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她最初是因为无聊开通了个人博客Shine by Three，吸引了几十万粉丝，跟粉丝分享饮食、旅行、时装周等的精彩瞬间，成为时尚杂志编辑也要常常参考的重要范本。
就是指美国、意大利、法国和英国四个版本的《vogue》，一个模特有幸这四个封面都上过，那就会得到一个光荣的称号“完爆四大”。
“完爆四大”是模特界的四大杂志。分别是英国版，美国版，法国版，意大利版的《vogue》杂志，它可以说是时尚界的最高荣耀了。
还是那句老话，先问自己为什么想做时尚编辑。如果是羡慕那种能出席各大品牌发布会、秀场、近距离接触到明星的生活（的确可以），那我斗胆猜一下，这个人喜爱光鲜华丽胜过真正的时尚，换个别的职业也一样。时尚既是等级森严的名利场，也是长长的工业链条，是判断和培养，远不止于谁穿得多贵、怎么搭配好看，更不是搜罗图片对着明星模特的穿着点评一番。机构化媒体是要讲权威度、前瞻性的，真以为像发微博写个人公众号一样随便卖个萌撒个泼就行了吗？苏西·门克斯每场秀都坐在第一排，别人谈笑风生，她几十年如一日勤勤恳恳写笔记，我认为这才是时尚媒体人应该有的样子。题主试试问自己，优衣库是哪个国家的公司？CK为何崛起于美国1970年代？四大时装周的定位有什么差别？美版Vogue和意大利版的Vogue主编是谁，他们提携了哪些设计师？Gucci现任创意总监是谁，他标志性的设计语言是什么，还有哪些设计师对这个品牌产生过深远影响？全球范围内有哪些重要的擢拔设计师的平台？对这些问题你有了解，可能才算得上真正对时尚有兴趣，而不是看热闹图新鲜。但需要提醒你的是，现在媒体业不景气，杂志更是一个萝卜一个坑，给应届生提供的岗位多是新媒体编辑一类的活。说句得罪人的话，许多传统媒体的新媒体岗位无非是做搬运工，几乎无法接触到真正的内容生产环节，这对于媒体人的能力增值来说非常致命。你可以先试试开个公众号或博客写一写严肃评论，基本功练扎实才好敲开媒体的大门。日常阅读：美国版Vogue，英国版Vogue，时装商业评论，纽约时报T，WWD，苏西·门克斯的秀评，科林·麦克道维尔的专栏，看原版。国内的可以看看好奇心日报时尚类的报道，增加一点对产业的认知。我个人非常喜欢林剑老师写的专栏，现在他写得少了，但仍然金句迭出，也可以去找他以前的东西看看。
首先，自己需要积累对奢侈品牌的系统了解以及及时跟踪，只是凭着喜好去欣赏一些款式，也许这是之后需要思考的地方，如何在庞大的时尚系统里找到一个切口并去深入。时尚杂志无疑也是一种服务行业，无非就是服务的人群基本都在上流社会，不是随口认识几个大牌或者设计师或者流行单品的名称就应该高高在上，所以完全没必要用傲慢的态度对待行业外或新入行的人，都是工作而已。最后，随着新媒体的兴起，纸媒行业应当逐渐感到危机，尤其这种杂志越来越多的都是靠着内页夹杂的厚纸奢侈品广告而生存下来，内容也基本雷同，大部分人也就翻翻抢眼的图片就扫完一本，细看的话，很多评论撰稿人的文字也都是华丽或尖锐辞藻的堆砌。所以，想进去工作不难，但要作出成绩就需要下功夫了！
你去看看他们的招聘不就好了，也有可能没有地区站的，记者们全国跑就结了。另外你要不是专业出身或者有相关工作经验就别试了，毕竟还有一群海龟学design或者fashion的在前面排着呢~
怎么进时尚杂志社工作首先，想要进时尚杂志社工作必须具备以下基本条件：1、新闻专业、中文专业、编辑出版或者其他专业的毕业生，本科以上的学历；2、热爱媒体出版的事业，有编辑经验或者相关行业的从业经验，并能具有相关管理经验的；3、对时尚的感觉和嗅觉比较敏锐；对全面编辑的业务比较熟悉；4、团队精神较强；善于发现分析和解决编辑内容问题。其次，如果想进时尚杂志社的话，实习很重要，人脉也很重要。如果实在不行，从小杂志做起，多结交传媒公司的招聘经理，结交时尚圈的人，这个圈子很多靠互相介绍的。刚毕业就进去的话，一般是编辑助理岗位。职位要求必须具有扎实的写作功底，有中文或新闻专业背景。对时尚元素有一定了解。当然电脑、打印机的基本操作都要熟练。然后，还要看你想做哪方面的工作，对于编辑来说，要求文字方面的功底。对于记者，需要是传媒专业，掌握后期制作、PHOTOSHOP软件等。还要多浏览一些类似的报刊，会对你有一些潜移默化的帮助。最后，人事招聘还会参考你曾经发表过的相关文章，是否发表了很多时尚杂志需要的稿件，那么应聘编辑的成功率也会比较高。
vogue： n.时尚，流行; 时髦的事物; adj.流行的，时髦的。 E-readers seemed revolutionary when they came into vogue in 2007. 2007年成为时尚新宠的时候，电子书阅读器似乎掀起了一场革命。
《VOGUE》，这本成立于1892年的杂志是世界上历史悠久广受尊崇的一本时尚类杂志。杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，是一本综合性时尚生活杂志。
杂志特色：将视点放在全世界的「vogue」，比其它的流行杂志更多的是全球化的视野以及更宽广的角度。
以日本为出发点放眼世界，再回头反覆地审视日本悠久的历史文化之美，目标是将日本内在的美的意识，传递到世界上的每一个角落。所以无论是题材内容的文字表现，或是视觉上的美感呈现，「vogue」都认真追求至善至美的境界。
借着阅读「vogue」，刺激想像，读着能够得到前所未有的满足和感动，这一点肯定是无庸置疑的。若是一般的流行型录志已经无法满足你的需求，那么绝对诚挚的style magazine「vogue」一定是值得您信赖的新选择。
中国大陆版《VOGUE》的态度是“中国的终极时尚”。对于《VOGUE》在中国的走向，编辑总监张宇表示：杂志的内容很实在，但视觉上仍然追求高端。
定位于20～35岁之间的、有一定经济基础、受过良好教育、对时尚较为关注的年轻女性，完全抛弃职场、两性关系等内容，仅仅由时装、美容、艺术和生活方式四部分构成
不是，《服饰与美容VOGUE》创刊于2005年，是中国内地杂志《服饰与美容》与美国康泰纳仕出版集团《VOGUE》版权合作的时尚类杂志，在中国内地出版发行。2010年，该杂志获得搜狐时尚盛典年度十佳平面媒体奖。
《Vogue》即（服饰与美容） 是2013年在大陆发行的时尚系列中文杂志。《服饰与美容》，这本成立于1892年的杂志是世界上历史悠久广受尊崇的一本时尚类杂志。杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，是一本综合性时尚生活杂志。
扩展资料
《VOGUE服饰与美容》的定位与其他杂志不同，是中国唯一的一本面向年轻时尚女性读者的百分之百展现时装、美容和时尚生活方式的杂志。
《VOGUE服饰与美容》为读者打开通往时装、美容、生活方式和艺术文化之门，并让她们沉醉其中；她把读者从枯燥的日常生活中解脱出来，带领她们进入时尚而高雅的梦幻世界，一个充满遐想而令人憧憬的美丽世界。
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为安娜·温图尔是《Vogue》杂志美国版主编。在时尚界确定了流行趋势和扶持新近设计师的点金之手。而且从她的身上可以学到女王的气质
当代美国南方女作家弗兰纳里·奥康纳(Flannery O'Connor,1925-1964)出生于佐治亚州。1945年毕业于佐治亚州女子学院,之后,获得了研究生奖学金,进入著名的依阿华大学作家培训班。39岁时死于红斑狼疮。在其短暂的生命中，她创作了两篇长篇小说和三十一篇短篇小说，1957年获欧·亨利短篇小说奖。据说弗兰纳里·奥康纳（Flannery O'Connor）五岁时，便教会她所喜爱的矮种鸡倒退行走。这绝活吸引了百代（Pathe）电影公司的注意，一名来自北方的摄像师还被派到奥康纳位于佐治亚州萨瓦纳市的家后院拍摄记录这一绝技。尽管该滑稽短片于1932年在美国众多电影院上映，但奥康纳从没看过。在多年后一篇发表在《假日》（Holiday）杂志上的文章中，她说这不太像真实的事件“给我留下终身的创伤”。到她1961年写下《鸟禽之王》（“The King of the Birds”）时，奥康纳已是拥有狂热追随者的文艺界名人了。她发表了两部小说--《智血》（“Wise Blood”）和《强暴夺魁》（“The Violent Bear It Away”），以及一部短篇小说集《好人难寻》（“A Good Man Is Hard to Find”），这些作品使她闻名于世。《新闻周刊》（Newsweek）上刊登了一幅奥康纳二战前位于佐治亚州米利奇维尔（Milledgeville）的房屋的照片；《时尚芭莎》（Harper's Bazaar）则刊登一幅可谓魅力四射的奥康纳肖像；此外，《时尚》（Vogue）杂志摘录了她的作品。奥康纳以这奇特的小鸡为掩饰，思考了她与名誉以及流行文化之间那种令其不安的关系，并称这一切对她的关注，让她感觉自己像“罗伊·罗杰的明星马和1955年夺冠的西瓜小姐”。(罗杰的马被称作是影视界最聪明的马）1964年，年仅39岁的奥康纳死于红斑狼疮。她终身未嫁，大部分时间和她的母亲呆在农庄里。奥康纳在那时本以为自己这样的生活和工作会从人们的记忆中消失，她肯定没人会为她立传，因为“围绕房子和鸡圈转动的生活不会成就令人兴奋的作品。”然而《纽约时报》（The New York Times）认为奥康纳小说集《上升的必将汇合》（“Everything That Rises Must Converge”）中的其中一篇短篇小说是“英语中有关写作形式的极少数经典之作”。该小说集在她去世八个月后出版发行。奥康纳的《短篇小说全集》（“Complete Stories”）则在她去世之后于1972年获得美国国家图书奖。她是二战后首位列入权威的“美国文库”的美国女作家。“有点弗兰纳里·奥康纳的味道”这样的短语走进我们的语言，它指的是那些诙谐、神秘和怪诞的时刻。和她后院的小鸡一样，奥康纳的小说正因其与许多流行文学和文化背道而驰而不断散发着迷人魅力。玛丽·弗兰纳里·奥康纳于1925年3月25日出生于萨瓦纳，是家中的独苗，父亲爱德华（Edward）是房地产开发商，母亲是瑞加娜（Regina）。美国南方以新教徒居多，而住在圣约翰教堂附近的拉菲特广场的奥康纳是在少数爱尔兰天主教社区中长大的。她在圣文森特语法学校的修道院受到严格的教育。奥康纳自小就擅长写作和绘画，她的第一部“作品”“My Relitives”是由他慈爱的父亲装订起来的一些尖刻讽刺的绘画和图片说明。在经济大萧条时期，为了父亲在联邦房建管理局的工作，奥康纳一家搬到亚特兰大。不久之后，父亲患上红斑狼疮并于1941年初去世，奥康纳受尽百般呵护的童年也随之结束。奥康纳的母亲随后带奥康纳来到克莱因宅第（Cline family home），和亲戚住在一起。克莱因宅第是一所由联邦政府于1838年建造的房屋，装饰有圆柱和楔形板，在米利奇维尔成为战后佐治亚州的首府时，它曾临时作为州长的住所。奥康纳与她的母亲瑞加娜和三位姨妈--玛丽（Mary）、凯特（Katie）和格蒂（Gertie）住在一起，在一种强烈的母权环境中度过了她的青少年。奥康纳在皮博迪中学(Peabody High School)和当地的佐治亚州女子学院就读时，就作为校内漫画家而引人注目。她花了大量功夫创作麻胶版画，那些都是讽刺校园生活的“单格讽刺漫画”。奥康纳敬仰詹姆斯·瑟伯（James Thurber）（他是为《纽约客》杂志供稿的小说家和漫画家—译者注），也跟着把自己的漫画作品投给《纽约客》（The New Yorker）杂志，但回应她的是“许多鼓励性的回绝信”。奥康纳于1945年秋季入读爱荷华州立大学的新闻研究生院，她一开始计划当一名职业政治漫画家。在爱荷华市的前几周，奥康纳发现了由保罗·安格尔（Paul Engle）组织的作家工作室，那是美国首个提供艺术硕士学位的研究项目，她因此转了专业。在发现自己要当一名作家后，奥康纳把“玛丽”从她的名字中剔除；在《音调》（The Accent）杂志上发表第一个故事《天竺葵》（“The Geranium”）；获得了莱因哈特（Rinehart）奖学金，开始创作长篇小说。1948年，她来到艺术家社区亚多（Yaddo），花了九个月的时间继续创作她的小说，并且在那里认识了诗人罗伯特·罗威尔（Robert Lowell）；1949年，奥康纳在曼哈顿住了六个月，遇见了出版商罗伯特·基卢克斯（Robert Giroux）；随后移居到康涅狄格州的莱丁市（Redding），寄居在诗人兼翻译家的罗伯特·菲茨杰拉德（Robert Fitzgerald）家里，与其妻子萨利（Sally）和他们的孩子住在一起，创作小说《智血》。奥康纳的唯一一次出国之旅是在1958年4月和她的母亲前往卢尔德（Lourdes）。在她后来一篇描写此次疗养之旅的文章中，奥康纳写道，“在那，我为自己正在创作的小说祈祷，而不是为我的骨头，我没那么关心自己的骨头。”她所祈祷的小说最终发表了，小说名为《暴力夺魁》（Farrar, Straus and Cudahy；1960）。次年她为《玛丽·安回忆录》（“A Memoir of Mary Ann”）作序，该书讲述的是一个脸上长肿瘤且相貌受损的小孩获得亚特兰大的癌症救援所传道修女们的照顾的故事。尽管大部分时间都集中在创作短篇小说上，奥康纳还于1962年开始写作她的第三部未竟小说，书名暂定为《异教徒为何发怒》（“Why Do the Heathen Rage”）；此外，她常常拄着拐杖前往美国各所学院和大学，共发表并主持了60多场演讲和读书会，其中包括芝加哥大学、圣母院大学、范德比尔特大学、洛约拉大学和乔治城大学。她向一个朋友透露她自己“些许像拙劣的表演者”。1964年，在做完纤维瘤切除手术后，奥康纳的红斑狼疮再次复发。她在米利奇维尔的鲍德温县医院和亚特兰大的皮埃德蒙特医院就医。狼疮再次复发时，奥康纳正好在为她已计划好的第二部小说集进行创作。她继续写作《审判日》（“Judgment Day”）和《帕克的后背》（“Paker’s Back”）。《审判日》是对她发表的第一篇短篇小说《天竺葵》的重写。奥康纳把书稿藏在医院的枕头下，这样医生就不会阻止她写作。她六月份回到家里，在7月7日接受了临终涂油礼，不久便获悉她的小说《启示》( “Revelation”）荣获得了欧亨利文学奖第一名。8月3日，奥康纳肾衰竭去世。8月4日在圣心教堂举行弥撒，在低沉的安魂弥撒曲结束后，她被埋葬在米利奇维尔的梅默里希尔公墓上，和她的父亲相邻。她的第二部小说集《上升的必将汇合》在她去世一年后发表，获得了高度的称赞和一致的好评。查尔斯·波尔（Charles Poore）在《时代周刊》（Times）上评论道“她履行了...诺言”；《新闻周刊》的评论家称之为“大师之作”。这本白色封面的小说集背面印着托马斯·默顿（Thomas Merton）所写的唯一墓志铭：“阅读弗兰纳里·奥康纳时，我想到的不是海明威（Hemingway）、凯瑟琳·安·波特（Katherine Anne Porter）或萨特（Sartre），我想到的是像索福克勒斯（Sophocles）这样的人。”
人物简介： 奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn) 简 介忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝于瑞士家庭：父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵发色: 棕色爱好：芭蕾最喜爱的颜色：白色最难忘的景色：瑞士的白雪最难忘的事情：获得奥斯卡奖 自我表演评价: 我从来没有什么伟大天才或高超技艺,但无论如何,我做出了贡献！一个精灵诞生在比利时1929年3月4日,奥黛丽.赫本出生于比利时首都布鲁塞尔的一座豪华宅邸里,赫本的父亲是英国人,名约瑟.安东尼.赫本.拉斯东,是英格兰银行布鲁塞尔分行的总经理,他相貌英俊,衣着考究.母亲是荷兰人,埃拉.冯.希姆斯特拉,荷兰驻圭亚那总督的女儿,是荷兰王室直系贵族血统约后裔,所以在名字后还要加上男爵夫人的称号正是在这种家庭和生活环境中,赫本自幼熏陶得认真严肃、气质高雅、性格坚毅,同时又能出人意料地谈笑风生,以无限的激情拥抱生活。她冰清玉洁、朴实无华,就象布鲁塞尔一样,集最古老的神秘、时代的观念和奇异的现代观念于一身,她的举止总带有一种贵族气派.为了让赫本自幼就受郅良好教育,她四岁就被送往英国一所私立学校.赫本从小就非常文静,从小就喜欢音乐,尤其喜爱舞蹈,看芭蕾舞剧对赫本是一种极为美妙的享受.将来成为一名演员或芭蕾舞蹈家是小赫本唯一的梦想.这个时候,她日益从芭蕾的角度来观察自己的身体.她开始对自己的外表不满.她特别不喜欢自己的脸,认为她的眼睛太大,牙齿长得不整齐,而且她对自己的体形也感到绝望.从此她郁郁寡欢,越来越孤僻、拘谨、与人疏远6岁时她父母的离异更使她觉得分外不幸,但舞蹈的魅力仍然强烈地吸引着她.9岁时,她开始正规地学习芭蕾舞.她学习非常认真庄重,她下定决心总有一天要成为一名独舞演员,并最终成为舞星.她对电影毫无兴趣,对超级巨星嘉宝或者凯瑟琳.赫本一无所知,跳舞已成为赫本生活的唯一追求.1939年,欧战爆发,赫本随母亲来到荷兰,结果,这一决定使赫本战时一直生活在法西斯的铁蹄之下.其间,她强烈地感受了残忍而恐怖的战争和贫穷而凄苦的流浪生活.由于食品短缺,赫本一米七的个儿,仅剩一付骨头架子.战争在她身上留下了永久的创伤,造成她贫血、消瘦、肌肉单薄无力,并且她的体型后来始终清瘦修长在残酷的战争面前,她的确从未放弃对芭蕾的追求.战争结束后,男爵夫人把赫本送到了一个白俄芭蕾舞教师索尼亚那里学习.索尼亚很器重赫本,她那微微斜睨吊眼梢的大眼睛,那高高的颧骨,秀气的鼻子,方方的肩头,苗条的躯干和修长的双腿,这一切都预示着:这是一个舞蹈家的身材.她的舞蹈动作也不错,有很好的基本功.可是索尼亚对芭蕾有许多新的见解，但得不到荷兰政府的支持，她的学校被迫停办。于是赫本转到伦敦，找到了一份在教会值夜班的工作。同时，她一边当广告模特，一边进了颇负盛名的玛丽·兰柏女士的舞蹈学校。年已60的舞蹈家兰柏女士对赫本很好，但是，在这里，赫本发现，自己的舞蹈技巧不如别的同学。加之她个子太高，她看出，自己没有担任舞蹈主角的前途。同时，多年的饥饿病侵蚀了她的身体，作为职业舞蹈演员体力不足。经兰柏推荐，赫本参加了美国音乐剧《高扣鞋》的演出，在剧中当一名群众演员。她舞蹈设计的动作跳得很高，转动眼珠，向前伸出手臂，演得不坏，但赫本不喜欢这种形式，也不喜欢这种生活。这个时候，赫本突然明白了兰柏对她讲的肺腑之言。兰柏女士的话是：“你缺少芭蕾舞家应具备的天才。”至此，赫本终于明白了，干芭蕾这行，她永远当不成主角，永远不会成功，终于，赫本彻底放弃了当舞星的愿望。此时，她19岁当不成舞星，就要面对现实。当时，伦敦要拍摄一部40分钟的电影短片，是一部旅行风光介绍，片中需要一名会英、德两种语言的少女，装扮成空中小姐向观众讲解风光景物，经朋友介绍，赫本前往应试。十八九岁的她，长得文雅秀美、亭亭玉立。两位导演先后接见了她。导演林登后来回忆说：“奥黛丽·赫本小姐光彩照人，愉快、亲切，很有教养。她象小鸟似地叽叽喳喳，讲她的芭蕾舞训练。记得当时我对助手说“快来!你看见过一个会走路的梦吗?我看见了。”另一位导演则极力证明，是她第一个发现了奥黛丽.赫本：“她走进我的办公室，说她是学芭蕾的，要找个工作。我向她解释说，我不拍音乐舞蹈片。不过，我继续和她谈话。不知怎的，我被她那新鲜、开朗和难以置信的微笑吸引住了。她的小圆脸上一对大而明亮的眼睛使她成了一个小太阳!最后，我恍然大悟：她就是影片中要用的人。我就对她说，我要让她担任一个角色。而她却回答说：不过，我不是演员啊!你会失望的。我和她签订了合同。”这部短片，虽然再也没有听人说起过，但赫本却第一次跟演电影打上了交道。她体会到拍片的激动和乐趣。这件事也许正是她以后辉煌从影事业的开端。中国观众熟悉赫本，是从《罗马假日》开始，赫本辉煌事业的开端，也通常自《罗马假日》算起，这是她的成名作，也是她的代表作，对她有着特殊的意义。就在赫本被挑选为《吉吉》一戏的主角时，在伦敦，挑选《罗马假日》饰公主的演员的工作正在进行。起初，导演打算邀请名演员琼·茜蒙丝主演该片，但琼想换换口味拍歌舞片，因而予以婉言拒绝。于是，导演决定采用电影《乱世佳人》公开招聘女主角郝思嘉的扮演者的办法来挑选演员。这部片子由美国派拉蒙公司拍摄，好莱坞的著名导演威廉·惠勒执导。赫本本无心去参加女主角的角逐，一来她已决定演《吉吉》，二来《吉吉》一拍完她就准备结婚、成家立业过日子。所以她对《罗马假日》毫无兴趣。后来男爵夫人一再劝说，没办法，她才不得不去敷衍一下，即使选不上，她也会满不在乎。测试选用的一组戏是：公主穿着睡衣，在一张大床上做仰卧起坐。赫本柔软得象只小猫，将双臂伸向装饰美丽的天花板。在此之后，她又极其自然地、孩子气地完成了一系列规定情节，当她做这些动作时，一架摄影机正悄悄地对着她拍摄，而她却全然不知。无论从现场还是从胶片上看，效果都是理想的。她当选为公主的扮演者，和派拉蒙公司签订了合同。真是有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，赫本连做梦也没有想到 这一结果对她的一生会产生多么大的影响。当时演记者的男主角已定下来，是好莱坞的著名影星格里高利·派克1952年5月，《吉吉》演出刚一结束，派拉蒙公司就要求她赶到罗马，参加拍摄。《罗马假日》的拍摄是一个苦难的历程。因为一切都是实地拍摄，所以得清除人行道，把行人赶走，光这项工作就差点把副导演和制片主任累垮。因此，工作进展很慢，难题多。有时为了重复拍一个镜头，一个下午要干上60回，赫本有点承受不了，但她并不怨恨，她也力求完美 不过导演为赫本也尽力克制自己，他用一切办法提高她的自信心，让她感到轻松愉快。他告诉她说，她必须忘掉自己是在演戏，应当认为自己就是那个公主。拍摄工作最终还是圆满完成了。1953年8月20日，赫本飞往伦敦参加《罗马假日》的首映式，然后又飞往威尼斯参加威尼斯电影节。在美国，也为《罗马假日》的上映开了公众招待会。该片在全世界获得了极大成功。 在日本，这部片子达到了家喻户晓的程度，赫本后来成为日本人心目中的偶像。赫本片中的短发型一下子成了国际流行发式。在斯堪的纳维亚半岛国家，《罗马假日》是同期上映影片中最走红的一部。一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。因主演《罗马假日》，赫本第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。依照惯例，凡获该奖提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。此届颁奖仪式1954年3月25日在洛杉矶和纽约同时举行。全美广播公司电视网将两地联成一个有机整体。通用汽车公司出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。这一天，赫本在纽约刚演出完《美人鱼》，谢幕完毕她就一头钻进一辆出租车。
奥黛丽·赫本维基百科，自由的百科全书跳转到： 导航, 搜索奥黛丽·赫本Image:赫本.jpg出生 1929年5月4日 比利时布鲁塞尔逝世 1992年1月20日 瑞士托洛谢纳奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn，1929年5月4日－1993年1月20日），知名舞台剧与电影女演员，晚年曾任联合国儿童基金会（UNICEF）特使。身为好莱坞最著名的女星之一，她以高雅的气质与品味的穿著著称。生前主演的多部电影如《罗马假期》、《第凡内早餐》和《窈窕淑女》等至今仍为多数人眼中的经典巨作。目录[隐藏] * 1 生平 o 童年 o 踏入影坛 + 成名 + 转型 o 晚年 o 影响 * 2 主要作品 * 3 名言 * 4 外部链接[编辑]生平奥黛丽·赫本于1929年5月4日出生于比利时布鲁塞尔，本名奥黛丽·凯萨琳·赫本-鲁斯坦（Audrey Kathleen Hepburn-Ruston）。奥黛丽的父亲约翰·维克特·赫本-鲁斯坦（John Victor Hepburn-Ruston）是一位英国银行家，母亲艾拉·凡·辛斯特拉（Ella van Heemstra）是荷兰贵族后裔，袭有女男爵的封号，家族谱系甚至可以回溯到英王爱德华三世。[编辑]童年Image:1935 赫本六岁开始就读位于英国伦敦的贵族寄宿学校（1935年至1938年间），但旋即遇到父母离异（1935年），之后赫本离开英国跟随母亲一起回到荷兰的娘家。1939年时她进入安恒音乐学院（Arnhem Conservatory）学习芭蕾舞，之后第二次世界大战爆发，宣称中立的荷兰被纳粹占领。为了避免她原本非常英国味道的名字招惹麻烦，她窜改了母亲的身分文件制造了一个荷兰假名艾妲·凡·辛斯特拉（Edda van Heemstra，Edda与Ella在字母上只是一笔之差，有利于变造），但是这个名字从未合法正式登记过。当纳粹侵占安恒后，由于谣传母亲的家族带有犹太血统，原本十分富裕的男爵家族被视为帝国敌人，不但财产被占领军没收，赫本的舅舅也被处决，母女俩被迫过著贫困的生活：据说在1944年荷兰饥荒期间，她常以郁金香球根维食，并靠喝大量的水填饱肚子。长期的营养不良促成他日后瘦削的身材。虽然如此，赫本仍然不断锻链她最爱的芭蕾舞，即使穷到要穿上最难捱的木制舞鞋也没关系。[编辑]踏入影坛[编辑]成名年轻时代的奥黛丽·赫本放大年轻时代的奥黛丽·赫本战后，赫本与母亲带著省吃节用存下来的100英镑到伦敦。在这里，她一边打工，一边寻找深造的机会。1948年，赫本进入著名的玛莉·蓝伯特芭蕾舞学校（Marie Rambert`s）学校学习芭蕾舞，期间曾因没钱缴学费返回荷兰，并在部荷兰片中饰演跑龙套的角色。经过几个月训练后，赫本被告知她不适合当名芭蕾舞者。为了面对家庭的经济压力，她转而成为一名兼职模特儿，并参与歌舞团的演出；这年赫本击败多数应征者，成为音乐剧《高跟鞋》（High Button Shoes ）的合唱团员。由于表现突出，她正式参与了另一部音乐剧《鞑靼酱》（Sauce Tartare）的演出。1951年，赫本首次在英国电影《天堂笑语天堂的笑声》露脸，正式成为一名电影演员，并在一些电影中演出较次要的人物。之后她在电影《双珠艳》里施展舞技，同时接演另一部电影《蒙地卡罗宝宝》（Monte Carlo Baby）。为了拍摄后者，奥黛丽到法国出外景，期间意外被相中成为音乐剧《金粉世界》（Gigi）的女主角，进而开启她到美国发展的机缘；同时，她利用机会到伦敦参加威廉·惠勒的电影试镜，获得电影《罗马假期》的女主角角色。《罗马假期罗马假日》中的安娜公主放大《罗马假期罗马假日》中的安娜公主1952年奥黛丽·赫本到美国正式参与舞台剧的演出。她在哦十分出色，广受人们的欢迎，并因此获得东妮奖最佳女主角的奖项。但为了赶拍《罗马假期》，她在《金粉世界》里的演出被迫在巡回八个月演出后结束。这年，她以工作繁忙的理由，取消了与未婚夫詹姆士·汉森（James Hanson）的婚约，但两人日后仍保持良好的友谊。1953年，并与好莱坞名影星葛雷哥莱·毕克一起主演的电影《罗马假日》正式上映。由于剧情成功的刻画，这部片在世界各地掀起风潮：其中赫本在片中表现出公主的高雅气息，以及剪成赫本头表现出的天真无邪，使她成功赢得多数人的赞赏。许多报纸评论称赞赫本说：“一位新嘉宝诞生了！”。1954年三月二十五日，赫本获得了奥斯卡最佳女主角奖，三天后，因为《翁蒂娜》中的精采表演再次荣获东妮奖的殊荣。1954年她与亨佛·莱鲍嘉、威廉·荷顿一同演出比利·怀德拍摄的爱情片《龙凤配》。由于《翁蒂娜》的演出加上抽烟过量，赫本在医生的建议下到瑞士修养，不久接受一同参与《翁蒂娜》演出的演员梅尔·法利尔（Mel Ferrer） 的求婚，两人于9月24日步上红毯。1955年奥黛丽·赫本再度获得奥斯卡最佳女主角奖提名，可惜未获奖，同年因意外首度流产。之后几年，她主演的《战争与和平》、《甜姐儿》、《巴黎之恋》等片都获得不错的评价，声势扶摇直上。但丈夫梅尔的演艺却遭遇挫折，逐渐转到幕后。1959年赫本三度怀孕，为防半年前的流产再度发生，她推掉包括《西城故事》等片的片约，直到生下第一个儿子尚·赫本·法利尔（Sean Hepburn Ferrer）后才同意主演《第凡内早餐》。[编辑]转型虽然《第凡内早餐》的作者原属意玛丽·莲梦露饰演女主角赫莉·葛莱丽（Holly Golightly），拍摄过程赫本也一度为了主题曲是否采用亨利·曼西尼与强尼·莫瑟的月河而与电影公司起冲突，是事后证明她的演出与坚持是对的：1961年奥斯卡金像奖获得两项音乐性奖项，奥黛丽·赫本第四度获得最佳女主角的提名。这部片她的演艺生涯再创高峰，但她开始挑战更有演技难度的作品。同年年底，赫本接下《双珠怨》的演出，但评价平平；之后的《谜中谜》试图挑战悬疑片的角色。但她最成功的作品还是1964年主演的《窈窕淑女》：这部改编自同名音乐剧的歌舞片获得8项奥斯卡的奖项，但主演的赫本却因由别人幕后代唱的关系无法获得提名。之后[编辑]晚年1980年冬赫本遇见了罗伯特·沃德斯，这个后来被她称为“灵魂伴侣”的男人影响了赫本原已经出现危机的婚姻。在赫本与安德烈·多蒂离婚后，两人最后成为永久的人生伴侣。奥黛丽·赫本放大奥黛丽·赫本1989年，赫本在其生涯最后一部电影——《直到永远》中饰演天使一角。1988年至1993年间，赫本成为联合国儿童基金会的亲善大使，帮助拉美和非洲的孩子们，亲赴不少国家和地区，为孩子们呐喊、呼吁和募捐。为表彰她为全世界不幸儿童所做出的努力，美国电影艺术和科学学院将该1988年度奥斯卡人道奖授予了她。她的爱心与人格犹如她的影片一样灿烂人间。1993年，诺贝尔和平奖得主泰瑞落修女接获奥黛丽·赫本病危的消息时，命令所有的修女彻夜为奥黛丽·赫本祷告祈使其能奇迹般地回复，祷告传遍世界各地。同年1月20日，赫本在瑞士托洛谢纳（Tolochenaz）的住所，因结肠癌病逝。[编辑]影响人们并没有忘记这位美丽善良的“安娜公主”，在赫本去世10周年，美国邮政总署发行了她的的纪念邮票。去世11年后，有“时装圣经”之称的时装杂志《Vogue》2004年的时尚名人投票中，赫本以29%的票数，荣登女性榜首。《Vogue》杂志发言人表示：“大家觉得奥黛丽·赫本高贵又有气质，她的美丽永恒不变！一讲到Style，人人都会立刻想起她！”[编辑]主要作品奥黛丽·赫本历年电影作品（依照上演年份排序）片名 上映年份 出品公司 导演 合作演员 赫本饰角 其他野燕麦One Wild Oat 1951年 Eros-Coronet（英国） Charles Saunders 饭店女接待 少妇故事Young Waves' Tale 1951年 Associated British Pictures（英国） Henry Cass Eve Lester 天堂笑语Laughter In Paradise 1951年 Associated British Pictures（英国） Mario Zampi 抽烟女郎 原本预计要饰演主要女性角色之一的赫本因为舞台剧Gigi轧戏无法分身，只好串场龙套演出一幕作罢械劫装甲车The Lavender Hill Mob 1951年 Ealing Studios（英国） Charles Crichton Alec Guinness Chiquita 蒙地卡罗宝宝Monte Carlo Baby 1951年 Jean Boyer Linda Farrel 前进蒙地卡罗Nous irons à Monte Carlo 1952年 GFD/Favorite Pictures（法国） Jean Boyer Melissa Walter 双姝艳The Secret People 1952年 Ealing Studios（英国） Thorold Dickinson Nora 罗马假期Roman Holiday 1953年 派拉蒙影业（美国） William Wyler Gregory Peck(葛雷哥莱·毕克)Eddie Albert(艾迪·亚伯) 安娜公主(Princess Ann，化名Anya Smith) 赫本因此片获得奥斯卡金像奖最佳女主角奖，金球奖最佳女主角奖龙凤配Sabrina 1954年 派拉蒙影业（美国） Billy Wilder Humphrey Bogart(亨佛莱·鲍嘉)William Holden(威廉·荷顿) Sabrina 战争与和平War and Peace 1956年 派拉蒙影业（美国） King Vidor Henry Fonda(亨利·方达)Mel Ferrer(梅尔·法瑞尔) Natasha Rostov 甜姐儿Funny Face 1957年 派拉蒙影业（美国） Stanley Donen Fred Astaire Jo Stockton 黄昏之恋Love in the Afternoon 1957年 联美（美国） Billy Wilder Gary CooperMaurice Chevalier Ariane Chavasse 修女传The Nun's Story 1959年 华纳兄弟（美国） Fred Zinnemann Peter FinchDame Judith EvansDame Peggy Ashcroft Sister Luke 赫本因此片获提名奥斯卡金像奖最佳女主角绿厦Green Mansions 1959年 米高梅（美国） Mel Ferrer Anthony PerkinsLee J. Cobb Rima 恩怨有情天The Unforgiven 1960年 联美（美国） John Huston Burt LancasterAudie Murphy Rachel Zachary 第凡内早餐Breakfast at Tiffany's 1961年 派拉蒙影业（美国） Blake Edwards George PeppardPatricia NealBuddy Ebsen Holly Golightly 赫本因此片获提名奥斯卡金像奖最佳女主角奖双姝怨Children's Hour 1962年 联美（美国） William Wyler Shirley McLeanJames Garner Karen Wright 谜中谜Charade 1963年 环球制片（美国） Stanley Donen Cary GrantWalter MatthauJames Coburn Regina Lambert 巴黎假期Paris When It Sizzles 1964年 派拉蒙影业（美国） Richard Quine William Holden Gabrielle Simpson 窈窕淑女My Fair Lady 1964年 华纳兄弟（美国） George Cukor Rex HarrisonStanley Holloway Eliza Doolittle 偷龙转凤How To Steal A Million 1964年 二十世纪大众（美国） Stanley Donen Peter O'Toole Nicole Bonnet 盲女惊魂记Wait Until Dark 1967年 华纳兄弟（美国） Terence Young Alan ArkinEfram Zimbalist, Crenna Suzy Hendrix 本片获提名奥斯卡金像奖最佳女主角奖俪人行Two For The Road 1967年 二十世纪大众（美国） Stanley Donen Albert Finney Joanna Wallace 罗宾汉与玛莉安Robin and Marian 1976年 哥伦比亚电影（美国） Richard Lester Sean ConneryRobert Shaw Lady Marian 朱门血痕Bloodline 1979年 派拉蒙影业（美国） Terence Young Ben GazzaraJames Mason Elizabeth Roffe 皆大欢喜They All Laughed 1981年 二十世纪大众（美国） Peter Bogdanovich Ben GazzaraJohn Ritter Angela Niotes 直到永远Always 1989年 环球-联美影业（美国） Steven Spielberg(史蒂芬·史匹伯) Richard Dreyfuss, Holly Hunter 天使哈普(Hap，“机会”之意) [编辑]名言[编辑]外部链接 * 奥黛莉赫本官方网站（奥黛莉赫本儿童基金会设立） * IMDb国际电影数据库 * Audrey Style by Pamela Clarke Keogh (1999, HarperCollins Publishers，ISBN 0060193298)取自""页面分类: 奥斯卡金像奖获奖演员 | 荷兰演员 | 英国演员 | 1929年出生 | 1993年逝世