代表性的<<寒林图>>，折射着道家对大自然与人类本身的生命体悟。寒林不是枯树，还有力量顽强地对抗萧杀季节，它比春夏葳蕤的树木更能显现生命力。由此再联系到出世高士的人格，尽管处境苍凉，却很自在，因此深受历代文人的喜爱。术中独树一帜。又例如郭熙《早春图》讴歌自然的美丽景色. “画上题诗”往往不是重述画中已有的形象和视觉效果，而是补充说明画外的或无法用绘画形象表达的抽象的精神性很强的东西。它们更贴近文学本身。为此西方学者注意到中国画这种题款的特殊性，认为它们像文学读本。由此构成中国画的最大特色.例如徐渭的题墨葡萄一诗： 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 很有“意境”，把自己怀才不遇一生坎坷的牢骚,患得患失的情绪，都表露了. 高中学生在欣赏不同绘画作品的同时体会不同时期,不同风格的山水画作品.从而在画面上感悟,这样就可以更加直接,具象地欣赏山水画.使山水画的诗化精神得以直接的体会,不同历史时期,不同人文风气导致的不同风格,都可以让学生一一学习体会. 四 “既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化” 山水画自古以来便把自然当做是生命的一个整体，山水画是落实在物化精神，以境界生发的角度来讲是“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”。它是相望而相化的，人与自然是通达相望相化互达互生的，因此历代山水画不仅仅是情愫、想象与感觉，乃是以诗境为本，带着含藏悠远的念想.是以学养为文心，一种包容内敛的精神，通过诗画语言物化山水来透视人格的气象。比如那种登泰山而小天下的气概，入庐山得到磊落的情愫，这些情怀都是自然造化刺激主体联想和创作方法在生活景象中的呈现，是作者的身心合一的一种体验。 这是由于隐含着不同历史文化内涵景观所引发不同的情感联想，也是为什么历代文人和山水画家，对这些具有着浓厚人文色彩和对名山大川有着经久不衰的热情原因之所在。对于现代高中学生来说,这点是最难理解的,需要不断的通过自身的修养来体会,积累文学知识,不断学习,才会提高自己的欣赏能力。在古代，山水画的作者即使不是隐逸之士，也有着“烟霞痼疾，泉石膏肓”的癖好，无限热爱大自然，面对山水才会像面对情人那样诗兴大发，才有涌泉般的“意境”源源而出。他们不是为画山水而画山水，而是将山水作为精神寄托的工具，功能和写诗无别。 因此，高中学生在学习诗词的时候融入欣赏山水画,在欣赏山水画的时候以读诗的心情去理解和感怀.以现代人的思想理解古人的审美情趣,文字似乎容易让人的心境跨越时间的距离,帮助学生体会古人高古的情节,体会山水画的精妙之处. 参考文献 [1] 顾恺之《论画》 [2]宗炳 《画山水序》 [3]王微 《叙画》 美术欣赏论文优秀范文篇2 浅析中学美术欣赏 摘要：审美 教育 是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 关键词：高中美术;审美教育;现代艺术;罗丹;凡高;毕加索 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。 这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种 渠道 接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的;既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一、中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画.可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于__成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高? 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术;其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了 广告 牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 总结 ：以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数。猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 有关美术鉴赏论文范文 3. 美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏相关论文范文 5. 初中美术欣赏浅谈学术论文范文
我，时常想上帝为何要打造如此不完美的世界;我，处处都不顶尖，不突出，不那么出类拔萃，鹤立鸡群。下面给大家分享一些描写不完美 作文 800字，希望对大家有帮助。
描写不完美作文800字1
“你的科学卷子呢?”妈妈的目光紧紧追随着我。
我得意的从书包中抽出一张卷子，递给了妈妈：“怎么样?我考得不错吧?”妈妈瞥了一眼卷子，既没有表扬我，也没有鼓励我，只是冷哼一声：“这么简单的卷子只考九十分，你有什么好得意的?”
我原本兴高采烈的脸垮了下来，强忍着泪水冲进卧室，摔上门，发出重重的一声，心里既委屈又痛快。我也不顾形象，跳上床就蒙在被子里哭，声音愈哭愈大，简直要把房顶都掀翻了，仿佛这样才能发泄心中的委屈。不知过了多久，眼泪终于流干了，我裹在被子里愤愤不平地想：我明明努力了，而且最高分也不过九十几分，没有一百分就是错吗?讨厌的妈妈，又没有十全十美的人……
这时，门被轻轻推开一条缝，我拉下被子偷瞄，原来是老爸嬉皮笑脸地凑过来。“谁把我宝贝女儿惹哭啦?看我不教训他!”
我转了个身，没好气地大喊：“都是她!说我考不好……很骄傲……才九十分……”也许是被气糊涂了，我说得语无伦次，断断续续。“女儿别急，先听我讲个 故事 吧。”老爸咳嗽了一声，语气中带着几分罕见的稳重。“从前，有一个残缺的圆同伴对自己不完美的鄙夷和嘲笑，义无反顾地开始寻找他丢失了的一角。正因为残缺不全，它走得磕磕绊绊。虽然很艰难，但当它摔倒时，萤火虫和树爷爷总会安慰它，让它寻角的决心更坚定。终于，历经千辛万苦，它终于找回了那丢失的一角……”爸爸突然停下了。“怎么不继续讲故事了呢?我还要听!”我干脆撒起娇来。“我的小公主，脸都哭花了，一旦也不可爱了呦!”果然“江山易改，本性难移”，爸爸的稳重又跑走了。“我不管!我不管!你要给我讲故事!不然……小心我告诉奶奶!”我一边用纸巾胡乱擦去泪痕，一边还不忘“威胁”老爸。“好好好，我讲我讲!”老爸假装无奈地撇撇嘴。“圆兴奋地将自己修补完整，满怀欣喜的踏上了归程。然而它越滚越快，路边的花香散尽风里，转瞬即逝;萤火虫成了一个模糊的光点，稍纵即逝;树爷爷变成了视线里的一点，就连喝彩声也淹没在了呼呼的风中。圆心中充满了懊悔，它此时多想舍弃那个来之不易的角，让自己的脚步慢一点，再慢一点。突然，它被路上的一粒石子绊倒了，补上的一角也随之飞了出去。落地后的圆却并不忧伤，只是兴奋地大叫：‘我又变成原本的我了!’”
不知何时，爸爸出去了。只余我坐在床沿呆呆地想：最大的缺陷不就是完美吗?既然完美会让我失去路边的美景，那我宁愿永不完美!
描写不完美作文800字2
罗丹说：“残缺也是一种美。”
倘若让我感谢上帝，那么我最感激他的，不仅是他赋予了我们每一个人最宝贵的生命，也感激他把我们每一个人都赋予了缺点：有人懒惰，有人泼辣，有人怯弱，有高矮胖瘦，有美丑贫富……我们每个人都是不完美的，与其为此徒然苦恼，不如接纳自己的不完美，向世界证明：不完美更美!
世界上没有完美的人。如果一个人过于完美，他不是天使，而是魔鬼。因为他的身上少了人应该有的真实，而多了几分深不可测的险恶。一位老师曾让学生从以下三个人中选一个最有成就的：第一个笃信巫医和占卜，有两个情妇;第二个嗜酒成性，曾被从办公室中赶了出来;第三个不抽烟，只偶尔喝酒，是国家的战斗英雄，年轻时从未违法犯罪。学生们都选择了第三个人，然而结果却是出乎预料的：第一，第二个分别是在二战中曾经拯救世界的罗斯福总统和丘吉尔首相，而第三个则正是引起那场世界灾难的--。当你看到一个人的不完美时，说明他敢于袒露自己最真实的一面，远比一个处处拿捏，小心翼翼的人要美。
不完美有时也恰恰是我们努力奋斗的动力。原谷歌公司总裁李开复曾说：“谷歌之所以能成为世界三大搜索引擎公司，原因就在于我们能找到工作中的不完美并加以改进。”如果真的有完美的人，那么他一定是可怜的。因为他永远感受不到有所期盼，有所追求的美好。我们都是不完美的，但我们永远在不完美中去追求，去进步，去求索，这反而是生命中最美，最精彩，最使人感动的状态。
我们都听说过一句话：上帝为我们关上一道门，同时也为我们打开了另一道门。当我们把目光只放在自己的瑕疵上时，别忘了每一个人都有它存在的理由，我们都有能使人羡慕的地方。歌德怕死，达芬奇多疑，大仲马古怪，毕加索胆小;阮籍狂，刘伶丑，米芾痴，唐寅风流。可见重要的不是他们的不完美，而在于各自的专长领域的深厚的造诣。我们不应该把目光都放在一个人的不完美，而是将完美的一面做的更加令人赞叹!
冰心曾说过：“愿你的天空中有足够的云翳，来造就一个美丽的黄昏。”完美就像一张白纸，虽毫无瑕疵，却苍白得失去了生命的色泽;而不完美恰恰是白纸上的墨迹，生命中有了不完美的点染，才能绘就出更美的画卷。
描写不完美作文800字3
人的一生寻寻觅觅，期盼着有一天自己和周边的一切都可以变得完美，无懈可击，到头来，却发现自己一直以来所奋力追逐的并没有想象中的那么好。白璧微瑕，不掩其光泽;西施捧心，我见犹怜。不完美并不代表不好，有时甚至还能增添几分灵动活泼，萦绕于心中，堪胜完美。
“月有阴晴圆缺，人有旦夕祸福。”李白被赐金放还，在现实中了解人生道路的艰难，因而写下了《蜀道难》、《拟行路难》等篇章，抒发真实的人生感慨。杜甫在“安史之乱”中，真正了解民间疾苦，发出了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的感慨，写下了《三吏》《三别》等不朽名著。在人生的道路上，我们总是会遇到很多麻烦，总会失去我们最珍惜的宝贝，得到终归属于我们的一些珍惜，不必担心什么，也不必计较什么，上天是公平的，它对每个人都会眷顾，这才是公平完整的人生。“ 文章 憎命达”，不完美成就了完美。麻衣布衫，掩不去其风华绝代;贫贱囹囵，灭不了其天然气质。
残缺给人以警醒。我国劳动人民勤劳智慧的结晶——圆明园，在被英法联军洗劫并付之一炬后，剩下的是断壁残垣，千疮百孔。于是有人提出要修复它，以弘扬我中华 文化 之博大。多么大胆的想法，满腔爱国之情啊!然而却遭到拒绝，不是因为浪费太多，而是因为这可以使我们牢记过去的耻辱，前事不忘，后事之师，激励炎黄子孙为振兴中华而奋斗。残缺给我们如此大的震撼。残缺带来的不是杂乱颓败，而使历史的沧桑。过尽千帆的圆明园不需要额外的修饰，任何人工的成分对于它来说都是累赘。它的残缺、它的不完美，就是他摄人心魄的魅力。
不完美带来的是历经岁月的沉淀，曾经的圆满不复存在，其魅力却更胜往昔。每一道春秋的刻痕，都深深烙印在美的载体，为它的故事填上浓墨重彩的一笔。如此韵意深沉的美，如何让人忘怀，如何让人不为之深深着迷?曼珠沙华是残缺之不完美，花叶不相见的悲剧是自然地法则，无可逆转的悲伤在黑暗中绽放着无与伦比的光华，照耀着有情人的眸子，一点一滴绽放出完美。
不要刻意追求完美，在不经意间，不完美就是完美。
描写不完美作文800字4
我们每个人都不可能是完美的，但我们要都要做的尽你所能。可大人不怎么样想。他们就的必须要自己的孩子完没才行。
我的父母也是这样想的。不管我再努力，再优秀……他们总是说：这次还行，下次必须完美。我很疑惑他们所说的完美到底是什么?于是我尝试的在各科都努力成为最好，但我的体质注定我的体育比较差。于是父母总是强迫我，去锻炼!去锻炼!我知道他们是对我的关心和爱，可我是真的真的无法再练下去了。哪怕我已经中暑，或者昏倒在地。他们总是说继续继续，我不想让他们失望，于是我再续的努力。我很讨厌英语，可我的妈妈是个优秀的会计，而且她很会英语。所以他也想让我跟他一样，我从幼儿园始的开始不停的补习英语，英语让我很烦恼。每次听写我总会错那么几个，妈妈总是很严厉的说：“看看你这么粗心大意，一点都不像我。”我很委屈，都不知道该说。总是把我的泪水藏在衣袖里、在眼眶里……因为我害怕被看见。害怕别人嘲笑我。我知道我永远也无法达到妈妈所要的完美。比起英语我更喜欢的就是写作，我喜欢创作自己的小说。可妈妈老说那是没有用的东西。我曾经写过一两篇小说，可最后还是被妈妈撕毁。我就像一个戴上面具的人，把泪水都藏了起来了，把假意的笑容戴在脸上。
我常常认为自己不可能达到那个完美，可妈妈永远强迫着我。我很想告诉他我有自己的想法，可最后又被埋藏在心里。每个人天生都不是完美的。也很难达到所有人希望的那种完美。而我就离那种完美遥不可及。
我在班上总是拿前几名，偶尔没有考到98以上妈妈就对我发脾气，并且让我不停的写作业。在美好的暑假里我永远永远都坐在补习班里和书堆里，我很少和我的小伙伴们玩。因为妈妈总是说那会浪费我的时间。他想我变的完美，可我没法做到他想那种的完美。
在老师面前做一个好好学生，在同学们面前做一个优秀的学霸，在她的面前做一个乖乖的孩子，这一些都是表面上的。
完美真的有这么重要吗?
描写不完美作文800字5
在我们的孩提时代，总会对外界充满着好奇，总爱用一双好奇的眼睛看世界万物，看风云变幻，看世间的千姿百态，会觉得世间的一切都是新奇且美好的，整个世界宛如一块雕琢得恰到好处的水晶，那么完美地呈现在眼前。但，随着年龄的增长，随着人生阅历的丰富，我们的眼中会清晰地浮现出整体上并不完美的社会，甚至于身边，也总会上演许多并不完美的场景，也充斥着许多并不和谐的声音。
“我会永远相信，不完美的完美”，百无聊赖之际，这首歌就这样在不经意间荡起了我心海的涟漪，引起了我心底强烈的共鸣。想来，身边总会有不完美的事情，家人间的矛盾、朋友间的摩擦，有噪音的夜晚，突然的打扰，这一切，是经常会在生活中出现的惹人厌烦的东西，但若能换个角度去想，也许这些事物就会从不讨好的境况中解救出来，毕竟，若将矛盾看成相互交流，共同进步的契机，将夜晚的吵闹想成催人入眠的歌谣，将他人突然的来访看成是对自己的关怀，这一切，又怎么不是美好的呢?
世界上的所有事物都不可能会尽善尽美，而我们要做的，是享受这种不完美，在不完美的世界中找到完美，莫言说过一句话“世界上的事情，是忌讳的就是十全十美。你看那天上的月亮，一旦圆满了，马上就要亏欠了;树上的果子，一旦熟透了，马上就要坠落了。凡事总要稍微欠缺，才能持恒。”正如夜晚的天空，星星多时月亮的光芒便隐退了，月亮亮时星星就会少很多，但无论是月朗星稀还是星汉灿烂，都能给人以非一般的唯美之感，这种月亮与星星不能同时大放异彩的不完美又何尝不是另一种完美呢?
所有的一切，相信也都是因不完美而美丽的。若是每个人，每件事都是完美的，又怎会给人新鲜感呢?若每个人都那么完美，那又怎会构成整体上丰富多彩的社会呢?若每件事都完美无缺，人们又怎么会从中发现探索的乐趣呢?有人说：破镜难圆，但我觉得，镜子虽然碎了，但却能反射出更多的光点，这不也是一种完美吗?我们都熟知的塞翁失马的故事，老翁失了马，却拥有了一群好马;儿子因骑马摔伤了腿，却因此不用去参军而能与家人共享天伦之乐。虽然，故事情节一波三折，总有不完美，但故事后的完美，却是我们都能感觉到的。
正如苏轼词中写的：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。完美也只不过是一个相对的概念，又何必去苦苦追求绝对的完美，只要我们自己享受着不完美，这就是一种最好的完美。
我想，我会永远相信，不完美的完美!
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我不够完美 美是包括很多的，“思想美”、“心灵美”、“外貌美”等。这些美都是生活中不可缺少的美。如果你想让自己更完美，就必须具备这些。我知道，我思想不够美，道德不够美，所以我并不完美。 “人无完人”这没错，但最重要的还是你认识到了没有，改了没有。我认识到了我的不足：有时我会说出一些粗话；有时会与同学在校园中追逐打闹；有时我会不负责任；有时会乱扔垃圾；有时上课会讲话，做小动作……我认识到了这些“不足”，也为我将来的改正奠下了基础。 要想自己能在不美之中变完美，就必须先学会自律。而自律的内容也是须要掌握的“勇于自省，善于自爱，懂得自控。” 先说自省，自省是一个重要方面。记得伟人马克思说过：“我随时都在准备着承认自己的错误。”这就是自省的表现。我认识我的不足，也是靠自省才知道的。 自爱就是要自己爱护自己的形象。“人要脸，树要皮”，一个没有脸的人永远是个不自爱的人。懂得爱护自己的形象，才会去改进自己的形象。 自控就是自己能控制自己不犯错误。我愿意遵守以上这些让自己变的更优秀，更高尚，更加完美无缺。 当然，我不够完全认识到我的不足之处，也许这也是我不完美之处。 我知道，我不够完美，“吾日三省吾身。”这才能认识自己的不足，才能去有目标的改正。
去找一找“白芳礼”“郭明义”或者雷锋吧
关于人性美的小故事 写作文插进去1949年，美国佛罗里达州一位律师的妻子在《自然史》杂志上披露了自己在海上被淹获救的奇特经历：她在一个海滨浴场游泳时，突然陷入了一个水下暗流中，一排排汹涌的海浪向她袭来。就在她即将昏迷的一刹那，一条海豚飞快地游来，用它那尖尖的喙部猛地推了她一下，接着又是几下，一直到她被推到浅水中为止。这位女子清醒过来后举目四望，想看看是谁救了自己。然而海滩上空无一人，只有一只海豚在离岸不远的水中嬉戏。近年来，类似的报道越来越多，这表明海豚救人绝不是人们臆造出来的。 海豚不但会把溺水者推到岸边，而且在遇上鲨鱼吃人时，它们也会见义勇为，挺身相救。1959年夏天，“里奥·阿泰罗”号客轮在加勒比海因爆炸失事，许多乘客都在汹涌的海水中挣扎。不料祸不单行，大群鲨鱼云集周围，眼看众人就要葬身鱼腹了。在这千钧一发之际，成群的海豚犹如“天兵神将”突然出现，向贪婪的鲨鱼猛扑过去，赶走了那些海中恶魔，使遇难的乘客转危为安。 救助弱者出于本能 海豚始终是一种救苦救难的动物。人类在水中发生危难时，往往会得到它的帮助。海豚也因此得到了一个“海上救生员”的美名，许多国家都颁布了保护海豚的法规。五月的一天，雷锋冒雨要去沈阳，他为了赶早车，早晨5点多就起来，带了几个馒头就披上雨衣上路了，路上，看见一位妇女背着一个小孩，手还领着一个小女孩也正艰难地向车站走去。雷锋脱下身上的雨衣披在大嫂身上，又抱起小女孩陪他们一起来到车站，上车后，雷锋见小女孩冷得发颤，又把自己的贴身线衣脱下来给她穿上，雷锋估计她早上也没吃饭，就把自己带的馒头给她们吃。火车到了沈阳，天还在下雨，雷锋又一直把她们送到家里。那位妇女感激地说：“同志，我可怎么感谢你呀！” ——写雷锋的
作为一个中国人，发扬和传承中华民族优秀传统美德，是我们义不容辞的重任。下面是我为大家精心整理的关于美德的作文素材初中，希望能够帮助到你们。
宽容美德
一般情况堆满了腐草的土地，往往能生长好多植物;清澈见底的河流，常常不会有鱼虾来繁殖。所以应该有容忍的气度和宽恕他人的雅量，绝对不可因自命清高不跟任何人来往，而陷于孤独。
春秋时期，孔子的学生子路曾为盗贼，甚至还抢劫过孔子，但孔子没有嫌弃他，而是谆谆教诲，使他成为一个言谈举止深合礼仪之人。
清朝时期，宰相张廷玉与一位姓叶的侍郎都是安徽桐城人。两家毗临而居，都要起房造屋，为争地皮，发生了争执。张老夫人便修书北京，要张宰相出面干预。这位宰相到底见识不凡，看罢来信，立即做诗劝导老夫人：“千里家书只为墙，让他三尺又何妨?万里长城今犹在，不见当年秦始皇。”张母见书明理，立即把墙主动退后三尺;叶家见此情景，深感惭愧，也马上把墙让后三尺。这样，张叶两家的院墙之间，就形成了六尺宽的巷道，成了有名的“六尺巷”。张廷玉失去的是祖传的几分宅基地，换来的确是邻里的和睦及流芳百世的美名。
有一次，理发师正在给周总理刮胡须时，总理突然咳嗽了一声，刀子立即把脸给刮破了。理发师十分紧张，不知所措，但令他惊讶的是，周总理并没有责怪他，反而和蔼地对他说：“这并不怪你，我咳嗽前没有向你打招呼，你怎么知道我要动呢?”这虽然是一件小事，却使我们看到了周总理身上的美德——宽容。
“水至清则无鱼，人至察则无徒。”我们在生活空间里，就是美与丑、善与恶、圣洁与污浊共存。
所以想要成为一个德才兼备、有成就的人才，就必须要有清浊并容的雅量和气度，善于和各种人交往。
中华美德颂
中国自古以来就是礼仪之邦，历史文化源远流长，中国人自古以来身上的优秀品质数不胜数。
百善孝为先，孝道是人们从古至今最为重要的，因为“身体发肤受之父母”，所以应当孝敬父母，做一个好孩子，不能因为自己的任性、淘气而让父母劳累，让父母操心。孝道的楷模，不说远的，孟佩杰带着瘫痪在床的养母上大学，虽不是亲生母亲，虽没有血缘关系，孟佩杰却视养母为亲母，数年来悉心照料，用孝心撑起了一片天。孟佩杰是当今无数人的楷模，是一个好榜样。
社会公德，是每个人应尽的责任吗，应挑起的重任。当你在干净的人行道上行走时，忽然发现有一个塑料瓶，你会弯腰将它拾起，扔进垃圾桶吗?社会是我们都身处的环境，也是我们保护的环境。每个人在社会中都有不可替代的作用，社会并不是某一个人的，他是大家的。我们要像呵护小花一样，呵护我们赖以生存的环境，小区道路的灯不亮了，能多辛苦一下，将它换个灯泡，让道路重见光明吗?看见花园里的花坛有垃圾，你能伸手捡一下吗?当你吐痰时，能否用纸巾将痰包住扔进垃圾桶呢?这些小事情，无不彰显社会公德。
职业道德。你喜欢你的工作吗?你愿意为它吃苦受累吗?每个人不同的职业，决定了它位于社会的责任。既然担任了这个职位，就应该担起这个责任来。“最美司机”吴斌，用生命诠释职业的责任与担当，吴斌是一位客车司机，当他专心致志开车时，去飞来横祸，一个大铁片从天而降，导致他的腹部严重受伤，如果是一般人肯定捂着肚子叫疼了，可他用坚强的信念将客车稳稳地停在高速公路安全区域，而他却因伤势过重献出了宝贵的生命，虽然不求人人都像吴斌那样，用生命诠释职业，但求人人都有吴斌那样可贵的精神。
“修身、齐家、治国、平天下”这是一个依次递进、由内而外的个人品德养成过程，也是每个人实现自身价值，迈向成功的必经之路。由此可见，个人修养是非常重要的。不论在怎样的环境下，个人品德都体现着你是怎样一个人，带给别人好感，因此交到的好友、知音，岂不乐哉?
美德中所含有的思想品质，同样令人可敬可佩。
“和”，中国人喜欢和平，古往今来，从未见中国向哪个国家发起过侵略战争，现在中国的维和警察也为世界和平作出了贡献。“家和万事兴”，家里人团结友爱，互帮互助，多理解，少吵闹，在困难来临时一起面对，正所谓“兄弟同心，其利断金”。
“仁”，被儒家思想确立为最高的道德规范。儒家对仁的理解颇多。如“仁者，爱人”，“克己复礼为仁”，“仁以为己任，不亦重乎”，“仁”在中国五千年文化中，占据了重要位置，起了重要作用，至今人们心中也保留这一伟大思想。
“义”，人们交朋友，讲究一个“义”字。对朋友要有义气，有福同享，有难同当。朋友遇难时，应肝胆相照，两肋插刀。当朋友受不白之冤时，即使全世界的人都放弃他，你也要相信他，相信他的品格、操守，不轻易否决朋友;当朋友遇到挫折时，应鼓励朋友，安慰朋友，令朋友重拾信心。
“忠”，自古以来，臣忠于君，身为臣子为君王鞠躬尽瘁，死而后已。诸葛亮为实现刘备临终嘱托，终日操心国事，为匡扶蜀国政权，呕心沥血，直到临终前，也始终牵挂国事，只有将所有事情托付后，诸葛亮才安心逝去。
中华民族传承了中华美德，使中国人鼎立于天地之间，令人钦佩的中华美德不仅影响着下一代，同时影响着外国人，中华美德无不令外国人惊叹，孔子学院正影响着世界人民。
中华美德颂
挥汗如雨，金桂飘香，在这个喜悦的季节里，让我们掀起诵读经典的高潮，弘扬
中华民族灿烂文化，发扬中华民族传统美德，让我们更好地认识经典文化，重视中华优秀传统文化和传统经典的传承。
弘扬中华文化，建设中华民族共有的文明家园。中华传统文化凝聚着中华民族宁死不屈的民族精神，记载着中华民族的思想美德，是民族经典文化的结晶，是建设文明社会先进文化的宝贵资源。
经典诵读是让我们了解历史文化的重要环节。经典是指传统的，对后人影响深远的文化珍品，精美的词句，警示的格言，都是前人给我们留下的十分珍贵的作品。诵读是指对经典作品的阅读、朗诵，并对一些人民耳熟能详的作品有一定地了解。当我了解了这些以后，便可以开始诵读了。
通过诵读经典诗文，我走进了一个妙不可言的世界。我知道了什么是儒家风范，什么是道家精髓，什么是千古美文……“经典”虽然看上”年纪一大把”，其实”火力旺盛”的很。他流传了千百年，从“人之初，性本善”到“有朋自远方来不亦乐乎?”由“道，可道，非常道”至“天将降大任与斯也”，从《唐诗三百首》到《论语》都熠熠地展示着它博大精深的魅力。
人的一生犹如一条长路，有许多的岔道，我们有时会走错路，但有人会来提醒你，它就是国学就是经典诗文，因为它聚集了所有成功人的经验，是民族智慧的结晶，其价值历久弥新，我们没有理由不继承和发扬这一民族的瑰宝。而且对于我们少年来说读诵经典，自幼就开始接受五千年文化的熏陶，就定能奠定一生优雅的人格。读诵经典的同时也可以提高我们的古文和白话文水平，有助于我们对其它知识领域的领悟和旁通，更能促进各科学业的进步。
在一个星期五的晚上，我拿出书本准备做作业。可是又想：不是还有明天吗?留着明天做吧，今晚看一下电视。当我打开电视看得津津有味时，脑子里忽然想起了《中华经典诵读》中的“《今日歌》”：今日的事要今日做，不能拖到明天，因为明天还有明天的事。于是，我关掉电视，回房间做作业去了，从读诗中我感受到时间的宝贵。
从读诗中，我体会了古代劳动人民的艰辛——“到头禾黍属他人，不知何处抛妻子”(选自《农夫》);(选自《稻田》);
“经典”虽然看上去年纪一大把，其实火力旺盛得很。他流传了千百年，从“人之初，性本善”到“有朋自远方来不亦乐乎?”由“道，可道，非常道”至“天将降大任与斯人也”，从《归去来兮辞》到《兰亭集序》都熠熠地展示着它博大精深的魅力。假如说我们的心田是一块最普通的土地，需要阳光、雨露、肥料和辛勤的耕耘，那经典诗文就是那阳光、和风和细雨。只要你愿意时时刻刻去吮吸去领悟去诵咏，那我们的理想之花一定会盛开。
“素材”一旦进入文章之后就成为“题材”，构成文学和艺术作品的材料。那么，怎样运用素材写作文？
一、作文素材应用技法之理例结合
所谓理例结合，就是在作文中将举例和引用原理或名言相结合，使具体事例和科学原理、名人名言相得益彰，发挥更好的效用。特别是在议论文的写作中，既讲究理论论据，又讲究事实论据，事实可以直观地再现情景，引用可以借名人之语增强议论的力度，二者的结合是议论文常用的写法。
下面我们先看两个事例：
是爱迪生吧？他一手持蛋，一手持表，准备把蛋下锅煮五分钟，但是他心里想的是一桩发明，竟把表投在锅里，两眼盯着那个蛋。
是牛顿吧？专心做一项实验，忘了吃摆在桌上的一餐饭。有人故意戏弄他，把那一盘菜肴换为一盘吃剩的骨头。他饿极了，走过去吃，看到盘里的骨头叹口气说：“我真胡涂，我已经吃过了。”
这两件事其实都不能算是健忘，都是因为心有所旁鹜，心不在焉而已……
忘不一定是坏事。能主动地彻底地忘，需要上乘的功夫才办得到。人之大患在于有身，能忘其身即是到了忘我的境界。而一个人只有到达忘我的境界，才能有大作为。
在上面文段中，围绕“健忘”这个主题，作者精心选材，通过“爱迪生”“牛顿”的事例说明“健忘”的涵义、范围，之后又引用孔子的话说明“忘不一定是坏事”。这些材料都为人们所熟悉，引用恰当有力，典型准确，很有说服力。试想一下，假如只有事例，或者只有引用，有这样好的表达效果吗？
二、作文素材应用技法之素材加工
素材加工是普遍用得上的写作技能，在写作中，照搬素材的情况是很少的，通常都要根据写作内容的需要或是表达的需要，将作者已掌握的材料进行加工，使之由原始的素材变成文章中经过加工的题材。而在行文过程中，对素材的加工一般要达到两个目的：一是要围绕题目和中心，二是要恰当地表达作者的感情。也就是说，对选定的生活现象素材，以及阅读中获得的书面材料，要删除与题目无关的部分，并注入自己的感情倾向。
下面我们先看一个加工前的素材：
记得有一次，在亲戚家吃饭，我觉得糖醋鱼烧得挺好吃的，就随口说了一句，“糖醋鱼挺好吃的，以后要是天天吃就好了。”妈妈听了，很兴奋地对我说：“你要是喜欢，每次回家我都给你做。”第二天，我回学校后，把这件事差不多忘了。过了几个星期后，我回家吃饭，妈妈特地从菜市场买回两条鱼，忙着烧糖醋鱼，即使累得满头大汗也不亦乐乎。
下面是经过加工后的情景：
去年春节，我在姥姥家吃饭。糖醋鱼就摆在我的面前，那种滋味诱惑着我，不知不觉间，我把糖醋鱼消灭光了！等到意识到这一点时，我的脸红得像关公一样。母亲打破了尴尬的沉默：“姥姥的手艺实在太高超，你看……”说得姥姥心花怒放。在回家的路上，妈妈悄悄地对我说：“你要是喜欢，每次回家我都给你做。”
从此以后，鱼市场中天天穿梭着母亲忙碌的身影，几乎无一天例外。
有一次，风雨交加，狂风怒吼，母亲又患了感冒，我想今天我的糖醋鱼肯定泡汤了。
晚上回到家中，刚到家门口，门缝中就飘来了那熟悉的、诱人的的香味。我真的不想进去，我怕我的眼泪不争气！我真的不想进去，因为我的内疚与自私！我真的不想进去，因为母亲那带着体温的糖醋鱼……
以上素材的加工表现在两方面：一是在艺术真实上下功夫，为买鱼、烧鱼设置场景。二是在细节描写上下了工夫，不但有符合生活真实的对话，而且有人物的心理活动。这样一来，母爱就表现得更加具体真实也更加强烈了。
在对素材引用表达中，为了更好地支持论点，我们还要对素材从语言上精心加工，使看似平淡的素材，熠熠生辉。请对比以下文段。
（1）李白所走的路更让我佩服。这样说虽有失公平，但我仍然觉得，李白人生路上的磨难虽然是坎坷的，但他坚信他的理想一定能实现，正如他所说的“天生我材必有用”。
（2）李白洒脱，不寄托于高堂的庄严，不艳羡那官场的利禄，站在大唐的江山上，站在诗人的位置上，任清风涤荡心胸，随月辉起舞弄影，“天生我材必有用，千金散尽还复来”，他吟出了好大的斗志；“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，他吟出了好大的气魄，于是，大唐的江山史册上又多了几分厚重、灵动的神气！难道能说无仕途作为的李白没有体现自己的价值吗？不能。
以上例（2）比例（1）要生动，更具有形象感。其中主要是作者（2）在处理素材时多用描写和想象，从而把相同的材料提高到一个新的层次。
三、作文素材应用技法之组合排比
素材应用中的“组合排比”不是指一般的修辞手法，而是一种运用素材的方法。它也可以称做“多料合用”。这里所说的“多料合用”不是指一般的连续使用甚至堆砌同类材料的做法，而是指将同类材料进行精要的表述，组合在同一段落中，共同说明同一论点。其好处是显得滔滔不绝，材料充实，理直气壮，可以取得良好的修辞效果。在组合时，语言表达要注意精要整齐，排列顺序要合理（比如按时间先后，由远到近，由主到次等）。
例如下面这个例子：
江南，是你心灵栖息的地方
古往今来多少人在这里寻找到了生命的归宿。传奇女子三毛，浪迹天涯几十年，头发上沾的什么风都有的她，一来到江南便哭了，像见到了亲切的老祖母，她终于找到了生命中可以停歇心灵的地方。江南巨贾沈万山，历经商场的风风雨雨，最后仍是定居在周庄的水边，不再争名逐利。还有不留名的文人隐士，或许他们也曾想金榜题名，仕途得意。然后日复一日的尔虞我诈，钩心斗角，终于使他们累了，于是他们打点行囊。到了江南，终老于斯。（节选自2006年浙江卷满分作文《栖息江南》）
文中用了三个例子，共同说明江南是心灵栖息的地方。这三个例子都很典型，一个是浪迹天涯的三毛，一个是“历经商场的风风雨雨”的沈万山，一个例子是群体形象，是中国古代曾经“仕途得意”的文人官宦。这些人都把江南作为生命的归宿，就更显出了江南的美好。这当然是单独一个例子所不能达到的效果。
作者将同类素材排比组合，既在观点上加大了力度，丰富了内容，又在语言上显示出了一种气势，表现了一定的文采。这种用材的方法，是经过了作者主观的精选、加工，和那种无视内容的需要与否而堆砌材料的做法是完全不同的。
四、作文素材应用技法之避熟求生
大纲关于写作的“发展等级”部分有“材料新鲜”的要求。有些材料，从它诞生的时代看，未必属于新材料，但是由于人们知之不多或用之不多，因而也具有相当的新鲜感。然而事实上，作文材料老化是个严重的问题，总是“重复昨天的故事”，特别是喜欢应用历史题材，到古人那里去讨救兵。“李杜文章万古传，至今已觉不新鲜”，作文材料如果老是陈谷子旧芝麻，谁会喜欢呢？“文章合为时而着，歌诗合为事而作。”时代进步一日千里，社会发展日新月异，选材也应当与时俱进，用当新事物代替旧陈事物，文章才能具有时代感和现实性。传统材料当然也可以有，但新鲜的材料一定会给读者意外的惊喜。
有一名同学写以“考验”为话题的作文，他就没有选用杜甫、文天祥、苏武等历史人物的材料，而是将当年感动中国的人物——云南省宝山市公安局副局长明正彬的事例写进了文章：
云南省宝山市公安局副局长明正彬，这个在刀尖上跳舞的人，在缉毒战线的最前沿经历了无数次生死考验，经历了无数次铁与血的交响。在毒贩子面前，他吓不怕，买不动，难不倒；毒贩子在他手下，过不去，藏不住，逃不掉。因为有他和他的战友，在考验面前挺得住，站得直，扛得动，所以我们才能享受清新的空气，灿烂的阳光。
这样的事例，贴近现实，时代感强，令人欣喜。
五、作文素材应用技法之对比映衬
正面论证和反面论证是议论文写作中的两种论证方法。当你确定论点之后，就要用论据来证明你的论点是正确的。对比论证既是一种论证方法，也是一种应用素材的方法。这是一种常用的、有说服力的论证方法。把性质上相反的两种事物加以对照、比较后，推导出它们之间的差异点，使结论映衬而出，能有效地说服读者，使作者的观点鲜明突出。因为事物的特征和本质在比较中最容易显露出来，特别是正反相互对立的事物的比较，具有极大的鲜明性，能给人留下深刻的印象。经过对比，正确的论点更加稳固了。古人说：“无反则正不显”，正反一对比，人们就会更清楚地发现真理，认清事物的本质。
例如这样一段话：贝多芬甩开了尘世的喧嚣，在音乐的国度里尽情跳跃；居里夫妇抛弃了名利的纷扰，在科学的世界迈出了更深远的步伐；陶渊明忘却了世俗的黑暗，在自由的南山中悠然采菊……他们的人生轻松徜徉，嗅着人间的芬芳。而别里科夫被世俗束缚在套子里，葛朗台被金钱拖至了死神的身边，他们没有全力轻松地奔跑，最终被卷入世俗的浊流中……（选自满分文《轻松起跑》）
我们面对同一个话题，总能找到正、反两方面的人物素材，运用对比手法将这两种人物放在一起做一个深入的比较，优与劣、好与坏、美与丑自然会更加鲜明突出。这种方法可以广泛运用于各种文章的写作中。
六、作文素材应用技法之故事新编
话题作文允许编故事，利用古典名著等进行“故事新编”近年来大行其道。严格意义上讲，“故事新编”属于对一个材料的另类的使用方法。它并不是一种新的文体，大致上属于小说。其写法是根据表现主题的需要选取人物、情节作一番改造，形成新的故事情节，人物形象则改变不大，大致保持原作风貌。这样的故事既可以避免胡编瞎说，又可以在新的时代背景下使故事增加许多趣味性，令人爱读。
请看下面这个例子：
木石前盟确实感人，可金玉良缘并不是我一手策划出来的，我也在追寻着自己的爱情呀！当宝玉挨打时，我不也真情流露了吗？但林妹妹那红肿的双眼博得了大家的同情，人们对我自然视而不见了。调包计给我招来一片骂声，可谁又知道当我听到宝玉的一声“林妹妹”时，我的心中也痛苦万分呢？我得不到自己追求的爱情，还承担着破坏别人感情的骂名，谁又曾为我说过一句公道话呢？ (《宝钗鸣冤》湖北考生)
上述例子，就是一则典型的故事新编。考生立足于名着的宏观，在贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间，大胆地选择了“为宝钗鸣冤”的角度，列举原着中的种种事实，言之有理，让读者信服。考生从作文的话题（感情的亲疏和对事物的认知）出发，在充分把握名着的前提下，充分运用名着的相关材料，为自己考场作文的中心服务，是难能可贵的。
七、作文素材应用技法之扩展素材
我们在生活中所记忆的素材，大多是粗线条的、简单粗糙而缺乏丰满细节的，在运用时往往要进行扩展。具体的方法不外乎扩充情节和增添细节，使故事有血有肉，并且更有利于表现主题和作者的思想感情。我国现代着名作家赵树理偶然听说在解放区某村的`一个民兵小队长和同村一姑娘自由恋爱，结果双双被村里人活活用石头砸死的爱情悲剧后，放飞想象力，将故事添枝加叶，进行了合理的扩展和改造，于是就有了着名的中篇小说《小二黑结婚》。大量事实证明“艺术是靠想象而存在的”（高尔基语）。作文时由一物，一景，一个动人的故事，一丝心绪的牵挂，一个喜悦的预感等，根据话题、主旨，遵循生活的内在规律，引发联想，或补充引申，或添枝加叶，丰富发展，使平淡无奇的事件变得光彩照人。
2003年河北省优秀作文《楚王的忏悔》，扩充的是教材《史记.屈原列传》中有关楚怀王的一段文本。在教材中楚怀王是个次要人物，司马迁在写作时对其所用笔墨较少，人物形象比较单薄。在作文中，考生却把楚怀王作为主要人物来塑造，为他添加了许多心理描写：“我内心犹如大海波涛，我脑间犹如长江奔流，一边是我娇美的妻子，一边是终日在耳边唠叨的大夫，我心灵的天平开始了长时间的称量。”“我真是太糊涂了。我为什么要轻信我的‘爱妻’，轻信这个蛇蝎女人；我为什么要放逐我的‘三闾’，放逐这位忠心爱国的贤士！我忘不了朝堂上他拂袖而去的身影，我忘不了他眼角泪珠悬挂处的深情……”在怀王的矛盾思想、心灵忏悔中，点明了“感情亲疏不同导致了认知错误”的主题，使故事变得更充实、更丰富、更生动。
八、作文素材应用技法之旧例翻新
在一些经典名著中，有一些众所周知的人物和故事，我国也有大量的古代寓言故事。这些材料常常频繁地出入于考生的笔下，成为作文素材中的“大众情人”。这些被人们习用的素材，由于与阅卷教师见面机会太多，就会产生审美疲劳。如果把这些内容巧妙地化用在自己的文章中，并赋予新意，就能化腐朽为神奇。这种“旧例新用”的方法，又叫做“旧瓶装新酒”。近年来的优秀作文这样做的很多，例如2000年的《三个和尚新传》、2001年的《阿Q新传》、2003年的《魏延的控诉》、2006年的《“草船借箭”三解》等。
所谓旧例，就是指旧材料、老材料。不但是指那些古代的、近代的历时已久的人物和故事，而且是指那些经常出现在一般文章和作文之中，长期以来被人们广泛运用的素材。或是因为众人皆知，太“熟”太“俗”；或是故事简单，内容单薄；或是千人一面，彼此雷同；或是缺乏个性，无趣无味。这些素材包括课本（主要是语文课本）中的人物或事例，也包括课外阅读中的经典作品和大众读物，还包括影视中接触到的人物或事例(如感动中国人物等)。一般而言，这类素材属于“经典”，但同时属于习见类，如果运用不好，将很难达到独特、新鲜的表达效果。作文中如果频频使用这些旧例，就有可能造成表达上的“似曾相识”和主题上的陈旧感。材料老化，是作文中一个普遍弊病。从根本上说，考生应当选取新鲜材料，包括从时间上看是新近发生的事情，从空间上看是身边发生的事情，这些对于读者来说都是新鲜的材料。但是，当我们找不到新鲜材料时，对旧有素材进行改造，也不失为一种“避熟就新”的途径。
旧材翻新，最重要的是从角度上出新。我们可以从历史上言之成理的“翻案文章”中得到启发，并作为我们翻新的榜样。如唐代诗人罗隐的《西施咏》：“家国兴亡自有时，吴人何苦怨西施？西施若解倾吴国，越国亡来又是谁？”诗作一反古人“女人是祸水”的陈腐观点，历史地客观地分析了家国兴亡的原因，堪称“翻案之作”的典范。运用旧例翻新法有它特殊的好处。至少有两大优点：一是旧例很多，便于我们从容选择；二是旧例人们耳熟能详，易于接受，同时，经过改造后的旧例又融进了独特个性和创造精神，给人以新鲜感，能闪现作者的智慧。
九、作文素材应用技法之一材多用
写议论文，同学们大多苦于无材料可用。其实，大家头脑中已经储存了不少材料，但为什么还会为材料匮乏而发愁呢？这里有一个很重要的问题，就是有些同学不会高效率地利用自己占有的材料，不善于一材多用。由于事物本身的丰富多彩，一则好的材料总是立体型的，具有多元的属性，再加上不同的人对材料的理解不同，立意的角度有异，因此，同一则材料往往可以从中挖掘出几个不同的观点。例如《烛之武退秦师》一文，就可以多角度切入：
①金子总会发光的。烛子武是块“金子”，年轻时精力旺盛，才华横溢，但被埋没几十年而黯然失色。到了晚年，国难当头，才被委于重任，出使秦国，挽救了国家的危难。
②千里马需要伯乐的发现和扶植。千里马就是烛之武，伯乐就是佚之孤。如果没有佚之孤对烛之武的充分了解和极力举荐，烛之武纵有多大才华也没有施展的机会。
③顾全大局，国家利益高于一切。烛之武年轻时未被重用，难免产生委屈和不满，但国难当头，他不计个人恩怨，毅然出使秦国。
④责已恕人，宽容待人。面对烛之武的牢骚，郑伯没有表现出丝毫不满，而是深深自责，连说“吾不能早用子，今急而求子，是寡人之过也”。
⑤烛之武善于辞令，值得我们学习。与战国时代纵横家的危言耸听不一样，烛之武的外交辞令委婉曲折，柔中有刚，弦外有音。在今天市场经济大潮中，人际交往大大增加，不善辞令的人，将找不到自己的一席之地。
一材可以多用，但首先得有分析的头脑，才可能从同一材料中发现蕴藏着不同的意义。同时，运用材料不是原封不动地照搬，而应根据不同观点的需要，作一定的取舍，在叙述时要突出和强化与观点相关的地方，其他无关内容可一笔带过。如果我们能做到一材多用，那么一则材料可论证几个不同的观点，可说明几个不同的问题，那么同学们头脑中库存的材料就会成倍增加，又何愁“巧妇难为无米之炊”呢？
十、作文素材应用技法之反弹琵琶
“反弹琵琶”是逆向思维在写作中的运用。所谓反弹琵琶，就是为了实现某项目标，有意突破常规，通过逆向思维来发现问题或解决问题的思维方法。“反弹”就是从某论点的对立角度去确立新观点，去阐发新见解。对于一则素材，如果我们有意识地运用这种思维，将使我们的作文创造出新境界，收到出奇制胜的效果。
“反弹琵琶”，是作文创新的重要方法，运用它，可以使文章标新立异，收到耳目一新的艺术效果。例如：人说“近朱者赤，近墨者黑”，我说“近朱者未必赤，近墨者未必黑”；人说“老大徒伤悲”，我说“老大也不必伤悲”；人说“有志者事竟成”，我说“有志未必成”；人说“开卷有益”，我说“开卷未必有益”。这是从反向立论，把正的反过来说。当然，反的也可以正过来议，例如“异想可以开天”，“弄斧不妨到班门”，“对牛也可弹琴”，“五十步可以笑百步”等。作文时“反弹琵琶”，会使你打开一片新天地，不仅使文章内容丰富有波澜，而且可增强文章的表达效果，使文章新意盎然。
要把“琵琶”反过来弹，关键在于摆脱习惯性思维，敢于从传统观念的束缚中解放出来。苏轼诗云：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”生活中常常有这样的事，长期沉浸在一个事物中，长时间受到环境过多的影响，会使人形成习惯性思维的固定模式，从而使人对事物的多元属性和它的本来面目看不清楚。这种模式还经常支配着人们按一定的模式去解决问题，尽管人们有时对问题百思不得其解，或者觉得解决问题的效果并不显着，但因为他觉得这是轻车熟路，所以不思变革。然而，此时如果运用逆向思维，“反弹琵琶”，就会从长期浸染的事物中跳出来，产生“横看成离岭侧成峰，远近高低各不同”的感觉，从而达到“柳暗花明又一村”的境界。但是如果把“反弹”误为“乱弹”，立论偏颇，就会画虎不成反类犬，贻笑大方，甚至损害文章的思想性。三是并不是所有的素材都可以“反弹”。那些违反科学道理，有悖于人们共识和伤害人们感情的“反弹”，都是不合时宜的。如“螳臂挡车”，贬抑螳螂已成共识，你若想褒扬它，想借此改变人们的传统观念，人们将难以赞同。
当你写文章按常规思路出现“卡壳”时，此时不妨来个“反弹琵琶”，相信你写出来的文章会新颖独到，更富有个性！