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宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色：一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。正因为如此，在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识，这种意识已经超越了时代的局限，可以给整个人类以极强的启示和警告！集中反映这点的就是《幽灵公主》，故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的，幻姬是人类的代表，珊是森林和自然地代表，阿席达卡则是二者之间的平衡体。在《百变狸猫》当中，众多狸猫那些行为都是为了维护自己生存的家园。而人类为了自身利益的满足，一味向自然索取，一味向森林进军，毁灭乡村，塑造城市。《哈尔的移动城堡》也是通过苏菲这个主角的眼睛，来看战争对于美丽的世界和生活的无情破坏的。在这些作品中，作者并不会跳出来做什么针对性的批判，但是每一个看过的观众基本都有一种言不由衷地憋闷和抑郁，而这种难受本身的根源就来自我们自身，宫崎骏只不过是很真实和形象地表现出来而已！四、对于人类善的本性的揭示，对于人类之爱，人与自然之爱的描述和刻画，让人在脱离了思考的状态下进行着思考，让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等反映出了爱情力量的伟大，但这种爱又绝非单纯卿卿我我的二人世界，他们的爱都背负着沉重的使命。阿席达卡和珊要冲破各自所代表的利益集团寻求人类和自然和谐共处的平衡点，他们经历磨难后达成的最后协议告诉我们的实际是一种理想和期望，我们离这个状态的到达还远得多！千寻和白龙之间的爱，是一种挣脱被利用的束缚下的一种抗争，他们的爱很大程度上带有东方传统的“滴水之恩，当以涌泉相报”“士为知己者死”的感觉。《龙猫》和《萤火虫之墓》（又名《再见萤火虫》）则典型地体现出了亲情在人的命运当中特殊的地位和影响。五、严肃的社会主题和冷酷的现实背景，和精美的画面、温馨的感情之间形成典型的二元对立，但是整体上并不破坏作品的完美构成。这是一点很高明的技巧，其实宫崎骏的每一部作品基本上都会体现到这一点。常理来说，一部作品可以做到这点已属不易，大部分作品都可以达到这种地步，确实不能不引起相关研究者的深度挖掘和开拓。特别是对于战争主题，经济发展和自然损耗之间的矛盾，环境污染等等主题，在他的作品中屡见不鲜。像《哈尔的移动城堡》和《萤火虫之墓》（又名《再见萤火虫》）通过故事的叙述，反映了战争这个残酷而深刻的主题，无形中起到了宣传和平的效果。六、宫崎骏的每部作品基本上都会给人以“余音绕梁，三日不绝”的感觉，他从不把一个故事叙述的结果如日出东方、春来冰融一样显而易见。就像一个高明的小说家一样，故意将故事的结局留下来，让读者无尽地猜想着故事的最终结局。若是仅局限于此，也算不上他的高明。看完宫崎骏的作品后，我们除去对主人公结局的思考外，很多时候我们会反观到自身乃至整个人类自身身上，而这种体会和思索恰恰是通过人们对结尾的猜测来完成的。比如说《千与千寻》最后，千寻的父母和她穿越隧道到了现实生活中，那么白龙呢？什么时候他们可以见面，还有“油屋”里的故事是不是还会继续下去？我们的生活中是不是也存在着可以和作品中一一对应的人和事呢？七、宫崎骏的动画作品并不单纯停留在对于故事本身的构建上，而是严肃地塑造着极具现实针对性和意义的动画与生活相结合的形象。这点特别是他后期的作品中体现地突出一些。我们可以看到上述种种，但是有一点是我们不能忽视的，那就是无论是作品中的人和动物都被赋予了人类特有的品质和性格，从这些角色的定位是我们这个社会，是我们整个人类，因此从宫崎骏的作品中可以看到很多人类学的东西，可以让我们比较真实得触摸人性和道德等平时很难触摸到得东西。比如《百变狸猫》中各个狸猫自己的行为、态度、心理、结局等等，本身是否具有很强的寓意呢？八、宫崎骏动画作品做到了“众口难调”中的“调和众口”。年轻的观众比如少年儿童等大可从情节入手，注重画面，沉醉于故事的叙述当中；年长的观众则可以通过对故事本身的体会，看到故事背后所要告诉我们的生存状态和精神指导意义，便于我们更好地生活下去。同时有一点大家应该深有体会，就是宫崎骏的作品犹如中国的电视剧《西游记》和迪斯尼的《猫和老鼠》一样，经久不衰，深受欢迎！九、他的作品具有自己独特的语言风格，特别是那种独特的幽默方式。带有自我挖苦，带有自我嘲笑，又在尽情享受着自己存在的状态，即使是处于无尽的痛苦当中。“人和人大概是因为空气而相互吸引的吧。” “人与人之间的相互吸引并不是因为性格和相貌，而是空气。是一个向周围散发的空气。我相信有这种动物性的东西存在。”也许这两句话也是理解其作品语言风格的“金钥匙”吧！宫崎骏动画主角人物剖析人物是表现影片内涵的最核心的因素，宫崎骏影片很大的成功之处就在于他对人物完美而又入骨的刻画，宫崎骏笔下的人物活灵活现，栩栩如生，总是能勾起人们的回忆，甚至在你心灵深处留下永不磨灭的印记，一个个传递主题的眼神，一句句清新素雅的对白，宫崎骏都从人物的刻画上变现地淋漓尽致，具体的还要从宫崎骏动画的几个主要人物来进行慢慢分析。。。1、娜乌西卡[风之谷] 自然的英雄－御风的使者娜乌西卡是宫崎骏塑造的一个英雄人物，而宫崎骏通过对她的刻画映射出人类正确的自然观，可以说娜乌西卡不仅是一个英雄，也是宫崎骏笔下一个自然的捍卫者。如果是资深的宫迷，应该知道娜乌西卡这个名字的来历吧，娜乌西卡是希腊史诗《奥德赛》中出现的阿基亚公主的名字，而通过影片中的对白可以明确知道娜乌西卡在风之谷中是享有很高的声誉因此备受人们的推崇，这也很符合娜乌西卡公主的身份，宫崎骏借希腊神话而塑造了一个女神的形象，这也就很好解释我们这些娜乌西卡的粉丝们为什么老是把她称为心中的女神了，虽然在原书中娜乌西卡没有风之谷中的那般耀眼，但在风之谷中，娜乌西卡可以说在我们宫迷的心中占有极为重要的地位。。生存于风之谷的纯真少女娜乌西卡并非从一开始就背负着拯救世界的命运，她只是个心灵善良，善待生灵的小女孩，而正是这种从小养成的大爱思想使她成为了拯救腐朽人类世界的希望，在影片中可以看到，那些力图救世的强者最终都沦为破坏与绝望的奴隶，名义上总是吹嘘自己是“英明神圣的君主”或是“人民的领袖”,却最终为自己所期待的强大力量扭曲，成为疯狂杀戮的机器。每一次对王虫的战争都以人类的惨败而告终...娜乌西卡却与那些野心勃勃的人类完全对立起来，她只是保护人类与自然的女神，乘着风熬夜于天际的御风使者，单纯的思想使她没有一丝的利欲熏心，所以这世界全部的“希望”就寄托在她身上了，她只是做自己想做的事，没有一丝的欲念与野心，为人类与自然的和谐不断努力着，娜乌西卡是天使，她是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁。也是她发现了腐海的秘密，其实菌类森林并不是有毒物质的来源，相反是在净化土壤和空气中的有毒成分，使之结晶化为无毒无机尘粒。长久以来，王虫正是森林的守护者，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程序，因而被人类视为天敌，誓不两立……在“虫” 的新生世界中，人类是如此软弱与无助，科学或技巧都只会使人类的仇视与厮杀继续升级。娜乌西卡要怎样才能救人类呢？这里的答案是：只有依凭“心”的力量，尊重生命的价值，顺应自然的出路，人类才能得以与虫的世界共存...娜乌西卡用他坚定的声音告诉我们，只有用心与自然交流，只有用爱感化他人，人类才能够渡过厄运，“无论是多痛苦，一定要活下去……” 这是娜乌西卡的希望，也是我们人类的希望。。。2、舒达[天空之城] 梦想的彼岸－少女的纯真梦想是早期宫崎骏中显性的主题，如果说风之谷的飞行是战争需要，红猪的飞行是对世界的逃避，魔女宅急便的飞行是一种成长的历程，那么天空之城可以说是梦想的飞行，宫崎骏通过主角舒达打造了一种梦之记忆的氛围，舒达不是英雄，也不是勇士，只是个充满梦想的纯真少女，世界的腐朽与人类的野心在她的面前似乎丝毫不起作用，她总能用她纯真的心去打动别人，巴斯应该算一个很好的例证，宫崎骏在天空之城的打造上完全脱离了那种“拯救世界”的老式主题，而是加强了对“人类”这个大主题的关注，而舒达正是这个大主题表现的核心，她不仅收获了友谊与冒险的经历，她变现出的是一种对生活与自然清澈透彻的认识，始终保持的是一种美丽的，追梦的姿态，在与海盗们的接触中，我们可以很明显地看出舒达的人格魅力有多么大，海盗的梦想是收获财富，是舒达让他们知道了什么是爱，什么是比财富更重要的东西，通过舒达，才发现一群海盗竟是如此的可爱，以至于他们在舒达的感化下渐渐显露出的善良的本性，这也许是舒达带给他们的最大财富吧。。舒达那种单纯而又热枕的模样，岂不是我们人类曾经的模样吗？只是我们人类在被社会浸染的过程中，渐渐失却了对人生与理想的热枕与希望。这也是宫崎骏的作品受众面广的原因之一。在它童趣而明快的表象之下，还总是有一个坚强的内核，有一颗关怀的心。宫崎骏所有的作品都在不停的讨论心灵的力量、人格的力量。所以在《天空之城》中，舒达的心灵力量才最终战胜了慕斯卡的枪炮。而露舒达所说的那句“……我明白天空之城为什么会没落，因为即使拥有再高的科技，只要脱离土地，人就是不能生活的”，则更是宫崎骏对孕育了生命与文明的大地的深情赞美。也是对一个高度发达的社会中，人心渐渐为物质所侵害的一种反感，舒达为我们展现的是一种正确的人生观和对梦想的渴望。。3、桎月与小米[龙猫] 童年的画面－真实的童真龙猫是可以说是宫崎骏编织的一个精巧的梦，龙猫虽然依旧带有一种一贯的魔幻现实主义风格，但是视角却开始了从“人类”到“人”的转变，而片子女主角桎月与小米也正是这种人性童真的最好体现，一开始，两个天真的女孩不断认识着自己周围崭新的环境，他们沉浸在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜，宫崎骏在本片中最巧妙的布置可以说就是小米与小龙猫的相遇了，正因为小米那种天真无邪的童真让她接触到了龙猫这种特殊的生物，而桎月与龙猫的相遇不仅带有一丝的偶然，还带有震撼人心的感动，那段候车的场面大家肯定记忆犹新，憨憨的龙猫把桎月的雨伞当成了有趣的玩具，一个个场景，把两个孩子的童真刻画的淋漓尽致，而反映到现实生活中来，足以让你勾起童年的回忆和那一份藏在心中的童真。龙猫的可爱与神奇也是为宫崎骏人物刻画的一个强心剂，为了表达那种真实的童真，宫崎骏借用一个丝毫不存在的生物来深刻体现，不禁使人物刻画充满着闲适而恬妥的温情色彩，而且构建让人心仪的童话场景，影片还包含了两个孩子对母亲的爱，也许只有那一份纯真才是人类真正的初衷把，从桎月和小米的身上我们看到了我们童年的影子。。4、保哥.罗素[红猪] 翱翔的天空－人生的思考宫崎骏自己也说过红猪是他自己人生的缩影，从红猪身上映射出来是那种成熟老练的气质，以及对世界的深刻的认知，在这一点上，红猪确实可以说是宫崎骏的自传，在那个梦想飞行的年代，一个驾驶着红色飞机、技艺高超、被人称作“红猪”的赏金猎人成了驱驰在亚德里亚海上空所有“空贼”们的噩梦，他就是保哥.罗素，他是一头可爱的猪，优雅的猪，睿智的猪，一头整天和“空贼”恶战却从不杀人的猪，他曾亲历死亡，在云端之上，眼见着一起飞翔的同伴变成死者的灵魂坐在各色的飞机残骸里飞向天堂，没有发动机的声响，只是平静地队着列，缓缓的移动在银河这条天上的黄泉之上。他厌恶战争，宁愿做一只靠赏金吃饭的猪也不愿成为法西斯队伍里受人膜拜的英雄。在他的心中也有爱慕，但同大航海时代四处漂泊的水手们一样，他亦无法给承诺于那位日夜等待在码头之上的女神。他还是只很幽默的猪，能够说出“如果不飞，我就是只普通的猪”这样充满哲理的箴言，带有一丝梦想的味道。拜倒在他猪蹄下的粉丝不在少数，红色飞机所到之处，尽是一片欢呼。用猪作为故事的主人公的确是一个很高明的手法。在只与人无异的猪身上充满了成熟的男性魅力——富有正义感且待人温和，有一套自己的人生哲学且颇具侠义之风和传奇色彩。而以拟人化的猪的视角来反观人类自身，借猪之口说出类似“猪是没有国家和法律的”这样嘲讽人类的话，则使得影片处处有欢笑，而笑后又有沉思。这就是宫崎骏的电影，这也是宫崎骏的电影精神。从一头猪身上却让我们受益终生。。。5、KIKI[魔女宅急便] 奇幻的梦呓－成长的道路如果要对宫崎骏动画人物的可爱度做个评判的话，那么KIKI可以算是首当其冲的超级可爱的人物了，从对他人的态度方面，KIKI可以说是个很懂礼貌的小女孩，从对妈妈的体谅方面，KIKI有可以说是个很有修养的好孩子，琪琪因可爱而美丽，而不是因美丽而可爱，她带着她自己的梦出门远行，即可表现出她人性独立的一面，又可以深刻地体现出他对生活的勇气与信心，在她成长的道路过程中，既有美好的梦呓，也有生存的考验，从KIKI的身上我们可以找到一条很明显的人物成长路线，不禁会让我们思考人生的意义，甚至可以从KIKI身上找到自己人生成长的影子，所以KIKI是个宫老手下不可多得的人物，体现的不禁是她可爱的一面，也更有那一份哲学情感蕴涵在其中。。一个人的旅行总会孤单寂寞，但是KIKI并没有畏惧，在困难面前没有倒下，在失败面前总是想方设法地去解决，在成长的道路上我们看到的是一个强者，虽然KIKI也有失去信心而丧失魔法的时候，但她很快重新找回了方向，最后拯救了自己的朋友，赢得了大家的赞誉，从她身上反映出的那种成长的动力，和谐可爱的精神，是我们值得深思的。。。6、阿西达卡和珊[幽灵公主] 自然的宣战－爱恨的纠葛阿西达卡可以说又是宫崎骏笔下的一个英雄人物，超乎人类的力量，坚定勇敢的心灵，无疑不体现出阿西达卡这个人物的独特魅力，而与风之谷的那种绝对的英雄主义却有着本质的区别，宫崎骏刻画阿西达卡这个角色并不是为了宣扬什么英雄主义，而是巧妙地打造了一个游走与自然与人类之间的矛盾人物，而正是通过阿西达卡让我们看到了自然对人类的宣战，也正是阿西达卡的努力让我们感受到了用爱怎样挽救人类最后的希望，而如果说阿西达卡用爱试图阻止自然与人类的斗争，那么珊可以说用恨完美诠释了我们人类的邪恶，大自然对人类的恨宛如珊对人类的厌恶，虽然她自己就是个人类，但是人类的邪恶却不得不让她自欺欺人，她从不承认自己是个人类，就算是阿西达卡她也没有办法完全接受，因为人类对自然已经索取太多，从表明上看，珊貌似一个自然的捍卫者，其实她也是个在自然毁灭边缘做无谓挣扎的人类。提起珊的话，就不得不提一下她的死对头幻姬，珊是自然中的人，幻姬是现世中的人。站在各自阵地的最前沿，一方代表神秘、古朴、完满的自然，一方驾驭着留下深刻历史轨辙的人类战车；女孩咆哮着挥舞冷剑，女人狞笑着扣动火枪。双方就像两个被无名之线牵拉的木偶，一方倒下，戏幕也就跟着要合上了，其实大家也知道最后谁也没有胜利，胜利的还是伟大的自然，而阿席达卡是看破了生死的勇士。他是人类中个体的存在，远道而来，所以不属于铁镇中的一员，也就无须背负任何“集体主义”的使命。正因为这种相对的非社会性的独立，让阿席达卡可以自由地辗转于铁镇和森林之间。从某种意义上说，他亦成为一个脱离了现世的纯净的自由人。不得不说，从阿西达卡和珊的身上，我们不仅看到了两个矛盾之间的斗争，还体会到了大自然的博爱。。7、千寻[千与千寻] 静寂的海岸－生活的彼岸入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，千与千寻这部影片正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。千寻没有宫崎骏影片中那种一贯的美丽的面容，开始看起来还真的有些幼稚与不成熟，但是宫崎骏为了就是打造一个这样普普通通的女孩是怎么样悟出生活的真谛的过程，在千寻踏上拯救白龙的道路，静寂的海岸传来的是火车的轰鸣，千寻仿佛明白了什么，她明白了爱是什么，生活是什么，一个由幼稚转变成熟的过程，就像千寻的那段旅行，深深地展现在我们面前，可以说在千寻身上我们找到了许多自己身上的闪光点，心底真正地为千寻的努力而感动，却也找到了自己生活的方向。。。8、哈尔和索菲[哈尔的移动城堡] 永恒的爱情－执着地前进介于哈尔这个人物争议颇多，还是先谈谈索菲把，记得自己刚刚看哈尔的移动城堡时，对索菲这个人物的第一印象是及其差的，首先，相貌不可爱也不美丽，还略微带有一点老气的成分，其次，性格不鲜明也没有闪光点，给我的只是一种平庸的感觉，但是随着故事情节的慢慢展开，我开始从对索菲的不屑一顾转为无限崇敬了，一个少女在变为老太婆之后，居然能够如此地从容，还记得索菲说过的那句话么“人老就是有个好处，记性比以前好了”这一切的一切，无不体现出索菲的那种乐观积极向上的态度，可能从她的身上，我们可以看到她那一颗平和的心灵与对生活的无限信心把。。最后的话题还是要归结到哈尔这个人物上，每次谈到他，心里就会有一些害怕的冲动，毕竟哈尔受到了许多人的猛烈抨击，也有受到了一些花痴的盲目崇拜，要客观地评价哈尔是一件很难的事情，不过我还是要说，哈尔这个人物有宫老很精心的设置需要，首先，他作为一个邪恶的魔法师的身份出现，却又带着帅气的面容，不禁让人浮想联翩，其次，从他与索菲的接触中，我们可以看到哈尔其实是个生活非常细腻之人，虽然他有他自己的过错，但是也有他自己的苦衷，毕竟他还为战争的平息奋斗过，为自己与索菲的爱情追求过，哈尔与索菲最终没有像宫老往常作品那样给人一种朦胧的爱情，而是终于走到了一起，这也许是宫老很大的希望把，毕竟哈尔的移动城堡是一部反映爱情的文艺剧，我们也为哈尔与索菲的永恒与执着而感动着。。祝福着。。宫崎骏的人物是他表现影片主题与内涵的灵魂，需要我们仔细地去思考与评判，从一个个人物的身上映射出来的还是宫老的那份大爱的思想，文字是无法完全诠释的，宫老的思想观，人生观，世界观，还需要我们在生活中去体验。。。。。
首先不知道楼主是什么专业的？影视脚本？动画制作？如果是文案脚本类的话，我觉得动画片作为毕业论文来写，写不出很深的东西来，尤其宫崎的作品，很纯洁简单，净化人的心灵，至于宫崎的内心世界，也就都体现在动画里了，他做动画的目的，他的动画的内容，都像龙猫里小米一样，纯净简单，毕业论文要求深度地挖掘你的论题，我觉得从脚本出发，想把论文写深刻不简单。如果是动画制作方面的专业，那还是有很多可以写的。我也很喜欢宫崎老人家的作品，他的动画背景，大多是他自己亲手画出来的。从人物设定，到动画技巧，可以写的东西的确很多。以上。
回顾宫崎骏的所有作品，对人与自然矛盾的思考贯穿始终。从令其声名大振的《风之谷》开始，“腐海”与虫族代表着自然与人类之间爆发了激烈的战争；《幽灵公主》中，麒麟兽、猪神等森林诸神被人类穷追猛打，大自然濒临毁灭的边缘，由白狼神抚养长大的人类女孩幽灵公主为了保卫森林不惜向人类发起战争。在宫崎骏眼中，人类文明的进化史，就是大自然的破坏史。《风之谷》中，人类一把火就将森林烧成废墟。《幽灵公主》中贪婪的人类则砍下麒麟神兽的头颅，使山川河流顷刻间化为乌有。无知贪婪的人类对大自然的热爱与悲悯，让宫崎骏对人类常常报以批判的态度。在他的动画世界里，人类要么无知、贪婪，要么狂妄、自私，以文明、进步的名义，行掠夺、戕害之实。无论是《风之谷》还是《幽灵公主》，在利益与野心的驱使下，人类不仅将破坏的双手伸向自然，更伸向自己的同胞。《天空之城》中的慕斯卡妄图操控飞行石的巨大能量，得到财富和权力；《风之谷》中的女皇库夏娜为了开疆拓土，不惜发动千年怪物“巨神兵”；而《幽灵公主》中的幻姬野心勃勃充满征服欲，固执地猎杀麒麟兽。在《千与千寻》中，人类则被描绘成愚昧、懒惰、孤独的群像，迷失在那个隐秘的国度。对战争的痛斥宫崎骏的电影中充斥着各种各样的战争：《风之谷》《天空之城》《红猪》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》等片莫不如是。战争以冷兵器、火器甚至兼带魔法和充满未来感的高科技武器等各种形态展现在观众面前。宫崎骏对于战争的描绘往往比现实更加残酷，表现出他对战争的反对与排斥。宫崎骏用非凡的想象力为这些战争设计了形状性能各异的武器，从石火箭屠神到七天即可毁灭世界的“巨神兵”。宫崎骏通过武器的发展与演变，呈现出人类对武器和战争狂热所导致的灾难性毁灭。《天空之城》中机器人在腾起时产生的蘑菇云和《风之谷》中的“巨神兵”，都不难令人联想到核武器。对武器的迷恋然而，在痛斥战争的同时，宫崎骏却又发自内心地喜爱兵器，尤其是飞机。小时候他的家族经营一家军工厂，耳濡目染之下，年幼的宫崎骏迷恋上了飞机。因此，在他的电影中，各式各样的飞行器是最常见的元素。《风之谷》中的居民可以御风飞行，《天空之城》里则有巨大的飞艇和一种类似蜻蜓的飞机，《龙猫》中的飞行陀螺，《魔女宅急便》中的魔力扫把，《红猪》中的主人公波鲁克则索性是个顶尖的战斗机飞行员……到了《哈尔的移动城堡》里，哈尔本人甚至长出了一双翅膀。而最新作品《起风了》讲述的正是日本零式战斗机设计者堀越二郎的故事。但令宫崎骏感到矛盾的是，正是这些他酷爱的、承载着人类梦想与科技的飞行器，却成为战争的工具。对此，宫崎骏有着清醒的认知，却又无可奈何。
文献是什么本参考文献的索引只是对宫崎骏的相关书籍和文献的搜集和筛选,并不做评论和评价。其中，豆瓣读书中，按照关键词进行搜索，有宫崎骏相关书籍222本。另外，文献部分的来源主要是中国知网的学位论文和学术论文。截止到编辑发稿时，将“宫崎骏”按主题进行搜索，有学位论文73篇（其中,博士论文3篇、硕士论文70篇），学术论文640篇，报纸100篇，会议8篇；按篇名搜索，有学位论文30篇（其中，博士论文0篇、硕士论文30篇），学术论文344篇，报纸18篇，会议3篇；按关键词搜索, 有学位论文128篇（其中，博士论文2篇、硕士论文126篇），学术论文180篇，报纸104篇，会议7篇。 一、宫崎骏创作谈宫崎骏.出发点1979-1990[M].黄颖凡译.台湾东贩股份有限公司,2006.宫崎骏.折返点1997-2008[M].黄颖凡译.台湾东贩股份有限公司,2010.宫崎骏.思索与回忆——日本动画片和我的出发点[J].支菲娜编译.北京电影学院学报,2004,3.宫崎骏.创作梦想和飞翔的老人[M].绯雨宵译.东方音像电子出版社,2005.宫崎骏.对现实的发言[N].陈晓译.南方周末,2001,11,29. 二、宫崎骏研究杨晓林.动画大师宫崎骏[M].复旦大学出版社,2009.郑寿康.对抗迪斯尼的宫崎骏[J].新阅读,2004,5.秦刚主编.感受宫崎骏[M].文化艺术出版社,2004.游佩云.大家来谈宫崎骏[M].台湾:玉山社,2011,2.青井凡.宫崎骏的暗号[M].云南美术出版社,2006.Pinko.宫崎骏的迷路森林[M].上海文艺出版社,2004.三、宫崎骏作品研究田瑞平.宫崎骏动画电影研究[D].南京师范大学,2005,5.王赫.日本民族文化背景下的宫崎骏动画电影研究[D].东北师范大学,2012,5.沈黎晖/尹丽川.宫崎骏的感官世界[M].作家出版社,2004.游智皓.宫崎骏奇幻世界初旅[J].北京电影学院学报,2003,3.聂欣如.宫崎骏动画电影的迪斯尼情绪[R].第二届中国影视高层论坛,2002,11.符抒.科学之翼与文明之殇——宫崎骏动画影片的一种解读[J].四川戏剧,2011,5.秦刚.试论宫崎骏90年代的动画电影制作[J].当代电影,2001,5.米斯茹.宫崎骏动画电影美学思想研究[D].四川师范大学,2008,4.詹璐.试论宫崎骏动画中的禅意[D].华东师范大学,2009,4.潘晓春.宫崎骏动画电影中的审美文化与人文内涵[D],上海大学,2008,4.游佩云.宫崎骏动画的“文法”：在动静收放之间[M].台湾:玉山社,2009.李璐.宫崎骏动画电影叙事学研究[D].华中师范大学,2010,6.陈婷.宫崎骏动画角色个性与造型设计研究[D].河北大学,2012,5.杨晓林.宫崎骏动画角色研究之模式化的反角[J].电影文学,2010,19.孟佳文.动画的七种行为范畴分析——以宫崎骏动画电影为例[J].影视与传媒,2011,6.林昊苏.宫崎骏动画画面形式研究[D].浙江理工大学,2010,12.闫喜英.宫崎骏动漫电影视听语言研究[D].广西师范大学,2011,3.李莉.宫崎骏动画作品的视听语言对表现其民族性的研究[D].陕西科技大学,2008,5.朱菁.解读宫崎骏商业动画电影——文本特征和受众解读[D].南京大学,2012,5.刘一瑾.文本受众和作者:宫崎骏动画电影作品研究[D].陕西师范大学，2011,5.陈映婕/张虎生.动画电影与民间信仰——《龙猫》《幽灵公主》中的森林意象[J].当代电影,2011,5.[日]栗原裕一郎.“宫崎骏论”解析览要——《千与千寻》是风俗产业影片吗？[J].洪旗译.世界电影,2009,6.吴娜.劳动与爱的寓言——日本动画的巅峰之作《千与千寻》分析[J].当代电影,2009,6.杨晓林.悬崖上的金鱼公主:宫崎骏之童心复萌[J].电影文学,2010,6.舒刚波.寻求人类的本源——论宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》[J].当代电影,2009,3.四、日本电影、动漫电影研究中与宫崎骏相关的研究王众一.未来之梦、怀旧之梦、幻灭之梦——从几部电影看21世纪日本社会意识的变化[J].电影艺术,2006,7.山口康男.日本动画全史[M].于素秋译.中国科学技术出版社,2008,5.支菲娜.虚幻的影像与边缘载体的中心化——日本动画的传承与开拓[J],北京电影学院学报,2004,3.陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海交通大学出版社,2006.Patrick Draz.日本动画疯——日本动画的内涵、法则与经典[M].李建与译大块文化出版社,2005,5.陈仲伟.动画讲堂：日本动画的诠释、历史与制作[M].杜威文化出版社,2010,8.支菲娜.产业巨轮的文化历程：日本动画产业现状分析[J].视听界,2006,2.丁超、支菲娜.内容产业视野中的日本电影产业发展[J].北京电影学院学报,2011,1.卜彦芳／陈元元.以动养动：日本动漫企业运营模式探析——以虫制作公司和吉卜力工作室为例[J].现代传播,2010,9.侯迎忠.吉卜力工作室的运营模式及其给中国动画产业的启示[J].暨南学报（哲学社会科学版）,2009,3.薛燕平.世界动画电影大师[M].中国传媒大学出版社,2006.傻呼噜同盟.日本动画五天王——你所不知道的五大导演出道背景、创作心境及轶闻趣事[M].台湾:大块文化出版社,2006,1.[日]津坚信之.日本动画的力量——手冢治虫与宫崎骏的历史纵贯线[M].秦刚/赵俊译.社会科学文献出版社,2011,4.杨晓林.世界影院动画精品解读[M].上海大学出版社,2007.周英.怪谈——日本动漫中的传统妖怪[M].中国传媒大学出版社,2009,7.杨晓林.美国动画之“日式变奏”——宫崎骏动画与好莱坞动画的异同[J].电影文学,2009,20.李涛.美、日百年动画形象研究[D].四川大学,2007,3.王佳.动画形象与品牌塑造之关系研究——以迪斯尼、宫崎骏、奥斯洛为例[D].山东大学,2010,4.杨晓林.对比宫崎骏:《阿凡达》是平庸的好莱坞三维杂耍[J].电影文学,2010,11.
改编英国小说家的<魔法师哈威尔与火之恶魔>
我不知咋地写，就在网上找了一个观后感，呵呵，不要介意：久仰《哈尔的移动城堡》，前两天才真正的看到。我喜欢宫崎骏的作品。但是没想到是这样的一个爱情故事。虽然我最喜欢的两个作品《幽灵公主》《千与千寻》中也有爱情，但是那都不是什么最重要的主题。而这个不一样，男女主角都是可以恋爱的年龄，尤其是哈尔，更是一个令少女为之心动的形象。 可是形象英俊并不是能够轻易打动我这个奔三的女人了，可是我最终和一些情窦初开的女孩子一样，迷恋上了哈尔。 宫崎骏的神奇之处就在于他的心思以及行为上的细腻刻画。在片头，很多人可能都被苏菲的浪漫的空中漫步所吸引，并且很多女孩子因此爱上哈尔。确实，浪漫是很美妙的，我知道自己也是个喜爱浪漫的女人，但是在这里，我不得不说，苏菲的浪漫之感并不会很多，毕竟这个绅士，彬彬有理的帅哥离自己还很远，但是她此时已经迷恋上他了。只因为他那让人心动的一举一动。不过在这里我还没有找到让我心动的地方，只是觉得很有趣。 接着，苏菲变成了和她自己心理年龄有点接近的模样，我并不是说苏菲是个90岁的老太太，而是相比同龄人，她更成熟一些。而一个成熟的女人，通常都已经青春不再了，90岁和40岁，在外表上看，也就是难看和非常不好看的区别，但是心理上应该说都是比较成熟的了。因为苏菲虽然面临这一巨大变故，也有过惊恐，有过失措，但是她毕竟没有大喊大叫，没有要死要活（反过来，哈尔同志仅因自己的头发颜色变了这一小小的打击就差点要了命！），而是坚强的面对自己的命运，寻找可能的解决办法，但是更可能的，她离家出走，是因为她想离开原来的环境，去流浪，去避免惊讶，嘲笑，甚至是同情。 幸运的是，她救了一个稻草人，虽然是非常无意识的救的，而救了之后，稻草人跟着她时，她说：“我不要你感谢我，也不用你报恩，找个喜欢的地方站着吧。”我觉得在这里再一次印证了这个19岁女孩子的善良和成熟。她不想任何人的同情和感恩，不需要任何人的帮助，但是她实际上又是一个非常需要帮助的人。当稻草人把拐杖给她的时候，她开始信任这个稻草人，并嘀咕了一声自己的需要和希望，也就是有个睡觉的地方。城堡出现了，这个垃圾堆一般的城堡，巨大，可怕，甚至有点恶心，但是它毕竟是个可以栖身的地方。 当苏菲拖着疲惫的身躯进了这个城堡后，与孩子般的卡西法的对话令人不禁忍俊。毕竟苏菲比它成熟多了。卡西法的可爱也暴露无疑。虽然卡西法是个恶魔，有点孩子般任性的恶魔，但是它却是亲切的，真诚的，并且具有真实的能力，不是胡乱夸耀自己能力的，这点和任性的孩子不同。只要是真诚的，就是可爱的。所以我一开始就挺喜欢卡西法。 而第二天早上，当苏菲用孩子的逻辑说服了卡西法（卡西法不听从除了哈尔以外任何人的指使），并用它做饭时，疲惫的哈尔才刚刚回家。对于这个衰老的老太婆，他没有过多的疑问，而是轻轻的将苏菲挤到一边，并顺着苏菲的手将锅顺了过来，看似漫不经心，实则娴熟至极的烹饪了三份早餐。似乎苏菲本来就是城堡里的一分子。这与很多动画，甚至是电视或电影中的赘述不同，用非常流畅简洁的电影语言（人物的行为，刻画的都是行为的细节）来表明了一个内心坦荡，生活颇为自由潇洒的哈尔的内心世界。他并不关注你是谁，长的美丑，他都如同亲人一般对待你。 当三人准备进餐时，苏菲被荒野女巫当作工具运来的咒符被发现了，哈尔头发纷飞，施展强大的魔力（呵呵，这是吸引女孩子的法宝），虽然咒符被破除，但是哈尔早饭的心情全无。原本这个带来可怕咒符的女人应该就是敌人，可是他依旧毫无敌意，只是将早饭原封不动的倒进了火堆卡西法的口里，显示出了他内心的一丝不快。而苏菲，被这一系列的变故吓到，但是她更坚定了留在这里的信心，因为她感觉到主人并不排斥她，这个令她陷入爱河的男人并没有赶她走，这里不但孩子气的火焰卡西法，真正的孩子——哈尔一直收养的徒弟吐姆，以及心理实际很脆弱的哈尔都需要她，她要对这个城堡负责任，她要留下来。她又感觉到了自己的价值。 她努力的清扫着肮脏的房屋，虽然大家表面上都似乎在抗议，但是实际上每个人都感谢苏菲为这个城堡带来了清新的空气和生活的热情。每个人都没有对苏菲的辛勤工作表示感谢，可是卡西法开始听从苏菲的建议，徒弟吐姆像孩子一样依赖苏菲，而哈尔，慢慢的开始喜欢上这个让自己有安全感，并给自己无私关爱的女人。 也许很多影片中的爱情故事都是在一些风花雪月中度过，而在结婚之后嘎然而止了，这个片子却恰恰相反，浪漫的情景只是朦胧的印象，而真正的爱情的萌生却是在真实的生活中酝酿。哈尔和苏菲虽然没有结婚，但是他们像夫妻一样生活在一起（当然了没有夫妻之实了），可是他们有着很多夫妻之间没有关爱和责任。 哈尔每天白天都不见人影，因为他要出去拼杀，保护百姓，保护城堡，而苏菲白天辛勤的整理房间，照顾吐姆，感受着城堡的魔力带来的神奇生活（城堡总是到人际罕至的绝美的大自然中，而当门牌转换时又能在城市的某个角落出现，方便日常生活需要，这是不是就是现代人所追求的生活）。 而夜晚，哈尔则会万分疲惫的回到家里，打开浴室的水龙头，享受苏菲为他打理的舒适的家。他们之间不需要语言，男人为了家为了责任，为了爱的人去拼命，而女人则用自己的无限细心和宏大的心胸来包容一切。当哈尔因自己的头发颜色改变，大发雷霆，甚至想自我毁灭时，苏菲也感到异常难受，她受到了伤害，因为哈尔在乎的是自己从来没有拥有过的东西，而那种东西似乎对哈尔很重要。可是她原谅了他，她的成熟包容了他，因为她爱他。当你爱一个人的时候，你不得不包容他的很多错误，他的任性，男人在外面是十分坚强和无畏的，可是他回到家，他也有虚弱，脆弱需要帮助的时候，也许女人给不了更实质的帮助，但是只要一点的理解，一点的信任，一点的包容，就会令男人重新获得力量。这就是女人的力量，而没有一个男人不会爱上一个给与自己无限力量，让自己时刻都非常舒适安心的女人。无论她是年轻还是衰老，无论她是美或者丑。 我相信没有一个男人希望和一个给自己带来更多压力，烦恼，不适的女人一起生活。 而哈尔最终意识到，自己是需要苏菲的，需要这个面目苍老，但是给自己带来力量的女人。所以他拜托她去国王那里，帮助自己摆脱这种困境。因为他不怕在她面前失去自尊，显得脆弱，他知道，他在她心里无论如何都是好的。苏菲在王宫，碰到了哈尔的老师，知道哈尔有可能变成丑陋的恶魔，知道哈尔也许正在走向深渊，她没有对他产生疑虑，没有对他产生恐惧，她一样的支持哈尔，一样的相信哈尔，一样的爱着哈尔。 所以哈尔获得了力量，他终于知道，苏菲是这个世界上唯一一个不会嫌弃自己，不会抛弃自己的人，他心中充满了爱和力量。 他带着苏菲驾驶着飞机逃跑。他让苏菲来驾驶，先回城堡，而自己在后面和敌人拼斗。哈尔不像我们想象中一副慨然就义的样子，一副拼命的形状，他依旧风度翩翩，不紧不忙，面对不会驾驶飞机手忙脚乱的苏菲，哈尔微笑幽默的给与她鼓励，并幻化出幻影，潇洒的去迎战了。 在巨大的信任中渐渐发现自己感情的苏菲，已经不能再超然物外的生活了，因为哈尔仍没有回来。苏菲梦见哈尔已经变成了恶魔，恐怖丑陋，并且永远的离开了自己。苏菲恐惧，痛哭，她知道自己不能失去哈尔，也为自己无能为力感到忧伤。突然楼上的水龙头响亮的出水声惊醒了熟睡的苏菲老太婆。哈尔终于回家了。 第二天，精力充沛兴致勃勃的哈尔宣布要搬家了。 所有人都惊讶于房间里翻天覆地的变化，房间变得美丽舒适，并且不得不再宽敞些，因为苏菲和哈尔慷慨的接收了失去魔法的荒野女巫，以及哈尔老师的间谍狗狗。哈尔兴奋的转动房门口的转轮，露出了大街的模样，孩子和狗狗跑出去玩了。而哈尔则为苏菲建了一个和从前的家中一样的房间，苏菲感动的无以言表。 而更令人难以相信的，当转轮转到绿色时，城堡的大门在一片迷人的草原上出现了。哈尔拉着苏菲的手，带她进了这个魔幻与现实交界的世界。“这是送给苏菲的礼物……”哈尔轻柔的说，而苏菲第一次得到了世间最真诚美好的礼物——哈尔的爱和信任。 哈尔拉着苏菲，轻快的奔跑着，来到一个清澈的湖边，那里有一个小房子。“那是我小时候的秘密房屋，只有苏菲可以自由出入啊……”苏菲看着哈尔，看着那个温馨的小屋，突然停住了脚步…… “怎么了？”哈尔的耳环和头发轻轻的飘起来。 “是不是你会离开我？”苏菲有一种不好的预感，为什么哈尔会突然带自己来这么重要而宝贵的地方？ “虽然我不漂亮，但是至少可以为你打扫房间，只要你让我留在你身边……”苏菲鼓足勇气说出了长久压在心中，从第一次见到哈尔就想对他说的话。 “苏菲，苏菲很漂亮！”哈尔急着说出了让我感动不已的话，连我听了都觉得脸发红，不知道苏菲怎么想的。我觉得这是我听过的最感人的情话，一切都融在这句话中了，苏菲在乎自己漂亮不漂亮吗，不在乎，她在乎的是在心爱的人心中，自己是怎样的，而哈尔，这个一向潇洒不羁无所顾忌的魔法师，这时却非常紧张急迫的表达着自己的心声，为什么，因为爱阿…… 而却在此时，已经消失的魔法有回到了苏菲身上，苏菲又变成了老太婆，看着她老态龙钟的样子，哈尔的目光没有变，依旧深情的看着她。正在此时，远处一架军舰缓缓的开了过来，居然会来到了这片美丽的净土，哈尔顿时用手势轻轻止住了欲言的苏菲，两人看着军舰飞了过来，哈尔左手轻轻一挥，立即将对军舰内部进行了小小的破坏和扫荡，而手臂也因魔法的作用，显露出恶魔的先兆——鹰的翅膀。在苏菲的惊视下，哈尔幽默的说了句双关的话：“不好，被发现了。”一来指自己变身恶魔被苏菲发现，二来被袭的军舰也发现了他们，转而来进攻了。 空中漫步再次上演了，而这次不同的是，紧张的多，而爱意与关心也多的多。哈尔恢复了他无畏潇洒的作风，轻轻的将苏菲送回了小屋，当苏菲的手在空中与哈尔的手脱离时，她并没有石头一般的落地，而是平稳的飘飞回房间，这当然也是哈尔用魔法在保护心上人了。 而两天过去了，哈尔仍旧未归，苏菲再也掩饰不了自己的担忧和焦虑，荒野女巫看透了苏菲的心事，并告诉苏菲，哈尔和卡西法在拼尽全力保护这个房子。就在卡西法魔法不利，已经挡不住外界的炮弹和间谍的侵袭时，哈尔终于回来了，他挡住了炸在城堡前的炸弹，已经伤痕累累。苏菲抱住半人半鹰的哈尔，哭诉劝他逃跑， 哈尔告诉她，他已经逃避够了，好不容易找到了一个可以让自己用生命去保护的人，那个人就是苏菲，说完，他又向着火光冲天的战场飞去了…… 最后在苏菲和卡西法的努力下，城堡终于来到了哈尔受袭坠落的地方，而卡西法，这个哈尔的心与流星的结合体居然被荒野女巫捏在手中，卡西法和哈尔都虚弱到了极点。苏菲含泪恳求女巫，放弃她手中年轻的心脏（她的梦想就是哈尔的心），女巫终于被苏菲感动，还给了苏菲，而苏菲虔诚的将心还给了哈尔，而卡西法也自由了。 突然失去了魔法，在山巅的地板（城堡只剩下地板了）顺山而下，哈尔仍未苏醒，情况十分危急，稻草人突然飞出，用自己的身体挡住下落的地板，竭力挽救了几个朋友。苏菲感动所致，轻吻了这个几乎折断的稻草人，奇迹再次显现，稻草人恢复了人身，他正是邻国的王子，可惜，王子公主的神话不是本故事的主题，“公主”苏菲婆婆这时已经完全挣脱了魔法的束缚，恢复了19岁少女的容颜，看着刚刚苏醒，抱怨好吵的哈尔，不禁扑了过去，紧紧的紧紧的拥抱着爱人。 卡西法这个可爱的家伙，虽然自由了，但是心甘情愿又回到哈尔身边，愿意以朋友的身份，与他们终生相伴，就这样一个神奇的充满魔力的会飞的城堡在云端出现了，上面有开心的孩子，安详的老女巫，还有一对不羡仙的爱侣——哈尔和苏菲。
以《起风了》为例分析宫崎骏动画电影论文的美学特点
《起风了》描绘了日本昭和时代的特有的田园风光以及当时的风土人情、以及噩梦般的关东大地震。每部作品均有着精美的画面设计、流畅的角色动作设计、跌宕起伏的情节设计、融入人文精神独特的思想教育意义。通过对大自然的细腻真实的描绘、探讨人和大自然相互依存的关系。以无法表达的美通过动画呈现给观众。《起风了》这部动画电影论文来源于法国诗人保罗-瓦勒里所写的浪漫诗句：还要继续的活下去。宫崎骏先生以完美的姿态，完成了职业生涯的最后一部作品。
一、对萝莉的控的女性角色的塑造及其表现
动画大师宫崎骏先生的少女情结具体的表现在于：在他过往的每部作品中，都会有一位萝莉外表坚强内心的女性角色。她们的成长历程为故事的主线，《风之谷》女孩娜乌茜卡、《天空之城》女主角希达、《干与干寻》少女干寻[1]。这次也不例外，《起风了》菜穂子被塑造为一位拥有可爱的萝莉外表且内心善良的姑娘。堀越加代的形象，使我们联想到《龙猫》小女孩小梅、《悬崖上的金鱼姬》海神女儿波妞，有着相似的萝莉可爱的外表，坚韧的内内心。菜穂子与病魔作斗争以及堀越加为自己梦想坚持的描写，表现了宫崎骏的日本坚强女性的尊重之情。
二、对西欧建筑的喜爱
宫崎骏早年游历意大利，这些经历使得作品中常会出现一些具有浓重欧式风格的场景。大到房屋建筑，小到衣帽服饰、生活用品，甚至于一些角色的体貌特征都具有典型的欧式风格。即使如此，观众们也不会把这些作品当成是欧洲的动画产品。但他的动画作品，往往带有很深的日本独特的民族风情。他推崇用自己民族灵魂的东西讲述着他的动画故事。
三、对自然生灵的崇敬
宫崎骏动画永恒的主旨——人与自然的和谐相处。《幽灵公主》中随处可见、葱郁的森林，《魔女宅急便》一望无际的蓝色海洋，都在透露着他对于自然的向往之心，及他对人类过度利用自然造成生态破坏的担忧。《悬崖上的金鱼姬》海水里到处是人类生活的垃圾，凸显了被人类污染的海洋;《狸猫大作战》狸猫们保护自己的家园“森林”与人类抗争的故事。
宫崎骏30岁时，受到中尾佐助的“照叶树林（常绿阔叶林）文化论”[2]以及“万物皆有灵”的思想的影响。绿色为永恒的画面主色调，作为精神寄托出现在他的作品中。在他眼中树不仅有灵性、而且有顽强生命力。《幽灵公主》、《风之谷》自然环境被肆意破坏的情况下，《起风了》经过地震灾难后的场景。大树们都能依靠自己顽强的生命力重新茁壮成长。就像他自己一样，无论面对多大困难仍坚持梦想不放弃。爱、童年、友情、成长、勇气正能量的传达，使观众用心去感受自然之美。
《起风了》展现给观众一幅幅日本昭和初期风光旖旎的自然风景画卷。宫崎骏动画作品中的战争，往往是通过印象派背景以及广阔蓝天和广袤新绿间的.血红残阳来表现的。战争代表破坏与毁灭，它摧毁了梦想的舞台，拆散了青梅竹马相爱的爱人，代表梦想的飞机，因战争而破碎。
四、飞行梦与反战情节
我们都能够很轻易的看到他对于“飞行”的渴望，这些源于他在第二次世界大战中的亲身经历以及飞机制造世家的出身。在动画作品《风之谷》，用滑翔机在腐海森林上空遨翔;《天空之城》神秘的道具“飞行石”、大量的关于飞行的场景画面、以及最大的飞行器——高悬于云之端的天空之城;《红猪》男主角凭借出色的天空飞行技术，以抓捕在亚地里亚海上空的劫匪为生;《哈尔的移动城堡》通过魔法可以移动飞行的城堡。《起风了》是宫崎骏先生所创作的一部完整属于飞行的作品，这部作品不单单是为了引起人们对战争的反思，更是为了展现作者对飞行与梦想的坚持。通过描写二郎从小的梦想就是制造出能自由飞翔的飞机，但是后来却由于战争的需要，不得不设计制造战斗机，也揭露了二郎“想设计优美的飞机”的单纯设计理念与零式战斗机在战争中起的作用之间的矛盾。这与宫崎骏先生本身对飞行器的执着以及反战意识是相通的。
五、现实与梦幻相结合的表现手法
在影片中，无论是地震还是战争都是采用真实的表现手法来描写当时日本的真实情况。日本关东大地震以及经济大萧条之后，男主人公成了航空精英，并与曾在火车上邂逅的菜穗子重逢。不再像《魔女宅急便》中乘着扫帚在天空飞，《悬崖上的金鱼姬》鱼子从海边飞奔在陆地的这样的包含种种幻想元素的作品，影片中并没有魔法及怪物的出现。第一次拍现实生活中存在的题材，真实存在的成人之间的爱情故事。但片中的男主人公与德国大师学习，最后与妻子相见，都是通过虚幻的表现手法，以梦境的形式来实现的。通过现实与梦幻的结合，观众感受到地震以及战争给人们带来的恐慌与痛苦，二郎与菜穗子感人的爱情故事。通过梦的手法，人生如梦，展现爱情在恋人心中的永恒，同时也模糊了生死的界限。
六、爱情与梦想的坚持
在《起风了》中，爱情与梦想始终作为两大主线贯穿着整部动画作品。主人公努力追寻梦想以及主人公凄美爱情的故事。影片的故事开端二郎的空中飞行的梦境开始的，最后在梦到爱人菜穗子相见而结束。从主角儿童时期堀越二郎和妹妹对话，以及成年后每一次兄妹相见，可以看到二郎是个为梦想拼搏努力坚持不懈的人。二郎梦想设计出单纯能在空中飞行的飞机，制造出的零式飞机最后却专门用于战斗。这种矛盾，就像宫崎骏是一个不折不扣的飞机迷，但同时也是一个爱好和平的反战人士。“能够打造出一台美丽的飞机就是我唯一想做。”是二郎与宫崎骏先生共同的的心声，他们所热爱的飞机，并不是用于战争的飞机，而是单纯对飞机的热爱。整部电影风是贯穿始终不可忽视的最重要的元素。一阵阵风未停止过，无论是影片开始时的关东大地震与女主的邂逅还是结尾的二战结束。在火车上一阵强风把他们带到彼此身边，首次相遇。风让他们再次相遇相识相爱，二郎飞机试飞成功是有风和菜穂子“幻影”陪伴。风看不到，但它一直存在，我们能真切的感觉到。
《起风了》在苦难年代中辛酸而坚强为梦想活着实现自己梦想的男人。宫崎骏的动画事业的成功，也离不开他的坚持，用自己别具一格的手绘风格，坚持自己心爱的关于动画的梦想，全身心投入于动画事业。“风吹唯有试着努力活下来”，也是宫崎骏先生所表达的主题。努力不懈为动画产业奋斗了四十年，最后用《风起了》这种特殊的方式和所有人道别，就像电影里主角的偶像卡普罗尼最后问他的“尽力了吗？”，二郎斩钉截铁给出的答案，也是宫崎骏先生自己一生对自己动画事业与梦想的最真实的写照。《起风了》作为圆舞曲，为自己的动画生涯舞出一个圆满的记号。对动画梦想坚持的精神，也是动画创作者所必需具备的品格，能完成自己动画梦想，更好的为动画事业奋斗。
又是深夜，雨如同调皮的孩子一样，从半空欢呼着跳落下来，掉在地上，变成了我们的悲伤。
我们是不幸的一代人，我常常想，要是我还有个弟弟或者是妹妹的话，我会不会更轻松一些，在题海里挣扎的痛苦会不会少一些。 树上的叶子呆立不动…… 可惜，没有风，要是有风的话，就更适合这个意境了吧。
下雨的日子，本来就像生活一样，那么凄凉。 雨小了起来，路人恢复了往日的神色，该赶路的赶路，该回家的回家。
我就坐在窗前，看着他们来了又去，去了又回，好像永远都在重复，却不得不重复。突然想起了轮回，也是一样，无休无止，一遍又一遍。
或许，比轮回还要可悲一些，因为轮回里有孟婆汤，过轮回的人都记不起来过去，所以他们一点都不会感到无奈，而这里的人，明明知道在重复，却不得不如此。 其实有时候，无知也是一种幸福。
看了那么多的人，懂了那么多的情，终于发现，原来我们都那么悲哀的活着。 我不想在这钢筋水泥的世界里迷失，所以我封闭了自己，一个人永远的独处，多好！ 我不愿孤独，却不得不孤独。
我像一只受伤了的兽，在捉摸不透的城市里穿行，想要离开，却无力走出，只能在无数梦里回想着逃离，却不得不安于现状。 终于，起风了。
那，该适合这个意境了吧……。
《起风了》
填词：米果
谱曲：高桥优
演唱：买辣椒也用券
这一路上走走停停，顺着少年漂流的痕迹
迈出车站的前一刻，竟有些犹豫
不禁笑这近乡情怯，仍无可避免
而长野的天，依旧那么暖
风吹起了从前，从前初识这世间，万般流连
看着天边似在眼前，也甘愿赴汤蹈火去走它一遍
如今走过这世间，万般流连
翻过岁月不同侧脸，措不及防闯入你的笑颜
我曾难自拔于世界之大，也沉溺于其中梦话
不得真假 不做挣扎 ，不惧笑话
我曾将青春翻涌成她，也曾指尖弹出盛夏
心之所动， 且就随缘去吧
逆着光行走 ，任风吹雨打
短短的路走走停停，也有了几分的距离
不知抚摸的是故事 ，还是段心情
也许期待的不过是， 与时间为敌
再次看到你，微凉晨光里，笑的很甜蜜
从前初识这世间，万般流连
看着天边似在眼前，也甘愿赴汤蹈火去走它一遍
如今走过这世间，万般流连
翻过岁月不同侧脸，措不及防闯入你的笑颜
我曾难自拔于世界之大，也沉溺于其中梦话
不得真假， 不做挣扎 ，不惧笑话
我曾将青春翻涌成她，也曾指尖弹出盛夏
心之所动 ，且就随缘去吧
晚风吹起你鬓间的白发，抚平回忆留下的疤
你的眼中 ，明暗交杂 ，一笑生花
暮色遮住你蹒跚的步伐，走进床头藏起的画
画中的你， 低着头说话
我仍感叹于世界之大，也沉醉于儿时情话
不剩真假 ，不做挣扎 ，无谓笑话
我终将青春还给了她，连同指尖弹出的盛夏
心之所动， 就随风去了
以爱之名， 你还愿意吗
扩展资料：
《起风了》是由米果填词，买辣椒也用券唱的歌曲，该曲改编自高桥优谱曲、作词并演唱的歌曲《ヤキモチ》（收录于2012年发行的专辑《今、そこにある明灭と群生》）。
《ヤキモチ》中文名叫《吃醋》，是2014年日本高分暖心日剧《深夜食堂》第三季的主题曲。
歌曲简谱：
1/2
2/2
起风了 - 买辣椒也用
舞曲：DJ小站
作词：米果
作曲：高桥优
这一路上走走停停
顺着少年漂流的痕迹
迈出车站的前一刻
竟有些犹豫
不禁笑这近乡情怯
仍无可避免
而长野的天
依旧那么暖
风吹起了从前
从前初识这世间
万般流连
看着天边似在眼前
也甘愿赴汤蹈火去走它一遍
如今走过这世间
万般流连
翻过岁月不同侧脸
措不及防闯入你的笑颜
我曾难自拔于世界之大
也沉溺于其中梦话
不得真假 不做挣扎 不惧笑话
我曾将青春翻涌成她
也曾指尖弹出盛夏
心之所动 且就随缘去吧
逆着光行走 任风吹雨打
短短的路走走停停
也有了几分的距离
不知抚摸的是故事 还是段心情
也许期待的不过是 与时间为敌
再次看到你
微凉晨光里
笑的很甜蜜
从前初识这世间
万般流连
看着天边似在眼前
也甘愿赴汤蹈火去走它一遍
如今走过这世间
万般流连
翻过岁月不同侧脸
措不及防闯入你的笑颜
我曾难自拔于世界之大
也沉溺于其中梦话
不得真假 不做挣扎 不惧笑话
我曾将青春翻涌成她
也曾指尖弹出盛夏
心之所动 且就随缘去吧
晚风吹起你鬓间的白发
抚平回忆留下的疤
你的眼中 明暗交杂 一笑生花
暮色遮住你蹒跚的步伐
走进床头藏起的画
画中的你 低着头说话
我仍感叹于世界之大
也沉醉于儿时情话
不剩真假 不做挣扎 无谓笑话
我终将青春还给了她
连同指尖弹出的盛夏
心之所动 就随风去了
以爱之名 你还愿意吗
“呼……呼……”从夜晚的窗外传进来，墙上的树影摇曳。噢，原来起风了。望着夜空，思绪飞得好远、好远。
“嗯，还是外面凉快，房间里热死了。”“乖乖，起风了，快进屋。”“哦。”童年时的我总喜欢站在露天阳台上吹风，因为怕热，总觉得房间里太闷，而奶奶总在我吹风纳凉时喊我进屋，我每次都答应着进屋，但我仍旧在阳台上吹风。
为了身体健康，每次吃完晚饭，我总和奶奶出去散步，走在树林里。小时候，家住在郊区，附近有个树林，听着鸟鸣，看着夕阳，一老一小，手牵着手，走在林间。“乖乖，起风了，咱们回家吧！”“不嘛！”“乖乖，听话。”于是，一老一小，手牵着手，走在来时的路上。
由于父母工作忙，幼儿园时，经常是奶奶接我放学，“呼……呼……”“起风了，好冷啊。”“乖乖，快把这外套穿上。”噢，原来奶奶是怕我冷，帮我带衣服了。啊，那个包，每次奶奶来接我时都带着那个包，难道那里面一直都放着一件衣服？
想到这，心不免被一把揪住。为什么？为什么我早些没发现，没想到呢？唉……
又是一年秋天。我家已搬家好几年了，家里的生活质量在不断提高，可是奶奶的身体却是一天不如一天。
“呼……”起风了，“轰……”打雷了。我最怕打雷了，尤其是晚上。“奶奶，我可不可以和你一起睡啊，我怕。”奶奶没说什么，只是让我躺下。一张本来就不怎么大的床，躺上两个人，不免显得拥挤了些。唉！只怪当时太任性太胆小。
“呼……”起风了。
初一那年的一天早上。我照常早早起床，洗漱，吃早饭。但总觉得有什么不对劲，却又说不上是哪里不对。
“妈，起床吃早饭了。”爸爸打开房门叫奶奶起床。好安静，不对，不该这么安静。奶奶生病了病，所以每天早上都会因病痛而发出声音，但是今天为什么这么安静，不对！不对！！“妈，妈……”爸爸的喊声打破了寂静。不会的！不会的！我丢下碗筷，冲进房间……
那天，我是怎样去的学校，怎样过的一天，怎样回的家，我都不记得了。我只记得出门时，看到一地的落叶，昨夜起风了。
一阵凉风将我的思绪带回现实，忽觉脸颊上一阵凉意。原来我哭了。在奶奶的葬礼上，我没有哭，没有像表哥、表姐一样痛哭流涕，我甚至还在一旁玩耍。大人们说，孩子还小，不懂。不我懂，正因为我懂，所以才不哭，因为奶奶不喜欢我哭，也不希望我哭。
望着星空，眼前又浮现了这样一幅画面：一老一小，手牵着手，走在林间，听着鸟鸣，看着夕阳。
“呼……”又起风了。
清爽的秋风已带上丝丝凉意。
秋风轻拂，红叶摇曳，像一片跳动的火焰。
带着谷香的秋风迎面吹来，沁人肺腑。
凉风骤起，枯黄的树叶飘飘摇摇地随风漫飞。
秋风欢蹦乱跳地驰骋过田野，田野里的一切都变成金黄色。
秋风沙沙地吹来，染黄了田野，染红了枫叶，带来一丝凉意。
无情的秋风剥去了树木华丽的盛装，它们只好光了枯瘦的身体站在那里
秋风像一把锋快的镰刀，从柳梢上刮过，半绿半黄的树叶唰唰飘落下来
那秋风如同一支神气的画笔，给树叶涂上浅红、嫩黄、深紫、翠绿各种各样的色彩，绘出了一幅五彩缤纷的山水画
自己把这些句子攒在一起吧，也练习一下。
《起风了》歌词含义：
这首歌唱出了人生与爱情，初闯世间的少年，意气风发的模样，从前初识这世间，万般流连，也甘愿赴汤蹈火去走他一遍，这种字里行间的自信和神采总会给人热血澎湃的感觉，不禁想起自己曾经的年少轻狂，一腔热血。
微凉晨光里，再次见到你，笑得很甜蜜。这几句话是情侣分手再见的悲伤与幸福吧，歌词描绘的像是一种内心世界，描述了一个人的一生，既年少又成熟。心路历程皆有迹可循。
不过非常难得的是如今走过这世间，依旧万般流连，翻过岁月不同侧脸，见识过世事复杂，依旧年轻的那种心态，是未曾被岁月蹂躏殆尽的人。
《起风了》歌词如下：
这一路上走走停停，顺着少年漂流的痕迹
迈出车站的前一刻，竟有些犹豫
不禁笑这近乡情怯，仍无可避免
而长野的天，依旧那么暖
风吹起了从前，从前初识这世间
万般流连，看着天边似在眼前
也甘愿赴汤蹈火去走它一遍，如今走过这世间
万般流连，翻过岁月不同侧脸
措不及防闯入你的笑颜，我曾难自拔于世界之大
也沉溺于其中梦话，不得真假
不做挣扎，不惧笑话
我曾将青春翻涌成她，也曾指尖弹出盛夏
心之所动，且就随缘去吧
逆着光行走，任风吹雨打
短短的路走走停停，也有了几分的距离
不知抚摸的是故事，还是段心情
也许期待的不过是，与时间为敌
再次看到你，微凉晨光里
笑得很甜蜜，从前初识这世间
万般流连，看着天边似在眼前
也甘愿赴汤蹈火去走它一遍，如今走过这世间
万般流连，翻过岁月不同侧脸
措不及防闯入你的笑颜，我曾难自拔于世界之大
也沉溺于其中梦话，不得真假
不做挣扎，不惧笑话
我曾将青春翻涌成她，也曾指尖弹出盛夏
心之所动，且就随缘去吧
晚风吹起你鬓间的白发，抚平回忆留下的疤
你的眼中，明暗交杂
一笑生花，暮色遮住你蹒跚的步伐
低着头说话，我仍感叹于世界之大
也沉醉于儿时情话，不剩真假
不做挣扎，无谓笑话
我终将青春还给了她，连同指尖弹出的盛夏
心之所动，就随风去了
以爱之名，你还愿意吗
扩展资料：
歌曲《起风了》原本是宫崎骏的电影《起风了》的主题曲，改编自2017年2月2日发布的高桥优谱曲、作词并演唱的歌曲《ヤキモチ》，后来由米果重新填词成为中文歌，歌手买辣椒也用券更是用特殊的嗓音翻唱将其推向了 *** 。2018年12月3日，新版《起风了》在网易云音乐发行 。
参考资料：搜狗百科--《起风了》
吴青峰版的《起风了》歌曲在编曲上更加贴合了吴青峰的独特声线，将他温柔细腻的嗓音最大限度发挥到极致，一开嗓就能将听众深深吸引进去，被众多歌迷称为“神仙唱歌”、“神仙音域跨度”。
在演唱中，吴青峰把自身独有的“少年感”融入其中，清新自然又不失力量与希望，展现出最具特色的“峰”味。如他所说“希望这个版本，可以在你们心里起风，在风起时陪伴你们，这会是歌者最甜美的收获。”
你可以去找复旦大学出版社出版的《动画大师宫崎骏》一书来看看。
回顾宫崎骏的所有作品，对人与自然矛盾的思考贯穿始终。从令其声名大振的《风之谷》开始，“腐海”与虫族代表着自然与人类之间爆发了激烈的战争；《幽灵公主》中，麒麟兽、猪神等森林诸神被人类穷追猛打，大自然濒临毁灭的边缘，由白狼神抚养长大的人类女孩幽灵公主为了保卫森林不惜向人类发起战争。在宫崎骏眼中，人类文明的进化史，就是大自然的破坏史。《风之谷》中，人类一把火就将森林烧成废墟。《幽灵公主》中贪婪的人类则砍下麒麟神兽的头颅，使山川河流顷刻间化为乌有。无知贪婪的人类对大自然的热爱与悲悯，让宫崎骏对人类常常报以批判的态度。在他的动画世界里，人类要么无知、贪婪，要么狂妄、自私，以文明、进步的名义，行掠夺、戕害之实。无论是《风之谷》还是《幽灵公主》，在利益与野心的驱使下，人类不仅将破坏的双手伸向自然，更伸向自己的同胞。《天空之城》中的慕斯卡妄图操控飞行石的巨大能量，得到财富和权力；《风之谷》中的女皇库夏娜为了开疆拓土，不惜发动千年怪物“巨神兵”；而《幽灵公主》中的幻姬野心勃勃充满征服欲，固执地猎杀麒麟兽。在《千与千寻》中，人类则被描绘成愚昧、懒惰、孤独的群像，迷失在那个隐秘的国度。对战争的痛斥宫崎骏的电影中充斥着各种各样的战争：《风之谷》《天空之城》《红猪》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》等片莫不如是。战争以冷兵器、火器甚至兼带魔法和充满未来感的高科技武器等各种形态展现在观众面前。宫崎骏对于战争的描绘往往比现实更加残酷，表现出他对战争的反对与排斥。宫崎骏用非凡的想象力为这些战争设计了形状性能各异的武器，从石火箭屠神到七天即可毁灭世界的“巨神兵”。宫崎骏通过武器的发展与演变，呈现出人类对武器和战争狂热所导致的灾难性毁灭。《天空之城》中机器人在腾起时产生的蘑菇云和《风之谷》中的“巨神兵”，都不难令人联想到核武器。对武器的迷恋然而，在痛斥战争的同时，宫崎骏却又发自内心地喜爱兵器，尤其是飞机。小时候他的家族经营一家军工厂，耳濡目染之下，年幼的宫崎骏迷恋上了飞机。因此，在他的电影中，各式各样的飞行器是最常见的元素。《风之谷》中的居民可以御风飞行，《天空之城》里则有巨大的飞艇和一种类似蜻蜓的飞机，《龙猫》中的飞行陀螺，《魔女宅急便》中的魔力扫把，《红猪》中的主人公波鲁克则索性是个顶尖的战斗机飞行员……到了《哈尔的移动城堡》里，哈尔本人甚至长出了一双翅膀。而最新作品《起风了》讲述的正是日本零式战斗机设计者堀越二郎的故事。但令宫崎骏感到矛盾的是，正是这些他酷爱的、承载着人类梦想与科技的飞行器，却成为战争的工具。对此，宫崎骏有着清醒的认知，却又无可奈何。
以《起风了》为例分析宫崎骏动画电影论文的美学特点
《起风了》描绘了日本昭和时代的特有的田园风光以及当时的风土人情、以及噩梦般的关东大地震。每部作品均有着精美的画面设计、流畅的角色动作设计、跌宕起伏的情节设计、融入人文精神独特的思想教育意义。通过对大自然的细腻真实的描绘、探讨人和大自然相互依存的关系。以无法表达的美通过动画呈现给观众。《起风了》这部动画电影论文来源于法国诗人保罗-瓦勒里所写的浪漫诗句：还要继续的活下去。宫崎骏先生以完美的姿态，完成了职业生涯的最后一部作品。
一、对萝莉的控的女性角色的塑造及其表现
动画大师宫崎骏先生的少女情结具体的表现在于：在他过往的每部作品中，都会有一位萝莉外表坚强内心的女性角色。她们的成长历程为故事的主线，《风之谷》女孩娜乌茜卡、《天空之城》女主角希达、《干与干寻》少女干寻[1]。这次也不例外，《起风了》菜穂子被塑造为一位拥有可爱的萝莉外表且内心善良的姑娘。堀越加代的形象，使我们联想到《龙猫》小女孩小梅、《悬崖上的金鱼姬》海神女儿波妞，有着相似的萝莉可爱的外表，坚韧的内内心。菜穂子与病魔作斗争以及堀越加为自己梦想坚持的描写，表现了宫崎骏的日本坚强女性的尊重之情。
二、对西欧建筑的喜爱
宫崎骏早年游历意大利，这些经历使得作品中常会出现一些具有浓重欧式风格的场景。大到房屋建筑，小到衣帽服饰、生活用品，甚至于一些角色的体貌特征都具有典型的欧式风格。即使如此，观众们也不会把这些作品当成是欧洲的动画产品。但他的动画作品，往往带有很深的日本独特的民族风情。他推崇用自己民族灵魂的东西讲述着他的动画故事。
三、对自然生灵的崇敬
宫崎骏动画永恒的主旨——人与自然的和谐相处。《幽灵公主》中随处可见、葱郁的森林，《魔女宅急便》一望无际的蓝色海洋，都在透露着他对于自然的向往之心，及他对人类过度利用自然造成生态破坏的担忧。《悬崖上的金鱼姬》海水里到处是人类生活的垃圾，凸显了被人类污染的海洋;《狸猫大作战》狸猫们保护自己的家园“森林”与人类抗争的故事。
宫崎骏30岁时，受到中尾佐助的“照叶树林（常绿阔叶林）文化论”[2]以及“万物皆有灵”的思想的影响。绿色为永恒的画面主色调，作为精神寄托出现在他的作品中。在他眼中树不仅有灵性、而且有顽强生命力。《幽灵公主》、《风之谷》自然环境被肆意破坏的情况下，《起风了》经过地震灾难后的场景。大树们都能依靠自己顽强的生命力重新茁壮成长。就像他自己一样，无论面对多大困难仍坚持梦想不放弃。爱、童年、友情、成长、勇气正能量的传达，使观众用心去感受自然之美。
《起风了》展现给观众一幅幅日本昭和初期风光旖旎的自然风景画卷。宫崎骏动画作品中的战争，往往是通过印象派背景以及广阔蓝天和广袤新绿间的.血红残阳来表现的。战争代表破坏与毁灭，它摧毁了梦想的舞台，拆散了青梅竹马相爱的爱人，代表梦想的飞机，因战争而破碎。
四、飞行梦与反战情节
我们都能够很轻易的看到他对于“飞行”的渴望，这些源于他在第二次世界大战中的亲身经历以及飞机制造世家的出身。在动画作品《风之谷》，用滑翔机在腐海森林上空遨翔;《天空之城》神秘的道具“飞行石”、大量的关于飞行的场景画面、以及最大的飞行器——高悬于云之端的天空之城;《红猪》男主角凭借出色的天空飞行技术，以抓捕在亚地里亚海上空的劫匪为生;《哈尔的移动城堡》通过魔法可以移动飞行的城堡。《起风了》是宫崎骏先生所创作的一部完整属于飞行的作品，这部作品不单单是为了引起人们对战争的反思，更是为了展现作者对飞行与梦想的坚持。通过描写二郎从小的梦想就是制造出能自由飞翔的飞机，但是后来却由于战争的需要，不得不设计制造战斗机，也揭露了二郎“想设计优美的飞机”的单纯设计理念与零式战斗机在战争中起的作用之间的矛盾。这与宫崎骏先生本身对飞行器的执着以及反战意识是相通的。
五、现实与梦幻相结合的表现手法
在影片中，无论是地震还是战争都是采用真实的表现手法来描写当时日本的真实情况。日本关东大地震以及经济大萧条之后，男主人公成了航空精英，并与曾在火车上邂逅的菜穗子重逢。不再像《魔女宅急便》中乘着扫帚在天空飞，《悬崖上的金鱼姬》鱼子从海边飞奔在陆地的这样的包含种种幻想元素的作品，影片中并没有魔法及怪物的出现。第一次拍现实生活中存在的题材，真实存在的成人之间的爱情故事。但片中的男主人公与德国大师学习，最后与妻子相见，都是通过虚幻的表现手法，以梦境的形式来实现的。通过现实与梦幻的结合，观众感受到地震以及战争给人们带来的恐慌与痛苦，二郎与菜穗子感人的爱情故事。通过梦的手法，人生如梦，展现爱情在恋人心中的永恒，同时也模糊了生死的界限。
六、爱情与梦想的坚持
在《起风了》中，爱情与梦想始终作为两大主线贯穿着整部动画作品。主人公努力追寻梦想以及主人公凄美爱情的故事。影片的故事开端二郎的空中飞行的梦境开始的，最后在梦到爱人菜穗子相见而结束。从主角儿童时期堀越二郎和妹妹对话，以及成年后每一次兄妹相见，可以看到二郎是个为梦想拼搏努力坚持不懈的人。二郎梦想设计出单纯能在空中飞行的飞机，制造出的零式飞机最后却专门用于战斗。这种矛盾，就像宫崎骏是一个不折不扣的飞机迷，但同时也是一个爱好和平的反战人士。“能够打造出一台美丽的飞机就是我唯一想做。”是二郎与宫崎骏先生共同的的心声，他们所热爱的飞机，并不是用于战争的飞机，而是单纯对飞机的热爱。整部电影风是贯穿始终不可忽视的最重要的元素。一阵阵风未停止过，无论是影片开始时的关东大地震与女主的邂逅还是结尾的二战结束。在火车上一阵强风把他们带到彼此身边，首次相遇。风让他们再次相遇相识相爱，二郎飞机试飞成功是有风和菜穂子“幻影”陪伴。风看不到，但它一直存在，我们能真切的感觉到。
《起风了》在苦难年代中辛酸而坚强为梦想活着实现自己梦想的男人。宫崎骏的动画事业的成功，也离不开他的坚持，用自己别具一格的手绘风格，坚持自己心爱的关于动画的梦想，全身心投入于动画事业。“风吹唯有试着努力活下来”，也是宫崎骏先生所表达的主题。努力不懈为动画产业奋斗了四十年，最后用《风起了》这种特殊的方式和所有人道别，就像电影里主角的偶像卡普罗尼最后问他的“尽力了吗？”，二郎斩钉截铁给出的答案，也是宫崎骏先生自己一生对自己动画事业与梦想的最真实的写照。《起风了》作为圆舞曲，为自己的动画生涯舞出一个圆满的记号。对动画梦想坚持的精神，也是动画创作者所必需具备的品格，能完成自己动画梦想，更好的为动画事业奋斗。
你可以去找复旦大学出版社出版的《动画大师宫崎骏》一书来看看。
在以宫崎骏为代表的日本动画电影中看不到天赋异禀的美国式超级英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小学生或少男少女。在每部影片中并不仅是讲一个故事，而是将故事中每个角色的性格、心理细细铺陈开来，仿佛目睹的是身边的普通孩子在布满荆棘的成长之路中的遭遇和成长。“平民主角”源于社会文化性格对个人英雄的摒弃，给观众带来的是心灵的贴近与更多的自我感触。毫无疑问，这些角色在观感撼动性；中击与心理抚慰式感触间，为观众留下了长久的记忆。特点：一、题材广泛、意境深远宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。他的动画片很人性化，通常把动物的行为和人的行为作为对比，看似动物的举动实际上反映了人的善恶面。例如《幽灵公主》，是借故事指责人类的自私和贪欲，谴责人类对大自然的破坏。人类自以为很强大，可以征服一切事物。可是他们并没有想到这样做会给我们的家园带来多大的破坏，给那些生长在自然的生物造成多么大的伤害。宫崎骏就是想通过拟人的手法来告诫人类，不要再以各种的名义来破坏自然了，我们要学会爱护自然，爱护环境，保护动物，这样才能保护我们共同的家园。二、角色塑造、彰显个性角色设计是动画影片制作的灵魂，独特的东方视角和对动画形象性格的细腻塑造是宫崎骏动画电影取得成功的关键。三、色彩柔美、背景细腻宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意，还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。