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从动作、服饰、舞步等入手，从而挖掘两种舞蹈背后的文化差异如芭蕾舞追求伸展、舒展，舞步轻盈，和西方文化追求远处，追求探索，追求远方的探索精神有关中国古典舞动作圆润，多以画圆回环的动作较多，体现了中国古文化中中庸圆滑平和的特点……http://www.paper800.com/paper110/1BF6FD68/http://www.china.com.cn/chinese/feature/1048484.htmhttp://lunwen.lunwen998.cn/content/2005-3-26/63989.htmlPS：这里有很多有关舞蹈的论文，希望对你有帮助
这个。。有点难~
2 古典舞基础训练的“利”对于一个优秀的古典舞演员来说，表演各种人物更重视采用古典舞特有的技能技巧来塑造人物形象，丰富剧情起伏，为此他们必须具备稳定的控制力、灵敏优美的动作、身韵柔中带刚的气息，还要有闪电般的空中舞姿和舞功技巧。这些能力的训练，如果采取需要什么就练什么的训练方法，将使演员的动作生硬，塑造的人物死气沉沉。所以重视身体各方面能力的训练是塑造各种人物形象的根本基础，甚至是形成更高层次演出的质量保证。在这种情况下，古典舞基训就成为发展古典舞专业技术、掌握古典舞动作技巧、提高古典舞塑造水平，以及扩大舞蹈表现力的重中之重。2.1有利于培养扎实的舞蹈基本功功底说到身体基本能力训练，我们就先从软度训练说起。软度训练以腰和腿的软开度为主，以肩、胯、跟腱的配合训练辅助。那么这些训练对古典舞的学习有什么利益呢？学习古典舞的每个人身体条件都有所差异，而学习古典舞动作的进展速度与每个人身体的自然条件和柔软程度是有密切关系的，软度训练就可以通过“压、耗、撕、甩、搬”等方法，有效的拉均每个古典舞学习者在学习过程中必须的最基本条件。然后就要说道力量训练，我们常说的力度就是力量素质，通常“腹背肌、弹跳、跑步”一类动作提高肌肉的力量，力量是人体运动的一种表现形式。再说的细致一点，按肌肉收缩的形式分类，还要分为静力性力量和动力性力量。静力性力量又叫控制力，它能够增强古典舞中“探海、踹燕、控腿”等造型动作的稳定性，古典舞常说“站如钉”，意思就是摆好造型后就如同钉子钉在那里，可见通过静力性训练来提高造型动作的稳定性是非常有利的。动力性力量又叫爆发力，对于它的长期训练可以在我们的动作中体现出一种速度，这种速度对古典舞中技巧动作，如“小踢腿、小摊退、倒踢紫金冠”等，需要爆发力的动作来说是非常有利的，所以动力训练也是古典舞基训中必不可少的。2.2有利于提高舞蹈表演的技术技巧能力我们大家都知道，在肢体语言塑造舞蹈形象的同时，技巧是舞蹈整体的主要表现手段之一，而高难度技巧则是最强烈的舞蹈手段之一，同时也是古典舞特性和充满魅力的特质所在。技巧在古典舞种占据着重要的位置，古典舞技巧历来被称为精华中的精华，但完成它却非一日之功，技术是技巧最终完成所凭借的方法和能力，因此必须在有一定身体基本能力的基础上，才能展开古典舞的技巧训练。舞蹈技巧广义上是指专业性很强，难度很大、观赏性和效果性都较强的人体动作。包括人体的柔韧性，弹跳的高度和空中的控制力、舞姿性、旋转的速度及数量，以及空中转体、翻腾等等。技巧训练对现今许多古典舞艺术家，起到了积极的促进作用，经过训练的熟练古典舞技巧可以在塑造人物、表达强烈感情和渲染舞台气氛时，成为绝不可少的手段。不仅如此，有时在无需塑造人物或表达某种特定感情时，只是为了观赏性去营造“高潮”，熟练的古典舞技巧也是必须的。总之，可以说古典舞蹈技巧训练对于提高古典舞表演技巧和技能、丰富古典舞语汇、扩大了古典舞艺术的表现力，是非常有利的，在演员的素质方面、节目的安排上，如果缺少技巧是不可取的。2.3有利于训练舞蹈演员的身法韵律身韵是的总称，身法属于外部的技法范畴，韵律则属于艺术的内涵体现。身韵具有相对独立的教学目的，它的元素包括“拧、倾、圆、曲”的曲线美，以及刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。它“形神兼备”、“以神领形”、“形止神驰”的审美原则，体现了古典舞最本质的特征，实现了古典舞民族性的神与形的统一。从而抓住了传统舞蹈中最美、最有表现力、最有民族特点的规律，使之成为贯穿在一切动作、技巧中的灵魂，成为一切技术转化为艺术表现的关键要素。通过身韵的训练，打破了古典舞中戏曲元素的程式化动作模式，形成了古典舞自己独特的以“神韵”带动形体的艺术特征。“如果把动作比作肌肉，那么韵律就好比血液。血液停止了流动，肌体就会僵死。”这个形象的比喻，生动的说明了动作于韵律的血肉关系，可以想象，如果古典舞缺少韵律，那么动作、舞姿、组合一定会是人感到僵化而没有味道。所以，通过身韵训练使我们抓住了古典舞的韵律，使我们找到古典舞的根源。身韵不仅仅训练中国舞的风格和韵律，从中还可以发展古典舞的连接动作和舞蹈语言。可见，身韵训练在舞蹈中产生的利益不可小视。
素质教育是一种旨在挖掘学生自身潜能，以完善和全面提高学生基本素质为根本目的的教育。音乐教育作为一门基础学科，首先是一种基本素质教育。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使 学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力 和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一 定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学 生的全面发展。其目的是培养人，培养学生全面发展的能力，在这一 点上，音乐教育和素质教育的根本目的是一致的。首先，音乐教育有助于学生记忆力的发展。在音乐教学中，教师 通过歌曲演唱、和乐演奏、随歌随舞等活泼丰富、各种各样的教学形 式，让学生全身各种器官都能活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时， 也促进了学生记忆力的提高。并且，音乐能改变人的情绪，在日常生 活中，我们都有类似的体会。听一些轻松愉快的抒情乐，能使我们浑 身放松，精神愉快，对改善记忆有着极显著的效果。诚如马克思所言： "一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。"其 次，音乐教育能激发学生的想象力和思维力。在教学过程中，教师通 过让学生欣赏《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等优秀作品，借 音乐形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想， 让学生尽情畅想草原之夜独特的自然美和莫斯科郊外别具异域风光的 境遇美，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三，音乐教育能培 养学生的节奏感，促进时间知觉的发展。音乐是一门节奏性很强的学 科，在教授过程中，学生最易感受到的便是那抑扬顿挫、高低起伏的 乐感，尤其是在敲打乐、摇滚乐中。这时，教师应注意教会学生从身 体的协调动作、肌肉反映上去感觉、体验节奏，并运用到乐理中去， 增强学生的节奏意识。在教会学生认识生活、感受生活的同时，音乐教育还可以帮助学生如何更好的适应社会。即将到来的知识经济社会是一个尊重个人创造和自我发展的社会，更是一个强调合作，强调沟通，互通有无的社 会，信息即是生活线。人与人、人与物，个体与群体，个人与社会之 间的关系越来越复杂，教会学生热心参与、相互合作、乐于交往、善 于应变的能力尤为重要。音乐教育因其独特的优势，将成为学生更好 的与自然、与社会相互沟通的一种有效手段。通过组织排练、举行演 出等一系列音乐活动，不但为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作意识，有利 于学生开朗性格和良好品质的形成，为其将来适应不同的人际组合， 更好的参与社会竞争奠定了基础。勿庸讳言，音乐教育作为素质教育的重要内容和途径之一，它对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完善人格的形成，具有 举足轻重的作用。近年来，许多教育领导机构和一些中小学校将音乐教育作为教学改革的突破口，办出了特色，办出了水平，促进了学生 素质的全面提高。同时，素质教育的实施又为学校音乐教育的发展开辟了广阔的前景，音乐教育正面临着难得的发展机遇。从"杭育杭育"的渊源之声起，音乐伴随着人们进行了征服自然、改造社会的斗争， 相信随着人类认识方向的转移和社会的持续发展，音乐教育在促进对 物质文明和精神文明的探索征程中必将发挥出更大的作用。
青岛农业大学当 代 音 乐 鉴 赏 选 修 课 课 程 论 文论 文 题 目 古典音乐遭遇现代学生专业班级 电气工程及其自动化 09级2班学生姓名（学号）指 导 教 师完 成 时 间 2010年10月17 日2010 年 10 月 17 日当 代 音 乐 鉴 赏课 程 论 文学生姓名论文题目 古典音乐遭遇现代论文内容：古典音乐—— 作为具有极高价值的艺术珍品，应该得到当代社会的关注与重视。创新和发展古典音乐，必须在保持纯粹的基础上融合进一些有利于贴近大众的元素，伴随时代给予的契机消弭古典与现代音乐不可逾越的鸿沟，让古典音乐重新焕发光彩。本文研究的主要内容包括：一、古典音乐的含义及历史进程；二、古典音乐当前的生存状态；三、古典音乐在当代的创新与发展。资料、数据、技术水平等方面的要求：通过书籍报刊杂志、网络等各种渠道广泛搜集资料，充分利用现有文献来借鉴他人的学术成果，同时到现实当中获取调查数据等第一手资料，做到资料翔实，数据准确，引用规范，论证充分。要围绕研究主题和内容进行社会调查，详尽地把握相关资料，进行整理取证，数据要真实可靠，论点要鲜明正确，论据要充分，言之成理，言之有物，注意论文的逻辑性，语言通顺，选题及论述要具有现实意义，对现实生活有指导和借鉴意义。发出任务书日期 2010年10月13号完成论文日期 2010年10月17号古典音乐遭遇现代摘要：音乐艺术是人类极富灵性的伟大创造，作为一种文化、一种精神生产，它与民族的生活环境、生产生活方式、语言、宗教、哲学基础、美学观念等紧密地联系在一起，形成自己独特的体系。古典音乐作为其要组成部分，它的精髓在历史的长河中始终闪烁着异彩。古典音乐作品所散发出的永恒的魅力，不仅影响着人们情绪的波动，也引导着人们的思维与精神世界。作为不同的民族和国度的人们普遍认可的可以慰藉人们心灵的音乐作品，以其永恒的价值一直在欣赏者心目中占据着应有的地位。关键词：音乐 古典 当代古典音乐产生以来，理论界就从未停止过对它的研究。自上世纪8O年代以来，其研究领域主要集中在古典音乐漫谈、古典音乐欣赏、古典音乐的市场化研究、古典音乐与流行音乐的关系、高校学生接受古典音乐的情况调查等几个方面。但在电子信息飞速发展、知识的产业化和商业化日趋严重、市场竞争力不断激烈的今天．流行音乐等“快餐文化”几乎占据了人们生活，古典音乐正面临着严峻的考验，漫步大街小巷，人们耳机里听的、嘴里哼的都是流行音乐，电视、广播、网络等主流媒体中所充斥的也大都是流行音乐。与之相反．古典音乐的群众基础越来越少，社会影响力越来越小。在这种情况下，让我们重新领略古典音乐艺术内涵、回顾其发展历史，让更多的人们步人到欣赏古典音乐的大潮中来，应该成为当前我们每个人值得重视和探讨的问题。一、古典音乐的含义及历史进程古典音乐这一流传较广的词语有狭义和广义两层含义。狭义的古典音乐是指十八世纪后期至十九世纪初的欧洲古典主义时期的音乐．这是西方音乐史上一个特定时代的概念。广义的古典音乐是指受过专业训练的作曲家通过艺术构思创造出来的一种音乐类别，它还需要音乐家的“二度创作”，即：通过歌唱家、演奏家或指挥家在音乐会或歌剧舞台上的表演达到艺术传播的目的。所以，在古典音乐领域．作曲家是创作的主体，乐谱是承载艺术蕴含的“文本”，音乐表演是作品阐释的艺术结果，这种广义的古典音乐也被称为“严肃音乐”或“艺术音乐”。如果以西方音乐史来界定，通常是指巴洛克时期开始一直到20世纪早期的音乐。在我国，古典音乐的发展有一个相对明显的阶段划分。首先．上世纪三十年代，以交响乐为代表的西方音乐文化进人我国；其次，进入改革开放年代之初，古典音乐的发展达到了空前的繁荣；再次，随着改革开放的不断深入，国外的先进科学技术逐步引进以电子音乐为标志的流行音乐，在上世纪八十年代也伴随着高新技术开始进入我国，加上从未有过的音像业的兴起更如虎添翼，古典音乐的生存状况随之大变，其重视力度受到一定程度的排挤。二、古典音乐当前的生存状态当商业化的浪潮席卷而来的时候，当流行音乐的洪流冲击着古典音乐堤坝的时候， 当电视台或广播电台古典音乐节目日趋减少的时候，当越来越趋向单一的甚至浅薄的音乐审美逐渐成型的时候．当古典音乐唱片公司急不可待地把一版再版的单张唱片打包结集发行的时候，古典音乐越来越受到大众的冷落。究其根本原因归结为以下三点：一是古典音乐在宣传推广的过程中过于强调严肃性，在表现手法上过于拘泥程式化。古典音乐更强调音色的美感、和声的丰富、曲式的合理、逻辑的缜密，而流行音乐则更多地通过有力的音响、富于变幻的节奏或借助听觉之外的其它客观因素来表现。二是随着信息化时代的逐步深入，流行音乐紧跟时代的脉搏，不断推陈出新，那朗朗上口的旋律、平铺直叙的内心独自，那载歌载舞的表演形式以及光彩夺目的明星偶像，充满了生机和活力，既符合大众的欣赏水平，又满足着人们因精神压力增大必然需要释放的心理需求。相比之下，古典音乐并非“现炒现卖”的文化快餐，它的严肃性、高雅性、经典性以及对欣赏者文化素养的要求令许多人“望而却步”，另外在欣赏环境上要求尽量是安静的家中或最好去音乐厅、歌剧院等亲身感受现场演出，而流行音乐与之相比则没有特别的要求。三、古典音乐的创新与发展古典音乐不像流行音乐那样直接反映我们身处的时代．但是我们的时代却比以往更需要古典音乐。因为古典音乐严谨精致、内在感染力和思想深度的本质正是流行音乐里普遍缺少的。它所蕴含的宁静致远、冲淡平和的意味营造出一种现实生活中没有的幻境，足以使终日竞争奔忙、身心俱疲的现代人得到彻底的休息。正是它在现代社会中存在的价值指引我们重新重视它的出路和发展。1．对于从事音乐工作的专业人士们来说，已经具备音乐理论、作曲、音乐欣赏、音乐史等相关学科的理论基础，因此只要稍加训练就可以解决欣赏的问题。这里要求重在把握欣赏过程中的“会听”问题。即：明确要听什么，这是个需要长期积累的过程，循序渐进方可全面掌握。(2．站在社会的角度，古典是曾经的流行。在宣传中要以更加贴近大众的姿态来展示自己，同时也要求大众以正确的心态去理解和感悟古典音乐，因此我们必须了解古典音乐。欣赏古典音乐很重要的一个途径就是必须要做到多听，找出自己喜欢的音乐类型。除了在房间独自聆听以外，还可以通过观赏音乐会的方式，切身感受音乐厅内壮观、宏伟、整齐的乐队演奏的音乐效果。当然，闲暇的时候还可以多翻看音乐史、音乐欣赏、作曲等个人有兴趣的相关音乐理论的书籍或杂志，以提高综合欣赏水平。3．媒体普及方面，以通俗的方法解读古典音乐。通过其表现形式的改变，使其适应现代传媒及大众的需求。4．要在音乐教育的过程中提升受教育者对于音乐的审美鉴赏能力，使受教育者能够在众多良莠不齐的音乐作品中去伪存真、去粗取精。从小学一中学一大学音乐课教材的内容选择上，必须加大古典音乐作品的数量，逐渐将之提高到教学主导地位，通过课堂教学的优势，从小培养受教育者对古典音乐作品的兴趣，日积月累，最终做到能够在欣赏音乐的过程中体味音乐本身蕴涵的思想感情。这才是让古典音乐流行起来，为更多人所了解、欣赏的根本。让古典音乐走进大众生活，作为音乐工作者责无旁贷，同时离不开社会、媒体等诸多方面的支持与帮助。用古典音乐的纯净朴素去中和这个世界的纷繁复杂，用古典音乐的严格秩序、完美和谐去中和这个世界的混乱无序．使我们的生活张弛有度、动静结合。总之，以通俗、娱乐、多样的方式，让古典音乐走进大众，让更多的人去聆听、欣赏、品位古典音乐，在保持纯粹的基础上融合进一些有利于贴近大众的元素．伴随时代给予的契机消弭古典与现代音乐不可逾越的鸿沟，让古典音乐重新焕发光彩。参考文献：[1]格劳特(Grout，D．J．)(美)，帕利斯卡(Palisca，C．V．)，注启璋等译．西方音乐史『M1．北京：人民音乐出版社，1996．[2]李秋华．西方音乐史fM1．北京：北京大学出版社，2002．[3]刘悦．西方古典音乐欣赏指南IN]．宁夏：宁夏人民出版社，2005．[4 3[英1斯坦利，谢力听等译．古典音乐：伟大作曲家及其代表作【M】．山东：山东画报出版社．2004．[5]【英】莱布雷希特，查修杰，施璧玉，陈效真译．谁杀了古典音乐[M】．北京：世界图书出版公司 2003．[6]许钟荣．古典音乐400年【M】．河北：河北教育出版社，2004．课程论文成绩评定表学生姓名 专业班级 电气工程及其自动化 09级2班论文题目 古 典 音 乐 在 当 代指导教师评语及意见：指导教师评阅成绩： 指导教师签字年 月 日注：此表装订在课程论文之后。
亲人啊！又遇着组织了！直接复制会雷同的吧。。。
大学音乐鉴赏论文音乐是生活与生活息息相关，学会欣赏音乐便走出了欣赏美以及享受生活的关键一部分。因此学习欣赏音乐是很重要。在这一过程中会了解到很多的 知识。本文关键词：音乐 文化产业 民族音乐一． 对中国古典音乐与西方音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。二，传统音乐的回归与加强中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。从民歌进课堂看加强大学生传统音乐文化教育的重要性 譬如，流传在延安地区的民歌《东方红》，这是一首传遍全国的民歌。然而人们对这首民歌的了解仅限于口头的传唱之中，殊不知，其内涵深远，意义深刻。如今同学们在课堂上对这首民歌传承中出现的文化内涵的变迁的了解，不仅反映出了采风的重要性，更体味到了歌曲中的文化意义。三． 音乐陪伴人成长音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《黄河大合唱》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，让人听了热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。四素质教育与音乐课程义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐，审美音乐能力，为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种参考文献： [1 ]张萌.植根本土跻身世界[J].人民音乐,2007(3). [2]杨加猛.中国在线音乐产业发展前景预测与分析[J].特区经济,2008(4).本文关键词：音乐 文化产业 民族音乐
导语：广场舞者，公共场地民间集体舞蹈也。下面是关于广场舞扰民议论文800字作文，欢迎参考。
【作文真题】
阅读下面材料，按要求作文。(60分)
近几年，广场舞已成为中国社会一道独特的风景，中国大妈甚至“舞出”了世界影响。
一位外国大妈说：“很佩服中国大妈的自信和勇气，敢在大庭广众之下跳舞。不过伴奏声音太大，会影响别人。在我们国家，建筑工地都要测量噪音，违规是要受处罚的。”
上面的材料引起了你的哪些联想与思考?请自选角度，自定立意，自选文体，自拟标题，写一篇不少于800字的文章。不要脱离材料内容及含意的范围，不要套作，不得抄袭。
【优秀范文】
这股民族风
中国者，大国也。大妈者，年岁辈分类于妈妈者也。广场舞者，公共场地民间集体舞蹈也。中国大妈广场舞，因莫斯科红场、法兰西卢浮宫“被占领”而具有了世界影响，世人褒贬不一、毁誉参半。我以为政府引导、舞者自律，方能消除其负面影响，使这股“民族风”成为新时代中国资深女性最炫的形象之风。
中国的大妈们，心灵中有千百年妇女隐忍奉献的精神皈依;身体上有操劳家务、相夫教子甚至抚养孙辈的劳苦印迹;现实里有儿女奔波前程老来孤独无人陪伴的人生缺憾。她们体形要么肥胖要么瘦弱且绝不婀娜;她们步态要么生硬要么僵直且绝不轻捷;她们动作要么迟缓要么笨拙且难以准确。如果你要以专业的眼光、挑剔的心态来看待她们的话，那她们中的相当多一部分人表演的是无任何美感的走样错位的舞蹈。
但是，她们冲破了心灵的禁锢和身体的限制，凭着年轻时的激情和夕阳红的梦想，以无比的自信和勇气，
舞出了火的热情，风的张扬，水的淡定，太阳的开朗。这是新时代中国资深女性掀起的民族广场舞之风。
然而，广场舞的音响实在太具有穿透力了。它单调，它冗长，它反反复复，它喋喋不休绵绵不绝。它撩起了夜班族难以补眠的怒火;它打破了莘莘学子闭门苦读急需的宁静;它让身体抱恙需要静养的那类人发狂;它让年纪尚小需要安眠的婴儿啼哭不止;它让不需要单调乏味声音打扰的人忍无可忍。它，太坏了。但是，坏的也只是那音响，而非我们中国的大妈。
要解决这个“太坏了”的音响影响，首先需要政府引导和规范。譬如避开居民区、学校、医院等公众聚集之地，另择场所;譬如规范跳舞时间，避开人们休息高峰时段;譬如规定限制音响分贝，使其达不到噪音的标准;譬如鼓励发明同频同步同听一首歌的范围式无线耳麦，给中国大妈们增加一个广场舞必备的装备，这装备又炫又亮不扰人，又轻又巧真方便。
总之，政府应该有所作为，政府有义务“护航”广场舞，不能只限制、只通融而不加以引导。政府的引导会使这股“民族风”更和谐。
其次，为了不使音响“太坏了”被非理性地理解为中国大妈“太坏了”，“舞者”，我们中国的大妈们应该要严格自律。起舞之时那伴奏的声音不可旁若无人，要顾及他人。老话所谓“己所不欲勿施于人”就是这个道理。
大妈们，广场舞的直接目的是舒活筋骨、锻炼身体，最终目的是陶冶性情。如若我们自律地控制伴音，既跳舞锻炼了自己，又不扰民方便了他人，那才是既修了身，又养了性，实现了跳广场舞的最终目的。
政府引导、舞者自律，彻底解决广场舞伴音扰民问题，就能使中国大妈广场舞这股“民族风”越跳越炫，成为堂堂正正大大方方热情开朗能歌善舞的中国公民新名片。
舞蹈艺术的意蕴和意境舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”舞蹈艺术也是如此。韵味无穷，则是意境的审美特征。“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。意蕴，不是每个艺象都有。有，也不是每个欣赏者都能体悟到。能体悟到的，也有深度和广度上的差别。有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。欣赏者通过对多方面舞蹈美的反复品味，会不断积累审美经验，增强对舞蹈美的欣赏能力。对舞蹈艺象传达美的方式和技巧认识得愈深，理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。开放时代的舞蹈多样化1．舞蹈艺术的多元化、多样化发展，成为80年代的主流首先，舞蹈创作题材多样化了。附属于极左政治的单一创作模式被摈弃之后，舞蹈编导们极大地扩展了自己的艺术视野，舞蹈题讨，促进了舞蹈观念的更新。在此基础上，舞蹈编导的主体创作意识前所未有地得到伸张和强化。舞蹈被简单地作为宣传路线政策的做法得到纠正，追求艺术表现力和深入刻划人物内心世界的作品得到弘扬。2．传统舞蹈语言的解构与新舞蹈语言的建构由于中国是个舞蹈传统非常深厚的国家，因此，当新时代需要新的舞蹈语言体系时，怎样改造原有的语言问题就显得特别突出。一方面，浓郁的风格性舞蹈语言给作品带来绚丽的色彩和很强的异域风情，仍旧是中国民族舞蹈的精华所在。另一方面，鲜明的舞蹈人物个性也很容易消失在强大的风格魅力之中。所以，20世纪晚期中国舞蹈转变之风的一个极为重要的表现，就是民族舞蹈创作的编导们已经把舞蹈作品中的人物形象或其他类的象征性形象的塑造当作头等大事。首当其冲的变化，自然发生在舞蹈语言的领地里。超越简单的舞蹈动作的模仿或是风格性的展览，让舞蹈结合起心灵的真实呼唤，这就是当代中国舞蹈创作的最重要的大趋势。传统舞蹈语言的变革，是从1980年开始的。第一届全国舞蹈比赛开始时，由著名舞蹈家贾作光创作、刘文刚表演的男子独舞《海浪》，在比赛中只得了创作三等奖。但是，这个作品在十五年里常演不衰，不但成为各个舞蹈团体的保留节目，而且还被作为"中国舞桃李杯比赛"的法定剧目。该作品以演员表演动作的双重性、作品形象的双重性而著名。开始时演员的臂膀模仿海燕的翅膀，像是低掠过大海的浪峰。俄倾，同一臂膀的海燕形象又在模仿翻卷的、滚动的、柔软的浪花。"海燕"的双臂一忽儿柔若春柳，一忽儿又棱角分明；"海浪"的身躯时而冲天而起，时而落地有声。他把蒙族民间舞蹈的手臂动作加以改造和变化，创造出海燕动作的独特形态。特别是动作中的"闪势"，扑簌迷离，奥妙无穷。贾作光还借鉴音乐创作中的"复调"手法，将海燕与海浪交替地展现在舞台上，他在作品里创造性地采用了"连续前桥软翻"、"头肩着地后抢脸"等技巧动作，把高难度技巧和舞蹈形象的深刻内涵有机地化在了一起。在《海浪》里，人们已经看不到归属性很强的舞蹈动作了，即已经看不到属于特定民族或是特定舞种的动作了。人们能够感受到的，就是新的舞蹈语汇所特有的新鲜感和冲击力。舞蹈语言的革新成为时代风气。从《丝路花雨》中的"S"型体态以及《文成公主》中藏族舞蹈与汉族戏曲舞蹈风格的结合起，就已经开了新一类动作风气之先。《刑场上的婚礼》、《黄河》等作品融合了多种民间舞素材，不再做纯粹风格化动作的展览，而是以舞蹈形象的创造为艺术的最高任务。由蒋华喧编导的《在希望的田野上》，将多种汉族民间舞蹈的传统动作切分、打碎、割裂，然后根据艺术表现的需要而自由地组合起来，完成"希望"之"田野"的形象。这一70年代末出现的作品，在当时引起了很大争议。简单地说，焦点就是传统舞蹈语言的风格性是否可以被打破，原有的语言体系是否可以被"解构"。实践是检验真理的唯一标准。上述作品的艺术实践，向人们证实了舞蹈语言可以而且完全应该根据编导的需要而被分解使用。但是，"解构"尚不是艺术创作的唯一目的。舞蹈语言终究是支撑作品的主干。打碎了旧有的艺术表现方式，最终目的还在于创造新的。一些作品在这方面做得富有成效。《割不断的琴弦》是根据"文化大革命"结束时披露出来的女英雄张志新的事迹创作而成。作品虽然立意塑造反"四人帮"的英雄，但却没有简单地、肤浅地照搬生活实际，而是从烈士女儿的深切思念入手，让作品的结构环绕人的幻觉心理展开，描述了烈士惨遭毒打、被割断喉管而仍坚信真理、英勇不屈的侠胆人格。为了符合人物的心理实际，舞蹈从戏曲、武术、体操等艺术边缘形态中借鉴了许多动作方法，并大胆地吸取了西方现代舞蹈的表现手段，运用了一些地面动作，翻滚、抖动、伸展、蜷缩……作品一经演出，反响极为热烈，但对作品敢于突破传统创作模式并借用西方现代舞蹈的地面动作则褒贬不一。《再见吧妈妈》把西方意识流手法第一次运用到小型舞蹈作品中，给人以耳目一新之感。其中根据特定人物性格而创建的舞蹈语言，如儿子对妈妈的"耳语"，既有生活，又有舞蹈美感。独舞《残春》也是这一语言建构的带有突破性的作品。《残春》在一声沉重的锣响里拉开大幕。从黑暗的深处，高踏步走来一个男子。当远处传来回想青春的歌唱时，他一下子扑倒在地，青春永远流失而去的痛苦和难以自制的遗憾，猛地翻滚在心间。他伸出自己的手，像是要抓住飞走的时光，但是，青春永不回头……《残春》的舞蹈语言已经不再是原有风格化的体系，它在保持某种精神联系的同时，大胆地重新组合了那些动作。《残春》是如此地动人，是如此地光彩，它深深触动了每一颗经历沧桑的心。它的演出，不仅使朝鲜族的人们落泪，还使得许多普通观众爱上了舞蹈。因为它讲述的绝不只仅仅是鲜族人的情感故事，它更引起了众多人心灵的震撼。从此，人们明白，一个短小的舞蹈作品，是可以有巨大感染力的，舞蹈动作的民族风格是可以加以大胆变革的。50年代里就参与创作《鱼美人》的房进激，和他的同样富有创造灵感的夫人黄少淑，在《小溪、江河、大海》里运用中国古典舞中最动人的韵律，在水与人的交替形象里，追寻到了最妙的意境。范东凯、张建民创作的大型群舞《长城》，同样运用古典舞的身韵动律，却将圆、拧、倾、闪、转、冲、靠等一系列动律打破重组，在多重的空间里，把长城的建筑和中国历史的铸造结合在数层形象中，凝重而古朴。与此形成强烈对比的是另一个大型群舞《黄河》。张羽军和张建民的合作，令参加表演的演员们激动，因为，舞蹈动作的冲击力，在作品中终于化作了民族感情的冲荡之力，化作了民族人物的内心呼喊。20世纪的最后20年，随着舞蹈艺术在社会上独立地位的加强以及各种体制的大改革，舞蹈机构也处于改组和变动状态。中国舞协的领导作用几沉几起，各地方舞蹈协会的独立性大大加强。北京舞蹈学院建成了整个亚太地区最大的舞蹈教学建筑群体，而以著名舞蹈家名义开办的各类舞蹈学校如雨后春笋，反映出经济起飞后社会对于舞蹈演艺人才的巨大需求，也预示着舞蹈事业在未来的进一步繁荣。舞蹈因科技更富有魅力---数字舞蹈初探详细内容《乐记》有云：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。自古也就有国家、社稷，以舞见兴衰的说法，可见舞蹈与人们的生活是息息相关的。古人在劳动中创造舞蹈，在舞蹈不断进步和发展。从某个意义上讲，舞蹈发展史也就是人类的发展史！与时俱进的舞蹈艺术发展到今天，经历了无数次的变革，新中国建立后，中国的舞蹈发展更是发生了日新月异的变换。随着舞蹈工作者的努力，许多新的优秀作品不断涌现，但仍旧无法满足时代发展的要求，这时候就出现了和新时代紧密结合的新的形式的舞蹈艺术，数字舞蹈就是其中的一种。一、何为舞蹈的数字化开始提出“数字舞蹈”定义时，很多人是不理解的。舞蹈还能数字化？数字化后还能叫舞蹈？舞蹈为什么要数字化？其实“数字舞蹈”是一个广泛的定义，它应该包括的是舞蹈通过数字化途径的传播及舞蹈的数字化创作。我们先对舞蹈传播途径进行大的分类，即传统传播方法和数字化传播。传统的包括院校教育、开设培训班、举办舞蹈比赛、发行影音资料及发行书面资料等，数字化传播包括网站架设、舞蹈下载、网络论坛、利用数字技术制作舞蹈并传播等。传统的传播一般以教育为主，特别是课堂教育。这是舞蹈教学中的重点，无可否认的是，舞蹈必须是以课堂教育为主，因为课堂教育的直接作用对于舞蹈学员的水平提高是最简单和有效的。现在具备条件的各大院校或艺术团体均架设有自己的网站，第一时间发布关于自己的信息，并进行舞蹈艺术的跨地区交流。舞蹈是视觉的艺术，影音资料绝对是舞蹈传播的重点，现在的网络传播主要是传播剧照欣赏和影音资料的欣赏。一般一个舞蹈剧目通过压缩处理后的文件大小需要几十分钟时间才能完成网络传递。社会在发展，技术在不断进步，这个时候需要有更好的文件格式、更好的技术来提高网络传递的时间，所以，有人开始利用现有的技术条件制作新的舞蹈影音资料。最原始的应该是动画格式的舞蹈，它们是通过简单的动画制作技术，基本上靠手工绘画来完成，随着音乐制作和剪辑技术水平的提高及舞蹈工作者水平的提高，就出现了专门的舞蹈音乐剪辑队伍，舞蹈音乐制作的最具有代表性的就是MIDI制作，这也是目前最通用的方法。随着舞蹈工作者、爱好者中上网人群的增加以及电脑技术水平的提高，他们不在满足于欣赏那种只有画面没有声音的动画形式的舞蹈，渐渐地就有了其他形式的舞蹈影音资料被制作并在各网站各大论坛间传播，这是一个非常好的现象，它的出现让更多的人体会到舞蹈的精彩魅力，有利于提高全民的舞蹈艺术鉴赏水平，并让更多的人来关心和支持舞蹈事业的发展。《东北人都是活雷峰》的走红标志着FLASH时代的来临，此后开始出现大量的原始原始形态的数字舞蹈，它们或是舞蹈片段，或是音乐片段，但都具备了舞蹈的中的舞台、演员、舞美等，并非常强调视觉冲击。这个时候，数字舞蹈制作开始出现。使用纯粹的数字技术制作，离开了传统的手段和基本条件（演员、灯光、舞台等）而制作出来的可欣赏的舞蹈影音资料，我们给它定义为：数字舞蹈。数字舞蹈的第一步是舞蹈作品制作和传播，第二步是舞蹈DIY，第三步该是舞蹈编排软件才对。那么究竟什么是数字舞蹈的定义？有过音乐剪辑经验的同志就比较好理解这个定义。其实音乐剪辑就是数字舞蹈的一个小部分。剪辑音乐一般使用的软件是COOLEDIT。音乐剪辑（还有MIDI）就是数字处理音乐，普通的音乐只能精确到秒就很好了，数字音乐可以精确到千份之一秒。而且还可以对声音进行特殊处理，去除背景噪音等，一句话就是只有想不到没有做不到。音乐处理的功能就是这样的定义。我们对于完全使用电脑处理的音乐一般称为数字音乐，也叫数字化处理音乐。数字舞蹈的原理也是这样。它的最终目的让一个舞蹈编导或舞蹈爱好者离开舞台，把心中设想的舞蹈表演变为虚拟的舞蹈现实，甚至是把舞台效果等一切想得到的全部表现在电脑上成为虚拟演示。所以准确地说，数字舞蹈就是虚拟舞蹈演示，是利用电脑技术模拟舞蹈效果（包括音乐、舞台、灯光等）。数字舞蹈的第二步就是舞蹈DIY，这点目前很多人恐怕还无法理解。其实大家的不理解主要是由于我们国家的网络和电脑还没有普及到一定程度的缘故，甚至我们当中大部分人都没有去剪辑音乐的经历，更别说自己动手用电脑剪辑处理音乐来演出。而数字舞蹈是音乐剪辑的上一层次，可以说，只有很熟悉音乐剪辑的人才能很好地理解数字舞蹈这一概念。舞蹈DIY就是动作自由组合，也就是把需要的动作与音乐相配，产生自己需要的舞蹈。这一技术特点就是开始积累大量的基础动作并完成简单的舞蹈编排工作，减轻舞蹈编导工作和创作的工作量。数字舞蹈的最高目标就是舞蹈编排软件，这个目标只有实现了上面两步，才具备技术基础和软件制作需要的条件。二、数字舞蹈的具体表现及作品1、网站建设是舞蹈数字化的重要部分和首要条件北京舞蹈学院是全国舞蹈艺术类的马首，目前北京舞院新的网站建设已经完成并投入使用，院校中，广东舞蹈学校、厦门演艺职业学院等也都成立了网站。中央芭蕾舞团等专业团体也有自己的网站，民间团体中最具有专业水平的的该数成立于2000年的“舞影2000”3、其他的数字舞蹈现在有部分院校进行视频教学的试验，即通过摄像头将影象利用网络传输完成异地教学，这是一种新式的舞蹈教学方法，但目前一般用与理论方面的教学，因为基训课、排练课的视频教学还缺少教与学之间互动。正是因为这种形式的出现，在不少的舞蹈论坛中有人发出了“能开一个网上舞蹈班吗？”的帖子。在不少FLANSH网站中，也存在有大量的数字舞蹈含量较高的FLANSH作品，如秋言的《飞》、RUYU的《雨丝》等都是网络上比较有名的带舞蹈动作的FLANSH作品。还有很多以其他形式存在或正在发展的数字舞蹈我们无法一一列出。三、舞蹈数字化的意义我们国家现有6000万的上网人群，而且基本上集中在青少年。青少年正是我们舞蹈教育的重点对象，可以说关系到将来舞蹈的兴衰，他们通过网络更容易接受的相关的知识教育，这些知识可能正是课堂上缺少的 甚至是课堂上所学不到的。所以网站架设及通过网络传播舞蹈的重要意义是不容否定的。另一方面，现在世界上有大量的中国舞蹈爱好者，众所周知的是在国外很难购买到中国舞的影音资料及教材，甚至没有舞蹈教师，这个时候传统的舞蹈传播局限性就显现出来了。网络的传播恰好可以克服这一弊端，通过网络资源，所有的舞蹈爱好者就没有地域限制，没有国界限制，可以自由进行传播。这一传播内容包括舞蹈图片的欣赏、舞蹈录象的欣赏及舞蹈音乐的交流。通过网络，一个完整舞蹈剧目只需要几分钟就可以完成不限地点的交流。对于资金的节约是无须多解释的，而对于新作品第一时间的交流，其意义就更为重大。再来假设一下，一个舞蹈作品从编排到最后成为作品，需要投入大量的精力财力物力，同样地使用FLANSH制作一个数字舞蹈，只需要舞蹈编导在电脑前工作就完成整体的作品，并能清楚看到作品的最后效果，还能随时修正作品中的不足。一方面是创作速度及作品水平的提高，另一方面就是成本的大大降低。同时，随着网络的普及和舞蹈爱好者上网人群的增加，相关的产业也被带动起来，如电子商务、收费的舞蹈下载等。随着数字技术水平的在不断提高，舞蹈不再单单只是表演和技巧的简单概念，新的时代赋予舞蹈更多新的内容。舞蹈艺术需要有新的发展，有待于新一代舞者的努力。新一代舞者应该是继承传统的舞蹈内容、发展新的舞蹈。但愿数字舞蹈有更广阔的发展空间！
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论 玛 蒂 尔 德在一间低矮的小阁楼上，一位容貌衰老的“劳苦人家的粗壮耐劳”的妇女，独自坐在窗前凝神遐思，她回想起十年来经历的风风雨雨，回想起十年前那个给她带来深刻变化的舞会，回想起当年编织的梦的追求……想到此，她感慨万千，不能自已—— 一 这位名叫玛蒂尔德的女子本来不应是城市平民的一员，她出生在一个小职员的家里，完全可以象其他中产阶级妇女一样：嫁给一个同等地位的小职员，建立起温馨的小家庭，承担起社会赋予她的应尽的责任和义务——事实上，在玛蒂尔德成为路瓦载夫人后，她的人生之路仍按生活的逻辑自然向前延伸。 她婚后的生活就是如此：差强人意的住宅，“好香的肉汤”，有一个小女仆“替她做琐碎家事”；还有一万八千法郎的遗产……因此，这位不需要任何劳作的少妇风采依然，有足够的时间和精力去保养她那美丽的容貌、“粉嫩的手指”和作种种“狂乱的梦想”。 命运为她安排了这种舒适的生活，但她却对此毫不知足，不屑一顾，统统以“寒伧”、“穷酸”而鄙视之。 她凭什么不守本分、想入非非呢？ “她是一位美丽动人的姑娘。”这可不是每个女子都具备的条件。假若穿上一件漂亮的长衣裙，再戴上一挂精美的钻石项链，出现于上流社会的喜庆宴会，足使那些自视为高贵无比的太太小姐们黯然失色！——夜会上动人的一幕证明玛蒂尔德对此有着充分的自信。 她又是一位受过良好教育的女子。教会女校是贵妇人的摇篮，它赋予玛蒂尔德以高雅的气质和温柔的性情，这位“天生聪明”的玛蒂尔德当初无疑是一位优秀的学生。 更为糟糕的是，她竟然异常熟悉上流贵妇人的生活方式！与那位佛莱思节夫人——一位典型的贵妇人——的交往让玛蒂尔德得以亲眼目睹这些令人心动神摇的场面：宽敞的客厅，东方的帷幕，古式的壁衣，珍奇的古玩，粉红色的鲈鱼和松鸡的翅膀……还可以在幽静的厅堂里，带着迷人的微笑，“跟那些一般女人所仰慕最乐于结识的男子闲谈”。 玛蒂尔德的自身素质与上层贵妇人相比毫不逊色。她具备了跻身于贵族阶层的全部条件--家景的贫寒和地位的低微除外！因此，“她觉得她生来就是为着过高雅和奢侈的生活”，并为此而“不断地感到苦恼”。 于是，悲剧发生了。 假若玛蒂尔德容貌平平，假若她没有受到良好的教育而粗俗不堪，假若她没有交结"有钱的女朋友"而对上流社会的生活方式一无所知，那么，一切都不会发生，玛蒂尔德将会安分守己地充当路瓦载夫人而毫无怨言。 假若玛蒂尔德出生高贵，我们有充分理由相信，她将成为贵夫人中一朵鲜艳无比的花朵，交际场上一颗冉冉升起的耀眼明星。不是吗？那个难忘的星期一的夜晚，发生在教育部礼堂的动人一幕充分展现了她的无比魅力！ 二 但这都仅仅是假设。现实是：她丢失了项链！当她正向理想王国迈进，似乎将要叩开大门之时，忽然跌落到社会的最底层--连原先中产阶级的地位都无法保全，而成为一个普通的下层劳动妇女。 要是那时候没有丢掉项链，她现在是怎样一个境况呢？谁知道呢？谁知道呢？ 可怜的玛蒂尔德当然无法预测未来的命运，可常识告诉她：丢失项链将是灾难的降临，在未来的岁月中必须为此付出及其沉重的代价！ 夜会上，玛蒂尔德的迷人风采降服了所有的男宾，他们“都注视她，打听她的姓名，求人给介绍，部里机要处的人员（白领阶层！）都想跟她跳舞，部长也注意她了”。 多少年来朝思暮想、萦绕于怀的就在于此，还有什么比得到上层男子青睐，统统拜倒在她石榴裙下更令人陶醉的吗？至于贵妇人的羡妒的目光则让其感奋不已！虚荣心得到极度满足的直接后果必然产生更为强烈的欲望，去寻找机会再显身手。无论如何，她已不可能回复到原先那种单调、寂寞和贫寒的“路瓦载夫人式”的生活。夜会的成功意味着潘多拉盒子被打开，从此一发而不可收。 因此，夜会后的玛蒂尔德不可避免地命运面临着两种选择：一是某位上层男子不顾世俗偏见，与她倾心相爱，娶其为妻；一是玛蒂尔德投入某个男人的怀抱，成为他的情妇，手中的玩物。 在十九世纪后期的法国，资本主义制度已得到相当的发展，社会秩序的确立导致等级森严的社会关系，而中世纪以来温情脉脉的道德观念则已被铜锈蚀得面目全非，白马王子和灰姑娘的故事成了彻头彻尾的童话。那些自视高贵的正人君子们极少有勇气或者说犯不着与传统观念决裂，联姻本身是一种巩固社会地位和达到某种目的的手段--如果他尚不能将个人的前途置之度外的话，至于所谓的“爱情”生活则完全可以通过联姻之外的方法得以补偿。既然在婚前她无法"让一个有钱的体面人认识她，了解她，爱她，娶她"，婚后的路瓦载夫人——将永不可能成为豪门贵族家庭的女主人。 那么，“假若没有丢失项链”，答案不是显然的么？玛蒂尔德丢失了项链，但人性得以复归，客观上遏止了其在堕落的道路上的迅速下滑。从这个意义上讲，项链的丢失拯救了一个人的灵魂。于是，玛蒂尔德开始了真正有意义的充实的生活——城市平民的生活。 这是一场人生的悲喜剧。 三 另一个极端亦会导致堕落。 在生活中不乏一些女子经受不住贫困和债务的重压而走向堕落，她们可以去偷、去抢、去、去卖身——只要玛蒂尔德愿意，她有着得天独厚的条件，“因为在妇女，美丽、丰韵、娇媚，是她们的出身”。 我们来看看这对夫妇陷入什么样的困境：家中可怜的一点积蓄和丈夫继承的一笔遗产赔偿殆尽，外加一万八千法朗的可怕债务，还有不能如期偿还债务而面临破产或坐牢威胁的巨大精神压力--他们瘦弱的肩膀上承受得了这付重担吗？ 然而，玛蒂尔德“一下子显出了英雄气慨，毅然决然打定了主意”，迎接十年艰苦生活的严峻考验！ 是什么原因导致她没有堕落而勇敢面对现实，接受生活的挑战呢？ 在赔项链，还债务过程中所作的种种努力以及贯穿全文的字里行间，我们可以明显感到小职员的谨小慎微和诚实、天真的性格在玛蒂尔德身上是统一的--她毕竟有别于缺乏良好教育的下层平民和充满了虚伪、道德沦丧的资产阶级的。此外，对自己理想的执着追求精神亦证明她是一个性格坚强的人。 可是这并不是玛蒂尔德鼓起勇气承受十年艰苦生活磨难的根本原因。 我们还是来看看玛蒂尔德十年后的形象吧。当初引起她“狂乱的梦想”的所有资本--高雅、美丽和温柔荡然无存，“她胡乱地挽着头发，歪斜地系着裙子，露着一双通红的手，高声大气地说着话……”此刻，出现在人们面前的是一个真正的“穷苦人家的粗壮耐劳的妇女”，既不是中产阶级的小家碧玉，也不是珠光宝气的贵妇人。 但有一点是不会改变的，那就是对上层资产阶级生活的热烈向往，这种至死不渝的努力追求在十年磨难中得到淋漓尽致的表现，即对这个夜会的美好的回忆： 有时候，她丈夫办公去了，她一个人坐在窗前，就回想起当年那个舞会来。那个晚上，她多么美丽，多么让人倾倒啊。 一夜风流，十年艰辛。值，还是不值？玛蒂尔德的回答是肯定的。这个夜会是她一生中唯一的高潮，是她自身价值的第一次也是最后一次的体现，是她暗淡无光的人生经历中留下的光辉亮点。一生中能有那么一次就足够了，对这个夜会的永恒的回忆是这十年来精神的支柱，力量的源泉！ 她是一位虚荣心达到极点的女人！ 四 小说的结尾是这篇精美作品中最精美的一笔。多少年来，多少人想把它作为另一故事的开端，写出一部“《项链》第二”。其实以我愚见，大可不必劳神。因为小说情节乃至女主人公的命运发展至此已达极限，并无太多的发挥余地。 但毕竟作者给我们留下了玩味的余地。 佛莱恩节夫人告知这挂项链的真正价值，就意味着玛蒂尔德一瞬间成为一个拥有三万六千法朗的“富婆”，她可以藉此舒舒服服地度过后半生，把十年来的巨大损失弥补回来，甚而至于可以在这个金钱万能社会中获得一席之地，成为一位资产阶级妇女。 但是，有一点是永远不会寻找回来的，那就是昔日踌躇满志、跃跃欲试的那份企求，那份梦想。从项链丢失的第一天起，玛蒂尔德就明确地意识到今生已与“高雅而奢华的生活”无缘，而此时的她更是面目全非，人老珠黄，已不可逆转地成为一个城市平民——无论是外貌还是气质。 十年来，所有的艰难困苦都是为那个的成功的夜会所付出的代价，所谓“三万六千法朗”只是这一代价的“物化”而已，正因为一夜的风流是以十年艰辛和三万六千法朗为代价，才显得它的价值弥足珍贵。对夜会的美好回忆使其心理获得平衡，虚荣心得以满足，于是玛蒂尔德勇敢地承受所有的苦难。 要是玛蒂尔德终身不知那挂“精美的钻石项链”的真正的价值，那末她仍将“陶醉在幸福的云雾里”，内心异常充实地度过余生。 可是现在，无可追回的青春，一生孜孜以求的希望全部被一场误会所葬送，“栽”在一挂仅值五百法朗的赝品上，这是一个无论如何也无法接受的铁的事实。玛蒂尔德要接受这一严峻的事实远比接受十年艰辛要痛苦得多。 “我可怜的玛蒂尔德，那挂项链是假的，至多值五百法朗！……”佛莱思节夫人此话无异于在流血的伤口上放把盐，其效果却不逊于《祝福》中四婶的“你放着罢，祥林嫂！”玛蒂尔德很难因意外得到三万六千法朗而惊喜若狂——假若她果真会因此发狂的话，结局只有一个：精神的彻底崩溃。 尽管作者本人对产生玛蒂尔德悲剧命运的社会原因认识不足，而归结为偶而丢失项链之使然，尽管作者对女主人公抱有同情之心。但是，莫泊桑对她虚荣心的揭露是彻底的。从中我们可以充分感受到十九世纪批判现实主义文学强烈的理性批判精神。 十九世纪批判现实主义文学描写了许多中下层青年为改变命运而抗争，最终失败的悲剧性事件--当然并不是都遇上丢失项链之类倒霉事。德莱塞笔下的嘉罗琳·米贝（嘉莉妹妹）就没有丢失项链，于是她成了赫斯渥之流的情妇；而《红与黑》中的于连·索黑尔则已成功地获得一纸骠骑兵中尉的委任状，但最后仍不容于贵族阶级而被推上断头台。我们来听听他在法庭上的慷慨陈词吧： 先生们，我没有这个荣幸属于你们的阶级，在你们眼里，我是一个反抗自己的卑贱命运的农民……有些人要用我来杀一儆百，使这样一种年轻人永远丧失勇气，他们出生一个卑贱的阶级里，可以说是受着贫困的煎熬，但是他们在幸受到良好的教育，并且大胆地混入有钱人高傲地称为上流社会的圈子里。 这就是我的罪行。先生们，它将受到格外严厉的惩罚…… 于连只有说对一半，社会对人性的扼杀是外在的因素，而资产阶级思想对他的毒害使其性格的扭曲则是真正的原因。如若不然，社会上不过少了一些正直、善良、勤劳的中下层人民，而多了一批奸诈卑劣的绅士和寡廉鲜耻的贵妇人而已。 一 《项链》的主题 传统的看法是，这篇小说尖锐地讽刺了小资产阶级虚荣心和追求享乐的思想，出乎意料的结尾加深了这种讽刺，又带有一丝酸楚的感叹——其中有对玛蒂尔德的同情。 这种看法的根据是，小说中尽管没有一句谴责玛蒂尔德的虚荣心的话，但在人物描写和情节安排中处处流露出作者的态度。比如，开头写玛蒂尔德如何把大 资产者的奢华生活当理想，后来写她收到请帖后如何费尽心机抠出丈夫的积蓄，这一系列描写表现出这个小资产阶级妇女灵魂的庸俗鄙陋。另外，写玛蒂尔德的一个 晚上的满足带来十年的艰辛，这是对她的虚荣心的惩罚。小说最后写到十年艰辛不过是为了一件赝品，这又是对她的辛辣的讽刺。 玛蒂尔德的虚荣心不是一种个别的现象，而是阶级社会的产物，有一定的典型性。不安于辛苦劳动而得以糊口的生活，看不起比自己更穷苦的人，一心想上 升为大资产者，而且希望走捷径，借侥幸的机会发迹，这是人的劣根性的表现。当然，只有少数小资产者获得了成功，而大多数小资产者在竞争中沦落到更加悲惨的 境地。《项链》嘲讽了阶级社会这种追求虚荣的可鄙风气，而且帮助我们去认识产生这种风气的社会原因。 另外一种看法是，作者无意对人物作明确的价值判断；他所感兴趣的，或者说发生在人物身上的这种戏剧性的变化引起心灵震撼与深思的，是人自身对于这种变化的无能为力。 这种看法的根据是，第一，在玛蒂尔德看来，每个人都可以凭自己的努力去得到自己想得到的东西；何况“人”活着就是为了“享受”，而不是忍受种种贫 困与丑陋，不能因此而指责她有虚荣心和追求享受的思想。在这指责背后隐藏着“安贫乐道”的价值标准，而这种将贫困道德化的价值观是十分可疑的。第二，作者 对一心追求享乐生活并没有批判，对以十年艰辛还清债务也没有赞颂，对二者没有做出明确的倾向性选择，只是说：“人生是多么奇怪，多么变幻无常啊，极细小的 一件事可以败坏你，也可以成全你!” 我们的看法是，《项链》写的是一个小公务员的妻子玛蒂尔德以十年的含辛茹苦去赔偿一条借来的假项链的悲剧故事。作者对女主人公虽有美好的姿色却无 力打扮自己的无奈处境表示遗憾；对她为一条假项链差不多葬送自己及其丈夫一生的不幸遭遇表示同情和惋惜；对她和她丈夫偿还项链的诚实品德和奋斗精神进行了 肯定。小说也对女主人公的虚荣心进行了批评。同时，对贵族阶级的穷奢极欲和不惜弄虚作假的生活方式作了抨击和暴露。 二 《项链》的精巧构思 作者为了突出主题，为主人公设计了一个从逆境到顺境，然后再坠入逆境的曲折经历。起初，玛蒂尔德在婚姻上的失意，似乎使她陷入了逆境。但是，教育 部长举办舞会的请帖，给她打开了希望之门。舞服和首饰的解决，使她更接近成功。舞会上大出风头，眼看踏上了成功之路。不料，丢失了项链，使她再次坠入了厄 运。这样，逆境——顺境——逆境的转换，使人物的境遇越发显得悲惨，主题因此而更加突出。 《项链》中有一系列出人意料的情节。小说写女主人公一直向往上流社会，可是接到部长舞会的请帖后，却“懊恼”“发愁”。她在舞会上大获成功，眼看 要时来运转，却又丢失项链。赔了项链，最后才得知项链是假的。这些情节看似出人意料，却又合乎情理，这与作者作了一系列铺垫是分不开的。小说开端，作者大 段大段介绍玛蒂尔德向往过上流社会生活的心理，这就为下面描写人物懊恼发愁、遭到挫折提供了依据。小说还提到女主人公与她的朋友佛来思节夫人的关系，看来 无足轻重，却是下文情节发展的重要因素。女主人公借项链、失项链、赔项链、还债务、发现项链是赝品，都与此有关。在借、还项链时，佛来思节夫人毫不在意， 这蕴藏着一个暗示，项链不是值钱的东西。小说最后点出项链是假的，读者想到上文的暗示，会恍然大悟。 三 《项链》的心理描写 《项链》的心理描写细腻、深刻。作者极善于用心理分析的方法来展现人物的内心世界。例如用“她一向就想望着得人欢心，被人艳羡，具有诱惑力而被人 追求”，表现她希望摆脱寒酸、黯淡、平庸的生活，置身于上流社会，成为生活优裕、受人奉承的高贵夫人的梦想；通过“她陶醉于自己的美貌胜过一切女宾”，表 现她自觉颇有姿色，具有跳出平庸家庭，爬进上流社会的资本的自信心。这种虚荣心正是资本主义社会把女性当成玩物的要求造成的，它预示了玛蒂尔德悲剧的必然 性。
莫泊桑小说《项链》的主题阐释很多。有一种意见认为“小说尖锐地讽刺了虚荣心和追求享乐的思想。”这种看法很明显是改革开放前那个时代中存在的“安贫乐道”观点的反映，至今认同者已越来越少。于是，近来出现以下几种意见：(一)认为小说告诉读者：人的命运是由意料不到的“造化”安排的。2(二)认为玛蒂尔德悲剧形象指明了妇女在以金钱为中心的资本主义社会里，惟一的出路只能是饰物。③(三)认为小说是一曲诚挚相爱的颂歌。④(四)认为小说通过玛蒂尔德形象告诉读者，在金钱至上的社会中，追求人格尊严是要付出巨大代价的。5这些说法虽然试图从小说文本出发、从主人公形象解读人手去阐释主题，但是没有抓着主人公形象的主体内涵，因而仍然未能到位。那么女主人公玛蒂尔德形象包孕哪些内涵呢?一是爱美小说是从“妇女天性爱美”的视角塑造女主人公的形象的。这由开端六个自然段为证。开端分三层。第一层为一至二自然段，写了出生在小职员家庭的她又嫁给了小职员，因而不能够讲究打扮，“她觉得很不幸”，为什么呢?“因为在妇女，美丽、丰韵、娇媚，就是她们的出身；天生的聪明，优美的姿质，温柔的性情，就是她们惟一的资格。”“在妇女”云云表明了小说从妇女的天性视角塑造女主人公的形象。所以第二层(第三至第五自然段)第三自然段一开头就说：“她觉得她生来就是为着过高雅和奢华的生活”，所谓“生来”不即是“天生”、“天性”吗?显然，“高雅和奢华的生活”在语境中只能读作“美的生活”。小说接着用三、四、五这三个自然段写了她对住、吃、穿的美的生活的狂热的梦想，表达了她对美的强烈的渴求。最后的第六自然段为第三层，写了她从有钱的女朋友家里回来后的痛苦，以反衬上一层意思。开端为读者解读女主人公预设了一把钥匙，那就是《项链》刻画的女主人公具有妇女爱美的天性。小说进入情节之后全面地展现了玛蒂尔德是个爱美的女性。做新衣、借项链不就是她爱美的具体表现么?把玛蒂尔德爱美的特性描写得淋漓尽致的是她挑选首饰。面对着一个眼花缭乱的美的世界，她“先看”“又看”“随后又看”的“犹豫不决”的心态，她看到钻石项链时“心也跳起来”的高兴，她戴上项链照镜子的出神，以及借到项链后的“跳”、“搂”、“亲”、“跑”等一系列狂热动作，把一个爱美女性刻画得惟妙惟肖。晚会跳舞时的兴奋、陶醉把她的爱美推至高潮。回家后她在卸妆前“趁这荣耀的打扮还在身上，再端详一下自己”，爱美达到恋恋不舍的境地。即使因为自己贪恋美而酿成悲剧陷入困境，她“回想起当年那个舞会来，那个晚上，她多么美丽，多么使人倾倒啊!”玛蒂尔德爱美爱到无怨无悔!二是单纯玛蒂尔德又是一个单纯的女性。她从一个小职员的女性成为另一个小职员的妻子，其生存环境局限于小职员家庭，因而她见识狭窄，处世缺乏经验，教养浅薄，不谙于纷繁复杂的外部世界。爱美是天性，不需要后天训导：如何爱美，比如如何辨别真假首饰，则需要后天教育。玛蒂尔德显然缺少这一课，小职员的生存环境不太可能给她上这一课。另外，玛蒂尔德从未经受过世间纷繁复杂的风风雨雨，她虽然成了路瓦栽夫人，但她依然像少女一样单纯。要做一件新衣服只能用眼泪去求得丈夫的同意；没有首饰又想得到，她显出一副无可奈何的苦恼样子。在丈夫出了借的点子后，“她发出了惊喜的叫声。‘真的!我倒没有想到这个!’ ” “没有想到” 四个字不是把她思维之单纯照得一清二楚么?在借到项链后又是跳又是搂又是亲又是跑，活脱脱地写出了一个单纯女子形象，宛若一位天真烂漫的少女。当她买了真项链归还女友时她担心女友把她当做贼，女主人公的单纯几乎达到了“迂”的地步。十年后，她把失项链的真相告诉女友，小说写道：“她带着天真的得意的神情笑了。”天真的笑容岂不镂刻出“单纯”两字么?正因为单纯，所以她不知道外部世界的纷繁斑驳、鱼龙混杂，所以她的思想中丝毫没有“假”的概念，更不用说去辨别真假首饰了。不然，她无力购买真首饰为什么想不到去买价廉物美的仿真首饰呢?她在挑选女友的首饰时为什么一点都没有想到会有惯首饰呢?她在珠宝商老板有所暗示时为什么丝毫不去想失落的项链可能是假货呢?其实，只要从下面一点足以说明她是一个单纯的女性：在赔项链时丈夫拿出了“父亲留给他的一万八千法郎”。在小职员家庭这是一笔不少的财产，然而玛蒂尔德作为家庭主妇却对此一无所知，这岂不是单纯的绝好证据么?玛蒂尔德在还债务之前如山中的溪水，清澈却不免浅显；如暖房中的花朵，美丽却显得嫩弱。三是勇毅失项链、赔项链之后，玛蒂尔德的生存环境发生了剧变，在她性格层面上进发出了新的特性——勇毅。为了还清债务，面对着残酷的困境，她不气馁，不悲观，不走歪门邪道，更不出卖自己美丽动人的容貌(美女容貌是商品社会中一笔无价财产)。她完全依靠自己的意志、精神和力量，依靠自己的一双手，“一个铜子一个铜子地节省她那艰难的钱”。她“打定主意”，毫不动摇，信心十足地“要偿还这笔可怕的债务”。她果然成功了。无怪乎连冷静地潜在小说纸背后的作家也冒出来公开赞叹：“她一下子显出了英雄气概。”十年还债，锤炼了女主人公，使她成熟、坚强，使她成为一个勇毅的女性。爱美、单纯和勇毅，构成了玛蒂尔德形象的三个层面。爱美，是她作为女性的一种天性；单纯,是她出身、教养、经历和个人气质等形成的个性；勇毅，是爱美和单纯向善发展的深层的品质。二解读了小说塑造的女主人公玛蒂尔德形象之后，我们还要解读另一个与女主人公发生纠葛造成矛盾冲突构建情节链的角色。这是“谁”呢?是路瓦栽，还是佛来思节夫人?都不是，这两人在小说中与女主人公并不构成冲突。小说主要写了玛蒂尔德、路瓦栽和佛莱思节夫人，哪还有其他角色?是的，小说还写了一个极有助于主题阐释的十分重要的“角色”，与玛蒂尔德发生冲突构成了小说的情节链，却被我们忽视了。这就是“项链”(那挂钻石项链)。在小说，“项链”已不再是通常意义上的首饰，不是一个纯客体的物体，它融注了作家的“意”，使它成为小说中的一个意象。那么，“项链”作为小说中的一个意象“角色”，它具有哪些涵义呢?一是外美请读一下它的出场：“忽然她在一个青缎子盒子里发现一挂精美的钻石项链，她高兴得心也跳起来了。她双手拿着那项链发抖，她把项链绕着脖子挂在她那长长的高领上，站在镜前对着自己的影子出神好半天。”从玛蒂尔德“心跳”、“手抖”和“出神”的描写中强烈地烘托出“项链”具有无比的出众之美——其美任由读者去构想。(这种艺术手法用中国古典诗艺的说法叫“众宾拱主”，如《汉乐府·陌上桑》写罗敷之美便用此法)二是内假项链的外表具有卓然超群无与伦比之美，而它的内质却是假的。小说在结尾处暴露了项链内假的涵义。外美内假，是作家赋予“项链”的意象内涵。外美，是项链的表层义，具有极大的迷惑性和欺性；内假，是项链的内层义，具有极大的隐蔽性和危害性。“项链”是内外不一、表里相左的“角色”。三 现在我们很清楚地看到，小说的情节是由玛蒂尔德和项链的矛盾冲突构建而成；爱美而单纯的玛蒂尔德与外美内假的项链发生冲撞形成了小说的情节链：结合——分离——别后。玛蒂尔德千挑百拣选中项链，是爱美与外美相吸的结果，这是“结合”。“结合”先让玛蒂尔德在舞会上获得陶醉，而后项链不辞而别悄然消失，这是“分离”。“分离”酿成了悲剧。在外美内假的项链离去后，玛蒂尔德从痛苦中振作精神，与厄运作勇毅的斗争，终于还清债务，这是“别后”。小说的主题就蕴寄在“结合——分离——别后”的情节链中。从“结合”到“分离”演绎了玛蒂尔德的悲剧过程(小说用隔行形式自然分为“借项链”、“失项链”、“赔项链”)。在这个过程中，我们看到造成悲剧的原因。毫无疑问，外美内假的项链是造成悲剧的外在原因。试想，如果是货真价实的真钻石项链会贸然脱落悄然离去吗?正因为项链外美，具有迷惑性和欺性，迷住了玛蒂尔德；又正因为项链内假，具有隐蔽性和危害性，所以它容易损坏脱落却不为人觉察，酿成了玛蒂尔德的悲剧。而造成悲剧的内因是玛蒂尔德性格中的单纯。单纯有好的一面也有不足之处。在纷繁复杂、真假相混的世界中，仅凭单纯必然酿成悲剧。玛蒂尔德单纯的爱美，对外部芜杂斑驳的世界缺乏应有的认识和足够的辨别能力，怎么可能识破项链“内假”的真相呢?她被外美内假的项链所蒙迷住完全在于其自身的单纯。过于单纯，不谙世面，缺乏辨识真假的经验和能力，是造成玛蒂尔德悲剧的内在原因。至此，小说主题意蕴已经浮出了水面。小说通过玛蒂尔德借项链而失项链的悲剧，向爱美的女性发出了严肃的警示：仅凭单纯的爱美，缺乏经验，缺乏涉世能力，缺乏辨识真善美和假恶丑的眼光，只看外表不识本质，是要付出惨痛的代价的!莫泊桑以小说的艺术向爱美女性敲响了警钟。《项链》主题意蕴还不止于警示意义。如果小说仅仅提供警示意义，那么小说中“别后”的情节(小说用隔行分为“还债务”)完全可以芟除，至少可以略写。显然，莫泊桑不想满足于小说的警示，他的人道主义关怀使他对女主人公的悲剧予以极大的同情之外，还要让她开放出绚丽的花朵。单纯中的浅薄酿成了悲剧，单纯中的真诚笃实也会在坎坷的人生旅途中焕发出勇毅坚强、不屈不挠。莫泊桑在深切同情爱美女性的不幸中极希望她们在风雨中成熟起来，极希望她们在厄运面前不悲观不沉沦不堕落，极希望她们用自己的双手用自己的精神去征服困难去赢得新的胜利。因而，小说又包孕着对受过欺陷入困境中的爱美女性赋以极大勉励的意蕴。对爱美女性的警示和勉励，构成了莫泊桑小说《项链》内蕴的主题。四 上述主题阐释是基于我对《项链》小说独特的创作艺术的认识。向来的论者常常把这篇小说纳入批判现实主义框子加以阅读，因而给小说女主人公玛蒂尔德形象贴上“小资产阶级”的标签，给小说主题刻上“批判资本主义制度”的印记。其实，作家根本无意于“再现典型环境中的典型人物”。因此，在解读《项链》阐释主题时要注意以下几点：(一)小说淡化了人物生存的社会环境。现实主义为了“再现典型环境中的典型人物”，十分重视环境描写，总是从人物所处的、体现一定历史时期社会关系本质的特定的环境去刻画人物的性格。而凡阅读过《项链》的读者却很难言说女主人公所处的社会关系本质的环境，至少难以清晰地勾画出这一环境。从小说外在因素(比如小说创作的年代)去推理，女主人公生存于十九世纪法国资本主义社会；但小说自身却没有为人物布设一个资本主义社会的大环境，也没有布设一个人物活动其中的透示着社会矛盾和阶级矛盾的小环境。小说显然淡化了人物所处的现实环境，不想从某一社会制度体现了社会关系本质的特定环境(即文艺学中所谓“典型环境”)去刻画人物表现主题。(二)小说设置的“开端”的特异性。一般而言，小说的开端是小说情节的开始。而《项链》的“开端”并非如此。小说情节起始于“有一天傍晚”她的丈夫回家拿来了一张教育部长签发的舞会请柬。显然“开端”与这一情节没有丝毫关联，完全是游离于情节之外的一个独立板块。这一特异结构的指向何在呢?我在本文第一部分中已经指出过：“开端’’是解读女主人公的一把钥匙。小说先把钥匙交给读者，表明作家惟恐读者误读。然而粗心的读者还是辜负了作家的一番苦心，忽视了“开端’，的用意，没有抓着“妇女天性爱美’’这把钥匙。试想，遗弃了“开端”提供的解读小说的钥匙，对小说主题的阐释岂能到位?(三)玛蒂尔德的悲剧是个人悲剧个性悲剧。立足于现实主义范式去解读《项链》、，总以为玛蒂尔德的悲剧是社会悲剧，是资本主义制度造成的。这不切合小说的实际。小说根本没有触及到资本主义社会制度的本质；而外美内假的项链也没有谁去强加于玛蒂尔德，完全是她主动挑选的。她所以挑中那挂钻石项链，是她爱美本性使然，是她单纯的性格和气质所决定。设若她具备辨识真假首饰的能力会酿成悲剧吗?所以玛蒂尔德纯粹是自酿苦酒、自讨苦吃，而其主因是单纯、缺乏辨识能力。以上三点对我们解读《项链》，探寻小说的主题意蕴是十分有益的。当我们抓着“开端”提供的解读小说的钥匙，从“妇女天性爱美”去认识女主人公，因个人气质单纯而酿成悲剧，那么我们就不难懂得《项链》主题的恒久缘由了。“爱美之心，人皆有之”。爱美的人类岂不恒久地从玛蒂尔德的悲剧中吸取教训?《项链》收入中学语文课本，对涉世未深、天真单纯，而又非常爱美的中学生，它的警示和勉励岂不是很有益处么?参考资料：百度
《舞会》是日本作家芥川龙之介创作的短篇小说，发表于1920年1月的《新潮》杂志上。
《舞会》以明治维新时代的鹿鸣馆为舞台描写了一个处于蒙昧状态的小姐，是怎样在欧洲文明影响下成长起来的。贵族名媛明子进入鹿鸣馆，偶遇法国军官儒利安·维奥，维欧对她的美貌大加赞赏。三十年后明子依然对此记忆犹新。
该作主要通过舞会的环境氛围描写和人物形象的塑造，批判和讽刺了当时欧化之风下的日本社会的浮躁和浅薄，也表现出了作者无力改变社会现状的绝望、悲观和厌世情绪。
清裕陵-简介（乾隆皇帝陵寝）裕陵明堂开阔，建筑崇宏，工精料美，气势非凡，自南向北依次为圣德神功碑亭、五孔桥、石像生、牌楼门、一孔桥、下马牌、井亭、神厨库、东西朝房、三路三孔桥及东西平桥、东西班房、隆恩殿、三路一孔桥、琉璃花门、二柱门、祭台五供、方城、明楼、宝城、宝顶和地宫，其规制既承袭了前朝，又有展拓和创新。清裕陵一、石像生设置8对，比其祖父康熙帝的景陵多了麒麟、骆驼、狻猊各一对，虽数量少于孝陵，但种类却与孝陵一样。二、裕陵大殿东暖阁辟为佛楼，供奉各式佛像及大量珍宝。以后帝陵纷纷效仿，成为定制。三、陵寝门前的玉带河上建有三座规制相同的一孔拱桥，龙凤柱头栏杆，桥两端以靠山龙戗住望柱。这三座拱桥徒刑优美，雕工精细，在清陵中仅此一例。四、地宫内布满了精美的佛教题材的雕刻：三世佛、五方佛、八大菩萨、四大天王、二十四佛、五欲供、狮子、八宝、法器、佛花以及三万多字的藏文、梵文经咒，雕法娴熟精湛，线条流畅细腻，造型生动传神，布局严谨有序，堪称"庄严肃穆的地下佛堂"和"石雕艺术宝库"。裕陵的这些特征既是乾隆皇帝好大喜功、笃信佛教个人意志的体现，也是处于鼎盛时期的清王朝综合国力的反映。清裕陵-位置构造以顺治的孝陵为轴心，孝陵以西就是乾隆的裕陵。乾隆皇帝弘历继承父祖之业，励精图治，奋发有为，武功十清裕陵全，拓疆两万里，使清王朝达到了极盛时期。他的皇陵，工精料美，富丽堂皇，雄伟与豪华程度已不必多言。且不说他陵前神路上石像生的数量超过了康熙的景陵，单是这座陵寝门前小小玉带桥的奢华与精美，在历代皇陵中可谓独树一帜了。清东陵地宫对外开放的共有四座，除慈禧的一座之外，其余三座都在裕陵体系中。这就使我们有可能进入乾隆的葬身之所，去探究他在人生旅途的终止处所表现出的对生命的理解与追求。裕陵地宫对外开放至今已经十几年了，仍然充满着神秘色彩，存在着许多不解之谜。沉甸甸的石材因负载了虚无的信仰而变得飘渺；远逝的生命因折射了往昔的生活而变得真实。乾隆曾自诩为菩萨转世，而两位皇后、三位皇贵妃的入驻，使得满墙的佛像和梵文，也无法淡化那充满于地宫的凡尘之情。在裕陵的体系中也没有皇后陵，只有一座妃园寝依附于裕陵之侧。裕陵妃园寝中的一石一瓦，同样印证了乾隆时期的繁荣与富足。清裕陵-兆葬之制清初，第一代顺治皇帝亲自选定昌瑞山麓为皇家的“万年吉地”，于主峰下始建孝陵。二十年后，第二代康熙皇帝于孝陵之东南建成景陵。又过四十年，第三代雍正皇帝也在昌瑞山附近的九凤朝阳山为自己选定了“寿宫”，清裕陵但工程还未开始，这位皇帝又变卦了，传下手谕：“此地近依孝陵、景陵，与朕初意相合，及精通堪舆之人再加相度，以为规模虽大而形局未全，穴中之土又带砂石，实不可用。今据怡亲王、总督高其倬奏称，相度得易州境内永宁山太平峪万年吉地，实乾坤聚秀之区，阴阳合会之所，龙穴砂水，无美不收，形势理气，诸吉咸备等语。朕览此奏，其言山脉水法，条理详明，询为上吉之壤，但与孝陵、景陵相去数百里，且与古帝制典礼有无未合之处，著大学士九卿详悉会议、具奏。”大学土九卿等人奉旨举行会议，引证了历代帝王营建陵墓之例，其间远者相距四、五百里，近亦二、三百里。最后君臣一心，以永宁山太平峪万年吉地虽与孝、景二陵相去百里，但易州及遵化州的地界与京师密迹，同居畿辅，并列神州，其地实未以遥远为由。于是按皇帝之意，在易县永宁山太平峪修建了雍正帝的泰陵，打破了“子随父葬，祖辈衍继”的制度。乾隆皇帝登极后，本想跟随父亲，也在西陵选择万年吉地，以示孝敬。他在西陵选好一块吉地后，又考虑到后世子孙对此事如何承继安排。如果子孙们都效法他，眷恋父子之情，相继葬入西陵，则东陵势必香火冷落，园寝荒芜。为兼顾两陵关系，他便在东陵的胜水峪选了万年吉地。自乾隆以后清朝皇帝形成了父在东陵、子在西陵的分葬局面，称为“兆葬之制”。清裕陵-妃园寝裕陵妃园寝是乾隆皇帝的妃园寝，位于裕陵西旁，始建于乾隆十二年（1747年），乾隆二十五年（1760年）又进清裕陵行了大规模的续建，二十七年完工。 裕陵妃园寝初称妃衙门，建有一孔拱桥及平桥、东西厢房、东西值班房、大门、燎炉、享殿、琉璃花门、宝顶，环以红墙。乾隆二十五年（1760年），因乾隆帝的宠妃纯惠贵妃薨，乾隆帝下令改建妃园寝，增建了东西配殿（各五间）和方城、明楼、宝城；把三座园寝门及两侧的面阔墙拆除，改建到享殿两旁。改建工程于乾隆二十七年（1762年）告竣，直接动用白银134004.303两。裕陵妃园寝内葬乾隆皇帝的一位皇后、二位皇贵妃、五位贵妃、六位嫔、十二位贵人、四位常在、共计三十六人。其中较著名的人有：乌喇那拉皇后、纯惠皇贵妃、庆恭皇贵妃陆氏、容妃等。裕陵妃园寝从乾隆十七年（1752年）葬入仪嫔起至道光三年（1823年）葬入晋妃止，前后达七十一年之久。裕陵妃园寝室是清代妃园寝中规制较高的一座，显现了有清一代鼎盛时期的特色。清裕陵-墓主生平清高宗法天隆运至诚先觉体元立极敷文奋武钦明孝慈神圣纯皇帝（1711年9月25日子时—1799年2月7日），姓爱乾隆新觉罗，圣讳弘历，是雍正帝第四子。也是大清帝国入关后第四位皇帝。乾隆帝确为一代雄主，也是一个很有福气，也很会享福的帝王。他晚年时曾深深陶醉于同历代帝王的比较，认为不但“得国之正，扩土之广，臣服之普，民庶之安”罕有人能相比，甚至连在位时间、年寿、子孙数目等方面自己都是数一数二。封建制度在乾隆掌权下达到了历史巅峰。他在位时期，平定新疆、蒙古，还使四川、贵州等地继续改土归流，人口不断增加，突破了三亿大关，约占当时世界人口的三分之一，开创了中国封建社会最后一个盛世——“康乾盛世”，强大的中国屹立于世界的东方。他60年的稳定统治，维持了中国封建王朝最后一个盛世，他的时代，是中国封建政治、经济、文化诸方面经过漫长沉淀之后的集大成的时代，他个人也成为这一切的总代表。清裕陵-破坏现象军阀时期，孙殿英下令炸开裕陵，乾隆生前虽然富贵寿考，死后所遭浩劫，比诸慈禧老佛爷尤为惨烈。乾隆裕陵容妃辫子有五位后妃附葬。根据清室善后委员实地查勘时，新旧骸骨狼藉墓道内外，晕珠残玉俯拾皆是，有的尸骨散不成形，有几具金棺已劈成残片。据当地一位乡民述说，有两位士兵掀开一具棺木，宫装峨峨，绚丽涵秀，美晰如生，瑁簪珠履，九色斑龙。两人打算抬出棺外，扒下这件满缀珠翠蟒袍，哪知尸一离棺，仿佛听见一声呻吟，玉容微粲，两人吓得胆裂魂飞，立刻瘫在地下，不但神志丧失，而且口不能言。因为当时一人扶头，一人抬脚，一个抓住珠冠宝带，一个紧攒花盆鞋底，由这些断锦碎帻，才探索出那位面貌如生的敢情是嘉庆生母孝仪皇后，所占地脉正是灵气所钟，所以百年不腐。许多文物随流于海外，不能不说是一种遗憾啊。清裕陵-反盗手段机弩在所有的反盗墓手段中，最为神秘的是“机弩”。机弩机弩是什么东西？实际就是暗设在陵墓死穴（盗墓者必经之地）处，可以自动发射利箭的一种反盗机械装置，其原理与现代步兵使用的自动步枪相似，足可见古人在反盗方面的智慧。在古人来看，这也是一种高科技了。这种技术在秦汉时期已相当成熟。威力无比的现代弩，已配上红外线、激光装置，射杀能力超强，并不逊色于普通步枪。机弩的实战见于《史记·秦始皇本纪》 （卷6），徐市带数千童男童女去东海求“不老药”时，因在蓬莱遇到了大鲛鲁鱼，便请嬴政派神箭手与他同往，“蓬莱药可得，然常为大鲛鱼所苦，故不得至，愿请善射与俱，见则以连弩射之。”嬴政“乃令入海者赍捕巨鱼具，而自以连弩候大鱼出射之。”自然嬴政在营造自己的陵墓不会不使用这种装置。金刚墙史载，太子胡亥袭位后，“令匠作机弩矢，有所穿近者辄射之。” 金刚墙其实在机弩发挥作用，自动射杀入侵进墓道者之前，还有一个“拦路虎”，也是反盗手法，就是用自来石顶死墓道。在帝王陵中，反盗设计严密，在专供棺椁运行的长长墓道上，由入口到地宫一般至少设有三道，多者七道，重达数吨至吨数十吨的石门把守，此门固若金汤，最外面一层俗称“金刚墙”。而金刚墙的位置也相当隐蔽，没有知情者很难找到。
试论利用考古学资料研究百越民族史的相关问题来源：中国论文下载中心 [ 10-10-22 15:53:00 ] 作者：杨杰 编辑：studa090420 论文摘要：20世纪80年代是百越民族史研究的兴盛时期。在当时和其后的研究中，出现了使用材料杂芜、牵强附会和过分强调考古学资料的两种倾向。考古学文化与古代族属研究关系密切，但不能简单地在二者之间画等号。在研究过程中要充分考虑到文化的层次性。以生产工具为代表的古代物质文化史与其所处社会形态并无必然联系。 论文关键词：考古学；百越；民族史；研究 百越作为我国古代早期历史上的一支重要民族群体，曾长久地活跃于祖国南方的大地上。他们是当地最为古老的民族之一，与比之更早的当地新石器时代和早期青铜时代文化有着一脉相承的发展渊源关系。 关于百越民族的情况，在先秦时期就见诸文献记载。正史《史记》、《汉书》等也都有所叙述。另外还有其他一些专著或章节也记述了越族的历史情况。这些记载是后人了解和研究越人历史的弥足珍贵的第一手资料，但由于百越地处南部一隅，社会发展水平又长期落后于中原地区，因而古代文献记载既简略又带有歧视性，百越的历史始终扑朔迷离，众说纷纭。 新中国成立后，历史学、民族学、考古学等学科领域的成果令人瞩目，对百越民族史的研究也甚为活跃，尤其是在20世纪80年代达到一个高潮。《百越民族史》、《百越民族文化》一、《百越源流史》•等是其中的代表性论著。 《百越民族史》是建国后研究百越民族史的第一部专著。全书共分l3章，分别论述了百越的名称、分布、来源、文化特征、社会经济、社会性质、民族关系以及百越对中华民族的贡献等。附有《百越大事年表》，已故著名民族学家翁独健先生为之作序。 《百越民族文化》是同一作者群体在《百越民族史》的基础上重新整理写成的，两本书并无本质区别。何光岳撰写的《越源流史》是于l989年底出版的，主要依据文献记载并结合其他方面的资料写成。在20世纪80年代还多次召开关于百越民族史研究的全国性会议，并出版有《百越民族史论集》、《百越民族史论丛》、《百越史论集》、《百越史研究》、《百越民族研究》等论文集。 《百越民族史》等一批论及百越史的专著尽管已经出版20多年了，但作为开山之作，我们在涉猎百越民族史时不能不读。因为其可谓集那一阶段百越史研究成果之大成，而在那次研究高潮之后，百越史研究并无大的突破。究其原因，一是有一批“文革”前就活跃于民族史学界、造诣颇深的专家学者，经多年积聚，正当年富力强之时，迎来了建国后前所未有的学术繁荣时期。他们的研究成果得以大量发表；二是改革开放后各地基本建设规模空前，考古新发现随之层出不穷。现在重新审视相关考古资料，不难发现为深入研究提供第一手材料、成为综合研究支撑点的重要考古发现成果大多出自20世纪70—80年代。这就为把文献记载和考古发现相结合进行南方民族史研究提供了难得的良机。 诚然，我们在把握某一领域学术动态时，必须充分关注最新科研成果，但比起一些昙花一现的所谓学术著作来，那些在充分占有材料的基础上旁征博引、论述精辟、经得起推敲而带有经典性质的学术论著更值得我们去仔细玩味。 《百越民族史》在充分吸收前人研究成果的基础上，大量借助考古资料及成果，经过分析，得出自己的结论。尽管其中有许多方面迄今尚无定论，但其仍不失为一家之言。如对百越非夏民族之一支的论述，对东瓯、闽越及西瓯、骆越相互关系及地望的考证都言之成理，颇为精审。《百越源流史》依托历史文献记载，不拘一格地运用各方面材料，对历史上的百越民族及其各支系进行了综合研究，立论大胆而新颖。 《百越源流史》和《百越民族史》反映了百越史研究的两种倾向。 《百越源流史》一书使用的考古资料屈指可数，在其他材料的选用上也略显杂芜，有牵强附会之感。突出表现是将作者认为属于百越族系的各南方族群的源头绝大部分都追根到北方中原甚至是西北地区，对各族群迁移流向的研究也过于宽泛，解释随意，缺乏过硬的证据。由此可以看出，仅仅依靠文献记载和其他更为间接的材料是难以得出令人信服的结论的。 在文献不足征引的情况下，大量运用考古资料是《百越民族史》一大特色。作者在论述族属的来源及分布时，几乎无一例外地借助考古学资料和研究成果来证实自己的观点。应当说把文献记载和考古资料相结合进行中国古代史、尤其是早期历史的研究，是史学研究寻求突破的一条有效途径。但《百越民族史》也存在过分倚重考古学资料的倾向，在与文献记载发生矛盾时，往往否定后者。 任何学术著作都不会是十全十美的，特别是随着时间的推移，其时代的局限性就会日益显露，但这又是不可避免的客观现象。那种以今天的结论和视角去恣意评判、指摘前人以显示自己的正确的做法是不足取的。正确的态度应当是首先观其成果是否尽可能充分地占有了当时所能提供的材料，并在此基础上得出较为合理的结论；其次是不苛求于前人，应尽量去吸收前人成果的合理成分，总结他们的得失，在其基础之上吸纳新的东西，力求有所突破，得出新的结论。 通过考察上述有关百越民族史研究的资料，引发出笔者对考古学资料与民族史研究方面的若干思考。 (一)关于考古学文化与古代族属的关系 在中国，考古学是广义历史学的一部分。经过新中国成立后近60年的发展，中国考古学以其数不胜数的重大发现和辉煌成果，当之无愧地成为我国最有成就的学科之一。正因为有如此巨大的成就，所以考古学在学术界中具有了越来越多的话语权，在当今中国从事古代史综合研究，完全不理会考古学所提供的材料是不可想象的，其研究的深度和广度也势必受到局限，对于先秦史的研究更是如此。 尽管随着考古学研究的日益深入和领域的不断拓宽，其研究成果越来越为历史学界所重视和吸收，但由于考古学本身的特殊性和局限性，使得二者的结合难如人意，尚存在不少问题和难点。“考古学文化”是代表同一时代的、集中于一定地域内的、有一定特征的遗迹和遗物的共同体。这种共同体，应该是属于某一特定的社会集团的。但考古学文化是由人通过主观意志对客观存在加以判断后确立的，因而这种主观判断并非总是正确的。事实上，考古学研究只能是不断地接近于历史的原貌，而几乎不可能完全复原之。 正如张忠培先生所说：“对历史的认识只能是愈益增进，即逐渐接近历史的真实，却永不能达到完善的认识”，“一代一代的人们向着历史的真实走去，可是，这一代一代的人们只能接近这历史的真实，却永远摸不着它，更不能全面地认识这历史的真实”。在考古学实践中，我们看到在考古学文化的认定上，就中国而言目前还没有一支考古学文化是完全取得一致意见的。即使像“仰韶文化”、“龙山文化”这类稍有历史知识的中国人就知晓的名称，对其内涵在考古学界仍有许多不同观点。 在考古工作中，只要田野工作基础扎实，科学可靠，并且达到一定的工作规模，那么在量化的基础上较为准确地把握若干遗迹群的整体文化特征是完全可能的。问题在于当这种特征，也就是差别达到怎样的程度就可以确定为一支考古学文化?换言之，就是确立考古学“文化”、“类型”等不同层次的标准是什么?我们看到，东北地区的“兴隆洼文化”、“新乐文化”、“赵宝沟文化”等都是以筒形罐为主的考古学遗存，这些文化尽管略有时间早晚上的不同，但其在特征上的差别似乎并不比“河南龙山文化”中各类型之间的差别更大。这种情况表明，在考古学文化和类型的划分上存在一定的人为因素。 基于上述原因，我们在借助考古学材料进行族属研究时，就存在一个方法问题。 首先，一支考古学文化是否可以和历史记载中的某一族属划等号?笔者认为对此要持慎重态度。完全巧合并非不可能，但显然概率极低。一般来讲，一支考古学文化所涵盖的范围要小于一个部族或民族共同体。因为既然是一族属，其分布范围就不会过分狭窄，其内部的文化面貌也很难整齐划一，而其内部差别在考古学研究中就极有可能被识别出来并确定为不同的考古学文化。张忠培先生说过：“古籍记载的一族，有时恰等于一个考古学文化，有时包含着几个考古学文化，还未见过一个以上的族共有一考古学文化的现象。”事实上，真正从事田野工作的考古学者是不轻易把考古学文化和族属研究相联系的。考古学文化面貌上的差别不一定就是族属上的差别。 当然，在考古学研究达到一定深度和规模时，适时就其族属问题开展研究和讨论是必要的。因为考古学作为一门成熟学科，通过人类遗留的实物资料进行历史研究是其最高目标。考古学分期、分区及“文化”、“类型”的研究仅仅是进行深入研究的手段而绝非目的。然而当我们在掌握已知条件有限的情况下，对一个事物的描绘越详细，则离其真实情况就可能相去越远，因此笔者以为在目前情况下，运用考古资料进行族属研究时，具体操作上宜粗不宜细。只要我们能够大致描绘出某一或某些族属分布区内当时人类的物质文化是怎样的，达到什么样的发展水平及其主要文化特征也就可以了。在特征上宜捕捉那些数量多、具有普遍性的最为典型的共性因素，而不能拘泥于考古学本身对遗存的过细区分与描述。严文明先生说：“考古学资料虽然不可能反映当时社会的全貌，总还是那个社会的直接遗留和缩影。通过它不仅对当时社会的许多方面可以有形象的真切的认识，也能了解整个社会大致的轮廓及其发展轨迹，从中得出一些规律性的认识。这应当是现代考古学所追求的主要目标。” 《百越民族史》认为广泛分布于东南部地区的有段石锛、有肩石器及几何印纹陶器等属于百越族物质文化特征的一部分，就是针对最典型因素来说的。 (二)文化及其层次性与国家、民族的关系 广义的文化可以分为物质文化、制度文化和精神文化三个层面。考古学文化所反映的主要是物质文化方面的情况。文化是区分不同民族的最核心的内容，一个民族失去了自己的文化，也就失掉了自己的特性。同时，“民族是文化的载体，文化都具有民族性。民族性是文化的基本特征。”一个古代国家是否就只有一个民族(即单一民族)、一种文化(此处指广义的文化)?一种文化是否就只能由一个民族所拥有?答案显然都是否定的。一个国家、一个民族、一种文化的情况不是不可能存在，问题是当我们由一支考古学文化反推族属甚或国家时，就不能简单地去画等号，实际情况可能要复杂得多。严文明先生指出：“考古学文化同族的共同体尽管有密切的关系，毕竟还不是一回事，不能在二者间画等号。要通过考古学文化来研究与族类有关的问题，还需要从实践和理论上来加以论证。” 从理论上讲，考古学文化所反映并主要研究的是古代物质文化层面的东西，在此基础上也会讨论更高层面上的制度文化和精神文化方面的问题，但严格意义上说，这已经超出了纯粹考古学所研究的范畴。任何一支考古学文化无疑都属于某个族群，但其所属族群不一定都在历史上留下记载。因此，只有一部分考古学文化可以和古代文献记载的族属相关联，而且我们看到的考古学文化内容只是该族属全部文化的一小部分。这些因素都是通过考古学文化研究古代族群的困难所在。 《百越民族史》从考古学材料出发，认为“句吴”、“于越”、“东瓯”……都是由新石器时代居民发展而来的土著居民，几乎否定了人口迁徙对文化的影响。诚然，从考古学编年谱系角度看，在文献记载中提到的百越民族分布区内的青铜时代文化和新石器时代文化之间是有不少文化继承因素，但也不应无视来自中原地区的文化因素(尤其是青铜器方面)对南方文化的影响。对中国古代文献记载也不应因暂时找不到考古学证据而一概加以否定。 文化是有层次的。平民和贵族的文化从古至今都是不一样的。考古学文化中除大中型墓葬、宫殿衙署、宗教祭祀、礼器等遗迹遗物属贵族文化外，用以确定考古学文化属性的最为重要的陶器、石器、聚落形态、墓葬习俗等，大都属于平民文化。因此，我们现在看到和归纳的考古学文化特征所反映的远非当时社会的全部内容。用占主流的平民文化来否定统治阶层可能存在的另有族源和迁徙现象，同样是缺乏说服力的。 总之，在文献资料有限、百越之义众说纷纭的情况下，充分利用考古学研究成果是寻求突破的有效途径，而将二者有机地结合起来还需要一个艰难而漫长的探索过程，同时也有赖于考古学理论与实践的提高和丰富。 (三)物质文化与社会形态的关系 社会形态发展阶段论是马克思主义经典作家的重要论述，长期以来被奉为圭臬。在此我们不打算对社会形态论本身发表评论，只是对以考古学文化为代表的早期物质文化史与社会形态的关系进行简略的讨论。 社会形态的表述是以生产关系的状况为基础的，而生产关系又受到生产力的制约，但这只是社会发展的一般状况，生产力某些要素的变化并不一定迅速导致社会形态的变化。因此可以说，以生产工具为代表的古代物质文化史与其所处社会形态并无必然联系。 有些学者认为广东发现了青铜文化，其发展阶段当属奴隶制社会。《百越民族史》一书也认为西瓯使用青铜器，青铜器时代即奴隶制。我们认为，青铜器和奴隶制不能简单地画等号。落后民族在先进民族的影响下，使用一些较先进的生产工具，但不一定就会立即引起社会性质的改变。 从目前发现的岭南青铜文化面貌观察，当时确实出现了明显的贫富分化和等级差别，但没有确切证据可以证明那些富贵者就一定是奴隶主，在原始社会末期就已经出现了等级和贫富差别，而且这种差别贯穿于其后的所有社会发展阶段，因而也不能以此作为当时就是奴隶制社会的证据。需要指出的是，我们这里反对的是青铜文化直接等同于奴隶制的观点，至于岭南青铜文化的具
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一，中国考古探秘纪实丛书 古墓、珠宝、古尸、陪葬 ，神秘的面纱背后是璀璨的古代文明。。。。。。 1、《复活的军团：秦始皇陵兵马俑发现之谜》 本书真实地再现了千古一帝秦始皇陵八千个兵马俑发现，发 掘的详细经过。。。。。。 2、《寻找北京人：“北京人”头盖骨失踪之谜》 1929年，北京周口店发掘出来的“中国北京猿人”轰动了当时的世界，被誉为“整个地球人类的震撼!”然而。。。。。。 3、《岭南震撼：南越王墓发现之谜》 本书用纪实文学的形式，叙述了南越王墓发现、发掘那曲折而动人的经过，也充分展现了南越王国风起云涌、大喜大悲的历史画面。 4、《日暮东陵：清东陵地宫珍宝被盗之谜》 1928年7月，流氓军阀孙殿英率部，以剿匪及军事演习为名，荷枪实弹进入东陵，用七天七夜的时间，打开乾隆、慈禧两座地宫，劈棺抛尸，将价值连城的旷世珍宝洗劫一空，酿成了中外文明史上惊天动地的大案。 。。。。。。 5、《风雪定陵：地下玄宫洞开之谜》 这是一部全景式、多侧面反映新中国以科学考古手段发掘第一座帝王墓葬--明定陵的长篇纪实文学。 6、《万世法门:法门寺地宫佛骨再世之谜(修订本)》 位于陕西扶风县的千年古刹法门寺宝塔,在一个风雨之夜突然崩塌,考古人员无意间在塔下发现了秘密玄宫,这便是埋葬着释迦牟尼佛指舍利和大唐帝国无数珍宝并已消失了一千多年的法门寺地宫。本书从不同侧面,披露这座迷宫的发现、发掘经过,以及佛祖真身舍利东来中国的秘密过程,为中国历史及世界佛教史提供了一个全新的思考空间。 二，《天国的灵光:佛像》 本书是走进珍宝世界系列图中的一册，全书以大量精美的照片介绍了汉、十六国时期至元、明、清代2000多年间的丰富多彩，造型各异的佛像，每件佛像均有详细的文字介绍及多篇局部放大照片，便对读者的欣赏。全书印刷精美，图文并茂，既具收藏性又具有知识性及鉴欣赏性，是文物爱好者的重要参考工具书。 三，《唐李宪墓发掘报告(精)》 本书是关于李宪夫妇葬墓的发掘报告。本书记录了该墓的墓葬形制、葬具、墓内装饰壁画以及种类繁多的随葬品，其中有陶瓷器、铜、银、玉、玻璃料器等妈妈，这些都为唐代的社会历史提供了丰富的实物资料。 四，《徐州狮子山楚王陵--中国重大考古发掘记》 序 我们的心愿引子壹 汉兵马俑坑的发现贰 发掘清理兵马俑叁 寻找兵马俑陪葬坑的主墓肆 陵墓的初探、试掘到正式批准发掘伍 内外墓道发掘告捷陆 会战主墓室柒 清理的珍贵文物捌 解答楚王陵墓的两个问题后记 五，《中国(世界)历史未解之谜》&《中国(世界)考古未解之谜》 六，《帝国的辉煌》 本书是关于秦始皇兵马俑及秦文化的考古科普图书。秦始皇陵与秦始皇兵马俑被誉为“世界第八大奇迹”，1987年被联合国教科文组织列入世界历史文化遗产。本书以图文并茂的方式，向大众介绍了秦国历史以及秦所创造的 七，《定格历史(隐藏于古墓中的奥秘)》 八，《满城汉墓--中国重大考古发掘记》 满城汉墓的发现，揭示了西汉时期诸侯王的墓葬结构和埋葬制度，为研究汉代冶炼、铸造、漆器、纺织等手工业和工艺美术等方面的发展情况提供了重要的实物资料。 满城汉墓是西汉中山靖王刘胜及其妻窦绾之墓。刘胜墓全长约52米，最宽处约38米，最高处约7米，由墓道、车马房、库房、前堂和后室组成，窦绾墓和刘胜墓的形制大体相同。两墓的墓室庞大，随葬品豪华奢侈，共出土金器、银器、铜器、铁器、玉器、石器、陶器、漆器、丝织品等遗物1万余件，其中包括"金缕玉衣"、"长信宫灯"、"错金博山炉"等著名器物。 九，《走进古蜀都邑金沙村:考古工作都手记》 继发现震惊世界的三星堆遗址之后本书纪之初，在成都平原又传来了令人再次震惊的考古大发现：一个沉睡了3000多年的古蜀国邑遗址，在挖掘机的轰鸣声中骇然现世……考古工作者将此遗址命名为“金沙村遗址”。 本书作者亲自参与了金沙村遗址的发掘工作，他们以如花的妙笔，将田野考古和丰富的知识以及科学求实的态度融为一体，撰写了这本书。 作者将带你一起穿越数千年时光隧道，走进古蜀都金沙村，去体会古蜀人的社会生活 十，《花舞大唐春:何家村遗宝精粹》 本书集中展示了陕西西安南郊何家村窖藏问世30余年来的研究成果。 十一，《西藏考古与艺术》 找寻失落的文化——西部西藏前佛教时期重要考古遗迹调查报告（1992-2002）札达盆地岩画的发现及对西藏岩画的几点认识丁冬：西藏西部一处前佛教时期居住遗址的发?? 西藏西部陶器制作工艺的观察和初步研究 De-ga g.yu-tshal（榆林窟）之会盟寺的比定图像拉萨布达拉宫和大昭寺松赞干布塑像的再观察 十二，《北京原人:周口店北京人遗址考古大发现》 周口店北京直立人（俗称“北京人”）遗址发掘与研究，是世界古人类研究史上的里程碑，也是20世纪中国考古学重大事件之一。此遗址被列入1961年国务院公布的第一批全国重点文物保护单位，1987年又入选联合国教科文组织公布的中国境内第一批世界文化遗产名录。 眼前的这本小册子，作者尽力将周口店北京人遗址的发现与研究这一段牵涉众多学科和专业性很强的历史，融会了国内外相关的重要考古发现，写成一本雅俗共赏的书 十三，《考古人类学随笔--张光直作品系列--张光直作品系列》 这是考古学家张光直教授的随笔集，收录其80及90年代所写书序、讲演稿、报刊文字及访谈记录。内容涉及考古人类学研究理论与发展，学者介绍，学界轶闻掌故、考古时事及对学术的前瞻。以随笔的形式，读者不仅可了解张光直学术上的直知灼见，于字里行间，我们感受到的是一位诙谐、宽容、乐观、热富有社会使命感的尊长。这是“张光直作品系列”中的一本。 十四，《秦公帝王陵》 本书是一部全面研究秦公、秦王和秦帝陵墓的专著。作者通过实地考察，获取了充足、完备、翔实的一手资料，详细介绍了秦陵四大陵区即西垂陵区、雍城陵区、栎阳陵区和咸阳陵区的陵墓、陵园、陵寝建筑、陪葬墓、陪葬坑等情况。特别是列为世界遗产名录的秦始皇陵，其规模之大在世界帝王陵中也属罕见。秦始皇皇陵的考古发现，在中国古代帝王陵墓中占有特殊重要地位，成为世界认识中国古代灿烂辉煌文明的重要窗口。 十五，《趣味考古》 本书包括趣探事源，趣谈考古，趣觅古迹，趣话文物几个篇幅，用生动的语言讲述了考古文化的历史演变与发展，探究了考古中的来龙去脉之谜。 十六，《考古的故事:中国卷·彩图版》 本书作为“彩色人文故事”系列丛书的一种，力图通过一种全新的视角来解读中国考古。编者在参考大量历史文献、考古资料并结合最新研究成果的基础上，从考古者、考古过程、考古等多种角度来探索中国古代文明，使读者在阅读过程中能真切感受到考古探索过程中难以言表的身心体验。 十七，世界伟大考古纪实系列报导 1：众神的宫殿 作者：理查德·艾尔曼 1999年3月3日，人类考古史上最重大的一次发现正通过卫星向全球现场直播……著名预言家凯西在上个世纪曾说，20世纪末，人们将开启狮身人面像隐藏了数千年的“档案馆”，以揭开人类起源与智慧之谜。而埃及古老的谚语则告知我们：每当世纪交替之时，神秘的金字塔或通往远古的墓道就会被发现，从而找到一段人类失去的历史。 2：废墟的真相 作者：吕贝克·斯特夫 你即将看到：考古史上最为动人心弦的篇章——14个失落的城市在百余年间相继被发现，它们无疑是人类文明的最早胚胎，有的甚至可以追溯到人类的黎明时期。14个城市，14个扑朔迷离的故事，每一次发现都是考古史上最为动人心弦的一章，它们共同奏响了史前文明的挽歌。本书几乎囊括了自考古学诞生以来所有伟大的考古发现，可以说是一把打开远古、通向未来的钥匙…… 3：水晶头骨之迷 作者：凯瑞·路易斯·托马斯 克利斯·马顿 美洲土著人世代流传着一个故事：祖先留下了十三个水晶头骨，当地球文明达到极致时，它们会重新出现，并揭示出人类过去和末来的秘密…… 九十年代，英国的两个电视制片人果然在中美丛林的古庙废墟中，找到了一个精美绝伦的水晶头骨，他们追踪调查，终于发现十三个水晶头骨已全部现世，每一个头骨都来历不凡且具有不可理喻的一些灵异表现。 这一发现和金字塔上的狮身人面像一样神秘莫测，引起全球考古学界的一场激烈论战…… 本书是关于这一发现探索过程的真实全纪录，作者摄制的同名电视纪录片已在英国BBC及欧美各大电视网播映，引起举世瞩目。 4：破译圣经 作者：苏拉米·莫莱 从《创世纪》到《启示录》，笼罩着令人炫目的神秘光环，上帝从天国来到人间，又从人间回到天国，在这一过程中，他不仅将天国的幻象多次投印到人间的大地上，而且还将其深深地投印在地球先民的脑海里，成为人类文明的集体记忆：从“大西洲”到“太平洲”；从《神秘埃及》到巴比伦泥版；从漫天烈火的所多玛到惊天动地的通古斯；从密咒遍布的帕姆帕沙漠到丛林深处的卓尔金星…… 在这本书中，穿过历史的迷瘴，我们将通过《圣经》与那些上帝的羔羊进行对话，从亚当到基督，从但丁到诺查丹玛斯……他们将讲述天国的神圣，他们还将述说天国的神秘。 5：人是太空人的后代 作者：葛瑞姆·汉卡克 人类的起源的说法可以说是众说纷纭, 葛瑞姆·汉卡克以他自己的角度和眼光去看待这个问题, 并写了人是太空人的后代此书, 从中以他自己的带有一些超意识的眼光去探讨了这个问题, 您不妨在读了此书之后, 与作者一起去回味这份独特的滋味!