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分论点是从属于中心论点并为阐述中心论点服务的若干思想观点，在议论文的写作中，分论点是很重要的。下面是有分论点的议论文精选范文，供大家参考。
漫漫人生，惟有急流勇进，不畏艰险，奋力拼搏，方能中流击水，抵达光明的彼岸，科学的理想信念是是我们大学生乘风破浪，搏击沧海的灯塔和动力之源。
理想就是有理由的想，符合情理的想，这样的想是能够实现的想。从不同的角度审视，可以把理想分为许多类型：有科学理想和非科学理想；崇高理想和一般理想；长远理想和近期理想；个人理想和社会理想等。信念是认知情感和意识的有机统一体，是人们在一定认识基础上确立的对某种思想或事物坚定不移并身体力行的心理态度和精神状态。信念是对理想的支持，是人们追求理想目标的强大动力。信念是认识事物的基点和评判事物的标准。信念是强大的精神力量，有了坚定的信念，就能精神振奋、克服困难，甚至生命受到威胁，也不轻易放弃内心信念。理想和信念总是如影随形，相互依存。
社会是大海，人生是小舟，理想和信念就是引航的灯塔和推进的风帆。我们在大学期间不仅要提高知识水平，更要坚定科学崇高的理想信念。然而理想不等于现实，理想的实现往往要通过一条充满艰难险阻的曲折之路，有赖于脚踏实地，持之以恒的奋斗。只有实践才是通往理想彼岸的桥梁。
说起理想，当先谈立志。著名激励大师陈安之谈起成功之到时说到立志的重要性。所谓大志造英雄。曹操说“大志与良谋，大志是首要条件”。有志者事竟成，志气的大小决定着成就的大小。大志大成，小志小成。即便如此，立志不可盲目，首先要对自己进行正确的人生定位。不自我否定，不夸耀吹嘘，在平衡中寻找自己的成材切入点。树立符合个人情况的志向，并坚定的做下去。美国总统罗斯福说过这样的话：人人有理想与信念，但是是不同的理想与信念会把人引向不同的道路。土匪也在理想作用下，让他们不断地以欣然面对人生，贪官们也会在理想信念的作用下而前”腐“后继。并且有不同的理想和信念的人，会对不同类的理念与精神感兴趣，也就是说理想与信念是过滤器，即使社会、师长说的再多，他们总是接收他们认为对的东西，一直到挫折让他们感到“此路不通时”为止。现在在宣传与教育界有一个笑话，是迂腐的笑话，认为多讲点正面的东西、多灌点理念就会有用，甚至概叹：这些好的东西，这是真理呀，你们怎么不听？跛足而不迷路定的人胜过箭步如飞而误入歧途的人。定位是成功的第一道门槛。定位之后立志，并持之以恒的奋斗，是成功的必经之路。
勇于实践艰苦奋斗是实现理想的根本途径。理想必须通过实践才能转为现实。再好的理想如果不行动，就没有实际意义。历史上，凡有成就者，其渊博的知识，越的才能，闪光的智慧，不朽业绩，多是从艰苦奋斗中的来。我们要把敢于吃苦，勇于奋斗的精神落实到日常生活中。
坚定的信念是实现理想的重要条件。追求崇高的理想，仅有美好的愿望是远远不够的。追求理想需要有执着的信念。青年大学生应该树立崇高的理想信念，充分认识理想实现过程的长期性、曲折性和艰巨性，走出思想认识上的“误区”，坚定为实现理想而艰苦奋斗的信念，用实际行动把美好理想化为现实。陈安之先生谈到成功者的信念：1.过去不等于未来。2.没有失败，只有暂时停止成功。3.我没有得到我要得，我即将得到更好的。4.成功者愿意做别人不愿意做的事。5.成功者做一般人不能做，做不到的事。6.凡是采取最短时间，采取最大行动。7.成功者积累知识和人脉的质和量。8.成功者拥有一流的态度，技巧和能力。9.态度决定一切。作为当代大学生应该充分话中含义。
总之，作为当代的大学生，我们肩负着建设中国特色社会主义的重大历史任务，更要充分认识到理想与信念的重要性。并将其作为激励自己不断进步的动力。向成功之路迈进。
意气，是李白“仰天大啸出门去，我辈岂是蓬蒿人”的高歌；意气，是杜甫“致君尧舜上，当使民风淳”的肺腑之言；意气，是毛泽东“数风流人物，还看今朝”的壮怀……
人要有意气，有自己的意志和气概，要意气风发。人不能没有意气，就像傲视苍穹的红杉不能没有坚固的根基，芳香四溢的鲜花不能没有给予它自信的阳光。
人有意气，才能有豁达的胸襟。
“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”，苏子有意气，虽遭官场与文场一齐泼来的污水，但他仍意气风发，“侣鱼虾而友麋鹿”，心胸豁达可见一斑。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，遭人诽谤的李白，被玄宗赐金放还，虽有昭昭若明星之德，日月齐辉之才，终化为泡影，但他仍意气风发，“举杯邀明月，对影成三人”，酒入愁肠三分酿成月亮，七分化为剑气，秀口一吐便是半个盛唐。若无意气，他怎会有如此豁达的胸襟？
人有意气，才能有千古留名，流芳百世，才能在国家危难之时挺身而出。
几百年的风风雨雨，早已涤荡了风波亭的点点残血；几百年的潮起潮落，早已淹没了零丁洋里的声声叹息；几百年的猎猎西风，早已拂走了牧羊的老者；几百年的漫漫黄沙，早已淹没了西域路上的声声驼铃……然而，岳武穆的满腔热血，文天祥的一颗丹心，苏武的一根竹杖，张骞的十几年牢狱之苦，早已映入史册，成为民族的精神瑰宝。若无意气，他们怎会有如此壮行？
人有意气，才能摧不垮，压不倒，追求不泯，意志不衰。
还记得舞台上那尊慈祥博爱的千手观音吗？邰丽华，虽是聋哑人，但她有意气，手臂练得青肿了，脚底磨出血泡了，她始终坚持练习。最终，她用手指勾勒了人性的美好，用舞姿诠释内心的感觉，感动中国，感动你我。若无意气，她怎会从不幸的底谷达到艺术的巅峰？
意气，是成就人生所必需的。然而，现实生活中缺乏意气之人委实不少，他们在温柔富贵乡中疲软筋骨麻木神经，在歌舞升平中平息了壮志，在灯红酒绿中丧失人性……凡此种种，我们要坚决反对，打击，为构建社会主义和谐社会扫清道路。
人，要有意气，要意气风发。
用一只眼睛观察世界 另一只眼睛审视自己短短36年的生命，他留下了许多不朽之作，尤其是《珍尼的画像》系列，看过这些画的人无不为之震撼，因为这些画都有一个特点：画中人只有一只眼睛。 在20世纪初的花都巴黎，年仅17岁的珍尼深深爱上了在很多人眼中“既是猪，又是天才”的莫迪里阿尼。当时莫迪里阿尼正身陷于生活的最低谷，他的作品得不到认可。曾经有机会办一场个人画展，但他看到画商唯利是图、不尊重艺术的作态，断然拒绝了画商的开价。此时，第一个女儿已经诞生，他没有能力抚养，最后不得不将女儿送进孤儿院。 因生活所迫把自己的亲生骨肉送进孤儿院，这个打击对莫迪里阿尼是致命的。他开始自暴自弃，出入大小酒馆，希望借此让在家等候的珍尼放弃自己。可是，珍尼却不顾家人反对，依然不惜牺牲一切、心甘情愿地照顾他。当莫迪里阿尼放荡街头时，她为他打扫，洗衣，做饭。她心甘情愿，但却深深地为自己喜欢的人的堕落伤心欲绝。 一天，珍尼主动找到莫迪里阿尼，她要他为自己画一幅画像，并且还要求自己的画像只要一只眼睛。“只要一只眼睛？”莫迪里阿尼疑惑了。“对，我要一只眼睛面对辛苦的生活，留一只眼睛在心里审视自己，这样才不会失去自我，不会丧失希望。”珍尼说。 莫迪里阿尼好像突然明白了什么，他拿起画笔，开始画只有一只眼睛的珍尼。莫迪里阿尼终于感受到了珍尼对自己爱。他开始振作，开始鼓起勇气面对生活。画好后，他带着这幅题名为《蓝眼睛》的肖像画参加了有毕加索等许多著名画家参加的比赛。当揭开他的画的时候，大家都惊呆了——他画里的人竟然只有一只眼睛！眼睛可是心灵的窗户啊！ 正当别人疑惑不解、议论纷纷时，莫迪里阿尼耐人深思地解释道：“人最大的劣根性就是双眼都用来盯着别人和外边的世界而难以自检。所以，我们应该用一只眼睛观察周围的世界，用另一只眼睛审视自己。每个人的心底都应闪烁着一只眼睛，一只不断审视自己的眼睛。”听到这里，连曾经看不起莫迪里阿尼的毕加索也在这幅画面前低下了头，率先鼓起掌来。莫迪里阿尼的一生宛如一颗光芒四射的慧星 ，一闪即逝。随着时间的流逝，莫迪里阿尼的名字不但没有被世人遗忘 ，反而更加光彩夺目。因为，在令人困惑的20世纪之初 ，他的艺术成功地履行了一个艺术家的使命，永远地诉说着存在于人类命运之中的灵魂的永恒哀愁。
没有积累，再粗壮的参天大树也是外强中干;没有积累，再强壮的雄鹰也蜕变不成天之骄子;没有积累，再灵活的大脑也会成为一团浆糊。所以，让我们追逐真理，永不停息……下面给大家带来一些关于2020高二优秀 议论文 范文 ，希望对大家有所帮助。
2020高二优秀议论文范文1
外表的诱惑
世界繁华多彩，经济高速发展的同时也带来了一系列问题。如同一头披着羊皮的狼在亲切召唤，你禁不住那动人的声音与美丽的毛发跑了过去，掉入了早已准备好了的陷阱。明星代言推销产品，全然不顾产品的质量好与坏，“名人效应”就如打开的潘多拉盒子，越来越广泛。许多人都冲着“名人效应”奔去，根本不顾产品怎样，只知道这是哪个明星代言的，效果一定不错。当今时代出现的现象和赵人买马的 故事 一样，赵人借助伯乐将三天都难以卖出去的马，最后以高价售出，人们的争先恐后买马与之前的'淡而不问的反差态度，不正是“名人效应”的巨大影响吗?赵国人不知其马是否为千里马，只道伯乐代言，定为好马，现在的我们不知名人代言产品是否为好产品，只道名人明星代言，定为好货。
不言而喻，我们仅仅关注“名人效应”，却忽视了产品的真正价值;仅仅太在于追风跟风，却忽视了对自身的需要考虑;仅仅看到了外表的美丽、诱人，却忽视了价值的内涵所在。还曾经清楚的记得因《爸爸去哪里》而再度火起来的林志颖，凭借赋予“青春不老”的神话再次赢得广大粉丝的喜爱与追捧，但是随后不久竟道出“长生不老青春永驻”由其所代言的产品不合格，欺广大的群众，尽管事后他向爱他的粉丝们道歉，却不可否认广大因追随他的粉丝纷纷购买该产品而受到损害的事实。与林志颖的“青春永驻”的产品相类似的还有被称为祖上三代行医，还曾为清朝末代皇帝治过病的姜老太，拿着被称为御赐的牌子向人们宣传治理调节身体的良药，引起了一大批科学家对此进行了研究，结果姜老太的把戏不攻自破了。
许多人都是被外表的现象所诱惑而未去思考事物的可信度，还记得王林大师吗?利用与众多明星合影以及同印度总统的照片发家致富，许多受害者曾说，正是因为许多国际著名的影员、歌唱家都跟他有关系，所以不敢怀疑王林大师的实力，就缺乏理性的一味交钱拜师学艺。所以说，在广大商家将产品借助“名人效应”时，我们作为消费者一定要学会擦亮眼睛，不能被外表的诱惑迷失了自己的眼睛。同时明星代表一定要亲自试用产品，在真正了解该产品之后才能为其代言，才会赢得广大群众的尊敬，就像成龙大哥尝试了3个月，效果不错，才向人们推广使用，正是有成龙大哥这样的为大家利益着想，才能为“名人效应”传递正能量，若果伯乐也能够为赵国人们着想，考虑马的优劣，才能不负众望称为“伯乐”。
炼就一双火眼，不随波逐流，在人们争先恐后中保持自我，不为外表所诱惑。
2020高二优秀议论文范文2
不要轻易说“不”
说不，是一种拒绝。因为你不喜欢，或者你不需要，或者你伤及自尊，所以你选择了拒绝，你说：“不!我不需要!”
说不，是一种放弃。你在不懈的追求中饱受煎熬，甚至历经艰辛，离成功一步之遥时，却坚持不下去了，你面露痛苦之色，无奈地摇摇头：“不，我不行了。”
说不，是一种反击。也许，你承受了太多的说不清道不明的误解;也许，你受尽了只有你自己才了解的太多的屈辱;也许，你再也忍受不了那些不负责任的指责，终于，你气冲牛斗，爆出一声怒吼：“不!你们给我闭嘴!”
谁也不能否认，说不，是天赋人权，是你与生俱来的权利。你可以在种.种情况下说不。但是，作为你真诚的朋友，我还是要郑重其事地告诉你：“不要轻易说不。”
道理很简单：就像忍受不了窗外的喧嚣和飞尘而把窗户紧闭一样，你不开窗，也拒绝了所有的明月清风鸟语花香;就像“哪怕有一线希望也要尽百倍的努力一样”，既然你已经心急如焚、挥汗如雨地在断垣残壁中刨了十多个小时，为了那个在黑暗中挣扎的生命，你绝不会在最后的时刻轻言放弃;就像我们的国家在面对那么多不了解真相的人们横加指责时，依旧面含微笑，耐心解释“西藏是中国的固有领土”一样，我们可以压住心头的不平和愤怒，因为我们明白，简单地说不并不能让他人心服口服。
其实，我中华传统经典之一《易经》早就告诉我们借助阴阳二气的“生生”规律，掌握天地人道，教导我们修身养性，然后才能“和顺于道德，而理于义”。儒学提倡的“温良恭俭让”更是强调做人尤其是做一个有修养的中国人，必须韬光养晦、恭顺隐忍，惟其如此，才能跟周围的人们和谐共处、和气一堂——这也是我们国家提倡的建设和谐社会之必需。动辄说不，只会徒增龃龉，弄得人人心气不顺，个个忿忿不平。
虽然如此，但是，朋友，我还是要跟你说：不要轻易说不，并不是不要说不。在应该说不的时候，你必须毫不含糊地大声地说：“不!”
就像屈原再也忍受不了楚怀王的昏聩，不愿跟奸佞同流合污一样，他以五尺之躯怒投滔滔汨罗，从而向当权者和楚国人民喊出了振聋发聩的一声“不”;
就像文天祥不愿高贵的灵魂在蒙古人的铁蹄下被践踏一样，他宁可牺牲生命，也坚决拒绝高级官员厚禄的诱惑，保持了一个中华士人高傲的操守。他的一声高震云霄的“不”，着实将一颗“丹心”刻在了灿烂的中华“汗青”之上。
朋友，我坚信，不远的将来，当我们中华民族以和平的姿态真正崛起于世界民族之林，我们以强大的国力跟世界各国礼尚往来之时，我们就不必再韬光养晦、隐忍不发了，我们就可以大声地对那些饱含傲慢与偏见的指责说不!
所以，不要轻易说不，说出来必声震环宇。
2020高二优秀议论文范文3
自立
看似简单的摔了一跤，然而其所反映出的是一个社会问题，是一个值得家庭、学校和社会高度关注的问题，即如何来关注青少年的成长。近期媒体频频披露青少年违法犯罪问题，引起社会广泛关注。有一条消息称：河南省某县一名15岁的男孩，为了筹集上网的费用，残忍地杀害了同村的邻居，抢了二十多元钱，当警方抓到他时，他还在县城某网吧上网玩游戏。随着调查的深入，发现这名小男孩是一名“留守”少年，父母都到广东打工去了，和弟妹一起与爷爷奶奶在家里生活，书读到五年级由于成绩不好、加之经常旷课、逃学，被学校退学了。邻居们都知道这孩子就喜欢上网玩游戏，爷爷奶奶劝说也不听，为筹上网的费用，还时常干些偷鸡摸狗的事。
无知的小男孩将为自己的行为付出沉重的代价，受到法律的严惩。而我们的家庭、学校、社会又岂是一句“出事了吧!”相互埋怨、指责、推诿得了的?当我们的父母将年幼的孩子扔在家里外出打工挣钱，只求其不饥不饿不寒;当我们的学校将“不乖”的学生拒之门外，只求升学率及校风的“严谨”;当我们的社会只图挣钱而任由未成年人出入网吧……醒醒吧!孩子是我们的未来!如果大家都希望有“将来”，那就一起来关注孩子们的成长吧!
人生如棋，走错一步两步是很正常的，然而如果不及时修的，则将一错再错，最终导致满盘皆输。人生如此，社会亦如此。当前，我们正在构建和谐社会。“和谐”一词早已深入人心。社会是由千千万万个家庭组成的，家庭和谐，社会就和谐;反之，家庭不和谐，社会必然动荡不安。作为中国特色的家庭，孩子无疑是家庭的重心，孩子的成长无疑是家庭、学校和社会各方关注的焦点。然而当孩子在成长的过程中遇到挫折，不小心“摔了一跤”时，作为家庭、学校和社会，如何来理顺这方方面面的关系?我想，各方均有责任和义务从自身方面寻找原因，继而找出解决问题的 方法 ，而不是简单的一句“出事了吧”就能推脱责任的。作为家庭，尤其是孩子的父母、孩子的第一监护人，必须将孩子的健康成长放在首位，千万不能忽视了 家庭 教育 ，父母永远是孩子的第一位老师。作为学校，不仅要担负着“授业”的责任，还须“传道”，传授学生知识、铸造学生品行，而不应只片面地追求一落空率，从而忽视了孩子人生观、世界观和价值观的培养。作为社会，我们亦应起着广泛监督和帮教的作用，建立健全和完善各种机制，为未成年人的成长创造良好的外部条件。
少年强则中国强。孩子是祖国的未来，是家庭的希望。让我们各方携起手来，共同关注孩子的成长，当他们不小心摔了一跤时，都不约而同地伸出手来扶他们一把，并不忘一句：“不怕，摔倒再爬起来!”
2020高二优秀议论文范文4
精神的三间小屋
毕淑敏在《精神的三间小屋》中说：精神有三间小屋。第一间，盛放我们的爱和恨;第二间，盛放我们的事业;第三间，盛放我们自己。
在我们的心中也有三间小屋。
第一间，盛放我们的苦难。南太平洋的小岛幼龟，只有经老鹰不断地啄食，在竞争中得以生存。而没有丝毫苦难意识的龟群，终将成为雄鹰的腹中之食。没有经过流水冲蚀的卵石，不会发出夺目的光彩;没有经过风雨洗礼的树木，不会在风雨中愈益苍翠;没有经过苦难洗礼的人类，不会在自然面前更加挺拔。
苏轼一生颠沛流离，多次遭贬，但他的心中总是将苦难承载。“乌台诗案”后被贬黄州的苏东坡，依旧乐观地迎接苦难，在给友人李常的信中写“虽遭贬于此，遇事者有尊主泽民者，则为之录”。这才是一代伟人文豪的处世之学，将苦难放在心底，微笑面对生活。
第二间，盛放我们的思想。接受错误信息的幼龟，没有经过自己的思考，就争先恐后地涌向海滩，等待他们的，将是灭顶之灾。对于一个人来说，进过思考，再作出决定，才是智者。法国作家帕斯卡尔在他的《人是一根会思想的芦苇》中说：“人是自然界最脆弱的一根芦苇，但是，人是一根会思想的芦苇”。
古有言：三思而后行，充分地思考，才有扫清行进之中的障碍，庞涓未经深思，轻信孙膑所设之计，才有了“庞涓死于此树之下”的遗憾，可马懿未经熟虑，轻信孔明空城之计，才有了拥有重兵而致大败的千古遗恨。而正因为有了多次思考，敢于否定前人，才有了给阿基米德一个杠杆，他可以撬起整个地球的佳话，才有了给卡文迪许一杆巨称，他可以称出地球质量的传奇。
第三间，盛放我们自己。即使是年幼的龟，也可以在危难时刻缩回去，重新审视世界，作为有成熟心智的人类，更应摆正自己的位置，即使有苦有难，也可以进过思考，找寻出路。坚信，我是自己的主宰，虽然失望，但不绝望。
晋朝时代黑暗，都自有“竹林七贤”在一片乱世之中吟唱自己的生命价值观。于是有了嵇康的竹林打铁，广陵绝唱，有了阮籍的“时无英雄遂使竖子成名”的高呼，有了刘伶抱杆栏而舞，把盏而歌的吟唱。
这精神的三间小屋，需要能够承受苦难的心灵作柱，能够遇事三思的大脑作梁，最后以自己为墙，建成窗明几净，阳光四溢的三所小屋!
2020高二优秀议论文范文5
欣赏
欣赏别人，是对别人的尊重。生活中，有的人激情似火，有的人深沉如海，有的人沧桑而质朴，有的人浅薄而浮华。生活就是这样多姿多彩，我们又何必为寻求自身价值而抵触别人合理的存在?要知道，生活自有她的逻辑，丑恶的终将让位于美好的，虚幻的终将被真实所代替，短暂的终归短暂，永恒的绝对永恒。因此，欣赏别人就是对别人的尊重。
欣赏别人，是对别人的鼓励。正如威廉?;詹姆斯所说：“人性中最深切的心理动机，是被人赏识的渴望。”我们都渴望得到别人的欣赏，同样，每个人也应该学会欣赏别人。其实，欣赏与被欣赏是一种互动的力量之源，欣赏者必具备愉悦之心，仁爱之怀，成人之美的善念;被欣赏者也必发生自尊之心，奋进之力，向上之志。
欣赏别人，是自己前进的基石。一位西班牙学者说：“智者尊重每个人，因为他知道人各有所长，也明白成事不易。学会欣赏每个人会让你受益无穷。”因为欣赏别人是建立在赞同的基础上的，这也是一个学习的过程。一声喝彩，别人的成绩、优点乃至成功的方法尽收心底。没有人不渴望优秀，当你向别人说出“你真是好样的”时，其实你已在无形中为自己找到了新一轮的奋斗目标。
欣赏别人，是做人的一种美德。在人生的道路上，任何人都不可能一帆风顺。别人的欣赏和鼓励有时候就是一剂良药。俗话说：“良言一句三冬暖”。欣赏别人，不仅能给人以抚慰、温馨，还能给人以鞭策，使人的潜能被充分地激发出来，去争取更大的成功。懂得欣赏别人，别人也许也在欣赏你，久而久之，别人的优点也成了你的优点，别人的美丽也成了你的美丽，你也会成为一道亮丽的风景。
欣赏别人，更是一种气度，一种发现，一种理解，一种智慧，一种境界。聪明的人在欣赏别人的同时，也在悄悄地提高自己;愚蠢的人只能看到别人的不足之处，看不到别人的优点和长处。有的人喜欢以自我为中心，漠视他人的`成绩，听到别人获奖就不自在，看到别人进步就不痛快。这种自私、偏狭的心理不仅会使自己形成性格缺陷，还会影响与同事、朋友之间的交流，从而影响自己的进步和能力的提高。我们欣赏别人的收获，更应该欣赏别人奋斗的足迹。在这个世界上，我们无法寻找到完美，任何事物都存在着缺陷，每个人都有他闪光的一面，也有他暗淡的一面，只是程度不同而已。因此，我们要以海纳百川的襟怀去接纳一个完整的别人，努力地改善自己，积极地劳动和创造。所以说，智者的欣赏就是在欣赏别人的同时，试着把自己投入到铸就辉煌的熔炉之中，把自卑练成自信，把不满锻造成奋争，把孤傲挥洒成谦逊，把委屈升华成振奋，把失意挤压成动力，把挫折锤打成练达……尽管脚下没有红地毯，头上没有彩霞满天，但一生的欣赏也许会成为自己独特的永恒的风景。
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现代会计审计是资讯化环境下会计审计发展的必然趋势,为了妥善解决在会计审计工作中普遍存在只重事后审计，必须不断提高现代会计审计技术水平,实现会计审计工作与资讯网路技术的高度融合,从而提升会计审计工作效率和质量。下面是我为大家整理的关于审计的论文，供大家参考。
一、审计稳健性的实现方法
1.进行审计稳健性的理论研究
科学的理论可以为审计工作进行准确的指导，但是在我国的审计领域，现在对审计稳健性的研究比较少，致使国内缺乏有关审计稳健性的理论著作和法律规范，因此，为了确保我国审计工作的稳健性，国内的专家学者应该尽早对审计的稳健性进行专门、细致、深入地研究。
2.确保审计稳健性的基础是对会计资讯生产质量进行提升
对于现今的财务报告制度，会计计量本身存在的不足，以及财务报告的不断进步，使得管理层需要对会计资讯进行判断，为了让会计资讯的关联性得到提升，如今的财务报告除了可以提供历史资讯外，还会对未来资讯进行提供。因为目前的各种制度上的安排大多都依存于建立在盈余基础上的业绩指标，所以，这样往往会导致对盈余进行过度估计。
3.使会计的稳健性得到提高
从根本上来说，会计稳健性主要指的是具有限制性的会计资讯特征，但是，审计的稳健性是对会计资讯的认可或是修改。因为不仅仅是公司的确定性无法确定，存在一定的风险性外，而且审计业务更是无法进行彻底确定，因此，在合理的会计与审计的稳定性之下，会计资讯的关联性和准确性将会得到提高。因此，由于考虑到审计稳健性和会计稳健性，企业管理层对盈余的过度估计行为将会受到牵制，这些都有利于确保财务质量的准确性，从而最终可以确保审计的稳定性，增添公司财务的可靠性。
4.被审计单位在管理上也要确保具有稳健性
管理稳健性一般情况下是指，在遇到企业经济业务中存在的不确定情况时，企业管理者应该对这种不确定的经济行为保持小心谨慎的态度，切记不可出现极端态度。随着我国市场经济改革的不断加剧，市场经济条件下，市场风险在所难免。在面临市场风险时，如果企业管理者始终保持谨慎的态度，不但可以使企业管理者在风险前做出科学的决策，而且可以维护企业的经济利益，更甚至还可以增强企业的竞争力。因此，企业管理者在面临风险时的稳健态度可以确保审计的稳定性。
5.为审计稳定提供法律依据
如果审计领域有非常明确而细致的法律依据，那么审计师在面临企业管理者在财务中的非法行为时，出于对法律威严的畏惧，也会依据法律进行审计工作。因此，完善的法律也是审计稳健性的重要保障。
二、结语
随着市场经济的不断发展，在市场经济条件下，市场风险在所难免，此外，巨大的经济利益也会诱发财务管理中的违法行为，因此，为了市场经济的健康发展，就需要对会计审计制度中的审计稳健性进行改革。
一、会计审计准则建设取得突破性进展,社会各界反应积极,评价较高
2005年年初,在分析国际国内形势和征求委员意见的基础上,财政部提出了2005年年底或2006年年初建立起与我国社会主义市场经济相适应并与国际财务报告准则、国际审计准则趋同的、可独立实施的会计、审计准则体系的工作目标。根据这一目标,财政部会计司和中国注册会计师协会制定了详细的工作计划,投入了大量人力、精力进行会计、审计准则的研究、起草、征求意见以及修改工作。目前,经过大家一年多的艰苦努力,2005年初制定的准则建设计划已经基本完成,我国较为完整的会计、审计准则体系初步建立。我国会计准则的建设工作获得了国际社会的高度关注和重视。国际会计准则理事会今年三次访华,与我们展开了非常积极、坦诚、富有成效的会谈。双方于2005年11月8日就我国会计准则与国际趋同问题签订了联合宣告,宣告中,国际会计准则理事会对中国在会计准则制定和与国际趋同方面所作的工作予以高度评价和充分肯定,承认中国会计准则与国际会计准则基本实现趋同,并确认了中国特殊环境下的一些会计问题,认为这些特殊问题具有代表性,国际会计准则理事会希望能够得到中国的帮助,协助其修改、完善国际准则。这是我国在会计准则建设中取得的重要成果。
我国审计准则的建设也得到了有关国际组织的积极评价与肯定。2005年11月29日,我国就审计准则国际趋同问题与国际审计与鉴证准则理事会举行了会谈。会谈后,双方共同签署发表了联合宣告,宣告中,国际审计与鉴证准则理事会对中国在审计准则国际趋同方面所做的努力和取得的重大进展表示高度赞赏,认为这种努力和进展为发展中国家和经济转型国家树立了典范。需要强调的是,2005年的会计、审计准则建设工作,我们除了考虑国际趋同外,更加重视中国的经济、法律、会计职业发展水平等方面的特殊性,使中国会计、审计准则既符合中国的实际情况,又适应国际化的趋势。比如,在准则体例上,我们采用了中国法律“章节加条文”的形式,没有简单地搬套国际准则所采用的“引言、范围、定义、内容”等方式,以更加符合中国法律用语和行文习惯;在准则内容上,尽可能考虑中国经济的发展阶段和特殊情况。2005年各位委员共同致力于会计、审计准则的建设工作,有的亲自主持会计准则的研究课题,有的对征求意见稿提供了有真知灼见的咨询建议,为准则体系的建设和完善做了大量卓有成效的工作。总的来说,在诸位委员和社会各方面的努力下,准则体系建设目标明确,思想统一,时间短,速度快,效率高,兼顾了顺应我国市场经济发展与国际趋同的需要,取得了有目共睹的成绩。
二、齐心协力,再接再厉,做好会计、审计准则体系的贯彻实施工作
会计、审计准则体系的起草与修改工作已进入最后阶段,目前我们正在进行准则之间的协调和统稿工作,准备在2006年2月初全部完成。2月15日正式对外发布,2007年1月1日起实施。因此,下一步的工作重点是如何确保这些新准则能够贯彻落实到位。
一是搞好师资培训,层层开展培训工作。两大准则体系释出后,财政部拟举办若干期全国性的会计、审计准则师资培训班,分别在北京、上海和厦门三个国家会计学院等进行培训,培训物件为各省、区、市和有关部门的会计管理机构和注册会计师协会选拔的德才兼备的师资力量。在全国师资培训班结束后,再由这些师资负责本省、区、市或本部门下一层次的培训,争取利用几个月的时间,使大多数适用企业会计、审计准则的单位和个人掌握两大准则体系的内容。
二是认真组织模拟试点,扎实做好实施前的准备工作。为了保证新旧准则之间的平稳过渡,财政部计划在新的会计、审计准则实施前,选取若干企业或会计师事务所进行模拟试点,按照新会计准则体系的规定模拟执行,测试会计准则实施对于企业财务状况、经营成果以及资讯系统等的影响;按照新的审计准则体系选择部分会计师事务所模拟执行,测试其在实务中的可行性。
三是积极争取有关部门、行业的支援,贯彻落实两大新准则体系。会计、审计准则体系不仅有利于规范会计、审计工作行为,也涉及到企业资产的管理和业绩的考核、纳税的调整、部门及行业对企业及注册会计师的监管等。因此,会计、审计准则体系释出后,要进一步加强与国资委、证监会、银监会、保监会、国家税务总局、国家审计署等有关部门的协调和配合,争取各方面的支援,共同贯彻落实好新准则,为我国企业改革和资本市场的发展奠定坚实的会计、审计基础。
财务审计论文范文
企业财务审计，是指审计机关按照《中华人民共和国审计法》及其实施条例和国家企业财务审计准则规定的程序和方法对国有企业(包括国有控股企业)资产、负债、损益的真实、合法、效益进行审计监督。下面，我为大家分享财务审计论文范文，希望对大家有所帮助！
随着我国经济建设的加快发展，传统的财务会计审核方式已经难以符合市场的发展需求，使得经济与企业的发展难以同步，导致财务会计账务审核工作无法顺利实施。基于这种情况，企业在开展财务会计账务审核工作时，必须要做到具体情况具体分析，对财务会计管理工作加以改进与优化，保证审核工作流程的制度化与规范化，促进管理水平的提高，实现企业的社会效益与经济效益，促进社会经济的持续稳定发展。
一、账务审核工作存在的问题
对于财务会计账务审核工作而言，其在很大程度上能够促进我国经济的快速发展。但是目前在开展账务审核工作时，其还存在一些问题，如错账、漏账以及假账等。
1.错账问题
部分企业为了减少人力资源管理的费用，低价招聘缺乏工作经验的人员进行账务管理工作，导致账务审核风险与财务工作难度进一步增加，而财务人员的职业素养会对财务的完整性与准确性产生直接影响。一般而言，企业的生产经营主要涉及到材料的采买、加工生产和销售等，一旦某一环节出现问题，将会直接影响企业今后的发展。因此会计人员在财务审核工作中出现错账情况，将会导致其他各环节出现错误的财务信息，影响审计工作的准确性与真实性。如施工企业的会计人员在汇总审核财务、报账与报税信息时，多会将企业账务与施工情况和材料采购等加以联系，如果材料账务存在错账问题，将会导致施工企业的材料管理资金和工地用料等方面出现问题，造成资源的浪费，影响企业财务的良性发展。
2.漏帐问题
企业为了在激烈的市场竞争中取得优势，实现自身的发展，往往会将自身的生产经营规模加以扩大，但是这样会使得财务审核内容趋于复杂化，导致管理人员面临许多的账务信息，较易出现漏账情况[3].对于漏账而言，其存在于财务会计账务审核工作中，主要是指审核工作的不完整性，难以有效纳入企业的全部财务信息，导致相关信息出现遗漏，从而无法客观全面反映出企业的财务状况，出现资金流失与审核不准确等问题。
3.假账问题
部分企业在进行财务会计工作时，多存在虚假账目情况，如果缺乏有效的管理措施，将会导致企业日常的生产经营活动无法顺利开展，影响企业资金的安全。假账情况的出现具有多方面因素，其中集体与个人经济利益是其主要影响因素，部分财务人员受经济利益的驱使，做出违法违规行为，对企业账务信息进行随意修改，非法谋取自身利益。此外，部分企业管理者为了逃避税务的缴税，在账目记录与财务审核等方面作假，并让会计人员从中收取部分回扣，影响财务审核工作的真实性。
二、加强财务会计账务审核工作的有效策略
1.完善内部审计制度建设
要想提升审计工作有效性，首先应在制度制定上加以完善，用严格的管理以及规范化的制度提升审计标准，这样才能够做到对企业内部资金的有效管理，并通过资金规划为企业下一阶段的采购、生产、经营等活动项目的制定提供切实可行的依据，避免投资、经营风险加大。一般来说，我国小规模企业难以建立内部审计机构，因此内部审计职责可由企业章程规定的相关机构或董事会加以承担，从而提高财务内部监督机制的执行力，降低企业的损失，实现企业的经济效益。
2.严格完成账务记录
企业由于生产经营活动，在资金上处于变化状态，部分工作人员在实际工作中，会记录第二天可能发生的资金变动，如果第二天资金出现变动，将会出现会计信息变化，例如需要删除与修改，影响财务信息的准确性。因此在审计过程中，会计人员需要认真做好财务记录工作，将每日的出账、入账详细记录，若存在未达账项应清楚罗列，并在未达账项确定类别后及时归入应有的会计项目，从而保证财务的完整性及准确性，强化自身的财务管理能力，为企业领导者在未来发展规划设定上提供有效的决策信息。财务记录作为财务管理中的重要环节，只有做到有据可查可依，才能保证财务会计账务审核工作的准确性与合理性。除此之外，必须要对每项资金的相关单据以及去向进行及时、准确记录，并实施阶段性汇总。
3.健全内部监督机制
企业要想保证审计工作的有效性，其内部监督机制的制定是必不可少的。企业在管理资金时，应建立信息化管理模式以及资金管理机制，对每笔资金的流向实施全过程跟踪监控，同时加大资金信息的流通率，优化财务信息的共享，合理估算流程资金与固定资金的比率和变动关系。内部监督机制可采取责任到人制度与分级管理制度，让每位审计人员意识到自身工作的重要性与严谨性，降低自身疏忽造成的审计差错。此外，企业财务人员应加强管理财务审计工作，做好资金收支情况的记录，实现资本结构的优化配置。
4.强化财务人员的职业道德修养和专业培训
对于企业审计人员而言，职业道德不仅对社会的进步以及个人的发展具有重要的意义，也对企业的外在形象与发展十分重要。工作人员具有良好的职业道德修养，会促进自身工作能力的`提高，也会增加企业的外在形象。在人员聘用方面，企业需严格规范人员选聘制度，确保上岗员工在道德水平、学历水平、工作经验上符合工作要求，提升审计专业性。企业在进行财务会计账务审核工作时，必须要培养财务人员的职业道德修养，从而实现自身的发展。由于各种法律法规中都涵盖了财务账务审核的相关规定，要求财务人员必须要具有良好的职业道德修养与较高的专业知识水平，因此企业应强化人员的专业培训，对财务专业知识加以及时更新，使人员的业务水平符合管理要求。此外，企业应对先进的财务管理理念与技术加以引进，提高审核工作的效率，确保财务人员详细了解相关的业务操作流程与审批程序，有效解决账务审核工作中出现的问题。
三、结束语
综上所述，我国企业在开展财务会计账务审核工作的过程中，往往会出现错账、漏账、假账等现象，降低账务的准确性与完整性，不利于账务审核工作的顺利实施，也不利于企业阶段性发展规划的制定。基于这种情况，企业必须要优化自身内部审计建设，健全内部监督机制，强化财务人员的职业道德修养和专业培训，同时财务人员要做好账务记录，从而提高账务审核的科学性与财务管理的水平，实现企业的健康、可持续发展。
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随着经济的发展和社会法规体系的逐步健全,审计活动受到越来越多的关注,所暴露出来的问题也愈来愈多。下文是我为大家整理的关于会计审计方面的论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 会计审计方面的论文范文篇1 浅谈施工企业项目内部审计的 措施 和 方法 摘要：随着现代建筑行业的不断发展，施工企业面临的市场竞争压力增大，给企业内部审计工作提出了许多新的课题，审计工作面临的问题也越来越复杂。施工企业的内部审计是一项独立于企业其他职能部门的工作，是企业内部结构中的重要组成。而施工企业的项目又是施工企业的根本，对施工企业项目的审计是做好施工企业内部审计的基础。本文针对施工项目目前管理的现状、施工项目内部审计的措施和方法作粗略探讨，以强化施工企业的审计效能，充分发挥内部审计“免疫”系统功能及作用，提高企业的经济效益。 关键词：施工项目 内部审计 措施 方法 随着我国市场经济体制的建立和建筑施工企业改革的不断深化，建筑施工企业内部审计工作在建筑行业中的地位越来越重要，企业对内部审计工作的质量提出了更高的要求。而审计质量又是审计的生命线，审计质量的优劣会影响到审计工作的声誉，也会影响审计部门的权威和形象，影响到审计部门能否健康发展和承担起历史赋予的重任。因此，提高施工企业项目内部审计的认知度，加强施工企业项目内部审计质量控制就成为当前施工企业审计工作者亟待解决的重要课题。 一、加大内审宣传力度 提高全员内审认识 (一)当前施工企业项目对内部审计工作的重要性和作用的认识还不够 不少企业领导设置内部审计机构也是为了应付上级检查及企业本身升级的需要。施工企业内部审计工作在 企业管理 中发挥的作用还很有限，特别是有一些领导对施工企业内部审计工作的重要性认识不足，他们可以随意撤并内审机构，精简内审人员，从而出现将施工企业内部审计机构撤并或将其内部审计人员精简并入财务部门或从财务部门中分离出内审机构和内审人员的情况，这使得许多施工企业内部审计机构势单力薄，很难发挥作用，认为施工企业内部审计机构是可有可无的部门，没有给予足够的重视和支持。上述认识足以说明了施工企业的项目对内部审计缺少足够的认识，使得施工企业内部审计人员很难独立开展各项审计工作，难以获得符合实际的第一手资料，形成切实有效的审计建议。 (二)不断改进工作方法，提高内部审计工作质量 一是事前审计与事中、事后审计相结合，内审的作用应不仅限于事后监督，更多的应是事前预防与事中控制，起到防微杜渐的作用。对于施工项目的内部审计工作更不应局限于事后的审计，而更应该关注项目运行的整个过程，在施工过程中起到防范与控制作用，而达到事倍功半的效果。随着企业管理水平的不断提高，内部审计将对单位进行全过程、全方位的监督和评价，以便及时发现各个环节存在的问题，把单位风险降到最低，把问题解决在萌芽状态或初始阶段。 二是微观审计与宏观相结合，既从宏观调控和宏观管理的要求出发安排审计项目，又在审计若干具体项目后，综合加以分析，找出共同性或倾向性的问题及其产生的原因，有针对性地提出解决的意见和建议，为领导决策提供依据，为规范项目财务收支行为提出建议。 三是对审计发现的问题坚持治标与治本相结合，对审计发现的问题既要进行恰当处理，又要深入分析产生的原因，从帮助建立健全各项 规章制度 和内部控制制度、加强管理工作等方面加以解决，使之不再有重复发生的可能。 二、工程收入确认的审计 根据建造合同会计准则的规定，如果建造合同的结果能够可靠地估计，项目应根据完工百分比法在资产负债表日确认合同收入和成本。实际工作中通常项目根据责任预算编制情况确认工程总收入、总成本。财务按照工程进度确认收入并结转成本。 (一)主要问题 1.资产负债表日确认的工程完工程度可靠性较低，往往与业主批复的验工计价金额有较大差距。如根据项目的不同意图，有的为了完成利润目标、承包指标、更充分地享受税收等优惠政策，可能会多计收入;有的为了以丰补歉、留有余地等目的而少计收入，待工程决算以后再冲回或再计收入，人为操纵损益。 2.业主迟迟不作工程决算审计。如为了拖欠工程款，有些业主几年甚至十年不作工程决算审计，还有些建设单位将已达到预定可使用状态、并已交付使用的固定资产于“在建工程”账户长期挂账，这都给施工企业准确确认收入带来不确定因素。 3.重复确认收入。如当总公司下设多个分公司时，有时几个分公司共同承建一个工程项目，各个分公司会出现重复确认收入的情况。 (二)审计方法 为提高审计效率，审计人员应凭借专业 经验 和所掌握的信息、资料作出正确的选择，选择有效率的审计策略和方法。具体建议如下： 1.可以通过检查项目累计结转收入和累计结转成本是否基本配比，来发现收入确认可能存在的问题，对尚未完工的项目或虽已完工但尚未决算的项目，相应调整收入。但是难以判断企业资产负债表日所确定的工程完工程度是否可靠。 2.可以获取以往年度(可取前两年或三年)已竣工决算的工程收入确认的有关资料，将会计账面确认的收入与按竣工决算应确认的收入进行比较，计算一个收入确认的误差率，作为对资产负债表日收入确认的参考。 3.在审计中，可根据施工项目的规模、繁简程度、施工项目情况以及所编制工程预决算的质量水平等因素，采用不同的审计方法，如全面审核法、重点审核法与个别审核法等。审计人员应重点检查收入的计算、确认方法是否合乎规定，注意查明有无随意确认收入、虚增或虚减本期收入的情况，及其以非货币性资产抵偿应收工程款的确认和计量是否符合会计准则的规定等。 三、工程成本的审计 (一)主要问题 建筑施工企业的成本主要有材料费、人工费、机械施工费、临时建筑设施费和其他直接费用等。审计中我们发现主要存在如下问题： 1.建造合同的甲、乙双方不能及时对账，极易漏记甲方供料成本。 2.企业日常核算管理制度松懈，材料出库、入库的内部控制较薄弱，外购材料不通过出入库手续，直接运抵建筑工地，易导致材料管理和核算出现漏洞。采购数量上不能完全按照定额采购，施工现场经常是按实际需要采购，造成竣工后核算施工图材料用量与实际消耗数量不符，为日后的外审埋下隐患;工人工资结算单不正规，结算依据不足，存在用假工资表套取费用的情况，人工成本核算不准确。 3.有的企业将金额较大的临时建筑设施费一次计入成本费用，水电费用结转依据不足，导致成本费用不实。 4.有的工程项目成本结转的多，收入结转的少，账面反映为亏损，这可能存在人为调节利润的问题。 5.增加人工费用和材料费用，偷逃税款。 6.利用发放奖金、补贴等名义，处理违规支出。 7.对于内部控制不健全的项目，管理人员往往利用各种形式与供货方相互勾结，侵吞企业财产物资。 (二)审计方法 1.对跨年度工程项目应按年累计分成本项目进行结转，以明确每一工程项目的收入和成本是否配比，据以分析判断是否存在成本核算异常的工程项目，保证会计信息的可靠性和公允性。 2.材料费用方面，应主要检查：企业内部会计控制是否健全、有效;材料出入库制度是否完备;有无少进多出或挪作他用等现象;有无材料消耗异常的项目，并查明原因;期末材料的盘点是否真实准确;是否存在利用开具的虚假发票处理其他费用，人为加大工程成本的情况。 3.人工费用方面可运用分析性复核程序，检查年度工资有无异常变动，并查明原因，抽查应付工资计算的合规性和准确性，比如：工资核算是否以签名的工资结算单为依据，与相应完成的实物工程量用工是否匹配，以免随意开单;抽查工资结算凭证用以确定工资、奖金、津贴的计算是否合规，手续是否齐全，是否按照规定代扣款项等。另外，为查明施工项目、建设单位与施工队是否串通舞弊，除通过分析性复核以检查工资有无异常变动外，还应当与预决算的工程量加以对比，或通过实地考察、查询施工 日记 等方法，核对应付工资账户贷方发生额累计数与有关成本费用账户，以发现有无直接计入成本费用的工资。 4.应检查费用的计量是否合规。如临时建筑设施费应按照建造合同施工期分期摊销，预计水电费用时应该有甲乙双方认可的原始凭证为依据。 施工企业项目的内部审计包括多方面的内容，既有财务预算的审计、施工过程经济投入的审计，也有合同管理的审计和项目结算的审计。在市场经济不断发展的过程中，审计面临的风险也在进一步加大，这就需要进行必要的风险强化，特别是完善对施工项目的内部审计，从而全面提高施工企业内部审计的效能。施工企业应重视对项目的内部审计工作，这样才能够发挥审计的真正作用，提高企业的市场竞争力，提高企业的经济效益。 参考文献： [1]李金华.审计师专业必备[Z].中国审计出版社，1992(4). [2]檀鹤铨等.新编铁路审计指南[Z].北京：中国铁道出版社，1995(2). [3]刘明辉.独立审计准则研究[J].大连：东北 财经 大学出版社，1999(6). [4]李世钰，曹锡锐，__远.施工企业会计核算办法讲解[Z].北京：中国财政经济出版社，2003(12). [5]周丽琼.企业内部审计的风险管理[J].企业家天地，2007，(10)：77-80. 会计审计方面的论文范文篇2 浅析企业内部审计的现状和改进措施 摘要：内部审计在企业中的作用越来越重要，本文分析了我国现今企业内部审计工作中存在的问题，并从几个方面阐述了提高企业内部审计工作质量的措施。 关键词：企业;内部审计;措施 随着现代企业制度的建立，作为企业内部控制的内容之一，企业内部审计工作越来越受到重视，近年来内部审计工作的发展和逐步完善，为推动企业的发展起到了积极的促进作用。 一、我国企业内部审计工作存在的现实问题 1.对内部审计工作认识不足 由于内部审计制度在我国的建立相对较晚，一些重大的审计 报告 、审计成果没有公开，有些企业对内部审计工作的认识不足，甚至简单地认为审计就是查账，没有认识到审计的目的、审计工作的内容和职能，所以至今仍有部分企业没有设立内部审计机构，也有部分企业把内部审计机构设在了财务部门，由财务部门兼职内部审计工作，导致不能合理、有效的发挥内部审计应有的作用。 2.内部审计在企业中的地位不准确。 企业内部的各职能部门都是在企业主要负责人的直接领导下行使职权、开展并报告工作的，即使有些职能部门是由企业某位副职分管，那也是主要负责人授权的，实质上是在主要负责人领导下。在目前还没有哪个法律和制度规定，企业内部的某个机构可以不在主要负责人的直接领导下开展工作，更没有规定企业内部横向职能部门之间需要相互报告工作的情况，况且按照《 公司法 》的规定，企业财务负责人要由董事会任免，而没有规定内审人员具有这种地位。在市场经济条件下，企业主要负责人是企业的法人代表，要承担各职能部门在授权范围内开展工作所产生的法律责任。各职能部门所从事的经济活动是企业主要负责人的意志体现，特别是那些实行垂直集权管理的企业，其主要负责人的管理触角深入到企业的各个活动之中。在这种情况下，内部审计实质上是主要负责人监督主要负责人的单方面活动，这在理论上是讲不通的。 3.内部审计观念落后 审计观念落后也是影响内部审计工作发展的主要因素之一，部分企业内部审计仍停留在财务收支审计上，对经营审计、管理审计等方面涉及较少。内部审计的目标停留在查错补漏上，没有转变到提高企业经营效益、效率上来，以事后监督为主，末将事前是预测把关、阶段监督检查和事后审计查处相结合，没有认识到审计的内容涉及企业管理的方方面面，最终是帮助企业领导发现问题、解决问题，为企业经营决策提供全面服务。 4.内部审计体制不完善，独立性不强 内部审计机构设置的关键是保证其独立性，通过审计工作的实施，对信息的真实、准确性以及企业内部控制的有效性进行监督和评价。因此，内部审计机构对谁独立、由谁领导、为谁服务尤其重要。目前，我国国有企业大部分采取内部审计机构与企业其他部门平行的管理模式，由企业总会计师或总经济师直接分管，内部审计机构对其负责并报告工作。由于审计机构和审计人员的人事、经济等各项利益与企业的利益密切相关，使得企业内部审计机构和人员的独立性不强，同时也降低了审计的职能，久而久之，内部审计也失去了其权威性、有效性。 5.内部审计方式方法落后 计算机技术的发菜和信息时代的到来，使得无纸化办公成为现实，内部审计作为管理的重要组成部分也理应实现网络化，而我国很多企业的内部审计技术和方式、方法，还停留在手工操作阶段，手段落后，涉及计算机程序、网络信息审计的很少，致使内部审计工作严重滞后，影响审计质量和审计效果，起不到对企业的生产经营活动的监督、服务作用。 6.内部审计队伍素质不高 随着市场经济的建立和发展，企业投资呈现多元化，在计划经济时期少有的企业购并、分设、企业间的债务重组、非货币性交易等行为时有发生。为服务企业经济发展和规范企业经济行为的内审人员必然要参与到企业这些行为中去。这就要求审计机构在人员构成上也应该是多元化的，不仅要有懂财务及审计的人才，还应配备精通企业各项相关业务的专门人才。内部审计人员素质成为开展高层次审计监督的关键所在。现代内部审计工作涉及面广，不仅要求内部审计人员具备相应的专业知识，包括会计、审计、内部控制的检查和评价、计算机的运用等，而且还必须有丰富的实践经验。在国有企业内部审计机构中，审计人员构成参差不齐，素质不高，目前，我国内部审计人员专业知识贫乏，专业构成主要是审计或会计专业，而来自工程技术、信息技术或法律等方面的人才缺少。另外，有些内部审计人员的职业道德缺失，难与被审计单位协调沟通，影响到内部审计的成效。 二、提高企业内部审计工作质量的措施 1.重视内部审计工作，提高内部审计的地位 提高管理者对内部审计工作重要性的认识是加强企业内部审计工作的重要保证，建立和加强内部审计的组织地位，针对我国内部审计机构设置的不合理，我们可以借鉴国际上成功的做法，在董事会下设由独立董事组成的审计委员会，内部审计机构向审计委员会和总经理双重负责，并通过内部审计章程对内部审计的地位、职责权限、业务报告程序进行规定。 2.适应社会发展新需求，实现内部审计转型 现代内部审计的目标不再仅是强化企业内部控制、提高企业内部控制效率和效果，而应转向规避风险、转移风险和控制风险，强调了增值审计，突出了介入风险管理和广泛的内部控制，同时还要做好管理咨询等增值型服务工作。这就要求企业要正确认识内部审计转型的必要性、长期性和艰巨性，尽快更新观念、转换角色，全面分析审计需求，明确内部审计转型的方向和目标，制订合理的转型规划和方案。充分发挥内部审计在企业风险管理、增值服务中的作用。 在风险管理的基础上建立审计模式，加强和改善风险管理已成为关系企业生存和发展的十分重要的因素，当然也就成了现代企业管理当局十分关注的问题。而风险管理是指识别风险并设计控制风险的方法，其核心是将没有预计到的未来事项的影响控制在最低程度。风险管理首先要求在组织中发现那些高风险暴露的领域，对高风险暴露点的识别要通过对组织的分析进行，这种分析既包括审计人员客观的金额测试，也包括主观的判断。其次将分析的结果与认为可接受的风险的金额水平相比较，最后实施必要的变革。 3.推行计算机审计，创新审计方式方法，提升工作成效 近年来，随着会计电算化的全面推进和实施，审计信息化进程也逐步加快，计算机审计成为主流。利用计算机审计比手工更迅速、更有效地审阅、核对、分析、比较企业的各种信息，可对企业内部财务信息系统及会计工作实施有效的监督和评价，对企业资金及各种资产进行密切跟踪，从而有利于评估企业风险及实现事前、事中、事后审计工作。 4.坚持客观公正，严格处理处罚。 严格的处理、处罚是一种有效的 教育 和强化管理的手段，有利于遏制违规乱纪，维护企业的经济利益：有利于提高审计的威慑作用，净化经济环境，从源头上切断滋生违法违纪的经济基础：有利于约束管钱、管物人员的经济行为，促进廉政建设因此，在审计违法违纪问题的过程中，要严格按照审计程序办事，做到事实清楚、定性准确、处理适当、评价适度，只有这样，才能掌握主动，防范审计风险，更好地发挥审计监督的作用。 5.强化队伍建设，提高内部审计人员的素质 (1)打破以往人员知识结构不合理的局面，积极吸收具有工程、信息技术、风险管理、法律等非会计专业背景的人才，壮大内部审计人员的队伍，增强内部审计部门的实力。 (2)企业内部审计人员也要增强自身的学习意识，加强知识的积累和更新，不断拓宽知识面。积极参加国家相关专业的考试，比如，注册会计师、审计师等，提升自身的综合能力，更好的为社会、企业服务，体现自身的价值。 (3)加强内部审计人员的职业道德教育，强化内部审计人员的责任感和使命感，要求内部审计人员恪守客观、公正、廉洁的职业道德，同时要求内部审计人员要有对企业负责的态度和为企业管理服务的精神，认真履行职责，逐步建立起一支具有现代化知识素养和职业道德水准的内部审计队伍。 参考文献： [1]于玉林：内部审计在企业治理、风险管理和内部控制中的作用.审计月刊.. 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视觉传达毕业设计论文
视觉传达毕业设计论文怎么写呢?相信正在写毕业论文的你一定很烦恼了，下面是由我为大家带来的关于视觉传达毕业设计论文，希望能够帮到您!
一、视传毕设概念性与商业设计适用性的关系
视传设计实质上是服务社会与消费者的一种社会化行为，具有鲜明的实践特征。这种实践性和它服务的对象有着密切的关联，这也意味着其创作要受制于客户的要求，是“带着镣铐的舞蹈”。商业化是设计实践的特性，一件设计作品往往要通过设计者与客户之间的沟通协调来完成，同时要接受市场的检验。市场的需求往往左右着设计的方向，商业的逐利本质使商业设计更强调设计的适用性。视传毕设作为在校生的终极作品带有明显的学院派气息，概念性较强，具有一定的前瞻性、文化性、思辨性。设计类院校的课程设置以突出学生的创新能力作为培养重点，使得最能体现学生学业水平的毕设作品往往缺乏对真实市场的关注、对商业设计规则的遵守。在毕设指导过程中。教、学双方常会为作品概念性的适用可行和适用性的保守平庸而争论不休。实际上商业设计需要毕设作品的开拓勇气和创新思维，而毕设作品同样需要遵守一定的适用性规则来为设计工作作准备。如何在两者之间寻求平衡，成为设计教育者和即将步入社会的毕业生需要思考的问题。
二、概念设计与视传毕设的概念性体现
现代传媒与心理学认为：概念是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。它也可以被简单理解为人们认识事物的符号集合。概念设计即以概念贯穿设计过程的设计方法，具有思辨价值，利用创新思维平衡着人、生活、环境的关系(绿色设计即是人们在深刻思考三者关系的基础上提出的系统性设计概念)。它存在于设计的各个领域，不断纠正甚至颠覆着既有设计理念、形态，推动设计不断变革。视传设计的概念性体现在图形、图像、符号语义的前瞻性和深刻性，表现方式和传达语义途径的创新性和独特性，传播应用媒介、材质的多感官化、多元化、跨界化等几个方面，以此不断提升视传专业对设计本质的观照。在毕设作品中，以上诸方面体现在选题的关注方向、创意构思的原创程度、载体表现的感知度和效果等。视传毕设作品的概念性应以对人-生活-环境关系的关注度作为判定标尺，以原创度作为衡量标准。这里的原创有内容和层次的区别。内容方面分语义、形式、载体等角度的创新思考和实施：独有的表现主题即为语义原创，这要求学生在选题时充分考虑研究课题的排他性，别人未涉足的领域往往意味着独特和困难，如毕设作品《饕餮脸谱纹饰设计》(图1);形式的原创即表现的元素样式风格新颖，夺人眼球，这需要扎实的专业基本功，如毕设作品《“90后低度酒”包装设计》(图2);载体的原创即媒介的选择对于语义、形式的传播和解读具有独创性。层次方面分理念原创、表达原创。前者指设计思维指导下的创作理念，如鲁宾之壶的正负形效果正是基于视知觉心理与创作意图的融合进行构思;后者指表现理念的技巧，如靳埭强先生使用真实图像与水墨晕染效果融合的方式来表达东方的人文气息。在视传毕设创作中应当引导学生慎选主题、深化理念、巧思形式、善用技巧、精择载体，将视传毕设概念性的价值充分体现。
三、商业设计与视传毕设的适用性体现
商业设计也称商业视觉设计，是以商业信息传播和商品宣传推销为目的，具有明确的功利性，也体现着设计的服务本质。它促进着商业的发展，提升着人们的生活品质，同时加速了商业文化的推广。笔者认为，商业设计区别于学院派设计最明显的特征即为适用性。适，切合、相合;用，使用，使人、物发挥其功能;适用即能够符合要求，充分发挥作用和价值。商业设计中的适用性表现为：明确设计对象的目的、应用范畴、相关法规及其功能性要求;应用形式、材料、制作实现的可行性，并以此指导设计行为;符合受众接受能力、审美意识、社会心理及禁忌;表意深刻、巧妙、新颖、准确;形式独特、简洁、醒目等。例如设计一款企业标识，要充分了解企业文化、品牌理念、产品特点、应用范围、受众特征，用充分功能化、强烈排他化、明确识别化、形式艺术化、实现简易化的图形、色彩进行创意制作，而绝不单纯是表达设计者的艺术风格(如图3笔者作品《徐州香祖SPA会所标识设计》)。
视传设计作为实践性较强的专业，其毕设作品是学生结束学业走向设计一线的汇报成果，所以适用性应是其重要的特征。这主要体现在：以充分的调研来掌握设计对象的相关信息，以此指导设计方向;利用设计技巧结合传播原理准确、合适、完善地执行表现;在深入理解材质、制作工艺、载体特点基础上选择合适的媒介进行制作。设计教育从重艺轻商逐步认识到商业项目实践对于在校生的重要性，也举办了一些诸如“校企联盟”的活动，但能够给学生提供实践机会甚至参与真实项目的设计公司少之又少，学生往往按照自己的意愿和兴趣去创作，所以毕设作品中体现出的适用性普遍具有一定的主观特征，如毕设作品《济南“大明湖雨荷茶”系列包装设计》(图4)。
四、如何寻找视传毕设中概念性与适用性的平衡
如何处理概念性和适用性的关系，既是视传毕设这种特殊作品(学业汇报与工作演练)需要解决的问题，同时也是衡量毕业生专业能力的综合指标。笔者认为，可从如下几个方面在教与学中寻找两者的平衡：
1.通过日常基本功训练提升概念设计思维和独立创作的能力，包括思维、记录、执行三方面。思维是先导，通过反复训练辐散、辐合、抽象、形象、意象等设计思维，并确定设计构思步骤、路径，塑造和完善创作的思维状态。同时通过优秀设计师经验分享、公司案例实践、真实项目的征集比赛来了解商业设计创作中的适用性细节，并不断加入到思维训练的过程中去。记录是构思和执行的'过渡。手绘作为记录和表现创意、磨练造型能力的有效手段，是最能捕捉思维火花的方式，也是创意执行的脚本。电脑软件的不断进化往往使学生急功近利，追求特效的冲击，却忽视了手绘这种最基本但最有效的创作手段。设计的概念性需要强烈的原创冲动，如果离开手绘，设计师要创作出风格独特的作品会变得困难，这在以视觉元素为核心的视传专业中体现得尤为明显。手绘代表着思辨的创作状态，用笔自由地表现思考的轨迹，记录思考瞬间获得的点滴灵感，再在反复修改中完善想法。同时注意学习商业设计中始终围绕适用原则修正方案草图的过程，这种习惯可以有效地平衡设计中的概念性与适用性。执行决定着传播的最终效果：对设计软件工具的掌握程度直接影响着构思的实现;对不同媒介、材质、制作工艺的熟悉程度关系着与受众直接接触的展示载体的取舍。以商业案例的形式学习软件制作，多接触设计成品的材质和媒介，强化对真实项目载体传播价值的感性认知，可以事半功倍地提升学生的执行能力。
2.加强理论学习，提升文艺素养。理论是从设计实践中获取的理性总结，包括设计史论、设计美学、设计师访谈等，此外还应涵盖与视传专业相关的传播学、心理学、市场学等学科知识。理论对于实践具有指导作用，通过协调实践与理论间的关系，可以有效提升对设计表现的认知水平。通过对理论知识的扩充，可以从更加宏观或微观的角度去认识文化、解读文化符号，从而拓宽设计概念性与适用性的思考角度。譬如加强对传统图形纹样的研习，并强化对形式美感的训练，同时关注审美潮流，可以创作出具有传统意味的时尚图形，兼具概念性与适用性特征。人文与艺术是提升设计层次的重要支撑，也间接影响着视传设计中概念性的关注角度与适用性的品质水准。通过对古典、现代文学的积累，对后现代多元文化、艺术样式的去伪存真，可以有效地促进设计思考的维度和深度。
3.注意多专业方向的交融学习。设计专业属于交叉学科，每个专业方向都有自己的研究领域，同时与其他方向有着复杂的联系，跨界设计逐渐成为大设计时代的主流。以视觉元素作为核心传播途径的视传设计如果与工造专业融合，可以使产品更能满足当前消费者求变求异的心理需求，营造多彩的物质生活;与舞美专业融合，可使舞台的视觉效果更具形式美感和时代气息(可参照2010年春晚美轮美奂的舞美背景设计);与景观专业融合，可使城市的众多街景更富看点(如苏州相门桥的中国结主题景观雕塑);与服装专业融合，可使其在不改变款式的前提下极大地彰显个性(如文化衫)等。在深入学习和实践视传专业技能的基础上，积极发掘与其他专业方向交叉融合的可能性，可以从更宏观的角度提升概念设计的意识，也会对设计的适用性有更深刻的认知。视传毕设是专业课程的终极整合和日常积累的集中展现。作为教师应在课程教学和毕设指导中从以上三个方面循循善诱，敦促学生养成良好的思维、设计、执行习惯;作为学生应结合课上专业学习和课下自觉训练，系统而有序地培养自己对设计概念性和适用性的理解，提升自己的专业技能。
五、结语
视传毕设应该是绚烂多彩、让人玩味的艺术展还是琳琅满目、商业气息浓郁的案例展?这取决于对概念性与适用性在视传设计中如何体现、平衡的认知，需要在日常教与学中进行点滴的关注与积累。通过毕设作品可以让学生整合在整个专业系统学习中形成的思维习惯、创作技巧、执行水平，并结合一定的实践经验完整地进行演练，同时在这一过程中为毕业后设计工作做好业务准备和心理调整。
当代艺术其实就是要研究特定 文化 背景下的文化现象,而当代艺术本身就是一种需要深究的文化艺术现象。下面是我为大家整理的视觉艺术研究论文，供大家参考。
【摘要】符号学(semiotics)在其中主要涉及到将人们在视觉感官和心理体验上感知到的对象以点、线、面、体、光、色的方式进行拟造、组合加以运用,然后再在对象视觉中通过转换再生的思维过程。在广义上,我们可以将艺术作品中的象征图象,以及艺术作品本身都理解为符号。
【关键词】视觉艺术;符号;转换;再生
著名符号学家安伯托?艾柯(Umberto Eco)说:“人是符号(sign)的动物。”1人类籍由符号来表达内心世界,传递信息。将日常所思通过一定的语言形式,包括声音、视觉、肢体行为将一个整合的概念传达给对方。符号学(Semiotics)是一种关于符号和运用符号,包括观看符号的理论。符号学并不是一种历史性的学科,而是一种阐释性的学科,但它能够在历史的探索中被加以有效地整合。符号学集中关注构成和表征的问题,将“文本”看作是产生意义的符号的特定合成。这是一种不带霸权和强制要求的有限度的视角。2
艺术的起源不论从模仿说、巫术说、劳动说的角度出发我们都可以看作是人类符号化的开始。原始人用肢体捕捉动物的动作,用声音模仿动物的鸣叫,用矿物质将动物的形态描绘在崖壁上,手舞足蹈用简单的语言交流,于是就有了最初的舞蹈符号、音乐符号、美术符号、语言符号。随着社会分工的日益复杂化,人类社会不断进步与发展,符号内容也就变得越来越复杂化、微妙化,同时也在自然科学、人文科学和社会科学各个不同的领域得到了广泛深入的运用。
视觉艺术作为一门研究经由肉眼产生联想的人文科学,符号学(semiotics)在其中主要涉及到将人们在视觉感官和心理体验上感知到的对象以点、线、面、体、光、色的方式进行拟造、组合加以运用,然后再在对象视觉中通过转换再生的思维过程。在广义上,我们可以将艺术作品中的象征图象,以及艺术作品本身都理解为符号。作为一套工具,符号学提供一系列我发现可以深入细致分析艺术作品的有用思想和观念。当这些思想和观念可能由心理分析、叙述和修饰理论引发产生时,它们就产生与传统艺术史并不发生矛盾的洞察力。事实上,这些思想和观念常常能够使学生在运用主体间的可使用的 方法 上更为精确,并使阐释更具有系统性。3
一、视觉艺术符号的分类
在符号与其所指涉的对象(即其指向与涉及的事物和领域)的关联上,目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型,同时也是符号的三个层次:4
1、图象符号(ICON):图象符号是通过模拟图形与对象之间的相似而构成的,图象符号是一个直接感知的过程,在图象学中属于写实的范畴。如肖像画、照片等,当我们面对这样的作品的时候通常都能够得到比较直观的感受,比如说“画面上有什么内容。”
2、指示符号(INDEX):指示符号与所指涉的对象之间具有的因果或是时空上的关联。如“指示牌、路标”。从广泛的角度来说,设计艺术中的视觉流程法则也属于指示性符号的范畴,由于生理的特点,眼睛在浏览的时候会表现出一种时间性、方向性与选择性,也就是说视线会沿着画面重心,即最佳视域,向某一个方向有选择性的移动,体现出视觉的流动性特征。
3、象征符号(SYMBOL):象征符号与所指涉对象之间无必然的或是内在的联系,通常是指约定束成的结果,它所指涉的对象以及有关意义的获得,是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来。同时符号的象征性也是是符号学里最深层次的特性,是符号产生与对象思维过程中相关内涵的延伸以及联想。比如线条的曲折、色彩的冷暖、材质的软硬都会给人以相应的情感体验。
二、视觉艺术符号的理解
人类的意识过程,其实是一个将世界符号化的过程,思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。那么我们又如何从符号学的视角和运用符号学的工具去解读图像,符号如何能够使我们从我们已经认知的事物中疏离出来,以便理解某些新的事物?在这里,我想就当代油画家张小刚的作品《男青年》按照符号学的原理进行分析。
张晓刚《男青年》布面油画
1、生成图象意识
要对视觉符号进行阐释有时候是一个非常复杂的过程,需要结合上心理学的以及历史学的概念进行理解。
当我们在欣赏一件视觉艺术作品时,我们首先会在思维中形成一个表象,即作品中有什么内容,是具象符号还是抽象的符号。如,当我们在接触到当代油画家张小刚的作品《男青年》时,首先意识到的是一个男青年,带着眼镜,脸上一块红色的疤,灰蓝色的调子,一块红色的疤痕这些图象性的符号。 2、探询图象的象征性意义
得到以上信息后我们接下来会想知道隐藏在艺术家(即符号创作者)创作意图中的“更深层次的”,或派生出的意义。如果我们说一件作品具有一种更深层的意义,我们通常指的是作品传达了一种我们在最初观察中还无法确定的潜在的观念,以即是符号的象征意义。当然需要找到艺术家的意图我们必须对艺术家本人以及他所处的时代背景有一个基本了解。
我们现在就来试着探询阐释艺术家想要传达的观念信息。我们知道张小刚出生在上个世纪50年代末期,他经历了新中国成立后最动荡的历史时期,特别是“”在他们那个年代的人身上都产生了深远的影响。
那么现在我们回到画面(符号)本身,留着小平头的男青年,干净白皙的肌肤,一幅标准文弱书生的派头。我们知道眼镜是有知识、有文化的人的象征,中山装是那个年代的通用着装。灰兰色的背景衬托阴郁、孤独与冷漠的气氛。面颊上被生生揭开的一块,形状如肩章的伤疤显得尤其冷艳。结合上面的分析,我们也可以将它理解为那个热情火红时代的鲜红烙印。目光被吸引到左下角,略显呆滞,嘴唇微启似在观看一个什么令人震惊的场面,又面无表情,一种孤寂、压抑的情感得到充分的表现。所有的一切符号都在追忆一个时代的伤痕主题,这除了是一种回忆,同时也折射了现实社会人与人之间的冷漠。
视觉艺术符号的创作者在产生一个理念之后,综合自己对象征性符号的理解把握,选择合适恰当的视觉手段,将理念传达出来。然后接收对象即观众再通过自己对象征语言的掌握与理解,把接收到的视觉信息在思维中转换再生。(下转第99页)(上接第98页)当然,鉴于个体情感特质、生活 经验 、知识结构的差异,一件作品最终还原到观众思维中的形态是各有不同的,所以有了“一千个读者便有一千个哈姆雷特”之说。当一个人看见一幅绘画,表现的是关于一只果盘的荷兰静物画时,这个图像在其他的事物中)就是关于某种别的事物一个符号,或表征。观看者在她或他的脑海中形成有关该事物的一个意象,她或他就会把这个意象与该事物联系起来。心理的意象,而不是形成这个意象的个人,就是解释符。这个解释符指向一个客体。该客体对每一个观看者来说是不同的:对一个人来说它可以是真实的水果,而对另一个人来说也可以是别的静物画,对第三个人来说可以是一笔巨款,而对第四个人来说也可以是“17世纪的荷兰”,等等。而该绘画所表现的客体因此基本上是主观的和由接受者决定的。
视觉艺术本身就是关于符号的表达方式,创作者借由它向观者传达自身的思维过程与结论,达到叙述的目的;换言之,观者也正是通过创作者的作品,与自身经验加以印证,最终了解创作者所希望表达的思想感情。显而易见,作为中间媒体的视觉艺术作品,这时就充当着创作者思想感情符号,而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知,就成了创作作品成功与否的标志。这正是由创作者在创作的思维过程中对符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。
参考文献
[1]李幼燕著《理论符号学导论》,社会科学文献出版社,1999年6月版。
[2]米克·巴尔:《观看符号/解读绘画——运用符号学理解视觉艺术》载于《世界美术》2007年第1期。
[3]巴尔·布列逊:《符号学与艺术史》1991年。
[4]常宁生《艺术史的图象学方法及其运用》载于《世界美术》2004年第一期。
内容摘要：一部视觉艺术史的发展史也就是色彩的发展史。从上古的色彩崇拜到古典时期的色彩模仿，从浪漫主义时期对色彩的解放到印象主义对光和色的迷恋，在艺术史上，每一次对色彩的再认识和再阐释，总会引起视觉艺术的巨大变革，从而产生新的视觉艺术现象和理论话语。
关 键 词：色彩随类赋彩固有色民间色彩光印象
所谓色彩，在普遍意义上讲是人对色彩的感觉。对色彩的 爱好 和对色彩的选择，具有极大的主观性，所以不应把某种色彩标准绝对化，应承认多样的和发展着的色彩标准，从不断变动的色彩观中认识它们各自的特点，研究它们各自的异同之处，把握它们的内在联系，从而在色彩世界中达到“万物皆备于我”，而不是被束缚在一个狭隘的范围之内。偏爱是容许的，但偏执和偏见却无益于艺术的发展。
固有色——永恒美丽的理想色彩
太古之民把色彩作为一种手段，其目的在于将描画对象从背景中显现出来，即从空间背景中分离出物象，所以他们只认识红和黑，因为红色最引人注目，黑色与亮底色对比最大，因而在他们看来红是美的，黑也是美的，所以红黑搭配是美的。诉诸于艺术表现，他们将自然的一切色彩通归结为红与黑。河姆渡新石器时代的木器即以红、黑为装饰;世界各地的彩陶以红、黑为装饰;原始的洞窟壁画大都采用红黑二色……对黑红配置的喜好沿袭至今，这在一些民族的服饰中表现尤为典型，中国的藏族服装、彝族服装等都以红色为主色。
人在实践中丰富了感觉，增加了对外在事物的认识，并且在早期艺术活动中抓住物象永恒的、持久的固有色，寻求它们在空间的恰当联系。这样，人们发现了色彩的静态美，这样便有了对色彩永恒价值的追求，有了固有色的理念。
艺术离不开模仿，德谟克利特和亚里士多德都认为，艺术的力量就是模仿。达·芬奇甚至说：“……假如你在用自己的艺术模仿自然界所产生的形式的全部特质时不是一个万能大师，那么你就不能成为一个好画家。”固有色的色彩观正是产生于对自然的永恒和凝固的色彩美的模仿。
固有色观念曾长期主导美术创作，在西方，文艺复兴的作品最具代表性。在中国可以举出唐代人物、宋代花鸟和许多杰出的民间艺术作品。他们在固有色的表现和色块空间安排上都达到了极高的成就。运用固有色的经验可概括为以下几个方面：
一、色彩配伍。例如文艺复兴大师常采用的玫瑰红、天蓝、银灰，中国民间艺术常采用的朱红、群青、大红、石绿、金黄，这些色彩配伍具有对立统一的美。
二、色彩衔接。中国民间口诀有“工间绿，花簇簇;青问紫，不如死”等等。固有色的不同衔接方式会形成千变万化的色彩观感。
三、纯度对比。这种对比是调整色彩间相对关系的重要手段，其强弱得体，宾主分明，达到色彩在空间中的力度平衡。
四、明度对比。在二维平面上制造三维效果，所用手段就是明暗对比，精到独特的明暗对比不仅使图像具有立体感，还使画面具有了厚重感。
五、面积对比。面积对比更使色彩在体量上有轻重之变，在空间上有互补之美，从而产生鲜明的色彩节奏。
从远古起，艺术的移情说就伴随着模仿说，固有色为模仿自然来服务的同时，也还有浪漫主义的表现一路，他们不以模仿为补色目的，却以“画画无正经好看就中”为旨归。他们抽出固有色的单纯性、凝固性，以固有色的空间平衡为手段，驱便于工作色彩率意为之，以求理想的色彩效果，如苗族 刺绣 、民间剪纸、蔚县剪纸、绵竹门神就是以固有色观念而作浪漫派处理的色彩典范。
光印象——瞬息即逝的自然色彩
光学发现了色的物理本性，揭露了色与光的内在联系及色光的分解与混合现象;生理学发现了人类的色觉的本质，从而得以了解色衰与补色的关系，全色要求的基础。这些发现给艺术色彩学以伟大启发，由此而产生了印象派色彩观。于是画家用色追寻光，追寻光的颤动、光的流逝、光的迷离恍惚，从固有色的永恒和凝固中走出来，走向空间和时间的流动，得到的是瞬息即逝的光印象。
可以说，印象主义的色彩观和色彩技法，既是光学成就的产物，也是西方艺术传统的产物。只是这些传统到了印象派画家那里更系统化、理论化了，并且以此确立了它在艺术史中的地位。印象主义认为色即是光，因此：
一、凡视觉可感受的物象都是光照射的结果，凡有光必有色，物的色决定于光源色、环境色(反射色)和色彩间的对比。即色彩随光源和环境而变，并且在画面上是相对而存在的。
二、以日光光谱色代替古典的调色板。
三、追求光谱的金色效果，并往往引用光谱的色彩组合。
四、补色关系对于印象主义画家是不可或缺的手段。例如在大自然中日光与天穹光便是一对天然补色。
五、以光的混合代替颜料混合，因而采取色彩细碎分割和并置的手法，使色彩更加“响亮”。
六、在色彩并置时常施以明度相近的，非准确的冷暖并置。这就是同时对比的手法。此时相同的色各自将对方推向自己的补色，以增强双方的色价，同时各自失去稳定性，而获得光的颤动性，呈现一种有生气的活力，于是达到色的非物质化，成为颤动的光。歌德曾经说过：“同时对比决定了色彩美学的实用价值。”
印象主义使色从其所联结的物体中解放出来，排除物的固有色，由此绘画进入一个新的境界。印象派是光的崇拜者，光的虔诚宣教者，他们开启了一个灿烂的世界，但是他们追随光的同时却失去了艺术曾经具有的精神力量和阐明世界的象征内容而停留于事物的物质表层。
表现色——回到主观的现代色彩
实践表明，获得光的华丽外衣，是以牺牲质的内在精神为代价的，这个矛盾在技巧上直接表现为 素描 与色彩的矛盾，当表现特别需要素描的时候，色光的变幻不能不退居次要地位。古典主义，新古典主义，拉斐尔前派便是这样;当表现特别注重色光的时候，素描不得不退居次要地位，印象派便是如此。毕萨罗教导青 年画 家勒贝尔说：“多注意形体的色彩，而不要太看重于素描刻划，太准确的素描索然无味，而且不能给人以整体印象……”这正是印象主义者在素描和色彩之间的取舍。
雷诺阿在他的印象主义实验取得非凡成功的同时感到印象主义的危机，于是游意大利向前辈大师学习，他拜倒于拉斐尔画前，并高度赞赏安格尔油画的单纯宏伟。他研究了拉斐尔之后终于感到自己忽略了素描，从意大利归来后，他致力于牺牲色彩以使形体单纯化，加强素描，回到古典的作画方法，取消画面偶然的光，于是他开始了自己的“古典时期”。他的作品“伞”和他在那不勒斯所画的裸女就是开始回归古典和固有色观的记录。
印象派之后诸家正是看到了印象主义色彩观局限于表面的光色变化而忽略其不变的内部结构，所以他们走上了与印象主义相反的道路。首先是塞尚，这位现代艺术的开山者力排事物的闪动模糊的外表，致力于表达所谓不变的真实和内在的结构。就色彩而论，塞尚不同于印象主义的是使之色彩秩序化，经过组织，使色彩变得更规则，更简练，但更强烈，因此更具有安定感、明晰感，从而达成视觉形象的非同寻常的强度。他的艺术观和他的艺术实践深刻地影响了其后的画家，如马蒂斯由塞尚得到启发，抛弃印象派画家的“魅力、光亮和明快”，追求绘画的“稳固性”，认为在一切构成画面的色彩中必须建立一个平衡，因此表面的感觉必须加以提炼，正是提炼了的感觉构成画面。康定斯基说：“内在因素，即感情必须存在，否则艺术作品便是赝品。内在因素决定画面的形式。”毕加索概括说：“我不是模仿自然，而是面临自然——并且利用自然。”塞尚之后诸家竞相与印象主义的客观主义反其道而行之，强调主观意志的作用，因此着意于形式美、抽象美的追求，走向表现主观。在色彩上自然同时从客观色彩走向主观色彩了。
但是现代主义是接过印象主义的手中武器而走向其对立面的，印象主义发现了自然的色彩，现代主义将这些发现秩序化、凝固化、强力化。或者说印象主义捕捉感性的色彩，现代主义挖掘理性的色彩，现代艺术将色彩的主观性及其精神价值提到了前所未有的地位，并且完善于主观的个人感情与客观的色彩规律之结合。
参考文献：
[1]《意大利艺苑名人传》 ，(意大利)乔尔乔·瓦萨里著，刘耀春译 ， 湖北美术出版社 ，2003年版
[2]《现代美学体系》，叶朗 主编，北京大学出版社，1988年版
[3]《楚艺术史》，皮道坚 著 ， 湖北 教育 出版社，1995年版
[4]《境外谈美》，陈望衡 著， 花山文艺出版社， 2003年版
[5]《楚史》，张正明 著， 湖北教育出版社，1995年版
[6]《诗学》，亚里士多德 著，人民文学出版社，1982年版
[7]《古画品录》，谢赫 著，迪志文化出版有限公司，2001年版
[8]《意大利文艺复兴美术》， 徐庆平 著， 中国人民大学出版社，2004年版
[9]《印象主义》，马凤林 著，湖北美术出版社，2005年版
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一、学生写作时往往有以下毛病：开头导入太平凡，难以吸引读者的眼球；举事例往往堆彻材料而忽视分析；举例论证之后往往草草收兵，这样就难以提升论题的社会价值。高考作文时间短，考生心里又紧张，我们得有“一定之法”才能作出一篇考场佳作来。这里介绍的就是经营议论文整体结构的一种“万能”方法——五字定乾坤，即“引、理、事、联、结”。“引”，即引出论点；“理”，就是阐述论点包含的基本道理；“事”，就是举事例，对事例进行分析；“联”，就是联系社会现实加以说明；“结”，就是打造一个好的结尾，收束全文。 请看以“守望”为话题的一篇议论文。 [病文] 守 望 总有人让我们翘首以待，当我们去寻找时，我们会因害怕看不到希望的身影而黯然神伤，于是只好默默伫立，将目光传递到远方，即使化作怨石，也心不变。 守望，是对情谊的最大考验。经过守望的情谊才是真正的情谊。漫漫历史长河中的守望者，创造出许多凄美绝伦的神话。 牛郎织女是相互守望的一对怨侣。苦苦相守，望眼欲穿，等待七夕的鹊桥相会。 娥皇、女英千里寻夫，终于在君山上找到了丈夫舜的尸体，情深处，泪洒斑竹，化为两重山，守护着一代帝王舜的墓地——君山。 “君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇韧如丝，磐石无转移”，焦仲卿和刘兰芝，相守不成便赴死化作相思鸟。孔雀东南飞，五里一徘徊，看着远方守望自己的目光，又怎舍得离开？ 他们因情谊而守望，因守望而被世人传颂。他们的守望饱含辛酸，又同时拥有着幸福。一个人若能牵挂着几个人，同时又被这几个人牵挂，那他就永远不会孤单。若能做到“情通四海，心系天下”，愿意为天下的苍生赴险，那他无疑是一个伟大的守望者。 我们每次上路前，也应该感谢一下那些孜孜不倦的守望者，是他们给了我们前进的动力，让我们懂得为天下守望一生。 ■号脉 该文首段导引太平常，应该形象导入，引出中心论点。其次本文把四则材料放在一起笼统分析，有堆砌素材之嫌，应对每一则材料进行简洁的分析。最后，文章未展开论述便草草收场，显得仓促，缺少回环曲折之致。拟将原文修改如下。 改文： 守 望 （引）天山的雪莲，以千年的深情凝望着蓝天白云；蓬莱的青峰，以永恒的姿势聆听着碧海涛声；栖霞的丹枫，以含情脉脉的目光翘首企盼着归巢的鸟鹊。 （理）也许世界上本就充满守望的目光，也许守望是世界上最动人的目光。 守望，是对情谊的最大考验。“路遥知马力，日久见人心。”经过时间守望的情谊才是真正的情谊。漫漫历史长河中的守望者，创造了许多凄美绝伦的神话。 （事）（在“牛郎织女”事例后加）因为守望，他们拥有了比云霞更灿烂的美丽。 （在“娥皇、女英”事例后加）因为守望，爱情超越了时空而显得更加崇高。 （在“焦仲卿和刘兰芝”事例后加）于是，在比翼鸟的鸣叫声中，世界便多了一缕温馨。 （联）一个人若能牵挂着几个人，同时又被这几个人牵挂，那他永远不会孤单。若能做到“情通四海，心系天下”，愿意为天下的苍生着想，那他无疑就是一个伟大的守望者。王顺有、黄伯荣守望着祖国和人民，他们不就是神州大地上最动人的守望者吗？ （结）当人生失意时，我们是否能感受到远方那些支持和鼓励的目光？或是父母的，或是朋友的，或是二者兼而有之的。我们每次上路前，也应该感谢一下那些孜孜不倦的守望者，是他们给了我们前进的动力，同时也让我们懂得守望天下苍生。有了守望，幽暗的小径上便会投来希望的曙光，生活中的雨雪便不会再寒冷二、犀牛角在古代被视为灵异之物，因为它的中央有一道贯通上下的白线，李商隐有感而发，曰“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，以此比喻相爱双方心灵的契合与感应。“比喻”也可以说是一篇文章中的“灵犀”，我们不只把它视为一种修辞和语言艺术，也可用它贯串全文，经营议论文的结构。即通篇用一个比喻，一喻到底，让它在全文中飞针走线，前后贯通，将各部分内容巧妙连成一体。这样以比喻贯串全文，则结构紧凑，浑然一体。 某哲学家说：“美是理念的感性显现。”在议论文中，思想以感性的比喻来显现，自然就会产生美感了。学生运用这种方法写作时，往往存在以下问题：设喻突兀，不能循喻取理；不能将比喻贯串到底，宛如串珠断线，没有整体的美感；意象与思想剥离，生拼硬凑，不能做到形神合一；衔接不自然，不能做到水到渠成。我们来看下面这篇以“淡泊”为话题的习作。 ■[病文] 淡泊是菊 淡泊就如一朵菊花，让人久久回味。 淡泊以修身。 闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒。淡泊让花开灿烂，花落凄美；让云卷壮观，云舒飘逸；让人泰山崩于前而面不改色。 以苔痕阶绿作点缀，以帘青草色进行渲染，以酒为食，以陋室为家。可以调素琴，阅金经；可以读书而不求甚解；可以大呼“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”，而后低吟“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”。 陋室清静，无丝竹管弦，无案牍劳形，则身心舒畅。游山走水，自放白鹿，以淡泊之故，德馨之由，可以修身。如此修身，身如白菊，异香满室。 淡泊以明志。 渭水垂钓，庄子面对楚王的重权相托，说自己要做拖着尾巴在泥土里爬的乌龟。 扬帆远航，约瑟夫·班克斯抛开安逸的贵族生活，甚至掷金无数，只因淡泊，只因求知，只因一心想探知绿色的世界。 先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。抛开自身利益，只为居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。 他们不就是高洁的金菊么？用淡泊作火星，借以风力燎原，以燎原之势燃烧雄心壮志。 淡泊以致远。 他拥有了财富，但他还心系百姓。他在悬崖峭壁上行走，从与世隔绝的山崖间开启一扇希望之门，让贫困的乡亲探出头来观赏到世界的繁华。他再现了愚公移山的精神，在淡泊的舞台上舞蹈。 沧海横流，方显英雄本色。当一个人淡泊了生死，他就真正成为了侠之大者。巨浪中的三进三出,危险面前的镇定自若，都源于心灵的淡然。 从镜头前走出，走出了戏中或真实或虚伪的角色，他是真正的濮存昕。他没有炒作，没有绯闻；他不摆架子，不耍大牌。他微笑，他行动，他默默无闻地用双手建筑抗艾滋病的防护网。他，感动你我。 他们不就是一株株丹菊么？悠悠菊香润泽着人的心田。贫者不戚戚于贫贱，如菊雅；贤者不汲汲于仕途，如菊淡；富者淡然于财富，名人不依赖潮流的吹捧，如菊心。给人生播下一粒淡泊的种子，培植生命的菊花，我们就真正走进了人生追求的高境界。修身是叶，明志是花，致远是香。 ■号脉 原文运用了比喻的方法，但存在几个问题。首先，文章开头设喻显得突兀，给人感觉有点牵强，应该由菊花过渡，导出淡泊，才显自然。其次，各部分在论述时，先阐明思想，最后以菊花作“光明的尾巴”，淡泊修身、明志、致远的道理与菊花没有联系，这样一来，论述的思想与形象剥离，未能有机统一，而应由菊花特征引出做人的道理，方显水到渠成。文末又谈对贫贱与富贵的态度，有重复之嫌，并且末段与前文关联不紧，最后一句有节外生枝之感，应尽量与前文照应。另外，从整体看，文章的主体部分是并列关系，没有充分利用菊花这个比喻把思想形象化。其实可以分立小标题设比喻论证，那么在议论文中，思想以感性的比喻来显现，自然就会产生美感了。按上面说的调整，很多文字也必须作改动，方能使全文的语言风格显得自然。拟将原文修改如下。 改文： 开不败的菊花 小桥流水边观赏菊的雅然之态，风声雨声中品读菊的淡然之姿，风吹云散时回味菊的悠然之韵，它脉脉的幽香总让人想到君子的意趣。 菊之雅 人生也当如菊，在素淡中追求君子的雅趣。 闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒。这花应该是白菊，花开灿烂，花落清雅；那云应该是开在天上的白菊，云卷飘逸，云舒素雅。去留无意，宠辱不惊，泰山崩于前而面不改色，这是君子之风，君子之雅。 君子的生活有弦歌雅意，苔痕阶绿作点缀，帘青草色作渲染，他们以酒为食，以陋室为家。他们可以调素琴，阅金经；可以读书而不求甚解；可以大呼“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”，而后低吟“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”。他们端坐桌前，无案牍，不劳形，身心舒畅；环顾室内，别无他物，唯有酒盈樽；游山走水，自放白鹿，栖身青崖。君子修身，唯吾德馨，尽显雅致，一如白菊，异香满室，雅满乾坤。 菊之淡 金菊临风怒放，默守一方净土。 君子心淡如菊，坚守心灵的宁静，在名利面前，淡泊明志。 渭水垂钓，庄子面对楚王的重权相托，说自己要做拖着尾巴在泥土里爬的乌龟。 扬帆远航，约瑟夫·班克斯抛开安逸的贵族生活，甚至掷金无数，只因不慕富贵，只求探索未知的绿色世界，只求登上真理的净土。 先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。抛开自身利益，居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。 他们不就是脱俗的金菊么？淡然而立，淡然而开，坚守着美丽，灿烂了人间。 菊之悠 丹菊盛开，异香悠远。 三、层进式结构是议论文常见的结构，其特点是析理如剥笋，一层又一层，由浅入深，步步推进，直至精华毕露。 有些同学在论述时往往只说其一，不说其二，或只谈现象不揭本质，或只议问题不明方法……这样的论证，没有高度，没有力度，不深刻，也不透彻。 我们只有将中心论点分解成几个由浅入深、由简单到复杂的分论点，层层递进，才能引导读者“攀登高峰”，让读者的视野越来越广阔，直至纵览“世之奇伟、瑰怪、非常之观”，从而使读者大开眼界。请看这篇以“感受诗意”为题的学生作文。 ■[病文] 感受诗意 我们有些人总是抱怨上苍：赐给了陶渊明一个落英缤纷的世外桃源，却让自己每天穿梭于灰尘废气之中；留给了郁达夫一个满眼诗意的秋，却让自己抬头便被砖瓦遮住了双眼；送给了李乐薇一座存在于世俗中却充满仙意的“空中楼阁”，却只给自己冰冷的墙壁……难道现实生活中真的已无诗意可言了吗？不，其实我们一样也生活在一个到处洋溢着诗意的地方。只要你发散思维，释放豪情，你就能感受到无限的诗意。 苏轼的一生是诗意的一生，即使经历了官场的失意他也没有让生活失却诗意。他寄情于山水，时而“竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生”，时而“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”。这样诗意的生活留给后人无限的遐想。 陶渊明“误落尘网中”，当环绕其周围的阿谀之风、污浊之气遮挡了他“眄庭柯以怡颜”的明眸时，他便毅然突围彭泽，在南山脚、东篱下种下朵朵菊黄色的诗意，“晨兴理荒秽”理出了缕缕诗情，“带月荷锄归”荷归了浓浓诗意。他摆脱官场回归田园之日，正是他用心开创、精心描绘诗意生活的开始。 其实，人生就像爬山，如果你一心只往上爬，只在乎山顶终极的目标，那一路上簇拥着你的花草就会被你看成障碍，鸟儿对你的歌唱也会被你当作干扰，这一切诗意的景象都会被你狭隘的心胸挡在门外。因此，一杯苦茗，也能品出片片诗情，口口诗意。 海伦·凯勒，这个生活在无声无光更无诗意可言的世界里的伟大女性，却用手“聆听”到流过指间的细流的欢唱，用心“打量”着身边的红花绿草、蓝天白云，将爱撒入人们心中。她开辟了自己诗意的天地，更用诗意装点了这个温情的世界。因此，不会享受诗意的人不会发觉世界是充满诗意的。敞开你的心扉，你会发现这个世界诗意无限。 罗丹说，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。就像安居一隅的凤凰古城，世代湘西人熟视无睹其简朴恬静，从边城走出来的沈从文，却汲一管沱江绿，采一瓣山花红，信笔绘成一幅诗意盎然的边城风情画，将凤凰鲜活地展示在世人面前；奇伟俊秀的张家界，也不知在山民眼中沉睡了多少年，却被一个香港摄影师用他那颇具穿透力的慧眼揭开了它的荒芜冷寂，一声声响亮的“咔嚓”声汇成了一首动人的诗，震撼着世人的心灵。 是的，擦亮你的眼睛，好好看清楚自己身边的无限诗意。清晨起来，看到窗外一只鸟儿飞过，扑落了树上的露珠，这是多么美好的一幅画；上学路上，看到路边树上绽开了一片新叶，这是多么奇妙的一种景致；极目远眺，对面江心上一叶白帆在阳光下闪耀，这是多么令人心旷神怡……你会发现，我们的生活到处充满诗意。 诗意，一种仿佛离你很远的感觉，但只要你用心灵去感受，诗意就将永伴你左右，永驻你心中。 ■号脉 “诗意”是一个颇具内涵的话题，而“感受”本就存在深浅之分。因此，《感受诗意》很适合采用层进式的结构来布局，让对诗意的“感受”由表及里，步步深入，不仅解答了怎样的生活状态是“诗意”，更阐述了怎样去感受诗意的生活。 例文由古及今、由他人到自己，列举了不少诗意的生活状态，却没有透过这种种现象看到诗意生活的本质，也就未能提炼出感受诗意的具体方法。文章选例典型，却只是将例子简单地堆砌、杂糅在一起。一会儿苏轼不失诗意，陶渊明创造诗意；一会儿从爬山的过程中感受诗意，海伦·凯勒创造诗意；一会儿沈从文、香港摄影师发现诗意……没有逻辑，结构混乱，论述也因此缺乏力度和深度。不如按“发现诗意——享受诗意——创造诗意”这一逻辑顺序组成层进式的结构，既从诗意人生中提炼了感受诗意的具体方法，又让人们对诗意的感受由浅及深，一步一步达到更高的人生境界。这样的结构，其意渐现，其旨渐明，引人入胜，让读者的感悟呈螺旋状上升，最终获得关于“感受诗意”较为丰富的理性认识。拟将原文修改如下。 改文 感受诗意 我们有些人总是抱怨上苍：赐给了陶渊明一个落英缤纷的世外桃源，却让自己每天穿梭于灰尘废气之中；留给了郁达夫一个满眼诗意的秋，却让自己被砖瓦遮住了双眼；送给李乐薇一座存在于世俗中却充满仙意的“空中楼阁”，却只给自己冰冷的墙壁……难道现实生活中真的已无诗意可言了吗？不，其实我们也生活在一个到处洋溢着诗意的地方。只是，要感受诗意，就必须擦亮你的眼睛，敞开你的心扉，用心去描绘诗意的天空。 要感受诗意，首先就得擦亮你的眼睛，去发现身边的无限诗意。偏居一隅的凤凰古城，世代湘西人熟视无睹其简朴恬静，从边城走出的沈从文，却汲一管沱江绿，采一瓣山花红，信笔绘成一幅诗意盎然的边城风情画，将其鲜活地展示在世人面前；奇伟俊秀的张家界，也不知在山民眼中沉睡了多少年，一个香港摄影师却用他颇具穿透力的慧眼揭开了它的荒芜冷寂，一声声响亮的“咔嚓”声汇成一首动人的诗，震撼着世人的心灵。 正如罗丹所说，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。或许，发现它们需要具备一双双与文化、品位、素养息息相关的审美的慧眼，平常的我们似乎难以企及，但这又何妨？清晨起来，看到窗外一只鸟儿飞过，扑落了树上的露珠；上学的路上，看到路边树上绽开了一片新叶，微微颤动；极目远眺，对面江心上一叶白帆在阳光下闪耀……睁大眼睛，你是不是看到了身边的无限诗意？ 要感受诗意的生活，还要敞开你的心扉，好好享受生活中的诗意。人生就像爬山，如果你一心只往上爬，只在乎山顶终极的目标，那这一路上，花草对你的簇拥就会被你看成障碍，鸟儿对你的歌唱就会被你当作干扰，这诗意的一切都会被你挡在门外。 其实，敞开胸怀，一杯苦茗也能品出片片诗情，口口诗意。你看乌台诗案后的苏轼仍能以豁达的胸怀包容世间万物和种种不幸，一颗驿动的心渐趋于平静，于是有了“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”的悠闲和“竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生”的超然。他正是放下了官场上的失意，才收获并真正感受到了生活中的无限诗意。所以，敞开你的胸怀，诗意就在你的指间。 要感受诗意，更需要用心描绘诗意的天空，创造出诗意的生活。陶渊明，当“误落尘网中”，环绕其周围的阿谀之风、污浊之气遮挡了他“眄庭柯以怡颜”的明眸时，他便毅然突围彭泽，在南山脚、东篱下种下朵朵菊黄色的诗意，“晨兴理荒秽”理出了缕缕诗情，“带月荷锄归”也荷归了浓浓诗意。他摆脱官场、回归田园之日，便是他用心开创、精心描绘诗意生活之时。 再如海伦·凯勒，这个生活在无声无光更无诗意可言的世界里的伟大女性，却“聆听”到流过指间的细流的轻唱，用心“打量”着身边的红花绿草、蓝天白云……然后将爱撒入人们心中。她开辟了自己诗意的天地，更用诗意装点了世界。 诗意，一种仿佛离你很远的感觉，但只要你肯发现，懂享受，乐创造，诗意就将永伴你左右，永驻你心中。四、扇形结构如一把折扇，以扇柄顶端的某个点为枢纽，自如开合。分论点与所论述的中心论点呈扇面状态，在紧扣中心立意的前提下，作者可思接千载，视通万里。写作时，大体分为两种情况：（1）分解论点。分论点平行，处于并列的关系。若干个并列的分论点是从中心论点分解出来的，又反过来支撑着中心论点。有的考生在安排这种结构时，容易偏离这个轨道，要么几个分论点不属于同一角度，要么几个分论点之间呈现交叉包容的关系，因而写出来的文章没有形成一个合理的扇面结构，也就不是一篇合乎逻辑的文章了。（2）论据并列。譬如吴晗先生的《谈骨气》一文，文章一开篇便提出了“中国人是有骨气的”这一中心论点，接下来作者从三个角度予以论述：以文天祥拒绝降元的故事，从“富贵不能淫”的角度来论证论点；以不食嗟来之食的故事，从“贫贱不能移”的角度来论证论点；以闻一多横眉怒对敌人的故事，从“威武不能屈”的角度来论证论点。 请看下面一篇以“感动”为话题的考生作文。 ■[病文] 无处不在的感动 感动如同一双温柔的手，轻轻拨动我们内心深处的琴弦，那些萦绕而上的音符有着最轻盈的身躯，清风轻拂，轻轻落入每一寸泥土。 天空的感动 我时常想起一只孤单的鸟。它在惊涛骇浪中嘶鸣，它把嘴里的石头投入汹涌的大海，随即又像闪电般向岸边飞去…… 后人称它为精卫。我不知道它的这种坚持需要多少毅力，弱小的鸟与咆哮的海是一种强烈的对比。然而即使注定是悲剧，它也绝不放弃。当内心的磐石裂开丝丝的缝隙时，感动便油然而生。 海洋的感动 海洋有时候是我们的朋友，有时候又是我们的敌人。我想，若海洋有感情的话，它也会被有的东西所震撼，比如多年以前的那个渔夫，还有那条鱼。 那一定是海洋中最不可思议的战斗。渔夫套牢那条大鱼，双手放开了船桨，可船仍在前行——原来，那条鱼虽然被鱼钩钩住了，却毫无投降的心思。渔夫以常人难以想象的力量与鱼僵持着。 那个叫圣地亚哥的渔夫便成为了一种象征。那是一个关于海洋的最令人难以忘怀的故事，腾起的巨浪便是感动的心潮。 墙壁的感动 有个人为了装修房屋而凿开墙壁，却发现了一只被钉住尾巴的活着的壁虎。这个人纳闷，它的尾巴被钉住了怎么生存？它是如何捕食的？当另一只衔着食物的壁虎出现时，这个人才恍然大悟。 听完这个故事，我的眼前忽然明亮起来，原来阳光并不遥远，因为爱一直都在。 我想，不管是蔚蓝的天空，浩瀚的海洋，还是近在咫尺的一隅，都埋藏着感动的种子。 当感动无处不在时，我们便感到了幸福。 ■号脉 与“天空”“海洋”相对应的概念应该是“大地”，而不是“墙壁”，所以原文选择的三个角度并没有构成一个合理的扇形，这成为本篇文章的硬伤（选择的事例也不符合逻辑，因为壁虎的尾巴虽然被钉住了，但是壁虎是可以断尾逃生的）。修改后的文章应涉及到“陆、海、空”，从同一角度的三个层面来凸显文章的主题词“无处不在”。这样，三个事例才能够缝合为一个有机的整体，共同论述同一个中心论点。加横线的文字宜作如下修改。 改文 大地的感动 大地有着最广博的胸怀。当我们把一颗心交与大地，便能体验隐隐的感动，正如多年以前那个忧郁的年轻人，推着轮椅压过潮湿的泥土，心事随着车辙印嵌在泥土里一样。他后来以一篇《我与地坛》而闻名于世。时光如水，但有一种力量不变，因为它缘于大地的坦诚与感动。 我想，不管是蔚蓝的天空，浩瀚的海洋，还是我们脚下广袤的大地，都埋藏着感动的种子。 当感动无处不在时，我们应感到幸福五、所谓文章的结构，是指文章各个组成部分的搭配和排列。起承转合是议论文最基本的结构。起，就是开端，提出论题或直指观点；承，就是承接，围绕论题或观点展开论述；转，就是改换，论述完后转换角度，进一步对观点展开论述；合，就是结束，在结尾处归纳观点或提出解决办法。 学生习作中，经常出现能“起”“承”“合”，就是不能来个漂亮的“转身”的现象。有些同学认为自己已经证明了论点了，何必再多此一举。殊不知一个漂亮的“转身”，就能使论证更加充实，理由更加充分，从而使观点更为突出。比如，站在历史的角度阐述完毕，若能换个角度，站在现实生活的角度谈一谈，那么文章的内容不仅更为全面，而且也更有说服力。再如，用完了例证法，若能换种方法讲讲道理，那么文章就既有事实又有道理。总之，轻松一“转身”，文章便上了一个台阶。请同学们看下面的例子。 ■[病文] 拒绝诱惑 ①闹钟已经叫了半天，可我就是舍不得钻出温暖的被窝，心想：“再睡会儿，没关系的。”等我打着哈欠，伸着懒腰起床时，却发现晨读时间已过了一大半。 ②明天就要进行数学测试了，可手中的杂志实在太好看了，于是我索性扔了笔，一头扎进了小说中。结果第二天的测试是“大红灯笼高高挂”。 ③商场里正在举行降价促销活动，我一阵窃喜，买了一大堆“物美价廉”的东西，谁知它们却是“金玉其外，败絮其中”，真是令我叫苦不迭。 ④我们因为贪睡而受罚，因为懒散而羞愧，因为贪心而后悔。总之，我们因为禁不住诱惑而自食苦果。生活中有太多的诱惑，而我们正年轻，不能因为诱惑放弃明天的美好，也不能因为诱惑停止前进的脚步。所以，我们必须拒绝诱惑。 ⑤诱惑就像一坛陈年老酒，能给我们酣畅淋漓的痛快，也能给我们一塌糊涂的丑态；诱惑就像一场网络游戏，能给我们光怪陆离的刺激，也能给我们虚度年华的空虚。 ⑥面对这如老酒、似游戏、若美梦的诱惑，张子善、胡长清、陈希同之流忘记了当初的誓言，放弃了自我的追求，抛下了共产党员的责任感，成为了人民的罪人。更有甚者，某些替毒枭提炼白粉的所谓的科研人员，某些为个别企业巨头挂羊头卖狗肉的所谓的经济学家……他们为诱惑所虏，人类因此付出了流血的代价。 ⑦人生中有太多的诱惑，抵不住诱惑的人终究会倒在诱惑的石榴裙下，甚至危害社会，危害人类，成为历史的罪人，因此我们要做一个有思想的人，一个有意志的人后悔了吧■以前不好好学习，现在高考成绩这样了，再复读一年，从头开始吧↓
啊日啊 噢日哦
时评就是针对时下新闻发表看法，属于评论性文章，即时事评论。它往往以社会生活中的种种现象作为评论的对象，上至国家大事，小到凡人琐事， 有感而发，作出深刻评论。它可以是对先进的新生事物赞颂、褒扬；也可以是对落后丑恶现象批评、鞭挞；还可以就某一社会问题进行分析，阐发某种具有现实意义的道理。此类文评的对象是事实，所以叙是基础,议是叙的目的，是主。 时评是论说文，但它在对事件作出理性判断和分析时并不排斥情感的作用，即要亦理亦情。作文示例：1、最近，人教社出版的中学教材决定减少鲁迅作品，引来非议。中学教材里鲁迅作品是否保留，保留多少，历来有不同的意见，各有理由，相持不下。对此，你有什么意见？写一篇不少于800字的短评。2、北大教授季羡林以98岁高龄辞世，上至中央领导，下至普通百姓，都纷纷悼念这位德高望重、著作等身的大学者；各种媒体也大量报道。就一个学者而言，这样的规格和影响在新中国历史上是空前的。这背后的原因是什么？仅仅是痛失一位学贯中西博通古今的学者吗？对此你有怎样的思考？写一篇不少于800字的短评。 3、2009年9月9日，恰逢“三九合一”，“天长地久”的幸福寓意让很多青年男女选择在这个良辰吉日喜结良缘，登记结婚，讨一个好兆头，希望能为婚姻生活开个好头。中国人这种讨个好兆头的心理比较普遍，如手机号、车牌号等喜欢选“8”字，楼层、房号忌用“4”字；婚礼、葬礼，搬家、建房，都要选个好日子；生活中也有不少禁忌。针对诸如此类的文化现象，你有怎样的看法？请写一篇评论性的文章，说说你的观点并阐述理由。时评的基本特征：1、讲究“时效性、针对性、准确性、说理性、思想性”。尤其要注重准确性和说理性。2、在写法上，分为就事论事和就事论理两类。 就事论事，就是按照事物本身的性质来评定是非得失，不要求作过多的材料外的拓展和延伸，主要就材料本身进行评议，发表自己的看法，能言之成理，持之有据。 就事论理，是对所评之事进行具体深入分析，充分说理，阐明一个道理，而不是停留在就事论事上，以达到“扶正祛邪，激浊扬清”的写作目的。3、在命题上，具有开放性，可以仁者见仁智者见智。4、在审题立意上，可以抓住中心事件，考察中心事件的构成因素，然后选取一个侧面、一个角度来立意。写作模式：（一）引用材料（选准切入点，简明扼要，1自然段，约100字）（二）分析材料（注意层次，逻辑关系要清晰，2－3自然段，约400字）（三）联系实际说道理（搜集典型论据，适当发挥，约200字）（四）结论（约100字）“时评”也属于议论文，那么时评写作的基本思路就和一般的议论文的写作思路基本一致。它的基本思路是：提出问题——分析问题——解决问题1、开篇引用材料的新闻报道内容。（引）【略】2、对报道内容进行一些解析作为过渡。（点）【略】3、从多个角度分析新闻，或阐释其意义，或剖析其谬误。（议）【详】4、联系社会现实的类似现象，挖掘现象背后的根源。（联）【详】5、最后从多个层面提出若干个解决问题的“合理化建议”。（结）【详】即：引——点——议——联——结时评写作四要求：1.选取恰当的当下新闻2.确定鲜明独到的观点3.搜集典型有力的论据4.运用严密有趣的语言阅读下面文字，根据要求写一篇不少于800字的文章。陈小姐带着在BB车中熟睡的1岁大的孩子乘公交车，司机让陈小姐将BB车折叠放好，否则就多交1元的行李费。陈小姐表示，如果把车折叠起来会把孩子弄醒，而车上没有空座位，把小孩抱在手中乘车又很危险。她认为司机的要求非常不合理，坚决不交这1元钱，而司机则拒不开车。为了这1元钱，陈小姐与司机“对峙”数小时，其间陈小姐多次报警，警察两度出警，车上数十人被迫转车。最后，在警察苦口婆心的劝导下，陈小姐搭乘警车回家。此事引起了社会各方的反响，议论不一。要求：选择一个角度构思作文，自主确定立意，确定文体，确定标题；不脱离材料内容及含意的范围作文，不要套作，不得抄袭。【例文】学会包容与体谅因为一辆BB车，司机与女乘客“对峙”数小时；因为一辆BB车，警察两度出警；因为一辆BB车，数十乘客被迫转车。这也许只是大千社会中的一件小事，但却充满讽刺，令人唏嘘。（引用材料）这件事本来不难解决，只要司机肯体谅一下那位年轻的母亲，让她把BB车停在车内一角，只要车上的哪位乘客能体谅一下司机的顾虑，把位子让给那位要抱婴儿的母亲，帮她折叠一下那BB车。但是在那天的车厢里，就是没有这种忍让，这种体谅，所以可笑可悲的一幕就此发生。（针对材料具体分析，点出论点）每一个人都是社会中的一员，每个人的生活，都离不开与人相处，与人打交道，而在人与人的交往中，每个人都免不了会与别人发生磨擦，发生争执，但是如果大家都能体谅一下他人的难处，多为他人着想，也许，这社会中的许多干戈就能化为玉帛，也许和谐社会就不在离我们那么遥远。（过渡到生活实际）但是，在这个唯自己利益至上，在这个人与人之间的情感日益淡漠的社会中，有多少人可以先放下自己的利益去体谅他人，又有谁，肯牺牲自己的利益去忍让别人？城管为了严格执法，强行扣留小贩的货物，小贩为了与城管对抗，不惜把货物摔烂，不惜以死相挟；房地产商为了尽快收地，野蛮拆掉居民民房；住户为了争取更多的补偿，甘愿死守阵地，做“钉子户”；农户为了摆脱薰天的臭气，不惜火烧邻居的猪棚，学生为了一时之愤，用笔刺伤同学，邻居间为了越墙的树恶言相向……我们都忘了“退一步海阔天空”的道理了吗？我们都忘了“以和为贵”的意义了吗？（联系生活现象反面论证）但我们必定还记得蔺相如谅解廉颇对自己的不满，对对方处处迁就，最后他以国事为重，忍让同僚的品质使廉颇羞悔自疚，负荆请罪，我们必定还记得一位学者在建屋子的时候叮嘱家人为邻居留下几米小巷，结果邻居也为他们留下小巷子的故事。这其实就是我们大家想要的结局，少一些争吵，多一点忍让，少一点冲突，多一点和谐。这个结局，是需要大家一起努力的。（联系生活现象正面论证）放下自己烦躁，功利、自私的心吧，多去体谅一下他人，多为旁人着想，也许人家也在体谅着你的难处，也在包容着你的错误。用包容的心，照亮社会的每一个角落，用体谅去化解每一场干戈。（总结、点题、扣题）阅读下面的文字，根据要求写出结构模式。2008年12月，天地壹号公司正式与35名研究生签订工作协议。大学生养猪、卖肉、擦皮鞋、沐足、当保姆究竟是浪费人才还是转变择业观念的体现？对此，各方众说纷纭。有很多人认为，大学生卖猪肉合情但不合理。金融海啸的恶劣形势下出现这种情形情有可原。但如果都去从事这些与专业不相干的简单劳动，却是“不合理”的。资料显示，培养一个大学生，国家每年花在大学生身上的钱大约～万元人民币，每个家庭所花费的更多。如果只能去卖猪肉，那么投入的教育资源就是一种巨大的浪费。但不少签约研究生表示，“无论是什么行业，都必需从基层做起。”而且，在结束3天的卖肉实习后他们表示：“卖猪肉其实很有技术含量，猪肉的切割就可以影响20％的利润。”针对2009年高校毕业生的就业困境，北京大学校长周其凤说：“事实上我年轻时什么都做过，砌过墙，做过下水工。”他还一再强调，能够充分发挥一个人长处的职业就是好的职业，只有转变择业观念才会化解困境。概述材料中心事件：引：思考挖掘 找准切入点1、关注时事主体2、抓住事件本身的焦点(与自己价值观、人生观有冲突或相一致，与社会文化传统、文明礼仪有冲突或相一致，与传统的道德底线有冲突或相一致等等 。)金融危机影响下，大学生就业困难。分析挖掘材料内容，明确立意角度 ：①大学毕业生要转变就业思维。要从基层做起，从小事做起，积累经验，锻炼自己。“劳动不分贵贱”。“是金子总会发光的”。大学生毕业选择养猪、卖肉、擦皮鞋、沐足作为自己的职业，实际上反映了我国高等教育从精英教育到大众教育的转变。②大学毕业找不到工作，只有选择养猪、卖肉、擦皮鞋、沐足这些没有多少技术含量的工作，浪费国家教育资源和人民税收，增加了普通民众的经济负担，也是对学生时间、精力的巨大浪费。如果所有毕业生都去卖猪肉，如果所有有专业知识的人才都要从事没有多少技术含量的工作，那我们的高等教育难道不是失败的吗？高等教育亟需改革。从对（赞成）、错（反对）的角度立意阅读下面的文字，根据要求写出结构模式。家住长沙的韩女士在化疗后被医生建议服用一种癌症辅助治疗药芦笋片。这种芦笋片在湘雅二医院开价213元。韩女士经打听发现,其实这种芦笋片每瓶只需30元。医院药品采购负责人告诉记者,该院所有药品价格,均经过湖南省物价部门的审批,且按规定招标采购。记者查询了湖南省2010年度集中采购药品投标报价指导价格,发现芦笋片的指导价是136元。湘雅二医院实际上的加价率达56%,远超国家规定的15%。记者从医药公司获取的销售清单显示,芦笋片从医药公司卖到医院,价钱从三四十元涨到了136元。而芦笋片入库价格仅需元。也就是说,医院售价是批发价的7倍,是出厂价的14倍。立意训练：链接材料：1、央视《新闻调查》： 哈尔滨市离休教师 翁文辉 患上了恶性淋巴瘤。因为化疗引起多脏器功能衰竭，被送进了哈尔滨医科大学第二附属医院的心外科重症监护室。 住院67天，花费近140万元，平均每天 近21000元。 更让人惊奇的是，医药单上居然有患者 严重敏感的药物，而在患者去世后的两天，医院竟然还陆续开出了两张化验单。2、台湾医院误将艾滋感染者器官移植给五名病人 。立意方向1、恪守医德、天职2、监管漏洞、为己牟利3、 垄断物价，见利忘义4、道德缺失5、百姓生命 百姓权利6、社会秩序 信任缺失7、法律缺失阅读材料，进行横向思考，发表见解。2011年10月13日下午5点30分，广东佛山南海黄岐的广佛五金城里，2岁女童小悦悦在过马路上不慎被一辆面包车撞倒并两度碾压，随后肇事车辆逃逸，随后开来的另一辆车直接从已经被碾压过的女童身上再次开了过去，七分钟内在女童身边经过的十几个路人，都对此冷眼漠视，只有最后一名拾荒阿姨陈贤妹上前施以援手，由此引发网友广泛热议。2011年10月21日，小悦悦经医院全力抢救无效，于0时32分离世。小悦悦事件余波未平，又一还有几天才满3岁“悦悦”在增城新塘牛仔城附近自家档口门前被车撞倒， 被压在轮下，头部变形。 终因伤势过重抢救无效身亡。所谓横向的思考，指由一个事物想到另一个相关的事物，由一种现象联想到另一种相关的现象，这种思考方式能使人视野更为宽广，“思接千载，视通万里”，由此及彼，这样会使文章的内容更为丰富，立意自然深刻。1、南京市一名75岁的老汉 ，一头从公交车后门跌倒在地，爬不起来，跟在身后的乘客都不敢上前救他，老汉大喊：“是我自己跌的，你们不用担心。”听了这话，众乘客才上前救他。2、2006年11月20日早晨，一位老太在交站台等 车。人来人往老太被撞倒摔成了骨折，彭宇赶忙去扶她了， 另一男子 也主动过来扶 。老太不停地说谢谢，后 一起将她送到医院。”鉴定后构成8级伤残，医药费花了不少。老太指认撞人者是刚下车的小伙彭宇。老太及其家属一口就咬定彭宇是“肇事者”，告到法院索赔13万多元。3、天津市车主许云鹤因搀扶违章爬马路护栏摔倒的王老太，被天津市红桥区人民法院判赔108606元。法院的判决理由之一，是“车主许云鹤发现王老太时只有4、5米，在此短距离内作为行人的王老太突然发现车辆向其驶来，必然会发生惊慌错乱，其倒地定然会受到驶来车辆的影响。” 许云鹤搀扶老人赔偿10万成第二个彭宇。 不少网友直呼这是翻版的“彭宇案”。 材料链接：5、2011年 7月12日23时许，宁夏 连锁超市两名女员工下夜班回家，途经 裕民东街时遇两劫匪抢包。90后小伙儿李潇、纳正东刚巧路过，见状奋力追赶上抢包劫匪，两人被刺十多刀后仍坚持追赶，最终在出租车司机的协助下，警察迅速赶到将歹徒制服。二人随后被紧急送医院，目前尚在昏迷中，生命迹象暂时平稳。4、2009年10月24日，为了抢救两名落水的少年，长江大学十多名大学生手拉手结成人梯扑进江中营救，两名男孩获救，陈及时、何东旭、方招3名大学生不幸被江水吞没，英勇献身。【训练题目】用横向和纵向思考对问题进行分析：一、一说ABC，儿子就大哭大闹。家住渝北区新南路龙湖花园的王超，最近为这事儿伤透脑筋。他不知道，是该继续逼着娃儿学英语，还是该放弃？昨日，他把5岁的儿子送到位于龙湖花园的培正逗点早教中心，希望专业人士能给一些“灵丹妙药”，让孩子开口说ABC。“英语好重要哟。”说起逼迫儿子王思洋学英语，王超显得很激动。由于家庭条件比较好，他想把儿子送出国读高中，英语就成了重要的一环。王超的好友周祥记得，从小王的妻子怀孕起，小两口就买来《疯狂英语》等各类碟子，天天放起听搞胎教。在11月9号儿子5岁生日那天，王超买来英语教材，正式开始手把手教孩子学英语。怎料，第一天学英语，儿子拿起字母表，到处乱扔，随便怎样教，就是不肯开口说。“还专门制定了计划表。”王超的妻子李程说，每天早上七点教英语字母，下午五点半，教写英语单词。可是，娃娃一点也不感冒，随便自己怎么教，孩子嘴里只嚷着要吃饭。下午写单词，娃儿只是在纸上乱涂乱画。所谓纵向分析，是由某种现象生发开去，对现象进行深入地剖析，分析这种现象产生的原因，分析各种现象之间的联系，从纷繁复杂的表面现象中挖掘出事物的本质，从而寻找解决问题的根本方法。1、联系社会类似的“英语热”、“钢琴班”、“奥数班”等儿童超前教育、早慧教育、特色教育的社会现象，提出评论的问题：我们的孩子该学点什么？我们的超前教育应该教些什么？2、分析问题：成人与成才的关系、品德与学识的关系、小时的习惯养成对人生成长的影响等，要举例论证。3、针对问题提出我们看法：成才先成人由横向思考引出：这种教育方法的危害（ a、孩子失去了应有的欢乐童年;b、强迫会让小孩产生厌恶，久而久之，不仅仅是对英语，对学习，甚至对父母所要求做到的一切;c、强迫会让小孩产生依赖，失去自立; d、这种片面教育会影响孩子的知识结构和对世界的认知;e、甚至会扭曲孩子的人格。）解决问题的方法（a、教育要循序渐进、因时施教；b、儿童学习要注重营造良好的学习氛围； c、要注重激发和培养孩子的兴趣；d、儿童学习要寓教于乐[游戏、故事、卡通、影视等 ；e、英语学习要结合孩子的日常生活和行为等。）由纵向思考引出：例：值得思考的是，大学生卖猪肉实属正当职业，何以遭致诟病。中国的孩子从小被教育“劳动最光荣”，但在实际中却被教育“劳动也有三六九等”，这不是对教育的莫大讽刺吗？更何况人的一生不会只从事一种职业，朱元璋还是出身于乞丐呢！富兰克林从12岁起 在印刷所里当学徒，从事印刷工作很长时间。也许这正是他能成为大家的基础吧。因此，大学生们，走自己的路，让别人去说吧。①形象收尾（比喻、意蕴句、排比段等）。②情感收尾（感叹句、祈使句、展望）。二、5月7日晚上8点多，20岁的胡斌和另两人分驾三辆高级跑车，从东而西沿文二西路一路疾速行驶。车辆行至紫桂花园和德嘉公寓两个小区门之间的斑马线时，撞上正通过斑马线横穿马路的25岁浙江大学毕业生、计算机工程师谭卓。谭卓的身体被车头撞上后，先是在空中翻转，在撞到挡风玻璃后再度飞了出去。“有两层楼那么高，至少20多米远”。根据当事人胡某及相关证人陈述，案发时肇事车辆速度为70公里／小时左右。70码车速能否将人撞飞5米高20米远？“70码”随后成了最热的网络新名词。网友们还在互动百科上创造了一个新物种——“欺实马”. “70码的车速怎么能导致飞高5米飞远20米？”由于警方的调查结果与众多现场目击者的描述相差甚远，浙大学生和杭州市民立即表达了极大不满。针对杭州警方的网络恶搞随后展开。“70码”随后成了最热的网络新名词。网友们还在互动百科上创造了一个新物种——欺实马”，以此讽喻交警在通报会上的表现。时事材料分析：灾难片大师罗兰•艾默里奇的最新力作，电影《2012 ：世界末日》横空出世。 长期以来，人类掠夺性地攫取资源，导致地球内部能量平衡系统崩溃，伴随着火山爆发，将导致地震、海啸，世界末日即将来临，人类将遭遇灭顶之灾。各国政府秘密制造方舟，希望能躲过这一浩劫。在生死攸关的时刻，人类表现各异。勇敢者主动承担重任，自私者无所遁形。杰克逊带领自己的家人，驾驶一架临时租来的飞机，冲出被死亡阴霾瞬间笼罩的城市上空。为寻找查理所说的方舟，千千万万个生灵通过各种方法来到方舟制造基地，方舟有限的容纳数量引发前所未有的恐慌。最终，人们因互爱和对生命的尊重而得以生存。材料链接：思路 一： 以“责任”为话题地球即将毁灭，地球人将遭受灭顶之灾，是谁造成这一恶果？面对灾难，人们将采取何种态度？是以拯救人类苦难为己任，还是逃之夭夭，为顾一己之私利？是君子风范，把妇女婴儿生命放在第一位，还是只图个人生存。灾难，是考验人品质的试金石，人们啊，不管什么时候，不能忘记自己应承担的责任，应尽的义务。思路二：以“品质”为话题灾难，激扬人性的光辉；灾难。彰显人类的风采。胸怀博大者，忧天下之所忧，急天下之所急，将拯救同胞的苦难作为责任，一往无前，义无反顾；卑劣低贱者，耍弄伎俩，以害人为快，残忍地置他人与死地，机关算尽太聪明，却害了卿卿性命，到头来只能把自己钉在历史的耻辱柱上；冰心高杰者，面对死亡，从容镇定，蹈死而不顾，奉献无私之爱；私欲膨胀者，苦心钻营，为保一己之私利，挖空心思，不择手段，成为财富的奴隶。思路三：以“呵护自然”为话题地球灭亡，人类具有深重的罪孽。给人类带来灭顶之灾的正是人类自己，破坏性的攫取资源，肆意毁坏自然，豪无顾忌地把科学作为掠夺的手段，结果就是环境污染严重、水土流失、二氧化碳增多，也因此给人类自己带来灭顶之灾。然而，现实中没有诺亚方舟，解决人类灾难的不二人选只能是人类自己，呵护自然，就是保护我们自己的生命。思路四：以“多难兴邦”为话题世纪末日兴许只是惊世之言，然而，惊心动魄的灾难场景，直令人铭刻于心。影片中地球人的行为印证了这一哲理：灾难面前，不能一味悲观失望，怨天尤人。而应空前团结，化悲痛为力量，坚强守望家园，用拼搏点亮生命的光辉。事实是：苦难是孕育智慧的摇篮，可磨练人的意志，可净化人的灵魂，可更新我们生活的世界，多难，亦可振兴我们的邦国！思路五：以“忧患”为话题古语道：人无远虑，必有近忧。现在，我们人类无法徜徉于陶潜笔下的世外桃源、梭罗心中的瓦尔登湖畔，执迷不悟，终将自食地球灾难的恶果。“生于忧患，死于安乐”，我们要树立忧患意识，见微知著、洞察未来，保护我们共同生活的地球。增强“忧患”意识，未雨绸缪，地球才会生生不息，真正成为一艘“诺亚方舟”。思路六：以“爱”为话题爱是地球毁灭时人们的相互尊重和对生的退让，由此，我们不难想到：爱是向对方奉献；爱，可构建和谐社会；爱，是生死存亡的考验。作为每一个普通公民，也应“从我做起。“悠悠万事，民生为大。”灾情如火，在灾情的“烤问”下，作为每一个被纳税人供养的人民公仆，应多多忧民之忧、解民之虑。思路七：以“发展”为话题克服顾此失彼,重视均衡发展. 地方追求GDP增长而毁林建设，种植单一经济类树 种 ，破坏了生物多样性，水土保固功能降低，也是不可忽视的因素。反思经济发展模式。不能再执迷于高碳经济、GDP数字，要综合考量环境承载能力，转向低碳经济模式，减少对自然环境的破坏，走科学循环发展的道路。高考作文，有其不容动摇的社会属性：无论命题怎样改变，万变不离其宗的是对社会、民生乃至青年成长的深刻关注。做了书虫，受其牵绊，作文是做不好的。考生要真正懂得，用心、用思想去面对乃至评判现时色彩斑斓、内容驳杂的生活以及生活中的人和事，最起码，要让自己具有社会的责任意识、历史的人文精神和人生的悲悯情怀，而这，有时甚至比语言本身更重要。写作训练：近年来，一些公民在旅游活动中表现出来的不文明行为，损害了中国“礼仪之邦”的形象，引起了海内外舆论的关注和批评。“大声喧哗、随地吐痰、乱扔杂物、排队加塞、乱刻乱画、衣冠不整”等这些随处可见的现象，被海外一些媒体归纳为中国游客的“通病”。有的境外旅行社和宾馆甚至因此拒绝接待中国旅游团队。这实在是令人难堪的现象。为此，中央文明委日前发出通知，部署在全国实施“提升中国公民旅游文明素质行动”。这是提高公民文明素质和现代文明程度，形成良好社会风尚的有效途径，也是维护国家形象，增强国家“软实力”的迫切需要。同时在人们的日常生活中形成“文明可贵，不文明可鄙”、“文明走遍天下，不文明寸步难行”的共识也是时代发展的需要。让我们从自己做起，从点滴做起，逐步养成文明的习惯，形成文明的社会大环境，孕育出“文明光荣，不文明可耻”的氛围。要求：请根据材料提炼观点，自选角度，自拟标题，自定文体，所写文章不要脱离材料内容或其含义范围。
美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。下文是我为大家整理的关于美术鉴赏3000字论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈中国绘画艺术
博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术 文化 、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在!
从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室 彩绘 砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方!
在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的 故事 ， 《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。
恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰;笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。
而在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，也不乏优秀的作品出现。比如在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺，但同时，从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。可谓是既表现了对吐蕃的蔑视，又在表现唐太宗风貌的同时表达了自己对唐朝不敢与吐蕃对抗的看法和讽刺。
古代绘画给我留下无穷的回味，而当代大师的作品亦能展现出中华民族的灵魂所在。
“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书由，略通古今之变。”一代书画名家范曾用这二十四个字评价自己。
范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，当代中国著名的 国画 大师，开 人物画 一代风气之先。作品熔山水花鸟人物于一炉，集诗、书、画三绝于一身，在绘画语言上有创新，功力不凡。他的古代人物画，识者谓其气韵生动，神彩飞扬，精湛娴熟，笔力遒劲，线条简括，形象生动。
《鬼才范曾》封底上的那幅《钟馗雅趣图》，正是范老“鬼才”的一个集中表现。范老擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。他继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。其人物作品之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。这幅《钟馗雅趣图》
1.笔法洗练、形象生动豪放。简单几笔构型有状，神采豪放，线条有样，生动鲜活。钟馗的坦胸开衫的简洁笔法将健硕洒脱的形象描绘得入木三分。卧蚕双眉，红脸多髯，使钟馗的戾气渐隐，英气伶伶俐俐的流露出一点点，不可谓不惟妙惟肖。颈肩与手部的洗练线条使人物更具质感，跃然纸上。
2.用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生。前人论画谓“气韵生动”，常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。当然，一幅画是否达到“气韵生动”，还包括画体的内在精神刻画，作者情感的传递，以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。所有这些最终还是要靠墨色的变幻来体现的。
这幅《钟馗雅趣图》用墨也是十分精巧。墨色丰富,“墨分五色”既有变化又有统一。钟馗的衣衫以浅淡与中度墨色为主，将白衫的褶皱与光影差别以不同于西方 素描 的写意手法行云流水般的表现出来。而浓密的髯发更是展现出范老用墨的不俗功底，纠结浓密却不凌乱，恣意张扬却不繁杂，渐变与层次感以一种特有的手法显露，下笔犹如闲庭信步一气呵成。最可赏的便是范老整个人物的笔触与构图，人物有骨有肉，多利丰筋，形象饱满。
3构思精巧，构图简洁爽利，人物神态传神，别有妙趣。范老多画钟馗，这幅却备受瞩目，这和此幅钟馗的“与众不同”大有干系，是范老的“鬼气”赋予了此画别样的感受。范老打破传统，一改钟馗凶神恶煞的民间形象，以雅趣为旨，将钟馗塑造成一位气质介于文人与武将之间的另类，使人顿感新意。而右肩上的小鬼不再抱头鼠窜而是站在肩头搔弄。旧往打鬼擒妖的鬼判官钟馗，在画中以这些情态出现，诧异者有之，不解者有之，无奈者有之，最终却化作一笑，独品出另一味道。这种超脱出传统拘泥的作品，不愧为鬼才的画作。
其实，个人认为，我觉得中国绘画是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括着我国五千年来的文化积淀。
面对文化，我们要有一种使命感，维护我国文化积淀、传承我国文化瑰宝;面对艺术，我们要有一个积极的心态，发现生活之美、感受来自于艺术的强大力量;面对美术，我们要有一个欣赏的思想，发现生活的不同、感受来自美术的无限魅力。
浅谈大学美术鉴赏
摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、 经验 对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏
一、对绘画的鉴赏
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。 我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。
二、对中国建筑的鉴赏
中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就，是世界上最古老的建筑体系之一，有7000年以上有实物可考的历史。3000年前已形成以木构架为主要结构、以封闭的院落为基本的群体布置方式的独特风格。它的发展从未中断，并对朝鲜、日本和东南亚各地的建筑有重要影响。它从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹;建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列;现存的高达米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑;北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。
中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。
半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。
中国古代建筑的艺术成就令世界各国人民叹为观止，取决与它那独特的结构。在我们来看一看古代建筑的特点。下面是我们从网上和图书馆查阅收集来的关于古代建筑的信息。
中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的：
1、巧妙而科学的框架式结构
这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构。“墙倒屋不塌”这句古老的 谚语 ，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品。
2、庭院式的组群布局
从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女)，就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许?”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。
中国的这种庭院式的组群布局所造成的艺术效果，与欧洲建筑相比，有它独特的艺术魅力。一般地说，一座欧洲建筑，是比较一目了然的。而中国的古建筑，却像一幅中国画长卷，必须一段段地逐渐展看，不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院，必须全部走完才能看完。北京的故宫就是最杰出的一个范例，人们从天安门进去，每通过一道门，进入另一庭院;由庭院的这一头走到那一头，一院院、一步步景色都在变换，给人以深切的感受。故宫的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。
三、丰富多采的艺术形象
如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、 雕刻 、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面：
1、富有装饰性的屋顶
2、衬托性建筑的应用
3、色彩的运用
伟大的中华民族，文明传承了几千。中国建筑，一个代表着中华民族的辉煌成就的标志，在历史的长河中留下了光辉灿烂的一页。伴随着对劳动人民的深深敬佩。我们的研究接近尾声了，古代建筑的艺术成就，是我们每一个中国人的骄傲。让我们期待中国的明天更美好。
结束语
美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术 教育 注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。
致谢：
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
参考文献：
书名 作者 出版社 出版日期
1、《中外美术鉴赏》 徐改，刘晨 清华大学出版社 2009-08-01
2、《美术鉴赏》 李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01
3、《中国建筑史》 梁思成 中国建筑工业出版社 2005年版
4、《西方美术史》 李春 陕西人民美术出版社 2002年版
浅谈新课改下美术鉴赏课中的情感教学
摘要：新课程标准的实施越来越注重学生个人能力和个人素质的发展和提高。美术教学也是如此。在美术教学中，教师应充分发挥学生的主人公意识，让学生积极主动地参与到教学中来，离不开情感的运用。利用情感开展美术教学可以有效地拉近师生之间的心理距离，能够让学生更热爱美术学习，更积极地参与美术教学。本文是我在实际教学中 总结 的一些运用情感开展美术教学的经验，希望能够起到抛砖引玉的作用。
关键词：爱 用心 赞赏 学生 真心
“想要别人怎样对你，你就要怎样去对待别人，同样，想要别人爱你，尊敬你，你也要同样先去爱别人，尊敬别人。”以前，总是听到这句话，但真正地体会到这句话的含义是在我这两年的教学生涯中。我真正体会到：“爱是教师最美丽的语言，只要你真心地去爱学生，发现学生的闪光点，用心去和学生交流、沟通，用爱鼓励学生。”这是开展情感教育，运用情感教育促进美术教学的前提。我们必须与学生加强沟通和了解，与学生建立良好的师生关系，以起到“亲其师信其道”的教学效果。那么，我们在实际教学中应该如何落实好情感教育呢?笔者认为主要应做到以下几点。
一、用你的真心去和学生沟通，建立信任感
“谁爱孩子，孩子就爱他;只有爱孩子的人，他才可以教育好孩子。”我非常欣赏这句 名言 。教师在教育工作中不仅关心学生的学习，而且还关心他们的生活，做他们的知心朋友。“没有爱就没有教育”，教学的成功不仅和教师有很大关系，也同样和学生有很大的关系。对于学生而言，但凡是自己喜爱的教师给予的教育，他们很快便能接受、掌握。即便是批评，也能愉快的接受，这便是学生所说的喜欢的教师的课就爱上，不喜欢的教师学生往往有抵触情绪，从而不爱上这一门课程。所以，我们要用爱建立情感的磁场，使教学产生良好的效果。
在一次高一美术鉴赏课上，我正在讲课，一位学生踢门而入，并且用挑衅的眼光看了看我，然后走到座位上趴着，好像在说：“看你能把我怎么样?”面对这位“刺头”学生，我没有发火，继续讲课。讲完课后，我走到他的座位旁边对他说：“怎么了，你不舒服吗?要不要去医务室?”那个学生坐直了说了句：“没事。”我继续说：“既然身体上没有原因，那么就是不喜欢我的课喽?那么你 说说 为什么不喜欢我的课?”这位学生这时有些不好意思了，说道：“没有，老师，是我错了。”从此以后，我每次上他们班的课，他总是很认真听讲，再也没有出现过类似的事。我认为，这就是情感的收获，也是爱的收获。对于学生而言，只有“亲其师”，才能“信其道”。学生只有真正的信任你，才会接受和相信你的道理。如果教师和学生建立了真正的情感，达到了信任的程度，就会成为一种巨大的教育力量。
二、用心鼓励，用爱让学生建立自信
如果一个学生生活在表扬之中，他就学会了感激;如果一个学生生活在鼓励之中，他就学会了自信。自信心是一种精神能源，是人行为活动的内驱力。一个人有信心，心里活动就积极、稳定，就会以持久的毅力去实现自己已定的目标。因此，培养学生的自信心是非常重要的，但这也是一项艰巨而神圣的使命。在教学过程中，学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望教师予以肯定。这就是一个心理学家曾经说过的：“人性最深切的需求就是渴望别人的欣赏。”赏识是树立学生自信心最重要和有效的 方法 ，适时对学生进行激励性的评价，是使学生产生情感增长的关键性 措施 。
学生在学习过程中不可避免地出现失败，教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，再对学生出现的问题作具体的点评分析，帮助学生在失败中挖掘闪光点，及时进行激励性评价，使学生体验到温暖，既保护到学生的学习热情，也帮助学生认识自己的不足，鼓励学生增强信心，争取获得成功。而在学生获得成功时，也对学生及时进行激励性评价，使学生体验到成功的喜悦，转化为学习的动力。鼓励学生是一个教师爱的具体体现。那么，怎样才能让学生感受到你的鼓励和关爱呢?其实做法很简单：一个简单的动作、一个肯定的眼神、一句简单的话语……都会在不经意间发挥着奇妙的作用。
三、经常赞美学生，让学生充分感受爱的魅力
现实生活中许多事例也告诉我们，在对学生的教育中，责难和赏识，方法不同，结果也大不一样。经常赞赏学生，用赏识和赞许的目光关注学生，往往会收到更好的教育效果。当一个教师真正爱学生时，他的注意力将不再放在学生错误的行为上，而是放在自己所喜欢和欣赏的行为上，赏识就在这个过程中自然发生了。在我们真诚地赞扬学生时，学生也会自然而然地显示出友好合作的态度，激发学习热情。
一次，一个美术班的学生找到了我，他说：“老师，我有事情请教您，但是您得答应我，不许和别人说。”我说：“好。”他说：“我喜欢我们班里一个女生，我不知道要不要和她表白，我很苦恼。”我一听，这是早恋啊，脑子里第一反应就是要劝他放下早恋，把精力投入到学习当中去，但是又不能直接说。于是，我说：“是哪个女生能不能告诉我?”他说了女生的名字，我一听，原来是最漂亮的那个女生。于是我就说：“我得表扬你!你看，你喜欢的女生是班里最漂亮的，这说明你的审美能力很高嘛!你说说，你除了喜欢她漂亮还喜欢她什么?”他说了这个女生的几个优点。
我表示同意，我接着说：“你看到的都是她的优点，是一个人，她就会有优点也有缺点。你再去观察观察她的缺点，我再告诉你你该不该表白。”过了一个月，他又来找我，这回他说：“老师，我不想表白了!”我说：“为什么?”“我按照您说的去观察她的缺点，我发现了不止有十条，而且有些是我不能容忍的!”我说：“你看，现在你的烦恼自己就解决了，根本就不用我帮忙了!不过，人都是有优点和缺点的，恋人之间也要能包容所有的缺点才能称之为恋人。你包容不了，这说明她不适合你。那么，这一篇就掀过去，你以后要把她还当朋友一样对待。”“谢谢您，老师!我开始跟您说的时候，您没有批评我，反而表扬了我，我很感谢您!”后来，这个学生考上了很好的大学。
赞赏学生时，心灵的感受非常重要，这就是为什么人和人在吵架的时候要很大声，因为他们的心离得远了，他们越大声心离得越远，而爱人之间在甜言蜜语的时候都是轻声细语的，因为他们的心离得非常近。所以，我只要用我一颗炽热的心去接近学生，用心灵与学生交流，建立和谐的师生关系，让每一位学生热爱美术学习，获得属于自己的成功。
美术教学应该充分体现新课程标准要求的以学生为主体的教学思想，从学生的角度入手开展教学。情感教育的运用正是体现了这一点。情感的沟通也是一种教学方式，他不仅是对人的尊重更是对我们美术教学的促进和补充。作为美术教师，我们在钻研美术基础知识完成好美术教学设计的同时，还要注重情感教育的研究和实践，多运用情感教育丰富、充实自己的教学课堂。只有这样，我们才能在完成美术教学任务的同时促进学生个人素质和能力的全面提高。
【摘要】
艺术是现实生活中的审美艺术，是生活的美化、生活的充实、生活的发展、生活的创造等。生活之美是艺术审美的本质，是艺术审美的主色调，是艺术审美的基本要求。艺术审美与现实生活紧密联系，使得艺术审美一定散发出光彩的光芒。
【关键词】
艺术;审美;现实生活;艺术形象;艺术特征
车尔尼雪夫斯基从唯物主义观点出发提出了“美是生活”的著名美学理论，与艺术的审美观点不谋而合。车尔尼雪夫斯基认为：人感觉有趣的事情中是有一般性的，人们感觉世界上最有趣的事情是生活。第一是人们意愿、人们喜欢的这种生活：第二是任何一种生活都是活着比死去要好。活着的在本质上都是恐惧死亡的;恐惧如果不存在了，而活着就是死亡。只有这样，才能定义：美才是生活。
一、什么是艺术与审美
艺术是一种社会性的意识形态、是一种创造性的审美对象的精神意识。它是一种生产性、客观的、有目的性的社会实践;它是一种精神意识，是再现与表现的和谐统一，是一种社会意识形态，并且具有能动反作用性和一定的意识形态性的。它是一种特殊的精神意识。它是创造审美对象和满足人们的审美要求的特有目的性。它是一种通过艺术创作实践，来把现实生活中的自然加工和提取集中表现在艺术作品中的审美特性。艺术的审美是人类创造的，是人类审美实践的结晶，是现实生活的经典总结，等等。所以它比现实生活中的美更突出、更准确。艺术的`审美具有鲜明的形象性，它不仅要反映社会和自然中的美，还要显示艺术家自我内心的火花。艺术的审美源于生活之中，但是它又不等同于生活，它是艺术家内心的独特创造，是具有一定社会内容的感性思维。
二、艺术的基本特征
主体性、形象性和审美性是艺术的基本特征。主体性是艺术的基本特征之一。艺术是一种社会意识形态的产物，艺术生产是一种特殊的精神生产，它决定了在艺术生产中必然具有主体性特征。艺术运用生动的形象反映客观社会生活，但是这种具体反映绝不是单纯照搬照抄，它是融入了创作者主观欣赏的思想情感和创作特征，并体现出十分详细的能动性和创造性。它作为艺术的基本特征之一，主要体现在艺术生产活动中的全过程，即艺术的创作、艺术的作品和艺术的欣赏。
形象性是艺术的基本特征之一。哲学和社会科学都是以抽象的、概念的形式来反映客观世界的。文学和艺术都是以具体的、生动的艺术形象反映社会现实和表达艺术家的思想情感。各种艺术类别，都是因为它们所创造的艺术形象具有各自不同的特征，比如绘画、雕塑等艺术形象，大众可以通过感官直接感受到。而音乐、文学等艺术形象，大众必须通过音响、语言文字等媒介才能感受到。不管怎样，艺术不能没有形象，艺术的形象必须是客观和主观的统一、内容与形式的统一、共性与个性的统一。审美性是艺术的基本特征之一。在艺术生产中，任何艺术作品都必须具有两个基本条件：第一，必须是人类活动生产的作品，即功能性;第二，必须具有审美价值，即审美性。这两点，才能使艺术作品和其他一切非艺术作品分开。艺术的审美性是人类审美意识的表现，是真、善、美的结晶，是内容与形式的和谐。
三、艺术与现实生活的关系
(一)艺术是现实生活的反映
根据对现实生活反映方式的不同，艺术作品可以分为两类：再现性艺术作品，如写实的绘画、雕塑等，直接呈现了客观事物的形貌色彩。再现性艺术作品是人们在生活中有了情感，又把情感还原为社会生活中的客观事物表现出来：表现性艺术作品，如音乐等。表现性艺术作品是人们在生活中有了感情，不是直接还原为事物的形貌色彩，而是表现为人们的思想观念和感情。
以上两类艺术作品的前提是人们在现实生活中有了思想感情。没有现实生活就没有思想感情，也就没有再现性和表现性艺术作品。所以一切艺术作品都是现实生活中的反映。
(二)艺术反作用于现实生活
1.优秀的艺术作品能促进现实生活的发展2粗劣的艺术作品则阻碍现实生活的发展
四、艺术形象的特征
艺术形象是能够正确地反应客观社会生活的载体，是通过主观审美与客观审美的相互融合，并主动创造的艺术效果。艺术形象的基本特征体现在三个方面：个性与共性的统一、感性与理性的统一、主观与客观的统一。个性与共性的统一是艺术形象的基本特性。艺术形象应该是个别的、特殊的、具体的、历史的等，它应具备独特的个性，又要具有一定的概括性，还要具有一定的普遍性和能体现出一定范围的共性。用艺术形象的方式反映客观世界，就应体现出客观世界的本质和规律，在特殊性中展现一般性，以个别表现特殊，只有这样，成功的艺术形象才能集个性与共性的和谐、统一。
艺术形象是感性与理性的统一。艺术形象以具体的形态反作用于欣赏者的视觉。在创作和欣赏的过程中，是感性到理性和理性到感性的统一，也正是理性认识才能变现艺术的意义和具备深刻认知性。
艺术形象是主观与客观的统一。艺术形象客观地反映社会的生活、自然的心灵、情感的融合。艺术形象的情感一方面来源于作品描绘的形象，另一方面源于艺术家主观情感的投入。艺术家在进行艺术创造时，往往把客观的背景事物作为作者的感情载体来表现。艺术形象是客观事物的重现，又是艺术家的感情寄托，所以它是客观与主观的统一。
五、审美的本质
审美是感受或领悟客观事物的现象本质所呈现的美。它是人在社会生产实践活动中与客观事物的现象发生建构的一种特殊的表现形式。现实生活的美是艺术家审美认识的根源。事物只有以其形象真实的方面表现出其本质的内涵，只有以其形象的个性显示出其种类的普通。这种现象、这种具体、这种形象必须是非常突出、明确、震撼，它才是美的并具有审美本质的。
审美本质的理解在于对客观事物存在的现实世界的审美反映和艺术创造。是自然科学、社会科学和宗教伦理关系的道德比较。艺术的审美对象包括宇宙、人生、自然科学等。它在艺术创作中经常以艺术审美的方式来表现，审美的本质是艺术对象的本质属性，是人与社会现实生活的价值需求，它是在一定社会关系下的价值理解，或以审美的方式来表现。
结语
艺术的审美必须符合道德要求、必须包含道德内容才能引起美感，是美与善的统一、文与质的统一。“乐而不淫，哀而不伤”即“和”的审美标准。艺术包含的感情是一种节制、有限度的情感，符合“礼之用，和为贵”的审美情感，“中和之美”是美的最高境界。一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美，内部有光泽，含蓄而光彩，这种光彩是极其绚烂而又极其平静的。
参考文献：
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美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动，是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦， 爱好 的过程。下文是我为大家整理的关于美术欣赏论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 美术欣赏论文优秀范文篇1 浅谈高中美术欣赏 【摘要】中国 山水画 是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的 文化 精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神. 【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化，人格自然化” 一 山水画起源: 中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方 风景画 ，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。中 国画 从创作题材来看，出现最早的是 人物画 ，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。 二 魏晋山水诗 中国山水画的诞生或者说发明，是受山水诗启发的，而作者都是精通诗文的文人士大夫。而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代，社会矛盾激化，民不聊生，人们生活极不稳定。加之，这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静，以达到心理情绪的平和。“回归自然”成了人们文化精神的最高境界，自然物便成了人们刻意追求、反复观照的生活对象。 人们把这种生活内容用艺术表现出来，就是山水诗、山水画.于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗，绘画史上则产生了山水画。山水画开始从人物画的背景中脱离出来，纯粹的山水画开始出现。于是，山水诗、山水画就这样盛行开来,志士高仁们将个人恩怨，爱国热忱，悲愁与无奈寄托于山水之间，于山水中寻求解脱。在那个特殊的时代里生根发芽,绽放出异样的光彩。人和自然互动的关系。 把自然看作是无限丰富的知识内涵和意义的发生处,感受自然和在自然互动中捕捉美. 山水画和诗歌的关系是很一致的。山水诗歌的本身的表述 方法 是很符合人的生命本身的思想法则的。诗性本身的那种“比”、“兴”，对于山水画的体现都是有一种非常深的渊源。诗歌的这种推进和时空对山水画的影响是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比拟的这种“比”，把自己内心的情感偶然与自然景物出发的这种“兴”，我想这与山水画的表现的情志都是很一致的。 谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。谢灵运长期游历名山胜境，写有大量的山水 诗。“山水含清晖，清晖能娱人”(谢灵运《石壁精舍还湖中作》)。谢灵运在不少的诗篇中,主动地刻画了自然界的优美景色,给人以清新之感。陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。 高中学生了解山水画的起源,了解魏晋社会,而魏晋的社会状况导致山水诗在山水画的精神表象。从而导致独立的山水画正式起源.顺着这样的脉络来了解山水画的诗性精神,最终学会欣赏山水画的诗性精神. 三 “画中有诗”与“画上题诗” 山水画的诗性精神还表现为一种是以王维为典型的“画中有诗”，画面没有题诗，直接用绘画提供诗意化的视觉效果，让观者体味。一种是文人画流行以后普遍采用的“画上题诗”，直接结合文学形式，在画上题写诗歌，供观者品读。 在古代山水画中，“画中有诗”的山水画盛行于五代两宋。书写性介入绘画，增加了绘画的写意性。“意境”表现的物质基础受到削弱，不得不用直接题诗来补充。同时，文人画家也发现诗画的区别，不是所有的诗歌都可以入画，也不是所有 的诗意(例如声音美感)都可以用绘画形象来体现。例如李成最有代表性的<<寒林图>>，折射着道家对大自然与人类本身的生命体悟。寒林不是枯树，还有力量顽强地对抗萧杀季节，它比春夏葳蕤的树木更能显现生命力。由此再联系到出世高士的人格，尽管处境苍凉，却很自在，因此深受历代文人的喜爱。术中独树一帜。又例如郭熙《早春图》讴歌自然的美丽景色. “画上题诗”往往不是重述画中已有的形象和视觉效果，而是补充说明画外的或无法用绘画形象表达的抽象的精神性很强的东西。它们更贴近文学本身。为此西方学者注意到中国画这种题款的特殊性，认为它们像文学读本。由此构成中国画的最大特色.例如徐渭的题墨葡萄一诗： 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 很有“意境”，把自己怀才不遇一生坎坷的牢骚,患得患失的情绪，都表露了. 高中学生在欣赏不同绘画作品的同时体会不同时期,不同风格的山水画作品.从而在画面上感悟,这样就可以更加直接,具象地欣赏山水画.使山水画的诗化精神得以直接的体会,不同历史时期,不同人文风气导致的不同风格,都可以让学生一一学习体会. 四 “既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化” 山水画自古以来便把自然当做是生命的一个整体，山水画是落实在物化精神，以境界生发的角度来讲是“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”。它是相望而相化的，人与自然是通达相望相化互达互生的，因此历代山水画不仅仅是情愫、想象与感觉，乃是以诗境为本，带着含藏悠远的念想.是以学养为文心，一种包容内敛的精神，通过诗画语言物化山水来透视人格的气象。比如那种登泰山而小天下的气概，入庐山得到磊落的情愫，这些情怀都是自然造化刺激主体联想和创作方法在生活景象中的呈现，是作者的身心合一的一种体验。 这是由于隐含着不同历史文化内涵景观所引发不同的情感联想，也是为什么历代文人和山水画家，对这些具有着浓厚人文色彩和对名山大川有着经久不衰的热情原因之所在。对于现代高中学生来说,这点是最难理解的,需要不断的通过自身的修养来体会,积累文学知识,不断学习,才会提高自己的欣赏能力。在古代，山水画的作者即使不是隐逸之士，也有着“烟霞痼疾，泉石膏肓”的癖好，无限热爱大自然，面对山水才会像面对情人那样诗兴大发，才有涌泉般的“意境”源源而出。他们不是为画山水而画山水，而是将山水作为精神寄托的工具，功能和写诗无别。 因此，高中学生在学习诗词的时候融入欣赏山水画,在欣赏山水画的时候以读诗的心情去理解和感怀.以现代人的思想理解古人的审美情趣,文字似乎容易让人的心境跨越时间的距离,帮助学生体会古人高古的情节,体会山水画的精妙之处. 参考文献 [1] 顾恺之《论画》 [2]宗炳 《画山水序》 [3]王微 《叙画》 美术欣赏论文优秀范文篇2 浅析中学美术欣赏 摘要：审美 教育 是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 关键词：高中美术;审美教育;现代艺术;罗丹;凡高;毕加索 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。 这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种 渠道 接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的;既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一、中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画.可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于__成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高? 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术;其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了 广告 牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 总结 ：以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数。猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 有关美术鉴赏论文范文 3. 美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏相关论文范文 5. 初中美术欣赏浅谈学术论文范文