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调出最美的色彩吉林松原二中高三年级八班张明亮三毛或许是错的，用丝袜草草地结束了自己未尽的一生，从此永远远离了她的撒哈拉沙漠，雨季也不会再来。抑或是对的，也许她看透了自己未来生活的无边黑暗，才选择死亡。我们每个人都在守候着自己如泡沫般脆弱的梦境，快乐才刚刚开始，悲伤却早已潜伏而来。生命就是如此，既然伤痛存在，我们又何必畏惧，何须畏惧，何不勇敢地支撑起生命，涂抹并调出属于自己的色彩！这是一间颓废的画室，之所以称它为画室，是因为它容纳了几支秃笔和几盒彩膏。凡·高，这位荷兰最伟大的画家，现代绘画艺术先驱之一，就屈身在这样一间房屋内。他头发凌乱，生活相当拮据，但这丝毫没有影响他作画的热情。在精神受到强烈的刺激后，他仍然不倦怠地工作。《星夜》，是他这一夜刻骨铭心的作品，他以火焰般的笔触描绘了一个奇特而迷幻的星空，那一片陷入蓝色和黄色漩涡中的天空。这个天空令人头晕目眩，这是他躁动不安的情绪的非理性成分，但这些却让我们更多地看到他对生命的反抗。于是一株向阳的葵花植根在思想者的心中，摹刻在人们的心里在，这是一种生命意义上的无言的抗争，这抗争坚韧、持久！大漠孤烟，风卷残霜，皑皑白雪之下，我们看不到大自然的银装素裹分外妖娆，却看到一位苦守着边关冷月，过着衣不蔽体、食不果腹生活的苏武。匈奴三番五次劝降，丝毫未曾动摇他义无反顾的信念，为了那柄汉节，一千年在这里也缩短了。他忍受着身体和精神上的双重折磨，一双浊眼日夜遥望关中明月，企盼重归故里的那一刻，一身浩然正气令天地动容，让生命焕发出无限光芒。三毛用阴暗的黑色诠释了她对生命、对世界的失望。凡·高用金黄诠释了他对艺术的执著，对生命的热爱。苏武用圣洁的白色诠释了他对故国的眷恋，对生命的不屈。在历史的记忆里，蓄满了先哲的人生理念，命运抉择，我们追赶着，呼啸着，对苦痛的生命，我们究竟会留下怎样的一笔？是逃避，还是前行？是临阵脱逃，还是誓死抗战？既然我们无法选择生命，那我们何不改变生命，让生命现出自己涂抹的色彩，如雨后彩虹，春发青芽。调出最美的色彩，为生命！
色彩和谐的表现摘要：所谓写实色彩的和谐是指表现特定光色条件下物象色调的色彩形式。因为摄影作品大多数都具有视觉真实的特性，所以有必要认真对待写实色彩的和谐问题。关键词：色彩，和谐，显示，表现景物的固有色是千变万化的，但在特定的光源色和环境色以及大气透视的作用下，它们都统一在一定的关系中相互依存。在不同的光线条件下，景物的受光面与阴影部分依据补色规律形成体积感，表现出不同的冷暖对比、色度对比和明度对比。在不同的色彩衔接处，有时会表现出尖锐明显的对比，有时则形成丰富柔和的过渡层次。处于不同距离物体的色调，又依据色彩透视的规律表现出丰富多样的变化。自然界中色彩的和谐，包涵了可以满足色彩平衡的属性，表现出丰富多彩的变化，看起来彼此隔离的色彩在光线和大气的作用下统一起来，形成了完美的色彩和谐。写实色彩的和谐要求表现在特定条件下对色彩变化相应关系的协调。凡是对这种协调的破坏都不能取得画面色彩的和谐。而拍摄也不能依靠对客观色彩的消极摹写取得画面色彩的和谐，必须通过艺术创作把自然中的色彩和谐地转化为艺术中的和谐，从客观色彩的表现提取并强化到艺术作品中去，使之表现更加鲜明突出。在摄影创作的时候，要把握住对象的色调特征和色彩意境，要注意那些能体现这些意图的色彩在结构中的对比和关系，在作品中准确地体现出局部色调在形成整体色调的和谐中的相互关系。色彩的和谐意味着在作品中能体现色彩自身审美价值的色彩搭配的美。必须记住，艺术作品中的色彩是总体造型的有机的组成部分，无论是作品色调的形成，还是色彩和谐美的体现，都应当在揭示作品的主题与内容的过程中表现出来。我们在根据作品的主题及内容进行构思和确定画面色调气氛，运用色彩表达情感与意义的同时，也就包含了对色彩和谐的追求。色彩科学是社会和谐、心的和谐的重要因素色彩科研成果显示，在人类视觉感受形成的印象中，色彩作用占其65%，这一数据早已被全世界采用。梁勇认为，一个人最重要的感受应该是视觉感受，然后是物的形状、材质等等，这是国际上通用的。色彩科学研究发现，不同波长的色彩具有不同的功能和效果。比如进到一个红色装饰的房间里，可能心跳会加快，精神会紧张，因为处在兴奋的状态。进到蓝色的房间里，可能给你一种镇静、放松的感觉。医院为什么会选择绿色？因为绿色有自然镇定的效果。所以，从很多方面的研究成果来说，不同色彩对不同的功能的效果是不一样。现在国外色彩健康已经成为色彩心理学研究的目标和方向。“从色彩科学和心理的角度来看，创造社会和谐、创造‘心的和谐’，色彩都是一个不可或缺的重要因素，在起着积极的作用。”梁勇还介绍，这次在“心的和谐”心理健康科普活动中，流行色协会还针对公众举办一系列讲座，让大家科学利用色彩来美化我们的环境，来愉悦我们的心情，来达到我们“心的和谐”。服装色彩的未来发展：多元化、自然化和科技化我们生活中充满着色彩，可以说，生活就是在一个充满色彩的世界里。中国改革开放以来，最直观的社会变化之一，恐怕就是街头巷尾人们的服装变得五彩斑斓起来。梁勇说，色彩科学的终极目标就是让色彩发挥它的价值，达到审美的作用。服装色彩科学是服装产业工业化和经济全球化的产物。所以，当进入信息爆炸的年代，色彩能够使产品表现出更多的变化。所以，服装的色彩起着越来越重要的作用。梁勇举例说，十年前，服装可能靠款式，但现在，应该说服装的竞争更多的靠颜色、面料和技术。从服装的销售来看，消费者对色彩的需求越来越精确，越来越苛刻。同样是蓝色，有时候色光稍微差一点点，蓝色给人的感觉就不一样。所以，现在色彩越来越丰富，也越来越精确。梁勇认为，未来服装色彩的发展方向可以用三化来表现：一是多元化，今后色彩会越来越丰富，随着新材料、新原料的使用，新技术的利用，这些新的颜色也会层出不穷；二是自然化，我们可以从大自然里找到很多色彩的灵感；三是科技化，科技能够带来时尚，由于新技术的利用，能够产生新的色彩表现。着装建议：适合自己 场合得体 时尚元素中国有句古话“人靠衣裳，马靠鞍”，如果选择合适颜色的服装，通过一个得体的、和谐的搭配以后，能够给穿着人带来愉悦、自信的感觉。如何穿衣服可以使人看上去更加有品味？梁勇建议，我们在日常生活中，无论是穿着和家装，适合自己的就是最高的原则。但是适合自己的时候，同时又要考虑与环境、场合能够得体。所以，人们需要了解一些简单色彩的基础知识和流行的基本元素，掌握这些知识以后，可以使自己穿着得体同时还可以很时尚。梁勇提醒大家，穿着不需要追逐时尚，现在有一部分年轻人超越自己的经济条件，去追逐那些品牌，追逐那些虚无缥渺的时尚。他认为这么做是非常不可取的。城市色彩：呼吁“和谐”与“个性表现”城市中人们每天推开窗户，走上街头，就要看到建筑色彩。一个城市的建筑，在单体以及整个城市色调的把握上，如何才能构建宜居的色彩环境呢？梁勇表示，城市的色彩和谐、建筑的色彩和谐，并不是简单的选择一种颜色或几个颜色，而是要追求视觉上的和谐以及色彩与使用功能的一致性。如同城市交通规则一样，交通规则的制定，目的是使人们的出行更加便捷、有效。同样城市色彩规划也是如此，就是要减少色彩应用上的随意性和盲目性，减少环境中的色彩应用不当而造成的视觉污染，以及因色彩应用不当而造成的功能障碍。“城市色彩在追求视觉和谐的基础上，还应考虑城市的绿色和文化，从民族传统、地域文化、城市文脉等层面体现城市的个性与特色。这是保护中国传统文化命脉中很重要的一个方面。” 梁勇进一步解释说：“现在我们城市，从黑龙江一直到海南，很多城市都是千篇一律，材质、风格等都大致一样，特别在色彩运用上几乎看不出区域性、地域性，城市文化的脉断了、被破坏了。”中国传统色彩要继承且有创新我国的古代有多姿多彩的传统服装、建筑色彩等作品，中国的色彩文化是中国悠久文化的一个重要的组成部分。梁勇介绍说，由中国传统的“阴阳五行学说”产生的“五色学说”，是中国色彩学对人类贡献的一个非常重要的里程碑。从公元前1100多年的周代开始，中国就把赤、黄、青这三个颜色称为“彩”，将黑和白称为“色”，而“调，和也”，就是和谐的意思，因此，汉语名词“彩调”意味着一种色彩和谐组织的认识观。中国讲五音调和、五味调和、五色调和，五色学说强调的就是一个整体。我们老祖宗在两千多年前的纺织品设计上不仅用色丰富大胆，还十分讲究色彩的协调搭配，这不仅符合中国人的传统的审美情趣，即使从今天的西方色彩学来说，配色也是符合现代配色原理和规律，显得十分和谐、悦目。其次，梁勇认为，中国的文化也造就了中国色彩的自然观和社会观。中国传统色彩文化的应用，有两个明显的特征：一是师法自然、天人合一，二是重视等级和次序。他进一步解释第一个特征时说，从中国传统民居色彩文化的原生状态来看，往往居民建筑色彩也是顺应天成、融合自然，又极具生态价值的风格特征。像傣族、布依族，他们有的用石头房，铺出来的东西宛若天成，能够与周边的青山绿水达到惊人的和谐，让人在视觉上感觉非常舒服。所以，中国特别强调在色彩应用上的天人合一。第二，重视等级和次序。比如清朝以后，官府不同的官员穿不同颜色的服装，同样建筑也是如此，只有皇亲国戚才能住在红墙黄瓦的建筑中，老百姓只能住青砖青瓦。这种色彩的等级和次序也是中国的一个很大的特点。另外，中国的文化不断地包容与吸收异质的文化，使中国的色彩文化呈现多元性特征。中国的历史上，中国文化不断与外来文化进行交流、摩擦和碰撞，呈现了自身特色的文化表现，这也是中国文化得以绵延的根本原因之一。如敦煌壁画色彩非常丰富，不同时期的壁画完全不同。比如北魏用的红棕色调，配以蓝、黑色；唐朝则增添黄颜色，明艳而华丽；而宋代则以蓝绿色调为主。所以儒家思想与外来文化，特别是与佛家思想相互交融，也成为中国色彩的一个表现。梁勇深有感慨的说，中国传统色彩是我们最为宝贵的文化遗产，中国先人们创造的灿烂的色彩文化，是我们取之不尽的设计灵感的宝库。但是我们不能躺在老祖宗的遗产上，最重要的是要继承还要有创新。
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
(征文格式) 文章题目(字体:3号,黑体)主 题 词:xxx(4号字,黑体)内容摘要:xxx(4号字,楷体,150字左右)□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□正 文:……(5号字,宋体,3500字左右)□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□ □□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□ 注 释:采用尾注形式,需注明引文... 附件:征文格式要求 论文必须严格按照规定的格式书写.WORD格式文档,页面大小为A4,不分栏;行间距设为单倍行距,字符间距设为标准;页边距为上,下2.54厘米,左,右3.17厘米,页眉1.5厘米,页脚1.75厘米.版面格式范例如下: (中文大标题前按宋体 5 号字,单倍行距空一行)论文的中文标题(宋三,加粗,居中)作者姓名(宋五,不加粗,居中)作者单位,省份城市,邮政编码(宋五,不加粗,居中)(空一行)摘要:"摘要"二字为宋体,五号字,加粗,退两格;摘要的文句为宋体,五号字,不加粗;摘要字数不要超过 300 字.(如有条件,请同时提供英文摘要及关健词)关键词: 格式同摘要 词数不多于 5 个 ...
色彩和谐的表现摘要：所谓写实色彩的和谐是指表现特定光色条件下物象色调的色彩形式。因为摄影作品大多数都具有视觉真实的特性，所以有必要认真对待写实色彩的和谐问题。关键词：色彩，和谐，显示，表现景物的固有色是千变万化的，但在特定的光源色和环境色以及大气透视的作用下，它们都统一在一定的关系中相互依存。在不同的光线条件下，景物的受光面与阴影部分依据补色规律形成体积感，表现出不同的冷暖对比、色度对比和明度对比。在不同的色彩衔接处，有时会表现出尖锐明显的对比，有时则形成丰富柔和的过渡层次。处于不同距离物体的色调，又依据色彩透视的规律表现出丰富多样的变化。自然界中色彩的和谐，包涵了可以满足色彩平衡的属性，表现出丰富多彩的变化，看起来彼此隔离的色彩在光线和大气的作用下统一起来，形成了完美的色彩和谐。写实色彩的和谐要求表现在特定条件下对色彩变化相应关系的协调。凡是对这种协调的破坏都不能取得画面色彩的和谐。而拍摄也不能依靠对客观色彩的消极摹写取得画面色彩的和谐，必须通过艺术创作把自然中的色彩和谐地转化为艺术中的和谐，从客观色彩的表现提取并强化到艺术作品中去，使之表现更加鲜明突出。在摄影创作的时候，要把握住对象的色调特征和色彩意境，要注意那些能体现这些意图的色彩在结构中的对比和关系，在作品中准确地体现出局部色调在形成整体色调的和谐中的相互关系。色彩的和谐意味着在作品中能体现色彩自身审美价值的色彩搭配的美。必须记住，艺术作品中的色彩是总体造型的有机的组成部分，无论是作品色调的形成，还是色彩和谐美的体现，都应当在揭示作品的主题与内容的过程中表现出来。我们在根据作品的主题及内容进行构思和确定画面色调气氛，运用色彩表达情感与意义的同时，也就包含了对色彩和谐的追求。色彩科学是社会和谐、心的和谐的重要因素色彩科研成果显示，在人类视觉感受形成的印象中，色彩作用占其65%，这一数据早已被全世界采用。梁勇认为，一个人最重要的感受应该是视觉感受，然后是物的形状、材质等等，这是国际上通用的。色彩科学研究发现，不同波长的色彩具有不同的功能和效果。比如进到一个红色装饰的房间里，可能心跳会加快，精神会紧张，因为处在兴奋的状态。进到蓝色的房间里，可能给你一种镇静、放松的感觉。医院为什么会选择绿色？因为绿色有自然镇定的效果。所以，从很多方面的研究成果来说，不同色彩对不同的功能的效果是不一样。现在国外色彩健康已经成为色彩心理学研究的目标和方向。“从色彩科学和心理的角度来看，创造社会和谐、创造‘心的和谐’，色彩都是一个不可或缺的重要因素，在起着积极的作用。”梁勇还介绍，这次在“心的和谐”心理健康科普活动中，流行色协会还针对公众举办一系列讲座，让大家科学利用色彩来美化我们的环境，来愉悦我们的心情，来达到我们“心的和谐”。服装色彩的未来发展：多元化、自然化和科技化我们生活中充满着色彩，可以说，生活就是在一个充满色彩的世界里。中国改革开放以来，最直观的社会变化之一，恐怕就是街头巷尾人们的服装变得五彩斑斓起来。梁勇说，色彩科学的终极目标就是让色彩发挥它的价值，达到审美的作用。服装色彩科学是服装产业工业化和经济全球化的产物。所以，当进入信息爆炸的年代，色彩能够使产品表现出更多的变化。所以，服装的色彩起着越来越重要的作用。梁勇举例说，十年前，服装可能靠款式，但现在，应该说服装的竞争更多的靠颜色、面料和技术。从服装的销售来看，消费者对色彩的需求越来越精确，越来越苛刻。同样是蓝色，有时候色光稍微差一点点，蓝色给人的感觉就不一样。所以，现在色彩越来越丰富，也越来越精确。梁勇认为，未来服装色彩的发展方向可以用三化来表现：一是多元化，今后色彩会越来越丰富，随着新材料、新原料的使用，新技术的利用，这些新的颜色也会层出不穷；二是自然化，我们可以从大自然里找到很多色彩的灵感；三是科技化，科技能够带来时尚，由于新技术的利用，能够产生新的色彩表现。着装建议：适合自己 场合得体 时尚元素中国有句古话“人靠衣裳，马靠鞍”，如果选择合适颜色的服装，通过一个得体的、和谐的搭配以后，能够给穿着人带来愉悦、自信的感觉。如何穿衣服可以使人看上去更加有品味？梁勇建议，我们在日常生活中，无论是穿着和家装，适合自己的就是最高的原则。但是适合自己的时候，同时又要考虑与环境、场合能够得体。所以，人们需要了解一些简单色彩的基础知识和流行的基本元素，掌握这些知识以后，可以使自己穿着得体同时还可以很时尚。梁勇提醒大家，穿着不需要追逐时尚，现在有一部分年轻人超越自己的经济条件，去追逐那些品牌，追逐那些虚无缥渺的时尚。他认为这么做是非常不可取的。城市色彩：呼吁“和谐”与“个性表现”城市中人们每天推开窗户，走上街头，就要看到建筑色彩。一个城市的建筑，在单体以及整个城市色调的把握上，如何才能构建宜居的色彩环境呢？梁勇表示，城市的色彩和谐、建筑的色彩和谐，并不是简单的选择一种颜色或几个颜色，而是要追求视觉上的和谐以及色彩与使用功能的一致性。如同城市交通规则一样，交通规则的制定，目的是使人们的出行更加便捷、有效。同样城市色彩规划也是如此，就是要减少色彩应用上的随意性和盲目性，减少环境中的色彩应用不当而造成的视觉污染，以及因色彩应用不当而造成的功能障碍。“城市色彩在追求视觉和谐的基础上，还应考虑城市的绿色和文化，从民族传统、地域文化、城市文脉等层面体现城市的个性与特色。这是保护中国传统文化命脉中很重要的一个方面。” 梁勇进一步解释说：“现在我们城市，从黑龙江一直到海南，很多城市都是千篇一律，材质、风格等都大致一样，特别在色彩运用上几乎看不出区域性、地域性，城市文化的脉断了、被破坏了。”中国传统色彩要继承且有创新我国的古代有多姿多彩的传统服装、建筑色彩等作品，中国的色彩文化是中国悠久文化的一个重要的组成部分。梁勇介绍说，由中国传统的“阴阳五行学说”产生的“五色学说”，是中国色彩学对人类贡献的一个非常重要的里程碑。从公元前1100多年的周代开始，中国就把赤、黄、青这三个颜色称为“彩”，将黑和白称为“色”，而“调，和也”，就是和谐的意思，因此，汉语名词“彩调”意味着一种色彩和谐组织的认识观。中国讲五音调和、五味调和、五色调和，五色学说强调的就是一个整体。我们老祖宗在两千多年前的纺织品设计上不仅用色丰富大胆，还十分讲究色彩的协调搭配，这不仅符合中国人的传统的审美情趣，即使从今天的西方色彩学来说，配色也是符合现代配色原理和规律，显得十分和谐、悦目。其次，梁勇认为，中国的文化也造就了中国色彩的自然观和社会观。中国传统色彩文化的应用，有两个明显的特征：一是师法自然、天人合一，二是重视等级和次序。他进一步解释第一个特征时说，从中国传统民居色彩文化的原生状态来看，往往居民建筑色彩也是顺应天成、融合自然，又极具生态价值的风格特征。像傣族、布依族，他们有的用石头房，铺出来的东西宛若天成，能够与周边的青山绿水达到惊人的和谐，让人在视觉上感觉非常舒服。所以，中国特别强调在色彩应用上的天人合一。第二，重视等级和次序。比如清朝以后，官府不同的官员穿不同颜色的服装，同样建筑也是如此，只有皇亲国戚才能住在红墙黄瓦的建筑中，老百姓只能住青砖青瓦。这种色彩的等级和次序也是中国的一个很大的特点。另外，中国的文化不断地包容与吸收异质的文化，使中国的色彩文化呈现多元性特征。中国的历史上，中国文化不断与外来文化进行交流、摩擦和碰撞，呈现了自身特色的文化表现，这也是中国文化得以绵延的根本原因之一。如敦煌壁画色彩非常丰富，不同时期的壁画完全不同。比如北魏用的红棕色调，配以蓝、黑色；唐朝则增添黄颜色，明艳而华丽；而宋代则以蓝绿色调为主。所以儒家思想与外来文化，特别是与佛家思想相互交融，也成为中国色彩的一个表现。梁勇深有感慨的说，中国传统色彩是我们最为宝贵的文化遗产，中国先人们创造的灿烂的色彩文化，是我们取之不尽的设计灵感的宝库。但是我们不能躺在老祖宗的遗产上，最重要的是要继承还要有创新。
如何合理地引用毕业论文中的文献？如今，许多大学生基本上都刚刚完成毕业论文的选题，都在为明年的毕业作准备，但许多同学并不擅长写论文，因为写论文需要严格和规范，既不能抄袭又不能乱写，如果抄袭的话，后果会很严重，所以我们写一篇论文时，一定要合理地引用参考文献，不仅要保证论文的质量，还要保证论文的原创性，那么我们怎样才能更好地引用文献下面我就给你分享一些合理的方法。
一、尽量减少参考文献的引用，因为许多同学在论文中都有大量的参考文献，这样既节约了时间，又可以凑够论文字数，更好地表达出毕业论文的中心思想，但这种方法也不可取，因为查重系统毕竟是机器，不能很好地判断，只要是重复的内容，查重系统就会将其标为红色。还有许多同学问到把引用标出来做具体的标注是否有用，其实这是有一点用的，因为检测系统的算法知道你标引用的出处，也就不会那么容易被判定为抄袭。
二、参考文献中的观点最好用自己的语言来表达，有许多学生会直接抄写段落，并对其进行一些简单的文字替换修改，但这种修改方式往往会有很多重复，我们应尽可能地将原句的大概意思说出来，然后用自己的语言来表达，这样才能更好地改变句式和段落结构。
三、引用国外参考文献。必须注意如果自己的翻译水平不够的话，用几个翻译软件进行简单的翻译，但是这个翻译会使毕业论文的表现方式，和他人使用的方法一模一样，因此，我们最好提取论文的意见，用自己熟悉的方法来表达，给你的论文增添色彩。
美术教育论文开题报告
范文一
一、课题的目的意义：
课题的目的
1、现实的景色不同于绘画表现，绘画是对表现的再创造，它承载了作者对景色认识与对作者内心感受的表现意图。将现实中斑驳的光影、繁杂的色彩、以及杂乱的空间层次进行梳理，将绘画回归到简约、直接的画面形式语言中，明确并增强画面的表现力度。
2、将客观现实转化为绘画作品过程中，明确画面表现意图，探求现实世界和画面平面化语言需求之间的关系，更直接的明确体现画面视觉语言的本质。
课题的意义
1、将绘画者从现实世界中解放出来，使绘画者面对现实世界进行表现时能够变得从容、清晰，意图更加明确。
2、通过对平面化油画语言的研究，明确平面化油画语言在画面形式意味中的组织技巧和审美彰显，为更好的提高绘画水平和作品质量提供理论的支持和方法的指导。将有助于绘画实践中更自由的进行表现，形成自己独特的绘画风格。
二、文献综述 (分析国内外研究现状、提出问题，找到研究课题的切入点，附主要参考文献，约2000字)：
“平面化”在如今的绘画领域，出现的频率越来越多。所谓的平面化，指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的，更好地运用色彩、形状、线条等形式因素，使绘画更臻于作为平面艺术的本质。英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出：“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出：“艺术是一种有意味的形式”。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。” 与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的“洞穴壁画”就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。他对空间进行再构成，使二维画面可咀自由处理，而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后，绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品，在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法，将画面用舒缓的线条分割，填充色块，形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一，他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理，有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割，将画面进行了平面化的组织、表现，达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中，多数作者更加彻底的放弃了现实世界，更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合，用更为直接的个性语言传达着对世界的认识，代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性，康定斯基的热抽象绘画，画面热情，色彩跳动，充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性，简单的色块对比和线条分割，展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。由国内绘画的发展和演变来看，传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成，但由于文化背景和认识的不同，其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响，中国出现了不少油画家，但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。在他的影响下，现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外，现代还有画家如：王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式，并取得一定得成就。 在探索的过程中，作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞，西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式，但毕竟审美的根基不同，不能完全适合画面意图的表现。 绘画源于对现实世界的观看，观看中将审美意识、意图与现实世界融汇，形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式，在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬，对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求，符合绘画中主体意识增强的发展趋势，亦将促进绘画个性化语言展现。
提出问题：
通过对平面化油画语言的研究，笔者发现在国内外对其的研究不计其数。但真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言和真正探究现实世界与画面化语言需求之间关系，还需要在前期学习的基础上做进一步的探索。如何真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言?真正探究现实世界与画面平面化语言需求之间关系?
研究切入点：
在国内外对平面化油画语言研究的基础上，在《乡村》创作中将画面回归到简约、直接的画面形式语言中，更直接的体现画面视觉语言本质作为切入点进行研究。
主要参考文献：
[1] 英.克莱夫·贝尔.薛华译.艺术[M].南京.江苏教育出版社,2005
[2] 房建平另一种艺术上的真实——浅析油画的平面化特征,2011(5)
[3] 赫伯特·里德.现代绘画简史[M].上海.上海人民出版社，1979
[4] 莫里斯·梅洛-庞蒂. 眼与心[M].北京.商务印书馆,2007
[5] 让-吕克·夏吕姆.解读艺术[M].北京.文化艺术出版社,2005
[6] 朱良志.中国艺术的生命精神[M].合肥.安徽教育出版社,2006
[7] 张元、赵扬.艺术材料的遐想.北京.高等教育出版社，2005
[8] 王凡.浅谈当代油画创作中平面化倾向[D].四川美术学院
[9] 易苗苗.中西方现当代油画平面性风格比较[j].美术大观，2009(4)
[10] 靳凤华绘画的抽象性--从中西方绘画比较谈抽象[期刊论文] (2004(4)
[11] 何政广.世界名家画集——克里姆特.石家庄.河北教育出版社，2006
[12] 张弘昕.西方画论辑要[M].南京.江苏美术出版社,1998
三、课题研究的内容、方法和预期目标：
课题研究的内容
1、现实世界与画面平面化形式语言表现的需求存在巨大的差异，如何将现实世界转换成画面意图的需要，成为油画创作的重点。在转换过程中，如何体现绘画的意图和如何有意图的观看成为平面化形式语言形成的关键。
2、如何在创作中把握形式语言：创造能够彰显个性特征的平面化形式语言，并能在油画创作中熟练地运用，能够很好的展现创作意图，使创作意图与平面化形式语言完美结合是创作的最终目的。
3、利用平面化油画语言创作油画作品《乡村》。把现实中斑驳的光影、繁杂的色彩杂乱的空间进行梳理，在画面中充分体现出来，将画面回归到简约、直接的画面语言形式中去。
课题研究的方法：
1、读画法：搜集各种相关平面化形式语言表现的作品进行研读，包括不同画种、不同材料和不同国度的绘画。对比、比较大师平面化表现语言的差异，领会画面中表现技法与表现意图和内容的关系。
2、临 摹 法：选择自己喜欢，适合自己的名画进行临 摹 ，研究名家在创作过程中的材料运用、表现方法、意图与画面的结合等，提升对平面化表现形式语言技法的把握能力。
3、实验法：对材料和表现技法结合个性化的表现意图进行反复的实验，在实验过程中发现问题、修正问题，不断寻求更好更适合的表现方法。
课题研究的预期目标：
通过对油画创作中平面化油画语言的研究和应用，初步形成适合画面意图和自我个性化语言的表现形式，形成一篇优秀的论文，并且能够应用平面性油画语言创造出一幅完整的有意味形式的油画作品《乡村》。
四、所需仪器设备、材料情况：
1、各种纸、笔等;2、油画颜料;3、油画内框、油画布;4、媒介剂、乳胶等。五、课题分阶段的进度计划 序号 起止日期工作内容 阶段成果 1 2012年10月22日-2013年1月12日查阅收集论文资料，完成 读书笔记 确定论文选题 2 2013年1月13日-2013年3月14日分析资料，撰写开题报告完成报告开题3 2013年3月15日-2013年4月20日论文开题答辩，确定设计(创作)草图完成论文框架和创作草图4 2013年4月21日-2013年5月10日撰写论文初稿，绘制设计(创作)初稿 完成论文初稿和创作初稿5 2013年5月11日-2013年5月20日修改完善论文初稿，绘制设计(创作)正稿完成论文二稿修改创作正稿6 2013年5月21日-2013年6月10日修改完善论文二稿，绘制设计(创作)正稿完成论文三稿和创作正稿7 2013年6月11日-2013年6月15日修改论文三稿和设计(创作)正稿，参加评审答辩资格审查8 2013年6月16日-2013年6月25日 毕业论文答辩，毕业汇报展览 成绩评定推优
指导 教师 意见 (详细填写指导教师意见) 签字： 年 月 日
范文二
题目：试论水彩画创作的表现形式
(一)选题的根据：
1)本选题的理论、实际意义
理论意义：
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的`效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来，就是——“写意性”。不同的表现形式能够表现出不一样的情感。
实际意义：
对水彩画家来说，作品中表现的物象与反映生活，都有自己的认识和方法。在水彩画作品中,写意性也可以直接作用于观赏者的心理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产生深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现力和艺术感染力。同时,写意性的运用也进一步触动了人们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。掌握水彩画中的写意性的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征的惟一途径就是时刻和大自然保持着联系，并且从自然中获取充足的养分，去更进一步追求更高的境界。艺术家借助一定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验，以此来表达他的情感内容。通过表现形式的运用，艺术家能够灵活、自由、含蓄地表现复杂的现实生活，抒写自己丰富的情感和独特的审美体验。
2)综述国内外有关本选题的研究动态和自己的见解
研究动态:
国外研究动态：有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一 。但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。但几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟， 水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。然而现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫.理勒 .米勒得 (David Lyle Millard)、安德鲁.怀斯 (Amdrew Wyeth)、法兰克.韦伯 (Frank Webb A.W.S)、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会)，每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。
在国内研究动态：新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，水彩画蓬勃发展。 1949年，“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨 曦 中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。
20 世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实 ” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。
自己的见解：
目前存在的许多问题比较复杂，很难归纳。从近几年举行的几次大型美展来看，有一个很突出的现象：水彩画作品中缺少画家内心活动的具体表现。现在画画的人大多都是靠临 摹 照片，缺少对事物的感触，缺乏自己对事物的认识和产生的独特的感觉。水彩画进一步发展，绘画形式的多元化与单纯的技法进一步影响着水彩画的意境。还有一些高科技手段开始被运用到水彩画创作中，甚至使用微喷技术，在专业的美展上这应该是受谴责的。
(二)研究内容
本文从理论出发，联系实际，对水彩画中的写意性进步作了一系列的研究，并对提出了各种技艺对水彩画创作的影响，具体内容如下：
一、题材选择是水彩画创作的“质”
二、作画技巧是水彩画创作中的“法”
(一)干画法和湿画法影响着画中的空间变化
(二)水分是水彩画中不可或缺的媒介
1、时间问题
2、空气的干湿度
3、画纸的吸水程度
(三)“留空”为水彩画中的“点睛之笔”
三、构图方式是水彩画创作中的“形”
四、艺术内容是水彩画创作中的“情”
(一) 静物水彩画
(二)风景水彩画
(三)人物水彩画
五、总结
(三)研究方法、技术路线及可行性分析
研究方法：
(1)调查法：通过对近现代画家的调查，了解水彩虚实技法的发展进步过程。
(2)文献研究法：通过查阅大量的书籍资料，从而全面的、正确的了水彩技法及在当代中国艺术教育中的发展过程和状态，以及在这个过程中出现的一些问题。
(3)定性分析法：对于本研究课题，我们除了要掌握一些资料之外，更多的要形成自己的思维体系。对获得的各种资料进行思维加工，从而了解中国当代水彩技法的虚与实在美术教育中的地位和影响。
可行性分析：
1、资料来源充足：现代网络设备，各种的期刊，报纸杂志都能为我们提供信息。相应的理论研究比较多，对本课题的研究提供了丰富的基础性支撑;
2、导师的精心指导：在导师的精心指导下，我修改论文，查找相关资料，使论文研究更彻底;
3、准备及研究时间充足：我校开展论文写作的时间充足，从2010年7月份开始选题，到2011年5月中旬定稿，将近半年的时间可以供我们写作和研究。
(四)进度安排和采取的主要措施
1、2010年7月10日——8月10日 收集资料，重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。
2、2010年9月1日——9月12日 在指导老师的指导下，拟定写作提纲，并按学校相关要求完成开题报告，准备开题答辩。
3、2010年7月13日——12月30日 完成论文初稿，并交指导老师评审。
4、2011年1月1日——3月10日 认真听取指导老师的意见，修改论文。完成论文2稿。
5、2010年3月11日——5月10日 完成第三、四稿，毕业论文中期考核。
6、2010年5月11日——5月20日 定稿，装订，成册，准备答辩。
(二)主要措施：
1、查阅有关文献，去期刊网或报纸、杂志等媒体了解相关资料;
2、分析问题，运用所学知识、结合事实分析并解决问题;
3、与指导老师及同学共同探讨有关本题的相关内容。
(五)主要参考文献
[1] 孔新苗,张萍.中西美术比较[M].济南:山东画报出版社,2002.
[2] 蒋跃.水彩画艺术[J].美术杂志社,2000,(5).
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[5]童丽莉.水彩画的当代视野彩绘当代—中国水彩画高峰论坛纪要[N],浙江美术在线-世纪美术
[6]关维兴.我和水彩,光明日报[J]1998,10,(25).
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[8]中国水彩画(第六期)[J].天津:天津人民美术出版社, 2002.
[9]文金扬.绘画色彩学[M].济南:山东美术出版社,2001.
[10]王伯敏.中国画构图[M].天津:天津人民美术出版社,1981
美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动，是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦， 爱好 的过程。下文是我为大家整理的关于美术欣赏论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 美术欣赏论文优秀范文篇1 浅谈高中美术欣赏 【摘要】中国 山水画 是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的 文化 精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神. 【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化，人格自然化” 一 山水画起源: 中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方 风景画 ，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。中 国画 从创作题材来看，出现最早的是 人物画 ，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。 二 魏晋山水诗 中国山水画的诞生或者说发明，是受山水诗启发的，而作者都是精通诗文的文人士大夫。而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代，社会矛盾激化，民不聊生，人们生活极不稳定。加之，这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静，以达到心理情绪的平和。“回归自然”成了人们文化精神的最高境界，自然物便成了人们刻意追求、反复观照的生活对象。 人们把这种生活内容用艺术表现出来，就是山水诗、山水画.于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗，绘画史上则产生了山水画。山水画开始从人物画的背景中脱离出来，纯粹的山水画开始出现。于是，山水诗、山水画就这样盛行开来,志士高仁们将个人恩怨，爱国热忱，悲愁与无奈寄托于山水之间，于山水中寻求解脱。在那个特殊的时代里生根发芽,绽放出异样的光彩。人和自然互动的关系。 把自然看作是无限丰富的知识内涵和意义的发生处,感受自然和在自然互动中捕捉美. 山水画和诗歌的关系是很一致的。山水诗歌的本身的表述 方法 是很符合人的生命本身的思想法则的。诗性本身的那种“比”、“兴”，对于山水画的体现都是有一种非常深的渊源。诗歌的这种推进和时空对山水画的影响是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比拟的这种“比”，把自己内心的情感偶然与自然景物出发的这种“兴”，我想这与山水画的表现的情志都是很一致的。 谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。谢灵运长期游历名山胜境，写有大量的山水 诗。“山水含清晖，清晖能娱人”(谢灵运《石壁精舍还湖中作》)。谢灵运在不少的诗篇中,主动地刻画了自然界的优美景色,给人以清新之感。陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。 高中学生了解山水画的起源,了解魏晋社会,而魏晋的社会状况导致山水诗在山水画的精神表象。从而导致独立的山水画正式起源.顺着这样的脉络来了解山水画的诗性精神,最终学会欣赏山水画的诗性精神. 三 “画中有诗”与“画上题诗” 山水画的诗性精神还表现为一种是以王维为典型的“画中有诗”，画面没有题诗，直接用绘画提供诗意化的视觉效果，让观者体味。一种是文人画流行以后普遍采用的“画上题诗”，直接结合文学形式，在画上题写诗歌，供观者品读。 在古代山水画中，“画中有诗”的山水画盛行于五代两宋。书写性介入绘画，增加了绘画的写意性。“意境”表现的物质基础受到削弱，不得不用直接题诗来补充。同时，文人画家也发现诗画的区别，不是所有的诗歌都可以入画，也不是所有 的诗意(例如声音美感)都可以用绘画形象来体现。例如李成最有代表性的<<寒林图>>，折射着道家对大自然与人类本身的生命体悟。寒林不是枯树，还有力量顽强地对抗萧杀季节，它比春夏葳蕤的树木更能显现生命力。由此再联系到出世高士的人格，尽管处境苍凉，却很自在，因此深受历代文人的喜爱。术中独树一帜。又例如郭熙《早春图》讴歌自然的美丽景色. “画上题诗”往往不是重述画中已有的形象和视觉效果，而是补充说明画外的或无法用绘画形象表达的抽象的精神性很强的东西。它们更贴近文学本身。为此西方学者注意到中国画这种题款的特殊性，认为它们像文学读本。由此构成中国画的最大特色.例如徐渭的题墨葡萄一诗： 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 很有“意境”，把自己怀才不遇一生坎坷的牢骚,患得患失的情绪，都表露了. 高中学生在欣赏不同绘画作品的同时体会不同时期,不同风格的山水画作品.从而在画面上感悟,这样就可以更加直接,具象地欣赏山水画.使山水画的诗化精神得以直接的体会,不同历史时期,不同人文风气导致的不同风格,都可以让学生一一学习体会. 四 “既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化” 山水画自古以来便把自然当做是生命的一个整体，山水画是落实在物化精神，以境界生发的角度来讲是“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”。它是相望而相化的，人与自然是通达相望相化互达互生的，因此历代山水画不仅仅是情愫、想象与感觉，乃是以诗境为本，带着含藏悠远的念想.是以学养为文心，一种包容内敛的精神，通过诗画语言物化山水来透视人格的气象。比如那种登泰山而小天下的气概，入庐山得到磊落的情愫，这些情怀都是自然造化刺激主体联想和创作方法在生活景象中的呈现，是作者的身心合一的一种体验。 这是由于隐含着不同历史文化内涵景观所引发不同的情感联想，也是为什么历代文人和山水画家，对这些具有着浓厚人文色彩和对名山大川有着经久不衰的热情原因之所在。对于现代高中学生来说,这点是最难理解的,需要不断的通过自身的修养来体会,积累文学知识,不断学习,才会提高自己的欣赏能力。在古代，山水画的作者即使不是隐逸之士，也有着“烟霞痼疾，泉石膏肓”的癖好，无限热爱大自然，面对山水才会像面对情人那样诗兴大发，才有涌泉般的“意境”源源而出。他们不是为画山水而画山水，而是将山水作为精神寄托的工具，功能和写诗无别。 因此，高中学生在学习诗词的时候融入欣赏山水画,在欣赏山水画的时候以读诗的心情去理解和感怀.以现代人的思想理解古人的审美情趣,文字似乎容易让人的心境跨越时间的距离,帮助学生体会古人高古的情节,体会山水画的精妙之处. 参考文献 [1] 顾恺之《论画》 [2]宗炳 《画山水序》 [3]王微 《叙画》 美术欣赏论文优秀范文篇2 浅析中学美术欣赏 摘要：审美 教育 是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 关键词：高中美术;审美教育;现代艺术;罗丹;凡高;毕加索 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。 这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种 渠道 接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的;既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一、中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画.可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于__成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高? 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术;其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了 广告 牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 总结 ：以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数。猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 有关美术鉴赏论文范文 3. 美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏相关论文范文 5. 初中美术欣赏浅谈学术论文范文
水彩画形成于英国，传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今天，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如，建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外，水彩画工具简单、价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而令人喜爱。初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：１．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。２．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。３．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。４．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。５．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导：１．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。２．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。３．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。４．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。５．风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节１．学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。２．带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。３．给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体，不怕画坏坚持画完，长此下去必能有所进步。４．将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀，有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。如画蓝天白云：“水彩水彩一遍水，涂蓝留白免后悔，画上暗部为白云，这样画天才最美。”画近树：“近树先画干，树冠几大片，干湿画远处，深浅画明暗。”画草地：“草地一片绿，冷暖要注意，天地不接实，近处盖几笔。”画小房：“水彩画小房，先涂一遍黄，深色分大面，影子不能忘。
在这个世界上有许多颜色,如果这世界没有了颜色,天空就没有了蓝色、树木没有了绿色、大地也就没有色彩,下面是我为大家带来的有关色彩800字满分 作文 5篇。
色彩800字1
大自然五颜六色，有红的花，绿的草，白的云，蓝的天，宛如一位妙手丹青把四季描绘得如此多姿多彩。
你看!春天来了，无数根翠绿的小草从泥土里悄悄地钻了出来，探出尖尖的脑袋，新奇的观望着似曾相识的世界。河边，一棵棵柳树垂下长长的柳枝，仿佛一位位爱漂亮、爱打扮的小姑娘，在整理着又细又长的头发。河对岸的桃树上，已经开满了桃花，远远望去，就如同一片火红的朝霞。不时有一阵阵清脆的鸟叫声传来，抬头望去，原来是树上停满了可爱的小鸟，它们唧唧喳喳地叫着，用美妙的歌声迎来了新的一年。马路边，人们已经换上春装，像小鸟换上了新的羽毛，像春蚕换上了新的衣裳。花园里，辛勤的蜜蜂在采蜜，美丽的蝴蝶在花丛中飞舞。明丽的太阳照耀着田野。田地里，勤劳的农民撒下一颗颗希望的种子。山坡上、马路边人们挥动铲子正在 种植 一棵棵小树……到处是一派生机勃勃的景象。
夏天到了，火辣辣地太阳照在热烘烘的大地上，也照在人们火热般的心田里。瞧!早晨，当太阳还没升起时，早起的农民已经下地干活了。工地上工人们也已干得热火朝天;校园里，老师正带领着小朋友们在操场上跑步;下午放学的马路上，一群鲜艳的红领巾正扶着一位盲人老爷爷过马路;晚上，是人们最开心的时候了：劳动了一天的人们终于可以歇歇了，他们坐在“凉棚”底下乘凉，男女老少，三五成群，有的分享当天的劳动喜悦，有的憧憬明天美好的时光，有的互相谈笑着……真是其乐融融。
秋天到了，果园里有好多红星在闪烁，那是苹果成熟了，红艳艳的大苹果像一个个害羞的小孩子，扒开绿叶，笑眯眯地往外瞧。黄澄澄的橘子挂在枝头，像一盏盏黄色的小灯笼，真惹人喜爱。金黄的大柿子把树枝压弯了腰。大人、小孩拿着大篮筐采摘累累的果实，他们一边摘，一边 说说 笑笑，不一会儿，就摘了满满的一筐，他们把一筐筐的水果放上了卡车，满载而归。田野中，到处片片金黄，黄澄澄的“外衣”里包着雪白的稻谷，辛勤的农夫不辞劳苦得收割着，孩子们在田地里拾着稻穗，滴滴汗水流在脸上，甜在心里。今年又是个丰收年。
冬天来了，洁白的雪花纷纷扬扬，转眼间整个世界一片雪白。人们搓着冻僵的双手，跺着冰冷的双脚，心窝里却流着一股暖流。这不，东家的王大伯给西家的张大爷送去了一条棉被;李阿姨给邻居赵大妈背去了一袋大米;各不相识的人们不约而同地拿着扫把在马路上扫雪;突然一辆卡车轮子一滑，车子里的一箱苹果撒了一地，孩子们看见了，连忙跑过去把地上的苹果一个一个地捡起来，放进箱子里交还给司机叔叔，只见叔叔一个劲地称赞道：“谢谢!谢谢!”
这就是那一位妙手丹青所描绘的一年四季。
色彩800字2
周末，又是一个百无聊赖的日子。为了打发时间。我开始用彩笔在纸上漫步目的地涂抹。望着五彩斑斓的色彩，我突发奇想，或许不同的颜色就是不同心情的写照吧?
绿色
我想去了童年。那时我住在底楼，没有高高的房子、宽宽的马路，惟一属于我的地方就是房子后面的那个菜园子。当时的我可以理直气壮地在里面奔跑，大叫，大笑。大人们只是微笑地摇摇头：“这孩子!”随即便走开了。菜园子中大多种些蔬菜、桑树之类，并无太多的花卉点缀。因此，在我的印象中，将菜园与绿色画等号是天经地义的。每当稍有倦意抑或是烦恼在身，我便喜欢到菜园中溜达一圈。这时，满目的绿色就像一把大伞遮住了夏日的骄阳。如今，搬进了高楼，童年的自由随着菜园子一起消失了。尽管窗台上的月季也在怒放，但比起那油绿色的菜畦和挺拔的桑树，但觉的少了些什么。
白色。
我想起了那热腾腾的豆浆。小时候，和姥姥住在一起。每天早晨，姥姥总会笑着招呼我去喝豆浆。我和邻家的四五个孩子排排坐，亭受着豆浆的热意与馨香。姥姥总是和蔼地摸着我们的头问：“好吃吗?多吃点。吃完了才有精神上学啊!”看着孩子们摇头晃脑美滋滋的样子，姥姥笑得眼睛眯成一条缝儿：“好吃，明天再吃。”是啊，每次看着豆浆冒着热气，我就格外开心。有时，姥姥自己做豆浆。她做出的豆浆，味道特别的香醇。现在喝豆浆，总觉得味不那么纯，心情也再不及“排排坐”时那样好了。
红色
我想起了我的红房子。红房子在过去也算是气派的了。它用清一色的红砖砌成，条条纹理清晰可见。屋内是宽大的桌椅、长长的案几，头顶是严肃的横梁，脚下是方正的砖地。各种家具也“正襟危坐”，好不风光!36只脚踏在格格响的地板上，好不威风!墙上挂的几幅字画，写着叫人看不懂的“之乎者也”，与屋内的陈设遥相呼应，颇为大家风范。这便是红房子的全部了。红房子使我的童年充满快乐。曾几何时，我坐在红房子的门槛儿上，在月光下背诵唐诗。这一切随着红房子的倒塌而一去不复反了，但我总喜欢重温曾经在我眼中显得那么神圣的红房子中的一切。
我看着纸上信手涂抹的绿色、白色、红色，原来它们都系着我对童年的回忆，原来灰之不去的不仅仅是那绿油油的菜园子，白亮亮的热豆浆，红彤彤的老房子……
看看我手中的画笔，还有蓝色、黄色，就像我们的生活一样五彩缤纷。蔚蓝的天空，金色的阳光，鲜艳的花朵，这些也许是不久之后我所向往的。
热爱色彩，将成为我生活中永恒的内容，因为我热爱多彩的生活
色彩800字3
每个人的审美观不同，对色彩的感觉也不同，有些人喜欢色彩，有的人就不喜欢。
其实大自然的各种颜色可以陶冶人的情操，如果你生气了，那看一下五彩缤纷的颜色，也许是最佳的选择。
大多数人认为粉红代表温柔，黄色代表内敛和协调，紫色充满着神秘，绿色则象征着舒缓、平静，这些是人们不可争议的。
我曾看过一本书，它为每个人依出生时的季节不同，分出了每个人所属的色系，“一月黑色，二月咖啡色，六月粉红色，七月红色，八月白色，九月灰色，十月浅蓝色，十一月靛蓝色，十二月紫色。”你可别不信，它可是有依据的。
其实，色彩在不同的环境，意义和性质也不同，就像两个大小完全相同的 乒乓球 ，一个放在 篮球 堆里，一个则放在弹珠堆中，可让人看出不同的效果一样。你看，就拿绿色来说吧，在草丛中，绿色植物很有益，可一旦绿色出现在了某样食物上，成了发霉的绿毛，那可让人作呕和讨厌。
色彩可以缤纷热烈的如大红、靛蓝、橙色，也可以是平淡单纯的，如黑、白、灰。同样的，这些色彩在写意画中，大多是黑白灰，水墨画嘛，再稍加修饰来几笔大胆的红、绿，这种画面最大方不过了。而把色彩放入水粉画中，似乎只有颇多的缤纷才能达到效果。
有些人，他们可能会因为心情的变化，从而改变所喜欢的颜色。活泼开朗的人喜欢大红、靛蓝和紫色，而心情郁闷的人通常喜欢黑白灰，这表示他们的心情很压抑。
在这多姿多彩的世界上，大自然的伟大应表现在这色彩上。
色彩800字4
人有许多的表情，这些表情对于我们来说已经是司空见惯，但是，却不知道，色彩也有表情。人们可以通过色彩不同的色调及浓淡来感受到色彩的情感与思想。每一种不同的色彩都会有不同的表情特征，但是当色彩与其他的颜色相搭配的时候，色彩的表情也会随之而变化着。
红色，黄色等一些色彩属于暖色调，他们常常代表着活跃，积极，乐观向上，温暖的表情。下面就让偶来介绍一下不同的色彩的不同表情。
红;红色的颜色使人看起来有着热情，权威，自信，红色是一个能力充沛的色彩。如果在上课时带一条红领带，那么会使课堂气氛活跃不少，另外在节日和婚礼的场合中，红色都是主色调，这与红色传达的兴奋和快乐的情绪有着明显的关系。
橙;橙色代表着换了，活跃，是暖色系中最最温暖的色彩，是快乐而幸福的颜色。象征着愉悦，温馨，时尚，动感。橙色有红色的奔放与热情，但是没有那么的鲜艳夺目;橙色有黄色明快和爽朗的一面，但是没有那么容易产生平淡朴实的感觉，因此橙色是流行服饰中的或不可少的靓丽色彩，
黄;黄色使人想到阳光，向日葵等，因此黄色是光明与美好的象征。黄色是金黄的色彩，所以它有着富贵吉祥之意，黄色是最尊贵的颜色，因为黄色与皇室家族和皇权有着直接的联系。
绿;绿色是自然界中表现最多的生命颜色，它给人以安静，清凉，眼前一亮的感觉，所以一些环保标志的颜色都是绿色，由于橄榄枝也是绿色的，所以绿色又蕴含着和平之意。黄绿色给人清新，活力的感觉;明度较低的草绿色墨绿色橄榄绿则给人沉稳的印象，绿色还可以让视觉神经放松，可以缓解眼睛疲劳。
蓝;蓝色代表沉着，冷静，安详。不论是什么蓝色，都会给人以平和，冷静，理智的感受，这是蓝色的表情符号。蓝色在夏天可以给人以干净，凉爽的感觉。
紫;紫色是优雅浪漫并具有哲学家气质的色彩，因为少见，所以又代表着高贵与浪漫。紫水晶象征着永恒纯洁的爱，所以紫色代表永恒。
色彩800字5
遗忘了彩虹的天空一片蓝，却是我唯一的色彩。
开始发现，自己不知不觉地喜欢上了蓝色，一个极具代表性的冷色调。说不上为什么，只觉得应该喜欢。那个平静的上午，天还是阴阴的，突然感觉有阳光透过玻璃射进来，让我的心也随之亮了起来。于是，一种莫名的情愫使我放下了手中的书，抬起了头，看着窗外。天空中的阴云正慢慢散开，渐渐露出淡蓝淡蓝的颜色。随即，一片阳光斜洒在我的肩上，好像一群活泼跳动的精灵，又像闪烁的眼，瞳孔中充满了好奇与惊喜。心中郁结的愁仿佛忽然被解开了一样，轻松了许多。
我走出来，站在天空底下，这时候的天空出奇的蓝，湛蓝湛蓝的，像用光滑的蓝丝带编成的巨篮，朵朵白云是点缀其间的小花;那种明朗的颜色，好似一首欢快的小提琴协奏曲。我的整个身心都舒展开来，张开双臂，拥入怀中的是流动的空气，吸入鼻中通至心底的是阳光的味道，还有舒畅的蓝色给予我的快乐感受。
蓦地，一抹记忆陡然跳出了脑海——原来我小时候是很喜欢蓝色的，蓝色的蝴蝶结、蓝色的连衣裙以及小卧室内蓝色的墙壁和蓝色的窗帘。那时候虔诚地抬起头仰望蓝色的天空，以为向往的天堂和童话中的水晶宫都是蓝色的。蓝色，就成了我心中唯一的色彩，因为它纯净，透明，给予了我太多太多美丽的幻想……可后来，也许吧，生活拥挤得像喧闹的蜂巢，没有谁特别留意我的面容，不管世界有多么精彩，却感受不到什么可爱或者什么不可爱，只有我的身影孤独地与我相依为伴，但仍期待着灿烂的未来。也许正是因为有了不愿吐露的悲哀与期待，蓝色的梦便被封尘在记忆深处。直到偶然的那天，我的唯一色彩像凝固已久的冰被无尽的期待的热情所融，化作了眼泪流出了手心，看到了思念已久的蓝色——
蓝色，澄明的蓝色，纷纷扬扬地坠落下来，涂满了我的全身。我闭起眼睛。任由蓝色在身边荡漾飞扬着。一直认为蓝色是一种冷色，每每看到总觉得那里面蕴含着一双淡淡的眸子，冰冷忧郁的目光直透自己的灵魂，身体便止不住的微颤。现在这微颤又来了，隐隐还伴着些许兴奋传遍全身。我直视着蓝色，用了最坚定的表情，脑海中不断地跳跃着两个字——快意，原始而单纯的快意。
世界一天天在我生命中刻下印记，岁月的齿轮碾出了我成长的痕迹，我快乐并痛苦着，我欢笑并流泪着。我心中的愁寥只有窗前的枫叶知道，我的心事也只能向 日记 本倾诉。我原以为自己已习惯了慵懒的寂寞，心中不再牵挂什么。可现在，被澄明的蓝色包围着的我，才发现，我并没有遗忘了心中的唯一色彩——天空一样的蓝色，我是那么地爱着蔚蓝色的纯粹与温柔。只有爱是不会被遗忘的;只有爱才能让随风而逝的落叶化成石脉，成为来年更动人的风景;只有爱，才能让白云化雨散去后，依然憧憬着飞翔的梦想。
无限的过去，都以现在为归宿;无限的未来，都以现在为起点。也许天空并不是天天都蓝，不能天天都是我爱心的唯一色彩——但至少，要在心里为自己留一片纯粹的蔚蓝色，因为它是我的唯一色彩，唯一信念，唯一的梦。
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色彩代表了。。。 色彩代表了什么？我思考着，重复着在曾经的某一时刻想过的问题，逐渐沉浸在迷彩的世界中。 忽然之间浮现了的答案，在脑海中漂浮。 橙色，温暖如阳光。 拂晓，阳光是并不刺眼的。它轻轻地，于时间、空间里跳跃飞扬。伸手的穿越，恍惚间，指间传来的温暖带来的莫名的喜悦，建构了一个橙色的世界。偶然的，突然不想关上通往阳台的门窗，让清冷的月光流入梦房，等待黎明时的阳光，澄净的空气伴随着的晓光。如此这样，开始总是美好。 绿色，生命和希望。清晨的露珠，闪动晶莹的水光，忽然滴落，滴嗒的轻响。那是一簇越墙的新绿，嫩芽带着生命和希望，淡雅而舒服的在风过时招摇。这是一种执着，生命之所谓有的，我一直这样认为，它是绿色，细碎的散落在这个世界上，从希望所有的那一刻起，它们同起同灭。 蓝色，别样的忧伤。静静的流逝的河，泛着的是蓝色的碎浪，沉淀着蓝色的梦幻。天空很蓝，洗过一般，没有飞鸟的痕迹，忽抬仰望，泪落，是一阵风过，似传递着浓厚的哀伤，蓝色的忧郁。就这样流过，溜过的，是过去和现在，像风一样，天空一样，河流一样，时间一样。想伸手抓住什么却只有无力的苍白，有什么失去了，忘记了，无从所知，只是感觉到它们也许都是蓝色的，也许又肯定着。不同的别样的忧伤，这也只是感觉。 灰色，沉默中的迷惘。 水洼，荡起的一圈圈变大消去的涟漪。微微细雨，静静的落下，喃喃自语着，有些无所适从。这样的一个雨天，一个人的游荡，一个“迷宫”的十字路口，突然间的迷失，忘记了前进与方向，等待红绿的调转，前进。像一个孤独的旅行者，行走于人群中我如是想着，正在淹没、融入。。。。。。在混乱和无助中思考，即使答案始终是无解的，但在这样的一个灰色蔓延的时刻，慢慢的品尝着这些空虚、杂乱、恐惧和寂寞的味道，是一种异样的肆意的释放。平静祥和的生活，对于这样的思绪的沉淀是难得的需要一个特殊的契机，而我们则需要这样的一个灰色的日子在沉默中迷惘思考，让思绪重生，如浑浊的空气变得澄清一样。 粉色，梦幻的幸福。 像流云一样轻盈的棉花糖，弥漫着的甜蜜味道，淡淡的粉色，是幸福的颜色，飘散着的美好，心之所向，沉甸的满足、充实，这样的感觉就好。幻想，梦一样的飘荡在只属于自己的天空，粉红色的天空，有幸福的味道，没来由的想着，色彩的情感也许就是这样。 对于色彩有着多种的定义，它们有一种特殊的情感、意义赋予给人和别的什么事物，总能拨动我的心弦和思绪。 一直固执的认为，其实生活中的所有事物都是空的白色，透过某些不定的什么，无声的渲染了的色彩，变得美好。像一阵风过，恍惚中似进入了另一层的新的思考，脑海中闪过了些，似是而非，似非又是的词字，那是色彩所代表的答案吧。美好、人生、生活、世界。。。。。。
色彩代表了。。。 色彩代表了什么？我思考着，重复着在曾经的某一时刻想过的问题，逐渐沉浸在迷彩的世界中。 忽然之间浮现了的答案，在脑海中漂浮。 橙色，温暖如阳光。 拂晓，阳光是并不刺眼的。它轻轻地，于时间、空间里跳跃飞扬。伸手的穿越，恍惚间，指间传来的温暖带来的莫名的喜悦，建构了一个橙色的世界。偶然的，突然不想关上通往阳台的门窗，让清冷的月光流入梦房，等待黎明时的阳光，澄净的空气伴随着的晓光。如此这样，开始总是美好。 绿色，生命和希望。清晨的露珠，闪动晶莹的水光，忽然滴落，滴嗒的轻响。那是一簇越墙的新绿，嫩芽带着生命和希望，淡雅而舒服的在风过时招摇。这是一种执着，生命之所谓有的，我一直这样认为，它是绿色，细碎的散落在这个世界上，从希望所有的那一刻起，它们同起同灭。 蓝色，别样的忧伤。静静的流逝的河，泛着的是蓝色的碎浪，沉淀着蓝色的梦幻。天空很蓝，洗过一般，没有飞鸟的痕迹，忽抬仰望，泪落，是一阵风过，似传递着浓厚的哀伤，蓝色的忧郁。就这样流过，溜过的，是过去和现在，像风一样，天空一样，河流一样，时间一样。想伸手抓住什么却只有无力的苍白，有什么失去了，忘记了，无从所知，只是感觉到它们也许都是蓝色的，也许又肯定着。不同的别样的忧伤，这也只是感觉。 灰色，沉默中的迷惘。 水洼，荡起的一圈圈变大消去的涟漪。微微细雨，静静的落下，喃喃自语着，有些无所适从。这样的一个雨天，一个人的游荡，一个“迷宫”的十字路口，突然间的迷失，忘记了前进与方向，等待红绿的调转，前进。像一个孤独的旅行者，行走于人群中我如是想着，正在淹没、融入。。。。。。在混乱和无助中思考，即使答案始终是无解的，但在这样的一个灰色蔓延的时刻，慢慢的品尝着这些空虚、杂乱、恐惧和寂寞的味道，是一种异样的肆意的释放。平静祥和的生活，对于这样的思绪的沉淀是难得的需要一个特殊的契机，而我们则需要这样的一个灰色的日子在沉默中迷惘思考，让思绪重生，如浑浊的空气变得澄清一样。 粉色，梦幻的幸福。 像流云一样轻盈的棉花糖，弥漫着的甜蜜味道，淡淡的粉色，是幸福的颜色，飘散着的美好，心之所向，沉甸的满足、充实，这样的感觉就好。幻想，梦一样的飘荡在只属于自己的天空，粉红色的天空，有幸福的味道，没来由的想着，色彩的情感也许就是这样。 对于色彩有着多种的定义，它们有一种特殊的情感、意义赋予给人和别的什么事物，总能拨动我的心弦和思绪。
第一篇色彩代表了。。。 色彩代表了什么？我思考着，重复着在曾经的某一时刻想过的问题，逐渐沉浸在迷彩的世界中。 忽然之间浮现了的答案，在脑海中漂浮。 橙色，温暖如阳光。 拂晓，阳光是并不刺眼的。它轻轻地，于时间、空间里跳跃飞扬。伸手的穿越，恍惚间，指间传来的温暖带来的莫名的喜悦，建构了一个橙色的世界。偶然的，突然不想关上通往阳台的门窗，让清冷的月光流入梦房，等待黎明时的阳光，澄净的空气伴随着的晓光。如此这样，开始总是美好。 绿色，生命和希望。清晨的露珠，闪动晶莹的水光，忽然滴落，滴嗒的轻响。那是一簇越墙的新绿，嫩芽带着生命和希望，淡雅而舒服的在风过时招摇。这是一种执着，生命之所谓有的，我一直这样认为，它是绿色，细碎的散落在这个世界上，从希望所有的那一刻起，它们同起同灭。 蓝色，别样的忧伤。静静的流逝的河，泛着的是蓝色的碎浪，沉淀着蓝色的梦幻。天空很蓝，洗过一般，没有飞鸟的痕迹，忽抬仰望，泪落，是一阵风过，似传递着浓厚的哀伤，蓝色的忧郁。就这样流过，溜过的，是过去和现在，像风一样，天空一样，河流一样，时间一样。想伸手抓住什么却只有无力的苍白，有什么失去了，忘记了，无从所知，只是感觉到它们也许都是蓝色的，也许又肯定着。不同的别样的忧伤，这也只是感觉。 灰色，沉默中的迷惘。 水洼，荡起的一圈圈变大消去的涟漪。微微细雨，静静的落下，喃喃自语着，有些无所适从。这样的一个雨天，一个人的游荡，一个“迷宫”的十字路口，突然间的迷失，忘记了前进与方向，等待红绿的调转，前进。像一个孤独的旅行者，行走于人群中我如是想着，正在淹没、融入。。。。。。在混乱和无助中思考，即使答案始终是无解的，但在这样的一个灰色蔓延的时刻，慢慢的品尝着这些空虚、杂乱、恐惧和寂寞的味道，是一种异样的肆意的释放。平静祥和的生活，对于这样的思绪的沉淀是难得的需要一个特殊的契机，而我们则需要这样的一个灰色的日子在沉默中迷惘思考，让思绪重生，如浑浊的空气变得澄清一样。 粉色，梦幻的幸福。 像流云一样轻盈的棉花糖，弥漫着的甜蜜味道，淡淡的粉色，是幸福的颜色，飘散着的美好，心之所向，沉甸的满足、充实，这样的感觉就好。幻想，梦一样的飘荡在只属于自己的天空，粉红色的天空，有幸福的味道，没来由的想着，色彩的情感也许就是这样。 对于色彩有着多种的定义，它们有一种特殊的情感、意义赋予给人和别的什么事物，总能拨动我的心弦和思绪。 一直固执的认为，其实生活中的所有事物都是空的白色，透过某些不定的什么，无声的渲染了的色彩，变得美好。像一阵风过，恍惚中似进入了另一层的新的思考，脑海中闪过了些，似是而非，似非又是的词字，那是色彩所代表的答案吧。美好、人生、生活、世界。。。。。。师评： 文章紧扣题目，按橙、绿、蓝、灰、粉的顺序，谈各种色彩代表的意义，思路明晰，结构完整。又运用比喻等修辞手法写景，给文章增色不少。第二篇空的白 自然是一张缤纷的色彩画。红色代表喜庆张扬，蓝色代表平静安详，紫色代表华丽庄重，黄色代表快乐活泼，黑色代表深沉低调，绿色代表希望未来，惟独白，是不可触及的素净。就像花朵，愈是颜色朴素，就愈是芳香。而那些色彩绚丽的，则只不过是中看不中用的无谓装饰。 人亦如此。 特别喜欢冬天，初雪的日子。天空飘起了白净的雪，像纯洁的天使降临人间。尤其是在圣诞或平安夜，美妙的歌声遍及每个阳光或许抵达不了的角落。雪一片一片在天空静静的旋转纷飞。爱因落雪而生，我也就不再心疼。 特别喜欢马蹄莲。大束大束的马蹄莲在冬日的阳光里像一群忘了飞翔的鸽子，那么圣洁，那么美好。花同丝绸一般的顺滑，在清浅的水瓶中寂寞着。一朵花最大的心愿是等到一只来要它的手，等不到便枯死可。不能盛开只有沉默。 特别喜欢白纸。不经常写作的日子里，经常拿着白纸发呆，心飘得很远，不知到了哪个国度。没有被污染的纸张散着迷离的香气，脑海是一片空白，什么都想，什么都不想。这是对于自己最好的放假。每一天都紧张匆忙，心情偶尔需要疯狂。时常幻想时光停滞的样子。只是幻想。怕自己过于沉溺于幻想，最后灰飞烟灭。最喜欢单纯质朴的人，思想干净得像天使一样。我知道这几乎是绝迹了，再也感受不到天使来临的那条路。 忽地回想起了童年，童年的白蝴蝶。轻轻扇动着翅膀，飞舞在草丛中。午后阳光一照，端庄高贵。年少的我站在一旁这惊世骇俗的美丽。眼都不眨一下，生怕这是一场幻觉，眨眼就会不见。 童年时我是纯真的天使，每个孩子原本都是天使，只是在他们身边碰到了不该碰到的人，于是就被没收了翅膀，丧失了飞行的权力。现在的我自己以为仍然是天使，拥有洁白的翅膀，但天使是没有回忆的，因为注定空白。 两个人的关系也许是磁带播放时那段长长的空白。 世界的颜色有着万千的变化，惟一不变的也只有白色，白色加一种颜色会变成另一种颜色，但何颜色都不会原来的样子。 这就是我为什么爱空的原因。做人就要做自己的本色，千万不要被其它事物所改变。
汽车ABS技术的发展趋势研究 在汽车防抱死制动系统出现之前，汽车所用的都是开环制动系统。其特点是制动器制动力矩的大小仅与驾驶员的操纵力、制动力的分配调节以及制动器的尺寸和型式有关。由于没有车轮运动状态的反馈信号，无法测知制动过程中车轮的速度和抱死情况，汽车就不可能据此调节轮缸或气室制动压力的大小。因此在紧急制动时，不可避免地出现车轮在地面上抱死拖滑的现象。当车轮抱死时，地面的侧向附着性能很差，所能提供的侧向附着力很小，汽车在受到任何微小外力的作用下就会出现方向失稳问题，极易发生交通事故。在潮湿路面或冰雪路面上制动时，这种方向失稳的现象会更加严重。汽车防抱死制动系统（Anti-lock Braking System简称ABS）的出现从根本上解决了汽车在制动过程中的车轮抱死问题。它的基本功能就是通过传感器感知车轮每一瞬时的运动状态，并根据其运动状态相应地调节制动器制动力矩的大小以避免出现车轮的抱死现象，因而是一个闭环制动系统。 它是电子控制技术在汽车上最有成就的应用项目之一，汽车制动防抱死系统可使汽车在制动时维持方向稳定性和缩短制动距离，有效提高行车的安全性。 一、ABS的工作原理 汽车制动时由于车轮速度与汽车速度之间存在着差异，因而会导致车轮与路面之间产生滑移，当车轮以纯滚动方式与路面接触时，其滑移率为零；当车轮抱死时其滑移率为100％。当滑移率在8％～35％之间时，能传递最大的制动力。制动防抱死的基本原理就是依据上述的研究成果，通过控制调节制动力，使制动过程中车轮滑移率控制在合适的范围内，以取得最佳的制动效果。ABS系统硬件构成主要由传感器（包括轮速传感器、减速度传感器和车速传感器）、电子控制装置、制动压力调节器三大部分组成，形成一个以滑移率为目标的自动控制系统。传感器测量车轮转速并将这一数据传送至电子控制装置上，控制装置是一个微处理器，它根据车轮转速传感器信号来计算车速。在制动过程中，车轮转速可与控制装置中预先编制的理想减速度的特性曲线相比较。如果控制装置判断出车轮减速度太快和车轮即将抱死时，它就发出信号给液压调节器，液压调节器可根据来自控制装置的信号对制动器的卡钳或轮泵的油压进行控制（作用、保持、释放、重新作用）。这一动作，每秒钟能出现10次以上。 二、ABS技术的发展及应用现状 基于制动防抱理论的制动系统首先是应用于火车和飞机上。1936年，德国博世公司（BOSCH）申请一项电液控制的ABS装置专利，促进了ABS技术在汽车上的应用。汽车上开始使用ABS始于1950年代中期福特汽车公司，1954年福特汽车公司在林肯车上装用法国航空公司的ABS装置，这种ABS装置控制部分采用机械式，结构复杂，功能相对单一，只有在特定车辆和工况下防抱死才有效，因此制动效果并不理想。机械结构复杂使ABS装置的可靠性差、控制精度低、价格偏高。ABS技术在汽车上的推广应用举步艰难。直到70年代后期，由于电子技术迅猛发展，为ABS技术在汽车上应用提供了可靠的技术支持。ABS控制部分采用了电子控制，其反应速度、控制精度和可靠性都显著提高，制动效果也明显改善，同时其体积逐步变小，质量逐步减轻，控制与诊断功能不断增强，价格也逐渐降低。这段时期许多家公司都相继研制了形式多样的ABS装置。 进入90年代后，ABS技术不断发展成熟，控制精度、控制功能不断完善。现在发达国家已广泛采用ABS技术，ABS装置已成为汽车的必要装备。北美和西欧的各类客车和轻型货车ABS的装备率已达90％以上，轿车ABS的装备率在60％左右，运送危险品的货车ABS的装备率为100％。ABS装置制造商主要有：德国博世公司（BOSCH），欧、美、日、韩国车采用最多；美国德科公司（DELCO），美国通用及韩国大宇汽车采用；美国本迪克斯公司（BENDIX），美国克莱斯勒汽车采用；还有德国戴维斯公司（TEVES）、德国瓦布科（WABCO）、美国凯尔西海斯公（KELSEYHAYES）等，这些公司的ABS产品都在广泛地应用，而且还在不断发展、更新和换代。 近年来，ABS技术在我国也正在推广和应用，1999年我国制定的国家强制性标准GB12676-1999《汽车制动系统结构、性能和试验方法》中已把装用ABS作为强制性法规。此后一汽大众、二汽富康、上海大众、重庆长安、上海通用等均开始采用ABS技术，但这些ABS装置我国均没有自主的知识产权。 国内研究ABS主要有东风汽车公司、交通部重庆公路研究所、济南捷特汽车电子研究所、清华大学、西安交通大学、吉林大学、华南理工大学、合肥工业大学等单位，虽然起步较晚，也取得了一些成果。在气压ABS方面，国内企业包括东风电子科技股份有限公司、重庆聚能、广东科密等都已形成了一定的生产规模。液压ABS由于技术难度大，国外技术封锁严密，国内企业暂时不能独立生产，但在液压ABS方面也在做自主研发，力图突破国外跨国公司的技术壁垒，已经取得了一些新的进展和突破。如清华大学和浙江亚太等承担的汽车液压防抱死制动系统（ABS）“九五”国家科技攻关课题，在ABS控制理论与方法、电子控制单元、液压控制单元、开发装置和匹配方法等关键技术方面均取得了重大成果。采用的耗散功率理论，避免了传统的逻辑门限值研究方法的局限性，取得了理论上的突破，研发ABS成功且进入产业化、批量生产阶段。其试样在南京IVECO轻型客车上匹配使用全面达到了国家标准GB12676-1999和欧洲法规EECR13的要求。这对振兴我国汽车工业与汽车零部件业具有划时代意义，标志着我国汽车液压ABS国产化已迈出坚实的一步。同时合肥工业大学也研制出国内具有自主知识产权的液压制动电子防抱系统，率先在HF6700轻型汽车上匹配使用获得成功。国内液压ABS技术含量与国外虽有一定的差距，但在政府的大力支持和国内丰富的人力资源配合下，相信国内可以在较短的时间内在ABS技术某些领域赶超国际水平
厢式汽车底盘改装设计【摘要】根据用户需求,使厢式汽车具有各种功能,必须对其底盘进行改造。文章在分析底盘改装设计内容和要求的基础上,对车架后悬的改装,千斤顶的安装,油箱的移位等提出改造设计方案,并提出了操作注意事项。【关键词】底盘;改装设计;注意事项0引言厢式汽车是具有独立的封闭结构车厢或与驾驶室联成一体的整体式封闭结构车厢,装备有专用设施,用于载运人员、货物或承担专门作业的专用汽车厢式汽车主要由二类汽车底盘、车厢,连接装置等组成。多数情况下,生产厢式汽车的专用汽车改装厂自己不生产底盘,而是从生产汽车的主机厂购买二类汽车底盘,回厂后根据需要对底盘进行改装设计。为了满足用户提出的要求,保证厢式车具有各种各样的功能,需要对底盘进行这样那样的改装设计总结笔者多年来的工作经验,底盘改装项目主要有车架后悬的改变、加装千斤顶、油箱移位、移动横梁、移动汽液管等。改装时,总的原则是不影响、不降低原二类底盘的性能,不允许随意改变底盘轴距、轮距,保证改装后底盘的强度性能。改装设计应使原来底盘的保养部位、润滑点、注油口、蓄电池和驾驶室翻转操纵机构易于接近,便于操作,不能损坏原底盘上为用户正确使用而设置的各种标识,不应使底盘的维修及保养变得困难[1]。1车架后悬的改造1.1后悬改装设计车架后悬的改造有两种情况,1)后悬缩短。2)后悬加长。按照GB7258《机动车运行安全技术条件》[2]要求,客车及封闭式车厢的车辆后悬不得超过轴距的65%,最大不得超过3.5m。对于特殊改装汽车,除了满足上述条件外,为了保证车辆越野性,还要满足离去角要求,GJB219B《军用通信车通用规范》[3]中规定,底盘改装后离去角不得小于26°。一般情况下,车架后端至上装车厢后端的距离不得超过400 mm。当缩短车架后悬时,要保留后横梁或直接利用后横梁附近之前的横梁,同时注意不能损坏板簧后吊耳的连接。当加长车架后悬时,后横梁至前一横梁的距离不应大于1 200mm～1 400 mm,必要时在延长的空间内纵向增加辅助横梁。不论缩短还是加长车架后悬,改制后的后横梁在车架大梁前大约50mm左右(见图1)。后悬加长设计时,为了保证车架的强度,要采用与原车架纵横梁同型号、规格的材料,材料的性能、质量应符合相应标准的规定,一般车架都选用16MnL专用材料。1.2后悬改装操作注意事项后悬改装时要移动后横梁或增加辅助横梁,横梁与纵梁上下翼联接最好采用铆接方式。铆接具有工艺简单、抗震、耐冲击和牢固可靠等优点。如果采用螺栓联接,要注意螺栓应采用强度等级不低于8.8级的螺栓,螺母应采用自锁螺母,整体上要保证强度和防松要求。纵梁加长一般采用焊接方式,为了确保车架加长不出现质量问题,一般企业都制定了《车辆改装车架接长专用工艺规程》,其中规定了焊接人员、设备、材料、操作方法等,每批产品改装前都要做焊缝强度试验,试验合格后,才允许按照工艺要求进行施工。试样材料与被接长的纵梁一致,一般都是16MnL,按照下图制作两件(见图2)。两件对接立焊,采用J507或J502焊条,分两次焊完,底层采用!(3.2 mm焊条,顶层采用(!4 mm焊条,电流I=110～170A。焊缝要求如下(图3)。
你好，行车安全与车身的颜色还有着千丝万缕的关系。有些颜色在汽车遭遇紧急危险时，起到加剧肇事的副作用；相反，还有一些颜色却从某种程度上减弱或者遏制车祸的发生。 1.深色车比亮色车易发生车祸澳大利亚最大的汽车保险公司——NRMA公司的研究员就汽车颜色与交通事故发生频率之间的关系进行了一番研究，结果表明：撞车等交通事故的发生与汽车颜色的显眼度有着密切的联系，深色以及容易与道路环境相混合的黑、金、绿、蓝等颜色的汽车发生交通事故的几率远高于明亮的嫩黄、米色、奶色和白色汽车。原因如下：首先，颜色是有进退性的，即所谓的前进色和后退色。例如，有红色、黄色、蓝色、黑色共4部轿车与你保持相同的距离，你就会觉得红色车和黄色车要离自己近一些，是前进色；而蓝色和黑色的轿车看上去较远，是后退色。前进色的视觉效果要比后退色好，看起来要近一些，车主就会早一点时间察觉到危险情况。其次，颜色有胀缩性，即膨胀色和收缩色。举例来讲，将相同车身涂上不同的颜色，会产生体积大小不同的感觉。如黄色看起来感觉大一些，是膨胀色；而同样体积的黑色、蓝色感觉小一些，是收缩色。收缩色看起来比实际要小，尤其是傍晚和下雨天，常不为对方车辆和行人注意而诱发事故，黄色等为膨胀色，看起来比实际要大，不论远近都很容易引起注意。颜色在人们视觉中的亮度是不同的，红、黄为亮色，亮色车的视觉效果较好。暗色的车型看起来觉得小一些、远一些和模糊一些。2.银白色车最安全新西兰奥克兰大学的休·弗内斯(Sue Furness)教授在对1000多辆各色小汽车进行调研后发现，银白色是最佳选择，出车祸的几率最小，而且即使出事，司机受伤程度也相对较轻，在车祸中遭受重伤的比率比开白色汽车的少50%。相比之下，开白、黄、灰、红、蓝车的司机受伤的几率大致相同，而黑、褐、绿车最容易发生交通事故，驾车人受伤的机会是开白、黄、灰、红、蓝车的2倍。休·弗内斯说，银白色汽车为何比其他颜色汽车安全的原因目前还不得知，他们推测这可能与银白色对光线的反射率较高，易于识别有关。她建议提高银白色汽车上路行驶的比例，以减少交通事故。3.内饰颜色也会影响行车安全汽车内饰的颜色选择对驾驶员的情绪具有一定的影响，也会影响行车安全。内饰采用明快的配色，能给人以宽敞、舒适的感觉。夏天最好采用冷色，冬天最好采用暖色，这样可以调节冷暖感觉。另外，色彩的明度与纯度也会引起对色彩物理印象的错觉，一般来说，颜色的重量感主要取决于色彩的明度，暗色给人以重的感觉，明色给人以轻的感觉。淡的亮色使人觉得柔软，暗的纯色则有强硬的感觉，恰当地使用色彩装饰可以降低行驶中的心理疲劳，预防行驶劳累的发生。希望我的回答对你有帮助。