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浅谈怎样做好企业工会工作论文
新形势下经济发展速度加快，给企业带来更为严峻的挑战。为适应市场，提高综合竞争能力，企业需要对管理理念与工作方式进行一系列改革。鉴于工会在企业发展中的重要作用，本文将对新形势企业工会工作中存在问题进行分析，并指出相应的解决措施。
一、新形势企业工会工作中存在问题
（一）对工会认识存在误区
当前我国大部分企业为盈利性，并没有认识到工会组织的意义，在进行工会工作安排时一般将其作为党群工作应付，给工会工作进行带来阻碍；忽视职工意见，不仅降低人员工作积极性，还会导致问题越积越多，最后造成严重影响；针对工会组织进行的监督管理工作透明度不足，导致工作效率不能提升；工会工作在很大程度上受到企业行政管理部门的干预，与工会工作原则不符。
（二）工会作用发挥不出来
党委直接任命我国规模较大的企业的工作管理人员，因此存在工会管理人员摆脱不了行政部门的干预，与其有较强的依赖性，缩减了工会权限，导致作用不能得到完全发挥，最终沦为形式。该种现象导致工会组织力量被削弱，不仅会打击工会管理人员与职工的工作积极性，还会加剧企业对工会权益的侵害问题，不利于保护职工权益。
（三）维权意识不足
工会的主要职能即为保护职工合法权益，所以工会组织需要在相关规定与制度的指导下，采取对应的维权方式，才能将工会组织的作用发挥出来。但是，当前企业并不重视工会共组，并且出现不按照规定向工会进行经费的拨付、工会专职工作人员配置不足、职业会议不按时召开等问题。这种做法不仅导致工会成员减少，还在很大程度上削弱工会地位与执行能力。当职工出现对待遇不满等问题时会寻求工会的帮助，但是工会由于资金、人员不足等问题并不能很好地执行工作权利，与行政管理力量不均衡，维权意识与力度上明显不足。
二、新形势下做好企业工会工作的措施
（一）突出职责，解决问题
在进行工会工作时，需要将工会的主要任务与要求作为基础突出基本职能，提高工作岗位安排的合理性。鉴于工会具有较广的工作范围，因此要将其基本职责突出出来，并且加强对工作人员的监督，发挥工会工作的作用；将《工会法》等作为指导，对工会的工作组织与管理体系进行完善与健全，将工会干部模范带头作用最大限度发挥出来；加强不同级别的党组织之间的联系，并适当提高工会进行人才任用的要求；重视工作人员的培训与管理工作，提出针对性解决措施。
（二）提高维权意识
在新形势下，企业职工队伍结构发生较大变化，新鲜事物不断涌现，对职工思想造成一些冲击。在该种形势下，若企业在给予职工福利、工资、政治等方面待遇时存在不公正现象，就会导致职工之间出现利益上的纠纷，影响企业正常经营与生产。所以，工会组织需要对职工间关系进行协调，积极听取职工心声，定期、不定期组织职工代表会议；在公正、政治上一视同仁的前提下对职工之间产生的关于利益上的冲突进行处理，妥善解决其中存在的矛盾；重视一线职工工作、生活、思想多方面情况，及时帮助他们解决一些实际问题；将职工中收入水平不高、实际困难较多的职工当成重点维权对象，全面提高维权力度。
（三）改进工作方式
在新形势下，市场经济情况并不稳定，随时可能发生变化。在该种情况下，企业需要对管理意识进行创新，并且积极拓宽视野，才能促进企业与时代共同发展。对于工会而言，工作人员需要了解工会工作的重要意义；提高创新意识，加强对工作理念与工作方式的改进；工会组织需要突破传统工作格局的制约，根据实际情况制定针对性措施，提高工会对环境的适应能力；妥善处理工会与企业组织之间关系，并且为工作人员提供学习先进工作方式的.机会；领导人员需要进行正确价值观的树立，并积极学习相关法律知识，促进创新意识的提高。
（四）从全局出发
在进行工会工作时，需要从全局出发，将企业工作重点作为中心。在新形势下，有效开展工会工作，才能保证工会与企业整体发展共同促进、协调发展。工会需要组织相关活动，对职工工作技能进行培训，促进企业工作效率的提高。工会管理人员要注意活动开展的多样性，提高职工参与积极性；对职工进行劳动保护，并且加强安全生产的监督，保证职工人身安全。在此过程中，将执法监督作用发挥出来，对劳动保护措施与设备设施进行定期检查，提高生产规范化，使用《劳动法》对职工权益进行保护。
三、结语
针对新形势下企业工会工作中存在的问题，本文提出突出职责、提高维权意识、改进工作方式、从全局出发等措施。企业只有加强对工会工作的重视，创新、改进管理方式，才能在当前组织形式、内部结构、利益关系等发生变化的新形势下顺利、稳定地发展。
参考文献
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[2]郑莉莉.浅谈如何在新形势下做好国网电力企业的工会工作[J].科研,2016(2):00294-00294.
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[4]路军.浅谈新形势下如何开展好企业工会工作[J].社会科学:全文版,2017(1):00011-00011.
1、腰鼓：相传由羯鼓演变而来，公元四世纪开始流行，唐代腰鼓因演奏中的作用不同，称为“正鼓”或“和鼓”。明代以来，“凤阳花鼓”、“花鼓灯”和淮北“花鼓戏”中多用到腰鼓，并逐渐演变为现代的形式。
2、狼帐鼓：又名“两杖鼓”。流行于福州地区。狼杖源于古代细腰鼓类乐器，形制与朝鲜族长鼓相似。鼓身木制，全长约70厘米左右，中部细小，两端粗大而中空，两面蒙牛皮或蟒皮，鼓面直径30厘米左右，鼓皮装于金属圆环上，由绳索穿系绷紧。用木棰敲击或用手拍击发音，是“福州十番”的主要乐器之一，也用于闽剧伴奏。
3、渔鼓：渔鼓又称“竹琴”或“道筒”，南宋时已有这种乐器。现代使用的渔鼓，是在长65～100厘米、直径13厘米左右的竹筒上，一端蒙以猪皮或羊皮而成，演奏时，左手坚抱渔鼓，右手拍击，是民间曲艺“道情”、“渔鼓”和“竹琴”的主要伴奏乐器。
4、同鼓：民间流传的较大型的鼓类乐器。堂鼓之一种。广泛流行于苏南一带。同鼓的鼓身呈桶形，中间略宽，鼓高约60厘米，多用椿木、色木、桦木或杨木制作，两面蒙以牛皮，鼓面直径约50厘米。鼓身中部装有3个鼓环，用以穿系鼓带或作悬挂之用。
5、花盆鼓：因鼓面大、鼓底小、状如花盆而得名。由堂鼓演变而来，也称“南堂鼓”。由于形状似缸，还有“缸鼓”之名。现已广泛用于京剧等各种地方戏剧和歌舞伴奏、器乐合奏及独奏。
6、大堂鼓：鼓类乐器中形体较大者，多使用椿木、色木、桦木和杨木等制作鼓身，因鼓面较大，鼓皮多使用水牛皮。在鼓身上下蒙以两块面积相同的牛皮而成，平常置于木架上用两个鼓捶演奏。大鼓发音低沉而雄厚，主要用于器乐合奏、舞蹈和戏曲伴奏，也是锣鼓队中的主要乐器。
7、书鼓：鼓身呈扁圆形，两面蒙皮，鼓面直径22厘米，鼓身高8.5厘米，发音较堂鼓低，但很响亮，专用于北方说唱音乐“大鼓书”等各种鼓书伴奏，也适用于各地的曲艺演唱和鼓书伴奏。用单箭演奏，书鼓置于竹制鼓架的编绳上，架高90厘米左右，说唱演员左手执书板或梨花片，右手执鼓箭击鼓表
8、点鼓：又称“怀鼓”。16世纪初就已流行于苏南地区。呈扁圆形，鼓框用色木等硬质木材制作，中间微高，边缘渐低，鼓腔直径约18厘米，两面蒙以牛皮，用密排鼓钉绷紧。鼓棰用红木或竹制成，称为签子。
9、战鼓：外形与大鼓相似，仅鼓身较低矮，故又有“扁鼓”之称。发音比堂鼓低，但很响亮。过去曾用于宗教音乐，在1723年建立的北京雍和宫里，藏有一面直径1米左右，鼓身仅高20厘米的扁鼓。如今主要用于民间器乐合奏、舞蹈、灯会、杂技团和锣鼓队。
10、板鼓：常与拍板由一人兼奏而得名，并有“单皮”（一面蒙皮）和“班鼓”（过去戏班专用）之称，是我国戏曲乐队中的指挥乐器。早在唐代（618～907）就已用于“清乐”中，那时称为“节鼓”。
11、排鼓：我国鼓类乐器中的新品种，解放后，我国乐器工人和音乐工作者，总结国内外鼓类乐器技术经验，根据民间常用的中型堂鼓和腰鼓改革而成，造形美观，音色丰富多变，具有民族风格，已成为民族乐队中的重要乐器，广泛用于器乐合奏、地方戏曲和歌舞伴奏。在一些歌舞厅经常看到的”架子鼓“也就是排鼓。
12、琴鼓：一种能够演奏旋律的渔鼓。它是成都民族竹管乐器业余研制组制成在四川民间曲艺“竹琴”的伴奏乐器启发下研制成功的，由16根长短不同的毛竹筒（或塑料简）构成，每根竹筒上蒙以牛皮或羊皮，通过竹制固皮圈紧固在竹筒的上口。竹筒分两排置于木质琴架上。演奏时，奏者双手各执一支竹制琴箭击奏，发出由（D～f1）16个音，音色柔润、清晰而明亮，既可用于器乐合奏或伴奏，也可用来单独演奏乐曲。
扩展资料：
鼓是一种打击乐器，在坚固的且一般为圆桶形的鼓身的一面或双面蒙上一块拉紧的膜。鼓可以用手或鼓杵敲击出声。
鼓在非洲的传统音乐以及在现代音乐中是一种比较重要的乐器，有的乐队完全由以鼓为主的打击乐器组成。除了作为乐器外鼓在古代许多文明中还用来传播信息。
参考资料百度百科-鼓：
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中国是竹的故乡，竹与人类的 文化 生活结下不解之缘，在中华民族日常的衣食住行中，到处都有竹的倩影。下文是我为大家整理的竹文化的论文的 范文 ，欢迎大家阅读参考! 竹文化的论文篇1 浅谈现代竹文化及竹的开发利用 摘 要：在人类生活中，竹以其独特的优势在设计中扮演着重要的角色，是一种值得推广的低投入、可再生的绿色植物。现阶段的竹产品开发与利用，已经相对广泛，但也存在一些问题，如竹原料及竹产品发霉和生虫等等，都是有待解决的，只有解决好了这些问题，才能够更好地开发利用好竹资源，让我们减轻对生态环境的破坏，达到生态平衡的目的，更好的服务于我们的日常生活。 关键字 ：竹文化;竹产品;环保;维护 一、 竹的现代文化及应用 中国从几千年前的文明古国发展到今天的社会主义国家，几经风雨，竹子一路见证。发展永不停息，追求永无止境，特别是改革开放以来，涌现出了许多新思想和新观点，园林领域亦不例外，除了保留中国古典园林所具有的特色外，许多新的造园手法和造园材料应运而生，竹类植物并不因为其平凡普通而被人们遗忘，相反，人们的喜竹之情是有增无减。竹类植物正以一种新的姿态亮相现代园林。 (一) 竹在现代园林中的应用 纵观这几年竹类植物在园林中的发展态势，主要体现在以下这些方面：城市楼盘中的竹文化园林景观、风景名胜区的竹海旅游景观、别墅区中竹韵主题的景观设计、营造竹类专类园景观、作为城市各种公园中竹林的绿化材料、作为城市街道两旁的行道树和通过加工成园艺制品装饰居家环境等。其中以竹类植物在城市楼盘中的竹文化园林景观、风景名胜区的竹海旅游景观、别墅区中竹韵主题的景观设计这三方面最有发展潜能。 (二) 竹在城市楼盘中的应用 房地产行业可以说是现在中国最热门的产业之一。生活水平的不断提高必将导致人们对高标准生活环境的追求，甚至现在有的房地产厂商打出这样的 口号 ：“我们不卖房子，我们只卖环境”，在城市楼盘中千方百计的营造出个性化的园林景观环境，是房地产厂商们之间竞争的重要手段。经典园林景观已经在城市楼盘中得到广应用。 (三) 竹在风景名胜区的竹海旅游景观中的应用 我们见过蓝色的海洋，可您见过绿色的海洋吗?我不是说远在山野的原始森林，如果说这种海洋由数万公倾竹子组成，更难能可贵的是海洋中有无数让人流连忘返、乐不思蜀、像珍珠一样串连起来的景点。风景名胜区中竹海旅游项目的开发，给中国的生态旅游注入了新的活力。 二、 竹产品的开发利用 笔者认为：自古以来，人们对竹的开发利用一直没有停止过;竹的开发利用范围也随着经济的发展在不断的扩大延伸，广泛的运用到了生活用品、手工艺品等方面。竹作为原材料的产品已经深深地融入了我们的日常生活，给我们的生活带来不断的惊喜与便利，已经成为我们日常生活中不可缺少的一部分。下面笔者就从三方面介绍一下竹的运用： (一) 竹子在容器方面的应用 笔者认为：竹为原材料的容器形态各异、丰富多样;具备实用性与美观性;多以民间工艺为主，纯手工 编织 而成，如背篓、簸箕等方面;花样繁多、手工精美的炊事饮食用具、衣冠鞋佩饰、席扇等纳凉用具、床榻椅凳案桌等坐卧用具、笥箧屏帘等盛器和家庭装饰物、 儿童 的竹马竹蛇玩具及老人的拐杖等，大量采 用竹材制作并制成特色独具的样式，与中华民族的情感、观念和理想密切相关，充分地显示出中华文化的特征与魅力。 (二) 竹子在工艺品方面的应用 笔者认为：多以展示、装饰为主。优秀及具特色的工艺品用于参展;室内的风格布置，衬托出房屋的风格及主人的喜好。 (三) 竹子在灯具方面的应用 笔者认为：将传统手工艺品以竹为原材料的编织及组合融入到现代灯具设计中来，给予人们不一样的感受不断为人们的生活带来新鲜与便捷。 竹是一种可再生的资源，是绿色环保的原材料。充分的利用好竹类，进行加工创造，不仅可以节约资源，绿色环保;还可以给人们的日常生活带来更多的改变与惊喜。无论是在生活用品还是工艺等方面，竹产品的开发与利用都是具备很大的发展空间的。 三、 竹产品的保养与维护 (一) 竹产品在使用过程中出现的问题 各种精美的竹产品和竹工艺品，在使用一段时间之后，多多少少会出现一些发霉或者产生蛀虫的现象。因此，我们必须解决竹产品在生产和使用过程中出现的发霉和生虫两个问题。 (二) 解决发霉问题 发霉是由于竹子加工成竹产品后仍然存在一部分水分在其中，给细菌的滋生提供了温床，所以减少水分是一种比较直接也是比较彻底的手段。 当竹子开发成一种产品后，对竹子整体形态要求较高，因此内部水分较难处理，通常我们采用阳光下暴晒的 方法 ，具 体操 作步骤如下： a. 将竹子平摊的铺开，避免交叉和重叠 b. 在阳光下暴晒，每隔一小时翻转一次 c. 每天暴晒8个小时，持续暴晒10天 (三) 解决生虫问题 竹产品生虫往往是由于竹产品在加工前未处理周到，导致竹产品中仍然残留部分水分和糖分，给虫卵的寄生和繁殖提供了条件。 对于不同时期不同季节不同害虫我们分别采用以下三步来消灭害虫： a. 成虫羽化期用灯光诱杀 b. 使用白僵菌粉包，每667m 24"-，可降低虫口密度70%左右 c. 利用夏天中午幼虫下竹的习性.用80%敌敌畏乳油或2.5%溴氰菊脂乳油0.2%溶液喷洒竹秆 四、 结束语 竹类植物正以其飒爽的英姿向前大步迈进，我们相信，没有什么力量能够阻挡中国历史前进的脚步，也没有什么力量能够阻挡竹类植物在中国园林历史中永恒的延伸! 参考文献 [1]黄盛林《竹资源开发利用技术与竹产业发展策略》 银声音响出版社; [2]何明，廖国强：《中国竹文化》，人民出版社2007年8月第1版; [3]李津， 《中国文化常识》，中央编译出版社2006年7月第1版。 [4]贤之，《青竹凤骨》，中国三峡出版社2006年10月第1版. 竹文化的论文篇2 试谈基于竹文化的竹家具创新设计 【摘 要】针对竹子多，竹家具少的现状，在分析 市场调查 的基础上，研发了基于竹文化的系列竹家具。从设计理念、造型和人机等角度分析“竹家具”的基本特点，并对市场前景与产品价值进行了分析与预测。“竹家具”体现了传统与现代的有机融合，是一款具有竹韵味的产品。 【关键词】竹;家具;文化;传统 0 绪论 提到文化，人们自然想到文学、艺术、哲学等等，但文化的产生和发展必然要受到自然环境的影响，包括地理气候、生态资源等诸多因素，其中对中国文化影响最深远的植物资源，非竹莫属[1]。 “宁可食无肉，不可居无竹。”让我们了解到“居”与“竹”之间千丝万缕的联系，竹在家居中的利用，可以追溯到农耕时代，我国在先秦时期已经有了竹家具;这个充满东方情调的生活哲学，也曾是一代又一代中国文人雅士的精神追求，他们赋予竹之十德：正直、奋进、虚怀、质朴、奉献、卓尔、善群、性坚、操守、担当[2]。许多营造气氛的场合常常能见到竹子的身影，这是因为竹子对中国人而言颇具特殊意蕴，是西方人无法理解的东方美学，可见竹文化在中国不可动摇的历史地位。 我国是竹子资源最丰富的国家，全世界有1200多种竹子，我国就占了500多种[2]。竹子的环保特性值得一提，竹子进行光合作用时，吸入二氧化碳、释放出的氧气比树木多35%，还能更有效地结合土壤，避免土壤侵蚀。竹子也是世界上生长速度最快的植物，生长周期短，繁殖能力强，3―4年即可成材，完全成长后高度可达35―40米，可称为“取之不尽，用之不竭”的环保材料，与可持续发展的思想不谋而合[3]。犹如竹子的旺盛生命力，这种材质也蕴含着很大的开发空间。竹材纹理美观自然，触感温和舒适，易于加工，经久耐用，竹纤维材料强度高，弹性好且密度小，抗拉强度是钢材的3―4倍，抗压强度比混凝土高。 竹子蕴含的特殊人文价值和环保价值，使得国内外设计师开始关注竹在设计上的应用，掀起一场全新的竹革命。随着时代的发展，现代家居不仅仅以“功能”为唯一目的，外形高雅、设计时尚、坚固耐用等新环境下的新要求，都必须让我们对竹提出更高的要求。这就需要能顺应竹子的自然特性，结合新的材料工艺，超越对竹的传统定位，在功能上进行改良和拓展，使之更符合现代人的生活需求。 1 市场调查 通过查阅竹材料特性、市场应用现状的资料和实地走访，以及对142个消费者的问卷调查，我们得出了关于竹家具创新设计的以下结论： (1)市场上的竹家具种类主要有原竹、竹集成材、竹重组材、竹材弯曲胶合家具等，但竹家具的市场总体占有率依旧不高，一般多为与其他材质混合使用，而且竹子多为配角，可见这一块还有很大的发展空间。 (2)圆竹、竹编、竹集成、重组竹……竹材料加工工艺不断在创新和发展，但是现在一般竹材加工往往效仿木材的材料特性和加工工艺，没有很好地利用竹材的特有品质。 (3)中国古代早就开始使用竹家具，这些原竹家具使用的竹材没有经过任何的现代化的防腐处理，很容易出现虫蛀、开裂甚至腐烂等问题。近几年出现的竹家具，解决了原竹家具的很多问题。但由于对传统竹家具的偏见，新型竹家具的优良特性并没有被消费者认识到。 2 “竹家具”设计的基本特点 2.1 设计理念 竹，因为他的坚韧不拔的品性被古代文人冠以了君子的称号。“宁可食无肉，不可居无竹”东坡先生如是说。可是由于城市的发展，钢筋水泥土、人造板材等各种冰冷的东西充斥着我们的生活。为了摆脱这样的情况，我们选取竹子这一材料结合竹子特有的文化设计了这么一套家具。从居无竹到居有竹，我想增加的不只是竹子，更是增加了一些绿色，一些清新，一些自然以及一些文化气息。而且竹子做材，不仅用料便宜，更是绿色环保无毒的。 2.2 设计造型 根据竹子的优良的韧性做的弯曲，融入了竹子坚韧不拔这一文化要点，如图2所示。 竹子相间排列给人一种错落感，使视觉感不再单一。且使用整根原竹，保留了竹子的竹节和它空心这一特点，融入了竹文化中的虚心接受，高风亮节这两个方面，如图3。 由竹直接劈成片拼合而成保留了竹节，寓意做人要高风亮节，如图4。 2.3 造型及人机工程分析 这套竹家具由一个卷书案及一把凳子构成。家具的用材全由原竹切片然后排列成面，再由整根竹子经弯曲后做腿。完完全全的保留了竹子原有的风味。因为竹子具有的良好的韧性，所以使竹子的弯曲工艺不像木头那样繁琐，所以我们在整套家具的设计中加入了大量的曲线，使整套家具更具曲线美，看上去更加柔和，美丽。 全套家具的尺寸在设计前我们都查阅了人机工程学上的数据，所以符合人的使用习惯，使人们在使用的时候不会说因为更换了材料而产生一些不适的感觉。相反，因为在制作时考虑人机这一因素，所以会让使用者更加的舒适。竹子清新的气息，也会让人心旷神怡。使生活品质得到一定的提高。 2.4 家具与竹文化 中国传统中，竹子象征着生命的弹力、长寿、幸福和精神真理。竹子空心，象征谦虚，品格虚心能自持，竹的特质是坚韧不拔，凌云，不畏风雪，竹节必露，竹梢拔高，比喻高风亮节，有气节，是儒、道两家思想的反应，在我国有深刻的文化内涵[4]。本套家具保留了竹子的空心、有竹节的特征且通过弯曲突出表现了竹子的坚韧的品性。看到此套家具就可直观的看到竹看到那抹弯曲，从而想起竹子带给我们的坚韧不拔、高风亮节以及虚心接受的这种文化。竹家具不仅改变了家具用材方面，更因为结合了竹文化给人一种 反思 ，让我们的心可以不再那么浮躁。 3 市场场景与产品价值 3.1 市场场景 中国是四大文明古国，是世界竹文化的发祥地。人们种竹，用竹，画竹，咏竹，竹一直伴随我们，延绵数千年。竹从古至今在我们生活中起着重要的作用，竹文化也一直渗透在我们生活中。我国是世界竹子产区之一，是世界上，面积最大，资源最丰富，栽培历史悠久的国家。我国木材能源短缺，而竹是一种速生材，作为家具材料能源，具有很好的开发价值。 从文化上看，竹文化历史悠久，古人使用竹简，文人墨客咏竹作诗，以竹为画。古人用“宁可食无肉，不可居无竹”表达了对竹的喜爱，竹更有“心虚节坚，坚韧不拔，风度潇洒”的君子美称。竹是我们中华民族的文化特色。 在全球化的格局下，文化的力量不可估量，竹文化在竹家具产品中的体现，会使竹家具更具中国的传统特色，更具深厚的文化内涵，使用者使用会更具有精神享受，同时产品的价值也就更大。传承竹文化的竹家具投入到市场会更受欢迎，得到青睐。竹文化的传承与发展需要我们一起去努力。 3.2 产品价值 从功能上看，产品结合 传统文化 与现代工艺作为公共设施符合人们的基本需要，并考虑人机舒适性，满足人们的生理及心理从精神上看，产品有着深厚的传统文化底蕴，又吸取了现代的发展精神，传承与发展，用文化感染使用者。 从环保上看，竹子生长速度快，三到四年可成材，使用竹材利用完可再生，是很环保的材料。 从经济上看，对于丰富资源的合理应用，可以创造财富。用我们的文化吸引外国，提升产品本身的价值，在国内外都可创造财富。 4 结语 文化产业的市场需要开发，发展。产品不仅只是外形与功能，它的文化内涵越来越显得重要。中华民族丰富多彩的文化越来越显得抢眼，主打文化的竹家具是它的灵魂所在，精神内涵所在，满足广大群众的精神需求。如果竹家具可以热销，推动的不仅只是经济，更多的是对中华传统文化的传承与发展，是对文化全球化作了积极的意义。 【参考文献】 [1]杨锋.竹与中国文化[J]. 散文 ，1996(3)：20-21. [2]本刊编辑部，李科.居有竹[J].中华手工，2010(5)：28. [3]胡芷嫣，张建华.竹子在商业空间中的应用[J].上海商业，2013(7)：44-45. [4]王逢瑚，时迪.关于中国竹家具设计的思考：观北京国际设计三年展有感[J]. 装饰，2012(1). 竹文化的论文篇3 试谈古典园林中的竹文化 摘 要：我国竹文化历史悠久，竹子在园林中应用广泛。基于竹元素在饮食、文学、工艺、建筑4个方面的文化意蕴，分别从诗情、画意、音韵3个层面揭示古典园林中竹文化的深刻内涵，探讨了古典园林中竹景的营造艺术。现代园林设计应该借鉴和发扬古典园林中竹子造景的一些艺术手法。 关键词：竹文化;古典园林;营造艺术 中国古典园林非常讲究植物配置，竹子因其特殊的观赏特性和生物特征一直被看作中国园林中最具特色、不可或缺的植物造景材料之一。竹作为我国传统观赏植物之一，有着悠久的历史和深厚的文化意蕴。据文献记载，秦始皇为建“上林苑”，从山西云冈引种竹子到咸阳，这应该是竹子造园的萌芽时期，讫今已有2200多年的历史。历经数代，以竹造园得到持续发展，竹林景观已成为江南园林的特色之一，竹景更以其独特的艺术风格和文化蕴意为现代园林带来了无限的诗情画意。 1 竹元素的文化意蕴 1.1 竹与饮食 《诗经》曰“其蔌维何，维笋及蒲。”竹笋是人们熟悉的中国传统食品，不但是一道美食，更是一道雅食，被列为“素食第一品”和“山珍”之一。据相关资料记载，晋朝戴凯所著的《竹谱》一书中曾介绍过70多个竹子品种及不同竹笋的风味，宋代德清僧人赞宁在所著的《笋谱》中则是记载了80多个竹笋品种。 同时，中国的十大竹乡(浙江安吉竹乡、江西宜丰竹乡、浙江临安竹乡、江西崇义竹乡、湖南桃江竹乡、贵州赤水竹乡、广东广宁竹乡、福建顺昌竹乡、福建建瓯竹乡、安徽广德竹乡)还开发出一系列与竹相关的食品和保健品，例如竹笋干、竹笋罐头、竹粽子、竹食用菌竹荪、竹木糖醇、竹汁饮料和竹汁酒等，除此之外，在竹乡中还能品尝到竹笋全席宴、竹筒饭、竹虫等与竹有关的具有民族特色的食物。 1.2 竹与文学 在我国传统文化中，竹以其特有的风姿品性，占据了古代文人审美视野及价值系统内的一个重要位置，竹在历代诗人作家主观情感中，为文人阶层的文化所认同和传播，被赋予了以下几种象征意味：(1)以竹表示对官场的厌恶、对归隐的憧憬以及对故乡的向往。例如清朝郑板桥的《题画诗》：“乌沙掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒，写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿”。(2)以竹标明典雅、孤傲的神韵与品格情趣。例如晚唐诗人司空图在《二十四诗品》中特以“坐中佳士，左右修竹”来昭示“典雅”的风格意境。(3)以竹含蓄地表达执着相思怀远的执着爱情。例如西晋张华《博物志》曰“舜死，二妃泪下，染竹即斑。妃死为湘水神，故曰湘妃竹”。 1.3 竹与工艺 竹制工艺品内涵丰富，具有鲜明的地域性和民族性，堪称竹文化的一绝，其工艺加工手法主要有竹编和竹雕2种。(1)竹编。竹编工艺源远流长，被誉为“东方珍宝”，其充分利用竹材的柔韧性和线条美，达到工艺品外型与内涵、功能性和艺术性的和谐统一，同时劳动人民卓越的创意，使竹编工艺增添了生活的趣味和恬淡优雅的情致。(2) 竹雕。竹雕工艺已有上千年历史，其造型讲究夸张变形，构图讲究对称与平衡关系，刀法力求变化多样，总体风格淡雅清秀，具有中华民族风格的古朴素雅之美。 1.4 竹与建筑 中国人远在新石器时代就利用竹建造房屋，汉代用竹建甘泉宫，名曰“竹宫”，北宋时黄冈地区人用竹造竹楼，明清时期扬州和常州都建有竹楼，竹建筑遍及南方产竹之乡。用竹建造的建筑主要有竹楼、竹屋、竹亭、竹廊等。(1) 竹楼。竹楼是最具有代表性、最富特色的竹民居建筑，在云南傣族、布朗族、基诺族、景颇族、德昂族、和部分怒族、哈尼族、佤族、傈僳族的聚居区是主要的民居建筑形式。(2) 竹屋。竹屋建筑是我国南方竹乡最常见的建筑形式，清代沈日霖的《粤西琐记》中记载了广东山区的人们用竹建屋的盛况，同时，清代的扬州园林广泛用竹建屋作为园林景点。(3) 竹亭。亭是重要的园林建筑小品，清代扬州园林好用竹建亭，竹亭使竹的天然野趣得以发挥，与周围地区的湖光山色和谐且融合成一体。(4) 竹廊。屋檐下的过道及其延伸成独立的有顶的过道称为廊[1]，竹廊是廊建筑的形式之一，据记载，明代无锡的邹迪光在愚公谷用竹建造了一座竹廊，名曰“虹廊”。 2 古典园林竹景营造艺术 2.1 诗情 中国古典园林注重文化内涵的表达和意境的营造，善于将植物的形态和文学诗歌、艺术和民间 传说 故事 等结合起来进行造景，竹因其优美的形态及其深厚的文化意蕴，在中国的古典园林中得以广泛的应用，古典园林中的竹景无不渗透着一种“诗情”，而这诗情主要体现在2个方面：一是以竹为内容的景点名称。如苏州留园的“碧梧西凤”、苏州网师园的“竹外一枝轩”、苏州拙政园的“海棠春坞”、苏州沧浪亭的“倚玉轩”和“翠玲珑”、扬州的个园等。二是竹景背后的文学象征意义。“逸气假毫翰，清风在竹林”，“数茎幽玉色，晓夕翠烟分”， 竹子与梅、兰、菊并称“四君子”，象征着文人墨客孤傲、清高的气节，同时，竹还可以用来表达对故乡思念以及对爱情的忠贞。 2.2 画意 “园以竹胜，景以竹异”，竹既有自然美的“形”，又有灵魂美的“意”，具有“形”和“意”相结合的美妙意境，营造出疏朗、雅致的画意。在竹的艺术造景手法中，无论是竹径通幽、移竹当窗、粉墙竹影，还是竹径绕池、青竹白石，无不体现着风格多种多样、千变万化的画境，如竹海长廊、竹篱夹道、竹径通幽、竹亭闲逸、竹圃缀雅、竹园留春、竹水相依等，可谓“月照有倩影，风吹有清声，雨涤有清韵，霜凝有清光，雪染有清趣”，从而衍生出无穷的画意来。 2.3 音韵 宋朝文同在《咏竹》中如此描述竹：“化龙杖入仙陂，呼凤律鸣神谷。月娥巾披净冉冉，凤女声笙竽清肃肃。”这里说的就是竹的音韵美，而这句诗特指竹在风的作用下产生的音韵美，不同形态和数量的叶片在风的作用下相互摩擦会产生不同的音响效果。而竹的音韵有时萧瑟凄清，有时汹涌澎湃，有时流畅优美，产生不同的韵味。苏州怡园的“玉延亭”原有一片竹林环绕，四季青翠，玉延亭取“万竿戛玉，一笠延秋，洒然清风”诗意而名，“万竿戛玉”即风吹竹林摇摆而发出玉石响声，以实现“清风时一过，交戛响鸣玉”的音乐效果。上面描述的都是竹在风中产生的声响韵律，除此之外，在雨的作用下，竹也会产生独特的音韵美。南唐李中的《赠朐山杨宰》“听雨入秋竹，留僧复旧棋”说的就是雨中之竹，色泽鲜亮，竹径半掩半开，加上雨滴落在竹叶上产生的声响，引人静思，营造出一种清幽的意境。 3 结语 竹积淀着我国深厚的历史文化意蕴，它蕴含着丰富的文化符号，也是文人墨客的情感载体。以竹造园，竹因园而茂，园因竹而彰;以竹造景，竹因景而活，园因竹而显。其人格化的象征，美学的意象，已深深积淀在人们的审美情趣中，探求现代园林设计的时候，只要充分借鉴古典园林中竹子造景的一些艺术手法，并合理巧妙地运用竹文化，就可以创造出充满诗情画意的现代园林景观。(收稿：2013-05-09) 参考文献： [1]刘福智，佟裕哲.风景园林建筑设计指导[M]，北京：机械工业出版社，2007：107. [2]赵芸.南竹北调及北方竹造景的研究[J].世界竹藤通讯，2011，9(6)：29. [3]关传友，何秋中.扬州园林植竹造景史考[J].竹子研究汇刊，2007，26(2). [4]黄春华，王晓春，仇蓉.扬州竹文化探析[J].风景园林艺术，2012，3(28). [5]龙莉红.竹子在岭南现代园林中的运用[J].广东园林，2010，2(1). 猜你喜欢： 1. 生活与竹文化论文 2. 竹文化毕业论文3000字左右 3. 竹文化毕业论文 4. 中国竹文化论文参考 5. 竹文化论文 6. 中国竹文化较好的论文
1、打破常规，走创新之路通过对市场的分析与研究，打破了传统的茶艺销售模式，走出了一条属于自己企业的运作模式；2、战略品牌定位企业战略从“大众名牌”向“知名品牌”转型，对市场进行重新整顿，从打假、广告、新包装等多方面入手。3、“质量”向“品质”转型对企业内部软硬件设施全面改进，把日常的正常质量管理向品质管理转型；4、采取了“多元化经营”模式脱离传统的收购等依赖模式，走出“一条龙”的服务经营模式；土话讲就是“不用看别人的脸色行事”，企业进行全面升级。
大学音乐鉴赏论文范文篇一 经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为 唱歌 的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在学习 乐理知识 的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己!那么敌人是谁，很明了——命运!因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。 正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分” 。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。 《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因! 聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。那些擎天的枝干亘古孑遗， 那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息? 聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。” 正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人 经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。 下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!大学音乐鉴赏论文范文篇二 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 一. 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国 传统 文化 的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二. 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四. 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五.音乐与素质 教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.大学音乐鉴赏论文范文篇三 记得中国顶级的成功学激励大师陈安之讲过：比尔盖茨之所以会成为世界首富，答案是他具有非凡的眼光，选择了最具前景的软件行业，如果他选择卖烧饼，答案一定是否定的。由此可见“选择”的重要性。在我们身边很多人每一天都在任劳任怨、勤奋努力的工作，但收获颇少，平凡依旧，原因是没有选择真正属于自己的方是与 方法 。高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。 教育专家倾力协作 科学构思教学内容 纵观我们整本高中音乐鉴赏教材不难发现：专家为了实现新课改的各项目标，紧扣高中音乐鉴赏教学的指导思想，以审美教育为核心，从学生实际情况出发，多角度、多 渠道 地从各个领域有的放矢地对学生进行审美教育。使学生在聆听中树立正确地情感态度价值观;在实践中体味音乐鉴赏的过程与方法;在学习中掌握必要的知识与技能。 从教学评价入手―――注重学生情感态度价值观 过程与方法 知识与技能的协调发展 首先，在教学内容的设置上，专家们特别注重对学生情感呵护，引导其树立积极乐观的生活态度，形成正确的人生观和学习观。例如：《音乐与人生》、《京剧大师梅兰芳》、《贝多芬》等单元侧重将音乐和作为音乐活动主体的“人“联系起来，使音乐学习过程真正成为”人“的活动。一切从“人”的思想、意识、兴趣、情感出发。 其次，让学生通过对不同体裁、形式、风格的音乐作品的聆听，培养学生分析和评价音乐的能力，引导学生的探究、创造能力，养成良好的音乐学习习惯和 学习方法 。例如：《多彩的民歌》《丰富的民间器乐》等单元是引导学生感受、体验民族音乐的区域风格特征，认识民族音乐中的体裁，感受传统民族音乐文化中的精神财富，从而得到文化、精神洗礼的过程。并在此过程中，运用所学的知识去旁及其他地区或国家的民族音乐，从而归纳民族音乐的鉴赏方法。 第三，通过欣赏多种中外音乐作品，认识、了解、掌握音乐要素、音乐流派、代表人物、风格特征、题材文化、流行音乐等方面知识与技能。例如：在《京剧》、《非洲歌舞音乐》、《爵士乐》等单元中，音乐知识与技能学习是必不可少的。因为这些知识与技能恰好是服务于我们的欣赏过程，有利于我们鉴赏音乐的旋律美、和声美、结构美。例如：京剧单元让我们知道了人物行当、唱腔、京剧名家、京剧的发生发展历史等知识;非洲音乐单元则是让我们了解了非洲乐器、非洲歌舞音乐的特点;爵士乐单元则让我们学习到了爵士乐的相关知识，了解爵士乐的主要特征和风格特点。 在教材的构思的过程中，专家往往在同一单元中同时考虑到了情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等多个评价标准，并使它们有机的结合起来。让学生在过程中体验方法;在方法中学习知识和技能，从而形成良好的生活态度，树立积极向上的学习观和人生观，真正达到音乐鉴赏课教学目的。 从音乐内在体裁结构入手―――分时期 分流派 分地区 分门类设置教学内容 专家们在进行内容选编的时候，为了更加全面的让学生了解到各种不同时期的音乐，选择了巴洛克、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义、现代主义等不同流派的音乐，并对其代表人物进行了介绍;为了更加全面的让学生了解到不同地域的音乐，选择了亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲等地区的具有代表性的民族音乐;为了更加全面的让学生了解到各种不同体裁的音乐，选择了京剧、爵士乐、中国民族歌剧、古琴音乐等不同门类的音乐作品;为了更加全面的让学生了解到各种不同民族的音乐，还选择了中国蒙古族、藏族、维吾尔族等民族的民族歌曲等等。都较系统、全面的含盖了各种音乐题材、风格和流派。从音乐鉴赏内容层面上基本上满足了教师学生“教”与“学”的需求。 根据笔者三年来的新课程教学 经验 发现：尽管教育专家们在教学内容的设置上费了不少心思，也付出了辛勤的劳动，选择的内容顺应了新课程的正确导向，为学生找到他们眼中“最新”的教学内容。作为学生，为了适应新中国成立以来的最彻底的课改，同样也在努力的寻找音乐给他们带来的那份“情”，那份“美”。然而，音乐课堂上他们总是没精打采，毫无兴趣。调查发现：学生对教学内容的“选择”有很大异疑，他们认为教材所选择的内容陈旧、曲调老土、配器难听、版本单一等等，基本上都“不好听”，“不爱听”。所以，现在从学生的角度谈谈音乐鉴赏课教学内容的“选择”。 学生强烈呼喊 我们努力过但没有“兴趣” 学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样;要么是趴在课桌上睡觉或听音乐;要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢? 与时俱进 追求音乐的流行美 现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者三年来的教学实践发现： 时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求 在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的 反思 并作出了调整，我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。 看了大学音乐鉴赏论文的范文的人还看： 1. 大学音乐鉴赏论文800字 2. 大学音乐鉴赏论文1000字 3. 大学音乐鉴赏论文范文 4. 大学音乐论文范文 5. 大学音乐论文的范文 6. 大学音乐鉴赏论文2000字
古琴音乐传播困境及创新研究论文
在学习、工作中，大家总少不了接触论文吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。你所见过的论文是什么样的呢？以下是我为大家收集的古琴音乐传播困境及创新研究论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
摘要：
古琴作为中国传统文化的重要组成部分、非物质文化遗产项目之一，具有深厚的文化底蕴与历史内涵。作为四艺之首的琴艺，更是在众多中国传统乐器当中占有着举足轻重的地位。但随着时代更迭、审美多元化的发展以及多样化民间音乐的兴盛，古琴艺术逐渐走向没落，甚至在“文革”时期被当作“四旧”打压，一度沦为不被大众所接受的“博物馆艺术”。自20世纪改革开放以来，为了拯救非遗财产——古琴艺术，世界各地的琴人们开启了为复兴古琴艺术等一系列活动。本文主要针对当代古琴在现代社会的发展困境，并对其进行现象性原因分析，以及琴人们为使古琴这门传统艺术重新走向社会、走出国门，重回大众视野所做出的改革研究以及如何将古琴艺术与当代审美相结合等创新研究。
关键词:
古琴；音乐传播；创新研究；
引言：
古琴作为中国最古老的弹拨乐器，距今已有三千多年的历史，具有独一无二的文化价值与历史意义。古往今来，诸多名流大家都写有夸赞琴声旋律优美的诗词歌赋，例如欧阳修《赠无为军李道士》“音如石上泻流水，泻之不竭由源深”；刘长卿《听弹琴》“泠泠七弦上，静听松风寒”等，这些古诗词的字里行间都渲染着文人墨客对于琴的喜爱，更能从其中感受到古时琴艺所传递的感染力是十分强烈的。“古调虽自爱，今人不多弹”这是《听弹琴》的后半句。大意是，我虽然很喜欢这古时的曲调，但如今人们已经不大弹奏了。从最后两句不难看出，琴乐当时也在一定程度上脱离了普通群众的欣赏习惯。随着现代社会的发展，古琴也逐渐走向衰落，成了鲜有人欣赏的小众乐器，更出现了古琴“不中听”的说法。那么，造成这种现象的原因是什么呢?笔者认为，当今社会人们已经逐渐习惯了旋律通俗、和声丰富、节奏严谨的现代音乐，相对比之下，节奏自由、缺乏清晰旋律的传统琴乐似乎并不被大众所推崇。这种现象的出现，一方面是因为现代人对中国传统音乐的认知较少，另一方面也有琴乐本身的问题。在演奏音乐的过程中，节奏是构成旋律最重要的部分，而古琴的节奏相对自由，主要根据演奏者的呼吸节奏来配合。节奏的高自由度以及节拍的不确定造成古琴旋律缺乏清晰度，同时也是造成琴乐发展困难的重要原因。
2003年11月7日，联合国教科文组织评选古琴为世界非物质文化遗产，并于2006年将其列入中国非物质文化遗产名录，这对于古琴艺术的发展来说，无疑是个巨大的转折点。随着古琴重新回到大众视野及国家政策的大力扶持，古琴艺术开始了大规模的社会普及与发展，越来越多的人投身到了古琴事业当中，传统文化研究者也开始了以古琴文献资料的收集整理及打谱为主的琴学理论研究工作。专业的作曲家们也更多地与古琴展开了合作，重新审视其作为乐器所具有的基本职能。下文主要针对古琴的传播困境与古琴的旋律特征及创新方式进行分析。
一、琴乐发展困难原因分析
(一)记谱法的影响
减字谱为古琴专用的记谱法，由文字谱简化而来，有别于西方的五线谱，它主要记录了左右手的演奏技法及琴弦、徽位等要素，通过弹奏位置来间接确定音高，是不记录音名、节奏的记谱法，亦为指法谱。由于减字谱中对于琴曲节奏的粗疏记载，琴人们只能通过旁注标示，如“急、缓、轻、重、连、息、跌宕”等，或是通过像“轮、历、滚拂、打圆、锁”这类套头指法来判断琴曲的大致节奏与速度。“对于启示性节奏的掌握和乐曲气息的处理，有赖于琴家们的大量传统曲目积累和古代文化艺术的修养。”琴人们就根据这些节奏信息加上自己对于曲目的理解进行二次创作，也就是“打谱”，力图恢复琴曲本来的面貌。节奏的不明确也使得大部分琴曲都得依靠师承传授来传承下去，无师承的曲子就由琴家们根据自己在演奏当中所产生的独到见解和不同的音乐审美进行打谱，从而形成了不同的风格，也出现了大量同曲不同版的情况。这种现象的出现，主要是由于记谱法导致的'节奏节拍的不确定性。但同时，减字谱给予琴人的高自由度也使琴界出现了百花齐放的景象，虽是同一首琴曲，但每位琴家打出的谱子却都截然不同，充分展现了自己的个性风格与审美倾向。到了清代后期，由于时局动荡，琴乐开始衰落，甚至到了二十世纪初全国善琴者仅剩数人，琴乐的衰落导致大量琴曲没有师承传授，很多琴曲的结构风格、演奏技法也逐渐失传。后来在近代琴家的努力下，才开始有了“视打谱为严肃的恢复古乐原貌的学术活动，在打谱中自然尊重原谱，不做随意更改”11，所打琴曲也开始有了相对严谨准确的结构与节奏。
(二)琴乐传统审美情趣倾向
在琴乐发展的历史长河中，受到了儒家与道家精神的审美影响，开始强调琴乐的教化功能和伦理秩序，包括主张“琴者禁也”的说教，强调“清微淡远”“中正平和”的审美情趣，等等。古时候，琴主要是为士阶层所服务的，是文人追求“大音希声”的工具。不论是从音乐性还是从文化角度来说都脱离了群众。正如成公亮先生所说：“传统琴乐并不注重琴曲的旋律美，许多琴曲的演绎不具备流畅的、歌唱性的旋律，或者说旋律的表达不很明晰。”22过分强调古琴的政治作用，从而严重影响了它的艺术发展。古人们对于“清微淡远”“中正平和”“自然、无为”等艺术形式的追求，将弹琴当作参透禅宗哲理的一种艺术活动，已经偏离了它作为一件乐器的基本职能，更将其当作一件法器，是与天地万物交流的工具，其音乐性并没有受到重视。在当时的这些主流思想影响下，琴乐将重点都放在了如何表达“韵”上。区别于西方音乐注重对旋律的勾画，在中国传统音乐当中，更注重于对“韵”的表达，在琴曲当中，一个音往往会通过使用“吟猱绰注”等不同装饰性乐音来增添这个音的“韵”味。在明代后期至清代的琴谱当中记载了许多“韵多声少”的琴曲。不可否认这些审美倾向对于琴乐的发展与传承起到了重要的作用，但是过于偏颇也使得琴乐的风格逐渐变得狭隘，过于强调“清微淡远”的风格从而排挤“繁声促响”的琴曲，也使得古琴艺术逐渐走向衰落。
(三)古琴形制的影响
古琴的形制与其他乐器不同，它的琴体长，在实际演奏时由于音位跨度大，弦间音程关系又近，所以对于速度快，音密集的曲目演奏起来更加困难。相比于其他乐器炫技式的演奏，古琴的演奏看起来就略显平淡。如果将琴曲中的快曲以同样的速度在其他乐器上演奏实与它们的慢曲无异。所以从传统意义上来讲，古琴更适宜缓奏。
在钢丝尼龙弦研制出来以前，古琴一直是使用丝弦来演奏的，但丝弦有一个明显的问题，就是在弹走手音的时候会发出较重的摩擦声，这种“杂声”在演奏过程中甚至盖过了乐音的音量，特别是在演奏一些“声少韵多”的琴曲时，对于旋律的进行和音乐的听感都产生了较大影响。从清代开始，琴人们慢慢接受了这种摩擦声的存在，并将其作为琴乐审美的一部分，常将这种摩擦声当作古琴演奏时“韵味”的表现，这种审美倾向与琴弦技艺的不成熟直接导致了音乐美感的流失，极大影响了古琴作为一件乐器的性能表达。
二、古琴旋律特征及创新
古琴虽是单声部旋律乐器，但不论是他的音色还是音域，在弦乐器当中都是极为突出的。古琴有散音、按音和泛音三种不同的音色，每种音色都有各自不同的特点。在弹奏的过程中，通过各种繁复的演奏手法与音色相组合，使原本单调的旋律变得更加立体。同时古琴还拥有跨越四个以上八度的广阔音域，繁杂的演奏手法也使琴曲中经常出现八度或者八度以上的大跳音程。这种通过使用不同音色、不同音区的差异对比丰富了古琴旋律的进行，大大加强了琴曲的艺术感染力。同时，琴曲当中也有很多旋律性强的作品，例如《酒狂》《潇湘水云》《广陵散》等这类耳熟能详的器乐曲都注重旋律的表达。经过老一辈琴家们的努力，这些琴曲重新焕发了自己的光彩。琴曲的节拍也并非都是一板一眼，如姚炳炎先生所打谱的《酒狂》采用的是三拍子的处理，这种节拍在传统琴曲的打谱中还是极为罕见的。还有采用大量散拍子的琴曲，像张子谦先生打谱的《龙翔操》，整曲风格自由跌宕，正如他对此曲的评价：“肃穆逍遥，无我有我。”
自1949以来，随着中西方文化的不断交流碰撞，众多专业的作曲家与古琴演奏家参与到了琴曲创作当中，新琴曲的出现也为琴乐的发展注入了一股新的生命力。“这些新琴曲在继承传统的基础上，音乐内容、技术技巧、表现手段等方面都有了前所未有的变化发展，表现了当今社会的现实生活或一方风土人情。”22如许国华、龚一共同创作的具有西域风情的古琴独奏曲《春风》，成公亮创作的描写“地、水、火、风、空、见、识、如来藏”这八个佛学哲理题材内容的《袍修罗兰》套曲，金复载所作关于描写师徒情的琴曲《山水情》以及李祥霆的表现船夫号子的作品《三峡船歌》等。在音乐内容方面，琴曲创作的内容也不再局限于传统的称颂帝王、托物言志、借景抒情等，而是开始探索类似生命哲学等更多元化的主题内容。
(一)演奏技法的创新
新琴曲在继承传统的基础上进行创新，借鉴并发明了大量新的演奏技法，例如《春风》中，为了表现出作品明快抒情的旋律以及人们春意盎然、奋发向上的欢乐情绪，借鉴使用了琵琶的琶音，即将三至四个音以分解和弦的形式演奏出来。李祥霆先生在《三峡船歌》中为了表现出船夫号子热情高昂的情绪，借鉴新疆少数民族乐器都塔尔独有的弹拨指法，运用到古琴上形成了“剌、托、擘、拨”的指法，同时也使用到了古筝的摇指。摇指的使用几乎贯穿了全曲，将作品中船员们紧张的气氛和高昂的情绪展现得淋漓尽致。王建民的作品《古舞》当中，除了摇指的运用，还使用到了打击乐中拍打板面的技巧。这些大胆的创新和借鉴，不仅扩大了作品的张力，也丰富了作品的表现力，使作品所表达的意思更加完美地传递给了听众，让古琴在演奏技法与音乐表现方面拥有了更多的可能性。
(二)减字谱的革新
从“动越两行，未成一句”的文字谱到记录指法徽位的减字谱再到今天常用的二行谱，如何使古琴记谱法更为精确，琴人们不依靠师承传授就能够了解与掌握琴曲的音乐框架，一直是历代琴家所思考的重要问题。为了能够清晰地从谱面上表现出古琴的音高、节奏、节拍、速度等基本音乐信息，突出古琴作为一件乐器的基本属性，上海音乐学院古琴小组研究并改良出了“五线琴谱”，这种直视音谱的方法，使人们不再单纯依赖于减字谱，如龚一先生所说：“应将指法思维与旋律思维相结合。将减字谱中的‘徽位概念’改变为‘音位概念’”33，“五弦琴谱”的出现也使得琴人更加重视古琴的音乐性，注重旋律线条的勾画，对于音与音、句与句之间关系的把握以及音乐内容的处理也更加到位，使演奏者能够更为精确地演奏出琴曲。
(三)演奏形式的多样化
早期，古琴一直作为伴奏乐器，常与瑟、歌咏配合在一起，以“弦歌”的形式出现，如《诗经》中所记载的“琴瑟友之”“琴瑟在御，莫不静好”等。随着社会的发展与音乐的变革，弦歌逐渐被琴歌所替代，到了隋唐时代，古琴更是吸收了大量民间歌曲和民间音乐的曲调，开始向独奏艺术发展，“进一步发挥了乐器的表现性能，丰富并提高了音乐本身的艺术表现力”44。到了近代，古琴的演奏形式也不再拘泥于独奏、与琴箫合奏，走向更大的舞台，开始尝试与其他乐器合作，不仅限于二胡、琵琶等民族乐器，也包括大提琴、钢琴、长笛等西方乐器。与此同时，古琴的合奏、重奏曲目开始增加，更有与大型的民族乐队和交响乐团的合作，如朱践耳先生创作的以古琴与吟诵为主旋律的《第十交响曲——江雪》，青年作曲家王鹤菲为古琴与电子音乐而作的《丹青》，唐建平为古琴与民族管弦乐队所作《云水》，王建民为古琴与钢琴所作的《古舞》，等等。可以看出，不论是从创作题材、演奏技法，还是从舞台形式的表现上来说，古琴作为一件古老的民族乐器所蕴藏和待发掘的潜力都是不可限量的。作曲家们也都不留余力地在尝试古琴演奏形式的多种可能性，使古琴艺术的发展与时代进步更加紧密地结合在一起。
结语
古琴艺术所拥有的深厚文化底蕴使其在历史的漫漫长河中拥有着顽强的生命力，三千多年的生命历程也显示出了它在每一个历史阶段都焕发出了属于自己的光彩。古琴艺术正在随着现代社会的发展不断尝试打破人们对于其陈旧、封建的思想框架，在继承优秀传统文化的基础上，持续推陈出新，使古琴艺术能够常新长存。正是如此，我们应重视其作为一件传统乐器的基本属性，充分发挥其音乐性，让更多人认识了解到古琴特有的艺术魅力与音乐价值、让更多人欣赏到古琴艺术背后厚重的文化内涵。随着越来越多专业琴人的重视，古琴艺术正走向更广阔的平台。笔者希望今后能有更多的专业音乐家与学者参与到古琴艺术的创新与研究当中来，使古琴艺术走进人们的生活，走出国门，能够在世界舞台大放异彩。
【导语】 本文《高中以知音为话题的议论文【三篇】》由大范文网高中作文频道整理，仅供参考。如果觉得很不错，欢迎点评和分享～感谢你的阅读与支持！
小木见过好多好多的树，椰子、槟榔、枇杷、芭蕉、芒果……都是一些极具热带风情的树，让人看了就会感受到这个国度南方灼人的海风。可是它们妩媚摇曳的身姿在小木的脑海里只剩下模模糊糊的影象，只有当实物出现在眼前，才会记起它们的模样。可是从小木第一次遇见它，一直到许多年之后，她依然清楚记得那个初夏的下午，自己在那个转角向左转，看见它赫然地出现，口里还咬着苹果的动作慢慢停止，看着它那小小的椭圆形叶子乘着风轻轻巧巧纷纷扬扬地落入松软的泥土之中。走近看见了它裸露着庞大根系，粗糙而坚硬的树干，看见了它用力向四周伸展自己繁盛枝条的样子。它们在小木的头顶盘结交错，她微微地抬起头，就有细碎的初夏阳光柔软地掉在她清澈的瞳仁里。
自此，小木常常坐在它的一截断根上，听见树顶鸟儿群飞时的鸣唱。小木纤细的手指一遍一遍地抚摩过它沟壑万千的树皮，她在读它的历史，从它的每一道皱纹、每一片叶子，她能读出它的过去。它说——曾经有许多飞鸟，它们来了又走了，留下短暂的幸福；曾经有一弯月儿挂在树梢，可是它也走了，留下短暂的快乐；还有许多风，许多人，许多朝霞与云朵，它们来了又走了，只留下自己一棵树，孤零零地站立了许多年。
小木有的时候也会对它说起许多事情——她说，身边没有读得懂她的人。他们谈论Adidas、燕莎赛特、星巴克、哈根达斯，谈论当前最流行的偶像剧，他们不知道谁是昆德拉、卡夫卡、施特劳斯，不知道恩雅和班得瑞，不知道塞林格的《麦田里的守望者》和那个金黄色头发的小王子。他们和她在同一片土地上行走，呼吸同样充斥着汽油废气味的空气，可是分明是两个世界里的人。
大树，大树，我读得懂你的孤独，你是否也能读得懂我的寂寞？
而大树在此刻便簌簌地落下许多小小的叶子来，仿佛真的能读懂小木的心。
小木一直在想，也许前世，她就曾经遇见过它，他们的灵魂有太多相似之处。小木喜欢简单的东西，而人心太过于复杂，以至于她无法读懂，因此上天让它来到自己身边。也许在别人看来，它不过是一株普通的小叶榕，可是对小木而言，它就是她的知音。
一次，语文老师在课堂上要求大家一个一个站起来说自己最喜欢做的事。小木最后一个站起来，她说，我喜欢读树。
是读书吧？老师轻声纠正。
读树。小木的语气很坚定。
正在这时下课铃响了，这下课铃帮了迷惑不解的老师一个大忙。他说，大家下课吧。于是小木背起书包，快速走出门口，走向她亲爱的小叶榕。而它也以一种安静的姿态伸开它的枝条，仿佛一个慈爱的母亲等待着她玩耍归来疲惫的孩子一样。小木抱着它粗糙而温暖的树干，觉得只要在这里，便不再那么寂寞了。
空在后面嘶声竭力地喊道，明明已经知道答案，可是，还是忍不住去尝试一下啊！是的，她是一只修行一千年的九尾狐，每一次去人界，都将重新轮回，为了那个女孩，那个男孩。在她还未成妖的那段时期，曾今，就因为贪吃，抓了一只小鸡，结果被抓着满山跑，最后，被男孩所救，那段时间，她喜欢就那么静静地坐着，看着他写那些她不认识的符号。也喜欢在男孩散步时，趴在男孩的肩头，眯起眼睛，享受着阳光的温柔思念……
顷刻间，琴音如子规啼之清脆悦耳，又似流水之缠绵悱恻。令人如痴如醉，一曲而终。俞伯牙起身拜见上堂端坐龙椅的男子。皇上此时微微失身，随即摆手道“俞爱卿不愧为朕乐师之首，当赏，当赏。”俞伯牙神色未改，轻声道“臣谢主隆恩。”宴散，许些大臣围拥而上。一人谄媚道“俞乐师的音真乃此曲只应天上有，人间能得几回闻啊！”另一个人急忙接过话茬“是啊是啊，俞乐师可要在圣上面前为我们美言几句啊。”俞伯牙微微颔首，“自是当然。”没错，他便是俞伯牙。惊绝四方的俞伯牙。
朱红的的宫闱前，俞伯牙轻叹。固然那么多人称自己曲妙，却无一人知晓曲中之意。阳光洒落精致伟宏的檐角、透过窗纸，俞伯牙正收拾行囊。他向皇上请辞，游玩一段时间回宫。推开有一双金龙扣的门，风轻云淡。宫中太狭小，狭小的都不见那完整的云。
风吹过细碎的叶片，留下余凉。明媚的阳光穿透层层相掩的叶子，盈盈坠落。碧色的天空无云，只剩下速速过耳的清风。流水淙淙，荡漾其中。缠绕的青蔓舞动妖娆的身姿，青石上，身形修长的男子端坐其上，手捧古琴。阵阵悦耳的鸟鸣不时传入，幽幽飘忽在空灵的树林中。俞伯牙的手覆上古琴冰冷的弦。一阵美妙的音色传出，心中顿时舒展了许多，多日的苦闷也憋着青山绿水所瓦解。“善哉，悠悠兮若流水。”一个人的声音穿过清风钻入俞伯牙耳中。俞伯牙大为所惑，这人怎知他心中所念之物。想着，指尖的节奏以变。那声音不依不饶的又跟进来“善哉，杳杳兮若古钟”手指微微一颤，停下了抚琴。只见不远处有一男子，约莫三十，身着布衣。淡淡斜飞的眉下一双明眸。肩上扛着一捆木柴。“阁下何人？”俞伯牙微微扬起嘴角，轻声道。男子放下木柴，道“在下区区一名樵夫而已，名号钟子期。不知公子何人，无意冒犯。”俞伯牙微微抱拳“在下俞伯牙。”钟子期微愣，放眼天下，有谁不知道俞伯牙名号。“久仰公子大名，今日荣幸得见。”俞伯牙走过去，握住钟子期的手。幽幽道“阁下可知，我弹琴多年，名扬天下，却无一人知晓这音中之意。如若不弃，愿为兄弟。”钟子期轻笑“有何不可？今日你我彻夜长谈。”
夜如约而至，月明星疏，晚风阵凉，拂过二人面庞。俞伯牙拿出酒囊，举杯对钟子期道“今日一醉方休。”“好！”如今，是剩下那流水滑过青石，碧鸟飞过天穹。
“明年此日，定当再见。”余伯牙对钟子期道。远处的山峦绵延万里，虚无缥缈。钟子期笑道“一言为定。”朱红的大门又开了。这回俞伯牙释然了许多。一股淡雅之气仍未消散。钟大哥，明年定当赴会。
转眼已过中秋，俞伯牙又背着琴来到高山流水之间，可那个朝思暮想的人却仍未到。一连几日，俞伯牙是在按耐不住，问了问山脚下村庄的人。才明白，钟子期染病过世半月有余。心中一阵凄凉，空虚感大渗。俞伯牙仍旧坐在石上，清脆之音溢出，如泰山般隆重，如流水般清幽。一曲终，碎叶零落，落在琴弦上。悠悠流水仍旧此时波澜不惊，只叹座中之人，虚影一闪。“砰”琴碎裂的声音久久地，久久地回荡……
可以啊，为什么不能呢，可以写它的起源发展意义，意义要分不同的时期阐述，特别是现代的意义，同时也需要加入你个人的想法看法，还有他人的想法看法，分古人现代人阐述，最好加上一些对比啊，看它是什么类型的东西，要找到相同类型的东西来对比，它不仅仅可以是乐器这一类型的哦，同样也是其他的类型的东西哦，这里当然还得阐述古今在该类型的不同，最好在描述下和它同类型的东西的特性优缺点能干啥起啥作用，要接近生活的作用，这样对比起来才形象啊。当然总结是很有必要的，把你想说的，不管该说不该说的都描述出来，当然反动啊暴力的思想什么的描述的时候还是委婉的一点好。
素质教育是一种旨在挖掘学生自身潜能，以完善和全面提高学生基本素质为根本目的的教育。音乐教育作为一门基础学科，首先是一种基本素质教育。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使 学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力 和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一 定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学 生的全面发展。其目的是培养人，培养学生全面发展的能力，在这一 点上，音乐教育和素质教育的根本目的是一致的。首先，音乐教育有助于学生记忆力的发展。在音乐教学中，教师 通过歌曲演唱、和乐演奏、随歌随舞等活泼丰富、各种各样的教学形 式，让学生全身各种器官都能活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时， 也促进了学生记忆力的提高。并且，音乐能改变人的情绪，在日常生 活中，我们都有类似的体会。听一些轻松愉快的抒情乐，能使我们浑 身放松，精神愉快，对改善记忆有着极显著的效果。诚如马克思所言： "一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。"其 次，音乐教育能激发学生的想象力和思维力。在教学过程中，教师通 过让学生欣赏《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等优秀作品，借 音乐形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想， 让学生尽情畅想草原之夜独特的自然美和莫斯科郊外别具异域风光的 境遇美，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三，音乐教育能培 养学生的节奏感，促进时间知觉的发展。音乐是一门节奏性很强的学 科，在教授过程中，学生最易感受到的便是那抑扬顿挫、高低起伏的 乐感，尤其是在敲打乐、摇滚乐中。这时，教师应注意教会学生从身 体的协调动作、肌肉反映上去感觉、体验节奏，并运用到乐理中去， 增强学生的节奏意识。在教会学生认识生活、感受生活的同时，音乐教育还可以帮助学生如何更好的适应社会。即将到来的知识经济社会是一个尊重个人创造和自我发展的社会，更是一个强调合作，强调沟通，互通有无的社 会，信息即是生活线。人与人、人与物，个体与群体，个人与社会之 间的关系越来越复杂，教会学生热心参与、相互合作、乐于交往、善 于应变的能力尤为重要。音乐教育因其独特的优势，将成为学生更好 的与自然、与社会相互沟通的一种有效手段。通过组织排练、举行演 出等一系列音乐活动，不但为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作意识，有利 于学生开朗性格和良好品质的形成，为其将来适应不同的人际组合， 更好的参与社会竞争奠定了基础。勿庸讳言，音乐教育作为素质教育的重要内容和途径之一，它对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完善人格的形成，具有 举足轻重的作用。近年来，许多教育领导机构和一些中小学校将音乐教育作为教学改革的突破口，办出了特色，办出了水平，促进了学生 素质的全面提高。同时，素质教育的实施又为学校音乐教育的发展开辟了广阔的前景，音乐教育正面临着难得的发展机遇。从"杭育杭育"的渊源之声起，音乐伴随着人们进行了征服自然、改造社会的斗争， 相信随着人类认识方向的转移和社会的持续发展，音乐教育在促进对 物质文明和精神文明的探索征程中必将发挥出更大的作用。
柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》: 1878年3月，柴科夫斯基客居在瑞士日内瓦湖畔时，在不到一个月的时间里面写成的仅有的这首小提琴协奏曲－《D大调小提琴协奏曲》（OP.35），又称《第一小提琴协奏曲》。它是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。这首小提琴协奏曲创作最初，柴科夫斯基原先是想题献给当时在彼得堡音乐学院担任小提琴演奏课教授的德国小提琴家奥尔（Leopold Auer,1845-1930），本来是希望由他在俄国首演的。但也象他的《第一钢琴协奏曲》被尼古拉·鲁宾斯坦拒斥的遭遇一样，那位伟大的小提琴教授虽然高度评价这部作品的许多优点，同时又认为其中有许多地方不适合小提琴演奏，也有悖于弦乐器作品的形式，这部作品就这样搁置将近三年。 一直到1881年12月04日，维也纳小提琴家布罗德斯基（Adolf Brodsky，1851-1929）克服了这部作品的一些技术上的难度，由布罗德斯基与李斯特指挥的维也纳爱乐交响乐团合作首次演奏此曲，将它介绍给世人。不料作品公演后，恶评接踵而至；当时的一位维也纳评论家攻击道：“从某些图画中可以看到臭味，听了柴科夫斯基的协奏曲后，才知道也有可以听到臭味的音乐作品。”多么怪诞的批评，多么恶毒的攻击！此后柴科夫斯此再度陷入低潮，然而布罗德斯基不为所屈、继续在莫斯科和伦敦演奏此曲。他的坚忍不但赢得柴氏的感激，也使这首杰作得以获得世人的接纳。为此，柴科夫斯基便更改了这部作品的题献，把它献给了热情介绍这部作品的布罗德斯基。 奥尔毕竟还是伟大的。他后来改变了态度，也赢得柴科夫斯基的谅解，在独奏部分略作修正，而成为今天的标准版本。他不仅本人对这首协奏曲作过许多次光辉灿烂的演奏，还拿它来教他那些颇有出息的学生。其中就包括海菲兹。 这部作品中融入了俄罗斯民族积极向上、活泼进取的风格，也加进了作曲家本人多愁善感、浪漫多情的性格。作品完成于作曲家创作的晚期，是作曲家成熟时期的颠峰之作，被视为浪漫主义时期音乐的代表作。对古典音乐了解不深的朋友，也可以把这部作品当作是研究柴科夫斯基音乐或浪漫主义时期音乐的入门之选。由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。西贝柳斯的《d小调小提琴协奏曲》:不仅内容上是西贝柳斯作品中最深刻的，其技术上的要求也更符合现代乐迷的口味。无可争辩地，海菲兹为此曲的演绎风格奠立了一个标准。海菲兹的风范及刺激无人可与之比肩，其精确无比的音准和雄浑的气魄，加上冷峻而狂放的处理手法，西贝柳斯的特质发挥得沐漓尽致。 西贝柳斯的小协最早完成于1903年，作品几经修改最终于1905年出版，同年在柏林首演，是西贝柳斯的早期作品，也在世界最伟大的小提琴音乐之列。作者十分热爱芬兰的自然景色和古代诗人荷马的文学史诗，在这部协奏曲中，也自然而然地表露了这种感情。音乐主题热情奔放，富有浓厚的芬兰气息。乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力，在乐队部分的写作上也发挥了交响特色。整个作品如一幅音画，栩栩如生。 乐章赏析： 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，全曲共分三个乐章：第一乐章，中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。在乐队低沉的合奏声中，逐渐由低至高烘托出乐章的主题部分，小提琴独奏部分时而欢快明朗，时而充满柔情，时而高昂激扬，乐曲行至中部，重复第一乐章的主题，直至第一部分高潮，引出一段优美动听且对演奏技术要求极高的小提琴独奏，最后以一阵气势如虹的合奏结束了本乐章。主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。 第二乐章，短歌，行板，g小调，3/4拍，三段体。本乐章着重表现小提琴的独奏技巧，其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。主要旋律轻柔，和谐，仿佛情人间的缠绵悱恻，真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。 第三乐章，终曲，活泼的快板，D大调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式。主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。时有激动人心的小高潮出现，整个乐章布局错落有制，时起时落，最后以一段磅礴的协奏结束本乐章。 西贝柳斯的《d小调小提琴协奏曲》，全曲也分三个乐章：第一乐章，中庸的快板，d小调，2/2拍子。整个乐章如一幅风景画，展现幽暗的芬兰北部海滨，海浪不停地拍打着海岸，暮色降临，岸边燃起堆堆篝火，游吟诗人的歌声在空中回荡着。 第二乐章， 很慢的柔板，降B大调，4/4 拍子，浪漫曲。音乐略带忧郁神秘的色彩，象是作者在缅怀童年往事， 在旷野、在海边的巨石上独自演奏心爱的小提琴，与大自然交流着感情。 第三乐章，不太快的快板，D大调，3/4拍子，回旋曲。这一乐章充满了不尽的活力，作曲手法华丽多彩，乐章的主题被称为“北极熊的波兰舞曲”。小提琴独奏旋律如火箭般一次次射向夜晚的天空，激烈时火花迸射，形成无穷的变化，整个乐章高潮迭出，五彩缤纷。莫扎特第4，第5小提琴协奏曲莫扎特小提琴协奏曲作品分析 综述协奏曲体裁早在巴洛克时期就已存在，称为“大协奏曲”，即乐队一小部分乐器和其他乐器的竞奏。小提琴协奏曲体裁是意大利小提琴家兼作曲家维瓦尔第创造的，实际上是一种小型的弦乐队作品，小提琴声部也没有什么独立的意义，只是在乐队全奏间起连接作用的一个环节而已。从十八世纪下半叶开始，随着交响曲的迅速发展和小提琴演奏技术的不断改进，器乐协奏曲也有很大的变化：它的内容更深化，乐队色彩更丰富，独奏声部也更富于个性——就这样，逐渐形成了一种古典协奏曲的形式。莫扎特最后确立了古典协奏曲的范型：采用三个乐章，即快—慢—快的对比形式，第一乐章采用两个主题对置和发展为基础的奏鸣曲式，在尾声前要有一段独奏乐器的即兴华彩。莫扎特的协奏曲第一乐章一般都还有两个呈示部，第一个先由乐队陈述乐章的基本主题素材，第二个才是独奏乐器声部的呈示。他特别强调独奏声部的作用，广为发展独奏乐器的技巧性表现，他使独奏乐器同乐队处于平等的地位，独奏声部甚至常常迫使乐队只起一种伴奏的作用，但从不“遮住”乐队。莫扎特还在乐队中添置管乐，增加了演奏的力度和色彩变化。但莫扎特对协奏曲这种体裁的看法还有局限性，他认为协奏曲只为悦人耳目，演奏起来“不应该太难，当然也不是太过容易”，因为要使“音乐行家和音乐爱好者同样都能接受”。因此，在莫扎特的小提琴协奏曲中，不可能找到戏剧性的冲突和强烈的激情，它同贝多芬那种紧张的交响性结构相去甚远。这里，还只是小提琴的辉煌技巧同意大利式甜蜜如歌的音响的结晶。莫扎特的小提琴协奏曲共有六首，都同他在萨尔茨堡当宫廷小提琴师的演奏活动直接相关，前五首都是在1775年的几个月内写成，当时他年仅十九岁。从这些协奏曲中，可以明显看出他对小提琴技术的掌握在不断纯熟，对自己的演奏有着越来越严肃的要求。他的后四首小提琴协奏曲如今广为闻名，确实达到了“音乐行家和音乐爱好者同样都能接受”的程度。莫扎特：D大调小提琴协奏曲No.4，K.218作品分析第一乐章：快板，D大调，4/4拍子，变奏曲式这首协奏曲的乐队伴奏十分简洁，与其说乐队在同独奏小提琴对答，倒不如说它只是为独奏声部伴奏。这首协奏曲向前走出新的一步，表现在作者大力扩展独奏小提琴的声部，使它具有辉煌技巧的特性。协奏曲的第一乐章从一个有力的号召式主题开始，它带有军号合奏的特点，在莫扎特那个时代，这样的合奏往往就被称为“军队”的主题，它那典雅的附点节奏，在莫扎特的其他协奏曲中也可以看到。乐章用变奏曲式写成，它的最大的特点就在于拥有大量繁复的辉煌乐句。一般认为这首协奏曲的技巧方面要比音乐本身更占上风。当然，这里的技巧并非盲目的滥用，相反，它成为一种源源涌出的动力，使整个音乐的发展生动而自然。第二乐章：如歌的行板，A大调，3/4拍子，三部曲式加变奏在这个乐章中，独奏小提琴最明显地起着主导的作用。同他的《第三小提琴协奏曲》慢板乐章不一样，这里已经完全不是独奏小提琴同伴奏乐队的“对话”，而是独奏小提琴在乐队的背景之上真正的“独白”。这纯粹是莫扎特的真情流露。第三乐章：优雅的行板—快板，但不太快，D大调，2/4拍子，回旋曲式在这一乐章中，到处可以看到由一些好像偶然闪现的重音、装饰音、间奏和故意倒桩的乐句组成的五光十色的舞曲旋律。回旋曲的基本主题轻盈秀丽，第二主题（03段00分29秒）十分活跃，带有尖刻明快的三连音节奏型，接近于吉格舞曲风格，它同前一主题形成鲜明的对比。这两个主题结伴在乐章前后两段各出现两次，而把乐章的第三主题（03段03分25秒）夹在当中，因此这一回旋曲乐章的结构，是A+B+A+B+C+A+B+A+B。乐章的第三主题具有十足的民间舞曲特性：旋律在一个持续低音（空弦）的背景上盘旋着，这长持续音完全是在模仿十八世纪一种叫做风笛的民间乐器的音响效果。模仿风笛的音响是十七、十八世纪法国小提琴家爱用的手法之一，他们往往喜欢运用到他们的奏鸣曲中去，莫扎特很可能是从他们的奏鸣曲中引用出这种手法的。莫扎特：A大调小提琴协奏曲No.5，K.219作品介绍第一乐章：开朗的快板，A大调，4/4拍子，奏鸣曲式《第五协奏曲》以其结构之独特而为人们所熟知。首先，它的第一乐章同一般的奏鸣曲形式快板乐章就很不一样。乐章开始时乐队全奏的一个强力和弦，好像是给音乐的第一次推动，在第二小提琴和中提琴匀整地簌簌作响的颤音进行背景上，第一小提琴以明确而强烈的音响带出引子的主题，它的进行仅是暗含着乐章第一主题的胚胎。这个引子主题不知不觉地暂时先转到后面典雅而戏谑的第二主题（04段00分38秒）上去。但是，乐队的引子突然给一个“诗意的插话”所打断，这是独奏小提琴的咏唱，它那富于表情的旋律带有宣叙调的特点，第一和第二小提琴用精致的伴奏音型伴随着它——这是柔板的一段穿插。只是在一个全体长休止后，独奏小提琴才奏出这一乐章热情充沛、坚定有力的第一主题（04段02分18秒），乐章的本身也只是从现在才正式开始。这个乐章在主题素材的紧张发展和配器的光辉效果等方面，都预示了这首协奏曲的技艺高超的规模，但是莫扎特在这里还只是停留在“媚情”的风格，其音乐所特具的“轻快”的特点、清澈的笔法和管弦乐色彩的选择都说明了这一点。第二乐章：柔板，2/4拍子，D大调第二乐章的紧张情绪和丰富的感情，比前几首协奏曲的慢板乐章都有过之而无不及。在这一柔板乐章中，莫扎特以富有深度和力量的器乐旋律表达了精细而多样的内心活动。这是在莫扎特时代的人们对生活的热情和渴望的一种表现。第三乐章：回旋曲—小步舞曲速度—快板，A大调，3/4拍子，回旋曲式该乐章的主题由独奏小提琴奏出，这是一个典雅而柔弱的旋律，带有故作风雅和忸怩作态的情调，这是带假头发和穿箍骨裙的那个时代所特有的。这个舞蹈性主题每一次新的呈现，都装饰着最精致的旋律花纹——那些时而在乐队、时而在独奏小提琴上出现的新而又新的各种音乐动机丰富了主题的发展。突然，一个快速的间奏——两拍子的节奏在a小调上，象踩着拍子那样富有热情的民间舞曲（06段03分31秒）——打断了原来主题的进行，前面那故作风雅的情调连一点痕迹也没有了。现在，小提琴好像从伴舞乐师手里转给民间即兴演奏能手，音乐也从贵族的小沙龙转到了大庭广众的自由天地中去。这一插段是根据十八世纪流行的所谓“土耳其音乐”的风格写成的，它描绘的民间生活画面，也是莫扎特在歌剧和舞剧中作出不少贡献的那种异国情调的音乐范例之一。但是，这里的所谓东方色彩并不是程式化的，也就是说并不仅仅在于采用那些“喧闹”的打击乐器。据某些匈牙利音乐学家说，由五个独立旋律组成的这段间奏，有些是莫扎特从他的舞剧音乐本身引用过来的，而其中的主要主题，却是匈牙利城市盛行的舞蹈音乐最早的记录之一。民间的舞蹈场面突然也被打断了，现在又是小步舞曲的主题出现，它把听者又带回到“洛可可”风格的那种妩媚的环境中来。
对西方音乐的鉴赏，教师要激发学生的学习兴趣和学习热情，促使学生热爱高雅艺术。下面是我为大家整理的西方音乐鉴赏论文，供大家参考。西方音乐鉴赏论文篇一 《关于西方音乐的鉴赏》 摘 要： 巴洛克时期以及巴洛克时期的 音乐欣赏 ;古典主义时期的音乐鉴赏;结合当时历史背景，分析其音乐的发展过程。 关键词： 历史背景; 西方音乐史; 文艺复兴 在这音乐的长河中，一部分的经典之作都来自于西方，西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前，而这一部分又大致可分为三个阶段：①古希腊时期;②中世纪时期;③文艺复兴时期。而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧，歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧，其作者是李努基尼和佩里，到了古典主义时期，主要是歌剧及器乐的发展。如：喜歌剧，格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲…… “音乐是唯一真正生存的艺术，它的振颤律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快乐。”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识，他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系。 的确，当我们陶醉于优美的乐海时，那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡;那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅;那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋;那优美如梦的室内使你充满冥想;那史诗传奇般的交响乐使你情志高远;那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀。这就是音乐的魅力，作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上，一般认为音乐的目的有三种：即道德 教育 ，消遣闲瑕和精神方面的享受。音乐中所含有的情感与理想，反映了不同历史时期的社会风貌，在影响人们情感的同时，也在影响着人们的意志。中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的 成语 ，就是音乐战胜对方的例子。我们熟知的《马赛曲》，《义勇军进行曲》，《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和民族的尊严，引导人们热爱自己的国家，热爱自己的生活。接下来，让我们来了解一下西方音乐在这几个时期的发展历程。 古希腊的音程理论——悲剧——格里高利圣咏——奥尔加农——狄斯康特——克劳苏拉——孔杜克图斯——经文歌——游吟诗人——恋歌诗人——名歌手——新艺术——法国歌谣曲——意大利牧歌。 古希腊优秀的音乐 文化 持续了约650年，它对西方音乐文化的发展产生了巨大的影响。中世纪起止时间的上、下限在学术界是一个颇具争议的问题，通常较公认的上、下限时间是公元476(西罗马帝国灭亡)至1460年(英国资产阶级革命)。按照西方音乐史研究的习惯，文艺复兴时期的音乐专指从1430年前后至1600年前后这一历史时期的音乐。 古希腊音乐最基本的音乐理论是音程的理论，这归功于毕达哥拉斯。古希腊音乐是一种单音音乐，偶尔也出现支声复调，古希腊音乐在音乐创作与表演上有即兴的传统，音乐的即兴创作和即兴演奏在一种法则的控制下进行。古希腊人一开始使用希腊字母指示的简单记谱法，最早的记谱法大约是从公元前5世纪开始出现，是用希腊文的24个字母来标记的字母谱，分为声乐记谱法和器乐记谱法两类。在历史的记述中，曾提到希腊人所使用的各种乐器，其中最为重要的当属弦乐器乐里拉琴和基萨拉琴，阿夫罗斯管。发展到公元前5世纪达到黄金时期，出现了三位伟大的作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里底得斯，他们创作的悲剧作品使古希腊悲剧这种音乐戏剧达到登峰造极的地步。古罗马帝国的世俗教育是帝国文化的一个重要组成部分，它继承了希腊文化的精华，又融入了本民族的特点，形成了一种独特的教育模式。它的具体模式，它的具体表现、特点等与当时的社会状况相适应，反应了罗马帝国的社会文化情况以及罗马民族的特征。 有的学者把中世纪分为初期、中期和晚期三个阶段。总的说来，中世纪是欧洲(主要是西欧)历史上的一个经历了封建社会从兴起到繁荣，最后走向衰亡的时代。中世纪的音乐依照类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐。宗教类型的音乐泛指的是格里高利圣咏，此为单音音乐的作品，后来也发展成为复音音乐，奥尔加农等等。这类音乐都是为了____教会的仪式所作、所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。宗教类型的音乐一路发展下来就成了后来的弥撒曲、安魂曲，在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生，例如海顿的创世纪，莫扎特都有这样的作品留下来。中世纪的世俗音乐所包含的内容就更为广泛、大部分的作者都是一些没落的贵族阶级，其实内容大部分都是与宗教有关，但并不是在教堂里演出。 文艺复兴时期约为公元1450—1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心的情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与乐器逐渐分离而独立发展。这一时期 五线谱 已得到完善，印刷术也运用到 曲谱 上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：尼德兰乐派，主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家，创作内容多为弥撒曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐，代表人物有迪费，若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。乐派：在1530—1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大，对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲，管风琴的前奏曲，幻想曲与托卡塔等，代表人物有维拉尔特，加布里埃利等。 罗马乐派：此时期的一个专门制作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、纳尼诺索里亚诺。 通过对《西方音乐史》的学习，我对西方音乐的历史有了进一步的了解，并且对西方音乐长寿了浓厚的兴趣，在优美、激昂的旋律里感受到了温暖、坚强……，在1838年某个下雨的日子，一间漏雨的屋子成了浪漫主义作曲家肖邦灵感的来源，生病的他因被“困在”屋里感到了烦躁与惧怕，因而起身写下了《雨滴》，这道作品自始至终重复着一种单音调，其音色低沉，节奏稳定仿佛滴滴答答的雨声，而主旋律流畅舒适，轻柔变化的音色表现出了丰富的情感，在开始部分幽静的旋律恬谈而自然就像细细的雨滴正在渐渐落下，然而到中段部分，主旋律与伴奏的音色都明显降低，变得沉重低落，仿佛可以看见肖邦一个人静坐，看着窗外的 雨水 逐渐变大，屋里的漏水也变的一发不可收拾，情绪也跟着悲伤与惆怅。在音乐的最后部分，音调与节奏变得相对轻而缓踵而来，犹如细微的哀伤缠绕心头，给人一种“才下眉头却上心头”的哀愁，与《雨滴》不同，同为浪漫主义代表的舒曼所谱写的《梦幻曲》让人感觉简单而温暖。据记载《梦幻曲》是为 儿童 所创作的，但在成年人听来，同样能勾起他们对儿时的回忆。其节奏缓慢柔和，主题简单纯洁就像单纯美好的童年生活。在心情低落时，静静的聆听这首曲子，在略微变化的重复着主题的旋律里回到简单的童年，抛开世俗感受单纯的温暖。也可以听听格里格的《晨景》，感受双簧明朗清亮的音色里感受第一束阳光让海买你波光粼粼的炫目，并在太阳缓缓升离海面，照亮明眸时的喜悦以及普照大地时万物苏醒的希望。 西方的音乐就像是一部气势恢宏的史诗巨作，不仅仅是因为有贝多芬、亨德尔、肖邦、海顿这类的音乐巨匠，还有它从社会中散发出来的那种浓厚的艺术素养，都是其他地方所不具备的。这也恰恰是西方音乐发展如此蓬勃的原因了。高雅的意大利歌剧、完美的维也纳、塞维利亚等等，他们自内而外散发出的迷人魅力，无一不打动人的心灵。 最后，就以罗曼·罗兰的一句话为结束吧：“艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。因此，也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西”。 西方音乐鉴赏论文篇二 《论湘版高中音乐鉴赏教材的西方古典音乐教学》 摘要：西方古典音乐是世界音乐海洋中一颗璀璨的明珠。作为高中音乐鉴赏教学的重要内容，同时也是学生最难接受的学习内容，湘版高中音乐鉴赏教材在第四单元音乐与时代中，以《音乐――从宗教走向世俗》等三个标题，展示出西方古典音乐的发展脉络，并选取各时期代表作曲家的经典作品，引领学生走进西方音乐殿堂。 关键词：高中 音乐鉴赏 西方古典音乐 湘版教材 学生素质的全面提高，修养情操的提升及对美感的认识，离不开古典音乐的熏陶。如何能在高中生对古典音乐兴趣不高、音乐基础知识贫乏的学情下，让学生发自内心地喜欢和接受古典音乐，一直是教育工作者研究的重难点。湘版教材中，将西方古典音乐教学按巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期的发展顺序结合作曲家及其代表作品设计教学内容。现笔者就实际的音乐课堂 教学 总结 出一些策略。 一、合理运用对比，把握时代风格 湘版教材中的标题很清晰地向学生阐述了西方古典音乐发展的历史脉络，并引导性地将两个时代的不同音乐风格进行比较。如在学习巴洛克音乐与维也纳古典音乐时，让学生从巴赫的《G弦上的咏叹调》和海顿的《时钟交响曲》进行比较，平稳而庄重的宗教色彩和充满生活情趣的艺术格调反映出宗教与世俗的时代背景，细听复调织体与主调音乐的不同音效，不易吟唱与歌唱性的旋律区分，固定规整节拍与灵活变化的节奏律动，通过音乐要素的不同呈现方式，学生在比较中对时代风格有了更深刻地体验和理解。同样是《月光》，贝多芬持续的三连音，微弱的音响勾画出忧郁、哀愁的月夜，在德彪西笔下，明亮的音程散落地跳动，月光时而点滴坠落，时而缓缓流淌，时而流水倾泻，思绪随着音符走走停停，飘渺如梦。贝多芬内心的表达与德彪西月光印象的景致变幻正透过《月光》，向我们诠释着古典的传统和声与印象的朦胧意境。 对比除用在纵向的时代风格比较上，也可用于同一首作品的不同片段上，帮助学生对音色、节奏、和声有更灵敏的感知。如欣赏《G弦上的咏叹调》弦乐重奏与人声合唱版的对比聆听，音色变更带来的不同感受，复调织体在人声的演唱中也更清晰。在《蓝色狂想曲》中主题音乐从乐首法国号与萨克斯稍显慵懒的奏出，到乐中庞大乐队以强有力地节奏雷鸣般奏响，再到乐尾钢琴以渐慢的速度陈述。截取这三个片段对比听赏，提高学生在变化中把握音乐原型的能力，音乐音色、速度、配器的转变带来三种风格各异的音乐形象，使学生进一步感受古典音乐的神奇。对比聆听贝多芬的《命运交响曲》和《致爱丽丝》，气势磅礴的命运抗争与倾诉衷肠的爱意表达，学生便不难理解这位音乐家是连接古典与浪漫的音乐巨匠。 二、以熟知引入经典，由浅入深 总结学生熟悉的古典音乐如《哈利路亚》《命运交响曲》《蓝色多瑙河》等，我们会发现学生所熟知的都是极强旋律性，乐句短小，易记忆，易哼唱的开头片段，由于音乐篇幅过长，即使后面也有动人的音符，也因听觉疲劳失去了兴趣和音乐的记忆而中途放弃。 用熟知的片段作为导入引发学生的共鸣，再延伸至同类题材作品，同一作品的整曲欣赏或不同乐章。在这过程中，教师要将新作品较清晰易哼唱的旋律主题提取出来，片段性地让学生品味，可用钢琴或小提琴等器乐范奏及范唱方式，加入互动讨论、节奏律动等活动让每一次聆听有不一样的体验，在反复中加强音乐的记忆和感受，融入音乐的深层次赏析如动机展开、变化再现等手法，将这些有趣的音乐片段设计成听辨游戏和情境想象。当新作品多个主题旋律已熟悉后，让学生在整曲欣赏中找出新鲜出炉的音乐记忆和感受，学生便不会因陌生、听不懂而无法进行下去。选择多片段聆听，片段与整曲相结合的欣赏方式，将欣赏时长控制在5分钟左右，会收到良好的效果。 三、巧用流行乐和影视片段激发兴趣 充满时代气息、情感直白的流行乐一直是学生们的钟爱。选择运用古典音乐元素创编的歌曲如《不想长大》与莫扎特的《第四十交响曲》，《remember》与柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》，五月天的《快乐很伟大》与贝多芬的《欢乐颂》，不同配器处理，加入歌词，增强节奏感和律动感的流行表达方式给古典音乐带来全新的听觉感受。这些曲目通过音乐方式的演变，让学生探求其中不同韵味，究其根源。在流行与古典的对话中，激发学生探求古典音乐的兴趣。 很多古典音乐也被运用到影视作品中，如《不能说的秘密里》，肖邦的《升c小调圆舞曲》，巴赫的《c大调前奏曲》，这些影视片段都能勾起学生对原作的好奇与欲望。同时，纪传影片如《一曲难忘――肖邦传》《贝多芬传》《莫扎特传》，在反映作曲家性格、情感、人生经历的影像中学生走进了作曲家的内心世界，就不难体会肖邦赤忱的爱国之心，贝多芬不屈的抗争，莫扎特超脱困境的乐观和激情。此外，为古典音乐创编的动画片也能帮助学生听赏篇幅较长的音乐，如《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，动画格什温的《蓝色狂想曲》等。 四、关注音乐的形象性与抽象性 古典音乐的欣赏，不宜让学生一开始就把握作品的风格、形式体裁、价值和意蕴，音乐形象和情感才是学生易于体会的信息。湘版教材就此选取了大量形象鲜明的作品，如维瓦尔第的《四季――春》、海顿的《时钟交响曲》、瓦格纳的《飞行的女武神》等。在教学中，笔者会结合文学、建筑、绘画等综合艺术感受音乐形象。在《音乐――从宗教走向世俗》一课中，听赏《哈利路亚》时展示两幅不同风格的建筑图片，学生很快就将华丽洒脱的巴洛克音乐与富丽堂皇的巴洛克建筑结合在一起。此时，引入《四季――春》的主题旋律，让学生体会想象，小提琴明亮的断奏激情而蓬勃，鲜明富有动力性的节奏仿佛阳光灿烂的春之大地万物复苏。学生用“拉”随着音乐哼唱主题，用歌声表达欣喜，体会清新中的华丽。此曲鲜明的春景音乐形象是欣赏的亮点，我将作曲家为乐曲配以的简短文字配以BCD的字母标头，哼唱主题为A，随着春景的展示，回旋曲式被学生轻松的用字母罗列了出来。富有抽象性的作品如教材中的《夜曲――海妖》《远古孩子的声音》等，不需要学生去深究音乐形象是由什么音色、节奏、和声来塑造，你只用闭上双眼让双耳感受音响的意境，在脑海中绘图。 西方古典音乐的教学要抛开急功近利，以一种熏陶方式，通过学生有共鸣的乐曲互动参与，从短小精悍的作品入手，在轻松愉悦的积累和体验中，西方古典音乐将拥有更多的听众。 西方音乐鉴赏论文文献 [1]王慧敏.高中西方古典音乐欣赏教学模式初探[J].学科研究，2017，(07). [2]谭卉.浅谈高中音乐中的西方古典音乐欣赏的 教学 方法 [J].文学界，2012，(02). [3]王洁，戚珍珍.当代中国流行歌曲中西方古典音乐运用情况窥探[J].北方音乐，2011，(09). [4]石蓓，张璐.西方古典音乐欣赏方法研究[J].大舞台，2012，(10). [5]金亚文.高中音乐新课程教学论[M].高等教育出版社，2004. 西方音乐鉴赏论文篇三 《初中音乐乐感及音乐鉴赏教学》 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学 措施 ，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 音乐乐感 音乐鉴赏 教学导入 对比教学 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则 音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。 二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施 1.合理导入教学 好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。 首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲 故事 以及 成语 典故 等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关 传说 等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述 成语故事 对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。 2.运用对比教学 对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。 首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。 其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。 3.运用多媒体教学 随着计算机多媒体的不断发展， 网络技术 已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。 当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。 三、总结 随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。 参考文献： [1]林南国.初中生音乐教学[M].上海：音乐出版社，2005. [2]王俊刚.音乐感受力以及鉴赏力的培养[J].四川：人民出版社，2009. [3]洪科.论培养学生音乐鉴赏力的基本方法[J].上海：音乐出版社，2008. 猜你喜欢： 1. 音乐鉴赏论文1500字 2. 西方古典音乐鉴赏论文 3. 大学音乐鉴赏论文1000字 4. 浅谈欧洲古典音乐论文 5. 大学音乐鉴赏论文2000字
竹子比喻君子，正直，坚韧不拔，古代借竹子比喻高风亮节之人。本文是我为大家整理的关于竹子的借物喻人 作文 范文 ，欢迎阅读。
竹，在别人眼中，是一株清翠，但永远都无法蓬荜生辉的“朽木”，独自在变化万千的尘世中摇曳着自己那翠生生的光景，独舞在天光血日之下，挺着油绿的身板俯首眺望。
我喜欢竹子，可以说是到了一种如痴的境界，可是我住在无鸟鸣之乱耳也无草木之渐眼的“世外桃园”，无法目睹竹子那清绿修长的身形，日日囿于一种爱竹的状态，所以我特别爱在空暇之时——如周末去外婆家小休几天，体会一下大自然所带给我的惬意，当然少不了去竹林里玩。在山上竹林，我踩在蜿蜒廖碎的人工山路上，放眼看去，满目都是新绿，如一片绿色的海洋，在高大挺拔的竹子的围拥下，我有一种脱离人间，涉足自然净土的心境，现在正值初春，刚刚下了一场春雨，让那碧绿的竹叶，再托上几滴圆滚滚，亮晶晶的小露珠，越发绿的 发亮，绿的心醉，我边看边指指点点，听外公说过这竹子终岁常青，还听说竹子在临近前的一个早上开花，至于花开的好看不好看?我想哪个人也没见过，只不过鹦鹉学舌—―人云亦云，最后三人成虎，我想着，还回头饶有兴趣地看了一下身后的竹子，它们就比我前头的竹子瘦小多了，一个个缄默在那，不吭声也不摇头，十分不引人注目，忽然我眼前一亮，一株高耸入云的竹子王在众竹中鹤立鸡群，我边左看右看边向它那走去，它有一身青翠，绿得锃亮的腰板，一头油亮的“纤发”葳蕤地在风中摇摆，身子分一段一段的，我数了一下，共有三十几段!真高，我“嘿”地掐住它，左摇右摇，它的“头发”也随着节奏摇得跟拨浪鼓似的，真有意思。突然，几个矮矮的小家伙吸引了我，它们身披铜黄色的“战甲”，尖尖的铜盔上有几缕叶状丝，十分有趣，我用手刚要摸，马上收回了自己的双手，原因很简单，那些小家伙身上不但有战甲护着，还有数亿根如钢钉的毛，真是一群可怕又可爱的小家伙。我在竹林玩了一下午，黄昏将就，我依依不舍地望了竹林一眼，步履迟缓地下了山。
竹子就是这样，清高又纯朴的气质，清丽又脱俗的风韵，清幽又雅致的意境，清新又自在的悠闲，我爱竹，更爱竹那不畏世俗的颠覆，不为尘世所打扰，自净自清，自善自美的精神，学习它节节高的品质和独立清高的气势。试问天下文人墨客、达理书生，你们赞竹，可你们有没有真正地爱竹，敬竹?
雪色林亦覆，独有一林清。不与“纯色”染，独立严寒中。
三月暖风徐来，百花待放，处处春意盎然。有一株嫩竹吸引了我的注意力，望着家乡遥远那片竹林，在春雨的滋润下，当春姑娘把春风带到人间时，瞧：竹笋就像小宝塔似的，破土而出来到这五彩的世界，棵棵竹笋耸立在竹与竹的空隙间，好一派壮观的景象，竹农们见了笑得合不拢嘴。因为他们知道，这预示着来年竹子的丰收。竹农们深知：竹子她全身都是宝，竹茎是各种各样 编织 、建筑、造纸等等顶极的良好材料，竹枝又是打扫把的好原料，竹叶又是去热解火的好药材。特别是竹笋更是受人们的欢迎，她的肉质不但松脆，而且特别得鲜嫰，做菜煲汤，那个鲜味真叫人越吃越爱吃，大饱口福耶!连城里人我们这里也要拎些回家，也让家里人尝尝竹笋的美味。
我也常常约几个小伙伴到竹林那里去玩耍，顺便挖些竹笋回来。当我们走到山脚，遥遥望去春风吹过的竹林，拂起青青竹叶，碧波荡漾，景色煞是醉人。一路耍玩进竹林，阳光透不进来，只能洒进点点碎光，很是留得住我们呢!我和几个小伙伴先是用竹枝编织竹帽，当起“侦察兵”这角色，在竹林里打起仗来，那滋味可别提了，一玩就到太阳西下，于是，就急忙一起拎着竹篮，抡起锄头嬉笑着开始挖竹笋了，好一件有趣的新鲜事呀!哈哈!无满载就不归了。转眼间，夏天到了。夏季竹子长得最为茂盛。谓竹“酷暑生清阴”一点不为过。当太阳炙烤着大地，村民们三五成群的搬着竹凳进入林中，在竹子的荫庇下，聊着天、喝着茶、谈笑风生，悠然自得，很是自在，别有一番风趣。
寒蝉鸣凄，百花皆羞涩的垂下“脑袋”。只有那片竹林在凄骨的寒风中傲然挺立，在金色的世界里，她依旧我行我素，向人们展示着她那亘古不变的皮肤。寒风挟带着冷雪打在竹子身上，压弯了它的身躯，但它始终不肯趴在地上。我想，也许她还不甘心就此倒下，她也许在等，等着“明朝红日出，依旧与云齐。”“有节骨乃坚，无心品自端。几经狂风骤雨，宁折不易弯。依旧四季翠绿，不与群芳争艳。”我想，这就是对竹子高尚品质的高度概括吧!其实这不就是人生的写照吗?中华民族的历史上有多少英雄豪杰与竹子高尚品质是何其相似啊!文天祥宁死不降，吉鸿昌的视死如归，江姐的坚贞不屈，朱自清宁愿饿死不吃美国救济粮……历历 事迹 都震撼着我的心。
我们每个人都在为自己写历史，添光彩，路是平坦是曲折都要靠自己走出来。都应该像竹一样，每走一节，都要虚心直上，坚不可摧，坚忍不拔的秉性，给自己人生添上一笔圆满的句号。竹子，我赞美您!
宁可食无肉,不可居无竹。这个地方是一个好有竹子、竹十二年,因为打开一个花。会议结束后,花后等待它的只有死亡。我要称颂竹子,想学更多的竹子的精神,可能你会奇怪为什么学习竹子的精神?什么是精神可以学习竹子?除了竹子不是空洞在里面?这也是花心竹……我相信:我们要学习竹子不屈不饶的精神了持续不断的发展,精神的研究直接正直,竹子不是在中空的,而不象你说的花心,不知道你有没有注意到竹实际上是,不是有节的身体是空的,实际上,你也别谦虚地思考吗?这是控制,是一种向上、正直,不断、谦虚、温带竹不值得我们学习的吗?十二年,那是好长一段时间啊!
不喜欢松树一年复一年,“花果还可以再花也可以结果,可以生长几百年的时间里,开了一百个花卉和水果在一百年,但它并不会,如竹十二年来打开花,它不像其他树木、花朵,当自已的绿叶相衬,使自己更美丽,赞美,它都会让人等到所有的叶子都掉光在开花之前,它是哀伤的树叶,而不是眼线,它是不受人喜欢,因为它的眼睛的人看上去很普通,因为它看起来太高,人们看不出来它开的花很漂亮,但等到花落,人们发现竹打开花太漂亮了,淡黄黄色,一阵风吹过的香味,能闻到光,会让人暂时忘掉一切,回味这独特香气,使人使身心更加纯净,一切都是那么的干净。不要认为,不屈不饶的,直、谦虚、稳重、无私奉献的精神真的值得我们去探索,去发现和学习。花落,等等,做是死亡。一切都在地上,新的生命将继续出现……
大文学家苏东波云：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”从苏氏诗中，我们可领悟到，竹子不是俗物，它具有许多人格化的高贵精神与品格。热爱竹子，可使人变得精神和高尚起来。所以，古往今来无数文人墨客对竹子情有独钟，将松竹梅誉为“岁寒三友”，对竹子的精神和品格赞不绝口。那么，竹子到底有哪些高贵的精神与品格呢? 竹子有奋发向上的精神品格。
“咬定青山不放松，立根原在破岩中”。“依依似君子，无地不相宜”。竹子不论生长环境多么恶劣，只要给它一抔泥土、一滴雨露、一缕春风、一丝阳光，它或刺头于深草荆棘之中，或吐露锋芒于破岩石隙之间，以“箨落长杆削玉开”，“更容一夜扦千尺”之势勃发向上。 竹子有坚韧不拨、刚正不阿的坚贞气节。竹子“不学蒲质柳，贞心常自保”。不屈服于雪压枝头，不屈服于狂飙折腰，任尔东西南北风，千磨万击还坚劲。纵使一时被摧眉折腰，但它“身临屈处有骨节”，只要“一朝红日起，依旧与天齐”。
竹子有永不变色的英雄本色。“莫嫌孤叶淡，终久不凋零”。“竹叶青青不肯黄，枝条楚楚耐严霜”。无论是酷暑之烈日炙烤，还是严寒之雪染霜侵，经春历夏又秋冬，始终是郁郁葱葱，绿叶素荣，“不改清阴待我归”。 竹子有虚心谦逊的品格。“未出土时尚有节，入云霄处仍虚心”。竹子不因地位卑微而自暴自弃，也不因枝叶凌云而骄傲自满、盛气凌人，而是始终虚心向上。对此，白居易在他的《池上竹下作》写道：“水能性淡为我友，竹解心虚是我师。何必悠悠人世上，劳心费目觅亲知”。白居易把竹子当成了自已最好的老师和亲知。不仅如此，竹子还有乐于扶持新竹成长的谦逊美德，郑板桥在他的《题竹画》诗中写道：“新竹高于老竹枝，全凭老干为扶持，来年再有新生者，十丈龙孙绕凤池”。
竹子有无私奉献精神。竹子不单能在炎热的夏天给人们带来阴凉，在寒冷的冬天为人们遮挡风寒，而且竹子一身都是宝，并以此奉献社会和人类。宋代苏轼曾云：“食者竹笋，庇者竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君也”。竹子不单在过去有如此广泛用途，随着人类社会和科学技术的日益发展进步，竹子的价值由过去一般的食用和使用价值渐渐地向艺术价值、观赏价值、生态价值等方向提升和发展。竹工艺品、竹 文化 品、竹园林等不断推陈出新，并以竹文化、竹文明的丰富内涵在不断地丰富和美化着人们的生活，陶冶着人们的精神情操。
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在现实生活或工作学习中，大家都经常看到作文的身影吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。那要怎么写好作文呢？下面是我为大家收集的竹子优秀作文，欢迎阅读与收藏。
子并不是什么名贵的植物，也不能开出美丽的花朵，但不管是春来还是秋往，她却因为永不褪色的翠绿深受人们喜爱。
在我老家的乡下，几乎家家的后山上都有成片的竹林。远远望去，郁郁葱葱；微风吹过，青色的“波浪”此起彼伏，蔚为壮观。一根根竹枝随风起舞，摇曳多姿，好像在热情欢迎远道而来的客人。
走进竹林，一根根竹子就像站得笔直挺立的哨兵，错落有致的排在那里，从上到下翠绿翠绿的，今年刚长出来的竹子最底下棕色的笋衣还未褪去。
我摸了摸那翠绿的竹杆，上面布满密密麻麻的小绒毛，不仔细看是看不见的，小小毛就像一件毛衣，裹着深绿色的竹杆。
当我冬天去看它们的时候，它们仍然倔强地站立在皑皑白雪、寒风刺骨的冰雪世界里。
正所谓“岁寒三友”啊！“三友”分别指竹、梅、松。竹子，象征着君子之道。
竹子的妙处不仅于此。夜里，你站它下面，竹子是一片模糊，叶影参差，迷迷离离。把它的影子投到墙面，就像一张地图，这里是亚洲，那里是非洲，中间的空白部分就是大海，旁边飞过的萤火虫，就像海上巡逻的船尺。
古人云：“宁可食无肉，不可居无竹”，我觉得我家的院落，就最适合文人雅士居住了，我爱我家乡的竹子！
每次去郊外或山里总能见到竹子那迎风挺立的样子，我很钦佩其生命力的顽强．
松竹梅并称岁寒三友．竹子的特点与松梅，可竹的品质却比松树与梅花多．
为将竹子拦腰而截却空心的呢？这便透出竹子的可贵品质――谦虚．谦虚使人进步．他向风儿请教，向土壤请教，在风雨中在霜雪中在雷电中巍然屹立．
竹子用的青翠装点着也装点着．竹子青翠欲滴．在人不时流入云际．竹子是有韧性的．郑板桥曾题吟：咬定青山不放松，立根原在破岩中．千磨万击还坚劲，任尔东西南北风．在那岩石缝中，在那坚如刚的硬土里，你都竹子那挺立苍翠的身影．
竹子是有傲骨的，并所谓的傲气．他以临风而立的姿势一项灾难，以超乎想象的毅力与韧性．
竹子也有老去的．竹子开花，黄色的花朵直至轰然倒塌．不过不要悲伤，新的生命已悄悄诞生．
青竹的精神感悟了一代又一代人，青竹！
从前，有一只可爱的小熊猫。一天，小熊猫来到树林里吃竹子，因为他的肚子饿得咕咕叫。
小熊猫走啊走啊，一路上都没找到竹子，他突然看见不远处有竹子，小熊猫赶紧撒腿就跑，兴奋地叫道：“我找到竹子了，我找到竹子了。”小熊猫舔了一口，感觉味道怪怪的，就失望地离开了。他自言自语地说：“刚才吃的不是竹子。”接着他又深深地叹了一口气，“唉，原来刚才吃的不是竹子，而是甘蔗啊。”小熊猫继续往前走，又看到不远处有竹子，小熊猫心想：“这回可不会错了吧？”小熊猫还是跟刚才那种方式一样舔了一口，然后就津津有味地吃起了竹子。他说：“真好吃，以后我还要到这里来吃竹子，但是我还会把甘蔗当竹子怎么办呀？”小熊猫想了想，终于想出了一个好办法，就是要把甘蔗和竹子的区别记在心里，今后要把这件事永远记在心里，不能再犯同样的错误了。
小熊猫吃饱了竹子高高兴兴地回家了，还把这件事告诉了所有的熊猫。
4、大熊猫吃竹子
我来给大家猜个谜语：小时青青腹中空，长大头发蓬蓬松，未曾出土先有节，到凌云处总虚心。你猜不到吧，谜底是竹子。
竹子它有着高大细长的身体，翠绿的皮肤，一般都生长在清幽寂静的山林里。据说竹子在刚开始的1～4年都生长在地底下，等到第5年的时候，才从土里冒出尖尖的脑袋，之后便会生长很快，一天能长40厘米呢！除了这些，竹子的作用也有很多：它可以做成椅子、伞；当年红军用的竹茶杯、竹筏等也都是它做成的；竹子还可做成毛笔、笛子、竹简……
看到这样的竹子，便让人想到了那坚强和默默奉献的精神。我想这就是“竹子精神”吧！
由此，我想到了生活中也有许多这样品质的人。如：残疾人，他们不因为自己身体上的残缺，就失去自信心，而是坚强地生活着；马路上的交通指挥员，他们不顾酷暑严寒，依然坚持在平凡的岗位上指挥交通、维持秩序；消防员面对火灾奋不顾身，深入火海，救出一个又一个濒临死亡的人……
想到这些，我不由得暗暗在心里决定：长大以后，我一定要做一个像竹子一样坚强和默默奉献的人！
古人云：“岁寒三友，乃松、竹、梅也”，可见竹子的生命力是多么顽强。
春天竹子发芽啦，发出那竹笋在地底下如同顽皮的小孩，偷偷的拱出土面来观赏春光，仿佛与人们玩捉迷藏游戏。夏天它用高大的身姿给人们遮阳，一扫夏日的酷热。秋天当别的树木陆陆续续的飘落树叶时他还亭亭玉立，枝叶茂盛。冬天里，北风呼啸，寒风刺骨，大风把许多树都光突凋零，但他还坚持着，依然挺立。忽然一夜之间下了鹅毛大雪，第二天，它顶着积雪，肩负着重任，它们还坚持着，像一个个守卫边疆的战士一样挺立在大雪中。
竹还有很多用途。竹笋可以做成菜食用，竹杆并排捆在一起可以做成河流中漂浮的竹筏，竹子搭建成的竹屋，更是冬暖夏凉。在竹罐里注入的酿酒的材料，等待一个月后竹子酒就酿成了，清凉解渴。它的一生都在给人类服务，而自己要的只是每个夏天、或干旱人们及时帮助浇水。
竹啊，你在寒风中坚韧不拔，在风雪里宁折不弯，你的一生中付出的那么多，然而并不求回报，你那高尚的品德和坚强的精神感动了我。我欣赏你君子气节，欣赏你的清简不做作，欣赏你自强不息。
古往今来，历代文人墨客对竹子情有独钟，将松、竹、梅誉为“岁寒三友”，对竹子的精神与品质赞不绝口。那么对竹子到底有哪些高贵的精神与品格呢？
“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任你东西南北风。”这千古流传的佳句，把竹子的精神品质表现得淋漓尽致。不管环境多么恶劣，不管遇到怎样的困难，竹子总是能茁壮成长，傲然挺立于破岩石隙之中。哪儿需要竹子，竹子就能在哪儿生根发芽，长出繁茂的枝叶。为人民撑起一片凉爽的天空。
竹子不仅有坚韧不拔、生命力旺盛、默默无闻的精神，竹子还全身都是宝，并以此奉献给社会和人类，所以竹子还拥有无私奉献的品格。
在我们敬爱的'解放军叔叔身上，同样有翠竹的品格。他们为了祖国和人民，长年如一日地坚守在自己的工作岗位上，默默无闻，为我们无私奉献着。多么坚强不屈，坚忍不拔！这难道不值得我们敬佩吗？
让我们都作一个有竹子精神的人，对社会无私奉献吧！
竹，是极平凡的，是中国国宝熊猫的食物，竹笋是人们在饭店里常常吃到的食物，它不但好吃，还对我们健康有好处。
竹子全身披着绿色的衣裳，有着笔直的身材，尖尖的叶子。像一个威武的战士，不畏寒冷不畏艰难。
春天，万物复苏。竹子偷偷的从地下探出头来，像害羞的小姑娘。春雨过后，害羞的小姑娘慢慢的长大。变得生机勃勃，粗壮有力。
夏天，炎热的天气，当你看到一片竹林时，你肯定想钻进竹林里面，让它为你挡一挡火辣的太阳，然后，感受大自然的美妙，清新。听着蝉的叫声，一切都那么美妙。
秋天，金风阵阵，霜叶尽染，然而，竹子依然那么碧绿，那么威武，那么铿锵有力，像一位位士兵挺立站在岗位上，不怕风吹雨打。秋风打在竹子上，沙沙的作响，多么动听的歌声。
冬天，虽然竹子倒了，但他的精神绝没倒下，他还是那么严肃，那么朴素，那么有君子之风。
竹子的作用可大了，可以做筷子、毛笔、竹椅……这些都是一些卑微的不起眼的东西，但和人们的生活息息相关。
我喜欢竹子，喜欢它的普普通通，喜欢它那种不畏的精神。
我叫竹子，是一种再平常不过的植物了。
先从我小时候说起吧。小时候，我的乳名叫春笋，又叫竹子宝宝。春天还没来临，我正在泥土地里睡大觉呢！正当睡得很香甜的时候，春雷公公偷偷拿出一个大鼓，重重地敲了起来；轰隆隆，轰隆隆……我们一下了被唤醒了。于是我穿上一件又一件的浅褐色的外衣，一个个冲破泥土，掀翻石块，从地里冒出来。这时的我们呀，简直就象嫩生生的娃娃，我们好奇地看着这个奇妙的世界。人们也可把我们一个个地小心掰出来带回家去，作成美味的菜肴呢。
我们迎着春风，在阳光中笑，在春雨中长。没过多久，我们就开始脱下一件又一件的衣服，开始一节，一节，又一节，向上，向上，再向上……最后就长大成竹子啦！这时，我们又开始换上我们的新装——青绿色的长裙子，我们每天在风中摇晃着，向人们展示着自己的身材，非常开心。
长大成才的我们，夏天能为人们带来凉爽；冬天可供人们烧火取暖，还可以供人们用来制作或加工成各种各样的竹器，竹具， 给人们的生活或工作带来便利，我们觉得非常欣慰。
我喜欢那出淤泥而不染，濯清涟而不妖的莲花；我喜欢那正直大方的荷花；我喜欢那永不屈服、一直坚强的松树……但我最喜欢的就是那坚韧不拔的竹子。
竹子枝干挺拔，别看那竹子的枝干细但是坚硬而又有力。枝干上面一节一节的，全身绿色，一片片小绿叶子。稳定的扎在了上面。这画面，我想象到了一个个士兵，穿着绿色军装，手握长枪，挺立在上面，笔直坚定地用它的身躯来保卫着我们的祖国。
小竹笋在生长时，它的身体上面压着块大石头，但是经过小竹笋的成百上千次的撞击，石头竟被小竹笋的撞击给撞翻了。小竹笋在阳光的照耀下，抽出了嫩绿嫩绿的枝芽如同在襁褓中探出头来的小孩童露出了美丽的笑脸。
竹子大片大片生长，从几点绿色变成一团绿色，有一首古诗说“咬定青山不放松，立根后在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。这首诗充分体现了竹子的意志和毅力。
我喜欢竹子，我喜欢竹子坚挺的枝干、翠绿的叶子，但我最喜欢的就是竹子的顽强意志。
看那边的山头有一大片竹子，绿绿的非常亮眼。
竹子的种类真数不胜数，有1000多百多种，竹子呈现的模样是一节一节的，中间宽两头细。竹子的叶子分为两种，一种是竹笋，刚长叶子的时候，叶子是又宽又短。第二种是成年时候的叶子，叶子是又细又长，中间微宽两头细长。清明节过后的一场春雨，竹笋们都会破土而出，别以为它们很软，其实它们有一层笋壳非常坚硬，等竹笋长成一节一节后，这层壳就脱落了。
竹子的生长过程是非常的特别，竹子最高可长3、4层楼那么高，可刚种下的竹子，4年内只长三厘米，第5年开始一年长15米，最快的竹子每天平均可长1。5米，是因为前四年竹子的根在无限延伸，到第5年的时候，土壤深处的营养液被竹子吸收了，所以竹子后几年才能长这么快。
竹子可都是群居在一起的，一片一片，一簇一簇的长。竹子可不是直接种一大片，而是种上一两棵，竹子的繁殖靠根，竹子的根可以无限延伸，然后就从两到三、三到四，就这样成了一大片。如果你想把竹子的根拔出来看一看，那就有一些困难了，因为你可能把周围的房屋都拔倒了，也不可能拔完，它们都是连在一起的。
竹子全身都是宝，可以做竹笛，吹起来清脆响亮，做竹担、竹筐等等许多东西，竹笋还可以炒着吃，脆脆的非常好吃。竹子本身也可以用来酿酒、煮饭吃起来会有竹子的清香，并含有许多微量元素。
我喜欢竹子，喜欢它的种类，它的特别和它的宝，它还是四君子之一呢！
竹子是一种常见的植物，公园中，庭院里，岩缝中，到处可见竹子的身影。然而，竹子实在是不平凡的，我要赞美它！
它在中国竹子与梅、兰、菊被并称为花中"四君子"，它以其中空、有节、挺拔的特性历来为中国人所称道，成为中国人所推崇的谦虚、有气节、刚直不阿等美德的生动写照。
中国的文人里面，在晋朝专门讲清谈的时候有七个了不起的文学家，称之为"竹林七贤"，因为这七个贤人是在竹林里面的，用竹林来反映七个文人的人品，又用七个人的文采来附丽在竹子身上，人文同自然相互映照。
竹子还象征着平安吉祥，因为“竹报平安”，竹子中空象征：谦虚、有气节、刚直不阿。苏轼：“宁可食无肉，不可居无竹”，意思是自己和世俗那些追逐名利的人不一样，自己只追求自己心目中的理想。
竹子，只知道默默的奉献，不索取，竹子用途很多，可以盖房子，还可以做模板。从竹子中提取的竹纤维，现在用处更广，可以做成内衣，做成毛巾，还可以做成袜子——
我要赞美这高风亮节的竹子，我要赞美这谦虚的竹子，我要赞美这平安吉祥的竹子。
我对竹子向来就有好感，我非常喜欢竹子，尤其是那翠绿的颜色。
春天到来，竹笋就会破土而出，一下子就钻进阳光妈妈的怀抱。它穿着那厚厚的棉袄，随着个子逐渐长高，一层层的衣服穿在身上，远看，像一座翠绿的宝塔，近看像一个娃娃。
夏天，也许是因为天气太热，它脱去了厚厚的棉袄，换上一件一节一节的翠绿的T恤。它可能是怕太阳晒黑了它那美丽的脸蛋，又长出茂盛的枝叶来遮挡强烈的阳光。
秋天的时候，万物凋零，但是竹子仍然穿着绿衣裳，给大地带来勃勃生机。
冬天到了，北风呼呼地吹着，似乎在想尽办法把竹子吹倒，向它宣战，看看谁最厉害。竹子毫不犹豫地答应了！第一场比赛结果——北风惨败；第二场，北风又惨败。北风叫来了他的亲兄弟——西北风，他们合伙也没能打败竹子，真是“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”啊！
竹子，你的生命力是如此顽强！记得那次下雪的时候，我本想这场大雪肯定会把你给冻死，当时我是多么的伤心呀！可你依旧坚强地屹立在雪地里，毫发未损地站在我的面前，怎不令我油然而生敬佩之情？
竹子，你从不向困难低头，狂风吹不倒你，寒冬冻不坏你。竹子，我爱你，爱你那顽强的生命力，爱你那高贵的品质！
竹子，自古以来被文人吟诵，被画家作画，被人们学习。竹子，普普通通却又不平凡。他身上有着人们需要学习的精神：坚持不懈，迎难而上……
竹子，一种及其坚强的植物。在竹子还是竹笋的是时候就已经很坚强了。在初春来临的时候，突破重重障碍，越过泥土，在还带有微微的寒冷中的春风的吹拂下，探出脑袋，茁壮成长。
此后，在以人们想不到的速度中迅速长成了大竹子。翠绿的枝，青青的叶，还有在傍晚时粘上的晶莹的露珠。这竹子，让自己迅速成长。光这一特点，人类就做不到。
初春，沉睡的竹子在春风的抚摸下睁开了眼睛。在这大好时节，竹子努力吸收养分，以资备秋冬用。因此，竹子显的勃勃生机。
仲夏，在太阳的暴晒下，人们都躲进自己屋子里了。可是竹子并没有屈服，在阳光的照射下，他越来越苍翠，仿佛是在享受着阳光。
深秋，在瑟瑟的秋风的吹拂下，万物凋零，秃秃的树枝上只剩下果实，而竹子依然葱翠，在一片枯黄中，显得格外耀眼。
隆冬，外面一片洁白。竹子煨着寒风，挺立着。人们一看变精神抖擞。竹子，不惧严寒，临危不惧，不仅使人们的好榜样，也是世间万物的好榜样。
此外，竹子能做成竹笙笛、箩筐，能制成扁担、竹杠、脚手
架，为人民盖房作梁，竹子都默默无言，甘心情愿。竹子的枝丫扎
成扫帚，也能除污去尘；甚至竹子的落叶，也要和大地拥抱在一起，腐烂成肥料。竹子，从根到梢，从竿到叶，把一切都献给了人类……
竹子不像玫瑰那样妩媚，不像荷花那雪白，但他坚韧不拔。
爷爷在老家的菜园里种了几棵竹子。
春天，竹笋悄悄从土地里探出头来。夏天竹子们个个长高了一大截。秋天，竹子杆还是绿色的叶子，稍微有些发黄。到冬天竹子杆竟然还是绿色的。
一天晚上，风雨交加，突然打了一个响雷，把我吓得一哆嗦。风呼呼的刮着，刮的叶子沙沙的响，仿佛在演奏一首优美的乐曲。我开始担心起竹子来，“如果风太大，把竹子刮断怎么办？如果累，把竹子给劈断怎么办？我怀着担忧进入了梦乡。
第二天，我一出门，空气很清新，还夹杂着一点土腥味儿，我来到竹子面前，竹子没有什么变化，只是竹子叶变干净了！竟还挺立在风中，令我非常惊讶这真是“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”
啊！我赶快跑到爷爷面前，把这告诉了爷爷，爷爷说：“俊豪，你看，这竹子多坚强啊！不管风吹雨打，不管多么艰辛，它都永不退缩。以后你也要做一个坚强、永不退缩的人，爷爷相信你可以做到，加油！
我听了，点点头“嗯。我以后要做一个像竹子一样坚强、遇到困难永不退缩的人。”
竹林是由许多竹子组成的。这些竹子有大有小，有粗有细，有高有矮。大竹子有一只手握起来那么粗，而小竹子却只有两根手指那么粗。我抬头一看，才发现一根竹子都有三四个我那么高，想要爬上去可不容易！但我想上去之后一定有另一番风景，如果你站在上面，可以居临高下的看着下面，颇有皇上的风范。但你可要小心不要掉下来了，掉下来可就不是普通的受伤，而是骨折了！
你走远看它，就好像一些翠绿的石头，走近一看，又像一片片扁舟围在一起。再抬头一看，许多树叶把枝干都压弯了，而主干依旧挺拔。
冬天时，我又去看了它。它的“头发”已经快掉光了。这时，一阵风吹过，它那本就稀疏的“头发”又掉了几片，它也颤抖了几下。但它依旧挺拔，我情不自禁的想起了郑燮写的竹石：千磨万击还坚劲，任尔东西南北风！