总结 报告 一般包括以下几个内容:会议的性质、会议的进程、会议取得的成绩和存在的问题、会议提出的下阶段任务、对与会人员的要求、对大家的号召。下面就让我带你去看看服装设计 个人总结 报告 范文 5篇,望能帮助到大家!
服装设计总结报告1
时间过的真快,还记得____年的11月份有幸被公司录用了,回顾起来这近一年多的工作中了解到了很多东西,也学了不少知识;虽说已经十分熟悉,但至少很多新的东西是从不懂到基本了解,慢慢的也积累了很多。通过工作中处理各种各样的事情,让自己也有了更深的认识,同时也发现了很多的不足之处。
一、设计方面:
1、从最开始制作款式图粗糙,到后来在同事以及领导的关心于帮助和自己的努力之下我调整并明确了自己的设计思路;
2、在印花方面的我积极并努力的去印花厂去了解学习;
3、通过各种媒体收集流行资讯:包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等;
4、与版型师沟通设计意图学习制版方面的内容,了解服装工艺,控制样衣版型式样和进度,协调版师和样衣工的工作,控制样衣的工艺 方法 和质量,样衣完成后我查看样衣并找出自己不满意的地方并加以改正。
二、日常有:
1、打印出图,贴面料、审核作品;
2、必要的时候与领导沟通。
3、下去看版师.裁剪老师进度,并了解有无碰到问题;
4、到样衣房监督样衣质量、进展。
5、去印花厂印花并学习。
工作上的不足和要改进的方面:20____年的时间里,我对我们设计部所从事的工作流程、方法等有了较深的认识,但是还需要不断的学习和实践。不管成绩的好坏,我可以说我学习到了很多东西,这些东西可以让我受用一生。
三、以下是我的看点与想法:
1、“业精于勤而荒于嬉”,的 典故 告诉我们学业由于勤奋而精通,但它却荒废在嬉笑声中,事情由于反复思考而成功,但它却能毁灭于随随便便,所以在以后的工作中我要不断熟悉职业知识,通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能,作到学以致用。勤奋学习不让自己的努力毁灭于随随便便之间。
2、延续秋冬所作的印花款式并加以改进,在领子于袖子的细节上征取有大的进步和突破。
四、建议和意见:
1、我希望公司是不是能不断提供一些新的设计、工艺、技术等相关的一些资料,比如可以关注一些有很有代表性的成功案例,并不光是图片、画册,还应该更多接触新的技术工艺;
2、由于样衣工的速度和工艺问题,如果在几个部门一起大力开发的前提下可能跟不上进度,导致新样制作缓慢,所以需要专门配置几个专门作新样的样衣工;
3、针织厂的配合问题,希望公司多找几家针织厂使本公司制作样衣时的速度加快,一寸光阴一寸金吗;
4、由于本部门没有画图人员所以我们要把图放到其他部门,这样不仅影响其他部门的运作,还影响本部门的新样速度所以本人认为有必要配置一个画图人员;
5、我希望公司多让设计人员出去进行针对性地区域进行 市场调查 ,商场调查,目标品牌调查为目标或将来开发针对性的目标产品。
服装设计总结报告2
不知不觉中,充满希望的20____年就伴随着新年伊始临近。20____年已经结束,回首20____年的工作,有收获的喜悦,也有遇到困难和挫折时的惆怅。
在炎热的7月我进入公司,那时刚到杭州不到半年的我对一切充满了希望和憧憬,同时对自己的工作也有不同的期望,虽然与自己的要求有些出入,但还是满怀热情的积极的去做好自己分内外的工作,我知道一切只有付出才有回报。
刚入公司时对一切都不是很了解,每个环节都是一个新的问题,对面辅料市场也不是很了解,所以我很积极主动的经常去市场,在配辅料的过程中慢慢去了解,不管是烈日炎炎还是风雨交加,每次提着沉甸甸的面料回来的时候我并没有觉得这是一种辛苦,反之觉得是一种很好的锻炼,每次也都会让自己保持乐观积极的心态。
几个月下来我觉得我自己成熟了许多,这其中有自己的努力也有夏总和刘总的栽培,我很感谢你们给我的这个机会,虽然有些事情做的还不够完整,但我尽力去做了,只是疏与没有过多的 经验 和经历,在以后的积淀中会做的更好,我相信!
11月份我参与了春装的设计及一些细节的讨论,在这个过程中体会到自己的不足,对市场了解的匮乏,设计经验的缺少,知识积累的缺乏,所以在设计过程中有很多细节的方面没有很好的把握,在以后的工作中要更加积极的去了解市场及销售,积累自己的知识面,去汲取更广泛的设计知识。
在春装慢慢接近尾声时我们在冬意初露的12月中旬开始了夏装的讨论及设计工作,在经历了春装的各个环节后对夏装的环节不再那么陌生,按照之前的思路开始进行,不过还是有些设计中遇到的问题,譬如对市场需求把握的不到位,对面辅料运用的不够完善,和板师之间的沟通不够准确,所以这又是一次很好的经历,虽然夏装没出多少款,但我是在一点点去完善,一点点努力中去体现,我知道我现在不能去达到量的飞跃,但我要抓住质的积累。
在经历了两季的设计,我体会到了许多,设计其实并不是那么简单的把图画好,打板做好,然后生产,更主要的是在这个过程中一点点的去积累,把更好的东西慢慢坚持下来,把不足的地方去弥补完善,让自己的思维没有那么混乱,理清哪些是重要及时要去做的,哪些是可以缓解的,就是对自己 思维方式 的一个锻炼。
还需要不断的去了解市场及客户的需求,对自己知识面的拓展,要做到走出去拿进来的想法,经常去看一些相关的资讯,了解到时尚的前沿,也要紧跟市场的潮流。
还有在一些方面也是自己需要去加强的,例如在做辅料单的时候,虽然看起来简单,但是那些简单的东西中才能体现出细节,一颗扣子,一个配色线,如果在这层没有把好关,到了下一层就会出现很多麻烦,所以要更加仔细,认真。
在与板师的沟通过程中还是有许多欠缺的地方,对廓型描述的不够准确,对款式的要求不够精细,所以在以后的工作当中要不断的去积累,多加沟通,这样才能让款式更好的呈现。
在经历了之后也有小小的收获,春装虽然没有下多少款,但也有自己的努力,夏装也有下单的款式,那些也是自己努力后的成果,我不会因为这些就满足与自己,这些只是一个开始,在慢慢的积累中会有更多的成果,因为我一直在努力,因为我会一直保持我的积极、乐观!
在临近的20____年的开始,我对自己有了更多的要求,希望自己在新的一年里能突破现在的自己,从质达到量的过渡,从简达到细的提升,从思达到做的肯定。同时也祝愿公司在新的一年里:龙腾虎跃,财运亨通,事事顺利,财源广进!
服装设计总结报告3
都说我们80后出生的孩子是21世纪的小主人,大多数每个家庭都是一个孩子,我们的父母从小就惯着我们,生怕我们瞌了,碰了的或着有点闪失。
如今我们都已经长大了,也不在是娇生惯养的小孩子了。马上步入社会的我们还不知道将来会发生什么事情,也不知道社会到底是什么样子的。
我已经学了五年多的服装设计,当时学服装是觉得缝纫是一门手艺,即使将来老了也不会为了养家糊口而找不到工作,多一门手艺就不会挨饿受冻,就不会被人欺负了。我觉得当今社会还是学一门手艺是最重要,最实际的.。
很多快要 毕业 的大学生,觉得自己的学历很高在选择工作方面要求太高,觉得自己什么都会很有信心。自信是件好事,但是过于自信反而对自己在找工作方面不利,找来找去还是最低极的工作,每天想着跳巢不好好的工作,换来换去自己一事无成,当看到朋友同学争了很多的钱,过上幸福的日子很着急,回想自己当初认真做好一件事一份工作该多好。
现在学习服装设计的人越来越多,但是真正坚持到最后的人却很少。我们每天都在学校里学习服装设计方面的知识,对生产制作服装并不了解。现在通过在工厂实习对生产制作服装有了一定的了解,我觉得现在应该打好基础,从最基本的缝纫开始学起,应该试着扎每一道工序,了解每道工序的步骤,熟练的进行缝制,当熟练到一定程度的时候,在上裁剪,后整理等部门。裁剪是要把布料裁成各试各样的布片,打号,进行检查,最后发到每个班组。后整理是进行剪线头,清洗最后打包装。把每个部门都了解透了,在学习打板推板,最好有个师傅带着,这样学的会快些,能熟练的推出各个型号的板形。
然后进行自我设计,先给自己制做,然后把它穿出去。在适当的时候参加一些设计大赛,参加大赛只是想对自己这些年学习做个总结,但是比赛的名次并不重要,重要的是众在参与。平时上街溜达的时候,要观察每个行人的服装,通过他们知道流行什么样的服装,每个人的眼光不一样,穿着的服装也不一样,每个人都有他独特的眼光,也了解大众人都喜欢什么样的服装。品牌服装到底好在哪,每个品牌服装它的独特之处都在哪,它的做工都好在哪?平时在看看一些杂志,了解当前的流行趋势来做为参考。
当有一定的经济条件和能力的时候,或许考虑开个小型的服装厂,主要是生产牛仔裤,是为个子矮的人设计。因为我的裤子买回来都要改裤腿,我是学缝纫的改裤腿很方便,但是有很多人他们不会啊!会觉得很麻烦。如果有一个这样的专卖店就更好了,方便更多人。我不知道自己能不能坚持到最后,但是我会努力,向着自己的目标奋斗!
服装设计总结报告4
20____年已经结束,回首20____年的工作,有硕果蕾蕾的喜悦,有与同事一起忙碌到深夜的艰辛,也有遇到困难和挫折时的惆怅。这一年,在公司领导和产品设计中心总监的关心和指导下,全体同事的热心帮助下,我项目组较好的完成了本年度的工作任务,看问题和眼光等各方面都有了一定的提高。现将本年度的 个人 工作总结 如下:
一、就本年度工作的完成情况汇报如下
1、在同事的协助和帮忙下,我部门参与并顺利的完成了20____年秋冬和20____春夏的订货会的样品开发以及订货会现场产品维护和讲解工作。
2、在20____年的5月份我们有对我国的西南部的一些发达城市(重庆、成都、广汉、资阳…)的市场调研活动,对国内市场目前的一些男装的流行和市场消费有了一定的了解!
3、在公司的组织下,在20____年9月份的香港市场调研,使我们在了解国内的市场的同时,又看到了我们国内与国际市场的差距,使我们在以后的工作中眼光会放的更远,从而使接下来的产品开发的方向更专注于品味与时尚。
4、20____秋冬的开发中,我部门产品开发的主线又回归了以往的三个系列即:精致商务(长销款)简约办公(畅销款)时尚商务(新潮品)等,使我们的产品定位更贴近市场。
二、工作中的不足
1、在订货会时候,有客户反映我们的产品到货时间较晚,给他们的销售带来了影响,我们听说这些事情后就努力的跟生产部沟通,争取做到订货会结束我们就把资料交接给生产部门,以便使他们能够早日下单,早日出货。
2、在自己公司板房打样的过程中,发现因各项配套设施不是很完善,导致很多辅料都不是自己理想中的产品,就跟辅料开发人员沟通,自己去辅料工厂去交流,在接下来的辅料中就比之前以往有了一些进步。
三、下一年度计划
现将20____年做个大概安排:
1、配合各部门,努力做好3月份12秋冬订货会和9月份的20____春夏订货会样品开发工作!
2、在原有样品的基础上,我们会把产品开发做的更商务、时尚、更迎合市场需求与季度开发主题。
3、休闲裤、牛仔裤、西裤在原有板型的基础上,我们会更加努力,力求做的更合身与舒适。
展望明年,我们充满了信心,即使道路坎坷荆棘,只要我们同心协力,与各位同事一起,一点能做的更好,____男装的明天一定会更美好!
服装设计总结报告5
当我选择服装设计工作以后自然明白唯有更加努力才能够脱颖而出,毕竟内心十分热爱服装设计工作自然希望能够通过试用期的考验并得到公司领导的认可,为此我正在以往的设计工作中十分重视知识的学习与技巧的运用并得到了同事的协助,再加上自身对服装设计的钻研终于成为了正式的服装设计师,但是站在新的起点以后让我愈加认识到自身的不足从而对以往的服装设计工作进行了总结。
注重服装设计理论知识的积累并能熟练运用相关的绘图软件,也许自己作为 职场 新人欠缺资历的缘故很容易在服装设计工作中出现差错,或者说是前期处理工作的时候很没有自知之明直到吃亏以后才明白领导的告诫是正确的,毕竟试用期间不沉淀下来很容易导致自己在服装设计工作中出现基础不稳的状况,因此我在调整好心态以后重新投入到服装设计工作中去并取得了不错的效果,关键是自己在 入职 期间能够让内心变得不再浮躁对于服装工作能够起到相应的益处,除此之外为了建立工作中的优势还学习了大量服装设计类的知识点。
通过相互间的协作了解到自身的缺陷并加强对服装设计知识的学习,由于自己可获取新知识的 渠道 较少的缘故导致对各类设计掌握得不全面,尤其是除了部分知名设计师的作品以外竟然不知道如何去选取设计图进行参考,为此我比较关注其他设计师的日常生活并通过请教对方了解了部分时尚杂志,除此之外还有专门的服装设计师论坛可以用来探讨工作中的事务从而获取相应的灵感,也许这段时间的学习并不能创造出优秀的服装设计图却为自己的工作提供了不少思路。
在绘图软件的使用过程中逐渐掌握熟练并为公司的发展提供了不少设计思路,诚然入职时间不长的自己欠缺工作经验的积累却通过这段时间的相处进步了不少,关键是企业使用的绘图软件更加专业的缘故让我花费了相应的时间来熟悉操作方法,纵然与自己以往所学的部分没有太大误差却应该在细节掌握方面更加熟练些才行,除此之外还协助其他员工处理服装设计的草图并通过相互之间的交流增强了自身的灵感。
可以预见的便是转正以后的自己应当对待服装设计工作更加认真才能够获得能力的提升,毕竟转正后的自己不能在以过去的标准来对待才能够逐渐明白工作中的不足,至少面对服装设计工作中的挑战应该紧跟时代潮流并为自身的创作提供更多的思路与灵感。
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范文题目:《服装设计中美术思维的应用》将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容,即从开始构思、画设计图,到选择面料、裁剪、样衣试制,直到制作出美观、实用的服装成品为止,这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式,可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中,有助于完善服装设计的色彩使用,继而提高服装设计的审美和艺术感,同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》(中国纺织出版社,2014年9月版)一书在回顾现代服装设计历史的基础上,系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容,对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书,该书主要呈现以下几大特色:1结构清晰,逻辑性强《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了,章节安排逻辑性强,便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成,其中,第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来,分析了影响服装设计的发展背景,且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系;第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性;第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养;第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类;第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用;第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识;第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程;第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标;第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应;第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式;第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征,回顾了20世纪服装的流行趋势;第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。2内容丰富,重点突出该书的编著目的在于告诉年轻人,服装设计是一项辛苦的工作,需要学习很多的知识,而且还要有参与合作的精神。对此,该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史,还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤,内容全面丰富,具有一定的理论价值。此外,在讲述内容时,注重详略安排、重点突出,其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点,从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题:其一,要拥有服装设计的逻辑思维,在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素;其二,注重服装设计的形象思维,锻造自己的设计观、创造力和想象力;其三,学会用发散思维提出问题,用辐合思维解决问题,懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合,从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程,其艺术创造既需要形象思维,又需要抽象思维;既需要想象力,又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约,以及需要接受市场的检验。3图文丰富,指导性强该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述,对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解,并结合国内设计师的代表作品,详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达,作者在书中不吝笔墨、旁征博引,为读者准备了大量图表,这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言,其种类相对丰富,包括知识结构图、人体图、流程图等,如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构,第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。作者:顾晓晴 单位:硅湖职业技术学院文创学院(以上内容由学术堂整理提供)
服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。一、服装设计的特性(一)服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的,通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成,同时设计还要受到人体结构的限制,因此服装设计的起点应该是人,终点仍然是人,人是服装设计紧紧围绕的核心。服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征,利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型,扬长避短,充分体现人体美,展示服装与人体完美结合的整体魅力。纵然服装款式千变万化,然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同,服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别,因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征,才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。(二)服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式,往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中,唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态,那一时期女性的服饰材质考究,装饰繁多,造型开放,体现出雍容华贵的着装风格。一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力,使服装的需求市场日益扩大,从而促使了服装设计推陈出新,新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展,工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道,新型服装材料的开发以及制作工艺的发展,大大增强了服装设计的表现活力。(三)服装设计与文化及艺术的关系在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态,这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格,看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下,在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致,而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计,根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加,服装设计中也应吸取它国它民族的精华,形成自身独特的服饰风格。此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来,抽象派的构成主义,90年代前卫派的立方主义,或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮,都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。二、服装设计的前提条件---T.P.O.原则服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的,要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想,寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件---T.P.O.原则。T.P.O.三个字母分别代表Time(时间)、Place(场合、环境)、Object(主体、着装者)。1.时间(Time)简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求,服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求,例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业,服装设计应具有超前的意识,把握流行的趋势,引导人们的消费倾向。2.场合、环境(Place)人在生活中要经常处于不同的环境和场合,均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所,它符合这种环境的礼仪要求,而运动服出现在运动场合,它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合,服装充分利用环境因素,在背景的衬托下更具魅力。3.主体、着装者(Object)人是服装设计的中心,在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类,才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析,并对人体工程学方面的基础知识加以了解,以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说,不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择,设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。三、形式美基本原理和法则在服装设计中的应用形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织,利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则,贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中,也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。1.比例比例是相互关系的定则,体现各事物间长度与面积,部分与部分,部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调,被称为比例美。2.平衡在一个交点上,双方不同量,不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡,这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格,在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃,追求活泼、新奇的着装情趣,不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中,这种平衡关系是以不失重心为原则的,追求静中有动,以获得不同凡响的艺术效果。3.节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语,指音乐中音的连续,音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列,并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种,有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同,在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格,巧妙应用以取得独特的韵律美感。4.视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断,这种现象称为视错。例如:(1)两根同样的直线,水平与垂直相交,垂直线会错感觉比水平线长。(2)取三个大小相同的长方形,如图进行分割,人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。将视错的认识运用于服装设计中,可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用,利用视错规律进行综合设计,能充分发挥造型的优势。5.强调服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分,它虽然面积不大,但却有“特异”效能,具有吸引人视觉的强大优势,起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多,主要有位置方向的强调,材质机理的强调,量感的强调等等,通过强调能使服装更具魅力。6.变化与统一的协调变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉,变化具有多样性和运动感的特征,而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调,使相互间的对立从属于有秩序的关系之中,从而形成了统一,具有同一性和秩序感。变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体,缺一不可。在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端,又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性。在追求秩序美感的统一风格时,也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉,因此在统一中求变化,在变化中求统一,并保持变化与统一的适度,才能使服装设计日臻完美。四、形式美的基本要素点、线、面、体在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体,形成完美造形的过程。点、线、面、体既是独立的因素,又是一个相互关联的整体。一项优秀的服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心的应用,同时又使整体关系符合美学基本规则。与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调,被称为比例美。1.点点在空间中起着标明位置的作用,具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。(1)点在空间的中心位置时,可产生扩张、集中感。(2)点在空间的一侧时,可产生不稳定的游移感。(3)点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。(4)较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。(5)大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。在服装中小至钮扣、面料的圆点图案,大至装饰品都可被视为一个可被感知的点,我们了解了点的一些特性后,在服装设计中恰当地运用点的功能,富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征,就会产生出奇不意的艺术效果。五、服装设计的创作过程(一)服装设计创作的一般过程服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料,确定设计方案。其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑,以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动,构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成,也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑,舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现,不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材,设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程,通过修改补充,在考虑较成熟后,再绘制出详细的服装设计图。(二)服装设计的表达方式---服装设计图的绘制绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。3.文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明,例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等,要使文字与图画相结合,全面而准确地表达出设计构思的效果。六、现代化成衣设计服装业的发展与科技进步、经济文化的繁荣以及人们生活方式的变化密切相关,制衣业从往昔的量体、裁衣式的手工操作发展到大批量的工业化生产,形成了服装的系列化、标准化和商品化。当今时装流行的周期越来越短,就促使服装业要不断改革现状,向现代化的成衣设计生产发展。当前,服装工业采用新的组织管理方法,借助计算机技术,大大改变了服装设计和制作状况。目前应用的系统,包括以下几个方面:1.服装款式设计、配色系统这是一个有微电脑控制的、快速而多用途的款式设计与配色系统。整套系统包括草图绘制、服装款式和色彩搭配组合等,取代了以往的草稿纸和铅笔效果图,使设计工作能迅速、准确而又简便地在此系统上进行。设计师利用显像屏幕、光笔和数据图形输入板,可以绘制设计草图,按需要放大或缩小图像形状;也可以将各种服装的基本款形及零部件制成软件,供设计时选用和重新组合。此外,还可以借助电子计算机的色彩库作为调色板,在几分钟内改变图像颜色,选配合适的布料,以求得最佳设计效果。如果配以电视摄像系统,则可以拍摄各种组织、图案和色彩,将其直接显示在屏幕上的设计草图中,以增强直观效果,提高设计质量。2.自动推档排料系统这是将电脑图形应用于成衣生产自动化过程而发展起来的系统。计算机运用数学坐标构图,将记录的形状信号翻译成数字信息输入存储器中。一个基本形状的重要特性和推档,信息存入计算机后,就可以进行推档,并可画在样板纸上;同时还可用来为排料人员构造排料图。这一系统能协助描样人员进行号型放缩、样板检修、排板及排料的绘制作业,具有节省布料、缩短工作周期、提高生产效率、确保服装品质和减轻劳动强度等功效。3.电脑自动裁剪系统这是适合成衣生产使用的自动裁床。这一系统可依照计算机完成的排料图,经由小型电脑控制的裁刀在裁床上运转,自动将裁片精确地切割出来。完成了这些精确的裁片,也就迈出了成衣生产自动化具有关键的第一步。
服装设计毕业论文提纲
导语:服装设计既要有很强的审美观,和价值观,既然设计出来的衣服是要在生活中穿的,既要美观时尚,又要低调优雅,使服装永远不会落后,所以一个设计师在设计服装的'过程中要忘掉自己是自己,而是在设计你所想表达的思想。以下是我们为你整理的服装设计毕业论文提纲,希望对你有所帮助。
题目:服装设计中材料的创新应用研究
摘要
ABSTRACT
目录
1.绪论
1.1研究背景
1.2研究的目的与意义
1.3研究的发展与现状
1.4研究内容与方法
2.服装材料的分类和应用
2.1服装材料的分类
2.2服装材料的构成与运用
2.3服装材料的运用对服装设计的影响
2.4服装材料创新与再造
3.服装设计中材料的创新应用
3.1材料在服装设计中创新应用过程分析
3.2材料创新应用的特点
3.3材料在服装设计中创新应用意义
4.材料创新设计案例
4.1材料创新设计案例分析
4.2服装设计中材料创新应用实例
4.3小结
结论
参考文献
致谢
[摘要]本文从服装的审美审美与功能结合、个性与时尚结合 、 品位与文化结合.提出了与这些发展方向适应的企业营销策略, 即注重产品设计的创新度、发挥终端市场中导购的作用及注重品牌形象的塑造与推广。[关键词]服装市场 消费心理 审美 品牌效应服装行业是集艺术性与功能性为一体的行业市场份额是衡量服装整体设计、生产、销售是否成功的标尺,如何有效地把握现有市场份额、并不断开辟新市场是现代服装企业的生存之道.在对服装市场的研究中,企业生产不仅要考虑技术层面的相关问题,要时刻关注消费市场中的各种消费审美心理因素.服装的设计生产过程,也就是设计师和生产者对潜在的着装者 (消费者) 进行艺术表达和寻求 审美认同的过程,而着装者 (消费者) 也正是通过服饰的选择达到与设计师在风格样式、审美情趣以及德行品格上的默契与沟通。对消费者消费审美心理趋势与购买行为的客观分析势必也是对使企业更好地掌握消费趋势、 扩大市场占有率, 从而获得最大经济效益的积极思考。一消费审美心理发展趋势特征分析流行,变化莫测,它的变化受到诸多因素的影响,如相互模仿效应的结果,即所谓的穿着的人多了便构成了流行.那么在流行中把握消费者的审美心理,也称得上是因时、因地制宜.当前, 服装消费者的消费心理已渐趋成熟,并呈现出几个相互结合的特征。(1)服装作为艺术的审美与功能的结合随着生活水平与消费观念的不断变化,人们的消费生活正由追求数量转向追求质量的方向发展,服装作为一种艺术其功能不仅仅在于遮体和保暖,而更多在于道德、 审美、 认同和表现 。所谓的审美功能,就是服饰不但要对引起羞耻感 的部位进行遮掩 , 而且要对身体进行美化,使之在视觉上取悦于人。服饰的认 同功能体现在两方面。一方面,通过共同的服饰符号,体现我们对特定的部落、氏族、团体、阶层、职业角色、民族或社会的认同,以及心理和情感的归属。这一类的认同体现的是个人与某个社会群体的一致和相同,因而可以叫做社会认同。另一方面, 人们也通过服装体现自己与其他成员的不同,表现自己的独特个性特征。(2)服装艺术的个性与时尚的结合现在的服装已成为了反映着装者社会性的一种无声语言,所以那些标榜自我存在、显现自我主张、有鲜明个性特征的服装必会受到消费者、 尤其是年轻消费者的青睐,在现代人眼里, 时髦、有创意的服装,能够张扬个性,可以更好的来修饰自我,当然, 在一定程度上也代表了时代所赋予它的特定内涵.比如在时尚界,“波西米亚” 风格成了追求放荡不羁,自由浪漫的代名词 , 而“波乔米亚” 风格,也成了演绎小资情调的最好方式, “ 朋克、嬉皮”风格,是反叛精神、思想颓废的代表等,这些现存的服装风格同时也代表了未来服装消费的发展方向之一。(3)服装艺术文化个性时尚与风格相结合——品牌效应服装品牌的这种文化意味吸引着人们的向往和追求,尤其是国际名牌.如当消费者认定某一个品牌适合自己穿着时,便显示出对其情有独钟的非凡热情,于是对这种认准了的品牌有了感情上的依托, 品牌也就作为一种能激发人们情感的形式而存在.由此,消费者在选择品牌服装时便产生了物有所值,物超所值的朦胧概念。现代人们在服装艺术上占主导地位的审美需要和审美理想, 是通过服装设计师们无数 的体验、沉思和奋斗,经历无数局部 的变革,最后才形成一个总的服装流行趋势。服装风格在形成 的过程中,既突破传统服装文化模式,同时又继承着传统模式的很多特性,使风格作为固定的文化特征,保留在地域或民族的文化传统 之 中。然而在当今日渐一体化的世界环境中,服装风格有着单线的发展危险趋势,服装文化的趋同性既是现代社会的一 大时代特征,又是民族性与世界性的尖锐斗争最激烈的阶段。 二、服装生产企业企业对消费审美心理的趋势的掌握服装企业以赢利为出发点,他们尽可能地采取一切有效策略来增加企业的销售量以达到赢利的目的.而对服装市场中消费者审美心理趋势的研究正好满足 了企业不断发展的需要。(1) 服装设计中流行趋势的把握由于流行趋势的世界同步性正在逐步加强,因此有效把握流行趋势成为企业竞争的重要手段,正确掌握最新流行预测资讯,就有可能获得更大市场份额,毕竟,追逐流行的消费群体占绝大多数,因此有效掌握流行元素、充分挖掘目标消费群的时尚需求与诉求点,才能最终诱发消费者购买欲。在预测流行趋势中,可以两方面作为重心:(1) 做深入细致的服装市场调研,包括服装原辅料市场,通过市场供求关系状况分析顾客群的购买心理趋向,以及对流行元素有效捕捉,便于及时运用到新设计当中;(2) 可根据企业及设计师在业内多年积累的经验,对新的流行做出判断,对流行色、 流行款式、 流行面料 等作尽可能有效的预测。从这种意义来看,穿着者的审美素质影响着设计师的素质与服饰文化的发展方向。从深层来看,现代的人们注重表现美,更多地注重服饰是否符合自己的个性,适合于特定 的场合和自己的风度, 甚至不满足于设计师现成的安排, 而乐于按照自己的心愿去挑选、配套, 去“篡改”设计师的作品,淡薄“权威”,去创造和表现自己的个性内涵,让服饰折射出高雅的审美情趣。这所有一切的实现 ,就需要较高的审美素质作为前提 ,从这层意义来看, 穿着者的审美素质决定和发展着设计师的素质与服装市场中西的消费审美心理的发展方向。(2) 销售过程中抓住消费真的心理在企业对目标市场准确定位的基础上,虽然服装卖场、 商品的组合搭配与陈列所表现的情节性和艺术性能够使顾客产生兴趣与欲望,但现场销售人员的素质也不容忽视.一般情况下,当其与消费者初步接触、尚未进行语言交流及深人了解之前,往往凭着对方的穿着打扮估计对方的着装情况, 以判断顾客的着装风,从而做出相应的反应.由于服装在一定程度上扮演着彰显身份的面具角色, 因此销售人员还必须作好 引导工作,宣传企业服装的新概念及流行趋势,强行促成流行导向,并且通过强化对生活方式的介绍与倡导,为消费者争取到变脸的机会,实现其购物过程中与结束后的愉悦与满足感,从而使其对该品牌的信任感与忠诚度增强。(3) 塑造品牌形象由于消费者品牌意识的增强,越来越多的企业开始注重对企业及产品“品牌形象”的塑造,充分挖掘品牌文化内涵, 实现品牌经营,发展自身优势,提高知名度,形成极大的感召力, 希望以明确的定位和理念来培养忠诚的顾客群.品牌作为一种无形资产,通过市场成功运作,将会有无与伦比的优势及强大的生命力.统一价格、统一形象、统一管理、统一配送、 统一服务,为服装产品送上了品质保险单,解决消费者的后顾之忧,也赢得了稳定的客户群体,从而有利于品牌形象的树立.另外,在着力打造 自主品牌的同时, 提高质量增加品种、满足多样化需求、 扩大高端市场分额、 提高其技术含量都成为重中之重。 当企业成功地树立起 自己的品牌后,他们还可以尝试生产冠以这种品牌的其他产品以拓展市场,因为消费者对品牌的熟悉程度直接影响他们的购物行为。三、总结通过对服装市场中消费审美心理趋势的研究可知:随着社会生活水平和审美意识的不断提高,服装消费者的购买行为由盲目从众向理性消费转变,且越来越注重审美体验,消费心理趋于成熟. 基于这种变化给企业营销策略带来的影响,服装企业需深入了解 目标消费者的不同需求和购 买动机,掌握各种消费心理活动规律,从而有效预测服装消费趋向、制定合理的服装生产和经营策略.当然,随着人们对服装求新求异的消费心理及个性化、多元化的风格特征成为未来服装流行趋势的主流时, 企业也必须在自身产品风格定位的基础上加以创新以适应市场变化,以满足消费者自我实现的诉求。
发挥想象吧 加油
服装是一种带有工艺性的生活必需品,而且在一定生活程度上,反映着国家、民族和时代的政治、经济、科学、文化、教育水平以及社会风尚面貌的重要标志,是两个文明建设的必然内涵.下面学术堂就来给大家介绍一下服装设计专业的毕业论文怎么写.1.毕业论文材料的收集整理方法与技巧1.1 广泛地搜集、阅读论文提出的问题要集中, 材料的收集却要尽可能地广泛.一般说来,至少要做好以下三方面的知识、材料准备.1)能够反映研究对象本身各种具体特征的专题材料充分熟悉对象,是正确认识对象的必不可少的前提.除了直接了解对象本身的各种具体特征(通过有关作家的全部作品,有关问题的各种知识,……),还要把握一切能够影响研究对象的生成和发展变化的社会、历史条件或精神、物质因素.只有尽可能全面地掌握这些材料.进行研究时才能充分体现马克思主义的"活的灵魂"---对于具体情况作具体分析.2)作为明确方向和思想指导的理论准备所谓科学研究,就是通过正确、严密的分析、概括和抽象工作, 从具体的事物和现象中找出本质性和规律性的东西来.这项工作,本身就要有正确的理论(专业理论和作为世界观和方法论起作用的哲学思想)所指导.科学实践和发展的历史还告诉我们,进行一项研究工作,不仅需求充分的专业理论、知识,最好还能力求广泛通晓其它有关学科的理论和知识.通过不同学科的理论和方法的相互渗透,相互启发(例如, 用系统的方法分析艺术形象的美学特征和社会功能;把模糊数学的方法引入修辞学研究中去), 往往可以更好地带来新的发现;新的突破.3)别人对于这一问题已经发表过的意见这方面的材料要尽量搜集.别人已经解决的问题,自然不必再花力气去作重复劳动; 充分吸收别人已有的经验,或是了解别人所遇疑难的焦点所在,对不同观点仔细进行比较研究,既可以少走弯路,也便于发现问题,就象兵法上所说的那样,只有"知己知彼",才能"百战不殆".1.2 认真地整理、辨析要使材料发挥作用,还需运用科学的观点和方法,下一番辨析、整理的工夫,去粗取精,去伪存真,使材料系统化,条理化,真能有助于分析、解决问题.整理材料的形式大致有以下几种:1)制成文献、资料的目录索引.可以利用有关的现成材料(图书馆、资料室的目录卡片和报刊索引等),根据自己的选题加以编写.2)剪报、札记、文摘卡.这一类资料的搜集整理工作,必须力求眉目清楚.一要详细注明每则资料的作者、篇名、出处、发表日期,二要有细致合理的分类.3)大事记、年谱或着译年表.通过这一类材料的编写,可以加强对于研究对象的总体印象,有助于在胸有全局的基础上深化对于某一专题、某一侧面的研究.2 毕业论文内容写作的方法与技巧2.1 论文的结构论文的结构,并没有一成不变的模式,从一般的情况来看,大体上可以分作"引言""正文"和"结论"三个部分.引言的作用,主要是说明选题的原因,概述前人已有的成果和尚存的疑难、争执,提出本文所要探讨、解决的问题;正文是分析、论证的过程;结论则是整个研究成果的总结性的表述.有的文章在引言之前,还有小标题目录和全文的内容摘要.2.2 提纲的作用论题拟定,材料大致齐备,动手写作论文之前,应仔细拟出论文提纲.提纲也有个反复修改补充的过程.这步工作做好了,论文已大致成竹在胸.一个成熟的提纲,有助于树立全局观念,从整体出发,去考察每一个局部,并考虑个部分之间应有的逻辑联系.各部分所占的篇幅应与其在全局中的地位和作用相称,避免不必要的重复.既要重点突出,又要照顾全面.2.3 要有正确而多样的研究、分析方法初学学术论文写作的人,往往容易犯归纳多而分析少的毛病.要么是就事论事的材料罗列,要么是轻易而简单化地得出结论,不善于通过有层次、有根据的分析、论证,充分显示其思想观点的说服力和深刻性.这里就需要注意研究方法或分析方法的改进、提高.一般说来,有以下几种:1)哲学的方法这是指如何根据唯物主义辨证法对于哲学基本范畴(现象和本质,存在和运动,原因和结果……)的理解,正确解决具体研究工作中的本体论和一般方法论的问题(比如,从认识对象的现象到认识对象的本质).2)历史的方法这是强调尊重对象本身的历史具体性的方法.它要求研究工作者必须充分熟悉客观对象历史发展的实际进程,占有大量资料,从中寻找出客观对象的特点及其发展规律性.3)逻辑的方法这是要求我们必须正确运用形式逻辑和辨证逻辑所揭示的关于人们思维的一般规律(概念、判断、推理、分析与综合、具体与抽象……), 对客观事物的各种现象进行逻辑分析,寻求它们之间的规律性联系,并用理论的形态加以体现.4)假说的方法所谓假说,并不是随意的幻想和碰运气的猜测,而是以一定的经验事实材料为基础, 以一定的科学理论为依据,借助于研究者的活跃联想或直觉感受, 提出的一种富有预见性、然而尚待继续验证的新观点.它们虽然还不能称为科学的结论,但却常常是新思想、新理论的萌芽.科研成果的正确获得,往往是和上述各种方法的另国而紧密地结合使用分不开的.2.4 引用材料的方式材料是文章的血肉.但是,援引不当,交代不清,也会影响文章的质量.引用材料的方式有这么几种:1)完整引用.照录原文一句或一段话,不能任意删削或添加别的内容.前后要加引号.如果引文单独成一段,每行均比其它文字往后空两格.2)概括引用.用作者自己的语言将引文的原意转述出来.前后无须加引号,也不用其它格式或符号加以突出.3)分析引用.将引文的内容拆散、打碎,和论文作者自己的阐述分析文字自然地糅合在一起.这样可以避免由于单独的引文太多而使文章显得累赘或影响风格的统一.
服装设计毕业总结5篇
总结是把一定阶段内的有关情况分析研究,做出有指导性的经验方法以及结论的书面材料,它在我们的学习、工作中起到呈上启下的作用,因此十分有必须要写一份总结哦。但是总结有什么要求呢?以下是我精心整理的服装设计毕业总结5篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
不知不觉中,充满希望的20xx年就伴随着新年伊始临近。20xx年已经结束,回首20xx年的工作,有收获的喜悦,也有遇到困难和挫折时的惆怅。
在炎热的7月我进入公司,那时刚到杭州不到半年的我对一切充满了希望和憧憬,同时对自己的工作也有不同的期望,虽然与自己的要求有些出入,但还是满怀热情的积极的去做好自己分内外的工作,我知道一切只有付出才有回报。
刚入公司时对一切都不是很了解,每个环节都是一个新的问题,对面辅料市场也不是很了解,所以我很积极主动的经常去市场,在配辅料的过程中慢慢去了解,不管是烈日炎炎还是风雨交加,每次提着沉甸甸的面料回来的时候我并没有觉得这是一种辛苦,反之觉得是一种很好的锻炼,每次也都会让自己保持乐观积极的心态。
几个月下来我觉得我自己成熟了许多,这其中有自己的努力也有夏总和刘总的栽培,我很感谢你们给我的这个机会,虽然有些事情做的还不够完整,但我尽力去做了,只是疏与没有过多的经验和经历,在以后的积淀中会做的更好,我相信!
11月份我参与了春装的设计及一些细节的讨论,在这个过程中体会到自己的不足,对市场了解的匮乏,设计经验的缺少,知识积累的缺乏,所以在设计过程中有很多细节的方面没有很好的把握,在以后的工作中要更加积极的去了解市场及销售,积累自己的知识面,去汲取更广泛的设计知识。
在春装慢慢接近尾声时我们在冬意初露的12月中旬开始了夏装的讨论及设计工作,在经历了春装的各个环节后对夏装的环节不再那么陌生,按照之前的思路开始进行,不过还是有些设计中遇到的问题,譬如对市场需求把握的不到位,对面辅料运用的不够完善,和板师之间的沟通不够准确,所以这又是一次很好的经历,虽然夏装没出多少款,但我是在一点点去完善,一点点努力中去体现,我知道我现在不能去达到量的飞跃,但我要抓住质的积累。
在经历了两季的设计,我体会到了许多,设计其实并不是那么简单的把图画好,打板做好,然后生产,更主要的是在这个过程中一点点的去积累,把更好的东西慢慢坚持下来,把不足的地方去弥补完善,让自己的思维没有那么混乱,理清哪些是重要及时要去做的,哪些是可以缓解的,就是对自己思维方式的一个锻炼。
还需要不断的去了解市场及客户的需求,对自己知识面的拓展,要做到走出去拿进来的想法,经常去看一些相关的资讯,了解到时尚的前沿,也要紧跟市场的潮流。
还有在一些方面也是自己需要去加强的,例如在做辅料单的时候,虽然看起来简单,但是那些简单的东西中才能体现出细节,一颗扣子,一个配色线,如果在这层没有把好关,到了下一层就会出现很多麻烦,所以要更加仔细,认真。
在与板师的沟通过程中还是有许多欠缺的地方,对廓型描述的不够准确,对款式的要求不够精细,所以在以后的工作当中要不断的去积累,多加沟通,这样才能让款式更好的呈现。
在经历了之后也有小小的收获,春装虽然没有下多少款,但也有自己的努力,夏装也有下单的款式,那些也是自己努力后的成果,我不会因为这些就满足与自己,这些只是一个开始,在慢慢的积累中会有更多的成果,因为我一直在努力,因为我会一直保持我的积极、乐观!
在临近的20xx年的开始,我对自己有了更多的要求,希望自己在新的一年里能突破现在的自己,从质达到量的过渡,从简达到细的提升,从思达到做的肯定。同时也祝愿公司在新的一年里:龙腾虎跃,财运亨通,事事顺利,财源广进!
20xx年已经结束,回首20xx年的工作,有硕果蕾蕾的喜悦,有与同事一起忙碌到深夜的艰辛,也有遇到困难和挫折时的惆怅。这一年,在公司领导和产品设计中心总监的关心和指导下,全体同事的热心帮助下,我项目组较好的完成了本年度的工作任务,看问题和眼光等各方面都有了一定的提高。现将本年度的个人工作总结如下:
一、就本年度工作的完成情况汇报如下
1、在同事的协助和帮忙下,我部门参与并顺利的完成了20xx年秋冬和20xx春夏的.订货会的样品开发以及订货会现场产品维护和讲解工作。
2、在20xx年的5月份我们有对我国的西南部的一些发达城市(重庆、成都、广汉、资阳…)的市场调研活动,对国内市场目前的一些男装的流行和市场消费有了一定的了解!
3、在公司的组织下,在20xx年9月份的香港市场调研,使我们在了解国内的市场的同时,又看到了我们国内与国际市场的差距,使我们在以后的工作中眼光会放的更远,从而使接下来的产品开发的方向更专注于品味与时尚。
4、20xx秋冬的开发中,我部门产品开发的主线又回归了以往的三个系列即:精致商务(长销款)简约办公(畅销款)时尚商务(新潮品)等,使我们的产品定位更贴近市场。
二、工作中的不足
1、在订货会时候,有客户反映我们的产品到货时间较晚,给他们的销售带来了影响,我们听说这些事情后就努力的跟生产部沟通,争取做到订货会结束我们就把资料交接给生产部门,以便使他们能够早日下单,早日出货。
2、在自己公司板房打样的过程中,发现因各项配套设施不是很完善,导致很多辅料都不是自己理想中的产品,就跟辅料开发人员沟通,自己去辅料工厂去交流,在接下来的辅料中就比之前以往有了一些进步。
三、下一年度计划
现将20xx年做个大概安排:
1、配合各部门,努力做好3月份12秋冬订货会和9月份的20xx春夏订货会样品开发工作!
2、在原有样品的基础上,我们会把产品开发做的更商务、时尚、更迎合市场需求与季度开发主题。
3、休闲裤、牛仔裤、西裤在原有板型的基础上,我们会更加努力,力求做的更合身与舒适。
展望明年,我们充满了信心,即使道路坎坷荆棘,只要我们同心协力,与各位同事一起,一点能做的更好,男装的明天一定会更美好!
时间过的真快,还记得xx年的11月份有幸被公司录用了,回顾起来这近一年多的工作中了解到了很多东西,也学了不少知识;虽说已经十分熟悉,但至少很多新的东西是从不懂到基本了解,慢慢的也积累了很多。通过工作中处理各种各样的事情,让自己也有了更深的认识,同时也发现了很多的不足之处。
一、设计方面:
1、从最开始制作款式图粗糙,到后来在同事以及领导的关心于帮助和自己的努力之下我调整并明确了自己的设计思路;
2、在印花方面的我积极并努力的去印花厂去了解学习;
3、通过各种媒体收集流行资讯:包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等;
4、与版型师沟通设计意图学习制版方面的内容,了解服装工艺,控制样衣版型式样和进度,协调版师和样衣工的工作,控制样衣的工艺方法和质量,样衣完成后我查看样衣并找出自己不满意的地方并加以改正。
二、日常有:
1、打印出图,贴面料、审核作品;
2、必要的时候与领导沟通。
3、下去看版师。裁剪老师进度,并了解有无碰到问题;
4、到样衣房监督样衣质量、进展。
5、去印花厂印花并学习。
工作上的不足和要改进的方面:20xx年的时间里,我对我们设计部所从事的工作流程、方法等有了较深的认识,但是还需要不断的学习和实践。不管成绩的好坏,我可以说我学习到了很多东西,这些东西可以让我受用一生。
三、以下是我的看点与想法:
1、“业精于勤而荒于嬉”,的典故告诉我们学业由于勤奋而精通,但它却荒废在嬉笑声中,事情由于反复思考而成功,但它却能毁灭于随随便便,所以在以后的工作中我要不断熟悉职业知识,通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能,作到学以致用。勤奋学习不让自己的努力毁灭于随随便便之间。
2、延续秋冬所作的印花款式并加以改进,在领子于袖子的细节上征取有大的进步和突破。
四、建议和意见:
1、我希望公司是不是能不断提供一些新的设计、工艺、技术等相关的一些资料,比如可以关注一些有很有代表性的成功案例,并不光是图片、画册,还应该更多接触新的技术工艺;
2、由于样衣工的速度和工艺问题,如果在几个部门一起大力开发的前提下可能跟不上进度,导致新样制作缓慢,所以需要专门配置几个专门作新样的样衣工;
3、针织厂的配合问题,希望公司多找几家针织厂使本公司制作样衣时的速度加快,一寸光阴一寸金吗;
4、由于本部门没有画图人员所以我们要把图放到其他部门,这样不仅影响其他部门的运作,还影响本部门的新样速度所以本人认为有必要配置一个画图人员;
5、我希望公司多让设计人员出去进行针对性地区域进行市场调查,商场调查,目标品牌调查为目标或将来开发针对性的目标产品。
通过这次毕业设计,我了解到做衣的过程,并且尝试着学习了打版、裁剪、缝纫、检查和包装。我想通过实习学到实践的知识,就能提前别人一步了。实习期间,也让我们明白了服装行业的工作都是蛮辛苦的。通过两个月短暂而又充实的实习,我不但积累了管理经验,而且学习到在专业课上所学习不到的东西,有效地补充了课堂学习的空白,丰富了自己的阅历,增强了自己的学习能力,也让我看清了自己的优势,给我一个展示自我的空间。同时也深深地感受到工作的不易和自己知识的欠缺。这次实习对我走向社会起到了一个桥梁作用,是人生中的一段重要经历,也是一个重要的开始。不管是做人还是做事,这些都为我将来走向社会,踏上工作岗位做了比较好的铺垫。
这段时间的学习,从无知到认知,到深入了解,渐渐的我喜欢上这份工作,让我深刻的体会到学习的过程是最美的,在整个实习过程中,我每天都有很多的新的体会,新的想法,想说的很多,我总结下来主要有以下几点:少埋怨。有的人会觉得公司这里不好那里不好,同事也不好相处工作也不如愿,经常埋怨,这样只会影响自己的工作情绪,不但做不好工作,还增加了自己的压力,所以,我们应该少埋怨,要看到公司好的一面,对存在的问题应该想办法去解决而不是去埋怨,这样才能保持工作的激情。
虚心学习。在工作过程中,我们会碰到很多问题,有的是我们懂得的,也有很多是我们不懂的,不懂的东西我们要虚心向同事或领导请教,当别人教我们知识的时候,我们也应该虚心的接受,不要认为自己懂得一点鸡毛蒜皮就飘飘然。错不可怕,就怕一错再错。每一个人都有犯错的时候,工作中第一次做错了不要紧,公司领导会纠正此次的毕业实习为我深入社会,体验生活提供了难得的机会,让我在实际的社会活动中感受生活,了解在社会中生存所应该具备的各种能力。利用此次难得的机会,我努力工作,严格要求自己,虚心向业务前辈请教,利用空余时间认真学习一些课本内容以外的相关知识,掌握了一些基本的做业务人员的技能,从而意识到我以后还应该多学些什么,加剧了紧迫感,为真正跨入社会施展我们的才华、走上工作岗位打下了基础,也为自己以后的工作和生活积累了更多丰富的知识和宝贵的经验。
我已经学了五年多的服装设计,当时学服装是觉得缝纫是一门手艺,即使将来老了也不会为了养家糊口而找不到工作,多一门手艺就不会挨饿受冻,就不会被人欺负了。我觉得当今社会还是学一门手艺是最重要,最实际的。
很多快要毕业的大学生,觉得自己的学历很高在选择工作方面要求太高,觉得自己什么都会很有信心。自信是件好事,但是过于自信反而对自己在找工作方面不利,找来找去还是最低极的工作,每天想着跳巢不好好的工作,换来换去自己一事无成,当看到朋友同学争了很多的钱,过上幸福的日子很着急,回想自己当初认真做好一件事一份工作该多好。
现在学习服装设计的人越来越多,但是真正坚持到最后的人却很少。我们每天都在学校里学习服装设计方面的知识,对生产制作服装并不了解。现在通过在工厂实习对生产制作服装有了一定的了解,我觉得现在应该打好基础,从最基本的缝纫开始学起,应该试着扎每一道工序,了解每道工序的步骤,熟练的进行缝制,当熟练到一定程度的时候,在上裁剪,后整理等部门。裁剪是要把布料裁成各试各样的布片,打号,进行检查,最后发到每个班组。后整理是进行剪线头,清洗最后打包装。把每个部门都了解透了,在学习打板推板,有个师傅带着,这样学的会快些,能熟练的推出各个型号的板形。然后进行自我设计,先给自己制做,然后把它穿出去。在适当的时候参加一些设计大赛,参加大赛只是想对自己这些年学习做个总结,但是比赛的名次并不重要,重要的是众在参与。平时上街溜达的时候,要观察每个行人的服装,通过他们知道流行什么样的服装,每个人的眼光不一样,穿着的服装也不一样,每个人都有他独特的眼光,也了解大众人都喜欢什么样的服装。品牌服装到底好在哪,每个品牌服装它的独特之处都在哪,它的做工都好在哪?平时在看看一些杂志,了解当前的流行趋势来做为参考。当有一定的经济条件和能力的时候,或许考虑开个小型的服装厂,主要是生产牛仔裤,是为个子矮的人设计。因为我的裤子买回来都要改裤腿,我是学缝纫的改裤腿很方便,但是有很多人他们不会啊!会觉得很麻烦。如果有一个这样的专卖店就更好了,方便更多人。我不知道自己能不能坚持到最后,但是我会努力,向着自己的目标奋斗!
岁月在不经意中流逝,我们在一天天的成长。在新一阶段的工作来临前我们要开始做工作总结。做好工作总结有助于自己工作中的升职加薪。怎么才能写好一篇工作总结呢?急您所急,我为朋友们了收集和我了“服装设计师工作总结6篇”,仅供参考,大家一起来看看吧。
从小我就有自己的理想,那就是当一位服装设计师。哈哈,你们可别笑我!或许有人会说:一个小孩子家,当什么服装设计师呢?不过,说心里话,我真得很想当一位服装设计师噢。如果我是鞋子设计师五年级500字作文
我是怎么爱上服装设计师这个职业的呢?那得从4年前说起。那天,阿姨带我去绍兴看服装展览。一进展览厅,我便被各式各样的服装吸引住了。我十分敬佩那些服装设计师,他们能设计出五花八门的漂亮衣服,给社会增添一道亮丽的风景。顿时,我的脑海中便浮现出一个不可磨灭的念头:我也要当一位服装设计师。
从那以后,我便开始行动了。走在大街上,我都会刻意地留心行人的衣服,看到心动的样式便把它画下来,有时还稍作改动。
我爱服装设计。它不但丰富了我的课余生活,还提高了我的想象力和绘画能力。将来我一定要成为一位服装设计师,把我亲手设计的服装打入国际市场。
理想是石,理想是石,敲出星星之火;理想是火,点焚燃烧的灯;理想是灯,照明夜言的路;理想是路,引你走到拂晓。每一集体都有从彼的理想,有人想应主持正义的律师,有人想当挥毫撒朱的书法家还有人相称忘我贡献的老师……而我的理想是——当一名服装设计师。
记得四年级抬寒假的时候,妈妈带我去上海游览。旅游的时候,咱们往看了一场服装成衣展。一走入展览厅,各式各样、色彩斑斓的服装就把我呼引住了。看,那件大红色旗袍像一团团蹿动的火焰;瞧,那件粉白色晚礼服像一朵朵娇艳欲滴的桃花……每一件服装都让我兴喜若狂。忽然,我停在了一件晚礼服前。我细心地端详着这件晚礼服,这件衣服很具特点,拥有蓝色、黄色、红色和绿色四种颜色。每种颜色皆代表一样货色——蓝色代表蓝天;黄色代表小麦;红色代表献花;绿色代表山脉。我想这件晚礼服冲破了以返晚礼服单一色彩或统一色系的设计规格,大胆翻新颇具一格,设计灵感应当是起源于大天然的元艳。这是,我就想:我也要像那个设计这件晚礼服的设计人一样,设计没举世无双,创意十脚的衣服。
我想当服装设计师,还由于我想成为像添布里埃?臭奈尔那样著名的设计师,甚至我想要超出她。邦外有名的服装设计师成千上万,但中国著名的服装设计师却寥寥无多少,假如我成为了服装设计师,我一定会为祖国抹黑。现在,我正晨着这个目的努力后退着。
为了早日真现服装设计师这个理想,我在拼命尽力着——天天留意察看身边的事物跟风物,把它们试着绘进服装内有时还要勇敢尝试一些新的衣服情势,让这些服装具备创意、雅观和简约慷慨的特色。有时光我还会望看电视面的服装铺,偶然还能从中得到些许灵感,以即设计的服装存在新颖感。周终的时候,我会用1小时的时间设计一件服装。等设计恶了当前,我会给野我瞅,让他们跟我一伏参谋顾问,有时,他们的一点看法就能培养一件“前无古人,后无去者”的服装。当初,我未经设计了很多件服装,而其中二件,是我的自得之息,他们各有一个佳听的名字,一个叫地使之花,一个鸣滴水之仇。其余的服装也有洪亮的名字,像雪花纷飞,飞鸿展翅……
世界上最快活的事,莫功于替理想斗争。尔会永遥保持大家的幻想,我信任“世上无难事,只怕有口己”,只有我坚持就必定能名现本人的理想。
在21世纪,服装是人类的最爱。在当今世界,各种美丽时尚的服装都很流行。俗话说:人靠衣服,美丽靠漂亮的衣服!
至于我,我原本是一个书迷,但从那天起,我妈妈带我去了一个大型服装展。在会议上,我看到了许多漂亮、时尚和各种各样的衣服,这些都让我欣喜若狂。从那以后,服装成了我的最爱,我从一个书迷变成了一个服装迷。如果说故事是我每天的例行公事,那么衣服让我忘记了茶和食物。
从那一刻起,我就下定决心要自己设计出许多漂亮漂亮的衣服,这样这些漂亮漂亮的衣服就可以穿在很多人身上,展示衣服的美丽。我也希望我的衣服能在大型展览会上展出。到那时,我会感到无比的骄傲和自豪,因为我对世界做出了巨大的贡献,解决了人类的一大难题,人类将不再每天担心自己身上的穿着问题。
后来,我每天在街上散步时都会看到漂亮的衣服,我会牢牢记住它们。当我回到家,我用自己的想象力画了这幅画,并做了一些改变。
我曾经在书店读过文学书籍,但现在我去了展示服装的地方。我不知道是什么改变了我。是服装设计吗?我自己也这么认为。从那以后,每当我看到漂亮时尚的衣服,我都会记得把它们拉下来。我太迷恋了!
我记得不久前,我在电视广告上看到一则服装广告。我急忙到处寻找画纸,但它的美妙之处在于我找不到它。我快要哭了,当我看到广告即将结束时,我的心像十五桶水。在焦虑的情况下,我不由自主地在白色的墙上画了画。现在我的心轻松多了。正当我在欣赏我的作品时,我的母亲走进来,看着墙,傻了眼。她不停地说,“我的宝贝女儿!”你是怎么在墙上画画的?你想在墙上做点什么吗?我担心妈妈会误解我,于是说:“不,我在电视上看到一则服装广告。
我已经对设计服装上瘾了。我一天都不会画画。我总是想用发痒的手画画。这真的是很辛苦的工作,值得!短短几年后,我终于成为了一名时装设计师,设计了许多漂亮时尚的服装,展示给人们看,并穿在人们的身上。我非常兴奋,高兴得说不出话来。我希望我不要太早开心。将来我会更加努力,为世界做出更大的贡献。我必须把我的设计展示给世界,这样外国人才能特别尊重我。
这是我,一个不同的我。
在20xx年,我已经是一名出色的服装设计师了,我设计的服装从面料到样式都很受欢迎,还引起不小的轰动呢!下面我给你们介绍几种:
皮肤型蛋白质衣服,是由从蛋白质中提炼出来的蛋白纤维加工而成的。它不仅有人造纤维的优良特性,而且具有皮肤一样的透气保温性能,最重要的是,它能保护、滋养人们的皮肤。具体做法是:从动物胶中提取蛋白,制成人造蛋白纤维再经过机织、染色、设计剪裁几道工序之后,衣服就做好了。
还有一种是冬暖夏凉的空调服。这种轻便的服装是用一种特殊的衣料制成的,它可将温度控制在人们感觉舒适的范围内。我设计的是电子式的空调服,这种空调服类似于电热毯,但它不需要人来调节温度。这种衣料里编织有微细的电热、冷却和通风的材料,并有许多微细的传感器,好比好多只微细的温度表一样,通过与人体皮肤的接触,记录出皮肤的温度。当它们发现偏离了人们感觉舒适的温度范围时,就自动地进行调整。
最后介绍的是我设计的不沾污的无尘衣。这种无尘衣是用预先经过污性处理的织物制成的。所谓污性处理,是使织物先吸饱、填满无色或与织物同色的人造污粒,使衣服没有余地再沾污。别担心,这种污粒对人体一点害处都没有。经过污性处理后的衣物不管什么水迹、果汁、酱油都丝毫不会沾污它,下雨时还可以当雨衣。这种无尘衣虽然多次洗涤,功能仍不减。
作为21世纪的服装设计师,我有责任使人们穿上既舒适又美观的服装。
时间过的真快,还记得xx年的11月份有幸被公司录用了,回顾起来这近一年多的工作中了解到了很多东西,也学了不少知识;虽说已经十分熟悉,但至少很多新的东西是从不懂到基本了解,慢慢的也积累了很多。通过工作中处理各种各样的事情,让自己也有了更深的认识,同时也发现了很多的不足之处。
设计方面:
1、从最开始制作款式图粗糙,到后来在同事以及领导的关心于帮助和自己的努力之下我调整并明确了自己的设计思路。
2、在印花方面的我积极并努力的去印花厂去了解学习。
3、通过各种媒体收集流行资讯:包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等。
4、与版型师沟通设计意图学习制版方面的内容,了解服装工艺,控制样衣版型式样和进度,协调版师和样衣工的工作,控制样衣的工艺方法和质量,样衣完成后我查看样衣并找出自己不满意的地方并加以改正。
日常有:
1、打印出图,贴面料、审核作品。
2、必要的时候与领导沟通。
3、下去看版师,裁剪老师进度,并了解有无碰到问题。
4、到样衣房监督样衣质量、进展。
5、去印花厂印花并学习。工作上的不足和要改进的方面:20xx年的时间里,我对我们设计部所从事的工作流程、方法等有了较深的认识,但是还需要不断的学习和实践。不管成绩的好坏,我可以说我学习到了很多东西,这些东西可以让我受用一生。
以下是我的看点与想法:
1、“业精于勤而荒于嬉”,的典故告诉我们学业由于勤奋而精通,但它却荒废在嬉笑声中,事情由于反复思考而成功,但它却能毁灭于随随便便,所以在以后的工作中我要不断熟悉职业知识,通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能,作到学以致用。勤奋学习不让自己的努力毁灭于随随便便之间。
2、延续秋冬所作的印花款式并加以改进,在领子于袖子的细节上征取有大的进步和突破;建议和意见:
建议和意见:
1、我希望公司是不是能不断提供一些新的设计、工艺、技术等相关的一些资料,比如可以关注一些有很有代表性的成功案例,并不光是图片、画册,还应该更多接触新的技术工艺。
2、由于样衣工的速度和工艺问题,如果在几个部门一起大力开发的前提下可能跟不上进度,导致新样制作缓慢,所以需要专门配置几个专门作新样的样衣工。
3、针织厂的配合问题,希望公司多找几家针织厂使本公司制作样衣时的速度加快,一寸光阴一寸金。
4、由于本部门没有画图人员所以我们要把图放到其他部门,这样不仅影响其他部门的运作,还影响本部门的新样速度所以本人认为有必要配置一个画图人员。
5、我希望公司多让设计人员出去进行针对性地区域进行市场调查,商场调查,目标品牌调查为目标或将来开发针对性的目标产品。
服装设计师个人工作总结3
不知不觉中,充满希望的20xx年就伴随着新年伊始临近。20xx年已经结束,回首20xx年的工作,有收获的喜悦,也有遇到困难和挫折时的惆怅。
在炎热的7月我进入公司,那时刚到xx不到半年的我对一切充满了希望和憧憬,同时对自己的工作也有不同的期望,虽然与自己的要求有些出入,但还是满怀热情的积极的去做好自己分内外的工作,我知道一切只有付出才有回报。
刚入公司时对一切都不是很了解,每个环节都是一个新的问题,对面辅料市场也不是很了解,所以我很积极主动的经常去市场,在配辅料的过程中慢慢去了解,不管是烈日炎炎还是风雨交加,每次提着沉甸甸的面料回来的时候我并没有觉得这是一种辛苦,反之觉得是一种很好的锻炼,每次也都会让自己保持乐观积极的心态。
几个月下来我觉得我自己成熟了许多,这其中有自己的努力也有夏总和刘总的栽培,我很感谢你们给我的这个机会,虽然有些事情做的还不够完整,但我尽力去做了,只是疏与没有过多的经验和经历,在以后的积淀中会做的更好,我相信!
11月份我参与了春装的设计及一些细节的讨论,在这个过程中体会到自己的不足,对市场了解的匮乏,设计经验的缺少,知识积累的缺乏,所以在设计过程中有很多细节的方面没有很好的把握,在以后的工作中要更加积极的去了解市场及销售,积累自己的知识面,去汲取更广泛的设计知识。
在春装慢慢接近尾声时我们在冬意初露的12月中旬开始了夏装的讨论及设计工作,在经历了春装的各个环节后对夏装的环节不再那么陌生,按照之前的思路开始进行,不过还是有些设计中遇到的问题,譬如对市场需求把握的不到位,对面辅料运用的不够完善,和板师之间的沟通不够准确,所以这又是一次很好的经历,虽然夏装没出多少款,但我是在一点点去完善,一点点努力中去体现,我知道我现在不能去达到量的飞跃,但我要抓住质的积累。
在经历了两季的设计,我体会到了许多,设计其实并不是那么简单的把图画好,打板做好,然后生产,更主要的是在这个过程中一点点的去积累,把更好的东西慢慢坚持下来,把不足的地方去弥补完善,让自己的思维没有那么混乱,理清哪些是重要及时要去做的,哪些是可以缓解的,就是对自己思维方式的一个锻炼。
还需要不断的去了解市场及客户的需求,对自己知识面的拓展,要做到走出去拿进来的想法,经常去看一些相关的资讯,了解到时尚的前沿,也要紧跟市场的潮流。
还有在一些方面也是自己需要去加强的,例如在做辅料单的时候,虽然看起来简单,但是那些简单的东西中才能体现出细节,一颗扣子,一个配色线,如果在这层没有把好关,到了下一层就会出现很多麻烦,所以要更加仔细,认真。
在与板师的沟通过程中还是有许多欠缺的地方,对廓型描述的不够准确,对款式的要求不够精细,所以在以后的工作当中要不断的去积累,多加沟通,这样才能让款式更好的呈现。
在经历了之后也有小小的收获,春装虽然没有下多少款,但也有自己的努力,夏装也有下单的款式,那些也是自己努力后的成果,我不会因为这些就满足与自己,这些只是一个开始,在慢慢的积累中会有更多的成果,因为我一直在努力,因为我会一直保持我的积极、乐观!
在临近的20xx年的开始,我对自己有了更多的要求,希望自己在新的一年里能突破现在的自己,从质达到量的过渡,从简达到细的提升,从思达到做的肯定。同时也祝愿公司在新的一年里:龙腾虎跃,财运亨通,事事顺利,财源广进!
服装毕业设计的总结
当工作进行到一定阶段或告一段落时,需要回过头来对所做的工作认真地分析研究一下,肯定成绩,找出问题,归纳出经验教训。下面是我精心收集的服装毕业设计的总结,希望能对你有所帮助。
大多数每个家庭都是一个孩子,我们的父母从小就惯着我们,生怕我们瞌了,碰了的或着有点闪失。
如今我们都已经长大了,也不在是娇生惯养的小孩子了。
马上步入社会的我们还不知道将来会发生什么事情,也不知道社会到底是什么样子的。
我已经学了五年多的服装设计,当时学服装是觉得缝纫是一门手艺,即使将来老了也不会为了养家糊口而找不到工作,多一门手艺就不会挨饿受冻,就不会被人欺负了。
我觉得当今社会还是学一门手艺是最重要,最实际的。
很多快要毕业的大学生,觉得自己的学历很高在选择工作方面要求太高,觉得自己什么都会很有信心。
自信是件好事,但是过于自信反而对自己在找工作方面不利,找来找去还是最低极的工作,每天想着跳巢不好好的工作,换来换去自己一事无成,当看到朋友同学争了很多的钱,过上幸福的日子很着急,回想自己当初认真做好一件事一份工作该多好。
现在学习服装设计的人越来越多,但是真正坚持到最后的人却很少。
我们每天都在学校里学习服装设计方面的知识,对生产制作服装并不了解。
现在通过在工厂实习对生产制作服装有了一定的了解,我觉得现在应该打好基础,从最基本的缝纫开始学起,应该试着扎每一道工序,了解每道工序的步骤,熟练的进行缝制,当熟练到一定程度的时候,在上裁剪,后整理等部门。
裁剪是要把布料裁成各试各样的布片,打号,进行检查,最后发到每个班组。
后整理是进行剪线头,清洗最后打包装。
把每个部门都了解透了,在学习打板推板,最好有个师傅带着,这样学的会快些,能熟练的推出各个型号的板形。
然后进行自我设计,先给自己制做,然后把它穿出去。
在适当的时候参加一些设计大赛,参加大赛只是想对自己这些年学习做个总结,但是比赛的名次并不重要,重要的是众在参与。
平时上街溜达的时候,要观察每个行人的服装,通过他们知道流行什么样的服装,每个人的眼光不一样,穿着的服装也不一样,每个人都有他独特的眼光,也了解大众人都喜欢什么样的服装。
品牌服装到底好在哪,每个品牌服装它的独特之处都在哪,它的做工都好在哪?平时在看看一些杂志,了解当前的流行趋势来做为参考。
当有一定的经济条件和能力的时候,或许考虑开个小型的服装厂,主要是生产牛仔裤,是为个子矮的人设计。
因为我的裤子买回来都要改裤腿,我是学缝纫的改裤腿很方便,但是有很多人他们不会啊!会觉得很麻烦。
如果有一个这样的专卖店就更好了,方便更多人。
我不知道自己能不能坚持到最后,但是我会努力,向着自己的目标奋斗!
20XX年已经结束,回首20XX年的工作,有硕果蕾蕾的喜悦,有与同事一起忙碌到深夜的艰辛,也有遇到困难和挫折时的惆怅。
这一年,在公司领导和产品设计中心总监的关心和指导下,全体同事的热心帮助下,我项目组较好的完成了本年度的工作任务,、看问题和眼光等各方面都有了一定的提高。
现讲本年度的个人工作总结如下: 一、就本年度工作的完成情况汇报如下 1、在同事的协助和帮忙下,我部门参与并顺利的完成了20XX年秋冬和20XX春夏的订货会的样品开发以及订货会现场产品维护和讲解工作。
2、在20XX年的5月份我们有对我国的西南部的一些发达城市(重庆、成都、广汉、资阳…)的市场调研活动,对国内市场目前的一些男装的'流行和市场消费有了一定的了解!
3、在公司的组织下,在20XX年9月份的香港市场调研,使我们在了解国内的市场的同时,又看到了我们国内与国际市场的差距,使我们在以后的工作中眼光会放的更远,从而使接下来的产品开发的方向更专注于品味与时尚。
4、20XX秋冬的开发中,我部门产品开发的主线又回归了以往的三个系列即:精致商务(长销款)简约办公(畅销款)时尚商务(新潮品)等,使我们的产品定位更贴近市场。
1、在订货会时候,有客户反映我们的产品到货时间较晚,给他们的销售带来了影响,我们听说这些事情后就努力的跟生产部沟通,争取做到订货会结束我们就把资料交接给生产部门,以便使他们能够早日下单,早日出货。
2、在自己公司板房打样的过程中,发现因各项配套设施不是很完善,导致很多辅料都不是自己理想中的产品,就跟辅料开发人员沟通,自己去辅料工厂去交流,在接下来的辅料中就比之前以往有了一些进步。
现将20XX年做个大概安排:
1、配合各部门,努力做好3月份12秋冬订货会和9月份的20XX春夏订货会样品开发工作! 2、在原有样品的基础上,我们会把产品开发做的更商务、时尚、更迎合市场需求与季度开发主题。
3、休闲裤、牛仔裤、西裤在原有板型的基础上,我们会更加努力,力求做的更合身与舒适。
展望明年,我们充满了信心,即使道路坎坷荆棘,只要我们同心协力,与各位同事一起,一点能做的更好,XXX男装的明天一定会更美好!
目前我国服装行业市场随着全球经济一体化的不断深入,竞争也越来越激烈,市场营销作为服装企业争得市场份额的关键在企业的生存与发展中发挥着极其重要的作用。下文是我为大家搜集整理的关于服装市场营销毕业论文范文的内容,欢迎大家阅读参考! 服装市场营销毕业论文范文篇1 略论服装市场营销 [摘要]伴随着新世纪的到来,中国新经济的腾飞,我国服装企业面临着巨大的压力和挑战。如何使服装贸易不断满足日益增长的服装消费需求?服装市场营销的知识和原理的运用,将会发挥出更为重要的作用。为了跟上时代的步伐,服装企业必须树立自己的品牌效应。全球经济一体化,国际竞争加剧。服装行业更应该清楚地认识到服装市场营销的环境。通过对企业市场营销环境的研究和分析,企业可以通过更好的了解自己所处的环境,不断地调整营销策略,以适应环境的变化,从而提高企业对环境的适应能力和应变能力,进一步提高企业在服装市场上的竞争能力。 [关键词]服装市场营销品牌效应营销策略 美国著名的市场营销专家,菲利普·科特勒指出:“市场营销是一种企业功能,它辨认现时还没有得到满足的需要和欲望,规定和衡量它们的范围大小,确定一个能够最好为其服务的目标市场,以及决定服务于这个市场的适当的产品、服务和计划方案。因为市场营销是连结一个社会需要和它的行业反应形成的纽带”。根据这一理念,我们清楚的认识到市场营销的作用之重。从宏观方面来讲,市场营销被全球所有的国家使用,有利地加强了各国之间的联系,是各国、各民族之间增加友谊的桥梁;从微观方面来讲,市场营销的发展顺利与否,直接关系到我们国家的命运。所以我们要认识服装市场营销的概念、作用及其用途和发展特点。 服装市场营销是指服装企业对服装市场营销的衣着生活方式的研究和构想,进而满足衣着需要,并对服装产品进行设计、生产、定价销售和服务的整个过程及所有的活动,以实现服装产品交换,获得工人最大利润。 众所周知,服装市场营销同样以消费者需求为中心,从研究消费者开始到实现和满足消费者需求结束。所以我们一定要了解消费者的消费心理需求和服装的流行趋势,只有这样企业才能从根本上解决服装产品的销路问题。服装工作者只有经过着重研究,服装企业在激烈的市场和变幻无穷的服装市场营销环境中识别、分析、评价、选择和利用各种市场机会紧紧围绕住满足消费者对服装的需求变化趋势,而能及时做好更改应对其变化的策略,努力创造出更多的市场价值,为企业谋取利润而展开大规模的总体营销活动,达到服装市场营销的最终目标。 伴随着新世纪的到来,中国新经济的腾飞,我国服装企业面临着巨大的压力和挑战。如何使服装贸易不断满足日益增L乇的服装消费需求?服装市场营销的知识和原理的运用,将会发挥出更为重要的作用。随着新时期新产品的诞生,人类心理的需求变化,服装产品从设计师的构想设计,到工人生产,再到销售人员的推销,这一整体过程无时无刻不渗透着营销的理念。现代服装业内人士都应深入了解服装的营销过程,服装营销活动的环环相扣、紧密相连,是紧紧围绕“消费者的需求”这一核心理念而展开的。作为一个服装企业的业内人士,一位杰出的设计师就必须清楚的认识到自己设计出的产品将提供给哪些顾客、面对的消费人群具有怎样的心理需求、需求的变化趋向如何,才能真正地为企业做出贡献,更显自己的设计理念。同时,销售人员也应了解服装产品的特色、成本以及交货期限,售后服务方式等等,从而更准确地制定出适合市场需求的产品计划和营销组合。当今的服装市场消费变化加快,需求多样化、模式复杂化等等。这些因素在服装市场销售中都难以正确的预测和描述。因此,在社会飞速发展的今天就要探索服装市场规律,这是指导服装市场销售的指南针。只有牢牢把握住正确的方向,我们才能在探索服装的征途上不至于迷失,才会顺着我们的航标顺利的起航。 市场营销在国企中到底值多少钱,没有人能定得了它的价值,它给你的时候不是自给的,收回去的时候却是无偿的。企业以满足消费者的需求作为营销活动的中心,并在满足消费者需求的过程中实现企业的利润。由于市场需求的高弹性,消费者对服装发展的趋势和特点有直接的影响,所以作为服装企业,特别是时装企业,一定要把握住市场机遇,发现不同的市场需要,重视产品的差异化经营。同时要合理的衡量出服装的商品价值、文化价值以及社会价值,并使之完美的结合起来,争取创造最大的利润。 随着市场经济的建立和发展,我国的商品经济有了前所未有的发展,为了跟上时代的步伐,服装企业必须树立自己的品牌效应。在当今社会中,品牌产品层出不穷,在一定程度上满足了人们的服装消费,受到了消费者的青睐和市场的认可。如彬彬、雅尔罗蒙、顺美、喜马、夏梦等西服品牌,就是现代服装市场营销的成功范例。此外,现代生活的层次多样化直接导致新颖的休闲服装流行。随着社会的进步、经济的发展,人们的生活方式也在不断的改变。有些人虽然出身于同一社会阶层,接受着同一文化的熏陶,具有相似的个性,但由于不同的生活方式,他们的活动、兴趣和见解也就有所不同,表现在对服装的选择上也有所差异。现代生活的特征主要是休闲时间增加、内容丰富,使得人们的生活方式趋向于多样化,他们有能力、也有闲暇时间去娱乐、购物和装扮自己。随着人们对旅游和参加体育活动的兴趣大为增加,穿着休闲服装的人越来越多。因此,企业了解消费者的生活方式,也是很有必要的。并且要在此基础上,加强企产品对消费者生活方式的影响,使消费者的生活变得更加文明、健康和舒适。 知识经济的来临、全球经济一体化,使国际竞争加剧。特别是作为所有时尚产品先锋的服装行业,更应该清楚的认识到服装市场营销的环境。通过对企业市场营销环境的研究和分析,企业可以通过更好的了解自己所处的环境,不断地调整营销策略,以适应环境的变化,从而提高企业对环境的适应能力和应变能力,也能进一步提高企业在服装市场上的竞争能力,为以后更好的发展打下扎实的基础。例如;领慧时装有限公司u&I经过调查后发现今后服装的流行趋势是简洁、自然、张扬个性。因此,在设计中融入了简约的大都市风格,将重点放在剪裁和用料的细节上,在自然简约的潮流中强调个性化的设计方式,以此烘托出女性独有的非凡气质。该公司的服装一经推出,就受到了广大女性消费者的喜爱。事实证明,研究市场营销环境增强了u&I公司的能力,使其在众多的服装企业中脱颖而出。我认为,任何企业如果能把握宏观环境变化的脉搏,顺应其变化趋势,就能避免环境的不利因素可能对企业造成的危害,从而为企业的发展提供了新的机会,扩大了企业经营规模。可见在社会环境瞬息万变的今天,企业重视研究服装市场营销的环境势在必行。 我们的民族是伟大的,但是我们的国家还远远没有繁荣富强,困难还有很多很多,需要千千万万强者才能振兴,才能崛起。结合我国的国情与企业自身的特点,充分发挥服装市场营销在企业经营活动中的作用,使自身在动荡激烈的市场竞争中立足,才能进一步参与到国际竞争环境中去,促进中国服装业的腾飞,使我国永立世界强国之林。 服装市场营销毕业论文范文篇2 探讨网络服装市场营销发展战略 [ 摘 要 ] 随着网络在服装业中的广泛应用,服装网络消费成为网络消费的重要组成部分,也成为众多顾客青睐的消费方式。如何抓住机遇,获得更进一步的发展,是当前网络服装市场的关键问题。本文通过SWOT分析法对网络服装市场进行了详尽分析,提出现阶段网络服装市场营销战略建议。 [ 关键词 ] SWOT分析 网络服装市场 战略建议 一、网络服装市场SWOT分析 1.网络服装市场的优势 (1)网络服装市场具有实时性、互动性和便利性 网络技术使服装网络市场不仅可以及时传达最新流行,更好地适应市场变化,使客户从被动转向主动网上销售充分利用商家网站与客户网民之间的互动性,使商家与消费者的联系变得更加容易和快捷,而且还可以省去从生产商到零售商的投资,店铺租赁和购买、店面装修以及经营中的管理费用等,为服装企业节约更多的销售成本,使资金更有效地利用。服装网上市场的初始投资也只包括建设服装企业网站和产品图片制作等费用。在虚拟的网络市场运行中绕开了层层经销商,省去了销售过程中的大量费用,所以网络市场中的商品价格低于市价,可以让商家和消费者都得到实惠。 (2)网络服装市场具有空间、时间和交易的无限性 网络的巨大空间使商家摆脱了经营空间的限制,更多的提供经营种类和资讯。网络服装市场可以经营的服装款式达上百万种之多,世界上任何一家传统服装店绝对不可能摆挂如此巨大数量的服装。另外,互联网可以实现立即网上购物,即可随时选择物品进行网上交易,互联网全天候24小时开店,摆脱了购物时间的限制。网络市场还可以将商家的业务延伸到全世界的各个角落,实现交易无界限。 2.网络服装市场的弱势 (1)网上服装的试穿问题 网上服装用成品图片及尺码、款式、面料等的文字描述代替传统服装实物展示形式。人们无法像在传统的服装店那样,通过亲自试穿来验证所选服装的款式、颜色是否适合自己,是否能较好地体现出个人气质与魅力。尤其是体型不太标准,对自身适合什么样的服装没有太大把握的消费者,在网上购物则会存在更大的心理压力和交易风险。 (2)网上支付的安全性问题 目前网络交易大多采用网上银行支付,前提是消费者所持有的银行信用卡申请了此类项目,并设置了电子账号和密码。虽然这种支付方式十分便捷,但是它也存在着安全隐患。网络信息世界并非安全,各种各样的电脑病毒每天不断地攻击网站,盗取消费者银行电子账号和密码的事件时有发生。这也使得许多消费者只会在网络上购买价格较低的服装商品,避免意外和风险,相对高端的服装品牌则只得采用以往传统的实体店销售模式,放弃使用网络营销模式。 (3)网络服装市场的诚信问题 网络上的商品种类繁多,令人眼花缭乱,服装品牌的真真假假、以次充好、鱼目混珠现象也很严重,唯利是图的商家受到金钱诱惑,利用网络进行虚假宣传,误导和欺诈消费者,将钱收入囊中后便网上蒸发的事情屡见不鲜。消费者非常担心上当。由于我国在此方面体制不够完善,监管力度又没跟上,最终也导致了消费者对服装网络市场的诚信问题持质疑态度。 (4)网络服装市场的退换货问题 网络营销中,从交易完成到收到商品,再快也得等上一两天的时间,许多消费者通过网络购买服装,由于尺码、颜色、质量等问题要求退货或换货,手续较为复杂。国外许多服装销售网站都向消费者承诺无条件退、换货,而国内的商家真正能给出这种承诺的却很少,致使许多消费者为了避免不必要的麻烦,还是选择传统的购买方式。 3.网络服装市场的机会 网上购买服装的人数急剧增加。据统计数据显示, 2007年我国服装网络购物市场规模为75.2亿元,2007年12月网民数为2.1亿人,我国网上购买服装的人数达到2756万人;2008年我国服装网络购物市场规模达到171.1亿元,2008年底我国网民总规模为2.98亿人,2008年我国网上购买服装的人数接近5000万人;2009年中国服装网络购物市场规模为305.2亿元,2009年我国网民总规模为3.84亿人,2009年6月,我国网上购买服装的人数为8788万;预计2011年服装网络购物用户规模将达到1.78亿人,2011年服装网络购物的交易规模将达到703亿元,2012年中国服装网购市场将达7130亿,随着百度等新进入者对市场发展的拉动,在未来的几年里网络服装市场将持续增长,这对于网络服装市场来说是千载难逢的机会。 4.网络服装市场的威胁 (1)激烈的价格竞争 由于因特网的建立,网络服装店想保持竞争优势更加困难,尽管网络直销渠道有着降低成本,信息流动准确顺畅,以及控制现金流方面的绝对优势,但是消费者可以用最少的时间和精力来充分比较各竞争商家的产品和服务,从而选择价低和服务好的销售商,致使网络服装市场价格竞争异常激烈。 (2)难以维系的顾客忠诚度 在互联网虚拟渠道中,消费者由于缺乏像传统环境中那种真实的实体接触,消费者会觉得这种消费方式存在更高的风险,这使得他们在建立与经营者的关系方面越发谨慎。网络商家若不能使消费者在购物过程中感到满意与信任,将无法让其产生下单购物的意向,更何谈获取他们的忠诚。 (3)全球经济危机的影响 经济危机虽然给网络市场带来一定的机遇,但同时也伴随着挑战。经济危机使得全球经济明显下滑,市场需求量明显减少,造成产能过剩,开工不足,贸易风险增加等,这些严重威胁着服装市场,特别是网络服装市场。 二、网络服装市场营销战略建议 1.加强政府部门职能管理 政府部门应加强对电子货币支付系统的开发、应用,使其提高安全和可靠性,并逐步使其成熟化、标准化,提高监管力度,完善有关法律和出台相关政策,推动银行的网络化发展,建立完善的电子支付系统,在电子交易支付及结算手段上,政府有必要制定出相应的政策、法规,使网上购物有法可依,使网上客户消费者有法律保障。 2.根据网上购买者的特点来确定营销方案 网上购买服装的消费者大多是年纪较轻、接受过高等教育的女性消费者,职业以学生和企业职员居多,而在收入水平上并没有显著差异。网上零售企业应根据这些特点细分网上消费者市场,确定目标市场,开展针对性营销活动。针对女性消费者,商家首先应抓住女性喜欢瞻前顾后、四处打听、全面考虑的心理,在网页的产品品类设计和信息的内容设置上,提供最适合的实用信息,同时也包括FAQ版块设置明晰的信用承诺,让其对此更加肯定;其次利用女性对于网络社区的热衷,商家应变换的网络推广手法,积极地推动“共鸣”效应,利用网络社区的“意见领袖”推动其更关注和更兴奋;最后,商家可以从女性的感性心理出发,在网络广告的制作上,更加注重细节和情调,要基于其情感诉求点来进行网站设计,让其更感动。 3.增强网上服装市场的优势,让顾客感觉实用 感觉网上购买服装经济实用对购买态度和意图有直接影响,是影响消费者接受网上购衣的关键因素。想让消费者转移购物渠道,只有购物网站提供比传统购物渠道更多的优势,消费者才会感觉到有用。网上商店要充分利用网络的优势,提供网络消费者及时、准确、个性化、有价值、感兴趣的服装商品信息和服务。网上商店还可以通过独有的促销价,服装搭配促销组合及赠品等方式,以及提供网上与网下同类服装的价格、产品属性比较,使消费者获得性价比较高的商品,让消费者在网上购买服装时,享有不同于其他渠道的待遇,且有物超所值的感受,只有这样才可能吸引顾客网上购买服装。另外在网上业务开展初期,可以将宣传和推广的目标锁定在一些网络社区。对于创新性较低的消费者,应先将他们引进网络这个虚拟的世界中,可以采用如“上网加入会员得好礼”之类的推广活动,让没有采用网上购物的消费者进行尝试,借以提升其意向。 4.提高商家的诚信度,降低顾客的感知风险 服装作为一种感官性较强的商品,网上渠道无法试穿和触摸,这同样会增加消费者对商品的感知风险,商家只能通过提高自己的诚信度,来降低消费者对网上购物的感知风险。一方面,为了降低财务性风险,建议商家建立良好可靠的付款及交易机制,加强公司编码和解码的技术,注意消费者资料的保护,并明确相关政策,减轻消费者的隐私担心。通过设立公正和信誉好的中间认证机构,有效地降低买卖双方网络交易不可预知的风险。另一方面,为了降低功能性风险,服装销售者应提供服装产品特性的详细信息,可以通过已购买某件服装的消费者的反馈信息对其品质进行一定的说明;另外还可以通过建设虚拟社区,提供消费者互相交流的平台,利用口碑营销来建立消费者对网站所销售的服装的信任,使消费者放心购物,双方诚信交易、互惠互利。 5.尽量为网络消费提供便利 网上购买服装方便也是影响消费者态度和行为意向的重要因素。商家应处处为消费者考虑,简化购物流程,包括方便进入网站,方便搜索商品信息,方便的下单手续,方便的实时定单状态查询,方便付款,方便的撤销手续等,降低消费者购物所花费时间和精力,增强购物便利性。服装销售网站应该向顾客提供浏览指南,帮助网上消费者方便地浏览整个网站。同时设立常见问题回答栏目,消费者在网上购买服装时,尤其是初次购买,经常会遇到一些问题,需要与销售者沟通咨询,最好有在线客服人员通过即时通讯工具,及时回复消费者的问题,也可以将消费者可能会遇到的问题专门归类,并给出相应的回答,可以方便消费者尽快地发现答案。 6.尽量满足消费者的购物习惯 销售商推行网上业务时,应尽量满足消费者的购物习惯。由于在网络环境下,消费者无法试穿,更无法进行检验,消费者对服装的色彩,尺寸,和细部特征有较大的不确定性。服装销售商应提供尽可能多的图像来展示服装的尺寸、细节、色彩信息,以尽可能弥补消费者因无法试穿服装而缺失的信息。对于尺寸信息,不但要提供肩宽,胸围,衣长等一些基本尺寸,对于一些对尺寸要求稍高的服装,如牛仔裤,衬衫,要提供更详细的尺寸,如裤子,可以提供直档长,大腿围,脚围等尺寸。另外,对于不同号型的服装,要提供相应的尺寸对照表,避免只使用“均码”、“大号”之类的语言来描述商品尺寸。而所提供的尺寸也要说明是如何测得,是服装在平铺的状态下,还是穿着的状态下量得,或者用人体图示的方法说明测量方法,或者开设网上试衣间功能,顾客只要输入自己的身高、体重、三维尺寸,网站变会虚拟出一个三维的人体模型,点击所选中的服装样式,便可模拟出服装的试穿效果。 7.尽量让网络服装更贴合市场需求 市场经济讲求的是速度、效率,谁更贴近消费者,顺应市场而灵活应变,谁就不会被淘汰。服装是流行性很强的商品,具有流行周期短,变化快等特点。消费者对服装的个性化需求日益明显,服装网络营销以消费者为导向,强调个性化经营,并且具有极强的互动性。企业可以通过在网站上设立留言板、电子信箱等方式去了解消费者对其商品的评价和反映,再将这些数据资料进行统计整理,对于企业制定营销策略,改变营销方针都具有很大帮助。企业也可通过网站发布最新商品信息、企业动态,让消费者也更加贴近企业。 服装网络市场作为崭新的一种销售模式,虽然已被一部分人所接受,但就现在的网络普及率和上网用户的增长,以及网上用户的消费能力等来说,服装网络市场仍然是一个有待于开发与拓展的巨大市场空间。网络服装市场的快速、便捷和全天候的服务是其他传统市场所不能比拟的。它突破了传统销售模式的障碍,无论对消费者、企业还是市场都有着巨大的吸引力和影响力,是新经济时期的理想模式。 参考文献: [1]《2009-2012年中国服装电子商务产业市场调查与投资策略研究报告》2009.4 [2]张婷:服装网络营销的利弊关系研究[J]. 总裁 , 2009(3):43-44 [3]戴伟:服装网络消费行为市场调查与分析[J].贸易经济,2007,29(3):69-71 [4]孙海长:企业网络营销战略研究[J].商场现代化,2006(19):203-204 [5]孔祥梅,徐相阁:服装网络营销市场的现状及发展前景[J].商业时代,2008(27):35-36 [6]孙潇静,徐静针:运用电子商务推进我国服装企业的发展[J].价值工程,2004,(9): 119-121 [7]叶文:影响网络消费者购买行为的因素分析[J].天津商学院学报,2001(2):25―28. [8]路静:网络市场及其特征与功能刍议[J].山东经济战略研究,2005(1):101-102 猜你喜欢: 1. 服装市场营销毕业论文 2. 浅谈服装营销论文范文 3. 浅谈服装销售毕业论文范文 4. 服装市场营销策略论文范文 5. 服装销售专业毕业论文范文 6. 市场营销专业毕业论文范文
据学术堂了解,毕业论文答辩的穿着只要干净、整洁、大方即可.干净:衣服要保持最起码的洁净程度,没有污渍、褶皱.整洁:要穿的合身,不论穿衬衫、西装还是连衣裙,要绝对的合身(肩、腰、臀、腿、袖长).大方:不要过多设计元素和过长过短的衣服、不要太休闲的衣服(t恤等).颜色选黑白灰藏蓝等不跳脱的颜色即可.例:如果穿衬衫,不要弄个蝴蝶结或喇叭袖,如果穿连衣裙,不要超短或过长到脚踝,前者会让人觉得不够严肃,后者会有点拖沓.这种场合不是展现自我个性的时候,求稳,穿的中规中矩起码不会减分.服装自己穿起来觉得舒服不拘谨才是属于你的衣服,你也才可以在答辩时落落大方保持自信.加油!
随着国内服装设计 教育 的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文 范文 ,供大家参考。
《 谈谈舞台服装设计 》
摘要:本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起,舞台服与消费者日常着装不同,舞台服要表现剧本内容,考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度,深层次的。
关键词:舞台 服装 造型 材料 表现
中图分类号:G712 文献标识码:A DOI:10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.058
1 引言
在古希腊戏剧演出时,演员戴着色彩绚丽的 脸谱 ,穿厚底的靴子,采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远,也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革,为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。
2 舞台服装的内容
舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果,其次是时代效果,再次是服务效果。 由此可见,舞台服装是多元化的,需要从事舞台服装设计师深刻领悟,才能设计出广大戏剧 爱好 者喜欢,又符合剧情需要的经典作品。
3 设计舞台服装的的四个要素
我们知道,时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约,影响舞台服装设计四个要素:剧本、导演、演员、舞台。
舞台服装设计之前,设计师必须反复阅读剧本,通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象,并通过服装语言表现出来。人物信息研究,让人印象深刻过目不忘的舞台服装,具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本,角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。
不同的导演执导下,应有不同的构思。由于导演人生经历不同,受到东西方 文化 影响,审美自然各有千秋,各有喜好。舞台服装设计师应随机应变,适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听,阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法,结合导演对剧本的要求,可以造型夸张变形,色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念,加入中国戏剧的元素,创造出全新的舞台服装。
演员是舞台表现的灵魂,形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情,导演也欣赏,但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合,是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧,结合她的纤细形体,加入夸张的色彩,以及舞蹈特有的动物元素,设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力,是设计作品的典范。
以“舞台”为标的物的设计,舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象,没有光的配合,整个演出将会黯然失色,平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv 春节 晚会的舞台表现中,加入大量的灯光设计,同时配合情景服装,给了全国人民一个全新的视觉享受。
4 舞台服装设计中材料的运用
服装材料,可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形,产生的线条柔顺,优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满,外形膨胀,视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒,炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透,具有优雅而神秘的艺术效果。
打破常规的服装选材,运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵,风干的花束,植物的根茎,树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造,运用材料的多次缝制粘贴及 刺绣 色彩的搭配,化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则,不对称,不完整的破烂质感,会给观赏者产生意想不到的视觉冲击,具有超现实主义的意味。
5 舞台服装设计中解构主义的表现
从结构到解构,是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性,富有生机,聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上,设计重新分解,完全背离服装人为的穿着理念,变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统,以现实感、随意感,以自由的心态,采用扭曲变形,折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力,表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素,脱离服装原有的人体工程结构,看似凌乱无形,却充满强烈的生命力。服装体积巨大,外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜,受到观众的喜爱。
6 舞台服装发展现状及趋势
舞台服装设计的现状,舞台美术设计从简单幕布式搭台布景,到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光,逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型,都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识,融合社会 热点 话题,将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中,对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素,使舞台服装融入舞台剧中。
目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几,大多数为小型工作室制作完成,缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成,设计素材源源不断,坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之,舞台服装设计要有超前的设计理念,同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。
参考文献:
[1]希弗瑞特.时装设计元素:调研与设计[M].中国纺织出版社,2009.
[2]潘健华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社,2000.
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[4]马蓉.服装创意与构造 方法 [M].重庆大学出版社,2007.
《 如何进行服装设计 》
穿什么衣服才美?服装设计师有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。
一、服装的造型美
服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。
X型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。
A型 ,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。
H型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。
T型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。
二、服装的形式美
人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。
统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。
统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。
变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。
统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。
对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。
视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。
旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。
三、款式,色彩与体型的和谐美
面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。
例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“V”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。
胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。
为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。
暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。
黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。
四、服装的装饰美
服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。
省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法:
扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。
打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。
补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。
手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中 国画 的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。
此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。
纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。
五、服装的朦胧美和流行美
服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。
在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。
服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。
服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。
随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。
人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。
为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!
参考文献
[1]王蕴强,马玖成.色彩・服装与美.北京:中国轻工业出版社,2000.4
《 浅谈服装设计风格 》
摘要:本文对服装设计风格先作源头阐述,再结合大师作品对该类设计风格进行分析,试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵,并赋予其实用价值。
关键词:设计;风格;服饰
作者简介:黄鼎奇(1962.9-),男,辽宁沈阳人,沈阳师范大学工程技术学院副教授,硕士研究生导师。
[中图分类号]:J523[文献标识码]:A
[ 文章 编号]:1002-2139(2011)-21-0126-01
服装设计风格是指服装设计作品从总体上看,在内容和形式等方面都达到了统一的效果,其外观造型独特、新颖,具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史,服装设计风格可以说多种多样。如:东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀,具有一定的成熟性,它不会随着时间的流逝而消失,而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化,因此作为现代服装艺术的诠释者,要充分了解各种服装的风格与内涵,这样才能创作出风格独特的作品。
一、东方风格
主体印象:给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。
东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长,如:中国的书法、绘画,日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的,典型的式样有中国的唐装、旗袍,日本的和服,印度的沙丽等。如:日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师,他的设计充满东方的禅意,张扬着鲜明的日本民族精神,融合了东西方文化之精髓,尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。
二、古希腊风格
主体印象:给人以简朴、单纯及优雅之感。
古希腊是西方文明的发祥地,也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪,希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样,其造型优雅轻松、和谐自然,没有丝毫的奢华和矫饰,被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪,人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如:法国时装设计师玛德琳•维奥内特被称为是“设计师中的设计师”。她的设计具有古希腊风格特点,注重雕塑感,反对紧身衣等填充,体现女性自然身体曲线,松弛、浪漫和优雅。
三、巴洛克风格
主体印象:给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期,盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点,在艺术形式上追求享乐主义思想,突出浓重的宗教色彩,强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰,造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如:黎巴嫩时装设计师祖海•慕拉是黎巴嫩时装设计军团的领军人物,典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美,面料和辅料集尽奢华,造型上追求极致的完美。
四、罗可可风格
主体印象:给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。
罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续,两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放,罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线,追求装饰及光影的变化,在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如:法国时装设计师克里斯汀•拉克鲁瓦被时装界称为是“调色大师”。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴,精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。
五、未来派风格
主体印象:前卫、时髦,体现了浩瀚宇宙神秘之感。
50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索,人类从最初的能把人造卫星送入太空,到阿姆斯特朗等人登月成功,直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空旅游,实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断,许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上,这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征,彻底否定了传统造型的构成方式,强调简练的设计语言,材料运用比较丰富。
如:英国时装设计师亚历山大•麦克奎恩的设计理念匠心独具,在面料的选择上常用许多新奇的高科技面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受,仿佛置身于宇宙星际之间,令人惊异难忘。
六、朋克风格
主体印象:给人以一种强烈的、刺激的、恶俗的前卫服饰倾向。
朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐,诞生于七十年代中期,并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机,社会下层年轻人对生活现状不满,对未来失去了信心,他们用自己特立独行的装束风格彰显自己,提倡“性和颠覆”表明与主流文化的不同,最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上,多以异国、异教服饰为设计元素,强调奇特和个性。在装束上不拘一格,如:有废旧的垃圾、金属、骨质品等,在图案的选择上更是令人毛骨悚然,如:人骨头、蟒蛇、毒蝎等,在发型上也很怪异,如:常见形式有光头、染发、纹身等。
如:英国时装设计师维维安.维斯特伍德被时装界称为“朋克之母”。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神,将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识,彻底改变了人们的审美方式和着装方式。
七、解构主义风格
主体印象:给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。
解构主义(Deconstruction)可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代,是由法国哲学家•德里达为代表所提出的一种哲学理论,波及人类文化的方方面面,对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响,推动了后现代主义的产生与发展,也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起,80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式,结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。
如:比利时时装设计师马丁•马吉拉被时装界称为解构怪才,“解构主义大师”。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名,他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的 想象力 。
参考文献:
[1]21世纪国际时尚品牌礼服,主编:华梅,中国时代经济出版社,北京,2008.1。
[2]时装设计艺术,主编:刘小刚,中国纺织大学,上海,1997.11。
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