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篇一：我与戏曲的故事600字
戏曲源远流长，是我国传统文化的经典，戏曲在不同的地方呈现出不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化……
我的家乡有座百年古庙——齐天庙。庙里每年的九月初就开始唱庙戏，一直持续一个多月。在我的记忆中，每到这个时候奶奶就会带着年幼的我去看戏。我坐在观众席，看着戏台上那化着彩妆，穿着戏袍，边舞边唱的戏剧演员们，特别喜欢，总情不自禁的站起来，学着他们的模样，跳起来，乱哼调儿。旁边的爷爷奶奶一个劲的为我鼓掌，连台上表演的人也冲我微笑，我心里甜滋滋的。
那时候，我就特别希望自己也成为一个戏曲表演者。可是后来我并没有学习戏曲，心里总有些小遗憾。今年湖北恩驰市推出了一套戏曲操，随之推广进入我们的校园。这套戏曲操一共10节，在京剧的背景音乐下，很多动作都融入了中国戏曲的元素，包括腕花小云手，飞天十三响、涮腰等。戏曲操进入我们的体育课堂，让我们的体育课变得新奇有趣。我学得特别认真，在网络上下载视频，边看边模仿，很快我就学会了所有动作并掌握了不少戏曲的舞蹈要领。在今年的校运会上，我骄傲的站在班级前排，尽情的释放我的戏曲表演梦。台下手机里留下不少我得意的身影，收获一阵又一阵的掌声……
戏曲是传统文化中的一颗明珠，它集诗、乐、舞、器乐、服装、化妆等为一体，是一门综合艺术，将会一直传承下去。这一套戏曲操让传统文化进入校园，让更多的人受到它的熏陶。培养了我们广大的青少年热爱祖国，热爱传统文化的民族情感，链接起中华民族生生不息，血脉相连的精神纽带。
篇二：戏曲大舞台450字
全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝——吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。
我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。
中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。
中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。
“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
篇三：戏曲——瑰宝500字
我们中华民族有着悠久的文化历史，戏剧就是其中一颗璀璨夺目的明珠。千百年来，它以其独特的艺术魅力和博大精深的文化内涵影响着中国，影响着世界。
受奶奶的影响，从小我就对戏曲耳濡目染，产生了浓厚的兴趣。虽然，那时的我并不能理解戏曲丰富内涵，却从心里深深地喜欢上了这门中国传统艺术。记得小时候，我经常跟着奶奶走街串巷去看戏，哪里有戏台，哪里就有我和奶奶的身影。年幼的我还喜欢缠着奶奶教我唱戏，每当看到电视上的那些戏曲名家的精彩表演时，我都会站在电视前有模有样地扭两下，再哼上两句“刘大哥讲话，理太偏……”
随着年龄的增长，我对戏曲的认识在逐步的加深。雍容华贵的京剧，典雅精致的昆曲，高亢悲凉的梆子戏，轻柔婉转的越调……都各具特色。女扮男装、替父从军的花木兰；忠心耿耿、誓死卫国的杨门虎将；不畏 *** 、誓死不屈的刘胡兰……这些极具艺术特色的鲜明的人物形象，给了我极大的感情震撼。每个艺术形象的塑造都凝聚了艺术家们的心血与汗水，都是艺术的结晶。
我的家乡河南是豫剧的故乡。在这里，戏曲与人们的生活融为一体，逢年过节，婚丧嫁娶，都会搭台唱戏。正是由于戏曲琼浆的滋养，才使的这块厚土哺育了一代又一代的纯朴农民。戏曲，唱跑了忧愁，唱来了欢愉，激发了善良和正直，唤醒了生性的纯朴，我爱戏曲！
篇四：戏曲400字
京剧，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外的广大观众。
京剧，是祖国传统文化之一。京剧，是流传国内外影响最大的剧种，它以高超的表演艺术和拥有众多名角名剧，而成为中国戏曲的杰出代表，享誉世界。
京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调、秦腔，昆曲的部分剧目、曲调和表演方法相融合，演变出成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。现在我我们称为京剧。
京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生、旦、净、丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。
京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙绣凤，五颜六色，质量考究，在舞上大显身手。
京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰。更有高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善收到教育。
京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好点的为人民服务。
篇五：听戏曲有感400字
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。
我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。再一看，戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差。同样很好听。
想到这，我不禁感到脸红。我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美……
常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假。就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。
篇六：我和戏曲结个缘750字
放暑假了，妈妈带我回姥姥家。刚好赶上村里有戏曲表演，大家都忙忙碌碌，每个人都欢天喜地的，热闹非凡。
演员们在台后紧张地做着准备，他们的衣服五颜六色好看极了。演员们化的妆好像我在学校画的马勺一样漂亮，每个人的脸谱都不一样，有黑白的、黑红的等等。他们来来往往地忙碌着。这是时候我发现角落里有一个五六岁的小女孩，她穿着整齐，也化了妆，我上前问她叫什么名字？她说：“我叫豆豆，今年六岁，从小和爸爸妈妈四处演出，这些场景对于我来说每天如此，并不稀罕了，只有等演出结束了才能和爸爸妈妈一起回家。”我听到这些话，突然间觉得她很可怜，不能像我一样天天和爸妈黏在一起，也觉得她很了不起，小小年纪竟有这么丰富的舞台经历，毫不怯场。我们聊着聊着她就愿意和我玩了，她演出后，我就带着她一起去舞台前面看演出了。
戏幕刚刚被拉开，表演开始了。第一场是《武松打虎》。只见武松高大威武，好像喝醉了一样，但是还唱着戏，虽然我听不懂，但只是觉得很好看，平时这些画面只是在电视上见过，现在我就在现场看，有些激动。接下来老虎出来了，咆哮着，很吓人。武松看见老虎向他缓缓走来，于是他立即跳起来，手中的铁棒就向老虎头上劈去，打的老虎大叫，武松身子一跃骑上老虎，拽着老虎的尾巴，边表演边唱着戏曲，可是这次老虎更凶猛了，像疯了一样朝武松扑过来，武松又纵身一跳，又跳到了老虎的背上，向虎头猛打，这时老虎摔倒在地上一动也不动，顿时台下一片掌声响起。我和豆豆看得津津有味，都忘记周围的人和事了，后来才知道这只老虎是假的，是一位大叔扮演的。意外的是我们都很高兴武松打死了老虎而豆豆看起来却有些不开心，我只能带着她去别处玩了。后来她告诉我老虎是她爸爸扮演的，她担心爸爸真被打伤了！这时我才恍然大悟：原来为了生活，他们一家人是多么的不容易呀！
戏曲是中华民族的传统文化，应该传承到未来，从那以后我再看到电视上演的戏曲就没有那么讨厌了，每次看到电视上演的戏曲，我还会想起那个瘦瘦、可爱的豆豆和他们一家人为了传承中国文化所付出努力的背影……
篇七：戏曲作文550字
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
“书房门前一支梅，树上鸟儿对打对&hllip;&hllip;” 婉转，悠扬——我这样形容它。别不相信自己的耳朵。没错，就是它——戏曲。 也许你会笑我喜欢它。“戏曲？不会吧？你也太土啦。现在哪儿还有人听这个啊！”原本，我也是这样想的。但我今天才发现了真正的它，然后，喜欢上了它。你听见了吗？它在诉说。诉说着千古的绝唱，诉说着永恒的经典，诉说着世界的惊叹。我想，它需要听众，我愿意听它诉说，用心。 第一次真正打动我的戏曲是它。那浓烈的依依不舍之情溢于言表。无数次的暗示，而那木头脑袋又屡敲不响，无奈于伤心离别。那颗心是火热的。我能感觉，我能触碰得到。而那股莫名的感动便也就通过我的指尖刺激了神经。 《梁祝》——一个不老的神话。人们惊异于它的凄美。又该怎样让它更广为人知呢？戏曲便为它插上了双隐形的翅膀，让它飞跃了国界，在世界自由翱翔。京剧是中国的国粹，让它来诉说这最初的神话，自然就成锦上添花，给予了它最好的诠释。于是，便有了千古绝唱。 经典，何谓经典？依我看，能绕梁三日，使人齿舌留香，便是经典。而那兼容二胡的温宛、铜锣的刚劲、琵琶的飞扬、月琴的优雅的戏曲又岂是“绕梁三日”？它是一种力量，穿透你身上的每个细胞；它是一股清泉，沁透了你的心脾；它是一缕阳光，贯穿于你的发梢到足底。于是，便有了“永恒”的经典。 闻声寻去，世界惊叹的源头在哪儿？掀开那神秘的面纱，欣然，原来早已有种命定的情愫牵绊着你我。作为一个中国人，早已有那潺潺的戏曲之流在血液中流淌。 于是，你找到了我，我也找到了你。欣喜若狂的打声招呼，然后相伴一生。
戏曲与人生 俗话说得好："人有爱好，百事不烦。"人的一生谁没有几项业余爱好呢？有的喜欢种花养鸟，有的喜欢琴棋书画，有的喜欢吟诗颂词，有的喜欢体育竞技，而对我来说，读书与听戏是我的最爱。 从小到大，书本和戏曲就始终伴我成长至今。读书养人，"腹有诗书气自华"，这也倒并没有什么奇怪的，可是说起爱听戏，就令人有些费解了，因为祖上既不是优伶戏子，出身也非什么梨园世家，自己怎么回喜欢上那节奏缓慢，咿咿呀呀的戏曲呢？这也许就是天生的一份情缘吧。 记得小时侯，家乡那个小镇有个规模不大的电影院，经常上映电影，对于当时文化生活极端贫乏的我们来说，每逢放一场电影就像是过节一样兴奋。邀上两三个小伙伴，只需花上五分钱，便可进得场来，占上一个靠前排的好座位，嘴里一边津津有味地吃着一包五香瓜子，或是妈妈事先给烤熟的一捧香喷喷的玉米粒，一边聚精会神地盯着银幕上的一举一动、一花一树。小伙伴们大都喜欢看《红孩子》、《小兵张嘎》、《小花》等故事情节生动曲折的儿童片或武打片，而我呢？却独独偏爱那唱腔优雅、风韵独具的戏曲影片，什么《卷席筒》啦，《铁弓缘》啦，《花为媒》啦，《窦娥冤》啦…… 小伙伴多受不了那缓慢咿呀的唱腔，而我则看得如痴如醉，有时还难免为剧中人物悲惨的遭遇而撒上一掬同情的眼泪呢！偶尔赶上省京剧团到我们小镇来演几场戏，我更是心花怒放，激动不已。现在想起那情景来，还是历历在目。有时想想，到底是戏剧的什么地方吸引了我儿时的视线呢？ 哦！原来是舞台上那优美熟稔的水袖功夫，那魅力独具的说唱道白，那五彩缤纷的油彩以及那精彩纷呈的舞蹈及武打场面令我沉迷其中，不能自拔。虽然当时的我并不真正懂得戏曲的内涵，但那出色的表演却令我如沐春风，如饮甘泉，那种美妙的滋味啊，深深地印在我的 脑海中，恐怕我今生今世也难以忘怀了。 哦！我儿时的梦与欢乐…… 就这样，伴着悠扬的戏曲声，我慢慢地长大。19岁那年离家上了大学。学校倒是有影院，规模也不算小，可是从未演过戏。所幸的是，学校开设了"戏曲理论"这门课程，于是我便毫不犹豫地选修了这门课。给我们授课的王文彬教授是个不折不扣的戏迷。课上，只见他眉飞色舞，滔滔不绝，每每讲到动情处，还情不自禁地手舞足蹈，咿咿呀呀地来上几段，真让我们大开眼界，也受益匪浅，更加迷上了戏曲。受王老师影响，在异彩纷呈的戏曲种类中，尤其喜爱京剧。因为老师告诉我们：京剧无论从创作思想、表演形式，还是到审美价值和欣赏态度，都和西方的话剧、歌剧、舞剧大相径庭，在世界戏剧舞台上独树一帜。的确如此，我听过歌剧，光唱不说更没有舞，话剧是光说不唱，舞剧则不说不唱，而京剧却是集诗歌、音乐、舞蹈、武打、美术等多种艺术样式于一体的综合艺术。在世界艺术殿堂内都有它的一席之地，是我们炎黄子孙的骄傲，因为，只有我们这个古老优秀的民族才能创造出如此灿烂夺目的艺术，令人叹为观止。正如一首歌唱到的："四击头一亮相，美极了，妙极了。简直OK顶呱呱。"连外国人都赞叹不已，何况我们中国人呢？有什么理由不去喜爱自己的"国粹"，不去欣赏那出神入化的表演呢？ 闲暇时，经常和同寝好友从老师那里借来道具，在脸上勾勾画画，涂涂抹抹，披衣甩袖，模拟戏曲里人物的一招一式，一颦一笑。摇曳着一头的凤冠，飘荡着两腮的笑靥，挥洒着满腔的柔情，那一举手一投足还真有模有样，满像那么回事。这时候的寝室，满溢着甜脆的笑声，萦绕着莺啼燕语，那种欢乐呵，是今生也难以抹去的记忆。 哦！我黄金般珍贵、清露般美好的大学时光…… 如今的我，已步入中年，外界的很多事物已经不再能吸引我了，年轻时的许多爱好也已荡然无存，变得平静深沉了许多，然而对于戏曲的喜爱却丝毫未减，反而与日俱增。在人世繁杂浮躁、快节奏的生活中奔走、忙碌的我，闲暇时听上一段京剧，那便是难得的享受了。戏剧中那缓慢从容的旋律，曼妙典雅的舞姿，悲欢离合的演绎使我那颗常常被周围所充斥的狂歌劲舞、泡沫文化所包围的心灵重新归于淡泊平静。中年看戏，不仅读懂了京剧那通俗化、大众化的风格，也更深刻地参悟了京剧那具有高层次的美学特征和美学价值。京剧行腔之完美，是无与伦比的：有的柔美，有的高亢，有的清丽，有的苍劲，有的飘逸洒脱，英姿勃发，有的似行云流水，一泻千里：京剧那极具程式化的舞蹈和动作，是玄妙多姿的，你看那演员在台上：圆场、走边、起霸、亮相、两军交战、跃马摇船，甚至一举手一投足都程式俱备，极为讲究，令人赞叹不已；再加上那魅力独具的念白，精彩纷呈的水袖，以及令人眼花缭乱的武打场面无不散发着中华戏曲特有的魅力，让人留连忘返，叹为观止。我敢说，京剧即使和汉文、晋书、唐诗、宋词、元曲、明画相提并论，也毫无逊色之处。怪不得国际友人将京剧称为我国的"国粹"，实不为过也。 最喜欢程派弟子--张火丁的演唱，最难忘那次在天津大剧院亲耳聆听、亲眼目睹了张火丁声情并茂的演出，真是令人叫绝，让我过足了戏瘾。记得她唱的那出戏是著名古典剧目《玉堂春》，那唱腔，那动作，那身段，声起处如雨燕凌空，珍珠落盘；声落时如瀑布飞流，一泻千丈；那眼神，那表情，那神态，将苏三那含冤负屈的怨愤，惊悸、痛苦的思绪以及对前途渺茫的无奈表演得淋漓尽致，听起来令人回肠荡气，看起来让人为之动容，真是一种灵魂的荡涤，思想的洗礼，艺术的享受。听罢令我久久不能忘怀，真有古人所谓"绕梁三日，余音不绝"之感。 人到中年，历历回首，戏韵情浓，余味悠悠。 有道是"戏曲大舞台，人生小天地"，我看戏剧多妩媚，料戏剧看我应如是！ 人同此心，心同此理。戏如人生，人生如戏。
戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是真善美的统一。在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。 何谓真实？它是有一些基本品质的。第一，它能使观众信以为真。观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢？原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。这样的戏还谈什么真实呢？第二，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。戏剧中的真总是要通向善的。现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。那种不包含是非善恶的愉快，只是一般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉快。因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。 真实不同于事实，重要的是心灵的贴近真实是一种感受，是来自客观又对于客观有认识意义的主观感受。真实不同于事实。历史学要靠事实，戏剧艺术要靠真实。戏剧所以要写“事实”（故事）只是为了让观众感受真实，并非为了“事实”本身；而这个“事实”一般也不必是现实中的事实（或称实事）来支持的。鲁迅论讽刺艺术时说：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。”所以艺术离不开虚构，允许幻想，甚至可以出神出鬼。写历史剧，在历史事实与艺术虚构之间，艺术家可以自由摆动。摆动的自由，服从于能表现出一种令人信服的“内在的可能性”（莱辛语），并且，它是和艺术家的意图紧紧地连结在一起的，达到情与理的相互渗透和自由转换。我们似乎有一种重事实、轻真实的倾向，如所谓重大题材，以为找到了它就可以获得巨大的真实了，客观效果常常并非如此，因为受实事的束缚较多，就难以在真实的开掘上获得充分自由。在过去传媒不发达的年代，写时事新闻的戏很有号召力，现在已经不是这种情况了。对于观众来说，戏中的“事实”在时间上离我们是近还是远并不重要，重要的是心灵的贴近。心灵的贴近对艺术家和观众都很重要。而且还应看到，时间距离恰恰是创作上拥有较大自由度的有利条件，京剧《曹操与杨修》、梨园戏《董生与李氏》就是很好的例子。 真实靠正确的形式支撑黑格尔有句名言：“艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情感。”艺术家要传递给观众的真实，或者说，能被观众感受的真实，都是经过形式中介的。艺术家是用形式同观众打交道的。所谓“放到正确的形式里”，也可以叫做正确地进行形式化，进行形式创造。联系到戏剧，这个形式怎样才是“正确的”呢？有几个基本观点可说。 首先，在戏剧中，形式化就是动作化。从艺术分类学的角度来说，戏剧是动作的艺术。它有两个基本品质：（一）“动作就是实现了的意志”；（二）“动作在本质上须是引起冲突的”（黑格尔语）。戏剧动作不等于人们日常生活中的言谈举止，对于后者，必须经过选择、提炼，被赋予以上两个品质，才成为戏剧动作。而意志和冲突，产生于过去又直接指向未来，其当下的感性过程就是戏剧情节，就是性格的历史。因为动作是实现意志、引起冲突的，就会“导致动作和反动作”，就有了戏剧性。我们看戏，觉得“平”、“冷”，觉得“没戏”，多半是由于缺少真正具有戏剧意义的动作。没有动作化的真实，不是戏剧的真实。 其次，戏剧动作是有不同形式的。对于演员来说，动作不是单指形体动作（表情、姿态），而是语言、心理、形体的总和。其感性呈现就是角色形象。戏剧所以会有不同的样式，如话剧、歌剧、芭蕾舞剧、戏曲（要说“剧种”，这才是真正的剧种分类，我们戏曲中的所谓“剧种”，有许多是地方性因素，并不都具备样式类别的意义），归根到底，在于动作有不同的形式。话剧的动作是接近生活本来形态的，它的重点是语言，是口语化的台词。歌剧的重点是歌唱和音乐，舞剧的重点是舞蹈和音乐。歌剧不以舞作为动作形式，舞剧不以歌作为动作形式。而戏曲的动作是一种有歌有舞的综合形式，通常称之为唱念做打。不管是哪一种戏剧样式的动作，包括写实主义的话剧在内，都是“第二自然”，是人工的自然，都是经过了精心处理的艺术形式。所以，要“把真实放到正确的形式里”时，有个先在的条件，只能“放在”特定戏剧样式的动作形式里，因而动作化时，有没有样式意识，是能否“正确”的一个重要关键。观众看有些戏曲常要批评它是“话剧加唱”，多半是在整体的形式化中缺乏样式意识。有明确的样式意识，是创作上的一种本体自觉。 其三，动作形式既有继承性也有变易性。以戏曲而言，无论唱念做打，都具有历史地积累下来的形式技巧，其规范化形态通常叫做程式。形式既然是艺术家和观众的特殊关系的体现，因而在形式化过程中，重视剧种的样式特征，充分运用固有的程式技巧，是同尊重观众的欣赏需要相一致的。然而这种继承性又是相对的，它会随时由于表现真实的需要，作出某种幅度的变易。所以形式化不可以简单地等同于程式化。形式化大于程式化，形式化中可以吸纳、融入非程式的因素。说得再大胆一点，在现代戏曲的创造中，形式化乃是程式化和反程式化的多样统一。现代戏曲的形式化，还包含一个新的任务：要实行形式上的更广泛的新的综合。有了这种更广泛的新综合，才能在同一种戏剧样式中，实现演出样式的多样化。演出样式的核心是演员的动作，是动作的样式特征，但光有这个核心还不够，还要有它的外延部分，包括听觉方面的音乐、音响和视觉方面的化装、服装、布景、灯光。另外，还可以在观演关系上作特殊的空间处理。有了这些因素的积极而又“正确”的介入，演出样式才能获得个性鲜明的艺术风格。而这方面的经验，戏曲自身较少，要靠借鉴外来经验，这是戏曲现代化中不能跳开的过程。引进外来经验，常常会产生不协调，吸纳容易消化难呀，却又不能因噎废食。艺术上的现代化，有创新和破坏的两面性，要尽量保护创新，减少破坏。这要靠实践经验的积累，培养出一批艺术大家，才能逐渐减少混乱和痛苦。真实的形式化一旦获得整体性成功，会给观众以极大的审美愉悦。到了这儿，真又通向了美。观众看戏，既要由真带来感动，又要由善带来心灵的净化、升华，还要由美带来反复的品味，持久的陶醉。但满足于感动以至心灵的震撼，还不是戏剧审美经验的全部，能够达到朱光潜说的“内容沉没下去，形式浮现出来”（沉没不是消失，浮现出来的形式是有意味的形式），这时候，才可以说，我们真正是把戏曲当艺术品来欣赏了，才能深入体会戏曲艺术的无穷
在平时的学习、工作或生活中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。你知道作文怎样写才规范吗？以下是我帮大家整理的研究报告作文10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
一、提出问题。
现在低视力的越来越多，我们班有很多同学年纪轻轻，竟戴上了眼镜成为了一个个“小搏士生” ，我感到不解，于是我对此奇怪的现状展开了调查。
二、调查方法。
1、直接调查本班情况。
2、网络查询。
3、走入社会交谈。
4、与老师合作。
三、信息隧道（整理材料）
1、目前中国学生近视眼中小学生近视率已达34。69，高中近视率已达70%，患者已达6000万，因近视致盲人数达30万人。
2、我们班一共39人，16人视率41%，5人100度，4人150度，3人200度，2人300度，1人150度，老师1人250度。
3、调查起因；遗传因素导致低龄近视3人，写字姿势不正确导致近视6人，长时间看电视，频繁上网导致近视2人。
四、结论。
1、写字看书姿势不正确，导致视力不断下降。
2、饮食结构不合理，导致营养不均衡，诱发视力下降。
3、长时间看电视、上网，导致眼睛疲劳，引起视力近视。
4、蒙头打手电筒看书，光线不足，眼睛长期处于这种状态下，视力下降。
五、建议。
1、写字姿势一定要端正。眼睛离书本一尺远，桌子离胸一拳，手离笔尖一寸。
2、要注意饮食，不要吃太辣的食物，要形成良好的饮食习惯，让营养全面均衡地发展。
3、认真做眼保健操，坚持正确地做眼保健操，改善视力。
4、看书时间长了，向远处望一望，防止视力疲劳，常看绿色植物。眼镜是心灵的窗户，切误令心灵的窗户受到损害，所以，养成良好的用眼习惯和保护视力的重点。
我家小区有一棵小枇杷树，它穿着棕色大衣，又细又长，叶子是椭圆形的，边缘有锯齿，我给它取名“比比”。
看着比比，我的脑袋里蹦出一串疑问：比比几岁了？它是男是女？它会结果子吗？它有什么用途……我带着这些问题去问爸爸，可他挠挠头又摇摇头说：“我也不知道呀，你上网查查吧。”我打开电脑输入问题：枇杷树是雄性植物结果子，还是雌性植物结果子？几秒钟后，五花八门的答案映入我的眼帘。我仔细搜寻我要的答案，原来植物大部分是雄雌一体，极少部分雌雄异株。可我还是不知道比比能否结果子呀，这个问题还是没解决。
我想了想，又换了一个问题：植物——枇杷树。网络飞快地查找出了我要的答案。哦，原来枇杷没有雄雌之分的，而是雄雌同株的果树。枇杷种子自播种、种植、嫁接、定植一般需要三年时间，再经四年结果。枇杷树在春天开了花后结果，果实是珠形，小小的、黄黄的，外面还有一层绒毛，很好看。把皮剥开，露出黄色的果肉，咬一口，又酸又甜，好吃极了。
枇杷除了果实好吃，它的叶子还有药用价值，中医以叶入药，有清肺、舒气的功效。
我希望比比能快快结出黄澄澄的枇杷，我相信它的味道一定好极了。
我家养着一只可爱的小白兔,它是在我一次生日时买来的.
小白兔全身雪白,像是用无暇的白玉雕刻成的,摸上去,像一匹光滑的丝绸.它的耳朵长长的,立在头顶上,在阳光的照耀下透着粉红的光泽,就像在凝神倾听真远方的动静.一双眼睛又圆又红,像闪闪发亮的红宝石镶嵌在它的眼眶里.它的鼻子像一个倒三角似的.不停地乱动,好像闻到了什么气味.嘴巴是三瓣的,吃东西时,还会发“啧啧”的响声.它的前腿短,后腿长.只要它前腿一弓,后退一蹬,就能跳出好远.
小白兔的尾巴短短的,远远望去,就像一个小绒球,可爱极了!
小白兔可贪吃了.有一次,我拿来一片菜叶,小白兔见了,抬起爪子想抓来吃.可我却把菜叶放在了柜子顶上.小白兔见柜台子上有扶手,就抓住扶手爬了上去,大口大口地吃了起来.小白兔也很贪玩.一次.我正在聚精会神地看书,而小白兔跑过来,一会儿拉拉我的袖口,一会儿拉拉我的裤腿.一会儿还“啧啧”地叫起来,拉我去跟它玩.当我责怪它时,它就会躲到沙发底下,不管我怎么呼唤它,它就是不出来.我只好拿来菜叶,把它引出来.小白兔闻到了菜叶的气味,就再一次中了“计”——爬了出来.
小白兔有时很贪吃.有时很贪玩,但有时它也很乖.它怕见陌生人,他一见陌生人来摸它,它就以最快的速度躲到我的身后,而我摸它时,它就会非常温顺地蹲下来,让我抚摸它的毛,没有一丁点反抗的意思.
我的小白兔真可爱!
一、问题的提出
“清明时节雨纷纷, 路上行人欲断魂。 借问酒家何处有, 牧童遥指杏花村。”这首诗写的是刚刚过去的清明节。那清明节又是从何而来，又有那些习俗？
二、调查方法
1、上网浏览，了解清明节的由来；清明节的习俗
2、通过多种渠道，知道清明节是否是固定日期
三、调查情况和资料整理
信息渠道涉及的方面具体内容
上网节气清明清明也是我国的二十四节气之一。由于二十四节气比较客观地反映了一年四季气温、降雨、物候等方面的变化，所以古代劳动人民用它安排农事活动。《淮南子天文训》云:“春分后十五日，斗指乙，则清明风至。”按《岁时百问》的说法：“万物生长此时，皆清洁而明净。故谓之清明。”清明一到，气温升高，雨量增多，正是春耕春种的大好时节。故有“清明前后，点瓜种豆”、“植树造林，莫过清明”的农谚。可见这个节气与农业生产有着密切的关系。
书籍、报刊清明节是哪天？20xx年清明节是4月4号。 清明节作为我国传统节气，是根据每年的春分点来计算的，春分点每过15天会有一个节气，所以清明在阳历4月4日至6日之间，5日居多。不是固定在阳历4月5日，也不是以农历来决定的。
上网清明由来
我国传统的清明节大约始于周代，已有二千五百多年的历史。清明最开始是一个很重要的节气，清明
一到，气温升高，正是春耕春种的大好时节，故有“清明前后，种瓜种豆”。“植树造林，莫过清明”的农谚。后来，由于清明与寒食的日子接近，而寒食是民间禁火扫墓的日子，渐渐的，寒食与清明就合二为一了，而寒食既成为清明的别称，也变成为清明时节的一个习俗，清明之日不动烟火，只吃凉的食品。
书籍、报刊寒食的传说相传春秋战国时代，晋献公的妃子骊姬为了让自己的儿子奚齐继位，就设毒计谋害太子申生，申生被逼自杀。申生的弟弟重耳，为了躲避祸害，流亡出走。在流亡期间，重耳受尽了屈辱。原来跟着他一道出奔的臣子，大多陆陆续续地各奔出路去了。只剩下少数几个忠心耿耿的人，一直追随着他。其中一人叫介子推。有一次，重耳饿晕了过去。介子推为了救重耳，从自己腿上割下了一块肉，用火烤熟了就送给重耳吃。十九年后，重耳回国做了君主，就是著名春秋五霸之一晋文公。晋文公执政后，对那些和他同甘共苦的臣子大加封赏，唯独忘了介子推。有人在晋文公面前为介子推叫屈。晋文公猛然忆起旧事，心中有愧，马上差人去请介子推上朝受赏封官。可是，差人去了几趟，介子推不来。晋文公只好亲去请。可是，当晋文公来到介子推家时，只见大门紧闭。介子推不愿见他，已经背着老母躲进了绵山（今山西介休县东南）。晋文公便让他的御林军上绵山搜索，没有找到。于是，有人出了个主意说，不如放火烧山，三面点火，留下一方，大火起时介子推会自己走出来的。晋文公乃下令举火烧山，孰料大火烧了三天三夜，大火熄灭后，终究不见介子推出来。上山一看，介子推母子俩抱着一棵烧焦的大柳树已经死了。晋文公望着介子推的尸体哭拜一阵，然后安葬遗体，发现介子推脊梁堵着个柳树树洞，洞里好象有什么东西。掏出一看，原来是片衣襟，上面题了一首血诗：
割肉奉君尽丹心，但愿主公常清明。
柳下作鬼终不见，强似伴君作谏臣。
倘若主公心有我，忆我之时常自省。
臣在九泉心无愧，勤政清明复清明。
晋文公将血书藏入袖中。然后把介子推和他的母亲分别安葬在那棵烧焦的大柳树下。为了纪念介子推，晋文公下令把绵山改为“介山”，在山上建立祠堂，并把放火烧山的这一天定为寒食节，晓谕全国，每年这天禁忌烟火，只吃寒食。 走时，他伐了一段烧焦的柳木，到宫中做了双木屐，每天望着它叹道：“悲哉足下。”“足下”是古人下级对上级或同辈之间相互尊敬的称呼，据说就是来源于此。
当今社会，近视的人越来越多了，而每个人近视度数也差不多都是一百五十度以上。所以，我要对我们班的同学实力情况作了调查报告及分析，移一下调查内容：
我们班四十六人，近视眼的人一共二十二人，占班级总人数的百分之四十七，将近二分之一！记得我们七年级刚开学时只有十几人，而只过了一个学期，近视人数就增加了五至六人，说明用血们的近视眼数量增加非常快。
我调查了我们班二十二名近视眼同学。百分之二十的同学是刚进入七年级不就浸湿了，而剩下百分之十同学是最近几个月才近视，我们近视人数不仅为减少，反倒日益增长。
同学们到底是什么原因导致了近视同学人数急剧增长呢？调查同时，同学们也给出了答案。 有的同学导致近视的原意是因为长时间看书，看书学习是好事，但重要的是学习的姿势。有些同学就是因为看是写字时姿势不正确，这样长期保持下去，眼睛慢慢模糊，看东西不清楚，最后逐渐形成了近视眼。
还有些同学因为看电视，离电视屏幕太近了，而且一看就是老半天，如果长期这样，就近视了。还有同学则是到电脑游戏，眼睛需要一直的盯在移动的电脑屏上，而且空闲时一玩就是一二小时，眼睛肯定受不了，这样时间一长，眼睛便近视了。又是同学甚至在一个暑假就带上了有可能一辈子也去不掉的眼镜。当然，也有一些特殊导致近视的，我们班有两名同学，近视是因为一个喜欢蒙着头在被窝里玩游戏和看一些电子书。手机辐射本身就大，再加上把头梦在被窝里看手机，就大大加强了手机辐射，不到四个月就戴上了眼镜。
最够一个近视原因最独特，据说，她近视是因为遗传父母的。这个年代真是什么都可以遗传呀！以上调查是一些带上眼镜的近视眼，还有一些近视了仍未配眼镜的同学。至少也有三人，我也是其中之一的。今天主要调查带上眼镜的近视眼。
我们班近视度数之和正常二十三人左右，近视度数之和在一百至一百五十度的人有没有；近视度数之和在二百五十度值三百五十度的有俩；近视度数之和在三百五十度至四百五十度四人；近视度数之和在四百五十度至五百五十度有六人；近视度数之和在五百五十度值六百五十度的有五人。其中近视度数之和在六百五十度以上的约占全班的百分之十。近视度数之和在四百五十度与五百五十度的人数占全班总人数的百分之十三。
而且，我们班近视眼的人左眼的平均度数约为二百七十三度，右眼的平均度数约为二百九十二度，双眼度数之和的平均读数竟高达五百六十二度，这就说明了我们伴视力问题的严重性。
一开始，同学们还未近视之前，对近视的看法是这样的 有百分之七十的同学认为戴上了眼睛很有学问，显得人再聪明，有丰富的知识涵养；有百分之二十的同学认为戴上眼镜不好，因为他们曾经看过一些作文中描写的近视眼同学想摘下眼镜，但一直没办法。所以便认为戴上眼睛不好；最后还有百分之十的同学认为无所谓，带不带养精都随便，没多大的影响。
但是当戴上眼睛时，不少同学的看法有了改变。 这是，有百分之八十的学生到认为戴上眼镜很不方便。运动时容易碰坏眼镜，上课时离不开眼睛，否折便看不到黑板……多有他们认为戴眼镜不方便。有百分之五的同学认为无所谓，看东西清楚就行了。最后还有百分之五的同学认为戴眼镜挺好，因为这样是自己看不清楚的东西看清楚了，运动时摘下来，运时后带上，一丁点也不麻烦，反倒有好处。
关于我们学上的实力问题，已经成为家长、老师和社会各界人士非常关注的问题了。那么到底是什么原因使中学生近视人数增长如些之快，这可能需要大量时间来研究吧！
中学上近视不意味着需要带一辈子的眼镜。生物老师曾经对我们说过，人如果近视了，也有一定的矫正机会，但是有年龄限制。我们中学生的现在年龄，如果近视了是非常有可能复原的，要是成年了，近视复原的可能性就非常小了。
不管怎么说，也不管你有没有近视，保护自己的视力，保护自己的眼睛是必须的。所以，我提出了以上几点建议：
一、读书，写字的姿势要端正，眼睛和书本的距离要保证为一市尺以上，但也不要太远。
二、连续看书一小时左右，要休息片刻，或者向远处眺望一会，以免眼睛疲劳过度。
三、不要在光线暗弱和值色阳光下看书、写字。
四、不要躺在床上和走路时或者在动荡的车厢里看书。
五、写字本多用带有防近视纸的。
六、经常做标准的眼保健操，使眼睛得到有力保护。
人的五种感觉器官，只有视觉感受最直接明白。所以，一定要保护我们的视力。有了一个良好的视力，你才能更好地学习。
保护视力，预防视力，从我做起，从现在做起。因为我们的实力比什么都重要。没有了实力，世界将漆黑一片；没有了实力，世界将失去了瑟赛；没有了视力，世界将失去了色彩；没有了视力，世界也不会美好；没有了视力，世界将不再明亮；没有了视力，我们将生活在恐惧之中；没有了视力，我们将没有了一切美好，生命也会变得枯燥了…… 保护视力，从我做起，人人有责。
一、问题的提出及课题的研究现状
近年来,随着课改的深入进行,语文教学的改革对教师和学生都是一种巨大的挑战，翻阅我们学生的习作不难发现，无论是从选材上,还是文笔上,作文水平一般,有的还有跑题现象。由此看来，作文教学是语文教学中不可或缺的重要部分，是培养学生写作能力的重要一环。通过作文教学研究对学生进行提高语文综合素养的研究。
二、课题界定及其研究目标
（一）课题界定：小学语文作文教学的研究
（二）课题研究的目标
培养学生观察生活，认识生活的能力。教学生在貌似不变的学习生活中，做个有心人，找到需要表达的内容，认识生活的精彩纷呈！
提高学生从生活中调查研究、收集资料、整合有利信息，以及分析整改的能力。能充分运用这些信息。提高写作能力，以写作呈现生活。学生通过对生活的充分认识，做到有话可说，有文可写，并且能够写的精彩。
三、课题研究的理论依据
（一）课题研究的理论依据
1、理论意义
《语文课程标准》中明确指出：“写作是运用语言文字进行表达和交流的重要方式，是认识世界、认识自我，进行创造性表述的过程。写作能力是语文素养的综合体现。”因此，写作是促进学生发展的重要渠道，是走向社会的“介绍信”，写作是更好拥有生活的需要。
总之，《语文课程标准》的精神内涵和建构主义理论是开展小学作文教学研究的理论基础。
2、实践意义
通过开展此项课题研究，进一步更新作文教学观念，转变教与学的方式，改革作文课堂教学方法，优化课堂教学结构，提高作文课堂教学效果。同时，激发学生写作文的兴趣，使作文成为学生学习和生活的需要，改变学生作文存在“抄、套、编，假、大、空”现象，引导学生在作文中说真话，说实话，说心理话，表达自己真实的看法，抒发自己真实的情感。
四、研究内容
1、语文学习是与生活分不开的，因此从学生的生活实际入手，探索研究如何将作文训练内容向生活延伸。
2、如何在指导学生作文时创设宽松环境，激发兴趣。
3、如何在讲评作文时做到因材施教，因人而异；如何在批改作文时实施多元化评价，让学生品尝习作乐趣，使学生真正成为写作的主人。
4、如何引导学生留心观察身边事物，对生活的独特视角和见解，有个性地表达。如何让学生真正做到说真话，写真话，表真情。
五、课题研究的策略
（一）、加强理论学习，更新观念
扎实有效地进行理论学习，使研究的参与者树立正确的观念是开展课题研究的基础与前提。因此，我们始终把更新教学理念作为首要任务来抓。
1、自主学习，深化理论素养
课题组要求每一位课题成员订阅一份教学杂志，不断充实、更新实验教师的教育教学理念，使其在交流中不断吸取“营养”提高自己的业务水平，为更好地进行有效的作文教学研究奠定了基础。并定期做好阅读摘抄。
2、专题培训，奠定课题研究基础
每两周开展一次课题研讨活动；做到有计划、有过程、有分析、有总结。通过学习培训，使课题组教师对“作文教学研究”的意义有了更深一步的认识，明确了作文教学就是让学生能“我手写我心、我口表我意”，自主地写作，写真实的文章，写有创意的文章。实验教师的认识不断提高，为深入课题研究工作打下了坚实的基础。
（二）围绕课堂教学，深入研究
开展本课题以来，我们致力于作文教学方法的探寻，以自主作文的基本方式进行教学。每学期开展两次课题研究课的设计、教学实施、反思活动，促进课题实验的开展。
（三）、优化教学过程，促进发展
开展课题研究，贵在探索，重在实践。为此，实验教师把开展作文课堂教学作为有效的作文教学的`突破口，致力于引导学生说真话、抒真情、表真感、述真意，努力写出有真实内容、有独特感受、有个性思想的文章。
六、课题研究的不足
本次课题研究极大地提高了教师研究教学的积极性，虽是“摸着石头过河”，但通过课题研究增强了教师的自信心。课题研究组成员在课题的研究中得到了成长。然而，对于我们偏远的农村孩子来说，写作文往往成为他们的难题。
1、学生的作文内容空洞，语言匮乏
农村的师资配置不够，很少有体育和音乐教师，还有资金的短缺，所以，校内活动也很少开展。生活的单一，见识面的狭窄，加上教师在阅读教学中，没有做到读写结合，不注意引导学生大量地阅读和背诵。大部分学校又没有图书室，学生阅读面狭窄，语言能力缺乏，不能充分表达内心感受。
2、作文题材雷同，千篇一律
农村大多远离城市，村里人们生活很单一，见识较少。学生在学校里每天都是在上课、下课的循环中度过。课外及节假日也只能在孩子们的嬉闹中打发。加上乡村一些教师把学生习作定位在一些优秀作文选上，一上作文指导课就读范文，或者不厌其烦地指导，甚至如何开头，怎样结尾，中间又怎样写具体都反复强调，学生的思维被限定得死死的。本来学生就没多少内容可写，教师这么一限制，写出的文章理所当然雷同甚至千篇一律。总之，我们将在这一阶段的基础上，围绕新课题改革的实际，紧密联系实际汲取成功经验，克服研究中的不足，必须利用现有的条件，把握住有利的时机，认真琢磨科学的指导方法，给学生营造起适合其乐于表达的作文平台，让他们以正常的心态，愉悦的情感，足够的勇气与信心，步入人生书面作文表达的第一道门槛，使研究工作再上新台阶，让我校教师在课题研究工作上再上一个新的台阶！
大家都知道，现在低碳生活成为一种时尚的生活。那么什么是低碳生活呢？为什么要提倡低碳生活呢？碳排放是关于温室气体排放的一个总称或简称。
在我们的日常生活中，其实是一直都在排放着二氧化碳，比如我们做汽车要耗费燃油，燃油燃烧就会产生二氧化碳，排放在空气中就会增加碳排放。我们每天都要看电视用电脑，这些家电都要耗费电能，电能的产生就是要消耗大量的煤炭，煤炭的消耗也是要排除大量的二氧化碳。因此，如何通过节约能源，节制我们的日常生活，都是属于低碳生活的一部分。我们的低碳排量是可以计算的。如家居用电的二氧化碳排放量（kg)=耗电度数*.根据这个计算公式我们还可以算出市民开车，坐飞机，吃汉堡等到底能排放出多少二氧化碳，从而计算出碳排放量。
低碳生活被认为是一种时尚生活逐渐被人们所认同，单实施的人群相对较少，因此，我们以小学生的名义，向大家倡议低碳生活，希望大家在生活中注意以下细节：1.尽量少开电视，少开空调，一减少电能的排放。2.去超市或菜市，尽量自己带现成的，或自制的环保购物袋。3.尽量步行或骑自行车，以减少对环境的污染。4.养鱼的水用来浇花，还能促进花木的生长。
低碳生活，从日常生活的点滴小事做起！
校名：科技实验小学
班级：五年四班 姓名：宋欣恬 指导老师：王莉
近几年来，由于受电视、电脑、手机等高科技的影响，近视眼的人是越来越多，从刚开始的寥寥无几，发展到普遍，就拿我们班的同学来说吧，刚步入小学时时，全班近五十人中，只有一个人戴眼镜。而现在，戴眼镜的同学竟变成成了十三四个。由此可见，近视已经步入我们的生活了。
对此，我对近视的原因、后果及建议做了一个详细的表格，如下图：
通过这个列表，我们一目了然:近视眼是由多种原因混合而成的。所以，要想预防近视眼，应该在日常生活中多注意，谨记。
11．．
22．．
33．．
44．．
55．．
66．．
77．．
88．．
99．．
1100．．
看字时，眼离书本一尺，胸离桌子一拳，握笔姿势要正确。 手脏时不要揉眼。 看电视玩电脑要有节制。 写作业满四十分钟休息一会儿。认真做眼保健操，做完向远处眺望一会儿。 不要随意戴他人的眼镜。不要裸眼看太阳，以免灼伤眼睛。 不要在动荡荡的车厢里看书。 不要边走路边看书，更不要躺着看书。 不要在强光或弱光下看书书。
问题的提出期中考试过去了，可是又多了几个“近视眼”我很奇怪，怎么又多了“近视眼”？于是，就对他们近视的原因做了一次调查。
调查方法询问医生网上浏览询问近视人员查阅有关书籍调查情况和资料整理信息渠道涉及的方面具体内容询问近视人员李雪的近视度数300~350度询问近视人员刘首臣的近视度数50~150度询问近视人员何文龙的近视度数100~150度询问近视人员蒋磊的近视度数200~250度询问医生是什么导致近视做事习惯不好网上浏览是什么导致近视做事习惯不好查找有关书籍是什么导致近视看东西的动作不对结论我们班上的近视眼越来越多而那些已经近视了的同学近视程度也越来越高。这些“近视中”中有的是因为在做事时，注意力高度集中才会这样。而另一些同学是因为在看什么动作不对导致的。
在我们的校园里，几乎是走到哪里都能看到一群近视生，所以说近视的情况十分的严重，我国小学生近视眼发病率为％。可想而知，近视的人是多么得多啊！正好借助上个星期体检的机会，我做了一个小调查。
我最讨厌及最害怕体检了，我的眼睛也不是很好，每次一遇到体检我浑身的鸡皮疙瘩就会竖起来，多么想逃避它…可是，怎么逃也逃不掉，只能把它留到最后一个了。她指的那些东西都很模糊，我几乎都看不清楚，我心想：完了，肯定很差的。果不其然，听到那个人说我的视力是的时候，我瞬间就崩溃了。
等我体完检后，我就连忙把体检单折了起来，去问杨扬：“你的视力多少啊？肯定比我高！”“我两只都是哎。”
问了问李雪茹，她的眼睛可比我好多了，一只，一只。刘苏雯的眼睛和李雪茹差不多，她是一只眼睛，一只眼睛.
这些近视的源头，几乎都是因为电脑电视而引起，导致这些近视的原因也有一部分来源于不注意保护眼睛而导致近视的，近视应该是大家都重视的。但是近年来，虽然对近视的态度有所改变，但是改变不大，导致全国中小学生近视发病率直线提高。我们班就有一些人得了近视眼，当然我也包括在内。
我觉得，我们应该养成良好的行为习惯：
1、不在光线过强、过暗的环境下看书；
2、不在晃动的车船上看书；
3、保持真确的姿势，保持与书本一尺的距离；
4、平时多做户外运动。只有这样，你的眼睛才会更明亮！
研究报告要正确使用祖国语言文字 正确地使用祖国语言文字，不断提高本国语文应用水平，维护祖国语言文字的纯洁性、规范性与权威性，是文明进步的一个重要标志。我们在肯定当代中国语言文字建设与总体应用状况的同时，也应该看到，目前，语言 文字运用的不规范情况比较严重，一些媒体在不少重要场合存在着语言文字运用不正确、不规范甚至更低层次的问题。 语言文字有极强的社会性，只有遵从统一的规范才能发挥其功能。而现在一些使用者随心所欲，生编乱造，弄得似是而非，造成错误。如某电视台的一个“调查”栏目2004年5月26日字幕出现“赊（蚀）本”（括号内为正，下同。—编者注），该台三频道2003年7月26日字幕出现“人才挤挤（济济）”等误用；其他如“因工（公）殉职”、“万人巷空（空巷）”等也常见诸媒体，这都是一知半解想当然的结果。还有些使用者望文生义，误用字词或成语，而一些媒体也跟着推波助澜，现在几乎已谬种流传，难以收拾。如“七月流火”本义绝非炎夏七月热浪似火，早已有专家辨析指出，但至今仍在一些大小媒体出现，导致一些普通读者已是非莫辨；“异彩纷呈”被不少人错作“精彩纷呈”，“异彩”与“精彩”的不同涵义不难区分，后者似乎也可视作一种“活用”，但对于规范性极强的语言文字，是不能自以为是就可自行其道的，谬误到了一定程度，也会出现“假作真时真亦假”的怪事。 一些重要场合的语言应用，有的明显缺乏锤炼、推敲，显得不够准确、妥当；甚至出现失误。2004年5月20日对联合国粮农组织第27届亚太区域大会开幕的新闻报道中；有我国家领导人“发表致词”的提法，有的报纸甚至引用作标题。“发表”、“致”两个近义动词重复连用，如果没有特别考虑，误用是显而易见的。 此外，一些流行的新式套话，八股腔应引起人们的注意并加以防范、清理。如近几年来颇为流行的“应该说（是）”，实在应考虑一下应不应该说。除有的实属必要外，大量的是没有实际意义的口头禅，有的会引起歧义、疑义。稍作考量，“应该说（是）”三个字是为自己说的话留有退路埋下伏笔呢，还是流露此言背后的无奈呢，抑或是强调自己出语的不同凡响？若是这些用意都没有，何不去掉，痛痛快快地开门见山呢？试试看，去掉“应该说（是）”这劳什子，究竟可以不可以，应该不应该？南京大学出版社任天石
工作 总结 是做好各项工作的重要环节。通过工作总结，可以明确下一步工作的方向，少走弯路，少犯错误，提高工作效益。下面就让我带你去看看课题研究 总结 报告 怎么写 范文 5篇，希望能帮助到大家!
课题总结报告怎么写1
课题研究已进行半年有余，通过同组教师的协作努力，课题顺利进行着，对此，本人特做出如下总结：
一、本年度课题研究进展情况及成果：
1，教师理论水平等到较快提升
通过课题研究，全组教师共同努力，阅读了大量的 教育 理论书籍，查阅了很多文献资料，学习了先进的教育教学理念，更新了教学观念，促进了课堂高效率，在实践的同时积极总结并撰写论文，确实得到了能力 的提升。
2，学生自主学习习惯得到有效的培养，从而在学校形成了良好的学习氛围，通过课题研究与开展，学生能独立完成只是结构的构建，有利于学生整体上把握知识结构，通过学生课前的自主学习，使学生对知识进 行了一次有效信息加工，深化了对知识的理解，增强立体思维能力。
3，加强了师生的协作，全面提高了教学质量。
教学质量的提高，光靠老师的行动还是不够的，关键是如何让学生真正积极自主的学习起来，俗话说“教学相长”，通过老师的有效指导，学生渐渐自主的培养起学习的积极性并真正落实到实践中，从而提高整整体的教学质量。
以下是教师获得的科研成果：
王柳明 《返璞归真的文本阅读——谈初中语文文本阅读教学的教师角度》 第十二届五四杯一等奖 2012年
邵秋芳 《有效朗读，精彩课堂》 2011年“金帆杯”二等奖
二、下一阶段研究规划
1，继续深入开展课题研究实验，注意及时收集课题研究资料，总结研究成果。
2，针对学生差异，在教师的有效课前指导下，引导学生养成良好的学习习惯;而对于学习能力强的学生，
要重视整体知识的构建的运用，提升自己对知识有效加工的水平，深化对知识的理解。
3，教师在,有效指导过程中，要侧重思维 方法 上的指导，提供相关示范，鼓励学生自主构建知识，提高学
生探究新事物的自主学习能力，增强学习的乐趣。
4，积累教育资料，撰写案例和论文。
课题总结报告怎么写2
本学期对学生进行了良好学习习惯的培养，为了更好的总结 经验 ，找出不足，以便促进以后的工作，现做以下总结：
1.养成 课前预习 的习惯
我们对学生的要求是学习新课之前能按老师的要求预习课文，要求做到：把课文读熟，借助拼音自主学习生字。每人准备一个预习本，把预习的生字注上拼音，借助工具书给每个生字组两个词，这样学生及认识了生字，还进行了扩词练习。预习时能对要学的`内容，认真思考，把不懂的问题做好标记。在读课文的过程中，找出不明白的地方，也记在预习本上。老师在教学新课之前，先看一看学生的预习本，你会发现学生那些字容易写错或写得不规范，那些字 组词 容易出错，学生会有哪些不明白的问题，做到心中有数。
预习是学习的第一步，走稳这一步，后面的路就好走多了。教学中常常可以看到：自觉进行了预习的同学，上课就积极主动，认真听讲，对新知识接受快，学习效率就高;成绩越来越好，反过来又促使他自觉地预习。这样，良性循环就形成了。
2.养成听课注意力集中，认真听讲的习惯
加强常规训练，严格要求，培养学生特别是成长困难学生用心听课的习惯，上课能坐得住，不但要专心听教师讲，还要注意听同学讲，学会听，能听懂;同时，要注意激发学生的成就感。学生在学习中获得了成功，对于形成、巩固和发展他们良好学习习惯起着特殊的作用。在成长困难学生的身上，往往消极因素暴露得比较明显，缺点常常掩盖了他们的闪光点。因此，教师要做一个有心人，平时多观察，发现他们的优点，及时表扬，鼓励后进生继续努力，并为成长困难学生创设成功的机会和条件。比如对待后进生，只要他举手回答问题，就赶紧让他回答，并且会大家赞扬：你看，人家谁谁听讲多认真哪，还这么爱动脑筋。谁谁认真思考了。教师讲完了一个重要的问题后，问:我刚才强调的什么问题，谁能 说说 ?这时故意让后进生回答，并表扬：某某同学认真老师讲的问题了。这些学生会不断获得成功的体验，自信心不断加强，认真听讲的习惯会越来越好。
3、规范书写的习惯。
尽管电脑日益普及，但硬笔书写仍是日常生活中不可缺少的传递信息和知识更新的技能，写一手好字或者写一手规范的汉字仍是一个优秀人才应具备的素质之一。在帮助孩子养成认真写字的问题上，教师要有书写意识，一方面强调写字姿势、握笔姿势;另一方面渗透一些必要的书写知识，如字的基本构成、间架结构、占格问题等。因为 儿童 容易受暗示的影响，所以教师在板书、在学生作业上写批语时，书写要规范，给学生树立一个好榜样。课桌整理得越干净，越能静下心写好字，减少因分散注意力而造成的错字、别字、漏字等现象。在对学生的作业进行评价时，我们分三方面对学生的书写进行评价，即：干净、漂亮、正确。每次学生的作业都得三个分。这样学生就知道自己那方面做得好，哪方面做得不好。另外，为了规范学生的字体，让学生从小就写一手漂亮的字，我们从一年级就让学生每天坚持练字，每人一本与教科书同步的字帖，让学生描摹生字。每次单元测试，我们都设有卷面分，让每份试卷尽量做到书写认真、整洁。
4、让学生乐于积累，养成良好的习惯
《语文新课程标准》多次提及“语言积累”这个问题。例如在基本理念中强调“丰富语言的积累，培养语感”，又特别指出在阅读方面要注意“有丰富的积累，形成良好的语感”，然后又在各阶段目标中再对此加以具体化。可见，积累对学好语文的重要性。确实，没有积累,谈不上培养良好的语感，也决不可能有真正的听说读写能力，更不能学好语文。而且 语文学习 很难做到一蹴而就，它是一个长期的积累过程，只有“厚积”，才能“薄发”。
做法如：
(1)每周的语文阅读课。
(2)定期开展的评比奖励活动，让它成为学生们主动积累的不竭动力。
(3)学生准备摘抄本，有好词佳句积累本、 名人 名言 积累本等，发动学生把课外阅读中学到的妙词佳句、名人名言等摘抄上去，互相交流学习。
课题总结报告怎么写3
一、课题提出的背景
互联网快速发展给人类生活的各个领域产生越来越重要的影响。在已经步入信息化社会的今天，“上网”已经成为了一种时尚，而在庞大的网民群体中，青少年占了很大的比例，并且还在逐步增多。
“我的孩子认为离开网络比离开我更糟糕。”美国前总统克林顿在与中国IT精英纵论互联网经济时说，自己在女儿心里的重要性远比不上互联网。据调查，目前网民中，18~35岁的青年占60。6%，18岁以下的占20。4%。“你e了没有”成为青少年的口头禅，上网“冲浪”是他们的“新宠”，面对不可阻挡的青少年上网热潮，如何对其进行正确引导，已经成为当前学校、家庭、社会共同关注的重要问题。
二、课题研究的意义：
1、为青少年的教育提供一些较为可行的方法与途径
2、有利于青少年的健康成长和家庭幸福，为构建和谐社会做些贡献
3、有利于本课题组成员科(教)研水平及其自身素质提高，引导大家关注社会，关心青少年的身心健康。
三、课题研究的依据和目标
1、借鉴的主要理论(依据)
建构主义理论：
建构主义(constructivism)也称为结构主义，它是由瑞士学者让·皮亚杰(J。Piaget)最早提出来的。建构主义学习理论认为：学习是一种意义的过程、一种协商活动的过程和是一种真实情境的体验。建构主义学习理论强调以学生为中心，认为学生是认知的主体，是知识意义的主动建构者;教师只对学生的意义建构起帮助和促进作用，并不要求教师直接向学生传授和灌输知识。建构主义理论的内容很丰富，但其核心只用一句话就可以概括：以学生为中心，强调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构。多媒体计算机和网络通信技术可以作为建构主义学习环境下的理想认知工具，能有效的促进学生的认知发展。
多元智能理论：
美国哈佛大学心理学家霍华德·加德纳认为，人的智能是多元的，每个学生在不同程度上拥有九种智力，智力之间的不同组合表现出了个体的智力差异。多元智能理论要求我们，应针对教学内容以及学生智能结构、学习兴趣与学习能力的不同特点，来选择和创造多种多样适宜的、能够促进每个学生全面发展的教育方法与手段，“对症下药”，“因材施教”，以满足不同智力特点、学习类型和发展方向的学生。在教学策略应用中能运用多元智力理论为指导，对开发学生智能、培养学生创新精神和实践能力有着极其重要的意义。在信息技术与课堂教学整合中运用多元智力理论为指导，可以因材施，满足每一个学生全面发展的要求，对开发学生智能、培养学生创新精神和实践能力有着极其重要的意义。
人本主义理论：
人是教育教学的出发点和归宿，一切教育教学都必须以人为中心，以促进学生的个性全面和谐发展为根本目标。以人为本的思想是人文精神的最高境界。罗杰斯人本主义理论强调教学要发展学生的个性，充分调动学生学习的内在动机，并要求创造和谐融洽的人际关系。该学习理论因为崇尚自我实现、自由发展、自主学习、 自我评价 ，因此被越来越多的应用到教学中，同伴教学、分组学习、合作学习、发现学习、探究学习都以此为基础。信息技术与课堂教学的理想整合能够更好的实现同伴教学、分组学习、合作学习、发现学习和探究学习等。
社会学习理论：
社会学习理论由班杜拉等的实验研究，证明观察模仿可有效处理病态恐惧，强调直接改变行为本身，不必重视行为背后的动机与人格特质，只要增进个人与环境互动的技巧，不良的适应行为是可以改进的，且由于人类具有强大学习潜能，所以环境变迁恰好足以导致个体成长。
2、目标
(1)、了解青少年使用网络对学习、思想所产生的后果
(2)、引导青少年正确使用网络的方法
(3)、解决青少年迷恋网络的 措施 与方法
(4)、如何营造有利于青少年健康成长的网络环境
四、课题研究的.主要内容：
1、调查青少年使用网络的情况(含上网时间、原因、目的等)
2、上网游戏、娱乐对青少年思想、心理、学习会产生怎样的影响(研究成因、
传导机制、行为后果)
3、对上网的特别案例进行研究
4、如何解决使用网络所带来的的消极后果
五、课题研究的主要方法
1、调查法：运用问卷、访谈、测量等方式，有计划、有目的搜集有关事实材料。
2、行动研究法：成员共同合作
3、个案研究法：以单一的、典型的对象为具体研究对象，通过对其进行直接或间接、深入而具体的考察，来了解对象发展变化的某些线索和特点。
4、经验总结法：以个案研究为依据总结出上网原因，找出解决的方法。
5、实验法：将解决对策放在选定的对象上加以研究。
六、课题研究的过程
1、实施步骤
第一阶段：学习准备阶段(20__年5月——7月)
(1)理论学习，课题论证
(2)成立研究小组，拟定 实施方案
第二阶段：研究实施阶段(20__年9月——20__年8月)
开展实验，积累资料
第三阶段： 反思 总结阶段(20__年9月——2011年5月)
撰写论文，完成报告
2、采集的信息
3、对信息的处理和解释
七、课题研究成果
八、对研究过程的自我评价、存在的问题及今后设想。
课题总结报告怎么写4
在教科所领导的带领和支持下，我校的课题已经走过了两个学年。从第一学年的申请立项、确定方案、构想策划、理论学习、前期调查，到这一学年的贯彻实施，具体深入地开展教学研究活动，在一次次学习、实践、研讨、交流、改进、调整等实实在在的工作中，我们真实地听到自己成长的脚步声。
我们的课题研究已进入后期阶段，如何结合新课程教学理念，以更多方式深入地进行课题研究，从多方面具体地体现和展示本课题的实验情况和效果，是我们这一学年来课题研究的的工作重点。我们工作虽紧张，可却感觉充实，虽然忙碌，可我们却在不断成长，成功的喜悦与研究的困惑并存着。现对后期阶段课题组的工作进展及活动成果以及做法汇报如下：
理论与实践并进
理论是实践的航标。进行理论学习一直是我们课题组坚持执行的工作重点之一，因为我们深知，没有丰富的理念知识，我们的课改是无法进行下去的，因此，本学期我们将理论学习渗透在平时的学习生活中，培养课题组成员做学习型教师，养成学习的习惯。这个习惯从课题实验开始一直延续至今。我们课题教师长期坚持进行相关的理论学习，并在组内实现知识共享。我们在网上申请了一个课题组群，好的 文章 大家共同学习，还将所看到的文章和观点进行交流讨论，这样，我们在科研研思想上就容易沟通和达成共识。
追求高效，开展《小组合作学习》模式探索。
在课题前阶段，我们确立了《如何引领学生多 渠道 ，多角度解读文本》的阅读教学子课题，并在中心校三年级以上语文课堂进行了一年时间的研讨，取得了一定的收获。在上一次的阶段性总结报告中，我校作了专题报告。我们的老师和学生都不同程度地的获得了收益。20__年初，我校决定以《小组合作学习》模式对课堂教学进行改革，并率先在《语文》学科进行初探。我们的小组合作学习模式从以下几个版块开展研讨。
一是成立小组，并以小组特色确立组名，分别有“创新组、争先组、等，组内成员根据具体情况进行调换。
二是确立名为“山间新笋茁壮成长”栏目，全班学生竞争十个项目。以贴小苹果为奖品累计得分，分别在“上课、晨读、作业、纪律、卫生、 体操 、安全、生活”等十个项目中争取优胜，促进学生全面发展。
三是确立名为“我是班级小明星”栏目，一个月内分别评选“坐姿明星、生活明星、劳动明星、孝敬明星、作业明星、阅读明星、书写明星、学习明星、礼仪明星、进步明星”，明星的产生来自于各学科任课教师，各小组组长及课题组教师的评选。
四是成立两个展示台，一个是“男女生pk台”，一个是“你争我赶展示台”，展示台都将以小组集体的形式进行竞争，超越，真正体现集体合作的力量。
以上几个版块都是以班级 文化 的形式在教室四周设置，突出高效、美观、鲜活。
我们在校内开展了多次小组合作学习研讨活动，不断地学习、实践、探索，我们的课堂中，教师走下来，靠近孩子，共同学习。教师和学生的角色在不断地发生着变化，“参与者，指导者、学习者、合作者、探索者......”学生的听、说、读、写、思、辨能力得到了充分的锻炼。为了更大限度的促进孩子的成长，提高学生的合作学习能力，追求 高效课堂 ，我们在备课上下功夫，树立大语文观，利用一切可利用资源，“链接、拓展、延伸”等，任务设计有梯度，拓展与延伸巧妙结合，课堂生成有层次，我们在真实的课改中，追求真实的卓越课堂。
摸索推广，彰显成绩
目前， 我校的小组合作学习课堂教学模式已在各学科进行推广。并在一定程度上取得了不蜚的成绩。在县教科所组织的小学美术、〈数学〉优质课竞赛中，我校美术教师钟玲娜、数学老师田燕以小组合作学习的模式，在课堂教学中，充分展示了学生的自主、合作、探究能力，学生的动手实践能力、思维能力、表达能力得到有效提升，使课堂教学精彩纷呈，分别获得了县级二等奖、三等奖的好成绩，田燕老师执教的〈探索规律〉课堂实录还被兄弟学校 收藏 和借鉴。在县教科分所组织的〈新课标〉知识竞赛中，我校程丽珍老师以文考97分的成绩入围演讲比赛，并在演讲比赛中取得了一等奖。
我们的课题进入了盘点和整理资料的阶段。老师们一份份的学习笔记、听课记录、案例评析、精品课教案、教学反思、学期总结等等，就是我们成长的印记。面那一张张奖状，就象一串串金色饱满的麦穗，它凝聚着我们的智慧和汗水，同时盛载着我们丰收的喜悦。
我们课题组的工作既严肃又活泼，既充满困难又充满了希望。课题研究的过程是一个艰苦的过程，也是一个充满乐趣的过程，我们课题组成员一定会团结一致，争取把小组合作学习的研讨工作做得更系统，更扎实，让研究成果作用于更多的.学生，在学的提高和发展中绽放光芒。
课题总结报告怎么写5
一、 研究进度：
针对课题研究，在完成了开题报告后，我们就展开了第一阶段的研究。现第一阶段、第二阶段已经
完成。第三阶段关于学生 英语阅读 兴趣的培养以及英语阅读的有效教学正在展开。
二、 主要研究内容：
第一阶段的研究内容是探讨英语阅读教学中存在的问题。通过深入课堂观察、走访教师和学生，了解学生阅读学习的现状。然后对调查情况进行分析，对影响阅读速度及阅读效果的原因加以总结。
三、完成的主要研究工作：
1、首先我对七、 八年级 的部分学生做了一项学情调查。同时，针对这一学情调查，进行总结分析。此次调查主题：影响初中生阅读速度及阅读效果的原因调查。对象：七年级、八年级的部分学生。 调查内容：围绕 英语学习 兴趣、英语阅读学习能力进行分析，进而了解学生的学习现状。这次调查采用问卷的形
式，围绕问卷调查设计如下：
1.你喜欢英语学科吗?
1)喜欢 2)一般 3)不喜欢
2.你感受到英语学习的快乐吗?
1)经常感受到 2)偶尔感受到 3)从未感受到
3.你喜欢阅读英语文章吗?
1)喜欢 2)一般 3)不喜欢
4.在考试中，阅读理解题丢分多吗?
1) 很多 2)较多 3)一般
5.你了解一些阅读技巧吗?
1)了解一些 2)了解很少 3)不了解
结果统计：选择1)选项的人数占23%，为A类。选择2)选项的人数占53% ，为B类。选择3)选项的人数占24%，为C类。从直观数字上看，B类学生的存在之多，说明学生英语学习的兴趣还是一般，
越往高年级学生 学习英语 的兴趣越低。
分析：学生学习英语缺乏学习兴趣，认为费时、费力，成绩不能很快有大的提高。在学习中缺乏高效率，需要改善有效学习途径，提高课堂教学的效果。这一分析为此次课题研究找到好的切入点。
2.课题展开研究：
结合课堂英语教学实际，充分研讨英语阅读教学的规律，提出并实施“提高学生阅读速度及阅读效率”的具体策略， 并有效指导于学生。我首先分析学生的学习现状，找出学生在英语阅读学习中的困惑或不足，
然后利用英语阅读课逐步指导学生，有效地改善学生英语阅读的学习效果。
3.在本课题研究期间，为了更好充实课题研究的内容，我利用资料室、网络信息以及阅读理论书籍
等方式加强了理论学习。
四、研究结果概述：
本阶段研究意在结合课堂教学，对学生的英语阅读学习加以指导。为此经过本阶段的研究在英语阅读教学中我摸索出了自己的一些应对策略。即扩大词汇量，训练阅读速度，克服不良阅读习惯，教给学生
一些阅读技巧，如略读、跳读。
鼓励学生多做一些阅读练习。课堂教学与课外练习相结合。
五、主要收获及阶段性成果：
指导学生学会利用一些阅读技巧来提高学生的英语学习兴趣及阅读速度。本阶段形成研究成果论文2 篇，名称《初中生英语阅读现状及成因》《有关初中生英语阅读的学习与策略》, 读书笔记 几篇。
六、存在的困难与问题：
理论研究上升不到新的高度，在研究中新教学理念与课题的结合体现落实不够。
七、下阶段研究的设想与建议
1加强理论学习，了解有关课题研究方面的新动态、新成果，结合本课题实际多做借鉴， 帮助学生
树立自信心，培养学生对阅读学习的的兴趣。不断改进 教学方法 ，提高阅读效率。
2.结合研究内容，指导课堂实践，有效改变英语阅读教学。
专门开辟了当代戏剧之命运专题讨论的杂志是《中国戏剧》。《中国戏剧》创刊于1954年，月刊，是由中国戏剧家协会主办的戏剧艺术专业期刊。曾用名《戏剧报》《 人民戏剧》。
《中国戏剧》被北大1992版核心期刊、北大1996版核心期刊、北大2000版核心期刊、北大2004版核心期刊、北大2008版核心期刊收录。
我国最早的戏剧杂志是辛亥革命前夕，“上海大舞台丛报社”编辑出版的《二十世纪大舞台》。
那个杂志专门开辟了当代戏剧之命运专题讨论，《中国戏剧》。根据了解得知，《中国戏剧》主要报道中国国内外戏剧界动态及各种戏剧节活动，介绍剧作家、戏剧欣赏，发表有关戏剧艺术。
戏曲面临着观众老龄化的危机，长此以往，它将不复有生命力。戏曲亟待革新。对此，有以下几点建议。首先，戏曲需要加强推广。当今社会是流行乐的盛世，戏曲逐渐被边缘化。要抓住年轻观众的心，一定要加强宣传的力度。充分运用现代传媒和多媒体技术，将戏曲之美在年轻人中传播开来。其次，政府要加大对戏曲的投入。在现今戏曲市场不景气的情况下，政府一定要对戏曲事业加以资金等方面的投入，尤其要支持各大高校的学生曲社，一旦戏迷被注入了新的活力，戏曲的未来才有发展的希望。最后，必须对戏曲本身加以改革。戏曲的唱腔和程式虽然要保持原汁原味，但是在剧情、服装、灯光、舞美这些方面却是可以和时代接轨的。年轻人也会因此爱上戏曲。
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 编辑本段发展时期 1、萌芽 在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。 如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统， 如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。 2、繁荣 12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 3、延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 4、鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同 光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。 编辑本段黄金岁月 1、元代戏剧 元代的戏剧叫元杂剧。元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。元杂剧最初以大都（今北京） 为中心，流行于北方。元灭南宋后，发展成为全国性的剧种。元代的剧坛，群星璀灿、名作如云。 元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。恰恰此时的传统诗文，在经历了唐宋鼎盛与辉煌之后，走向衰微。在有才华的艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。从社会现实方面来看，元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位：只比乞丐高一等，居于普通百姓及娼妓之下。这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。于是，新兴的元杂剧意外地获得一批又一批的专业创作者。他们有一个以“书会”为名的行业性组织，加入书会的剧作家，称为“书会先生”。这些落魄文人在团体内，又合作又竞争，共同创造着中国戏剧的黄金时代。与从前的偏于抒发主观心绪意趣的诗词不同，元杂剧以广泛反映社会为已任。显然，这是由于作家们长期生活于闾巷村坊，对现实有着深切了解和感受的缘故。 元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“四折一楔”构成。四折，是四个情节的段落，像做文章讲究起承传合一样。楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，这有点类似于后来的“序幕”。元杂剧在艺术上是以歌唱为主、结合说白表演的形式。每一折由同一宫调的若干支曲子联成一个套曲。全套只押一个韵，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。这种“一人主唱”可以极大地发挥歌唱艺术的特长，酣畅淋漓地塑造主要人物形象。念白部分受参军戏传统的影响，常常插科打诨，富于幽默趣味。将音乐结构与戏剧结构统一起来，达到体制上的规整，这表明元杂剧的艺术成熟和完善。 2、明代戏剧 由于传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。一个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。 明清传奇包括众多的地方声腔。其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅（生卒年不详）的改革，创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调”，讲究宇清、板正、腔纯。将弦索、萧管、鼓板三类乐器合在一起，建立了规模完整的乐队伴奏。而一出《浣纱记》的演出，使昆山腔通过舞台的光大流布，成为全国性剧种。产生在江西的弋阳腔则主要流行于民间，由江湖戏班演出，每流传到一地，即结合当地的语言和民间音乐，衍变为地方化的声腔。弋阳腔不用管弦伴奏，仅以锣鼓为节奏，一唱众和，采用徒歌、帮腔的形式，通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。它与昆山腔典雅、清细的风格，形成中国戏曲内部的两种不同走向。明代戏曲经过长期的舞台实践，角色分工更加细密。比如昆山腔就有12个角色，主角不限于正生、正旦，净、丑也不止是调笑了。 明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。折子戏的脱颖而出，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，又是时间与舞台淘洗的必然。观众在熟悉剧情之后，便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了。《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”，《拜月亭记》中的“踏伞”、“拜月”，《玉簪记》中的“琴挑”、“追舟”等众多的折子戏，已成为观众爱看、耐看的精品。 3、清代戏剧 《长生殿》取材于唐明皇与杨贵妃的恋爱故事。从帝妃之间产生了一点真情的那一刻，杨玉环为卫护自己与李隆基稳定的关系，她妒忌、侦审、吵闹、百般邀宠；而作为天子的唐明皇则是“弛了朝纲，占了情场”。朝纲废弛，又引起了野心家安禄山的叛乱和军民的怨恨。在军士哗变的逼迫下，唐明皇在马嵬坡赐死杨玉环。然而，马嵬之变不是戏剧的结束。此后，洪升把情感的实现寄托到理想的天国。男女主人公飞升仙境，在情悔与梦幻中，爱情最终得到升华与净化。《长生殿》不是简单的爱情剧，它是在广阔的社会政治背景下诉说众人皆知的李杨爱情故事。帝妃间“真心到底”的海誓山盟与天上人间的不尽思念，是洪升对至情理想的讴歌与悲剧性呼号；与此同时，在剧中展示的社会动乱、民生疾苦的长幅画卷里，又分明寄寓着洪升的民族兴亡感和对帝王“溺情误国”的政治批判。所以，《长生殿》对李杨形象的塑造，赞扬针砭兼而有之。洪升笔下的情，包容着善与否两个对立的方面，这是他和他的作品难以克服的矛盾。 编辑本段主要特色 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。 历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。 戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 中国戏曲另一个艺术特徵，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。 综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特徵。这些特徵，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
尽管中国民族音乐与流行音乐之间存在着某些矛盾，但是我们却也能发现它们之间一些微妙的联系。首先，流行歌曲脱胎于民歌。也可以这样理解：民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。如上世纪八十年代初邓丽君演唱的一些歌曲则是由民间小调为素材创作的歌曲。而在其他的流行歌曲中也有相当的体现。由此可以我们知道，民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神和民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量、智慧和追求，是流行歌曲用之不竭的源泉，流行歌曲只有扎根在民族音乐的土壤里才能获得更为顽强的生命力。其次，民歌借流行歌曲元素焕发生机。民族音乐元素越来越被流行歌手所重视，当周杰伦、陶喆、王力宏的流行音乐里开始引用民族元素，当腾格尔红遍大江南北，.当“女子十二乐坊”倾倒海外的时候，一些人发出“民族音乐迎来了春天”的欢呼。也就是说，流行音乐用现在的配器手法和演唱方式从另一方面来表现民歌，让更多人重新认识并喜爱古老民族，也使传统民歌的古老生命力焕发生机。很难说中国民族音乐与流行音乐之间的联系是一种必然，也很难给中国民族音乐和流行音乐的关系一个完整的和正确的定位。中国民族音乐存在了数千年，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断的发生变化，民族音乐也随着发生变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反应了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。可以文说，中国的民族音乐经过几千年的发展，已经形成一个特点比较鲜明的体系。而中国的流行音乐尤其是所谓的“新潮音乐”则可以说是在西方强势文化冲击下的派生物，众多音乐人可以借助这种音乐的形式来表现生活和情感，有时也显得很切近人们的生活和情感世界。从当前来看，我国的民族音乐与流行音乐长期来在很大程度上都处于一种相互争斗、相互排斥的状态，而随着各自的生存空间的扩展需要，它们又不可避免的走到了一起，一种相互依存的关系已经慢慢建。立起来。 Baidu文库当今，中国的流行音乐开始与国际接轨，港、台、内地三地的流行音乐差异日益缩小，在这个时期，古今的碰撞、中外的结合都汇集到一起。但受整个社会大环境的影响，中国的流行音乐从商业上看是繁荣的，但是从文化上看，是贫穷的。而少数民族音乐元素与流行音乐的结合更是一个长期的课题，如何把民族的真正变为世界的、把民族音乐元素巧妙地与流行音乐相结合，还需要广大的音乐人不断尝试、共同努力、共同探索，使我国民族化的流行音乐作品在世界乐坛上独树一帜
学习体会<<中国民族音乐欣赏>> 作者：陈雅 质量推进年来源：本站原创 点击数：2138 更新时间：2006-2-23 中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林红的一棵古老而长青的叁天大树，是我们华夏子孙的骄傲。中国的民族民间音乐是浩瀚的大海。仅仅从我们通常所说的民歌、器乐、曲艺音乐、戏曲音乐的数量来看，也是令人惊叹的。据不完全统计，至今已收集到的民歌约有30万首左右。民族民间器乐约有200余种乐器，独奏、重奏、合奏乐曲难以数计，中国的曲艺约有200多个曲种。戏曲约有360多个剧种。曲艺和戏曲都是综合性艺术，音乐是其重要的组成部分之一，同时也是各种剧种、曲种特征和风格的主要体现者。至于这众多的剧（曲）种中丰富多样的剧目、曲目、声腔、板式、行当、流派、唱段、文武场音乐等等。更是难以数计。 产生我国这么丰富的民族音乐的原因有：第一，悠久深厚的历史传统；第二，复杂多样的自然环境；第三，博大的文化背景；第四，众多民族和人口。 包括民歌与歌舞、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐四章内容。 一、 民族与歌舞 民歌与歌舞是联系在一起的，所以书中也是一起放在第一章一起介绍。民歌和歌舞都来自人民的生活和劳动，这是它们一个很大的特点。民歌的体裁大体分号子、山歌、小调3个大类。号子直接为劳动服务，是在人民体力劳动中编唱的，它的音乐坚实有力、粗犷豪迈，和劳动联系十分密切，音乐节奏和节奏紧密结合。山歌则产生山野劳作中，声调高亢、嘹亮，节奏较自由，具有直畅而自由地抒发感情的民歌。小调是产生在群众日常生活的休息、娱乐、集庆等场合的民间歌曲。中国的歌舞音乐也很丰富，他的音乐特点与小调很接近，只是因为要配合舞蹈动作，常家用更多的衬词、衬腔和重复腔等。歌舞音乐大体分：秧歌类、花鼓类、花灯类、风俗舞类。此外，还有旱船、莲湘、小车、拉花、春牛等歌舞形式及其音乐。二、民族器乐 分类有吹奏、弹拨、拉弦、打击乐器，曲式结构大多以曲牌为基础，段落性很强。三、曲艺音乐 曲艺是一种表演艺术，也是综合艺术，它以讲唱文学为脚本，安排布局，展开情节，汲取各种艺术表现手段。曲艺是叙事性的音乐，是在“演故事”，深受人民群众的喜爱。千百年来，文学、音乐、表演三者在曲艺这一综合体中相铺相成，有机结合，达到了今日曲艺的丰富、成熟的境地。中国曲艺有200多种，分类问题很复杂，一般根据音乐特点分8类：鼓词类、弹词类、道情类、牌子曲、走唱类、琴书类、杂曲类、数唱类；曲艺唱腔体式分曲牌体、主曲体、综合体。曲艺分南北不同，各自有长处，我们熟悉的如北方京韵大鼓、南方评弹。 四、戏曲音乐 戏曲，是一种综有诗歌、音乐、舞蹈等多样表现手段的中国传统戏剧艺术。音乐是戏曲艺术中的一个重要组成部分，包括唱腔和器乐两种成分。中国传统戏曲约有360多个剧种，音乐遗产非常丰富，形态十分复杂。戏曲的艺术特点有综合性、戏剧性、民间性与专业性的结合三点。戏曲的唱腔具有抒情性、叙述性、戏剧性三方面特征。戏曲的器乐特点大多处于伴奏、陪衬的较次要的地位。戏曲的剧种全国性剧种有昆剧、京剧、两种。我对京剧特别喜欢，对其中内容了解较详细。京剧是以皮黄腔为主的全国性戏曲举重之一，约有200年的历史，因形成与北京而得名。由于京剧名师辈出，19世纪后半期至20世纪初，有了谭鑫培等一带新人出现，谭鑫培是这一阶段杰出的代表，他博采众长，继承余、张、程等又有所创新，为京剧老生的一带宗师。这时京剧不仅受群众欢迎，而且得到清王朝统治者的赞赏，逐渐取代了昆曲的地位而影响全国。从此，建国前后，老生有言菊明、谭福英、马连良、周信芳、李少春、杨宝森等；旦角有王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等；武生有盖叫天、厉慧良等；小生有姜妙香、叶盛兰等；净角有金少山、裘盛戎、袁世海等；老旦有龚云匍、李多奎等；丑角有肖长华、刘斌昆等；琴师有孙佐臣、徐仁沅、王少卿、杨宝忠等。。。。。。他们在各个行当中都有重大建新，在唱腔、表演、念白等方面都有所创新，自成一派，将京剧艺术推到了鼎盛时期。京剧约有1000多个传统剧。故事大多取材于“列国演义”、“西汉演义”、“三国演义”、“隋唐演义”、“西游记”、“杨家将”、“水浒传”、“说岳全传”等，也有从昆剧和其他地方小戏、民间歌舞中移植过来的，范围十分广泛。京剧的唱腔以皮黄腔为主。二黄强苍凉深沉，长于抒发悲愤之情，有正、反二黄之分；西皮腔刚劲明快，长于表现灵活、昂扬、欢快之情。除了皮黄腔外，京剧还有南梆子、四平调、高拨子、吹腔、昆腔和许多民间小调等唱腔。京剧演唱也很讲究，注重按字行腔、要求字正腔圆，声情并茂。京剧器乐文场以京胡为主，辅以月琴、京二胡、小三弦，有时还用笛、笙、唢呐、海笛等；武场有鼓板、大锣、小锣、钹，有时用堂鼓、水钹、碰铃、大饶等。京剧著名的传统剧目有《二进宫》、《玉堂春·三堂会审》、霸王别姬》、《卧龙吊孝》等。其他的戏曲剧种如北方秦腔、晋剧、河北梆子、豫剧、评剧、碗碗剧，南方赣剧、川剧、湘剧、黄梅戏、越剧、湖南花鼓戏、锡剧等，各个戏曲剧种的唱腔都有分别，也各有自己的长处。 学习体会《中国民族音乐欣赏》后，感触颇多，以前我们总是认为欧洲音乐是最优秀的，而我们民族音乐是不足以登入大雅之堂的，现在知道了民间音乐浩瀚如海，并不比欧洲优秀的音乐差了多少，也是那样需要我们努力学习和发扬光大的，我们更应为我们民族音乐能够走向世界多做贡献。
一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。作品创作背景简析：这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下间称为《梁祝》）是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色.下面依结构欣赏作品引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。 由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。呈示部：主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）副部主题：与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）低沉的音响预示出不详的事情就要发生。展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段——“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。 接下去音乐急转而下——哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。《梁祝》小提琴协奏曲乐曲介绍版本:俞丽拿/英国广播音乐会管弦乐团/李坚 指挥/时长:25’43)《梁山伯与祝英台》是一部单乐章奏鸣曲式的小提琴协奏曲 它把民间传奇故事浓缩为“草桥结拜”、“同窗三载”、“长亭惜别”、“逼嫁”、“楼台会”、“投坟”、“化蝶”等7个主要情节。〈引子〉钢琴引出秀丽的长笛声声(0’45) 和弦乐的演奏，展现出一派春光明媚、鸟语花香的音画世界。一、“草桥结拜” (1’12)自1’12秒起小提琴奏出优扬、柔情的音乐，(1’53)随着大提琴声的息息相通，(2’38)发展为大、小提琴的一段协奏，好似兄弟情投意合，(3’08)弦乐的齐奏将此情深意笃的情感推向了高潮，(3’59)音乐还续上了一段柔和而又令人陶醉的乐章。 与其是从“草桥结拜”的故事情节中去理解音乐，还不如从爱情主题来理解为好。独奏小提琴那纯朴而又含蓄的爱情主题，确实使人如醉如痴。二、“同窗三载” (4’51)以欢快、跳跃和激情的三分钟时间的音乐分别讲述了三年的同窗学习情景和如胶似漆的友情。三、“长亭惜别” (7’33)梁山伯与祝英台两人在长亭惜别时的依依不舍的乐句，很有情感，令人缠绵悱徊。四、“逼嫁” (10’18)不安的音乐带出铜管乐器那凶暴的主题，显示以祝员外为代表的封建势力的威逼。 (11’21) 小提琴以散板形式奏出的音调，揭示出祝英台的痛苦心情。 强烈的切分和弦构成的反抗音调，与凶暴的主题交替出现，(12’20)导致英台抗婚的乐曲高潮，隆隆的鼓点以示汹涌澎湃的心潮和愤怒的对抗以结束此乐章。五、“楼台会” (14’07)小提琴与大提琴那对话般的乐章，是梁山伯与祝英台两人在楼台相会时的互诉衷情，难依难舍、委婉动情。六、“投坟” (16’32)急转直下的音乐，从戏曲借鉴来的散板和快板乐章，是英台在山伯坟前向苍天的控诉。 在一片寂静中，(19’33)唯有一个小提琴独奏出悲愤的绝句，(19’46)凄惨和悲壮的钹和锣声令人心碎……。(20’09)随之是管弦齐鸣，讴歌英台反封建精神。七、“化蝶” (20’18)晶莹的竖琴、(20’38)清脆的长笛，将人们引入了秀丽的意境，(21’25)装有弱音器的独奏小提琴再现了爱情主题，使之成为带有神奇色彩的终曲。音乐展现了人们对梁、祝两人化蝶的美好遐想和祝愿。梁山伯与祝英台的故事：东晋永和年间，在风景秀丽的善卷山南，有一个祝家庄。庄里有一户殷实富户，人称祝员外。祝家族规，财产传男不传女。因祝员外没有儿子，为继承家产，祝员外将女儿英台自小男装打扮。英台才貌双绝、聪颖好学。到了读书年龄，祝员外便把英台送到附近的碧鲜庵读书。在碧鲜庵读书时，有一位同学叫做梁山伯，家住善卷山北西去五里的梁家庄，两人一见如故，意气相投，引为知己，遂于善卷后洞的草桥结义金兰，兄弟共勉，相互提携。英台与山伯在碧鲜庵同窗三载，期间曾同往齐鲁谒拜孔圣，又同到东吴游学。两人日则同食，夜则同眠，诗文唱和，形影相随。山伯不仅才高学富，而且为人忠厚正直，深得祝英台的爱慕。然而，三年之中，英台始终衣不解带，山伯虽屡起疑惑，但均被英台支吾过去。山伯始终不知英台为女子。三年的同窗生活，梁祝情深意笃，祝英台对梁山伯产生了爱意。三年后，梁山伯要继续去余杭游学，而祝父因英台年届及笄，不许英台前往。二人依依不舍，互赠信物。山伯赠与英台古琴长剑，英台回赠山伯镏金折扇，亲书“碧鲜”二字。在山伯去杭城时，英台相送十八里，途中英台多次借物抒怀，暗示爱慕之情。但忠厚淳朴的山伯浑然不觉，不解其意。临别时，英台又假言做媒以家中九妹许于梁山伯，并约定时日，请山伯来祝家相访求婚。英台学成回家后，岂料其父母已将英台许配邑西鲸塘马氏。山伯从余杭游学回来，到祝家造访，英台红妆翠袖，罗扇遮面，前来相见，山伯方知其为女子。当得知英台已聘马氏后，柔肠寸断，悲痛至极。两人临别立下誓言：“生不能成婚，死也要成双。”梁祝泪别后，山伯忧郁成疾，不久身亡，卒葬村西胡桥。英台闻讯悲痛欲绝，决意以身殉情。出阁当日，坚持要经胡桥祭奠。轿至胡桥山伯墓时，英台上前祭吊，恸哭撞碑，突然狂风大作，天空混沌，飞沙走石，地忽裂丈余，英台堕入其中。风停雨过后，彩虹高悬，有二只硕大的蝴蝶，蹁跹起舞，传为梁祝两人之精灵所化，黑者即祝英台，黄者即梁山伯，情侣依依，形影不离，比翼双飞于天地之间。关于梁山伯与祝英台这两个人，笔者曾看到过有资料这样记载：梁是明代人，祝是南北朝人，两者相隔千年。祝本是侠女，劫富济贫，曾三去马太守家盗银，最后中马之子马文才埋伏死于乱刀之下。百姓将其厚葬并在坟前立碑，正面刻“祝英台女侠之墓”，背面详记其事。年久，该碑下沉于地下。梁为浙江宁波府银县县官，清正廉洁，中年丧妻，无子，死后入葬时刨出祝之墓碑，众惋惜之余又不忍拆除祝墓，可是，为梁择地而葬又似不妥，故合葬，立碑，黑者为梁，红者为祝……从此敷衍出动人的传说。近年，浙江越剧团的傅派传人陈艺主演了新版《梁祝》的“祭坟”和“化蝶”两场。总之，经典就是经典，仿佛有演不完的故事，说不完的意韵，道不完的感叹。现在已是上海音乐学院教授的陈钢说：尽管迄今为止已有无数中外小提琴家演奏过《梁祝》，但我认为最具代表性的有三位。第一位是俞丽拿。《梁祝》1959年5月在上海艺术剧院首演时，担任小提琴独奏的就是俞丽拿，其时年方十八，还是上海音乐学院的学生。俞丽拿的演奏特点是身心极为投入，肢体语言和表情丰富，颇具现场感力她演奏的《梁祝》唱片、音带和CD目前已发行了200多万张。第二位是日本小提琴家西崎崇子。早在1979年，西崎崇子就灌录了第一张《梁祝》小提琴协奏曲唱片。为了让海外听众更好地理解《梁祝》，西崎崇子将《梁祝》改名为《蝴蝶情侣》。西崎崇子采用的是国际化的小提琴演奏语言，音色优美，力度好。她迄今灌录发行的唱片、音带和CD有六个版本，将近1000万张。第三位是旅美青年小提琴家吕思清。吕思清对中国文化有极高的悟性，加之他的演奏技巧一流，具有时代感，他对《梁祝》的演绎别具一格，颇受新一代的青年观众欢迎.
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。编辑本段戏曲的起源中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。先秦时期（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。唐中后期（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋金时期（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元朝时期（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。明清时期（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。戏曲遭受外来文化的影响。随着现代科技和现代信息传媒技术的迅速发展，东西方文化交流日益频繁深入，西方一些国家利用其经济优势、信息网络技术的优势,实施“文化霸权”、“文化渗透”和“文化侵略”，继续进行其“文化殖民化”和“西方化”,向我们推销他们的意识形态和人生价值观。高校大学生由于求知欲旺、好奇心强,接受新鲜事物快,容易受到多元文化和西方文化的影响,这给我们发扬民族优秀传统文化教育带来了严峻挑战。特别是西方文化的渗透和侵袭,使一些高校学生“无意识”地认同和接受西方的价值观,进而怀疑和否定自己民族的传统文化。我们应当预防中华民族传统文化因素因为西方价值观念的侵袭而变质,从而失去持续存在和发展的空间的危险。3.戏曲受到网络文化的影响。在我国,受网络文化影响最深、最广的莫过于有较高文化层次的大学生了。网络文化一方面以其雅俗共赏、信息量大、知识性与趣味性强、观念开放等特点，极大地吸引着高校学生，给高校教育拓展了新的空间，开辟了新的途径；另一方面由于它的过于开放性以及过多的现代娱乐项目，也给戏曲传统文化教育带来了新的竞争。