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我国近代音乐史上第一份音乐杂志是《音乐小杂志》，李叔同在日本期间独自编辑创作了中国历史上第一份音乐刊物，《音乐小杂志》李叔同成为最早将钢琴音乐与五线谱引入到中国来的人之一
李叔同为我国近现代音乐作出了许多卓越贡献，一些贡献和成就在中国近现代音乐史上具有开创意义。1905年，李叔同曾手书《祖国歌》的词谱，作为“沪学会”补习班的唱歌教材。这首以中国民间乐曲《老六板》为基本曲调的歌曲，抒发了强烈的爱国热情，深受青年学子们的欢迎，很快由上海传唱到其他城市，产生了很大影响。1905年，李叔同编印出版《国学唱歌集》，歌词选用了《诗经》、《离骚》、唐宋诗词等，表现出作者深厚的“国学”底蕴和对国学的重视。1906年，李叔同独自在日本创办了《音乐小杂志》，在日本印成后，寄回国内发行。这本杂志虽然只发行了一期，却是中国近现代音乐史上的第一本音乐杂志。这本杂志包括图画、插图、乐史、乐典等栏目，除乐典、三首词作、部分插图的作者是日本人外，其他内容（包括封面设计和水彩画）均出自李叔同一人之手，署名“息霜”。他在杂志的“序言”中写道：“盖琢磨道德，促社会之健全；陶冶性情，感精神之粹美，效用之力，宁有极欤！”他论述了自然界各种音响给人的不同共鸣和感受，并认为将自然界的音响加工成“音乐”，就能发挥巨大的社会功能。这篇序文也体现了李叔同的音乐启蒙教育思想和音乐观。这本杂志还刊登了李叔同填词编写的三首乐歌：《隋堤柳》、《我的国》和《春郊赛跑》。《我的国》是他根据自己在上海时写的歌词，选用一首日本乐曲编成，豪迈壮阔的歌词充满爱国激情，表达了他希望祖国富强的强烈愿望。李叔同弹奏并吟唱这首歌时，为饱受列强侮辱的祖国和被称为“东亚病夫”的人民而揪心阵痛。《春郊赛跑》采用德国歌曲《木马》的曲谱，歌词写道：“跑跑跑！看是谁先到。杨柳青青，桃花带笑。万物皆春，男儿年少。跑跑跑！锦标夺得了。”洋溢着春天的气息和健康快乐的情感。李叔同还根据日本石原小三郎的《西洋音乐史》中的资料，编写了介绍音乐大师贝多芬的文章《乐圣比独芬传》，并用炭笔精心绘制了“乐圣比独芬像”。李叔同不但是第一位向国人介绍贝多芬的中国人，也是尊称贝多芬为“乐圣”的第一人。李叔同在《昨非录》一文中，还对音乐简谱和五线谱提出了自己的看法。他认为，“十年前日本之唱歌集，或有用1234之简谱者。今则自幼稚园唱歌起，皆用五线音谱。吾国近出之歌唱集与各学校音乐教授，大半用简谱，似未合宜。”他还针对自己刚出版不久的《国学唱歌集》未能身体力行使用五线谱而痛悔自责：“去年余从友人之请，编《国学唱歌集》，迄今思之，实为第一疚心之事。前已函嘱友人，毋再发售并毁版以谢吾过。”1913年，李叔同在浙江省立第一师范学校教书时编辑《白阳》杂志，他在杂志上刊登了介绍西洋乐器的文章和他自己作词作曲的合唱曲《春游》。这本刊物还包括文学和美术方面的文章，从音乐方面来看，它可以看作是《音乐小杂志》的姊妹篇。李叔同是我国近现代的启蒙音乐家和乐歌作家。我国近现代音乐起源于大多用外国曲谱填词的“学堂乐歌”，李叔同就是“学堂乐歌”的重要作者。李叔同填词和选曲配词的音乐作品有近百首，确切数目已无从考证。丰子恺和裘梦痕合编的《中文名歌五十曲》中收录的大多是李叔同1912年至1918年所作的乐歌。歌集一经出版，就被各地学校选作教材，连续再版十次，成为中国近现代传播时间最长、发行量最大的教学歌曲集之一。丰子恺在这本歌曲集的《序言》中指出：“李先生有深大的心灵，又兼备文才与乐才，因而当时能兼作词曲者，只有李先生一人。”文中虽然难免对恩师的溢美，但也在一定意义上反映了李叔同在乐歌创作中的地位。李叔同的音乐教育思想也贯穿于他的乐歌创作中。李叔同编写的乐歌，体现了他“促社会之健全”和“感精神之粹美”的音乐观，影响深远。早在1904年“沪学会”时，李叔同就邀请沈心工在“沪学会”文化补习班开设乐歌课，自己也一起听讲，接受音乐的启蒙教育。当时，国家正处于内忧外患之际，需要大力弘扬爱国主义精神。李叔同在“沪学会”教唱的《祖国歌》，词曲配合贴切，主题鲜明，富有浓郁的民族音乐特色，歌颂了中华文明古国，抒发了自强不息的民族精神。他出家以后，虽专心研究和弘扬佛学，但在“念佛不忘救国”思想的指导下，仍应邀创作爱国歌曲。他这一时期的作品，结集为《清凉歌集》，1936年由上海开明书店出版。李叔同创作的乐歌艺术水平很高，尤其在多声部合唱歌曲方面具有首创性。他的《春游》是我国最早的一首三声部声乐作品，也是中国作曲家运用西洋作曲技法进行多声部音乐创作的最早探索。这首歌的和声和曲体非常工整，旋律优美，自然清秀，堪称校园歌曲的典范。李叔同歌曲中流传最广、影响最为久远的一首乐歌是《送别》。《送别》的歌词实际上是他“悲欣交集”人生的真实写照，感人至深，与稍加改动的美国作曲家奥德威的曲谱搭配得天衣无缝。其中有一句歌词在流传中产生了不同版本：有的人采用“一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒”，有的人把这句中的“瓢”唱为“觚”，有的人唱为“斛”或“壶”。对此，由于迄今没有见到李叔同手书的《送别》歌词，很难做出鉴别。《送别》最初公开发表的版本是丰子恺、裘梦痕合编的《中文名歌五十曲》，该书《送别》歌词中是“一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒”。后来，丰子恺又编了《李叔同歌曲集》，此书收入李叔同作词作曲或填词的歌曲作品32首，歌词全部是丰子恺的毛笔楷书，所收《送别》的歌词中，这一句也是“一瓢浊酒尽余欢”。因此，有人认为“丰子恺版本”的可靠性无可怀疑，应视为正宗原版。但“瓢”一般是用来舀水或撮取面粉等的器具；而“觚”却是古代一种盛酒的器具。据此，也有人对“丰子恺版本”的可靠性提出质疑，认为“觚”与“瓢”字形相近，可能是丰子恺在书写过程中有误。《送别》在传播过程中出现了“觚”、“瓢”、“斛”、“壶”等版本，莫衷一是。不过，我对这一句中采用“斛”、“壶”的版本不以为然，一是缺乏根据，二是像李叔同这样的文人不大可能在作词中用“斛”或“壶”。这首歌曲还被电影《早春二月》和《城南旧事》分别选作插曲和主题歌，广泛传播，至今仍久唱不衰。它也是我几十年来最喜爱的歌曲之一。李叔同由一个富家风流公子和文坛名士，变为一个剪掉辫子改穿西服的留日学生，变成一个西装革履佩戴金丝眼镜的报纸编辑，变成穿长袍马褂足蹬布鞋的教师，又在中年决然皈依佛门，以苦行僧而终其一生……可以说，李叔同把他在人生的各个阶段中的角色，都发挥到了极致。因此，我总是把他看作“近代的唐伯虎”，有所不同的是，唐伯虎没有出家。不过，李叔同给我挥之不去的深刻印象，还是他那首令人百唱不厌的《送别》。李叔同从日本留学回国到1918年出家为僧的几年，是他艺术教育和乐歌创作最重要的时期。在我国音乐教育刚刚起步，对是否需要音乐教育尚有不同意见的情况下，他毅然选择了音乐和美术教育工作，并全身心地投入，是十分难能可贵的。可以说，李叔同是我国近现代音乐教育的先驱者，是多才多艺的启蒙音乐家。
李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。
他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。
1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌。
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李叔同的故事：
弘一法师未出家之前，那时候他风度翩翩，远涉日本求学。当时在国内，他已经有一个贤惠的妻子俞氏，那时候的他经常出没各种演说现场，他的气度与口才让人佩服。
不过也曾留恋花间酒肆，曾经和歌郎、名妓等艺事往还。在上海初次亮相，参加演出京剧《虫八蜡庙》、《白水滩》、《黄天霸》等。
李叔同到了日本，因为技痒，曾经参与“春柳社”首演《茶花女》一出戏，李叔同饰茶花女一角。7月再演《黑奴吁天录》，饰美洲绅士解尔培的夫人爱密柳同时客串男跛醉客。
李叔同很有文艺天赋，不就痴迷于西洋绘画，尤其是裸体画。西洋绘画注重写实，进行人体写实练习是一项必修的课程，然而寻找裸体绘画模特。
成了李叔同在刚开始学习西洋绘画时最棘手的问题，李叔同先是在学校里用男模特进行人体写生，但女模特的问题却始终没有办法解决。
这一年的11月，带着浓浓凉意的秋风开始吹遍了日本东京的各个角落，这一天，正在练习绘画的李叔同无意中发现了给他送饭的房东女儿，刹那间，李叔同发现了自己寻觅已久的最佳模特人选。
第一次见面，这女的给他送小菜，送米饭，这是最初的照顾。李叔同便邀请房东女儿当自己的女模特。这个要求让这位姑娘觉得十分突然，毕竟裸体画在画上。
当时，除了艺术学校外，在社会上仍然不被大众所接受。让李叔同没有想到的是，这位日本姑娘竟然很快地答应了他的请求，理由是她觉得李叔同是一个有才华的，诚实的中国青年。
从此，这位日本姑娘成了李叔同的专职模特，每当画作完成，李叔同都会让这位日本姑娘评价一番。在一段时间的合作后，由于相同的爱好，又彼此真诚相待，两人开始跨越画家和模特的界限。
1907年春天，樱花盛开的时节，经过几个月的交往后，李叔同第一次感受到了爱情的滋味，后来两个人开始了同居。这时候的李叔同内心是愉悦的。
他在自己的诗作《朝游不忍池》中曾写道：小桥独立了无语，瞥见林梢升曙曦。——《朝游不忍池》。从此湖边经常有了李叔同和那位日本姑娘一起散步的身影。
由于李叔同关于这位日本姑娘的文字记载很少，至今人们都不能完全确定她的真实姓名。十一年后，李叔同在杭州虎跑寺出家。
剃度几个星期后，他的日本妻子，与他有过刻骨爱恋的日籍夫人伤心欲绝地携了幼子千里迢迢从上海赶到杭州灵隐寺，抱着最后的一线希望，劝说丈夫切莫弃她出家。
这一年，是两人相识后的第11年。然而叔同决心已定，连寺门都没有让妻子和孩子进，妻子无奈离去，只是对着关闭的大门悲伤地责问道：“慈悲对世人，为何独独伤我?”
他的妻子知道已挽不回丈夫的心，便要与他见最后一面。清晨,薄雾西湖,两舟相向。李叔同的日本妻子问:“弘一法师,请告诉我什么是爱?”李叔同:“爱,就是慈悲。”
此时的弘一法师，早已不是当年的游学少年，也不是那个早年风流倜傥，才惊四座的翩翩浊世佳公子，更不是“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”与一帮诗文友吟风弄月。
游山玩水，混迹于烟花艺馆之地，留下几多风流韵事的少年郎，此时只是心如枯井厌倦红尘青灯古佛的弘一法师。
参考资料来源：百度百科-李叔同
你叔同简介我的天那你这儿要的人士，嗯，好高级啊，李叔同又名弘一法师，嗯，所以说这个要是简介的话，你还得看他的那个自传传记。
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听ING音乐之声这两本感觉还不错
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2004年7月，北京智美达公司用非常低廉的稿费签约了田禾第一本长篇小说五年版权，后由大连出版社出版推出。由于太过’先锋‘， 此后被禁。2004年9月，田禾在武汉聚集众多地下乐队以摇滚演出的形式举行新书发布会，邀请到当时武汉最当红的电台DJ玩多拉主持了整个活动。2005年1月-8月，先后接受[爱人杂志][武汉晚报][湖北青年报][80后杂志] [漂流瓶杂志][大武汉杂志][E生代杂志][青锐80杂志][芳草杂志][45度年华杂志][许愿草杂志][女报杂志][青年文学杂志][株洲晚报][写手杂志][大学生杂志]等几十家媒体专访和报道。2005年10月，田禾组建并任BASS手的第一支朋克乐队‘向日葵’解散。2006年3月，‘病小说’《迷失的病孩》以版税制签约给沈文婷任策划总监的‘格子部落’，后由中国友谊出版公司出版上市，引起社会广泛争议和反响。因此田禾也成为80后另类文化创作者的代表人物。2006年7月，接受[楚天音乐台][楚天交通台][湖北交通音乐台][武汉音乐台]等节目专访。2006年8月，先后获得[音乐时空杂志][爱摇杂志][非音乐杂志]相关推荐和报道。2006年9月，担任中国校园歌手选秀大赛嘉宾评委。2006年底，田禾组建了风格偏向于GRUNGE和后朋噪音的‘病孩子’乐队，担任BASS手，后由于德国吉他手回国，乐队解散。2007年5月，接受腾讯、新浪等大型门户网站视频直播访谈。搜狐读书频道为田禾制作专题宣传报道。2007年6月，先后策划了多只乐队的全国巡演和若干各种演出活动。使他成为当时武汉最活跃的演出策划者和音乐经纪人。2007年7月，接受[N新生活]周刊关于音乐人物的专访。2007年9月，加盟长江商报任职音乐记者。后辞职离开，在一些媒体上开辟乐评专栏和音乐评论。2007年10，青年评论者眉捷和田禾进行对话访谈，标题：我对这个世界有距离感。收录于眉捷的台湾版新书。2007年12月，德国一家电视台对田禾进行了专访，同时英国一家先锋文化周刊也对田禾进行了专访，并被欧洲许多媒体的转载刊登。它们为田禾打上了‘中国另类青年’的标签。2008年，任职多家潮流杂志驻武汉特约记者，采访各类文艺人物或策划专题若干。2008年6月，独立限量发行了风格另类、实验、情绪的个人呓语音乐专辑，制作人来自‘幸福大街’乐队成员。小众传播，以此做为音乐青春的纪念品。 2009年2月，源于对足球的狂热，田禾业余足球队组建成立。2009年3月，由几位摇滚青年创办的[独音乐杂志]以‘另类作家的朋克青春’为标题对田禾进行了专访。2009年4月25日，于灵泉寺皈依佛教，成了一名虔诚的佛教徒。从此，他开始懂得注重内在修为和精神上的丰足，低调的回归平凡和真实。2009年9月，纸本电影系列概念图书、情绪小说《丰收敏感》签约海外出版公司在日本上市。2010年1月，《丰收敏感》国内版上市。并被出版方改名为《不要嘲笑我们的敏感》。2010年5月，田禾主编[绿茵20年]系列足球刊物，讲述一代人的群体回忆。于南非世界杯期间大受欢迎。2010年6月，任某潮流杂志主编。同时成为一名业余摄影师。2010年7月，田禾与蒋方舟、韩寒、步非烟、刘卫东一起做为五大青年作家接受陕西师大出版社深度访谈，收录于[天才作家的青春反思与蜕变]一书。2010年11月，接受《新视听·A城》和《乐器空间》杂志专题采访。2011年1月，武汉电视台[纪录武汉]栏目拍摄田禾个人专题纪录片。2011年7月，接受湖北电视台《绝色music》节目专访拍摄。2011年10月，接受杭州日报专访。2012年7月，接受‘华语之声’电台专访节目。
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摇滚音乐杂志大杂烩 北京篇： １．北京《摇滚》杂志，孙孟晋主编，创刊。 ２．北京《电动方舟》杂志，方舟书店内部刊物。 ３．北京《无聊军队》杂志。 北京语言学院意籍留学生TINA（蒂娜）于1997年初自行印发的一本地下PUNK杂志，以介绍北京最前沿的地下朋克乐队为主，在小泛围内很有影响。 ４．北京《摩登天空》杂志，创刊。 ５．北京《重型音乐》杂志，创刊。 ６．北京《现代艺术：听》杂志，《摩登天空》杂志续刊，创刊。 ７．北京《口袋音乐》杂志，“口袋传播”出品。 ８．北京《乌鸦音乐》杂志，“口袋传播”综合性音乐生活杂志。 ９．北京《My Music·My Life》杂志，关威主编。 １０．北京《现代乐手》杂志，创刊。 １１．北京《招魂之声》杂志，2004年创刊，招魂音乐工作室出品。 １２．北京《团结！》杂志，2005年创刊。 天津篇： １．天津《小生态系统》有声杂志，创刊。 ２．天津《金属乐界》，创刊。 上海篇： １．上海“95年以前的《音像世界》”。 ２．上海《pop music bus》，《音像世界》歌迷会内部刊物。 ３．上海《吉他之友》，王海栋主编。 广东篇： １．广州“上个世纪的《音乐天堂》”。 音乐天堂期刊&xilie=音乐 ２．广州《至尚音乐》。 ３．广州《音乐联盟》创刊。 ４．广州《声音》创刊。 ５．广州《前线音乐地带》创刊，香港《音乐殖民地》杂志内地版。 ６．广州《朋克时代》创刊，《音乐天堂》特刊系列第一辑。 ７．广州《盛世摇滚》创刊，《音乐天堂》特刊系列第二辑。 ８．广州《自由音乐》创刊，前《朋克时代》与《盛世摇滚》合刊。 ９．广州《摇滚》创刊，李文枫主编，《自由音乐》续刊。 １０．广州《亡民》杂志，亡民传播机构出品。 １１．广州《杂音》杂志，“杂音”音乐社出品，Edging阿生主编。 １２．深圳《荷里和通讯》。 １３．深圳《新群众》创刊。 １４．深圳《荷里和通讯》。 广西篇： １．桂林《非音乐》创刊，彭洪武主编。 ２．桂林《极度摇滚》创刊，《非音乐》杂志副刊。 江苏篇： １．南京《极端音乐》创刊。 ２．南京《哥特时代》创刊。 ３．南京《锐舞地带》电子音乐杂志，创刊。 ４．南京《新音乐特区》，香港《音乐殖民地》杂志内地版。 ５．镇江《音乐交流网》，凌雪峰主编。 浙江篇： 杭州《音乐小虫》，浙江大学“音乐小虫”社出品。 河北篇： １．石家庄《通俗歌曲/摇滚版》创刊，李宏杰主编。 ２．石家庄《我爱摇滚乐》创刊，SO ROCK！唱片出品。 云南篇： １．昆明《我们》。 ２．昆明《精神生活spiritual Life》，《我们》续刊。 四川篇： 成都《这声音THIS SOUND！》。 湖北篇： １．武汉《极限运动》。 ２．武汉《CHAOS》，《极限运动》续刊。 湖南篇： 长沙《地下之声》。 山东篇： １．济南《电极E Hi》电子音乐杂志。 ２．青岛《夜歌》。 江西篇： １．南昌《地下空间》创刊。 ２．南昌《碑》创刊，《地下空间》续刊。 辽宁篇： 1．沈阳《自由之声》，“自由之声”唱片出品。 2．沈阳《甲壳虫》杂志。 吉林篇： 长春《态度》。 甘肃篇： 兰州《地火2002》. 香港 1．香港《音乐殖民地》创刊。 2．香港《助听器》。 3．香港《Top》。 4．香港《吉他杂志》。 5．香港《好时代》。 6．香港《新节拍》。 7．香港《新时代》。 8．香港《音乐通信music bus》。 9．香港《new music express》。 10．香港《摇摆双周》。 11．香港《豁达音乐志向Quotables》。 12．香港《disc jockey》。 13．香港《new generation》。 14．香港《音乐一周》。 15．香港《由零开始》。 16.香港《音乐王国》杂志。 17.香港《米国音乐》杂志 台湾 １．台北《滚石音乐》杂志。 (台湾“滚石/魔岩”唱片的前身,非美国的那本《Rolling Stone》) ２．台北《WAX CLUB》杂志。(“水晶”唱片出品) ３．台北《摇滚客》杂志。(《WAX CLUB》杂志续刊) ４．台北《余光音乐》杂志。 ５．台北《noise》杂志。 (粘利文主编,广州音乐杂志《朋克时代》和《杂音》曾有文章转载) ６．台北《非古典音乐》杂志。 ７．台北《Down Beats》电子音乐杂志。 ８．台北《幻》电子音乐杂志。 ９．台北《同仁志》杂志。 １０．台北《破》周报。 １１．台北《爱乐之友》杂志。 １２．台北《摇滚生活》杂志，诺雅唱片公司筹办、发行。 １３．台北《MCB Taiwan》杂志，香港《音乐殖民地》杂志台湾版。
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新加坡杨秀桃音乐学院是在新加坡国立大学里面的一个音乐学院，也是新加坡第一所音乐学院，杨秀桃音乐学院给学生提供接受国外教育的平台，对他们将来取得更高的学位和艺术的发展提供了一个肥沃的土壤。那么杨秀桃音乐学院申请条件是什么呢？下面我为大家介绍一下。
本科
1.申请时间
10月1日–12月30日
2.语言要求
IELTS （阅读和写作）
TOEFL 580（PBT），92-93（IBT）
申请材料
（1）护照个人资料页或身份证的副本（正反两面）
（2）最近护照尺寸的彩色照片
（3）高中所有学期的成绩单
（4）高中毕业证书
（5）两封推荐信
研究生
1.申请时间
10月1日–12月30日
2.语言要求
IELTS （阅读和写作）
TOEFL 580（PBT），92-93（IBT）
3.面试要求
仅列出打算在作品集中展示的三个最佳原创作品。
4.申请材料
（1）护照复印件或者身份证复印件（正反面）
（2）一张护照大小及颜色的照片
（3）大学所有的学业成绩单
（4）大学毕业证书
如果你还没有读完本科，请提交一张反映入学日期，学年以及预计毕业时间的在校证明
（5）两封推荐信
你需要来自你认为最有资格评论你音乐才能的两个人的推荐信，便于帮助我们了解你作为一个音乐家的情况。至少有一个人应该是帮助你的主修老师。来自家人及朋友的推荐信将不予接受。
（6）奖项/荣誉证书（选择性的）
（7）预备面试视频（仅需钢琴专业）
录像需要被上传至一些在线共享文档例如Google Drive， DropBox， OneDrive或者其他类似的平台。保存所有文件在一个文件夹里。复制文件夹链接放置到一个PDF文件里上传至在线申请表里。
录音必须在同一室内背谱演奏。录像不允许做任何我，因此务必确保视频和音频的质量都是完好的。
如果你最近刚刚完成音乐学士学位，请提交你的毕业音乐会视频如果曲目要求是相同的。
（8）曲谱和录音（仅需作曲专业）
曲谱和录音需要被上传至一些在线共享文档例如Google Drive， DropBox， OneDrive或者其他类似的平台。曲谱必须是PDF格式，录音必须是MP3格式。录音可以是曲谱的媒体音频效果，但是如果是演奏者表演的会更好。保存所有文件在一个文件夹里。复制文件夹链接放置到一个PDF文件里上传至在线申请表里。
专业设置
管弦乐器、钢琴、制作系
学制：本科（4年）
相关费用
学费：7500新币/年
奖学金可以申请全奖，1/2奖，1/3奖，通过作品考取奖学金
食宿费：700新币/月，但可以根据奖学金减免
语言：英语授课，要通过语言考试
杨秀桃音乐学院每年举办超过200场各具特色的音乐会，同时区域合作伙伴也在此举办100多场活动。因此，该学院的社区参与和专业融合计划具有广泛的地区和全球影响力。在这里，学生将通过多元的方式找到自己专属的通往世界的途径。学院也是一系列国际网络和合作伙伴关系的一部分，这些网络与伙伴关系进一步增强了教育质量，并确保学院继续发展。
每个学年，YST学院都会为NUS的非音乐专业学生提供许多音乐学院模块。这些模块涵盖通识教育、分析和作曲、电子和计算机音乐、语境研究、语言研究，以及世界音乐、键盘研究、音乐认知和爵士乐的应用模块。
YST学院还专门为NUS学生提供的音乐与社会辅修（Minor in Music & Society）。这个minor旨在促进学生在社会、政治、经济和美学背景下与音乐的深度接触。
杨秀桃音乐学院的教授导师团队来自全球四大洲十个国家，为学院注入了国际视野和多元能量。弦乐系主任、小提琴教授钱舟，作为知名演奏家和教育家活跃于当今世界乐坛，被国际权威音乐杂志《The Strad》誉为“杰出的世界一流演奏家”；大提琴教授秦立巍，当今世界乐坛上最为杰出的大提琴演奏家之一，《纽约时报》曾评价他的演奏“拥有无瑕的音准，钢铁般的技巧和柔美的音色”；铜管&打击乐系主任布莱特·施坦博（Brett Stemple）博士，兼通哲学、音乐历史和比较文学，原是马来西亚爱乐乐团的建团大号首席，具有丰富的教学及乐团演奏经验；木管系主任、巴松教授张晋民，曾担任新加坡交响乐团首席巴松及中央音乐学院管乐教研室主任，同时也是一位热忱的教育家和备受尊敬的演奏家。以及大量活跃在世界舞台及世界一流乐团中的顶尖音乐家。
杨秀桃音乐学院办学近二十年来，就业率在国际上名列前茅，校友群体遍布世界各地，一批杰出的亚裔青年音乐家们走入国际音乐视野：纽伦堡交响乐团首席指挥、2016年马勒指挥大赛桂冠得主黄佳俊；著名旅德大提琴演奏家聂佳鹏；亚洲小号之星侯传安；明尼苏达交响乐团乐队副首席杜睿；全球华人乐团大号首席，NYO-China大号导师王海宇；深圳交响乐团乐队首席郭帅等。大量毕业生就职于各国一流乐团，如新加坡交响乐团、马来西亚爱乐乐团、萨尔斯堡莫扎特交响乐团，以及国内的上海交响乐团、国家大剧院管弦乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、广州交响乐团、四川交响乐团等。
音乐专业毕业从业方向主要有教学、教务管理人员、初中教师、高中教师、培训、招生、课程顾问、考研、小学教师、事业单位人员、大学教师等。
音乐学专业毕业能做什么本专业学生毕业后可在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。毕业后主要在教育、互联网、影视等行业工作，大致如下：1、教育/培训/院校2、互联网/电子商务3、影视/媒体/艺术/文化传播4、新能源5、公关/市场推广/会展2音乐专业就业去向盘点音乐学专业音乐学理论方向：音乐理论研究员；文体局；各类政府部门电视台、电台编辑；音乐评论员等音乐学艺术管理音乐传播方向：传媒公司音乐经纪人；音乐策划人；音乐监制、音乐制片人；音乐项目管理；音乐杂志编辑等音乐学音乐教育方向：中小学音乐教师 、幼儿教师；文化宫、少年宫教师；高等教育教师；专职音乐教师等音乐表演专业声乐表演方向：经纪传媒公司歌手；歌舞剧院歌唱演员；合唱团；地方文体局；文化娱乐传媒公司；个人工作室等器乐演奏方向：爱乐团、交响乐团；地方乐团、文体局；文化娱乐传媒公司；个人工作室等作曲及作曲理论专业钢琴曲、交响乐等古典乐的作曲；教师；乐团编曲等录音艺术专业广播、电视、电影、动画动漫、游戏系统从事音响设计、录制、音乐制作等音乐工程、音乐制作专业流行音乐创作、广播电视、电影、动画动漫游戏电子设备类音乐设计及制作；个人工作室；教师等现代音乐专业流行演唱方向：职业歌手；组建乐队；传媒娱乐公司；流行演唱教师；个人工作室个人创作等流行演奏方向: 职业乐手；组建乐队；传媒娱乐公司；酒吧驻唱；专职教师等指挥专业乐团指挥乐器修造专业乐器生产和销售企业乐器技术教学与研究、乐器调试、器乐销售；乐器生产企业和乐器维修部门从事生产和维修工作等
1、公务员宣传部、教育局（厅）、文化（厅）部门、公安部、文体局、各级政府部门、所有认可文学学士学位的公务员岗位。2、事业单位歌舞表演团体、合唱团体、专业文艺团体、文化娱乐传播公司演艺经纪公司、广播电视局、地方文体局、部队文工团、医院(音乐治疗)3、教育类中小学教师、幼儿教师、音乐理论研究员、文化宫、青少年宫教师、高等教育教师、专职音乐教师（理论、声乐、钢琴等）民族音乐研究4、创业类个人音乐工作室、录音棚、midi音乐制作人、成立自己的琴行、独立艺术学校、自由撰稿人、自由职业艺人、传媒公司成立个人演绎公司、独立唱片公司、影音广告公司、独立音乐厂牌5、娱乐类音乐编辑、职业编曲、广播电视节目策划人、编辑、音像、唱片公司企划、网络公司、音乐杂志编辑、音乐出版社、文化经纪人、节目主持人、新闻记者6、表演类演员、影视演员、话剧演员、音乐剧演员、歌舞剧团演员、民族舞团演员、现代舞团演员、乐队指挥：交响乐团、民族乐团从目前的就业市场看，专业的作曲人才仍然供不应求，就业前景广阔。这类专业的学生不少在媒体从事音乐编辑工作，或在传播领域从事策划和经纪人工作、组织文艺演出，也有不少人成为自由音乐人(或创建音乐工作室)，报酬较为丰厚。希望我的回答能帮助到您！望采纳谢谢！
音乐类专业主要分为音乐理论、音乐表演、作曲与作曲艺术理论。1、从目前的就业市场看，专业的作曲人才、音乐制作人才供不应求，就业前景广阔