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朱自清的早期散文，可分为写实议论和叙事抒情两大类[1]。前者如《生命的价格-七毛钱》、《航船中的文明》、《白种人-上帝的骄子》、《阿河》、《哀韦杰三君》、《旅行杂记》，直接从现实生活取材，是以夹叙夹议手法抨击黑暗社会的名篇；后者如《背影》、《桨声灯影里的秦淮河》、《绿》、《荷塘月色》、《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》、《白水漈》，更是情景交融、充满诗情画意而脍炙人口的佳作，代表了他的散文艺术的最高成就。朱自清的散文创作，从清秀隽永到质朴腴厚再到激进深邃，打上鲜明的时代印记，显示出他独特的艺术风格和审美旨趣。郁达夫在，新文学大系·现代散文导论》中说：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能够贮满那一种诗意。”应该说，这是对朱自清散文艺术的一个很精到的评价。本书是含概了朱自清的经典散文包括了《憎》、《匆匆》、《桨声灯影里的秦淮河》、《航船中的文明》、《正义》、《春晖的一月》、《说梦》、《绿》等。朱自清先生的散文，成就是很高的，特别是《绿》、《荷塘月色》。从思想内容说，他散文的核心是一个“真”字。用真挚的感情，写真实的见闻和感受，记写真实的景物，发表真实的议论。朱自清的散文，从题材上说是比较狭窄的，不过是亲友的交往，家庭的琐事，即使后期那些议论的文字，也很少发空论。但就是这样，因为时时追求真切的内容，却能感动读者。正如当年作家赵景深说的：朱自清的文章，“不大谈哲理，只是谈一点家常琐事，虽是像淡香疏影似的不过几笔，却常能把那真诚的灵魂捧出来给读者看”。就是因为这样，朱自清散文才取得了感人的力量。朱自清先生的散文名篇里大都是身边的凡人琐事，但是在这些事情中传达着他对生活的思索和感悟。先生的语言清丽凝练，没有华丽的词藻，却在平淡中传递着真挚的感情：《背影》、《春》、《桨声灯影里的秦淮河》、《匆匆》等都成为大家耳熟能详的名篇，打动了无数读者的心，也让朱自清先生的散文因树立了“白话美文的模范”而在现代文学史上占有一席之地！ 本书收录了朱自清先生的25篇散文名篇，如《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》、《匆匆》、《背影》、《春》、《绿》等。这些散文思想内涵极为丰富，有的包含着作者对社会时事的思索，有的反映了他对于生活的独特理解。作者简介：朱自清（1898-1948），原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。原籍浙江绍兴，生于江苏东海。主要作品有《寻朝》、《踪迹》、《背影》、《欧游杂记》、《你我》、《精读指导举隅》、《略读指导举隅》、《伦郭杂志》、《国文教学》、《经典常谈》、《诗言志辨》、《新诗杂话》、《标准与尺度》、《语文拾零》、《论雅俗共赏》。作为一位散文大家，朱自清以他独特的美文艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，为建立中国现代散文全新的审美特征，创造了具有中国民族特色的散文体制和风格。
试论朱自清散文的艺术特点
朱自清，中国现代散文家、诗人、学者、民主战士。所作《背影》《荷塘月色》等篇，为中国现代散文早期代表作，有《朱自清全集》出版。下面是我精心整理的试论朱自清散文的艺术特点，希望对你有帮助!
摘 要 ：朱自清，原名自华，字佩弦，号秋实，生于光绪二十四年十月初九( 1898年11月22日)，卒于1948年8月12日。朱自清是“五四”新文学的拓荒者和创业者之一，他对中国现代文学的发展作出杰出的贡献，尤其在散文创作方面取得了极高的艺术成就，成为现代文学史上有数的散文大师。他精美的散文作品，已成为至今值得珍视的一份文化遗产。
本文着重论述了朱自清散文在结构上，抒情上、语言方面的艺术风格，以及他散文体现的丰富文化意蕴，探求了朱自清散文在中西文化撞击下所走的民族化的道路。朱自清散文真挚、自然，深秀，在结构上注重“文眼”的安设，线索的贯穿，运用对立统一的原则，把“明断”与“暗续”统一起来，体现了漂亮缜密的特点;在抒情上善于创造情景交融、以形传神的艺术境界，追求真挚美、绘画美和理趣美;在语言上对口语进行大胆的艺术锤炼，追求朴实清新，雅俗共赏的作风。
关键词: 朱自清 散文 结构艺术 语言艺术 文化艺术
一.结构的艺术
散文，朱自清先生把它称之为“随笔”，是一种侧重于抒发内心感情和表达内心体验的文学样式。散文在形式上要散些，在内容上表现更自由，但是，散文所表现的主题不应该是散的，而应该是首尾一致。散文的结构也应该是“散”与“不散”辩证统一，即“形散神聚”。朱自清在《背影》这个集子的自序中，说他喜欢写散文的原因，就在于它的“自由”与“随便”。的确，朱自清的散文，表面看来东一语，西一笔，时而叙事写景，时而议论抒情，随笔点染，信笔勾勒，“自由”与“随便”得很。他的散文作品能放能收，放收有序，使作品紧凑集中，切合主题。即便是作品的部分与整体之间，以及各部分之间的关系，安排得十分自然，衔接得十分巧妙。朱自清的散文“形散神聚”，严谨缜密的特点，主要表现在漂亮的艺术构思和缜密的结构上。
(一)漂亮的构思
优美的散文，必须讲究艺术构思。高尔基曾经指出:“除了观察，研究、了解，还必须’构思’，创造。创作—这是把许多细节联成一个或大或小的有完整形式的整体……没有‘构思’艺术性是不可能的，而且也不存在。”
1、朱自清散文的艺术构思，十分注重“文眼”的安设。
所谓“文眼”，是散文艺术构思的“焦点”，它是作者经过艺术的概括与集中，把作品的思想与形象辩证地统一起来的“凝光点”。围绕这个“焦点”，或者说是“文眼”，把零散的材料有机地组织起来，成为一个整体，或者把纷繁的内容集中到某一点上，使作品所表达的思想高度凝聚。惟有“文眼”，主旨才会鲜明突出，意境才会有虚实;惟有“文眼”，剪裁才会有详略，结构才一会有疏密严整。
《春》这篇短小的精美的散文，从各个方面表现了春天的美丽，无限的生机和创造力。作品先写对春天的盼望，其次勾画出春天的轮廓，然后具体地写了春草，春花，春风，春雨四幅春光图，最后，从春天的自然景物的描绘转到春天中人们的活动的描写:天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。城里乡下，家家户户，老老小小也赶趟儿似的，一个个都出来了。舒活舒筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事。“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是工夫，有是的希望。《春》是一幅迎春图，作者写出了人们对春天的希望，对春天的赞颂。一句朴实而似寻常的谚语“一年之计在于春”正是作品的“文眼”，也是作品诗意的核心。这一“画龙点睛”之句，没有雕琢、也没有粉饰却又有最神奇的功力，有一种不露痕迹的自然美感。
2.散文的艺术构思，还表现在线索的贯穿上。
朱自清的散文作品，都有一条将许多生活片断串通起来并为主题服务的线索，从而使结构谨严整一，完美和谐。没有这样一条线索的贯穿，“生活的珍珠就会散弃一地”，这些材料只能成为互不相关而堆砌起来的片断，不会有感人至深的艺术效果。一般说来，线索有“纵贯式”和“横贯式”两种形式。
《背影》是朱自清散文的代表作，也是现代文学史上散文的杰作。《背影》能很好地体现“纵贯式”的线索结构，研究朱自清的散文“不可不谈《背影”》。闭“背影”是全文的题目，是全文的“文眼”，更是全文的线索。《背影》前后的叙述，都是必须交代的:“这个背影，是在冬日，祖母死了，父亲的差使也交卸了，祸不单行，奔丧回家时”的“背影”，开头的“背影”伏笔，到结尾是“近年来，父亲和我东奔西走，出外谋生，读到父亲的来信，想到父亲的背影”，首尾照应。看似刻意雕琢，实则必要。如果没有这种不可少的交代，写这个特殊情况、特殊场合的背影就不清楚了。
(二)缜密的结构
郁达夫说朱自清的散文充满了“诗意”，其实是和他精研构思分不开的`。结构艺术，是构成散文美感的因素之一。所以，“结构永远是测度一个艺术家构思才能的重要标志。”古往今来许多艺术家均十分重视结构艺术，象左思的《三都赋》就是精心构思，十年而成的。朱自清散文结构严谨，不仅仅体现在漂亮的艺术构思、同时还体现着服务性，整体性，多元性的结构特点。
1.服务性。结构作为形式美的因素，是为表现作品内容服务的，是为作品主题思想服务的。可以这样说，结构总是与内容连在一起的，没有脱离内容的单纯结构，一定的思想内容总是呈现着一定的结构形式。正如黑格尔所说:“内容非它，即形式之回到内容，形式非它，即内容之回到形式”。前文所述的“背影”是“文眼”，是作品抒情的主题，也是构成严谨缜密的结构线索。散文《背影》正是以“背影”为核心，对各种材料进行艺术剪裁和布局，对各种材料进行繁简有致、浓淡相宜的组织安排，来表现真挚的父子之情这一思想主题的。“背影”是父子之爱的缩影，也是编织全文结构的经纬，因而作品的顺序自然，结构严谨而又主题突出。《背影》一文的结构表现着、服务于主题。
论述朱自清亲情散文的艺术风格：
1、述实事，抒真情。作者把父子、夫妇之间的深情厚意细细写出，又把自己的内心世界和盘托出，益以世事多艰，“只为家贫成聚散”，产生了骨肉亲人间的悲欢离合，不纯是温情的抚慰，还有世味酸涩的咀嚼，更贴近现实人生。
如《儿女》就是自述为父心怀的名作， 在自责不会做父亲的痛悔中已透露为父的苦衷和惊觉，在操心儿女怎样去做人的思虑上就袒露着大爱者的胸襟和本色，从他对儿女哭闹嬉笑种种情状的传神描述也可以看出他的亲子之爱是深沉而细腻的。
2、于细腻处见精神的写人工夫。朱自清的亲情散文特出之处在于他往往以可感的形象表现人物的内心世界。如最为人称诵的名篇《背影》，作者以八年前家中祖母去世、父亲失业这“祸不单行的日子”为背景，透出惨淡悲戚的氛围，用可感的形象写出他父亲对他的深厚的关爱和他对父亲别后的感念，奏出温馨缠绵的父爱颂和思亲曲。
送行的细节——亲自送站、与脚夫商谈小费，直到细致描述买桔子的情景，焦点集中在他父亲的“背影”上，而这背影又凝聚着舔犊的深情，混合着作者感动的眼泪，暗含着生离和奔波的酸辛，给读者以极大的感染。
3、家常絮语的典范。朱自清的亲情类散文，不仅以亲情的醇厚称胜，也以文体语言的纯正传世。体式上，作者随物赋形而胸有成竹，任心闲话而开合自如，讲究谋篇布局而不露痕迹。语言上，他努力脱尽铅华，提炼口语，追求行文的“谈话风”。
朱自清散文的核心是一个“真”字。用真挚的感情，写真实的见闻和感受，记写真实的景物，发表真实的议论，语言清丽凝练，没有华丽的词藻，却在平淡中传递着真挚的感情。以抒情和叙事为主，情景交融、充满诗情画意。
朱自清散文的主要风格特点：
1. 真挚、深厚的情感投入。在朱自清那些以家庭生活为素材的作品中，或感伤、或温厚、或幽默的人伦之情，深深地感染着读者、拨动着读者的心弦。如《背影》中父亲对儿子无微不至的关怀和照顾，步履艰难的老父亲的背影成为中国文学中一个经典镜头，感人至深。
2. 情景交融的意境刻画。“文中有画、画中有诗”是后人对他的评价。例如在《荷塘月色》中，淡淡的月色、田田的荷叶、薄薄的清雾、蓊蓊郁郁的树木以及树上的蝉声和水里的蛙声，素淡朦胧，简直就象一幅意境幽美的工笔画。这些情景交融的意境营造，往往会使读者产生身临其境的感觉
3. 缜密精巧的构思。虽然朱自清的散文篇幅大多不长，但其构思却颇具匠心。《背影》的出奇制胜；《春》的多侧面描写，而把文眼（一年之计在于春）置于描写和叙述之中，毫无刀刻斧凿之痕；《荷塘月色》虽说为了写心中的不宁静，但一路下来，却处处见“静”。
4. 独特的语言艺术。朱自清散文的语言之美，是有口皆碑的。如《背影》语言的质朴、《荷塘月色》语言的清丽、《温州的踪迹。绿》语言的纤秾。爱用叠字及长短句的巧妙搭配，形成了朱自清散文所特有的节奏感和韵律美。据统计《荷塘月色》中用了26个叠字，而《桨声灯影里的秦淮河》的叠字则有72处之多；长短句的巧妙搭配，使其散文读来错落有致、琅琅上口，独具跌宕回环的听觉美感。
扩展资料：
朱自清散文片段赏析：
1.《匆匆》片段：
燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候，桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？——是有人偷了他们罢：那是谁？又藏在何处呢？是他们自己逃走了罢：现在又到了那里呢？
赏析：朱自清运用多种修辞方式，委曲尽致地展示自己的内心世界，让读者清晰地把握住他的意念流动的脉络。文章开头，作者以三个排比句来描写春景，把燕子再来，杨柳再青，桃花再开，跟与之相反的“日子一去不复返”相映衬，使人想起时光的流逝，引动思绪，点出题眼，以抒情性的设问句式，提出时间是被人“偷了”，还是“自己逃走了”的问题，深感时不我待。
2.《春》片段：
春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。
春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。
春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，他领着我们上前去。
赏析：这里作者用三个比喻性的排比句式，说明春天是新鲜、美丽、欢快、具有强大生命力的；人类也应当踏着春天的步伐，去创造美好幸福的生活。
试论朱自清散文的艺术特点
朱自清，中国现代散文家、诗人、学者、民主战士。所作《背影》《荷塘月色》等篇，为中国现代散文早期代表作，有《朱自清全集》出版。下面是我精心整理的试论朱自清散文的艺术特点，希望对你有帮助!
摘 要 ：朱自清，原名自华，字佩弦，号秋实，生于光绪二十四年十月初九( 1898年11月22日)，卒于1948年8月12日。朱自清是“五四”新文学的拓荒者和创业者之一，他对中国现代文学的发展作出杰出的贡献，尤其在散文创作方面取得了极高的艺术成就，成为现代文学史上有数的散文大师。他精美的散文作品，已成为至今值得珍视的一份文化遗产。
本文着重论述了朱自清散文在结构上，抒情上、语言方面的艺术风格，以及他散文体现的丰富文化意蕴，探求了朱自清散文在中西文化撞击下所走的民族化的道路。朱自清散文真挚、自然，深秀，在结构上注重“文眼”的安设，线索的贯穿，运用对立统一的原则，把“明断”与“暗续”统一起来，体现了漂亮缜密的特点;在抒情上善于创造情景交融、以形传神的艺术境界，追求真挚美、绘画美和理趣美;在语言上对口语进行大胆的艺术锤炼，追求朴实清新，雅俗共赏的作风。
关键词: 朱自清 散文 结构艺术 语言艺术 文化艺术
一.结构的艺术
散文，朱自清先生把它称之为“随笔”，是一种侧重于抒发内心感情和表达内心体验的文学样式。散文在形式上要散些，在内容上表现更自由，但是，散文所表现的主题不应该是散的，而应该是首尾一致。散文的结构也应该是“散”与“不散”辩证统一，即“形散神聚”。朱自清在《背影》这个集子的自序中，说他喜欢写散文的原因，就在于它的“自由”与“随便”。的确，朱自清的散文，表面看来东一语，西一笔，时而叙事写景，时而议论抒情，随笔点染，信笔勾勒，“自由”与“随便”得很。他的散文作品能放能收，放收有序，使作品紧凑集中，切合主题。即便是作品的部分与整体之间，以及各部分之间的关系，安排得十分自然，衔接得十分巧妙。朱自清的散文“形散神聚”，严谨缜密的特点，主要表现在漂亮的艺术构思和缜密的结构上。
(一)漂亮的构思
优美的散文，必须讲究艺术构思。高尔基曾经指出:“除了观察，研究、了解，还必须’构思’，创造。创作—这是把许多细节联成一个或大或小的有完整形式的整体……没有‘构思’艺术性是不可能的，而且也不存在。”
1、朱自清散文的艺术构思，十分注重“文眼”的安设。
所谓“文眼”，是散文艺术构思的“焦点”，它是作者经过艺术的概括与集中，把作品的思想与形象辩证地统一起来的“凝光点”。围绕这个“焦点”，或者说是“文眼”，把零散的材料有机地组织起来，成为一个整体，或者把纷繁的内容集中到某一点上，使作品所表达的思想高度凝聚。惟有“文眼”，主旨才会鲜明突出，意境才会有虚实;惟有“文眼”，剪裁才会有详略，结构才一会有疏密严整。
《春》这篇短小的精美的散文，从各个方面表现了春天的美丽，无限的生机和创造力。作品先写对春天的盼望，其次勾画出春天的轮廓，然后具体地写了春草，春花，春风，春雨四幅春光图，最后，从春天的自然景物的描绘转到春天中人们的活动的描写:天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。城里乡下，家家户户，老老小小也赶趟儿似的，一个个都出来了。舒活舒筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事。“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是工夫，有是的希望。《春》是一幅迎春图，作者写出了人们对春天的希望，对春天的赞颂。一句朴实而似寻常的谚语“一年之计在于春”正是作品的“文眼”，也是作品诗意的核心。这一“画龙点睛”之句，没有雕琢、也没有粉饰却又有最神奇的功力，有一种不露痕迹的自然美感。
2.散文的艺术构思，还表现在线索的贯穿上。
朱自清的散文作品，都有一条将许多生活片断串通起来并为主题服务的线索，从而使结构谨严整一，完美和谐。没有这样一条线索的贯穿，“生活的珍珠就会散弃一地”，这些材料只能成为互不相关而堆砌起来的片断，不会有感人至深的艺术效果。一般说来，线索有“纵贯式”和“横贯式”两种形式。
《背影》是朱自清散文的代表作，也是现代文学史上散文的杰作。《背影》能很好地体现“纵贯式”的线索结构，研究朱自清的散文“不可不谈《背影”》。闭“背影”是全文的题目，是全文的“文眼”，更是全文的线索。《背影》前后的叙述，都是必须交代的:“这个背影，是在冬日，祖母死了，父亲的差使也交卸了，祸不单行，奔丧回家时”的“背影”，开头的“背影”伏笔，到结尾是“近年来，父亲和我东奔西走，出外谋生，读到父亲的来信，想到父亲的背影”，首尾照应。看似刻意雕琢，实则必要。如果没有这种不可少的交代，写这个特殊情况、特殊场合的背影就不清楚了。
(二)缜密的结构
郁达夫说朱自清的散文充满了“诗意”，其实是和他精研构思分不开的`。结构艺术，是构成散文美感的因素之一。所以，“结构永远是测度一个艺术家构思才能的重要标志。”古往今来许多艺术家均十分重视结构艺术，象左思的《三都赋》就是精心构思，十年而成的。朱自清散文结构严谨，不仅仅体现在漂亮的艺术构思、同时还体现着服务性，整体性，多元性的结构特点。
1.服务性。结构作为形式美的因素，是为表现作品内容服务的，是为作品主题思想服务的。可以这样说，结构总是与内容连在一起的，没有脱离内容的单纯结构，一定的思想内容总是呈现着一定的结构形式。正如黑格尔所说:“内容非它，即形式之回到内容，形式非它，即内容之回到形式”。前文所述的“背影”是“文眼”，是作品抒情的主题，也是构成严谨缜密的结构线索。散文《背影》正是以“背影”为核心，对各种材料进行艺术剪裁和布局，对各种材料进行繁简有致、浓淡相宜的组织安排，来表现真挚的父子之情这一思想主题的。“背影”是父子之爱的缩影，也是编织全文结构的经纬，因而作品的顺序自然，结构严谨而又主题突出。《背影》一文的结构表现着、服务于主题。
朱自清的散文，取材广泛，内容丰富。既有反映社会人生，表现出鲜明的反帝反封建倾向的现实主义作品，也有叙写身边琐事、个人见闻的抒情小品。作为诗人和散文家，朱自清创作领域涉猎广泛，著作很多，既写下了中国现代文学上第一首抒情长诗《毁灭》，也留下了《背影》、《春》、《荷塘月色》等一大批脍炙人口的精美散文。他与冰心、周作人等一批作家彻底打破了美文不能用白话的迷信，使“美文”作为一种独立文体的地位得以在文学史上确立，这是朱自清对新文学的最大贡献。作为倡导者和实践者，朱自清以其“真挚清幽之神态”、“宣情达意”之美学特征和“风华从朴素出来，幽默从忠厚出来，腴厚从平淡出来”的独特风格屹立于现代文学之林，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，也为建立中国现代散文全新的审特征，树立了“白话美文的模范”。所以说朱自清树起了中国现代散文的一座丰碑
【内容提要】朱自清的散文创作之路，其独特的艺术风格令人拍案叫绝。朱自清早期的散文多为些叙事写景，抒情言志的篇目，注重了写法上的“漂亮和缜密”，语言清新隽永，凝练明净，细腻秀丽。朱自清中期的散文创作，用笔朴实，更显口语化，字里行间渗透着真诚清秀之风，彻底汰除了早期散文的做作之弊，显示了很高的艺术功力。到了后期,朱自清虽然散文创作的数量锐减，但其思想性却得以升华。他此时的散文创作，所谈的都是现实问题，思想激进，锋芒毕露，光采烨烨，我们清晰地看到一位民主战士在黑暗中奋力呐喊。【关键词】朱自清 散文 清秀 朴实 呼喊在二十世纪20—40年代，中国文坛活跃着一位着名的散文作家，他就是被后人尊称为一代散文大师的朱自清。朱自清在清华大学任中文系主任20多年里，他的散文创作常盛不衰。他在中国现代散文史上第一次提出“意在表现自己”的美学创作原则，敢于同古代散文“文以载道”发起挑战，无论写景、叙事，朱自清都饱含着浓郁的感情。景中有情，景为情设，情从景出，以事写情，情事溶合，以情动人，其完美的散文意境，树立了“白话美文的模范”，为中国现代散文的发展做出了巨大贡献。正如杨振声所说：“他的散文，确实给我们开辟了一条平坦大道，这条道将永远领导我的自迩以至远，自卑以升高”。朱自清早、中、晚期散文创作有不同的艺术风格。一、早期：诗情画意的清新隽永纵观中国现代散文的发展史，“五四”时期的散文成就对现当代散文的创作影响最大。而这一时期散文成就最高的作家则要首推朱自清了。其实朱自清在文坛开始是以新诗创作赢得声誉的，他与人合作创办了文学史上第一个《诗刊》，写下了现代文学史上第一首抒情长诗——《毁灭》。1923年以后，他转向以撰写散文为主，当然诗的清新、含蓄，直接影响了他的早期散文创作风格。细细品味朱自清的第一篇散文《歌声》，对比《毁灭》。他的新诗完全用白话调的自然不少，诗行多长短不齐，有时长到二十几个字，又多不押韵，这就很近乎散文了。“自然的音节”近于散文而没有标准，除了比散文句短些、紧凑些，新诗的初期重在旧形式的破坏，那些白话调都趋向于散文化。朱自清原是一个诗人，所写散文自然不失其诗人本色。郁达夫在《中国新文学大集·散文二集导言》中说，朱自清的散文“仍能够满贮着那一种诗意。”他的早期散文作品，正是受其早期诗歌创作的影响，颇有些“诗人的散文”味，这也丰富并扩展了散文表现生活实感和内心世界的能力，早期的诗歌创作对其后来的抒情散文和散文创作颇有影响。朱自清的写作重心数度转移，由诗而散文而杂文，在他众多作品中，散文成就最为突出，他为中国现代散文的发展做出了巨大的贡献。尤其朱自清早期写景散文，语言凝练明净，细腻秀丽，善于以精雕细刻的功夫，准确、具体地表现描写对象的特点，追求逼真的艺术效果。正如朱自清在《说逼真与如画》中说的“逼真”等于俗语说的“活脱”或“活像”，不但像是真的，并且活像是真的。叶绍钧在《朱佩弦先生》中也称朱自清早期散文真挚深厚、清幽，被视为“文体的完美”。细读朱自清早期的散文作品，就让人真切体会到作者清幽、细密的艺术风格，其散文的诗情画意很浓，是抒情与纪实交融的结晶。即在真实描绘现实生活的基础上，伴随着强烈的情感反应，构成心物交映的美丽图画。朱自清散文中备受推崇的是那些写景抒情的篇章，其中描绘自然风光的部分，以真挚的情意做骨子，加以观察的细致准确，描写精工传神，想象的五彩缤纷构成了浓郁诗情及漂亮缜密的艺术风格。好的散文本身就是一首“诗”，抒情散文尤其如此。所谓“诗”，在散文中当指真挚浓郁的情感及情景交融、含蓄蕴藉的意境；所谓“画”，在散文中即指作家精心结构、精心设色、精心描绘出来的生动景观。“诗”与“画”的和谐统一，集中表现在缘情作文，“文中有画”，融情于景，情景交融。情感是散文的生命。无论写景叙事议论，都须有作家真挚浓厚的情感作灵魂，否则技巧再高明，语言再漂亮，也不过是蜡制美人。朱自清主张现实主义创作方法，他是求诚求真的。不造作、不掩饰，真正做到了情从肺腑出。秦淮河的灯月交辉，画舫凌波，与游览者的快意、渴慕之情相谐调，而由歌妓卖唱引起的张惶、矛盾、怅惘、幻灭等情思，意使“清艳的夜景也为之减色”，“月色冷清清的随着我们的归舟”，“森林的水影，如黑暗张着巨口，要将我们的船吞了下去”。那烟一般轻、梦一般美的荷塘月色，则浸透着作家淡淡的哀愁与淡淡的喜悦。疏朗的荷花，清幽的香气与淡淡的月色，同作家意欲摆脱人世烦恼而偷得片刻逍遥的情怀融洽无间。写景则融情于景，叙事则化意入事，这正是朱自清白话美文的动人力量之所在。在《荷塘月色》中，描写作者在一个夏夜独自到荷塘赏月的情景。透过人化、情感化的景物，既表现了作者对自由宁静生活及自然美的向往，又寄托着在黑暗现实中寻求暂时的超脱、安宁而终不可得的苦闷情怀。幽静的小路、风致的荷叶、洁白的荷花、飘香的荷塘、脉脉的流水，不能朗照的月光与作者内心的愁绪，相交织组成一曲和谐的旋律。不仅显示了艺术构思的缜密精巧，而且表现出写景抒情的工妙技巧。结构凝练，意境幽美，语言清丽，文采斐然，唤起读者无限联想。以清幽、淡雅的画幅衬出“颇不宁静”的心理状态。表现了正直的知识分子“出污泥而不染”的美好情操，更可谓是“一切景语皆情语”了。《绿》描写了梅雨潭和它的绿色。作者循着游踪，先写山岩、瀑布和梅雨亭，一路写来，层次井然。作者坐在梅雨亭上，景色尽收眼底，云在头上流着，草丛透着绿意，瀑布冲下，撞击在岩石之上，飞花碎玉船落下，恰如朵朵白梅，又如点点杨花，如此描绘静观景物，真如工笔画一般，读来如见其景，如闻其声。接着写梅雨潭的“绿波”。朱自清采用比喻、拟人、联想等多种艺术手段，将潭水的颜色、涟漪、光泽以及柔嫩、纯洁诸种形态，活脱脱地描绘了出来，使人感到它有醉人的绿、迷人的美。作者将倾慕、欢欣、眷恋之情融汇在这一片绿色中，以声情并茂、赏心悦目之景，表现了大自然勃勃的生机和心头无限向往之情。文笔从容有致，情调逸雅婉曲，颇显清秀之美。《春》以极其自然活泼的笔调，运用生动的拟人和新鲜的比喻，细腻地描绘了烂漫无尽的春色。作者观察细致，体味独到，融情入景，着笔工妙，以完整的构思与优美的意境，将春天的景色描绘得气韵生动，维妙维肖，堪称绘春、颂春的绝唱。从上述朱自清的作品中，我们不难看出朱自清早期的散文创作风格中的“漂亮、缜密”，尤其体现在他早期的写景抒情的散文中，显示了很高的艺术成就。他的白话美文以传统的散文艺术做根基，注入自家鲜活的情感流泉，也容纳“外国的影响”，实在是民族生活、民族文化的土壤上生长起来的一枝奇葩。
1、《背影》《背影》是现代作家朱自清于1925年所写的一篇回忆性散文。这篇散文叙述的是作者离开南京到北京大学，父亲送他到浦口火车站，照料他上车，并替他买橘子的情形。在作者脑海里印象最深刻的，是他父亲替他买橘子时在月台爬上攀下时的背影。作者用朴素的文字，把父亲对儿女的爱，表达得深刻细腻，真挚感动，从平凡的事件中，呈现出父亲的关怀和爱护。2、《春》《春》是现代散文家朱自清的作品。《春》是朱自清的散文名篇，最初发表于1933年7月，此后长期被中国中学语文教材选用。在该篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。1927年之后的朱自清，始终在寻觅着、营造着一个灵魂深处的理想世界——梦的世界，用以安放他“颇不宁静”的拳拳之心，抵御外面世界的纷扰，使他在幽闭的书斋中“独善其身”并成就他的治学。《春》描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照。
雪朝》(诗集)1922，商务 《踪迹》(诗与散文)1924，亚东图书馆 《背影》(散文集)1928，开明 《欧游杂记》(散文集)1934，开明 《你我》(散文集)1936，商务 《伦敦杂记》(散文集)1943，开明 《国文教学》(论文集)1945，开明 《经典常谈》(论文集)1946，文光 《诗言志辨》(诗论) 1947，开明 《新诗杂话》(诗论)1947，作家书屋 《标准与尺度》(杂文集)1948，文光 《语文拾零》(论文集)1948，名山书屋 《论雅俗共赏》(杂文集)1948，观察社 《朱自清文集》(1—4卷)1953，开明 《朱自清古典文学论文集》(上下册)1981，古籍 《朱自清序跋书评集》(论文集)1983，三联 《朱自清散文选集》1986，百花 《朱自清全集》(1-3卷)1988，江苏教育(未出齐) ---- 朱自清散文集： 1、 《匆匆》 2、 《歌声》 3、 《浆声灯影里的秦淮河》 4、 《温州的踪迹》 5、 《背影》 6、 《航船的文明》 7、 《荷塘月色》 8、 《女人》 9、 《<梅花>后记》 10、 《白种人——上帝的骄子》 11、 《怀魏握青君》 12、 《阿河》 13、 《儿女》 14、 《哀韦杰三君》 15、 《旅行杂记》 16、 《飘零》 17、 《说梦》 18、 《白采》 19、 《海行杂记》 20、 《一封信》 21、 《序》
1、《背影》
《背影》是现代作家朱自清于1925年所写的一篇回忆性散文。这篇散文叙述的是作者离开南京到北京大学，父亲送他到浦口火车站，照料他上车，并替他买橘子的情形。
在作者脑海里印象最深刻的，是他父亲替他买橘子时在月台爬上攀下时的背影。作者用朴素的文字，把父亲对儿女的爱，表达得深刻细腻，真挚感动，从平凡的事件中，呈现出父亲的关怀和爱护。
2、《春》
《春》是现代散文家朱自清的作品。《春》是朱自清的散文名篇，最初发表于1933年7月，此后长期被中国中学语文教材选用。在该篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。
1927年之后的朱自清，始终在寻觅着、营造着一个灵魂深处的理想世界——梦的世界，用以安放他“颇不宁静”的拳拳之心，抵御外面世界的纷扰，使他在幽闭的书斋中“独善其身”并成就他的治学。《春》描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照。
3、《匆匆》
《匆匆》是现代杰出的散文家朱自清写的一篇脍炙人口的散文。文章紧扣“匆匆”二字，细腻地刻画了时间流逝的踪迹，表达了作者对时光流逝的无奈和惋惜。
文章的特点：一是结构精巧，层次清楚，转承自然，首尾呼应；二是文字清秀隽永，纯朴简练；三是情景交融，无论是写燕子、杨柳、桃花，还是写太阳，都与“我们的日子为什么一去不复返呢”的感叹融为一体，处处流露出作者对时光流逝感到无奈和惋惜。
4、《雪朝》
《航船中的文明》是一篇记叙散文。作者朱自清在不到两千字的行文中，辛辣地讽刺了所谓“国粹”和所谓“精神文明”。
5、《桨声灯影里的秦淮河》
《桨声灯影里的秦淮河》是现代散文家朱自清与友人俞平伯同游秦淮河时所作的散文，该文1924年1月25日发表于《东方杂志》。
这篇文章记叙的是夏夜泛舟秦淮河的见闻感受。 作者将自己的感情与思绪，融合在风景描写技巧中，使读者真切地感受到作者的思想感情。这篇文章标志着“五四”散文创作所达到的艺术成就。
参考资料：百度百科-朱自清
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浅论朱自清散文风格与人格的真与诚朱自清，中国现代文学史上一位杰出的散文大师，一位让人追忆怀念的人。在群星灿烂的文坛上，以他优美的文笔和高洁的品格为人们所称道，他的名字已和他的散文成为一 个不可分割的整体。如今当人们望着他远去的背影，似乎已经遥远，却又那么分明。一朱自清的散文朴实、自然、清新、优美，素以充满至情而著称。即使是论证色彩很强的杂文也流溢出他特有的理趣美，凝聚着他为文为人的物质，归结起来就是两个字：真与诚。这既是他散文风格的核心，又是他正直、忠厚、朴实、严谨的人格写照。杨振声在《朱自清先生和现代散文中》说：“朱自清先生是那么诚恳、谦虚、朴素……他文如其人，风华从朴素中来，幽默从忠厚中来，腴厚从平淡中来。”“文如其人”是对朱自清先生为文为人一致性的生动概括。法国自然科学布封提出“风格即人”的著名论断，颇得马克思和巴尔扎克的党识。我国汉代的杨椎早在《法言》中说：“言，心声也。书，心画也。声画形，君子小人见矣。”从以上精辟的论断可以看出风格与人格密切的联系。人格是风格的基础，风格中映现出人格。这恰是 对朱自清散文风格与人格的最好注脚。朱自清的散文创作大致分为前后两个时期：二十年代初期至抗战爆发前的十多年为前期，以散文（叙事抒情小品）为主。他前后期散文风格的发展变化，也正展示了他如何由一个积极的“狷者”成长为一名无畏的“斗士”的那种艰难而又坚定的心路历程。二朱自清最早是以一个诗人的轩昂姿态跨入文坛的。这位来自衰落的封建士大夫家庭的知识分子，幼时受到中国传统文化的熏染，孕育了他整饬而温和、庄重而矜持的性格。大学三年的哲学奠定了他中和主义的人生观和善于剖析现实社会的敏锐观察力。在“五四”运动的召唤下，他象许多热血青年一样投入到“五四”运动中，受到新文化思潮的冲击与影响，由此形成他二元的性格：中和的背面突破传统文化，追求个性的自由解放和人性的愉悦。他激情澎湃，写下了大量诗篇。大革命落入低潮，革命热情受挫。但“五四”新文化运动对他的影响是深远的，并且一直成为他前进道路中积极向上的动因。亦如他在长诗《毁灭》中所表示的：“从此我不再仰眼看晴天/不再低头看白水/只谨慎着我双双的脚/我要一步步踏在泥土上/打上深深的脚印！”在他人生誓言的背后留下了一个知识分子艰难中跋涉的深深足迹。他是一位对散文情有独种的作家。1922年开始了他的散文创作生涯，从此拨响了散文的琴弦，写下了大量情文并茂的优美散文。1928年他在《〈背影〉序》中这样说明自己对文学样式的选择：写过诗、写过小说、写过散文。喜欢写诗是25岁以前，近几年诗情枯竭，搁笔已久。短篇小说写过两篇，极不令人满意，一辈子也学不来小说的写法；至于戏剧，更是不敢染指。最后说：“我所写得大抵还是散文多。既不能运用纯文学的那些规律，而又不免有话要说，便只好随便说着……”也许散文的体制更适合朱自清先生的性情，所以他的散文往往浓而不烈而不淡，不徐不疾，张而有弛。这种格调是他所独有的。它既不同于俞平伯的绮丽，也不同于冰心的轻柔，更不同于许地山的空灵。我们读他的散文，总觉得和他那温文尔雅的品性，认真不苟的德行，那沉静的生活态度是水乳交融的。“五四”运动的大潮汐退落了，朱自清与同时代的许多知识分子一样朱却了“发脚的路”，但他依然执着人生，沉默而坚持着。他狷介自守于自己的精神家园，开始了国学和传统文化的研究。这其间创作了大量优美的散文。以他特有的方式“表现着，批评着，解释着人生的各面。”写于1927年的《荷塘月色》正是他苦闷，彷徨心情的真实写照。作者寄情于月下荷塘。工笔细描，恰如用文字作画，为我们营造了一幅月下荷塘的朦胧美景：如笼着轻纱的梦；又如远处高楼上渺茫的歌声。作者颇不宁静的心绪如曲曲折折的荷塘婉曲传出。“朦胧”恰是作者当时身处黑暗的那种彷徨、苦闷、迷茫心情的写真。但作者内心又不甘于这“灰色的生活”：路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好象是我的；我也象超出了自己，到了另一个世界……象今天晚上，一个人在这苍茫的日下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要作的事，一定要说的话，现在都可以不理……”这段心曲透露出那个破碎的时代里不甘同流合污，又找不到出路的知识分子的心境。“清水出芙蓉，天然去掉琢”，作者笔下那亭亭玉立的出淤泥而不染荷花不正是他那种高洁品格的象征吗？以花写人，传情的如《看花》：“至于领略花的趣味，那是以后的事；夏天的早晨，我们那地方乡下姑娘在各街巷，沿街叫着“卖子桅花来，”桅子花不是什么高品，但我喜欢那白而晕黄的颜色和那肥肥的个儿，正和那卖子花的姑娘有相似的韵味。桅子花的香，浓而不烈，清而不淡，也是我所乐意的。我这样便爱起花来了。也许会有人问：“你爱的不是花吧？这个我自己其实也弄不大清楚，只好存而不论了。”这段文字实则说明自己“爱起花来”的“爱的不是花”的缘由：一是桅子花不是什么高品，与乡下姑娘有相似的韵味；二是桅子花的香，浓而不烈，清而不淡，这恰是作者所追求的一种人生境界。绿色是生命的颜色，作者用他蕴积在人格深处的真与诚，酝酿了这份浓浓的绿意：“梅雨潭闪闪的绿色在招引我们；我们开始追逐她那离合的神光了……我的心随着潭水的绿而摇荡。那醉人的绿呀！……我想张开两臂抱住她……”梅雨潭奇异的绿中融注了作者的生命，透出对绿的神往之情和对生命的热爱。也给身处黑暗中的那些正直善良的人们以振奋、信心和希望。写景散文是朱自清的艺术思想和艺术体现。即将他的“个性和它的特点加以对象化。”笔下的自然都是人化的自然，是作者思想感情的写真。由此，我们在他清新、自然、朴实、优美的诗境般的美文中领略了他那流淌于心底的情思。《背影》、《给亡妇》、《哀五生》、《择偶》、《冬天》等是一组自叙性散文，充满至情，表现了作者对亲人、友人的爱。这些看似生活琐事，多是自己身边生活所见、所感，他都能给读者捧出一颗真诚的灵魂。《背影》，作者的成名作，以其真挚的拳拳之情及深蕴在父亲心中的那种老牛舔犊般的亲子之情感动了几代人。在晶莹的泪光中似乎又映现了父亲那蹒跚的背影，不觉潸然泪下。正是在那特定的时期、处境下，亲子至情才信觉感人。彼时正值祖国去逝，父亲又失业的“祸不单行”的日子，家境 处于窘迫困硕之中。“回家变卖典质，父亲还了亏空，又储钱办了丧事。适逢这多事之秋，前途茫茫，人事苍桑。父子在这种境况下见面更生几分凄凉、悲伤。为各奔生计又要匆匆离别，这一别又不知何时才能相见，心情自然很是沉重。临别父亲又从拮剧的手头拿钱给儿子买来桔子。那青布棉袍、黑布马褂的背影可谓凝聚了“千行辛酸泪，万斛亲子情”啊！尤其从这晶莹的泪光中映现了那个风雨飘摇的社会里正直人们的暗淡遭遇，从而也就映现了那个灰暗的时代！作者在总结《背影》创作经验时说：“我自已是没有什么定见的，只当时觉得要怎样写，便怎样写了，我意在表现自己，尽了自己的力便行。”这便是缘情而发，起止自在的，实在的，直观的再观生活本身的（包括作者的内心世界）写实手法。《给亡妇》流露了作者缅怀良侣武钏谦的绵长情思和对他因家累而过早亡故的遗恨。读他的这类散文，犹如冬夜围炉促膝而谈，随意倾吐，如话家常，只是自然地发出自己的声音似的，娓娓动听，感人至深。“谦，日子真快，一眨眼你已经死了三个年头了……”结尾写道：“……我们想告诉你，五个孩子都好，我们一定尽心教养他们……谦，好好儿放心睡吧，你。”恰如与他挚爱的人儿说着话。一生背负着沉重家累的朱自清，共有七个儿女。在那个风雨飘摇，动荡不安的社会里这位清贫的知识分子生活的艰难、困硕之状可想而知。他在《儿女》中说：我现在已是五个儿女的父亲了。想起圣陶喜欢用的“蜗牛背了壳”的比喻，便觉得不自在。新近一位亲戚我说。“要剥层皮呢！”更有些惊然了。……两个肩头上，加上这么重的一副担子，真不知怎样走才好。“命定”是不用说了；从孩子们那一面说，他们该怎样长大，也正是可以忧虑的事。我是个彻头彻尾自私的人，做丈夫已是勉强，做父亲更是不成……既做着父亲，闲眼抹杀了孩子们的权力，知道是不行的。可惜这只是理论，实际上我仍旧按照古老的传统，在野蛮地对付着，和普通父亲一样。近来差不多是中年的人了，才渐渐觉着自己的残酷；想着孩子们受过的体罚和叱责，始终不能辩解------象摸摩着旧创痕那样，我的心酸溜溜的。有一回，读了有岛武朗《与幼小者》的译文，对了那伟大的沉挚的态度，我竟流下泪来了。沉重的家累如“蜗牛背了壳”般穷于应付。作者通过切身感受来反映人生苦沉。写来情辞恳切。莹莹的泪光中汪溢着对幼小者深沉的爱。正是他为人为文的真与诚，才能这样毫不隐晦自己的“自私”、“残酷”，进而在自责中思考：如何从“命定”的桎梏中生存下去，作者觉得迷惘而痛苦；窨怎样做父亲，怎样教育下一代，作者对自己艾怨自责，又不知所措。这些难题不仅是家庭的，也是社会的。他既是在向自己索解，也是向世人索解。朱自清先生的人生态度是严肃认真，一丝不苟的。1931-----1932年的欧洲之行实谓“文化之旅”。他的两部集子：《欧游杂记》、《伦敦杂记》是他严肃创作态度的绝好证明。他不象周作人、林语堂等文人把散文当作把玩的小品摆设。他为文认真负责、严谨不苟的态度我们从他的序言中可窥一斑。“各篇以记述景物为主，极少说到自己的地方。这是有意避免的。一则（对欧洲艺术等等）自己外行，何必放言高论；二是这个时期身边琐事说来到底无谓。”对各国各胜古迹、历史文化客观描述，“用意是写些游记给中学生看。”这足见先生为文为人的认真负责，为中学生作了楷模。上述散文看似生活琐事，未触及社会现实，也算不上重大题材，但却无一不折射出生活面貌。作者处处不忘自我，不忘自然、社会。“一粒砂里见世界，半瓣花上说人情”，是真与诚的合致。他是狷介自守，但又是热情地关注现实人生的。他的正直真诚使他坚持“为人生”的现实主义创作面，以他哲学特有的冷凌观察社会，关注现实。他主张写“血与泪”的文学，他的笔也力图伸向生活，有些散文却也触及了生活的本质。《生命的价格七毛钱》揭开了一个触目惊心的事实：一个天真无邪的小女孩仅以七枚银币的区区价格在生命市场上被拍卖了，从此投入了万复不动的厄运中。面对如此惨状，迸发了作者饱蕴悲愤的责问：“这是谁之罪呢？这是谁之责呢？”那篇叙事委婉的《阿河》中的女主人公有看与小姑娘类似的遭遇，寄寓了作者对弱小者万分真切的同情。眼看着幼小、美丽的生命向毁灭却无力挽救，这对正直善良的作者来说内心是极为痉的。虽然只能发出人道主义的郁愤不平，但它却足以引起人们疗救的注意。生活的现实也常能触发作者的不平。《白种人----上帝的娇子》通过描写自己在上海电车上受西洋小孩的凶恶，倨傲的逼视，而痛切感到了民族歧视的屈辱。对方脸上“缩印着一部中国外交史”，唤醒了他强烈的民族意识，产生了迫切的国家观念，提出民族平等的正义要求，这在帝国主义横行，北洋军阀卖国求荣的三十年代是有着现实意义的。那篇憾人心魄的《执政府大屠杀记》用写实手法提示了“三·一八”惨案的真相，写了自己当时的遭遇和真实感受。“由怕而归于木木然，实是可耻的”，十分坦率地承认它的“可耻”。这是他诚朴正直的地方，唯其如此反使人觉得情真意切，更暴露了段祺瑞政府的凶残面目，也正是这种诚朴正直，使他终于在凶恶的敌人面前站了起来，大声疾呼“我们有此无睑政府，又何自容于世界！-------这正是世界的耻辱呀！”最后发出“死了这么多人怎么办？”的问题令人深思。在残酷的现实面前作者不再固守在自己的感情世界，思想被振憾，温文柔弱的朱自清也有他的义愤与刚烈。所以他后期受时代潮流推动站在民主斗争的前列也并不是偶然的。这其间的一些杂文还表现了他正直真诚的人生态度；对自己的灵魂进行毫不留情的拷问，这自然显示了他正直，忠诚的品格，正是这份可贵的品格才促使在痛苦的思想斗争中不断地否定旧我，慢慢走向新生！严于剖析自己的有《哪里走》、《论无话可说》。态度极端老实，毫不矫饰。对自己剖析毫不留情，他往往于“一言一动之微，一沙一石之细都不轻轻放过”，观察“于每事每物必要剥开来看，拆穿来看；无论锱铢之别，锱铢之辩，总要看出而后已，正如显微镜一样，这样可以辨出许多新异的滋味，乃是我们独得的秘密。”正是这种认真，严谨不苟的人生态度才写出那么多优美而富理趣的散文。这也是他的散文历经实践但未从历史长河中消失，为人们所喜爱，被选入大中小学教材，成为文学典范的缘故吧！杂文中还抒发了作者对时代的愤慨，看不到前景的惶憾及进退维谷的苦痛。他痛憾自己是大时代里的“一张枯叶，一张烂纸”，痛揭自己的致命伤，“我的情调、嗜好、思想、论理与行为的方式，在都是小资产阶级的，我彻头彻尾、论肌浃髓是小资产阶级的。”并且对早年热衷的人道主义也予以否定。“虽也有所谓平民思想，但只是偶然的怜悯，适成 为慈善主义而已。”这种清醒的认识是可贵的。他毫不隐晦自己的思想矛盾。“我们的阶级如我所预想的，是向着灭亡走，但我为什么必得跟着？为什么不革自己的命，而甘于作时代的落伍者？我为这件事想过不止一次。我解剖自己，看清我是个不配革命的人！这小半由于我的性格，大半由于我的素养，总之，可以说是运命规定吧！”（《哪里走》）字字行行皆蕴蓄着他思想发展的踪迹。“情动于中而辞发”，我们似乎看到朱自清那颗面向人生的真诚之心的怦怦跳动。他毫不留情地剖析、鞭笞自己，勇于敞开心声音于世人面前，这需要怎样的胸怀，何等的勇气！他终于向着那辉煌的人生迈出了艰难而坚定的一步！他正是在不断的自我斗争中走向他人生最辉煌的时期-------“斗士”。三1937年日寇的铁蹄蹂躏中华大地，战争的炮火打破了作者宁静的书斋生活。战乱中他几经迁徙奔波，倍受战争之苦，饱受与家人牵挂的痛苦。贫穷时时侵袭着他，生活更是苦不堪言。在昆明，我们敬爱的作家在严冬里仅以牧马人的披毡苦渡寒冬，但却毅然拒绝国民党要人的拉拢和收买，虽然要以使他立即摆脱生活困境。相反，这段流浪生涯及生活的清贫倒是给予朱自清难得的磨炼；烽火的熏灼和风尘的扑打，倒迫使这位宁静的学者起了质变，风骨变得更硬朗了，眼睛也更明亮了，时势易人，在残酷的现实面前朱自清晚年终于走出了“象牙之塔”走向了“十字街头”。特别是与他朝夕相处的闻一多先生被杀后使他猛然醒悟，认清了国民党反动派杀人的狰狞面目和丑恶本质，彻底丢掉对国民党所抱的幻想。他在日记中写道：此乃惨绝人寰之事……手段如此之卑鄙！此成何世界！“闻一多先生的死擦亮了先生的眼睛，革命的风雨涤荡了他身上的污垢，在勇敢的自我否定中，中和主义彻底轰毁了，于是他拿起杂文这支有力的武器走向斗争的前列，写下了大量干预生活的杂文，于是杂文成了春天里第一只燕子。”残酷的现实再次唤醒了他斗争的热情。“但得夕阳无限好，何须惆怅近黄昏”不正是他晚年新生的写照吗？现实蕴积了他更多的正义感与坚韧的斗志，更多的民族意识，这位清高耿介的“狷者”成长起来了。随着作者思想的发展变化，他的文风也发生了很大的变化，干预时事，严肃地探讨人生问题，文笔由抒情、叙事转向议事析事。分析问题以古证今，观点新颖、深刻，极富哲理性；文学老练，简约精当。后期散文达到炉火纯青的程度，不用华丽的、耀眼的词句，只用普通字眼 ，多用口语，更贴近民众。无论是思想性还是艺术性都是前期所无可比拟的。瞿秋白在评论鲁迅先生的杂文时说过：“急遽的剧烈的社会斗争，使作家不能够从容地把他的思想和感情熔铸在作品里去，表现在具体的形象和典型里；同时，残酷的强暴的压力又不允许作家的言论采取通常的形式。”朱自清与鲁迅是同时代人，他的杂文虽不似鲁迅的横眉冷对，但也光彩奕奕，思想激进，锋芒毕露。他在谈到杂文与时代的关系时也这样说：“时代的路向渐渐分明，集体的要求渐渐强大，现实的力量渐渐逼紧紧，于是杂文便成了春天里第一只燕子。”的确，朱自清的杂文恰如一只适应时代需要，在时代的暴风雨中展翅飞翔的“燕子”。他的人格意识和艺术思想达到了高度统一。前后期思想发生“质”的变化，文风自不同于前，但他严于剖析审视自我，时代感强的杂文仍不脱他为文为人的本质：真与诚。以立诚为本，踏踏实实，坚持真理。他真正走向民众。《论不满现状》、《论吃饭》、《论气节》、《论且顾眼前》、《论标语口号》等大量富有战斗感、战斗性的杂文，表现了他思想的进步。在《论不满现状》中说到：“现在这时代可改变了。不论叫“群众”，“民众”、“大众”，这个“众”的确已经表现着一种力量。这种力量从前固然也潜在着，但是非常微弱，现在却强大起来了，渐渐足以和统治阶级对抗了，而且还要一天比一天强大”。他已认识到民众的力量，字里行间流露出他诚恳与民众的心。《论吃饭》中指出：“吃饭是天赋人权”，文中话语说得那么切实，那么勇壮，这是时代使然，这也靠了先生的至情和对于真理的爱好。热情歌颂人民要求“吃饭权”的斗争，真正站在民众立场上为民请愿，在“反内战”、“反饥饿”、“反迫害”斗争中，从舆论上声援了爱国民主运动。《论气节》中对“气节”的固有标准作了新的界定，否定了那种脱离现实而成为“为节而节”的虚无主义。这实则是对自己以往种种狷介性格表示了扬弃。对“气节”的重新界定表露了他性格的变化。他指出：气是敢作敢为，节是有所不为-------有所不为也就是不合作。这敢作敢为是以集体的力量为基础的，跟孟子的“浩然之气”与世俗的“义气”只重领导者个人不一样。文中经过历史的分析，认为应该以“正义感”，代替旧时的“气节”，他迫切地吁求现代的“士”要以新的尺度去促使自己的“质”变。先生后斯关心政治，参加各种爱国民主运动，以自己的实际行动投入到斗争中去。光复后回到北平，看到国民党当局任意捕人，朱自清站了起来，领衔发表抗议国民党反动派宣言。他站在进步学生一边，上了国民党的黑名单，他义无反顾，凛然表示坐牢，成为一名不畏斧的“斗士”了。生活的清贫使他与民众的命运联系的更冯密了。他在清华中文系教授中薪水最高，但每月仅可买三袋面粉。饥寒交迫，严重摧残了他的身体，但他笔耕更勤了，拼命多写文章，却拒绝《新路》的高稿酬拉拢，不为这家标榜中间路线的刊物写稿。1948年，他在《抗议美国扶日政策并拒绝领取美援面粉宣言》上签了名。“此事每月须损失六百万法币，影响家中甚大……因余等既反美抗日，自应直接由已身做起，此虽只为精神上之抗议，但决不应逃避个人责任。”直到临终，还嘱咐家人“不买国民党配给的美国面粉！”清贫并不能使风骨嶙峋者折腰。他那彪柄后世的高洁品格，毛泽东在《别了、司徒雷登》一文中高度评价道：“朱自清一身重病，宁可饿死，不领美国的救济粮，我们应写……朱自清颂，他们表现了我们民族的英雄气概。”他象一颗静静运行的星，在陨落时爆发了耀眼的光茫，完成了人格的超越，散文风格与人格臻于完美！四“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。朱自清先生的背影虽离我们远去了，但作为一代散文大师，他的名字将永远和中国现代散文的历史写在一起。他严谨坦诚，正直不阿的铮铮风骨代表了中国人的脊梁。他艰难而又坚定的人生旅程上写下了两个闪闪发光的大字：真与诚。他作为一代知识分子的楷模，象一面镜子一样将永远烛照后世！
杨朔[1]创造地继承了中国传统散文的长处，于托物寄情、物我交融之中达到诗的境界。 杨朔他营造意境时，常在谋取“情”的新意上做文章，如借蜜蜂的勤劳创造而无所求的特点，来寄情社会主义建设者的高尚情操。 杨朔散文在写人状物时诗意浓厚。他写人善于选取感情色彩丰富的片断刻画人物的神貌、内心；他的景物描写，在写出自然美的同时，也是创造意境，深化主题的重要手段。 杨朔散文的结构精巧，初看常有云遮雾罩的迷惑，但峰回路转之后，曲径通幽，豁然展现一片崭新天地，而且结尾多寓意，耐人寻味。 杨文语言具有苦心锤炼后的魅力，象诗一般精确、凝炼、含意丰富又富音乐感，具有清新俊朗、婉转蕴藉的风格。 秦牧散文表达方式没有固定格式，潇洒自然，语言流畅讲究，文笔游走灵活，联想奇妙，思路开阔，感情自然流露。秦牧散文特点之一，是言近旨远，哲理性强。赞颂新中国、新生活，鞭笞丑恶现象是贯穿他散文作品的一条主线，在阐述观点，讲明道理时，绝不枯燥。 秦牧有别于同时代其他作家的特色是，他的散文题材广泛、知识丰富、谈古论今、旁征博引，显示出深厚的生活和知识根底，《土地》便是其中极有代表性的作品。作者从历史和日常生活中的见闻侃侃谈起，以土地为对象，时而展现新时代的风貌，时而追叙惨痛的历史，时而歌颂新社会的建设者和保卫者，时而写到古代的封疆大典，时而又将笔触延伸到殖民者的暴行，从古到今，从草木禽兽到人情世态、到故事传说、到现代科技，都囊括在一篇散文之中，向读者提供了一部信息量极大的历史教材。 刘白羽注重自我内心发现，以开阔的“战士”胸襟，站在历史发展的高度，通过富有象征意义的壮美事物，表现对历史前进的关注和对时代、人生、革命、理想的哲理性思考。赞颂着新时代、新生活，角度却各不相同。刘白羽常展开丰富的联想，描绘一幅幅画面，形成宏阔的意境。刘白羽散文具有波澜四起、富于变化、摇曳多姿的结构特点。刘白羽恣肆汪洋的语言具有音乐美、绚烂美、豪壮美。
杨朔提出了诗化散文的主张,而且注重创造诗的意境,很多散文都运用了石的比兴手法,托物言志,借景抒情.杨朔的散文很讲究艺术结构,追求构思的新颖,奇巧.他的散文因为很讲究语言美,文词清新,俊逸,简练.刻意的追求语言的概括和表现力. 杨朔(1913--1968)散文题材广泛，内容丰富，具有深刻的社会意义。他作品的基调是歌颂新时代、新生活和普通的劳动者，代表作品有《荔枝蜜》、《蓬莱仙境》、《雪浪花》、《香山红叶》、《画山绣水》、《茶花赋》、《海市》等。 杨朔创造地继承了中国传统散文的长处，于托物寄情、物我交融之中达到诗的境界。他营造意境时，常在谋取“情”的新意上做文章，如借蜜蜂的勤劳创造而无所求的特点，来寄情社会主义建设者的高尚情操。 杨朔散文在写人状物时诗意浓厚。他写人善于选取感情色彩丰富的片断刻画人物的神貌、内心；他的景物描写，在写出自然美的同时，也是创造意境，深化主题的重要手段。 杨朔散文的结构精巧，初看常有云遮雾罩的迷惑，但峰回路转之后，曲径通幽，豁然展现一片崭新天地，而且结尾多寓意，耐人寻味。 杨文语言具有苦心锤炼后的魅力，象诗一般精确、凝炼、含意丰富又富音乐感，具有清新俊朗、婉转蕴藉的风格。
在文章内容上，杨朔的散文大部分都表达了对祖国的热爱之情。在写作手法上，杨朔善于运用托物寄情的手法。在意境上，杨朔的散文的讲求“诗意”。杨朔的这种“象征化”的写作，在当时看来是“耳目一新”，但是在现在看来，其实体现了个体生活、情感的“空洞化”。当时的中国正处于农业合作化推进的进程中，当时的人们都特别重视集体主义，对于个人生活的叙述还是不太重视。特别当时中国为了建设社会主义国家，许多人都认为集体主义才是社会主义国家的特征，并且这个集体主义还是那种牺牲一切只为集体，只为国家的集体主义。每个人都是社会主义国家的一颗螺丝钉，每个人都要无私地奉献出自己的全部。个人生活是不值得被提倡的，因此杨朔的散文大部分都是如《雪浪花》《荔枝蜜》一样“从一切事物中提取宏大政治性主题”这其实是那个时代的特色——文学创作与政治密切相关。杨朔的散文特色与当时的文化环境有着密切的联系，他散文的大部分特点也是当时一些散文作家的典型特点。来源：速读·下旬
十七年散文三大家各自的艺术特色简述如下：
1、杨朔散文的艺术特色：讲究艺术构思；注重创造诗的意境；讲究艺术结构。
2、秦牧散文的艺术特色：富有情趣性与幽默感；语言流利酣畅、凝练生动，采用“林中散步”和“灯下谈心”的行文作风，流露出直接面对读者的亲切感和语言氛围。
3、刘白羽散文的特色：融情于景，借以抒写壮怀激烈的激情；错落有致的结构。
扩展资料：
秦牧的主要作品：
《秦牧全集》、《火种集》、《秦牧散文集》、《彩蝶树》、《秦牧儿童文学全集》、《秦牧文集》、《秦牧散文选》、《花城》、《秦牧科普作品选》、《华族与龙》、《艺海拾贝》、《哲人的爱》、《在国际飞机翼下》。
杨朔的主要作品：
《荔枝蜜》、《蓬莱仙境》、《雪浪花》、《香山红叶》、《画山绣水》、《茶花赋》、《海市》。
刘白羽的主要作品：
《风风雨雨太平洋》、《第二个太阳》 、《红玛瑙集》、《风霜集》、《海天集》、《秋阳集》、《腊叶集》、《历史的风暴雨》、《为祖国而战》、《延安生活》、《游击中间》、《环东北行》、《英雄的记录》、《朝鲜在战火中前进》。
参考资料：
百度百科-秦牧
百度百科-杨朔
百度百科-刘白羽