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2001年底，赵薇为《时装》杂志拍摄的一张图片引起了巨大争议，一些人指责赵薇身着服装图案是日本军旗。后《时装》杂志编辑发表声明称该服装是他们安排的，和赵薇无关，但该事件对赵薇造成了巨大的负面影响，在长沙演出时遭过激群众“泼粪”。 ，2001年年初，《时装》杂志纽约工作室的负责人邹雪找到了赵薇为《时装》拍摄封面。赵薇爽快的答应了杂志的请求，几天之后，杂志社就在纽约城区一片工地旁边开始了拍摄。在拍摄中，服装师为赵薇挑选了十几套衣服，包括晚礼服、休闲服和运动风格的服饰，VivienueTam、HelmutLang、Dlesel、LouisVuitton、Levi’s和与本次争议有关的HeatheretteNYC等众多品牌，而后来被指为“日本军旗装”的那件长裙是一个不知名的美国年轻设计师RichieRich的作品。拍摄那天很冷，但是赵薇很敬业的穿着薄薄的衣服和两个男模特站在寒风里。由于杂志是第一次出国拍摄，条件诸多不便，因此很快超出了预算。当得知杂志超支的情况后，赵薇主动提出，无偿为杂志拍摄这组照片。以赵薇为封面的2001年九月号《时装》出版了，但是没有引起特别的市场反响，因为当时用她做封面的杂志太多了。而那张后来引起争议的照片在杂志的内页里更是没有引起什么注意。日子照旧一天天过着，突然有一天中午，也就是12月3日中午，杂志社长助理在新浪网上发现了一条新闻，是转发《潇湘晨报》刊登的一篇谴责赵薇穿日本军旗装的文章，配发的那张照片正是3个月之前发表在《时装》杂志上的。所有当时在杂志社的编辑都看了这条新闻，大家都觉得奇怪———这个图案是日本军旗吗？而且杂志3个月之前就出版了，为什么现在有人提出了这么一个问题？还没等杂志社的人们反应过来，接着就是全国上下一片讨伐之声，网络上报纸上，人们纷纷向赵薇发出讨伐之声，人们将矛头一直对准赵薇，指责她是卖国贼，穿“日本军旗装”。在事情经过还没弄清楚的情况下，有人说要赵薇向全国人民下跪致歉；有报纸说，要永久的“封杀”赵薇。赵薇通过经纪人向全国道歉，再接着的12月10日，正在新疆大漠拍摄《天地英雄》的赵薇通过报纸和网络媒体发表道歉声明，她也于当天深夜录制了对全国人民诚恳的电视道歉，但由于大雪封山，电视道歉于12月19日才播出。期间，《时装》杂志社主编也引咎辞职，杂志社则被勒令停刊。事情至此，尽管她仍得不到原谅，但也为事情画下了一个休止符。
因为他再强她也是个女人，她也是要结婚生子的，他也需要关爱自己的孩子，他不可能为了事业而放弃了自己的孩子吧。
是啊，她最后自己走了啊，又找了一份工作。剧情; 一个刚从学校毕业想当记者的女孩子安迪（安妮·海瑟薇 饰演）在寻找工作无果的情况下进了一家顶级时装杂志天桥给总编当助手。然而好景不长，很快她发现她的工作简直是噩梦，因为这个女总编米兰达（梅丽尔·斯特里普 饰演）对待所有的人都是那么尖酸刻薄，紧张的气氛蔓延在整个杂志社。 这个时尚的女魔头无论公事私事都交给助手打理，把安迪折腾得苦不堪言。如在有飓风的时候，让安迪去找飞机把她从迈阿密送回纽约（原因是自己的双胞胎次日早上要在学校表演）；当安迪不小心坏了她的规矩时，让安迪去找哈利·波特的手稿，只是因为她的双胞胎急于知道下面的故事；在女魔头发现安迪的能力高于第一助手艾米莉时，决定让安迪代替艾米莉去巴黎。艾米莉的理想就是去巴黎。并且要安迪自己告诉艾米莉这个噩耗。安迪一一照做，伤害了艾米莉，安迪却认为是自己实在没有办法选择。
她可能是有更好的发展吧，要不然不可能从时尚集团离职的，他目前在国内时尚也是数一数二
我觉得中国时尚女主编没有一个厉害的，主要他们都是拿来主义，拿别人的东西。
一、我觉得是苏芒比较厉害，他的能力很强，而且是在这个行业里工作时间比较久的，被称之为女魔头。随意说他是相对来说比较厉害的。在中国，很多时候我们并没有那种感觉，客观公正地评价一件事并不那么容易。我的眼睛像一把火把，但却充满了盲点。
二、比如，在时尚圈的苏蔓，她一直站在中国时尚的风口浪尖上。每次我走得越高，流言蜚语就越滔滔不绝，很少有赞美不多的。女人的成功并不容易。很多人在杂志和电视媒体之外看到她，但她能看到这一切，就好像她是真的一样。她的成功一定是个谜，与苏曼关系最密切的女性之一，时尚集市特别总监包芳的一篇文章可以告诉你，苏曼可以成为中国时尚的魔鬼，她是基于智者见玄机，常人闻八卦。很高兴认识彼此。
三、几天前，我在朋友圈里发了这段话：“老板好久没时间跟我说话了。今天中午很难超过两个小时。让我来讨论修改一下慈善口号，一个一个地写，然后帮我分析一下身体最大的瓶颈，甚至给我最后一个。指向一条很好的路。她真的很忙去想象，办公室的入口很正常，每个人都要跟她谈不同的事情。对于经常连盒饭都没时间吃的老板来说，实在是太忙了，当我接助理辞职近两年的时候，半夜的微信让我深受鼓舞。她就是苏芒，很多外人眼中的时尚魔鬼。有一天，我要在我的眼睛里写她的故事。”
四、的确，在公开场合，如此肆无忌惮地吹嘘自己的老板，怎么看都是偷拍自己的脸，更何况老板神明是在我的朋友圈子里。我的老板，苏芒，是中国第一代时尚人士。外界评论说，“中国版穿上了普拉达的魔鬼”，从助理到今天的时尚集团总裁。
这就是中国三大时尚女主编，谁在中国时尚圈里比较厉害的回答，这也是有一定的能力的。
1995年，刚刚毕业的龙丹妮在主持湖南卫视首档综艺节目时，因为特立独行的“摇滚青年式”金发和过于随性的主持做派，被打去做了幕后，开始了“沦为制片人”的生涯，一做就是十年。尽管她开创了选秀时代，在幕后这片领域做到了极致，但是谈及早年这段经历，依旧显得“耿耿于怀”。 那会儿的杜华还是一个14岁的初中女生，她最崇拜的偶像是林青霞。在一篇关于林青霞的专访文章中杜华读到：林青霞正是初中时期在路边被星探偶然发现后才出演了《窗边》，踏上了演艺之路。杜华也幻想着拥有这样的机会，她在初中整整三年的时间里，每天在家乡最繁华的街道上走来走去，希望自己也能被发掘，走上明星之路。 而杨天真在95年时还是一个10岁的小女孩，直到又过了10年，她才以中国传媒大学导演专业在读本科生的身份，向当时内地最有权威的经纪人王京花毛遂自荐，进入橙天 娱乐 从事宣传工作。她的目标是成为一个制片人，以宣传的身份进入 娱乐 圈只是第一步，她要为自身强烈的表现力和自我认同感找一个挥洒窗口。 如今，这三位曾志在主持人、明星和制片人的女士，俨然已经成为了 娱乐 圈造星行业的新晋教母。而她们也为自己强烈的“走至台前”欲望找到了出口。 今年3月，《我和我的经纪人》中，杨天真以艺人经纪身份亮相，雷厉风行的职场作风让不少人高呼对她大为改观。4月，杜华送10岁的儿子参与了《变形记》，小小少年代替曾经求而不得的母亲成为了镜头前的焦点。而6月末时，龙丹妮以“星推官”身份出现在《明日之子3》的舞台上，成为了看人稳准狠的“老辣导师”。 这三位不同年代、不同经历的女性已然成为了当前内娱圈炙手可热的经纪人女老板。她们先后借助偶像行业的东风，完成了从大厂螺丝钉到厂牌缔造者的转变，更是走上了一条“殊途同归”的明星化道路。 靠“拼”入行，23岁的三种人生 龙丹妮的综艺首秀，可以追溯到23年前。 1995年，22岁的龙丹妮于浙江传媒学院毕业，正式进入湖南经济电视台工作。她的第一个项目是策划并主持湖南卫视的首档综艺节目《幸运3721》。节目录制第一期时，意气风发的龙丹妮特意烫了一头摇滚青年的金发，坐在观众席中，顺手从口袋里掏出皱皱巴巴的奖品名单宣读，不拘小节的作风令节目导演吴峦大跌眼镜。 要知道，在这档节目之前，内地综艺还多为《综艺大观》模式，主持人字正腔圆，观众一本正经。而龙丹妮昂然自若的神情与洋洋洒洒的动作，都显得与传统综艺节目格格不入。加之并不出色的外形，领导对她的综艺首秀并不满意，建议她转幕后，并寻找了一位美丽优雅的主持人仇晓代替她。 这段经历让龙丹妮一度“意难平”，回忆往昔时，她甚至用“不幸沦为制片人”来形容她当时从台前到幕后的处境。而事实证明，所谓的不幸到了龙丹妮身上，就化为了命中注定。 吸收了港台综艺元素的龙丹妮鬼点子不断，敢于创新并挑战传统。1996年，《幸运3721》首次开创了热线互动的形式，让明星和观众一起嗨起来。现在想来，综艺节目中所谓的“大众参与感”理念的诞生，其实和龙丹妮密不可分。 在 娱乐 节目收视率普遍不到10%的90年代末，《幸运3721》的收视率一度突破60%。2001年之后，升职为湖南经济电视台节目中心主任的她又陆续制作了中国首例大型真人秀《完美假期》，脱口秀《越策越开心》等节目。 龙丹妮的存在，让内地综艺持续跨越了好几个台阶。与其说龙丹妮是选秀教母，不如说她是大陆综艺的领军者。 相比于科班出身的龙丹妮，杜华的入行经历便坎坷的多。 杜华早期的工作方向是互联网电子商务，月薪两三千。毕业后不久的一份工作没有通过试用期，让杜华在整整半年内都处于失业的状态。尽管当时她已经过上了住在地下室，顿顿吃泡面的生活，但依然拒绝了父母的资助。 赚钱和独立，于杜华来说是分不开的。早在大一开始，杜华就拼命赚钱“养活自己”，后来被粉丝赋予的称号“商业鬼才”从这时起便初露端倪。她曾从南方带着成本3元一张的盗版CD到北京加价到10元一张，也曾经在一家公司打工做调查员。那时杜华始终是自给自足的状态，没有要过家里一分钱。 经过了早期的工作不顺，当23岁的杜华从8848电子商务网站跳槽到了当时中国数字音乐最大的内容提供商华友世纪，任市场总监兼华友经纪总经理时，她的那股拼劲儿也渗透到了全部的职业工作中。在《变形记》中，杜华回忆，她怀孕到第九个月才请产假离开公司，生产前一天，接到老板电话要她处理工作。躺在医院的杜华只回应了一句：让我先把孩子生完。 这样的拼劲从当时还在中国传媒大学读导演专业的杨思维身上也能看出，她的斗志来源于她强烈的表现力和自我认同感。 当龙丹妮和杜华尚未直接参与到艺人经纪的环节中时，20岁的杨思维已经向当时内地最有权威的经纪人王京花毛遂自荐，遂进入橙天 娱乐 从事宣传工作。虽然她当时的梦想是成为一位制片人，但艺人经纪在她看来是不错的切口。 杨思维第一个带的艺人是孔维。某次孔维在生日当天出席活动，杨思维说服主办方在现场为孔维庆祝生日。而那次的商业活动，同台的还有那会儿还不是女王的范冰冰。 第二天，凭借生日这个契机，“孔维力压范冰冰”的报道铺天盖地。这样一闹，让当时的范冰冰对杨思维印象深刻，也成就了她们二人之间的缘分。 2008年，出走华谊的范冰冰自立门户，她身边需要有一位能够战斗的人，她第一反应就是杨思维。两人一拍即合，杨思维加入范冰冰团队，title变为宣传总监。那一年，杨思维23岁。 吸收了港台流行文化的龙丹妮在23岁打造了书写内地综艺史的《幸运3721》，23岁的杜华进入了当时规模最大的数字音乐公司的中高层。23岁，是这三位造星女魔头职业生涯中最初的转折点。在同龄人还在为月薪几千元的工作而烦恼的年龄，她们已然在大公司的运作链条中成为了一颗颗“闪闪发亮”的螺丝钉。 李宇春、范冰冰、韩庚，贵人们打造的三大事业高峰 尽管在普通人看来，她们已经取得了同龄人没有的成就，赚到了平凡人赚不到的钱，但她们享受的却是不断开发自身价值的过程。而造星时代的发展与进步，也成就了她们的“野心”。 在龙丹妮、杨天真、杜华三人各自的造星事业中，都分别遇到了“贵人”。 2004年，《超级女声》开创了选秀时代，2005年时李宇春、周笔畅等人的出现，更是轰动了整个 娱乐 行业。这一年的“超女”改变了大陆音乐市场被港台歌手占据主要地位的局面，成为了绝对的时代符号。 而龙丹妮就是这个书写了造星时代 历史 的“画符人”。 可在《超级女声》的比赛结束之后，周笔畅、张靓颖都在同年与天娱宣告解约。在之后几届的“快男快女”比赛中，选手出走也成为了天娱的常态。 2008年，选秀教母龙丹妮临危受命，加入天娱传媒担任总经理，正式开启了明星运营的工作。综艺制片出身的龙丹妮，将文化传承的理念带入到了明星运营的流程之中：文艺青年李宇春，小众不羁音乐人曾轶可，孤独的灵魂歌者华晨宇，均是龙丹妮为他们找到的包装定位。 而李宇春也一度成为天娱的“定海神针”，以一姐的位子在这里一呆就是十年。2010年时，其五年合约到期后选择和天娱再次续约，便曾公开表示其中存在与龙丹妮的人情因素。 在天娱期间，李宇春陆续协助龙丹妮做了《快乐男声2013》和《燃烧吧少年》的导师，为天娱注入了新的力量。哪怕是后来李宇春与天娱解约，依旧应龙丹妮之邀成为《明日之子》的导师，足见两人间的互相成就。 这种善于放大艺人特质使之形成个人品牌，也是杨天真非常擅长的。区别在于，龙丹妮更习惯走进艺人内心，挖掘其文化特质。而杨天真则擅长塑造艺人的外形、性格等理念。 杨天真对自我的认知十分通透。她知道自己在创作方面没有才华和天分，但可以是一个很好的统筹者。于是杨天真要求自己把艺人的事业、生活安排的面面俱到。 范冰冰离开华谊的那年，宣告着明星工作室时代的到来，宣传总监杨思维正是第一批跟着艺人单干的团队成员。在范冰冰个人品牌的形成过程中，杨思维功不可没。 包装范冰冰最初的灵感来自于杨思维听到有女性粉丝称呼其为“范爷”。在网络环境并不成熟的时期，粉丝经济和自来水营销还不成型。杨思维听到此称呼后，迅速做出判断。在后续的工作流程中，将“范爷”的概念发扬光大。这对范冰冰个人形象的塑造，起到了颠覆性的作用。 当时，范冰冰正面临绯闻缠身的困境，口碑严重受损，外界提及时大多围绕着暧昧的花边新闻。而“范爷”称呼的传开，将以往她柔媚的形象增添了许多刚强色彩，有力的实现了其个人形象的华丽转变，也为之后的“我就是豪门”宣言打下了基础。 这一成功包装给杨思维带来的不只是肯定，她也随之成为大众口中城府很深、阴险毒辣之人。这让28岁的杨思维感到委屈又失落，强烈需要来自于外界的认同感。她从不认为自己使用过任何不正当的手段。甚至自诩为“天真”小姐，试图用内心的纯粹、自我的尊重去对抗世界。 而当杨天真陷入对自我定位的怀疑和 探索 时，杜华却并没有精力考虑这些，她的路要难走的多。2009年，杜华任职五年的华友世纪被盛大收购，基于本能的求生欲，杜华决定要给自己“另找出路”，她花了20分钟，找天使投资人要到了第一笔创业基金，建立了乐华 娱乐 ，加入了艺人经纪行业中。 最初的乐华并不生产偶像，其模式与天娱相似，是一家集流行歌手运作、影视投资、演出策划为一体的 娱乐 公司。旗下有孟庭苇、陈好、谢娜等艺人，超女出身的安又琪、周笔畅也陆续签约了乐华。 不幸的是，内地唱片时代在2010年后逐渐走向衰竭，乐华在天使轮融资中获得的200万很快消耗完毕，杜华甚至连员工的工资都开不出，一向好强的她抵押了房子还是不够，不得已向朋友开口，借了300万才暂时度过危机。 幸运的是，杜华深耕造星产业之时，遇到了“贵人”韩庚。 2011年，杜华最终用明星股东的概念将与韩国SM公司解约的韩庚纳入麾下。韩系爱豆出身的韩庚，建议杜华把韩国培养艺人的模式和工业流水线引进到中国，二人达成一致。国内的偶像产业也在此时打下了根基。 变身光鲜女老板前的蹉跎岁月 在贵人的帮助下，三人的事业飞速上升。但与此同时，瓶颈期和焦虑也伴随着时代和产业的发展向她们袭来。 2011年左右，杜华在国内外挖掘了一批有潜质的练习生，并在韩国接受了为期3-5年的练习生培训。那时，国内还没有企业在做这样的事情，乐华才得已安心长线发展造星事业，不必急于求成。 三年后，由中韩5位成员组成的偶像男团UNIQ正式出道。杜华在微博放言，UNIQ不红她就退出 娱乐 圈，旗下艺人纷纷跟注。 但在韩国，UNIQ难以在庞大的偶像市场环境下出头。而在国内，属于唱跳偶像的舞台却屈指可数。除王一博在2016年加入《天天向上》，以主持人的身份获得些许知名度之外，其他成员在偶像元年开启之前，始终是石沉大海的状态。 UNIQ出道后的第三年，赶上国内的限韩令，这导致UNIQ无法以完整体形式在国内发展。但杜华并没有放弃造星事业。2016年初，乐华又和韩国星船公司合作推出了宇宙少女，但依然没有达到出圈的水准。如今的女顶流爱豆孟美岐、吴宣仪当时在组合中还是绿叶一般的存在。 作为内地深耕偶像产业的第一位试水者，杜华的“野心”是将乐华培养成中国的SM，哪怕这条路走得很艰难，但对于开创内地的偶像时代，杜华依然有着如此迫切的希望。 同样急于在事业上转型的还有杨天真。2014年，范冰冰的发展到了稳定牢固的阶段，于杨天真而言已没有再多的挑战性，她想要寻找更大自身价值。于是，杨天真离开范冰冰，成立了壹心 娱乐 。 公司创立初期，范冰冰依然是杨天真摘不掉的标签。那时，杨天真很抗拒谈到范冰冰，害怕别人将她在行业内取得的所有成就，都归结于获范冰冰的光环之下。她既担忧，又焦虑。 但作为公司的老板，杨天真鲜少会让这些负面情绪流露在外，风风火火的行事作风贯穿始终。她习惯为艺人冲锋陷阵，做他们的引领者和守护者。 壹心 娱乐 的艺人宋佳曾回忆，在一次红毯活动中，作为新人的她不能带工作人员入场，杨天真被保安拦在场外时，当机立断从包里抽出一条金光闪闪的披肩，霸气地披在身上，冲保安大喊：“你不要碰我！我告诉你，你不要碰我！我是嘉宾。”保安当初被震住，二话没说便放她进去。 杨天真将自己“包装”成了一位浑身是胆的女强人，看似无懈可击的杨天真时刻让旗下艺人感受到了一种安全感。但她本人，却没有将这样的安全感给予自己。 另一边，进入不惑之年的龙丹妮也感受到了前所未有的危机。网络时代的到来，冲淡了传统选秀节目的热潮，自2013《快乐男声》后，湖南卫视的选秀进入瓶颈期，龙丹妮一手打造的厂牌也走向落寞。 为了输出新的文化IP，龙丹妮试图将天娱打造成内容制作公司。2014年，天娱和央视合作了《嗨，2014》，随后又制作了网络综艺《HI歌》。节目播出效果虽不理想，但龙丹妮的“野心”却蓄势待发，她并不甘心依附于湖南卫视这个平台，想开拓更大的事业。 偶像元年，“女魔头”诞生 在她们艰难的考虑如何扭转局面、度过瓶颈期之时，流量时代的到来却赋予了她们全新的价值。 杨天真无疑是最早吃到偶像红利的人。 2016年，归国两年的鹿晗选择加入壹心 娱乐 。为专业演员服务十余年的杨天真，第一次见识到了流量的厉害。为了维护鹿晗回国发展后的形象，杨天真通过粉丝运营的方式维系了鹿晗与粉丝的粘性，又通过综艺强化了鹿晗“傻狍子”的形象，提升了鹿晗的国民度。 伴随着中国初代顶级流量的影响力，壹心 娱乐 和杨天真的名声也在行业中突然壮大起来。 伴随着新世纪大门打开的是流量粉丝的质疑与攻击。2015年，杨天真选择关掉微博评论。她无法做到不被外界言论影响心情，在大批粉丝的心中，杨天真早已和流量爱豆一起“出道”了，而作为一个幕后的老板，她既需要为艺人的一举一动、资源动向买单，也被赋予了站在台前需要承担的压力。外貌、性格都成为了粉丝常常攻击她的地方。 于是年初，杨天真带着壹心 娱乐 的艺人和工作人员共同录制了大型职场秀—《我和我的经纪人》。节目中，杨天真真正站在了台前，任万千观众打量，也让无数粉丝围观。她甚至说：如果腾讯一定要做一档这样的节目，那一定是我们公司。 从幕后到台前，杨天真清晰的展示了自己的行事风格，并试图通过主动曝光的模式向大众证明自己是对的，无论无关的人如何指手画脚，都无法阻碍她做出决定。 聚光灯下，她悄无声息的回击着一切。 开始在选秀节目中担任导师的龙丹妮，似乎也有同样的思考。 2017年，龙丹妮从天娱传媒离职，带着副总裁马昊，和她打造出的偶像团体X玖少年团，成立了哇唧唧哇。 龙丹妮创业后的首战大获成功。哇唧唧哇为毛不易量身定做的厂牌强化了他平凡和现实主义音乐诗人的概念，也让他成为了2018年乐坛一颗闪亮的新星。 这样的胜利在被称作偶像元年的2018到来之时进一步放大。哇唧唧哇作为《创造101》选出的火箭少女的官方运营公司，获得了市场上更多的关注和目光，围绕着“火箭”逆风中极速上升，自强独立的概念，哇唧唧哇为火少量身定做了系统的企划包装，一年中，团综、音乐、综艺、代言资源都陆续到位。 在“养女”一飞冲天的同时，哇唧唧哇的“亲儿子”，旗下练习生焉栩嘉、夏之光、赵磊三人通过《创造营2019》再度成团出道，年龄最大的肖战也在近期通过网剧《陈情令》人气直线上涨。 然而与成就伴随而来的还有远超过此前数年的非议。全新的流量势力和饭圈思维的席卷让龙丹妮的造星和培育标准无时无刻不被粉丝围攻。在铺天盖地的质疑声中，龙丹妮的一举一动都会被粉丝进行解读。 龙丹妮所幸直接担任起《明日之子3》的星推官，走到台前，站在一线亲自挑选选手。尽管在大众看来，龙丹妮对选手的评价和选择标准似乎不可理喻，但作为内容至上的老板，她似乎就是有这么一种底气，让别人看到她是如何选人的，让非议者明白，她凌驾于大众、甚至于艺人之上的苛刻造星标准。 偶像元年的到来可不止捧红了一个哇唧唧哇，杜华也趁着时代东风向市场输送了一批高人气偶像，让乐华成为了逐渐被大众熟悉的造星基地。 2018年，《偶像练习生》、《创造101》诞生后，中国的 娱乐 市场进入了偶像元年。数偶像公司如雨后春笋般冒出，而有着长达7年的练习生培训经验的乐华无疑占据了绝对的优势。旗下艺人王一博、程潇在两档节目中分别担任导师身份，在比赛期间，乐华七子、孟美岐、吴宣仪也逐渐成为了炙手可热的新星。 但作为偶像公司的老板，杜华也没能逃脱粉丝的疯狂唾骂。骨子里高傲又好强的杜华从不会向任何人低头。她始终都是稳操胜券、志在必得的样子。 她甚至在乐华 娱乐 完全扎稳了偶像产业根基时开始参与到曝光中去，圆了自己年轻时的明星梦。2018年至今，她先后为 《vogue》和《 时尚 COSMO》拍了两组杂志大片，并将写真图设为了自己的微博和微信的头像。有“黑粉”为她开通了超话，成立了后援会和粉丝站，杜华知道这些都是为了diss她而存在，但她却表现的毫不在乎。 甚至在今年4月，杜华还送10岁的儿子参与了湖南卫视的节目《变形记》，镜头中，他的儿子赵小果成了需要交换的问题少年，节目一出，顿时引发轩然大波，而在舆论浪潮中，杜华不为所动，小小少年已经是YHBOYS组合中的一员，代替曾经求而不得的母亲成为了镜头前的焦点。 渴望成为主持人的龙丹妮、希望走上明星路的杜华、想以制片人切入 娱乐 行业的杨天真，都以她们曾经怎样也无法想到的方式，成为了如今的样子。 现在的这三位女魔头，在时代的助推下，借助偶像浪潮，也完成了自己的明星光环加身，一步步主动亦或被迫的走向了台前。 闪光灯下他们的身份，有着统一的名字——造星女老板。这或许不是她们最初的梦想，但骄傲的造星者身份，既是满足了她们最早的自我输出欲望的有效途径，也有助于加固她们的厂牌和特色认知。 而大众的非议和舆论的围攻，也在无形中，助推光环变得愈发炙热。
应该都是差不多的，中国的时尚圈没有特别的火热，不如国外的时尚圈。
在电影里，一切都好解决 每个人都可以轻巧的说，“如果我是安迪，我也会和她一样选择，选择爱情、平凡、最初的梦想，这才是我的幸福。”——正因为说便宜话很不腰疼，或许也因为人在江湖身不由己的人需要一份解脱，更是因为给成千上万梦想着时尚、优雅、美丽但是过的如同一只流浪狗一般的女孩子们营造一个梦幻借以逃避现实，于是这部电影有了市场。 好吧。其实我也喜欢PRADA，喜欢植村秀和夏奈尔，喜欢安妮·海瑟薇，喜欢梅丽·史翠普。这部电影虽然让我看得头晕眼花透不过气来，但还是让人赏心悦目。我想大部分的观众如同我一样，根本不知道《天桥》后面隐藏的华丽丽的“时尚界”究竟是一个怎样五光十色又苍白、傲慢又脆弱的世界。于是我们只能跟随导演给我们规定的情境，踏入这个平头百姓们无从知晓的奇境。然而，当看到拍摄时尚大片的那一段的时候，我彻底被雷翻了。我想那就算不是赤裸裸的讽刺，总归有些调笑的味道。——不知为何突然想到很多高姿态的女性喜欢重复的信条是“我喜欢名牌，但是不能被名牌奴役”。她们说着这些话，同时省吃俭用的尽力去买一个五位数的包包或者鞋子，然后再公共交通工具上被人怀疑买了A货。 其实我说这些话并非要痛斥奢侈品。本片中安迪的女友Lily在收到安迪送给她的一千九百美元的包包后那夸张的表现代表了多少女性的心?但是她同时也提醒着安迪她自己的定位。Lily虽然只是一个小小的编配，但是观众能清晰地看到她有着清醒的头脑，她有着她的坚持。我想说的是每个人都应该看到什么才是适合自己的。如果安迪成为了真正的“马莲娜女生”，那么她的社会定位必然会发生变化，她和男友内特也不再有着相同的文化层面，分道扬镳势在必行。这种改变本没有什么，人一成不变也是种悲哀。问题是，安迪不是艾米莉。艾米莉全身心的投入时尚界，她的梦想、追求跟安迪有着本质的区别。因此，可以说安迪对工作的执著和努力都没有错，错的是她的内在和外在改变的不统一。因此，安迪的退出是正确的。这不是一个“时尚女王”和“邻家姑娘”孰高孰低的争辩，而是一个人生定位的问题。现在有太多的人看不清自己的人生定位，我想他们都应该来看看这个电影，搞清楚什么才是他们所真正喜欢的，是范思哲的晚装，还是随意的套头衫？喜欢哪个都OK，问题是你真的选择对了吗？ 似乎说了很多废话。最后还想说的，是关于女性的尴尬。正如安妮·海瑟薇在影片中说的一样，如果马莲娜是个男人，那么没人在意她负面的东西，人们只会关注她伟大的事业和惊人的成绩。我想时尚界本来就是一个代表了男权社会的现象，女人被当作物品来被“赏玩”，仅此而已。而所谓隽永的艺术与新奇的设计，都不过是苍白的托词。安迪真正的成长了。她虽然脱掉了高跟鞋和低胸连衣裙，但是脸上那抹微笑是真正自信而散发着魅力的。与影片开始时的那个乱糟糟的她完全不同。导演不是要追捧时尚，也不是要贬低时尚，而是通过一个女性在这个特殊职场中的蜕变来告诉观众什么才是真正的时尚，女性因该思考的更多，以及那句看似讽刺实则笃定的“内在美”。
这其实是一部讲述了初入职场与最终选择的故事，而时尚圈的背景则为其镀了一层金。这部电影给很多人启迪，或许有人说它是一碗鸡汤，但不得不承认的是，故事中所表达的主题每个初入职场的人可能都要经历。而入职多年的人也可以从米兰达的人生中获得共鸣。
事实上，不同的人能从这个电影看出不同的东西，想当记者的女主安迪曲线救国成为了时尚杂志主编的助理。有人看到女主的衣着变化，从一个穿着平凡甚至有点土的人变得潮流时尚，说这是一部时尚片；有人看到女主从最初的应付工作到全力以赴，到游刃有余，说这是一部职场励志片；也有人从女主和男主的爱情线友情线看出了问题，得到了爱情的启示；还有人从女主的变化说她忘记了自己的初心，她最开始的记者梦，幸好，最后她又想了起来，因此，她选择放弃众人眼中羡慕的生活和工作，去追求自己的梦想。
其实，这些都有，更有人说如果女主最后没有选择回去，而是变成了第二个女魔头片子才更震撼。其实不是，因为如果那样，就是另外一个故事，也是另外一个主题，那和米兰达的对照的女主人设也得换。而目前，至少现在这个电影的呈现完成了它想表达的，所以从完成度与立意来讲，它是完全可以得八分的。
事实上，到了后半部分，女主面临一个选择，要不要放弃一个外人眼中完美的人人艳羡的工作，它可以给你光鲜亮丽的生活、优渥的薪水、高大上的人脉圈，只是，它不是你内心深处最初想要的。如果是你，你会怎么选？
十几二十年前年前很多人会选放弃，但是今天的价值观看来，很多人会选不放弃。因为生活有时候远比梦想重要，更重要的是，你的梦想未必真的适合你，或许一切只是你的假想。但其实反过来看，光鲜亮丽的时尚圈又何尝不是你的想象呢？正因为离得远，所以才觉得美好。你没办法说服他人，只是因为，你觉得好的，对方不能感同身受。他人亦然。
人人都可以有不同的答案，这就是生活。但是电影中，只会有一个答案，因为电影的主题不能“什么都想要”。
一个不会打扮的女人进入时尚杂志后学会了打扮的事
《穿普拉达的女王》（The Devil Wears Prada）是根据劳伦·魏丝伯格根据自己的经历写的一部同名畅销小说拍摄而成的电影。在2006年上映的这部同名电影《穿普拉达的女王》，邀请到梅丽尔·斯特里普、安妮·海瑟薇与艾蜜莉·布朗特参与演出，讲述一个刚从大学毕业的女孩Andrea Sachs，被一家顶尖时尚杂志招聘为私人助理，却在工作中要极力满足上司的无理要求的种种无奈。此电影上映后深受好评。导演：大卫·弗兰科尔主演：安妮·海瑟薇艾米莉·布朗特梅丽尔·斯特里普地区：美国年代：2006电影剧情该部影片讲述的是一个刚从学校毕业想当记者的女孩子Andrea Sachs（安妮·海瑟薇饰演）在寻找工作无果的情况下进了一家顶级时装杂志Runway给他们的总编当助手。然而好景不长，很快她发现她的工作简直是噩梦，因为这个女总编Miranda Priestly（梅丽尔·斯特里普饰演）对待所有的人都是那么尖酸刻薄，紧张的气氛蔓延在整个杂志社。（例如在一开场的时候对第一助手艾米丽在短短数分钟内列出N项工作和私人的安排）在影片中，这个时尚的女魔头无论公事私事都交给助手打理，把这个可怜的女孩折腾得苦不堪言。例如在有飓风的时候，让安迪（女主角的简称）去找飞机把她从迈阿密送回纽约（原因是自己的双胞胎次日早上要在学校表演）；当安迪不小心坏了她的规矩时，让安迪去找哈利·波特的手稿，只是因为她的双胞胎急于知道下面的故事；在女魔头发现安迪的能力高于第一助手艾米莉时，决定让安迪代替艾米莉去巴黎。要知道，艾米莉的理想就是去巴黎。并且要安迪自己告诉艾米莉这个噩耗。安迪一一照做，伤害了艾米莉，安迪却认为是自己实在没有办法选择。安迪的态度从一开始的得过且过，不为工作而改变自己，到后来主动换上了在圈子里的时尚的衣服，完美地完成着她的工作。但最后通过与女魔头的交谈，发现自己得到了工作，却放弃了家人和朋友，并且为了工作上的进步要将别人狠狠打压下去之后毅然离开了杂志社并寻回了自己失落的幸福。
飞言情，飞魔幻，飞粉色，微魔幻
一个魔幻志。很喜欢。不过停刊了
第一类——GAL1.《Sweet》主要适合20-30的女性，风格一贯的甜美可爱，还会介绍大量从国际一线品牌到国内商场地焦点动态资讯！走日系甜美风的仙女们可千万不要错过了~第二类——少女街头1.《nonno》主要的阅读群为20-25岁的大学女生，内容主要有最新的季节发妆、衣物穿搭、美肌保养、塑身纤体、时尚名牌新品等实用资讯。此外还有日本人气明星访谈和趣味恋爱心理测验、每月星座运势等丰富的生活情报！2.《mina》致力于推荐从日本原宿街头兴起的“混搭”休闲服饰风格，年轻不造作，柔美不浓艳，时尚但很个性，时髦却不盲从。都市白领和学生都能从中汲取到穿搭的灵感！3.《street》日本的时尚街拍杂志，从时尚的小衫到休闲外套，配五彩缤纷的饰品，无论走的是休闲类还是时尚类都尽显了日本街头潮人的时尚与休闲，可读性很高！第三类——优雅派1.《with》属于职场通勤类杂志，1981年创刊，发行至今，不但拥有全日本「发行量、广告量最高」之女性杂志的双冠头衔，更成为日本女年轻女性心目中最受欢迎的时尚女性杂志！2.《Classy》是由光文社出版针对20代女性所推出的时尚杂志，CLASSY的意思是高级、优雅、品味的，最初的设定是以「JJ」杂志的成熟版做定位，提供脱离JJ年纪女生另一个就行的参考，曾经与「25ANS」、「MISS」并成为三大熟女杂志，风格是JJ的延长线，依旧强调带点华丽感的打扮，介绍的饰品与小物也比较奢华！3.《inred》主要介绍流行、美容、食品、化妆，时尚资讯等信息，属于温婉大气风格的，成熟可爱，主要适应年龄段在25-35之间！4.《marisol》帅气温暖，淑女时尚不同的女装搭配方式经常给我带来完全不同的视觉享受。里面遴选出的时尚元素都是比较适合亚洲女性的，整体呈现出干练知性的优雅气质！第四类——欧美派《fudge》里面的穿搭特别适合我们学生党借鉴，简单活泼又有一点俏皮可爱，里面的灵感大多来自伦敦与巴黎街头的时髦年轻人，所打造的专题大片几乎都以这两座城市为发源点，并不定期推出伦敦&巴黎型人街拍。而且杂志上的小姐姐们真的太好看啦，还自带一股子学院书卷气，又透着点亲切自然的生活感。《fudge》还有男版，风格类似，干净好看！
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世界时尚杂志排行 TOP201.TIME时代（美国1923年创刊）2.National Geographic 国家地理杂志（美国1888年创刊）3.FORTUNE财富美国（1930年创刊）4.VOGUE（美国1892年创刊）5.The Economist经济学家（英国1843年创刊）6.PLAYBOY花花公子（美国1952年创刊）7.VANITY FAIR名利场（美国1913年创刊）8.Newsweek新闻周刊（美国1933年创刊）9.ELLE（法国1945年创刊）10.WIRED 连线（美国1993年创刊）11.FHM 男人帮（英国1985年创刊）12.THE FACE 脸孔（英国1980年创刊）13.ROLLINGSTONE 滚石（美国1967年创刊）14.The New Yorker 纽约客（美国1925年创刊）15.Forbes 福布斯（美国1917年创刊）16.PEOPLE 人物（美国1974年创刊）17.i-D（英国1980年创刊）18.Business Week 商业周刊（美国1928年创刊）19.Wallpaper* 墙纸（英国1996年创刊）20.Brutus Casa（日本）百度竞价排名中评价好的时尚杂志有：1、《时尚芭莎》2、《瑞丽》3、《ELLE》4、《vivi》5、《米娜时尚杂志》6、《男人风尚》7、《ceci姐妹》8、《nonno》9、《装苑》10、《oggi》百度竞价排名中时尚杂志出版物有：1、《ceci》2、《昕薇》3、《芭莎男士》4、《青年视觉》5、《服饰与美容》6、《米娜》7、《时尚先生》8、《时代周刊》
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