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你好！ 给你一篇作为参考。。。 《山西博物馆陈列艺术方案设计》 山西是中华文明重要的发祥地之一，千古不息的黄河滋润着这方北国的黄土地，积淀了博大精深的三晋文明。山西博物馆陈列艺术方案围绕“晋魂”主题，将一幅源远流长的三晋文化和无数绚丽的历史长卷奉献给广大观众。 在总体设计中，我们选用馆藏文物的典型，突出营造晋文化的氛围，体现山西博物馆的鲜明地域特点，以文物为主，借助辅助展品，如场景复原、展柜、展台、壁龛，陈列展示文物，从不同方面反映出山西史前文化、夏文化、商代方国文化、晋文化、北朝文化、唐宋元明清文化以及各个历史时期中原文化和北方部落氏族文化相互影响、渗透、融合，在山西区域性上所具备的鲜明的地方特色。设计根据陈列体系与内容构架，从整体到局部，空间均衡、重点突出、富于变化，观众参观路线顺畅，安全通道清晰，采用象征、寓意等手法，运用丰富的陈列语言，建立起内容与展品间的内在联系，起到升华陈列主题、增强艺术感染力的作用，以世界博物馆发展的新趋势“绿色陈列”与可持续发展的新理念，使陈列设计既具有较高的学术艺术定位，又能以人为本，满足广大观众的审美心理，寓教于美，寓教于乐，达到雅俗共赏的效果。 序厅以简约的晋文化印象，为空间加入深层次的文化内涵。门厅柱体设计为青铜纹饰，与天井三晋青铜纹饰交相映衬。大厅以“晋”字为源头的汉白玉石柱，将各楼层贯通，其最高处“晋”字源头涌出一汪泉水从顶端溢下，流经雕刻有不同时期文化遗存的柱体，通过柱基汇入中央的“双龙玉环”池中。龙，象征着华夏，标志着泱泱中华文化的厚积；环，寓意聚合，体现着中华各民族的交融与团结。厅中央如玉似镜的池面互映着内厅，与馆外环境的叠水遥相呼应。序厅以动静结合的形式启发人们从更深层次理解晋文化的源远流长。一曲雄浑壮伟的交响乐“晋魂”从这里奏起…… 二层文明摇篮展厅透过破开不同时期积淀的文化层看到山西地形与地貌的模型，预示着混沌初开、采集渔猎的先民生活。从原始岩画和场景复原上反映出华夏文明的曙光。文物陈列全部采用背景、模型、文物、辅助展品相结合的方式，使观众能够更直观地理解文物，再次陈述这里是中华民族的植根和摇篮之地。 二层过厅采用与晋国霸业相呼应的立体造型，中间突出晋文化特有符号，左右墙面分别以石器时代岩画与夏商龙型觥来寓意过厅所连接的两个展厅的内容。 二层夏商踪迹展厅的序取材于象征夏商时期晋已步入青铜时代的“�”脱出陶范的瞬间。由陶范与背景双龙浮雕纹饰共同构成此场景，突出了山西青铜工艺的成就，形成亮点，点明主题。以电子显示和沙盘结合的动态形式表现夏商的文化遗址。陈列柜以玻璃落地罩的形式陈列青铜器组合，使辅助展品便于与文物结合。 二层晋国霸业展厅序以晋国霸业的确立——城濮之战为背景，采用了高科技数字化虚拟剧院、幻影成像技术，与沙盘模型相结合，再现了文公称霸、会盟践土、悼平复霸、九合诸侯及晋国确立春秋霸主地位的历史一幕。它既是序的场景，又是第二单元“春秋热土”中陈展的一部分，该场景起到一景两用效果。展厅地面以两块巨大的地图再现历史上晋国霸土的辉煌气势。西周晋侯、晋国霸业、三家分晋作为展厅各单元的主题，用晋侯墓复原、赵卿墓原形舆车、烘范窑与展厅的特殊陈列光纤照明为重点，再现了晋国“政平民阜，财用不匮”的太平盛世。 一层临时展厅的设计重点在于展厅设备能够按陈展主题的需要调整，展厅内空间可随意分隔，展墙按顶部轨道纵横调动拆装。展台、展柜及展柜内的挂镜线按模数设计，可任意组合。展厅的采光照明设计了人工光和自然光“光泄露”装置，充分考虑了节能，所有设备设施利用率高，经济安全。 一层互动天地突出互动和参与，以中国传统的互动元素——榫铆为序。展厅内的互动是观众参与、普及科学考古知识的一种实践方式。展厅设计为考古现场，顶部用帐篷顶式的软性吊顶，地面设置有从石器时期到宋元时期的考古探坑，观众可在此发掘出文物复制品，以作留念。参与者动手动脑，增加了知识性、趣味性。
博物馆展示设计的艺术形式分析
博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，以下是我J.L为大家分享的关于博物馆展示设计的艺术形式的论文范文。
摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。
关键词:博物馆;展示设计;艺术形式
博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。
一、博物馆展示设计原理分析
(一)博物馆展示设计的目标
博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。
(二)博物馆展示设计要素
博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。[1]展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。
二、博物馆展示空间设计艺术
展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。
(一)注重空间的和谐性
博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。
(二)展示设计需要遵循均衡性原则
设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。
(三)强调展示设计的节奏以及韵律
展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的'空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。[2]
三、博物馆展示内容设计艺术
(一)硬件内容设计艺术
1.陈列室设计艺术
博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。
2.光环境的设计艺术
光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。[3]因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。
3.陈列设备设计艺术
陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。
(二)软件内容设计艺术
1.陈列组合设计艺术
陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。[4]
2.辅助展品资料设计艺术
辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。
(三)其他方面的设计艺术
除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。
四、结语
综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。
参考文献:
[1]杨正宏.多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例[J].东南文化.2013(5):117-122.
[2]肖科坤，卢伍强.博物馆展示设计艺术初探[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163-164.
[3]谢小雄.当代博物馆展示设计艺术研究[J].大众文艺，2015(24):36.
[4]徐晶.中国传统元素在历史博物馆展示设计中的应用———谈南京六朝博物馆展示设计艺术[J].艺术科技，2014(9):59-60+62.
博物馆的陈列设计是一种信息传播的手段，在确定整体设计理念和形式风格的前提下，对陈列的要素进行总体的布局安排，通过分配空间与设计展墙、组合编排展品顺序、处理重点展项等手段，实现博物馆视觉效果体验和信息传达，让观众接受博物馆的历史熏陶和文化教育。因此，博物馆陈列设计过程中需要借助传播学、艺术学、社会学等学科原理来达到呈现效果。
一、博物馆展示陈列的基本要素
展示陈列的基本要素是指在博物馆展厅空间里呈现给观众的所有展品和展项。观众走进博物馆通过视觉、触觉、听觉去感受展品传播的信息，达到受教育的目的。因此，按照展品的形状和信息传播特点可以把展示陈列的基本要素分为两类。
第一类是指博物馆的各种实物藏品，这类展品是博物馆展示的基石，属于静态展示资料。在展示陈列过程中通过独立的静态展示，将原始信息直接和客观地反映给观众。实物藏品具有非常强的真实性和可信性，是博物馆展示的最重要组成部分。这类展品包括文物、标本、照片、复制品、模型、沙盘、图解资料、文件档案等。
第二类是指记录人类文明和历史发展的各种音频、录像资料等影音资料，属于动态资料。这类展品能够更加直观地呈现自然、社会生活环境，以及历史人物和事件的关系。这类展项的展示方法主要是通过数字技术与多媒体设备向观众展示。例如，位于美国纽约犹太人历史博物馆休息通道中的一段历史资料，通过视频投影在碎片式的墙面去唤起大家的记忆。
二、博物馆展示要素的陈列原则与要点
（一）文物藏品的陈列原则与要点
第一，文物藏品展示的安全性是首要问题，陈列时要注意对文物藏品的保护，不能触碰的文物藏品要做好防护工作。
第二，文物藏品展示的科学性原则，即将文物藏品按系统分门别类地排列，同时注意文物藏品之间的逻辑顺序和主次关系，切忌杂乱无章的堆砌。
第三，文物藏品展示的艺术性原则，即注意文物藏品与背景空间之间的美学关系，以形成富有艺术性的展示效果。
（二）影像资料的陈列原则与要点
第一，研究影像资料的内容和科学依据，充分挖掘影像资料的历史背景，还原其内容的真实性。
第二，把握影像资料的重点展示内容和最佳表现形式之间的关系，适当借用实物、沙盘、模型、高科技设备等载体进行表现，切勿滥用高科技而忽略了内容本质。
三、博物馆展示陈列的载体与方法分析
（一）展墙和展架的陈列方法
1.展墙陈列方法
这种陈列方法是通过设置固定或者移动的墙体来悬挂实物展品，既是博物馆陈列的基础设备之一，也是构成展厅的主要展现元素之一。展墙的尺寸和造型根据展陈空间和内容而定，其主要功能是安置悬挂展品，也可对展厅内部空间做分隔，并对观众的参观路线进行引导。陈列的主要内容和方法如下：第一，文物、标本、复制品类展品通过在展墙上设计壁龛进行展示；第二，图片、照片、图表、地图类展品制作成轻质的展板悬挂在展墙上；第三，影像资料通过LED显示器、灯箱等直接镶嵌在预留孔的展墙上；第四，标题文字、文本内容、装饰性线条等直接粘贴或者打印在展墙上；第五，图解资料、背景图片、底纹图案等渲染氛围的展品通过丝网印刷直接印制在专业材质上，然后再贴附语于展墙上。例如，辽源市青少年平安教育基地的图片悬挂的展墙设计，以及新加坡国家博物馆的图解资料丝网印刷的展墙设计。
2.展架陈列方法
展架的陈列方式与展墙的陈列方式相同，也是通过悬挂展品来进行展示陈列，展架相对于展墙具有布置灵活、节省空间、方便更换的优势。展架的形式设计丰富多样，也可以同时与背景搭配一起来传播信息。展架还可以形成空间中的屏风、隔断以丰富空间视觉效果。
（二）展柜和展台的陈列方法
1.展柜陈列方法
展柜是陈列文物藏品的主要载体，也是博物馆陈列的基础设备之一，展示效果要根据不同展品特性，对展柜的形式、材质、灯光、温度、监控设施等进行特别设计。展柜要求操作简单、拆装方便，并具有良好的文物保护性能。展柜通常分为靠墙展柜、中心独立展柜、桌柜等，靠墙展柜有半高式、落地式之分，此外，靠墙展柜还可以与展墙结合为整体进行展示。例如，我国山西汾酒博物馆的半高展柜与独立展柜，以及美国大都会艺术博物馆的落地展柜。
2.展台陈列方法
展台是承托大型实物、艺术品、模型、沙盘的陈列工具。展台的形式、色彩和材质要求与展品呼应与统一。展台的尺寸根据人的视线高度而定，一般是较大的展品使用较低的展台，小型的展品则用较高的展台。例如，莆田市博物馆的大型群雕艺术品展台陈列，以及美国阿拉斯加博物馆的动物标本展台陈列。
（三）场景设计的陈列方法
为了突破实物展品在展出时对信息传播的局限性，越来越多的博物馆在展示陈列过程中采用场景设计的方法，还原一些重大的历史事件或者阐述重要人物的生平。场景设计最初起源于戏剧和表演艺术，之后被运用到自然博物馆的生物进化史陈列。由于展示效果能够给观众留下深刻的印象，这种陈列方法慢慢又被运用到历史类、军事类、民俗类博物馆。场景设计是一个融合艺术学、建筑学、舞台设计等多学科理论的综合陈列方法，场景设计包括背景画绘制、主体标本或模型制作、前景空间设计、后期维护等诸多问题。
根据博物馆题材需求不同，场景陈列的类型可以归纳为三种：自然景观场景、历史人物事件场景、艺术造型场景。例如，美国华盛顿海军陆战队博物馆的共享大厅里设置的人物事件场景，通过人物雕塑、直升飞机以及野外景观氛围共同突出了整个博物馆的主题；莆田市博物馆为了突出地方重要历史人物，设计的“群星璀璨”人物群雕艺术造型场景。
根据陈列的规模，场景设计又可以分为橱窗封闭式展示和大型开放式场景。
1.橱窗封闭式场景
将场景装进类似橱窗的封闭式大展柜，使展品实物回归到其原来所处背景环境中，使展示更加真实和生动。这样的陈列方式适合自然科学类博物馆的动物标本陈列，封闭的展示环境可以对自然标本进行保护。橱窗场景的背景设计可采用弧形背景画来消除墙体转折，在比例上可以是按照场景真实比例，也可以是缩小比例。例如，美国历史自然博物馆的生态景观橱窗场景，以及芝加哥ScienceMuseum的微缩橱窗场景。
2.大型开放式场景
大型开放式场景的展示方法是将场景直接修建在展示空间中，由于尺寸巨大所以不需要玻璃或者隔断物去进行保护，有的场景需要设计护栏或围栏，有的场景则可以让参观者参与进去成为场景的一部分。大型开放式场景适合展示一些历史人物事件、社会民俗礼仪、传统的手工艺等内容。创作的时候既可以按照当时的本来面貌进行复原，也可以提取有代表性的典型符号形象加以概括，同时结合声、光、电等因素使参观者有身临其境的感觉。例如，华盛顿美国历史博物馆的居民建筑复原场景，以及福建莆田市博物馆戚继光抗战复原场景。
（四）数字化展示陈列方法
随着高科技的发展，博物馆展示陈列已经进入数字化时代，传统的文物、艺术品、音频、视频等影像资料都可以利用数字媒体技术实现动态展示，这种陈列方法具有沉浸性和交互性，能让观众全方位地去理解展品。其展示陈列的形式包括等离子（液晶）播放屏、触摸屏、投影、幻影成像、电子图书、虚拟现实等。数字化展示方法可以是数字影片独立展示，可以是数字影像结合空间场景展示[2]。具体展示方式主要包括以下几种：
1.主题影片展示
主题影片展示形式在博物馆展示陈列中的应用十分普遍，影片通过播放器或者投影设备直接呈现。主题影片展示的主题包括历史典故、人物事迹、自然现象、科学原理等，这是进行知识性的科普、宣导创作的最直观的陈列方式。
2.展品数字化展示
将展品进行数字化创新处理，之后通过一定的高科技设备进行展示的方式。立体的艺术品可以通过全息投影进行虚拟展示，平面的绘画作品可以制作成二维或者三维动画通过投影或者显示器展示出来。比如2010年上海世博会展出的《清明上河图》数字版，在展出之际引起观众的强烈反响，掀起了后续传统国画的数字创作浪潮。
3.数字影像结合场景或空间展示
将数字影像应用到场景设计中，能够更好地营造氛围，提升场景的逼真程度。数字影像结合场景展示以解释一些科学现象、原理或者展示地方风俗民情，如幻影成像就是在设计好的场景中投影剪辑过的影片。
（五）互动装置展示陈列方法
现代博物馆陈列设计为了提高观众参与性和积极性，越来越强调人机互动的展示设计。这种陈列方式适合科技博物馆、自然博物馆、儿童博物馆等科普类博物馆，主要陈列方式包括以下几点：
1.传统机械互动
通过电动机械的原理将展示内容陈列出来，如常见的掀板问答、机械按钮、轴承翻转等都属于这类方式。在设计的时候要特别注意互动装置使用的便捷性，以及后期维护是否方便等问题。
2.网络人机互动
这种方式是通过将展览的资料和信息数据写入到后台软件中，通过程序编辑连接相应的显示媒介展示出来，参观者可以自由地、有选择性地进行体验和获取展品信息。人机互动展示方法需要设计的要素包括UI显示界面设计、程序设计、后台软件设计、显示媒介等，人机互动的常见形式包括互动答题、电子留言、交互式地面投影、实时的视频合成等。
结语
博物馆的展示陈列方法最终体现在视觉形式上，而博物馆展示陈列的本质是要通过这些视觉形式达到让参观者受教育和娱乐的目的，这两者在设计过程中应该相辅相成，达到形式和本质的高度统一。博物馆的展示陈列方法丰富多样，每一种展示陈列方式都有其优缺点，在使用的时候一定要遵循陈列设计的原则，选择适合展品的展示方法，巧妙利用展示陈列手法去建设具有特色的博物馆。随着后博物馆时代的到来，博物馆展示陈列方法也不是一成不变的，应该随着时代的发展不停进步。
深圳博物馆目录[隐藏]基本信息优美环境展室一览出版书籍参观指南新馆简介[编辑本段]基本信息建馆时间深圳博物馆于1981年建立，1988年11月开馆。建馆目标深圳博物馆是一座以地志性为主的综合类博物馆，是深圳文物收藏和历史研究中心。主要目标是办成“国内一流、国际知名”的现代化博物馆。他以面向大众的最广义的教育和传播知识为宗旨。通过展览、出版刊物、讲座和研讨会，让大众了解了深圳的过去、现在和未来。窥视中华民族的灿烂文化。藏品数目馆内现有文物藏品二万余件，有亿万年前的古生物化石标本，有展示五千年华夏文明的古代历史和艺术珍品，也有近、现代深圳发展历史上意义重大的历史资料。这些珍贵文物是博物馆的重要物质基础。[编辑本段]优美环境深圳博物馆占地面积约3.7万平方米，建筑面积1.8万平方米。曲折的长廊将展楼、文物库、办公楼和影视厅四座单体建筑连成一个整体建筑群。展楼前广场宽阔，南广场所树立的铸铜雕塑《闯》是我市标志性的著名雕塑。庭院四周绿树如茵，繁花似锦。挺拔的乔木、整洁的绿篱、姹紫嫣红的花卉、绿油油的草坪，让人感觉到生机勃勃、处以昂然的气息。展览大楼是一座四层的古堡式建筑，外表用米黄色泰山砖镶嵌，大门两侧镶嵌有花岗石雕塑《古代耕战图》，门前喷泉水池矗立十二生肖石雕，池内水清鱼跃。展楼内以中央大厅为中心，螺旋式分布了4层32个展厅。展览面积4000多平方米。中庭设有3部观光电梯，观众通过观光电梯先上4楼，参观完展览就不知不觉到了一楼。展楼内装饰以清新淡雅为主色调，展览布置与陈列内容相协调。展厅为全封闭形式，采用中央空调合主控光源，配备有多种类保安设施和自动报警系统。在20世纪80年代，开国内博物馆设施现代化先河。[编辑本段]展室一览《古代深圳》《古代深圳》是我馆基本陈列之一，展厅面积近200平方米，位于展览大楼4层第1号厅。该陈列自1988年11月我馆开馆时起正式向公众开放，1999年11月进行了重新设计和制作。展厅陈列的二百多件文物为我市出土文物之精选，展览分“原始足迹”、“文明曙光”、“郡县设置”、“粤海门户”、“海防重镇”等5个部分内容，以实物资料复原了深圳古代历史的基本面貌。陈列手法新颖、别具一格，极具观赏性。如“原始足迹”部分，陈列的出土文物与复原的新石器时代海边居民的生活场景融为一体，使观众有身临其境的感觉。《近代深圳》《近代深圳》是我馆的基本陈列之一，展面积330平方米，位于展览大楼4层第3号厅。1988年11月正式对外开放。1997年进行了较大规模的修改补充，重新设计和布陈，获得专家和公众的广泛好评。该陈列分为“英国的殖民侵略和新安人民的抗争”、“辛亥前后的新安社会”、“中共宝安县党组织的建立与反帝反封建的斗争”、“抗日烽火”、“宝安解放”五个部分，展出图片160多张、实物100多件，通过雕塑、油画、壁画等艺术语言与环境烘托，翔实生动地展示了宝安人民对英国殖民割占香港地区的抗争和抗击日本侵略，以及抗日东江纵队在日军的封锁下营救大批文化人等重大历史事件。整个展览资料翔实，色调沉静，给人以震撼的历史感，是观众了解近代深圳人民那种为中华民族的独立、民主、自由而前赴后继英勇献身精神的生动教材。《野生动物》《野生动物》是我馆的常设展览之一。展览面积500平方米，共展出各类野生动物标本1000余件。这里展出的动物标本分为兽类、鸟类和蝴蝶等三类，有些还是世界珍稀品种。该展览向观众介绍野生动物知识，并表达这样一种思想：野生动物是人类的朋友，他们与人类友好相处，共同生活时自然规律的需要，也是人类自身发展的需要，保护野生动物的生存环境就是保护人人类自身的生存环境。随着中国经济的发展和人们思想素质的提高，中华民族对野生动物的保护必将进入一个新的阶段，人类也终将进入一个与野生动物共生共荣的和谐世界。《海洋生物》《海洋生物》展览是我馆常设展览之一。展览面积200平方米，共展出海洋生物标本及古生物化石标本1000余件和大量宇航出版社《海洋地图集》的图绘资料。这是一个集科学性、知识性、趣味性于一体的展览，它不但向广大观众提供了一个了解自然、了解海洋、了解祖国的课堂，也在观众，尤其是青少年面前展现了人类至今还不掌握的自然之谜。因此，它又是一把打开自然迷宫之门的钥匙，让青少年在科学的天地里探索，为开发祖国的海洋事业和生物科学而努力。[编辑本段]出版书籍深圳博物馆作为社会科学的研究机构，自建馆以来已经出版了《古代深圳》、《近代深圳》、《深圳创业史》、《深圳特区史》、《让历史告诉未来》、《深圳考古发现与研究》、《深圳市博物馆建馆十周年论文集》等专著和《深圳市博物馆馆藏文物精华》、《南粤客家围》等大型图录，这些研究成果已经引起国内外学术界的关注，使我馆成为了深圳历史和客家文化的重要研究机构。[编辑本段]参观指南交通方式一、公交车--市委站观光巴士1、观光巴士2、3、8、12、101、103、104、113、203、204、K113、K204、223、215、311路公交车二、地铁1号线 科学馆站开放时间周二至周日上午9：00--下午5：00周一闭馆免费参观[编辑本段]新馆简介地理位置深圳博物馆新馆位于深圳市福田中心区市民中心东翼，是深圳标志性大型建筑市民中心的组成部分，总建筑面积32000平方米，建筑高度26米，分地下一层，地上五层，展楼三层，四层为天台。建筑设计方案采用国际招标，由美国著名设计师李铭仪中标设计。市民中心整体造型如大鹏展翅，气势磅礴而博物馆自身则庄重内敛，耐人寻味。功能规划新馆建筑用地12500平方米，建筑面积32000平方米，地下一层，地上展览区三层，办公北区五层，办公南区三层。其中中厅面积2160平方米，展厅面积9000平方米。新馆诞生背景深圳经过二十多年的发展，实现了从边陲小镇到现代化大都市的历史性腾飞。综合经济实力跃居全国大中城市前列，人民生活水平和质量全面提高。深圳市委、市政府为满足人民群众日益增长的文化需求，1998年底，决定在市民中心辟建32000平方米的博物馆新馆，将老馆作为古代艺术博物馆。2008年7月，新馆四个基本陈列场馆施工和场景搭建基本完成，163个艺术类二次创作项目大样稿完成后转入成品制作，9月底公共区域装修完工，10月底基本完成布展。数字化博物馆建设和专有设备采购已完成招投标工作进入实施阶段。深圳博物馆新馆的建成是为纪念中国改革开放30周年献上的一份特殊的厚礼。深圳博物馆也将从一个以地志性类博物馆，发展成为一个集文物征集、考古、收藏、研究、展示、教育推广于一身的“以地志性为主的综合性、多功能、开放型”博物馆。向海内外观众集中展示南粤地区历史文物，民族民俗文物、自然博物、科学技术和工艺美术作品，并提供文物鉴赏，收藏咨询等多种公共社会文化服务。不断丰富深圳市民和海内外观众对深圳历史文化的认识，并成为深圳市民进行高品位的文化享受的重要场所。开放时间：10:00-18:00（17:30停止入场，每周一闭馆）（1）衣冠不整谢绝进馆。（2）禁止携带宠物进馆。（3）请勿触摸展品。（4）请勿大声喧哗，追逐嬉戏；请关闭移动电话。（5）请保持环境卫生，勿在展厅饮食、吸烟、乱丢废弃物。（6）请听从工作人员的安排，保持参观秩序。（7）部分展厅开放拍摄，但禁止用闪光灯、立架，并禁止用于商业和出版使用。（8）大件行李请寄存。
博物馆日策划方案 ：1、活动主题 博物馆与有争议的历史:博物馆讲述难以言说的历史。2、活动目标讲述那些令人难以接受的历史事实,接纳有争议的过去才是展望未来的第一步.努力增强博物馆社会服务意识，使博物馆成为推进人类和平共处的枢纽。充分发挥博物馆在弘扬革命精神，传承优秀传统文化、弘扬社会主义核心价值观中的重要作用。3、时间安排**年5月16日至5月18日。4、活动地点 市博物馆广场、**战役纪念馆、**区政府门前、**区宣传文化中心。5、活动内容 广场集中宣传。5月18日，市博物馆广场、**战役纪念馆、**区政府门前、**区宣传文化中心在开展集中宣传活动。设彩虹门，摆放咨询台，悬挂国际博物馆日主题横幅；发放宣传资料，广泛宣传博物馆在人类历史发展进程中的重要性，促进历史伤痛的愈合。 新闻宣传活动。充分利用电视、网络等集中宣传文物法律法规和博物馆日系列宣传活动。在**日报组织专版，进行集中报道。 做好博物馆免费开放。各国有博物馆要集中搞好对外开放活动，重点做好纪念**战役胜利70周年系列参观展览活动和“纪念建军90周年”的开放参观活动，尤其做好针对中小学生、残疾人等特殊群体的服务和保障工作。各非国有博物馆要结合各自实际，举办各类特色专题展览活动。 举办专题讲座。市博物馆围绕活动主题，邀请泰山研究学者、泰山学院副研究馆员周郢在学术报告厅举办《泰山封禅文化之谜》讲座历史文化专题讲座。6、职责分工市、区博物馆日宣传活动具体分工如下： 新闻报道、讲座教授接送、接待服务等工作，由综合科负责。 广场宣传现场布置、材料发放、参观人员组织，由文物科负责。 场馆免费开放、各博物馆活动情况调度、活动拍照、信息报送由场馆管理办公室负责。 各区宣传现场的安排、宣传报道由各区文体新区负责
博物馆展示设计的艺术形式分析
博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，以下是我J.L为大家分享的关于博物馆展示设计的艺术形式的论文范文。
摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。
关键词:博物馆;展示设计;艺术形式
博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。
一、博物馆展示设计原理分析
(一)博物馆展示设计的目标
博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。
(二)博物馆展示设计要素
博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。[1]展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。
二、博物馆展示空间设计艺术
展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。
(一)注重空间的和谐性
博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。
(二)展示设计需要遵循均衡性原则
设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。
(三)强调展示设计的节奏以及韵律
展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的'空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。[2]
三、博物馆展示内容设计艺术
(一)硬件内容设计艺术
1.陈列室设计艺术
博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。
2.光环境的设计艺术
光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。[3]因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。
3.陈列设备设计艺术
陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。
(二)软件内容设计艺术
1.陈列组合设计艺术
陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。[4]
2.辅助展品资料设计艺术
辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。
(三)其他方面的设计艺术
除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。
四、结语
综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。
参考文献:
[1]杨正宏.多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例[J].东南文化.2013(5):117-122.
[2]肖科坤，卢伍强.博物馆展示设计艺术初探[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163-164.
[3]谢小雄.当代博物馆展示设计艺术研究[J].大众文艺，2015(24):36.
[4]徐晶.中国传统元素在历史博物馆展示设计中的应用———谈南京六朝博物馆展示设计艺术[J].艺术科技，2014(9):59-60+62.
博物馆的陈列设计是一种信息传播的手段，在确定整体设计理念和形式风格的前提下，对陈列的要素进行总体的布局安排，通过分配空间与设计展墙、组合编排展品顺序、处理重点展项等手段，实现博物馆视觉效果体验和信息传达，让观众接受博物馆的历史熏陶和文化教育。因此，博物馆陈列设计过程中需要借助传播学、艺术学、社会学等学科原理来达到呈现效果。
一、博物馆展示陈列的基本要素
展示陈列的基本要素是指在博物馆展厅空间里呈现给观众的所有展品和展项。观众走进博物馆通过视觉、触觉、听觉去感受展品传播的信息，达到受教育的目的。因此，按照展品的形状和信息传播特点可以把展示陈列的基本要素分为两类。
第一类是指博物馆的各种实物藏品，这类展品是博物馆展示的基石，属于静态展示资料。在展示陈列过程中通过独立的静态展示，将原始信息直接和客观地反映给观众。实物藏品具有非常强的真实性和可信性，是博物馆展示的最重要组成部分。这类展品包括文物、标本、照片、复制品、模型、沙盘、图解资料、文件档案等。
第二类是指记录人类文明和历史发展的各种音频、录像资料等影音资料，属于动态资料。这类展品能够更加直观地呈现自然、社会生活环境，以及历史人物和事件的关系。这类展项的展示方法主要是通过数字技术与多媒体设备向观众展示。例如，位于美国纽约犹太人历史博物馆休息通道中的一段历史资料，通过视频投影在碎片式的墙面去唤起大家的记忆。
二、博物馆展示要素的陈列原则与要点
（一）文物藏品的陈列原则与要点
第一，文物藏品展示的安全性是首要问题，陈列时要注意对文物藏品的保护，不能触碰的文物藏品要做好防护工作。
第二，文物藏品展示的科学性原则，即将文物藏品按系统分门别类地排列，同时注意文物藏品之间的逻辑顺序和主次关系，切忌杂乱无章的堆砌。
第三，文物藏品展示的艺术性原则，即注意文物藏品与背景空间之间的美学关系，以形成富有艺术性的展示效果。
（二）影像资料的陈列原则与要点
第一，研究影像资料的内容和科学依据，充分挖掘影像资料的历史背景，还原其内容的真实性。
第二，把握影像资料的重点展示内容和最佳表现形式之间的关系，适当借用实物、沙盘、模型、高科技设备等载体进行表现，切勿滥用高科技而忽略了内容本质。
三、博物馆展示陈列的载体与方法分析
（一）展墙和展架的陈列方法
1.展墙陈列方法
这种陈列方法是通过设置固定或者移动的墙体来悬挂实物展品，既是博物馆陈列的基础设备之一，也是构成展厅的主要展现元素之一。展墙的尺寸和造型根据展陈空间和内容而定，其主要功能是安置悬挂展品，也可对展厅内部空间做分隔，并对观众的参观路线进行引导。陈列的主要内容和方法如下：第一，文物、标本、复制品类展品通过在展墙上设计壁龛进行展示；第二，图片、照片、图表、地图类展品制作成轻质的展板悬挂在展墙上；第三，影像资料通过LED显示器、灯箱等直接镶嵌在预留孔的展墙上；第四，标题文字、文本内容、装饰性线条等直接粘贴或者打印在展墙上；第五，图解资料、背景图片、底纹图案等渲染氛围的展品通过丝网印刷直接印制在专业材质上，然后再贴附语于展墙上。例如，辽源市青少年平安教育基地的图片悬挂的展墙设计，以及新加坡国家博物馆的图解资料丝网印刷的展墙设计。
2.展架陈列方法
展架的陈列方式与展墙的陈列方式相同，也是通过悬挂展品来进行展示陈列，展架相对于展墙具有布置灵活、节省空间、方便更换的优势。展架的形式设计丰富多样，也可以同时与背景搭配一起来传播信息。展架还可以形成空间中的屏风、隔断以丰富空间视觉效果。
（二）展柜和展台的陈列方法
1.展柜陈列方法
展柜是陈列文物藏品的主要载体，也是博物馆陈列的基础设备之一，展示效果要根据不同展品特性，对展柜的形式、材质、灯光、温度、监控设施等进行特别设计。展柜要求操作简单、拆装方便，并具有良好的文物保护性能。展柜通常分为靠墙展柜、中心独立展柜、桌柜等，靠墙展柜有半高式、落地式之分，此外，靠墙展柜还可以与展墙结合为整体进行展示。例如，我国山西汾酒博物馆的半高展柜与独立展柜，以及美国大都会艺术博物馆的落地展柜。
2.展台陈列方法
展台是承托大型实物、艺术品、模型、沙盘的陈列工具。展台的形式、色彩和材质要求与展品呼应与统一。展台的尺寸根据人的视线高度而定，一般是较大的展品使用较低的展台，小型的展品则用较高的展台。例如，莆田市博物馆的大型群雕艺术品展台陈列，以及美国阿拉斯加博物馆的动物标本展台陈列。
（三）场景设计的陈列方法
为了突破实物展品在展出时对信息传播的局限性，越来越多的博物馆在展示陈列过程中采用场景设计的方法，还原一些重大的历史事件或者阐述重要人物的生平。场景设计最初起源于戏剧和表演艺术，之后被运用到自然博物馆的生物进化史陈列。由于展示效果能够给观众留下深刻的印象，这种陈列方法慢慢又被运用到历史类、军事类、民俗类博物馆。场景设计是一个融合艺术学、建筑学、舞台设计等多学科理论的综合陈列方法，场景设计包括背景画绘制、主体标本或模型制作、前景空间设计、后期维护等诸多问题。
根据博物馆题材需求不同，场景陈列的类型可以归纳为三种：自然景观场景、历史人物事件场景、艺术造型场景。例如，美国华盛顿海军陆战队博物馆的共享大厅里设置的人物事件场景，通过人物雕塑、直升飞机以及野外景观氛围共同突出了整个博物馆的主题；莆田市博物馆为了突出地方重要历史人物，设计的“群星璀璨”人物群雕艺术造型场景。
根据陈列的规模，场景设计又可以分为橱窗封闭式展示和大型开放式场景。
1.橱窗封闭式场景
将场景装进类似橱窗的封闭式大展柜，使展品实物回归到其原来所处背景环境中，使展示更加真实和生动。这样的陈列方式适合自然科学类博物馆的动物标本陈列，封闭的展示环境可以对自然标本进行保护。橱窗场景的背景设计可采用弧形背景画来消除墙体转折，在比例上可以是按照场景真实比例，也可以是缩小比例。例如，美国历史自然博物馆的生态景观橱窗场景，以及芝加哥ScienceMuseum的微缩橱窗场景。
2.大型开放式场景
大型开放式场景的展示方法是将场景直接修建在展示空间中，由于尺寸巨大所以不需要玻璃或者隔断物去进行保护，有的场景需要设计护栏或围栏，有的场景则可以让参观者参与进去成为场景的一部分。大型开放式场景适合展示一些历史人物事件、社会民俗礼仪、传统的手工艺等内容。创作的时候既可以按照当时的本来面貌进行复原，也可以提取有代表性的典型符号形象加以概括，同时结合声、光、电等因素使参观者有身临其境的感觉。例如，华盛顿美国历史博物馆的居民建筑复原场景，以及福建莆田市博物馆戚继光抗战复原场景。
（四）数字化展示陈列方法
随着高科技的发展，博物馆展示陈列已经进入数字化时代，传统的文物、艺术品、音频、视频等影像资料都可以利用数字媒体技术实现动态展示，这种陈列方法具有沉浸性和交互性，能让观众全方位地去理解展品。其展示陈列的形式包括等离子（液晶）播放屏、触摸屏、投影、幻影成像、电子图书、虚拟现实等。数字化展示方法可以是数字影片独立展示，可以是数字影像结合空间场景展示[2]。具体展示方式主要包括以下几种：
1.主题影片展示
主题影片展示形式在博物馆展示陈列中的应用十分普遍，影片通过播放器或者投影设备直接呈现。主题影片展示的主题包括历史典故、人物事迹、自然现象、科学原理等，这是进行知识性的科普、宣导创作的最直观的陈列方式。
2.展品数字化展示
将展品进行数字化创新处理，之后通过一定的高科技设备进行展示的方式。立体的艺术品可以通过全息投影进行虚拟展示，平面的绘画作品可以制作成二维或者三维动画通过投影或者显示器展示出来。比如2010年上海世博会展出的《清明上河图》数字版，在展出之际引起观众的强烈反响，掀起了后续传统国画的数字创作浪潮。
3.数字影像结合场景或空间展示
将数字影像应用到场景设计中，能够更好地营造氛围，提升场景的逼真程度。数字影像结合场景展示以解释一些科学现象、原理或者展示地方风俗民情，如幻影成像就是在设计好的场景中投影剪辑过的影片。
（五）互动装置展示陈列方法
现代博物馆陈列设计为了提高观众参与性和积极性，越来越强调人机互动的展示设计。这种陈列方式适合科技博物馆、自然博物馆、儿童博物馆等科普类博物馆，主要陈列方式包括以下几点：
1.传统机械互动
通过电动机械的原理将展示内容陈列出来，如常见的掀板问答、机械按钮、轴承翻转等都属于这类方式。在设计的时候要特别注意互动装置使用的便捷性，以及后期维护是否方便等问题。
2.网络人机互动
这种方式是通过将展览的资料和信息数据写入到后台软件中，通过程序编辑连接相应的显示媒介展示出来，参观者可以自由地、有选择性地进行体验和获取展品信息。人机互动展示方法需要设计的要素包括UI显示界面设计、程序设计、后台软件设计、显示媒介等，人机互动的常见形式包括互动答题、电子留言、交互式地面投影、实时的视频合成等。
结语
博物馆的展示陈列方法最终体现在视觉形式上，而博物馆展示陈列的本质是要通过这些视觉形式达到让参观者受教育和娱乐的目的，这两者在设计过程中应该相辅相成，达到形式和本质的高度统一。博物馆的展示陈列方法丰富多样，每一种展示陈列方式都有其优缺点，在使用的时候一定要遵循陈列设计的原则，选择适合展品的展示方法，巧妙利用展示陈列手法去建设具有特色的博物馆。随着后博物馆时代的到来，博物馆展示陈列方法也不是一成不变的，应该随着时代的发展不停进步。
【提示】：
【友情提示】==================论文写作方法===========================
关于博物馆管理现状与改进策略的研究
博物馆在现代人类文明中是一个具有独特意义的场所，它担负着保护、展示、研究人类历史上的重要发明、生产和生活资料、不同民族文化等重要记忆元素的重任。以下是一篇关于博物馆管理现状与改进策略的论文范文，希望对大家有帮助。
论文摘要： 博物馆是国家文化事业单位的重要组成部分，目前我国博物馆管理体系中存在着许多不尽如人意的地方。文章简述了从加强博物馆建设的意义，分析了目前博物馆管理工作中存在的问题，并就改进策略提出了见解与建议。
论文关键词： 博物馆 管理 现状 改进策略
博物馆作为人类文明成果最集中展示的窗口在任何一个国家和地区都占有极其重要的地位。我国作为一个历史文明古国历来都十分重视博物馆的建设。然而，基于我国博物馆的特殊属性，长期以来面临着资金缺乏、技术落后、人才队伍不足等困境，全国各地博物馆的管理并不尽如人意。
一、加强博物馆建设的意义
博物馆在现代人类文明中是一个具有独特意义的场所，它担负着保护、展示、研究人类历史上的重要发明、生产和生活资料、不同民族文化等重要记忆元素的重任。博物馆是人类文明各个发展时期真实与客观现实的具象表现，兼具收藏历史和创造未来的作用，它揉合了自然文明与人造文明，推动着人类文化的传承与持续发展。博物馆是国家、民族重要的文化标志物，也是社会文明和发展进步的窗口与形象。加强博物馆建设，是社会主义精神文明建设的重要组成部分，对培养和教育下一代了解自己民族的历史与文化、激发爱国主义精神具有十分重要的意义，也对帮助本国公民和外国友人了解国家的历史、传统、文化具有十分积极的意义。
二、博物馆管理工作中存在主要问题
(一)缺乏完善的规章制度
进入新世纪以来，国家开始加快公共文化事业的建设，以保障人民群众的基本文化需要并提高社会主义精神文明建设水平，各类博物馆开始迅速兴建。至2009年，全国有合法登记的博物馆数量已经达到3020个，是1949年时博物馆拥有量的143.8倍、1978年的8.65倍，目前还在以每年100个左右的速度持续增加。然而，伴随着新建博物馆的增长，相应的法律法规与规章制度的设置却明显滞后，无论是博物馆的新馆设置和监管，还是馆建工程的立项、设计、施工，亦或是文物的保护、博物馆的教育与服务等各环节都未建立健全科学性、系统性的管理条例、监控标准、评价依据，造成大量博物馆管理工作的疏漏与失误。
(二)存在较多安全隐患
2011年5月，故宫博物院展品被盗事件让世人震惊，在这件看似偶发事件的背后，是全国各地大量博物馆安全措施不力的现状。由于我国的博物馆属于公益性机构，其运营主要依靠国家财政拨款，在实行免费参观政策之前已属勉强维持状态。实行免费参观以后，伴随着急剧增加的参观者，博物馆需要额外投入大量的服务费用，导致本就紧张的运营经费更加捉襟见肘，因此大量博物馆根本无法配置足够的电子监控设备或增加其他安防设施，每年文物丢失或受损的情况都有发生。与此同时，部分博物馆的管理人员安保意识不足，对安保工作的重要性缺乏足够重视，加上本就缺失的安保管理法律法规，使得我国众多博物馆的安全保卫问题层出不穷又难以解决。
(三)管理人员素质有待提高
无论是新建还是已有的博物馆，其维持运营与服务的主导因素都是人，但目前我国博物馆管理人员中具备高级技术职称的仅占4.5%，中级技术人员也不过13%，其余大多数工作人员或对文物缺乏深入研究，或完全不具备文物鉴定能力，导致无法判断对文物有损或有害的物质或行为，在出现突发事件时也做不到及时、正确的处置。与文物打交道是一项专业性极强的工作，无论是文物的收藏还是展出，都需要科学性、系统性、规范性的管理。高水平的博物馆管理人员队伍对于全行业的生存与发展都具有举足轻重的作用。
(四)文物管理方法与手段落后
在规章制度不健全、资金投入有限、专业人员匮乏的现实环境中，我国各地博物馆均存在管理方法与手段落后的共同困境，大量博物馆至今仍然没有健全的电子管理和监控设备，几乎全部只能依靠人工管理和提供服务，使得管理效率低下的同时管理成本居高不下。
三、强化博物馆管理工作的有效策略
(一)建立健全管理制度
进入21世纪以来，随着国家越来越重视公共文化事业的建设，涉及文物保护与博物馆管理的法规和条例相继出台。我国的《文物保护法》分别在2002年和2007年得到两次修订，2003年国务院颁布了《文物保护法实施条例》和《公共文化体育设施条例》，提出对博物馆进行更加科学与规范的管理。2005年，国务院又颁布了《关于加强文化遗产保护的`通知》，提出“高度重视博物馆建设、提高文物保护和展示水平”的要求。2006年1月1日，文化部颁发《博物馆管理办法》，首次明确了博物馆的地位、定义和性质，制定了博物馆建立、检查与终止等相关制度，并对馆藏文物的管理、展览、服务等环节提出了专业化、系统化的要求。2010年1月，七部委联合下发了《关于促进民办博物馆发展的意见》，对加强民间博物馆的办理与监管给予了政策支持，进一步促进了国家各类博物馆完善自身功能、提高运营水平。国家政策与法规的陆续颁布，对于博物馆事业的全面健康发展具有重要推动作用，必将促进我国博物馆事业朝着良性循环方向持续发展。
(二)加强安全管理工作
1.提高安全意识。加强宣传和教育，提高从业人员尤其是管理层人员的安保意识，对新进员工开展安保培训，培训合格者方允许上岗。
2.健全安全制度。管理层与基层从业人员均须签定《安保协议》或《安保保证书》，与个人绩效考核挂钩，出现安保事故根据协议或保证书规定予以处罚。上级领导部门应定期或不定期开展安保巡查，对出现安保漏洞或管理失误的地方立即指出并限期整改，在整改完成后进行复检并建立安保档案，对安保情况详细记录并归档。
3.多种安全手段并举。条件允许的情况下全面设置电子监控与管理设施，结合人防、物防、技防与犬防综合进行安保工作。定期开展安保演练，发现安保漏洞及时整改。
(三)构建高素质的管理队伍
1.强化培训与教育。对现有员工开展在岗技术培训，培训考核通过后上岗或根据考核成绩适当调整岗位，多次考核未通过人员可暂时留岗查看，若仍未通过考核则考虑解除聘用关系。
2.聘请高水平技术人员。向社会公开招聘具备专业技术职称的工作人员，招聘过程公开、公示，新聘任员工须持证上岗。
3.健全考核评价机制。建立健全绩效考核制度，结合日常工作中的服务质量、安保措施、学习成果等因素开展评价与奖惩。鼓励工作人员创新管理手段，营造“创新型”工作氛围，对合理化建议积极采纳、应用并给予物质与精神奖励。
(四)引进先进的现代化管理技术
尝试建立“数字博物馆”，充分利用互联网、多媒体、音视频等技术打造虚拟博物馆，方便人民群众足不出户也能观赏到历时千年的文物，一方面避免了节假日人群集中参观给博物馆带来的超负荷的压力，另一方面扩大了博物馆的影响力、增强了学习效果。同时，在博物馆内健全电子管理与监控设施，提高管理效率与安保程度，减少人工成本，建成系统化、规范化的博物馆管理体系。
结束语
国家大力推进公共文化事业建设的举措是推动博物馆全面健康发展的优良契机，各地博物馆管理人员应该深入挖掘博物馆潜在的文化价值，充分利用国家政策，带动博物馆管理工作提升到一个新高度。
参考文献：
[1] 刁红娟.当前博物馆管理工作中存在的问题及对策[J].大众文艺，2014(1)
[2] 罗纯新.博物馆文物管理工作普遍存在的问题与对策分析[J].福州，2012(2)
[3] 张驰昊.博物馆文物管理现状和改进措施[J].办公室业务，2012(1)
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一、博物馆旅游研究背景近年来，随着城市旅游的日渐兴起，博物馆的旅游功能日益突出，逐渐成为展示城市独特历史文化，提升城市文化旅游吸引力的重要载体。全球范围内来看，著名的国际中心城市在发展都市旅游业时，几乎无不依仗博物馆的建设，并以此闻名于世，吸引大量的游客。著名的卢浮宫博物馆在2006 年共接待参观者830 万人次，大英博物馆每年接待人数也在460万人次左右，上海博物馆一年的游客接待量也大约在106 万人次左右。另一方面，随着人们生活水平提高，休闲消费需求不断增长，休闲必将成为21 世纪现代社会人们生活的主题，成为人类在社会新文明体系创设中的精神归宿[1]。休闲时代的到来，也使得博物馆逐渐成为人们休闲活动的重要场所。同时，随着经济发展和社会进步，文化旅游的逐渐兴起反映出人们越来越注重精神文化的诉求。博物馆旅游作为一种高品位的文化旅游正迎合了文化旅游的潮流，顺应了现代旅游业的发展趋势，也逐渐受到公众的重视和青睐。由此，笔者认为，博物馆旅游可以定义为：旅游者出于接受教育、考察研究、增长见识、提高自身修养或者休闲娱乐等目的前往博物馆进行参观游览的短暂停留过程，获得审美与愉悦体验，并由此引起的各种现象和关系的总和。暂时只能找到这些，希望可以帮到你
建筑设计论文提纲
在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文提纲。以下是我收集整理的建筑设计论文提纲，和大家一起分享。
篇一：论文提纲
论文题目：凹凸之间—建筑空间设计的增与减
室内空间设计在飞速发展,“传统”空间设计向概念化,多元化方向发展,室内外空间设计师越来越注重“个性化”的创造。当空间开始被体量要素所捕获、围合、塑造和组织的时候,凹凸设计就产生了,建筑空间设计中的凹凸增减更好的体现出人类对生活的个性与完美的追求,是当今空间设计个性化标志之一。凹凸设计空间中增与减的利用不仅满足个人或家庭的生活需要,而且还用来满足整个社会的各种需要。凹凸设计在空间的形成、分割和组合上产生了极大的灵活性和多样性,这不仅适应了新的、复杂的功能要求,而且必然会反过来促使空间设计朝着更新、更个性的方向发展。同时凹凸设计按照实用、经济、美观的原则,恰如其分地处理空间和体形、整体和细部的关系,符合于统一与变化、对比与微差、均衡与稳定等设计形式美的基本原则。建筑中凹入空间设计的私密与优雅、外凸空间的开放与庄严也说明凹凸设计在追求个性与新颖的同时,也尊重人性化设计的理念,注重人心里和生理的协调设计与人类文明进步的和谐发展。
摘要4-5
ABSTRACT5-9
引言9-10
第一章 凹凸设计的源流10-19
第一节 建筑空间设计中的凹凸概念10-12
第二节 凹凸设计的历史与演变12-19
第二章 现代建筑空间凹凸设计的功能与艺术表现19-29
第一节 现代建筑空间凹凸设计的私密性与开放性19-22
一、凹入设计在建筑室内空间中私密性表达19-20
二、外凸设计在建筑室外空间中开放性表达20-22
第二节 凹凸设计在建筑空间中相互组织的功能22-25
一、凹凸设计组合的规定性22-23
二、凹凸设计组合的处理表现23-25
第三节 建筑空间中凹凸设计的形式美规律25-29
一、凹凸设计在建筑空间中的韵律美25-27
二、凹凸设计在建筑空间中的虚实美27-29
第三章 凹凸变化在现代空间中的应用29-40
第一节 应用原则29-35
一、凹凸设计在现代建筑空间中的统一原则29-34
(一) 室外建筑空间中的统一原则29-32
(二) 室内建筑空间中的统一原则32-34
二、建筑空间中凹凸设计的人性化原则34-35
(一) 凹凸设计坚持人的安全性34-35
(二) 凹凸设计坚持人的舒适性35
第二节 应用举隅35-40
一、室外建筑空间应用举隅35-38
二、室内建筑空间应用举隅38-40
第四章 建筑空间中凹凸设计的发展趋势40-43
第一节 多元化40-41
第二节 标准化41
第三节 景观化41-43
结论43-44
参考文献44-46
致谢46
篇二：论文提纲
论文题目：因心造境以手运心—室内空间园林意境设计研究
本文首先将“园林意境”做为切入点,挖掘传统文化内涵中所体现的强烈精神感受与视觉元素,结合现代空间设计趋势以及人们心理、生理和情感需求进行分析,通过对室内空间所体现出的个性、生态性、人文性等内涵进行深刻的分析,阐述了室内空间的构成要素与园林应的关系,从而提炼出室内空间的'“园林意境”创造的手法。进一步论证了“园林意境”对于传统美学的传承和表现具有的现实意义。深度分析园林意境的文化内涵和层次结构,结合室内空间形态设计出天人合一、情景交融、融于自然的室内空间,是本文重点研究的内容。
摘要3-4
ABSTRACT4-7
绪论7-9
一、研究的背景7
二、研究的目的及意义7-8
三、研究的方法8-9
第一章 园林意境概述9-20
第一节 中国古典园林的发展及类型9-14
一、古典园林的发展9-10
二、园林的类型及艺术特点10-11
三、中国中国古典园林的特征11-14
第二节 园林意境14-20
一、意境的概念——意境与园林意境14-16
二、建筑空间与园林关系16
三、园林意境的结构、文化内涵及特征16-20
第二章 室内空间园林意境设计的构成要素与设计原则20-26
第一节 园林意境空间的构成要素20-24
一、室内空间环境20-21
二、材质21-22
三、空间色彩22
四、空间光影22-23
五、空间陈设与景观23-24
第二节 室内空间园林意境的设计原则24-26
一、功能性25
二、整体性25
三、文化性25
四、感悟性25-26
第三章 园林意境在室内空间创造的方法和手段26-37
第一节 引喻手法在空间园林意境设计的运用26-28
一、象征26-27
二、比兴27
三、提示27-28
第二节 综合运用构成要素来创造室内空间园林意境28-37
一、空间形态的意境手法28-29
二、运用材质营造园林意境氛围29-30
三、运用色彩创造室内空间园林意境30-31
四、室内空间园林意境光环境的设计手法31-32
五、运用陈设与景观丰富室内空间的园林意境32-34
六、设计分析——苏州博物馆园林意境的创造34-37
第四章 结论与启示37-38
参考文献38-40
致谢40-41
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