发布时间：
是欢乐中国行的外景主持张蕾,蛮漂亮的,我挺喜欢,
张蕾.国外城市形态学研究及其启示[J].人文地理,2010(3):90-95.张蕾.与洪涝共生——黄泛平原古城的传统治水经验[J].景观设计学,2009(2): Yu, Lei Zhang, Dihua Li. The Water Adaptive Landscapes in Ancient Chinese Cities[S]. In: Wybe Kuitert (Ed.),Transforming with Water: Proceedings of the 45th World Congress of the International Federation of Landscape Architects, the Netherlands, Blauwdruk Techne Press, 2008: Yu, Lei Zhang, Dihua Li. Live With Water: Flood Adaptive Landscapes in the Yellow River Basin of China[J].Journal of Landscape Architecture, 2008(2):6-17.俞孔坚,张蕾.黄泛平原区适应性“水城”景观及其保护和建设途径[J].水利学报,2008(6)：688-696.俞孔坚,张蕾.基于生态基础设施的禁建区及绿地系统——以山东菏泽为例[J].城市规划,2007(12):89-92.俞孔坚,张蕾.黄泛平原古城镇洪涝经验及其适应性景观[J].城市规划学刊,2007(05):85-91.周菁,李迪华,张蕾.菏泽市游憩网络的构建——探索整合各类游憩资源的城市绿地系统规划途径[J].中国园林,2006(8):51-56.俞孔坚,刘向军,张蕾.中国工业遗产保护与利用实践[J].景观设计,2006c:72-76.俞孔坚,张蕾,周菁.新苏州园林：运河工业文化景观廊道[S].首届城市水景观建设和水环境治理国际研讨会会议论文,2005b.俞孔坚,张蕾,刘玉杰.城市滨水区多目标景观设计途径探索[J].中国园林,2004(5):28-32.俞孔坚,刘向军,张蕾.设计显现地方精神：奥林匹克公园“龙之谷”方案景观构思[J].中国园林,2002(5):30-32. 2010年—无锡太湖新城慢行系统规划2010年—北京市沟峪经济发展规划——平谷“十八湾”发展规划2009年~2010年—准格尔旗薛家湾北山片区详细规划2009年~2010年—六盘水凤凰新区城市设计2009年—廊坊市城市景观风貌规划2009年—西安普华浅水湾社区景观设计2009年—大运河遗产廊道山东省济宁段保护规划2009年—浙江金西开发区发展战略规划2005年~2006年—菏泽市城市绿地水系规划2005年~2007年—中国土地生态规划设计规范与示范研究（科技部国家科技攻关项目）2004年~2005年—苏州市运河公园景观规划2004年~2007年—为实现整体保护目的的京杭大运河遗产廊道研究（国家文物局科研课题）2003年~2005年—台州市生态基础设施暨城市开放空间规划2003年—慈溪市新城河两岸风貌景观设计2003年—德州岔河公园修建性详细规划2003年—北京大环文化产业园多解规划2002年~2003年—武陵源风景名胜区规划2002年—北京奥林匹克公园规划国际竞赛2001年—沈阳市北塔公园规划设计
王小丫的女儿！！
1、《试论明刻本增补〈玉台新咏〉的价值》，《文学遗产》2004年6期。2、《诗教法则的严守与变通——纪昀评点〈玉台新咏〉管窥》，《武汉大学学报》2007年5期。3、《并非偶然的巧合——〈玉台新咏〉与〈文选〉选诗相重现象析》，《郑州大学学报》2003年6期。4、《从<唐诗玉台新咏>看唐诗与<玉台新咏>的因缘》，《湖南大学学报》2004年3期。5、《从拟玉台体诗看玉台体》，《河北师范大学学报》2005年1期。6、《〈玉台新咏〉研究述要》，《河北师范大学学报》2004年2期。7、《关于〈续玉台新咏〉的几个问题》，《殷都学刊》2004年1期。8、《情在闺房之外——〈玉台新咏〉录诗别调论析》，《河北师范大学学报》，2006年6期。9、《论〈玉台新咏〉的诗史意识与诗体意识》，《燕赵学术》2007年秋之卷。10、《煜耀当代，启迪后学——重读詹锳先生〈玉台新咏三论〉》，《詹锳先生诞辰九十周年纪念文集》，河北大学出版社2007年版。11《〈文选〉诗赋哀伤主题透视》，《河北师范大学学报》2003年1期，人大复印资料《中国古代、近代文学研究》2003年5期。12、《说吴均的游侠情结》，《河北大学学报》2004年3期。13、《曹植妇女题材诗作鉴赏异说》，《河北师范大学学报》1992年2期，人大复印资料《中国古代、近代文学研究》1992年6期。14、《蔡琰〈悲愤诗〉的独特叙事视角与女性心理观照》，《河北大学学报》1999年1期。15、《建安、西晋文人妇女题材诗作探微》，《河北师范大学学报》1999年2期。16、《陶渊明仕隐心态试绎》，《天津师范大学学报》1993年4期。17、《〈史记〉与〈燕丹子〉荆轲形象塑造之比较》，《河北学刊》1999年6期。18、《嫦娥神话的文化内涵探析》，《石家庄经济学院学报》1998年6期。19、《白居易〈荔枝图序〉赏析》，《杂文报》1993年3月12日。20、《古典文学教学中的现代意识》，《河北师范大学学报》（教育科学版）1998年4期。21、《〈诗经〉叙事诗特色探析》，《河北师范大学学报》2000年1期，《第四届诗经国际学术研讨会论文集》，学苑出版社2000年版。22、《〈诗经〉中的时间意识》，《光明日报》2004年10月27日，《第六届诗经国际学术研讨会论文集》，学苑出版社2004年版。
写出论文研究方法的主要内容，综合分析论证论文研究方法的主要内容，比较后，对论文的研究方法进行总结并得出明确的结论。
一.本文的研究方法主要包括以下几个方面
(1)调查方法
收集关于研究对象的实际或历史情况的资料，是一种有目的、有计划、有系统的方法。调查法是科学研究中常用的一种基本研究方法。它综合运用历史方法、观察法、谈话法、问卷调查法、个案研究法、测验法等科学方法，对教育现象做出有计划、深入、系统的认识。
(2)观察方法
观察法是指研究者根据一定的研究目的、研究大纲或观察表，用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象，从而获得数据的方法。
(3)实验方法
实验方法是通过改变主要分支，控制研究对象，发现并确认事物之间因果关系的科学研究方法。它的主要特点是：第一，主动，变化，控制。
(4)文献研究方法
文献研究法是根据一定的研究目的或课题，通过对文献的调查来获取信息，从而全面、正确地认识所要研究的问题的方法。
(5)实证研究方法
在科学研究中，定量分析可以使人们对研究对象的认识更加精确，从而更加科学地揭示规律，把握本质，理清关系，预测事物的发展趋势。
A=20B=4
A 是20啊，第一排的前后两个数一次差1,2,3,4,5,6,7.。。。。B=4啊，第二排的前后两个数之差是2
俄国芭蕾吸收了意大利、法兰西和丹麦三大学派的精华，在本国民族文学艺术的民主主义传统的基础上，结 合俄罗斯演员的形体特点，创立了俄罗斯芭蕾教学体系。在这个体系的创立阶段，约翰松和切凯第作出了杰出的 贡献。约翰松（ 1）人物简介原籍瑞典，1841年起担任彼得堡马利亚剧院的主要演员，以舞蹈洒脱、动作风格优美而著称。：1869年起专 门从事教学工作。在俄国进行表演活动达20多年之久，长期观察分析过俄罗斯演员和学生，所以能准确地抓住 俄国学生的特点，加上他是布农维尔的高足，熟悉丹麦学派，具备为俄罗斯学派奠定基础所必不可少的条件。（ 2）主要成就培养出盖尔特、尼•列加特、克舍辛斯卡娅、普列奥勃拉仁斯卡娅、巴甫洛娃等著名舞蹈家。彼季帕也常常 到他的班上进修，并从他的练习组合中汲取养料，用于自己的编舞实践中。（ 3）主要思想反对意大利学派片面追求高难动作的纯技术观点，但仔细借鉴吸收他们的舞蹈技巧，充实自己的课堂教学 内容。既反对把示范变成强制学生仿效的模式，而又强调教师必须亲自示范。（ 4）教学法特点对学生因材施教，要求极其严格；在发挥学生的天生优异条件的同时更加注意克服他的缺陷，培养他摆脱舞台上的任何困境的能力；把技术当作表现手段而不是目的本身.经常改进教学方法和创造性地对待教学。为了保持学生的鲜明的个人特色，往往不惜放弃古典学院派的严格规范。课程类型多样，不重复。切凯第（1） 人物简介幼年在意大利佛罗伦萨舞蹈学院学习，老师是勃拉齐斯的学生列普利。1870年进入“拉•斯卡拉”剧院。 以后又到过丹麦、荷兰、挪威、德国、奥地利等国。1892年被聘为马利亚剧院的排练者，后又兼任教师。他还 曾与彼季帕和伊凡诺夫合作，编导《》第一、三幕的舞蹈。（ 2）主要成就1911-1921年他担任佳吉列夫芭蕾舞团的教师兼排练者，对西欧芭蕾的复兴起了很大的作用。好几代俄罗斯芭蕾演员，其中包括巴甫洛娃、卡尔萨文娜、瓦冈诺娃、里法尔、莫尔德金等都出自切凯第 的门下。（ 3）“切凯弟体系”切凯第结合实际情况专门为俄国学生制定了一套很有特点的教学法，后来由英国舞蹈理论家西里尔•波蒙 特和伊济科夫斯基合作整理，1922年在伦敦刊印出版，书名是：《按照切凯第方法讲授古典戏剧舞蹈的理论与实 践的教材》，这就是通常称之为“切凯弟体系”的标准教科书。该体系的特色是对芭蕾主要动作进行分类、系统地整理，对每一个动作的性格和规格要点作出了比较细致 的讲解。直到现在，这项工作仍在进行，切凯第体系对英国乃至世界古典芭蕾有着巨大的影响。
尊敬的Jessicaoneone您好：很荣幸能够回答您所提出的问题，我会尽我所能为您解答疑惑。欧洲宫廷舞蹈主要起源于16－18世纪欧洲民间流传的性格舞（波尔卡、斗牛舞等）。在北京市舞蹈学院芭蕾舞分级考试委员会设定的1－8级考级教材中，分阶段分水平的插入了各类欧洲民间性格舞，其目的是使学员整体气质提升，了解并体会外来舞种的独特风格及其独有的思想感情，从而将芭蕾的超凡脱俗淋漓尽致的体现出来。至于您所说的对其他艺术的作用，那就是蕴涵。每一支宫廷舞蹈都有自己浑然天成的感情基调，无论经过了几许时光的侵蚀，也无论后人如何加以修饰，这些反映当时社会状况的镜子，它们的本质是永不会改变的。以上就是我所知道的全部，很高兴回答您所提出的问题，希望对您有同预想一样的卑微的帮助，望您满意，谢谢。PS：如果可以的话，把悬赏的100财富值给在下。在下真的真的急需。。。
芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术。下面我为您收集整理了 芭蕾舞 的鉴赏论文，喜欢的朋友们可以看看哦!
要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。
开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到
而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的
因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。
绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。
直。是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例 右腿支撑腿)要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图，
立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动 作和技巧的准确完成。
轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。
准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈 的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。
稳。是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。
美。是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。我国的芭蕾专门学校一般招收
9～11岁的孩子入学，要求他们身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，漂亮等等。甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。
芭蕾是技术性很强的艺术
任何艺术都有它自己的技术、技巧，然而芭蕾的技术、技巧被世人公认为难度最高，也是最难练的。比如芭蕾女主角经常要完成的原地
32个挥鞭转。她在单腿脚尖上要连续转32圈，另一条腿要连续做32次挥鞭似的动作。在转的过程中脚尖着地面积只比5分的硬币稍大一点，而且一点也不能移动地方，还要做得很规格，很美。这个技巧的难度之大可想而知了。
芭蕾的技术、技巧包括旋转技术、跳跃技术、脚尖技术、控制技术、双人舞托举技术等。一个出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握这些技术，同时还须具备很高的艺术素质，如音乐感、舞蹈感、表演感，不能只顾技术而忘了艺术，也不能强调艺术而没有技术，在完成高难度技巧时还不能留有紧张的痕迹，这实在是很难很难的。我们在欣赏芭蕾舞时也可以注意到演员完成技术、技巧的熟练程度和水平，并依此来评价他们技术和艺术素质的高低。很显然，如果演员做动作失误多，那么他的技术水平不过硬，或者演员动作完成得很好，但跳得很木，又不会表演，那么他的艺术素质就比较差，缺乏艺术细胞。这些问题一般观众在欣赏中是比较容易发现并做出正确的判断的。
芭蕾是一门多媒体和综合性的艺术
芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术。这在很大程度上能帮助我们欣赏和理解它。许多芭蕾舞剧是根据文学名著或神话故事、传说改编的，而这些文学名著或故事大家也都比较熟悉。因此观众较容易看懂这些舞剧的戏剧情节。即使是自己不甚熟悉的舞剧，演出之前在剧场一般都可以买到节目单或说明书，我们只需花三五分钟看看说明书也就可以大致了解舞剧的内容。
另外，舞剧的布景和灯光也可以帮助我们了解剧情发生的环境和时间。比如，剧情是发生在茂密的森林中还是在美丽的花轩里，是在舒适的家中还是在硝烟弥漫的战场上，是在清晨还是在深夜，是现代还是古代等等。演员的服装和 化妆 也能提示我们人物形象是中国人还是外国人，是王子还是农民，是黛玉还是鸣凤等等。而舞剧音乐中各种人物的主题旋律和情绪变化，更是能为我们提供丰富的感性材料，启示我们更深刻地理解剧情的发展、人物的情绪起伏变化和他们之间的关系。《天鹅湖》中的王子有他自己的音乐主题旋律，白天鹅奥杰塔也有她自己的音乐主题旋律。当我们听到这些旋律时就会知道他们即将出场。而这些主题旋律时而温柔抒情，时而焦急不安，时而高亢悲壮。通过这些变化我们就能捕捉住主人翁内心情绪的变化，把握住戏剧情节的脉络。又如《天鹅湖》第四幕中有一场叫《风暴》。作曲家通过急速起伏的音乐创造出风暴的氛围，舞台上的布景和灯光更增添了这种危急的气氛，有如我们置身于天鹅湖畔的暴风雨之中与王子和奥杰塔一起经受一场严峻的考验。这样通过视觉和听觉的各种感受，我们便能更加深刻地理解和体会这一悲剧性的场面。
正因为芭蕾是一门多媒体的、综合性的艺术，所以，从某种程度来说它与音乐、美术相比就更容易理解和欣赏。因此，我们的青年朋友大可不必把芭蕾视为一种高深莫测、神秘飘渺的艺术望而却步。
芭蕾是长于抒情拙于叙事的艺术
任何事物，包括艺术都有它的长处和短处。芭蕾(包括其他舞蹈)是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。比如我们无法用舞蹈直接说出“我热爱自己的祖国”这一极简单的思想，而只能通过舞蹈把对故乡土地的眷恋，对祖国山山水水、一草一木的深情间接地表达出来。这也许是人们在欣赏它时会感到有些吃力的原因。我们每个人在欣赏芭蕾时就如同听音乐、看戏剧、读文学作品那样，也都可以来参与它的创作过程。一个芭蕾作品首先要由 编导 进行创作，即经过一度创作。舞蹈演员要通过排练和演出在实现 编导 意图的基础上进行二度创作。而当编导和演员把作品展现在观众面前时我们便进入三度创作阶段，即在接受从舞台上传递的信息的同时借助于自己的生活 经验 感受和想像力尽情地自由发挥。重要的在于参与，重要的在于你得到了一次艺术享受、美的熏陶和精神上的满足。我们用不着强求自己成为一个无所不知的芭蕾舞迷，不过我们也相信只要你能多看几次芭蕾舞就一定会迷上它，因为芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能让你心旷神怡的艺术!
艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。 生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。 习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。 宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。 社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。 自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。 体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。 教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。 艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为二类。 第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。 现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。 芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。 第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
张姓，中国大姓之一，据传说出自黄帝，黄帝有一子是主管制造弓箭设备的“弓正”就以官职为姓了，但此说法神话的性质较强，史书可考的张姓最早有战国的辩士张仪，秦汉之际的名相张良，名医张仲景，汉末名将张飞，张郃，魏晋的书法家张僧繇，唐代天文学家张遂（一行和尚），明代中兴名相张居正等等名人，根据史书的记载来看，张姓的郡望多在北方，后来随着战乱逐渐遍及全国，时至今日，张姓已经布满全国，成为大姓之一。
关于张姓的研究报告的内容包括题目，摘要，引言，研究方法，研究结果及其分析，讨论，结论，参考文献，附录等。
题目：要求明确、鲜明、简练、醒目。一般不用副标题，字数不宜过长。
摘要：要求准确、精练、简朴地概括全文内容。
引言：引言不是研究报告的主体部分，因此要简明扼要。
研究方法：不同的课题，有不同的研究方法。
研究结果及其分析：这是研究报告的主体部分：要求现实与材料要统一、科学性与通俗性相结合、分析讨论要实事求是，切忌主观臆断。
讨论：这也是研究报告的主体部分。其内容：本课题研究方法的科学性；本课题研究结果的可靠性；本研究成果的价值；本课题目前研究的局限性；进一步研究的建议。
结论：这是研究报告的精髓部分。文字要简练、措词、慎重、严谨、逻辑性强。主要内容：研究解决了什么问题，还有哪些问题没有解决；研究结果说明了什么问题，是否实现了原来的假设；指出要进一步研究的问题。
参考文献：为撰写或编辑论文和著作而引用的有关文献信息资源。
附录：如调查表、测量结果表等。
研究报告的撰写原则
1、要以事实为依据
研究报告中列举的全部数据和例子，都应该是千真万确的事实，绝不可有半点虚假，不能编造，不能无中生有。报告中对教育现象的因果关系分析，对教育原理和规律的探索，也都要以事实为依据。科学研究报告中的每一句带有判定性的话．都必须在足够的、可信的、有说服力的事实基础上得出。
2、内容的阐述有逻辑性
实证性研究报告的内容阐述与研究工作的逻辑发展顺序是大体一致的，为了确保研究报告的逻辑性，我们应当首先考虑整个研究工作的发展顺序，然后再考虑报告的表达方式。研究报告内容的逻辑性是整个研究思路逻辑性的写照，没有一个好的研究基础，好的科研报告是怎么也写不出来的。 科学研究报告必须绝对如实地反映客观情况。
3、引用文献资料要注明出处
在教育科研报告中完全可以引用，采纳别人的科学研究成果，但必须尊重别人的劳动。一方面应实事求是地评价，实实在在地引用；另一方面，不应当把别人的成就变为自己的东西。所以在研究报告中凡有引用别人的材料、研究成果或观点性词语，必须加以注释或说明，以向读者示知成果界限。
张姓的起源，可以推溯到远古传说时代。挥，其后有以张为姓氏的。4、据公安部统计人口最多的姓氏是张排第三，有万人，占全国人口总数的％古代:中国道教创始宗师（张天师）张道陵中国历史上最著名的武术宗师 张三丰三国时期最著名的将领之 张飞 张辽 张颌 张任中国历史上最著名的诗人之 张说 张九龄中国历史上最著名的医生之一 张仲景中国历史上最著名的学者之一 张仲中国历史上最著名的辩士之一 张仪中国历史上最著名的谋士之一 张良中国历史上最著名的美女之一 张丽华中国历史上最著名的丞相之一 张居正中国历史上最著名的阴谋家之一 张角中国历史上最伟大的科学家之一 张衡中国历史上最伟大的外交官之一 张骞中国历史上最著名的书法家之一 张旭（草圣）梁山好汉 浪里白条—张顺梁山好汉 菜园子—张青明教教主他爹—张翠山明教教主—张无忌张作霖 张自忠 张之洞 张云逸 张朝阳 张艺谋 张东健 张娜拉 张又赫 张治中 张春桥 张爱玲 张大千 张燊悦 张艾嘉 张柏芝 张德豪 张德兰 张凤凤 张镐哲 张国荣 张含韵 张学友 张洪量 张惠春 张惠妹 张家辉 张敬轩 张可颐 张可芝 张克帆 张丽瑾 张立基 张萌萌 张明敏 张清芳 张琼瑶 张桑悦 张善为 张伟文 张卫健 张文森 张信哲 张玉华 张元蒂 张震岳 张振富 张振宇 张志家 张智成 张智霖 张智尧 张曼玉 张靓颖张雨生 张国立 张铁霖 张丰毅 张瑶 张也 张茵 张宇 张杰 张俊 张蔷 张行其实还有,古往今来的张姓名人，数不胜数。有人统计，张姓中共出了63位宰相，56位将帅.张姓起源▲关于“张”字张是一个象形字，整个样子像一个张弓欲射之人张，繁体字作眼，由弓和长左右相合而成，张姓人在向别人介绍自己的姓氏时，都说成“弯弓张”，可见他们是十分看重其姓氏构件中的“弓”的。从文字学上来看，“弓”对于“张”字实在也是处于核心地位的。在甲骨文中还没有发现张字，但金文及石刻文中却有很多，其写法也各不相同。这些张字虽然写法各异，但却有一个基本的特点，就是与弓、矢、长，尤其是与弓分不开，可以说没有弓就没有张。从字形的演变来看，张最早是弓与矢的联合体。弓矢是自然而然联用的，有弓就必然会有矢，不必再强调，因此后来矢就渐渐退出，而让位于长，最后稳定为长弓的联合体。长弓则表示这弓比一般的弓还要厉害，更有威力。张字的意义很多，新版的《汉语大字典》计有21个义项，一般的字典皆作十余种，如夸张、张开、强、盛、张贴、看、望、扩大、布置等等，但这大多是后人引申而来的，最早的字书所记义项不多。《说文解字》说：“张，施弓弦也。从弓，长声。”《广雅·释诂三》：“张，施也。”另外还有一层意思，见于《周礼·秋官》：“罗取鸟兽曰张。”胡三省在注《资治通鉴·汉明帝水平七年》中“劳勤张捕，非优恤之本也”时也说：“张，设也，设为机阱，以伺鸟兽曰张。”▲张姓来源主要有三：一、出自黄帝之后，挥为始祖据《新唐书·宰相世系表》所载：“黄帝子少昊青阳氏第五子挥为弓正，始制弓矢，子孙赐姓张氏。”这支张氏是由黄帝直接传下来的，最早发源于尹城国的青阳，目口今山西省太原市西南晋祠附近，其后望族也出于这一带。张姓是一个古老的姓氏，它起源于遥远的传说时代。据说张姓的始祖名“挥”，他是黄帝的孙子(一说是黄帝的儿子)，是一个伟大的发明家，他发明了弓箭和网罟 (gu)。弓箭和网罟作为当时的新的生产工具，使人们可以猎取更多的鸟兽，捕捞更多的鱼虾，又能够减少猛兽对自身的伤害。挥所在的氏族部落世代以生产弓箭和网罟为业，于是他的后裔就以“张”作为自己的姓氏。张姓公认的血缘亲祖黄帝是远古传说时代华夏族部落联盟的首领，他以德经天地，以仁，信治天下，选贤任能，严惩顽凶，开创了一个歌舞升平的盛世。据《帝王世纪》记载，黄帝由其母有峤氏女附宝感电而生。“(黄帝)母曰附宝，见大电绕北斗枢星，照郊野，感附宝，孕二十四月，生黄帝于寿丘，长于姬水，有圣德，受国于有熊，居轩辕之丘，故因以为名，又以为号。”后人据此推演出两种传说。一种传说是：黄帝降生于天帝下凡之际，那时正是神农氏时代，神农的舅舅有个儿子名叫少典，他是有熊国(在今河南新郑县境内)的国君。当时少典族正与有峤氏族互通婚姻。于是少典便娶有（虫乔）氏的女儿附宝为妻。有一天，少典和附宝扛着木耜去田间种地，正走着，天空突然暗淡下来，顿时星斗满天，和晚上一模一样。这时，附宝抬头仰视，只见上空有一道闪闪发亮的电光像蛇一样不时绕着北斗七星旋转，刹那间，四野罩上了一层浓郁的青光。不一会，附宝只觉得腹部有什么东西猛地一动，吓得她大喊大叫，等少典急忙回头询问时，她却说没有什么。打那以后，附宝便怀孕了。自怀孕那天起，经过24个月，也就是在第三年的一天，附宝在新郑西北的轩辕之丘(一说在山东曲阜)，生下一个男孩。由于出生在轩辕，所以便给这个孩子起名为轩辕。传说轩辕刚生下来就会说话，非常精灵。还在孩提时代，他看见人们在树上构筑房子，便说：“把房子建筑在树上既不方便，又不安全，如果盖地上不是更好吗?”不久，神农氏闻知黄帝这种见解，大不以为然。于是，黄帝便在地上盖了一间房屋让他看，神农氏这才信服了。另有一种传说：附宝与少典成亲后不久，便迁徙到山东曲阜的寿丘。在一个初冬的夜晚，附宝独自一人来到郊外散步，她仰望星空，思念故土之情油然而生，忽然间，天空出现一道银白色的闪电，只见那闪电绕着北斗星中的枢星转了几圈，然后迅速地由天及地，很快消失了。这时，大吃一惊的附宝顿然感到身上有奇特的感觉。不一会，她才意识到自己受雷电感应而怀孕了。此后，经过24个月，于第三年冬季的一天，在寿丘生下黄帝。刚出生的黄帝，额骨隆起，形状像太阳，而且面部有龙的相貌，其手足也似龙爪龙趾。更奇异的是，黄帝有四张脸，传说这样黄帝可以随时随地眼观四面，耳听八方，观察、了解一切情况，以更好地相机行事。黄帝刚出生就咿呀说话，不久就会走路了。他十岁左右离开寿丘，到处拜师学艺，遍访名山大川。黄帝生活在原始氏族公社时代，当时中国大地的社会结构表现为氏族——由若干氏族组成的部落——由若干部落组成的部落联盟。各氏族、部落及部落联盟之间为了各自的利益常常发生战争，黄帝开始还只是姬姓部落的首领，在长期的征战中，他逐步建立起自己的威信，最终完成了对其他各部落的统治，坐上了部落联盟盟主的宝座。对炎帝、蚩尤与刑天的战争是黄帝通向盟主道路上的三个里程碑。据文献记载，黄、炎二帝本是同胞兄弟，《国语·晋语》：“昔少典娶于有峤氏，生黄帝、炎帝。黄帝以姬水成，炎帝以姜水成。成而异德，故黄帝为姬，炎帝为姜，……异姓则异德，异德则异类。”《新书·益壤》说：“炎帝者，黄帝同母异父兄弟也，各有天下之半。”当黄帝成为姬姓部落首领并开始兴盛强大之时，炎帝部落已步入虚弱衰微之路，各氏族之间相互征讨，暴虐百姓，而炎帝则无力平息战乱，保护臣民，于是黄帝遂起而教民习用干戈，以征残暴。结果，各氏族都前来朝拜并归服于黄帝。炎帝乃迁居涿鹿(在河北涿鹿，一说在山西运城)，但仍然大行无道，史称“并兼无亲，文无所立，智士寒心”(《逸周书史记解》)。正是在这种情况下，黄帝再次“振德修兵”，决定与炎帝在涿鹿进行决战。据文献记载，黄帝所率以熊、罴、狼、豹、躯、虎等为图腾的各氏族部落联军挥舞着用（周鸟）、鹃、鹰、鸢等羽毛制作的战旗，向涿鹿猛烈进攻，炎帝则退到城东一里的阪泉。经过血战，黄帝方“诛炎帝而兼其他”，于是“天下乃治”。战败的炎帝部落被迫向南方和东方转移，与长江流域的苗蛮集团犬牙交错，渐趋融合。黄炎战争的胜利确立了黄帝对原属炎帝势力范围的黄河中游地区的领导权，使他登上了中原各部落联盟盟主(有称“中央天帝”者)的地位。当黄炎之战结束，黄帝刚登上中央天帝地位之时，居住在黄河下游(即今山东及江苏北部一带)的九黎族首领蚩尤就率众西进涿鹿城下，向新盟主提出了挑战。九黎族是一个相当庞大的部族，他们英勇善战，以蚩(一种毛虫)尤(同蚍，即人腹中的长虫)为图腾。到黄帝时代，该部族出了一个有名的首领，人们就将其称作蚩尤。蚩尤通晓天道，精明强干，长于战事，史书中也把他描绘成超乎凡人的神明，说他人身牛蹄，四日六手，鬓发如剑戟，头上长角。不仅如此，他还有“兄弟八十一人，并铜头、铁额、食沙石”，武猛异常。凭着强大的武力，蚩尤不断向四邻扩张，大有与黄帝分庭抗礼之势。其时黄河中游一个以榆罔为首领的部落在受到蚩尤侵扰后，遂向黄帝求援，于是就引发了黄帝与蚩尤的涿鹿大战。此次大战对黄帝来说极为艰难，所谓“流血百里”，“九战九不胜”，但最终还是取得了胜利。在经过炎帝、蚩尤之战而建立起一个强大的部落联盟以后，黄帝把寻求治邦安民之道建立在遍访天下贤明之士的基础上。为此，他不辞艰辛，连续奔波，走王屋而受丹经，越鼎湖而飞流珠，登崆峒而问广成，上具茨而事大隗，适东岱而奉中黄，人金谷而咨滑子，论导养而质玄素二女，精推步而访山稽、力牧，讲占候则询风后，著体诊则受岐伯、雷公，审攻战则纳五音之策，穷神奸则记白兽之辞。(《抱朴子》)足迹所及，“东至于海，登丸山，及岱宗。西至于空桐，登鸡头。南至于江，登熊、湘。北逐荤粥，合符釜山……”。黄帝的巡游，一方面扩大了黄帝族的声威与影响，从而使黄帝的势力范围日益拓展，《轩辕黄帝传》所说：“帝所理天下，南及交趾，北至幽陵，西至流沙，东及蟠木。”另一方面使黄帝游历之处的外族人民受到深深的感化，他们在黄帝仁义之德的感召下，纷纷前来向黄帝族朝贡，首先是诸北、儋耳之国来向黄帝族贡献礼物，接着南夷族乘白鹿献上美酒，后来四方之外族人都不断地前来朝贡。外人朝贡进一步加强了黄帝族与其他族的友好往来。从某种程度上来说，这也就为黄帝族和其他族的融合提供了极为有利的条件。在巡游天下，了解各地情况，获得养民安邦之道之后，黄帝遂提出并开始实施自己的治世方略。黄帝一生娶有四个妻室，她们是嫘祖、方雷氏、彤鱼氏、嫫母。据《史记·五帝本纪》、《帝王世纪》、《路史·疏仡纪·黄帝》等文献记载，嫘祖又作（亻累）祖，西陵氏女，为黄帝正妃。她发明了养蚕缫丝之术，并教人以丝织帛，做成衣服暖身遮羞。次妃方雷氏、彤鱼氏皆贤淑。嫫母相貌很丑，但贤而有德，因没有名字，出嫁前人皆呼为丑女。黄帝认为“属女德而弗忘，与女正而弗衰，(貌)虽恶何伤”(《吕氏春秋》)，故娶为妻室，封号嫫母。关于黄帝的子孙，文献记载有很多不同的说法。《国语·晋语》说：“黄帝之子二十五人，其同姓者二人。唯青阳与夷鼓为己姓。青阳，方雷氏之甥也。夷鼓，彤鱼氏之甥也。其同生而异姓者，四母之子，别为十二姓。凡黄帝之子二十五宗，其得姓者十四人，为十二姓：姬、酉、祁、己、滕、藏、任、荀、僖、姑、儇、依是也。唯青阳与苍林氏同于黄帝，故皆为姬姓。”《史记·五帝本纪》、《世本》、《大戴礼记》等书，与此大体一致。与《国语》、《史记》等书所云不同，《山海经》说：“黄帝生禺（豹-勺+虎），禺貌生禺京。禺京处北海，禺貌处东海，是为海神。“帝俊生禺号，禺号生淫梁，淫梁生禺番，是始为舟。禺番生奚仲，奚仲生吉光，吉光是始以木为车。黄帝生苗龙，苗龙生融吾，融吾生弄明，弄明生白犬。白犬有牝牡，是为犬戎，肉食。”“有北狄之国。黄帝之孙曰始均，始均生狄。”黄帝一共有25子却是历来所公认的。25人虽是伺父之子，却有不同的姓，仅就得姓的14人来说，又分为12姓，这说明他们是嫁出之夫，各自以他们所嫁的氏族的姓氏为姓氏。至于“同姓者二人”，是指他们同时嫁给一个氏族。据《路史·国名记》记载，黄帝子孙所封之国有陈、昌、张、资、寇、郦、瞿等，凡七十，其分布地域遍布今全国各地。这些黄帝子孙的进一步繁衍则奠定了中华民族的基础。假若说他们并非黄帝子孙，或者说历史文献记载有所依附的话，那么，他们也当是黄帝这一“中央天帝”统领下的各部族。正是在这个意义上，中国人都自称自己是“黄帝子孙”或“炎黄子孙”。黄帝逝世后，葬于桥山。桥山隶属的郡县在何处长期以来众说纷纭，一般认为在今陕西黄陵县。黄帝陵墓既是号称“天下第一墓”的中华民族始祖之墓，也是我们将要在下面介绍的张姓家族的血缘亲祖之墓。张挥是张姓的得姓始祖，但张挥与黄帝的关系则有两种不同的说法。一种说法认为张挥是黄帝之子，另一说则认为他是黄帝之子少昊青阳氏之子，即张挥为黄帝之孙。《元和姓纂》、《古今姓氏书辨证》、《姓氏急就篇》、《新唐书·宰相世系表》等有关姓氏学的史籍记载虽稍有出入，但都主张挥为黄帝之孙说，其称：张氏出自姬姓，黄帝子少昊青阳氏第五子挥为弓正，始造弓矢，实张罗以取禽兽，主祀弧星，世掌其职，赐姓张氏。后世张氏后裔所修张姓族谱、张姓家谱多有沿用此说者。清乾隆甲寅重修裕裔堂版《张氏家谱》卷三《受姓渊源考》云：“张氏出自黄帝轩辕氏，生少昊金天氏，又号青阳氏，第五子挥始制矢，官为弓正，主祀弧星，世掌其职，赐姓张氏。”持张挥黄帝之子说的有《广韵》(下平声十阳)、马《绎史》等，张氏后裔所修张姓家谱也有很多赞同此说。中国人姓氏之得皆有渊源，而且遵循一定的原则。姓氏命名的原则概括起来有以国、邑、乡、亭为据的，有以人之名、字、出生秩序、官、官名、爵、爵系、国符、技、事、谥、谥氏、邑系、邑谥、族、族系等等为据的。张姓始祖挥之得姓亦基于上述原则。尽管在张挥是黄帝之子还是黄帝之孙这一问题上，古文献记载各持一端，但具体到张挥本人的情况，则无大的分歧，都承认其制弓矢、官弓正、祀弧星这一基本事实。然则，细心的读者还会从我们前引文献中发现，记张挥之得姓，有“观弧制矢，赐姓张氏”，“始制弓矢，官为弓正，主祀弧星，世掌其职，赐姓张氏”和“性长弓矢，善张纲罗，世袭其职，因赐姓曰张”等微小区别。据此，我们可以说挥之得姓为张，是以技即职业为姓，也可以说是以官为姓，或者记作以职官为姓。春秋时由周文王的姬姓后裔所建的晋国有大夫解张，字张侯，其子孙以字命氏，也称张氏。始祖张挥传21世，历数百年，大概到商代初期，出了张嵩，字仲山，任御驾将军，后封为济国公。他生有张亮、张奉、张文、张进四子。这些仅见于世系而不见于古文献。再传30代至51世祖张仲，字忠嗣。他与尹吉甫共同辅佐周宣王中兴周王朝。生有张象、张宜二子。据史籍记载，张仲生活在周王朝实行共和行政的前后。当时周厉王因大行无道而被国人推翻，逃出王宫，朝中大臣就公推共和伯代行天子之职。共和元年(前841)是我国历史上有确切纪年的开始。14年之后，周厉王病死于彘(今山西霍县)，共和伯请太子姬靖即位，史称周宣王。周宣王依靠一批大臣，重振国势，征伐戎狄，取得了相当大的成就，历史上被称作“宣王中兴”。张仲之后，张姓先民有很多人载人史籍。如《左传》在成公二年(前589)记有手和臂肘被箭穿连，仍奋力推车，冲向敌阵的张侯。昭公二十一年(前521)有怒杀华多僚的宋国大臣张句。另外，还有张良的先祖张老、张（走翟）、张骼、张抑朔等人，他们籽在下一节中进行介绍。周威烈王二十二年(前403)，晋国的韩、赵、魏三家世卿升立为诸侯，史称“三家分晋”，它标志着中国进入战国时代。这个时期，张姓先民们的活动范围进一步扩大，如魏国人张仪西走秦国，合纵连横，大展其才能。而楚国则有大臣张旄，曾出奇计让楚王将充当秦国使臣的张仪赶走。齐国有张丐，说服鲁国在齐楚战争中保持中立。但张姓先民主要还是以原晋国属地为其建功立业之所。在赵国，张孟谈策反韩、魏，反击智伯，一举解晋阳之围。魏有张丑力谏，阻止张仪为秦国在魏国开展外交；张倚出使赵国，使赵国在秦魏交战中倾向魏国。韩有张去疾、张谴及张良的祖父张开地、父亲张平等。秦国是战国七雄中最强的国家，在那里也出了一个很有名的张姓先民——张若。秦惠文王于公元前316年派大将司马错率兵攻占四川，贬蜀王，派张若为蜀国守。上任伊始，他迁移秦民万家人川，实行农垦，发展生产。又与张仪一起共同经营成都，按照秦国都城咸阳之制建有里闾、下仓、市肆、官舍、楼宇等。又设置锦官、盐铁官，发展官府手工业，为增强秦国国力作出了重大贡献。公元前285年，秦国废除巴、蜀侯国封号，改设蜀郡治川。张若因功被任命为首任蜀郡郡守。二、少数民族赐姓改姓元朝末年，有一个出生在山后金山(今阿尔泰山，一说大兴安岭)的蒙古将领，名叫伯颜帖木儿，他作战英勇，曾率兵多次打败农民起义军。但在一次战役中，败在朱元璋的手下，于是归附明朝。明太祖佩服他的武猛，就赐给他张姓。他的后代一直从军，传至玄孙张晟，官至都督事，进入明代中央最高军事机构的核心领导层。又如鞑靼人(明代对东部蒙古地区的蒙古族人的称呼)哈剌尔敦，英勇善战，被明成祖朱棣赐姓张，改名隆善。永乐七年 (1408)十月，张隆善被任命为北京右军都督签事，也成为一名中央军事领导集团的核心成员。另一个鞑靼人奴儿，是明代一位有名的北方边疆守将，屡立战功，宪宗皇帝朱见成为表彰他的英勇，赐姓张，改名友。成化八年(1472)八月，张友被任命为金吾卫指挥使。明代前朝，有一个女真族(满族人的祖先)人，名叫咎卜，官女真千户，领兵征战，勇猛异常，其事迹传到首都北京，明成祖朱棣非常高兴，赐姓为张，改名志义。永乐八年(1410)张志义被任命为建州卫指挥使，治所在今黑龙江省东宁县东大城子。四年之后，治所移至今跨吉林、辽宁两省的浑江流域。今岫岩县前营乡张氏，本为蒙古族治良匡氏，是清代改姓张氏的。其始祖是元代的马札尔台，他历任武宗、文宗、惠宗三帝，曾任行营都统，陕甘、湖广等省平章，并知枢密院事，官至中书右丞相。二世祖也曾任中书右丞相。元朝灭亡后，其后裔世居长白山麻加乐和忽密拉，大多从事畜牧业，也有人经商巴唐地区。到11世纪继英授德时，正值爱新觉罗氏崛起于东北，于是弃牧从戎，成为努尔哈赤帐下的一员勇将，属镶黄旗。清兵人关，建立统一政权后，治良匡氏迁居盛京(沈阳)。13世祖名叫伯尔格，精通汉文，熟悉汉书，文武双全。乾隆六年(1741)调任岫岩防御使。因为热爱当地秀丽的山川，就奉侍母亲佟氏，携弟吾令吉定居下来。兄弟二人在此繁衍，子孙都改姓张氏。赫舍里氏分布在于都英额、哈达、辉发、长白山、佛阿拉、伯都讷、宪颜等地，在清代有一部分改姓张氏。扎库塔氏分布在瓦尔喀(今苏联东海滨省南部)、扎库塔、松花江、长白山等地，在清代全部改为张姓。扎拉哩氏分布在瓦尔喀、扎库木、赫图阿拉等地，在清代全部改姓为张。，爱义氏分布在爱湖流域一带，在清代全部改为张氏。明洪武元年(1368)，回族人张某任宝庆(湖南邵阳)卫指挥。据《宝庆府志》卷33记载，指挥张氏的先人叫璞罗德，北平三河人。张氏任满之后，即定居武冈车林铺鸡脚塘，依靠屯田百余亩田产为生。今天邵阳市各地的回民，以马、张、苏、海、蔡姓为多，其中的张姓回族人或许就是璞罗德的后裔。唐代初年，在云南洱海地区近百个白蛮部落中，有一个相传从陇西迁来的张姓部落。公元7世纪中期这个部落的首领名叫张氏进求。这时正值乌蛮部的蒙舍龙和他的儿子龙独罗(又作细奴罗、细诺罗)开始扩张势力，建立南诏政权。7世纪70年代，细诺罗势力推进到洱海地区。据文献记载，张氏进求因抵挡不住南诏的攻势，就将自己的部落政权“禅让”给了细诺罗，而细诺罗为了酬谢张氏，就将自己的大儿子罗波海，改姓为张，改名叫张朝凤(夏正寅《哀牢夷雄列传》)。这支蛮人张氏，后来演进为彝族的一部分。清末杜文秀领导的云南各族人民起义的队伍中，有一个叫张兴癸的彝族将领，史称他是南诏王细诺罗之后，他的祖先大概就是改姓张的乌蛮人罗波海(即张朝凤)了。匈奴是古代生活在我国北方的一个古老的民族，它主要活动在秦汉、三国魏晋时代，内有19个部落，其中屠各部等少数几个部才有资格成为最高统治者单于，是匈奴族中的贵族。东汉时匈奴分裂成南北两部，北匈奴则归附汉室。三国曹魏时期，在今山西汾阳地区设置西河郡，安置南匈奴左部，—即匈奴族屠各部，历史上把他们叫做西河胡或屠各胡。从文献中，我们可以看到很多“屠各胡张XX”“西河胡张XX”的记载，这些就是匈奴张氏。如《晋书·符坚载记》云：“屠各张罔聚众数千，自称大卑子，坚遣邓羌讨平之。”《魏书·太宗纪》云：“神瑞元年六月，屠各胡张文兴等率流民七千余家内属。”《魏书·太宗纪》：“天兴元年三月，西河胡张贤等率营部内附。” 羯族是古匈奴族的一个别支，出自匈奴羌渠部，居住在今山西省东南部地区。主要活动于我国魏晋时期，十六国时代，以石勒为主曾建立过后赵政权(319—351)。羯族中张姓很多，历史文献多有记载，例如《晋书·石勒载记》云：“胡部大张旬督、冯莫突等拥众数千，壁于上党，勒往从之。”《十六国·后赵录》称：“张季，字文伯，羌渠部人也。”后赵国内张姓人特别多，石勒起兵时，十八骑中就有张噎仆、张越二骑。石勒自立为后赵王时，以张离、张良二人为门生主书，司典胡人出内。传至石虎为后赵王时，离、良二人都官至尚书仆射，另外还有张群、张豺、张散、张茂、张斯、张屈支、张夷、张举、张舂、张贺度、张沉等，都是后赵的达官显贵。姚薇元先生在《北朝胡姓考》外编第八《羯族诸姓·张氏》中对上述张氏作了一番考证之后，得出了他们是羯族张氏的结论。他认为羯族张氏之张，是“羌渠” (康居)谐声转读而来。由此看来，羯族张氏是为后赵政权的建立作出了重大贡献的。渤海族是古代生活在我国东北(包括前苏联、朝鲜一部分)的一个古老民族，辽金时期有一支由高姓改姓而来的渤海族张氏。隋况已在前面作了介绍。在这之前的渤海国时期(720—962)，还有一支渤海族张氏。如大将张文林、大臣张仙寿等，共有达官显宦二十余人，他们活动于上层，是渤海国的贵族。但这支渤海张氏之姓张的缘由却不是很清楚。奚族是一个活动于唐宋辽金时期的古老民族。历史文献中常把它记作“奚人”、“奚回”。辽代末年，奚回离保曾在今东北地区称帝，建立奚国，改元天复。唐代奚族张氏知名的有张孝忠，曾任义武节度使。另有张忠志，本是奚人，居住在范阳，因善骑射，被范阳宋将张锁高收为“假子”，遂从义父姓张。后屡立战功。官至礼部尚书，封赵国公。唐代宗即位，拜成德军节度使，又改赐姓名为李宝臣。李宝臣，有的文献将其原名误作张宝臣。战国以后，不断有汉人移居云南，他们和当地的土人长期杂居、通婚，相互影响，到隋唐时期就形成白蛮族。唐初，在洱海、滇池周围有数以百计的白蛮部落。白蛮的族源主要是汉族，因此在语言、文字、风俗等方面和汉族大体相同，他们的姓氏也基本沿用汉姓。当时，在洱海地区有赵、李、杨、董姓等大部落。其中有一个张姓部落，相传是从陇西辗转迁来的。他们的首领名叫张氏进求。其子孙衍繁，人口日多，移居各地。到明代初年，白蛮张氏就分布到云南太和县洱西驿、云南县、浪穹县十二关、阿迷州东山江、猛丁塞(今元阳县老猛)、镇南州英武关、楚雄县、腾冲州、孟合驿、宁番(今北胜县)等地，并且很多人做了土司的驿丞、巡检、主簿、通把等官吏，其中官阶最高的是腾冲州土知州张铭。按照明代官制规定，土司官是世袭的，因此，明代的白族张氏大多生活在社会的中上层。在今湖南、广西等省，有很多瑶族张氏的聚居点。如武冈县上洞乡的石界；资源县河口乡的葱坪、猴背、高山；鹿寨县沙寨的乡兴；那坡县百合乡的那乐、民兴、平坛，下华乡的上华、规六，那隆乡的坡芽；凌云县加龙乡的下伞、尖里；钦州市洞中乡的洞中、那丽、板兴，板八乡的板沟、大坑、细坑、和平。那俊乡的东山、那钦；上思县有妙乡的更辟、有生；江城县瑶家乡的象脚山、象庄、于龙塘、六家村、大碑村、莫作山、新山、席草塘、小曼凸、牛厩房、勐板山、温箐、漫薄山、甘蔗园、依郎、高山寒；龙胜县的马堤乡等，都有瑶族张氏分布。瑶族张氏的知名人士有广西民族学院民族研究所所长张有隽。壮族张氏主要分布在广西，其由来不很清楚。在清代，广西上林县有一个很有名的壮族张姓家族，兄弟二人，弟弟叫张鸿慧，康熙四十一年(1702)举人，著有《女训》、《家训》、《董训》等。哥哥叫张鸿翮，康熙间任永宁州学正。鸿翮的儿子张友朱，曾任庆远府学教授。友朱生滋。滋生鹏展，乾隆时官至通政使，著有《山左续抄》、《三难通解训言述》
关于张姓的最早源地，由黄帝直接传下来的挥（黄帝第五子青阳，生子曰挥。）这一支，最初源于现今的河南濮阳。濮阳，是中国张氏的发源地，也是中华民族张氏望族所在地。
俄国芭蕾吸收了意大利、法兰西和丹麦三大学派的精华，在本国民族文学艺术的民主主义传统的基础上，结 合俄罗斯演员的形体特点，创立了俄罗斯芭蕾教学体系。在这个体系的创立阶段，约翰松和切凯第作出了杰出的 贡献。约翰松（ 1）人物简介原籍瑞典，1841年起担任彼得堡马利亚剧院的主要演员，以舞蹈洒脱、动作风格优美而著称。：1869年起专 门从事教学工作。在俄国进行表演活动达20多年之久，长期观察分析过俄罗斯演员和学生，所以能准确地抓住 俄国学生的特点，加上他是布农维尔的高足，熟悉丹麦学派，具备为俄罗斯学派奠定基础所必不可少的条件。（ 2）主要成就培养出盖尔特、尼•列加特、克舍辛斯卡娅、普列奥勃拉仁斯卡娅、巴甫洛娃等著名舞蹈家。彼季帕也常常 到他的班上进修，并从他的练习组合中汲取养料，用于自己的编舞实践中。（ 3）主要思想反对意大利学派片面追求高难动作的纯技术观点，但仔细借鉴吸收他们的舞蹈技巧，充实自己的课堂教学 内容。既反对把示范变成强制学生仿效的模式，而又强调教师必须亲自示范。（ 4）教学法特点对学生因材施教，要求极其严格；在发挥学生的天生优异条件的同时更加注意克服他的缺陷，培养他摆脱舞台上的任何困境的能力；把技术当作表现手段而不是目的本身.经常改进教学方法和创造性地对待教学。为了保持学生的鲜明的个人特色，往往不惜放弃古典学院派的严格规范。课程类型多样，不重复。切凯第（1） 人物简介幼年在意大利佛罗伦萨舞蹈学院学习，老师是勃拉齐斯的学生列普利。1870年进入“拉•斯卡拉”剧院。 以后又到过丹麦、荷兰、挪威、德国、奥地利等国。1892年被聘为马利亚剧院的排练者，后又兼任教师。他还 曾与彼季帕和伊凡诺夫合作，编导《》第一、三幕的舞蹈。（ 2）主要成就1911-1921年他担任佳吉列夫芭蕾舞团的教师兼排练者，对西欧芭蕾的复兴起了很大的作用。好几代俄罗斯芭蕾演员，其中包括巴甫洛娃、卡尔萨文娜、瓦冈诺娃、里法尔、莫尔德金等都出自切凯第 的门下。（ 3）“切凯弟体系”切凯第结合实际情况专门为俄国学生制定了一套很有特点的教学法，后来由英国舞蹈理论家西里尔•波蒙 特和伊济科夫斯基合作整理，1922年在伦敦刊印出版，书名是：《按照切凯第方法讲授古典戏剧舞蹈的理论与实 践的教材》，这就是通常称之为“切凯弟体系”的标准教科书。该体系的特色是对芭蕾主要动作进行分类、系统地整理，对每一个动作的性格和规格要点作出了比较细致 的讲解。直到现在，这项工作仍在进行，切凯第体系对英国乃至世界古典芭蕾有着巨大的影响。
特色：苏联解体之后，作为芭蕾大国的俄罗斯如今是否能继续保持自己的主导地位，各大舞团是否还能维持日常的创作活动，发扬光大俄罗斯舞派的光荣传统？笔者于去年12月进行了一个月的实地考察，下面是一些初步印象。新团林立，良莠不齐基洛夫舞团和雅科勃松基金会联合筹建了一个新的舞团——基洛夫剧院小芭蕾舞团，最近它到莫斯科进行了巡回演出。据该团艺术指导维诺格拉多夫和伊莉娜·雅科勃松的介绍，这个舞团的宗旨是“恢复雅科勃松的舞蹈杰作，向观众介绍国内外优秀作品。”这次他们给莫斯科观众献演了雅科勃松的名作《罗丹雕塑》、《三联画》（据莫扎特音乐）和《婚礼行列》，但显然排练不够，表演水平不如雅科勃松生前的那个时期。该团还上演了彼季帕编导的《小丑节》（德里戈作曲），同样因普希金剧院的尺寸较小的剧场和演员的水平的限制，使这个名作没有闪烁出应有的光辉。另一个小舞团“七人舞团”由维朗尼卡·斯米尔诺娃领衔，他们演出的五场舞剧《道路的开端》，显得枯燥乏味。由陆楚康（译音）担任艺术指导的“公民舞团”邀请米哈伊尔·拉甫罗夫斯基排演了新舞剧《启示录》。这是一部圣经题材的舞剧，由瓦列利·基克塔作曲。剧中魔鬼撤旦一角特邀舞星基里洛夫饰演，形象鲜明，受到青睐。而整个作品，评论者认为，拉甫罗夫斯基在这里有些大材小用，无法施展他的创作潜力。小型舞团的兴起，是当前俄罗斯舞坛的典型现象，这是国家歌剧舞剧院经费短缺，人心思动，寻求财源的结果。除上述几个以外，莫斯科还有十几个，它们的成员和艺术指导经常变化，但有一个共同的特点：自负盈亏，编制较小，因而不能上演大型舞剧，一般以演独幕舞剧和古典芭蕾选段为主。这些小型舞团一方面活跃了舞坛的创作气氛，引进了竞争机制，打破了原来的“国家模范剧院”的“大锅饭”体制，另一方面却又在物质条件上增加了创作人员的负担，现在他们要用不少的时间去拉赞助、租剧场、推销戏票……等等。这一切不能不影响到演出的艺术质量，不少舞团排练时间很少，特别是群舞失掉了从前的和谐与美感。小型舞团也为一些著名舞蹈家提供了实践和试验的基地，打破了从前某一编导的创作风格一统天下的局面。戈尔杰耶夫、斯米尔诺夫－戈洛瓦诺夫、拉德琴科等昔日大剧院舞星都组织了自己的舞团，有的以演古典名作为主，有的以现代芭蕾为主线，也有的，如“节日芭蕾舞团”则以出国巡回演出挣外汇为主要宗旨。大剧院的芭蕾舞团，本身也分裂为三大块：由格里戈罗维奇任艺术指导的大剧院青年芭蕾舞团共约120人，由彼得罗夫任艺术指导的克里姆林宫代表大会剧场芭蕾舞团（瓦西里耶夫和马克西莫娃也在此效力，担任特邀编导和客座明星）以及仍旧留在大剧院舞台上的中、老年演员（实力较弱，只能上演一些象《天鹅湖》、《吉赛尔》之类的传统剧目）。另外两家大型舞团——莫斯科音乐剧院舞团和莫斯科芭蕾舞剧院，也因主要演员大批外流，进入了创作萧条阶段，新作很少，传统剧目表演质量下降。传统剧目仍受欢迎目前整个芭蕾艺术面临危机，失掉不少观众，然而传统芭蕾名作仍受热爱。《天鹅湖》、《吉赛尔》、《海盗》、《唐吉诃德》……等等，古典芭蕾舞剧仍在各个剧院的上演场次统计表上占据领先地位。为纪念普罗科菲耶夫诞生100周年而上演的新排舞剧《灰姑娘》（编导：瓦西里耶夫、克里姆林宫舞团演出）大为走红，观众对光彩夺目的服装和新颖的舞蹈编排赞叹不己。为纪念尼金斯基百年诞辰（1989）而演出的《牧神午后》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》也颇受青睐。不久前莫斯科舞蹈剧院（院长乌斯曼诺夫），编演了《月光下的德国舞蹈》（采用D大调小夜曲音乐），艾夫曼为彼得堡当代舞剧院编排的《安魂曲》，都引起了较大的反响。彼得堡音乐学院附属芭蕾舞团（艺术指导：多尔古申）恢复上演了费多尔·洛普霍夫的交响芭蕾开山之作《伟哉苍穹》以及《阿芙乐拉婚礼》（据佳吉列夫舞团版本重排），也引来了大批观众。从靠国家吃大锅饭向争取杜会赞助过渡今年是俄罗斯皮亚特尼茨基民间合唱团成立80周年，该团在柴可夫斯基音乐厅举办的庆祝演出受到热烈欢迎。该团第一代演员的代表、常任艺术指导塔季亚娜·乌斯季诺娃为这个著名舞团创作了几十个精彩舞蹈，其中最著名的有：《沃罗尼什轮舞》、《萨拉托夫竞演舞》和《勃梁斯克嬉游舞》。这些舞蹈活泼生动，技巧高超，富有俄罗斯民族特色。在这些演出中，观众看到了“永远进取、乐观向上”的俄罗斯民族精神。同样，他们相信，整个说来俄罗斯的舞蹈文化包括俄罗斯芭蕾学派有着很强的生命力，一定能够战胜困难，获得复兴。为此目的，一些企业慷慨解囊资助舞蹈团体，让他们得以生存和发展。今年为庆祝佳吉列夫诞生120周年举办的“佳吉列夫艺术节”（其活动延续三年之久），得到了他故乡彼尔姆市的文化基金会的大力协助。不少城市的大企业和合资公司也纷纷与著名舞团建立合作关系，资助演出活动，而舞团则参与广告宣传为企业增加知名度。与商品经济相适应，不少舞蹈院校决定取消过去的免费教育制度，改为招收自费生，同时发放奖学金。目前一个外国舞蹈留学生每年要交纳1000～3000美元不等的学费，但由于仰慕俄罗斯学派心情迫切，报名者颇为踊跃。在东京，莫斯科舞蹈学院还创办了分院——“俄罗斯芭蕾学院”，定期成批派遣教师主持教学工作。莫斯科室内舞蹈比赛期间举办十天的现代舞蹈讲习班，一反惯例实行收费招生，每学时收费25卢布。这些收入将用来改善院校的办学条件，增加教师收入，举办有关舞蹈活动。今年九月将在莫斯科举行的四年一度的国际芭蕾比赛，由于经济拮据，这次大赛险些不能如期举行。经多方奔走磋商，现已决定改由俄罗斯联邦文化部主办，几家大企业和国际组织资助必需的经费，从而摆脱了危机。本次比赛将决赛参赛节目限制在彼季帕的遗产（柴可夫斯基三大舞剧、《雷蒙达》、《唐吉诃德》、《舞姬》、《小丑节》等等），以此纪念这位芭蕾大师的诞辰130周年。为了确保公证，本届比赛组委会决定增设新闻界评委会和“新闻界奖”，邀请各国著名理论和评论家担任评委。几点看法借此机会，我逐一走访了曾在我国工作过的三位专家。伊莉娜专家10月份刚从北京回来，印象犹新，她非常感谢中国有关领导和自己的学生们的热心接待。她回国后担任了一家游艺艺术学校的芭蕾教师，发挥余热。鲁米扬采娃（古雪夫夫人）仍在舞蹈学校（现已改名为“彼得堡芭蕾学院”）执教，指导外国进修生。谢列勃连尼科夫年逾七旬，身体衰弱，但也还在坚持教学活动，每周教两次双人舞课。三位专家十分关心中国芭蕾教学和创作，他们语重心长地对我说，“看来俄罗斯芭蕾学派也许会由中国同行来继承发扬了，希望你们利用现有的良好条件好好创新，同时保持自己的民族特点。”他们一致对目前俄罗斯芭蕾所处的危机表示忧心忡忡，但告诉笔者说，各大舞蹈学校的教学活动尚属正常，很少舞蹈教师外流国外。综上所述，俄罗斯芭蕾在苏联解体之后元气大伤，经费匮乏，人才外流，基本上没有什么新的佳作上演，可谓走到了“山穷水尽”的绝境，然而，他们究竟是有上百年传统的芭蕾大国，仍旧保留着相当可观的教师、演员和编导队伍，一旦政策对头，解决了经费难题，东山再起的“柳暗花明”前景是并不遥远的。而在目前阶段，利用这一机会（不少俄罗斯芭蕾大师英雄无用武之地，十分希望来华短期工作），对于发展我国芭蕾艺术实在是极其有利的。可以多多组织人才交流和演出，也可以派遣我们的教师编导前往彼得堡和莫斯科有关院校进修深造，同时可以联合办学，利用双方有利条件取得较大的社会效益和经济效益，这种种方式都值得进一步探讨，分别予以实现。代表人物：只认识个费奥多尔·福格尔曼还有弗拉基米尔.安德罗波夫指挥俄罗斯人民演员生于乌克兰霍梅尔尼茨基市。1968年毕业于利沃夫国立雷森科音乐学院乐队系。1968年至1971年，在白俄罗斯国立鲁纳恰尔斯基音乐学院任教。1974年至1976年，任白俄罗斯国立交响乐团进修指挥和音乐学院歌剧创作室指挥。1977年，以优异的成绩毕业于白俄罗斯音乐学院研究生班，曾在明斯克国立（现为国家）模范大剧院出色地指挥了柴可夫斯基的歌剧《约兰塔》演出。1976年至1978年，任白俄罗斯电影制片厂音乐编辑。1978年被录用为大剧院指挥和舞台乐队艺术总监。他以高超的专业水平和组织能力创建了管乐队并排演了许多作品，其中包括古典和现代各作曲家，各时代和各种风格的作品。近年来，该乐队多次在大剧院，以及俄罗斯国内外成功地多场专场音乐会。2000年至2002年，弗拉基米尔.安德罗波夫任大剧院歌剧团艺术总监 。曾指挥许多歌剧和芭蕾作品，包括柴可夫斯基的歌剧《禁卫兵》、《叶甫根尼.奥涅金》、《约兰塔》，达尔戈梅尔斯基的《美人鱼》，里姆斯基-科萨科夫的《莫扎特和萨列里》、《沙皇的未婚妻》，穆索尔斯基的《鲍里斯.戈东诺夫》，帕伊谢洛的《漂亮的女磨坊主》，威尔第的《纳布科》、《命运的力量》，普契尼的《托斯卡》，普罗科菲耶夫的《对三个橙子的爱》；指挥过的芭蕾作品有：谢德林的《小驼背马驹》，哈恰图良的《奇波利诺》。在大剧院曾经排演了歌剧《漂亮的女磨坊主》和多部芭蕾舞作品，如茹科夫的《失眠》，柴可夫斯基作曲的《黑桃皇后》和维贝尔恩作曲的《帕萨卡利亚》。1988年录制了世界上第一张福明的歌剧“美国人”唱片（剧本创作：克雷洛夫）从2003年起任阿斯特拉罕国立音乐剧院艺术总监。2001年曾被授予友谊勋章。
(一）《踏歌》的舞蹈形态和意象体会《舞蹈形态学》指出："在漫长的历史长河中，中国古典舞曾呈现为不同的舞蹈文化类型，但在这些舞蹈文化类型历时态的线性演进中，往往有着可在共时态的聚合面上被加以归纳的共同性。这种深匿于不同舞蹈文化类型之表象下的'共同性'，或许正是我们在对中国古典舞历史文化形态的研究中所要提示的文化精神。"。"踏歌"这种歌舞形式与中国五千年文明史并躯同行，它起源古老，历史悠久，流传广泛，在著名的青海大通县上孙家寨出土的新石器时代舞蹈纹彩陶盆上，三人为从，五人为伍，连臂投足，踏地为节的形象已向我们展示了古老踏歌的勃勃生机《吕氏春秋，古乐篇》中"葛天氏之乐，三从操牛尾，投足以歌入阕"，更向我们详尽说明了春秋以前踏歌的具体表现形式。经汉、魏晋南北朝、唐、宋、元、明、清，"踏歌"达到鼎盛终渐衰落。今天的"荷花奖""踏歌"以优美的轻歌曼舞，深深地蕴含了中国古典舞的历史文化形态。1．《踏歌》的舞蹈形态《踏歌》的编导孙颖积几十年潜心钻研，在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品，其舞蹈具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征：一是"怀悫素驰杳冥的高蹈周游"，以端诚的神态追寻旷远的境界促成了女乐舞蹈"高蹈周游"的形态特征；二是"动赴度顾应声机讯体轻"，汉代女乐舞者以"纤腰"、"轻身"为美，舞蹈"机迅体轻"却又节奏感极强，如赋中所说"兀动赴度，指顾应声"，舞者时而"绰约闲摩"，时而"纷飙若绝"，时而"翼尔悠往"，时而"回翔竦峙"；其三，是"轶态横出，瑰姿谲起"，交长袖，手足并重，"委蛇姌袅，云转飘忽"。《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古补的踏歌风格。舞蹈动作运用了"一边动"的独特舞姿，180度运动弥补了动作的协调对称，基本是"一顺边"运动。如：顿步向后甩右手，再用肩带右臂向左前方扣盖、顿步；然后，向前行进，右手曲小臂向后、向前，由低到高前后收送、第八拍，斜前举臂的动作。这样典型的"一顺边"动作使舞蹈更显得新颖别致，别有一番韵味。舞蹈始终在运动，如行云流水；旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态，静态中含着一种自然的动感，同时也颇居妖媚之美。《踏歌》在传统调度上虚实结合，动静结合，强弱结合，对比恰到好处，一顿、一流动更为中国古典舞的神韵，展现中国古典文化的风姿。2．《踏歌》的历史文化精神首先，《踏歌》的运动方式有逆向起动和圆孤轨迹，这里深积着我们民族的运动时空观就?以退为进"，"以起点为终点"，空间上"以无为有"，"以弧线构球体"的观念。《踏歌》中舞者身体前俯后仰亦为阴阳配合，脚步有虚有实，欲左先右，欲扬先抑，欲进选退，婉转回旋，其规律与老子《道德经》"反复其道"相吻合，即宇宙运动的发生不必寻找外在的动力，其动力在自身内部的"反"与"复"。其次，《踏歌》的舞蹈形态中具有"得意忘形"的人体审美观。正如《舞蹈形态学》书中所言，"舞蹈不单纯是一种'运动'形态，更是一种'审美'形态，而这种运动的审美，一方面是基于人体的审美，一方面又是改造人体的审美。"我们注意到，中国古典舞在其漫长的历史演进中，不以人体线条的呈现为目的，而是通过对人体的文化限制来构?行云流水"的审美意象。用孙颖先生的话来说，叫"中国古典舞的一个特征是外观面软松驰，气、力内运以为骨梗，龙趋凤回、行云流水都隐于'韵'、'势'之中"。事实上，这种特征的形成，与我们文化传统中'得意忘形'的人体审美观相关联。所谓"得意忘形"，是不重人的外观体态而重人的内在品性，因为"中人思想多从自身做起，从内在修养到外在行为，向外发展；退而独善，进而兼济，所谓'诚心、正义、修身、齐家、治国、平天下'，为此一道德修养的程序。西人则是由外在的要求，渐次达到自身的道德修养。西方的道德观念多来自外在规定而非自身形成。中人对美的修养偏重人为之美，尤其对人体的观念更偏重于人为的服饰与内在的品德修养；西人趋向于自然美，尤其对人体美的欣赏有崇高的境界。"得意忘形"的人体审美观导致了服饰对人体某种程度上的文化限制并最终决定了舞蹈的运动形态。这种限制主要在袖手、束腰、隆髻和缠足4个方面。《踏歌》的袖手使舞蹈"若轻云之蔽月"，"踏歌"的"束腰"使舞蹈"斜拽裾时云欲生"，"踏歌"的"隆髻"使舞蹈"虹裳霞帔步摇冠"，"踏歌"舞者虽未缠足，但可想象缠足更加"回旋有凌云之态"。由于对人体在"形"上的限制，"踏?作为中国古典舞更注意内蕴之"意"的开拓，使其表现追求"意生象外"的境界。3．《踏歌》的意象体会《踏歌》舞蹈形态所创作出的"意象"很抽象，其"意"是意味深长的。有必要从历史时代对人的心理影响谈起，有必要理解特殊的时代产生的中国文化。中国的历史是"天下大势，合久必分，分久必合"的历史，尤其是汉末，魏晋时代，中原大地成了群雄逐鹿的战场，各国彼此互相砍杀急夺，轮替着粉墨登场，统治者内部彼此猜忌，互相残杀，墙宇倾毁，荆棘成林，现实生活中既充满苦难和危险，又看不到前途和希望；知识分子为避祸，寄身远离，崇尚玄谈，信仰宗教，纷纷乱乱的时代无规矩定则，是中华盛衰强弱之大界。乱，使人生观念改变，生的艰难，死得突兀，生的自在，死得壮阔?纵使留得身后名，不如生前一杯酒"。故而人们传真于情，倍珍于生，无所谓桎梏而尽情咏歌为生。时代的艺术和人生更为相似，它身上容纳了越多的经历，它也就具有了越多的容量。于是出现了多姿多彩，令人叫绝，发于内心，直指人生真谛的魏晋艺术。《踏歌》历经这个时代，至盛唐达到极至。中国历史集荣辱贵贱于一身，造就了中国文化，造就了中国人对人生的彻悟。而今的社会同样处于转折期，人的观念在转变，社会机制在变革，历史是延续的，文化是一脉相承的。《踏歌》产生于中国动乱的朝代，走过繁荣。今天，又从这样时代里的深谙中国文化的编舞家心中咏出，它以舞蹈的形式，以写意的方式体现了一种"意象"，使人迷醉。那一切的一切由心而发，随意而动，人性所致。长袖是我内心情怀的延伸，动态是我内心美感所引发；协调一致的人体自然律动，奠基于深厚的中国文化之上，让人赞叹人性本应如此美好，人生本应这样可爱。只有饱经沧桑的中国人才能发出这样的慨叹，只有五千年中国文化才能以如此又典雅、又妖媚、又含蓄、又洒脱、又自然律动、又修饰绮丽、又抑扬顿挫、又行云流水的《踏歌》来赞美生命的美丽。意象"是对人生的追求与赞美；是历经磨难后悟出的人生真谛；是深厚的中国文化 。《踏歌》所表现的是阳春三月，碧柳依依，翠裙垂曳，婀娜身资，一行踏青的少女，联袂歌舞，踏着春绿，唱这欢歌，溶入一派阳光明媚、草青花黄的江南秀色里。舞蹈充溢着浓浓的文化气息。纯净，洒满了春光。少女的神情欢愉畅然妩媚俏丽，娇羞无邪，情窦初开，心扉悄启，尽情尽兴，如醉如痴，乐而忘返，从舞姿造型上，她们舞姿古朴别致，韵律独具，袖子运用有别常规，似如古籍所载："若来若往，若仰若俯"、"罗衣从风、长袖交横"，重心微倾生新韵，节奏洒脱步均衡，舞姿流动绵延，透着一股难以言喻的美感。《踏歌》的编导孙颖积几十年潜心钻研，在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品，其舞蹈具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征：汉代女乐舞者以"纤腰","轻身"为美，舞蹈"机迅体轻"却又节奏感极强，如赋中所说"兀动赴度,指顾应声"，舞者时而"绰约闲摩"，时而"纷飙若绝"，时而"翼尔悠往"，时而"回翔竦峙"；"轶态横出,瑰姿谲起"，交长袖,手足并重，"委蛇姌袅,云转飘忽"。《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古补的踏歌风格。舞蹈始终在运动，如行云流水；旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态，静态中含着一种自然的动感,同时也颇居妖媚之美。《踏歌》在传统调度上虚实结合，动静结合，强弱结合，对比恰到好处，一顿一流动更为中国古典舞的神韵，展现中国古典文化的风韵。（二）《踏歌》---窗边的月亮《踏歌》以民间形态、古典形态交融共同诠释了从汉代起就有记载的歌舞相合的民间自娱舞蹈形式。“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词看不见，红霞影树鹧鸪鸣……新词宛转递相传，振袖倾鬟风露前。月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿。”连唐人刘禹锡也按捺不住自己的诗情，面对“带香偎半笑，争窈窕”的南国佳人赋上一首《踏歌行》。踏歌，这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识，而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢？《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。踏歌，从民间到宫廷、从宫廷再踱回到民间，其舞蹈形式一直是踏地为节，边歌边舞，这也是自娱舞蹈的一个主要特征。舞蹈《踏歌》除了以各种踏足为主流步伐之外，还发展了一部分流动性极强的步伐。于整体的“顿”中呈现一瞬间的“流”，通过流与顿的对比，形成视觉上的反差。例如，有一组起承转合较为复杂的动作小节，分别出现在第二遍唱词后的间律和第四遍唱词中，舞者拧腰向左，抛袖投足，笔直的袖锋呈“离弦箭”之势，就在“欲左”的当口，突发转体右行，待到袖子经上弧线往右坠时，身体又忽而至左，袖子横拉及左侧，“欲右”之势已不可挡，躯干连同双袖向右抛撒出去。就这样左右往返，若行云流水，似天马行空，而所有的动作又在一句“但愿与君长相守”的唱词中一气呵成，让观众于踏足的清新、俏丽中又品味出些许的温存、婉约，仿若“我”便是那君愿随这翩翩翠袖尔来尔往。敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯是《踏歌》所要求的基本体态。舞者在动作的流动中，通过左右摆和拧腰、松胯形成二维或三维空间上的“三道弯”体态，尽显少女之婀娜。松膝、倾胯的体态必然会使重心下降，加之顺拐蹉步的特定步伐，使得整个躯干呈现出“亲地”的势态来。这是剖析后的结论，但舞蹈《踏歌》从视觉感上讲并未曾见丝毫的“坠”感，此中缘由在于那非长非短、恰到好处的水袖。《踏歌》中的水袖对整体动作起到了“抑扬兼用、缓急相容”的作用，编导将汉代的“翘袖”，唐代的“抛袖”，宋代的“打袖”和清代的“搭袖”兼融并用，这种不拘一格、他为己用的创作观念，无疑成就了古典舞《踏歌》古拙、典雅而又活络、现代的双重性。诗、乐、舞三位一体的美学观念，处处充盈于作品的举手投足间。汉魏之风浓郁的《踏歌》从舞台构图上尽显“诗化”的一面。如12位女子举袖搭肩斜排踏舞的场面，正是“舞婆娑，歌婉转，仿佛莺娇燕姹”。更为诗意的还在于作品处处渗透、蔓延出的情思，词曰：“君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相怜，浴月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现”(《踏歌》词)。在这声声柔媚万千的吴侬软语中，款款而至的才子佳人，不就是“踏青”最亮丽的一道景致吗？情，息息相通；诗，朗朗上口。《踏歌》所呈现给我们的史学和美学价值远远超乎作品本身的艺术成就，它将会在中国古典舞坛上占有一席重要的位置，它可能预示着另一种古典舞学派的诞生。（三）论舞蹈——《踏歌》《踏歌》以民间形态、古典形态交融共同诠释了从汉代起就有记载的歌舞相合的民间自娱舞蹈形式。“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词看不见，红霞影树鹧鸪鸣……新词宛转递相传，振袖倾鬟风露前。月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿。”连唐人刘禹锡也按捺不住自己的诗情，面对“带香偎半笑，争窈窕”的南国佳人赋上一首《踏歌行》。踏歌，这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识，而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢？《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。踏歌，从民间到宫廷、从宫廷再踱回到民间，其舞蹈形式一直是踏地为节，边歌边舞，这也是自娱舞蹈的一个主要特征。舞蹈《踏歌》除了以各种踏足为主流步伐之外，还发展了一部分流动性极强的步伐。于整体的“顿”中呈现一瞬间的“流”，通过流与顿的对比，形成视觉上的反差。例如，有一组起承转合较为复杂的动作小节，分别出现在第二遍唱词后的间律和第四遍唱词中，舞者拧腰向左，抛袖投足，笔直的袖锋呈“离弦箭”之势，就在“欲左”的当口，突发转体右行，待到袖子经上弧线往右坠时，身体又忽而至左，袖子横拉及左侧，“欲右”之势已不可挡，躯干连同双袖向右抛撒出去。就这样左右往返，若行云流水，似天马行空，而所有的动作又在一句“但愿与君长相守”的唱词中一气呵成，让观众于踏足的清新、俏丽中又品味出些许的温存、婉约，仿若“我”便是那君愿随这翩翩翠袖尔来尔往。敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯是《踏歌》所要求的基本体态。舞者在动作的流动中，通过左右摆和拧腰、松胯形成二维或三维空间上的“三道弯”体态，尽显少女之婀娜。松膝、倾胯的体态必然会使重心下降，加之顺拐蹉步的特定步伐，使得整个躯干呈现出“亲地”的势态来。这是剖析后的结论，但舞蹈《踏歌》从视觉感上讲并未曾见丝毫的“坠”感，此中缘由在于那非长非短、恰到好处的水袖。《踏歌》中的水袖对整体动作起到了“抑扬兼用、缓急相容”的作用，编导将汉代的“翘袖”，唐代的“抛袖”，宋代的“打袖”和清代的“搭袖”兼融并用，这种不拘一格、他为己用的创作观念，无疑成就了古典舞《踏歌》古拙、典雅而又活络、现代的双重性。诗、乐、舞三位一体的美学观念，处处充盈于作品的举手投足间。汉魏之风浓郁的《踏歌》从舞台构图上尽显“诗化”的一面。如12位女子举袖搭肩斜排踏舞的场面，正是“舞婆娑，歌婉转，仿佛莺娇燕姹”。更为诗意的还在于作品处处渗透、蔓延出的情思，词曰：“君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相怜，浴月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现”(《踏歌》词)。在这声声柔媚万千的吴侬软语中，款款而至的才子佳人，不就是“踏青”最亮丽的一道景致吗？情，息息相通；诗，朗朗上口。《踏歌》所呈现给我们的史学和美学价值远远超乎作品本身的艺术成就，它将会在中国古典舞坛上占有一席重要的位置，它可能预示着另一种古典舞学派的诞生。
芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术。下面我为您收集整理了 芭蕾舞 的鉴赏论文，喜欢的朋友们可以看看哦!
要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。
开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到
而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的
因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。
绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。
直。是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例 右腿支撑腿)要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图，
立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动 作和技巧的准确完成。
轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。
准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈 的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。
稳。是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。
美。是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。我国的芭蕾专门学校一般招收
9～11岁的孩子入学，要求他们身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，漂亮等等。甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。
芭蕾是技术性很强的艺术
任何艺术都有它自己的技术、技巧，然而芭蕾的技术、技巧被世人公认为难度最高，也是最难练的。比如芭蕾女主角经常要完成的原地
32个挥鞭转。她在单腿脚尖上要连续转32圈，另一条腿要连续做32次挥鞭似的动作。在转的过程中脚尖着地面积只比5分的硬币稍大一点，而且一点也不能移动地方，还要做得很规格，很美。这个技巧的难度之大可想而知了。
芭蕾的技术、技巧包括旋转技术、跳跃技术、脚尖技术、控制技术、双人舞托举技术等。一个出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握这些技术，同时还须具备很高的艺术素质，如音乐感、舞蹈感、表演感，不能只顾技术而忘了艺术，也不能强调艺术而没有技术，在完成高难度技巧时还不能留有紧张的痕迹，这实在是很难很难的。我们在欣赏芭蕾舞时也可以注意到演员完成技术、技巧的熟练程度和水平，并依此来评价他们技术和艺术素质的高低。很显然，如果演员做动作失误多，那么他的技术水平不过硬，或者演员动作完成得很好，但跳得很木，又不会表演，那么他的艺术素质就比较差，缺乏艺术细胞。这些问题一般观众在欣赏中是比较容易发现并做出正确的判断的。
芭蕾是一门多媒体和综合性的艺术
芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术。这在很大程度上能帮助我们欣赏和理解它。许多芭蕾舞剧是根据文学名著或神话故事、传说改编的，而这些文学名著或故事大家也都比较熟悉。因此观众较容易看懂这些舞剧的戏剧情节。即使是自己不甚熟悉的舞剧，演出之前在剧场一般都可以买到节目单或说明书，我们只需花三五分钟看看说明书也就可以大致了解舞剧的内容。
另外，舞剧的布景和灯光也可以帮助我们了解剧情发生的环境和时间。比如，剧情是发生在茂密的森林中还是在美丽的花轩里，是在舒适的家中还是在硝烟弥漫的战场上，是在清晨还是在深夜，是现代还是古代等等。演员的服装和 化妆 也能提示我们人物形象是中国人还是外国人，是王子还是农民，是黛玉还是鸣凤等等。而舞剧音乐中各种人物的主题旋律和情绪变化，更是能为我们提供丰富的感性材料，启示我们更深刻地理解剧情的发展、人物的情绪起伏变化和他们之间的关系。《天鹅湖》中的王子有他自己的音乐主题旋律，白天鹅奥杰塔也有她自己的音乐主题旋律。当我们听到这些旋律时就会知道他们即将出场。而这些主题旋律时而温柔抒情，时而焦急不安，时而高亢悲壮。通过这些变化我们就能捕捉住主人翁内心情绪的变化，把握住戏剧情节的脉络。又如《天鹅湖》第四幕中有一场叫《风暴》。作曲家通过急速起伏的音乐创造出风暴的氛围，舞台上的布景和灯光更增添了这种危急的气氛，有如我们置身于天鹅湖畔的暴风雨之中与王子和奥杰塔一起经受一场严峻的考验。这样通过视觉和听觉的各种感受，我们便能更加深刻地理解和体会这一悲剧性的场面。
正因为芭蕾是一门多媒体的、综合性的艺术，所以，从某种程度来说它与音乐、美术相比就更容易理解和欣赏。因此，我们的青年朋友大可不必把芭蕾视为一种高深莫测、神秘飘渺的艺术望而却步。
芭蕾是长于抒情拙于叙事的艺术
任何事物，包括艺术都有它的长处和短处。芭蕾(包括其他舞蹈)是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。比如我们无法用舞蹈直接说出“我热爱自己的祖国”这一极简单的思想，而只能通过舞蹈把对故乡土地的眷恋，对祖国山山水水、一草一木的深情间接地表达出来。这也许是人们在欣赏它时会感到有些吃力的原因。我们每个人在欣赏芭蕾时就如同听音乐、看戏剧、读文学作品那样，也都可以来参与它的创作过程。一个芭蕾作品首先要由 编导 进行创作，即经过一度创作。舞蹈演员要通过排练和演出在实现 编导 意图的基础上进行二度创作。而当编导和演员把作品展现在观众面前时我们便进入三度创作阶段，即在接受从舞台上传递的信息的同时借助于自己的生活 经验 感受和想像力尽情地自由发挥。重要的在于参与，重要的在于你得到了一次艺术享受、美的熏陶和精神上的满足。我们用不着强求自己成为一个无所不知的芭蕾舞迷，不过我们也相信只要你能多看几次芭蕾舞就一定会迷上它，因为芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能让你心旷神怡的艺术!