首页

> 学术发表知识库

首页 学术发表知识库 问题

大众摄影杂志免费

发布时间:

大众摄影杂志免费

种类太多,有中国摄影 咔啪先锋摄影 数码影像时代 摄影与摄像 摄影世界等,这是我在杂志铺买书的时候顺便看到的,希望对你有用。

朋友你好,如果投稿更有针对性,命中率会更高一些。这就关系到,你是哪里的?干什么的?写的稿件是什么体裁?什么内容?如果说投稿的话,最好投当地的报刊、网络或者是你从事的职业报刊发表,要投哪个媒体首先要研究哪个媒体,看它需要什么内容、什么体裁、什么格式的稿件,“对症下药”,这样会更轻松一些、方便一些,命中率会更高一些。如果你能够告诉我你的具体情况(干什么工作,哪里的,写的小说的大致内容等),我可以给你一些建议。我1993年开始在部队时开始发表各类文章,包括:报告文学、新闻、诗歌、散文、小说、评论等体裁的,到目前发表的大约5000篇左右吧,有40多篇获奖。另外:投稿时,第一要有信心,第二要投对报刊媒体,这两点非常重要。祝你成功!

摄影之友 比较好的一本摄影杂志 里面有好照片欣赏,大师介绍,器材测评,后期教材,摄影方法大众摄影 与摄影之友差不多,内容也差不多 ,个人感觉 印刷 还有版面不如摄影之友 而且价格也是一样,数码摄影 买过一起 在手机上看过几期 感觉偏重器材,对摄影技巧方便也都有 和上面两本差不多,国家地理 风光摄影作品的顶级发布平台,国家地理的摄影师,在全世界范围来说都是最好的一群风光摄影师。私家地理 没看过 不过这种杂志出的照片 也都是一些职业摄影师拍的 应该很不错。如果就买一本的话 推荐摄影之友 其它的也可以买来看看

两种方式。一种是摄影比赛,如果有比赛,大众摄影都会提前公布主题和要求,同时还会公布投稿邮箱,按照投稿邮箱投稿就可以了。另一种就是你可以去论坛投稿,投稿之后会出现在月刊上。

大众摄影杂志电子免费

有的 但有些许限制

用迅雷或电驴试试

这方面多的很,摄影界有:《中国摄影》、《摄影之友》、《大众摄影》、《摄影世界》、《中国摄影家》等,旅游杂志有《时尚旅游》、《旅游天地》、《旅行家》、《户外探险》、《旅行者》等,文化地理类《中国国家地理》、《文明》、《华夏人文地理》等,报纸只知道有《中国摄影报》,其他不知道。这些杂志都有官方网站,你可以直接搜索进入查看投稿方法,我记得中国摄影出版社出过一本《摄影作品投稿指南》,里面资料最全,祝你进步!

朋友你好,如果投稿更有针对性,命中率会更高一些。这就关系到,你是哪里的?干什么的?写的稿件是什么体裁?什么内容?如果说投稿的话,最好投当地的报刊、网络或者是你从事的职业报刊发表,要投哪个媒体首先要研究哪个媒体,看它需要什么内容、什么体裁、什么格式的稿件,“对症下药”,这样会更轻松一些、方便一些,命中率会更高一些。如果你能够告诉我你的具体情况(干什么工作,哪里的,写的小说的大致内容等),我可以给你一些建议。我1993年开始在部队时开始发表各类文章,包括:报告文学、新闻、诗歌、散文、小说、评论等体裁的,到目前发表的大约5000篇左右吧,有40多篇获奖。另外:投稿时,第一要有信心,第二要投对报刊媒体,这两点非常重要。祝你成功!

大众杂志摄影

面向大众的摄影普及读物。内容近年来多以介绍照相器材为主,占篇幅的一半。介绍摄影技巧、摄影人物的又占剩下的大部分。摄影理论近年来几乎绝迹,读编互动稍有内容,拉人参加摄影活动不遗余力,费用高昂。

投稿任务已经结束。由于大众摄影杂志投稿任务已经结束,因此投不上去了。《大众摄影》是1958年由中国摄影家协会主办的月刊。《大众摄影》面向广大专业和业余摄影者,以传播图像文化为己任。

适合入门,内容通俗 符合大众

大众摄影杂志1981

夜幕降临,天空抹去最后一丝余辉。此时,无论明月当空、满天星斗,或是阴云密布、一团漆黑,甚至倾盆大雨、电闪雷鸣,对于摄影者来说,都是大有可为的良宵,有可能创作出各具意蕴的作品。夜间,从室内到室外可供拍摄的内容极为丰富,不少情景甚至只有在天黑以后才能拍到,所以夜间是摄影创作的一个广阔的领域。当然,有些题材内容本身,例如人物特写并无白天或黑夜的明确界限,而需要靠摄影表现出相应的环境特征,来烘托渲染夜晚的气氛。就用光技巧或影调处理而言,通常的做法是使画面的背景或天空发暗甚至发黑,使人产生黑夜的视觉效果。因为,画面背景或天空的影调如果发灰或白,就失去了黑夜的气氛。这是夜间摄影造型和画面表现的一个重要前提。从所周知,摄影的照明光源主要为自然光和人工光两大类,可是夜间的自然光——月光、星光的照度极低,即便夏历每月十五日——望日之夜晴空的月光,也只有白天阳光照度的50万~60万分之一,仅为0.2勒克司(每勒克司=流明/平方米),相当于1英尺烛光照度的1/5;如果在阴霾的月黑之夜,伸手不见五指,或者仅有星光,拍摄地面景物就更加为难了。因此在这种情况下,夜间摄影主要依靠人工光,或作为照明,或当做点缀,甚至发光体本身就是拍摄对象。月光等自然光照度极低和需要依靠人工光,虽然给夜间摄影造成重重困难,但完全可以变不利因素为有利因素, 来拍摄出别有情趣的照片, 所以,只要因势利导,夜间摄影的有利因素是很多的:1.夜间的自然光包括月光、星光、雷电闪光、极光、萤火虫的光等;人工光除了用于摄影照明的白炽灯光和电子闪光灯以外,更有白天所没有的或不显的马路灯光、室内灯光、煤油灯光、节日礼花光、花炮光、火光、烛光、手电光等等。连同发光体本身摄入镜头,可以形成少见的美妙图景。2.黑暗之中的物体形状看不见也拍不出,当主要拍摄对象接受一定照明度时,周围和背景的杂物均隐没在黑暗中,有利于突出表现主体、净化背景,使画面具有简练的美感和深沉的或静谧的意蕴。3.夜间照度低,空间背景无光亮,便于慢速曝光、高速闪光、多次曝光、连续闪光(频闪)、分段移动闪光、添加修饰光等曝光和用光技巧的发挥,形成特殊效果或强烈气氛。4.夜间摄影易于取得以黑为主的低调、逆光照射主体的轮廓光、黑白分明的高反差等造型效果。当然,上述各项有利因素的掌握利用,以至各种效果的产生,都离不开摄影技术、技巧等基本功,和构思、构图等艺术表现。因此,夜间摄影种种技巧、技法的运用是为了更好地表达主题和突出主体,使作品内容与形式尽可能完美地统一。夜间摄影的曝光方法1、正确曝光 正确曝光是取得良好摄影效果的基本条件之一。夜间摄影多数情况下,曝光时间较长,因此必须使照相机保持稳定,尽可能利用三脚架和快门线;由于照度低、曝光时间长,胶片感光性能就会发生“倒易律失效”象, 即感光灵敏度降低,所以要适当增加曝光量,概约地说,应比测光表测得曝光指数再开大0.5~1级光圈,作为曝光补偿。现以常用的GB21°胶卷为例,列曝光参考表于下: 夜间摄影曝光参考表拍摄对象 有关情况 曝光时间 应用光圈晴空月亮 加用长焦距镜头 1/30秒 11天空闪电 闪电线条较明确 B门 4~5.6节日礼花 表现完整的花形 B门 8~11 地面花炮 距离5米左右 1秒 5.6~8节日天安门 距离400米 1秒 5.6灯光工地 距离500米 1~2分 5.6灯光水面 距离500米 1~2分 5.6城市夜景 居高临下拍大场面 2~4分 8 繁华街头 距离10米 1~3秒 5.6灯光球场 距离5~10米 1/30秒 4 2、慢曝光 所谓慢曝光是指曝光时间长于1秒的曝光。对于多数照相机来说,通常是用B门结合计时(默数1、2、3...,或看手表指针)。 慢曝光除了针对照度低的静止夜景场面以外,亦可用以表现夜间移动的发光体,例如来往的车灯,拿着手电筒(开亮)在黑夜的空间挥动成某种光画图形、缓慢移动的满天星斗等,使之在胶片上感光成拉长而有变化的光亮线条,有美化画面、增加气氛、光画造型等作用。3、多次曝光 夜间空旷的背景一般是暗的,所以进行多次曝光较白天容易掌握,每次曝光量都按单次应有曝光量计算即可。但若拍摄同一个目的物(例如经照明的建筑物)而又结合了其它陪衬物,多次曝光的总量只可相当于一次正常曝光的所需量,否则所摄目的物将会曝光严重过度。因此,一次曝光的所需量假定为F8、1秒,如果要作4次曝光,那么每次的曝光量应是F8、1秒的1/4,即F8、1/4秒,或F16、1秒。由于曝光次数多、分开计算费事,可以采取假定用高速感光片的办法来解决,也就是说,胶卷实际感光度为GB21°,相当ASA100,如果要进行三次曝光,可把胶卷当作ASA300来用,四次曝光当作ASA400用,十次则当作ASA1000用,以此类推。拍摄夜景时, 为了表现出夜间天空背景下地面景物的外轮廓, 常采取两次曝光。例如《嘉陵江夜色》(见附图),第一次曝光在日落后、地面灯光将亮前,用F5.6、1秒,使尚未全黑的天空略为在胶片上感光; 第二次曝光在地面和水面灯光亮后, 针对景物曝光,用F5.6、2分钟。第一、第二次曝光,必须预先确定取景位置,并在原位固定照相机完成两次曝光。4、多次闪光 夜间拍摄庞然大物,诸如大型机床、古建筑、宾馆客厅等,采取多部位、多侧面的多次移位闪光,可以取得较好的全面照明效果,以及富有特色的造型效果。《大众摄影》1981年第10期封面作品《长城之夜》,就是三位作者合作的多次移位闪光的佳作;拍摄过程中,在闪光灯前蒙以不同颜色的透明片,移位闪光达一百多次。5、多棱镜转动曝光 表现节日之夜亮起串灯的建筑物,如果在照相机镜头前附加中心平面的三棱镜、五棱镜等多棱镜片,在作慢曝光的同时转动附加镜片,可以形成环形旋转的光画线条烘托画面主体, 增添美感和生动感(参见《大众摄影》1984年第4期月赛鼓励奖作品《广播大厦》)。拍摄时的要领是, 必须把主体置于画面取景正中。6、摇升相机曝光 根据光点移动可以在胶片上感光成光亮线条的这一效果,也可以移动相机拍摄静止光点取得同样效果。 例如拍摄城市夜景,如果有一架可以摇升中柱的三脚架,装上照相机作慢曝光,同时摇升或摇降照相机,可以形成上下颤动拉长的光画线条(参见《大众摄影》1984年第11期封面作品《升腾的特区》——第13届全国影展银牌奖作品)。曝光方法多种多样,上面只是举几个例子。如果能够把不同的曝光方法结合起来,往往可以取得奇妙、新颖、优美的造型效果。夜间景物的画面表现摄影的画面表现,涉及造型技巧、构图布局、表现手法、后期加工等多方面,并无固定模式, 因此,仅举几个夜间场景的拍摄为例, 概要地联系画面表现的问题。1、节日礼花的表现 每逢国庆等佳节,全国欢腾,节日之夜的礼花,更添普天同庆的欢乐气氛,因此,摄影者大多喜欢拍摄节日之夜放礼花的景象。 拍摄礼花,应该经过构思,恰当地和地面景物或人物结合表现,才能互衬出热烈的节日气氛。因为礼花本身仅仅是一种图形,如果只见礼花而无衬托物,除了只有美感以外,画面的意蕴是不足的。礼花与地面景物、人物的结合通常采取三种办法:①预先了解放礼花的时间、地点, 提前选定取景位置,在放礼花时, 连同地面景物或人物一起摄入画面(见《大众摄影》1985年第8期《节日之夜》)。②选择理想的角度拍摄景物,在画面上半部留有足够的余地,再拍摄礼花,作两次曝光;或者先拍花,画面下半部留有足够余地,再拍摄仰望天空看礼花、神情生动的人物,同样作两次曝光;③单独拍摄礼花,画面下半部空出,另一张胶片单独拍摄景物或人物,上半部空出;把这两张底片药膜面相对重叠放大照片。地面景物与画面天空的礼花相互呼应,对于热烈欢庆的气氛起到了渲染作用。2、联欢晚会的表现《“五一”联欢晚会》(见图 )是北京市劳动人民文化宫举办群众晚会的一个场景。由于现场光不能满足曝光的需要,所以采取闪光摄影。为了既突出节目的表演,又显示观者甚众的联欢的盛况,特意在稍近距离选择了一个较高的拍摄点,作两次闪光接片拍摄,衔接为宽银幕式的开阔画面。闪光指数40,胶卷GB21°,用F5.6~8之间光圈、1/4秒,焦距对在表演者位置,先拍表演者,后拍观众;1/4秒的快门速度,主要为了照顾树上繁星似的彩灯和画面左边两只灯笼的曝光量,使之显现于画面,以渲染联欢晚会的节日气氛。3、灯光球场的表现 乒乓球、篮球、足球等夜间比赛,按正规的赛场照明,勉强适应摄影的曝光量。乒乓球赛场的吊灯稍低,发光强度也稍低;足球赛场的照明灯位最高,光强度也最高;篮球赛场的灯光和高度则居上述两者之间,所以三种赛场灯光的实际照度基本相近。《全国乒乓球赛》(见图)用GB21°胶卷,F4、1/30秒,在稍远距离拍摄,焦距对在最近赛区的裁判员位置,F4的景深基本顾及三个赛区。1/30秒对于拍乒乓球运动员敏捷的动作,本来是远远不够的,所以故意在稍远位置拍摄( 根据相对模糊系数的有关因素可知,拍摄某种速度的动体,距离愈远、快门速度可以愈放慢), 并且选择运动员尤其是最近赛区运动员动作的“相对静止”时机按下快门,因此所有运动员的身影姿态都得到恰当的表现。4.“假夜景”的表现 在月光之下拍摄夜景,如果曝光充足,画面景象将会出现如同白昼的效果; 反之,在阳光下面拍摄风景, 如果曝光严重不足,又会变成“月夜”景色。所以人们往往用后一种办法拍摄“夜景”,称为假夜景。拍摄这种假夜景,最好加用中黄滤色镜,在太阳位置偏低的情况下,连同太阳一起摄入画面;若结合水面反光,就更有助于取得美妙的效果。假夜景还有一种拍摄方法,即在阳光下加红滤色镜逆光拍摄景物(曝光量按不加红滤色镜计算), 利用红滤色镜压暗蓝天影调, 使之在照片上表现为深灰或浓黑,造成犹如夜空的假象。由此可知,拍摄假夜景,应选择晴天,逆光取景,如果在阴晴天或阴天,由于布满白云或灰云, 拍摄的结果天空不黑,就难以形成“夜空”的效果。夜间摄影的注意事项1、必须避免临近的灯光或迎面的强光直射镜头,以防产生光晕,造成整个影调严重发灰。2、用黑白片在夜间摄影,不宜加用黄色等滤色镜,因为夜间照度原已很低,加滤色镜的结果只会更影响曝光量。3、夜间用测光表测光时,应避开强光,否则将会得出错误的测光读数。4、夜间作多次曝光,每曝光一次必须把镜头挡住(例如拍摄礼花、奔驰的汽车灯光作多次曝光),以免其它光线进入镜头。5、拍摄夜空闪电,画面必须结合地面景物,否则仅有闪电的线条而没有景物衬托,看来就不像闪电。6、夜间摄影必须使照相机稳定,细微的晃动都会造成严重后果。所以,即使把照相机装在三脚架上,在慢曝光的过程中还要随时注意不被风吹动照相机。

你想寻sun找摄影city机会吗?除288了那些能产生迷人影像的白天之外,你可能偶尔会听说一些摄影师利用日落的余辉或日出前的霞光拍摄--大约有30分钟的时间,可有多少时候你听到关于摄影师利用另外9到10个小时去拍摄神奇的室外夜景呢?这真是个遗憾,缺乏想象力将是从事摄影师工作最致命的弱点。对于夜景摄影,每一次拍摄都需要周密的策划,因为通常直到底片冲洗出来之后,我们才会看到拍摄结果,所以我们不得不事先构思要拍摄的照片,然后设计一种达到这个目的的拍摄方案。想一想,要是我们把相机快门打开10个钟头会发生什么情况呢?假如给前景足够的照明,而使天空中的余辉保留原有的光线效果,眼前的景象又会怎样呢?器材一付结实的三脚架是首要的。我使用曼富图三脚架,另外把一个勘探用的三脚架修改了一下做摄影用。快门线也是必须的,而且别忘了带闪光灯,我认为那种小型神光牌闪光灯很棒,它使用两节5号电池(与我的相机和电子闪光灯里用的一样),放在口袋里或摄影包里很方便。此外,还有一件随时会用得上的东西是笔记本,可以用它记录你所经历的一切。磁性指南针很有用,因为假如你想拍到星星绕着北极或南极运行的整个轨迹,指南针会便于你在天黑之前设计好你的照片。

1965年出生于重庆黔江的土家族摄影家刘俊阳,是一名体制内的官员,也是重庆市摄影家协会会员。刘俊阳是勤奋的,他几乎把自己的全部业余时间都交给了摄影,这自然比起那些只谈论少实践的所谓爱好者甚至摄影家强很多,这也是他能快速提高技艺的关键;刘俊阳是好学的,在我创办摄影培训高级班一年里,他几乎每次课、每次点评都不落下,而且还奔走各地,听邓维、索久林等大师们的讲座,观摩连州国际展、第二十四届国展等著名影展,这是他不断自我纠正,增加艺术储备,完善创作思维的较好手段;刘俊阳是用心的,他不只是在拍摄,而且善于思考,关注社会,乐于助人,这是摄影作品提高到一定层次对摄影家个人修养的要求和必然选择。 摄影创作就是一种修行,是自我人格完善的过程,也是摄影家灵魂的旅行。丰富生动的影像,在摄影人这种心灵旅行中吟唱,发出他自己内心深处的,而且是这个世界所期待的声音。 这些年,他的作品开始在网络和中国主流摄影媒体上频频亮相,受到广泛关注。《半边天》、《苗乡盛事》在《中国摄影》杂志发表;《家在黔江》、《掌中大世界》在《大众摄影》杂志发表;《苦练》、《基础》等作品在《中国摄影报》发表;《五彩生活》入选重庆市第十六届书法美术摄影联展;《苗乡盛事》入选2013年贵州梵净山国际摄影展;《掌柜午餐》在《大众摄影》最近的征集活动中获得一级佳作奖;刚刚评选结束的2013首届“天翼手机杯”全国摄影大展中,他的《喜讯》获得了最高荣誉——金质收藏奖。2 刘俊阳喜欢摄影的时间也不算太短,但前些年他的作品很少引起我的关注,过去的印象中他喜欢拍摄些自然风光、花卉小品、美女模特什么的。曾经让我感觉就是一般官员摄影群体和沙龙摄影的拍摄路数,玩玩小资情调,追求唯美和快乐。然而,最近一年多来,他的创作出现了明显变化,作品中多了对社会生态的观察,对人本意识的思考,对民生万象的关注。换言之,他的作品中有了更多思想和精神层面的东西,语境出现了新的变化,语言的张力明显增强,作品显现出更多耐人寻味的东西。看刘俊阳这些年摄影作品的发展和变化,让我想起了2013年连州国际摄影年展的主题——告别经验。 在艺术渐渐沦为生产的时代,在摄影图片疯狂增长的今天,我们曾经拥有的艺术经验,不断受到批评和诟病。我们需要告别过去,告别经验,重构摄影理论的细节和评价体系,重新审视自己镜头和作品,重新思考我们所拍摄的图片到底要拿来干什么?它对人类的文明与进步,对我们的生活有什么作用?这一年来,刘俊阳或许正是经历了这样的思考、变化甚至是阵痛。 任何一种艺术创作最可悲的莫过于不断地重复自我。叙述方式、语言情趣、题材取向等已成了不少摄影家的包袱。每一张摄影作品都是摄影师内心世界的情感密码,他们感觉自己前面的路越来越窄,感觉无法跟上时代的变化,感觉自己的世界已经没有了秘密,甚至难以对他人的作品产生共鸣。这个时候,摄影家应该做的,就是和刘俊阳一样,果断地向经验告别,重新寻找到更适合自己的表达方式,更有利社会发展与进步的创作方向。或者告别没有出路的天空,或者告别没有天空的出路,重新开始。3 当代艺术不再强调形式感和装饰性,不再拥戴形式上的纯粹主义。1970年代以来,摄影转向用批判的目光看待视觉艺术,开始强调观念的表达和批判性实践。那些所谓权威和大师们按他们的经验制定的摄影艺术游戏规则,其实大可一笑而过,将我们的镜头指向人类所共同面对的问题与困境,才是摄影作为当代艺术应该担当的责任,这也是摄影本质的所在,即便不把摄影创作当成艺术也没什么大不了。刘俊阳作品明显经历了这样的变化,特别是从他在《大众摄影》获奖而编的作品集《驿站》中可以看见这样的“告别”与“前行”。《半边天》是刘俊阳第一次在摄影圈认可的几种专业媒体之一《中国摄影报》(2013年44期)上发表的第一张作品,或者叫严格意义的处女作。作品拍摄于重庆黔江濯水古镇上的小酒厂里,就是那种传统煮酒的作坊,水泥砖砌成的简陋的作坊里雾气升腾,红衣女在雾气中挥铲劳作,从酒锅里铲出酒糟。这口大酒锅,在广角镜前,只半边就占据了画面的一半,这半边锅的视觉形象就是这女人的“半边天”,形式感和空间效果是作者没有放弃的“经验”,也可能是这幅作品被编辑选择的理由。放弃了“陪体”之“经验”反而增强了内容的孤独感,突出了“女人能顶半边天”的中国式女性颂歌。这张作品后来又发表在《中国摄影》2013年9期上。《苦练》首度发表于2013年59期《中国摄影报》。这幅作品貌似用定焦镜头、大光圈,靠近被摄对象拍摄,大光圈所营造出的虚实对比,很好地表现出点面的关系和纵深感,也突出了主体形象。准确的用光,有力的双手,下巴上欲滴的汗珠,极好地体现出行伍本色。严肃的神情中透露出军人的特质,也成功地刻画了人物形象。从这张作品上可以看出刘俊阳良好的摄影技术功底和构图经验。非常难得的是,《中国摄影报》发表《苦练》之后的下一期报上,紧接着又发表了刘俊阳的《基础》。暗光下的拍摄,再次证明了他的技术功底。这也是一张形式感极强的作品,柱基之下,深穴之中,工人依稀可见,柱洞形成的圆圈,营造出很强的空间感和节奏感。这一基础不只是城市建设之基础,也表达出对民工的情感,他们也是中国社会发展之基础。由这幅作品,我看到了作为官员的刘俊阳,对基层民众的观注,对社会民生的解理,对人类发展的思考。《苗乡盛事》首先发表于《中国摄影》2013年11期。拍摄角度也非常独特,构图上突破并告别了日常“盛会”拍摄的经验。仍然是他惯用的定焦头、大光圈手法,虚化了那些本来就不可能清晰的“盛事”,进一步突显主体,突出表现三个苗家女的头帕,很好地刻画了 “苗乡”女人服饰上的特点,完成了作品朴素而又准确的记录表达。《五彩生活》这幅作品是我和作者还有其它几位影友一起拍摄的。同一画面的作品在国内多项比赛和展出中亮相。刘俊阳这一幅也入选了重庆市第十六届书画摄影展,并获得优秀奖。一面墙前,洁白的墙面上描绘着她们对生活的追求和梦想,她们不是在自由创作,自由构思,自由抒发情感,她们不为浪漫,而是一种劳动,为了生活和梦想的劳动。画面中这个小小女生则是这幅作品成功的关键,是这张照片的亮点、焦点、兴趣点。成人与儿童、站与蹲、明与暗、心中之境与笔下之境的对比,也表达出民工孩子别样的周末或假日。作品真实再现了农民工的生活境遇,也表达了作者善良、客观而丰富的人本精神。从这些作品开始,我看到了刘俊阳摄影作品的根本变化,他开始了直面社会、直面生活、直面自己更真实的内心和摄影本真,也开始了作品生活化新风格之旅。这张《掌中大世界》最初获得的是大众摄影杂志网络天地 “一级佳作奖”,并发表于《大众摄影》2013年第10期,后来又以《喜讯》之名,在2013首届“天翼手机杯”全国摄影大展获金质收藏奖。这也是他第一次获得全国大赛金奖。作品拍摄于重庆市正阳工业园区一个钢材销售企业库房。画面简洁而不简单,人物单纯而不单调。在夏天,这种钢筋圈里,是民工们午睡的地方,闷热时节,这里面反而显得凉快许多,钢筋圈里已经磨得光滑的稻草和纸板,可以看出这里是他们常常休息的地方。然而这个小伙子却没有睡意,他蜷缩在里面,专注于手机,甜美的神情中流露出幸福和快乐。这一刻,打工生活的种种体验丰满而充实。《掌柜午餐》于近期获得了《大众摄影》微征集活动一级收藏奖,并获准免费印制了他的第一本作品集。作品给我们分享了一个春节前夕春联摊点的故事。一个看摊的小女孩,看似中午正饿的时候,一边看摊,一边很满足地吃着烧饼。黄金分割线上的主体人物形象而生动,目光关注着这新年将至的时刻。温暖的红色透出浓浓年味,年味中自然地表现了作品的主题:孩子们从小学习着生活的担当。这样的图片更显真实,更有生活气息,这是民俗事项很好的叙述方式,在生动的叙述中表达作者的真情。 刘俊阳还有很多优秀的作品可让我们玩味,让我们为之感动,通过对部分作品的分析,我们粗略了解了他摄影作品的变化历程,知道了他经历变化后作品的基本风格,也感觉到了他告别固有经验之后新的前行。4 我以为,刚刚所分析的这些作品,是刘俊阳告别经验之后的影像行吟。然而这种告别还只是一种对自我经验的告别,还带着明显的他人经验或者说是摄影的固有经验。这应该是他继续前行中,摄影留给他的一个思考。 从他的作品中,观念和思想并不是一眼可以洞察的东西,他把这些都退到了影像的背后,把思考留给了读者。然后,对自我观念的表达,自己真的是清楚的吗?我们可以不把话说完,但不可以心中不清楚。因而我想,明确自己每一张作品的内在观念,应该是他可以突破的一个方向。 我相信,刘俊阳一直在努力将心像变为镜像,同时也在努力将镜像变为心像。因为映像中他一直努力于摄影的后期的学习和研究。从他的一些作品中也可以看到这样的印记。不过,我更愿意看到,有一天,他能够心镜合一,淡忘那些所谓的PS技术,少一些匠气,多一份自然,回到相机最初的功能上来,实现在影像语境中自由呼吸,以最原始也是最真实的方式直面社会,直面内心,创作出更多不但有档案意义,也有现实意义和艺术价值的作品。 有人说摄影是“有钱、有闲”人的玩法,作为体制内的摄影人,要在工作之余进行创作,特别是还要做到有所突破,有所收获,更不容易。刘俊阳有这样的能力,而这种能力不是人人都有的。我祝愿他在摄影路上一路前行,并走得更好。

《中国摄影》杂志由中国摄影家协会主办,是中国唯一摄影类核心期刊,它以推介摄影作品,报道摄影发展状况,介绍摄影器材和技术为主旨。《中国摄影》杂志创刊于1957年,是新中国第一本摄影艺术刊物。它集权威性、学术性、收藏性于一体,面向专业摄影师和中高端摄影爱好者,提供专业资讯。超过50年的品牌积累,使它拥有的丰富的行业资源、深刻的影响力和权威性,是中国摄影传媒行业的领军者和风向标。 《大众摄影》杂志创刊于1958年,由中国摄影家协会主办,立足国内,面向世界,刊物的发行量一直居中国摄影刊物之首。《大众摄影》见证了中国摄影普及化的进程,她以生动活泼的形式,传播影像文化,引导影像消费,被誉为摄影爱好者的良师益友。《大众摄影》于2005年创办子刊《大众DV》杂志,并着力打造大众摄影网络,开展各种创作、培训、出版等活动,向摄影人提供更多的学习渠道与展现空间。 《中国摄影报》创刊于1987年,由中国摄影家协会主办,国内外公开发行,每周两期,每期八版,是目前中国摄影界信息传播最快、彩色版面最多的专业报,也是全世界发行量最大的摄影专业报。《中国摄影报》融知识性、实用性、服务性、可读性为一体,集艺术摄影、新闻摄影、商业摄影于一身,是摄影家和摄影爱好者了解国际摄影艺术动态、掌握中国权威行业信息、提高摄影技艺、丰富生活情趣的好伙伴。 中国摄影出版社成立于1980年,是中国最早创立的国家级摄影专业出版社,作为中国摄影家协会旗下的摄影媒体,出版内容领域涵盖:摄影经典作品、摄影理论知识、专业摄影技法技巧、摄影实战指导、社科文化、时尚生活、图文和虚构等。每年出版品种近200种,其中新书超过100种。《美国纽约摄影学院摄影教材》作为出版社的拳头产品,持续畅销近30年,在全国摄影图书零售市场排名保持首位。一大批图书以权威、优品质、实用的特点得到了广大读者的喜爱,使得出版社已经成为最有影响力的影像出版品牌之一。 中国摄影信息中心成立于2001年,负责中国摄影家协会的信息化建设,运营中国摄影家协会网、中国摄影手机报和影像中国网、影像国际网。中国摄影家协会网,是中国摄影家协会主办的官方网站,创立于2000年12月。作为协会的官方网站,中国摄影家协会网,以围绕中心、服务大局为宗旨,践行社会主义核心价值观,以准确权威的协会信息,精彩丰富的业界资讯,多元多样的会员佳作,服务中国摄影家协会会员、惠及广大影友。 北京摄影函授学院 创立于1984年,由中国摄影家协会主办,是我国改革开放以后创办最早的民办高校之一。学院定位在非学历、为摄影人服务的平民教育路线上,以摄影爱好者和摄影工作者为主要服务对象,以函授、面授、网络直播为教学手段,以摄影技术、摄影理论、摄影艺术为基础学科,对学员实施函授教育和短期培训教育。北京摄影函授学院在全国设有33个函授站点,25年来,培养了11万余名学员,其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量,为推动中国摄影文化发展乃至社会建设做出了积极贡献。

订阅大众摄影杂志

中国优秀的摄影杂志《中国摄影家》、《大众摄影》、《摄影世界》、《光与影》、《人像摄影》、《摄影与摄像》、《今日人像》、《影像视觉》、《中国商业摄影》、《摄影之友》都可为中国优秀的摄影杂志。按我个人从事摄影30多年的经历,我当首推荐《大众摄影》,我是79年订阅《大众摄影》,开始走上摄影之路的。

这些杂志我都看过,比较实际的就是大众摄影了,但是其他的像世界摄影,中国摄影师之类的有更多的大师的作品,摄影与摄像就有一些摄像和机器的评测的东西

1、《大众摄影》《中国摄影》:由中国摄影家协会主办的摄影月刊。内容很丰富,覆盖面广,但针对性不强。2、《摄影世界》:新华通讯社主办。很专业,偏重介绍国内外名家作品。3、《人像摄影》: 主办单位 中国商业联合会 编辑出版 人像摄影杂志社。针对影楼、工作室从业人员。4、这些都是不错的杂志,只买一本的话,推荐《摄影世界》。

如果你列出的几本都算了的话,国内基本上就没什么了。那就找国外的,但是得分清你自己的方向,E文水平行不行。如果你是偏向风光及人文之类的摄影,考虑《国家地理》吧,他们的摄影、摄像师都是世界顶级的。如果偏重人像摄影,则修头脑不是修技术,看一些视觉、行为艺术之类的书,如《i-D》。国外好的杂志太多,可惜我知道的不多,自己去找吧,估计买回来成本也挺高。 个人建议:如果想拍风光类摄影的话,去买胶卷拍吧,短时间内数码还是比不上胶卷,就风光类来说。 人文就用数码行了,练抓拍,微距不用练,买好器材就OK。 至于人像摄影,如果你真的不用看列出来的那几本,E文也不行,那最直接最有效的办法,报考一门成人大专或本科的艺术类专业,苦练PS技术。完成了这个比你看什么书都强。

相关百科

热门百科

首页
发表服务