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这是比喻修辞手法，即是写比喻句。在竹林里，时常有几只黄鹂和着飒飒的竹叶声唱歌，整片竹林便成了一个音乐舞台。
第一课郭沫若的散文《白鹭》，郭沫若早闻大名，真正学习他的文章还是第一次，只知道他是现代著名作家。
开篇第一句就吸引了我，让我欲罢不能。“白鹭是一首精巧的诗”。把鸟比作诗，这是我第一次听说。“色素的配合，身段的大小，一切都很适宜”。一句话，开门见山，直截了当，突出了作者对白鹭的喜爱之情，流于言表，跃然纸上。
白鹤太大而嫌生硬，即如粉红的朱鹭或灰色的苍鹭，也觉得大了一些，而且太不寻常了。
这里是将鹭鸶与白鹤、朱鹭和苍鹭做了对比，“太大而嫌生硬”是对白鹤、朱鹭和苍鹭的总体感受，说明作者对鹭鸶的大小十分满意，也呼应了上文的“适宜”所表达的意思。“不寻常”与第④段里的“常见”相反。
其实很多大作家眼里和笔下的事物并非都是奇珍异兽，更多的是生活中常见的事物。这也给我们选择写作素材做了很好的榜样，能发现生活中小事的道理，能感受寻常事物的不同，这都是一种细腻心思的体现，于寻常之处见不同才能显现真功夫啊！
流行音乐自十九世纪后半页产生之日起就一直显示着蓬勃生机，虽产生较晚，但它已经和艺术音乐、民间音乐等音乐类型并行发展，并且成为当今社会主流音乐之一。下面是我为大家整理的流行音乐 毕业 论文，供大家参考。流行音乐毕业论文篇一：《试谈流行音乐对我国音乐 教育 的影响》 流行音乐是在一定的时代背景和地域环境中形成的、在大众之间广泛流传的、内容通俗易懂、形式自由的一种音乐形式。它以大众传媒为媒介，得以广泛传播，内容多反映男女恋情，结构短小，曲调简单，所表达的情感也较为单一。代表歌手如周杰伦、王力宏等等。这些流行音乐主要在青少年群体中广为流传，青少年长期处于学习和工作的压力之下，积蓄的各种情绪得不到释放，而流行音乐在某种程度上给青少年提供了一条发泄情绪、展现个性的途径，所以得到了青少年的热烈追捧。有的学生甚至要求音乐老师在音乐课堂上教流行歌曲。在这种情况下，我们的音乐教育如果还是像以前一样武断地阻止流行音乐走进课堂，而不进行宽容地介绍和科学地引导的话，那无疑会阻碍音乐教育的发展。 一、流行音乐对我国音乐教育的影响 (一)流行音乐对青少年的影响 可以说，80后和90后两代人都是在流行音乐的陪伴下成长起来的，流行音乐强烈的时代气息、简单直白的歌词、单纯的情感等引起了青少年感情的共鸣。尤其是某些爱情歌曲，特别能够迎合青少年对于爱情的朦胧憧憬的心理，再加上流行音乐的旋律简单、音域狭窄，节奏富于变化，青少年很容易就能够演唱。从内容上说，部分流行音乐对青少年产生了积极地影响。有一部分流行歌曲如《年轻的朋友来相会》《边疆的泉水清又纯》等，反映了人们对于真善美的追求，给人们以心灵上的慰藉。再如台湾的校园民谣《童年》《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》等歌曲，情感真挚自然，形式自由活泼，符合青少年的年龄特征，写出了青少年特有的纯真感情。但是，也有一部分流行歌曲内容粗俗不堪，含有大量的暴力和色情信息，歪曲了青少年对世界的理解，对青少年产生了不良的影响。 (二)流行音乐对音乐教育的影响 这主要表现为流行音乐对音乐审美心理教学的影响和 音乐欣赏 教学的影响。首先，流行音乐之所以能够大行其道，其中一个重要原因就是它根植于大众音乐审美心理的世俗化上。随着市场经济的不断发展，在经济利益的推动下，歌曲由原来的宣传功能、感染功能、歌颂功能转化为娱乐功能，高雅的审美品味逐渐被世俗的审美心理所取代，各种世俗化的东西披着时尚的外衣公然走到舞台上，目的是追求最大化的商业利益。在这种环境下创造出来的流行音乐直接影响了音乐教育审美心理的世俗化;其次，流行音乐已经成为音乐的重要部分，所以，其中一些优秀的流行音乐曲目被选入音乐欣赏教学之中。但是，由于流行音乐的队伍并不纯净，其中还包含了许多不太高雅的东西，所以，在某种程度上拉低了学生音乐鉴赏的水平 二、如何在音乐教育中引入流行音乐 (一)正确对待流行音乐 流行音乐也是一种音乐形式，只是它在品级上有高下之分。所以，我们要用辩证的眼光来对待流行音乐，注意它的积极影响和消极影响。它积极地一面是以其鲜明的娱乐功能来消解青少年在生活上和情感上的压力与不良情绪，调节青少年疲惫的神经和精神，达到心情舒畅的目的。由于其与艺术的距离较远，所以演唱流行歌曲就成了人们的一种自我行为，是人们日常生活的一部分，丰富了人们的日常生活。对于青少年来说，流行音乐也是他们得以展示自我、突出个性的一个有力方式，所以他们喜欢用流行音乐来诉说自己复杂的心情，朦胧的梦想等，这未尝不可。但是它消极的一面并不能因此而忽视。由于商业利益的浸润，所以某些流行歌曲的内容媚俗、低下，没有艺术性和审美性可言，这在一定程度上影响了青少年正确的价值观。所以我们对于积极的要给予保留，消极的要引导青少年进行正确地认识和回避。 (二)引导流行音乐走进音乐教育的课堂 在流行音乐走进音乐课堂的过程中，教师一定要把好关，在课堂上选择那些积极向上的流行歌曲作为教学篇目。利用多媒体如网络、MP3、CD等教学工具，来播放一些适合学生欣赏的流行歌曲，在满足学生音乐需求度额同事，也达到了音乐教学的目的。除此之外，还可以就某一时期的流行音乐做一个专题鉴赏，让学生进行分析讨论， 总结 这一时期流行音乐的特点和风格等，以加深对于音乐知识的理解掌握。除了学习音乐知识外，音乐教育还要进行一定的实践。此时，流行音乐就是实践的最佳素材。教师可以带领学生进行音乐比赛，开展音乐大舞台等活动，以激发学生歌唱的兴趣等等。 (三)提升音乐教师的素质和修养 首先，教师要有对于音乐教育的热情，这种热情让他自觉自动地保护每一位学生的音乐兴趣和音乐热情，无论学生喜爱的是流行音乐还是其他类型的音乐，都能够恰当地给予引导，而不是生硬粗暴地对待。其次，完善音乐教师的知识结构。无论那种知识类型，都不是一成不变的，所以音乐教师要不断地学习新的知识，树立终身学习的理念。最重要的是，因为学生音乐知识来源的多样化，所以教师的角色要发生一定程度的变化，由过去知识的传授者变为知识的开发者和引导者，鼓励引导学生探寻、发展新的音乐知识，并积极地去实践它。 流行音乐毕业论文篇二：《浅谈流行音乐咬字分析》 流行声乐演唱是情感表达的艺术，在流行音乐演唱中，感情是表达歌曲的重要组成部分，而咬字则是表达感情的关键，用话语来表达流行歌曲的中心思想，与其他艺术的表达方式不同，声乐艺术的表达方式对字的要求更严谨。流行歌曲既能用歌唱表达感情，又能唱出文字，文字与声音相互结合，从而更形象地表达出人的情感，流行音乐演唱中字的表达直接影响情地表达。 1中国流行音乐与咬字 1.1华语流行歌曲 华语流行音乐因它细腻的歌词，优美的旋律更加贴近人们的心声而广为传唱，更因为它的演唱方式多种多样，不讲求特定的方式从而在中华大地上枝繁叶茂，华语流行音乐有着独特的主张及品质，是一种个性的美，它在艺术领域具有一定的魅力和价值的审美观。流行音乐传入中国是对中国传统音乐思维上的一种颠覆性改变和非常深刻的影响，它更是间接地改变了人们的生活方式、思考方式及道德观念，它使中国的音乐方向及格发生了巨大的改变，流行歌曲的影响是更贴合人们的情感及心理上产生的，从音乐的旋律，歌词和歌唱者的演唱技术三方面出发，相互融合才能做到广为传唱的作品。改革开放后的流行音乐更是多了张扬与个性，中国 传统 文化 讲究的是一板一眼，所有东西都要循规蹈矩的进行，而流行音乐的出现打破了这一陈规，大众娱乐是流行音乐的标志，突破自我不断创新是华语流行音乐的特点。 1.2流行歌曲咬字 自古以来人们对歌词语言的联系从来都是极为重视的，中国语言更是对口齿发音有着严苛的要求，在中国有很多的声乐家、教育家及专业的科研人员对演唱中歌词的咬字吐字进行了深入的研究，作为声乐演唱中重要的基础部分，语言的准确运用掌握跟旋律的完美配合才能给观众创造出丰富深刻的印象，声乐中的技巧有很多，而咬字吐字的准确性则是音乐演唱的主线。在我国，马先生曾出版过《四十年合唱训练》中，清楚的论述了“清楚的发音及口齿，可以改进音质”“，通过良好的咬字吐字，坏的声音习惯可以克服，好的声音习惯可以建立”，在一段音乐的演唱中，情感表达的基础就是读字， 唱歌 的必备基础就是字音准确、清晰，演唱者在面对一份包含情感的作品时，如果不掌握好语言技巧那么就无法准确地表达，更谈不上打动人心。歌唱者如果连歌词都让大家听不清楚，那就不能表达情感，打动观众。 2流行歌曲《也许明天》分析 2.1歌词咬字分析 《也许明天》这部作品是张惠妹的一张音乐专辑，也许明天的歌词大气磅礴，也许明天这首歌可以代表了整张专辑的所有，作家的所有想法在这首歌里通通表现出来，在一个人最孤单的时候，我们总是会向往那些有人陪伴的日子，而现在的孤单感受反而让人产生了强烈的心理落差。Martin所写的曲子，将蓝调与灵魂的元素放在里头，让这首歌听起来悲伤感倍增，一针见血地写出了那份追寻明天的感觉。在阿妹的所有歌曲中，这首也许明天一定是其中的代表作之一。海一望无际/看不见终点在哪里/深邃又吸引/我的心第一段开始就“海，一望无际”，演唱过程中“海”是作为一首歌的第一个字出现的，要用虚实结合的方式唱出，而hai由三个字母组成，声母(开头字母)h，字腹(中间字母)a一带而过，字尾i回归，整个字字头清晰，字尾收紧轻轻推出“，一望无际”这几个词的咬字重点在i上，从i开始从i结束，而后几句“深邃又吸引，我的心”则是一n作为结束，i字咬起来会比集中，而n字却使用前鼻音较多，这两个音在中文字母中是比较好咬的。我就在浪里/飘飘荡荡爱有时忽高有时低/推着我向前/每一天同样的“我就在浪里”“，我”字可以一带而过，最后归韵到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句归为n上，从这里可以看出，中国流行音乐作品的歌词中，词头词尾相互呼应，段落与段落之间尾字咬字也呼应着，所以词作往往都很押韵，每首歌都会有音的重点，而《也许明天》这部作品的重点音就是i、n，那么我们训练的重点也要逐步地放在这两个音上面。曾经我放纵享受/到最后无处解脱/越心痛就越快乐/越想快乐越寂寞过渡到高潮的过渡段，它的侧重点与开头和结尾是不太一样的，收字主要集中在o上，中国文字讲究归韵，所以歌词大都非常整齐对称。也许明天/没有谁/陪我走过/潮起潮落/也许明天/还有你/陪我开始/直到最后/海一望无际/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱时必须注意咬字的清晰，以n、i、o作为整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相对比较轻松，但咬字不要太死，要推送出来，气于词同时推出来，慢慢地加重力量，把整首歌扬起来。 2.2咬字与气息分析 咬字与气息相互达到非常默契的配合才能够让歌曲富有张力及感染力，也就是说我们要用完全放松打开的方式，我个人比较喜欢人在遇到刺激的状态下而发出的尖叫声，你会发现在尖叫的同时你的身体都在协调用力，腹肌会紧绷，声音富有穿透力。而音乐的演唱也要找到这样的一种感觉，不过就是学会控制气息与咬字相互配合，流行音乐的咬字是在嘴里的，有时候流行音乐的歌词是说出来的，气息送出字，上下贯通，相互协调，气息里融合着字，字里又包含着气息，把字都向前去说，他们之间就像水和鱼，鱼离开了水就活不了，而水没有了鱼就没有生机，气息是基础，而字就是上层的建筑，气沉丹田，字出喷口，就像二胡的弓与弦，拉开工按准弦才会出想要的音，这两样是演唱的基础，之后再对音色，情感，技巧加以画龙点睛的作用，演唱出的歌曲直达人心，声情并茂，从而表达它的情感，这就是咬字与气息的关系。 3结论 在流行演唱中，正确的演唱歌曲就会正确的咬字，声乐咬字中没有之分纯粹的封字音，因为最后一定通过共鸣腔体传出字母，发音和咬字在流行演唱中十分重要，美好动听的音乐是绝对不能缺少清晰的咬字的，它会对歌曲起到关键性的作用，声音的练习更是离不开正确的发音，它完善和帮助了声音共鸣，在这一方面我们必须勤加练习，注重音乐的细节，每一个字母，每一个音符都需要我们都琢磨，去研究，尼•雨果曾认为“声音训练过程中，歌唱者的读字是一个很重要的因素，包括一种通过语言形式来发声的技巧，这也是歌唱任何一种语言的歌曲的先决条件。”在没有掌握熟练的语言技巧的时候，想要融入思想感情将会十分的费力，没有变现能力，无法打动人心，这样一首歌曲就失败了，打动不了观众的音乐是十分无用的，我们必须加强这方面，突出音乐与文学相结合的特点。 流行音乐毕业论文篇三：《浅谈流行音乐文化背景下的高中音乐教学》 一、流行音乐文化背景下高中生音乐学习现状分析 我们知道音乐不只是流行歌曲、通俗音乐，在信息和网络发达的现代社会，流行音乐如潮水般的涌入校园，如何正视流行音乐是我们每位教师必须面对的最现实的问题。学生只欣赏流行音乐势必会造成学生营养不良;而对流行音乐不闻不问，教师又会跟学生产生距离感，这两者都不利于课堂教学的有效进行。因此，在高中音乐课堂教学中，如何调整好二者之间的关系是重中之重。《普通高中音乐课程标准(实验)》提出了以审美为核心， 兴趣 爱好 为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创新意识等教学理念。因此我们一线音乐教师一定要从学生的兴趣出发，更加注重流行音乐与严肃音乐、传统音乐教学的结合，合理开发和利用流行音乐，让学生对音乐的热爱保持下去，让学生吸收音乐的营养能够均衡增长。 二、将流行音乐合理引入到高中音乐教学中 (一)利用流行音乐开启高中音乐教学的大门 在高中音乐教学中，学生普遍认为流行音乐浅显易懂、贴近生活，不仅能满足学生的情感需求，明星时髦的装扮更是他们的一种美好的追求，相比之下，高中的音乐教材上的严肃音乐选段显得枯燥无味，加之他们对教师的 教学 方法 接受程度较低，因此，无法引起学生的兴趣，课堂教学效率低下，反之，教师也难以真正的投入到高中音乐课程教学中去。高中阶段的学生不仅对流行音乐非常喜爱，有些同学甚至会对其产生非常狂热追求。例如，在进行电声有关知识的教学时，教师引导学生了解什么是电声时，可以在课堂上播放一段爵士乐，由此开始电声的教学。可以安排一到两次课来向学生普及音乐的种类与形式，在学生的脑海里建立起立体的音乐知识框架和和声感，在接触到不同种类的音乐时才不那么陌生。在开展爵士乐的教学时，可以在学生回家之前就向其安排一个作业，利用互联网去查询爵士乐的有关信息，并自行制作成PPT，在下一次的音乐课堂上展示自己的作品给其他同学看，以加强学生学习的兴趣。 (二)将严肃音乐、传统音乐与流行音乐结合融入课堂教学 随着近些年来我国音乐教育的不断发展，音乐教育形式也发生了彻底的改变。传统的音乐教学主要以严肃音乐为主，流行音乐占很小的部分甚至没有流行音乐教学。这与我国长期以来的教学理念以及教学体系是分不开的，教师们习惯性的认为流行音乐里含有很多不利于学生健康成长的因素，这种偏见一直妨碍了流行音乐进入高中音乐课堂。从上个世纪末，我国的音乐教师才开始对流行音乐提起足够的重视，开始承认流行音乐在高中音乐教学中的作用。教师通过在课堂上引入流行通俗音乐的教学内容，不仅能在音乐课堂上为学生建立一个宽松有趣的学习环境，更有利于学生快速的吸收知识，健康成长。将流行音乐有机地融合到高中音乐课堂里，能够显著提升学生对音乐知识的接受程度，是当前音乐教学发展的主流。 通俗音乐引入课堂要讲究度，教师不能一味的依照学生的喜好将严肃音乐的课程时间降低，导致学生对音乐内容的认识狭隘。严肃音乐和传统音乐是人类文明的重要组成部分，是一个国家、民族的思维习惯，是音乐思想意识的结晶。我们高中音乐教师不仅承担这教书育人的任务，更承载者历史文化传承者的使命，因此，在教学工作中，除了利用流行音乐激发学生兴趣外，挖掘经典音乐作品的艺术价值也非常重要。 三、对高中生“偶像崇拜”现象以理性的启迪和情感教育 高中生需要通过对偶像的认同和依恋来确定自我价值、寻求自我发展。在流行乐坛中不乏有这些才华横溢的天才偶像明星，会作曲、会写词、会舞蹈，甚至会导演。另外，媒体的炒作、商业的包装往往更加美化这些人物形象，加深高中生对他们的向往崇拜之心。注重加强人文意识和文化内涵，用真实、丰富、生动的人格魅力，给予高中生以理性的启迪和感情的教育也很重要。例如，挪威的“80 后”音乐才子亚历山大? 瑞拜克，是北欧音乐的一颗新星。其父母都是古典音乐家，受家庭的音乐熏陶影响，小提琴拉得很不错，钢琴也与之相媲美。通过实践，本人认为不该有意让高中生回避发生的“偶像”丑闻，有些偶像失败的 故事 对高中生往往具有特别有益的启示，能够起到“替代体验”的教育结果。把握住了高中生的这些特点，在教学上就能游刃有余地与之互动，从而产生共鸣。 四、结语 高中音乐教学的改革工作要落到实处，就要挖掘更新教学方法，让学生真正学到想学的东西。教学工作者要看到高中教学的现状，理解到流行音乐对高中音乐教学的重要性，多在课堂上将流行音乐当做素材来开展教学，能够极大地提升高中音乐课的充实程度，激发学生的学习兴趣，提升教学质量，这才是高中音乐教学改革的初衷。 猜你喜欢： 1. 大学流行音乐鉴赏论文 2. 音乐学院声乐系毕业论文范例 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐毕业论文范文大全 5. 音乐文化毕业论文
杨光，来自中国哈尔滨的一位盲人男孩，一位才华横溢的选手，但其身世且颇多曲折，听后不禁会让人潸然泪下。他8个月就因为病而双目失明，也就是说他还在襁褓中嗷嗷待哺的时候就走进了黑暗的世界里，他的脑海里根本就没有关于这个世界的任何影像记忆，直到现在，他的头脑里没有任何颜色的概念；但他与生俱来的音乐天赋在他很小的时候就表露出来，他三次进京闯荡，但在他先后三次进京闯荡的过程中他相继失去了三位亲人--爷爷、奶奶和爸爸，现在，他只能和年届六旬的母亲相依为命。多年来杨光用音乐诠释他心中的世界，他以乐观的方式寻找色彩，在音符中描绘着美好的生活。杨光这位快乐的盲人，在星光大道的舞台上，他是用音乐唱出人的心灵、情感的美好、生活的恩赐。杨光把音乐当作生命，能够登上星光大道的舞台，他感觉非常的幸运，为准备节目付出了多于其它选手的艰辛和努力。《星光大道》的舞台分为4层，杨光只能凭着感觉一次次的练习走台。在现场录制时，杨光准确的辨别方位向现场每一面的观众行礼，博得了全场观众的掌声。杨光不但唱功好，而且他的模仿能力超强，他能模仿单田芳、文兴宇、刘欢、马三立、曾志伟等很多曲艺名人，且模仿的惟妙惟肖、难辨真假，他的音乐天赋更是其他选手望尘莫及，他是一位很好的键盘手，竖琴吹得也相当不错，能自己独立创作歌曲而且非常好听。杨光成功了，但他自己说：“每个人对于成功的标准都不一样，虽然我的名字和我的自身条件有很大差距，但我成功的标准就是把快乐、温暖传递给我的观众。谁又能说我不是真的阳光呢？刘伟的档案：【籍贯：北京，出生日期：1987年，10岁时因触电意外失去双臂，伤愈后加入北京市残疾人游泳队。2002年，在武汉举行的全国残疾人游泳锦标赛上，刘伟一举夺得了两金一银；2005年、2006年连续两年获得了全国残疾人游泳锦标赛百米蛙泳项目的冠军；19岁时，成绩优秀的他放弃高考，开始学习钢琴；2008年4月30日，参加北京电视台《唱响奥运》节目，演奏钢琴曲《梦中的婚礼》，为刘德华伴奏《Everyone is no.1》；2008年8月29日，CCTV-10《讲述》播出刘伟的故事《断臂琴缘》；2009年12月3日，参加在广州举行的全国双上肢障碍者书画及才能展示活动；2010年5月，参加湖南卫视《快乐男声》济南唱区预选赛；2010年7月，参加东方卫视《中国达人秀》。】刘伟坚强语录：1.“我从来没有把我当什么特殊群体，就是你们用手做的东西，我用脚做，只是换了一种方式而已，没有不一样。”2.“我能像正常人一样生活，养活自己，虽然我体会不到拥抱别人的幸福感，但我能够在琴声中感受到更多的幸福。”3.“没有手，用脚一样能弹钢琴。”4.“摆在我面前的只有两条路：要么赶紧去死，要么精彩地活着。”5.“谢谢他能这么歧视我，迟早有一天我会让他看看。”——遭到音乐学院校长的歧视后，他说。6.“刚开始困难简直是一座山，但是后来通过努力拿到全国第一时，再回头看那困难只是一个小小的台阶。”7.“我觉得在我的人生中只有两条路：要么赶紧死，要么精彩的活着。” 在荧屏“中国达人秀”上，人们记住了一个用脚趾弹奏钢琴的倔强身影。他说：“我的人生只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着。”这句掷地有声的话，成了激励更多怀揣梦想青年的座右铭，并迅速成为网上流行语。这位戴着黑框眼镜、身躯孱弱、两袖空空的无臂青年名叫刘伟，他的奇迹，让美联社、CNN、路透社、朝日新闻、NHK及德国、西班牙、新加坡等地媒体纷至沓来，他成了吸引世界目光的“达人”……含泪话说生死近日，记者来到位于北京海淀区一座普通工房的刘伟家中采访，对刘伟这句话有了更深了解。刘伟妈妈王香英说，当她看到刘伟在“达人秀”上说这番话时，先是一愣，后是大哭一场。她含泪告诉刘伟：并不要求你如何精彩，你能健康平安就好！王香英说，刘伟刚出事那年，他家住在高层14楼，失去双臂的刘伟痛不欲生，常望着窗外神情发呆，万念俱灰。在尝试用双脚替代双手的日子里，更是困难重重。一家人吃饭，刘伟试着用脚趾夹住调羹往自己嘴里送饭送汤，抖抖颤颤，米粒、汤水洒了一桌。那时，王香英硬是忍住泪水不去帮忙，她清楚，如果她帮忙，刘伟将依赖于她，迈不开独立的第一步。但脚与手相比，动作永远是笨拙和僵硬的。困难如山，脚趾练肿了，流血了，刘伟不想再受这份罪了，但妈妈硬是“逼”他苦练下去。如今，刘伟自豪地说：“现在，我不用别人帮助，什么都能自理，像正常人一样生活。用手机，打电脑，弹钢琴，写东西，穿衣叠被，上卫生间……除了做饭不会，因为我是男人，烧饭做菜我就没去学。” 重燃生活信心王香英说，刘伟能活着，真是命大！据医生说，人被10万伏高压电击中，生存率不到10万分之一。而刘伟挣脱死神，奇迹般地活了下来。当时，10岁的刘伟在玩捉迷藏时，误入违章施工的配电室。一块砖松动了，脚底一滑，人突然后仰，10万伏高压电瞬间击昏了他。强大电流通过全身，烧伤了他的双臂，而心、脑、肝、肾等均安然无恙。电流通过脚接地，变压器跳闸了。刘伟的半只大脚趾烧焦后被切除，仅剩下的九只半脚趾，成了他人生重新起步的唯一本钱。如果这只大脚趾全废，他的脚底下就不可能流淌出美妙的乐曲来。王香英说，那天出事后，手术进行了整整28个小时。刘伟在整整昏迷了6天后，才最终从死亡线上回来了。此后，他在医院里躺了2年。王香英辞去了工作，全职照顾儿子。人说，大难不死，必有后福。但刘伟面对的是绝望。他忧郁消沉，整天不语，不出病房。有一天，一位叫刘京生的北京画家因伤口感染来医院就诊，有个女医生建议刘伟前去见他，说他对刘伟有帮助。这次见面，改变了刘伟的人生态度。同样失去双臂的刘京生为刘伟演示了如何用脚吃饭、写字、洗脸、刷牙以及绘画。他让刘伟重新燃起对生活的期望和信心。由此，他开始了奇迹般的人生再起步。毅力超乎常人刘伟伤残停学整整2年，等到他可以回校重新上课时，已是小学6年级了。妈妈要他留级，慢慢补课，但刘伟死活不干。妈妈无奈，只得利用暑假2个月，每天从早到晚不间断地请家教帮刘伟恶补。经过全力拼搏，刘伟硬是把两年课程给追上去了。开学后考试，他成绩竟排名全班前三。王香英至今还清楚记得，儿子数学考了97.5分、英语98.5分、语文95分。刘伟说，他12岁时学游泳还要苦，没有双臂，身体失去平衡，在水中难以抬头，呛了不少水。但短短两年后，他凭着惊人毅力，在全国残疾人游泳锦标赛上获得两金一银。正值高考前夕，刘伟突然对父母说，自己要放弃高考前去学音乐。父母反对，说你成绩并不差，不好好读书，将来还有什么前途？刘伟反问道，像我这样失去双臂，就算考上大学，今后能有单位录用自己吗？父母哑然。此时，刘伟又有了一个新梦想：音乐。伤残后，是音乐一直陪伴着他，给他无穷乐趣。他说，他可以在家写歌，卖歌赚钱，开音乐酒吧……他对人生的规划，远比同龄人成熟。不断创造奇迹实际上，父母最早想让刘伟像刘京生一样学画画，但刘伟听说有不下30人在用口足作画后，就不愿步人后尘。父母无奈，只得带他去找一家私立音乐学校。没想到，对方拒绝。刘伟安慰妈妈：“您放心，谢谢他们歧视我，我一定要让那个校长后悔！”第二天，王香英四处借钱买来了一架钢琴。用双脚弹琴谈何容易。琴椅比琴键矮，把脚抬上去，人就摔下来。何况，大脚趾比琴键宽，一按下去就有连音。最困难的是，手的五指可以张开弹琴，而脚趾根本做不到。刘伟只能琢磨出自己独创的一套“双脚弹钢琴”的绝技。用脚弹琴要靠腹部、腰部、腿部共同使劲，一天下来腰酸腹痛，双脚抽筋。但刘伟没有退却，苦练3年，他以超凡毅力，终于使自己的钢琴演奏水平达到了惊人的七级。现在，刘伟不仅能弹琴，还能作曲、编曲、填词，连刘德华都请他为新歌《美丽的回忆》填词。刘伟还开了家“歌特”音乐主题酒吧，与年轻的乐迷们在此相会。这位“80后”自豪地说：“三年前，我就已能赚钱养活自己了。”弹琴，使刘伟的双脚变得更加灵活。他还能快捷地用脚打字，在央视和意大利，两创吉尼斯纪录，双脚每分钟打字分别达到231字和252字，引起了轰动。 失去双臂仍创造人生奇迹，刘伟感动和激励了无数人。面对“粉丝”的追捧，刘伟冷静地说：“人光环越大，里面空心越大。我要的只是做好自己。”记者在刘伟桌前，看到一幅字匾：“面对困难，跨越障碍。向着目标，勇往直前。”它让我们看到一个瘦弱不屈的身影在不断创造奇迹，看到他脚底下流淌的音乐竟是顽强生命的展示。这音乐感动了中国，感动了世界。 刘伟坦诚他有一个音乐上的梦想，他学创作、学制作，希望有朝一日能够成为一名优秀的音乐人。在达人秀的舞台中，他的表演更是感动了现场观众，连从国外赶来的《英国达人》节目组代表也在现场流下了眼泪。怀揣梦想追逐梦想的刘伟登上了达人秀这个大舞台，相信奇迹会在这里孕育发生。《中国达人秀》让观众们记住了一个没有手臂的钢琴弹奏者刘伟。此次，作为《开心第一课》中第二课“坚持梦想”的表演嘉宾，刘伟不像别的明星用滔滔不绝的语言来描述自己的梦想。从上场到表演结束，他在节目中只说了两个字“你好”，舞台上一架钢琴、一把特制的琴凳、动人的旋律……他用音乐代替语言，用自己的方式弹奏出了自己的梦想。这不仅仅是鼓励了孩子们，连主持人王小丫也不禁赞叹道：“这是我听到的最美的声音，听到琴声，我在想，我们四肢健全，我们能用到的一个词就是震撼。”连一旁的马云都连连表示赞同：“我所能说的就是震撼和感动”。刘伟之后表示，自己之所以一言不发，是希望用行动做最好的诠释，“我都可以做到，一步步离自己的梦想越来越近，那些孩子们还有什么不可以？”
“在竹林里，时常有几只黄鹂和着飒飒的竹叶声唱歌”这句用了（拟人）修辞手法。（把几只黄鹂的鸣叫拟人化地说成“唱歌”）
第一段可以写写 人生就是一场歌剧，我的舞台平凡但不普通，闪亮而不耀眼。。。。。。。打个比方，就是描写一下人生和舞台的联系。 然后可以分几个章节，一，青春是我的舞台。这一段可以写有关青春的故事，注意抓住活力、和小小的成熟这几个关键二、精彩是我的舞台。可以说几个自己引以为傲的事，最后点出自己活得非常精彩三、韵味是我的舞台。这一段就要写的稍微古色古香一点，要有内涵，比如看了一本什么书，而有几点看法 每段最后都要点出本段的主旨。最后结尾希望对你有帮助。
心有多大舞台就有多大议论文素材
1、每个人的心中都有一个舞台，心有多大，舞台就有多大。
2、也许，你只是理所当然地享受着父母的关爱，而从无心注意他们两鬓上日益斑白的发丝；也许，你只是运用自己过人的智慧，将商场上的对手打得狼狈不堪，甚至倾家荡产，而此时，你会说，“这是竞争”，而你可曾想，这会招来更多的“虎视眈眈”。
3、也许，你只是为了自己的一些蝇头小利，而欺诈行，到头来众叛亲离，却喜滋滋地沉醉于自己苦心得来的＂战利品＂上，在自己心中的舞台上，你一直是一个独舞者。
4、宇宙由一个微小粒子爆炸开来，从此浩浩苍穹间出现了一个美丽的地球，人类出现、繁衍，从原始茹毛饮血的时代渐渐发展而来，形成了社会，有了文明。
5、人＂个体＂的本性决定了他不可能只看到别人，而心中不装着自己，他也会有私欲。然而，事物往往都会有一个“度”，人总是生活在一个群体之中，老是眼中只有自己，而不留给别人立锥之地的话，那么，他将永远生活在“自我”中，直至孤独地死去。
心有多大，舞台就有多大高三 | 800字 | 议论文“每个人的心中都隐伏着一头雄师。”“心有多大，舞台就有多大是2003年度商业领域中最流行的语言。”对这句话的理解，也是见仁见智，虽然五花八门，但都在指向自己所期盼的方向，我突然想起了拿破仑的一句话“不想当将军的士兵不是好士兵”它再次将意志，或者说希望，或者是雄心，又或者是野心，在个人成功中的作用显示了出来。我们应该竭尽全力去追求任何一个有可能实现的目标，强者意志的确立是十分重要的。不论在什么样的环境中，只有树立雄心壮志，才能干出一番轰轰烈烈的事业，有了崇高的目标，就会产生进取心，奋发图强，有了雄心，就会点燃激情乘风破浪前进。英国《金融时报》推出了“2005年的全球富豪榜”这个名单包括全球25位最最最有钱的人，他们共同拥有3200亿美元的资产，他们获得了非同寻常的成功并产生了深远的影响，这些名流巨贾不仅演绎着令人咋舌的财富神话，而且神气地重塑着人们对于财富的态度和感受。在他们财富的创造过程中，对财富的欲望的作用是如此明显，有了雄心才回有无限的活力，有了雄心才会去不断努力，才能与成功相约。即使你两手空空，但如果你始终揣着雄心，你就不是一无所有。当然，我们的行囊里也别忘了带上“知识、能力、机会、友谊、毅力……”只有具备了足够多的成功条件，我们才能距离成功近些，再近些。亚洲首富孙正义早在19岁时，他就写下了自己50年的计划：20多岁时，建立自己的企业；30多岁时，挣到第一个10亿美元；随后20年，巩固和挑选接班人；43岁后在10年将企业扩大到10倍到20倍。于是他在24岁那年成功地建立了自己的公司，并再次宣称：要在5年内将销售规模扩大到100亿日元，10年内达到500亿日元。使公司发展成为几兆亿日元，几万人规模的公司。如果说在充满激情的青年时代，孙正义拥有崇高的志向，华丽的梦想，庞大的野心并不是一件太过于突兀的事情，那么，在他经历了无数的困难和激烈的竞争之后，在大多数人都屈从于现实社会而放弃自己的志向的时候，他的这些豪言壮语就只能被称之为”野心的膨胀“了！正是这份“膨胀”的野心，支撑着孙正义在37岁时即成为10亿美元的富翁，更支撑着他建立起了如今这般庞大的互联网帝国。也许很多人对于自己的未来还没有明确的目标，但我相信“树立志向后，充满野心，不管别人怎么说都会忍耐，在忍耐中不断磨练人格，就能成为人人尊敬的人。”来源：作文网
每个人的心中都有一个舞台，心有多大，舞台就有多大。 ———题记也许，你只是理所当然地享受着父母的关爱，而从无心注意他们两鬓上日益斑白的发丝；也许，你只是运用自己过人的智慧，将商场上的对手打得狼狈不堪，甚至倾家荡产，而此时，你会说，“这是竞争”，而你可曾想，这会招来更多的“虎视眈眈”。 也许，你只是为了自己的一些蝇头小利，而欺诈行，到头来众叛亲离，却喜滋滋地沉醉于自己苦心得来的＂战利品＂上。 也许…… 也许，在自己心中的舞台上，你一直是一个独舞者。 宇宙由一个微小粒子爆炸开来，从此浩浩苍穹间出现了一个美丽的地球，人类出现、繁衍，从原始茹毛饮血的时代渐渐发展而来，形成了社会，有了文明。 可是，人＂个体＂的本性决定了他不可能只看到别人，而心中不装着自己，他也会有私欲。然而，事物往往都会有一个“度”，人总是生活在一个群体之中，老是眼中只有自己，而不留给别人立锥之地的话，那么，他将永远生活在“自我”中，直至孤独地死去。 古代的帝王天子集专权于一身，可是他若没有“海纳百川，有容乃大”的气魄，他若不把百姓装在心中，那么，他很可能就是“覆水之舟”了。而我们现代人更应如此，毕竟，我们没有一呼百应的专权，我们总是要生活在人群中间，我们总希望得到别人的关爱，那么，就别做那个独舞者，看到自己也看到别人。 凭栏回首，我们付出了什么得到了什么，赠与了什么收获了什么都无关紧要，只要心中装着他人就无怨无悔；倚闾眺望，我们将做些什么将得到些什么，眼中看到什么心中藏着什么都无关紧要，只要看到自己也看到他人就无愧于心。 每个人心中都有一个舞台，而在上面舞者，要看舞台有多大，而舞台有多大，要看你心有多大！ 评析：为了使自己的布局和构思不落俗套，在这次高考作文中，不少考生采用“题记”的形式来为自己的作文进行“包装”。所谓题记，就是指在正文前面，自拟凝练的句子或引用名言警句，独立成段，作为对文章内容的重要阐释或揭示其主旨。这位考生用“每个人的心中都有一个舞台，心有多大，舞台便有多大”作为题记，直接把文章的内蕴提炼出来，豁人眼目，便于读者迅速把握。纵观全文，如果理解不错的话，这个“心”就是指“胸怀”。即“看到自己也看到别人”。作者从如何看待自己的父母起笔，列举生活中的现象，以及古代帝王的历史教训，说出了“若是眼中只有自己，而不留给他人立锥之地的话，那么，他就永远生活在自我中，直至孤独地死去”的道理，无疑，这和话题内容的要求是相一致的。写得较为精彩的是倒数第二段。作者用两个并列的条件复句构成了文章的主和弦：“……只要心中装着他人便无怨无悔；……只要看到自己也看到他人就无愧于心。”收束有力，意尽文完。
读报的乐趣我爱读报，每到一处，一见有报，拿来就读；若是遇到自己喜爱的文章，更是字斟句酌，反复阅读，细细品味字里行间的妙处。读报，其乐无穷。读着精美的文章，仿佛是吸吮着甘甜的乳汁，滋润着自己的心田。读到绝妙之处，真想拍案而起，大声疾呼：此真乃人间精品，文化食粮！仔细品尝，是精神享受，是一种休闲，是一种快乐。此刻，自己仿佛看见了东方的晨曦，林中的响箭，冬末的萌芽。特别是读到山水游记，自己仿佛也置身于作者描绘的那山、那水、那人间仙境中，自己也在浏览着美的山、碧的水、奇的石、密的林，一切人间的美景，都融进了自己的脑际。读报，亦可交友。面对报纸，就是面对一位熟悉而又陌生的朋友、人生的知己。读着他们的文章，就是和他们在娓娓叙谈，谈论着大千世界的纷繁复杂，谈论着人世间的山、水、草、木、花、鸟、虫、鱼……谈论着人间的喜、怒、哀、乐、酸、甜、苦、辣……我爱读报，情有独钟。读报的同时，也吸取精华，自己爱爬格子，一些成功之作也时常见诸报端，读着自己的短文，嗅着浓浓的油墨香味，沁人心脾，高兴得手舞足蹈。一时间，我仿佛回到了天真烂漫的童年，在蓝天碧水间，一个人在退潮的海滩上捡着七彩的贝壳，时而传递欣赏，时而独自把玩，那股高兴劲无法用语言来表达。我爱读报，也爱收藏报。收藏的目的，是为了能长期阅读佳作名篇，隔上三五天，取出一张，读上一会儿，工作的疲劳就会消失殆尽。仿佛故友重逢，知心的话儿在两个世界间回环流淌，一切人情冷暖、世态炎凉，都抛到九霄云外去了。读报，也少了闲谈，少了是非、少了烦恼，少了忧愁……
“知足者常乐”，很多时候，少一份偏执，多一份宽容又何尝不是一个正确的做法。人生本就苦短，没必为些琐事而斤斤计较。知足常乐 议论文 素材一等奖有哪些你知道吗?一起来看看知足常乐议论文素材一等奖，欢迎查阅!
知足常乐议论文素材一等奖1
“欲而不知止，失其所以欲;有而不知足，失其所以有。”
——题记
花开花落，尝尽多少无情风雨，却隽永了一世艳溢香融：
雁来雁归，消逝几岁草木枯荣，却铭刻了一生聚散悲欢。
匆匆太匆匆，情起情灭，仅在弹指之间。而其间淌过的，那百味的，便是人生追梦时。
志者的航向，背道平庸，趋向远方。而在这浩瀚的海天之际，澎湃的海水，汹涌的巨浪，一次次浮动着舵手的思想，充斥着内心的欲望。无畏浅滩暗礁，尽管满身泥伤，也扑灭不了燃烧的欲望，
几番波折，几番怒浪，帆倒了，船沉了，梦散了。停驻，回望。志者的一程仅浮现了蜿蜒的轨迹，仅代表了平淡的存在。尽管曾经与海浪搏击，毕竟，在追梦的路上，遗失了太多美好，仅是满足无边的欲望。
因道，“祸莫大于不知足，咎莫大于欲得”，至理也。
人生是从泪水的旋涡开始的，阴翳，雨季，本就是常态。而生命又终将会消逝，这话，也本不悲凉。行走在生命路上，许多人，一味延长生命的长度：许多人，苦苦追求生命的高度，殊不知，人生是一种回归，只为给心灵寻一个归宿。
人生一世，草木一秋。那么，在回家的路上，疲惫的心，追了一程又一程。而惟有“知足者，常乐!”
知足者，生活的智者。适者生存逆者汰，是天地间亘古的准则。尊重生命，惟有知足者，才能拥一颗平常心，抛弃牵绊，出色的实现既定目标，尔后步步作节，知足而乐，为下一程储备能量，不竭的奋斗。
知足者，精神的智者。一亩薄田，一壶清茶，一盘檀香，一方古琴，清净无为，闲适散淡。用一樽浅浅的酒杯承载满腹经纶，在春暖花开之时绽放大海的笑脸。陶渊明悄然遁世，隐匿南山;孟浩然厮守农舍，归隐田园。阮籍虽混迹于酒市店铺之间，与商贩市井为伍，但不屑于高官厚禄，浮华名利。他们所追求的是一种常人难以体会的精神上的满足，也拥有了不足为外人道哉的乐趣。
知足，是一种智慧：常乐，是一种心境。人生有两出悲剧。一是万念俱灰;另一是踌躇满志。惟有知足常乐，才可在无穷的欲望与有限的潜质之间恰当的找到平衡点，竭尽所能，所以人生无悔。
因道，知足常乐，人生大智。
漫漫人生路，风雨几度寒。知足常乐，荣辱得失，都付诸笑谈!
知足常乐议论文素材一等奖2
“仁者乐山，智者乐水”这句话最早是孔子说的，《论语》中记载道“仁者乐山，智者乐水，仁者静，智者动，仁者寿，智者乐。”溯其本意即为：仁者追求山一般的崇高、宁静、祥和;而智者追求水一般的快乐、灵动、悠然……
由此可见，不同的人都会追求自己的幸福，而性格不同的人衡量幸福的标准也不同，东晋田园诗人陶渊明终日过着采菊东篱下，悠然见南山的生活，倒是好生自在，宁静祥和，与世无争，所以平静的生活是一种幸福;俞伯牙与种子期的 故事 我们都有所耳闻，而在《吕氏春秋》中记载的‘伯牙摔亲谢知音’的情感诚然令人感动，由此可见，天长地久的友谊也是一种幸福。不同的人追求的幸福不同，但相同的一点，就是它们都无贵贱之分。
“幸福就是开心”这种思维模式逐渐在我们脑海中根深蒂固，其实也不尽然，追求幸福好比攀登高峰：若只为观赏风景，尽可乘索道上山，一睹风光;也可一步步登上山顶，看到美景的同时，还会有一种征服大自然的成就感，而在攀登的过程中，愈是举步维艰，到达山顶后的成就感变愈是强烈。同样的道理，若想收获幸福就应有所付出收获幸福的同时必须是开心的，但开心的是未必能表露出幸福。
麻烦的是：有的人曲解了幸福的含义，而在这些人之中，有的以为腰缠万贯的财富就是幸福，所以他们想着法挣钱而忽略了‘钱是挣不够的’这一客观事实，所以欲望从未被满足，以至于年耄垂死时还对他的财产念念不忘，诸如此类的还有许多，无论是高官还是厚禄都不能称得上幸福。
前不久‘走基层’活动中记者了解到大多数人觉得当下的生活称得上是幸福，而且他们依据就是当今国泰民安，生活稳定。百姓们认为‘家庭和睦’，而这与《大道之行也》中“大道之行也，天下为公，选贤举能，讲信修睦，使老有所终，壮有所用，幼有所养”
其中的思想不谋而合，从中能够看出，幸福的含义就是人内心深处最真实朴素的渴望。
幸福其实很简单，任何人都能找到自己的幸福，首先要坚信这一点;关键是肯为幸福付出，才能收获幸福;而且要对自己的收获予以肯定，世界上不缺少幸福，只是缺少感悟幸福的内心;要满足于自己所拥有的，知足者方能常乐。
知足常乐议论文素材一等奖3
“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”人生难得几回欢，智者善于把握现在，珍惜眼前，做一个知足常乐者。
哪里有欲望的存在，哪里就是活的墓穴。欲望的罪恶何止于在个人的丑陋与万劫不复，那奥斯维辛集中营淌血的历史，无声的呐喊，更给了我们心灵沉重的一击。看到眼前的美好，不需无止境的追求，也能笑临春风，春百花开尽。
懂得知足会有精神之乐。能够淡泊明志，能够沐于春风，即使面对衣食拮据，艰难困苦又有何妨。世人嘘叹于“一箪食，一瓢饮，在陋巷。”觉得生活最苦莫过于此，但于颜回而言，他仍可以乐其乐。只要有老师能够教导，只要有知识供他汲取，何患生活贫困艰辛，何患环境恶劣简陋。一个精神大师，不刻意追求锦衣玉食，没有金玉满怀，也可以快乐地活着。知足面对生活，哪里都是天堂。
懂得知足会有生活之乐。虽然贬至穷水之地黄州，虽然满腹经纶无人知晓，虽然空有一腔豪情壮志，苏轼的大度胸襟足以让这一切成为浮云。他可以味“山间之明月，与江上之清风，耳得之而为声，目遇之而成色。”畅饮小舟中，浮想赤壁上;他可以“左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。”为自己书写一份豪迈与英姿;他亦可以“一蓑烟雨任平生，也无风雨也无晴。”将人生的阴霾驱散成朗朗晴空。苏轼的博广，苏轼的宽阔，苏轼的苦涩都在这诗意的人生中让人窥觅他的胸怀。这本是苦不堪言的一生，在他的知足冷静前，化作一片生活的乐土。
懂得知足会有学习之乐。在这十几年的求知路途中，在这漫漫无际的学海里，求学是艰辛的。但比起大山里翻山越岭上学堂的孩子们，比起非洲饱受苦难和饥饿的孩子们，我们是何等幸福。所以我们更该发奋努力，将汗水和泪光变成蜜汁，将学习的辛苦变成学习的快乐!
总是盯着茫茫奢望，却忘却了你身边的风光，是不值的。善于发掘眼前的幸福，握紧稍纵易逝的今天，做一个知足常乐的智者。
知足常乐议论文素材一等奖4
如果有两种橘子式的人生：一种大而酸，一种小而甜，你会选取哪种呢?你是抱怨大的太酸，甜的太小呢，还是拿到小的庆幸它的甜，拿到酸的感谢它的大?如果你选取了后者，那么，在我看来，你就是一个生活充满快乐的人，因为知足常乐。
也许你不受上帝眷顾而天资聪颖，但是你灵动可爱;也许你无沉鱼落雁之貌、闭月羞花之容，但是你心地质朴，唯美善良;也许你是在一片无人顾及的黑暗角落，但是你一向在欣赏着自己。我相信，上帝在关掉一扇窗门的同时也必然打开了另一扇窗。满足于此刻的自我，快乐的敲门声必须会如太阳升起一样如期而至。
以前有一位身体有缺陷的人抱怨上帝的不公，命运的捉弄，他认为残疾的身体已经决定了他的人生，正在这时，有一个人告诉他说，每个人都是被上帝咬过一口的苹果，先天的缺陷越大，证明这只苹果越馨香，越受上帝青睐。此后，他不再认为自己比别人少什么，他还有明亮的眼睛，他还有爱他关心他的家人，他是一只芳香四溢的苹果，他比别人更受上帝关照，他感谢上帝给他了一个磨练的机会，艰苦奋斗用心进取，最终成为一个有成就的人。
诸葛亮满足于“苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯”;田园诗人陶渊明知足于“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，陶醉于“采菊东篱下，悠然见南山”。听从自己的内心的召唤，不要让所谓的命运左右。
继帕瓦罗蒂之后最伟大的男高音歌唱家安德烈波切利以前在幼年时不幸被球击中双眼，造成双目失明，父亲对他说：“虽然看不到这个世界，但是能够倾听这个世界，能够让这个世界看到你。”父亲的话激励了他。虽然眼睛看不见，但是还有一双敏感的耳朵，他酷爱音乐，一盏渴望让世界看到的灯在心中点燃，最后，音坛上有了他的歌声，舞台上有了他的身影。
贪得无厌必然自食其果，作茧自缚。和绅贪得够多了，到头来，还不是成为乾隆送给儿子嘉庆的一头“家畜”?史载，嘉庆登级后第一件大快人心的事就是斩和绅的头，抄和绅的家，和绅苦心搜求二十年的财宝就这样被如数剥夺。
不要再怨天尤人，要善于发现自己所拥有的一切，满足自己所拥有的。当然，知足常乐并不等于止步不前，平凡的生活并不等于平庸。当生命在向你发出挑战时，并不能屈服，相反，我们要理解挑战，知足只是但是分羡慕人有而己没有的东西，这样的知足才会常乐，真正地常乐。
知足常乐议论文素材一等奖5
自古以来，人生最高的境界莫过于知足常乐了。
小草因偶尔的阳光沐浴而乐上好一阵子，它没有期盼更多的机会。鲜花展示给人最美的一面，它视这为幸福，尽管那娇丽会被枯萎所替代。小鸟为有一个家而欢跳，纵使这个家有点简陋，会经历风吹雨打，但它是温馨的。
人生难得满足，更难得知足常乐。
现实往往是残酷的。万恶的金钱，由于它，多少人一步一步走进无底的深渊。也有人说过，金钱不是万能的，但没有它是万万不能的。也许它对于某些人来说，它与权利给他们的诱惑力实在是太大了。人之初，性本善。也许，他们也曾拥有善良的本心，但在悄然之间，在他们不经意之间，一层薄纱轻轻地蒙上了善心。
知足常乐，是一种轻松的幸福。它不用受拘于任何枷锁，任何冷冰冰的权场斗争。
当然，人难免会有贪欲，但可否平息，就各不相同了。人通常满足了，会更加想要自己没有的，这是人类的共性。有时候甚至不择手段，但那有什么意义呢。
知足常乐，人生几何。
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围 绕“我的兴趣”这个话题写一篇400字左右的作文推荐内容围 绕“我的兴趣”这个话题写一篇400字左右的作文围 绕“我的兴趣”这个话题写一篇400字左右的作文最佳答案人的爱好多种多样，有新奇绝妙的，有平淡无奇的，我的爱好虽不新奇，却广泛的连父母也时常感叹。而在这众多的爱好中。我还是对读书情有独钟。我从小就喜欢看书。小时侯，爸爸给我买的书籍不计其数，我一有空闲时间就沉醉于那优美的语句，丰富的想象中。书就像一位博学多才的老师，带我徜徉知识的海洋，教给我用之不竭的知识。有一次，我正在 津津有味地读着《格林童话》，正当我读地看得入神时，妈妈大喊一声：“开饭了!”我口口声声地回答：“来了，来了，请等一下。”但我还无法回过神来，仍然梦一般地沉浸在这本奇妙的书的境界里，还在聚精会神地看书，没挪一寸地方。妈妈又喊了一声，可这回我却爱理不理的。 妈妈推开门，怒气冲冲地走进来，眼神简直
要乐学的议论文600字如下：
在大多数学生眼里，学习总是枯燥的。因此渐渐产生了厌学心理，对学习更加的厌倦，学习难道永远的这样古板吗？答案是否定的，学习不是让知识来找你，而是去寻找感兴趣的知识，然后喜欢上学习。不能把学习当做应尽的责任，把它当做你的朋友，学会尊重他。
尊重学习不是每天把自己闷在书里苦读，而是要用心去理解每个字，每个句子的含义，用最多的耐心去解析，不单单让自己认识字，也要让字认识你，学习不是以草率为先，用心为后。
而是没有草率只有用心。哪怕你把学习放到了最后，只要你用心去做了，也是对她的尊重，即使把学习放在了前面，你草草率率的学完，这也只是一种应付，对它的不耐烦。
尊重他就是要用心去理解他。‘乐’字是多少人的向往，但也因此在很多人眼里那么的遥不可及，一生都根本不可能触摸的到，其实乐很简单，如果把乐字融入学习，会不会使学习变得生动有趣。
结果是肯定的，但很多人都不同意这个观点，因为学习本身就枯燥乏味，又怎么可能让学习‘升级’为一种人人向往的乐趣呢解决这个问题，我们只需要换一种心态。
学习本来就是美好的，但他被荆棘缠绕，这些荆棘就是苦和累的化身，他们包裹着的又是一番别样的风景，学习离不开奋斗，从刻苦中加增快乐的分量，也可以在竞争中学习，从竞争中的到快乐。
尊敬学习乐于学习看似很难，几乎办不到，其实理解之后会发现她那么简单，那么有趣，他们即是学习的基础，也是学习的重要条件，只有这样学习才会变得越来越有趣，越来越好学。
尊敬学习他才会尊重你，乐于学习才会使生活更有趣。
初指有关音乐的学问，后带有学科的意味.是乐在其中的一种学习境界。学习有三种不同的境界：知道——喜欢——乐在其中。 “知道”偏重理性，你是你，我是我，只是被动学习知识，不能把握自如。 “喜欢”则触及情感，发生兴趣，喜欢学就学，不喜欢就放弃，不能长久； “乐在其中”才是“乐之者”的境界。学习起来非常“投入”，几乎“陶醉”，这样的人学习不累。
乐学，就是对学习的兴趣了。有些同学讲，无论怎么样也培养不起学习的兴趣。在这里，告诉大家一个窍门。大家一定都有课外兴趣吧？像画画、练字、电脑游戏、体育运动等，很多人认为课内学习和课外兴趣之间有不可逾越的鸿沟，顾此就要失彼。其实，它们之间是可以相辅为用的。我的爱好是军事知识，于是，我可以像订作战计划一样制定学习措施，也常如军队集结一般进行课前准备。解难题时，就想象是在率领装甲集群攻克堡垒；默写课文时，会假设自己正驾驶轰炸机进行凌空轰炸。我还可以为自己的学习制定一个大战略，也能够为鼓励自己举行庆功大会。类似的事情还有很多，但要注意，一定要把学习放在首位，切勿本末倒置 哎，我也只能写着200多字了~
和声（Harmony）两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含：①和弦，是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。补充一句。和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。从17世纪起，由于主调音乐的逐步发展，和声的作用愈趋重要。它在音乐中所起的作用大致有3个方面:①声部的组合作用。在统一的和声基础上，各声部相互组合成为协调的整体。②乐曲的结构作用。通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。③内容的表现作用。通过和声的色彩、织体以及配合其他因素，塑造音乐形象、表现音乐内容。和声的处理是音乐创作的重要写作技巧，也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。有时，曲调也由和声衍生。在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。和声的历史发展 西洋音乐中和声的形成与发展,至今已有千余年历史，现分6个阶段概述如下：10～16世纪，欧洲复调音乐从早期的奥加农发展至复调写作的完善阶段 当复调音乐的各声部相互间以协和音程为主作对位结合时，即形成和声音程、和弦与和声进行。当时以各类七声中古调式为基础，故后人称15、16世纪复调音乐中的和声为中古调式和声或教会调式和声。其特点为：①建立在6种不同结音(即主音)的调式基础上（第7种洛克里亚调式极少应用）。各调式音阶的音程关系不同，每一种调式都有其特征音程，相互区别。②以协和音程为基础，和弦结构只有大、小三和弦原位、第一转位与减三和弦第一转位。其他不协和音程均须按规定的方法解决。③各级三和弦都可相互连接。在和弦的连接中，根音之间的各种音程关系（除增四度外）均常用。在音乐进行过程中，并不要求以主和弦为中心，但在乐曲结束处应以主和弦收束。约从14世纪开始应用变音，亦称“伪音”，规定六度反向级进到八度时须为大六度，三度反向级进到同度时须为小三度，因此需应用变音，形成类似导音进入主音的声部进行。另外，为了避免减五度与增四度，亦需用变音。这为各类调式逐渐演变集中为大、小调体系创造了条件。由于在各个乐句结束处不同的停顿音上构成类似Ⅳ—I、Ⅴ—I或Ⅳ—Ⅴ—I的和声进行,形成了以后转调的萌芽。17世纪，早期巴罗克时代 随着单旋律乐曲的形成和歌剧的产生，采取为单声部歌唱加和弦式伴奏的方法。开始应用数字低音以指示伴奏部分的和声，由键盘乐器演奏者即兴弹奏，以纵的音程结合为基础，使和声的作用加强，并形成以平均节奏持续流动的低音线条。器乐中和弦式织体的发展，对逐步形成主调音乐有重要意义。由于戏剧性内容表现的需要，开始重视发挥和声——特别是不协和弦的表现作用（如C.蒙泰韦尔迪、J.佩里等在歌剧中用七和弦来表现哀叹和不幸等内容）。属七和弦的应用，成为确立大小调调性的重要条件。至17世纪后期，虽然还存在着中古调式的影响，但大、小调体系已得到确立。大、小调成为旋律与和声的调式思维的基础；它们之间的调式色彩对比成为音乐中的重要表现因素。18世纪上半叶，后期巴罗克时代 在这一时期中，器乐写作得到更大的发展，建立在大、小调和声体系基础上的自由复调音乐是主要的织体形式。继续应用数字低音作为键盘乐器和声部分的写谱方法。和声作为构成曲式的要素,对于这一时期的乐曲结构,包括赋格曲、古二部曲式、早期奏鸣曲式等，均有重要作用，形成了调性布局的规律：大调乐曲先转至属大调，以后再转向其他近关系调；小调乐曲先转至属小调或平行大调，以后再转向其他近关系调。在转调布局中注意到调性的功能与色彩的对比。小调乐曲结束的主和弦常用大三和弦，称辟卡迪三度，这种方法自16世纪后半叶得到普遍应用起，一直延续到18世纪中叶。同主音大小调的变化是这一时期使用的一种音乐对比方法。平均律键盘乐器的应用,使乐曲所用的调和转调的范围得到扩大,J.S.巴赫的《平均律钢琴曲集》是这类乐曲的典范作品，对后世音乐艺术的发展有极其重要的作用。这一时期的和声材料除各级自然和弦外，变音和弦如副属和弦、减七和弦与那不勒斯六和弦等应用较多。器乐中各种和声织体，如和弦式、分解音型式等的应用，使主调音乐风格获得进一步发展,逐步向18世纪后半叶的主调音乐体制过渡。在这一时期内，不少作家重视以不同的和声材料来表现不同的音乐内容，发挥和声的表现作用。如在巴赫作品中，以单纯的和声表现欢快、赞颂、希望、和平等内容。以半音化和声与不协和弦表现幻想性、戏剧性与苦难、忧伤、哀悼等内容。巴赫在《马太受难曲》中用低音的半音上行、变音和弦与不协和弦等手法,描绘了“大地震动，岩石崩裂，死者从墓中升起……”的情景。这一时期的和声虽以大、小调体系为基础，但中古调式在一部分以众赞歌为基础的声乐、器乐曲中仍有应用。18世纪后半叶，古典乐派时期 主调音乐成为主要的体制。当时所追求的思想内容与结构形式上的单纯明晰的特点，也表现在和声手法的简朴方面。大、小调体系成为和声的基础，中古调式消失其影响。和声的调性意义更为明确集中，强调主、下属与属七 3个主要和弦。数字低音在创作中已不再应用，低音也摆脱了流动性线条的束缚。由于结构的方整性，并且没有复调音乐中那种错综复杂的声部与节奏，使和声的节奏规律化与节拍化，以对称、平衡的和声进行为主体。离调、移调模进、减七和弦、增六和弦、同主音大、小调对置等均普遍应用。开始应用和声大调式，应用降Ⅵ级大三和弦的阻碍收束，随着半音化和弦外音的应用，装饰性的半音进行也得到发展,成为一种富于色彩的手法。在主调音乐的曲式中，特别在大型曲式，如奏鸣曲式中，和声的结构作用得到充分发挥，成为主调音乐结构的要素之一。19世纪，浪漫主义时期 19世纪初，和声手法基本上与上世纪后期相同。此后，由于题材和内容范围的扩大，音乐作品中情感的表达、心理的刻划、风景的描绘和情节的表现等需要，促使作曲家不断发展新的和声语汇，丰富和声的表现力。这主要表现在两方面：一方面是发展变音体系和声以及其他复杂的和声手法，如大量应用半音化的声部进行、远关系离调与转调、游移与模糊的调性、连续的属功能组和弦、各类远关系的变音和弦、高度叠置和弦（九和弦、十一和弦、十三和弦等）、主和弦的隐蔽、收束的避免、同主音大、小调的混合以及强拍上的半音和弦外音等，从而将大、小调体系和声推向极限，趋于解体的边缘。和声的功能性逐渐削弱和模糊，色彩性得到突出和强调。R.瓦格纳后期乐剧中的和声可为这方面的代表。另一方面由于民族乐派的兴起与古代宗教题材的采用，恢复并扩充了自然音体系和声。例如由于民间音乐的影响,扩大了作品中调式的范围,除自然大、小调式外,还有其他中古调式和特殊调式,如F.F.肖邦作品中的弗里吉亚调式与吕底亚调式，F.李斯特作品中的吉卜赛调式，俄罗斯作曲家作品中的各类自然调式等。在和声的处理方面，下属组和弦得到强调，有时某个段落仅由下属组和弦与主和弦构成。大调副三和弦也得到重视，它们增加柔和的色彩，并使和声具有中古调式的风格特点。变格进行、阻碍进行以及三度根音关系的和声进行等也较普遍，这在李斯特、瓦格纳、俄罗斯作曲家与E.格里格等人的作品中常可遇到。在和弦构成方面有加六度音的主和弦与属和弦、自然音范围的高度叠置和弦等。在和声的收束式方面，也出现了新的处理方式，如在结束处使用转位的主和弦；以Ⅲ级代替Ⅴ级的正格收束；Ⅵ级或Ⅱ级代替Ⅳ级的变格收束等。有时最后结束不在主和弦上。这一时期中，还有一些富于创造性而成为近代和声先驱的特殊手法，如：五声音阶和声(如在А.П.鲍罗丁的作品中)；五度叠置和弦（如在李斯特的作品中）；复合和声(如在瓦格纳的作品中)；全音阶和声 (如在Н.А.里姆斯基-科萨科夫的作品中)等。20世纪 在19世纪后期大、小调体系和声发展至极限的基础上，不少作曲家探索新的创作手法，或回复至古老的音乐风格,其结果都打破了过去200年来传统和声的规范。20世纪的和声手法，总的可概括为：和声思维的复杂化，和弦结构的多样化，和声进行的自由化与调性观念的扩大化。首先是将传统和声材料在使用方法上加以突破，创造新的和声效果，例如应用三度叠置和弦的平行进行；四六和弦与不协和弦的独立应用；无功能联系的远关系和弦的紧接；连续大二度、小三度或大三度的和声进行与复合和弦等。在打破大、小调式的长期影响方面，广泛采用了各类中古调式、五声调式、某些民族的特殊调式、泛音音阶（同时包含增四度、小七度的大调式）、全音音阶、十二音音阶以及各类其他特殊的调式与音阶。这些新的调式音阶为和声的处理提供了不同于大、小调式的基础。在和弦结构方面力求打破传统的三度叠置原则，并追求以往被认为是不协和的、粗糙的和声效果。例如建立在半音阶基础上的高层三度叠置和弦、采用四度叠置的方法、二度密集的音群、各种附加音与任何可能的结合，使和声纵的音响尖锐化、紧张化与复杂化。另外，还有完全以自然音体系的各音作各种自由组合的和声处理方法，称“泛自然音体系”。19世纪后期的音乐作品中，大小调式的区别已趋于消失，更由于半音化和声的发展，调性范围的扩大与不断迅速地转换，带来了调性与和声功能意义的削弱与模糊。20世纪，在这基础上更进一步突破传统的观念，产生下列新的调性处理方式：①泛调性，这种处理仍然保持调性的作用，但打破了传统调性的界限，不以三和弦、自然音阶为基础，也无功能性的和声进行，而通过一些新的方法来表现或暗示调性中心（主音或主和弦）的意义。有时，由于调中心不断变换，缺乏较固定、明确的调性感觉。②多调性，两个以上不同的调性同时结合，即构成双调性或多调性，这是20世纪初开始流行的一种新的调性处理方法。每一个调性层次大都为自然音体系的传统调性，但当不同的调性叠置结合时，即产生了不协和的、矛盾的、有时甚至是很尖锐的和声效果。③无调性，在半音阶的基础上，强调每个音都有同等的意义，避免和否定中心音的控制。这种处理排除了调性，调号也失去其意义而不再应用。取消了和弦结合的原则、根音的作用与和弦之间的内在联系。乐曲的结构不再依靠和声收束式来加以区分。中国音乐作品中的和声表现手法 在中国专业音乐创作中，和声的应用约从20世纪初开始，最初采用欧洲大、小调和声方法。由于旋律多为五声调式，因此，和声如何适应旋律的风格，就成为中国作曲家在实践中不断探索的课题。初时的和声大都是在大、小调和声的基础上加强副三和弦的作用以及应用附加六度音的大三和弦等方法，并注意声部（特别是两外声部）的五声化进行。20年代赵元任在其创作歌曲的伴奏中，就注意试验中国化的和声.30年代中,由于民族传统音乐与民间音乐的影响,音乐的民族风格问题得到进一步的重视，对和声也有了更多的探索和试验，如借鉴欧洲民族乐派以至印象派（如德彪西）的某些和声方法,自然调式和声的应用增多,在三和弦的基础上采用附加音或代替音的方法。在有些作品中，打破了大、小调的和声规范，采用五声化和声结构（如老志诚的《牧童之乐》的引子部分等）或复调化处理（如贺绿汀的《牧童短笛》等）。40年代中，音乐创作较前一时期有进一步的发展，以民歌或以民歌风的旋律为素材的作品逐渐增多。和声上重视应用调式和声方法，并尝试一些适合于五声音调的和弦结构，如四、五度和弦、替代音和弦等。开始吸取和应用某些近现代的和声方法，印象派作家的和声引起较多作曲者的注意和借鉴。P.欣德米特的作曲理论也开始介绍到中国，谭小麟在他的创作中将这种理论、技巧与民族风格相结合，创造了新的和声处理方法.当时也有应用无调性创作手法与中国民歌相结合的尝试，但并不普遍。中华人民共和国成立后，音乐创作获得很大发展，和声的民族风格问题引起更大的重视。但由于强调功能性和声理论，因此在和声处理方面，主要属于三度结构与功能性的调式和声方法，与此同时，在保持调性、调式的基础上，也有许多探索与尝试，如五声化和声结构、复杂的和声结合，复合和声、四度和声、调式交替变音和声与平行进行等等。近年来，不少作曲者又继续探索近现代和声手法与民族风格相结合的处理方法，有不少可喜的成果。总之，从中国音乐创作的实践观察，三度结构的和声、五声纵合化和声与近现代复杂的和声都可以与五声性的民族音调相结合，在发展音乐创作的民族风格方面发挥其作用。
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民族声乐艺术的情感表现更新时间：2009-12-16 14:32:56 作者：樊凤龙 来源：校园论文网 点击数：9 打印本页 加入收藏【论文摘要】民族声乐是中华民族的瑰宝,是非物质重要遗产之一。在本文中,笔者讨论了深入研究表演作品、借助戏曲表演抒发情感这两条提高民族声乐艺术情感表现的有效途径。【论文关键词】民族声乐;情感表现民族声乐是中华民族的瑰宝,是非物质重要遗产之一。民族声乐的发展历史可以追溯到远古时代,时至今日,已经历了三个发展阶段[1]:1)启蒙时期——远古到隋唐;2)发展时期——宋元明清;3)成熟时期——民国至现代,将中西两种演唱方式融合,形式了较为系统的演唱方法。经过漫长的发展,民族声乐形成了自己独特的风格和魅力,这其中包括民族声乐的审美特征与审美标准、演唱的理论技法、演唱的情感表现等等,中国音乐学院著名的金铁霖教授,曾把声乐艺术归结为七个字:“声、情、字、味、表、养、象”[2],对这些问题进行有序梳理对我国民族声乐的进一步发展有着十分重要的意义。声乐艺术是通过优美动听的旋律,歌者婉转悦耳的音色来表达思想感情的一门艺术,民族声乐更是如此。千百年来,有很多人都研究了声与情之间的关系,例如汉代刘安的《淮南子》中就曾记载:“韩娥、秦青、薛谭之讴,愤子志,积于内,盈而发音。”[3]《乐记》中也记载:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。”“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声。”[4]由此进一步说明了,音乐是情感表达的一门艺术,声乐艺术需声情并茂,以声传情,寄情于声,声请融合。那么,如何正确地、恰如其分地通过声乐表现情感呢? 笔者认为,有以下两个方面进行尝试:1.深入研究表演作品著名声乐理论家凯萨利曾说:“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲,并充分发挥他的想象力……他将及时发展出一种敏锐的机能,从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”[5] 熟悉、了解并真正理解作品是诠释好民族歌曲的重要前提。首先,歌者应该熟悉并认真研读作品。由于业界受到“声乐技术第一”观念的长期误导,很多歌者都把重心放在了一味追求声乐技巧,只注意声音的练习,而忽略了“声乐作品”这一演唱所要依托的根本,结果演唱时吐字不规范、音乐不准确等现象频频发生,严重歪曲了作品的真实面貌,作品应有的艺术价值也一落千丈。[6]这也就致使许多歌者演唱时,表情做作,眼神里、形体上都不能得到应有的表现,演唱没有真情实感,更不用说细腻地表达作品内涵,也就打动不了观众。歌词是歌曲的情感内涵表达的重要依据和途径,“语言是思想的直接体现,人物、事物、景物的种种表现,抒情、叙事、咏叹的种种变化,喜怒哀乐的种种表情等等,无不都是通过语言表达的结果。”[7]因此熟悉掌握歌词的具体内容,加深对歌词的理解和感受,是歌者所必须进行的功课,也唯有对歌词有了深入的理解,才能恰如其分的诠释民族声乐艺术的情感内涵,真正做到声乐艺术的传情达意。例如云南民歌《小河淌水》最初的元素是青年女子思恋远方恋人的山歌小调。表现女青年对爱情的执着追求。这首歌曲的歌词很口语化,这是民歌的普遍特征。各地口语的区别同时显示出该口语所在地的环境及内涵。“月亮出来‘亮汪汪’”,是很南方口语化的语言,同样的语句在南方,特别是云南地区口语中是很常见的,不但忠实记录了山歌抒情歌唱的自然环境,而且成为了加强情感表达的特殊调式。同时成就了《小河淌水》艺术表达的特殊魅力。第二,必须谙熟作品的旋律变化。音乐是听觉的艺术,是美的展现,而旋律是音乐作品的灵魂,音乐作品通过旋律来使人听者感受其中的意境与情感,通过对旋律、节奏和力度的体会来展开想象。旋律是歌曲中词的抒情基础,是词的深化和发展。故此,歌者需要重视歌曲旋律的重要性,要深刻理解旋律的起伏与变化,关注曲谱的每一个结构和每一个细节,从宏观上全面把握作品的风格和特征,从微观上细腻地了解每一处变化,反复琢磨研究,从而真正领悟作品的情感变化,激发内心的真实情感。只有先感动自己,才能去感动别人。“民族声乐作品的抒情性和旋律性都很强,极富表现力和感染力,具有鲜明的个性特色和民族风格,对旋律的把握是反映作品体现情感的重要手段。”[8]例如陕西民歌《走西口》曲调高亢、悲怆,情感真挚、缠绵,表现了就社会陕西、山西一带贫苦劳动人民迫于生计,背井离乡,外出谋生,春去秋回,甚至有去无回的悲惨景象,鲜明的曲调个性,蕴含了丰富的情感表现力和艺术张力。第三,深刻地理解作品,进行角色设计。一首演唱作品的思想内涵,角色把握都需歌者进行深入的研究,需要根据作品的时代背景、环境背景、人物背景进行一定的场景设计和角色设计。浙江民歌《采茶舞曲》保持了民间采茶歌舞的基本风格,采用民族的五声徵调式,又有调式交替的素材,旋律优美流畅,曲调欢快、跳跃,表现了种茶、采茶的欢乐情绪。歌者在演唱的时候可以想象自己置身于茶园之中,与众多采茶姑娘一起欢乐采茶,快乐聊天,歌曲中逗趣性的乐句,如一问一答,似年轻人在相互嬉戏,像老年人对丰收的赞美,再现采茶姑娘青春焕发的风貌。2. 借助戏曲表演抒发情感“情动于中而形于外,适当的形体动作有助于情感的表达,这对歌唱者是必要的。”[9] 著名音乐家舒曼也说:“只能够发出空洞的音响,而没有适当的手段来表达内心情绪的艺术乃是渺小的艺术。”中国音乐学院教师吴碧霞曾说:“我的表情与身体会不自觉地随着心中感情而动作。俄罗斯艺术歌曲《夜莺》我已演唱过多次,随着演唱技巧的提高,在许多公开演出中,我试图在花腔部分配合眼神的动作来表现夜莺的灵巧轻盈……一般说来,好像外国作品不主张有过多的外在动作参与,但是台上的我却收到了极佳的效果……”[10] 著名指挥家的托卡尼尼也说过:“一个学音乐的人,不管演唱技巧是如何高明,如果缺乏情感的表达,他不是艺术家,而是艺术匠人,匠人满街都是,而艺术家却在百人中难找一个人。”[11]由此可见,表演对歌曲的诠释非常重要。而戏曲表演则是歌曲演唱表演的基础之一,除了声音以外,演员还要精确、鲜明地刻画人物的外形和神韵,以形传神、以形传情。戏曲表演中十分注重眼神的运用,《梨园原》中清代著名艺人黄幡绰写道:“凡作各种状态,必须作眼先引”,并进一步指出只有运用灵动闪亮而又有力度的“眼神”,才能把深藏在内心的各种不同情感,使其外化展现,从而生发出干变万幻的面部神态来。[12]动作在歌唱表演中同样重要,要灵活运用各种肢体语汇,以突出人物的性格、思想情感,举手投足时间将内涵与表象交融于一体,创造出鲜活的艺术形象和独特的意境,提高表演的艺术感染力,达到完美的艺术效果。民族声乐受到民族文化与生活的深刻影响,因此,更加追求艺术表演的真实性与贴近性,也就更加重视表演的作用。眼神的恰到表现,可以使歌者的情感,作品的思想从中反映出来,加之适当的形体动作,整个民族声乐表演才能声情并茂、扣人心弦、深入人心。例如,四川民歌《太阳出来喜洋洋》曲调优美,歌词朗朗上口,是我国各民族优秀民歌代表作之一,在跳跃俏皮的旋律中感恩太阳为人类带来了能量、歌唱太阳为世界送来了光明。在演唱这首歌曲时,歌者不仅需要有高亢、激昂的歌声,眼神要充满喜悦希望,充分表现出勇往直前的乐观风貌和欢乐喜庆的氛围。此外,歌者也要充分运用咬字吐字等演唱技巧来表现音乐作品的内涵,体现音乐作品的情感特色。歌唱是以歌声为媒体,以各种样式的题材为内容,以传达歌曲作者以及歌唱者思想与感情为目的的艺术活动。演唱者必须尽力调动自己能够掌握的一切艺术技巧,力求达到艺术作品内容与形式的高度统一。声乐演唱如果不能凭借艺术家娴熟的技术达到形式上的完美,任何好的作品都会黯然失色。尤其是民族歌曲,民族唱法十分强调语言的音乐的关系,讲究根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔,讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声,民族唱法具有浓郁的中华民族气质、个性、风格。[13]当然,歌者还要不断加强自身的文化理论修养,丰富自身的社会体验,提高自身的舞台经验,只是如此,才能将演唱作品内容用技术性、艺术性相结合,才能真正做到声情结合,以声动人,以情感人,从而获得良好的艺术效果。 【参考文献】[1]胡红.论中国民族声乐艺术中的情感表达[J].美与时代,2008,(9).[2]“金氏唱法”的秘诀[N]. 中国文化报,2008-12-30.[3]刘安.淮南子[M].北京:北京燕山出版社,2009.[4]蔡仲德.《乐记》论辩[M].北京:人民音乐出版社,1983.[5] [7]宋天宇.浅谈民族声乐演唱中的艺术表现[J].世界华商经济年鉴,2008,(4).[6]唐明务.声乐演唱不能忘“本”[ J].人民音乐,2007,(11).[8]朱婕平.声乐表演艺术的再创作———民族声乐作品的感情处理与表现[J].科教文汇,2006,(3).[9]刘朗主编.声乐教育手册[M].北京:北京师范大学出版社,1994.[10]吴碧霞.“鱼”与“熊掌”能否“得兼”[J].《怎样提高声乐演唱水平》(二)中央音乐学院学报编缉部编,北京:华乐出版社[M],2005.[11]吕云路.意大利发声方法几项重点问题[J].刘朗编《声乐教育手册》,北京:北京师范大学出版,1995,第94页。[12]张鸿雁.论戏曲表演的“眼神”[J].黄梅戏艺术,2008,(2).[13]韦惠.浅析教学中民族声乐的演唱技巧[J].科教创新,2008,(7).作者简介:樊凤龙(1975--),女,江西财经大学艺术与传播学院音乐系讲师
这是我曾经的 音乐产业是文化产业的一个分支，是把音乐当做商品，按照工业标准生产、再生产、储存以及分配音乐产品和服务的一系列活动。在我国，它主要是指音像业、音乐商业演出等以音乐作品商品化作为核心的产业。其中，唱片公司是音乐产业链得以形成的核心环节，是传统音乐产业的主宰者。但是，随着宽带技术、MP3 技术、P2P 技术、新型数字音乐播放设备出现，改变了传统音乐产业中音乐产品的生产、分销流通乃至消费形式，使得数字化、无形化的纯数字音乐通过互联网向消费者传递。这种科学技术，必将给音乐产业带来巨大冲击。本文着重论述音乐产业各行业分析及促进民族音乐繁荣的可行性：一、音像制品行业1. 行业描述与现状音像制品行业是以磁带、唱片、CD、VCD\DVD 等有形实体为载体制作音乐产品，经过音乐创作、录音、加工、设计、包装、批发、运输，以物流的方式到达连锁店、零售店等销售终端，最终销售给消费者。随着现代科学技术改变了人们的生活方式，音乐演出市场的日益红火、数字音乐狂潮的来势汹汹，使得传统唱片业受到了巨大冲击。据国际唱片工业协会（IFPI）数据指出，网上传播盗版音像制品每年给音像行业带来至少50 亿美元的损失。尽管唱片业不断改进经营方式，力图降低成本、缩短周期，但效果甚微。2. 行业特点音乐产品分类全而细，能较大范围兼顾消费需求。如根据消费人群各个欣赏喜好的欧美流行音乐、日韩流行音乐、港台流行音乐、大陆流行音乐、欧洲古典音乐、中国民族音乐（古琴、二胡、古筝等）；根据生活需求（特定目的）的车载音乐、养生音乐、胎教音乐、幼儿教育音乐；这些人群在购买音像制品时，都有自己特定的目的，如作为兴趣爱好收藏、或者特定需要。消费者可能会因为对某音乐类型、音乐风格、某一明星或者某一首曲子的喜爱程度来购买，这种消费具有购买的特定性、稳定性和持续性。但是，音像业产品制作层层环节、烦琐工艺，使得产业链出现制造成本高、运作周期长、投资风险大等诸多弊端。3. 音像制品行业与传统民族音乐联系的思考笔者认为，发行商在音像制品发行内容上多偏向城市消费人群及青年，针对镇乡消费人群的音像制品发行力度不够。在广大的镇乡村，劳动人民更需要符合他们生活方式、生产方式与娱乐的音乐音像制品。偌大的音乐产业销售市场，音像公司不能只把眼光盯向城市消费群体、年轻人消费群体。应当积极努力拓宽镇、乡、村市场，挖掘土生土长在民族民间的音乐，制造农村消费群体喜爱的音乐产品。同时，传统民族民间音乐更可通过与音像制造业的结合实现商业化生产，发挥其有效的传播力和影响力。二、音乐商业演出1. 国内市场演出(1)行业描述与现状。国内市场的演出，主要有流行音乐演唱会、各交响乐团、民乐团的演出。据统计，上个世纪90 年代初，北京音乐厅的结算演出费由1993 年的12 万元增至2000 年超过1000万元。2007 年12 月22 日国家大剧院的开幕国际演出季从开始到4 月6 日，总计演出120 场，音乐类的比例独占鳌头。（2）行业特点。音乐产品的内容具有选择性，行业运作模式不同与音像业。消费群往往具有一定的音乐鉴赏能力，具派生音乐产品商品价值的延续性和可再生性。如炎黄风情文化产业发展有限公司，在推出《炎黄风情》交响组曲时，逐步开发《炎黄风情》系列动漫产品、新媒体绘画、雕塑、服饰、工艺品等产品；流行音乐的粉丝们也会因为钟爱某歌手或明星而购买其代言的非音乐类商品。（3）国内演出行业与传统民族音乐联系的思考。从商业演出内容上看，每个剧场的演出内容不可能只有欧洲音乐，否则音乐产业必由单一演绎走向歧路。从观众消费角度来看，音乐文化是各民族特有的表达方式，因文化审美观的差异而呈现出不同的音乐风格，只有多领略各民族音乐，才能体会音乐世界之美。如2006 年国家大剧院上映的开幕演出季中，国内剧占的比例为67％。因此，笔者认为，在现场演出和剧场演出中，民族音乐同样可以找到发展之路。民族音乐的宣传推广，应当做文化产业而不是娱乐产业，突显其文化价值，利用消费者的文化价值欣赏与认同派生其商业价值，同样可以制造追“民族风格热”，派生“民族文化”内涵的非音乐商品。2. 国际市场演出(1)行业描述与现状。国际市场的演出是由承办和经营演出业务的专业公司组织的面对国际音乐市场的演出。如中国对外交流演出公司、中演文化娱乐公司，负责接待来华演出的外国艺术团、组和艺术家，并提供各项管理与服务。同时，更重要的是他们代理和经办中国表演艺术团、组和艺术家在世界各地的巡回演出。既承办官方文化交流项目，又经营商业性演出活动，通过交流为国内外演出经营者及艺术团体创造了良好经济效益。（2）行业特点。音乐产品多具有民族性和代表性。行业定位准确，在针对国际市场挖掘利润空间的同时，旨在弘扬中华民族音乐文化。内容题材选择不如音像业、数字音乐市场广泛，节目质量筛选精于国内演出市场。（3）国际市场演出与传统民族音乐联系的思考。国际市场演出是民族音乐做大做精的巨大推动力。在海外市场，开发我国传统的民族艺术，发扬中华民族优秀的音乐和文化，才是在国际音乐市场演出实践中一张制胜的王牌。正如2008 年“北京音乐与艺术市场现状及发展态势高层论坛”中，某一国际演出公司老总谈到其公司成功经验时指出，在国际演出市场，他们公司主推原生态民族民间剧目和中国古典文化剧目。认为只有把民族点与国际接轨，吸纳我国各民族音乐文化，才能使我国的音乐产业在世界性的独特语义系统内找到属于自己的位置。当然，做好“民族化”品牌的同时，也要注重商业化运作，找到国外观众认同的文化的切入点。三、数字音乐市场1. 行业描述与现状数字音乐市场不同于传统音乐产业行业。它是以数字信号方式传输、以网络为载体，有电信运营商、数字音乐服务商、技术开发商加入的新兴并快速崛起的行业。如手机铃声、彩铃、MP3、无线音乐等。据易观国际发布的《中国唱片业年度综合报告2006》，2006 年我国音乐产业市场规模达到138.2 亿，无线音乐118.9 亿，互联网音乐1.17 亿。数字音乐市场的产值已远远超过传统音乐产业。它的出现，对于其他传统音乐产业行业，是个巨大的颠覆和挑战。2. 行业特点音乐产品极其丰富、复制性强；消费者选择自主、消费价格低廉；消费市场多元化（用户选择音乐种类的多元、音乐资源分享的多元）；发行成本低廉、销售方式高效快捷、商业反馈机制快。3. 数字音乐市场与传统民族音乐联系的思考消费者对浩如烟海的数字音乐市场中产品的选择，除了个人喜好，也会按“新、奇、特”标准，筛选个性另类的音乐商品。而生产商和销售商为了吸引更多类型的消费者，尽力充实自己的音乐产品库，由此，以民族音乐为内容的音乐商品，在流行音乐占据半壁江山的音乐数字市场中拥有一定份额。但是，笔者发现一个有趣的现象：在百度音乐、雅虎音乐等数十个音乐网站上搜索“民族音乐”时，给出链接的民族音乐都是由琵琶、古筝、竹笛、二胡等乐器演奏的器乐曲，各民族民歌作品甚少。即使有，也是耳熟能详的民歌，这说明开发商对民歌种类的挖掘力度不够。民族音乐的挖掘与整理、继承与发扬，保护其类型多样化，应该引起业内业外的重视。利用民族音乐多元化这样的丰富资源，开发以“各个民族音乐”为内容的音乐产品，足以实现经济效益和文化效益双赢。参考文献：[1 ]张萌.植根本土跻身世界[J].人民音乐,2007(3).[2]杨加猛.中国在线音乐产业发展前景预测与分析[J].特区经济,2008(4).本文关键词：音乐文化产业民族音乐