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平面设计中运用虚实相生论的案例及其意义论文
无论是在学校还是在社会中，大家都跟论文打过交道吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。你知道论文怎样写才规范吗？以下是我为大家整理的平面设计中运用虚实相生论的案例及其意义论文，欢迎大家分享。
摘 要：
“虚实相生”是我国道家文化的重要思想，也是我国传统美学思想，具有东方文化的底蕴。将其与现代平面设计相结合，能够更好地将虚实相生的传统美学思想应用到现代平面设计作品中，探索属于中国的独特之美。通过对虚实相生理论及相关案例的分析，探讨虚实相生美学思想在现代平面艺术中应用机械、缺少文化底蕴的问题，可以为平面设计的发展提供重要的价值支撑，产生更多经典的设计作品，促进我国传统文化的发展创新。
关键词 :
虚实结合；平面设计；文化；
引言：
虚实相生是我国的传统美学思想，具有表达意境的重要作用，价值不容小觑。随着美学的发展，虚实相生思想除了应用在绘画、戏剧、建筑、书法等领域外，也在平面设计领域得到了应用与发展。西方的平面设计理论与中国道家的虚实相生美学思想相互碰撞，使设计领域得到了更好的发展。然而，部分现代平面设计作品与虚实相生思想的结合运用还停留在表面，过于形式化，且过分追求视觉冲击力，忽视了虚实相生美学思想背后的文化底蕴。而优丰厚的文化底蕴往往能够成就优秀的平面设计作品，为欣赏者提供一种意境美，通过虚实相生的空间营造，与欣赏者产生情感共鸣，拉近距离，打造出无限的想象空间。因此，如何将传统的艺术表现手法应用到现代平面设计作品中，把现代元素和传统美学思想结合起来，促进中国传统美学思想在现代艺术中的继承与创新，使设计作品体现出更加深厚的文化内涵，丰富和发展现代平面设计的理论，成为当代设计师应重点思考的问题。
一、虚实相生论
(一)何为虚实相生
“虚实相生”是指虚与实二者之间相互联系、相互渗透及相互转化，以达到虚中有实、实中有虚的境界，从而大大丰富作品中的意象，开拓作品意境，为读者提供广阔的审美空间，丰富人们的审美趣味。虚实相生讲究意境的表达，“实”是指具象的实物、实景，是欣赏者肉眼可见的具体内容，而“虚”是画面中留白的地方，通过“虚”能够表达作者内心的情感，打造出一种意境，给欣赏者无限的想象空间。
(二)虚实相生在艺术中的表现
中国的传统艺术讲究虚实相生，许多传统绘画、书法、戏剧等作品中都应用了虚实相生的表现手法来表现丰富的内涵和深远的意境。宗白华先生在《美学散步》中谈道：
由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里有了“虚”，“洗尽尘滓，独存孤迥”。由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。“虚”和“实”的辩证统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。[1]90
可见虚实相生在艺术表现中占据了重要位置，起到画龙点睛的作用。顾闳中在《韩熙载夜宴图》中同样运用留白的技法体现虚实相生，例如“歇息”场景中的“屏风”，没有采用任何手法进行修饰。万象皆从空虚中来，向空虚中去，所以纸上的空白是中国画真正的画底[1]148。留白的屏风并不会使人觉得空，或者是画面内容缺少，因为中国画的留白对整个画面意境的表达来说并不是真正的空，而是宇宙之间灵气的往来和生命的流动，从而产生气韵生动的效果。屏风留白看似什么都没有，其实蕴含着丰富的内涵，欣赏者可以在欣赏作品时展开无尽的想象，达到身临其境的体验。而人物的形态以及人物的性格又恰好能够通过留白的屏风更好地表现出来。中国的其他艺术中同样会应用这种虚实相生的创作手法，例如：舞蹈、书法、戏剧、建筑等。
以中国的戏剧艺术为例，中国的戏剧表演中背景通常不会用很多道具，整个故事的呈现和画面的转换都是靠演员来完成，留出空虚的背景能够更加充分表现剧情发展，更能展现出演员内心情感，有利于演员和观众进行精神交流。
二、虚实相生在平面设计中的应用案例分析
(一)无印良品海报设计中的虚实相生理论应用
日本无印良品的海报排版设计非常有趣，会呈现出意想不到的效果。例如在“老东西，心生命”主题系列产品中，运用了上下分割的排版设计，上半部分的新产品与下半部分的旧物完美结合，呼应主题，同时又不会显得突兀。而且，无论是图片还是文字的排版设计都非常讲究，以不同灰度的颜色作为背景色，给人一种空间感，在画面中也做了适当的留白，但又不会使整个画面很空。除此以外，无印良品的其他设计作品也巧妙地运用了虚实相生的创作手法，其设计风格受极简主义审美意识的影响，给人一种“虚无”的感觉，看似空无一物，却能容纳百川。一方面，无印良品的海报总是在画面中采用模糊渐变、留白等手法，既能突出重点，又能给观众留下想象空间。同时擅长用大小对比的方法来突出主体，将人与物体以合适的比例缩放，进而融入到画面中；另一方面，无印良品的海报虽然画面简单，却用丰富的色彩向人们传达着其生活理念。无印良品的设计作品在色彩搭配和画面构图中都透漏出实境与虚境相互结合的巧妙感，令人印象深刻。无论是色彩运用，还是版式设计、构图设计，无印良品的海报设计在虚实相生方面都值得我们学习和借鉴。
(二)“云冠橙”包装设计与虚实相生
老子认为，天地万物都是“无”和“有”的统一、“虚”和“实”的统一。美就在我们身边，我们在发现美、欣赏美的时候，也要注重由实境到虚境。在现代设计中，也可以运用虚境与实境相结合的创作手法，如设计作品所呈现出的视觉效果是实境，而设计作品背后的内涵与意义是虚境。设计者在设计作品时由虚境想到实境，受众在观看时又由实境想到虚境，画面的实景和虚空之处相互烘托、相互交映，可以给受众留出想象的空间。例如在“云冠橙”的包装设计中，同样运用了虚实相生的创作手法。“云冠橙”是“褚橙”的复线品牌，其包装设计采用插画形式，画面整体是一棵硕果累累的大树，大树旁边的数字记载了褚老人生的起起落落以及每个非凡时刻，通过画面，可以使人们联想到褚老传奇的.一生，引起消费者情感上的共鸣。包装的插画是“实”，这里的“虚”并不是指完全的空虚，而是包含了设计者的情感，能够使作品的含义和意境更加丰富。画面中虚和实相互结合、相互衬托，使画面更有说服力，给观众和消费者留下深刻印象。
所以在平面设计作品中应该更多地融入虚实相生的创作手法，一方面能够增强画面的视觉效果，另一方面也会给受众留下广阔的想象空间，引起观众情感上的共鸣。这样，一幅设计作品才会更有意义。
三、虚实相生在平面设计中的应用建议
虚实相生强调意境，没有绝对的“实”，也没有绝对的“虚”。当代平面设计的发展要善于利用虚实相生的创作手法，将虚实相生的创作手法与平面设计相结合，在平面设计作品中创造意境，进而使设计作品本身的文化内涵更加深厚，同时平面设计的理论也会得到更长远的发展，不断产生更多经典设计案例以及可供后人参考的设计风格。这种作品和设计风格可以为读者提供无限的想象空间，增加趣味性，更加吸引消费者的注意力。
(一)排版设计与虚实相生
在平面设计中应用虚实相生的创作手法，将西方的平面设计理论与中国道家的虚实相生思想结合起来，从而在设计领域得到更好的发展。平面设计作品由点、线、面构成，通过将虚实融入到点线面的排版组合中能够产生不同的视觉效果，丰富设计内容，吸引人们的眼球。在平面设计中，需要排版的内容是“实”，而排版设计以及构图等就属于“虚”，我们可以将画面中的各个内容按照形式美的法则进行排版、构图。例如三分法构图、对角线构图、三角构图等，不仅使画面美观，给欣赏者一种视觉美感，而且能够使观众以最快的速度抓取到重要信息，从而高效地表达主题。不断完善排版，重视“虚”在平面设计中的重要性，可以呈现出更好的设计作品。
(二)平面设计中的色彩应用与虚实相生
色彩的视觉效果是平面设计中至关重要的一环，也是衡量一个设计作品是否成功的标准之一。色彩在视觉效果的呈现中具有举足轻重的作用，一个设计作品拥有好的视觉效果，不仅能够引起受众的关注，而且能够提升作品的视觉呈现效果，给人很好的视觉体验，让人们在观看作品时仿佛是在欣赏一个艺术品。
在现代平面设计的色彩理论中同样可以看到虚实相生对色彩的影响，老子认为“五色令人目盲，五音令人耳聋”。在现代平面设计的色彩应用中，采用简洁大方的色彩，可以使画面更有视觉冲击力。色彩在现代设计中扮演着重要角色，与人们的生活密切相关。冷色调会给人一种压抑、沉闷的视觉感受，同时也带着设计中的“虚”，暖色调会给人一种幸福、愉快、真实的视觉感受，同时也带着设计中的“实”。所以不同色彩的搭配会给受众带来不同的感受，画面中冷色调与暖色调的结合就是虚实的结合。
(三)平面设计中的意境表达与虚实相生
宗白华曾言：“就中国艺术方面——这中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面——研寻其意境的特构，以窥探中国心灵的幽情壮采，也是民族文化的自省工作。”[1]68
意境是虚实相生理论的重要特征，也是我们民族文化的一部分，值得我们发扬并应用到更多的艺术或设计领域。中国古代艺术注重意境的表达以及虚实相生，而在当代的平面设计中，很多作品失去了意境的表达，古代艺术精髓的“虚”也没有受到足够的重视。设计者过多强调画面所带来的视觉冲击力，以及技术与形式上的创新，注重形式化，导致设计的作品停留在表面，忽略了作品本身意境的表达与创造。因此，当代平面设计应该对传统艺术表现手法进行分析研究，将虚实相生的传统美学应用到现代平面设计作品中，探索属于中国的独特之美。
四、结语
文化是设计的直接来源，设计对文化的发展建设发挥着重要作用，两者相辅相成。然而，目前我国的设计作品没有很好地传达出优秀的文化内涵，源远流长的传统文化与人们的生活越来越远，甚至被人们遗忘。因此，如何将虚实相生等传统艺术手法与现代平面设计相结合是设计师应该重点思考的问题。设计师的责任不仅仅是设计一个作品，更重要的是承担起一种社会责任。对此，我们应该创新发展传统文化，结合传统文化，提升作品的外在形象与内涵，将虚实相生等传统文化与平面设计的发展相结合。不仅使作品本身的内涵得到提升，而且让人们在欣赏平面作品的同时了解我国的传统文化，从而借助设计的力量将我国的优秀文化以及艺术创作手法发扬光大。
参考文献
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看完《无印良品》，特别喜欢他们的海报图。“像水一样随隙而入”，在溜冰场、在钓鱼的河边、在咖啡厅、甚至在天安门广场的人群中，无印良品纯色的购物袋随处可见，已经渗透到生活空间的各个角落。无印良品无时无刻在打造着“家”的概念，在平凡的日常生活中，她已经成为一种必需品，一种简约的时尚。1. 关于品牌理念 不求“这是我想要的”，但求“这是我需要的”。 无印良品在塑造着对于世界未来的消费观——尽量减少过度的欲望，取而代之一种朴素生活的价值观。用“这是我所需要的”代替“这是我想要的”，这种对合理生活方式的追求是值得我们骄傲的。 无印的概念是用合理的价钱尽量生产出优质好用的商品。因为当商品“刚刚好”的时候是最合适的，这种“刚刚好”对你有好处，它把“身份”的概念从产品和消费者中的关系剔除，取而代之的是一种满足感。 无印良品提倡用一种简约和朴实来感受美和智慧。每一件事都坚持“合理实用”的理念，考虑整体的功能性，每个产品都赋予独特的价值和才思。这一切源于一种最基本的自尊和自重。无印良品认为，民众不只是消费者，他们有才思有权利，值得我们提供最好的产品和服务。 2. 关于设计 无印良品讨论如何把商品变得实用又美观、迷人又环保，这已经成为一种新的时尚。他们追求合理实用的设计理念，不是“反品牌”而是“无品牌”：给公众一个开放的想象空间。 便宜是有原因的。他们把简约和美感同材料的最优功能、资源和环境结合起来。比如小块小块的洗衣皂、不成块的三文鱼，破碎的干香菇等等，产品便宜的原因是对残缺品的再次利用，但不会降低产品品质。 爱无需美化。他们提出的“单色”视觉形象，单色设计单色包装，在这过分浮夸的时代有鲜明而强烈的个性；在文案方面，广告和标签的所有文字都只专注于介绍产品本身。 设计是一种元素，能给生活带来精彩。我们需要也渴望精彩，但不能精彩过头。无印良品设计考虑到的是舒适、恰到好处。很多人认为设计是为了吸引眼球，其实设计更重要的是为了创造另外一个世界，让背景和华丽和谐共存，只有当他们彼此尊重，才能达到完美的和谐。无印良品力图创造一种背景，让你第一眼看到的时候会很普通，不会突然。 节制的设计。时尚的核心是激动人心，时尚总给人们带来无法呼吸的阵痛，带来打破传统的震撼或是用最前沿的东西打破日常的审美。无印良品并不附和这种紧张刺激，而是克制这种情绪，小心地将人类的智慧编织进随处可见的产品，超越普通而不走极端的产品。 3. 关于产品 无印良品推崇“便宜一定有原因”，“最纯粹的才是最真实的”。无印良品懂得，如果价格太高，就算是杰作也卖不出去。无印良品希望做出一个原生态、高品质的产品，然后以合理的价格出售。 “无，亦所有”，不是“这个好”而是“这样就好”。我们身处现代这个坐标，我们已经建立一种每个人都能表达其欲望的社会，从这种意义上说，今天我们将价值赋予可接受的质量：节制、让步以及超然的理性。 4. 关于“欲望的教育” 无印良品认为：产品就像树上结的果实。如果你要提高果实的质量或者产品的质量，你就得保证树的健康，并且改善树木生长的土壤环境。在这个比喻中，树就好比是公司，土壤环境好比是公司所面对的消费者的欲望或需求。树，或者是公司，吸收人们的欲望，结出果实。这就是为什么肥沃的欲望土壤是产出高质量产品的最好方式，而设计不是打磨或者装饰果实的过程，它是会影响到欲望的质量。 无印良品的营销并不是要无限满足人们的欲望，它旨在通过改变人们的生活喜好的质量，影响欲望的形成，创造一个新的市场。 无印良品的广告词中是扼杀诗意，强调不能用诗来表达产品，不用华丽的词藻来玩弄顾客的感情。最适合无印良品的文字莫过于对事实简单清楚的描述。 无印良品一直追求着是恰到好处的自然美，这样的品味着实让人舒服，如同宋玉形容女子的美，“增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤”。
无锡梅园横山风景区南临太湖，北倚龙山，距市中心5公里，交通便利。中国民族工业之"首户"荣宗敬、荣德生仲昆本着"为天下布芳馨"之宏愿，于1912年在此购地筑园，倚山植梅，以梅饰山，称为"梅园"。新世纪的梅园横山风景区成为集自然景观、人文古迹、名花异卉、园林建筑及休闲健身于一体的著名旅游胜地。 风景区现有三大主要景区：以梅文化为主题的梅花景区。有洗心泉、天心台、念劬塔、诵豳堂、读书处等众多的"荣氏"人文古迹；又有集天下古梅与奇石于一体，结合中式园林建筑的古梅奇石圃。内有中国唯一的梅文化博物馆、岁寒草堂、冷艳亭等建筑，徜徉其间，可以了解梅花的科普知识，领略博大精深的梅文化，感受梅花人格化的精神。 园林博览园集自然与风格各异的园林景观为一体，布置有风车、吊桥、咖啡屋、教堂等。畅游其间，开阔的大草坪、高大的香樟林、眩目的球宿根花卉、浅滩倒影，无不体现出浓郁的异国风情。 花溪景区引种奇花异卉100多个品种，并建有规模巨大的岩石景观，绿树巨荫与突兀大石相间，流水淙淙其间，倒映着蓝天白云，与群山融为一体。她把中西方环境艺术巧妙结合，敞开大地般的胸怀，吸引无数游子的心。让人享受回归自然的欢畅与快乐，享受山石永恒不变坚定不移地精神，体验人心与山石相通则咳与万物相通的灵感。人在其间，无不感受到设计师的匠心独具。
用百度百科查一下就可以了啊鼋头渚 鼋 头 渚 yuán tóu zhǔ 来无锡必游太湖，游太湖必至鼋头。鼋头渚是横卧太湖西北岸的一个半岛，因巨石突入湖中形状酷似神龟昂首而得名。鼋头渚风景区始建于1916年，现面积达539公顷。有充山隐秀、鹿顶迎晖、鼋渚春涛、横云山庄、广福寺、太湖仙岛、江南兰苑，中日樱花友谊林等众多景观，各具风貌。风景区已成为中外驰名的旅游度假休养胜地。鼋头风光，山清水秀，天然浑成，为太湖风景的精华所在，故有“太湖第一名胜”之称。当代大诗人郭沫若“太湖佳绝处，毕竟在鼋头”的诗句赞誉，更使鼋头渚风韵流扬境内海外。 行湖春波吻石、碧水和天一色：凌山巅高阁振翼，孤鹜落霞齐飞。远眺湖光朦胧，鸟屿沉浮；近览山峦迭翠，亭台隐约。月晨日夕，景色幻变，阴睛雨雪，情趣迥异。仲春四月，樱妍春桥，天高秋日，兰香小兰亭，各具风采。 鼋头渚风景区地广景多，可先登临鹿顶山舒天阁，远眺四方，一洗胸襟，再上鼋头渚，或步行盘桓于花径，或赤足涉水于低滩，或乘船弄涛湖面，坐礁凝思，登楼品茗，领略太湖山水之美，最后乘船渡湖，一探太湖仙岛灵秀、神幻之妙。 鼋头渚水面波光粼粼，百花盛开，嫩绿的垂柳，我觉得我自己陶醉在这美好的春光里了。有那么多的鲜花，有白色的樱花、红白相间的郁金香、黄色的洋水仙、紫色的紫草花、金黄色的迎春花、粉色的木笔花、雪白的牡丹花、粉紫色的紫荆花。迎春花和紫草花象铃铛一样垂下来，洋水仙的花芯象一个小嗽叭。木笔花就象一只只毛笔的笔尖。 鼋头渚的美丽景致，很早以前就被人们所向往。萧梁时，此地建有“广福庵”，为“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的一处。明初，“太湖春涨”被列为“无锡八景” 之一。明末，东林党首领高攀龙常来此踏浪吟哦，留有“鼋头渚边濯足”遗迹。文人雅士咏唱之作颇多。清末无锡知县廖伦在临湖峭壁上题书“包孕吴越”和“横云”两处摩崖石刻，既赞美了太湖的雄伟气势和孕育吴越两地（现为江苏、浙江两省）的宽阔胸怀，也蕴涵了对此地风光尽纳吴越山水之美的中肯评价。 景点介绍 鼋头渚门楼 在充山脚下，呈牌楼状，上盖桔黄色琉璃瓦，建于1986年。由此前行公里直通老门楼。入园有高架电动列车代步，全程3800米，越五里湖水面，穿鹿顶山隧道，直通老门楼。老门楼位于犊山村，建于1972年，飞甍重檐，琉璃瓦顶，正面有“鼋头渚”三个鎏金大字；背面书“山辉川媚”。入门左侧为“太湖别墅”门楼，穿月洞门、循齐眉路可登七十二峰山馆；顺大路向前，走过300米的杜鹃坡，有通往太湖仙岛的轮渡码头，此处露出太湖一片水域，被中犊山、小箕山（锦园）、大箕山诸峰环抱。湖水广阔处，可见若沉若浮形如大龟的三山。湖堤上风光明媚，著名旅美画家杨令�，1935年回国时，为鼋头渚写下“翠微嶂”三字，勒于湖堤山岩上。 “太湖佳绝处”牌坊 原为“横云山庄”门楼，始建于1931年，结构古典，北式风格，斗拱连接，琉璃顶、飞檐翘角。1975年根据郭沫若诗句并集其手迹制额。牌坊右侧，有砖彻拱门，正反面有砖刻“利涉”、“问津”。1934年前的鼋头渚，都要乘渡船到此，渡船在此停泊，故称“利涉”。渡船将游人送到这里，不知“桃花源”在何处，就得“问津”。进牌坊，立以照壁，饰以凤穿牡丹。壁后临水而筑“涵万轩”水榭，轩内悬挂“湖山罨画”一额，系乾隆手笔。1934年，园主得之于北京地安门外烟袋斜街，据说还是圆明园中故物。 长春桥 1936年建，位于涵万轩和绛雪轩的一泓水池中，桥的前后筑湖堤同太湖水分隔。桥呈拱形，仿佛颐和园中的玉带桥，桥洞映日成浑圆形。湖堤上引种日本野生大山樱，已有60多年历史。每年4月，花开如云，淡红粉白相间，在青山绿水的掩映下，分外妖娆，称“长春樱花”。长春桥向前，有古建筑半露水面，题额“绛雪轩”，与涵万轩对景。绛雪轩旁为云逗楼，园主为纪念先祖杨度汪而建，上有蔡元培的题额。上坡，有花神庙，建于1931年，中供“花神女夷”像，高髻云裳，姿态端丽。 “具区胜境”牌坊 屹立于长春桥畔船坞处，面临太湖，斗拱飞檐，古朴清雅。背额“横云山庄”。具区，是太湖古称；横云山庄则是公园的原名。牌坊前正中，湖石耸立，状如作揖迎客。前行还有王荫之的“到此忘机”刻，以示游人到此凡念顿消，超然世外。 藕花深处 建于1931年，得名于女词人李清照的“兴尽晚回舟，误入藕花深处”句。在大片湖水的辉映下，蜿蜒小溪，曲桥清流，别有情趣。前有方亭，位于荷花丛中，因而亭上悬“藕花深处”匾额。亭北是清芬屿。四面环水，上有宫殿式祠宇五间，原为杨家祠堂。堂额“清芬”，为李苦禅重书。两旁有安徽赖少其所书的“湖阔鱼龙跃；山阴草木香”楹联。堂悬张正宇的“湖山春深”一额。两旁武中奇书孙保圻的联句： 鸥侣无猜，四面云水谁作主； 鸱夷安在，五湖烟雨独忘机。 堂前水中立一湖石，婷婷玉立，若面拂轻纱，身披蝉翼，翩翩有神。对面有“净香水榭”和“牡丹坞”。这里建筑疏密有致，浓淡相宜，游人观察了浩渺雄浑的太湖，又觅得如此幽静的古典园林小区，顿觉怡然自得。 鼋头渚 是纵观太湖山水组合最佳处。一脉青峰，从充山逶迤而下，伸入太湖洪涛之中。那块被神化了的渚头巨石，三面湖水拥抱，冲波兀立，显示出一只栩栩如生的神鼋，昂首于碧水之中，雄姿英发。 登上鼋头，极目远眺，浩渺湖水，涤尽人间的嚣尘，远山如黛，直舒胸臆。明华云吟有“瑶台倒映参差树，玉镜屏开远近山”之句。无锡状元孙继皋，吟道“天浮一鼋出，山挟万龙趋”。 鼋头渚有一灯塔，临湖危立。1860年，无锡绅士华题蓉，一次舟行夜归，迷航误入湖心，险遭覆舟，其后裔在渚上立杆悬灯导航。1924年夏，锡湖轮船公司通船，地方人士集资建灯塔导航，以保航行安全。1982年进行加固翻新，重檐琉璃顶，金山石贴面，高度从原来的米加高为米，改变了原似“铁钉”船的形象，既能导航又点缀了景色。 鼋头渚刻石，兀立于灯塔后，高2米余。正面刻“鼋头渚”三字，为光绪间无锡举人秦敦世所书。背面题刻“鼋渚春涛”，原为清末状元刘春霖所书，毁于“十年动乱”。后集唐驼为“花神庙”所书联句“春色斗燕支，天教万紫千红，都归主宰；涛声吼鼋渚，地胜十洲三岛，合住神仙”中的“鼋渚春涛”四字，补刻于石上。 鼋头渚上还建有“涵虚亭”，八角形，亭中悬有清代陈夔龙1919年书的匾额。 横云石壁 在涵虚亭下的一个天然大水湾里。这里，湖滩崖上，石壁列阵，怪石眠空；下侧湖水吞波吐涛，古人有“千金能买太湖石，难买断岸此千尺”的赞誉。明末，东林党首领高攀龙，隐于蠡湖，常在这里湖滩濯足，取“沧浪之水浊矣，可以濯吾足”之意。抗战胜利时，无锡人朱松黯书“明高忠宪公濯足处”八个隶字于石上，以示对东林党人高风亮节的敬仰。 “横云”和“包孕吴越”摩崖石刻，为晚清无锡县令廖纶所书。1895年春，廖纶偕友泛舟至此，觉得这里气势雄伟，欣然题书镌于岩壁，以誉太湖似母亲般地孕育着江浙两省人民。 山坡上建有“霞绮亭”，方形，临崖兀立，有杨寿楣的《霞绮亭记》刻石，林散之书于1990年的亭额。 澄澜堂 雄峙于充山半山腰，建成于1931年，建筑仿宋、明宫殿式，面阔五间，气势宏伟。“澄澜堂”匾额，为清末无锡华世奎所书；中堂“天然图画”为谭泽�所书。两旁有陈夔龙书于1933年的对联： 山横马迹，渚峙鼋头，尽纳湖光开绿野； 雨卷珠帘，云飞画栋，此间风景胜洪都。 这里视野开阔，青峰碧波尽展眼前。早中晚，晴雨阴，景色变化莫测，故说可与滕王阁媲美。堂中还有林开谟书于1933年的楹联： 吴越有具区，襟江带湖，经始楼台都入画； 春秋多佳日，陶元浴素，默参龙象欲逃禅。 堂下，列“震泽神鼋”，青铜铸成，高米，长米，重700公斤，龙头鳖身，系上海青铜文化复兴公司献给1985年首届太湖之春艺术节的礼物，雕塑家徐宝庆主持创作，朱复戡篆“震泽神鼋”四字。 飞云阁和戊辰亭 从澄澜堂旁，沿山坡拾级而上，有阆风亭、飞云阁、秋叶涧、憩亭、戊辰亭等一组随山起伏的小品建筑，可从各种不同的角度领略太湖风光。阆风亭，立于悬崖石排上，建于1931年。亭呈圆形，根据“玄圃阆风，仙子遨游之地”命名。有曲径通飞云阁，阁建于1931年，重檐飞角，其下层为“长生未央馆”。秋叶涧是山路中段一条林荫深邃的涧峡，涧上有黄石架成峡门，安徽葛家屏篆刻石上。 憩亭，方形，原额“云阶”。1980年由上海任政书额。1981年移来《湖山歌》碑石一方，系明隆庆丁卯（1567）年71岁的无锡书画家王问所书。山崖上还有他的“天开峭壁”、“鼋头一勺”、“劈下泰华”刻石。戊辰亭，建于戊辰（1928）年而得名。原两层，1972年拓建成三层，琉璃顶。登楼静眺，湖光山色，尽得其妙。 光明亭 建于号称“巨鼋之脊”的南犊山顶端。重檐八角，黄顶朱柱，如一金色明珠镶嵌在翠峦深处。1953年，园林部门在这里建亭，工程曾一度停止。1953年，刘伯承登上山顶，看到这只尚未结顶的亭子，风趣地把它起名为“无上光明”，并建议把亭建好。后亭子建成，一直无名，想起往事，便函请刘伯承题字。1957年，他挥毫大书“光明亭”三字，署上7月1日，表达了老一辈革命家的风范。1958年，郭沫若吟诗一首： 信步上鼋头，龟丘水面浮， 四围腾黛浪，万顷泛金沤； 范蠡祠犹在，女夷风正遒， 光明无上处，帆影与归舟。 广福寺和陶朱阁 广福寺，在戊辰亭上坡，峭壁绝岩间有山路可通。路旁有泉名“一勺”，是以“有源之水聚而为一勺，散而为三万六千顷”而命名。峭壁顶端，就是广福寺。1924年，杨翰西将一勺泉上山地一亩多，捐赠给量如和尚。量如原系军人，脱下戎装，削发为僧。他将后山的广福寺（又名峭岩寺）迁到这里。原庙虽小，却建于萧梁。广福寺建成于1925年，寺名含“广土众民同登福地洞天”之意，寺立于幽谷绿树丛中，有深山古寺之风。寺前古朴山门，三拱圈，两旁立钟鼓楼，中有砖刻“广福寺”，尉天池书。头幢天王殿，塑四大金刚、弥勒佛。中间天井，两厢供观音、地藏。大殿塑释迦牟尼、迦叶、阿傩，1979年，由惠山泥人研究所重塑，颇具惠山泥人风格。殿上“大圆满觉”匾为赵朴初所书。寺后有蔡缄三的“退庐”和僧房“华严精舍”。已增设“文物陈列室”、“玉佛殿”和“三圣阁”。内藏驼鸟蛋、古画《百鸟图》，以及明末隐士杨紫渊的铁鞭。 小南海，在广福寺左，为普善和尚所募捐。塑有鳌鱼观音和善才、龙女像，供应寺院风味的素面素菜。 广福寺西是陶朱阁，重檐飞角，1925年由无锡商界人士集资建成，奉祀范蠡。当年范蠡弃官，经太湖泛舟去齐，止定陶，经商致富，被奉为商贾之祖。阁中有《范蠡西施泛舟太湖图》。1980年，林散之为之重书匾额。这里面对太湖，透过林隙，似可窥觅范蠡之踪。 江南兰苑 在广福寺下的齐眉路中，占地公顷。无锡有较长的艺兰历史，清代已兴盛于民间。鼋头渚引种兰花50余属，180种，数千盆之多，并建成一个青瓦粉墙、江南式庭院建筑的兰苑，有国香馆、留香亭、流芳涧、香帘等景点。茂林修竹，曲水清流，兰香四溢。进苑是倚墙而立的碑廊，壁间嵌王献之、文徵明、郑板桥、吴昌硕等历史名人的兰花画刻。南部山坡地，山石嶙峋，溪涧曲流，树木葱茏，是兰花的栽培区。以兰居为中心的一组厅堂，是品赏兰花的去处，室内圆台、方桌、高脚茶几陈列兰花展品。国香馆面水而建。荫棚区别具风情，用平台、曲廊，或让兰花自然生长在溪边、石隙，或附生在乔灌木间，形成绝妙的幽境。 中日樱花友谊林 是由日本“中国温灸疗法普及会”会长板本敬四郎和三重县支部部长谷川清倡议，有五万余人为中日樱花林捐资而建。1988年，在鹿顶山下植樱花150余株，建花岗岩友谊亭，并立碑撰文。石亭至太湖别墅处建800米长的樱花道，组成赏樱区。每届阳春四月，樱花齐放，绚丽多姿，引人入胜。 万浪桥和苍鹰渚 万浪桥，在广福寺东山坡下，沿湖有一处天然水湾，芦苇丛生，有渔舟停泊其间。山坡上岩壁悬崖，松柏成林。三十年代，围以曲堤，中建拱桥，淡泊宁静。每当东南风大作，卷起万千巨浪，涛声如吼，从远处滚滚而来，拍打湖堤，水溅珠飞，恰如漫天雪花纷扬，因而得“万浪桥”之名。 苍鹰渚，位于万浪桥南侧，是著名的太湖“湖东十二渚”之一。山渚形如鹰首伸入湖中，两侧群山如鹰展开的双翼。渚上有卷雪亭，四角攒尖，朱栏翠环，远眺湖光山色，可与鼋头渚媲美。1984年，渚头立巨石，高米，宽米，石上刻周而复所书的“苍鹰渚”三字。 湖山真意 在鹿顶山下的挹秀桥南。这里原为1931年无锡民族工商业者郑明山建造的“郑园”，所占山地百亩，内有岩洞、石峰、假山、轩亭、小桥等。1983年改建成“湖山真意”一景。在面对挹秀桥处，有一仿佛古松形成的门楼，摩崖上为姬鹏飞所书“湖山真意”。由此拾级登山，山脊上松柏森列，小亭翼然，题额“点红”。同点红亭相对，紧贴石壁，建成半亭，名“隐胜”。穿亭而入，就是郑园原有的山洞，长达数十米。过此境界豁然开朗。临湖有两层碧琉璃瓦、歇山顶的“天远楼”，轩昂宏丽，飞阁流丹，点缀在太湖美景之中。天远楼，取意于文徵明的“天远洪涛翻日月”诗句，倚栏望，两侧山峦错落，中间湖水溶溶，湖中岛屿纵横，景色变幻无穷。 鹿顶迎晖 鹿顶山，位于鼋头渚充山之东，山高96米，地理位置优越，视野开阔。1983年，无锡市人民政府决定建“鹿顶迎晖”一景，1984年动工兴建，1986年元旦正式开放。通鹿顶山的道路有四条，还有一条盘山公路，一般游人多从挹秀桥登山。 挹秀桥在充山和鹿顶山之间，凌空架一桥接通。桥洞拱圈形，像雄关耸峙在深谷中。桥上接连建三只亭子，顶端碧琉璃瓦。由此穿林登山，前有陈仲言所建的小屋三楹，名“雪影山房”，后有涧池名为“甘泉”，旁有百年茶梅。上坡有新辟的照影池，建有四子轩、浮望亭等纪念西施的建筑。 踏花亭，在盘山公路的停车坪上，六角雕花，飞檐攒尖，金山石铺就的石级穿亭而过，通旱桥曲折上山。 呦呦亭，取《诗经·小雅》“呦呦鹿鸣，食野之苹；鼓我琴瑟，以待嘉宾”。亭呈长方形歇山顶。两旁各立两个漏窗。透过漏窗，六匹仙鹿雕像，悠然立于石间。在群鹿雕塑下面石潭之畔，巨石壁立，正面刻有元末以孝行著称的无锡隐士华幼武《登鹿顶山》诗一首： 雨洗春泥软，山高客兴孤。 振衣临绝顶，拊掌望平湖。 尘雾遥连楚，烟光直过吴。 乾坤万里阔，不泣阮生途。 准望亭，原为水准测点，是鹿顶山的最高处。为金山石构小亭，六角。金沤亭，四方琉璃顶，是根据郭沫若诗“万顷泛金沤”之句命名。其旁碑刻，正面为刘海粟书写的“鹿顶迎晖”四个大字；背镌《鹿顶迎晖建设记》。其下有环碧楼，供游人品茗，有“静观”一额。 金沤亭下，通范蠡堂。堂歇山顶，三明两暗。正中须弥座上有泥塑彩绘的范蠡，神态自若。两壁粉墙上，四帧线条古拙的青铜色影壁浮雕《泛舟》、《养鱼》、《制陶》、《经商》，描绘了范蠡功成身退后的传奇故事。 天阁，是鹿顶山的主建筑，座落在600平方米的平台上，高24米，八角三层四重檐，黄琉璃顶。意为“四时有景，八方入画”。登阁一望，一幅神奇而绝纱的太湖美景图画尽入眼帘。人们赞叹湖山风景建设者独具慧眼，在群山环立的溪湖之交，选择这个八方入画的山峰，建高阁于山之巅。望太湖，湖光缥缈；望蠡湖，溪水涟漪；东南西北望，都是湖，尽是水，七十二峰错落其间，可以把万顷太湖、十里蠡湖、七十二峰瞧个够，看个透，它标志着太湖风景区建设的崭新面貌。 充山隐秀和聂耳亭 充山隐秀，位于鹿顶山东南山麓，原陈家花园所在地。陈家花园，又名若圃，是无锡民族工商业者陈仲言兴建于1928年，建国后设苗圃。1983年，利用这里11公顷山地，建“充山隐秀”一景，内设春花、夏荫、秋色、冬景四个小区。如从公园大门顺大路迤逦而行，转入幽谷，便是春花区。这里利用山涧，形成“翠湖”。水旁有人工堆积的土山，高低错落，广植桃、李、杏、梅、玉兰、杜鹃、月季等花卉，缀以杨柳、香樟、翠竹。春季花开，一派浓郁的春色。在翠湖水面上，架小桥两座，直桥名“跨绿”，曲桥为“俯青”。翠湖南横跨一桥亭，八柱，歇山顶，名“荇青”，有“鱼拨荇花游”之意。临水建有二层楼，青瓦粉墙，名“醉芳楼”。楼旁水边又有方亭，名“蓼风”。在满植翠竹的土山上，建有六角竹亭，仿制的竹柱，似可以假乱真，故名“个亭”。“个”为半个竹字，形如竹叶，颇具趣味。山坡上有古典建筑群——杏花楼，共五幢，设旅游饭店。西有菖蒲园，面积1公顷，水沼植菖蒲200个品种约2万株，花开绚丽多姿。 夏荫区之胜在于树，这里有大可合抱，茂如翠盖的鸡爪槭；姿态优雅，繁花如雪的百年白茶梅；挺拔雄伟，松针如拂尘的大王松，特别是两棵浓荫匝地的苦槠，在鹿顶山麓，已是五六百岁的高龄寿星了。这些都是陈家花园的旧物。 聂耳亭，系楼阁式建筑。1934年，上海联华影片公司到这里来拍摄《大路》外景，导演孙瑜，剧作家于伶，演员张翼、金焰、王人美、韩兰根汇集于此，聂耳承担《大路歌》和《开路先锋》的作曲任务。1961年，于伶旧地重游，作《减字木兰花》词一阕： 太湖陈园忆聂耳 鼋头独立，旧地重来何悒悒。 断续歌声，水天遥忆故人劫。 行行何去，湖畔尽多留情处。 《先锋》、《大路》，灼灼陈园春长驻。 1981年，于伶又应《无锡日报》副刊部之请，为“聂耳亭”书额，1985年，新塑了洁白的聂耳半身像，配建了厅屋三间作纪念室。名“聂耳遗踪”。 茹经堂 位于今宝界桥南堍琴山之麓，是近代著名教育家唐文治的别墅书院，始建于1934年。1983年进行大修，改称“唐文治先生纪念馆”。 茹经堂，占地二亩余，背山面湖，环境幽静，建筑精美。门头“茹经堂”横额，由陆定一书写，背额“师表人伦”由朱世溱书写。进门有小池，如镜照影。拾级而上，是具有民族形式的正房，上下两层，小巧玲珑，曲折多变。今厅堂已改成陈列室，上悬“唐文治先生纪念馆”匾，系周谷城书写，还有刘海粟的“山高水堂”题额。唐文治的儿媳俞庆棠，建国前后为社会教育事业作出贡献。现茹经堂内辟有这位社会教育家的纪念室，邓颖超、胡愈之都分别为之题额。 太湖仙岛 太湖仙岛原名三山，俗称乌龟山。位于梅梁湖中，距鼋头渚公里。它是太湖七十二峰中的著名山峰，面积12公顷，实际上由4个小山峰组成。 头尾二山名“东鸭、西鸭”，主山名“三峰”，另一小峰无名。主山高米。五十年代始进行开发，造桥、建亭、绿化；七八十年代建耸翠楼，山顶建文徵明诗碑亭，东建“点鸥亭”等；1990年辟为猴岛，现在已成为“太湖仙岛”。 太湖仙岛，展示着古老的道教文化和神话色彩，分洞天福地和天都仙府等景区，中有古朴凝重、亭廊连结的会仙桥，会仙桥北的西鸭山，为洞天福地游览区，耸立着精雕细缕的“太湖仙岛”大牌坊，汉白玉浮雕影壁“玉帝巡天回銮图”。有专供猴子栖息和表演猴艺的花果山、水帘洞、演艺场，还装点着“神猴出世”、“齐天大圣牙旗”、“花果山石碣”，重现著名的古典小说《西游记》中的情景。主峰为天都仙府，内设天门天街、天都仙府、药王、文王、财神殿、灵霄宝阁、蟠桃瑶池、月老祠、太乙天坛等。天街上商店鳞次栉比，古色古香。仙桃形、石榴形、葫芦形等雕花门窗，玲珑多姿，恍若仙景。天都仙府的主体建筑占地1320平方米，主楼三层五重檐，歇山顶，高22米，内设文昌、关帝、妈祖殿宇，两侧有六十花甲元辰廊。灵霄宫，七层四角，高38米，塑有玉帝神像。大觉湾，仙人洞，汇集着中国佛教、道教石窟艺术。其它还有祭天台、月老祠、鸳鸯亭等不少景点。 三山以孤见奇，以小取胜，若翠螺置于玉盘之中，林木葱茏，山径深邃，景观开阔，文徵明诗碑中的《太湖》诗云： 岛屿纵横一镜中，湿银盘紫浸芙蓉。 谁能胸贮三万顷，我欲身游七十峰。 天远洪涛翻日月，春寒泽国隐鱼龙。 中流仿佛闻鸡犬，何处堪追范蠡踪。 [1]820路、太湖一日游专线车（往返票价：18元） [2]鼋头渚景区门票价格：105元/人 学生可凭学生证进入，票价50元
一、什么是民间音乐 民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁，例如我国的民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。它与专业音乐的不同，主要在于创作方式，即民间音乐的口头创作方式和专业音乐的笔头创作方式的不同，以及由于不同的创作方式而生发出的不同的创作手法、创作风格、创作特征等。 另一方面，由于我国文化传统的源远流长，而专业音乐创作又起始甚晚（本世纪初期），因此除了民间音乐与专业音乐外，我国音乐中还有一个“传统音乐”的概念。所谓传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。在我国，常常把清代以前即已形成的音乐划为传统音乐的范畴。传统音乐中包括历史上流传下来的民间音乐，也包括宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐。具体到民间音乐来说，传统音乐中包括传统的民间音乐，但不包括新兴的民间音乐。 传统音乐中民间音乐与非民间音乐的区分，要比民间音乐与专业音乐的区分复杂得多。首先，许多宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐，与民间音乐有着亲源关系。它们或者发源、取材于民间音乐，在进入其他社会阶层后产生了音乐气质和风格上的种种变化；或者并未经过许多加工改造，显示出浓重的民间音乐的印记。其次，许多文人音乐、宫廷音乐和宗教音乐的创作方式，还保留着作为其源头的民间音乐的口头创作方式的种种特征。例如在书面乐谱的基础上，保留着作较大即兴变化的余地，地域性流派的产生，以及一曲多用的创作方式，等等。 以古琴音乐为例。在我国古代文化生活中，古琴是占有重要地位的乐器。孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等，都以擅弹古琴著称。在长达3000年的艺术发展过程中，许多文人琴师为之付出了心血，创造了辉煌成就，形成了一系列从传谱、师承到演奏风格都各成体系的琴派，并有专用乐谱，这乐谱叫“减字谱”，唐代即已创立，一直沿用至今。而且，与古琴音乐的创作和演奏技艺一同发展的，还有古琴音乐的理论。汉代蔡邕的《琴操》一书，是关于琴曲题解的著作。书中分类著录琴曲47首，记述其作者、命意、创作背景以及与作品有关的故事。宋代朱长文撰有《琴史》。全书6卷，为历代琴家的述评和专题评论。明代蒋克谦在几代人不断积累的基础上，编辑成《琴书大全》。全书22卷，前20卷为历代有关琴学的记载，后2卷收录琴曲62首……也就是说，发展至今的古琴音乐艺术，不仅有历代相传和累积的琴谱，有不同传承关系、不同演奏风格的流派，还有收集、总结并推动古琴艺术进一步发展的理论建树。这些都与民间音乐很不相同。在很长一段历史发展进程中，没有专用乐谱，更没有刊集曲谱的书籍。在由宫廷主持、文人编撰的音乐史籍文献中，民间音乐没有专门的地位，有关记载微乎其微，因此很难从古代文献中看清它的发展脉络；由于口传心授的流传方式，民间音乐不断产生新的创作，又不断随着历史的动乱而散失，缺乏像古琴音乐那样历代坚实的积累和推陈出新；由于民间音乐在宫廷和文人的心中没有应有的地位，很少有人对它进行理论研究，历代伟大的民间艺人对音乐艺术的创建也就在历史的长河中随波逐流了。可以想见，历史上民间音乐因灾难或后继无人而形成断层的现象是经常发生的。这些情况，都与古琴艺术的发展有很大的不同。然而，尽管古琴音乐有传谱、有理论，演奏者主要是文人，但它又有演奏的即兴性和流派的乡土性等特点。比如古人所形容的：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国土之风；蜀声躁急，若激流奔雷，亦一时之俊快。”（[宋]朱长文《琴史》载[唐]琴师赵耶利语）这些特点，与口传心授，并囿于某一地域范围发展之中的民间音乐有相似之处。 再比如昆曲。昆曲起源于我国南宋以来流传于南方各地的南戏的音乐——南曲，而南曲则起源于浙江温州一带的民间歌舞。南曲是我国最早的戏民声腔之一。作为一种戏曲声腔，仅仅使用民歌小曲是不够的，因此南曲又在民间歌舞的基础上，吸收了大量的宋词和传统音乐。在宋词与传统音乐中，既包含文人音乐成份，又包含民间音乐的成份。南曲在民间流传的过程中，每到一地，便与当地的民间音乐相结合，繁衍出多种戏曲声腔。例如号称“明代四大声腔”的海盐腔，余姚腔、弋阳腔、昆山腔、均出于此。 元代后期，南戏流经江苏东南部的昆山一带，与当地语言和音乐结合，经当地音乐家的歌唱和推进，至明初遂有昆山腔之称。后来又经居住在太仓的魏良辅以及其他一些艺术家的改革，并吸收其他地区音乐的长处，总结出一系列唱曲理论，形成了委婉细腻的昆腔歌唱体系。万历年间，昆腔由吴中扩展到江浙各地，并传入北京和湖南，迅速取代了当时盛行于北京的弋阳腔。明末清初，昆腔又流传到四川、贵州和广东等地。昆腔传入各地后，与当地方言和民间音乐相结合，衍化出众多流派，构成了丰富多彩的昆腔腔系。清代中叶以后，各地昆腔逐渐衰落，至今尚存者还有江南的南昆、北京的北昆、温州的永（嘉）昆和湖南的湘昆等。 昆腔在发展、兴盛阶段，从剧本的创作者到音乐的改进者，多为文人学士。例如对昆曲音乐风格的形成起到举足轻重作用的魏良辅，以及创作《浣沙记》的梁辰鱼等一批剧作家，都是有才学而无功名的布衣之士。加上昆曲的唱词温文尔雅，有些甚至晦涩冷僻，昆曲的音乐低回婉转，细腻缠绵，严格地说，它应该算作文人的音乐。但是，从昆曲的形成过程中，可以看到它与许多地区民间音乐之间有着千丝万缕的联系。而且，发展至今的昆曲音乐也还有着一曲多用和地方性的特征。在某些远离大城市的区县，那里的昆腔戏曲呈着比较朴实的、更接近于民间音乐的风貌。另外，与昆腔同为明代四大声腔之一的弋阳腔，即发展至今的高腔，虽然产生和流传的年代同样久远，并且也采用昆曲等传奇剧本，但在音乐上则保留了更多的民间传统。 除了文人音乐与民间音乐的复杂关系外，宫廷音乐和宗教音乐也与民间音乐有着错综复杂的联系。从西周到唐代，朝廷官府搜集民间音乐的工作形成传统，并设立专门的音乐机构。民间音乐进入宫廷后，被官府中的官员和艺人进行了不同程度的改编，作为宫廷内外的仪礼音乐。南宋以后，宫廷撤消了专门搜集、整理、训练并表演音乐的机构，基本上采用招集民间艺人进宫表演的办法。宫廷使用民间音乐，一方面改变了民间音乐的本来面貌，另一方面，又通过官府的力量对民间音乐的发展起到了推动作用。 宗教音乐中也存在大量的民间音乐成份。例如北京佛教寺院的管乐和云南许多民族中流传的道教洞经音乐，其中就有明清的时调小曲、多种戏曲曲牌及民间流传的器乐曲牌。 我国著名文学理论家郑振铎先生说过：“正统文学的发展和‘俗文学’的发展息息相关。……像五言诗，汉乐府，六朝的新乐府，唐五代的词，元、明的曲、宋、金的诸宫调，哪一个新文体不是从民间发生出来的？”“当民间的歌声渐渐消歇了的时候，而这种民间的歌曲却成了文人学士们之所有了。”（《中国俗文学史》，作家出版社1954年2月版） 另外，民间音乐本身也存在成份不同、发展阶段不同的情况。例如，民歌中的劳动号子、山歌和农村小调，其主要创作者和歌唱者基本上是农民。这些歌曲多作为歌唱者自娱的方式，曲调上加工较少，情感真挚而质朴。而同属于民歌范畴的城市小调，其演唱者常为职业艺人或务农、从事手工业劳动的半职业艺人。这些歌曲多用作街头巷尾、酒楼茶馆卖唱的内容，听众多为一般市民或有钱人。为了换取报酬，迎合听众的趣味，这些曲调被艺人进行了较多的加工，形式上艺术性较强，商业性也较强，从内容到形式都变得世俗化和复杂化：既有诚挚坦率，突破旧礼教束缚、追求个性解放的一面，又表现出小生产者的狭隘、软弱、消极甚至低级趣味。在戏曲和曲艺（说唱）中也有这种情况。据统计，我国近代曲艺曲种和戏曲剧种均各有300余种之多。在众多的曲种和剧种中，都有经常或主要在大城市演出的、具有较高的文化和艺术水准的品种，也有很少或基本上不在大城市上演的、文化和艺术水准相对较低、较粗糙的品种。那些经常在大城市上演的品种，例如京剧、京韵大鼓等，在历史上都有文人参与创作和表演，并且在大城市有更多的机会观摩和学习其他姊妹艺术，使之得以兼收并蓄，融会贯通，从内容到形式都有更多的发展。但另一方面，相对来说也较多地表现和传播了统治阶级、文人和市民的艺术情趣、道德观念与行为准则。 在现代音乐生活的发展中，有更多的专业文艺工作者参与民间音乐品种的表演、改编和一定意义上的创作。而在中华人民共和国成立后得到发展、兴盛的民间音乐、就更与专业文艺工作者的创造性劳动分不开了。但是，这种创造性劳动，并没有脱离开民间音乐的基础、性质和传统的积淀，没有背离我国民间音乐长期以来所形成的特点。因此，这种创造，与专业音乐创作有本质上的不同。 那么，我国民间音乐有哪些特点呢？ 二、我国民间音乐的特点 1.乡土性 所谓乡土性，也叫地方性或地域性。中国地域辽阔，面积接近于整个欧洲（中国面积约为960万平方公里，欧洲面积为1016万平方公里）。在地形上，有高原、山地、丘陵、平原和盆地；在气侯上，有四季分明的温带，终年常绿的亚热带，最南部还有热带；在经济生产方式上，有工、农、林、牧、渔等不同种类。因此，在大民族、大文化的共同性之下，各地区的地理气候、自然生产条件、社会变迁、文化传统、方言语音等等，都有不同的特色。人们的生活方式、风俗习惯、性格气质以及审美情趣也各有差异。而且，这种特色和差异的程度、与交通发达的状况、对外交流的频率成反比：交通越发达，对外交流越多，地域性特征往往越模糊；反之，交通越闭塞，与外界的往来越少，地域性特征往往越鲜明。因此，那些处在穷乡僻壤、交通不便的山村里的民间音乐，其地域性特征的突出，往往足以使初来乍到的外乡人无法接受、无法理解。而这一点，正是在过于封闭的环境下所产生的音乐难以向外传播的原因所在。 民间音乐的地域性特征主要表现在以下几个方面： ①语言特征 我国民族众多，除有56个已识别民族外，据1990年统计，还有74万9千余人未识别民族归属。在56个民族中，除回族使用汉语外，其也民族均有自己的语言，分别属于5个语系11个语族。有的民族，由于历史上人口迁徙等原因，其民族语言还有属于同一语系但不同语族的复杂情况。比如居住在我国西北地区的裕固族，其语言属阿尔泰语系，但西部裕固语属突厥语族，东部裕固语则属蒙古语族。将世界诸语言区分为语系、语族、语支等层次的谱系分类法，是根据某一共同母语在分化过程中保留下来的语音、语法、词汇方面的共同成分来对语言进行分类的。语系是有共同来源的诸语言的总称，语系之下根据语言的新疏程度再细分为语族、语支。越往下，其成员的亲属关系越密切。每一个民族的语言，都有自己一套语音系统。从民族到语支、语族、语系，越往上，语音系统之间的区别越大。语音的构成有四个要素：音高、音色、音长和音强。它们同样也是构成音乐的四个要素。语音特征通过歌曲中的唱词影响了音乐的音高、音色、节奏和力度，并以声乐作品为桥梁，影响到器乐作品中的音乐语汇和润腔方式。另外，一个较大的民族内部，又有方言的区别。方言即一个民族内部语言的地域性变异。以汉语为例，就有官话、吴语、赣语、客家语、湘语、闽语、粤语七大方言区，每一个方言区之下，又可继续划分出方言片、方言小片和方言点。一般来说，方言之间的差异小于民族语言之间的差异。但汉语某些方言，例如北京语与广东语之间的差异，则要大于某些民族语言，例如俄语与乌克兰语之间的差异。单就语音对音乐的制约作用这一点来说，在不同民族、不同地区之间，语音的差异越大，音乐的差异也就越大。因此，使用民族语言或方言的民间音乐，比起使用共同语的专业创作音乐，其特色就要鲜明得多。 汉语方言之多，有“十里不同音”的说法。这就使同一首民歌在不同地区的流传中，由于语音的不同而发生音调上的变化。下例是民歌《孟姜女》在江苏和河北产生的两首变体。在基本乐音保持不变的基础上，音高运动的一些细微变化导致了两首曲调性格气质上的差异。概括来说，江苏的曲调柔和、委婉，河北的曲调刚劲，富于棱角： 秦始皇在统一中国以后，为了确立中央集权统治，沟通地区间的往来，在全国范围内统一了法律、度量衡、货币和文字。但他只解决了“书同文”，却解决不了“语同音”，于是给后世留下了丰富多彩的民间音乐。 ②性格特征 关于地理模式的作用，黑格尔曾归纳了三个方面，即地理环境对经济的作用，对社会关系和政治制度的作用，对人的性格的作用。地理环境决定了人的生活方式，也薰染了人的性格气质。有过一些旅行经历的人往往会感到，不同地区的人有不同的性格倾向。大致说来，我国北方人粗犷、豪爽，南方人细腻、温和。作家沈从文曾说：“云有云的地方性：中国北部的云厚重，人也同样那么厚重。南部的云活泼，人也同样那么活泼。”（《云南看云》）丰子恺也说过：“周围的山水对于人的性格很有影响。桂林的奇特的山，给广西人一种奇特的性格，勇往直前，百折不挠，而且短刀直入，率直痛快。”四川的长江浩荡湍急，山势奇崛险峻。那里人们的性格豁达而顽强，有旺盛的生命力，民间音乐也透着机智、勇敢和诙谐；西北黄土高原地区干旱少雨、广漠荒凉，黄色的土地映衬着高原上空的蓝天白云，风沙起处，一片苍茫，这里人们的性格质朴而深沉，民间音乐也在悠远深长中带有几分苍凉；江南地区山青水秀，物产丰富，这里的人聪慧灵秀，民间音乐也细腻委婉，曲调美丽动人；东北地区有寒冷的气候和肥沃的黑土地，这里的人爽快粗放，民间音乐也干脆利落，活泼而风趣…… 地理环境造就了人，人以自己被造就的性格创造了与环境相协调的文化，文化又进一步强化了环境氛围。长此以往，我国不同民族、不同地区的人们就在地理环境、文化氛围以及历史传统等因素的作用下，形成了各具特色的文化类型。这种文化类型在篇幅更大一些、包容力和表达力更多一些的地方戏曲中表现得尤为充分。例如评剧擅长表现家长里短的人情世故，越剧擅长表现才子佳人的悲欢离合，秦腔擅长表现激昂悲烈的苦情冤案，京剧擅长表现帝王将相的功绩和争斗，等等。 ③音乐特征 由于文化发展的历程和传统不同，各地区的民间音乐在音乐的构成要素上也存在着差异。笼统地说，北方民间音乐多使用七声音阶，南方民间音乐多使用五声音阶；北方民间音乐的旋律音程较大，旋律运动多跳进，南方民间音乐的旋律音程较小，旋律运动多级进；北方民间音乐的旋律线多棱角，南方民间音乐的旋律线多曲折；北方民间音乐富于叙事性特征，南方民间音乐富于抒情性特征；等等。 通过无锡民歌《无锡景》及其北方的变体《探清水河》，可以看出南北方民间音乐的特征差异： 2.即兴性 我国民间音乐的基本传播方式是口传心授。老歌手、老艺人或师傅在传艺时凭借演唱演奏，新歌手、年轻艺人或徒弟在学艺时凭借听觉和记忆，基本上不采用书面乐谱的传承方式。这一方面使我国的民间音乐至今没有完善的记谱方法，另一方面，又使所有优秀的歌手、艺人有机会在继承下来的民间音乐中发挥才智，对民间音乐进行加工改编。民间音乐的成果是千百年来人民集体智慧的结晶。口耳相传的传承方式，造成了民间音乐的不确定性和易变性，为集体加工提供了条件；而不断的集体加工，又使世代流传的民间音乐日臻完美。如此发展下来，民间音乐在演唱、演奏中的即兴发挥，就成了验证歌手、艺人造诣的标准。在各民族、各地区农村的对歌活动中，得胜者是那些善于将学来的曲调和唱词作临场发挥的歌手。在江南丝竹的合奏中，固定的曲谱只是基本框架，每遍演奏各不相同，要靠乐手们在长期实践中所练就的即兴发挥能力来进行现场加工。为了配合默契，乐手们总结出诸如你繁我简、你动我静、你断我连、你高我低等一套合作方法。过去老戏迷或票友（业余戏曲演员）进戏园子，常常不是去“看”戏，而是去“听”戏。他们在台下闭着眼睛也能听得津津有味，摇头晃脑。戏台上搬演的故事他们很熟悉，唱段的词、曲他们也几乎能背诵。他们是来听名角儿的即兴变化的。当演员在某一处没有按照惯例演唱，而是做了现场发挥，并且这发挥更有利于表现剧中人物的性格和故事情节的进展时，他们就会叫好。 即兴变化是民间音乐的一种创作方式，创作者即表演者。虽然即兴变化只是相对固定的曲调中的局部改动，但经天长日久祖祖辈辈的积累，推动了民音音乐的发展。在这种创作中，听众既是欣赏者，又是评判者，他们不必等到演员谢幕时再报以赞许、鼓舞或尊重式的掌声。场上此起彼伏的喧闹、喝彩声和嘘哄声，及时表达了他们的好恶，也反映出听众与演员（创作者）更加密切的关系：除了商业性的演出中，听众是演员的衣食父母这层关系之外，民间音乐的演员与听众有着更为融洽、更为平等、更为直接的关系，这或许是民间音乐比专业音乐更加鲜活、更加有生气的原因之一。 3.流传变异性 民间音乐口传心授式的传播方式，以及乡土性、即兴性的特点，导致了它在流传过程中的变异性。这变异大致有以下几类： ①地域性变异 一支民间曲调在异地流传时，会因唱词方音的变化而导致旋律的变化。也会因各地人民性格特征的不同而发生曲调情绪上的变化。前文所例举的江南与河北两地的《孟姜女》（例1），实际了包含了这两方面的变化。再请看同一首《绣荷包》在山西中部和陕西北部的流变： 这两首《绣荷包》从歌词到曲调基本一致，仅仅是几处细微的差别，却表现出了二者情绪上的不同：山西的《绣荷包》明媚、俏丽，带有喜悦之情；陕北的《绣荷包》淳朴、抑郁，流露出凄凉之感。再加上山西《绣荷包》的演唱者使用的是明亮甜美的音色，陕北《绣荷包》的演唱者使用的是沙哑、涩滞的音色，更凸现了二者的对比。在唱到陕北《绣荷包》的第2、4、6、8小节时，沙哑的音色与下行旋律的结合，造成了如泣如诉的效果。 ②情感渲染性变异 一些比较简单的、平铺直叙式的、在情感表达上属于中性的曲调（如例6），在流传过程中经加工改编后，具有了鲜明而细致的情感倾向（例7）。前者曲调朴素、平直，后者曲调火爆、热情，把一个姑娘去看戏前的兴奋感表达得活灵活现： ③表现功能拓宽性变异 民间音乐有一曲多用的传统。表现某种题材内容的曲调，换上其他内容的唱词，并在曲调上加以修改以适应新的内容，这是民间音乐习用的创作方式。比如民歌中有些曲调原是叙述民间传说中的愁苦内容的（如例1《孟姜女》），后来用作表现爱情（《送情郎》）或演义小说中的英雄人物（《三国叹十声》）；同一首时调小曲，《叠断桥》既可表现女子相思与哀怨的缠绵（《穿心调》），又可表现新娘上花轿时的喜悦（《花轿到门前》），或歌唱四季生产劳动的繁忙（《四季歌》）；等等。戏曲、曲艺音乐中的一些曲牌或腔调，中速时平稳流畅，慢速时徐缓抒情，快速时活泼热情或紧张激烈。当然，这些曲调除了作速度上的变化外，旋律的繁简也有所增删，曲调的线条也要作相应改变。 ④体裁间相互交叉、渗透的变异 有些民间小调吸收了曲艺音乐的表现手法，增强了叙述故事、展开情节的表现功能；有些曲艺音乐吸收了戏曲音乐的表现手法，扩大了表现戏剧性冲突和紧张激烈情绪的能力；有些民间器乐，从曲目的情节到乐曲的结构，都受到戏曲的强烈影响；有些器乐或声乐，在演奏、演唱时互相吸收润腔方式，拓宽了表现手法和表现范围。如此等等。 总之，民间音乐在流传过程中的变异，是其发展、丰富的手段，这特点使民间音乐生生不已，充满活力。 4.人民性 从《诗经》的《国风》开始，民间音乐就表现出了与统治阶级不同的、普通老百姓的喜怒哀乐，如对劳动的歌颂，对为富不仁者的痛恨和嘲笑，对官府黑暗统治的不平和反抗，对穷苦人不幸遭遇的同情，对纯真爱情的赞美，以及对美好生活的憧憬，等等。因为民间音乐的内容常常与封建统治的要求不合拍，历史上不少皇帝曾下令禁止。例如元代武宗至大年间禁唱《货郎》，明太祖禁过歌舞，清代康熙、同治、道光禁唱秧歌、莲花落，等等。在皇帝的禁令面前，老百姓并不示弱。一首陕北民歌唱道：“天上大星管小星，地上抚台管军门，只有知府管知县，哪个管得唱歌人。”（何其芳编《陕北民歌选》）另一首福建民歌唱道：“新官上任事头多，不管钱粮管山歌，若使山歌禁得了，文武秀才会断科。”其中表现出的对官府、对文人的的蔑视，以及对劳动人民才智的自信和骄傲，给人以极大的震撼。 由于中国几千年的封建统治，以及统治者不断的禁令和改造，民间音乐中的反抗性和其他积极因素在不同地区间存在着程度上的差异。一般来说，这种积极因素农村大于城镇，边远地区大于内地，很少在大城市演出的体裁、品种大于经常在大城市演出的体裁、品种。 5.多功能性 专业音乐的功能是他娱的，在舞台上为听众演出。民间音乐则具有多功能性。它可以是自娱的，在愁苦之至或喜悦之极时，唱上一曲以发泄强烈的感情；它也可能是他娱的，在众人面前炫耀自己驾驭音乐的能力，得到他人的赞赏和爱慕；它可以作为传送青年男女间感情的媒介，也可以用于红白喜事的仪式；它可以是集体劳动时的组织、指挥者，也可以是传授生产、生活知识的手段；它可以在不识字的劳动人民中间充当记载岁月变迁的史书，又可以作为宣扬民族英雄光辉业绩的教本；它可以是儿童的游戏，也可是长辈或首领对民众鼓动、号召；等等。民间音乐的多功能性，使之与人民生活的各个侧面息息相关，密不可分，成为民间的百科全书。 三、对民间音乐的认识和评价 按照创作和传承的方式，音乐可以分作口头式和书面式两种。当然音乐不同于文学。“口头文学”和“书面文学”从字面上、概念上即可明确标示其产生、存在和传播状态，而书面式音乐则仍需通过演奏、演唱者将乐谱变成活生生的音乐。这一过程中必然渗入演奏、演唱者的二度创作。即使是这样，口头音乐与书面音乐还是有极大的差别。简而言之，口头音乐在即兴发挥方面，给演奏、演唱者留下了极大的余地，但另一方面，口头音乐不能像书面音乐那样，由于有纸、笔将其固定在谱面上，便可以从容地思考和反复推敲。 特殊的创作和传承方式，给民间音乐的发展带来以下几个结果—— 首先，民间音乐中存在大量运用“现成思路”，“现成格局”的现象。比如，唱词中相同词汇、相同比喻手法的反复运用、一个地区内部旋律运动的模式、乐段结构以及润腔方式的一致性；（换句话说，即民间音乐只体现地方风格），而不体现个人风格；戏曲剧种、说唱曲种中腔调的雷同性和结构音乐的手法的单一性；等等。 其次，虽然民间音乐中不乏高度发展的技巧，但这些技巧只是停留在口头理论的阶段，不能像书面理论那样，有广泛传播和更普遍的实践机会以使之发扬光大。而且，由于长期以来的交通不便，我国许多地区之间相互隔绝，民间音乐品种很少得到与外界交流、与其他艺术品种互相启发学习的机会，以致不少民间音乐中高度发展的技巧，又处于单一分散的状态，比方说，某地区的山歌有丰富的音色变化，另一地区的山歌有复杂而富于表现力的颤音技巧，还有一个地区的山歌有优美、动人的词句，……技巧和成就分散的状态，大大削弱了民间音乐的发达程度。 第三，民间音乐的起源虽早于专业音乐，但客观地说，其发展进度则慢于专业音乐。专业音乐不仅有在谱面上深思熟虑的基础，而且在大庭广众面前演出之后，可及时得到批评家的反馈和评论，又有不断得到总结的技术理论相伴随，更重要的是，有使其创作者和演奏、演唱者从事音乐专业的经济条件，这就保证了专业音乐的质量。这些都是民间音乐所欠缺的。除了那些能够在大城市或宫廷占有一席之地的民间音乐品种可以得到一部分上述专业音乐的发展条件下，绝大部分的民间音乐在乡间村镇长时期地处于自生自灭的状态。因为得不到及时的总结、整理，无数优秀民间艺人的才华和成就就像空中的流星一样，其光亮转瞬即逝。有些民间音乐品种，还没有得到充分的发展，便过早地衰败了。没有财力、物力、人力的支持，民间音乐在岁月的流逝中不由自主地升沉起落。 像那些能够在大城市或宫廷居身的民间音乐品种，虽然在物质和艺术交流等条件上优越于乡村音乐，但因处于官府的严密统治之下，其精神上的独立不羁和气质上的纯朴清新都有所损失，有的含有庸俗低级的内容，甚至成为维护统治阶级政权、宣扬封建道德观念的工具。 尽管民间音乐有上述种种的局限，但作为劳动人民的心声，从本质上说，它还是充分展现了人民精神面貌最积级、最光彩的方面。虽然因创作和传承方式所决定，民间音乐在技巧上发展得比较缓慢，但经过了千百年来历代人民集体的积累、加工和筛选，使之不断得到提炼和升华，其艺术水准和表现力日臻完美，成为人世间至真、至善、至美的音乐。它是人类文化成果中最优秀的部分。它可以净化人的灵魂，提高人的境界和情操，培养、改善人的艺术感受和鉴别能力。它具有不朽的艺术生命力。
现代教师,需要以课题研究激活专业发展的内力,并以课题研究者的方式行走在自己的专业发展道路上。通过课题研究,时时内省,向内看,无限深刻地发现自己的内心;常常借鉴,向外看,不断汲取他人智慧,不断将自己的教学思想理论化、系统化。本文是我为大家整理的个人课题研究方案 范文 ，仅供参考。
一、研究背景
有设立这一课题研究的想法源至20__年的一次在新海中学的省送培到市的学习活动 上。一位讲课老师说在现在的教学条件见中都有现代化的音响伴奏条件，由此播放出的伴奏音乐形象更丰富，因此，作为钢琴伴奏可少采用，或许是与会老师误听为可不采用，引起哗然!由此引发本人生出这一课题研究的想法。
二、概念的界定
课题研究的核心概念:
伴奏即伴随衬托歌唱的演奏。 伴奏基本上和歌唱曲调一致， 其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏，也可以是单纯的节奏。 伴奏的任务还必须演奏过门等纯乐器的部分以联接唱句。
伴奏对歌唱的意义：伴奏有对乐曲内涵的提示及对歌者情绪的渲染和烘托作用。充实延展了表演的氛围。 歌唱教学的伴奏方式：钢伴 音响伴奏 自己敲击节奏伴奏 学生合着伴奏寻找韵律 效能：这一词语有多种解释，最基本的解释为达到系统目标的程度，或系统期望达到一组具体任务要求的程度。在日常生活中主要指办事的效率和工作的能力。效能是衡量工作结果的尺度，效率、效果、效益是衡量效能的依据。那么，在歌唱教学中根本目的是运用各种科学合理的手段、方式和载体，调动学生歌唱学习的积极性、主动性和创造性，不断提高学生的歌唱学习效率和歌唱能力，提高音乐学习的质量，保证音乐将 教育 教学方针政策得以贯彻落实。
马克思说：劳动生产力的是由多种情况决定的，其中包括，工人的平均熟练程度，科学的发展水平和在工艺上的应用程度，生产过程的社会结合，生产资料的规模和效能以及自然条件。 那么，歌唱教学的效能就取决于学生对歌曲的喜爱以及歌曲的熟悉程度，歌唱技巧、音乐基础知识、对歌曲类型的适应能力、心理素质等方面的原因。
对所要解决的问题分析：
1. 分析不同伴奏方式使用过程中师生所能进行的互动可能性;
上课老师只是一个人，因此，不同的伴奏方式中老师所能发挥的能动力及能动方 向是有很大不同的。
2. 不同伴奏方式使用过程中学生所能进行的参与可能性;因为伴奏方式有产生的主动性及被动性之分，因此，在歌唱的实际参与性上有差别。
3. 老师对伴奏方式的可驾驭性;这牵涉到伴奏方式的复杂程度及学生在音乐感知上的实际能力。
4. 不同伴奏方式对学生课堂积极的调动;因学生的主体参与性以及兴趣能力的不同而在参与的积极性上收到影响。
5. 不同伴奏方式对教学内容的烘托以及对学生理解能力的引领效果。因各种伴奏方式的优点差别而出现不同效能性。
学生对音乐的认知是逐步形成的，如何综合运用伴奏方式让学生在最短的时间内 投入的全面认识所学内容，在对音乐的整体形象得以把握后能够把外部听觉和自身机体动作结合运用，从而能够形成听、击节奏、唱三者统一的协调运作，实现身心内外的和谐统一音乐感知力，这才实现歌唱教学的终极目的。
三、课题研究的目标
通过课堂歌唱中不同伴奏 方法 的用运，分析和整理在歌唱中不同伴奏方式运用与学生歌唱学习所产生的能动效果，以期能得到一种认识或是一定的观念，在今后的教学中能形成一套行之有效的歌唱课中的教与学的方法和策略。并希望能够得出一个完善的研究内容，使之具有普遍的指导意义，实现由想法、认识 经验 到理论的升华。
四、课题研究的内容：
江苏少年 儿童 出版社七年级音乐教材下册歌曲：
《渴望春天》《小小的我》《大海啊故乡》《无锡景》《丹顶鹤的 故事 》
五、课题的研究方法：
定群体 -------- 选择七年级3班作为研究对象。
比较研究法 -------- 实行班内比较，比较不同歌曲类型出现的差别效果。
观察法 -------- 观察学生的主动参与程度以及参与所能实现的效果。
体验法 -------- 让学生积极参与到歌唱学习中来实际的感受音乐及再创 作。
问卷调查法 ---------- 设计问题答卷调查学生对各个伴奏方式的切生感受与认识。
六、课题研究读书目：
《中学音乐教学法》 作者：邵祖亮 出版：上海音乐出版社
《中小 学 唱歌 教学法》 作 者：鲁美丽主编 陈登颐译 出 版 社：音乐出版社
《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》杨立梅 编著 上海教育出版社。
《音乐美学》 主编：王次炤 出 版 社：高等教育出版社
七、课题研究读书目计划以及具体时间安排：
20__年2月5日至20__年2月15日读完《中学音乐教学法》 20__年2月18日至20__年3月1日读完《中小学唱歌教学法》
20__年3月2日至20__年3月20日读完《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》
完成 读书笔记 时间：20__年2月至20__年4月
20__年2月5日至20__年2月15日读完《中学音乐教学法》完成读书笔记 20__年2月18日至20__年3月1日读完《中小学唱歌教学法》完成读书笔记
20__年3月2日至20__年3月10日读完《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》完 成读书笔记
20__年3月11日至20__年3月20日读完《音乐美学》 完成读书笔记
八完成教育教学案例分析的时间：
第一阶段：20__年2月
该阶段主要确立课题研究的主题、重点，论证课题研究的可行性;确定研究使用的教学内容、研究对象;进行人员分工;上报课题材料。
第二阶段：
20__年3月4日，案例分析：《渴望春天》
20__年3月18日，案例分析：《小小的我》
20__年4月1日，案例分析：《大海啊故乡》
20__年4月15日，案例分析：《无锡景》
20__年5月13日，案例分析：《丹顶鹤的故事》
该阶段主要反复地对学生进行教学研究;进行资料的收集和整理;形成一定的文字及影像材料;整理形成一套较完善的阶段性认识成果， 总结 经验教训。
第三阶段：
20__年6月总结研究成果，撰写研究 报告 。
一、课题名称：如何解决学生在跑动过程中身体前倾角度的问题
二、研究背景：体育课是学校体育工作的重要组成部分，直接关系到学生的身心健康、发育状况和个性发展。
随着科学和教育事业的发展，对体育教学的研究也深入开展起来，这就需要我们体育教学必须建筑在科学的基础上。中学阶段，学生正处于身体生长发育阶段，从生理到心理状态正是迅速发展时期，对于一生中增强体质打基础起着十分重要的作用，抓好体育教学，加大学生的兴趣，有效增长学生体质。
三、研究步骤
第一阶段(20__年2月—20__年7月)调查研究与制定方案且开始实施研究解决问题。 研究目标主要是解决学生跑步时身体前倾角度原因 教学方法 的研究、教学效果评价的研究等。
第二阶段(20__年8月—20__年12月)本阶段的研究目标主要是巩固研究课题实施和对本课题研究的过程进行资料收集整理、总结，完成调查与研究报告。
四、研究目标
1、通过本课题研究，进一步加深对《标准》新理念的理解，为在理念与实践之间架起桥梁，做些初步探索。
2、通过本课题研究，让学生了解或初步掌握跑步时上体前倾角度问题原因的理论与实践知识。知道在跑的练习时注意调整自己的跑步姿势。
3、通过本课题的研究，针对“学生跑步时上提前倾角度问题原因”设计及实施与策略进行一定的研究，形成有一定科学性、可行性、推广性的理论与实践基础。
五、研究过程设计
1.准备阶段(――)组建课题组。收集有关材料，组织学习，制订课题方案。
2.研究阶段(――)根据课题设计方案扎实开展研究工作，边实施边小结，不断完善课题 实施方案 ，撰写阶段研究报告，认真做好课题资料的收集和积累工作。
3.总结验收(――)整理各类资料,完成实验结题报告,迎接上级有关部门的验收.
研究背景是指论文课题在国内外现状、发展历程之类的；而意义主要是指这个东西在当下还不行，就诸多不足而言还存在着研究的价值和意义，那么论文研究背景和意义怎么写？下面我们就来给大家看看研究背景和意义的具体写作方法。 一、论文研究背景和意义怎么写？ 在写作之前，我们先来看看二者之间的区别： 1、内容不同 研究背景就是主要是国内外现状、发展历程之类的；而意义要是指这个东西在当下还不行，就诸多不足而言还存在着研究的价值和意义，在某些方面可以改进。 2、行文顺序不同 背景就是对现状的描述，而意义则是对背景研究的结果。所以在论文中研究背景在研究意义前面。 二、研究背景如何进行写作呢？ 论文研究背景主要有以下几个写作点： 1.交代社会大环境 2.再交代这个行业的大环境 3.再交代目前急需解决的问题 研究背景写作的主要内容和要求如下： 选题的意义与价值 本部分是要点出为什么要写本篇论文的问题，也就是写作的意图、缘由。意义与价值如果能区分开，就分开论述；如果不能，就合在一起说明。一般而言，主要从2个大的方面去写。一是理论意义与价值；二是实践意义与价值。 1.理论意义与价值 一般有以下几种情况： （1）就哲学的高度而言，需要研究的价值意义 （2）就专业或学科角度而言，需要研究的价值意义 （3）就某个理论角度而言，需要研究的价值意义 2.实践意义与价值 主要包括： （1）就实际的工作实践活动未来发展趋势、前景而言，需要研究的价值意义 （2）就实际的现在工作的实践活动而言，需要研究的价值意义 （3）就实际的现在工作的实践活动改进而言，需要研究的价值意义 三、论文的意义如何进行写作？ 1.（你的选题）是前人没有研究过的，也就是说研究领域中一个新颖有意义的课题，被前人所忽略的 2.前人有研究过，或者说阐述过但是没有阐述论证的足够全面，你加以丰满，或者驳斥前人的观点， 总之，意义和目的一定要叙述的清晰并且是有一定新意的 其次注意自己所使用的理论，你是用什么理论证明你的观点 也要叙述清楚，否则难以有说服力 在做文献综述和国内外研究水平的评价等等也要有翔实的根据 这样才能衬托出你的选题的意义所在。 研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。 主要内容包括： （1）研究的有关背景（课题的提出）：即根据什么、受什么启发而搞这项研究。 （2）通过分析本地（校）的教育教学实际，指出为什么要研究该课题，研究的价值，要解决的问题。 以上就是"论文研究背景和意义怎么写？的全部介绍，希望对大家写论文研究背景和意义有所帮助。
前言和摘要是不能重复的，一般前言的组成有这几部分，你写这篇论文的背景，简单的写你写这篇论文用了什么研究方法和写作过程，最后写你写这篇论文的意义，进行简单的概述，我就是这么写的，现在论文已经过了
论文研究背景的写作主要有以下几个要点：
1、社会大环境如何【可利用国家数据网站发布的数据做支撑】；
2、行业环境如何【可以利用行业报告做支撑】；
3、目前需要解决的问题【自己论述】。
这些内容首先需要使用比较宽泛的语言进行论述，然后利用大环境的数据做支撑；行业环境写作也是这样，先论述行业环境情况，然后引用行业数据报告作支撑；解决问题也就是其应用现实生活那些方面，还有在理论方面具有哪些指导意义。
扩展资料：
选题的意义与价值
选题的意义与价值写作要点在于论文为何写作本论文，告知写作的原因和意图。也就是论述论文的意义和价值，一般明确下面两个写作要点会使得写作难度降低，如下：
一、理论方面
一般有以下几种情况：
1、就哲学的高度而言，需要研究的价值意义。
2、就专业或学科角度而言，需要研究的价值意义。
3、就某个理论角度而言，需要研究的价值意义。
二、实践方面
主要包括：
1、就实际的工作实践活动未来发展趋势、前景而言，需要研究的价值意义。
2、就实际的现在工作的实践活动而言，需要研究的价值意义。
3、就实际的现在工作的实践活动改进而言，需要研究的价值意义。
不仅要使学生掌握如何击打网球，也要使学生掌握一定的网球技巧，学习相应的网球规则，并了解网球背后所蕴含的文化。通过这样的方式，学生能够得到全面的发展。学生进行网球运动，可以有效地增强学生的身体素质。
高教网球教学过程当中应该实现体教结合。在网球教学的时候，应该理论结合实际，让学生真正的接触网球，通过比赛来提升。
广州市体育产业发展迅速，羽毛球运动市场化程度高，学校、运动队和社会机构不仅普及了羽毛球运动，更培育了不少羽毛球人才。但广州市同样面临着后备人才断层的现状，需要借助体教融合思想，释放广州市羽毛球深厚历史和良好群众基础的活力，做出运动员培养模式的创新，为我国体教融合工作做出探索和贡献。
一， 多渠道筹措资金，加大对后备人才培养的资金投入
青少年运动员的训练、竞赛以及参加各类活动都需要一定的资金支持，缺少经费支撑后备人才培养工作也无法顺利开展。目前，广州市羽毛球队及其各区体校运动队对于后备人才培养的资金来源主要是依靠政府部门的财政拨款，资金来源单一、培养资金不足，因此很多区的业余体校和羽毛球传统项目学校都没有完善的场地器材，导致了基层后备人才队伍无法保障运动员的训练和竞赛。要想保障后备人才的训练与竞赛，需给予羽毛球项目后备人才培养政策倾斜与支持，加大在相关方面的资金投入，着力推进基层体校的一些场地器材的完善。
二， 创新人才培养机制，克服学训矛盾
目前广州市羽毛球在后备人才的培养机制上存在着学训矛盾的问题。竞技体育后备人才的体教融合培养模式是对传统“三级训练网”模式的创新和发展，既保障了竞技体育训练的质量，又有效解决了学训矛盾。因此要坚定不移地走“体教融合”的道路，重视并把握住体教融合的新形势、新机遇，妥善处理好在体教融合过程中学训矛盾的问题，使体教融合的理念与实践不断完善和发展，使广州市青少年羽毛球后备人才培养体系不断完善。创新人才培养体系，在人才培养的过程中把文化教育与运动训练有效融合，使二者相辅相成，培养各方面素质均衡发展的优秀后备人才。
三， 改革竞赛机制，拓宽人才的入口和出口
运动竞赛是衡量运动员竞技水平的扛杆，同时有助于促进青少年运动技术的提高和发展。因此完善不同级别和规模的竞赛，构建合理时间间隔的比赛结构系统，有助于青少年竞技水平的提高。现阶段广州市需改革青少年比赛竞赛机制，加强构建多层次、立体化的青少年羽毛球竞赛体系，拓宽后备人才的入口和出口，才能更好建设羽毛球后备人才梯队。在现阶段国家竞技运动的体制下，后备人才的出口对选材具有着重要影响。只有拓宽人才的出口，满足运动员的需求，才能激励更多青少年从事竞技体育事业，后备人才的选拔面也就更加宽阔。
可以选拔更多的羽毛球运动员，而且可以通过一些培养的方式来将这些羽毛球运动员进行一个更好的锻炼培养，这样就可以筛选出更多优秀的羽毛球运动员。
首先抓住顾客的购买欲望，其次抓住产品的使用价值和实用性，还有就是店面细节处理得很到位，顾客一进店面就有视觉上的冲击力。
当然是以价格作为营销手段的，只要价格低廉质量还不错的话，就不需要发愁没有客源了。
我国中小企业的市场营销观念落后，营销方式和策略运用不当，严重地制约着中小企业的进一步发展。应该加强对中小企业的市场营销策略的探讨。下面是我给大家推荐的市场营销策略分析论文范文，希望大家喜欢！
【摘要】文章首先阐述了市场营销策略的概念及中小企业的的特点，并分析了我国中小企业市场营销存在的问题。同时，从夹缝经营，产品差别化策略等五个方面对中小企业的市场营销策略提出自己的看法和建议，具有一定的参考价值。
【关键词】中小企业;市场营销;问题;策略
市场营销策略（简称 4P's） 是企业以顾客需要为出发点，根据经验获得顾客需求量以及购买力的信息、商业界的期望值，有计划地组织各项经营活动，通过相互协调一致的产品策略、价格策略、渠道策略和促销策略（现代市场营销策略还要加上政治权利、公共关系策略，简称6P’），为顾客提供满意的商品和服务而实现企业目标的过程。因此，在企业营销活动中，要正确分析市场机会，选择目标市场，设计相适应的营销策略，制定切实可行的营销计划，建立合理、高效的营销组织，对营销计划的执行实施有效控制。
中小型企业贴近顾客，经营灵活，经营业务“小而专、小而特”适应市场变化的能力强，但竞争力相对较弱，属于市场弱势群体，易受市场及外部条件冲击。
我国中小企业的市场营销观念落后，营销方式和策略运用不当，严重地制约着中小企业的进一步发展。应该加强对中小企业的市场营销策略的探讨。
一、我国中小企业市场营销存在的问题
在企业营销活动中，要正确分析市场机会，选择目标市场，设计相适应的营销策略，制定切实可行的营销计划，建立合理、高效的营销组织，对营销计划的执行实施有效控制。我国中小企业存在着市场营销观念落后，营销方式和策略运用不当等许多问题。例如某中小型IT企业成立之初，公司专注于输入技术，在国内IT行业最景气的中后期，趁势而起成为行业的领先企业，公司进入平稳发展期，积极寻求实现产业突破，涉足了多个领域，其中以鼠标作为突破口进行电脑外设产品的拓展，但三年后，该业务销售毛利的贡献率仅为全公司的0。5%。经分析发现，一是但该公司源于软件企业并不具备大规模生产制造能力，且公司核心产品和其他产品均属于小规模多批量生产型产品，成本居高不下，再加上核心产品高毛利的定价策略，产品一直在市场是最贵的鼠标品牌之一，而公司的品牌在这个领域并没有建立起与之价格相匹配的品牌形象;二是由于是通路型产品，必然需要大量铺货，增加代理，结果该产品在一些重要的区域市场几进几出，这就与该公司的区域独家代理的渠道结构发生冲突，产品形象也就荡然无存;三是公司为扭转局面又引进了产品性质类似的小数码产品，希望通过丰富产品线的办法，改善该业务的状况，但是新引入产品与鼠标遭遇同样的问题，并无多大成效。从行业和公司内部资源与能力的来看，这类业务是典型的“瘦狗”业务，继续投入只能造成更大的资源浪费。
上述企业只是我国很多中小型企业的代表之一，由此可见，我国中小型企业在市场营销方面存在着诸多问题，归纳起来，主要有以下几个方面的问题：
（1）中小企业市场营销环境严峻
中小企业在市场营销中的劣势地位依然十分明显，与大企业相比，其市场营销的方法、手段、策略，以及相应的市场营销的组织、销售渠道、网点和人员的素质结构都相对处于很不利的状态。如大企业可以设置独立的品牌职能机构，进行从企业文化、价值观到品牌资产评估的完整品牌规划流程，依靠大规模广告来创造消费者拉动力，采取深度分销、精耕细作等销售渠道的管理方式等，但中小企业却绝没有这样的人力物力。因此，总体上讲中小企业市场营销的主动性较差，大多处于被动的从属地位，有的是依附于大企业而存在。
（2）中小企业的市场营销观念和营销方法落后
目前，大多数中小企业仍然奉行传统的生产营销、产品营销和市场推销的观念，组织绩效低下，营销大多通过大量硬性指标和规章制度来强化营销管理，没有专门从事市场调查和专业的营销咨询人员，营销管理的效率不高;在营销方法上，以传统的随机直销、推销和订单营销为主，忽视网络营销、绿色营销、品牌营销、整合营销等多种营销方式，无计划、无目标地销售产品，不仅浪费营销资源，而且无法取得好的营销业绩。
（3）营销管理缺位，缺乏营销战略
大多数中小企业的市场营销都是采取以市场为导向的`随机应变战略，缺乏战略规划。受传统营销管理观念的影响，中小企业营销管理缺乏内外部协调，没有将内外部营销管理有机地结合起来，只追求短期营销成果，注重行事快捷，没有营销调研及相应的营销战略，大多通过简单的营销组织、有限的营销人员、有限投资及通过产品的包装设计等确定营销目标和定价标准，利用广告传媒，以代销和直销等形式进行常规销售。
二、中小企业的市场营销策略
针对上述问题，我们必然要采取相应的营销策略予以应对。但不同的企业又有着各自不同的特点，要结合自己的实际情况量身定制符合自身发展的营销策略。但总体来说，主要可以采取以下几方面的策略：
（1）先要确定“先胜而后求战”的营销思想
正确的营销思想才能引导正确的行动。营销活动从本质上来说就是企业间的战争，因此许多的军事思想能够被企业所借鉴。“先胜而后求战”是《孙子兵法》的核心思想之一，是说具备了胜利的条件后再开始作战。对于中小企业来说，这一思想尤其具有重要意义。与大企业相比，小企业资源少、底子薄，抗风险能力弱，在营销上一旦出现失误，很有可能将企业推入万劫不复的境地。很多中小型企业，都是在条件不成熟的情况下仓促上阵，一轮市场拼杀后不见效果，但此时产品、包装都已定型，渠道也做成了夹生饭，仅做小的调整解决不了根本问题，全部推倒重来，企业又将面临极大的财务风险，左右为难。造成这种进退两难局面的主要原因就是“先战而后求胜”造成的。企业未经过严谨、充分的营销规划即仓促上马，推出的产品无特殊之处，包装也是平淡无奇，加上模糊的品牌定位、无差异的卖点，直接导致招商这一关都难过，产品到了终端也难有所作为。这时企业寄希望于加大对渠道和消费者的促销力度、加强销售队伍的建设都已于事无补，问题还是会层出不穷。
（2）夹缝经营市场营销策略。一方面，中小企业规模小，竞争实力弱，不能与大企业面对面“碰撞”;另一方面，它又机动灵活，适应性强，适宜采取拾遗补缺，夹缝经营战略。寻找市场上被大企业忽视或没有提供足够有效服务又具有开发价值的市场空白。由于补缺市场的容量有限，同时可能会遇到其他企业攻击，因而经营风险大。中小企业必须接连不断地创造开发新的补缺市场，依靠多种补缺减少经营风险，增加盈利能力和生存机会。
（3）产品差别化市场营销策略。中小企业资金有限，无法像大企业那样进行大批量生产，并通过公关、广告宣传等促销手段或低价格战术等来占领市场。中小企业的特点比较适应小批量多品种的生产，所以中小企业应将市场定位在个性化、独特化的生产领域，尽量实现产品的差别化和高级化。对能有效发挥企业特长的市场空间实行重点投资，密集型经营，走专业化经营道路，提高市场占有率，同样可以取得经营的成功。
（4）外部销售网络的市场营销策略。大型企业凭借其雄厚的实力，可以建立起遍布全国甚至全世界的庞大的销售网络，来向市场推销其产品。中小企业受实力所限，往往没有自己的销售网络。所以，对中小企业来说，需要借助企业外部的销售网络，如传统的批发商和零售商，或通过与大企业的分包，借助大企业的销售网络来销售其产品，这种充分利用外部力量来进行销售的方式，有利于中小企业提高销售量，降低销售成本，并实现销售渠道的多样化。
（5）联合销售市场营销策略。激烈的市场竞争使越来越多的企业由原来的敌对走向合作，通过联合销售达到共赢的目的。其实，中小企业之间也可以采用这种方法。采用联合销售使中小企业的资源得到合理配置，有利于突破自身能力的限制，以较少的资金和较短的时间形成较大的销售能力，缩短了产品流通时间，提高了销售效率。
（6）“寄生”市场营销策略。中小企业可依附大企业，借势生存。目前的OEM（业务外包生产）方式是大企业与中小企业之间合作的主要方式，即小企业接纳了大企业转移出的部分产品生产线，在大企业的技术指导与质量监督下，其成品以大企业的品牌包装进入市场。而大企业也可将智能和资源集中于自身的核心竞争优势上，并获得范围经济与规模经济。同时小企业也能集中力量生产某项零部件，走专精优的道路。
我国中小企业应该在自身内部条件和外部环境不断变化的过程中，冷静分析自己的优势与弱点，善于抓住机遇，并利用各种有利于中小企业的法律、法规，选择适合的市场营销策略。
参考文献
[1]刘文洋。我国中小企业营销策略探索。商场现代化。2007
[2]王刚， 张燕林。中小企业营销策略探讨。 商场现代化。2007
以价格优惠为主，吸引大多数顾客前来，减去宣传广告之类的费用，用于顾客消费优惠和自己赚取。