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文： 叉少
在上海，有两本老牌文学刊物，一本是象征青年作家破茧的《萌芽》，另一本是宣告成熟作家诞生的《收获》。
二十年前，《萌芽》推出了新概念作文大赛，散落各地的文学青年因此脱颖而出，成为文坛新芽。 但令人遗憾的是，很多新芽没有迎来收获的季节，有的提前凋零，有的还在尴尬地“萌芽”。
事情还要从一位语文老师的“反抗”说起。
“这篇文章的写景罗列堆砌，缺乏意境，让人无法回味，全文都找不出让人印象深刻的精彩之处。”1995年夏天，一位名叫王丽的高中语文老师正在讲课，她评论的是中国近现代文学名家李健吾1961年发表于《人民文学》的散文《雨中登泰山》。
下面的同学都蒙了，每个人都怀疑自己的耳朵是不是听错了， 从小学上到高中，还没有一个语文老师敢说教材里的课文写得不好。
与此同时，前文化部部长、《青春万岁》的作者王蒙也被小孙子的一道语文习题弄得皱紧了眉头。题目是这样的：下面哪个陈述句是对的？
A．窗外，有一棵树
B．有一棵树在窗外
C．在窗外，有一棵树
写了一辈子小说的王蒙看着三个选项，举着笔愣是打不出一个钩。
同样苦恼的，还有日后的著名编剧邹静之，女儿小小年纪写出的“圆珠笔在纸上跳舞”被老师打了一个叉，他担心女儿再也写不出这样的句子了。
两年后，带着无尽失望离开中学校园的王丽在《北京文学》发表了文章《中学语文教学手记》，这篇道出万千语文老师心里话的文章，不仅点燃了教育界对中学语文教学改革的讨论，也改变了一家远在上海的文学刊物的命运。
这本刊物就是《萌芽》，当时已经快发不出工资了。
1996年，青年文学杂志《萌芽》创刊四十年整，销量从巅峰时期的三十多万份跌到只剩一万。为了糊口，《萌芽》的编辑李其纲在业余时间练摊儿卖童装，新上任的主编赵长天为了提高销量，把当红球星范志毅的照片印到了封面上。
看到王丽的文章后，《萌芽》也推出了自己的专题“教育怎么办”，读者的热烈反馈让李其纲隐隐感觉到，有什么东西即将改变了。
李其纲跟赵长天说，咱们应该办一个大赛，跟名牌大学合作，请一流作家当评委，给爱写作的孩子们找一条高考之外的升学路，也能给大学输送优秀的文科人才。
1998年初秋，15岁的郭敬明在老家自贡的县城读初中，开始看古龙、金庸的武侠小说；16岁的韩寒进入高中，他郑重其事地向全班介绍：从今往后，松江二中写文章的，我称第二，就没有人敢称第一。18岁的刘嘉俊则在高三的物理班备战高考，并暗自期望能在高中结束前体验早恋的滋味。
在这些文学青年感叹夏日终结的时候，《萌芽》向全国的重点大学发出协办大赛的邀请函。华东师范大学首先回应，他们的文科基地班可以招收获奖学生，然后南开、厦大、南大、山大也表示支持，最后连北大也拍板了。
随后，1999年第1期的《萌芽》杂志刊登了“新概念作文大赛”的倡议书，大赛将以“新思维、新表达、真体验，还语文教学以应有的人文性和审美性之路”。
两个月后，大赛收到了四千多篇投稿， 作家王蒙在看过之后激动地说：“我们可以就此搁笔了。”
首届新概念作文大赛的评委人选堪称豪华，不仅有多个年代的知名作家，像余华、苏童、陈村、铁凝、方方、马原、叶兆言、韩少功、孙甘露，还汇聚了各大高校文学系的教授。
成为评委后，这些作家心里都有一个疑问：“让我们评中学生写的文章，靠谱吗？”大赛总干事李其纲也做好了最坏的准备，他和主编赵长天之前到中学里看过老师推荐的优秀作文，“都是些为高考写的作文，文章里假的东西太多了。”
如果大赛没有真性情的文章投过来，“最后可能一篇像样的稿件也找不到。”倘若如此，那新概念的第一届也就只能是最后一届了。
很快，初赛的优秀投稿就让李其纲的担心烟消云散，甚至连作家评委也连连惊叹，比如韩寒的两篇初赛文章《书店》和《求医》，文字老练又犀利。
我曾见过一篇杂文说现今看不懂的字就是所谓狂草，医院更是汇聚四方狂草专家的地方，一个医生可能一辈子称不上医学家，但一进医院就意味着你是书法家。
——《求医》
为了验证作者的真实水平，1999年3月27日，新概念作文大赛的复赛在上海举行，所有入围的作者都要奔赴上海的考场，现场作文。
那天是周六，来自全国的134个入围者齐聚上海南洋模范中学。下午一点半，考试正式开始，每个考场的监考老师从兜里拿出一个苹果，然后咬了一口放在椅子上，这就是复赛的题目——一个咬了一口的苹果。
让评委印象深刻的韩寒，没有接到复赛通知，那天编辑临时给他打电话，他才从郊区赶来，用一个多小时写了《杯中窥人》。那是李其纲单独给他出的题目——半杯水里塞进一个纸团。
这篇引经据典的杂文共有一千两百字，韩寒在文中提到了两个他最喜欢的作家钱钟书和李敖，最终获得了首届大赛的一等奖。
复赛的第二天，评委们在上海青松城大酒店开始评奖。一篇名为《东京爱情故事》的文章让铁凝连连赞叹，此文的作者是初中生丁妍，但是作家们看完之后都无法相信这样温润的文字出自十四五岁的初中生之手。
莉香坐在离开东京的地铁里，她想去一个没有完治的地方，乍起的秋风把莉香的长发吹得飘啊飘的。那些长发飘零的日子呵！
——《东京爱情故事》
旁边的叶兆言忍不住走过来。“让我看看，我编过张爱玲的书。”叶兆言出身文学世家，爷爷是文学泰斗叶圣陶，他从八十年代开始写作，那时刚出版了长篇小说《一九三七年的爱情》。
但是，就连叶兆言这样当过编辑的一线作家在看完丁妍的文章后，也无法判定它到底是不是初中生写的，只好翻出丁妍的复赛作品，一看究竟：
它曾经是一只快乐的苹果，平凡地生长、出售、被吃，这是大家所认可的苹果的一生，是它的命，不可能每只苹果都会幸运地砸在牛顿头上，然后世界为牛顿的理论所改变，爱屋及乌的，苹果亦流芳百世。
读完之后，叶兆言不再怀疑，他举起笔为这位初中生写了长长的评语：
“在一个看考试分数的年代，阅卷老师随手写的阿拉伯数字，轻而易举地就耽误了‘张爱玲’……不管怎么说，好的教育，应该是人的才能的充分释放。作为评委，读到这样清新自然的文章，很高兴很高兴。”
在叶兆言感慨的时候，作家方方也忍不住大声念出了自己正在评审的文章——《风里密码》，它的作者是南京十二中的高三学生刘莉娜，这是一篇讲述朦胧师生恋的故事，太阳照在生物老师微笑的脸上，作者在心中感叹，“那微笑透明得几乎炫目”。
现在我知道我的心是一组密码，在他和风一起进门的那个高二的下午，密码就乱了。那组数字从此变成一个玄之又玄的谜，连我自己都解不开。
——《风里密码》
这篇文章让几个女作家惊喜不已，她们互相传阅、大声地读着作者叛逆的语句，对这位高中女生笔触的细腻、干净感到惊讶。“新写实派”的代表作家方方给出了这样的评语： “意想不到一个高中生能将自己很秘密的初恋情感写得这么美丽、纯洁。”
作家们的赞美发自内心，他们是真想为文坛挖掘人才，甚至不惜为此争执。余华就为了一篇得了两分的文章站了起来： “这怎么能打2分哩，怎么只打2分哩？”
他拿着考卷走到打两分的那个老师面前，定定地看着对方。“你说说，你为什么打两分。”评审的老师没敢看余华的眼睛，说了句，“它跑题了。”
余华没说话，他又拿给李其纲看，后者看后也认为没有跑题，余华看着考卷说：“那你说怎么办，这可伶的孩子。” 最后，这篇文章被评了奖。
首届新概念作文大赛硕果累累，有7位一等奖的获得者被北大、南开等名校免试录取。韩寒当时才上高一，与复旦大学擦肩而过，招生老师跟他说，等你高考的时候，第一志愿一定要填复旦。
一篇作文上名校的巨大吸引力，让新概念作文大赛一炮而红，很多报纸都做了专题报道，把新概念大赛称为文学界在世纪末最让人感到新鲜的、最有冲击力的、最有社会影响的活动。
大赛的火爆，也让《萌芽》一时洛阳纸贵，销量大增，刊登的获奖者文集让无数中学生瞪大了眼睛，很多人都在心里暗下决心，有朝一日自己的作文也要登到上面。
之后的几届新概念涌现出多位令人期待的青年作者，比如第二届的周嘉宁、第三届的郭敬明、张悦然，第四届的郝景芳等等。
但是，过早的成名，让很多天赋过人的孩子迷失在市场之中，稿酬和版税不断增长，精神和思考却原地踏步乃至倒退。
那年，让编辑给没来参加复试的韩寒打电话的复旦大学教授陈思和就很遗憾。 “八十年代涌现出的作家，比如莫言、贾平凹、王安忆，大都没有受过严格的中文教育，但是他们的个人风格很强烈，韩寒也是如此，可惜红得太早了。”
在韩寒和郭敬明成为现象级偶像之后，新概念大赛的获奖者也被视作文坛新星，所写作品从《萌芽》直通各大出版社，而市场只顾利益，它从不会想，一个十几二十岁的作者在耗尽青春的哀伤之后，还有什么可抒发的呢。
第三届一等奖获得者甘世佳从新概念出道，成为金牌作词人和新锐编剧，一边为薛之谦写歌词，一边写大热网剧《爱情公寓》。
前年，喜欢港台音乐的网友写了一篇《甘世佳 | 这十年来融过的梗，能令你无悔骄傲吗？》，历数被其“借鉴”过的林夕、黄伟文和张悬，有人在下面的评论里说：“欺负内地歌迷不听粤语歌吗？”
同样让人唏嘘的还有第六届新概念一等奖得主李海洋，他曾写出发人深思的校园小说《少年查必良伤人事件》，北大教授曹文轩读后感叹“不服气不行”。
可是，在离开校园题材之后，李海洋的网络小说《乱世之殇》《青铜之城》都被网友指出有抄袭的嫌疑，有读者无奈地评论道：“郭四后继有人了。”
获得第九届一等奖的孙宇晨经历颇为传奇，他连投了三届都没过初赛，后来干脆断了通过新概念保送上大学的念想。第九届的时候，不想留遗憾的他又把第八届投过的三篇文章拿出来寄了过去，没想到居然入围了，最终以复赛的《从这里出发最远》勇夺一等奖，拿到了北大的加分。
后来，孙宇晨在赴美留学期间创办刊物，但因疑似抄袭受到批评，历经挫折“洗礼”才成为现在的币圈创业明星。今年还拍下了巴菲特的午餐，不过到现在还未能赴约。
上个月，又有一位从新概念和《萌芽》出道的作者因为抄袭上了热搜，她就是《女王乔安》的作者张晓晗，在关于《寄生虫》与马桶的争吵后，网友搜集了她抄袭桑格格小说的证据。一场聒噪之后，这位九零后作家选择了沉默。
有一年发完奖后，《萌芽》的主编把四十多个获奖者聚到一起谈话。
“新概念要培养的，不是一个会写作文，会写小说，会写散文的人，而是能够传承中华民族文化底蕴与内涵的作家，你们是从几万人中挑选出来的，希望你们以后不要忘记自己的文学梦，在中国未来的文坛上，我希望看到你们的身影。”
一幕幕闹剧过后，曾经为这些年轻人的稚嫩文章拍手叫好、殷切期望的作家们不知作何感想。
2005年，《萌芽》举办了首届文学代际沟通论坛，目的是让格非、余华这些前辈和八零后的后辈作家对话，了解作为文学继承者的年轻人在想些什么。
本该成为讨论中心的郭敬明没坐多久就走了，留下张悦然、周嘉宁等人和前辈唇枪舌剑。有作家在会上表示，八零后作者进入市场但没有进入文坛，作品虽然畅销，但是文学价值很低。张悦然回道： “我想知道，文坛的这些作品除了文学刊物的编辑在看，其他有多少人在看？”
因为在国外参加赛车比赛，韩寒没有去。一年后，他在和诗人白桦的骂战中写道：“文坛是个屁，谁也别装逼，茅盾文学奖算个屁，纯文学期刊算个屁，也就是一百人手淫，一百人看。”
当年的骂战引来很多批评，可是在今天，还有谁会为了文坛的事争个脸红脖子粗呢。IP、爆款成了衡量一切内容的金线，九零和零零后有志于文学的年轻人看着新概念作文长大，但后者的获奖文集越出越厚，值得读的文章却越来越少。
初衷是挑战应试教育的新概念，一不留神成为了另一种应试的规范。
今年5月，新概念作文大赛发出了第二十二封征文启事，提倡的还是坚持了二十年的“新思维、新表达、真体验”。几个月后，在上海巨鹿路675号《萌芽》杂志社二楼的阳台上，依旧堆满了像小山一样高的几万份初赛投稿。
在知乎上有个问题： “曾经在新概念作文大赛中获奖的你，如今在做什么？” 下面的答案让人百感交集。
“十三届一等奖，现在是实习小医生一枚。”
“第七届一等奖，现在国企工作。”
“十五届二等奖，去了阿里巴巴。”
“某届入围奖，目前在写剧本。”
“首届一等奖，起点文学白金大神，在上个月离开人世。”
在回答里，让很多人怀念的并不是拿奖，而是那段为了文学和梦想在路上的日子。因为能报销来往的硬座车票，很多从没进过城的孩子有了第一次走出老家的机会，凭着一支笔来到大城市上海，与同样被余华那篇《十八岁出门远行》感动的同龄人相遇。
第三届那年，陕西富平县的中学生高满航获得了复试的机会，但是父亲说什么也不让他去，最后还是学校的老师出面劝说，父亲才给他筹了几百元的路费。到上海的时候已是天黑，招待所的阿姨听说他是来参加新概念的，伸着手鼓励他：“你就是以后的韩寒。”
九十年代中后期，中国人都忙着下海经商，连作家也不例外，张贤亮跑到宁夏投资了影视城，莫言也禁不住“诱惑”，写了一集稿酬一万五的电视剧。
文学的流失让当时的文人反思，开展了人文精神的大讨论，后来莫言也感慨，幸亏当年写的电视剧没红，要不然就没有后来的诺贝尔奖了。
韩寒他们是幸运的，赶上了文学回归为社会焦点的最后几年时光，在他们成名之后的十几年，文学再也没有享受过如此的荣光。 论商业成果，韩寒和郭敬明远超前辈，但期待他们找回新概念时期的少年心气，就是奢望了。
回到1998年的秋天，高一（7）班的韩寒经常望着门外三座教学楼的三重门洞发呆，死党们发现他在写一部长篇小说，每写完一章，他们就是第一批读者。
在同学眼里，韩寒并不是横空出世的天才，只是一个不停看闲书的普通高中生。
在05年的那次论坛上，六零后先锋派作家格非问对面的新概念作家群：“中国社会现在的发展状况，在人类历史上也没有出现过，我们这个时代应该出福楼拜、狄更斯、司汤达甚至是写《金瓶梅》这样伟大的作品的作家。可是没有，为什么。”
可能是因为路途太近了，《萌芽》和《收获》都在上海作家协会的小院里，平时隔门就能相望，可谓近在咫尺。
然而对那些从《萌芽》出发的少年们来说，却又是那么的遥不可及。
部分参考文献：
[1] 李其纲，《新概念作文大赛历史》，华东师范大学出版社
[2] 王丽，《中学语文教学手记》，《北京文学（精彩阅读）》1997年11期
[3] 陈鸣，《差生韩寒》，《南方周末》
[4] 周琼媛、陈一冰，《新概念获奖者群体15年命运沉浮》，《博客天下》
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剪辑 程珑程珑曾于上海科技大学主修电子工程，拿到理学士学位后，继续在美国攻读电影制作，先后在费城与洛杉矶就学。他曾于九O年代晚期担任数部电影与电视节目的剪辑，他后来返回中国，执导电视剧。他以张艺谋的、与重拾剪辑工作。程珑毕业於上海科技大学的“电视技术”专业。在电视台任工程师期间对影像发生兴趣，遂到美国费城天普大学修读电影制作艺术硕士课程。在学期间的音乐录像作品《 Capriccio 》获艾美奖学生组冠军及全美大学电视作品比赛 ( 音乐及实验类 ) 奖项。毕业后曾在美国广播公司等机构工作， 97 年回国发展，翌年凭《红色恋人》获金鸡奖最佳剪辑奖。 2004 年，程珑参与《十面埋伏》一片，获得英国金像奖最佳剪接提名。现於北京电影学院导演系担任客席教授。代表作品— 1998 1995 第十八届中国电影金鸡奖最佳剪辑—（红色恋人）张艺谋的“剪刀手”状 态 在剪接本身上,并没有花哨的地方。剪接是为整个戏的叙事服务,是为了讲故事的,而不是要炫耀某种剪辑技巧。 程珑毕业于上海科技大学的“电视技术”专业。在电视台任工程师期间对影像发生兴趣,遂到美国费城天普大学修读电影制作。硕士毕业后曾在美国广播公司等机构工作,1997年回国发展,次年凭《红色恋人》获金鸡奖最佳剪辑奖。2004年,程珑担任《十面埋伏》的剪辑师。 张艺谋这个人 大众电影:到现在为止,《十面埋伏》《千里走单骑》《满城尽带黄金甲》都是由你担任剪辑师的? 程珑:是的。我和艺谋的合作是从《十面埋伏》开始的。 大众电影:像侯咏啊,陶经啊,他们都是78班的,属于在学校的时候就认识了。你和张艺谋的第一次合作是一个什么样的契机? 程珑:我是在美国读的电影制作的硕士,不像他们都是北京电影学院的。我是上海人,陶经也是上海人,我们是好朋友。当时《十面埋伏》马上就要开机了,原定的剪辑师突然生病了。张艺谋就要陶经推荐一个剪辑师。陶经就推荐了我。当时陶经打电话给我,要我过去和张艺谋见面聊一聊。后来没过几天他们就去乌克兰拍去了,没能见到面。在乌克兰,张艺谋问陶经,你觉得程珑到底怎么样。陶经说肯定没问题。张艺谋说你觉得行就行。这事就这么定下来了。等他们从乌克兰回来,我就开始剪片子了。 大众电影:说起张艺谋,大家都会想起他的勤奋。而他自己也在很多场合强调这一点。 程珑:这个自然是没得说了。另外有一点给我、包括给其他合作者的印象比较深。那就是他的艺术直觉是超常得好。比常人、比我们都高得多——也就是说他具有对一种东西的敏感的、直觉的把握。 大众电影:比方说呢? 程珑:比方说,当时《十面埋伏》的作曲是从日本请来的,他也是王家卫的《花样年华》的作曲。张艺谋就和他谈,哪段哪段要音乐,基本的要求是什么。提出要求之后,作曲就先在电脑上做小样。小样做完之后作曲在电脑上配着画面放给他听。听完一段音乐以后,张艺谋说你把这段音乐放到那段去试试。放了之后效果果然很好。那个日本的作曲也很佩服他。张艺谋在这些方面很厉害,勤奋是一方面,但更需要天份。 大众电影:在工作上还有什么给你印象比较深的地方? 程珑:在整个制作团队中,谁都不如他对整个影片在全局上的把握。 大众电影:但是他是整个片子的导演,做到这一点是应该啊。 程珑:但同时,他是既拘泥于细节,又不拘泥于细节。 大众电影:这句话怎么讲? 程珑:有时候他对细节是非常强调的。但与此同时这种对细节的强调是超越了专业方面的对于细节的强调。比方说某一场戏,如果从摄影的专业角度来说,光线应该有层次。他是摄影师出身的,对这种东西自然很了解。但是他在做的时候,反过来是不要强调电影专业方面的东西。他考虑的东西首先是观众的反应——观众总体的反应超出了那些专业方面的所谓的光线的层次等基本的要求。在老百姓和专业人员的反应之间,他更看重前者。 大众电影:有没有具体的例子来说明? 程珑:像我们在做《十面埋伏》的时候,有一场戏发生在竹林里。突然之间宋丹丹的飞刀飞出来,一下子把竹子全部剪掉了。当时澳大利亚的特技公司的工作人员就说全部把竹子剪掉不好。他们认为飞刀拐着弯一下子把所有的竹子剪掉太假,不大可能。后来张艺谋还是选择了把那些竹子全部剪掉。因为他觉得那样的话普通观众觉得这样的武功更厉害。 大众电影:虽然在常理上是不可能的。 程珑:他说我要的就是这个效果。他更在乎观众在现场看片的感受。 大众电影:和张艺谋合作起来轻松吗? 程珑:说轻松也轻松,说不轻松也不轻松。轻松,就是说工作就是工作,你只要把工作做好,不需要理会其他的事。他和工作人员的工作关系很纯粹,不需要毕恭毕敬,不需要去讨好他。在剪片子的时候,我会听他的意见,同时也会实话实说我的意见。 大众电影:不轻松的地方在哪儿呢? 程珑:就是前面说的,他的勤奋,他的全局观,他对于艺术的超常的敏感,需要你在工作的时候时时跟上他的节奏。我在和他说我的意见的时候,我说前半句,他基本上知道后半句是什么了。 大众电影:你觉得这次《满城尽带黄金甲》和你剪的前两部片子相比,最大的差别是什么? 程珑:对于张艺谋,最大的差别是要用减法而不是加法;对于我,就是在剪辑方面贯彻他的这种想法。 要用减法的“黄金甲” 大众电影:据说粗剪完的片幅是两个半小时,而现在电影的长度是一小时五十多分钟。将近四十分钟的内容被删减了。主要是哪些地方呢? 程珑:比方说周润发在药房里给巩俐用那个小秤称药。有些对话,包括展示人物之间关系的镜头,表现人物调度的镜头都剪得更加简短了。 大众电影:还有呢? 程珑:再比方说周润发和陈谨的戏压缩得特别多,尤其是一些涉及到两个人前史的戏。因为考虑到这两个人的前史和整个故事的线索关系不是特别大,只是一个背景而已。另外有一些忍痛割爱的地方。比方说陈谨和刘烨的打戏。中间的过程其实挺好看的。武术指导程小东设计的武戏都挺漂亮,但我们还是把这场戏变得非常简短。因为你单看一场戏是没问题的,但是作为一个整体看时,就会觉得特别突兀。因为陈谨和刘烨之间隔得太多了。 大众电影:剪辑往往和导演的工作方式有很大关系。这次张艺谋的工作方式是像好莱坞那样把故事板都一个个地画好,还是现场再定机位、分镜头? 程珑:他基本是现场定。这跟经验有关系,另外一个是他的工作方式。但这之前一些基本的东西我们会沟通。我觉得一些细节的东西只有在现场才能出来。很多香港电影都是这么拍。但好莱坞不会这么拍。它每一个动作事先都设计好,都画好。 大众电影:现场是双机拍摄? 程珑:对,双机拍摄。基本上每个景别都拍一次,这样剪辑的时候选择余地会很大。 大众电影:片子是边拍边剪? 程珑:是边拍边剪。拍了三天之后,我就拿着胶片到泰国洗印去了。等样片出来,看到画面的效果非常好。到七月份拍完的时候,我这边的粗剪就剪定了。大家到机房一看,哇,觉得太漂亮了,拍出来的效果非常好。大家都很佩服导演对视觉东西的把握。 大众电影:难道他们在片场不觉得场景很漂亮吗? 程珑:肉眼看到的东西一般,但呈现在胶片上的东西就很精彩了——同时场景虽然绚丽,但演员的表演没有被吃掉。这一点很难做到。 大众电影:你觉得边剪边拍这种工作方法对导演有什么好处? 程珑:导演看到电脑上的东西之后,他自己也会做出一定调整。回过头再去拍,就知道后面有些戏该如何改进了。 大众电影:从粗剪到精剪,你把握的基本原则是什么? 程珑:每一场戏最主要的内容是什么?你要保留最本质的东西。在剪接本身上,并没有花哨的地方。剪接是为整个戏的叙事服务,是为了讲故事的,而不是要炫耀某种剪辑技巧。 大众电影:这次的特技做得感觉不错。是在哪儿弄的? 程珑:特技分两块,一个是英国的一家公司,属于世界四大特技公司之一,像《哈利波特》,《X战警3》等都是在那做的。还有一个就是香港的一家公司,做过《无极》《功夫》之类的。 大众电影:最后一个问题——片子的最后一个镜头是大王和家人围坐的外圆内方的桌子。它是否有什么寓意? 程珑:其实就是所谓的天圆地方吧。 本文图片由程珑提供 责任编辑/冯湄 摘自：《大众电影》2007年05期 作者：状 态在这里都可以看到3l
影视剪辑编辑艺术论文2007-12-02 12:32影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。影视艺术的有四个基本特性 。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位。剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。目录 [隐藏]1 剪辑综述2 素材的工艺处理3 剪辑的过程和功能4 主要剪辑技法4.1 传统剪辑技法4.2 创造性剪辑4.2.1 叙事、戏剧性效果剪辑4.2.2 模拟、表现性效果剪辑4.2.3 速度、节奏性效果剪辑5 著名影人谈剪辑6 参考剪辑综述早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间，甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备、并剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、排戏（即拍摄前的分镜头排练）等。他须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形像的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。对剪辑依赖的程度，因不同导演的工作方式而异，但剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。素材的工艺处理剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面，连续拍在了几条胶片上，需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期录音、同期录音、后期配音3种录音方法，对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白，有背景气氛音乐，有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再黏接上去。剪辑的过程和功能从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。主要剪辑技法剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。传统剪辑技法连贯、流畅是传统的剪辑技法，也可称作剪辑的基本功。这一技法的功用主要有两个：一是在镜头的组接和修剪中，保证镜头转换的流畅感，使观众感到所有画面是一气呵成地进行的；二是在影片的段落转换中，使上下两个段落之间既有一定的连贯性，又能清楚地划分出段落的界限，使观众不致把不同时间，不同地点的内容误认为是同一场面。连贯、流畅的剪辑技法，就镜头转换而言，须注意以下几点：防止错乱。镜头动作间的衔接须准确无误，既不脱节也不重叠；人物行动的方向、彼此间的空间关系，不致因镜头转换而造成视觉印象的混乱。如画面中的人物在他的书房里活动，上一镜头他由书柜向写字台方向走去，并且是由画面的右边走出画面，那么下一个镜头他走到写字台旁，必须是从画面的左边进画。右出左进的方向是一致的，因此是流畅的。如果上镜头是右出画，下镜头又是右进画，同一人物在两个镜头中的行动方向势必相对起来，容易在视觉上造成错乱。尤其是剪辑双方交战和追击等场面，方向性必须清楚，否则就会使观众难以区分两方。镜头转换协调。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点，以达到和谐的转换。常见的技法是“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等的运动中转换镜头，“动接动”的原理是相同的。“动接动”更多是在人物的形体动作中切换镜头。如人发怒时拍桌子的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头往下拍。“静接静”指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静”多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。静接静既是衔接和谐的需要。又可留给观众思考的余地。省略实际过程。就是通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际过程。如一个演员正在向阶梯跑去。在左面的镜头进程中，观众已开始认识到，既然这个演员朝阶梯跑去，那么当他真正到达时，他就会跳上二、三级台阶。在这样的情况下，把表现演员到达阶梯底部前几英尺时的镜头（右上）剪接到他已经踏上两三个台阶的镜头（右下）前，常常是能够让人接受的，这就压缩了动向动势的实际过程。连贯流畅的传统剪辑技法，镜头的转换习惯用“切换”（将分切的镜头画面直接黏连），但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩（或延伸）真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。创造性剪辑剪辑艺术技巧，在长期的制片实践中，已具有丰富的经验，在欧美的理论著述中，有时统称为创造性的剪辑；特别是经过爱森斯坦、普多夫金等导演师的开拓探索和理论总结，已形成为蒙太奇的某些根本性的原则和法则，并被作为电影艺术独特的结构表现手段，渗透于电影创作的全过程。常见的创造性剪辑技巧有下面几种叙事、戏剧性效果剪辑尽管经过剧作构思、分镜头摄录，但电影叙事的生动、戏剧性效果，最终还取决于剪辑能否控制关键镜头的时间安排。叙事技巧的要点是，运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序，在镜头动作事态的连贯中，选择恰当的剪辑点，使每一个镜头动作的新发展都在戏剧上最合适的时刻表现出来。故事片常提前暗示或有意延缓“危机”、“事变”来制造紧张期待的悬念、出人意外的惊恐。模拟、表现性效果剪辑内容或形式不同的镜头间的对列，是创造性的剪辑广泛运用的表现手法。一般引人注意的是通过剪辑的安排和穿插，将一些与直叙故事的内容相对比或者相类似的镜头并列在一起，以取得揭示内在含义、渲染情绪气氛的艺术效果。表现性剪辑的要点是在保证叙事连贯性的同时，利用连贯性表现超越直叙事态之上的思想与情感。这样的剪辑不但不使观众感觉到跳跃和不舒服，反而恰恰符合情绪和节奏的需要。它大胆地简化自然动作，有选择地运用统一的情绪，来集中渲染气氛和情绪。速度、节奏性效果剪辑当不同景别的镜头组接技巧在空间的具体造型方面成为电影独特表现手段的早期，已发现镜头持续的长短，在心理方面具有影响情绪的感染力。镜头短，画面转换快，引起急迫、激动感；镜头长，画面转换慢，导致迟缓乃至压抑感；长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。因此，剪辑控制画面的长短，可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度，调整与叙事内容格调相应的情绪节奏。这种通过镜头长短对比形成的速度节奏的技巧效果，一般称作剪辑调子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。镜头的长短基本取决于镜头画面内容的简繁，画面快慢的切换不能超越镜头内容含义的充分表达和为观众了解的最低时限。剪接调子也表现于场面或情节的段落。快速剪接段落，往往与慢速剪接对列，起互相强调的作用。一个场面（段落）的剪接调子，是由其中那些占有一定长度、一定放映时间的镜头数目来计算的，称作剪接率。数目少意味着场面内长镜头占优势，称作剪接率慢或慢调剪接；镜头数目多意味着场面内短镜头占优势，称作剪接率快或快调剪接。准确运用速度节奏技巧的经典例子，是爱森斯坦的《战舰彼将金号》。全片由3大段较大的运动组成，每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。在叙述兵舰起义的第一大段中，水兵和军官冲突时调子越来越强烈，最后水兵起义夺取军舰达到高潮，是用逐渐强烈的画面片断以及相应的愈益紧急的剪接调子；高潮后逐渐进入一组平静的场景，一个水兵的葬礼使用极长的回转的镜头，这些镜头都使用平静的、缓慢的剪接速率。这里显示出不同场面剪接调子间的强烈对照。
之前也是为为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 谈新闻专题剪辑中的技巧 电视新闻剪辑制作的原则和技巧 影视剪辑技巧及其艺术表现研究 场记遇上剪辑师：我们的爱情昼伏夜出 探究电视节目剪辑与后期包装的重要性 关于剪辑艺术在电视节目后期制作中的探讨 《何以为家》简约之美浸润下的电影剪辑镜语探微 新媒体视域下慢综艺的剪辑策略 新闻类电视节目的后期制作和剪辑方法创新研究 高职院校视频剪辑课程教学的创新探究 广播电视节目后期的剪辑技巧分析与研究 浅谈电视新闻剪辑制作中的原则和技巧 浅析校园电视台视频后期制作过程中的剪辑技巧 新闻短视频的拍摄和剪辑技巧 浅谈电视广告片的剪辑特点 融媒体时代下电视节目剪辑与后期制作的创新发展 动画专业视听语言与剪辑课程改革初探 视频剪辑技巧在影视作品中的运用 新时期电视剪辑艺术的转变与创新研究 自媒体平台中恶意剪辑视频的法律问题研究 试论摇臂摄像技术与剪辑意识的应用 电视新闻中采访和画面的融合剪辑策略 新媒体冲击下的电视节目剪辑创新发展 大专数字媒体艺术设计专业影视后期剪辑教学中任务驱动法运用浅谈 视频剪辑轻松打造大片即视感 浅析广播电视制作中剪辑与摄影技术创新 浅析县级融媒体记者如何掌握电视摄像技巧及剪辑规律 新时期电视剪辑艺术的转变与创新研究 视频在线剪辑也简单 试论广播电视制作中的剪辑与摄影技术 武汉市武昌实验小学教改实验报告剪辑 电影剪辑与电影中的时空关系探究 简析影视作品后期剪辑中的转场技法 浅谈电视新闻专题类节目的剪辑 节奏在电视剪辑中的合理运用 试论电视作品剪辑技能的提升路径 RTX2060SUPER加持，体积不到6L的迷你工作站剪辑渲染全HOLD住！ 不是剪辑，而是制作 iPhone里居然藏了一个视频剪辑神器 基于电视剪辑在节目制作中的作用研究 论电视新闻的拍摄和剪辑技巧 新媒体时代电视节目剪辑与后期制作的创新发展思路初探 电视专题片剪辑技巧之我见 数据时代影视剪辑的艺术特点及发展现状研究 VUEVlog超简单的剪辑软件 浅析广播电视制作中剪辑与摄影技术创新 那些值得推荐的视频剪辑APP 电视节目后期制作中剪辑艺术探析 自媒体时代下微视频的后期剪辑与制作创新 电视节目后期制作技术与剪辑技巧分析 浅析广播电视制作中剪辑与摄影技术创新 操作简单的视频剪辑软件 论企业宣传片后期剪辑的创作和升华 关于电视纪录片剪辑的节奏把握探讨 试论现场剪辑在广播电视台编辑中的作用 后期剪辑在电视节目制作中的重要性研究 新媒体时代视频新闻的剪辑和传播 浅谈动画短片中的后期合成剪辑艺术 基于新闻视频剪辑创新的几点思考 数据时代影视剪辑的艺术特点及发展现状分析 记录式剪辑在“慢综艺”中的运用分析 广播电视台编辑中的视频后期剪辑处理及创新技术 影视后期剪辑的艺术探析 论纪录片中儿童题材的剪辑手法 基于新媒体时代电视节目剪辑技巧的策略初探 浅谈后期剪辑技术在影视作品中的运用 影视后期制作中剪辑艺术探讨 3D120帧下的剪辑 电视节目后期制作中的剪辑艺术 “快剪辑”助力初中道德与法治课教学 微电影风格化创意结构与镜头剪辑创新研究 视频后期剪辑的创新及重要性探究 基于微电影导向下《影视剪辑艺术》教学改革探索与实践 带着剪辑思维去拍摄 电视纪录片剪辑的节奏把握探讨 慢综艺镜头剪辑策略 数字时代影视剪辑艺术的变化分析 电视新闻剪辑常见的问题及应用技巧探讨 运用电视剪辑艺术技巧提高电视节目质量方法分析 视频剪辑技巧在动画作品中的应用研究 浅析新媒体时代电视新闻的剪辑和传播 多媒体技术在新型数字视频剪辑中的应用分析 探求影视广告剪辑的艺术性思考 新时期电视剪辑艺术的转变与创新 朝阳农学院新闻剪辑 影视剪辑创作中节奏的把握 试论现场剪辑在广播电视台编辑中的作用 影视后期制作中剪辑艺术探析 抖音快手任我玩，小视频剪辑不太难 电视综艺节日中“恶意剪辑”现象的批评与反思 电视台视频后期剪辑处理与创新方式研究 被剪辑的知识分子记忆 浅谈电影《生死朗读》中剪辑与叙事的关系 电视新闻剪辑技巧与剪辑质量提升策略 现场剪辑在电视台节目编辑中的作用分析 探析影视剪辑创建影片“缺失的信息” 视频混合剪辑作品著作权问题浅析
现在大多都是使用手机来剪辑视频，方便又好用的手机版视频剪辑软件有以下几种：快影APP、巧影、小影 、美拍 、拍大师。因为它们一个软件有很多功能，而且操作简单。具体介绍如下：1、快影APP 录属于快手的快影APP，简单易用。拥有视频素材的切割、拼接、转场效果、滤镜、配音配乐、快放慢放倒放、字幕添加（还可先自动识别音频，再手动修改，尽管识别准确率不太高）等功能。 满足基本的视频剪辑需求。此软件最最暖心的是，不用VIP也没有片头以及水印，有片尾但也可以自由轻松选择去除。 2、巧影 除拥有上面快影的各种功能外，还拥有比较专业的调色、大量的滤镜效果、各式各样的主题模版、特效音频配音、丰富的背景音、多图层剪辑、色度键抠图等。个人的使用经验就是，巧影比较适合初学者，比较容易上手。
电脑做视频剪辑一般使用爱剪辑，会声会影，Adobe After Effects，Adobe Premiere这几款软件。
其中爱剪辑为免费软件，其他三个为付费软件。爱剪辑操作简单不复杂且不需要付费，适合普通视频的剪辑，但其功能较其他三个付费软件来说比较少，无法满足高质量视频的剪辑。
会声会影功能比爱剪辑多一些，界面简洁，容易上手操作。为折中之选，但是正版软件需要购买，2018专业版为399元，2019专业版为659元。
Adobe After Effects，Adobe Premiere是功能非常齐全的两款剪辑软件，均由Adole公司研发，能够完成当下绝大多数视频的剪辑工作。但其不容易上手，且价格比较昂贵。
扩展资料：
一、爱剪辑：爱剪辑是一款易用、强大的视频剪辑软件，也是国内首款全能的免费视频剪辑软件，由爱剪辑团队凭借10余年的多媒体研发实力，历经6年以上创作而成。操作简单且稳定性高。
二、会声会影：会声会影是加拿大Corel公司制作的一款功能强大的视频编辑软件，正版英文名：Corel VideoStudio，具有图像抓取和编修功能，可以抓取，转换MV、DV、V8、TV和实时记录抓取画面文件，并提供有超过100 多种的编制功能与效果，可导出多种常见的视频格式，甚至可以直接制作成DVD和VCD光盘。
三、Adobe After Effects：Adobe After Effects（简称AE）是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。属于层类型后期软件。
四、Adobe Premiere：Adobe Premiere是一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。现在常用的版本有CS4、CS5、CS6、CC 2014、CC 2015、CC 2017、CC 2018以及CC 2019版本。Adobe Premiere是一款编辑画面质量比较好的软件，有较好的兼容性，且可以与Adobe公司推出的其他软件相互协作。目前这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作中。 其最新版本为Adobe Premiere Pro 2019。
在电脑制作视频的软件有会声会影、AE、Pr、爱剪辑和Vegas等。
1、会声会影
英文名是corel video studio，来自加拿大，是一款简单好用的视频编辑软件。不管是个人业余使用，就连很多专业的视频编辑也会使用。具有图像抓取和编修功能，提供100 多种的编制功能与效果，可导出多种常见的视频格式，直接制作成DVD和VCD光盘。
最大的特点就是简单、容易上手，它的界面简洁清晰，一目了然，即使是刚接触视频制作的新手，使用起来也不会有任何不适应。内置超过120种以上的滤镜和转场特效，直接拖动放到需要的视频或者图片上，即可呈现绚丽的效果，还可以细致的调节参数，以达到自己所需要最理想的状态。
2、AE
全称：Adobe After Effects，简称“AE”，是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，是一款用来制作视频后期效果的软件，小到设计中的简单特效制作。大到电影的后期特效制作都已不开这款软件。
最下面的面板是时间轴面板。AE中制作特效离不开时间轴的概念。特效的制作基本都是在时间轴上完成的。新版本的AE中，窗口都可以随意拖动来调整它的位置，来设置这个面板的位置，
3、Pr
Premiere（简称PR），是一款功能很强大的视频剪辑软件，广泛用于影视后期、婚前剪辑等地方，Adobe公司的视频制作软件，效果较少但是支持插件很多，可以和Adobe公司很多软件联合使用
可以独立的浏览、应用、渲染SpeedGrade调色预设。顶部菜单栏，里面包括文件管理、序列管理、保存项目、导出视频、剪辑等功能的汇总，方便使用。
4、爱剪辑
爱剪辑是国内一款免费视频剪辑软件，支持给视频加字幕、调色、加相框，很多功能的设计都比较符合国人的口味，但是很多特效是需要付费或者参与社区活动才能获得的。
多达上百种专业画面风格效果囊括各种动态或静态滤镜特效技术、画面修复、画面调整、画面调色方案，简单点击即可轻松调用，制作了大量炫目的高质量3D和其他专业的高级切换特效
5、Vegas
Sony Vegas 是一个专业影像编辑软件现在被制作成为Vegas Movie Studio™ ，是专业版的简化而高效的版本。
是比较专业的影音编辑软件，功能强大，调入素材，编辑素材，输出素材，有多个音视频轨，可以实现多层编辑。
做视频剪辑用爱剪辑、会声会影、EDIUS、PR等软件。1.爱剪辑的特点在于容易上手，比较适合新手。2.会声会影功能非常强大，支持的视频格式很多，使用的人非常多。3.EDIUS支持非线性视频编辑，是一款专门为广播和后期制作等环境设计的软件。4.PR目前这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作中。5.快剪辑：支持本地视频剪辑和全网视频在线录制剪辑。6.Windows Movie Maker：是windows vista及以上版本附带的一个影视剪辑小软件。