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自由、希望、友谊 ——观《肖申克的救赎》有感 高高的围墙，如凶神恶煞般的狱警，破旧简陋到不能说是设施的设施……这是我对肖申克监狱的第一印象。安迪.多弗瑞，一个从前西装革履、事业有成，前途一片光明的银行家，被冤指控杀了自己的妻子与其情人，判处无期徒刑而终身监禁在肖申克监狱。没有杀人犯罪的他从此变得一无所有，他的前途与未来就这样被毁于一旦，无法翻身。 监狱的生活并不像地狱般使人民不聊生，但也足以使人身心俱乏。狱警凶残地对待囚犯，并用肮脏龌龊的语言辱骂他们，就感觉狱警与囚犯是两种不同的生物——人与狗。狱警们始终见风使舵，压迫欺负那些无力反抗的囚犯。囚犯并非无力反抗，而是他们不会反抗,“自己是阶下囚”这种观念深深烙印在他们脑中。而安迪不同，安迪勇敢地向狱警提出要求——用自己的智慧才能帮助狱警为自己的朋友买啤酒喝。这能使他们认为自己活得更像是自由、正常的人，而不是“狗”。安迪与狱中的其他囚犯有明显的不同：他的字典里没有“放弃”这个词语，寄给州议会的信没有答复，他不放弃，日复一日一直如此，最终使得州议会拨款翻新图书馆；他向来桀骜不驯，在广播室播放意大利歌剧让典狱长也无可奈何；他愿与邪恶作斗争，先“帮助”典狱长一起洗黑钱待证据确凿就将把柄交给有关部门铲除黑势力，将贪污腐败绳之以法。似乎安迪进肖申克监狱的第一天起，肖申克监狱就变得不再寻常。 从进监狱一开始，安迪就一直想方设法越狱。掌握优秀地质学的他在一次偶然机会发现了逃出监狱的方法。尽管里德说过“从这里挖条隧道至少要600年”，但对自由生活的向往是他没有失去越狱的希望，他更加有动力地用常人无法预料的速度和极好的隐蔽能力,用一把锤子挖出了一条隧道，使他成功越狱，重获该属于他的自由，去过自己理想的生活方式。虽然我并不太赞同安迪这种“不太理智”的做法，但是他对自由的渴望与向往确实震撼到了我。他不像其他的囚犯，对生活失去信心。在安迪心中，希望就如同熊熊火焰般一直燃烧在他的心中，永不熄灭。 安迪与里德，如同兄弟一般，这是在狱中极少看见的独特风景。还有其他的狱友，也都情愿为安迪找石头做象棋。安迪教导里德的话，使里德在出狱后没有继老布的后尘，对生活失去信心最终走向自杀的道路。在剧末安迪与里德在小岛海滩紧紧相拥的场面更加体现出他们之间永不磨灭的友谊。这样的结局固然值得我们庆贺，但像老布这样悲惨的结果也值得我们思考，从狱中释放出的那些被“改造”好的那些人们是否真的已被“改造”？改造难道只是使他们不再犯法，成为良好的公民？如同里德说的“我在监狱里什么都能弄到，但我出了监狱就一无所有”。我们更应该给予他们做人的信心，而不是让他们感觉自己一无是处。 《肖申克的救赎》是一部有关自由、希望、友谊的优秀影视作品，值得我们中学生去细细品味。
Fear can hold you prisoner. Hope can set you free. A strong man can save himself. A great man can save another.理由：从hope入手写，1、这个论点与人生态度和生活相关，发挥的余地比较大，也可以展开进行论述。2、更贴近中国文化，更易于阐述。
《肖申克的救赎》观后感当黑暗孤独中只剩思想，我们也必须心存希望。 ——题记《肖申克的救赎》（《The Shawshank Redemption》）是一部很经典的美国影片，高中时经同学的强烈推荐看过一遍，犹记得当时心里的那种震撼和恨没能早一点观看的丝丝遗憾，没想到，现在在课上又观看了一遍后内心依然有着很深的感触。对这部影片的评论很多，有人认为，这是一部讲述主人公越狱的影片，也有人说，这是一部经典的励志影片，不管怎样，我觉得这都是一部值得细细品味的电影。肖申克是一所美国监狱的名字。影片的主人公安迪（Andy）是一位银行家，他被冤枉谋杀了他的妻子及其情人，虽然证据不足，但安迪却被误判为无期徒刑，接着他被送进肖申克监狱度过余生。与2008年热映的美国连续剧《越狱》（《Prison Break》）不同，影片更多的不是表现安迪如何艰难地、智慧地挖掘逃出监狱的洞穴，而是安迪在肖申克监狱里对人性的坚守，永怀着希望，自我救赎。这是一部极其轻缓的电影，大量的旁白和第三人称的视角赋予了这部电影客观真实的叙述角度。我认为评价这部电影需要从以下两个关键要素出发：一、故事情节。整部影片剧情结构精密，影片的一开始便交代安迪的“案底”，给大家一个心理暗示，那就是他可能是凶手，也可能不是凶手，使大家能够有兴趣接着往下看。接着，作为肖申克监狱里的新人（New Fish）影片便制造了安迪遭遇“三姐妹”的性侵犯事件，其中，有一个情节是他冒死向狱警长海德利（Hidery）建议说可以利用自己丰富的税务知识帮他合法地逃脱遗产税。从此之后，安迪在监狱里的生活有了转机，他不仅和瑞德成为好友，而且利用自己的丰富的财务知识帮监狱长洗钱，成为了监狱中的“财务总监”，小偷汤米（Tomiiy）的到来，彻底地改变安迪的原本平静的生活，汤米无意中了解到杀害安迪妻子的真正凶手，安迪知道后兴奋地请求狱长翻案，虚伪的监狱长表面答应了他的请求，暗地里却杀害了知情者汤米。安迪知道难以翻案，便下定决心完成越狱这一壮举。在电闪雷鸣之夜，他爬过自己用十九年挖出的隧道，爬过五百码的化粪道，成功的离开了肖申克监狱。整部影片情节环环相扣，衔接紧密。从不同的角度反映了肖申克监狱的黑暗面，狱警的凶暴、典狱长的贪心与卑鄙，犯人的体制化过程等等，这些人性的反映都从头至尾掌握住观众的注意力。二、人物性格影片对安迪这个角色的塑造可以说本部电影的成功之处。他看上去懦弱，但实际却非常坚强，他聪明而富有学识，善待他人，善待自己，也从没放弃对希望对和自由的追求。通过形象和和语言的表现，以及第三人称的旁白叙述，将安迪的形象刻画的非常出色。瑞德也是不可缺少的一个重要角色，影片中大量的第三人称的旁白叙述，从侧面反映了安迪在肖申克监狱中对自己的救赎，对人性的救赎。同时影片中其他人物的烘托作用也是必不可少的，如老布对监狱里体制化的依赖等。在我看来，这部电影所表现的深刻社会、人生哲理是该片受到赞扬的最重要的原因。这部片子触及到了人类灵魂最深处的东西，它反思的是一个关于体制化与反体制化(Institutionalized)、希望(Hope)、救赎(Redemption)的深刻的主题。【关键词：体制化(Institutionalized)】影片是通过瑞德之口说出对这个词语的看法的。他说：“first you hate them ，then you get used to,enough time passes...you get so you depend on them 。That is instititutionalized（起初，你讨厌它，然后你逐渐的习惯它，足够的时间后你开始依赖他。这就是体制化）”。理解片中所谓的体制化，不得不提到老布这个角色，老布在监狱中也就是在一种体制下，渡过了50年，几乎就是一生的时间。可以想象，曾经年轻的老布，在刚刚进入这种体制时，他肯定曾经像一切刚刚进入肖申克监狱时的所有菜鸟一样，愤世嫉俗，试图反抗，然后和大部分的囚徒一样，他们逐渐发现：反抗等于徒劳，于是从对体制的反抗逐渐变为慢慢的接受然后学会适应体制，最后发展到对体制的严重依赖。他的灵魂和肉体都已经完全体制化了，在垂暮之年却被放逐出体制之外，可以想象，在一个几乎完全陌生的体制下是根本无法存活的，因此老布最终选择了结束自己的生命。【关键词：希望(Hope)】心存信念和希望的安迪说：“forget that there are ...places...in the world that aren't made out of stone，there is something ...inside...that they can't get to...that is hope （不要忘了这个世界上还有可以穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也触摸不到，那就是希望）”, 正是由于对希望的执着，对一个“自由人”的顽强的自我意识，安迪不折不饶地每周给州议会写信，要求扩建监狱图书馆，六年后州政府终于寄来了一张200元的支票，安迪还联系图书俱乐部、争取慈善机构的捐赠、收购旧的图书杂志等，把一间杂乱的储藏室改造成了一座全新的监狱图书馆。的确，正想安迪所说的，监狱的高墙可以束缚住我们的身体上的自由，甚至于体制化的东西可以束缚住我们的精神上的自由，但唯有希望不可以放弃。失去希望的生活是灰暗的，没有生气的，甚至是没有意义的。【关键词：救赎(Redemption)】可以说，安迪的成功出逃成了整个肖申克的救赎。从他的第一次为了所有参加户外劳动的狱友们争取一瓶冰冻的啤酒，从他利用自己的特长获得了狱警的信任之后用监狱的广播室给所有的人们播放意大利音乐，从他开始帮助一些刑期较短的囚犯们学习并获得学历以便他们出狱后的改造……所有的这一切都带给他们一种救赎的感知。而这一切，归属于希望。当黑暗孤独中只剩思想，我们也必须心存希望。希望是梦里会开的花，带着梦，带着希望，才能拥抱明天。
每个人都看见过月亮，中秋的月亮更圆更亲切，像一个可爱的小娃娃。 看完央视新闻联播，全家人走出家门赏月。今晚的月亮多明亮啊！市民广场一片欢呼。圆圆的，圆圆的月亮的脸，像极了我可爱的小妹妹。月亮看见很多人看她，像小娃娃一样害羞地把身子慢慢地藏到云妈妈身后。云妈妈看见了，说：“不要害羞，你出去玩一下吧，还有好多小朋友在望着你等着你。”月亮娃娃经过云妈妈的再三劝说，终于一点一点地从云妈妈身后探出头来，露出欢喜的笑脸，那么天真，那么可爱。我们又欢呼起来！谁知，在我们的欢呼声中，月亮娃娃又害羞了，半边脸儿露出来，半边脸儿又隐藏在云妈妈身后。 我焦急地望啊望，盼啊盼……过了很久很久，已是深夜十点半了，奇怪的是月亮还像娃娃一样害羞，躲在云妈妈身后不肯出来呢！ 又过了一会儿，微风吹来，云妈妈向北移了移身子。终于，月亮娃娃勇敢地望着我们，完全露出了她那胖乎乎、圆都都、笑眯眯的脸蛋儿。月亮娃娃散步在深蓝深蓝的夜空，给赏月的人们带来了光明、憧憬、欢乐……
真正优秀的电影不是快餐文化，它能反映社会的现实、人性的本真和人生的价值，能够打动人们的内心，触动人们的灵魂，引发人们无限的思考和回忆。《肖申克的救赎》就是这样的一部影片。它几乎永远是影迷心中的经典、电影论坛里但是时的话题、影碟店内的畅销货、在imdb排行版中，《肖申克的救赎》名列第一位，由于某些特殊原因无缘奥斯卡，因此能够说它是真正的无冕之王。那么这部电影究竟为什么具有如此之大的魅力呢？我想源于人类普遍的信仰和追求：期望、自由和友谊。影片开始使用交叉剪辑的画面传递出这样一组画面：1947年的某夜，眼神中充满不解与愤怒的银行家安迪坐在车中，喝醉了酒，手中握着左轮手枪；房间内他的妻子和高尔夫教练的婚外情正在进行；然后是法庭上律师对安迪的严密盘问。透过可能性的整合，这组画面向观众传达出了一种因果关系，安迪因狠枪杀了他妻子和她的情人，最终被判两个无期徒刑。关押地点即在肖申克监狱（也翻译为鲨堡监狱shawshank），这正好能够切合观众的主观思维，即真有犯罪才存在救赎的前提。期望是人类最完美的拥有，只要自己不放下，期望就会永远相伴相随。自由与期望相伴。在肖申克监狱中关键的人物主要是监狱中神通广大的商贩瑞德（red）、图书馆管理员老布（brook）和典狱长。在安迪刚进监狱时，他的眼底竟然没有任何意识，像是灵魂被抽空了一般。瑞德和他的狱友打赌安迪将是第一个在监狱的夜晚哭泣的人，但是安迪只是持续着一开始的沉默和忧郁。而那个无助哭泣的胖子则被活活打死，让人第一次看到了影片中监狱的冷漠、无情和黑暗。无疑，监狱注定是一个没有期望的地方，那里只有严酷的体制、骇人的惩罚和高厚的墙壁，因为也许那里住的是所谓没有期望的人。但是影片的高超之处在于创造了一种主题性的悖论，从而创造出了现实中的神话。当其他的囚犯问安迪为什么他会来到那里时，他回答道：我是无罪的。瑞德听后应到来那里的都是无罪的。这是其一，即为什么有罪的地方会关押着无罪的人。二是，监狱往往让人想到的是人生的日落，又怎样会有期望的燃起？会有日落后的太阳？我想，影片在那里突破了两点，第一是圣经中说的人人负有原罪，每个人生来就是为了赎罪的，而肯定了人们善良的本性和向善的本质，我由此想到了沉思录中的一句话：如果说世间真的有神灵存在的话，那么不会让人陷入真正的恶的，不陷入恶完全在一个人的力量范围之内。所以说：监狱中的人是无罪的，与其说是一种调侃和讽刺，不如说是对人类充满期望和善的肯定。第二，没有陷入环境决定论，环境对人的影响是潜移默化和深远长久的，在监狱里的人大多都被体制化了，即瑞德说所的刚进监狱时你会仇恨它，之后你习惯了它，到最后你会发现你不能没有它。因为一旦你出狱了，实际上社会上已经没有你的立足之地了。这也就是为什么大多数人放下了期望、放下重生的原因。也是老布为什么出狱后选取自缢的原因。但这正是为什么安迪给人留下深刻印象的地方，他一向没有放下期望，重获自由的期望，拯救其他人的期望。虽然在其他人看来期望是危险的原由，痛苦的根源，但他说：期望是人类最完美的拥有，只要自己不放下，期望就会永远相伴相随。所以我们看到安迪刚进监狱时，他就向瑞德要了一把小锤子，没有人怀疑他的动机，因为按照瑞德的话说，用这把小锤子得用上600年才可能出去。但在我看来，有些人之所以会犯错，会失败，是因为他从未尝试，因为恐惧、害怕失败和习惯性的消沉。所以我们看到，为扩大监狱的图书馆，为了得到第一批书，他每周向州议会寄上一封信，连续写了六年。然后他增加到每周两封，在安迪入狱的第二个十年间，图书馆落成。灰暗的监狱多了一丝色彩。所以我们看到，他在狱警办公室放费加罗的婚礼。这个片段看似平静如水，但实则激情四射，杀伤力极强，最能使你两眼发热。安迪仅仅是静静地躺在那里，微笑着，窗外镜头以全景的方式展现出囚犯的静态动作，他们不懂这些音乐但是却深深被迷住了。而门外则突显出典狱长凶狠严厉眼光和叫喊。这次，安迪的微笑是一种带有胜利感的微笑。他利用自己在狱警中的价值以及依此得到的信任，再次给他的朋友，带来自由的感觉－－哪怕是一刹那。从此，单调的监狱多了一些音符。期望意味着力量，挣脱束缚，获取自由的身心的力量，不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法到达，也接触不到，那就是期望。所以期望是和自由紧密相连的，你能够感受到这种力量的存在经过20年的努力，凿开厚实的墙壁，爬过半里的粪道，最后拥抱自由的天空；不畏惧监狱中强势的典狱长，早已经做好了准备将他送上法庭；应对老布的死，安迪没有做出同样的选取，因为只有生存下来，期望才是现实的；因为有期望，生存才是有好处的。我愿意同走路的人一同行走，我不愿意看着队伍走过。影片中我们看到监狱中一样能够建立完美的友谊。只是一句狱中的普通对话，竟成了永远的誓言。两个人的友谊不仅仅是明星的大幅剧照，更是表示心意的可贵的书籍、石头。就是这些简单的东西，让我们领略到在非凡艰苦的炼狱生活中，互相支持、互相帮忙和互相鼓励的友情。虽然这看上去不算什么，但因为环境的特殊，就更让人体会到它的弥足珍贵。安迪冒着生命危险，利用自己的专业知识，帮忙狱警逃税，为狱友争取到每一天10点喝点冰啤酒，而他只是坐在那里知足的微笑；安迪扩建图书馆时，特意将命名为老布图书馆；安迪和瑞，两个默契的朋友，当瑞接过瑞送给的口琴时，双手的请颤，和安迪在入狱十年后理解一份来自瑞的海报时，眼底漾起的温情，都是想冬天的阳光一样温暖的友情。他们在默默地彼此关注着，即使安迪自己得以逃脱，他也没有忘记好友的未来，他在橡树下的信，将瑞德最终带到了他的身边，同样在一片湛蓝的没有记忆的海水中笑着影片结尾处，当两个朋友重相聚首在芝华塔尼欧，两人畅快的笑容真是让人无比羡慕。因为那笑容充满了天地之间，充满人们内心的无限希冀。人类永恒的主题期望、自由和友谊，关于救赎，关于自己、此刻最后我想从影片中的出现的重要道具《圣经》作为引子，作为结尾。
删掉一些就可以了在我们自己的现实中，我们注定是自己剧中的主角，而电影给我们一个局外人的机会，所以我们经常喜欢以一个局外人角色从影片中寻找自己、审视自己，总喜欢从电影中寻找生活、审视现实。这一次我看到最多的是体制下的自由和永不熄灭的希望、压抑下的友谊以及善恶的归宿。片中瑞德关于监狱高墙的一番话语发人深省：“刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯了生活在其中；最终你会发现，自己不得不依靠它而生存。”监狱就是如此的将一个人彻底改造，狱中计算时间的单位不是日月年，而是以十年为一个计量单位。当看到忽然间岁月已逝，生命的旅程只能以时间为刻度的时候，任何人的希望都会消失殆尽。瑞德曾经告诫安迪：“希望是危险的东西，它是精神苦闷的根源。”然而倔强的安迪始终坚信着希望，没有一刻不在构筑着自己的希望，而且他一直试图用图书和音乐重新点燃狱友们的希望。肖申克就如现实社会的一个缩影，那里有最广大的“遵纪守法”的市民，有横行街市的恶霸，有滥用职权的当道者，有巧取豪夺的投机者，当然有潜伏伺机而发的智者。肖申克中生存体制又如当今社会体制，“痛改前非”的人一次次被重新投入黑暗之中，当权者干着肮脏的勾当却会在公众面前宣讲“拯救之道”，似乎只有当性格没有棱角，思想失去火花，被“体制化”的人们习惯逆来顺受的时候才可以平安生存。影片中当瑞得“因没有报告而撒不出一滴尿”时，伴我的不是发笑而是颤栗：体制可怕啊！老布在光明到来时因无法承受阳光的照耀而选择死亡，那一幕，我看到的不是老布悬挂着的身躯，而是个性与思想的死亡。“制度化”这三个字最大的含义，或许不是真正的体制，而是我们所依赖的生活习惯。平时，我们依靠习惯生活，也在超越着习惯，但最多可以有限度地实现个人的自由，就象安迪一样拯救了自己，却也拯救不了集体。瑞德一直在努力“改过自新”，却又无助习惯性地生活着，最终在最后的每十年一次的假释审查时，留给我们一段经典的台词：“我没有一天不在后悔，但并非受惩罚才后悔。我回首前尘往事，那个犯下重罪的小笨蛋。我想和他谈谈，我试图讲道理，让他明白什么是对什么是错，但是我办不到，那个少年早就不见了，只剩下我垂老之躯。”我想瑞德绝不是对审查者说这番说，而是说给我们芸芸众生。是啊，生在人世间的你我凡人，在不知不觉中，便会在习惯性的生活状态中耗费掉自己的生命。很多时候，我们会说：如果能够回到过去，能够纠正那些走错的路、做错的事、说错的话，该有多好！如此，我们会面对那些爱错或没有爱错的人，会用所有的激情和真诚再博一次。可是，世上没有如果，我们无法回到过去。再次经历了140分钟听觉与视觉的洗礼，没想到这次依然被感动的差点热泪盈眶，影片中真挚的情感让我想起来了社会上流行的“四大铁”，我想铁窗肯定应该也算“同过窗的”吧！《肖申克的救赎》无疑是一部励志的杰作，影片的一切似乎都在表明：日常生活埋葬着所有的希望和梦想，以及对幸福、自由、友谊和爱情的感知能力。面对挫折、艰难、失败，是消沉还是奋进，是坚持还是弃守，是偃旗息鼓还是励精图治，《肖申克的救赎》给了我们一个明确的答案。
Fear can hold you prisoner. Hope can set you free. A strong man can save himself. A great man can save another.理由：从hope入手写，1、这个论点与人生态度和生活相关，发挥的余地比较大，也可以展开进行论述。2、更贴近中国文化，更易于阐述。
《肖申克的救赎》主要讲述的是两位主人公安迪和瑞德在监狱里发生的一系列事情以及安迪如何一步步救赎自己和监狱里的人。这部电影最令人感动的是安迪对待自由和希望的坚持与向往，无论在什么样的情况下他都没有放弃对希望的信念。安迪对自由和希望的追求是最令人赞赏的，对他来说即便只是片刻的心灵上的自由也是很珍贵的，为此他让狱友们喝上了本不可能喝到的冰啤酒;他坚持刻石头，即便进狱也没有抛弃自己的兴趣;为了重温音乐的美好，他不惜违反监狱的规则而被独自监禁2个星期;为了建立图书馆坚持每2个星期写一封信，6年不间断;为越狱，19年靠一根小小的铁锤挖除了一条地道。这一切，无一部体现了他对自由的追求。安迪也是一个极为聪明的人，他懂得利用一切资源来达到自己的目的，他用他的智慧改变了监狱里的一切，同时也是很多人得到了心灵的救赎。瑞德是此部电影另一重要人物，而电影正是以他的角度来讲述安迪的一切的。如果没有安迪的出现，也许瑞德会步上老布的后尘。然安迪不仅解救了自己，更是解救了瑞德以及监狱里的很多人。而瑞德的存在也是安迪最终越狱成功的重要媒介之一。瑞德和老布的例子也让我们认识到体制化的可怕，人一旦体制化了，那么一旦他离开了这个体制就会活不下去。影片主要是要告诉我们任何时候、任何地点都不要放弃希望，只要自己坚持下去，总有一天是能够守得云开见月明的。正如安迪一步一步用自己的行动来救赎着众人，同时也解救了自己，最终让自己生活在自由的世界里。观看这部影片，我们学习到了无论什么时间、什么地点，我们都不应该放弃自己的希望，只有坚持下去，总有一天是能成功的。
《解忧杂货店》是日本作家东野圭吾写作的长篇小说，是一本关于温情的书。那么当你品读了《解忧杂货店》这本小说之后你有什么感想呢？ 下面我给大家带来了《解忧杂货店》 读后感 600字【10篇】，供大家参考。
解忧杂货店读后感600字篇1
一家废弃的杂货店，一扇破旧的铁卷门，一个盖的紧紧的牛奶箱……九月十三日的深夜却因为三个小偷的闯入而变得意义非凡……
轻轻盖上《解忧杂货店》的书皮，合上眼帘回味着这本书店内容，有些意犹未尽。
这是一本“非东野圭吾”的书。它没有跌宕起伏的情节，也没有复杂缜密的思维——它平缓到就像在讲 故事 一般——噢，或许，这本书正是东野圭吾先生给我们讲的一个个故事。
每一个故事都很动人，但我，最爱的恐怕要数第二个故事——《鱼店音乐人》的故事了。在梦想与现实面前，是妥协?是奋斗?是坚持?我想，梦想的确是遥不可及的，但我也知道，梦想是近在咫尺的。梦想的价值就在于，你有了梦想，为之而奋斗，为之而努力，那种奋不顾身的坚持。这个故事啊，最让人落泪的就是音乐人的父亲了吧。他从一开始的不理解儿子，到后来为了维护儿子的梦想而和亲戚吵架，再到后来告诉儿子：“即使到时候打了败仗也无所谓，一定要留下自己的足迹。”看到这里，我不禁流泪——为这种倔强、固执而骄傲的父爱!我也相信，不论何时，不顾一切全力打拼的精神定是令人感动和值得尊敬的!
让我肃然起敬的便是浪矢雄治先生了。他对任何人、事物都是抱着尊重而认真态度的，并信任着这世上的一个个擦肩而过的陌生人。不论是那因为欠债而逃亡的家庭里的孩子的倾诉，还是对于三个孩子随意丢进去的那张白纸。或许，认真对待，是彼此的救赎。
“我希望读者能在掩卷时喃喃自语：我从未读过这样的小说。——东野圭吾 ”在书皮的横封上有这样一句话。看完这本书，我想和东野圭吾先生说：是的!先生。我从未读过这样的小说!“有时伤害，有时相助，人们总在不经意的时候与他人的人生紧密相连。”这大概便是这本书最好的演绎。在日本，羁绊的“绊”是一个褒义词，仔细想想，也的确如此——毕竟“人与人之间的羁绊，会让你知道自己想成为怎样的人，也会让你找到前进的方向和努力的意义，是它让我们不再孤独，是它成为了我们一生都愿意去背负的、甜蜜的负担。”
只愿一夕长大的我们都在适合的时间，也遇到一个解忧杂货店。
我们人生的路上，一定都会有一个解忧杂货店。
解忧杂货店读后感600字篇2
《解忧杂货店》这本书，是我接触东野圭吾的第一本书。我觉得《解忧杂货店》是一本表达温情恰到好处的书。这本书写出了人跟人之间有那么一点可以相信的地方，你相信我，我相信你，所以我给你回信，谁也没拿这个事当成一个玩笑。
《解忧杂货店》这本书主要讲了敦也，翔太，幸平，这三个小偷拉开了浪矢杂货店的大门，同时也打开了那个年代故事的大幕。他们三个小偷误撞进一家名叫浪矢的杂货店，无意中发现外面有人往门口的信箱里投了一封信，是一封求助信。后来发现看到的竟然是一封来自过去的信，而旧杂货店竟然有一个秘密的时间通道。
《解忧杂货店》这个作品的五个章节采用了不同的角度来分别讲述了五个跨越时间的故事，而小说的高潮就在最后一章出现。《来自天上的祈祷》里，而时间又一次回到现代，他们三个小偷又一次打开了杂货店的信箱，收到的竟然是他们抢劫了的女孩过去的求助信。然而，作为一个生活在当下时间的人，他们三个小偷很清楚的知道过去的20年发生了什么事，于是在信里指点着这个陪酒女的人生，最后，也竟然真的成功了。这个女孩叫做武藤晴美，在丸光园孤儿院长大的她一直有心帮助丸光园孤儿院，但是，意外的被三个同样在丸光园孤儿院长大的孩子抢劫了。还好，三个孩子因为跟踪过她，才找到解忧杂货店，才有好奇心帮助那些需要帮助的人，而恰好，他们也帮助了20 年前需要帮助的武藤晴美。
《解忧杂货店》这本书，读起来总会令人感到温暖与感动，这种感觉是有种令人发自内心地感受到别人心中所包含的坚强和善良。而在生活中感到迷茫无助的时候，不妨坐下来安静的阅读一下这本书。
解忧杂货店读后感600字篇3
昨天开始读了东野圭吾的《解忧杂货铺》，今天读完了。
小说内容从一开始就挺吸引人的，第一章“回答在牛奶箱里”甚至还有点悬疑恐怖，看到第二章就开始知道其中的人物和事件的联系 方法 。直到第五章“来自天上的祈祷”结束，才明白整本书在画一个圆，书中出现的所有人物：翔太、幸平、敦也，浪矢雄支、浪矢贵之、浪矢骏吾，单亲妈妈川边绿的女儿、鱼店音乐人松冈克朗、知名歌手水原芹，逃离父母的孩子禾久浩介，夜店小姐到成功人士的武藤晴美。他们都在这个圆上彼此有联系。被故事章节一一的铺陈明白。
这样的铺陈人物的联系，在前三章还在吸引我，但是到了第四章第五章，没有耐心的我就有点腻烦了。作者塑造了太多的点，要连成一个圆。难免有重复编制的感觉。到了第五章我几乎是囫囵吞枣地看完的。
作者介绍说希望这个一个不一样的故事。我从中获得的感想不多，讲人与人之间的奇妙联系?还是讲彼此之间各种性格背景的人物之间真诚相待的可贵?河光园创始人和浪矢杂货店老板的感情更是牵强的联系，爱情更不觉深刻。……总之，我觉得各种思路都不觉深刻。
可能是我对文学的悟性太浅，还没有体会其中深意的敏感。所以，对这本畅销电子书的评价给了可能有失公允的三分。目前我不想再深入读一遍重新体会，看是否能有所纠正，希望以后在哪个心静的时刻，我能重新翻看这本书，看届时的心态境遇能否给我开启新的领悟。
解忧杂货店读后感600字篇4
《解忧杂货店》开始看到这本书的评价觉得不错，可是看了简介之后就觉得不过是一个帮人解决烦恼的杂货店，没什么了不起的嘛，很普通的设定啊，然后就先入为主的觉得这本书应该不怎么样。
开始阅读之后，的确感觉很普通，尽管这家杂货店能够联系不同的时空，这点颇有意思，可是里面的故事实在是没什么新意，解决问题也是。
然后，读着读着，感觉有点意思了，下面这句话叫我印象深刻：
我谘商多年，终于了解到一件事。通常谘商者心里已经有了答案，找人谘商的目的，只是为了确认这个答案是正确的。所以，有些谘商者在看了我的回信后，会再写信给我，可能是我的回答和他原本想的不一样。”
的确，往往咨询者心中其实已经有了答案，找人咨询只不过是为了，让别人来肯定自己内心的答案，使自己心安，如果对方给出的答案与自己的不相符，咨询者也会拼命辩解。
还有下面这句：
人与人之间的关系往往不是因为某些具体的原因而断绝。不，即使表面上有种原因，其实是因为彼此的心已经不在一起，事后才牵强附会地找这些借口。因为，如果彼此的心没有分开，当发生可能会导致彼此关系断绝的事态时，某一方就会主动修复。之所以没有人主动修复，就是因为彼此的心已经不在一起了。
真正的原因就是心已经不在一起了，后面找出的种种原因不过是借口罢了啊~
这部小说就是越读到后面，越有味道，过去的咨询者之间都有着千丝万缕的联系，甚至也和这三为身处未来的解惑者直接相关。这间神奇的杂货店不仅仅帮助咨询者解决问题，同时也在最后救赎了解惑者，解忧杂货店确实名副其实啊。
看完这本书，我最初的偏见也早已在阅读的过程中荡然无存了……
解忧杂货店读后感600字篇5
手上刚读完的《解忧杂货店》，这还真是一部“非东野圭吾式”的东野圭吾作品啊。这部作品里没有罪案，没有侦探，而是和《火影忍者》一样，是以人与人之间的羁绊为主题的作品。然而这部毫无推理元素的小说却是继《白夜行》之后，又一部能够给我的灵魂以深刻震撼的作品。
如果说《白夜行》是在地狱中行走，只能以头顶上微弱的星光来温暖自己的旅程的话，那么《解忧杂货店》就是在晴好的日子里泛舟湖上的美好时光，那些看起来似乎毫无关联的细节：被风吹皱的水面、远处不知名的野花传来的淡淡香气、清澈的水底下轻轻舞动的水草，还有错船而过时陌生人微微颔首的微笑，都是组成这个幸福画面的必备元素，也是不能轻易舍弃的羁绊，就像我们每个人的人生一样。
一直觉得人与人之间最可贵的是互相善待的心意。浪矢爷爷与小偷三人组绞尽脑汁为写信咨询者排忧解难，也在他们一封封认真的回复中得到比金钱更有价值的存在感。浪矢爷爷的杂货店生意萧条，几乎是在做赔本生意，唯一的儿子也不愿留在乡下，独自生活的浪矢爷爷其实很孤独，为人解忧成为他生活的寄托。印象最深的是浪矢爷爷对那封空白信的回复，在人人都强调自我的时代，能设身处地为他人着想，慎重对待别人的心声，让看起来一无所有的浪矢爷爷成为最富足的人。而旁人看来在社会底层的小偷三人组，本非性本恶之人，无法选择的出身，命运残酷的捉弄，让即便想力争上游也无能为力的他们走上歹路。然而他们并未因此对其他人充满恶念，在力所能及的范围下，他们成为年轻版的浪矢爷爷，人生第一次有了存在感，并因为一念之善奇妙扭转了原本必然走向悲剧的人生。
有人说《解忧杂货店》是东野圭吾版的心灵鸡汤，但我认为这样的说法就像只看到小偷是“小偷”一样。小偷确实是小偷，但小偷绝不只是小偷。把表面看到的当作是全部，是这世界惯有的粗暴思维，却也是看到这本书的我们得以放下单一思考模式的机会。对就是对，错就是错，但在对错之间人的挣扎与改变似乎更值得一探究竟，这本小说隐而未言的重要部分或许就在此。“心灵鸡汤”未必是贬抑词，一碗能让人想一喝再喝，且喝完能脱胎换骨、丰富心灵的鸡汤，有何不可呢?
解忧杂货店读后感600字篇6
一开始接触《解忧杂货店》是通过韩杰导演的同名电影，电影里妙趣横生的情节深深地吸引了我!于是闲时，我重新拜读了东野圭吾的原版小说，颇有感悟!
《解忧杂货店》讲述的是一间奇妙的杂货店，人们只要在晚上把自己的烦恼写在信中投入前门的投递口，隔天就能在店后的牛奶箱中取到解答回信。因男友身患绝症，年轻女孩月兔在爱情与梦想间徘徊;松冈克郎为了音乐梦想离家漂泊，却在现实中寸步难行;少年浩介面临家庭巨变，挣扎在亲情与未来的迷茫中……他们将困惑写成信投进杂货店，奇妙的事情随即不断发生。
与以往东野圭吾的小说风格不同，这本书没有引人注目的悬疑推理，也没有跌宕起伏的故事情节，有的则是一幕幕尘世间的烦恼，人们受困其中，寻求解脱!每个烦恼的主人公都充满了矛盾与羁绊，但最终在解忧杂货店的帮助下得到救赎!
我很喜欢书中浪矢爷爷的一句话“其实所有纠结选择的人心里早就有了答案，咨询只是想得到内心所倾向的选择，最终的所谓命运还是让自己一步步走出来的”书中每个来咨询烦恼的人，都想在浪矢爷爷这里得到解决的回答，其实不然，每个咨询者心中早已有了自己的答案，每个人最终的选择并不是浪矢爷爷的回复，而是遵循本心!我们常常比喻一个人的一生会用道路一词来形容，其实一个人的一生会走很多的路，是路就有分叉口，在分叉口前，人难免会很难抉择，寄望旁人给予指引，不如自己将命运掌握在自己手里!如果结局是好的，你可能会庆幸自己的决定，而结局是坏的，你应该后悔不迭吗?不!引用一句网络流行词，只有小孩才做选择题，成年人的世界，走出那一步，就需要承担一切后果，你无法保证在人生岔路口中，永远做出最正确的选择，既然你无法保证结果，何不把每一步走结实了呢，过程对了，结果再坏也不会坏到哪儿去吧!
如果你正经历人生的岔路口，不要犹豫，不要彷徨，大胆的遵从内心做出选择，因为不管是哪条路，那都是你人生的必经之路!
解忧杂货店读后感600字篇7
僻静的街道上有一家杂货店，只要写下烦恼投进卷帘门的投信口，第二天就会在店后的牛奶箱里得到回信。
第一次看《解忧杂货店》这本书是偶然。看书不但可以让自己静下心来，而且还可以丰富你的知识储备，面对高考压力的我开始了我的“杂货店之旅”。
细细品味这本书之后才发现 文章 并没有自己想象的那么简单。故事从不起眼的社会底层人群入手，3个孤儿院长大的青年在盗窃得手后，进入了神秘的杂货店，从好奇到参与，再到重新思考人生，经过“时光穿梭”，每一个人物、每一段时间、熟悉的地点看似独立，却又紧紧相连，每一段故事都打动人心。杂货店的店主浪矢雄治，老年之后开启了烦恼咨询一发不可收拾，为一个个有疑问的人耐心认真的思考，付诸信件，解答烦恼。对一出现自带“爷爷”光环的浪矢，当时间倒退几十年，谁也想不到这个和蔼的老爷爷，年轻的时候也是个风风火火、敢于为爱情不顾一切，打算和富家小姐一起私奔的青年。更意外的是，打算私奔的富家小姐，最后的结局是创办了文中开头3个青年成长过的孤儿院。文中的精彩远不止如此，看似不关联的人和事，却又彼此互相关联，互为联系。
因男友身患绝症，在爱情与梦想间徘徊;为了音乐梦想离家漂泊，却在现实中寸步难行;面临家庭巨变，挣扎在亲情与未来的迷茫中……他们将困惑写成信投进杂货店，随即奇妙的事情竟不断发生。生命中的一次偶然交会，将如何演绎出截然不同的人生?五个故事竟然被诠释得如此丰富，一本好书胜过一个好老师，自然的字里行间，曲折蜿蜒，环环相扣，一篇篇读下去，着实精彩的同时又教会人生的道理。
最大的收获来源于浪矢爷爷的话语，“其实所有纠结做选择的人心里早就有了答案，咨询只是想得到内心所倾向的选择，最终的所谓命运还是自己一步步走出来的。”每一个来咨询烦恼的人，似乎都想在老爷爷这里得到解决的回答。其实不然，每个写信咨询的人，早在心里有了答案，每个人的最终选择并不是老爷爷的回复，而是你的内心作出了怎样的决定，命运始终在自己手里，人生的海洋浩瀚无边，自己才是命运的舵手。
反观自己的高考之路，最后不管怎样的煎熬还是要自己一步步地走下去，再多的心灵鸡汤，解忧奇书也不能真正地成为人生的指南，命运始终掌握在自己的手里。解忧杂货店，是一家号称能够“找回现代人内心流失的东西”的杂货店，它闯进了我的生活，慢慢吹掉我心上的尘土，斩断我道路上多余的牵扯，让我看清事物的本质，更坚信自己选择的高考之路是正确的。《解忧杂货店》无意间也成了我的救赎，让我在烦躁的高考季静下来心，呼吸到一丝丝凉意。
解忧杂货店读后感600字篇8
等候火车到来的期间，漫无目的的走进了一家书店，进入这家书店，第一眼吸引我的是《解忧杂货店》这本书，出于好奇的心理，就拿起书看一看封面，封面上写着："这里不仅销售杂货，还提供烦恼咨询，无论你挣扎犹豫，还是绝望痛苦，欢迎来信。"也许是内心的困顿，当《解忧杂货店》呈现在眼前，就是完全不设防的翻开第一页，一眼成痴。这是一个意外的惊喜，没有停顿一口气一个晚上把东野奎吾的《解忧杂货店》看完。每个看似孤立的故事和人生，都因为不同的人生遭遇而曾经交织在一起。
一个偶然的机会，三个躲藏在杂货店的少年小偷，无意间发现了这个不起眼的杂货店，隐藏着连接过去与未来的秘密，和数封咨询者解忧的信件。三个少年，怀着一丝好奇与第一次有人向他们倾诉的惊喜感受，他们用自己不算成熟想法给对方提供了建议，选择了暂时忘记自己的危险处境，享受着与过去的人通信的奇妙经历。浪矢杂货店，书中这是一个老旧缺神奇的地方，它像是所有人的心灵之所，给所有人以勇气，信心与鼓励。
整个故事的人物一部分是浪矢爷爷本人提供建议的对象，另一部分则是把信寄到未来与三个闯入杂货店的年轻人发生信件往来的人，而不管是哪一类，在多年以后他们都对杂货店产生了深深的感激之情。无论是浪矢爷爷的坚持，还是三个少年的无心之举，这穿梭在时空之中的一封封信件，安慰了所有人受伤的心，也改变了书中的所有角色。无论是烦恼的人还是解忧的人，都获得了安慰与救赎。
故事的最后很有意思，三个少年为了确认寄到过去的信是否能被收到，往牛奶箱中投入了一张白纸，而这最后一封回信非常戳人泪点，它来自浪矢爷爷："可以换个角度来看，正因为是一张白纸，才可以随心所欲的描绘地图。一切全在你自己。对你来说，一切都是自由的。在你面前是无限的可能。这可是很棒的事啊。我衷心祈祷你可以相信自己，无悔地燃烧自己的人生。"
《解忧杂货店》讲诉了一个温暖的故事，但我希望它不仅仅是个故事。因为这本书激励着我们，给了我们方向与希望：无论你是什么人，懦弱自恋疯狂失意，无论你做什么工作，无论你身在何处，只要你相信自己，热情的用心的真诚的活着，那就是成功的;不论你再人生的岔路口怎么选择，真实的面对自己、面对现实、跟随新的脚步，心之所向，那就是你的人生，那就是你的存在;要相信自己，勇敢无悔地去生活。
解忧杂货店读后感600字篇9
我们现在是在21世纪。随着时代的变化，我们减少了写信，代之以手机和电脑。这些方法方便人们相互联系，但总觉得作者的真情实感少了。
那天看了一本日本作者—— 《解忧杂货店》的书。这本书主要讲述敦野、翔太和邢平的故事。这三个小偷打开了琅琊杂货店的大门，拉开了那个时代故事的帷幕。他们三个小偷不小心撞上了一家叫琅琊的杂货店，发现外面有人往门口的邮箱里扔了一封信，是求救信。后来发现看到的是一封过去的信，老杂货店有一个秘密的时间通道。他们通过写信把两个不同的时间联系起来，杂货商会回答作者的疑问。
我很喜欢里面的一段话。“如果来找我咨询的人是迷途羔羊，一般手上都有地图但不看，或者不知道自己现在的位置。只是因为你的地图是一张白纸，你可以画任何地图，一切都在你自己的手中，你是自由的，充满了无限的可能。这是一件伟大的事情!真心祈祷你能相信自己，无悔地燃烧自己的生命。”当别人谈自己的梦想而你没有明确的目标时，不要着急，因为面前有一张白纸，你可以自由的规划自己的人生。让这条路只属于你，而不是别人强加给你。
同时，时代在变，我们要面对更多的选择。是追逐奥运梦想还是照顾病床上的爱人;是坚持音乐梦想还是接受父亲的鱼店……各种选择总是让我们犹豫不决，所以很多人不敢放手，害怕自己的选择是错的。作者曾说：“很多时候，来咨询的人心里都有答案，只想确认自己的决定是正确的。”不要觉得别人一直问你很麻烦。有时候你的鼓励可能会增加这个人的动力。
这本书可以说是一碗鸡汤，但这一碗鸡汤恰到好处。让读者知道如何面对生活，创造自己的未来。
解忧杂货店读后感600字篇10
有人说，《白夜行》能让你认识冷酷的东野圭吾。《名侦探的守则》能让你了解幽默的东野圭吾。而《解忧杂货店》带给你的，是别有一番温情的，东野圭吾。
《解忧杂货店》主要围绕着一家名字叫做浪矢的解忧杂货店展开一些列不同时空却层层相扣的小故事。
书中含多出伏笔。各个人物的关系看似复杂，却又能相连一起。从敦也、翔太、幸平三位小偷收到月兔的咨询信开始，杂货店就已经把过去和现在的时空连接起来。前来咨询烦恼的人有很多。在梦想和爱人间徘徊的运动员，怀揣着音乐梦想努力平博的年轻人，对父母的爱表示怀疑的披头士歌迷，在事业拼搏道路上踟蹰不定的打工女。其实每个在信纸上写下自己烦恼的人，心中都有一个隐隐约约的答案，他们只是想要的是其他人帮助他们明确心中的答案。
那么，如果是我们呢?当站在人道路的分岔路口。你又会选择什么，舍弃什么?
在人生当中，我们会面临很多选择。正是因为不知道当选择之后会有怎样的故事。所以才需要每步都小心翼翼。会踌躇，会犹豫，会不知所措。但也正因为这样，你的人生才会充满色彩。
书中的最后，是以一封来自杂货店主人浪矢雄治的信作为结局。此处的伏笔是我最喜欢的。浪矢爷爷最后收到的是三位小偷误置入时空转换空间的一张白纸。即使这是一道难题，毕竟是一张毫无笔迹的白纸。但他还是认真做了回复。
信中的浪矢爷爷说，来找他咨询的人通常都有地图，如果你的地图是一张白纸。虽会很伤脑筋，但这也是一件好事。地图是白的，你就可以很自由地在上面绘制你的地图，一切掌握在你的手中。
的确，人生就像一幅地图。没有永远的通畅公路，时常会有山路十八弯。没有永远的一帆风顺，偶尔也会有狂风暴雨。没有最短的捷径，只有一步一个脚印。
当你站在人生地图的分岔口，不要迷茫，不要害怕。就像浪矢爷爷说的：“我衷心祈祷你可以相信自己，无悔地燃烧自己的人生。”
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在日常学习、工作抑或是生活中，大家都不可避免地要接触到作文吧，作文是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的作文呢？以下是我为大家整理的读《解忧杂货店》有感的作文，欢迎大家分享。
“你的地图是一张白纸，所以即使想决定目的地，也不知道路在哪里。”
这是一个神奇的杂货店，在晚上将写了烦恼的信丢进铁卷门的投递口，隔天就能在牛奶箱里拿到回信解答。
准确来说，这不算解答，而是指引。就好比你行走在一个漆黑的夜里，面对同样未知的分叉路口，突然出现的一道光线。或许这光芒很微弱，却足以坚定你的信心。而这条路，终究需要你一个人走。
女运动员静子在陪伴身患绝症的爱人与参加奥运会的梦想中徘徊;鱼店音乐人克朗愁苦于继承父亲苦心经营的鱼松店还是坚持自己的音乐之梦;少女绿河为是否应该生下有妇之夫的孩子而苦恼不已;少年浩介在经历家庭巨变后挣扎在对父母的信任与对未来的迷茫之中;女孩晴美为了赚钱报答恩人烦恼于日常工作还是专职陪酒……而三个位于另一时空心存良知的小偷也对前方的道路怀疑，举棋不定……
无论你是谁，无论身在何方，或许快乐都雷同，而烦恼却模样百般。浪矢爷爷说过“很多时候，咨询的人心里已经有了答案，来咨询只是想确认自己的决定是对的。”
而或许，并非是对的我们才选择，只因为我们选择了，这个答案就是对的。人生能经历的美好风景或许不在于如愿以偿，而在于阴差阳错。
东野圭吾的高明之处就在于他将所有的细节都联系得完美无缺。两个时空间的通信，丸光园与杂货店的渊源，以及各个主人公间微妙却紧密的关系…………正如书评所说“有时伤害，有时相助，人们总是在不经意的时候与他人的人生紧密相连。”
这篇小说带来的感动不仅如此。每个字眼都透露着人性的温馨。比如那三个小偷，他们笨拙而绞尽脑汁的给不相干的人回复着信件，“人之初，性本善”，每个平凡甚至不堪的人的内心深处，都拥有一个最热忱的灵魂。再比如鱼店音乐人在火灾中义无返顾的救助丸光园的孤儿，却献出了唯一的生命，在最后一刻他依旧坚信“会有人因为他的歌而得到救赎”……
不论你在人生的岔路口怎样选择，心之所向，便是阳关大道。
“正因为是一张白纸，才可以随心所欲地描绘地图。一切全在你自己，一切都是自由的，在你面前是无限的可能。”
不知道从什么时候开始，养成这样一个习惯：只要是听到，或读到喜欢之人推荐的书籍，有书名或内容感兴趣的，总要设法买来一睹为快，如李镇西书中提到的《精神的雕像》，张学青讲座上推荐的《三十六大》，管建刚文章中出现的《文章作法》等等。
《解忧杂货店》是一位老师在讲座最后出示的，她说非常有趣，一周后就摆在了我的床头。恕我孤陋寡闻，东野圭吾——这位日本推理作家界的泰斗，之前从来没有听说过。
说实话，读第一章的时候，有点不懂，不知道作者要讲什么，尤其是杂货店变成时间的隧道，居然能接通过去，有点摸不着头脑。
耐着性子读下去，线索渐渐明朗起来，就是不同的人遇到了烦恼，写信向杂货店的老爷爷求助。晚上递进去，早晨就能得到回答。他们的烦恼各式各样：击剑运动员月兔，纠结的是继续冲击奥运会比赛资格，还是照顾罹患癌症的男友；鱼店继承人克郎，挣扎在对音乐追求的理想与父亲日渐衰老的现实中；绿河爱上了有夫之妇；浩介面对父母欠债的出逃计划无能为力；高中毕业的晴美在酒吧做兼职，不知道该不该辞职？
小说的构思特别巧妙，每一个章节都是一个独立的故事，探讨爱情与事业，理想和现实，以及亲情与道德的抉择，这些人类永恒的话题。作者躲在故事的背后，通过一封又一封的信件指引读者去思考。
最后一封信里，作者借浪矢之口这样说：如果把咨询的人比喻成迷途的羔羊，通常他们手上都有地图，却没有去看，或是不知道自己目前的位置。
面对三位误入歧途的小偷一张空白的纸，他给出了这样的答案：你的地图是一张白纸，可以随心所欲地描绘地图，一切全在你自己，一切都是自由的，在你面前是无限的可能。
这一封信点燃了三位小偷心中的希望之光。
是的，一切全在自己。那些咨询过杂货店的人，都在迷茫中找到了自己的路。
月兔听从了自己内心的声音，决定追逐自己的梦想，得到了爱人的支持；鱼店继承人从父亲的话里明白了自己的方向，在为孤儿院孩子演出的夜晚，救出了一个孩子，他的《重生》得以流传，也算留下了自己的足迹；晴美重新规划了自己的人生，一边陪酒，一边学习，最终变成了搞房地产的女强人……这一切，全在于自己。
何以解忧？唯有自己。烦恼常有，解忧杂货店难找。遇到烦恼，我们不妨学一学浪矢爷爷，静下心来，仔细倾听内心真正的想法，指引自己的人生道路。
咨询烦恼，源于一位孤独老人和一群孩子之间的游戏。但是，真正的烦恼咨询，让这位老人重新找到了人生的`价值。
我最喜欢的作家，这个名号非东野圭吾莫属。最近我又读了一本他的小说《解忧杂货店》。
东野圭吾的书依旧像往常一样没有让我失望。他用虽朴实却触动人心的笔调，引人入胜，环环相扣的剧情把我带入这样一个故事：三名小偷在躲避警察的途中发现了一家荒废的杂货店。进了杂货店，他们发觉有人从信口内投进了一封信，信上写着她自己的烦恼。于是其中一个小偷善心发作，为了帮助她解决烦恼给她写回信。但两三封信的来往后，他发现——寄信者居然是上个世纪的人！与此同时他们发现，原来这个杂货店——浪矢杂货店背后隐藏着一段故事。书中多次变换视觉，一开始看有些云里雾里，感觉作者在讲述一个个小故事，但越看到后面，他们之间的联系便越来越清楚。没有天赋的音乐人，面临重***择的少年，孤独的小女孩，烦恼的陪酒女……一个个普通的人物，看似并无交集的人们，全因杂货店而联系在了一起。剧情非常紧凑，十分扣人心弦；又令人感动，让人忍不住热泪盈眶。剧情和角色塑造都堪称完美，不得不让读者留下深刻印象。
与东野其他著名的小说不同，东野不少小说都是通过侦探故事揭露人性丑恶的。但这本《解忧杂货店》却让我感受到了人性的善意，人性的美。读的时候，我感到一股暖流在心中流淌。我见识到了美丽的误解，牺牲自己拯救别人的精神，伟大的父母之爱。其中让我印象最深刻的人物之一是松冈克郎。他是一位年轻的音乐人，因为声音不够有特点而当不了职业歌手。他因为这个烦恼给杂货店寄信。某个圣诞节他到一所幼儿园演出，注意到了某个一直对歌提不起兴趣的女孩子。可在唱最后一首歌时，女孩子听得全神贯注——这是克郎的原创歌曲《重生》。后来，在一次火灾中克郎为了拯救女孩，牺牲了自己的生命。多年后女孩成了一名歌手，唱的歌曲《重生》受到广大好评。因为小偷三人组也听过这首歌曲并知道他的来历，就在回信中对克朗说“你对音乐的执着追求，绝对不是白白付出，有人会因为你的音乐得到救赎。你的音乐必将流传下去。”这看似莫名其妙的话语，其实包含着小偷内心的善意，人性的善意。看完这段故事，我的眼眶被感动的泪水湿润了。谁能说小偷就一定是坏人呢？谁又能断言没有特点的音乐人就不可能出名呢？小偷内心隐藏的善意，克郎舍己救人的精神，女孩的报恩之心，人性的美丽，被刻画得淋漓尽致。
虽然小偷是世人所唾弃的对象，但这本书中描绘的三个小偷，虽然言行粗鲁，文化水平不高，老写错别字，却怀着一颗善良的心，一颗诚挚的心。他们也想用他们微弱的力量去帮助其他人——事实上，他们确实改变了很多人的人生，以他们微不足道的力量。在他们身上，在克朗身上，在女孩身上，也在本书其他角色身上，我看到了人性的善，人性的美。这本书并不是赤裸裸地展现人性之美的，比如本书中的一位少年和久浩介。他不是完美的人。本书通过他的思考，他错误的抉择，他的意识流，最后知道真相时的震惊与愧疚，为我们展现了无私的父母之爱。
单用言语无法表达出这本书带给我的震撼。人性之善，人性之美，实在是要我们自己去体会。
解忧杂货店读后感1000字
这是一间神奇的杂货店，从前门投信，马上就从后门的牛奶箱里收到回信。
在我看来，杂货店的神奇回信速度可以有这样一种解释。解忧杂货店不在别处，它就是你自己的心房中的小小的一间。所以当你提笔写信的时候，答案自然很快就浮现在眼前了。
东野圭吾的《解忧杂货店》真的有解忧的功能，它至少告诉我们如何成为一个有价值的人。
这是五段故事里我个人最喜欢的一个。
坚持自己的职业音乐人梦想的克朗，由于家庭困境和现实残酷的束缚，在感到迷茫之时，写信咨询，最终实现和父亲的男人之间的约定，不断地为梦想打拼，尽管他在丸光园火灾之时救人而死，但是他的歌曲《重生》却流传下来，这何尝不是他的音乐梦想的重生？
一个人的灵魂因为舍己救人而得到了升华，自己的梦想虽然到死时都没有实现，但是却以另外一种方式、通过另外一个人而终于得到了实现，读后感《解忧杂货店读后感1000字》。也许是自己也喜欢音乐的缘故、也许是自己也曾有过一个遥不可及的梦想吧！
人生苦短，世事艰辛，谁都会遇到困惑与难题，如果我们遇到该怎么办？如果别人遇到我们又怎么办？
《解忧杂货店》给我们的第一个启示是："如果自己不想积极认真的生活，不管得到怎样的回答都没有用".
就像浪矢爷爷说的："很多时候，咨询的人心里已经有了答案，来咨询只是想确认自己的决定是对的。"所以，命运是阳光明媚还是阴雨蒙蒙终究把握在自己手上，正所谓，上帝救自救者！
"如果有人指点迷津，人生会有怎样的不同"应该是《解忧杂货店》给我们的第二个启示。
浪矢爷爷说："不管是骚扰还是恶作剧，写这些信给浪矢杂货店的人，和普通咨询者在本质上是一样。他们都是内心破了个洞，重要的东西正从那个洞流失。人的心声是绝对不能无视的".如果，我们在困惑中能够得到有心人的帮助；如果，在别人有需要的时候，我们慎重的慈悲的给予帮助，那么"珍惜布衣暖，感恩岁月长"会不会成为每个人的慈悲？而我们每个人表达出来的，即便是最微小的善意，也能像阳光一样普照，然后，在那只神奇的蝴蝶的世界里，又最终，温暖我们自己！
如果说《白夜行》是在地狱中行走，只能以头顶上微弱的星光来温暖自己的旅程的话，那么《解忧杂货店》就是在晴好的日子里泛舟湖上的美好时光，那些看起来似乎毫无关联的细节：被风吹皱的水面、远处不知名的野花传来的淡淡香气、清澈的水底下轻轻舞动的水草，还有错船而过时陌生人微微颔首的微笑，都是组成这个幸福画面的必备元素，也是不能轻易舍弃的羁绊，就像我们每个人的人生一样。
如果故事这么一个个讲下去的话，这本书会变成一颗颗散落的珍珠，虽然也可称为佳作，但是毕竟失之凌乱。然而这可是东野圭吾希望"读者能在掩卷时喃喃自语：我从未读过这样的小说"的作品啊，因此他采用了截然不同的角度来分别讲述这四个故事，分开看独立成章，连起来又对情节起到了层层推进的作用。四个故事中出现的人物，都隐隐的和"浪矢杂货店"以及孤儿院"丸光园"有着千丝万缕的联系，其间每个人不经意间的选择和行为，都像投入水面的石子一样，造成了持续不断的涟漪，这些涟漪不断扩大，渐渐形成了牢不可破的羁绊，过去未来终于交汇。
因为不被人需要而找不到存在感，因为力量太小而无能为力的挫败感逼得我们要发狂，所以我们拼命地想抓住一些什么，来确定我们在这个世界的位置，一些可以帮我们找到自己是谁的羁绊。
浪矢爷爷曾经和他的儿子说，"很多时候，咨询的人心里已经有了答案，来咨询只是想确认自己的决定是对的。"这就像抛硬币一样，把硬币抛到空中的时候，也是有了选择的时候。他们只是迷途的羔羊，手中都有地图，却没有去看，或是不知道自己的位置，所以回信的人只要点出他们的羁绊所在，他们就知道该如何走下去。但是敦也他们三个人则是一张白纸，因为没有羁绊，所以即使想决定目的地，也不知道路在哪里。
"地图是一张白纸，这当然很伤脑筋，任何人都会不知所措。可是换个角度来看，正因为是一张白纸，才可以随心所欲地描绘地图。一切全在你自己，一切都是自由的，在你面前是无限的可能。"这是浪矢爷爷最后回复的一封咨询信，是给未来这三位接班人的信。经由这封信，他们也终于厘清了自己身上隐形的羁绊，并且心甘情愿地背负起这甜蜜的负担——为所有需要自己的、相信自己的人去努力，如果没有的话，那么就要努力证明自己来获得别人的认可，变成会令别人需要和相信的存在，这就是他们所选择的路，也是我们应该去走的路。
"敦也从信纸上抬起头，正对上其他两人的视线，他们的眼睛里都闪着光芒。
自己的眼睛里也一定是这样，他想。"而我阅读完后，就是这样的感觉。
从投信口到牛奶箱，进去的是烦恼，出来的是希望。
初看东野奎吾作品，没有从推理悬疑入手，看中了《解忧杂货店》的书名，思虑着理应是个温情的故事。不失所望，一本好书胜过一个好老师，自然的字里行间，曲折蜿蜒，环环相扣，一篇篇读下去，着实精彩的同时又教会人生的道理。
故事从不起眼的社会底层人群入手，3个孤儿院长大的青年在进行盗窃得手后，进入了神秘的咨询烦恼的杂货店，从好奇到参与，再到重新思考人生，经过看似的时光穿梭，每一个人物、每一段时间、熟悉的地点看似独立，却又紧紧相连。每一段故事都打动人心，杂货店的店主浪失雄治，老年之后开启了烦恼咨询一发不可收拾，为一个个有疑问的人耐心认真的思考，付诸信件，解答烦恼。对一出现自带"爷爷"光环的浪失，当时间倒退几十年，谁也想不到这个和蔼的老爷爷，年轻的时候也是个风风火火、敢于为爱情不顾一切打算和富家小姐一起私奔的青年。而更意外的是，打算私奔的富家小姐，最后的结局是创办了文中开头3个青年成长过的孤儿院。文中的精彩远不止如此，看似不关联的人和事，却又彼此互相关联，互为联系。
最大的收获来源于浪失爷爷的话语，"其实所有纠结做选择的人心里早就有了答案，咨询只是想得到心里内心所倾向的选择。最终的所谓命运还是自己一步步走出来的",每一个来咨询烦恼的人，似乎都想在老爷爷这里得到解决的回答，其实不然，每个写信咨询的人，早在心里有了答案，每个人的最终选择并不是老爷爷的回复，而是你的内心做出了怎样的决定，命运始终在自己手里，人生的海洋浩瀚无边，自己才是命运的舵手。
然而每一个做出选择的人，都在分岔路口迟疑过，回得了的头，回不去的时间流逝，做出一种选择，就意味着过怎样的一生。我很感动浪失的初恋情人，在私奔失败后也并未放弃心中的爱，反而在离浪失不远的地方，修建了一座孤儿院，虽终生未嫁，却温暖了无数个孤独的孩子；感动浪失爷爷，为自己的私奔和情人道歉，平稳安静的相亲结婚生子，老年后开始解答烦恼咨询，给无数个迷茫的人送去心灵的慰藉；感动一个默默无闻的歌手，用生命换来永恒；感动被歌手救助孩子的小姐姐，一辈子歌唱着歌手的歌曲，只为他的灵魂依然永存；感动浩介的父母，生活的压力不尽人意，给不了儿子想要的未来，付出生命也不愿成为儿子的累赘……
很多很多的人物，很多很多的故事。也许每一个看似平凡的人生，都有那么一段惊艳过的时光，每一个看似普通的人，都有一颗柔软着善良的心。你如何对待未来，未来便会如何对待你，愿每一个人，内心深处都有那么一片净土，柔然着最本能的善良。
没有停顿一口气一个上午把东野奎吾的《解忧杂货店》看完。每个看似孤立的故事和人生，都因为不同的人生遭遇而曾经交织在一起。故事开始于三个处于下层阶级做了很多小偷小窃的青年人，因为偷来的车坏了而暂时躲在杂货店里，却无缘无故收到别人的求解信，原本自认为没有资格帮别人解忧，但是内心又不安不顾他人的忧虑，于是认真的思考如何解决他人人生的问题。于是接下来一系列事情的发生，甚至他们发现可以和过去的人们通信。
由发现他们可以和过去的人通信开始，故事就多了一些温暖的悬疑，每一封信都高度浓缩了每个普通人的生活，亦是我们常常会碰到的，梦想与责任的选择，人生道路的挣扎，陪酒与正常工作的迷途，男朋友和奥运比赛的矛盾，要不要跟随欠债父母逃亡的犹豫……每一个选择都是那么的严重那么的折磨身心，于是这3个同样在逃亡的人，小心翼翼的给那些40年前的人忠告，小心翼翼的透露一些未来的征兆。同时故事交叉回到40年前浪矢雄治仍活着的时候，他对待每个小孩恶作剧般的问题都饶有兴致绞尽脑汁的回答，甚至后来对每个来信述说烦恼的人感同身受和回复。两个时空的交叉顺气自然，甚至轻而易举的将曾经受过杂货店爷爷亦或这3个逃亡的人帮忙的人现今的状态描述出来。满足我们的好奇心又增加了故事的完整性。
一开始我以为小说打动我的是作者排篇布局的功力，读完才发现，原来真正一直触动我内心的，是人的心中最本质的东西，那些听起来似乎老掉牙的字眼，善良，关爱，宽容。真庆幸这世界上还有善良，有一个善良的老爷爷愿意耐心地倾听他人的烦恼，帮助他们出谋划策;真庆幸这世界上还有关爱，即使是抢劫犯，也会在收到他人的求助信时无法置之不理，一个字一个字地认真回复;真庆幸这世界上还有宽容，面对三十封恶作剧信，浪矢老爷爷没有指责，只是认真地一封一封写了回信。
正是因为这样的善良，关爱和宽容，帮助了无数面临困境不知如何逃脱的人，拯救了一个小男孩的生命，也完成了三个抢劫犯对自己内心的救赎。世界如同一套巨大的多米诺骨牌，只是一个充满善良、关爱和宽容的开始，就触动了整个世界最柔软的内心。
而我们为什么需要善良，关爱和宽容?
浪矢老爷爷收到过一封匿名的信，笔迹和那三十封恶作剧信的如出一辙，那上面只写了一句话。
“对不起，谢谢你。”
我想这是最好的答案了吧。”
就如东野圭吾所希望的那样，掩卷，我不禁喃喃："我从来没有读过这样的小说。"
把脸轻轻的`贴在书的扉页，就像是冬日里的暖阳抚着我的脸庞，就像在那没有车的时代，空气永远是新鲜的，冬季的白雪、春季花园的花香通过书面散发到我的心里，全然无了读毕东野圭吾其他作品后的彷徨、紧张、寒心。但其实，这本书还是具有日本文学作品特有的细腻与似乎与生俱来的淡淡的惆怅。
这本书可能会让人觉得有些复杂，但理清关系后又觉得简单。实际上它就像一个圆环，把30年紧紧的扣在了一起。在30年前，有人向浪矢爷爷开的解忧杂货店投了一封求助信，而这杂货店有穿越时空的魔力，让30年后的人为其回信，这30年间，他们每个人不经意间的举动却形成了一种羁绊，一个决定，一个事故，一首歌，环环相扣，悄悄改变了一个人的人生，悄悄改变着这个世界。
在书中，每一个人都是主角，每一个人都有不同的烦恼，爱情、家庭、事业等等，他们的烦恼焦虑在写给杂货店的信中都一一体现，而杂货店所做的就是解答他们的烦恼，他们间每个人都不互相认识，但是都很认真的为对方答复，这认真的一答一回之间却让我怀念起曾经被触动的瞬间，明明是不相识的两个人，之间却好像有了什么约定，承诺要互相帮助，承诺要一起为了梦想而去奋斗，虽然是在向对方发问，虽然是在向对方解答，其实也是在向自己发问，替自己解答，给了个机会让自己好好思考，反问自己的生活。这是一种幸福。
在这本书中，并没有绝对的坏人或者好人，不管是表面上好的或是坏的人，在文章中也都慢慢显露出人性中美好的一面：克朗在一次火灾中为救一个小男孩而丧命，小男孩的姐姐成了天才少女歌手后每场演唱会都要吊念克朗；因家庭变故的浩介，没有选择与父母一起逃亡，最后成长成一名雕刻师；因生活而去当陪酒小姐的晴美在得到建议后，成了商业界的女强人；而最后也是最先出场的三个"强盗",在杂货店经历一晚上后，幡然醒悟，决定弃恶从善，回归正途。渐渐的我发现，东野圭吾用温柔的笔触向读者画了一条清晰的线，叫救赎。
这是一种幸福的救赎，在帮助了别人之后自己的心却得到某种解脱。而这种救赎的承载体则是爱。这种爱是不分人物不分时空不分界限的，是出自人性本身的一种善，它能够在温暖别人的同时又温暖自己，这何尝不令人感动呢？想想也的确如此，在生活中，我们不可避免的遇到一些棘手的问题，这让我们焦头烂额，出于没头绪也好，不信任自己也罢，我们总想着能够依靠下身边的某人，希望得到一些建议或是安慰，而这些人，不就是在充当着解忧杂货店的角色吗？他们或许不能给我们一些真正有用的回答，但是就在他们什么也不说只是默默倾听的过程中，让我们更加看清自己的内心，就如浪矢爷爷说的一样："很多时候，咨询的人心里已经有了答案，来咨询只是想确认自己的决定是对的。"在我们求助的过程中，求助者得到了救赎。
相反，对于被求助者来说，倾听别人的过程中，自己也会开始思考，反思自己的生活是否也可能有同样的事情发生，理清了生活中一些隐性的羁绊。来求助的人"他们的内心都是破了个洞，重要的东西正从破洞里逐渐流失。"而被求助者慢慢把自己的真心贴到那个洞上去，不仅堵住了那个洞，又堵住了自己的洞。被求助者也得到了救赎。
当拾起求助者的信，把它铺开在桌上细细阅读，然后拿一张信纸和一只圆珠笔，一字一句的写下自己的见解和建议，这到底是为谁解忧？
解忧杂货店，是一家号称能够"找回现代人内心流失的东西"的杂货店，闯进了我的生活，慢慢吹掉我心上的尘土，斩断我道路上多余的牵扯，让我能看清事物的本质，更坚信自己选择的道路。没错，《解忧杂货店》无意间也成了我的救赎。
英美文学经典作品是英语语言学习中的一个非常重要的组成部分,一个良好的英语语言水平离不开英美文学作品阅读的训练。下文是我为大家整理的关于英美文学 毕业 论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!英美文学毕业论文优秀范文篇1 试析英美文学中的 文化 问题 摘要：语言与文学作品能够准确地反映出一个民族文化环境中的习俗、信仰和普遍价值取向，在学习英美文学的过程中，也必然会接触到作品中所含有的各种文化知识，学校开设英美文学课程的主要目的在于培养学生的阅读欣赏能力以及在英美文学阅读中的理解能力，高等学校对英美文学课程的重视对于学生提高自身的英语水平起到了很大的作用。 关键词：英美文学文化问题历史文化背景 随着经济全球化趋势的不断加快，英美文学逐渐成为高等院校非常重视的一门专业必修课程，学校开设英美文学课程的主要目的在于培养学生的阅读欣赏能力以及在英美文学阅读中的理解能力，高等学校对英美文学课程的重视对于学生提高自身的英语水平起到了很大的作用，但是随之而来产生了一些文化问题，很多学生由于对英美文学缺乏深层含义的了解而逐渐丧失英美文学阅读的兴趣，这就要求我们在阅读英美文学的过程中要将语言学知识掌握扎实，广泛了解英美文化知识，从而不断增强英美文学课程开设的积极意义。 一、文化因素在英美文学中的重要性 随着我国与世界各国之间的联系越来越密切，跨文化能力逐渐成为英语教学过程中的重要组成部分，在英美文学的教学中也逐渐显示出其强大的生命力，语言本身就是一种文化，而语言与文学作品又能够准确地反映出一个民族文化环境中的习俗、信仰和普遍价值取向，我们在学习英美文学的过程中，也必然会接触到作品中所含有的各种文化知识，在英美文学的学习过程当中，学习者的个人情感因素非常重要，而其所掌握的文化知识也是不可或缺的。 在传统的英美文学教学中，我国的大部分高校文学教师都过分注重对文本阅读的重视和对英美文学作品的研究，忽视了指导学生对英美文学创作背景的认识，这样的教学方式使得大部分学生在学习的过程中缺乏基本的文化理解能力，对于英美文学中的文化因素不能做到深入的了解，对所阅读的英美文学作品中的文化内涵缺乏认知能力，使得学生在阅读英美文学作品时只能浮于表面，无法准确揭示文学作品当中的深层文化意义。 任何一门文学课程的学习都需要学习着具备较强的文化思想，并且具备一定的理解能力，而要想不断提高自身在学习文学作品当中的理解能力，就需要学习者首先对这门文学所产生的背景文化知识有一个深入的了解，一个优秀的文学学习者在文化 经验 、认知能力、语言学知识等各个方面都应当有较强的造诣，在英美文学的学习过程当中，学习者掌握一定的语言文化知识固然很重要，但是仅仅掌握语言文化知识也远远不够的，要想真正将英美文学的内容了解透彻。 我们还应当不断加强对英美文化背景知识的认识，只有借助于英美文化背景知识的帮助，学习者才能真正深入了解英美文学中的文化内涵，对于英美文学中所展现出的生活方式、宗教习俗、思维模式、价值取向、历史发展状况等有一个基本的把握，真正理解作品中所具有的思想感情，这种对于文学作品的理解能力的培养不是一朝一夕的过程，在这一过程中，学生必须坚持不懈，文学教师也应当指导学生掌握正确的 学习 方法 ，养成科学阅读英美文学作品的良好习惯，使学生在学习中不断提高阅读英美文学作品的能力，提高自身的文学素养。 二、英美文学学习中所出现的文化问题 1、英美文学学习中的社会文化问题。 任何一种语言实际上本身就是一种文化，而且在语言的发展过程中，社会文化也能够对其产生一定的影响，语言是文学作品组成的重要元素，在不同的社会环境中所形成的语言文化是不同的，这就使得文学作品在创作过程中不可避免地要受到社会文化的影响，例如，我们现在常常说“艳照门”、“捐款门”中的这个“门”字实际上代表的是一种“丑闻”的意思，那么“门”字的这层意思是如何而来的呢，这就要联系到一定的社会背景，自此以后，人们在遇到一些社会丑闻问题时便常常联想起这一事件，“门”字也就逐渐由了另一层的文化意义，由此看来，了解一个民族的社会文化背景对于学生理解英美文学的深层含义是具有重要意义的。 2、英美文学学习中的地区文化问题。 我们所说的地区文化实际上就是一种在特定的地区环境中所逐渐产生的带有地区文化特色的文化，学生在学习英美文学的过程中如果对这些地区文化不了解，就有可能造成文学时的障碍，例如，在学习诗人雪莱的《西风颂》的时候，如果学生对于英国的气候有一个准确的了解，就有可能理解不了作者为什么会把“西风”写成一种像打着春天脚步的风的形象，因为在我国，一提到西风，大家一般会联想到“西风凛冽”这个词，在文学作品中，西风不仅代表气候的不适宜，也常常在作品中衬托一种压抑、苦闷的心情，而在地处高纬度的英国，西风具有非常温暖舒适的特点，这种地区间的文化差异，也容易造成学生在学习英美文学作品时的困惑。 3、英美文学学习中的历史文化问题。 历史文化因素在任何一种文学作品中都是非常具有影响力的，文学作品本身就是对民族历史文化的反映，是在社会历史发展的过程中逐渐产生的，如果学生在学习英美文学作品的时候对英美国家的历史文化不了解，在理解作品含义时也就不可避免的会出现一些文化障碍问题，我国在历史发展的过程中与西方历史存在着很大的不同，如果对这种历史发展进程中的差异性不能做到准确的把握，就极容易产生一些阅读障碍。 4、英美文学学习中的宗教文化问题。 世界上的很多文学作品都涉及到伊斯兰教、__、佛教等宗教文化因素，各个国家和地区所信仰的宗教文化也是不同的，宗教文化的分布不同，使得各国文化在发展的过程中也相应地受到了一些影响，并且不同国家在宗教方面的信仰能够体现这一地区的一定的文化禁忌，如果对这种文化禁忌不够了解，就很有可能造成文学作品理解中出现障碍，像我们国家，信仰较多的宗教就是佛教、道教和儒教，这些宗教对文学创作者的思想产生着极为深刻的影响，也极大的影响了我国文学作品中的文化内涵，而对于英美文学作品，它们的内在涵义自然也会受到所在地区宗教文化的影响，欧洲大多数人都信仰基督__我国的宗教文化信仰存在着很大的不同，而这些不同常常会使得中国学生在学习英美文学时存在很大的理解困难。 例如，“an after life”根据__的宗教文化就是指人死之后的时光，而如果不了解西方的宗教文化，学生是不可能将这个词语联系到“死后”的，再如，一个犹太人穿着黑袍在路上走，如果有其他的犹太人让他脱下黑袍，就说明这个人是背弃了自己的犹太信仰而被大家多唾弃的，因为黑袍在犹太心目中就是犹太教的象征，因此，我们可以看出，加强对宗教信仰差异性的认识对于理解英美文化是非常重要的。 总结 针对我国英美文学 教育 中的文化问题，文学教师在教学中一定要全面掌握文学作品创作中的历史文化知识和背景材料进行准确的阐释，引导学生加强对英美文学中的文化问题的重视，增强学生吸收英美文学作品文化知识的敏感度，使学生在学习英美文学的过程中能够掌握科学的学习方法，养成阅读英美文学作品的良好习惯，全面提高学生的文学素养。 参考文献： [1] 付美艳.英美文学教学在高校教育中的重要性[J] [2] 罗绮伦.论在英美文学教学中加强文学文本的学习[J] [3] 张辉.建构主义的英美文学教学模式探索[J] [4] 范晓红.英美文学教学与大学生和谐人格塑造[J] [5] 刘可,王永蘅.新时期网络环境下的英美文学教学思考[J] 英美文学毕业论文优秀范文篇2 论英美文学中的《圣经》现象 摘 要:英美文学深受《圣经》影响,没有一部《圣经》,英美文学史就要改写。英美文学与《圣经》有着千丝万缕的联系,本文拟从两个方面来探讨英美文学中的《圣经》现象:一是《圣经》的观念和精神深刻地影响着英美文学;二是《圣经》乃英美文学创作素材的主要来源。 关键词:英美文学 《圣经》 观念和精神 素材 作为世界文学的一个重要组成部分的英美文学有两大传统根基:古希腊、古罗马神话与《圣经》。如果离开了这两大根基,英美文学就无从谈起。自中世纪以来,《圣经》有“唯一的书”和“书中之书”的称号,作为英美社会流传最广,影响最深,发行量最大,读者最多的一本书,《圣经》的观念和精神已经深深地渗透到英美人的意识之中。英美几乎所有重要的诗人、作家都与《圣经》中的思想和意象紧密相关。这使得客观、中肯地探寻《圣经》对英美作家作品的各种影响,对于全面、准确地把握英美文学发展的脉络和规律,具有极其重要的理论意义和实践意义。 一、英美文学中体现《圣经》观念和精神 《圣经》自始至终鲜明地贯穿着仁慈、宽恕和博爱的基督精神,《圣经》中关于仁慈、宽恕和博爱的箴言和训诫比比皆是。这些箴言和训诫告诉世人,有了爱,一切过错和仇恨皆可化解,爱是把一切真,善,美和谐地联系一起的纽带。《加拉太书》(Galatians)云:“要通过爱心彼此服侍,因为全部的法律合成一句话,那就是爱人如己。”(For all the law is fulfilled in one word, even in this: ‘You shall love your neighbor as yourself.’―Chapter 5,Galatians,New Testament)许多英美作家深受这一精神的影响,其作品中更是无时不刻不透露和表达着这一中心思想。 在莎士比亚的许多作品,博爱是其主题思想。如:《罗密欧与朱丽叶》,它被世人誉为一曲永世不衰的“爱”与“美”的颂歌。通过蒙太古和凯普莱特两大家族的世仇纷争与两家儿女之间的生死恋,反映出原本美好的爱被邪恶的仇恨激起的械斗所破坏,而该剧的结局中却吐露出“和谐”的光芒,表达了向前看的积极乐观朝气昂扬的精神。 这里体现出了强烈的基督精神,即用“爱”去化解一切罪恶。而剧中的男女主人公罗密欧与朱丽叶,从这个意义上说,恰是一对年轻的殉道者,他们用自己的行动和“爱”化解了两大家族之间的刻骨仇恨。 再如:十九世纪俄国伟大的小说家――列夫•托尔斯泰,他也是一位虔诚的__徒。他一生的追求和所有著作,都与基督__仰有着千丝万缕的联系。他在代表作《复活》这部小说中宣扬宽恕和博爱,勿以暴力抗恶,提倡人性自我完善。 托尔斯泰认为男女主人公,聂赫留朵夫公爵和妓女玛丝洛娃精神上的“复活”,正是__精神的“复活”和人性的复归。聂赫留朵夫公公爵作为一个陪审官,当他在法庭上发现被告妓女玛丝洛娃正是年轻时代被他诱奸过的少女卡秋莎时,他良心发现了,并开始了一系列的忏悔赎罪活动,最后得到玛丝洛娃的宽恕,感受到爱与善的力量。这表明了《复活》这部长篇小说所宣扬的正是《圣经》所倡导的博爱精神。 英美文学中,贯穿《圣经》仁慈、宽恕和博爱__精神的作品比比皆是,英美文学对《圣经》观念的继承主要体现在:人性原罪、上帝审判、神性救赎、道德完善、神圣之爱……要更全面地理解英美文学的艺术魅力,必须要对英美文学中的《圣经》的观念有深刻的认识。 二、英美文学以《圣经》为创作素材 “《圣经》虽不是文学书,但具有很高的文学价值。”“《圣经》的意义对于每一代人都有不同的新启示”。圣经是文学作品永恒的母题,也是英美作家取之不尽、用之不竭的素材宝库。由于《圣经》在英美享有广泛的读者,可以说,《圣经》中的 故事 和人物在英美国家是家喻户晓,作家引用或化用《圣经》 典故 叙事说理,更易为读者所接受,还可以丰富作品的涵义,深化主题。因此,英美作家在文学创作中总是自觉或不自觉地以这种或那种方式引或化用《圣经》典故。 1.直接引用。 最易辨认的是作家直接引用《圣经》的词句或人名作为自己作品的标题或人物名称,以便引起作品与《圣经》相对应的联系;或者直接引用《圣经》故事,作为创作素材。如:怀特的《乘马车的人》小说题目即:出自《圣经•旧约》的《以西结书》,暗示了小说精神折磨和赎罪的主题;斯坦贝克的《伊甸园之乐》等标题取自《旧约•传道书》第一章;美国南方文学的代表作家威廉•福克纳的名著《押沙龙,押沙龙!》,从书名到故事情节都借用《圣经》中大卫王与逆子押沙龙的故事;戈尔丁的《塔顶》中的主人公牧师约塞林综合了亚当、该隐和撒当等三个圣经人物。 美国作家海明威的成名作《太阳照样升起》,其题目便是摘引《旧约全书•传道书》第一章第五节中的一句话。这表明二十世纪英美文学和《圣经》文本之间存在着明确的对应关系,在作品主题、人物等方面具有同一结构。 在二十世纪英美文学的重要作家中,自称“英国国教式的天主教徒”的T•S•艾略特较早提倡用“神话手法”来创作。而他的神话主要来源于《圣经》。艾略特在他的诗歌创作中成功的运用了“死亡与再生” 、“寻找圣杯”、“火与水”、“赎罪与救难”等《圣经》典故,挖掘现代人的内心世界,将古代与现代连接起来,使作品具有厚重的历史感,并且极大地增强了作品的象征意义,使其作品具有永恒的艺术魅力。 2.采用特殊手法化用。 有些英美作家并不直接引用《圣经》的典故,没有走完全蹈袭的道路,而是根据自己思想的表达,对《圣经》典故原型进行变形处理。英国文学史上有着最古老的作品之一美誉的长诗《贝奥武夫》中就已谈到上帝,并说妖怪格兰代尔是该隐的后裔。该隐是《旧约全书•创世记》中的人物。他是上帝造出的第一个男人亚当和第一个女人夏娃的儿子。他出于嫉妒把弟弟亚伯诱杀了,因而成为世间第一个罪人。虽然《贝奥武夫》对《创世纪》的故事进行了变形处理,但说嗜血成性的格兰代尔是该隐的胄裔是合乎《圣经》精神的。 拜伦的神秘剧《该隐》,主题也是《圣经》故事。不过同情革命的拜伦在《圣经》故事的运用方面采用了偷梁换柱的手法。按照《圣经》的传统说法,该隐出于嫉妒,杀死弟弟亚伯,因而上帝罚他到处流浪,成了丧家之犬。然而在拜伦的笔下,该隐的形象却迥然不同。该隐对上帝的善表示怀疑,对父母和弟弟卑躬屈膝地趋奉上帝的态度和做法非常鄙夷。拜伦把魔鬼撒旦作为不畏强暴、渴求自由的化身,并加以着意刻画,让他开导和激励该隐去反抗贪得无厌、暴戾恣睢的上帝。 英美作家化用《圣经》典故的另一种方法是:通过比喻、隐喻或象征等手法,作家把《圣经》故事的寓意融汇到作品的情节或人物的性格里,使这些故事发挥有力的陪衬和烘托作用。 不了解《圣经》故事背景的人,在理解这类文学作品时,便难免流于表面和肤浅。《威尼斯商人》第四幕第一场里,女扮男装的鲍西娅在法庭上以律师的身份出现,佯装驳斥巴萨尼奥提出变通法律的要求,让残忍的夏洛克在一片敌视的气氛中感到欣慰异常。 他情不自禁地欢呼道:“一个但尼尔来做法官了!真的是但尼尔再世!聪明的青年法官啊,我真佩服你!”这里莎士比亚就化用了一个《圣经》典故,《旧约全书•但尼尔记》说,但尼尔才智过人,判案如神。在法庭上孤立无援的夏洛克,在绝望中突然听到同情的声音,欣喜中称年轻的律师为但尼尔是很自然的。如果不理解莎士比亚的化用《圣经》的手法,对这一幕戏就很难理解通透。 总结 圣经》不仅是一部宗教典籍,它更是一种思维、情感方式,它的观念和精神深远地影响了英美人对历史社会、人类命运、个体生命等问题的看法,使罪与罚、道德与上帝、生命与永恒、仁慈、自由、博爱、平等、良心……成为了英美文学创作最基本的思想内容。浮在海洋上的冰山,露出水面的尖端只是整个冰山的一小部分而已。恰似《圣经》之于英美文学,就是冰山的基础同山巅的关系,英美文学作品中有时一行诗,一句话,甚至一个语词,后面都有丰富的《圣经》故事做支撑。 参考文献: [1] Norton Anthology of American Literature. Ronald Gotlesmanet. al (ed.), New York, 1979. [2] The Student Bible, New International Version. Zondervan Publishing House, Grand Rapid, Michigan, 1996. [3]Boss Murfin & Supryia M. ray(ed.)The Bedford Gl-ossary of Critical and Literary Terns. Bedford Books, New York, 1998. [4]钱 青等:《美国文学名著精选》,商务印书馆,1994。 [5]朱维之:《__文化》,上海书店,1992。 [6]郭海博、李 山:《圣经语典与妙用》,江西人民出版社,1995。 [7]叶舒宪:《神话――原型批评》,西安:陕西师范大学出版社,1987。 [8]艾略特:《__与文化》,四川人民出版社,1989。 [9]王佐良、何其莘:《英国文艺复兴时期的文学史》,外语教学与研究出版社,。 [10]张中载:《当代英国文学论文集》,外语教学与研究出版社,.
论当代审美主义文艺思潮的历史文化语境弥 沙1,李育红2(1.东北农业大学人文学院,黑龙江 哈尔滨 150030;2.渤海大学中文系,辽宁 锦州 121013)[摘 要]审美主义是中国当代文艺的主潮,它以审美为文艺的最高价值和本质,确立了一种审美主义的文艺观。不仅如此,它还将审美主义从一种文学观念提升为一种世界观、价值观和人生观。它既是我国当代文艺潮流的一种转变,也是当代中国文化转型的一部分和重要表征。它带来的文艺转型和文化转型产生于特定的历史文化语境,一是粉碎“四人帮”之后对极左文艺思潮的反拨,一是改革开放后西方审美现代性的制导。这两种历史文化语境深深嵌入当代审美主义文艺思潮的机体,使它表现出巨大的历史合理性,但同时也存在较为严重的历史局限。[关键词]审美主义;文学工具论;文学审美论;现代性;审美现代性[中图分类号] I209 [文献标识码] A [文章编号] 1000-3541 (2008) 03-0034-05On the Historical Culture Context of the IdeologicalTrend of Literature and Art of Modern AestheticismMI Sha, LI Yu-hong(1. College ofHumanities, Northeast Agricultural University, Harbin 150030;2. Department of Chinese, Bohai University, Liaoning, Jizhou 121013, China)Abstract: Aestheticism is the main stream of Chinese modern literature&art, and it takes aesthetic as highest value and substance ofliterature and art. Furthermore it improves the viewof literature toworld view, the viewof value and philosophy. Itwas not only the changeof Chinese modern trend of literature and art, but also the part and important signal of Chinese cultural transformation. It brings the transfor-mation and the historical literary context: one isthe criticismto extreme leftist literary and artistic ideas; two isreferringtowest aesthetic the-ory. The two historical cultural contexts inset the body of modern aestheticism deeply, and showed great historical rationality, but it has theserious limitation of words: aestheticism; the theory of tools of literature; literary aestheticism; modernity; aesthetic modernity审美主义文艺思潮是我国当代文艺思潮中出现较早,渗透面较广,影响力较大的一种文艺思潮。改革开放之后,伴随着当代中国快速的现代化进程,具有中国特色的审美主义文艺思潮萌生并迅速发展壮大,压倒了政治化的革命文学,成为我国当代文艺领域中的主流。这种文艺思潮的核心观念,强调文艺的审美独立性、自律性,以审美为文艺的最高价值、最高本质。这种文艺观念渗透于当代文艺活动的各个方面,并成为我国当代文艺理论研究、文艺创作、文艺批评的最高标准、唯一标准。审美主义文艺思潮,不仅确立了一种审美主义文学观,还将审美主义从文学观上升为世界观、价值观、人生观。因此,它既是当代中国文艺潮流的一次转变,也是当代中国文化转型的一部分和重要表征。因此,深入分析中国当代审美主义文艺思潮产生的语境,有助于我们更清楚地认识这一文艺思潮的性质。中国当代审美主义文艺思潮最直接的文化语境是改革开放以来的思想解放运动对极左思潮的拨乱反正。审美主义文艺思潮的兴起是作为对我国文艺极端政治化、泛政治化的极左文艺思潮的强有力反弹而出现的。而从更大的范围和长远的历史发展状况来看,它受到了西方现代性的深刻影响,与我国的现代化发展息息相关。西方的现代性思想和实践,作为我国现代化历史进程的“他者”,深深地介入了我国当代各个方面的现代化发展过程,这在文艺领域中表现得尤为突出。一、对文学“政治工具论”的反拨新中国的文学长期以来是以“为工农兵服务”,特别是“为政治的文艺”为宗旨的,它秉承和延续着革命战争年代解放区的文艺与政治相统一的新型革命文学传统。因此,新中国的文学一直带有强烈的政治性。强调文学的政治性在建国之初,是完全必要的,是有其合理性的。然而,随着“左倾”思潮的逐步膨胀和极端发展,文学的政治性因素不断被强化、被体制化,导致思想领域中的带有专制色彩的非人化,造成文学与政治的关系的扭曲和畸变。在这种语境下,“文艺为工农兵服务”被“文艺为政治服务”所取代。文艺沦为政治的奴仆,沦为表现政治思想的图解,沦为描写政治斗争、阶级斗争和路线斗争的工具。新时期以来的改革开放政策和以拨乱反正为目的的思想解放运动,为了打破人们的精神枷锁,求得与实现现代化的宏伟目标相一致的社会和文学的新发展,开展对极左政治思潮的批判,是正当的和正义的,是非常及时和完全必要的。新时期文学就在这种拨乱反正和思想解放的语境中形成,开始了对政治挤压、剥夺文学的反拨。这种思想上的拨乱反正准确地找到了极左文艺思潮的思想核心和基础———“政治工具论”,相继展开了对“政治工具论”的批判和阶级斗争工具论的批判,进而转向了对“文艺为政治服务”的历史性扬弃。但是,文学界也把政治确定为文艺的“外部规律”,以隔离文学与政治的关系,进而切断文学与政治的一切联系。至此,对文学的政治工具论的否定经历了一个越来越激进的道路:从反对文学是阶级斗争的工具,推进到以文学立法的方式确定政治属于文学的“外部规律”,最后发展为文学“远离政治”、要求文学具有“非功利性”、“非政治性”和“非社会性”。就在对文学“政治工具论”拨乱反正过程当中,一些学者发出了“文学回归本位”的呼声,认为文学“政治工具论”抹杀了文学本身的特征,泯灭了文学的审美品格、忽视了文学的“内部规律”。这种“文学回归本位”的学术要求在批判极左文艺思潮的过程中越来越强烈,最后终于以傲然独立的面貌出现,变成新时期之初最有感召力的文学主张。审美主义文艺思潮正是在对文艺政治工具论的反拨的基础上,循着“文艺回复自身”的道路出现并发展起来的。审美主义文艺思潮对我国文学从被政治的束缚和扭曲状态中解放出来,恢复文学的自身活力,作出了历史性的重大贡献。审美主义文艺思潮作为新时期思想解放运动的一翼和重要的组成部分,有力地批判了“左倾”文艺思潮,使文学的审美特性得到重视,使文学具有了一定程度的自觉,从理论到实践,包括文艺创作、文艺评论到文学史的书写都取得了突出的实绩。这是必须充分加以肯定的。然而,这种正义的批判和清算具有历史合理性的同时,始终存在着问题的另一面。人们不禁要问:难道文学与政治的关系不重要吗?难道没有好的肯定人的政治吗?难道不存在有利于人的全面发展和社会的全面进步的政治吗?难道不存在有利于推动当代中国的现代化的历史进程,实现中华民族的伟大复兴的政治吗?我们在拒斥文艺与不好的、非人的、危害社会和历史发展的政治的同时,又怎样处理文艺与好的、宜人的、有利于社会的历史发展的政治的关系呢?克服文艺与政治的不正确关系,实际上是一种学术上的矫枉。矫枉的过程中,可能会出现过正。但真的一定要矫枉必须过正,只有过正才能矫枉吗?事实上,这种矫枉过正的理论与实践,相当长的时间内,造成了对文学与政治关系的误解,造成了对马克思主义文学理论的偏见,造成了对马克思主义阶级分析学说和意识形态理论的遮蔽,造成了当代文学与政治的关系的狭隘理解和冷漠态度,造成了文学内部的政治、审美、道德等因素的失衡。当然如何处理好二者的关系,既保证文学与政治各自的独立力量,又使二者在有机关联中达到互相推动,至今仍然是个尚待解决、深入研究的重要问题。更是马克思主义者不能回避的任务。审美与政治的关系,并没有因时代的演进而消失,所改变的只是这个问题的存在方式和提问方式。其实,政治具有不同的形态:政治的思想形态和观念形态、政治的制度形态和体制形态,政治的生活形态和实践形态等等。同时,政治也是一个历史的概念,不同时代的政治的质态和表现形式是很不一样的。如果狭隘地理解政治,就可能会导致狭隘地理解政治与文学的关系。然而,尽管不同历史时期的政治具有不同的表现形态,但政治对社会关系和国家群体意志的重要性,对文学的制导作用的内在机制是不会改变的,所改变的只是影响文学创作和审美活动的形式。中国的当代文学应该以此调节文学与政治的关系。对此,王杰说:“从当代中国文艺实践来看,文艺与政治的关系仍具有现实意义。其一,文艺、审美必然具有政治性。这个命题所揭示的是政治性只是审美、文艺的一个属性,但它决不等于文艺、审美必须为政治服务。文艺不被规定为‘为政治服务’时,文艺仍然具有政治性或者意识形态性。其二是什么是‘政治’?政治不能被简单地界定为‘党派政治’,政治并不狭隘地局限于政党之间的争权夺利。相反,当代社会直接的政治斗争具体、广泛地以文化冲突的形式在作品文本中得到曲折表现。其三,在马克思主义美学看来,现实生活中人与自然界、个体与社会、人的内在要求与外在现实相统一。马克思主义美学的重要性在于,它要求我们在正视现实矛盾的前提下,把生产力的巨大力量以及个体的心理内驱力转化为与人类幸福生活这个目的相一致的建设性力量。美学通过对艺术和审美现象的分析而把握现实关系,通过改变人们的价值观念、生活态度而实现对现实的改造。”[1]因此,一概不加分析地、笼统地忽视、轻视或漠视文学的社会因素和政治因素的观点都是不妥当的。二、西方的社会现代性和审美现代性改革开放之后,当代中国明确以实现现代化为发展目标,预示着我们已经自觉地加入到世界现代性的历史进程之中,这标志着中华民族的历史性进步。在此进程中,西方现代性的范导作用是不可忽视的。审美主义文艺思潮的产生和发展,一方面是当代中国现代化的历史诉求,一方面是西方现代性本土化的必然结果。现代性的历史进程,为我国审美主义文艺思潮的产生和发展提供了复杂的深刻的社会历史文化语境。现代性,作为一个历史过程,反映着西方社会历史自身内部的一种巨大变化。这种变化现在已席卷全球,变成了世界性的社会历史过程。社会历史现代性是一个总体性的概念,表现为两个具体的现代性层面,即社会现代性和文化现代性。社会现代性,主要指社会的物质层面和经济、政治等制度层面的现代化;而文化现代性则主要指社会的思想文化层面。这种文化现代性,从精神性质上说,可以划分为启蒙现代性和审美现代性。前者倡导一种以培育和弘扬启蒙理性为宗旨的启蒙精神,后者则往往表现为对启蒙精神的反思和批判,特别关注和追求人们对社会现代性的负面因素的感受和体验,宣扬一种与社会历史现代化进程不相协调的审美现代性精神。历史现代性是以文艺复兴特别是启蒙运动时期的思想解放运动为开端的。启蒙理性和启蒙精神是历史现代性的主导的和重要的精神意向和思想内涵。正如康德所指明的:“人从自我蒙蔽的状态中走出来”。为此,必须“强烈地意识到要有勇气运用自己的理智”。“开发心智”“成为启蒙运动最响亮的口号之一”。[2]()在这种精神指引下,现代社会取得了巨大进步。在思想文化等精神领域,启蒙思想家们为了实现“理性的塑造生活”,“坚定不移地推进客观化的科学、道德与法律的广泛基础以及独立的艺术的发展,但同时也要把如此积累的认知潜能从其深奥的阳春白雪形式中解放出来,将其运用到实践。”[3]()“那是一个拥有原理和世界观的时代,对人类的精神解决它的问题的能力充满信心;它力图理解并阐明人类生活———诸如国家、宗教、道德———和整个宇宙。”[4]()。这种现代性与主体构型连接起来,使现代人摆脱外在权威的辖制,赋予主体以一种改变自己和批判自己的气质。社会的物质文化和经济政治制度领域中的变革,促进了物质生产的飞跃发展,使社会财富急剧增加,形成了合理的社会管理体制和民主政治制度,同时为人的全面发展奠定了物质基础。正如马克思所说:“如果抛掉狭隘的资产阶级形式,那么,财富岂不正是在普遍交换中造成的个人需要、才能、生产力等等的普遍性吗?财富岂不正是人对自然力———既是通常所谓的‘自然力’,又是人本身的自然力———统治的充分发展吗?财富不正是人的创造天赋的绝对发挥吗?……在这里,人不是在某一种规定上再生产自己,而是生产出他的全面性。”[5]()但是,以启蒙现代性为主导的历史现代性同时存在着严重的负面因素,诸如社会层面的资本主义和技术主义,制度层面的工具理性,精神层面的感性与理性的不平衡。最严重的是由于资本和雇佣劳动所造成的人的异化。当时的一些学者对以理性为依托的历史现代性进程中的负面因素进行过种种批判。法国思想家卢梭较早地对西方现代文明提出了质疑。黑格尔、马克思、尼采、阿多诺、马克斯·韦伯、哈贝马斯等思想家和一些无政府主义者都这样那样地对历史现代性所带来的负面作用加以反省,寄予忧思。马克思对“异化劳动”所导致的人的异化进行了无情的批判。马克斯·韦伯称现代合理化和官僚化的社会制度已使现代生活成为“铁笼”。斯宾格勒觉察到西方文化开始“日落西山”,走向“文化悲剧”的时代。海德格尔把破坏了人的完整性的技术统治一切的时代指称为“贫困的时代”,指出“技术越来越把人从地球上连根拔起”[6]()。霍克海默和阿多尔诺在《启蒙辩证法》中说:“历来启蒙的目的都是使人们摆脱恐惧,成为主人。但是完全受到启蒙的世界却充满了巨大的不幸。”[7]()马尔库塞提出“单面人”的概念,指出“技术解放的力量”不仅导致“物的工具化”,而且造成“人的工具化”[8]()。审美现代性在批判启蒙现代性,克服社会现代性的负面作用中,功不可没。当时的西方社会,用审美现代性来批判历史理性和启蒙现代性逐渐成为一种时尚。它反对工具化、科学化的目的理性的思想,反对体制和制度的一体化、总体化和绝对的完美化,赞美和追求个性、差异、分化和多元,关注“内在的自然”和“灵性的抒发”,倡导“不纯粹性”。阿多尔诺的《否定的辩证法》将审美现代性表述为“背离传统”,“通过否定的思维方法建立一种肯定的东西”,“在不缺少规定性的情况下把辩证法从这种肯定的本质中解放出来”。反对主张“理性与现实和解”的黑格尔的保守的辩证法,把黑格尔宣扬的绝对统一性的哲学本体论说成是戕杀事物的差异、矛盾和运动的根源。强调艺术“对个体进行更高层次的全面塑造”,“必须抛弃那种靠再现正面的东西来帮助社会干欺买卖的现实主义”[9]()。他批判“文化工业”生产的“大众文化”是以丧失艺术的自律为代价,通过制造“虚假的同一性”导致公众意识的“物化”,削弱了批判能力和超越意识。海德格尔提出只有艺术才是守护“亲在”和自身的“诗意地栖居”的护法神。然而,审美现代性批判本身所存在的问题是非常明显的。一是审美乌托邦的倾向。席勒主张审美能弥合人的感性与理性的分裂,是人类要达到的理想状态和理想境界,审美教育是改变社会零散化的唯一途径。法兰克福学派的社会批判理论则认为艺术是现代社会负面作用的解毒剂,是被理性高度抑制、高度异化的现代人的解放之路。阿多诺认为“艺术救赎”是一剂消除理性控制的良药,因为艺术具有形式上的颠覆能力,可以消除统治阶级行使意识形态的理性条件。马尔库塞主张通过“文化心理本能革命”来解决社会问题和实现人的解放。海德格尔则认为,人的本真生存是诗性生存,艺术是存在的家园。这些理论都陷入了不切合实际的审美乌托邦。马克思指出:“意识的一切形成和产物,不是可以用精神批判来消灭的……只有实际地推翻这一切唯心主义谬论所由产生的社会关系才能把它们消灭。”[10]()审美现代性批判的另一个问题是对现代性的阻碍。丹尼尔·贝尔认为:“现代主义文化扰乱了文化的一统天下,动乱来自三个方向:对艺术和道德分治的坚持以及把自我(热衷于原创与独特性的自我)奉为鉴定文化的准绳。”[11]()伯林一语中的地道破了催生了审美现代性的浪漫主义的局限:“整个运动,事实上,是一种要将审美模式强加于现实的企图,……对于艺术家,事实上,浪漫主义的一些主张是非常合适的。但他们企图将生活转变成艺术假设在我看来是荒谬的。”[12]()卢卡契批评处于异化状态下的艺术家往往企图以谋取内心的自由来对抗现实的异化,他说:“自由便缩小为一种灵魂的实际,缩小为个人行动的一种特有的方式”。[13]()通过以上地分析我们看到,历史现代性本身存在的问题是十分明显的。历史现代性内部更存在着社会现代性和审美现代性、启蒙现代性和审美现代性之间的对立与冲突。西方学者对现代性进行反思,但大多把现代性所带来的弊病归结为启蒙理性,倾向于认为审美现代性与启蒙现代性的冲突是全部问题的关键,倾向于从精神方面解决二者的对立,建构二者的和谐,或用审美现代性取代启蒙现代性。这种审美现代性的精神价值取向在文化现代性中表现得尤其突出。它一方面夸大了启蒙现代性、社会现代性与审美现代性的矛盾,另一方面加深了审美现代性与启蒙现代性的冲突。最主要的这些学者将问题的解决寄托于精神层面,试图通过审美现代性来战胜工具理性,克服启蒙现代性的弊端,解决社会现代性的问题,表现出非马克思主义的思想倾向。马克思批判现代社会的人的异化,人性的分裂,艺术与社会的敌对,但并不认为这只是精神的问题,他不把资本主义社会的矛盾归结为精神矛盾。马克思发现资本主义的根本矛盾是生产力与生产关系之间的矛盾,是私人占有制与生产力发展之间的冲突,因此解决资本主义矛盾的出路在于改变资本主义生产资料所有制,解放生产力;归根结底,是生产资料所有制与生产力要求之间的矛盾造成了人的异化。西方大多数反思现代性的学者,虽然也看到了制度与人的矛盾,但把这种矛盾的本源理解为精神之间的冲突。因此,他们不去反对资本主义的不合理的物质关系和政治关系,而试图从精神上反对启蒙理性和工具理性,加剧了审美现代性批判精神的紧张;另一方面,由于他们提出的用审美现代性解决现代社会矛盾的方法的乌托邦性质,所以他们看不到解决社会问题的真正出路和历史发展的光明前途,从而感到悲观和绝望。这种理论、思想的偏失诱发出历史与人文的对立,社会的全面发展与人的全面发展的对立,造成西方文学艺术及其理论对审美的批判性的过度强调。三、西方审美现代性对我国审美主义文艺思潮的影响西方审美现代性对我国的文艺造成了不可忽视的影响。西方的审美现代性作为“他者”,遮蔽了中国的现代性和西方发达国家的现代性的诸多差异,导致对中国现实的误解,导致我们对西方审美现代性缺乏必要的反思,使审美主义文艺思潮走上了批判社会现代性和启蒙现代性的审美现代性的道路。当代中国的现代性与西方的现代性是存在着诸多差异的。一是时间上的差异。中国还是发展中国家,我们的现代性并没有达到发达国家的现代性水平,我们的主要任务仍然是推进现代化进程,走向现代性的历史深处;二是制度上的差异。我们是处于初级阶段的社会主义国家。因此,我们所存在的问题和解决问题的方式、途径不能全盘照搬西方。人们思想中对我国这两个关键性现实还存在着极大的误解,或急于改变我们的不发达状况,主张走向资本主义;或忽视了我国现有的制度基础,误认为通过改革走向资本主义,把实行的商品经济误当作实现资本主义的必经之路。对中国当代基本现实的这两种误解,一方面,使我们忽略了对西方现代性、特别是对审美现代性的反思;另一方面,限制了我们具有而且应该创造新型社会制度、新型审美现代性的勇气和创造性智慧的发挥。当代中国既有现代性发展不充分和不成熟之处,又有对资本主义的超越。我们的问题是如何将两者结合起来,创造一个新的“和谐社会”。这既是人类的理想,又是现实的运动,绝不是一种乌托邦幻想。为了推动现代化的历史进程,西方的现代性经验,尤其是西方审美现代性的批判精神,对我们具有极大的警示作用。但我们也要注意到审美现代性的限度。中国当代审美主义文艺思潮是深受西方审美现代性影响的。其核心理念“审美”及其理论基础“美学”主要是通过吸收西方审美现代性而建构起来的。在较为匆忙地以他山之石攻己之玉的过程中,不可能会对西方审美现代性进行较为深入的反思。现在看来这种反思是非常重要的,而且目前学界也已展开了对西方审美现代性的反思。周宪运用社会批判理论对“审美现代性”进行了全面地反思。他着重指出了审美现代性的悖论性质,尤其是审美现代性本身的内在矛盾。他指出这种内在矛盾有三种:第一,肯定与否定的矛盾。这一矛盾在于,审美现代性并非只是单纯地批判否定现存社会,它同时也承担了肯定现存社会的功能,但这二者之间并不是否定之后的重建,审美用它自身感性的或“身体的话语”对抗理性的绝对命令,这种张扬感性的路径同时产生两个后果,一种是对现存社会生存状态的反叛,一种是提供工具理性无法达成的另类体验或欲望的满足,这又是对现存社会的一种补充或弥合。这两个后果之间是矛盾的。第二,是精英与民粹的矛盾。它指的是,现代艺术自律性包含着精英主义和贵族立场,它往往把艺术退守到很小的专业圈子范围内,因而呈现出某种“自恋”特征。而自律性艺术又采取一种社会批判路径,社会批判是要通过对社会公众的影响来实现的,既然自律的现代艺术并不以广大社会公众为目标,那么它的颠覆力量从何谈起呢?第三,普遍人类学与资产阶级意识形态的矛盾。审美趣味、天才、艺术自律性、审美价值等本是资产阶级为了更有效地施行统治而设置的意识形态观念,但是它们又被提升为人类的普遍要求和价值,资产阶级试图通过这种方式使自身成为普遍的人类主体,但在资本社会的现实中,他们又只代表自己的利益,因而,这种意识形态策略是不能服人的。这就是自律那么软弱无力的原因[14]()。在西方,查尔斯·泰勒对审美现代性的思考在众多的对现代性的反思中独树一帜。他不仅描述现代性精神的两个方面———启蒙现代性和审美现代性的冲突和紧张,而且,在历史的追索和分析中,他恢复了这两者各自给现代性、现代生活中的人们带来的精神滋养和道德力量,并指出人们应该宏观、客观的看待两者。在泰勒看来,审美现代性从其来源———浪漫主义对现代自我的支撑是重要的,也是正确的。它保证了我们的自由和自主。但这种取向却有一个过于狭窄的道德容量,它排斥、无视其他的同样是道德的自我构成因素,尤其是启蒙运动的分解式理性带来的自我构成因素———自负其责、自我控制和对日常生活的肯定。由于这种排斥和忽视,致使它混淆了自由和自主或自我实现的两个不同层面———行动的方式和行动的质料。前者是指真实的理想是自我指示的,它必须是我的取向,这是对的,但这不意味着我的目标或自由、自主的内容也是自我指示的,也是由自我决定的。相反,这种内容应该是以某个外在于我的东西为背景。否则,自我实现可能会滑入肤浅和主观主义。简单地说,审美主义与理性主义是冲突的,但两者并不是不相容的,它们带给我们的都是有效的道德价值理念。在现代,由于没有了前定的、统一的意义秩序背景,于是,它们变成了探索性的东西,因而会给人带来不确定的误解,使现代人无所适从。而一旦我们知道他们虽然是可探索的,但他们都已成了支撑我们的道德力量,我们应当恢复他们的道德效力,而不是使他们你死我活的斗争。面对西方现代性对我们的影响,我们必须对当代中国的历史进程和现代化发展程度作出比较准确的科学定位,从我国特殊的国情、人情和文情出发,追求和探讨与当代中国社会的现代化相适应的文学的现代性。当代中国最主要的问题仍然是推进启蒙现代性。我们的审美现代性应当受到有利于实现现代化历史使命的规定和制约。一切反对和不利于当代中国社会的现代化、现代性,特别是阻碍当代中国启蒙现代性的审美现代性都应当加以检视和反思。
《枕边的男人》，心无旁骛的看完，我的眼睛仍旧是湿润的，脑海中仍旧是那片海，那两个人…… 女主演是苏菲.玛索，她真的老了，原来那双明亮清澈的大眼睛已经有皱纹了，但我觉得她的演技却并未衰退，在表达人物内心活动上却更到位了。 一直以来，我对法国电影总是情有独钟，不论是喜剧电影，还是文艺影片，法国电影总是能在人物角色的表面背后，埋藏无数故事来衬托这些表面，从而使人物内心世界在不经意间表达得淋漓尽致。 不像美国电影直接的表达，法国电影总是欢乐中隐藏着泪水、平淡中隐藏着惊喜、晦涩中带着感动、简单情节却蕴藏着回味，我喜欢这种感觉。 《枕边的男人》恰好又是这样一部影片。一个曾经典雅、自由的女子莫伊尔由于高位截瘫，变得焦躁、乖张，属于她的曾经的骄傲和辉煌也过眼云烟般消失殆尽，她只能一个人躺在加勒比海边的豪宅里，等待着死神的来临，不曾预料自己的脆弱，不愿回首过往的时光，一切都已归于零，生命之于她毫无尊严可言，她渴望那肆意的阳光，渴望那温暖的海滩，渴望那青葱茂密的树林，可是那些只是在脑中一次又一次奢望的片段，她憎恶自己的生活，憎恶自己那毫无感知的肉体。 一个曾经终日被光环笼罩的职业拳击手雷奥，退役后他来到了卡塔赫纳靠海而居。告别了辉煌的职业生涯，生活突然变得百无聊赖起来，跳下拳台的他就像是一只颓废的鬼魂，整日混迹于嘈杂的酒吧夜店，似乎他的生命里早就没有了意义和价值这类高尚的东西。直到有一天，他看到了一则招聘启事——一个因车祸导致全身瘫痪的女人需要一个护工。出于生活所迫，雷奥选择了这个工作机会。 起初雷奥并不适应这份太过女性的职业，因为作为一个男人，他不喜欢整日被繁琐的小事绑住手脚，而且莫伊尔的脾气又相当糟糕。在她的豪宅里，雷奥每天要照顾她的饮食起居，还要为她读书。但渐渐地，雷奥在不知不觉间似乎习惯了莫伊尔的挑剔，偶尔也能看到她放声歌唱时快乐的神情，更令雷奥感到欣喜的是，他精心制作的菜谱得到莫伊尔的认可，并能带着莫伊尔出去走走。雷奥也在被需要的过程中戒掉了酗酒的毛病，还培训了一个黑人女孩成为职业拳击手，他再次感到了自己的价值。 两个人在相互的依恋中，各自完成了自己生命的救赎，再次走出生活的彷徨与无奈，共同感受生活中的那些美好！ 影片的情节很平淡，男女主角也没有过多的语言表达，更没有赤裸的性表达，但就在静水无声似的时光里，人物通过眼神、表情、动作等各种语言把两个人物从厌恶到怀疑、从怀疑到信任、从信任到暧昧、从暧昧到相爱表达得淋漓尽致。并把观众也拉进去，分享这个过程，并为之感动。 其实身体的残疾与心灵的残疾没什么不同，都需要救赎。往往心灵的残疾更可怕！如果我们在人生的彷徨中，能够遇到一个能够相互慰籍同行的人是很幸运的事情，最起码不那么孤单，在相互的对照中看到自己的闪光处，从而不再那么绝望！
康德与西方古典人本哲学的精神救赎意识 包括文德尔班、罗素在内的许多西方哲学家，都将西方古典哲学理解为某种远离日常生活、拒绝世俗功利的智慧。但是，当心灵真正浸润于西方古典人本哲学之中时，我们却在令人赞叹的智慧背后领悟到一种对人类精神深沉而执着的救赎意识。从古希腊的知识哲学、中世纪的基督教哲学到近代理性主义哲学、德国古典主义哲学，可以说，精神救赎意识始终贯穿在西方古典人本哲学之中。作为德国古典主义哲学创始的康德哲学，其救赎意识上承古代传统，下开当代哲学精神救赎之先河，意义十分重大。 一、知识、信仰与灵魂救赎 苏格拉底开启了古希腊哲学以探寻自然到思索人本的重大转型。在苏格拉底看来，确立人之为人而不是自然应是哲学的根本性问题。人所以不同于自然是因为人有灵魂，而灵魂的基本规定性是理性。这就决定了追求真理应成为人生的终极意义。一个人只有用理性对待自己、对待世界，才能够正确地行动并在正确的行动中不断发现真理、不断生成理性、不断确立灵魂，从而卓立于自然之外。古希腊思想大师柏拉图认为，灵魂作为人的本质是客观的，但又是潜在的。人不同于动物就在于人能发现客观存在着的灵魂并将灵魂从潜在状态变成明确而现实的理念。因此，柏拉图反复强调人类最大的善行就是认识理念、塑造灵魂，否则人将沉沦于动物之中。亚里士多德继承并光大了前辈们的思想，更明确地指出，没有灵魂的人就不是真正的人，灵魂是人的本质界定。而人要想获得灵魂就必须依靠知识，知识是人获得灵魂的唯一途径。正是基于此，亚里士多德高度关注知识问题，最终完成了古希腊知识哲学的建造。从上可见，古希腊知识哲学重视理性、关注认识的动因之一就在于试图通过设立灵魂，拯救人类于自然之中。 中世纪基督教哲学在当时特殊的宗教文化背景中更关心人类灵魂问题，虔信人类的苦难源于灵魂的失落，唯有拯救灵魂才能在苦难中救赎人类。但是中世纪基督教哲学不相信理性、认识、知识可以找回灵魂。在基督教哲学看来，灵魂的失落正是人类滥用理性而导致“原罪”的结果。灵魂的复归、人类的救赎只能依靠对上帝坚定信仰和对教规的严格遵守。正是在这其中，精神救赎变成了灵魂再生，哲学成为神学。 二、普遍立法与道德救赎 自意大利文艺复兴，西方社会逐渐进入近代工业化时代。在康德之前，一方面科学技术迅猛发展，另一方面在科学技术推动下的工业化背景中，西方近代人本哲学集中体现为理性主义哲学。近代理性主义哲学恢复了古希腊哲学传统，重理性、重逻辑、重知识。但是，康德发现，科学技术只是人类自然力量的增长、延伸，并未在本体意义上完善人性。相反，近代工业化进程中人性正日愈沦丧。同时，康德意识到传统宗教信仰由于不能给人类以实际的知识，无异于同义反复、自言自语，所以他断定传统宗教信仰也无法真正解决人性问题。而古希腊知识哲学和近代理性主义哲学所倚重的理性、认识、知识，只能在人的现象界中发挥作用，而在人的本体界中无效，同样不能解决人性的问题。在康德看来，人性的修复只能通过道德救赎才能实现。 康德要求人们将在现实世界所遵奉的道德视为一种“普遍立法”，对人的行为起指令和监督作用。它与日常伦理根本不同的地方在于，道德的“普遍立法”出自人性的内在力量，是对人的自我价值的显现，是真正的心声。而日常伦理则是外在的，是父母、教会、国家和公众舆论等权威意志投诸内心中的反应。真正的道德是自主的，依据自己对生命、社会、历史的理解、体验，而决不是履行某一权威的命令、承诺。这样，道德便成为个人自我创造和自我完善的表现，成为对属人的自由的召唤和实现，而不是自我本质的疏远与异化。在道德的普遍立法下，人避免了把自己的存在与本质依附到外在于自己的他物上去，成为他物的奴隶而失去自由。每个人通过道德把握到自己，从而也就意识到自己不再属于现象界无休止的因果联系的一部分，意识到自己属于理性世界或理想世界，洞达到自己正从感觉的现象中发现了本体的自我。世界不再是外我的、冷漠的、不可把握的物自体，而成为我的亲和的无机身体，成为确证我成为自由人的对象。 道德必定化为行为。只有行动才能最后实现人应做什么的真理，行动的依据决不是幸福而是义务。康德将这义务视为意志自律。意志自律是一切价值的宝库，它为人的行动规定了范围，并使人们的行动符合道德。义务的意志自律不存在假设，也不会造成按意志自律行动的人的压抑。相反，意志自律是实现自由的关键。每个人只有实行自己的义务，才能真正地成为自由人。而人们的自由所以能导致普遍的立法，正在于人们永远不奴役他人、无视他人的自律。在这里，对他人的义务指明了人性存在的可能性，对自己与他人的自由权利的尊敬与忠诚成为道德。尊重的对象不再是物化的功利和幻想的上帝，而是铭刻于心的责任品格。康德批判哲学中涌动着的这种道德救赎意识，在扬弃了古希腊、中世纪人本哲学灵魂救赎意识中朴素、迷信因素的同时，保留了它们的人道主义传统，并对克尔凯廓尔、海德格尔、萨特等当代哲学家的生存救赎意识产生了强烈影响，甚至深深地感动了20世纪最伟大的科学家爱因斯坦。 三、艺术活动与审美救赎 无论古希腊还是近代，西方古典人本哲学都十分重视艺术活动，把艺术活动看成人类精神活动的重要组成部分。然而，将艺术理解为对人类实行审美救赎的第一人却是康德。 康德认为，艺术的本质是审美。审美在有限的形态中生成着无限的本体。当人们处于审美中时，时刻体偿并拥有着全部生命力的洋溢和灵魂的升华，具有着解放的性质。审美不服务于任何具体功利却内在地指向某种总体性目的。这个总体性目的就是人的自由。正因为此，审美对人的生存而言具有必然性，它必然地使人产生审美愉快。这种审美愉快是人在现象界中显现了本体自由的欢悦，是对日常生活中受到各种物的束缚与遮蔽的人的解放的肯定。因而，艺术不是自然的产品，它是人类有目的性活动的成果，它在现象的、感性的具体经验中显现并确证了本体的自由。康德指出，艺术活动与科学不一样。科学是人类认知能力对经验的建构。科学活动必须以经验为界域，一旦超越了这个界域，科学便失去真理性而成为谬误。所以科学根本上是现象的、有限的，不可能表达本体的自由而只能揭示自然的必然。同时艺术也不同于一般的手工活动。手工活动是为挣得报酬，而艺术仿佛是一种游戏，不象手工活动那样被迫、痛苦。艺术的活动是真正非异化的活动，它的全部意义寓于整个过程之中，而这个过程正是通过现象的创作冲动和审美意象表达着主体的自由本质。在这个意义上，艺术的审美意象只可体悟、领会而不能分析、言达。正是在领会、体悟的创造性活动中，有限的现象显现了无限的本体，日常生活中实现了自由的拥有、享受。 在康德审美救赎意识的直接启发下，席勒创立了著名的审美教育学说，而且康德的审美救赎意识也深刻地触动了马尔库塞等西方马克思主义理论家，引发他们在审美的维度上对当代西方资本主义社会进行批判。无疑，康德开启的审美救赎意识已成为西方近现代人本哲学文化精神最重要的标志之一。
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