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范公丛竹歌并序 岑参 职方郎中兼侍御史范公，乃于陕西使院内种竹， 新制丛竹诗以至见示，美范公之清雅操，遂为歌以和之。
世人见竹不解爱，知君种竹府庭内。 此君托根幸得地，种来几时闻已大。
盛暑丛色寒，闲宵槭槭叶声乾。能清案牍帘下见，宜对琴书窗外看。
为君成阴将蔽日，迸笋穿阶踏还出。守节偏凌御史霜，虚心愿比郎官笔。
君莫爱南山松树枝，竹色四时也不移。寒天草木黄落尽，犹自青青君始知。
竹里馆 王维 独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
竹里馆 裴迪 来过竹里馆，日与道相亲。出入惟山鸟，幽深无世人。
慈姥竹 李白 当涂县北有慈姥山，积石俯江，岸壁峻绝，风涛汹涌。 其山产竹，圆体疏节，堪为箫管，声中音律。
野竹攒石生，含烟映江岛。翠色落波深，虚声带寒早。
龙吟曾未听，凤曲吹应好。不学蒲柳凋，贞心常自保。
严郑公宅同咏竹 杜甫 绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，阴过酒樽凉。
雨洗娟娟净，风吹细细香。但令无剪伐，会见拂云长。
巽公院五咏苦竹桥 柳宗元 危桥属幽径，缭绕穿疏林。迸箨分苦节，轻箨抱虚心。
俯瞰涓涓流， 仰聆萧萧吟。差池下烟日，嘲哲鸣山禽。
谅无要津用，栖息有余阴。 竹径 李得裕 野竹自成径，绕溪三里余。
檀栾被层阜，萧瑟映清渠。 日落见林静，风行知谷虚。
田家故人少，谁肯共焚鱼。 新竹 元稹 新篁才解箨，寒色已青葱。
冉冉飘凝粉，萧萧渐引风。 扶疏多透日，寥落未成丛。
惟有团团节，坚贞大小同。 新栽竹 白居易 佐邑意不适，闭门秋草生。
何以娱野性，种竹百余茎。 见此激上色，忆得山中情。
有时公事暇，尽日绕栏行。 勿言根未固，勿言阴未成。
已觉庭宇内，梢梢有余清。 最爱返窗卧，秋风枝有声。
酬人雨后玩竹 薛涛 南天春雨时，那鉴雪霜姿。众类亦云茂，虚心宁自持。
多留晋贤醉，早伴舜妃悲。晚岁君能赏，苍苍尽节奇。
同郭参谋崔仆射淮南节度使厅前竹 刘长卿 昔种梁王苑，今移汉将坛。蒙笼低冕过，青翠卷帘看。
得地移根远，经霜抱节难。开花成凤实，嫩笋长渔竿。
霭霭军容静，萧萧郡宇宽。细音和角暮，疏影上门寒。
湘浦何年变，山阳几处残。不知轩屏侧，岁晚对袁安。
洗然弟竹亭 孟浩然 吾与二三子，平生结交深。具怀鸿鹄志，苦有 鸟 鸟心。
逸气假毫翰，清风在竹林。达是酒中趣，琴上偶然音。
葺夷陵幽居 李涉 负郭依山一径深，万竿如束翠沉沉。从来爱物多成癖，辛苦移家为竹林 苦篁调啸引 李贺 谁说轩辕在时事，伶伦采竹二十四。
伶伦采之自昆丘，轩辕诏遗中分作十二。 伶伦以之正音律，轩辕以之调元气。
当时黄帝上天时，二十三管咸相随。 唯留一管人间吹，无得不能得此管，此管沉埋虞舜祠。
玩友人庭竹 施肩吾 曾去旋州看种玉，那似君家满庭竹。客来不用呼清风，此处挂冠凉自足。
新竹 韩愈 笋添南阶竹，日日成清 。缥节已储霜，黄苞犹掩翠。
出栏出五六，当户罗三四。高标凌秋严，贞色夺春媚。
稀生巧补林，迸出疑争地。纵横乍依行，烂漫忽无次。
风枝未飘吹，露粉先含泪。何人可携玩，清景空瞪视。
题刘秀才新竹 杜牧 数茎幽玉色，晓夕翠烟分。声破寒窗梦，根穿绿藓纹。
渐笼当槛日，欲碍入帘云。不是山阴客，何人爱此君。
初食笋呈座中 李商隐 嫩箨香苞初出林，五陵论价重如金。皇都陆海应无数，忍剪凌云一寸心。
题郑长侍厅前竹 贾岛 绿竹临诗酒，婵娟思不穷。乱枝低积雪，繁叶亚寒风。
萧飒疑泉过，萦回有径同。侵庭根出土，隔壁笋成丛。
竦影纱窗外，清音室瑟中。卷帘终日看，欹枕几秋同。
万顷歌王子，千竿伴阮公。露光怜片片，雨涧爱蒙蒙。
解谷蛮湖北，湘川霸水东。何如轩槛侧，苍翠袅长空。
官舍竹 王禹称 谁种潇潇数百竿，伴吟偏称作闲官。不随夭艳争春色，独守孤贞待岁寒。
声拂琴床生雅趣，影侵棋局助清欢。明年纵便量移去，犹得今冬雪里看。
庭竹 释智圆 移去群花种此君，满庭寒翠更无尘。暑天闲绕烦襟尽，犹有清风借四邻。
咏金竹 蒋堂 百镒先寒一径深，潜疑造化铸成林。贪夫或有凭栏者，不见修篁但见金。
竹 宋祁 修修梢出类，辞卑不肯丛。有节天容直，无心道与空。
紫竹 梅尧臣 西南产修竹，色异东筠绿。裁箫映檀唇，引枝宜凤宿。
移从几千里，不改生幽谷。 种竹斋 司马光 吾爱王子猷，借斋也种竹。
一日不可无，潇洒常在目。 雪霜徒自白，柯叶不改绿。
殊胜石季伦，珊瑚满金谷。 华藏院此君亭咏竹 王安石 一径森然四座凉，残阴馀韵去何长。
人怜直节生来瘦，自许高材老更刚。 曾与蒿藜同雨露，终随松柏到冰霜。
烦君惜取根株在，欲乞伶伦学凤凰。 金竹 吕陶 渠江有竹，其色深黄，里人目为金竹。
修竹已可爱，况复如黄金。天地与正色，霜雪坚比心。
云芝生有节，栗玉种成林。回首渭川远，山间绕翠阴。
竹轩 沈辽 古人爱修竹，潇洒临幽轩。劲节有高致，清声无俗喧。
春日斗琐碎，秋风撼琅干。谁知渭川富，千亩可悬冠。
咏竹 韦骧 此君坚直本天然，岂学妖花艳主轩，筠带轻霜凝不落，干搓圆玉碧无痕。 非春长自繁枝叶，有地终须大本根，谁为裁音荐清庙，定胜嘉木就牺樽。
咏竹 文同 竹、竹。森寒，洁绿。
湘江边，渭水曲。 帷幔翠锦，戈矛苍玉。
虚心异草木，劲节逾凡木。 化龙杖入仙陂。
为您奉上有关资料，请参考：
中国大竹海是以安吉县天荒坪镇五鹤村为中心的一片面积达万平方米、单纯密林毛竹为主的林地。竹子是一种多年生的禾本科木质植物，四季常青。毛竹有许多节，节中间呈圆筒形，中空，节下有细 毛和蜡粉。主干上的叶称竹箨，窄长形。小枝上的叶窄披针形，有2-3片，叶片薄而光滑。枝梢的叶片下垂，形成若干"个"字。
现存北京农业展览馆的"毛竹王"站在建成于1998年、高17米的观竹楼上，整个大竹海，山山岭岭，绿竹成片，碧波茫茫，翠浪接天，形如绿色的海洋，竹子的世界。登上楼顶，但见四周群山茫茫，大片竹林青翠欲滴，西南面为天荒坪抽水蓄能电站，东南面为芙蓉谷，北面是零星的村庄。站在楼顶，微风拂过，成片的竹子随风摇曳，碧浪翻腾，宛如置身于茫茫碧海之中。与此同时，大竹海内季季景色也不尽相同。春雨后，竹林里到处是生机勃勃的春笋，"箨落长竿削玉开，君看母笋是龙材。更容一夜抽千尺，别却池园数寸泥。"夏季竹林营造了一片清凉世界，"一林绿初满，日在其隙中。虽无临其媚，时鼓瑶涧风"。秋风瑟瑟，尤物凋零，独浩翰的竹海在阳光的照射下，仍呈现出"箭杆万顷拂彩云，峡谷披青泛碧波"的繁盛。而每当雪后，雪拥翠筱，又是一番清丽的景象。
大竹海毛竹林为省政府林业厅毛竹示范基地，而且是亚非拉十七个国家科学培育基地，有"中国毛竹看浙江，浙江毛竹看安吉，安吉毛竹看港口（五鹤村原属港口）"之美誉。大竹海的中心五鹤村地处安吉南大门，清代王显承的《竹枝词》写道："遥怜十景试春游，东岭迢迢一径幽。记得碧门村口去，篮舆轻度到杭州。"《孝丰县志》记载：港口（五鹤原属港口乡）境内与余杭交界的幽岭，"其岭峻绝，修竹苍翠，拂人衣裙"，峰峦绵延起伏，坡陡峻峭，峡谷深邃，故得名"幽岭"。自南宋后与独松、百丈并列为"天目三关"，形势险要，历史上为兵家必争之地。《方舆志纪要》载："山溪纠错、西通宣歙、南卫临安、用兵出奇之道也"。山阴（今绍兴）许庆霄也有《过幽岭诗》云：幽岭幽岭何其幽，蔽天松竹无人游，东西天目环四周，独松一关居上头。大竹海的入口处有一处冷泉名"五女泉"，五女泉的泉水是从潭池中间的泉眼里涌出来的地下水，富含矿物质。冬暖夏凉，甘甜爽口，传说是五个仙女在大旱的时候为了拯救整片竹林而挖的。五女泉的下游分别有"解恙泉"、"孝子泉"、"情缘泉"及"问子泉"。五女泉紧邻一面积近200平方米的苗寨，寨内表演苗族的竹竿舞、板鞋舞等。泉的北面是影视拍摄基地，在此曾拍摄过《卧虎藏龙》、《像雾像雨又像风》等影片。
历代诗人咏安吉
柳恽五首
柳 阵（465-517）
两朝梁诗人，字文畅，河东解（今山西。城县解州镇）人。在并，官相围、吉司马；入梁，官秘书监，两度吴兴郡太守。以诗名，又善奕棋。弹琴。有文集十二卷。
赠吴均三首
寒云晦沧洲，奔潮溢南浦。
相思白露亭，永望秋风渚。
心知别路长，并谓若买延楚。
关侯辽绝，如何附红旅。
（一作行李）愿作野飞鸟，飘然自轻举。
其 二
远游谪伊洛，秣马度清漳。
邯郸娇荚女，艳色含春芳。
鼓瑟时成曲，踏屐复翱鞠。
我本游客子，情爱在淮阶。
新知准不乐，念川普人肠。
其 三
夕宿飞狐关，晨登碛砾坂。
形为戎马倦，思逐征旗远。
边城秋霰来，寒乡春风晚。
始信陇雪轻，渐觉寒云卷。
徭役命所当，念子加餐饭。
又二首
山桃落晚红，野蕨初开紫。
云日自清明，菠芷高霍靡。
离念已郁陶，物华复如此。
其 二
秋风度关陇，楚客奏归音。
飒飒避霜叶，离离（一作山）出寒禽。
为您奉上有关资料，请参考： 中国大竹海是以安吉县天荒坪镇五鹤村为中心的一片面积达万平方米、单纯密林毛竹为主的林地。
竹子是一种多年生的禾本科木质植物，四季常青。毛竹有许多节，节中间呈圆筒形，中空，节下有细 毛和蜡粉。
主干上的叶称竹箨，窄长形。小枝上的叶窄披针形，有2-3片，叶片薄而光滑。
枝梢的叶片下垂，形成若干"个"字。 现存北京农业展览馆的"毛竹王"站在建成于1998年、高17米的观竹楼上，整个大竹海，山山岭岭，绿竹成片，碧波茫茫，翠浪接天，形如绿色的海洋，竹子的世界。
登上楼顶，但见四周群山茫茫，大片竹林青翠欲滴，西南面为天荒坪抽水蓄能电站，东南面为芙蓉谷，北面是零星的村庄。站在楼顶，微风拂过，成片的竹子随风摇曳，碧浪翻腾，宛如置身于茫茫碧海之中。
与此同时，大竹海内季季景色也不尽相同。春雨后，竹林里到处是生机勃勃的春笋，"箨落长竿削玉开，君看母笋是龙材。
更容一夜抽千尺，别却池园数寸泥。"夏季竹林营造了一片清凉世界，"一林绿初满，日在其隙中。
虽无临其媚，时鼓瑶涧风"。秋风瑟瑟，尤物凋零，独浩翰的竹海在阳光的照射下，仍呈现出"箭杆万顷拂彩云，峡谷披青泛碧波"的繁盛。
而每当雪后，雪拥翠筱，又是一番清丽的景象。 大竹海毛竹林为省政府林业厅毛竹示范基地，而且是亚非拉十七个国家科学培育基地，有"中国毛竹看浙江，浙江毛竹看安吉，安吉毛竹看港口（五鹤村原属港口）"之美誉。
大竹海的中心五鹤村地处安吉南大门，清代王显承的《竹枝词》写道："遥怜十景试春游，东岭迢迢一径幽。记得碧门村口去，篮舆轻度到杭州。
"《孝丰县志》记载：港口（五鹤原属港口乡）境内与余杭交界的幽岭，"其岭峻绝，修竹苍翠，拂人衣裙"，峰峦绵延起伏，坡陡峻峭，峡谷深邃，故得名"幽岭"。自南宋后与独松、百丈并列为"天目三关"，形势险要，历史上为兵家必争之地。
《方舆志纪要》载："山溪纠错、西通宣歙、南卫临安、用兵出奇之道也"。山阴（今绍兴）许庆霄也有《过幽岭诗》云：幽岭幽岭何其幽，蔽天松竹无人游，东西天目环四周，独松一关居上头。
大竹海的入口处有一处冷泉名"五女泉"，五女泉的泉水是从潭池中间的泉眼里涌出来的地下水，富含矿物质。冬暖夏凉，甘甜爽口，传说是五个仙女在大旱的时候为了拯救整片竹林而挖的。
五女泉的下游分别有"解恙泉"、"孝子泉"、"情缘泉"及"问子泉"。五女泉紧邻一面积近200平方米的苗寨，寨内表演苗族的竹竿舞、板鞋舞等。
泉的北面是影视拍摄基地，在此曾拍摄过《卧虎藏龙》、《像雾像雨又像风》等影片。
1. 同刘二十八院长述旧言怀感时书事（柳宗元） 弱岁游玄圃，先容幸弃瑕。
名劳长者记，文许后生夸。鷃翼尝披隼，蓬心类倚麻。
继酬天禄署，俱尉甸侯家。宪府初收迹，丹墀共拜嘉。
分行参瑞兽，传点乱宫鸦。执简宁循枉，持书每去邪。
鸾凤标魏阙，熊武负崇牙。辨色宜相顾，倾心自不哗。
金炉仄流月，紫殿启晨霞。未竟迁乔乐，俄成失路嗟。
还如渡辽水，更似谪长沙。别怨秦城暮，途穷越岭斜。
讼庭闲枳棘，候吏逐麋麚。三载皇恩畅，千年圣历遐。
朝宗延驾海，师役罢梁溠。京邑搜贞干，南宫步渥洼。
世惟材是梓，人仰骥中骅。欻刺苗入地，仍逾赣石崖。
礼容垂琫□，戍备响錏鍜。宠即郎官旧，威从太守加。
建旟翻鸷鸟，负弩绕文蛇。册府荣八命，中闱盛六珈。
肯随胡质矫，方恶马融奢。褒德符新换，怀仁道并遮。
俗嫌龙节晚，朝讶介圭赊。禹贡输苞匦，周官赋秉秅。
雄风吞七泽，异产控三巴。即事观农稼，因时展物华。
秋原被兰叶，春渚涨桃花。令肃军无扰，程悬市禁贳。
不应虞竭泽，宁复叹栖苴。蹀躞驺先驾，笼铜鼓报衙。
染毫东国素，濡印锦溪砂。货积舟难泊，人归山倍畲。
吴歈工折柳，楚舞旧传芭。隐几松为曲，倾樽石作污。
寒初荣橘柚，夏首荐枇杷。祀变荆巫祷，风移鲁妇髽。
已闻施恺悌，还睹正奇邪。慕友惭连璧，言姻喜附葭。
沉埋全死地，流落半生涯。入郡腰恒折，逢人手尽叉。
敢辞亲耻污，唯恐长疵瘕。善幻迷冰火，齐谐笑柏涂。
东门牛屡饭，中散虱空爬。逸戏看猿斗，殊音辨马挝。
渚行狐作孽，林宿鸟为[歹差]。同病忧能老，新声厉似姱。
岂知千仞坠，只为一毫差。守道甘长绝，明心欲自[亚刂]。
贮愁听夜雨，隔泪数残葩。枭族音常聒，豺群喙竞呀。
岸芦翻毒蜃，溪竹斗狂犘。野鹜行看弋，江鱼或共叉。
瘴氛恒积润，讹火亟生煆。耳静烦喧蚁，魂惊怯怒蛙。
风枝散陈叶，霜蔓綖寒瓜。雾密前山桂，冰枯曲沼蕸。
思乡比庄舄，遁世遇眭夸。渔舍茨荒草，村桥卧古槎。
御寒衾用罽，挹水勺仍椰。窗蠹惟潜蝎，甍涎竞缀蜗。
引泉开故窦，护药插新笆。树怪花因槲，虫怜目待虾。
骤歌喉易嗄，饶醉鼻成齄。曳捶牵羸马，垂蓑牧艾豭。
已看能类鳖，犹讶雉为鷨。谁采中原菽，徒巾下泽车。
俚儿供苦笋，伧父馈酸楂。劝策扶危杖，邀持当酒茶。
道流征短褐，禅客会袈裟。香饭舂菰米，珍蔬折五茄。
方期饮甘露，更欲吸流霞。屋鼠从穿兀，林狙任攫拏。
春衫裁白纻，朝帽挂乌纱。屡叹恢恢网，频摇肃肃罝。
衰荣因蓂荚，盈缺几虾蟆。路识沟边柳，城闻陇上笳。
共思捐佩处，千骑拥青緺。2. 郡斋独酌（杜牧） 前年鬓生雪，今年须带霜。
时节序鳞次，古今同雁行。甘英穷四海，四万到洛阳。
东南我所见，北可计幽荒。中画一万国，角角棋布方。
地顽压不穴，天迥老不僵。屈指百万世，过如霹雳忙。
人生落其内，何者为彭殇？促束自系缚，儒衣宽且长。旗亭雪中过，敢问当垆娘。
我爱李侍中，摽摽七尺强。白羽八札弓，髀压绿檀枪。
风前略横阵，紫髯分两傍。淮西万虎士，怒目不敢当。
功成赐宴麟德殿，猿超鹘掠广球场。三千宫女侧头看，相排踏碎双明珰。
旌竿幖幖旗（火霍）（火霍），意气横鞭归故乡。我爱朱处士，三吴当中央。
罢亚百顷稻，西风吹半黄。尚可活乡里，岂惟满囷仓。
后岭翠扑扑，前溪碧泱泱。雾晓起凫雁，日晚下牛羊。
叔舅欲饮我，社瓮尔来尝。伯姊子欲归，彼亦有壶浆。
西阡下柳坞，东陌绕荷塘。姻亲骨肉舍，烟火遥相望。
太守政如水，长官贪似狼。征输一云毕，任尔自存亡。
我昔造其室，羽仪鸾鹤翔。交横碧流上，竹映琴书床。
出语无近俗，尧舜禹武汤。问今天子少，谁人为栋梁。
我曰天子圣，晋公提纪纲。联兵数十万，附海正诛沧。
谓言大义不小义，取易卷席如探囊。犀甲吴兵斗弓弩，蛇矛燕戟驰锋芒。
岂知三载凡百战，钩车不得望其墙。答云此山外，有事同胡羌。
谁将国伐叛，话与钓鱼郎。溪南重回首，一径出修篁。
尔来十三岁，斯人未曾忘。往往自抚己，泪下神苍茫。
御史诏分洛，举趾何猖狂。阙下谏官业，拜疏无文章。
寻僧解忧梦，乞酒缓愁肠。岂为妻子计，未去山林藏。
平生五色线，愿补舜衣裳。弦歌教燕赵，兰芷浴河湟。
腥膻一扫洒，凶狠皆披攘。生人但眠食，寿域富农桑。
孤吟志在此，自亦笑荒唐。江郡雨初霁，刀好截秋光。
池边成独酌，拥鼻菊枝香。醺酣更唱太平曲，仁圣天子寿无疆。
3. 七绝·赠刘翰林联句（毛泽东） 翻山渡水之名郡，（毛泽东） 竹杖草履谒学尊。途见白云如晶海，（以上萧瑜） 沾衣晨露浸饿身。
（毛泽东）4. 留题天竺灵隐两寺（白居易） 在郡六百日，入山十二回。宿因月桂落，醉为海榴开。
[天竺尝有月中桂子落，灵隐多海石榴花也。] 黄纸除书到，青宫诏命催。
僧徒多怅望，宾从亦徘徊。寺暗烟埋竹，林香雨落梅。
别桥怜白石，辞洞恋青苔。[石桥在天竺，明洞在灵隐。
] 渐出松间路，犹飞马上杯。谁教冷泉水，送我下山来？5. 题东虎丘寺六韵（白居易） 香刹看非远，祗园入始深。
龙蟠松矫矫，玉立竹森森。怪石千僧坐，灵池一剑沉。
海当亭两面，山在寺中心。酒熟凭花劝，诗成倩鸟吟。
寄言轩冕客，此地好抽簪。6. 夏日与闲禅师林下避暑（白居易） 洛景城西尘土红，伴僧闲坐竹泉东。
在我国古代的神话传说中，已经反映出竹子的使用，确切记载源于仰韶文化。
1954年在西安半坡村发掘了距今约6000年左右的仰韶文化遗址，其中出土的陶器上可辨认出"竹"字符号，说明在此之前，竹子已为人们所研究和利用，也即是我国人民研究和利用竹子的历史可追溯到五六千年前的新时器时代。汉字起源于原始社会崩溃的仰韶文化，而"竹"字的原始符号则应在此之前就已出现了。
在7000年前的浙江余姚县河姆渡原始社会遗址内也发现了竹子的实物，可见在原始社会时期竹子和人们的生活有了密切关系。因为只有竹子已为人所用，才须为其创造一种文字符号来表示。
研究证明，我国商代已知道竹子的各种用途，其中之一就是用作竹简，即把字写在竹片（有时用木片）上，再把它们用绳子串在一起就成了"书"，汉字"册"即由此而来。竹简和木简为我们保存了东汉以前的大批珍贵文献，如《尚书》、《礼记》和《论语》等都是写在竹简和木简上的。
殷商时代用竹简写的书叫"竹书"，用竹简写的信叫"竹报"。竹笔的发明在文化史上也具有开拓性的一页，在殷代文化遗迹出土的甲骨、玉片和陶器上都可以看出毛笔书写的朱墨字迹。
湖北曾侯乙墓和汀鄂出土的春秋战国墓的文物中也有佐证。利用竹子的另一项伟大成果是造纸。
早在9世纪我国已开始用竹造纸，比欧洲约早1000年。当然竹纸的大发展还是此以后。
关于用竹造纸，明代《天工开物》中作了详细记载，并附有竹纸制造图。用竹造纸，标志着我国古代造纸技术的巨大发展和成就，促进了中国文化的繁荣。
实际上在竹纸出现以前，制纸工具也离不开竹子。从竹简开始到竹纸出现，竹子在文化发展史上始终占有重要地位，对保存人类知识、形成中化民族源远流长、光辉灿烂的历史文化起到了直接和间接的作用。
我国古代竹子的利用还有许多方面，比如春秋战国时期，我们的祖先已制造了利用杠杆提水的竹制工具"桔"以及用竹筒提水灌溉的"高转筒车"。竹子在武器发展史上也起到了重要作用，从原始的竹弓射箭到春秋时期的抛石机、宋代的火药箭和竹管火枪等都是古代竹制武器。
从汉字中竹部文字的情况来分析，也可看出中国竹子利用的古老历史，古人把"不刚不柔，非草非木，小异空实，大同节目"的植物称之为竹。从形态上认识开始，把竹子进行加工，制成物品，又以"竹"字衍生出竹部文字。
随着人类对竹子的认识不断提高，竹类利用日益广泛。而竹部文字也必然随之增加。
我国辞海（1979年版）中共收录竹部文字209个，如笔、籍、簿、简、篇、筷、笼、笛、笙等等。历代各类字典收录的就更为可观。
而诸如"竹报平安"、"衰丝豪竹"、"青梅竹马"、"日上三竿"一类的成语也都包含着与竹子有关的有趣典故。这些竹部文字和成语涉及社会和生活的各个领域，一方面反映了竹子日益为人类所认识和利用，另一方面反映了竹子在中国几千年的历史上在工农业生产、文化艺术、日常生活等多方面起着重要作用。
二、竹子与精神文化 在我国源远流长的文化史上，松、竹、梅被誉为"岁寒三友"，而梅、兰、竹菊被称为"四君子"，竹子均并列其中，可见竹子在我国人民心中占有重要地位，这是因为其秆挺拔秀丽、叶潇洒多姿、形千奇百态；它四季常青，姿态优美，独具韵味，情趣盎然。当人们有闲情逸致漫步于青青翠竹之下时，一种无限舒适和遐意便会油然而生，难怪苏东坡说"宁可食无肉，不可居无竹"。
因此，公园里，村寨旁，一丛丛一片片的翠竹既美化了人的生活，又能陶冶和升华人的高尚情操。 竹子无牡丹之富丽，无松柏之伟岸，无桃李之娇艳，但它虚心文雅的特征，高风亮节的品格为人们所称颂。
它坦诚无私，朴实无华，不苛求环境，不玄耀自己，默默无闻地把绿荫奉献给大地，反财富奉献给人民。 劳动人民在长期生产实践和文化活动中，把竹子的生物形态特征总结升华成了一种做人的精神风貌，如虚心、气节等，被列入人格道德美的范畴，其内涵已形成中华民族品格、禀赋和美学精神的象征。
的确，看到竹子，人们自然想到它不畏逆境，不惧艰辛，中通外直，宁折不屈的品格，这是一种取之不尽的精神财富，也正是竹子特殊的审美价值所在。 在精神文化方面，竹文化内涵十分丰富和独特，影响着中国人的审美观和审美意识以及伦理道德，对中国文学、绘画艺术、工艺美术、园林艺术、音乐文化、宗教文化、民俗文化的发展，有着极其重要的促进作用。
竹是中国文学的重要题材，从《诗经》时代开始，历代皆有咏竹赋竹的诗文佳作，创作了难以计数的文学作品，形成了中国独特的竹文学，在中国文学中独树一帜，异彩缤纷。 工艺美术是美学和生活的结合，是科学和艺术的产品，竹是工艺美术品的重要材料，数千年来，中国先人们用竹子编织和雕刻各种赏心悦目的工艺美术作品，丰富了竹文化的内涵。
考古资料证实，在新石器时代早期就开始用竹编织器物，春秋战国时期竹编艺术已达到了很高的境地，尤以楚国最为发达，品种极为丰富，以高超的技艺和独特的风格而著称于世。商周时期就已形成了雕刻工艺，汉代有竹雕刻艺术品存世，六朝时期文献中有竹雕。
竹枝词 唐·刘禹锡杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。[作者简介] 刘禹锡（772－842）字梦得 ，唐代文学家、哲学家。洛阳（今属河南）人，祖籍中山（今河北定县）。他是匈奴族后裔，七世祖刘亮随魏孝文帝迁洛阳，始改汉姓。父刘绪因避安史之乱，举族东迁，寓居嘉兴（今属浙江）。刘禹锡出生在嘉兴。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后被贬为郎州司马、连州刺史，晚年任太子宾客。他的一些诗歌反映了作者进步的思想，其学习民歌写成的《竹枝词》等诗具有新鲜活泼，健康开朗的显著特色，情调上独具一格。语言简朴生动，情致缠绵，其代表作有《乌衣巷》、《秋词》、《竹枝》(六)、《浪淘沙》（一）、《浪淘沙》（八）、《杨柳枝》（一）、《西塞山怀古》、《酬乐天扬州初逢席上见赠》等，其中《竹枝》（六）中“道是无晴（情）却有晴（情）”句为著名的双关语，足见诗人之匠心独具。其诗结有《刘宾客集》。[注释] 竹枝词：是巴渝民歌的一种，唱时以笛、鼓伴奏，同时起舞。 唱：一说“踏”。唱歌声，西南地区，民歌最为发达。男女的结合，往往通过歌唱；在恋爱时，更是用唱歌来表情达意。踏歌，是民间的一种歌调，唱歌时以脚踏地为节拍。 东边道是二句：语意双关，“东边日出”是“有晴”，“西边雨”是“无晴”。“晴”“情”同音，“有晴”“无晴”是“有情”“无情”的隐语。东边句表面是“有晴”“无晴”的说明，实际却是“有情”“无情”的比喻。歌词要表达的意思是听歌者从那江上歌声听出唱者是“有情”的。末句“有”“无”着重的是“有”。[译诗、诗意] 江边的杨柳青青，垂着绿色枝条，水面一片平静。忽然听到江面上情郎唱歌的声音。东边出着太阳，西边还下着雨。没有晴天吧，却还有晴的地方。[赏析] 竹枝词是巴渝（今四川省东部重庆市一带）民歌中的一种。唱时，以笛、鼓伴奏，同时起舞。声调宛转动人。刘禹锡任夔州刺史时，依调填词，写了十来篇，这是其中一首摹拟民间情歌的作品。它写的是一位沉浸在初恋中的少女的心情。她爱着一个人，可还没有确实知道对方的态度，因此既抱有希望，又含有疑虑；既欢喜，又担忧。诗人用她自己的口吻，将这种微妙复杂的心理成功地与以表达。 第一句写景，是她眼前所见。江边杨柳，垂拂青条；江中流水，平如镜面。这是很美好的环境。第二句写她耳中所闻。在这样动人情思的环境中，她忽然听到了江边传来的歌声。那是多么熟悉的声音啊！一飘到耳里，就知道是谁唱的了。第三、四句接写她听到这熟悉的歌声之后的心理活动。姑娘虽然早在心里爱上了这个小伙子，但对方还没有什么表示哩。今天，他从江边走了过来，而且边走边唱，似乎是对自己多少有些意思。这，给了她很大的安慰和鼓舞，因此她就想到：这个人啊，倒是有点象黄梅时节晴雨不定的天气，说它是晴天吧，西边还下着雨，说它是雨天吧，东边又还出着太阳，可真有点捉摸不定了。这里晴雨的“晴”，是用来暗指感情的“情”，“道是无晴还有晴”，也就是“道是无情还有情”。通过这两句极其形象又极其朴素的诗，她的迷惘，她的眷恋，她的忐忑不安，她的希望和等待便都刻画出来了。 这种根据汉语语音的特点而形成的表现方式，是历代民间情歌中所习见的。它们是谐声的双关语，同时是基于活跃联想的生动比喻。它们往往取材于眼前习见的景物，明确地但又含蓄地表达了微妙的感情。如南朝的吴声歌曲中就有一些使用了这种谐声双关语来表达恋情。如《子夜歌》云：“怜欢好情怀，移居作乡里。桐树生门前，出入见梧子。”（欢是当时女子对情人的爱称。梧子双关吾子，即我的人。）又：“我念欢的的，子行由豫情。雾露隐芙蓉，见莲不分明。”（的的，明朗貌。由豫，迟疑貌。芙蓉也就是莲花。见莲，双关见怜。）《七日夜女歌》：“婉娈不终夕，一别周年期，桑蚕不作茧，昼夜长悬丝。”（因为会少离多，所以朝思暮想。悬丝是悬思的双关。） 这类用谐声双关语来表情达意的民间情歌，是源远流长的，自来为人民群众所喜爱。作家偶尔加以摹仿，便显得新颖可喜，引人注意。刘禹锡这首诗为广大读者所爱好，这也是原因之一。（沈祖棻）
竹枝词二首（其一）刘禹锡杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴还有晴。竹枝词是巴渝（今四川省东部重庆市一带）民歌中的一种。唱时，以笛、鼓伴奏，同时起舞。声调宛转动人。刘禹锡任夔州刺史时，依调填词，写了十来篇，这是其中一首摹拟民间情歌的作品。它写的是一位沉浸在初恋中的少女的心情。她爱着一个人，可还没有确实知道对方的态度，因此既抱有希望，又含有疑虑；既欢喜，又担忧。诗人用她自己的口吻，将这种微妙复杂的心理成功地与以表达。第一句写景，是她眼前所见。江边杨柳，垂拂青条；江中流水，平如镜面。这是很美好的环境。第二句写她耳中所闻。在这样动人情思的环境中，她忽然听到了江边传来的歌声。那是多么熟悉的声音啊！一飘到耳里，就知道是谁唱的了。第三、四句接写她听到这熟悉的歌声之后的心理活动。姑娘虽然早在心里爱上了这个小伙子，但对方还没有什么表示哩。今天，他从江边走了过来，而且边走边唱，似乎是对自己多少有些意思。这，给了她很大的安慰和鼓舞，因此她就想到：这个人啊，倒是有点象黄梅时节晴雨不定的天气，说它是晴天吧，西边还下着雨，说它是雨天吧，东边又还出着太阳，可真有点捉摸不定了。这里晴雨的“晴”，是用来暗指感情的“情”，“道是无晴还有晴”，也就是“道是无情还有情”。通过这两句极其形象又极其朴素的诗，她的迷惘，她的眷恋，她的忐忑不安，她的希望和等待便都刻画出来了。这种根据汉语语音的特点而形成的表现方式，是历代民间情歌中所习见的。它们是谐声的双关语，同时是基于活跃联想的生动比喻。它们往往取材于眼前习见的景物，明确地但又含蓄地表达了微妙的感情。如南朝的吴声歌曲中就有一些使用了这种谐声双关语来表达恋情。如《子夜歌》云：“怜欢好情怀，移居作乡里。桐树生门前，出入见梧子。”（欢是当时女子对情人的爱称。梧子双关吾子，即我的人。）又：“我念欢的的，子行由豫情。雾露隐芙蓉，见莲不分明。”（的的，明朗貌。由豫，迟疑貌。芙蓉也就是莲花。见莲，双关见怜。）《七日夜女歌》：“婉娈不终夕，一别周年期，桑蚕不作茧，昼夜长悬丝。”（因为会少离多，所以朝思暮想。悬丝是悬思的双关。）这类用谐声双关语来表情达意的民间情歌，是源远流长的，自来为人民群众所喜爱。作家偶尔加以摹仿，便显得新颖可喜，引人注意。刘禹锡这首诗为广大读者所爱好，这也是原因之一。其二刘禹锡杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴还有晴。[注释]1. 竹枝词：巴渝（今四川省重庆市）一带的民歌。歌词杂咏当地风物和男女爱情，富有浓郁的生活气息。这一优美的民间文学形式，曾引起一些诗人爱好并仿制。刘禹锡仿作的《竹枝词》现存十一首。2. 晴：与“情”同音，诗人用谐音双关的手法，表面上说天气，实际上是说这歌声好像“无情”，又好像“有情”，难以捉摸。[简析]这首诗摹拟民间情歌的手法，写一位初恋少女听到情人的歌声时乍疑乍喜的复杂心情。首句“杨柳青青江水平”即景起兴。这是一个春风和煦的日子，江边杨柳依依，柳条轻拂着水面；江中流水平缓，水平如镜。次句“闻郎江上唱歌声”叙事。在这动人情思的环境中，这位少女忽然听到了江面上飘来的声声小伙子的歌声。这歌声就像一块石头投入平静的江水，溅起一圈圈涟漪一般，牵动了姑娘的感情波澜。三、四两句“东边日出西边雨，道是无晴还有晴”，写姑娘听到歌声后的心理活动。她心中早就爱上了这个小伙子，但对方还没有明确表态。今天从他的歌声中多少听出了点情意，于是她觉得：这个人的心就像捉摸不定的天气一样，说它是晴天吧，西边却下着雨；说它是雨天吧，东边却又出着太阳。“道是无晴却有晴”一句，诗人用谐音双关的手法，把天“晴”和爱“情”这两件不相关的事物巧妙地联系起来，表现出初恋少女忐忑不安的微妙感情。莫道谗言如浪深,莫言迁客似沙尘.千淘万漉虽辛苦,吹尽黄沙始到金意思是:不要说流言蜚语如同急浪一样深得使人无法脱身，不要说被贬谪的人好像泥沙一样永远下沉。淘金要千遍万遍的过滤，虽然辛苦，但只有淘尽了泥沙，才会露出闪亮的黄金。诗人屡遭贬谪，历尽坎坷，但斗志不衰，精神乐观，胸怀旷达，气概豪迈，在边远的贬所虽然经了千辛万苦，到最后终能显示出自己不是无用的废沙，而是光亮的黄金。诗句通过具体形象的比喻，概括了从自我经历获得的深刻感受，坚信被谗言所害的人，终有一天会真相大白，洗清罪名。后两句也可以用来比喻做学问要精心筛选，去其糟粕，才能取其精华。
能用的很多很多，重点是审对题并从你背的古诗词里找到符合立意的来用，下面推荐几个比较好用的：
1、十日画一水，五日画一石。——杜甫
适用主题：坚持不懈，工匠精神，慢生活等主题。如2014年北京卷《老规矩》、2012年福建卷《运动中的赛跑和人生中的赛跑》。好评如潮的纪录片《我在故宫修文物》，给我们介绍了一位位默默无闻的故宫文物修复师们。“故宫男神”王师傅，耗费200多天的时间，只为修好一个文物表。他们耐住了寂寞，沉下心，十日画一水，五日画一石地修复一件件国宝。快节奏的社会里，我们依旧呼唤这种精益求精的工匠精神。
2、清风有意难留我，明月无心自照人。——王夫之
适用主题：拒绝诱惑、坚持信念，爱国精神等主题。语出明末清初的思想家王夫之，晚年王夫之穷困潦倒，疾病缠身，但他坚守旧朝遗臣的身份，拒不接受清朝的接济，他的回答“清风有意难留我，明月无心自照人”表现了他崇高的气节。示例：如今，越来越多走出国门进行深造的学子选择回归祖国的怀抱，清风有意难留我，明月无心自照人。他们婉拒的是更丰厚的待遇，但收获的是一颗爱国心。
3、浮生却似冰底水，日夜东流人不知。——杜牧
适用主题：适用于青春的时光悄然而逝，勿虚度光阴等作文立意，比如2011年安徽卷《时间在流逝》。原句语出自杜牧的《汴河阻冻》，以冰底之水比喻浮生，说此事人不知，意在言人生匆匆而过，难以察觉。《南方人物周刊》在年度总结中写道：“有的人在这一年经历了人生重大变故，也有的人一如既往地平淡活过，杜牧有诗云：‘浮生却似水底冰，日夜东流人不知。’我们希望能在时间冰封之前，记录时代洪流下的那些暗涌。”
4、知足天地宽，贪得宇宙隘。——曾国藩
适用主题：摒弃贪念，知足常乐的作文立意。语出曾国藩《家书》：“知足天地宽，贪得宇宙隘。岂无过人姿，多欲为患害。”美国经济学家萨缪尔森曾提出过一个“快乐方程式”：快乐=特质/欲望，欲望越多，则快乐越少，苦恼随之而来；欲望少了，得到的利益可能也不如他人，但心却是快乐的。天地之大，我们总要有闲逸淡泊之心才可知其广阔；当我们汲汲于利欲，眼界、胸怀自然也被局限，又谈何多得？
5、读书切戒在慌忙，涵泳工夫兴味长。——陆九渊
适用主题：关于读书方法、戒除浮躁、减少功利心、提倡深阅读等作文立意。例如2016全国卷II《如何提高语文素养》。在语文学习的过程中，我们也许会遇到这样的困境：虽然完成了大量阅读任务，可实际上，语文素养和语文能力却没有得到提高。这与我们在阅读过程中不重视甚至不会品味文本的语言有很大关系。因此，我们在阅读时不能只求囫囵吞枣地整体感知，而忽视了对语言的揣摩品味。
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能用的很多很多，重点是审对题并从你背的古诗词里找到符合立意的来用，下面推荐几个比较好用的：1、十日画一水，五日画一石。
——杜甫 适用主题：坚持不懈，工匠精神，慢生活等主题。如2014年北京卷《老规矩》、2012年福建卷《运动中的赛跑和人生中的赛跑》。
好评如潮的纪录片《我在故宫修文物》，给我们介绍了一位位默默无闻的故宫文物修复师们。“故宫男神”王师傅，耗费200多天的时间，只为修好一个文物表。
他们耐住了寂寞，沉下心，十日画一水，五日画一石地修复一件件国宝。快节奏的社会里，我们依旧呼唤这种精益求精的工匠精神。
2、清风有意难留我，明月无心自照人。——王夫之适用主题：拒绝诱惑、坚持信念，爱国精神等主题。
语出明末清初的思想家王夫之，晚年王夫之穷困潦倒，疾病缠身，但他坚守旧朝遗臣的身份，拒不接受清朝的接济，他的回答“清风有意难留我，明月无心自照人”表现了他崇高的气节。示例：如今，越来越多走出国门进行深造的学子选择回归祖国的怀抱，清风有意难留我，明月无心自照人。
他们婉拒的是更丰厚的待遇，但收获的是一颗爱国心。3、浮生却似冰底水，日夜东流人不知。
——杜牧 适用主题：适用于青春的时光悄然而逝，勿虚度光阴等作文立意，比如2011年安徽卷《时间在流逝》。原句语出自杜牧的《汴河阻冻》，以冰底之水比喻浮生，说此事人不知，意在言人生匆匆而过，难以察觉。
《南方人物周刊》在年度总结中写道：“有的人在这一年经历了人生重大变故，也有的人一如既往地平淡活过，杜牧有诗云：‘浮生却似水底冰，日夜东流人不知。’我们希望能在时间冰封之前，记录时代洪流下的那些暗涌。”
4、知足天地宽，贪得宇宙隘。——曾国藩适用主题：摒弃贪念，知足常乐的作文立意。
语出曾国藩《家书》：“知足天地宽，贪得宇宙隘。岂无过人姿，多欲为患害。”
美国经济学家萨缪尔森曾提出过一个“快乐方程式”：快乐=特质/欲望，欲望越多，则快乐越少，苦恼随之而来；欲望少了，得到的利益可能也不如他人，但心却是快乐的。天地之大，我们总要有闲逸淡泊之心才可知其广阔；当我们汲汲于利欲，眼界、胸怀自然也被局限，又谈何多得？5、读书切戒在慌忙，涵泳工夫兴味长。
——陆九渊 适用主题：关于读书方法、戒除浮躁、减少功利心、提倡深阅读等作文立意。例如2016全国卷II《如何提高语文素养》。
在语文学习的过程中，我们也许会遇到这样的困境：虽然完成了大量阅读任务，可实际上，语文素养和语文能力却没有得到提高。这与我们在阅读过程中不重视甚至不会品味文本的语言有很大关系。
因此，我们在阅读时不能只求囫囵吞枣地整体感知，而忽视了对语言的揣摩品味。 以上内容全部来自作文纸条APP，希望对你有帮助（●'◡'●）。
坚守善良的本性（56分）
“人之初，性本善”，中华文明悠悠五千载，善良作为中华传统美德，在漫长的传承之途上生生不息，历久弥新。坚守善良的本性，便是坚守为人的道德准线。
本着“佛救苍生于水火乃天性”的原则，老僧两次被蝎子刺伤，仍毫不犹豫地把它从急流中救起，这既是对佛家施救本能的最好展示，也是对博爱胸襟的极力褒扬。
坚守善良的本性，不因危急艰险的形势而退缩。
马路上，一妇女因遭遇车祸而昏迷，路过的刁娜和丈夫立刻停车相助。路过的人怕增加不必要的麻烦，不愿施手把伤者抬到路边。刁娜和丈夫便义无反顾地护在伤者身前指挥车辆绕行。天色渐暗，一辆飞驰的轿车不慎撞倒了刁娜，致使她双腿严重骨折。刁娜却为自己拯救了另一个生命而欣慰。
车辆无情人有情！即使冒着生命危险，勇敢的刁娜依然坚守着善的本性，在车水马龙中上演生死相助的大爱传奇。
坚守善良的本性，不因金钱与安逸的侵蚀而褪色。
一、单一名言审题立意 这类材料一般里面只有一个名人的一句名言，或者一段话，我们同样需要从中找出关键词，理清关系，准确立意。
具体方法有四步：第一步，明确话题；第二步，抓关键词；第三步，理清关系（比喻性要弄清喻意）；第四步，准确立意。 例1： 中国著名企业家，阿里巴巴集团、淘宝网、支付宝创始人马云说：“如果你毕业自名牌学校，你就用欣赏的眼光看看别人；如果你毕业于像我们这样的三四流学校，就用欣赏的眼光看看自己。”
这则材料引发了你怎样的思考？请结合自己的体验与感悟，写一篇文章。 第一步，明确话题。
在自己处在不同的位置时，如何看待他人，以及如何看待自己的问题。 第二步：抓关键词。
欣赏他人、欣赏自己，尽量不要将“欣赏”换成其他词。 第三步：理清关系。
要注意分析“欣赏他人”的前提条件是“自己毕业自名牌学校”，也就意味着“当自己比他人出色的时候”；而同样，“欣赏自己”的前提条件是“自己毕业自三四流学校”，也就是说“当自己不如他人的时候”。这个关系理清楚了，对于我们准确立意十分关键。
第四步：准确立意。结合上述的分析，再整理一下语言，可以立意为：人在高处时，我们需要欣赏他人；人在低处时，我们需要欣赏自己。
也可以从两句中任选一句来立意。 例2:2010年山东卷 阅读下面的文字，根据要求作文。
人生的一切变化，一切魅力，一切美都是由光明和阴影构成的。——列夫·托尔斯泰 请根据阅读后的感悟和联想，写一篇不少于800字的文章。
第一步：明确话题。讨论的是人生的美，人生的意义 第二步：抓关键词。
光明和阴影 第三步：弄清喻意、理清关系。光明和阴影应该是喻体，我们需要找到合适的本体。
“光明”当指人生中的鲜花、掌声、顺境、功成名就，生活平静幸福、爱情甜美、友情真挚、家庭和谐等一切令人兴奋欣喜的事件与方面；“阴影”当指人生中的挫折、磨难、低谷、逆境、厄运、不幸等令人颓废、消极、痛苦的事件和方面。“光明”“阴影”之间的关系必须阐释清楚，二者是共生的，是一个事物的两个方面。
是不可分割、互相依存的关系；是相反相成或者相辅相成的关系；是互相促进，互相衬托，甚至互相转化的关系：二者共同构成人生。 第四步：准确立意。
综合上述分析，本材料可以立意为：人生既有痛苦，也有快乐，我们都要去经历，这样人生才会更加美好，更加有魅力。 同类练习： 1、中国长安集团的总裁，在接受《东方之子》采访的时候说，一个企业的失败往往是因为他曾经的成功。
做企业第一次成功相对比较容易，但第二次却不容易，第三第四次更难，原因是不能归零。正如一部电视剧有句道白：“生活就是不断的重新再来。”
但重新开始，一切归零，对于成功者尤其不易。 对上面材料，你有怎样的思考和体验？请写一篇文章来表达。
2、“苦难有如乌云，远望去但见墨黑一片；然而，身临其下时，你会发现它不过是灰色而已。”----里希特《长庚星》 请根据阅读后的感悟和联想，写一篇不少于800字的文章。
二、多则名言审题立意 这类材料有两则以上名言出现，两则名言的意思可能是相同的，也可能是相反的。对于相同意思的名言，我们要用求同法；对于相反意思的名言，我们要用求异法。
例3： 阅读下面三则材料，写一篇议论文，题目自拟，不少于800字。 ①鲁迅说：“无论什么事，如果不断收集材料，积之十年，总可成一学者。”
②歌德在谈到积累材料时曾经说过：“一个人在年轻时积累了许多银币和铜币，年岁愈大，这些钱币的价值也愈高。到了最后，他年轻时的财产在面前块块都变成了纯金。”
③一位历史学教授对他的学生说：“如果你收集两万张卡片，就可以在历史界成为权威。” 求同法：这三句名言，讨论的是同一个话题——收集材料。
由此我们可以从收集材料的重要性角度立意。一般这类材料与单一名言材料比较相似，审题难度不大，不做赘述。
例4： ①佛罗伦萨诗人但丁的名言：“走自己的路，让别人去说吧！” ②波兰谚语：“常问路的人不会迷失方向。” 首先，我们还是可以按照单一名言的审题方式进行分析，然后再运用求异法。
第一步：明确话题：这两则材料讨论的是坚持走自己的路，还是要向他人问路的问题。路应该是一个比喻。
第二步：弄清喻意：路应该指的是人生之路，问路应该指的是听取他人的建议。 第三步：求异法。
这两则材料表达的是相反的两种观点。首先我们抓住其中一则进行立意，这样就可以有两个角度：1、不要在乎他人的看法，坚持走自己的道路。
2、多虚心听取他人的建议，才能少走弯路。接着，我们还可以抓住二者的不同之处，从对比中得到启发。
这两则材料，对于人生道路，一个强调要有坚定的信念，一个强调要虚心求教，二者孰对孰非？应该说都很有道理，但都只是就某一方面而言，两者具有很强的互补性，若将二者结合起来，就既全面而又很合理了。因此，可以有第3个立意的角度：既要有“走自己的路”的坚定信念，又要有“常问路”的虚心精神，才能走好自己的人生之路。
同类练习： 3、阅读下面的文字，根据要求作文 印度诗人泰戈尔说：“生命当如灿烂。
李白 （701年~762年）字太白，号青莲居士 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
《行路难》 抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 《宣州谢眺楼饯别校书叔云》 天生我材必有用，千金散尽还复来。
《将进酒》 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪《将进酒》 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 《将进酒》 两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
《望天门山》 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
《望庐山瀑布》 浮云游子意，落日故人情。 《送友人》 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
《赠汪伦》 白发三千丈，缘愁似个长。 《秋浦歌》 举杯邀明月，对影成三人。
《月下独酌》 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 《早发白帝城》 床前明月光，疑是地上霜。
《静夜思》 白居易（772~846），汉族，字乐天，号香山居士 谥号“文” 离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。
《赋得古原草送别》 江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？ 《忆江南》 元稹（779年~831年），字微之，河南洛阳人 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
《菊花》 同穴窅冥何所望，他生缘会更难期。唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。
《遣悲怀三首》 杜甫（公元712--770）字子美，唐代诗人，汉族，自号少陵野老 读书破万卷，下笔如有神。 《奉赠韦左丞丈二十二韵》 朱门酒肉臭，路有冻死骨。
《自京赴奉先县咏怀五百字》 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 《春望》 烽火连三月，家书抵万金。
《春望》 正是江南好风景，落花时节又逢君。 《江南逢李龟年》 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
《绝句四首（其三）》 迟日江山丽，春风花草香。 《绝句二首（其一）》 新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿。
《将赴成都草堂途中有作先寄严郑公五首（其四）》 留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。 《江畔独步寻花七绝句（其六）》 细雨鱼儿出，微风燕子斜。
《水槛遣心二首（其一）》 随风潜入夜，润物细无声。 《春夜喜雨》 会当凌绝顶，一览众山小。
《望岳》 今夜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？ 苏轼（1037~1101）字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，享年66岁。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 大江东去，浪淘尽、千古风流人物。
明月几时有？把酒问青天。但愿人长久，千里共婵娟。
王之涣（688—742），字季凌 欲穷千里目，更上一层楼。 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 孟浩然（689~740） ， 汉族。
本名浩，字浩然 野旷天低树，江清月近人。 夜来风雨声，花落知多少。
王昌龄（690-756）字少伯，汉族 秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
青山一道同云雨， 明月何曾是两乡。 王维（701-761），字摩诘 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
空山不见人，但闻人语响。 深林人不知，明月来相照。
愿君多采撷，此物最相思。 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
岑参（cén cān） （约715—770）唐代诗人 北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
柳宗元（773—819），字子厚 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《江雪》 刘禹锡（772-842）字梦得 山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。
《陋室铭》 自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。《望洞庭》 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
《竹枝词》 如今直上银河去，同到牵牛织女家。《浪淘沙》 贾岛 （779~843） 唐代诗人 碌碌复碌碌，百年双转毂。
志士终夜心，良马白日足。 俱为不等闲，谁是知音目。
眼中两行泪，曾吊三献玉。 杜牧（公元803-约852年）汉族，字牧之，号樊川居士 东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
《赤壁》 银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。《秋夕》 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。《江南春》 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。《清明》 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
《山行》 李商隐（约812年或813年—约858年），汉族，字义山，号玉溪生、又号樊南生 夕阳无限好， 只是近黄昏。《登乐游原》 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
《无题》之一 身无彩蝶双飞翼，心有灵犀一点通。《无题》之一 欧阳修（1007~1072年），字永叔，自号醉翁，晚年号六一居士，谥号文忠 杨万里（公元1127-1206年），字廷秀，自号诚斋野客 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 陆游（1125年11月13日-1210年1月26日，字务观，号放翁 死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭。
已解决问题收藏 转载到QQ空间 求一篇关于诗歌的作文有的速度啊50[ 标签：诗歌，作文，速度 ] 有的速度急需！！！ o（∩_∩）o ↘ 回答：6 人气：37 解决时间：2008-10-05 17:01 满意答案中国是诗歌的国度。
中国文化的原始记录就是以诗歌的方式开始的，诗歌始终贯穿中国人的文化生活五千多年。从西周时期的我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现开始，诗歌就伴随历史朝我们一路走来。
翻开诗歌发展史，不难发现，诗歌从兴盛到变化发展至今，到了前所未有的萧条时期。诗歌的地位从“文学中的文学”一落千丈，跌入低谷。
高考拒绝，其他的各种有关语文考试排斥，媒体副刊冷眼对待，诗歌刊物的迷茫不知如何选择方向，受到冷淡，依然坚持的诗歌刊物所剩无几。诗歌到了该拯救还是消亡的关键时刻，诗歌兴旺，匹夫有责。
难道我们就没有责任？ 诗歌的命运何去何从，如何发展，这都是每个中国人应该关注的。尤其是一年又一年参加高考的学子，应该给他们一个探索发展的一个机会。
是快节奏的生活方式排斥诗歌还是我们的阅读视野真的不需要诗歌？回答是我们的生活太需要诗歌，否则从我们的小学一年级中的“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌……”开始——到高中课本，从浩如烟海的诗歌中精选了那么多范文，学生们学习了那么多格律诗和现代诗，既然无用武之地，这些诗还有必要存在吗？没有运用又何必学习它呢？我们不能忽略诗歌写作。中国是一个有古老传统的诗歌的国度，诗歌高度集中反映社会生活，有想像力和表情性，有优美深远的意境和韵律感，为什么不让那些对生活充满憧憬的学生，在考场上创作诗歌呢？拒绝诗歌，这不仅违背了中国重视诗教的文化传统，还违背了语文教学的真正意义，着实令人遗憾。
在西方文学史上，最古老且最负盛名的是荷马史诗，也是诗歌。中西方的诗都讲究一个韵，而韵，就是一种和谐的节奏或音乐感。
中西方文化虽不同，但发展脉络是一致的，如同人类社会文明的发展一样，都有个大致相似的阶段。诗歌以外的小说、散文、戏剧等文学体裁，都是后来衍生出来又逐渐发展壮大的。
人类诗歌精神走过古代的纯洁，和代变革的发展，从束缚走向更加舒服的空间，一直到步入现代的虚无和迷失。在西方很多国家的选拔考试中，诗歌都有着重要的位置，并没有像我国的高考那样，全面拒绝诗歌。
诗歌是“中国文学中的文学”，诗歌是文学最基础的叙述方式，也是最纯洁的叙述方式。高考是改变中国人命运的考试，第一大考排斥诗歌，诗歌又怎能再登大雅之堂。
作诗歌出众的考生，他对语言文字的运用能力绝对不亚于写其他文体的学生，写诗歌同样可以检验一名考生的语文水平，既然如此，为何不让考生写诗呢？诗歌写作是学生流露他们真情实感、舒展他们才华的一个可行途径，不应该简单拒绝。 就考生而言，写作源于生活，反映生活，高于生活，真情实感是其本意，恰好诗歌也不例外。
缘何要把诗歌除外呢？不同的考生面对同一个作文题目时，他选择表达作文主题的方式不尽相同。某些作文题目在考生看来，诗歌更能表达这个作文主题呢？例如今年的有个高考题目叫《提篮春光看妈妈》，如果允许写诗歌，应该有不少学生写出令人同样感动的作文出来。
优秀的高考作文，应该是考生心灵迸发出的自由火花，无拘无束的想象力的任由驰骋。是考生创造和创新精神的自由表达。
高考作文简单地拒绝诗歌，等于拒绝了一些考生在诗歌方面的特长，让他们没有机会展示自己的才华，这无疑是一种损失。绝大多数人都认为诗歌为考生提供了一个更为广阔、更为自由的空间，利于考核和选拔人才。
有很多人认为诗歌的评判自由度很大，给高考作文评分带来困难。允许学生写诗会给高考作文评分带来困难，显然如此的理由是站不住脚的，令人感到滑稽和可笑的。
评分的标准和方法，是人研究与制定出来的。语文阅卷队伍不能评判，难道社会各界就无鉴赏诗歌的高手？而高考作文评分所带来的困难，也应在摸索实践中解决克服。
有人说诗歌的自由度很宽泛，那你可以适当画一个圈，比如写14行诗，要有意境等等的硬性指标。况且，这些阅卷老师多数都是来自语文教学中的精英，自己也学过，而且还在教学中给学生讲授过诗歌，也有如何评分的标准。
如此简单地拒绝诗歌，对于我国教师队伍的教学也是一个潜在的影响，既然高考拒绝写诗，势必对平常诗歌的教学就有些轻视，也就草草地带着学生“欣赏”一番走过场，把诗歌教学当成形式。如此恶性循环，对于我国诗歌的再度繁荣发展是很不利的。
但愿今后的高考作文能够取消体裁的限制，给考生们更大的发挥空间。
白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。
山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。
江上朱楼新雨晴，_西春水_文生。桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。
日出三竿春雾消，江头蜀客驻兰桡。凭寄狂夫书一纸，信在成都万里桥。
两岸山花似雪开，家家春酒满银杯。昭君坊中多女伴，永安宫外踏青来。
城西门前滟_堆，年年波浪不能摧。懊恼人心不如石，少时东去复西来。
瞿塘嘈嘈十二滩，此中道路古来难。长恨人心不如水，等闲平地起波澜。
巫峡苍苍烟雨时，清猿啼在最高枝。个里愁人肠自断，由来不是此声悲。
山上层层桃李花，云间烟火是人家。银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。
陆龟蒙 【相和歌辞·大子夜歌二首】 丝竹发歌响，假器扬清音。
不知歌谣妙，声势出口心。陆龟蒙 【大子夜歌二首】 丝竹发歌响，假器扬清音。
不知歌谣妙，声势出口心。韦应物 【寄二严（士良，婺牧。
士元，郴牧）】 丝竹久已懒，今日遇君忺。打破蜘蛛千道网，总为鶺鴒两个严。
张谓 【送卢举使河源】 故人行役向边州，匹马今朝不少留。长路关山何日尽，满堂丝竹为君愁。
张祜 【听歌二首（前篇一作听刘端公田家歌，后篇作耿家歌）】 儿郎漫说转喉轻，须待情来意自生。只是眼前丝竹和，大家声里唱新声。
朱庆馀 【湖州韩使君置宴（一作陪韩中丞宴不饮酒）】 老大成名仍足病，纵听丝竹也无欢。高情太守容闲坐，借与青山尽日看。
李频 【答韩中丞容不饮酒】 老大成名仍足病，强听丝竹亦无欢。高情太守容闲坐，借与青山尽日看。
胡曾 【咏史诗·七里滩】 七里青滩映碧层，九天星象感严陵。钓鱼台上无丝竹，不是高人谁解登。
徐夤 【蝴蝶三首】 栩栩无因系得他，野园荒径一何多。不闻丝竹谁教舞，应仗流莺为唱歌。
江南逢李龟年（落花时节又逢君的美意和优雅）杜甫岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。春梦（有一种缥缈的思绪，江南在里面是一个美好的梦）岑参洞房昨夜春风起，故人尚隔湘江水。
枕上片时春梦中，行尽江南数千里。杂曲歌辞。
杨柳枝（一句写柳絮漫天的优美意境）孙光宪（五代词人孙光宪，自号葆光子，字孟文。陵州贵平（今四川仁寿县东北）人。
后唐时为陵州判官。后又在南平国任御史大夫等职。
降宋后，任黄州刺史。《花间集》共收他的词61首。
是五代词人中存词最多的一位。著有《北梦琐言》等集）闾门风暖落花干，飞遍江南雪不寒。
独有晚来临水驿，闲人多凭赤阑干。有池有榭即蒙蒙，浸润翻成长养功。
恰似有人长点检，着行排立向春风。根柢虽然傍浊河，无妨终日近笙歌。
骖骖金带谁堪比，还笑黄莺不较多。万株枯槁怨亡隋，似吊吴台各自垂。
好是淮阴明月里，酒楼横笛不胜吹杂曲歌辞。忆江南白居易江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南。
江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。
何日更重游。江南忆，其次忆吴宫。
吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢。
相和歌辞。江南曲陆龟蒙为爱江南春，涉江聊采苹。
水深烟浩浩，空对双车轮。车轮明月团，车盖浮云盘。
云月徒自好，水中行路难。遥遥洛阳道，夹岸生春草。
寄语棹船郎，莫夸风浪好。相和歌辞。
采莲归（写采莲的风景描写不错，尽管景语悲伤）王勃采莲归，绿水芙蓉衣，秋风起浪凫雁飞。桂棹兰桡下长浦，罗裙玉腕摇轻橹。
叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。相思苦，佳期不可驻。
塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。今已暮，摘莲花，今渠那必尽倡家。
官道城南把桑叶，何如江上采莲花。莲花复莲花，花叶何重迭。
叶翠本羞眉，花红强如颊。佳人不兹期，怅望别离时。
牵花怜共蒂，折藕爱连丝。故情何处所，新物徒华滋。
不惜南津交佩解，还羞北海雁书迟。采莲歌有节，采莲夜未歇。
正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸。
共问寒江千里外，征客关山更几重。江南乐府诗江南可采莲，莲叶何田田.鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北.泊船瓜洲王安石京口瓜州一水间，钟山只隔数重山.春风又绿江南岸，明月何时照我还.望江南/忆江南 【宋·王琪】江南岸，云树半晴阴。
帆去帆来天亦老，潮生潮落日还沈。南北别离心。
兴废事，千古一沾襟。山下孤烟渔市晓，柳边疏雨酒家深。
行客莫登临。江南草，如种复如描。
深映落花莺舌乱，绿迷南浦客魂消。日日斗青袍。
风欲转，柔态不胜娇。远翠天涯经夜雨，冷痕沙上带昏潮。
谁梦与兰苕。江南水，江路转平沙。
雨霁高烟收素练，风晴细浪吐寒花。迢递送星槎。
名利客，飘泊未还家。西塞山前渔唱远，洞庭波上雁行斜。
征棹宿天涯。江南燕，轻扬绣帘风。
二月池塘新社过，六朝宫殿旧巢空。颉颃恣西东。
王谢宅，曾入绮堂中。烟径掠花飞远远，晓窗惊梦语匆匆。
偏占杏园红。江南月，清夜满西楼。
云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沈钩。圆缺几时休。
星汉迥，风露入新秋。丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。
天上共悠悠。江南酒，何处味偏浓。
醉卧春风深巷里，晓寻香旆小桥东。竹叶满金锺。
檀板醉，人面粉生红。青杏黄梅朱阁上，鲥鱼苦笋玉盘中。
酩酊任愁攻。江南雪，轻素剪云端。
琼树忽惊春意早，梅花偏觉晓香寒。冷影褫清欢。
蟾玉迥，清夜好重看。谢女联诗衾翠幕，子猷乘兴泛平澜。
空惜舞英残。江南雨，风送满长川。
碧瓦烟昏沈柳岸，红绡香润入梅天。飘洒正潇然。
朝与暮，长在楚峰前。寒夜愁敧金带枕，暮江深闭木兰船。
烟浪远相连。江南竹，清润绝纤埃。
深径欲留双凤宿，后庭偏映小桃开。风月影徘徊。
寒玉瘦，霜霰信相催。粉泪空流妆点在，羊车曾傍翠枝来。
龙笛莫轻裁。
相关诗句及释义：
1、船动湖光滟滟秋，贪看年少信船流。皇甫松（唐代） - 《采莲子·船动湖光滟滟秋》
释义：湖光秋色中，姑娘荡着小船来采莲。她任船随波逐流，原来是为了看到岸上的美少年。
2、桃花春水渌，水上鸳鸯浴。韦庄（唐代） - 《菩萨蛮》
释义：春临大地，洛阳到处是嫣红的桃花，到处是澄澈的春水，水面上漂浮着并头浴羽的对对鸳鸯。
3、一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐，芰荷丛一段秋光淡。张养浩（元代） - 《水仙子·咏江南》
释义：一江烟水映着晴翠山峦的云气，两岸的人家画檐连着画檐，一片荷花浮在水中秋光安宁闲淡。
4、山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。白居易（唐代） - 《忆江南三首》
释义：游玩天竺寺寻找中秋的桂子，登上郡亭，枕卧其上，欣赏钱塘江大潮。
5、画船儿天边至，酒旗儿风外飐。张养浩（元代） - 《水仙子·咏江南》
释义：画船仿佛从天边驶来，酒旗高挑随风招展，多么可爱的水乡江南。
6、棹动芙蓉落，船移白鹭飞。萧纲（南北朝） - 《采莲曲》
释义：采莲的小船在荷丛中穿过，桨儿不时碰落盛开的莲花，一瓣瓣地飞落湖中，惊起了安详地栖息着的只只白鹭。
7、木兰舟上珠帘卷，歌声远，椰子酒倾鹦鹉盏。李珣（五代） - 《南乡子·山果熟》
释义：木兰舟上卷起了珠帘，歌声从中传出，悠扬清亮，飘到了远方。船中杯盘狼藉，美酒醇香阵阵袭来，与歌声一起飘远。
8、凝恨对残晖，忆君君不知。韦庄（唐代）- 《菩萨蛮》
释义：我凝眸含着幽怨注视着残阳，在思念你，你却不知道。
9、兰烬落，屏上暗红蕉。闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨萧萧，人语驿边桥。皇甫松（唐代）- 《忆江南》
释义：更深烛尽，烛光暗淡，画屏上的美人蕉模糊不辨.我昏昏欲睡，终于进入了梦乡，梦中是我久别的江南，正是青梅熟时，江南雨季，我独自在一艘船上，手握竹笛，和着船外那萧萧的夜雨尽情的吹奏，时而听见桥上驿亭边人语，操着那久违的乡音，诉说着难忘的故事。
10、春水碧于天，画船听雨眠。韦庄（唐代） - 《菩萨蛮·人人尽说江南好》
释义：春天的江水清澈碧绿比天空还青，游人可以在有彩绘的船上听着雨声入眠。
江南
江南，字面意义为江之南面，在人文地理概念中特指长江中下游以南。 在不同历史时期，江南的文学意象不尽相同。江南最早出现在先秦两汉时期，是以楚国为背景所指的长江中游今湖南和湖北的长江以南部分、江西。在古代，江南曾经被中原称为吴楚。后来随着中原汉族南迁，江南成为一个文教发达、美丽富庶的地区，它反映了古代人民对美好生活的向往，是人们心目中的世外桃源。
从古至今“江南”一直是个不断变化、富有伸缩性的地域概念。江南往往代表着繁荣发达的文化教育和美丽富庶的水乡景象。《后汉书·刘表传》载“江南宗贼大盛……唯江夏贼张庄、陈坐拥兵据襄阳城，表使越与庞季往譬之，及降，江南悉平”。一直到隋朝，那个时期的江南往往指的都是湖南、湖北一带。
根据历史传统和文化形成的大江南地区是苏南，皖南，上海，浙江，江西东北部。大致等同于吴语加徽语区，等同于吴越民系的分布范围。
江南核心区是所谓“水乡江南”，是江南文明的一个生态型，因其位于平原泽国之上，故和山地江南滨海江南相区别，因其最具代表性，所以也被认为是狭义江南。其范围大致等同于吴语太湖片（北吴）分布区，历史上被分为会稽，吴兴，吴郡，被统称为三吴。
1、《菩萨蛮·人人尽说江南好》——唐代韦庄
人人尽说江南好，游人只合江南老。
春水碧于天，画船听雨眠。
译文：人人都说江南好，让游人只想在江南待到老去。春天的江水清澈碧绿更胜天空的碧蓝，还可以在彩绘船上听着外面的雨声入眠。
2、《南湖早春》——唐代白居易
风回云断雨初晴，返照湖边暖复明。
乱点碎红山杏发，平铺新绿水苹生。
译文：乌云散去，风雨初停，天气刚刚放晴，阳光照射在湖面上形成倒影，有一种温暖明快之感。漫山遍野的山杏，碎红点点；湖面上漂浮的水苹，一望无际，犹如整齐的草坪。
3、《江南》——汉代佚名
江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
译文：江南水上可以采莲，莲叶多么茂盛，鱼儿在莲叶间嬉戏。鱼在莲叶的东边游戏，鱼在莲叶的西边游戏，鱼在莲叶的南边游戏，鱼在莲叶的北边游戏。
4、《忆江南》唐代白居易
江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
译文：江南的风景多么美好，风景久已熟悉。太阳从江面升起，把江边的鲜花照得比火红，碧绿的江水绿得胜过蓝草。怎能叫人不怀念江南？
5、《泊船瓜洲》——宋代王安石
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还？
译文：京口和瓜洲不过一水之遥，钟山也只隔着几重青山。温柔的春风又吹绿了大江南岸，天上的明月呀，你什么时候才能够照着我回家呢？
寄扬州韩绰判官 杜牧 青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？ 忆江南 白居易 江南好， 风景旧曾谙。 日出江花红胜火， 春来江水绿如蓝。
能不忆江南？ 雨巷 戴望舒 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨； 她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞 像我一样， 像我一样地 默默彳亍着 冷漠、凄清，又惆怅。
她默默地走近， 走近，又投出 太息一般的眼光 她飘过 像梦一般地， 像梦一般地凄婉迷茫。 像梦中飘过 一枝丁香地， 我身旁飘过这个女郎； 她默默地远了，远了， 到了颓圮的篱墙， 走尽这雨巷。
在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光 丁香般的惆怅。 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。
江南 汉无名氏 江南可采莲，莲叶何田田。 鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西， 鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
菩萨蛮 韦庄 人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听 雨眠。
垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。
江南曲 柳恽 汀洲采白苹，日落江南春。 洞庭有归客，潇湘逢故人。
故人何不返，春华复应晚。 不道新知乐，只言行路远。
南湖春早 白居易 风回云断雨初晴，返照湖边暖复明。 乱点碎红山杏发，平铺新绿水苹生。
翅低白雁飞仍重，舌涩黄鹂语未成。 不道江南春不好，年年衰病减心情。
谒金门 陈克 愁脉脉。目断江南江北。
烟树重重芳信隔。小楼山几尺。
细草孤云斜日。一向弄晴天色。
帘外落花飞不得。东风无气力。
菩萨蛮 冯延巳 沉沉朱户横金锁， 纱窗月影随花过。 烛泪欲阑干， 落梅生晚寒。
宝钗横翠凤， 千里香屏梦。 云雨已荒凉， 江南春草长。
青玉案 李煜 梵宫百尺同云护， 渐白满苍苔路。 破腊梅花□早露。
银涛无际，玉山万里， 寒罩江南树。 鸦啼影乱天将暮， 海月纤痕映烟雾。
修竹低垂孤鹤舞。 杨花风弄，鹅毛天剪， 总是诗人误。
1、江南好 白居易-唐
江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
2、忆江南 皇甫松-唐
兰烬落，屏上暗红蕉。闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨萧萧，人语驿边桥
3、忆江南 刘禹锡-唐
春去也！多谢洛城人。弱柳从风疑举袂，丛兰裛露似沾巾，独坐亦含嚬
4、望江南 苏东坡-宋
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家
5、双调望江南 寿秋水 刘辰翁-宋
齐眉举，彩侍紫霞记。天上九朝岛冉冉，尊前一笑玉差差。人唱自家词
篱下菊，醉把一枝枝。花水乞君三十斛，秋风记我一联诗。留着晚香时
6、江南好、忆江南 赵师侠-宋
天共水，水远与天连。天净水平寒月漾，水光月色两相兼。月映水中天
人与景，人景古难全。景若佳时心自快，心远乐处景应妍。休与俗人言
7、望江南 周邦彦-宋
游妓散，独自绕回堤。芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西。九陌未沾泥
桃李下，春晚未成蹊。墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼。无处不凄凄
8、忆江南 温庭筠-唐
千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花，摇曳碧云斜
梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲
9、望江南 李煜-唐？
闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人
闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼
10、望江南、忆江南 -王琪（原诗太长，首尾句子代表，此诗比较复杂，写了江南岸、草、水、燕、月、酒、雪、雨、竹，全面展开比较复杂。）
江南岸，云树半晴阴。帆去帆来天亦老，潮生潮落日还沈。南北别离心
兴废事，千古一沾襟。山下孤烟渔市晓，柳边疏雨酒家深。行客莫登临
江南竹，清润绝纤埃。深径欲留双凤宿，后庭偏映小桃开。风月影徘徊
寒玉瘦，霜霰信相催。粉泪空流妆点在，羊车曾傍翠枝来。龙笛莫轻裁
有时可代表音乐 如 无丝竹之乱耳
丝竹和管弦，分指两种乐器，在古文中出现一般指音乐演奏。
二胡的艺术特色论文【1】
摘要:二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。
二胡发展至今在保持原有特色的基础上,经过不断精益求精的改进,独特的物质基础赋予了二胡独具个性的音色,二胡鲜明的艺术特色使其无论走在哪里,都能使人感觉到它的生命力。
关键词:二胡艺术 传统民族文化 音质 音色 演奏技巧
一、二胡的发展历史
宋代陈阳的《乐书》,自宋神宗熙宁、元丰年间开始编纂,于建中靖国元年完成,历时近40年,文图并茂、规模宏大、卷目浩繁。
这是目前能找到的关于二胡最早的文字记载。
唐朝已经出现胡琴一词,当时将西方、北方各民族成为胡人,胡琴为西方、北方民族传入乐器的统称。
到了宋代,又将胡琴取名为“嵇琴”。
宋代大学者沈括在《补笔谈・乐律》中记载:“熙宁中,宫宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲。”由此可见,在北宋时代已有很高的二胡演奏水平。
元代,二胡艺术进一步发展,二胡艺术得到进一步的传播。
元朝《元史・礼乐志》所载“胡琴制如火不思,卷顾龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”就清楚阐述了胡琴的制作原理。
明清时期,胡琴成为拉弦乐器的通称,传遍大江南北。
直至近代,胡琴始更名为二胡。
半个多世纪以来,二胡演奏水平已进入旺盛时期。
刘天华先生就是现代派的始祖,他大胆、科学地将二胡定位为五个把位,从而扩充了二胡的音域范围,丰富了表现力,确立了新的艺术内涵。
由此,二胡从民间伴奏中脱颖出来,成为独特的独奏乐器,也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
二、二胡艺术特色分析
1.博大精深的传统民族文化是二胡艺术的源泉
二胡是中华民族最具代表性的民族艺术精粹。
二胡艺术根植于中华民族传统文化的土壤之中,汲取了中华民族的精神,渊源于我们民族审美传统。
二胡所具有的独特的静态幽淡美、自然美,包含了丰富的内涵。
二胡艺术音色柔和、抒情细腻、重神韵,重意趣,崇尚自然美,是我们中华民族宝贵的审美传统。
琴在中国发展的历史由来已久,文献中有的说是伏羲或神农这两个原始氏族“削桐为琴,绳丝为弦”而创制的,有的说“舜作五弦之琴以歌《南风》”,有的说“帝俊生晏龙,是始为琴”。
究竟如何,因无实证,尚无定论。
就已知资料而言,琴在周代已确实存在。
古文献中就有记载琴能“尚恬淡希声,决糜漫烦响”。[1]此外,《乐记》中对琴声的感觉描述得栩栩如生:“其哀心感进,其声噍以杀,其声心感者,其声蝉以缓,其喜心感者,其声发以散,其怒心感者,其声和以柔。”二胡艺术的发展就受了民族文化的深刻影响,从演奏方法到审美趣味无一例外,其追求的是天地浑然一体的境界。[2]
音乐的创作灵感源于生活得方方面面,神灵的崇拜,景物的诱发,心中的激情,现实的冲击,个性的挣脱,结构的探寻等等,丰富的生活阅历才能激发出动人的旋律创作。
二胡艺术的创作形象动人,不但受益于我国民族文化深厚的底蕴,而且在借鉴我国传统民间音乐的基础上充分发挥了灵感。
《红楼梦》里描写黛玉最怜惜花,觉得花落以后埋在土里最干净,说明她对美有独特的见解。
她写了葬花词,以花比喻自己,在红楼梦中是最美丽的诗歌之一。
宝玉和黛玉在葬花的时候有一段对话,成为红楼梦中一场情人之间解除误会的绝唱。
书中林黛玉的《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表,也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象,表现其性格特性的重要作品。
[3]二胡曲《黛玉葬花》,是取自评弹曲目“花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?”,演奏者以轻拢慢捻的手法,丝丝入扣,声声入情,再现了林黛玉“自卑、自尊、自怜”的悲情艺术形象,让人产生怜香惜玉般的无限伤感。
《满江红》是宋代民族英雄岳飞所作的词牌,宋人王善及近代的作曲家曾为之谱曲,在我国广为流传。
作者将多种素材融为一体加以变化发展,将四川扬琴音乐与昆曲巧妙揉合,为图表现民族英雄岳飞的光辉形象。
该二胡协奏曲通过对古代英雄人物的描绘,激发起对侵略者的憎恨。
祖国的大好河山历经艰险,但英雄辈出的中华民族能打败一切侵略者,历史证明了这个事实。
全曲充分表现了深情激越、慷慨悲壮的音乐主题,它具有历史题材所需的古朴色彩,又充分利用了民间的丰富养料。
2.纯净的音质、淳厚的音色是二胡艺术的生命
音质和音色是两种不同的概念。
音质是指声音的质量,如声音的纯净度、清晰度、噪音或杂音的程度等。
音色是指声音的属性,是由其谐音的多少,及谐音的相对强度所决定的。
如声音亮丽、甜美、圆润、淳厚等。
[4]在音乐世界中,各种乐器都有自己特殊的音质、音色,从而构成了繁复奇妙的音响现象。
二胡,是中国民族器乐中“腔”味最浓的乐器之一。
所谓“腔”,是指声乐演唱中的声腔。
之所以说二胡带“腔”,是因为二胡极富歌唱性的圆润音色近似人声,而中国乐器演奏的`最高旨趣则恰恰在于充分发挥乐器的人声韵味,并以接近人声为贵。
同时,二胡又长于演奏旋律以表现音乐中细腻、缠绵、哀戚、柔美闻名于世。
二胡多变的音色,是传统民族乐器的一个特点和亮点。
正是由于这一独有的特色,使二胡更具有丰富的表现力和感染力,更具有民族味、中国味。
从中可以体现出民族音乐文化的魅力。
欣赏者通过二胡声音的变化,体现出二胡这一乐器所特有的艺术魅力,进而能够把握乐曲中的内容、情感,使听众获得充分的审美体验。
3.多变的演奏技巧是二胡艺术的特色
二胡的演奏技巧非常之多,具有浓厚的民族韵味和独有的风格特点。
在左手的指法和右手的弓法上,它的演奏技巧丰富多彩,各显特色。
二胡的演奏技巧是比较丰富的,主要分为指法和弓法两大类,左手上有滑音、揉弦、拨弦、颤音等演奏技巧;右手则有跳弓和顿弓、拨弦、碎弓等各种技巧,其中左手的滑音和揉弦,右手弓法的在二胡演奏中显得最有特色。
滑音,就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音。
滑动的方法不同,产生的滑音效果也就不同。
滑音是二胡左手最有特点的技法之一。
其功能:一为表现音乐,二为调节技巧。
滑音的音乐表现功能首先体现为点缀音色,深化感情色彩。
滑奏的力度、速度、幅度、方向对发音有举足轻重的影响。
这四个因素往往交织在一起,既相互制约又浑然一体。
[5]手指在弦上某一音位上的扇面形滚动就叫“揉弦”,揉弦会发出一种类似波浪形的声音,演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性,丰富二胡的演奏技巧。
揉弦给二胡音乐艺术带来了无尽的美,例如二胡曲《江河水》中为了表现特定的性格,顿挫的节奏感,以及颤动的内心情感,采用了压揉技巧,压揉,即是二胡揉弦技巧的一种独特方法,其效果压抑、激愤,具有明显的内在潜力,更富感染力。
三、结语
综上所述,二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。
二胡发展至今在保持原有特色的基础上,经过不断精益求精的改进,独特的物质基础赋予了二胡独具个性的音色,二胡鲜明的艺术特色使其无论走在哪里,都能使人感觉到它的生命力。
参考文献:
[1]祝桐君校注.与古斋琴论四卷[M].
[2]郑艳丽.中国传统文化下的音乐审美思维[J].黄钟,2006,(z1).
[3]李庆霞.片言谁解诉秋心――试论林黛玉诗歌的追问意识[J].海南大学学报,2002,(1).
[4]雨牧.浅谈二胡音色的变性[C] .二胡文集.
[5]苏沙宁.二胡滑音的二重功能[J].乐器,1993,(4).
二胡艺术地域特色研究【2】
摘要：近些年来， 中国 二胡 艺术 的 研究 在 发展 ，特别是从时间角度研究其发展的脉络、演奏的技巧及艺术的风格流派较多，但其中的地域性研究相对薄弱，对地域和空间因素往往关注不够。
本文试从时间的历时性研究转入空间的共时性研究，就二胡艺术的地域特色作简略探讨，以求从新的角度提出 问题 ，并就此阐述了个人的观点。
关 键 词：二胡艺术地域特色
一、地域特色概言
人，总是在一定的 自然 地理 环境中生存，一方水土养一方人。
因此,人的体质和 社会 生活方式，都存在着明显的地区差异;大到不同的国家、不同的民族，小到不同的村落、不同的办公室，其地域空间特征的差异都很明显。
人的 文化活动和其他活动，也必然与其所处的自然与人文环境有着不可分割的 联系。
这一乍看浅俗的论断，已由地域学及其他相关学科提供了可靠的 科学 依据。
所谓地域学或曰文化地 理学 的研究 方法 ，就是将文化现象的分布、扩散和变化，与发生地的自然环境和社会因素联系起来考虑，而对文化区域的划分、鉴别、定义和 分析 ，则是进行此类研究的基础。
我国幅员辽阔，在自然地理上最大的分野是南方和北方。
南北地形地貌不同，气候物产不同，民风民俗不同，人的生活方式和精神气质也不同，所以人们在日常生活中已习惯将中国的文化形态划分为南北两类。
这种划分虽然不可能与地理分界完全相符，但从历代学者的论述和人们普遍能感受到的社会现象看，这样的一种划分是符合客观实际的。
古往今来，中国南北两地的确存在不少文化差异。
从最简单的角度说，衣，南丝北棉;食，南米北面;住，南床北炕;行，南舟北车;至于“南腔北调”，那就离 音乐 范畴更近了。
通过这些罗列，可说明地域文化的差别，不是仅凭概念就可以诠释的，它实际上浸润在具体而细微的生活之中，不仅会日日时时对我们的生活发生 影响 ，更能点点滴滴地塑造出不同的性情和趣味，而这些性情和趣味，正是文艺创作的源泉。
所以，我们从古今文艺作品中能看到或感受到某些因南北文化不同而产生的差异。
二、二胡艺术发展的地域特色
二胡艺术发展的地域特色可由以下几个视角窥知。
从出版发行的作品看，西北一带的二胡作品主要有《葡萄熟了》(周维曲)、《阳光照耀着塔什库尔干》(陈刚编曲 刘天华移植 刘长福改编)、《牧羊女》(曹元德编曲)、《天山风情》(王建民曲)等。
由于特殊的地理位置、气候现象、人文习俗，赋予了那里热烈奔放的音乐风格;从旋律音上说，普遍都运用了增二度的音程。
如《葡萄熟了》的倒数第十小节和倒数第二小节,特别是《阳光照耀着塔什库尔干》一曲，此类情况就更是随处可见。
从节拍上说，也许是崎岖不平的山区小路这一特殊的地理环境，使得这一地区的音乐在节拍上多采用八五拍、八七拍、八九拍。
客观地说，像这样的非均分律动节奏，一方面音乐的动感性、舞蹈性强，另一方面增添了特殊的音乐效果。
如《阳光照耀着塔什库尔干》一曲中多次 应用 了上述节拍。
从演奏技巧上说，这一地区的二胡独奏曲特别注重两手写实性技巧的发挥。
如乐曲《葡萄熟了》的第144小节至151小节，通过左手指的拨弦及右手以同样节奏型的拉奏，形象生动地反映了那里的人们在丰收的时候，打着手鼓，载歌载舞的情景。
这显然与当地人们的生活方式及生存环境有关。
在南方的二胡作品当中，如《山村变了样》(曾加庆曲)、《江南春色》(朱昌耀、马熙林曲)、《姑苏春晓》(邓建栋曲)、《忆江南》(闵惠芬曲)等，同样由于其特殊的地理位置、气候现象、人文习俗，赋予了这里细腻柔美的音乐特点;从旋律音上说，大都是级进的自然音程，乐曲《忆江南》的主题即是如此。
从节拍上说，似乎由于这里为江南平原的地理条件，使得这里的音乐主题在节拍上常用平稳流畅的均分律动感强的四二拍或四四拍。
从演奏技巧上说，这一地区的二胡独奏曲更注重写意性技巧的发挥。
如乐曲《江南春色》，通过采用江南丝竹特有的滑音、垫指滑音及圆润饱满的音色刻画江南水乡的优美景色。
综上所述，二胡 艺术 发展 至今，笔者认为，对地域性二胡作品的优与劣、演奏技巧的高与低的评价，本没有绝对的标准，凡依据当前流行的审美眼光妄加判断，也不堪作为 科学 的评价。
然而，由于种种原因，南北两地的二胡作品风格及演奏 方法 的确存在着不同，则是没有疑义的。
那么，我们应该从什么角度或者说依据什么原理去 研究 二胡艺术中的地域风格或者描述地域二胡现象呢?
第一，地理条件与地域 文化艺术成就不成正比。
就 音乐 中最小的题材——民歌来说，山西河曲是一个实实在在的穷乡僻壤，但那里民歌的艺术成就却很高。
尤其在表现爱的艰难、生活的艰辛这些 内容 的民歌，更是震撼人心。
说得远一点，荷兰很小，西班牙很偏，但那里的艺术成就很高。
二胡艺术亦是如此。
浏览近50年来在全国正式出版的约300首作品之中的较为经典的50部作品，不难发现，其中以《秦腔主题随想曲》《蓝花花叙事曲》《陕北抒怀》《调》《红军哥哥回来了》等极富地方特色的、风格浓郁的作品，形成了在 中国 二胡艺术中 影响 较大、分量较重的一大派别体系即“秦派二胡”。
对此，在朱道忠先生的《二胡人文精神之我见》一文中这样说道：“‘秦派二胡’在这个体系中，通过传承、探索、 实践、创新，也以极其感人的风韵别树一帜地高扬于西北风中。此‘风’从黄土地高原向东吹醉了神州大地，国人无不惊异地引颈‘西望长安’，惊觉八百里秦川。”北京是中国 政治 文化的中心，也是音乐艺术最为集中的地方，然而以京风、京韵为主题创作的二胡作品，无论是数量上或是影响力上，尚不及“长安乐派”。
因此,地理条件与地域文化成就不可概而言之。
第二，二胡的地域特色有远近而无高低。
一国之内有中心与边缘的区别，世界范围内也有发展中国家和发达国家的区别。
但文化的发展与艺术的特色却不以地域为界划分高低。
不能说发达国家的文化是好的，发展中国家的文化是不好的;同样道理，北京的二胡艺术有其非常明显的优势，而其他省市的二胡艺术也有其独特风味和特色，客观地说，各有所长，不分轩轾。
第三，数量标准和质量标准的差异。
艺术的价值主要在于其内在的质量而不在于外在数量。
研究二胡地域现象不仅应该重视作品的数量、演奏的技巧，更应该注重地域二胡艺术所反映的那一方水土、一方文化价值的高度与深度，或曰更应注重其凝练的深刻厚重的文化内涵。
第四，结合时间因素考虑。
空间和时间是不可分的，不同的空间往往承载着不同的 历史 文明程度。
比如17世纪，本是中国封建文化高度成熟的时期，但那时在中国边远地区的人可能仍然处于狩猎文化的阶段。
即使是在科学技术比较发达、 经济 连年出现高速增长的当前，地域之间同样存在着贫富差别。
这说明相同的年代不一定处在相同的文明体系之内。
这样，才能因地域文化差异而产生许多特殊的艺术现象。
二胡艺术亦莫能外。
在二胡艺术的研究中考虑到空间 环境的作用，实则并非新思想。
丹纳在《艺术 哲学 》中认为,艺术作品的产生不仅取决于“ 时代 精神”，也取决于“周围的风俗”，地域研究也不仅仅是研究山川河流，还要研究地区的文化及艺术。
生活在一定地域的人，必然受到这个地域内 自然 与文化氛围的影响。
他们的作品及演奏这些作品的人，甚至非本地人在欣赏这些作品时，都不可避免地存有这种地域文化的痕迹或是想象、感受这个地域的文化。
可以这样说，没有一个人在创作、演奏、欣赏一首细腻悠扬的江南作品时，他所捕捉、感受的是千里冰封、万里雪飘的情景。
这是为什么呢?
近些年来中国二胡艺术的研究在发展，但其中的地域性研究是一个相对薄弱的环节，对地域和空间因素往往不甚关注。
从时间角度研究二胡艺术的发展是天经地义、合情合理的，但这不是唯一的角度。
“历史不仅是河流，河流不仅是一条。历史不但是时间的动态变化，更有赖以存在的空间的静态差异，亦即还有纵向曲线——历史的空间特征及其组合。”窃以为，这一看法甚是符合二胡艺术发展史的研究情况。
如果能从新的角度提出 问题 ，将注重时间的历史性研究与空间的共时性研究结合，可为二胡艺术的研究 工作增加立体而鲜活的气息。
参考 文献 ：
[1]朱道忠 《二胡人文精神之我见》中国二胡 2004年 第2辑
[2]程民生 《开拓历史的空间——历史的地域研究刍议》光明日报1999年6月25日第7版
二胡的艺术魅力论文【3】
摘 要：二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。
本文以二胡的艺术优长、二胡的艺术成就、二胡的艺术创新为三大理论层面，对二胡的艺术魅力进行了全面系统、深入细致的研究与论述。
力图对于二胡艺术的繁荣发展，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
关键词：二胡;艺术;魅力;优长;成就;创新
二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。
研究二胡的艺术魅力，对于二胡艺术的繁荣与发展，既具有重要的理论思考价值，又具有重要的时间参考意义。
为此，本文专门对二胡的艺术魅力作全面系统、深入细致的论述，为之引起关注与讨论。
具体而言，二胡的艺术魅力，可以分解为以下三大层面进行分析与解读。
一、二胡的艺术优长
二胡作为我国民族乐器中一种拉弦乐器，有明显的自身艺术优长。
其一是历史悠久。
二胡有着十分悠久的历史，据文献记载，早在唐代，即有“轧琴”，即系北方少数民族奚部落得“奚琴”，这就是二胡的前身。
北宋的陈��在他所著的《乐书》中说：“奚琴，本胡乐也;出于弦鼗而形亦类焉，奚部所好之乐也.盖其制，两弦间以竹片扎之，至今民间用焉。”①到了元代，改用马尾拉奏，《元史。
礼乐志》载：“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。”②明代，二胡已用马尾弓夹于两弦之间拉奏，并有了“千斤”。
清代，二胡出现了各种型制。
“五四”运动以后，经阿炳(华彦钧)、刘天华两位大师的改革，把二胡艺术推向一个新的艺术高峰，使其走向世界。
其二是功能多样。
二胡不仅是一件理想的独奏乐器，也是重奏、协奏、合奏的理想乐器。
不仅可以演奏民族乐曲，还是民族戏曲、民族曲艺、民间歌舞以及弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等不可或缺的伴奏乐器，有的甚至成为主奏乐器。
梅兰芳先生就率先把二胡引入京剧伴奏之中。
其三是音色优美。
二胡音色亲和优美，极富艺术表现力，出现出民族音乐含蓄、婉曲、蕴藉等美学特征。
其四是技巧丰富。
二胡的演奏技巧分为指法技巧与弓法技巧两大部分。
指法技巧又包括揉弦、滑揉、压揉、滑音、颤音等;功法技巧也包括长弓、分弓、连弓、快弓、换弓、换弦、组合弓等技巧，显示出丰富的特点。
由此可见，二胡的艺术优长是全方位的，这是它艺术魅力的基础与保证。
二、二胡的艺术成就
二胡的艺术成就十分显著。
其一是曲目众多，质量上乘，期中有许多艺术精品与世界音乐珍品。
例如人们耳熟能详的《江河水》、《二泉映月》、《听松》、《病中吟》、《光明行》、《赛马》、《良宵》、《山村变了样》、《赶集》、《行街》、《空山鸟语》、《湘江乐》、《江南春色》等等。
尤其是《二泉映月》，1993年被评为“二十世纪华人艺术精品”，并被誉为“国际乐坛十大名曲”之一，已经蜚声中外。
在国内也达到家喻户晓、妇孺皆知的转变。
“作品艺术成就中旋律创作的成功，是不容忽视的，旋律深刻抒情性的美感，这时于后来人对作品的理解和演奏应该有启迪。”③日本著名指挥家小泽征尔在听到阿炳演奏的《二泉映月》的录音后，禁不住热泪盈眶，激动而虔诚地说：“这样的音乐应当跪着听!”另一首二胡名曲《病中吟》，是刘天华先生创作的10首二胡曲中的第一首，也是他的代表作，1993年也被评为“二十世纪华人艺术精品”。
这首名曲一起思想内容与艺术形式的完美结合充分表现出中国作风与中国气派，深受国人与海外华人的喜爱。
其二是名家辈出、成果辉煌。
杰出的二胡作曲家有阿炳、刘天华、刘文金、赵砚臣等。
杰出的二胡演奏家有阿炳、刘天华、闵慧芬、张韶、张继让、张慧元、张令杰等。
其三是影响广泛，意义深远。
二胡艺术影响到民族器乐、民族声乐、民族戏曲、民族曲艺、民族舞蹈等各个艺术领域，对于打造民族艺术与民族文化，功不可没。
由此可见，二胡的艺术成就是高水准的，这是它艺术魅力的核心与标志。
三、二胡的艺术创新
世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以创新为生命与灵魂，同样，二胡的艺术创新也是二胡艺术的生命与灵魂。
“时间是检验真理的唯一标准”，事实充分证明，二胡的艺术创新取得了巨大的成功。
其一是作品的创新。
如刘文金创作的《三门峡畅想曲》、《长城随想曲》，吴厚元创作的《红梅随想曲》等，都是成功的创新之作。
其二是演奏的创新。
如女子十二乐坊中的二胡演奏员的站立边舞边演奏;赵本山与郎朗的二胡与钢琴混搭二重奏《赛马》;北京“国乐天骄女子乐用与法国钢琴王子理查德・克莱德曼的混搭演奏等等，都令人耳目一新。
由此可见，二胡的艺术创新是深层次的，这是二胡艺术魅力的支撑与动力。
注释：
①②王晓红.民族乐器系统论[M].北京：中国戏剧出版社，2008：163.
③张慧元.全活二胡(业余)考级作品集诠释[M].北京：航空工业出版社，1996：243.
在我国封建社会里，女性处于被歧视、被压迫的地位。早在春秋战国时期，孔子就把女性打入与“小人”同类的行列，“惟女子与小人难养也”，人们自觉不自觉地奉行着“女子无才便是德”的信条，给女性套上了难以解脱的精神枷锁。同时。在 《聊斋志异》中的女性不再被笼罩在男性的阴影之下，丧失了自身的意义，而是充分显示出了自己的主动性，充满了进取精神，她们在爱情婚姻的追求上表现得大胆热烈，毫不顾及封建礼教的种种束缚，敢于按照自己的感情和意愿，义无返顾地去追求，忠贞不渝地去爱，直到实现与所爱的人的幸福结合。爱情背景下聊斋女性的代表主要有：
（一）敢爱敢恨的狐妇
《武孝廉》中的狐妇在石某病时救了石某，也不嫌弃他的落魄嫁给他，并且帮助他走上仕途，但石某不知恩图报，百般侮辱、谋害狐妇，狐妇在得知石某要杀死自己后决然收回自己赠给石某的丸药，让石某旧病复法而亡。作者让那些负心汉一个个没有好下场，一方面表明了作者对这些被侮辱女性的同情，另一方面表现了作者对封建制度的鞭笞。不难看出，这些被侮辱的女性她们虽然普遍命运悲惨，都是为男子所遗弃所侮辱，但是她们都有坚决的反抗精神，最终都惩罚了那些负心汉。
（二）外貌丑而心灵美的乔女
乔女在丈夫穆生死后，志不二嫁。后来孟生不嫌其“黑丑”，欲要迎娶，乔女不嫁，然而她却认为孟生不嫌自己丑陋，是自己的知己，所以孟生死后，她为了酬报知己挺身而出，急其家难，抚其遗孤，撑其门户，增殖其产，自己却廉洁自守贫贱以终，表现出“士为知己而死”的美德。仇大娘则是在娘家面临破产时，挺身而出担起重担使家庭得以重新振兴。作者在这里着重肯定的是传统女性那种善于治家的天性。不畏困难、勇挑重担是她们所共有的美德。
（三）要独立，只要婚姻实质而不要名分的侠女
侠者是行走江湖，行侠仗义的人，他们路见不平，拔刀相助。而《侠女》中的侠女却是大家闺秀，但她同样具有“来无影，去无踪”的神秘特点。主要是为报父仇。更为特别的是她为报答顾生的养母之德，甘心情愿地未婚生子，给顾家传宗接代却不接受明媒正娶。侠女的婚姻观在讲贞节，讲究婚姻是“终身大事”的社会中，像她这样只讲求婚姻实质，而不讲表面的礼法和名分的表现，可以说是极其解放的思想。
更值得注意的是，《聊斋志异》中的女性不但敢于主动追求爱情，而且当爱情遭到背叛时能果断采取行动，毅然离开曾爱过的人，去寻找新的真正的爱情。《云翠仙》中的云翠仙母女为梁有才的苦苦追求和百般表白所打动，应允了他的
求婚。但后来张有才见利忘义，密谋背叛云翠仙。对此，云翠仙怒斥他的卑鄙行径，愤然离去。《阿霞》中的女主人公则在看到自己所爱的景生薄情寡义时，立刻断绝了与他的联系，同郑生结为姻缘。
不同环境与背景下的聊斋女性人物
在爱情和婚姻家庭生活中，聊斋女性呈现了前所未有的丰富性和多样性。在社会生活中，她们机智勇敢地同恶势力做斗争，谈笑嬉闹之间却敌兵，她们的才能、文才、治国才能也让庸碌的男子望尘莫及因此，环境对女性人物的性格形成起到了至关重要的作用
以婴宁为例：先从自然环境来说，婴宁这种纯净自然的性格是在一种纯粹自然的环境中形成的。婴宁就在这个处处是烂漫的山花的世界里长大。从古到今，花从来都是一种美好、高洁的象征，从她出场“拈梅花一枝”到最后，作者都把她置于花的海洋，在花的世界中所养成的爱花性情，如花的品格，这就揭示出了女主人公之所以具有憨直无邪、活泼开朗的天性的原因，这显然跟那个未经世俗熏染过的特定典型环境有着不可分的关系。自然环境在人物性格的形成中起着重要作用，同样人物所处的社会环境的影响也不可忽视。在《婴宁》中，婴宁未入世前与她最亲密的是鬼母和婢女小荣，社会关系单纯而朴素。她们都是源于自然，不属于那个秽浊的现实社会，她们是自由的，不受拘束的，对于自己的爱情，她们选择敢爱敢恨，大胆追求自己的幸福。在她们的思想中没有男尊女卑，女人不是天生受男人控制的，她们和传统的依附男人的女人截然不同。她们有主见，既主动热情又敢于追求爱情。而且独立不羁，拿的起放的下，进退自如。
而另一方面，黑暗社会，恶势力猖獗，官不为民做主，即使是七尺男儿有时在这样残酷的社会现实面前也会一筹莫展，而聊斋女性却能在家庭和个人为难的关键时刻，以自己特有的方式给恶势力以致命的一击，像复仇女神，使正义得到伸张。商三官、窦氏、庚娘就是这样的奇女子。《商三官》中的商三官，在即将完婚之际，父亲被恶霸杀害，哥哥告状一年多都毫无结果。商三官为父报仇，巧扮优伶，在仇人庆贺生日的当夜，将其杀死；《窦氏》中的窦氏本是一个痴情的女子，却被土豪南三复始乱终弃，活活逼死，死后化为厉鬼，终于报仇雪恨。现实生活中人不能做的事，鬼做了，做得痛快淋漓，大快人心；《庚娘》中的庚娘在公公、婆婆和丈夫遭到歹人王十八暗害，自己面临生死考验时，沉着冷静，勇敢机智，既保住了自己的清白，又亲手杀死了仇人。
《聊斋志异》中的女鬼大都与民间传说中的鬼不同：将鬼高度审美化了。弱化，淡化了鬼身上的鬼气，最大限度地来表现鬼的善与美。她们大多有娇好的容颜，娴静的妍姿，有着聪明才智与善良的心。
狐女小翠是一个性格塑造得很成功的狐女形象。她最引人瞩目的特点便是“善谑”。 同时聪慧、干练、果断和坚强。她那天真活泼、无忧无虑的'开朗性格在王太常仔细端详下露出的嫣然微笑中，在同母亲分别对“殊不悲恋”的表现中，就已有所露。在她身上，永远也找不到一丝愁苦的痕迹，永远也看不见半点忧伤的影子。同痴儿元丰一起生活，小翠是“殊欢笑，不为嫌。”她把自己的别院变成了一个游戏场，终日和元丰以及丫头们一起嬉戏。“刺步作圆，蹋蹴为笑”，“涂公子作花面如鬼”，以及扮古人，玩的名目既多，花样也新奇别致，整天奔逐笑闹，弹琴跳舞，不但闹得全家皆知，最后连邻里也知道。这个“善谑”的特点表现在小翠的一言一行，一举一动之中。在王给谏与王待御政治斗争的环境中，王给谏越是寻隙中伤小翠的公公王待御，她的玩笑开得也就愈大，以致最后王待御时而无可奈何地概叹“余祸不远矣”，时而“惊颜如土”，大哭“指日赤吾族矣！”通过这种反衬，小翠“善谑”的主要性格特征更加鲜明耀眼了。但是小翠并不是单纯的“善谑”，通过这次事件，我们可以看出“善谑”中透露着小翠的聪慧、干练、果断和坚强。在整个事件中，小翠的杰出之处，不仅表现在计策本身的仔细周密，使仇敌自投罗网，还表现在她知道王给谏要害王太常，与元丰成礼后，就开始准备，把元丰的痴疾这一生理弱点变成有利条件。这些都充分显示出了小翠的足智多谋。
还有《小谢》中的小谢是个活泼可爱，不懂世事，乐不知愁的鬼仙。她聪明好学，心地善良，学什么都是一次就学会。与秋榕成为朋友后两肋插刀，和陶生在黑暗力量斗争中彼此帮助。作者充分利用鬼仙和幽冥世界所提供的超现实力量，通过人鬼相杂，幽冥相间的生活画面，深刻反映了社会现实的矛盾。
中国古代传统女性是不能有陶生、小谢等人的相互帮助，也不能有婴宁的笑，女性被定位为男人的附属品，扮演被支配的角色，小谢、婴宁、小翠的行经是对这一制约的颠覆和重新置配。使她们摆脱了“笑不露齿”、“三从四德”、“七出”等精神的桎梏都在嬉戏和畅笑中被消解了，令人刮目相看。这也充分体现了女性自主意识的崛起。
清代社会政治经济文化的黑暗，蒲松龄举业一再受挫的不幸，昔日友情的冷淡，现实中可望不可及的真实、自主的人生、情感，世态炎凉深沉凝重的体验，如此种种压抑郁积于蒲松龄胸中，作者只能将它们埋藏于意识的深处，最终借助于文学创作来得以表现和升华。从某种意义上说《聊斋志异》就是蒲松龄所体验过的情绪情感的形象载体，其笔下的术形象中都涵纳着作者蒲松龄的“真”性情。从《聊斋志异》全书来看，虽是儿女情长、谈狐说鬼，却是最贴近社会人生。在其大部分的篇章里，作者的爱憎强烈，作品中所塑造的女性形象是我国古代文学中一个新的高度。蒲松龄所设计的奇幻情节和塑造的奇幻人物形象，都具有理想的性质，但是这些只能存在于花妖鬼狐的幻境之中。因此，《聊斋志异》中的女性多半有着更美的品性。联系作者的一生不得志的际遇，则可感知他笔下的狐鬼故事大部分是他个人的生活感受而自由生发出来的，凝聚着他大半生的酸甜苦辣，表现着他对社会与人生的思考和对美好生活的憧憬向往。
参考文献：
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《聊斋志异·青凤》中的人物形象光彩照人，其中青凤美丽聪慧、情理兼备、知恩图报，是一个敢于追求个人幸福的狐女形象；书生耿去病狂放不羁、执着痴情，富有狭义心肠；狐叟则是一个严苛的封建家长，但同时他又具有长者风范；而孝儿是一个恪守孝道、风流倜傥的谦谦君子。
一、青凤形象
1、美丽聪慧
青凤在文中正式出场较晚，但作者对她的描写却极为传神。耿去病夜闯旷废已久的宅第，与狐叟一家相遇，相谈甚欢。当谈到狐叟先祖的谱系时，狐叟遂命孝儿“请阿母及青凤来”，让她们也来听祖上的功德，于是青凤出场了。作者通过耿生的眼睛来描写青凤的美丽，“审顾之，弱态生娇，秋波流慧，人间无其丽也”，以至于让耿生一见倾心，“瞻顾女郎，停睇不转”，不能忘情。从狐叟口中得知，青凤“颇惠，所闻见辄记不忘”，如此美丽聪慧的女子，难怪耿生会念念不忘。
2、情礼兼备
《聊斋志异》中青凤与其他狐女最大的不同在于其对封建礼教的遵从。青凤自小由叔父抚养长大，叔父对她十分严格，处处以封建礼教的标准要求她，为了恪守封建礼教，她在面对所爱时内心是矛盾而犹豫的，所以青凤与耿生的感情一波三折。两人初次见面时，耿去病对青凤一见钟情，目不转睛，青凤则“俯其首”，一副娇羞之态。后来耿生故意用脚轻压她的脚，“女急敛足，亦无愠怒”，说明青凤对耿生并无憎意，只是封建礼教的思想枷锁让她羞于表达自己的真实情感。
在狐叟一家搬走前夕，青凤按捺不住相思之情，只身来见耿去病，她小心翼翼，迈着细碎的脚步。看到耿生后，她又“骇而却退，遽阖双扉”，这一系列动作描写将青凤迫切希望见到耿生却又犹豫不决的心理状态刻画的真实可感。幽会中的青凤羞涩、半推半就，对待爱情的态度充满矛盾与纠结，这正是情礼之争在她身上的具体体现。青凤告诉耿生“过此一夕，即相思无用矣”，依依惜别之情可见一斑。后来二人在幽会中被叔父撞见，青凤“羞惧无以自容，俯首倚床，拈带不语”，在叔父的责骂声中“低头急去”。此时的青凤不像一个无拘无束的狐女，更像一个知书达理、恪守封建礼教却又无比痴情的大家闺秀。
3、知恩图报
青凤同时也是一个知恩图报的形象。青凤与耿去病幽会时被狐叟撞见，狐叟丝毫不姑息叔侄之情，认为两人私会伤风败俗，青凤回房中后，其叔父依然“诃诟万端”。但当狐叟有难时，青凤不计前嫌，全力以赴要救出叔父。孝儿前来耿去病处求援，耿去病故意不同意。后来耿生将这件事告诉青凤，青凤大惊失色，曰：“果救之否？”随后青凤为叔父开脱，说自己从小被叔父抚养长大，养育之恩不能忘怀；另外，之前叔父责骂自己也是家范使然，不是叔父的个人意志。当耿去病救下狐叟后，青凤不计前嫌，将黑狐抱在怀中三天三夜，狐叟方才苏醒。狐叟苏醒后，青凤恳求耿生将原来的宅第借给他们，以成全自己回报叔父养育之恩的心意，这些都表现了青凤知恩图报的善良本性。
二、耿去病形象
1、狂放不羁
《青凤》中的耿去病是一个狂放不羁的书生。他的叔叔一家不堪诸多怪异惊扰搬离旧宅，
耿去病却嘱咐看守老翁看到或听到怪异之事就奔来相告，这种不惧邪祟的勇气表现出他的狂放不羁。闯入旧宅后，狐叟一家正在饮酒，耿去病大胆闯入，并笑说自己是不速之客。结识狐叟一家并对青凤一见钟情时，耿去病更是动手动脚，当众调戏青凤。后来竟至“神志飞扬，不能自主”，口出诳语说：“得妇如此，南面王不易也”。
后来，耿去病见到偷偷与他私会的青凤狂喜不已，青凤把门关上时，耿生跪在门前恳求她，说只希望捏一下她的手。青凤开门后，耿生便抱住青凤并让她坐在自己膝盖上，这一系列描写都表现出耿去病狂放不羁的性格特征。
2、执着痴情
耿去病在对待爱情上又是一个执着痴情的人物形象。初次结识青凤，耿去病坠入情网不可自拔，老媪发现他喝醉后愈发狂傲就领着青凤离开，耿去病“而心萦萦，不能忘情于青凤也”。在爱情的驱使下，他甚至搬到旧宅中居住，只为再次遇到青凤。后来狐叟为了让耿生知难而退，幻化成厉鬼相吓，耿生却染指研磨自涂，将自己也涂黑与之对视，使厉鬼惭愧而去。之所以不避险恶，正是因为耿去病对爱情的执着痴情。
当耿去病与青凤幽会被狐叟撞见，狐叟对青凤严厉责骂时，耿去病心如刀割，大声曰：“罪在小生，与青凤何与？倘宥凤也，刀锯铁钺，小生愿身受之！”正是源于对青凤的痴情，耿去病把一切错误都归咎于自己，生怕青凤受到一丝委屈。
3、富有侠义心肠
耿去病富有侠义心肠，清明节扫墓归途中，他见到两只狐狸被一犬逼逐，一只逃走，另外一只“依依哀啼”。耿去病“怜之，启裳襟，提抱以归”，这一细节足见耿去病极富同情心和侠义心肠，并没有因为狐狸是异类而放弃它们。同样，当得知所救狐狸就是青凤时，耿去病也没有因为青凤是狐女而憎恶她，反而“如获异宝”。
后来狐叟有难，孝儿请求耿去病救自己的父亲，耿生表面不同意，实际还是不计前嫌，救下了狐叟。
三、狐叟形象
1、严苛的封建家长
《青凤》中的狐叟是一个严苛的封建家长形象，他代替青凤的父亲行使家长的职权，对青凤管教甚严。青凤明知耿去病的??成钋椋?却不敢接受，原因在于“叔闺训严，不敢奉命”。当狐叟发现耿去病与青凤的深情厚谊时，他首先想到的不是成全青凤的爱情而是怕青凤与耿去病的私情有辱门户，所以化作厉鬼恐吓耿生，好让他知难而退。不料耿生在爱情的驱使下却对这险恶处境无动于衷，后来狐叟不得不举家搬迁。在搬迁前夕，狐叟撞见青凤与耿去病幽会，便严厉苛责青凤，怒骂：“贱辈辱吾门户！不速去，鞭挞且从其后”！狐叟的所作所为正是封建家长的专横做派。
2、长者风范
值得注意的是，看似冥顽不化的狐叟在被耿去病救下性命之后，了解到耿去病对青凤的痴情以及事情的来龙去脉，对耿去病“惭谢前愆”，冰释前嫌。后来就像一家父子一样，再也没有猜忌，和和美美地和谐共处。遵守封建伦理的狐叟也非蛮横无理之人，而是展现出了长者风范。
四、孝儿形象
作者对孝儿着墨不多，却将其形象塑造的真实鲜活。耿去病私闯旧宅，惊到狐叟一家，狐叟与耿去病谈话间招来孝儿，“孝儿亦倜傥”，与耿去病一见如故。后来，冰释前嫌后孝儿还经常到耿生书房谈笑喝酒，其乐融融。后来还当了耿去病儿子的老师，“循循善教，有师范焉”。可见孝儿在文中就是一个风流倜傥的谦谦君子。
除此之外，孝儿又是一个恪守孝道的理想化人物。当自己的父亲遭遇横祸时，孝儿找到耿去病，伏地不起，悲怆欲绝，希望耿生能伸出援手拯救他的父亲。耿去病佯装不救时，孝儿“哭失声，掩面而去。”
正是这些熠熠生辉的人物形象，共同书写了狐女青凤和书生耿去病悲欢离合的爱情故事。随着故事情节的推进和人物形象的演绎，青凤和耿去病在追求爱情自由的道路上，由矛盾彷徨最终上升到对爱情坚定不移的相守。
论《聊斋志异》中的女性形象 我国著名作家冰心有句名言:如果没有女性，我们将失掉生活百分之五十的真，百分之六十的善，百分之七十的美。用这看聊斋女性，大体不错。蒲松龄是写女性的铁笔圣手，同样的人物，他比前辈作家写得生动丰满，他还涉猎他人没有涉猎的禁区，写出新人形象。在《聊斋志异》中，蒲松龄笔下的女性呈现出前所未有的丰富性和多样性。在女性能顶半边天的商品经济时代，我们把女性放在爱情和社会的背景上，看看聊斋女性的真善美，这仍有一定的时代意义。 一、爱情、婚姻、家庭中的女性形象 在爱情、婚姻、家庭中，聊斋女性形象各异，各有千秋。我们先看在爱情生活中的聊斋女性对真善美、对独立人格的不懈追求。 1、外貌和心灵皆美的狐女阿绣 《阿绣》里有模样儿完全一样，个性很不相同的两个优美女性，其中一个就是美的追求者狐女阿绣。男主角刘子固认识了美丽的杂货铺少女阿绣，却没有办法娶到她，在他沮丧的同时，希望能遇到个类似阿绣的。这时，狐女幻化成阿绣的模样来和刘子固欢会。狐女为什么这样做?只是艳羡阿绣的美，希望和她媲美。刘子固的仆人很聪明，很快揭穿了狐女阿绣的身份。刘子固本来跟狐女阿绣好得蜜里调油，一旦得知狐女的怪异身份，非常害怕，还让家人准备下兵器伏击狐女阿绣。对这样的寡情郎，狐女阿绣采取忍让态度，说她知道刘子固一直想念阿绣，正打算帮助他们团聚，她虽不是阿绣，却自认为不比阿绣差。狐女阿绣有神力，却不报复无情义的刘子固，而是把失落的爱，无私奉送他人。当民女阿绣陷入被乱军俘虏的危难时刻，狐女阿绣却施展神力把民女阿绣从战乱中救出。在她帮薄情郎和阿绣建立幸福美满的家庭后，真假阿绣开始了妙趣横生的比美。开始，刘子固还能分辨真假，后来，连刘子固都分辨不清哪个阿绣是自己的妻子了。这说明狐女的美已经修练得跟阿绣没有区别。狐女为什么如痴如醉地要修练成阿绣的样子?据狐女说，她跟阿绣前世是姐妹，两人都模仿美丽的西王母，阿绣比她学得好。她们转世之后，狐女仍然不忘对美的追求。 在《阿绣》这个故事里，狐女阿绣是爱情的缔造者、是家庭的保护神。她能够放下怨恨，帮助真阿绣和刘子固建立家庭，体现出高尚的人格魅力。爱一个人不意味着强行占有，而是要让他跟所爱的人走到一起，要他得到自己的幸福。这是狐女的人生哲学，也是美的哲学。狐女在追求和修炼形态美同时，获得了内心美。她的人生哲学不管是在蒲松龄所处的时代，还是我们生活的今天，都是令人叹服的。 2、貌丑而心善的乔女 乔女丑得出奇，二十五岁还没嫁出去。丧偶的穆生娶了她，生了儿子后穆生又死了。乔女求娘家帮忙，娘家不理睬，她只好靠纺织艰难度日，这时，她有了一个改变贫穷和孤苦生活的机会:同县家境富裕的孟生要续弦，条件很苛刻，可见了乔女却大为赞赏，还派人说媒，显然是看上了乔女的德，但乔女信守封建律条，坚决拒绝。孟生对她越发欣赏，让媒人再次求婚，还说服了乔女的母亲，可连母亲亲自动员她都不同意。乔女恪守封建道德，坚持不事二夫，但孟生对她的钟情让她深深感动，心灵早就跟孟生联系到一起，在精神上背叛了“不事二夫”的誓言。不久，孟生得暴病死了，无赖趁机把其家产携取一空，仆人趁火打劫，乔女却敢到孟生坟上临哭尽哀。当无赖又想谋夺孟生的田产时，连孟生的好朋友林生被无赖威胁后都吓得不敢出面，而非亲非故的寡妇乔女挺身而出，到官府告状、到有地位的缙绅门上哭诉，终于替孤儿保住了财产。然后，乔女十几年如一日，任劳任怨地抚养孤儿成人，请老师，积累钱粮，和名门联姻，她的做法俨然孟生遗孀。 乔女有一定的叛逆色彩，她跟孟生的感情，实际上是精神恋爱，她重情重义，用终生的辛劳来报答孟生的知己之情，这在封建时代是很少见的。 3、出淤泥而不染的妓女形象:鸦头 鸦头是个误入风尘的少女，因为她不肯接客一再受到老鸨毒打，她认识了诚实的书生王文之后，认识这个人可以托以终身，马上就机智地把握自己的命运，百折不回。 鸦头出身低贱却为人清高，她向往正常的婚姻，可是在封建礼教下，女子处于被压迫、奴役的地位，而做为一个身份低微的妓女，她更不可能有婚恋的自由。她在老鸨的魔掌下，背叛了封建长辈的意图，想从良，想与自己所爱的人在一起，并至死不渝，这在封建时代的人们眼中，是叛逆的，但又是很多人所向往的。在婚姻自由、离婚率高的今天，鸦头的形象不能不让人反思我们当代人的行为。 4、思想解放的侠女 身份低微的鸦头想过正常人的婚姻生活而不能，而大家闺秀侠女却天马行空，未婚生子，这在那个讲贞节、讲究婚姻是“终身大事”的封建社会中，就再出格不过了。 侠女不肯接受顾生的求婚，却跟他幽会、生儿子，而且对顾生说自己给他料理家务，同床共枕并生育后代，实际上已是夫妇，何必在意什么名份?像这样只要婚姻实质，不讲表面礼法和名份，可谓极其解放的思想，这在其它古代小说里几乎找不到。侠女冲破了伦理的约束，我行我素，未婚生子而坦然面对，是当时在现实中是不可能有的。但在人们的生活经历中，渴望得到某种情感上的安慰，也是很自然的事情。当今生活中，也存在一些事实婚姻，当事人不在乎名份、法律约束，往往自吞苦果，从侠女的行为与当代人做法的比较，让我们感到，思想解放要有度，否则情理不容。 5、恶妇形象 在封建宗法制社会中，妇女本来处于最低层，受到夫权压制，但却出现了泼妇。其实妇女的极度泼悍正是其极度虚弱的异端表现。《马介甫》中，狐仙马介甫认识了杨万石，到他家拜访，发现杨万石的妻子尹氏虐待老人，不让招待客人。她还把公爹当成奴隶，自己不给老人穿好衣服，马介甫送给老人好衣服，她竟然在公爹身上一条一条撕开，还动手扇公爹的耳光，揪公爹的胡子，最后逼得公爹出家做了道士。对弟弟、弟媳、侄儿，尹氏更无人性，害得弟死，弟妇再嫁，侄儿几乎丧命。杨万石的妾给尹氏整治得连话都不敢跟杨万石说。当尹氏发现妾怀孕，立即动手打得崩注堕胎;因妾怀孕，尹氏命杨万石跪着戴上女人的首饰，杨万石怕老婆给戴上的女饰脱落，直挺挺地立着，气也不敢喘。尹氏这个泼妇真是写绝了!当代生活中也不乏泼妇，她们不再受人压制，目空一切，想凌驾于任何人之上，看到尹氏的形象，让人反思男女是否真的平等了，人与人之间的关系应如何对待，情与法等诸多问题，根源何在? 在《聊斋志异》中，在生动描述独具特色的女性形象时，一些平庸之辈往往作为衬托，她们或是封建淑女的代表，或是恪守妇道的贤妻良母，是忠贞烈女，是封建卫道士……都是封建礼教的牺牲品，不足为道。 阿绣对美梦寐以求，乔女为知己者死，鸦头誓死捍卫爱情，侠女要婚姻实质而不要名份。聊斋中的女性形象同枝不同叶，同叶不同花，女性的美，可见一斑。 二、社会生活中的女性形象 在爱情婚姻家庭生活中，聊斋女性呈现出前所未有的丰富性和多样性。在社会生活中，她们的聪明才智也大放光芒，她们在跟恶势力斗争时，机智勇敢，谈笑之间却敌兵，她们的处事才能、文才、治国才能也让庸碌的男人望尘莫及。随着时代的发展，她们还成为商品经济中的弄潮儿。 1、在复仇中成长的刚强少女:窦氏 窦氏被恶霸南三复哄失身后无情抛弃，她和儿子冻死在南三复家门口。贫穷的窦家告连通官府的南三复，南以重金行贿得免，看来窦女要冤沉海底了。可是窦女的鬼魂出现了，两次陈尸于南三复的床上，最终南三复被判罪。窦氏只有变成鬼，才能清醒地看透南三复，冷静地面对负心人，才能变柔弱为刚强，变幼稚为成熟。窦氏这位苦难少女复仇成功，一个在灾难中成熟，在失败中获得经验的刚强少女形象矗立起来。这个形象警告了世人，女性同样能像男人一样睿智、强大。而当今一些女性在面对异性的骚扰、侵犯时，在受伤中成熟、反抗，而更多的人就像活着的窦氏一样，只有被凌辱、忍气吞声，这是多么的悲哀! 2、足愧须眉的女性 (1)玩政敌于股掌之上的小翠 王太常与王给谏一向不和，在朝庭考察官吏的时候，王给谏想找机会中伤他。王侍御明明知道王给谏的阴谋，就是想不出应付的办法。没想到他的儿媳妇小翠却像奇兵从天而降，接连办了两件看似十分荒唐的事，却帮了王侍御大忙，除掉了政敌。小翠是来替母亲报恩的，她嬉闹之间把公爹的政坛对头整了下去，“报恩”报得八面威风，自私、怯弱、愚蠢的达官贵人在小翠面前显得一无是处。 聪明仁义的小翠在当时生活中有许多影子，她们憨直任性，嬉闹玩耍毫无顾忌，丝毫未曾受到人间文明法则的污染，而在社会形势日益复杂的当代，还有多少这样既富于智慧、手段高超，又能置身于麻烦之上的人? (2)救夫君于水火的方氏和舜华 著名聊斋人物张鸿渐身边有两位女性:美而贤的妻子方氏和美而慧的狐妻舜华。如果不是这两位女性，张鸿渐连命都保不住。方氏，一个平时只知道相夫教子、飞针走线的少妇，临危不惧，沉着果断，是家庭顶梁注、主心骨。而张鸿渐两次逃亡脱难，全赖狐女舜华。舜华在张鸿渐落难时，给他一个温暖的家;在张鸿渐思念妻子时，大度地送他回家;在张鸿渐落入恶官之手、面临死亡时救出他。这两个女性的智谋和大度让人钦佩。 (3)有智谋、敢反抗悲剧命运的云翠仙 贫穷无赖的梁有才登泰山时，几次非礼少女云翠仙，云翠仙的母亲却被其甜言蜜语哄，轻率地以女相许。梁有才娶云翠仙后，狐狸尾巴立即露了出来。整天赌钱喝酒，偷云翠仙的首饰去卖，他的狐朋狗友见到云翠仙后，让他把云翠仙卖了。翠仙对梁有才的种种丑态产生怀疑，知他必有所图，于是设计引梁有才开口。在试探中，云翠仙明白了梁有才的野心，彻底清醒。事实上，云翠仙娘家很有钱，自己也存有私房钱，可她并不让梁有才知道，也不回娘家。她觉得像梁有才那样无耻的人，一旦知道必然会榨取岳家财富，云翠仙要让梁有才早日露出庐山真面目。一位深闺少女能在不公平命运面前忍辱负重，审时度势，实在难得。利令智昏的梁有才随云翠仙归宁，在华严楼阁的岳家受妻子斥骂，为众人锐簪刺身，然后，云家的琼楼玉阁全部消失，梁有才被吊在削壁之上，面向万丈深渊……一直以民间普通弱女出现的云翠仙，原来是个女仙。蒲松龄让无数受害弱女的不幸，在仙女幻想中得到了补偿。云翠仙的故事警告了当今的女性，要独立，才能在爱情、婚姻、家庭生活中立于不败之地，面对不公时不颓废，敢于抗争，幸福把握在自己手中。 3、为他人做嫁衣的封三娘 封三娘是个美丽的贫家少女，她跟富家少女范十一娘做了朋友之后，就为朋友的终生幸福操劳操劳起来。她去了解孟安仁的情况，让范十一娘当机立断，许以终身。范十一娘自己还在犹豫时，封三娘竟然拿着十一娘送给她的金钗，用十一娘的名义送给孟安仁。为了好朋友的爱情幸福，二八红颜的封三娘竟然夜闯孟宅，去为女友做媒。在封三娘的帮助下，范十一娘克服了“闺训”和内心矛盾，抛弃了以财富、门第论嫁娶的传统观念，直到以死殉情。最后又是封三娘以异药救活了以死反抗父母乱点鸳鸯谱的范十一娘，使有情人终成眷属。封三娘这个美丽少女，但并不是传统爱情故事的女主角，而是为朋友终生幸福奔波劳碌、殚精竭虑的奇特女性，这个奇特的人物，给人强烈而难忘的印象，有很高的美学价值。 4、敢伸张正义的女性:商三官、庚娘 社会黑暗、恶势力猖狂，即使堂堂五尺男儿有时也会一筹莫展，可柔弱的聊斋女性却能在家庭和个人受难的关键时刻，以冷静的思考、果敢的行动，给恶势力致命一击，像复仇女神，让正义得到伸张。商三官、庚娘就是这样的奇女子。 商三官的父亲被恶人杀害，哥哥向官府告状，一年多都审不出结果，想把父亲的尸骨留在家里做告状根据，可她却看透了官场的黑暗，让父亲入土为安。后来她忍辱负重，女扮男装进入演艺小班子去给仇人庆寿，她无微不至地照顾恶霸，而恶霸也喜欢上了她，想要跟她同床共寝，她临危不惧，等到恶霸把仆人都打发走后，仇人被商三官身首两断，还不知死在谁手里。这样胆识过人的商三官，被蒲松称为“女豫让”。 庚娘跟公婆家人坐船逃难时遇上了坏人王十八，家人都被打下水，她也被王十八带回金陵，在把王十八灌醉杀掉后她也自杀了。当几个恶少来盗墓，发现庚娘还活着时，她让贼人把她送到一个有钱的寡妇家，最后终于和死里逃生的丈夫团圆。她两次面临生死考验，沉着冷静，既保住了自己的清白，又报了仇。像庚娘这样谈笑不惊，亲手杀死仇人，千古轰轰烈烈的大丈夫里边，有几个能比?谁说女子不能跟英武刚烈的男人并驾齐驱呢? 5、近代女性经营者形象:黄英、小二 随着时代的发展，女性形象也发生变化，商品经济的弄潮儿登上了聊斋舞台，黄英就是一个典型。 《黄英》里陶家姐弟和马子才偶然相识，因为种菊话题谈得投机，马子才邀请陶家姐弟住到家里。马子才是自命清高的文人。他喜欢菊花，也佩服陶氏姐弟种植菊花的才能，但当陶三郎跟他商量卖菊为生时，他立即嗤之以鼻。可陶三郎和姐姐黄英坚持把种花卖花当成事业做，大张旗鼓卖花。他们从靠马子才接济，到自己盖起讲究的楼房，靠的都是种花卖花。马子才在丧妻以后迎娶了黄英，马家所用的东西，都由黄家供应。在封建社会中，女性没有社会生存能力，仰男人鼻息生活，而黄英不仅养活自己，还养活了丈夫。马子才却以妻富为耻，认为黄英破坏了他的清风高名，让他的男子汉自尊受到了伤害，特别不能忍受卖菊亵渎东篱，不乐意过仰仗妻财的华贵生活。黄英觉得劳动致富，堂堂正正，何耻之有?黄英句句在理地批评了马子才以贫为清高的酸腐论调，结果马子才只好认输，认同了她的商业行为。 小二跟黄英一样摒弃了“嫁汉嫁汉，穿衣吃饭”的传统女性模式，在她的琉璃厂中，小二豪迈地摆出了主管架势，丈夫只是一个工作上的帮手而已。女性在经济上的独立与地位的提高，使得小二成为真正的独立不依的女人，不再是男人的附庸。小二的故事反映了在商品经济发展中女性的能力与地位,展示了女性经济地位的提高和趋于平等的爱情生活。当今也有许多女性仰仗丈夫过活，她们往往是生活中的弱者，但也有更多的女性像黄英、小二一样，通过生意的成功而开创自己更美好的未来。重读黄英一类人的故事，这在我们的现实当中有着很好的警示意义。 6、被压迫、奴役的才女颜氏 颜氏是名士之女，有才有貌。她父母想给她找个有才能的丈夫，可还没找到父母却死了。颜氏独居，邻家妇人来看她，带来了某生的信，并撮合成了这段姻缘。结婚后，颜氏发现丈夫某生字虽写得好，学问却一塌糊涂。颜氏开头以为考不好是因为丈夫不努力，就像严师一样督促丈夫念书，没想到丈夫愚钝之极，苦读也没效果。有一次参加考试失败，回家便哭，两人争辩之下，颜氏就说下次考试替他去。最后妻子中举，当官后政绩杰出，富比王侯。颜氏女扮男装，把封建重压下妇女被压制的才能充分地表现出来，不光有文才，连吏治也超出男子。颜氏后来把功名让给了丈夫，老老实实守在闺房。因为生平不孕，这个在考场、官场上都才能出众的的女强人，在爱情生活里，却不得不败下阵来，不得不心甘情愿地用自己赚的钱给丈夫纳妾，还受丈夫奚落。在男尊女卑的时代，男女爱情永远不会真正平等。这，就是蒲松龄笔下的历史真实。在颜氏身上，让人们更加坚信谁说女子不如男，只要自己努力就会成功。但是她的结局还是令人感到悲哀，这是当时历史的必然。 三、小结 《聊斋志异》塑造了一批精彩、迷人的女性形象，把中国古代妇女特有的处境、遭遇、气质写活了，她们的形象丰富多彩、各有千秋。蒲松龄笔下那些离经背道的女性形象美丽、真挚、纯洁、勇敢、睿智，她们能敏锐地感受到人世间的美丑善恶，果敢自任，仗义于危困之中，她们是真与善的化身，是人性与心灵之美的化身。 当时，追求个性解放的社会思潮处于低抑的状态，人的自然性情只能从故事中得到满足。当小说以具有现实社会身份和现实社会关系的女性为主人公时，无论是作者还是读者，都会对她们提出现实伦理的约束。而只有在写狐鬼一类女性形象时，由于这些人物是超脱于社会固有结构之外而无法以礼教的准则衡量的，作者内心的欲望便会自然而然地活跃起来，在一种“伦理疏隔”的虚幻场景中，人的自然情感便得到了较为自由的抒发。这些女性的故事在民间广为传诵的同时，向人们揭露了封建礼教的黑暗，社会的不公，让人从中吸取到经验教训。虽然时光变迁，但是故事中所折射出来的文学、哲学光彩不会随时间的推移而失色，这些女性的故事警示了世人。 在思想解放、男女平等的当代法制社会，我们应该从他人的故事中取得教训，珍惜来之不易的幸福生活，。现在还有很多和聊斋女性境遇相似的人存在，那么她们能不能比作品中的人物做得出色呢?
《聊斋志异》题材的特点在于一个“异”字。它同明代拟话本小说描写现实生活中的世态人情不同，大多写花妖狐鬼的故事。其中有写鬼的，有写狐的，也有既写鬼有写狐的。此外虫鱼鸟兽，花草树木，在蒲松龄的笔下无不可以成精变人。就是就是一些没有出现 虫鱼鸟兽、花草树木的故事中，也总有怪异之事。如《促织》中成名之子魂化蟋蟀，《阿宝》中孙子楚魂附体鹦鹉等。这是一部借非现实的幻景物来寄托对现实不满的“孤愤之书”。《聊斋志异》的内容丰富复杂，瑕瑜互见，但总的看来，它所触及的社会生活相当广泛，反映的社会问题相当深刻，无论是接露社会政治的黑暗和科举制度的弊端，还是描写爱情生活，都达到了新的历史高度。 再揭楼黑暗与官府的本质方面，《狼梦》同样写的很深刻。《狼梦》写白翁梦见自己走进儿子的县衙内，看见道上、厅上、堂上、堂下坐着、躺着的都是吃人肉的狼，而他们的周围白骨成堆，又看到自己的儿子有变成了老虎。作者在篇末写到：窃叹天下只官虎而吏狼者，比比也”。明白的告诉人们梦里的虎狼就是现实中官吏。 《聊斋志异》不仅写了现实的黑暗和被压迫与被损害的苦难，而且表现了人民群众的反抗。席方平不畏死亡替父伸冤，受尽了许多酷刑之后，对冥王表示：“大冤未伸，寸心不死”，“必诉”！这种反抗精神是十分顽强的。另外，如《窦氏》中所描写的农村姑娘，但她被恶霸南三复蹂躏抛弃后，再阳世冤屈难伸，就化为厉鬼将仇人杀死。 在这类作品中，还有《红玉》更脍炙人口。冯相如在狐女红玉的帮助下，同林村美丽的姑娘卫氏结合了，不料罢官在家的宋御使依仗权势，打伤相如打死相如的父亲，强走了卫氏女。冯相如到处伸冤，可无人为他申冤。后来一位虬髯侠士，为他杀死了仇人 特别是画皮是最精彩的，也是最恐怖的。里面将了以为穷书生在路上遇到了一位眼睛大大犹如葡萄，两条又细又长的柳叶眉，依仗樱桃小嘴镶嵌在俊俏的脸蛋上，一头乌黑发亮的秀发。魔鬼般的身材，可她路边哭。穷书生十分好奇，便问了姑娘的来历。原来，姑娘是被人贩子卖到着而来的。有兴在半路逃脱却不知回家的路，书生出于好心把姑娘带回了家。晚上，书生在窗旁走过，发现那位貌美如花的姑娘，脱下了人皮，露出了张牙舞爪的样子。书生再定睛一看，立刻跌倒在地。因为他看见了姑娘的真面目，所以女鬼把他的心给 掏了出来。家人四处寻医，终于一个乞丐能医治他的儿子。但乞丐有一个要求，要大妈吃他吐他的痰，大妈硬吃了下去。回到家中见儿子没好转，又扑在儿子胸口大哭。忽然，大妈恶心想吐，一口吐在了儿子胸口；那竟是一颗心，儿子立即醒了过来。大妈请来了大仙把那妖怪收服了…… 从中我感受到，眼睛所看到那美丽的景象深处并不一定是美好的。正如俗话所说“人不可貌相，还水不可斗量。”往往那另人看不起的外表下，有着一颗纯洁、美好加钻石般透明闪亮的心灵，比海还深比宇宙还深的心灵
你相信世上有鬼吗？不相信？我就相信。我告诉你啊，第一，左手食指有黑痣的人；第二，头发枯黄无光泽的人；第三，家里木梳超过4把的人；第四，凌晨2点47分洗脸的人；第五，凌晨1点44分出生的人；第六，额头发青的人；第七，在家中卫生间的镜子里可以直接看到窗户的人；第八，在5月14日打破碗的人。以上几种人呢，可以看见鬼。自己好好检查一下吧，嘿嘿！好了好了，闲话少说，总之，你看了《聊斋志异》就知道了。其中，我最喜欢的两个故事是《画皮》和《花姑子》，两相比较，《画皮》更恐怖一些，而《花姑子》有灵异之风。《画皮》讲的是一个鬼，它取人之皮披在自己身上冒充人，因而夺取了顾生的心脏，顾生的妻子陈氏幸好得到了一个乞丐的帮助，救活了顾生。而《花姑子》大家应该不陌生吧，安生（安幼舆）与美丽的獐子精花姑子之间的传奇故事，我也就不多说了。 其实，《聊斋》表面上在讲鬼、狐一类的故事，而侧面反映了当时社会的腐败，在康熙时期的中后期，也就是蒲松龄所在的那个时代，贪污成风，赃官比比皆是，清官能有几个？比作者生活好的不少，比他生活差的更多，然而他们未必都会去思考这些社会问题。作者大胆地揭开了所谓“盛世”下的“烂疤”替那些饱受迫害的下层人民提出控诉！在这里，我又不禁佩服作者的慧眼明珠，佩服他敢于正视现实的精神。 最后，还是以作者的一首诗为结尾吧： 姑妄言之故听之， 豆棚瓜架雨如丝。 料应厌作人间语， 爱听秋坟鬼唱诗！
古典诗歌以其言简意丰和含蕴曲折，历来深受人们的喜爱。与之相随的诗话是诗歌的开启之钥，多数诗话往往“辨句法，备古今，纪盛德，录异事，正讹误也”，陈义甚高；也有一些诗话，如欧阳修“退居汝阴而集以闲谈”的随笔，内容既与诗有关，且亲切可喜。《莫砺锋诗话》即是此类，莫砺锋先生以平易随意的语言，结合自身的经历和感受来解读诗歌，有温情和学识流转于古典诗歌与现实人生之间莫砺锋先生写这种诗话决非偶然，其师程千帆先生就有类似读后感的《读宋诗随笔》问世，《莫砺锋诗话》与之一脉相承，也是随笔性质。它是一本关于古典诗歌的读书札记，全书由四十篇文章组成，分为四十个专题，包括自然现象、民俗佳节、人情世故、人生体验、人之活动、名胜景观等等诸多内容。每个专题选录若干首诗，以此为对象加以展开话题讨论。莫砺锋先生长期沉潜浸润在古典诗歌之中，读书得间，自具慧眼，所选诗歌也别具心裁，且能兼及此专题的各方面意蕴。书中所涉及的诗歌决非仅限于所选录者，许多与主题相关的诗句都被作者巧妙自然地融人文中，还常“以诗证诗”，全文书卷芬芳，诗气盎然。莫砺锋先生是中国大陆的第一位古代文学博士，是卓有建树的唐宋诗研究专家，著作有《江西诗派研究》《杜甫评传》《朱熹的文学研究》《唐宋诗论稿》《古典诗学的文化观照》等；《莫砺锋诗话》是以专家之学为根柢，而用另一种笔墨来读诗，在古典诗歌和现实生活间作文化的引渡《四子讲德论》中载：“诗人感而后思，思而后积，积而后满，满而后作。”诗人是“感”字当头，读诗之人又何尝不是如此?程千帆先生读诗就很重“感发”，认为读诗是“感”字当头，而不是“知”字当头。(程千帆《答人问治诗》)莫砺锋先生师承此源，多次慨叹“诗人就是我的代言人，他的作品就是为我而写的，那样的诗当然会感人肺腑。”由于苦难的生活经历，使得他对诗歌中的甘苦有切身体会，“睹文辄见其心”(刘勰《文心雕龙·知音》)。 《莫砺锋诗话》最大的特色是常常结合自己的人生经历和生命感悟来解读诗歌，让人倍感亲切和生动，从中更深邃的体悟到诗的内蕴，觉得古典诗歌离自己很近，虽有时空的阻隔，可心灵是相通的。把如此深沉的人生感悟融入诗歌中，并娓娓道来，读来更像是倾听一位阅尽沧桑的长者在谈心。莫砺锋先生平时待人接物似不多言，但当他在上课时，或者是在回忆时，就如同换了一个人，进入另一个世界。话语如同行云流水，随意行止，且对某些有情味的细节有令人惊奇的记忆力，这是专属于它的独语世界。如在《风景》篇中，品咂写景唐诗时，竟然发现有七首古诗重叠了自身经历，每则配之以小故事来阐述，大有“常见此景，诧君拾之”之感，不禁为古人栩栩如生的描写拍案叫绝，对诗人寄寓景象中的“独喻之微”深有会心。写景之诗如此，纪事抒情之作亦然。童年读小人书、临摹图画等等，自感于心，真是“青灯有味似儿时”；青年时在风雨凄凄值日车站别母时的酸楚，博士论文答辩成功之后念及亡父而不由得失声痛哭，读了忍不住热泪盈眶，所谓“哀哀父母，生我劬劳”，三春之晖的深情谁不为之动容；写到女儿“或谑张飞胡，或笑邓艾吃”的调皮，“移凳伏书桌，画鱼又画鸟”的乖巧，女儿出国时的无限叮咛——“汝为吉州吏，但饮吉州水”的谆谆教导，“江中有鲤鱼，频寄书一纸”的殷殷嘱托，舐犊之情，跃然纸上。 这种由诗歌意境激发出的生活情感的体认，当得益于莫砺锋先生对诗歌的谙熟和独到的领悟力，尤其是建立在他一生丰富坎坷的经历之上。他在序言中写道，“在我高中毕业的那年，一场突如其来的风暴彻底改变了我的人生轨迹，我心中珍藏了多年的关于清华园的梦想破了。”苦难的生活彻底改变了莫砺锋先生的爱好，以后他去长江边的赵浜村插队务农，便绝缘于原本迷恋的数理，专心自学文科。正如在回忆录散文《浮生琐忆》中所述，插队十年，生活相当艰苦，最苦恼的是没有书读。一本薄薄的《唐诗三百首》陪伴他度过了无数个霜晨月夕。古典诗歌深深打动了莫砺锋先生的心灵，诗人们与他朝夕相伴，敞开心扉向他细诉衷肠，自已有时简直是与古人相视而笑，莫逆于心。“多少个秋雨绵绵的黄昏，我独自站在窗前看着赵浜对岸的竹树，直到一切都淹没在暮色之中。又有多少个寒风凛冽的冬夜，我在汴河农具厂的宿舍里裹着棉被，望着一片黑暗发呆。寂寞就像那无边的夜色，吞没了整个的我，连同身体和灵魂。此时此刻，我就默默地背诵苏轼的《卜算子》或李清照的《声声慢》，借古人之酒杯，浇自家之块垒。此举虽然不能完全驱散胸中的寂寞之感，但我既然听到了古人自伤寂寞的心声，便有一种相濡以沫的感觉。”父亲的去世更犹如晴天霹雳，带来不可抚平的伤痛，他不知何年何月才能从悲痛的泥潭里自拔出来，只能通过反复吟诵古人的诗词来汲取支撑自己活下去的力量。
读袁枚《随园诗话》札记凡作诗，写景易，言情难。何也？景从外来，目之所触，留心便得；情从心出，非有一种芬芳悱恻之怀，便不能哀感顽艳。然亦各人性之所近：杜甫长于言情，大白不能也。永叔长于言情，子瞻不能也。王介甫、曾子固偶作小歌词，读者笑倒，亦天性少情之故。文见袁枚《随园诗话》。诗歌是歌咏吟唱心性感情的工具。天有四季，春夏秋冬，阴晴雨雪，周而复始；人有七情，喜怒哀乐，悲欢离合，死去活来。诗即感四季，写七情，托哀怨，寄亲情，解忧烦，刺风俗，或阳刚，或阴柔。四季常轮，七情不灭，则人间不能无诗。凡纸上之可喜可惊，皆胸中之欲歌欲哭。读古人诗歌，表达哀怨之情的诗便真的能使人哀怨欲哭，叙写欢愉之感的诗便真个能令人翩翩起舞，气势激烈的诗使人想击碎唾壶，意气飘扬的诗令人如同乘风云端。这就是古人的心志情怀，足以与后世之人相互感应触发之处。“酒逢知己饮，诗须会家题！”说的就是这个意思吧。诗人多情种！也多是真心感怀之士，无真情即无真诗歌！诗《三百篇》不著姓名，是因为当时的古人直抒胸怀，并无借此传名的意思，所以其诗歌真意可爱！昔人称“诗言志”，若无真情，何必作诗？矫揉做作，蹈袭陈言，自己读来都味同嚼蜡，其如读者何？不过用情过深往往自伤情怀,不但伤己，也会伤害到自己的心上人。古时姚大陆是江苏人，在杭州有个女人，并留下割臂之盟。后随父亲到福建为官，过杭州时，他找到那女人，那女人却早已香消玉殒死去，大怜一年多了。因此赋《西泠感旧诗》四章写道：“江南荡子恨无家，锦字坊西问狭邪。芜馆秋灯留蝙蝠，芜陵春水没虾蟆。故人尚指楼头柳，渔火空迷洞口霞。辜负沙棠舟上客，酒尊诗卷到天涯。窈窕文窗启碧轩，美人家近苎罗村。芳兰佩结潘经样，杏子衫娇泼酒痕，斗草人归春绰约，卖花声破梦温存。争知旧日青鬃客，哭过批粑白板门。楼头别语人凄清，乍似长生七夕盟，绝代可怜人早死，十年未见我成名。临流浅土埋苏小，残月香词唱柳卿。安得并骖瑶岛鹤，苍烟吹破岭头笙歌，西泠曲港漾平沙，桥上黄昏噪暮鸦。榆柳洲边新鬼火，挑花门里旧儿家。玉鱼葬台肌犹暖，金蜕魂归月易斜。知否萧郎重到此，短诗和泪泣琵琶。”哀痛之音，令人泪下。不到半年，姚大陆也死了。语言是从人心底里发出的声音，所以写诗作赋不宜过于悲伤。陆游与唐婉的爱情悲剧也是一个事例，唐婉在和完那首知名的“钗头凤”后不到半年也凄凉地死去了，陆游之所以不早死，大概与他后来矢志于抗金运动中有关吧！