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关于汉赋的论文参考文献

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关于汉赋的论文参考文献

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在汉朝时文学家以出资为基础,创造了办事办文的综合文体,赋

汉赋是在汉朝涌现出的一种有韵的散文,它的特点是散韵结合,专事铺叙。从赋的形式上看,在于“铺采摛文”;从赋的内容上说,侧重“体物写志”。代表作:贾谊 《吊屈原赋》(后被视为“文”)《鵩鸟赋》枚乘 《七发》(后被视为“七体”)《柳赋》《梁王菟园赋》司马相如 《子虚赋》《上林赋》《大人赋》《长门赋》杨雄 《甘泉赋》《河东赋》《羽猎赋》《长杨赋》《蜀都赋》冯衍 《显志赋》班固 《两都赋》《通幽赋》张衡 《二京赋》《思玄赋》《归田赋》左思 《三都赋》

赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文,它的特点是散韵结合,专事铺叙。从赋的形式上看,在于“铺采擒丈”;从赋的内容上说,侧重“体物写志”。汉赋的内容可分为5类:一是渲染宫殿城市;二是描写帝王游猎;三是叙述旅行经历;四是抒发不遇之情;五是杂谈禽兽草木。而以前二者为汉赋之代表。 汉赋在结构上,一般都有三部分,即序、本文和被称作“乱”或“讯”的结尾。汉赋写法上大多以丰辞缛藻、穷极声貌来大肆铺陈,为汉帝国的强大或统治者的文治武功高唱赞歌,只在结尾处略带几笔,微露讽谏之意。 汉赋分为大赋和小赋。大赋又叫散体大赋,规模巨大,结构恢宏,气势磅礴,语汇华丽,往往是成千上万言的长篇巨制。西汉时的贾谊、枚乘、司马相如、杨雄,东汉时的班固、张衡等,都是大赋的行家、小赋扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷,在保留汉赋基本文采的基础上,创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋,赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。 汉赋形成于汉初。贾谊首开汉赋先风,其代表作为《吊屈原赋》和《鹏鸟赋》。真正创立汉赋体制的是汉初辞赋大家枚乘。《七发》是枚乘的代表作,起到承前启后的作用。 在汉武、宣、元、成帝时代,汉赋达到全盛期。这一时期成就了名望最大、在汉赋史上占有“赋圣”地位的司马相如。司马相如作赋29篇,现仅存《子虚》、《上林》、《大人》、《长门》、《美人》、《哀二世》6赋。其中,他的《天子游猎赋》包括《子虚赋》和《上林赋》两篇,代表了汉大赋的最高成就。司马相如在两赋中基本规定了汉大赋的模式:先是连篇累牍地堆砌辞藻,极尽夸张美饰之能事,最后以淫乐足以亡国,仁义必然兴邦的讽谏作为结尾,铸成“劝百讽一”的体制。 自西汉末期至东汉中期,汉赋基本定型,后辈汉赋作者无法超越前人,故模拟之风大盛,汉赋进入模拟期。这时的汉赋作者以扬雄、班固为最著名。 从东汉中期至末年,汉赋进入转变期,即朝着接近现实的方向转化。张衡的《归田赋》,抨击社会政治,表现不满倾向,初步奠定小赋基础。蔡邕的《述行赋》使之成为汉赋第二大家。他的赋作内容深刻,用词得当,鞭笞了社会的丑恶,对人民的疾苦表示出同情和关怀。 汉赋至魏晋定型于小赋,至南北朝演化成骈赋,至唐宋转变为律赋与文赋

有关汉赋的论文题目

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题目:汉代文学中的神话研究

摘要

ABSTRACT

目录

第一章 汉代文学中神话的文化渊源

第一节 上古神话的和谐观念与汉代宇宙观

一、上古神话和谐观念与汉代宇宙观的形成

二、汉代和谐宇宙观与神系的建立

第二节 汉代文学中的神话与经传

一、神话历史化传承于经传

二、神话怪异记载传承于经传

三、经传对文学作品中神话合法性的认同

第三节 汉代文学中的神话与诸子百家杂说

一、墨子的鬼神信仰与汉代文学中的神话

二、诸子百家传闻记录与汉代文学中的神话

三、《庄子》、《列子》与汉代文学中的神话

四、纵横夸饰文风与汉代文学中的神话

五、诸子进化神话观与汉代文学中的神话

第四节 汉代文学中的神话与多元地域文化

一、燕齐文化

二、巫楚文化

三、各地神秘文化

四、汉代神秘文化的渊源

第二章 汉代文学中神话的时代背景

第一节 神道设教:大一统政权的隐喻和象征

一、神话与政治隐喻和象征

二、汉代帝王天命神话的新变

第二节 谶纬经学:博士文人群体与汉代神系的建构

一、汉代博士文人群体的形成与谶纬的起源

二、谶纬与汉代神系的建构

三、谶讳与汉代符瑞文化的`繁荣

四、博士文人群体与神话的阐释与传播

第三节 神仙信仰:汉代社会的一种生存状态

一、求仙思想

二、祛灾求福

第三章 汉代文学中神话记载的动因和旨归

第一节 汉代文学中神话记载的动因

一、兴废继绝

二、雅好博物

第二节 汉代文学中神话记载的旨归

一、追古颂今:汉代文学中神话的现实观照--以封禅为中心的考察

二、聊寄吾心:汉代文学中神话的情感寄托--以游仙为中心的考察

第四章 汉代文学中神话的生成与摹拟

第一节 祭祀仪式与汉代文学中神话的产生

一、祭祀仪式与神话之关联

二、庙堂祭祀与汉代文学中的神话

三、民间祭祀与汉代文学中的神话

第二节 汉代文学中神话的摹拟创作

一、骚体中神话的摹拟

二、汉赋中神话的摹拟

三、乐府中神话的摹拟

第五章 汉代文学中神话的发展特征与文化嬗变

第一节 汉代文学中神话的发展特征

一、神话与历史的双向互动

二、神话的谶纬化

三、神话的世俗化

四、神话的仙话化

第二节 汉代文学中神话的文化嬗变

一、从神巫文化到史官文化

二、从本儒用道到亦儒亦道

结论

致谢

参考文献

赋不仅指汉赋(古赋),还有骈赋,律赋,文赋,也有人把唐宋以后的赋和汉赋结合起来称作古赋汉赋除了楼上几位说的,贾谊《吊屈原赋》、班固《两都赋》、扬雄《解嘲》、《甘泉赋》也很有名后世有刘伶《酒德颂》、陶渊明《自祭文》、孔稚珪《北山移文》、江淹《别赋》、庾信《春赋》、《哀江南赋》、李华《吊古战场文》、李昂《旗赋》、韩愈《进学解》、《子产不毁乡校颂》,刘禹锡《陋室铭》、杜牧《阿房宫赋》、范仲淹《金在镕赋》、苏轼《赤壁赋》

赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文,它的特点是散韵结合,专事铺叙。从赋的形式上看,在于“铺采擒丈”;从赋的内容上说,侧重“体物写志”。汉赋的内容可分为5类:一是渲染宫殿城市;二是描写帝王游猎;三是叙述旅行经历;四是抒发不遇之情;五是杂谈禽兽草木。而以前二者为汉赋之代表。 汉赋在结构上,一般都有三部分,即序、本文和被称作“乱”或“讯”的结尾。汉赋写法上大多以丰辞缛藻、穷极声貌来大肆铺陈,为汉帝国的强大或统治者的文治武功高唱赞歌,只在结尾处略带几笔,微露讽谏之意。 汉赋分为大赋和小赋。大赋又叫散体大赋,规模巨大,结构恢宏,气势磅礴,语汇华丽,往往是成千上万言的长篇巨制。西汉时的贾谊、枚乘、司马相如、杨雄,东汉时的班固、张衡等,都是大赋的行家、小赋扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷,在保留汉赋基本文采的基础上,创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋,赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。 汉赋形成于汉初。贾谊首开汉赋先风,其代表作为《吊屈原赋》和《鹏鸟赋》。真正创立汉赋体制的是汉初辞赋大家枚乘。《七发》是枚乘的代表作,起到承前启后的作用。 在汉武、宣、元、成帝时代,汉赋达到全盛期。这一时期成就了名望最大、在汉赋史上占有“赋圣”地位的司马相如。司马相如作赋29篇,现仅存《子虚》、《上林》、《大人》、《长门》、《美人》、《哀二世》6赋。其中,他的《天子游猎赋》包括《子虚赋》和《上林赋》两篇,代表了汉大赋的最高成就。司马相如在两赋中基本规定了汉大赋的模式:先是连篇累牍地堆砌辞藻,极尽夸张美饰之能事,最后以淫乐足以亡国,仁义必然兴邦的讽谏作为结尾,铸成“劝百讽一”的体制。 自西汉末期至东汉中期,汉赋基本定型,后辈汉赋作者无法超越前人,故模拟之风大盛,汉赋进入模拟期。这时的汉赋作者以扬雄、班固为最著名。 从东汉中期至末年,汉赋进入转变期,即朝着接近现实的方向转化。张衡的《归田赋》,抨击社会政治,表现不满倾向,初步奠定小赋基础。蔡邕的《述行赋》使之成为汉赋第二大家。他的赋作内容深刻,用词得当,鞭笞了社会的丑恶,对人民的疾苦表示出同情和关怀。 汉赋至魏晋定型于小赋,至南北朝演化成骈赋,至唐宋转变为律赋与文赋

汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文,它的特点是散韵结合,专事铺叙。从赋的形式上看,在于“铺采擒丈”;从赋的内容上说,侧重“体物写志”。汉赋的内容可分为5类:一是渲染宫殿城市;二是描写帝王游猎;三是叙述旅行经历;四是抒发不遇之情;五是杂谈禽兽草木。而以前二者为汉赋之代表。汉赋在结构上,一般都有三部分,即序、本文和被称作“乱”或“讯”的结尾。汉赋写法上大多以丰辞缛藻、穷极声貌来大肆铺陈,为汉帝国的强大或统治者的文治武功高唱赞歌,只在结尾处略带几笔,微露讽谏之意。汉赋分为大赋和小赋。大赋又叫散体大赋,规模巨大,结构恢宏,气势磅礴,语汇华丽,往往是成千上万言的长篇巨制。西汉时的贾谊、枚乘、司马相如、扬雄,东汉时的班固、张衡等,都是大赋的行家、小赋扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷,在保留汉赋基本文采的基础上,创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋,赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。汉赋形成于汉初。贾谊首开汉赋先风,其代表作为《吊屈原赋》和《鵩鸟赋》。真正创立汉赋体制的是汉初辞赋大家枚乘。《七发》是枚乘的代表作,起到承前启后的作用。在汉武、宣、元、成帝时代,汉赋达到全盛期。这一时期成就了名望最大、在汉赋史上占有“赋圣”地位的司马相如。司马相如作赋29篇,现仅存《子虚》、《上林》、《大人》、《长门》、《美人》、《哀二世》6赋。其中,他的《天子游猎赋》包括《子虚赋》和《上林赋》两篇,代表了汉大赋的最高成就。司马相如在两赋中基本规定了汉大赋的模式:先是连篇累牍地堆砌辞藻,极尽夸张美饰之能事,最后以淫乐足以亡国,仁义必然兴邦的讽谏作为结尾,铸成“劝百讽一”的体制。自西汉末期至东汉中期,汉赋基本定型,后辈汉赋作者无法超越前人,故模拟之风大盛,汉赋进入模拟期。这时的汉赋作者以扬雄、班固为最著名。从东汉中期至末年,汉赋进入转变期,即朝着接近现实的方向转化。张衡的《归田赋》,抨击社会政治,表现不满倾向,初步奠定小赋基础。蔡邕的《述行赋》使之成为汉赋第二大家。他的赋作内容深刻,用词得当,鞭笞了社会的丑恶,对人民的疾苦表示出同情和关怀。汉赋至魏晋定型于小赋,至南北朝演化成骈赋,至唐宋转变为律赋与文赋。汉代的赋。赋是一种介于诗歌和散文之间的文学体裁,讲究文采、韵节,通过“铺采■文”以“体物写志”。最早以赋名篇的是战国时赵人荀况,但汉人常把赋和辞连用,称为辞赋。这是由于汉赋多模仿楚国屈原、宋玉等人的作品。汉人把屈原、宋玉等人的作品收为一集,名曰《楚辞》。辞赋连用,表示汉赋和《楚辞》之间的继承关系。由于汉代上层统治集团的提倡,赋的创作盛极一时。据班固《两都赋序》记载,在成帝之世,“论而录之,盖奏御者千有余篇”,加上西汉末和东汉的作品,数量当更为可观。初期的汉赋如贾谊的《吊屈原赋》、淮南小山的《招隐士》等,其形式同《楚辞》没有什么区别。景帝时枚乘作《七发》,开创了一种进一步散体化、以铺张为能事的新赋体。经过司马相如等著名赋家的发扬光大,新体赋在武帝以后繁荣起来,成为汉赋的主流。新体的汉赋一般又可分为大赋和小赋两类。从内容上看,大赋多是铺叙夸耀都城、宫殿、苑囿之盛和帝王大规模行猎的场景,旨在歌功颂德,粉饰太平,迎合统治者好大喜功、追求享乐的心理,而在篇末寓讽谏之意。主要作品有司马相如的《子虚赋》、扬雄的《长杨赋》、《羽猎赋》,班固的《两都赋》、张衡的《东京赋》、《西京赋》等。这些大赋写得富丽堂皇,很有气势,在一定程度上反映了统一的汉帝国的声威和上升时期封建统治阶级既穷奢极欲又发扬蹈厉的风貌。但大赋为达到形式上的华美恢宏,往往夸张浮饰又大量堆砌词藻,喜用冷字僻词以炫博争奇,兼之后期的大赋多摹拟而少创新,行文板滞,这些都影响了作品的艺术感染力。小赋篇幅较短,或抒情述志,或借物寓言,内容比较广泛,风格比较清新,主要流行于东汉。著名作品有张衡的《归田赋》、赵壹的《刺世疾邪赋》、祢衡的《鹦鹉赋》等。汉赋在流传过程中多有散佚,现存作品包括某些残篇在内,共约二百多篇,分别收录在《史记》、《汉书》、《后汉书》、《文选》等书中。赋是汉代最流行的文体。在两汉400年间,一般文人多致力于这种文体的写作,因而盛极一时,后世往往把它看成是汉代文学的代表。 赋的产生和发展 赋作为一种文体,早在战国时代后期便已经产生了。最早写作赋体作品并以赋名篇的可能是荀子。据《汉书•艺文志》载,荀子有赋10篇(现存《礼》、《知》、《云》、《蚕》、《箴》5篇),是用通俗“隐语”铺写五种事物。旧传楚国宋玉也有赋体作品,如《风赋》、《高唐赋》、《神女赋》等,辞藻华美,且有讽谏用意,较之荀赋,似与汉赋更为接近,但或疑为后人伪托,尚无定论。从现存荀赋来看,这时赋体还属萌芽状态。赋体的进一步发展,当受到战国后期纵横家的散文和新兴文体楚辞的巨大影响。赋体的主要特点,是铺陈写物,“不歌而诵”,接近于散文,但在发展中它吸收了楚辞的某些特点——华丽的辞藻,夸张的手法,因而丰富了自己的体制。正由于赋体的发展与楚辞有着密切关系,所以汉代往往把辞赋连称,西汉初年的所谓“骚体赋”,确实与楚辞相当接近,颇难加以明显的区分。 汉赋的形成和发展可以分为三个阶段。汉初的赋家,继承楚辞的余绪,这时流行的主要是所谓“骚体赋”,其后则逐渐演变为有独立特征的所谓散体大赋,这是汉赋的主体,也是汉赋最兴盛的阶段;东汉中叶以后,散体大赋逐渐衰微,抒情、言志的小赋开始兴起。汉赋的这种发展变化过程,与汉代社会状况的变化有着密切的关系。 第一时期 自汉高祖初年至武帝初年。当时所谓“大汉初定,日不暇给”,封建统治者在思想文化上禁锢不严,儒家思想尚未占据统治地位。当时诸王纳士,著书立说,文化思想还比较活跃。这一时期的辞赋,主要仍是继承《楚辞》的传统,内容多是抒发作者的政治见解和身世感慨之作,在形式上初步有所转变。这时较有成就和代表性的作家是贾谊,此外还有淮南小山和枚乘等人。 贾谊的《吊屈原赋》是借悼念屈原抒发愤慨,虽吊逝者,实为自喻。此篇的形式与风格,是骚体的继承,但由于作品倾诉的是作者的真情实感,因而和后来那种纯然出于模拟《楚辞》而为文造情的作品明显不同。贾谊的《鵩鸟赋》是一篇寓志遣怀之作,假设与鵩鸟对话而敷衍出一篇文字。这篇赋一方面使用了主客问答体,同时也比较多地倾向于使用铺陈的手法,散文的气味浓厚预示了新的赋体正在孕育形成。 淮南小山的《招隐士》写作者以急切的心情召唤隐居山林的隐士早日归来。赋中描写山中景物,使用铺叙和夸张的手法,充满丰富的想象,是汉初骚体赋的优异之作。 贾谊和淮南小山的赋作都还距骚体不远,仅在某些方面开始有所转变,而标志着汉赋正式形成的第一个作家和作品,是枚乘和他的《七发》。 枚乘主要生活于汉文帝、景帝时期,死于武帝初年。他的《七发》写楚太子有病,吴客前去问候,通过主客的问答,批判了统治阶级腐化享乐生活,说明贵族子弟的这种痼疾,根源于统治阶级的腐朽思想,一切药石针灸都无能为力,唯有用“要言妙道”从思想上治疗。赋中用了七大段文字,铺陈了音乐的美妙,饮食的甘美,车马的名贵,漫游的欢乐,田猎的盛况和江涛的壮观。《七发》虽未以赋名篇,却已形成了汉大赋的体制。它通篇是散文,偶然杂有楚辞式的诗句,且用设问的形式构成章句,结构宏阔,辞藻富丽,刘勰称:“枚乘摛艳,首制《七发》,腴辞云构,夸丽风骇。”(《文心雕龙•杂文)从汉初的所谓骚体赋到司马相如、扬雄等人的汉大赋,《七发》是一篇承前启后的重要作品。 第二时期 西汉武帝初年至东汉中叶,共约200多年时间,从武帝至宣帝的90年间,是汉赋发展的鼎盛期。据《汉书•艺文志》著录汉赋900余篇,作者60余人,大部分是这一时期的作品。从流传下来的作品看,内容大部分是描写汉帝国威震四邦的国势,新兴都邑的繁荣,水陆产品的丰饶,宫室苑囿的富丽以及皇室贵族田猎、歌舞时的壮丽场面等等。 自汉武帝刘彻到宣帝刘询的时代,即所谓西汉中叶,这是汉帝国经济大发展和国势最强盛的时期。汉武帝是一个雄才大略的皇帝,他上承“文景之治”,为了进一步保卫国家和巩固政权,他又北向出击匈奴,弭除了历年的边患;用兵南方,结束了南方一些部族纷争的局面。这在一般封建文人眼里,无疑是一个值得颂扬的“盛世”。又加上武帝好大喜功,雅好文艺,招纳了许多文学侍从之臣在自己身边,提倡辞赋,诱以利禄,因而大量歌功颂德的作品,就在所谓“兴废继绝,润色鸿业”的借口下产生了。班固在《两都赋序》中说:“至于武、宣之世,乃崇礼官、考文章,内设金马石渠之署,外兴乐府协律之事,以兴废继绝,润色鸿业。……故言语侍从之臣,若司马相如、虞丘寿王、东方朔、枚皋、王褒、刘向之属,朝夕论思,日月献纳。而公卿大臣,御史大夫倪宽、太常孔臧、太中大夫董仲舒、宗正刘德、太子太傅萧望之等,时时间作。或以抒下情而通讽谕,或以宣上德而尽忠孝,雍容揄扬,著于后嗣,抑亦雅颂之亚也。故孝成之世,论而录之,盖奏御者千有余篇。” 这一时期的赋作基本上同《诗经》的雅颂一样,是一种宫廷文学,是为封建统治阶级“润色鸿业”服务的。有一些作家,作为皇帝的侍从,对皇帝歌功颂德,但他们又对自己类似俳优的地位时时感到不满,因而也写作了一些感慨身世和以讽谕为主的作品。也有一些作家对当时汉帝国空前繁荣强盛的局面,感到鼓舞和喜悦,但对皇室大量挥霍资财和迷于奢侈享乐的生活,无论从历史教训出发,还是从当时的民生出发,也曾感到担忧。这就构成了当时一些鸿篇巨制的大赋在思想内容方面的普遍特点,它们往往既歌颂夸耀于前,又讽谕劝戒于后,而这两者统一在一篇作品中,因而造成了这些汉代大赋思想内容的复杂性。 司马相如是汉代大赋的奠基者和成就最高的代表作家。《文选》所载《子虚》、《上林》两赋是他的著名的代表作。近人据《史记》、《汉书》本传,考定二赋或本是一篇,即《天子游猎赋》。这两篇以游猎为题材,对诸侯、天子的游猎盛况和宫苑的豪华壮丽,作了极其夸张的描写,而后归结到歌颂大一统汉帝国的权势和汉天子的尊严。在赋的末尾,作者采用了让汉天子享乐之后反躬自省的方式,委婉地表达了作者惩奢劝俭的用意。司马相如的这两篇赋在汉赋发展史上有极重要的地位,它以华丽的词藻,夸饰的手法,韵散结合的语言和设为问答的形式,大肆铺陈宫苑的壮丽和帝王生活的豪华,充分表现出汉大赋的典型特点,从而确定了一种铺张扬厉的大赋体制和所谓“劝百讽一”的传统。后来一些描写京都宫苑、田猎、巡游的大赋都规抚它,但在规模气势上又始终难以超越它。所以扬雄说:“如孔氏之门用赋也,则贾谊升堂,相如入室矣。”(《法言•吾子》) 汉武帝、宣帝年间著名的赋作家还有东方朔、枚皋、王褒等人。《汉书•艺文志》著录他们的赋作颇多,但传世颇少。如枚皋,据记载有赋 120篇,现已一篇无存。东方朔流传下来的《七谏》,是一篇因袭楚辞的骚体赋,并无新意。但他的《答客难》、《非有先生论》,虽未以赋名,却是两篇散体赋,对以后述志赋的发展有一定影响。王褒是宣帝时重要赋家,今存《洞箫赋》和骚体赋《九怀》。《洞箫赋》是现存描写音乐赋作较早的一篇,对后世的咏物赋和描写音乐题材的作品有过影响。 西汉末年至东汉中叶 100多年间,《子虚》、《上林》两赋成为这一时期众多作家创作的共同模式,他们的作品都不能越出其范围,完全失去了新鲜的创造力,只有扬雄和班固,由于他们有多方面的文化修养和才能,他们赋作尚有自己的特点,是这一时期的代表作家。 扬雄是西汉末年最著名的赋家。《甘泉》、《河东》、《羽猎》、《长杨》四赋是他的代表作。这些赋在思想、题材和写法上,都与司马相如的《子虚》、《上林》相似,不过赋中的讽谏成分明显增加,而在艺术水平上有了进一步的提高,部分段落的描写和铺陈相当精彩,在模拟中有自己的特色。后世常以“扬、马”并称,原因即在于此。他的《解嘲》,是一篇散体赋,写他不愿趋附权贵,而自甘淡泊的生活志趣,纵横论辩,善为排比,可以看出有东方朔《答客难》的影响。但在思想和艺术上仍有自己的特点,对后世述志赋颇有影响。《逐贫赋》和《酒赋》,或表达自己甘于贫困,鄙视“贫富苟得”的志趣,或对皇帝、贵族有所讽谏,思想和写法也都各具特色。 班固是东汉前期的著名赋家。他的代表作《两都赋》,由于萧统编纂《文选》列于卷首,而受到人们的普遍重视。《两都赋》在体例和手法上都是模仿司马相如的,是西汉大赋的继续,但他把描写对象,由贵族帝王的宫苑、游猎扩展为整个帝都的形势、布局和气象,并较多地运用了长安、洛阳的实际史地材料,因而较之司马相如、扬雄等人的赋作,有更为实在的现实内容。张衡以至左思的所谓“京都大赋”的出现,都明显地受到《两都赋》的影响。 第三时期 东汉中叶至东汉末年,这一时期汉赋的思想内容、体制和风格都开始有所转变,歌颂国势声威、美化皇帝功业,专以铺采摛文为能事的大赋逐渐减少,而反映社会黑暗现实,讥讽时事,抒情咏物的短篇小赋开始兴起。东汉中叶以后,宦官外戚争权,政治日趋腐败,加以帝王贵族奢侈成风,横征暴敛,社会动乱频仍,民生凋敝。文人们失去了奋发扬厉的精神,失望、悲愤,乃至忧国忧民的情绪成为他们思想的基调,这就促使赋的题材有所扩大,赋的风格有所转变。这种情况的出现始于张衡。 张衡具有代表性的赋作是《二京赋》和《归田赋》。《二京赋》是他早年有感于“天下承平日久,自王侯以下莫不逾侈”而创作的,基本上是模拟司马相如的《子虚》、《上林》和班固的《两都赋》。但他对统治阶级荒淫享乐生活的指责比较强烈和真切,他警告统治者天险不可恃而民怨实可畏,要统治者懂得荀子所说的“水所以载舟亦所以覆舟”的道理。这是当时尖锐的社会矛盾对作者的启发,表现了当时文人对封建统治的危机感。《二京赋》除了像《两都赋》一样,铺写了帝都的形势、宫室、物产以外,还写了许多当时的民情风俗,容纳了比较广阔的社会生活。值得特别注意的是他的《归田赋》。作者以清新的语言,描写了自然风光,抒发了自己的情志,表现了作者在宦官当政,朝政日非的情况下,不肯同流合污,自甘淡泊的品格。这在汉赋的发展史上是一个很大的转机。他把专门供帝王贵族阅读欣赏的“体物”大赋,转变为个人言志抒情的小赋,使作品有了作者的个性,风格也由雕琢堆砌趋于平易流畅。在张衡之前,已出现过一些言志述行的赋,如班彪所作《北征赋》,通过记述行旅的见闻,抒发了自己的身世之感,显示了赋风转变的征兆,张衡在前人的基础上,使汉赋的发展发生了根本性的转折。 继张衡而起的是赵壹和蔡邕,赵壹的《刺世嫉邪赋》对东汉末年是非颠倒“情伪万方”的黑暗现象进行了揭露和抨击,表现了作者疾恶如仇的反抗精神。这篇赋语言犀利,情绪悲愤,揭露颇有深度,与前一阶段那种歌功颂德,夸美逞能的大赋,已经是完全殊途了。蔡邕的《述行赋》是他在桓帝时被当权宦官强征赴都,在途中有感而作。在赋中作者不仅揭露和批判了当时宦官专权、政治黑暗、贵族们荒淫无耻的现实,而且还满怀同情地写出了当时的民间疾苦,表现了作者的爱憎感情,语言平实,格调冷峻,颇具感染力。稍后祢衡的《鹦鹉赋》是一篇寓意深刻的咏物赋,作者借写鹦鹉,抒发了自己生于末世屡遭迫害的感慨。这些作品完全突破了旧的赋颂传统,尽管数量不多,却为建安以至南北朝抒情言志、写景咏物赋的发展开拓了道路。 赋在文学史上的地位和影响 赋是继《诗经》、《楚辞》之后,在中国文坛上兴起的一种新的文体。在汉末文人五言诗出现之前,它是两汉四百年间文人创作的主要文学样式。封建时代的词章家非常推崇汉赋,但他们奉为汉赋正宗的却是枚乘、司马相如、扬雄及班固、张衡等人的大赋,但也正是这些大赋,在思想和艺术形式上表现了较多的局限性。西晋的挚虞在《文章流别论》中批评说:“古诗之赋。以情义为主,以事类为佐;今之赋,以事形为本,以义正为助。”他所谓“今之赋”就是指汉代兴起的大赋。他认为它们“假象过大,则与类相远;逸词过壮,则与事相违;辩言过理,则与义相失;丽靡过美,则与情相悖”。挚虞对汉赋的社会作用以及艺术上的某些根本缺陷所作的批评,是切中要害的。 汉赋,特别是那些大赋,尽管有着如上所述的缺点,在文学史上仍然有其一定的地位。 首先,即以那些描写宫苑、田猎、都邑的大赋来说,大都是对国土的广阔,水陆物产的丰盛,宫苑建筑的华美、都市的繁荣,以及汉帝国的文治武功的描写和颂扬,这在当时并不是毫无意义的。而赋中对封建统治者的劝谕之词,也反映了这些赋作者反对帝王过分华奢淫靡的思想,表现了这些作者并非是对帝王贵族们毫无是非原则的奉承者和阿谀者。尽管这方面的思想往往表现得很委婉,收效甚微,但仍然是不应抹杀的。 其次,汉大赋虽然炫博耀奇,堆垛词藻,以至好用生词僻字,但在丰富文学作品的词汇、锻炼语言辞句、描写技巧等方面,都取得了一定的成就。建安以后的很多诗文,往往在语言、辞藻和叙事状物的手法方面,从汉赋得到不少启发。 最后,从文学发展史上看,两汉辞赋的繁兴,对中国文学观念的形成,也起到一定促进作用。中国的韵文从《诗经》、《楚辞》开始,中经西汉以来辞赋的发展,到东汉开始初步把文学与一般学术区分开来。《汉书•艺文志》中除《诸子略》以外,还专设立了《诗赋略》,除了所谓儒术、经学以外,又出现了“文章”的概念。至魏晋则出现了“诗赋欲丽”(曹丕《典论•论文》),“诗缘情而绮靡,赋体物而浏亮”(陆机《文赋》)等对文学基本特征的探讨和认识,文学观念由此日益走向明晰化。》

与根赋有关论文参考文献

不读书的人,思想就会停止。人都向往知识,一旦知识的渴望在他身上熄灭,他就不再成为人。下面给大家分享一些关于根赋的阅读题答案,希望对大家有所帮助。

根赋

刘增山

白杨树,树白杨, 雨水 泥土是亲娘。开春盼到谷子黄,盼你长大做根梁。

这大概也是祖母对我的祈祷词了。

这次请了“创作假”回去,正赶上家里翻盖房子,想不到父亲要把房后那棵大白杨树刨下来做梁了!全家人都为之痛惜,我心里更不是滋味。心想:父亲啊,这几年家里日子过得富富有有,要盖房,去集上买根梁就可以了,为啥偏要刨树呢?您忘了吗,父亲?这白杨树是您给儿子树立的一块如何生活的“人标”啊!三十多年来,您儿子的青春、生命和事业,都和白杨树紧紧地连在一起!每当在工作中遇到艰难困苦时,我眼前便会出现白杨树那挺拔威严的铮铮硬骨,从而激起战胜困难的坚毅和力量;每当在生活中遇到歪风邪气摇撼的时候,我眼前便会浮现出白杨那伟岸、正直的身姿,从而立定脚跟决不东倒西倾;每当在前进的道路上遇到挫折的时候,我眼前便会闪现出白杨树那刺破青天、蓬勃向上的茎尖,从而又会重振进击的锐气;每当在生活中遇到不幸的时候,我的耳边便会响起白杨那哗啦啦的歌唱,从而掀去心头郁积的阴霾,笑迎命运的各种挑战……

白杨啊,使我的生命茁壮!

白杨啊,使我献身的事业发展!

如今父亲要把我心中的树刨掉,怎不令人翻肠倒肚?可转念一想,父亲又不是个没有思想的鲁人,若论对白杨的感情,他并不比我浅啊!几十年里,父亲作为白杨的“保护人”,像爱护自己的儿子一样,精心护理着这棵他亲手抚育成材的树。记得一次,一头小驴驹把树皮啃了,父亲一鞭上去,把驴驹从坡上抽到坡下,摔了个半死;三年经济困难时期,在那个粮食比命还贵重的年代,有人要用一千斤大米买下这棵树,父亲饿得一身浮肿,也没有答应,他不想为了吃几顿饱饭而去抹掉正在大学深造的儿子心中的“人标”;1963年发大水时,山洪冲歪了白杨树,父亲硬是用他那黑红的脊梁,把白杨树给扛直了,用他的话说“可不能让孩子心中留下一棵歪-脖子树”……

也许父亲认为做大梁算是为它找到一个归宿。想到这里,心里平静了许多,我决心服从父亲的裁决。

“你去看看那树根吧。”寡言少语的父亲递给我一把镐头说,“一棵树不光是露在地面上的。”

啊,好难刨下的根!

过去,我只注意欣赏白杨树那棵露在大地上的繁华茂盛的枝叶,没想到它在地下还有如此虬曲壮观的根系。那深扎在沙石和岩壁之间的根,千条万绪、纵横盘缠,相互纠葛。那主根深不可测,那旁根、须根多不可数,那簇簇根系,千姿百态,异状纷呈。有的像一队浩荡进攻的兵士,剑拔弩张,在地下那黑暗的岩层间拼搏、抗争,开辟着进军的路;有的像一队队吃苦耐劳的矿工,在地下那岩石的缝隙中匍匐着身体向前掘进,奋战,争取着生命的发展;有的则像一群群勤劳坚韧的蚯蚓,拼命地在地下吮吸着乳汁,汲取着营养,然后把它输送给地上的树干;有的盘曲的根则更像那抛在地心的锚,为了稳固那地上的大树,而紧紧地死抱着岩石……

刨着,刨着,我不禁对根肃然起敬。白杨啊,我终于懂得了,你那高大的身躯为什么能风打不动、雨浇不倒呢?是这地下坚定顽强的根支撑了你呢!白杨啊,为什么你能长出翠玉般的绿叶,开出轻絮飘飞的花呢?是因为地下有勇于献身的根营养了你呀!白杨啊,为什么你又能顶天立地的雄踞大地呢?是那不怕埋没的根把荣耀全部馈赠给了你呀!

父亲这时问我:“听说,地上的树身有多高,地下的树根就有多长,书上写过吗?”

父亲又问我:“还听说,地下的树根有多少,地上的树叶就有多少,书上能查到吗?”

我为父亲的话惊得一时说不出话,许久才回过神来:“都该写上。”

我不能从生物学的角度去回答父亲提出的这些问题,但父亲的提问却使我获得了一个新的生命哲理……

1.作者为什么把这棵白杨称之为“我心中的树”?(3分)

2. 文章 围绕“刨树”表现了“我”情感的变化过程,试作梳理概括。(3分)

→ 平静 → →

3.文章对根的描写“显其形”“传其神”,试对此加以赏析。(3分)

4.本文以“根赋”为题,却为什么写树身及父亲对树的呵护?(4分)

5.你认为结尾处作者从父亲的问话中领悟到了怎样的“生命哲理”?(3分)

答案:

1.答案:①这棵树是父亲给儿子树立的一块“人标”,它“使我的生命茁壮”,“使我献身的事业发展”。②三十多年来,“我”的“青春、生命、事业,都和白杨树紧紧地连在一起”。③这棵树的形象特征、精神品格影响、塑造了“我”生命的品质:遭遇困难,坚毅迎战;邂逅歪风邪气,站得稳立得正;面对挫折,不屈不挠,锐意进取;遭遇不幸,旷达乐观,笑迎挑战。④这棵树给了我品格的历练、精神的熏染、生命的启迪。

评分:答对一点得1分,答对两点得3分,共3分。意思对即可。其他答案符合题意亦可。

2.答案:示例一,难过 崇敬 震惊 示例二,痛心 肃然起敬 惊异

评分:答对一空得1分,共3分。意思对即可。其他答案符合题意亦可。

3.答案示例:①既写出根的整体形态,又写出其各自不同的外形特征。运用比喻既展现了根的外形特征,又写出了根的内在精神品质。②以根的外形和功用为着眼点,借助联想想象着重突出了根的精神品格:拼搏、抗争,开辟着进军的路;掘进、奋战,争取着生命的发展;为了“输送”营养给树干拼命地“汲取”;为了大树的稳固死抱着岩石。③运用排比句式,通过铺陈有力地表现了形态多样的根,均以自己的生命方式为树身做着自己的贡献,洋溢着崇敬赞美之情。

评分:答对一种得3分,概括 方法 1分,赏析2分,共3分。意思对即可。其他答案符合题意亦可。

4.答案:①文章借叙述“刨树”事件为根作赋,从事件过程看,“刨树”过程中对树根有了意外发现;“刨树”首先想到的是树身。因此,写树身及父亲对树的呵护是一种自然的联想。②从根与树身的关系看,写根离不开写树身,写树身是间接写根。有这样的树根才会有那样的树身; 只有根的艰辛坚韧、奉献付出,才会有树身的挺拔威严、伟岸正直、蓬勃向上和生机活力。③为根作赋的目的,在于展示根的力量创造的奇迹;讴歌不慕荣耀、不计得失,竭尽全力为他人默默奉献的高贵品质。写树身和父亲对树的呵护,使这一目的得到了很好的落实。

评分:答对一种得4分,共4分。意思对即可。其他答案符合题意亦可。

5.答案示例:①树木要枝繁叶茂,必须将根扎深扎牢。或树高千尺,功在树根。②生命要向上发展,必须向下深入。或学业要向高处发展,必须打牢基础。或有多少付出就会有多少收获。或没有坚实的基础就不会创造生命的辉煌。或生命的深度决定着生命的高度。③树高千尺莫忘根本。或鸦有反哺之孝,羊有跪乳之恩。④奉献自己,成就他人,也是一种生命价值的体现。

评分:答出其中的一种得2分,答出两种得3分,共3分。意思对即可。其他答案符合题意亦可

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与赋别有关论文参考文献

简介 赋,中国古典文学的一种重要文体,虽然对于现代人来说,其远不及诗词、散文、小说那样脍炙人口。但在古代,特别在汉唐时诗与赋往往并举连称,从曹丕的“诗赋欲丽”和陆机的“诗缘情而绮靡,赋体物而浏亮”可窥端倪。赋萌生于战国,兴盛于汉唐,衰于宋元明清。在汉唐时期,有只作赋而不写诗的文人,却几乎没有只作诗而不写赋的才子。建安以后乃至整个六朝时期,对赋的推崇甚至于诗。《史记》中称屈原的作品为赋,《汉书》也称屈原等人的作品为赋。后人因推尊《史》、《汉》,所以便把屈原等人作品称为之赋。赋是汉代最具代表性,最能彰显其时代精神的一种文学样式。它是在远承《诗经》赋颂传统,近《楚辞》的基础上,兼收战国纵横之文的铺张恣意之风和先秦诸子作品的相关因素,最后综合而成的一种新文体。它与汉代的诗文一起,成就了汉代文学的灿烂与辉煌。赋的来源 “赋”字用为文体的第一人应推司马迁。在汉文帝时“诗”已设立博士,成为经学。在这种背景下,称屈原的作品为诗是极不合适的。但屈原的作品又往往只可诵读而不能歌唱,若用“歌”称也名不正言不顺。于是,司马迁就选择“辞”与“赋”这两个名称。不过,他还是倾向于把屈原的作品以“辞”来命名,这是由于屈原的作品富于文采之故。而把宋玉、唐勒、景差等人作品称为“赋”。真 正把自己作品称为赋的作家第一人是司马相如。而后,到西汉末年,文人们就常以“赋”名篇自己的作品了。 “赋”的名称最早见于战国后期荀况的《赋片》。最初的诗词曲都能歌唱,而赋却不能歌唱,只能朗诵。它外形似散文,内部又有诗的韵律,是一种介于诗歌和散文之间的文体。赋是介于诗、文之间的边缘文体 在两者之间,赋又更近于诗体。从汉至唐初这段时期,赋近于诗而远于文,从主题上看,楚辞体作品主题较为单一,多为“悲士不遇”。而其形式也比较固定,都是仿效屈原作品体式,象屈原那样书写自己的不幸与愁思。 屈原的《招魂》全篇的铺张夸饰,对汉大赋的影响不言而喻。赋自诞生之日便 带有浓厚的文人气息,这就是受楚辞影响极深的原因。骚体赋,多采用楚辞的“香草美人”的比兴手法,也常继用了楚辞的“引类譬喻” 手法。赋与诗的盘根错节,互相影响从“赋”字的形成就已开始。到了魏晋南北朝时,更出现了诗、赋合流的现象。但诗与赋必竟是两种文体,一般来说,诗大多为情而造文,而赋却常常为文而造情。诗以抒发情感为重,赋则以叙事状物为主。清人刘熙载说:“赋别于诗者,诗辞情少而声情多,赋声情少而辞情多。” 汉赋的体式 即骚体赋、四言诗体赋和散体赋(或称大赋)。从赋的结构、语言方面看,散体、七体、设论体、及唐代文体赋又都比较接近于散文,有的完全可归于散文的范畴。赋的似诗似文的特征,与现代文学中的散文诗有些相像。 特点 :一、语句上以四、六字句为主,并追求骈偶;二、语音上要求声律谐协;三、文辞上讲究藻饰和用典。 排偶和藻饰是汉赋的一大特征。经历长期的演变过程,发展到中唐,在古文运动的影响下,又出现了散文化的趋势,不讲骈偶、音律,句式参差,压韵也比较自由形成散文式的清新流畅的气势,叫做“文赋”。骈文受赋的影响很大,骈比起于东汉,成熟于南北朝。在文章中广泛用赋的骈比形式,是汉代文人的常习。以至于有些以赋名篇的文章都被人视作骈文。象南朝刘宋的鲍照的《芜城赋》、谢惠连的《雪赋》及谢庄的《月赋》等。诗和赋的区别 赋,是由楚辞衍化出来的,也继承了《诗经》讽刺的传统。关于诗和赋的区别,晋代文学家陆机在《文赋》里曾说:诗缘情而绮靡,赋体物而浏亮。也就是说,诗是用来抒发主观感情的,要写得华丽而细腻;赋是用来描绘客观事物的,要写得爽朗而通畅。陆机是晋代人,他的话说出了晋代以前的诗和赋的主要特点,但不能作机械的理解,诗也要描写事物,赋也有抒发感情的成分,特别是到南北朝时代抒情小赋发达起来,赋从内容到形式都起了变化。阶段 赋,除了它的源头楚辞阶段外,经历了骚赋、汉赋、骈赋、律赋、文赋几个阶段。汉赋四大家 司马相如、杨雄、班固、张衡四人被后世誉为汉赋四大家。字典 【fu】 赋endow with;tax;ode;赋 fù v. 1.(形声。从贝,武声。从“贝”,表示与财物有关。本义:征收) 2.同本义 / 赋,敛也。——《说文》 / 赋,税也。——《广雅》 / 厥赋惟上上错。——《书·禹贡》。传:“谓土地所生,以供天子。” / 七赋之所养。——《法言·问道》 / 而令贡赋。——《小司徒》。注:“谓出车徒给徭役也。” / 太医以王命聚之,岁赋其二。——唐·柳宗元《捕蛇者说》又如:赋银(征收税银);赋粟(征收田赋);赋里(征收商业税);赋币(征收财物) 3.缴纳赋税 / 讼者平,赋者均。——唐·柳宗元《送薛存义序》又如:赋金(交纳税款) 4.给予;授予 / 出高库之兵以赋民。——《吕氏春秋》 / 为百姓困乏献其田宅者二百三十人,以口赋贫民。——《汉书·平帝纪》 / 公属百官,赋职任功。——《国语·晋语》又如:赋命(天所授予的命运;给予生命);赋给(分配发给);赋食(布散饮食);赋政(颁布政令);赋质(上天赋予的资质);赋灵(天赋的灵性,生性);赋就(天生的);赋禀(天生具有的智能、性情);赋职(授与职事) 5.做诗 / 一言均赋,四韵俱成。——唐·王勃《滕王阁序》 / 衔觞赋诗,以乐其志。——晋·陶渊明《五柳先生传》诵读;吟咏 / 不歌而诵谓之赋。——《汉书·艺文志》 / 公入而赋。——《左传·隐公元年》 / 公子赋《河水》,公赋《六月》。——《左传·僖公二十三年》 / 登东皋以舒啸,临清流而赋诗。——晋·陶渊明《归去来兮辞》又如:赋诗(吟诗;写诗);赋笔(写诗用的笔);赋声(善于辞赋的名声);赋咏(创作和吟诵诗文) 6.陈述 / 纵豆蔻词工,青楼梦好,难赋深情。——宋·姜夔《扬州慢》7.通“敷”。颁布 / 明命使赋。——《诗·大雅·丞民》8.又 / 赋政于外。赋 fù n. 1.田赋;赋税 / 以九赋敛财贿。——《周礼·太宰》 / 薄赋敛,广畜积。——汉·晁错《论贵粟疏》又如:赋算(赋税);赋徭(赋税与徭役);赋钱(税钱);赋禄(赋税与禄赏);赋租(赋税,租税) 2.又 / 取于有余,以供上用,则贫民之赋可损。 / 未若复吾赋不幸之甚也。——唐·柳宗元《捕蛇者说》3.特指民赋,即征收的兵车、武器、衣甲或银钱 / 税以足食,赋以足兵。——《汉书·刑法志》 / 千乘之国,可使治其赋也。——《论语·公治长》 / 乘白马而过关,则顾白马之赋。——《韩非子·外储说左上》 / 不腆敝赋。——《左传·成公二年》徭役;兵役 / 敞邑以赋。——《左传·隐公四年》。注:“兵也。以田赋出兵,故谓之赋。” 又如:贡赋(贡品和徭役) 4.生成的资质。如:赋分(天赋;资质);赋质(天赋资质);禀赋(自然具有的资质);赋情(天性);赋才(天赋,才能) 兵,军队 / 千乘之国,可使治其赋也。——《论语·公冶长》5.又如:赋舆(指兵车;泛指军事);王赋(王军) 6.中国古代文体,盛行于汉魏六朝,是韵文和散文的综合体,通常用来写景叙事,也有以较短篇幅抒情说理的 / 乃重修岳阳楼,增其旧制,刻唐贤今人诗赋于其上。——宋·范仲淹《岳阳楼记》 / 乃作《怀沙》之赋。——汉·司马迁《屈原贾生列传》巧设悬念 把文章后面将要表现的内容,先在前面作一个提示,但不马上解答,以引起读者的好奇兴趣,产生急于看下去的迫切心情,这样文章的开头,我们称为巧设悬念。它的好处是能避免结构上的单调,使文章的情节波澜起伏,引人入胜。 一线串珠 记叙文的线索是贯穿全文、将材料串连起来的一条主线,它把文章的各个部分联结成一个统一、和谐的有机体。如果说丰富而生动的材料是一颗颗珍珠,那么线索就是将这些珍珠串连起来的一条线。 记叙文的线索主要有实物、人物、事件、时间、地点以及以作者的思想感情等。无论采取哪种线索,都必须从表现文章的中心思想和体现各种材料之间的内在联系出发,灵活巧妙地确定。 以小见大 以小见大,就是以小题材表现大主题的方法。生活中有些材料看起来似乎很平常,但却包含了深刻的意义。“一滴水也可以反映太阳的光辉”。只要善于透过现象发现本质,小材料同样能反映深刻的主题。如《一件珍贵的衬衫》。 穿插流动 在叙述过程中,插入一些与情节相关的内容,使文章的内容更加丰富,这种用在谋篇上的手法,叫穿插流动。穿插流动的手法,是插叙的一种特殊用法。如吴伯萧的《难老泉》和翦伯赞的《内蒙访古》,前者记叙山西晋祠难老泉的景物时,不时穿插文史资料、传说故事;后者描写内蒙风光和古迹时,插入文献和历史事实。这些插入,不仅能使文章的内容丰富,而且增加可读性。玉安忆的《雨,沙沙沙》记叙一位姑娘在雨夜没搭上末班车而走回家,一路上思绪流动,文章就多次插入这位姑娘心灵深处的意识活动,反映了姑娘对美好未来的向往和追求,这篇文章也是运用了这种手法。 当然,一篇文章中的穿插也不宜大多,过多的穿插也会影响文章本身的连贯性。 粗笔勾勒 粗笔勾勒法就是用寥寥的几笔重点勾勒出人物外貌的主要特征。采用粗笔勾勒法描写人物肖像,可以对人物的身材、体型、衣着、容貌、神情、姿态、风度的某一方面或几个方面作简要的勾勒。 运用粗笔勾勒法描写人物肖像要抓住人物的最主要的特征,用朴实的文字简略地写出来,不宜用过多的形容词、过多的比喻。其次要简练传神,通过寥寥几笔勾勒出人物的大致形象。 曲径通幽 杨朔的散文《荔枝蜜》意在由蜜蜂而赞颂劳动人民的崇高品质,并表达自己向劳动人民学习的意愿。但文章并没有直接道出这一主题,而是通过展示作者对蜜蜂思想感情的变化,曲折有致地表达了主题。作者开头写自己对蜜蜂在感情上“疙疙瘩瘩”,接着写自己因吃了荔枝蜜而“想去看蜜蜂”,然后又写了蜜蜂的辛勤劳动与养蜂人的介绍。文章结尾写作者做梦“变成一只小蜜蜂”。由此可见,“曲径通幽”是指一种不是开门见山,直抒胸臆,而是曲折委婉地逐步显现主题的谋篇手法。 运用“曲径通幽”法,要注意两点:(一)“曲径”是手段,“通幽”是目的,手段要为目的服务。(二)行文的曲折应适当有度,不要为曲折而曲折。 烘托艺术 烘托艺术原是中国画的技法名称,是指渲染某一部分,衬托出另一主要部分来。把这种手法运用到文章的构思中来,就是从侧面通过描绘某件事、景或人的方法来衬托出主要人或事物,又称“衬托法”。衬托,也叫映衬。用类似的或反面的事物,使主要事物意思更加鲜明突出,从而达到强烈的表达效果。如“红花还须绿叶扶”。有了陪衬的事物,被陪衬的事物才会显得突出,才能得到更加充分的说明。 1、衬托,可分正衬和反衬。 正衬,就是用类似的事物,从正面去陪衬。烘托主要事物。如“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复返。”用冷风寒水来衬托壮士此行的悲壮。又如“蓝天衬着矗立的巨大雪峰”,用蓝天衬雪峰,使雪峰更高大 反衬,就是利用同主要事物相反或相异的事物作陪衬。如上例中的蓝天的蓝,来衬托雪峰的白,使雪峰更洁白。又 如“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”,以有声衬无声。 2、运用衬托要爱憎分明,要宾主分明,陪衬事物与被陪衬事物,要让人一看便清楚,不能喧宾夺主。 3、衬托和对比的区别: 对比,是把两种不同的事物或同一事物的两个不同方面放在一起相互比较。它与反衬有些相似,但不同。对比,意在比,突出的对象是双方的,对立两事物无主宾之分。 衬托,意在衬,两事物有主宾之分,突出的是主要一方。如:“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”与“已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏”,前句是对比,后句是反衬。 画龙点睛 画龙点睛是指在适当的时候以一二句议论,点明事物、人物、景物的意义之所在,或揭示作品主题,醒人之耳目,给人以启迪。点睛之处可以是在篇中,也可在篇末。 铺垫蓄势 铺垫也称铺叙衬垫,它是为了突出主要的人物或事物而铺叙另外的人物或事物以作衬垫。运用铺垫写法是为了蓄积气势,是为了突出文章主旨。陶铸《松树的风格》前几段的大量文字浓墨重彩地描绘松树的形象,赞美它“要求于人的甚少,给予人的甚多”,又用杨柳、桃李同松树作对比,补充说明松树“给人以启发、以深思和勇气”,直到第九段作者才笔锋一转,点明题旨说:“我每次看到松树,想到它那种崇高的风格的时候,就联想到共产主义风格。”原来此篇前面对松树的描绘和赞美是铺垫蓄势,后面对共产主义风格的赞美才是全文的主旨。这篇文章正因为有了前面形象感人的铺垫,后面入题也才显得格外坚实有力。杜牧的《阿房宫赋》第一段极力描绘阿房宫规模的宏伟和建筑的壮丽;第二段极力渲染阿房宫中美女之多和珍宝之富;第三段夹叙夹议,论述秦王朝统治者穷奢极欲,大营宫室,招致国家迅速覆亡、宫室一旦毁灭的必然结果;最后第四段作者以“呜呼”领起,发出深沉的议论慨叹,指出秦统治者要能爱天下之民,国家就不会败亡,表明秦之灭亡乃是一个深刻的教训。这篇赋,前两段的描绘渲染,是为后两段的议论铺垫蓄势,描绘渲染是议论的基础,议论则揭示主题,突出文旨,这正是铺垫蓄势的用意所在。 运用铺垫手法须注意两点:一是要注意写好铺叙的那一部分,只有将这部分写充分了,才能有效地蓄积气势。二是运用铺垫要自然,如果为铺垫而铺垫,过多地堆砌,反会暴露出人为的痕迹,那效果就适得其反了。 前后照应 前后照应法可以使文章严谨连贯,浑然一体,又突出内容和结构上的内在联系。照应一般有以下几种: 1、内容和标题相照应。这种照应方法常常是内容安排多处和题目照应,或在恰当的地方直接、间接地点明题意。如《背影》,文中多次描写“背影”,既与标题“背影”相照应,又进一步点明题旨,充分表达了作者对父亲深深的思念之情。 2、行文中间照应。这种照应方法就是在文章前面写事,后面行文交代前面所写事的结果,使内容相互补充,层层深入。 3、结尾与开头照应法。在文章的结尾处对开头交代的事情作必要的提及,使文章首尾一致,成为有机的整体。如《白杨礼赞》一文,开头和结尾照应,不但使文章结构显得非常完整,而且使作者的赞美之情得到了淋漓尽致的抒发。 镜头剪辑 镜头指影视所拍摄的一系列画面。镜头剪辑用于写作,指选取一组生动的画面来表现主题。此类文章是将所写的人物按照或故事、或画面、或片段、有序地写下来,其间的每一部分都可单独成文,组合起来又是一个完整的篇章。这种又被人们称为“冰糖葫芦式”结构,由于其形式新颖,巧妙精致而受到好评。 卒章显志 在文章结尾时,用一两句话点明中心、主题的手法就叫卒章显志,也叫“篇末点题”,“志”就是指文章的主题、中心。恰当运用这种手法可以增加文章的深刻性、感染力和结构美,有“画龙点睛”的艺术效果。 时空交织 在记叙一件较复杂的事情时,在同一时间段中,先叙甲地的情况,再叙乙地的情况,转而再写甲地的人事,这就是“时空交织”的文章构制方法。它有利于结构紧凑,文字简练。早年有一篇著名的通讯,题为《为了六十一个阶级弟兄》,说的是平陆县六十一个民工突然发生食物中毒事故。作者先写民工中毒后的场面,接着写卫生部接到紧急求援电报,再写平陆医院抢救经过,转而又写北京有关医药商店调运紧急药品的情况,如此轮流反复交织的叙说,构成了一曲动人心弦的凯歌。当然,采用这种方法有一定难度。 有时,在叙述一件事的过程中,作者运用插叙、补叙等手法,也可构成“时空交织”的感觉,我们把这种谋篇方法也纳入“时空交织”中。 一波三折 记叙性文章要避免平铺直叙,记流水账,如能写得波澜起伏,就能引人入胜,耐看。 俄国作家柯罗连科的写景小品《火光》通篇运用了象征手法,但从字面上看,数百字的短文,由作者的感受引发了一波三折的景物变化,黑夜泛舟,火光又明又亮,好像就在眼前,这是开头展示的基本景象;船夫不以为然,认为还远着呢,兴起一波;自己从不相信到信服,又兴起一波;由“非常遥远”到“毕竟就在前头”,重要的是“必须加劲划桨”再兴一波 “一波三折”,“波折”要入情入理,让读者产生情理之中、意料之外的感觉,方能做到引人入胜。而脱离生活,故弄玄虚的“波折”非但不能吸引读者,还会适得其反。 欲扬先抑 “欲扬先抑”与“欲抑先扬”是相反的两种布局方法。杨朔写过一篇著名的散文《荔枝蜜》。他在文中说小时候因为被蜜蜂螫过,因此对它总有疙疙瘩瘩的厌恶之感,但后来在广东从化参观了养蜂场,尝到了荔枝蜜,又听了养蜂老人的一番介绍,对小生灵蜜蜂顿生敬仰之情,它那勤恳、无私的品质正体现了中国劳动人民的美德。这是典型的欲扬先抑写作手法。所谓欲扬先抑,是指本要大力颂扬的对象,而落笔开始却贬抑它,批评它。前文的“抑”,反衬了后文的“扬”。 采用这种写作手法,要自然合理,切不可牵强生硬又如:赋客(善于作辞赋的人);赋韵(指分韵作诗);赋论(辞赋和议论文);赋铭(辞赋和铭文);赋歌(

内容提要 《采莲赋》是王勃最具代表性的三篇赋文之一,描绘了不同场景的采莲活动,抒发了不同人的悲苦愁思。体裁上属于四六体骈赋,同时又与骚体赋的形式灵活地结合,语言清深绮丽又不失刚健之气,克服了齐梁体糜丽之习。不同于以往的咏物赋,虽名为《采莲赋》,但它并未把描摹莲花作为文章的主体。主角是诗人自身的情感和抱负,它不是简单的体物赋或抒情小赋。这是它区别于其他错金镂采的骈赋的关键所在。前人评此文:“为唐赋的嬗变和革新提供了丰富有益的借鉴。” 关键词 王勃;《采莲赋》;初唐;赋文特点; 唐赋是我国辞赋发展的重要阶段,不管是作品成果数量还是其思想内核,都是其他朝代难以逾越的高峰。初唐作为一个特殊的历史时期,当时的辞赋作品起着承前启后的作用。一方面,要去除汉魏六朝辞赋弊病,另一方面也要求初唐作家们积极探索为中后期辞赋格式、体裁探索一条新的道路。一直以来,就其作品的艺术成就以及思想内核而言,王勃被众多文学批评家视为初唐四杰之首。从杜甫的诗句“王杨卢骆当时体”可见一斑。王勃作为初唐最具代表性的诗人之一,他的文章有着承前启后的特点。作为时代的名人,王勃的作品从某种意义上来讲也是一个时代文风扭转方向的灯塔。 本文尝试分析《采莲赋》的特点,一窥它对初唐赋文的影响。 一 文体形式的革新 “采莲”是江南一种常见的生产活动。因其劳动场景的特殊性而备受诗人们的青睐——脉脉流水,碧叶红花,加上美丽活泼的少女、轻快的小舟,构成了独特而美妙的江南图景。诗人描摹采莲场景的历史可追溯到屈原的“制芰荷以为衣兮,集芙蓉以为裳”,这大概是最早描写采莲活动的诗句。 同样描写采莲活动,梁元帝萧绎的《采莲赋》与王勃的《采莲赋》有很多不同之处。萧绎描写采莲场景主要表现采莲之欢愉、人物体态之优美。“櫂将移而藻挂,船欲动而萍开。尔其纤腰束素,迁延顾步。夏始春余,叶嫩花初。恐沾裳而浅笑,畏樯倾而敛裾。” 值此时节中的俊男美女,摇起船儿心中荡漾柔情。鷁形画船迂回慢进,雀状酒杯传递频频。水草挽住船桨不肯离去,浮萍移开偏为船儿放行。美女摆动娇柔的细腰,欲行又止几番回眸传情。夏季刚刚开始春意尚未散尽,鲜嫩的荷叶映衬着初开的荷花。生怕沾湿衣裳而低声浅笑,担心船儿倾覆而紧紧抓住衣襟。 萧绎的语言细腻生动,富于表现力,一字一词勾勒出出采莲场景的欢愉和少男少女之间暧昧的气氛,整体风格婉约柔和。作者是站在“上帝视角”来描写的,诗歌中并没有直接表达作者的感情,更多的是对眼前图景的赞美,画面中的诗人已经隐去,包括他的一切足迹和感情。萧绎的《采莲赋》是齐梁间体物抒情小赋的代表,从整体上看,内容较狭窄,格局较小。 而王勃的《采莲赋》当中描写的不是单一的采莲场景,而是从多个角度多个方位描写采莲盛况。首先是总写江南妇女的采莲:“锦帆映浦,罗衣塞川。飞木兰之画楫,驾芙蓉之绮船。问子何去,幽潭采莲。” 相较于梁元帝细腻笔触之下轻缓柔和的兰舟和温柔谨慎的少女,王勃笔下的采莲女更具潇洒的气质,现实出唐朝妇女爽朗、有力度的特点。“映”写出了锦帆的阔大,“塞”则显示出采莲人数之多。“飞”和“驾”更是生动形象地刻画出了采莲女们急迫而干练的动作。接着分写不同场景的采莲,有接着分写各种不同情景的采莲:有“金室丽妃,璇宫佚女”因“惜岁时兮易暮,伤君王兮未知”而采莲;有“渚宫年少,期门公子”的“衔恩激誓,佩宠缄愁”而采莲;有“王公卿士”的“命妖侣于石城,啸娱朋于金谷”而采莲;有“南鄢义妻,东吴信妇”因“忽君子兮有行,复良人兮远征”而采莲;有“倡妇荡媵”为“愿解佩以邀子,思褰裳而从君”而采莲;有“贵子王孙”为“盼北渚之新赠,恣东溪之密寻”而采莲;然后总写采莲“虽兆迹于水乡,遂风行于天下。感极哀乐,声参郑雅”。从各个片段上看,王勃描写不同人物的采莲活动时语言的风格随着人物身份的转换而产生了细微的差别,但是从整体上看,这一段的语言华美动人,但又不失生气,风格是整饬有力的,洋溢着蓬勃的生命力。二 体裁的变化 据《旧唐书》记载,“上元二年,往交趾省父,道出江中,为《采莲赋》见其意,其辞甚美。”而《采莲赋》之美不仅仅体现在遣词造句上,还体现在本文特殊的体裁上。《采莲赋》中存有大量的“兮”字,如“绣栋曛兮翠羽帐,瑶塘曙兮青翰舟”,“况洞庭兮紫波,复潇湘兮绿水。或暑雨兮朝霁,乍凉飇兮暮起”。这是王勃吸收骚体赋的句法风格,将“兮”运用到叙述当中,起到舒缓语气、增添强调意味的作用。就本文而言,骚体赋的用法一般用于描绘景物的句子当中,“兮”既是各个意象之间朦胧的屏障,也是整幅图景的边界。骚体赋自《离骚》问世就层出不穷,但直至初唐,真正领悟了骚体赋的精髓并将之与自己的作品完美结合的作者除了汉服四大家之外并不多。王勃作为 与此同时,《采莲赋》还较为完整地保存了六朝四六体骈文遗风。如:“复有濯宫年少,期门公子。翠发蛾眉,赬唇皓齿。傅粉兰堂之上,偷香椒屋之里。亦复衔恩,激誓佩宠。缄愁承好赐之珍,席奉嬉游之彩斿。绣栋曛兮翠羽帐,瑶塘曙兮青翰舟。搴条拾蘂,沿波溯流。池心宽而藻薄,浦口窄而萍稠。和桡姬之卫吹,接榜女之齐讴。去复去兮水色夕,采复采兮荷华秋。愿承欢而卒岁,长接席而寡仇。”文章以四六句为主,讲究对仗整齐。这是对前朝骈文遗风的继承,也是对四六体的发展。但是王勃并没有拘泥于形式的要求。形式是为内容服务的,王勃在此主要是取其声律性的优点。牺牲内容和思想以追求整饬的形式和辞藻的华丽或者古奥,是六朝骈文的僵化的重要原因之一。比如谢庄、颜延之等人的骈文喜好多用古事古语以表情达意(如《月赋》)此后他人翕然从之,竞相仿效,以致堆垛寡变,拘挛艰涩,毫无生趣,至王俭、任昉、王融而臻于极盛。发展至初唐,赋文仍以骈文为宗,并进一步向四六体的方向发展。而王勃作为初唐最杰出、最具文学理想的诗人之一,自然也意识到了这点。《采莲赋》作为特殊过渡时期中的历史作品,不免带有前朝的体裁特点。但四六体并不是僵化的代名词,相反的,在王勃这里它再次利用骈文四六相间、隔句作对、平仄相间、音韵铿锵的特点,使文章显得摇曳多姿,和谐悦耳。 将骚体赋与四六体结合是王勃对赋文的内容进行的选择。一方面,《采莲赋》描写的对象是七幅以莲花为背景的悲喜离别图。通过描写七个场景来展开文章,很明显是受江淹《别赋》的启发。图画中的金室丽妃、濯宫年少、期门公子、士人、征人之妻、妓女都跟莲花有着紧密的活动,同时需要描绘大量的客观图景来表现人物内心活动和生活场景。骚体赋便于抒发感情、停顿语气的优点便完美契合了内容和体裁的需要。而四六体形式的对称性则很好地排列了众多描写景物的语句,加上和谐的韵律性,降低了阅读的枯燥性,使得读者在享受视觉场景的同时也感受了听觉的盛宴。不拘泥于特定的形式,将内容与形式巧妙结合并进行灵活地运用,是《采莲赋》的成功之处,更是启迪同时代作家以及后人的可贵价值。这样的做法,与王勃的文学主张是相一致的。“文场变体,争构纤微,竞微雕刻。揉之金玉龙凤,乱之朱黄青紫;影带以徇其功,假对以称其美;骨气都近,刚健不闻。”年轻的王勃彼时就已提出如此一针见血的评语,此后自己一直身体力行,《采莲赋》就是典型的例子。 值得一提的是,王勃在这里还提出了“空间相对”的模式。在本文中,有两个空间是对立的,一是“凤池”,二是 “水区泽国,江漘海壖”,代表着民间。这样“二元对立”的模式开拓了辞赋模式的新空间。三 社会功能的转化 赋文自诞生,即被赋予了“体物”的使命。清人刘熙载说:“赋别于诗者,诗词少而情多,赋声情少而辞情多。”赋文具有诗歌的韵律性,但是在篇幅上不同于诗歌;赋文也同时具有散文的描写功能,但是又比散文的格式要求更高。总体上看,赋的特点就是“铺采摛文,体物写志”。即以描写客观事物以抒发主观感受。前人的《二京赋》、《洛神赋》就是代表。 王勃的《采莲赋》继承了前人“体物抒情”的创作目的,但是从内容占比和抒发情感的方式来看,“莲花”在《采莲赋》当中只是一个次要的地位。表达内心的怨艾、抒发自己的壮志是作者主要的目的。 王勃出生于贵族家庭,作为太原王氏的一个分支,王勃的远大抱负是由他的家族荣耀赋予他的任务。但是由于朝廷有力打压贵族势力、着意提拔寒门学士,再加上自己的行为触怒了上级阶层,回归朝廷再担任文学侍从已经非常渺茫。《采莲赋》即作于他二次被贬,前往交趾省父途中,回归朝廷的机会十分渺茫,可想而知作者心中的苦闷。《采莲赋》的开头他就提出这样的观点:“尔其珍族广茂,淑类博传。藻河渭之空曲,被沮漳之沦涟。烛澄湾而烂烂,亘修涨之田田。岂直水区泽国,江漘海壖。”意思是说,莲花是如此贵的植物,本只应该生活在宫廷之内,而不是遍布江湖、任人采撷。联系作者生平可以这样理解,王勃以莲花自比。这里有两个对立的空间概念,一个是“凤池”即朝廷;一个是“水区泽国,江漘海壖”,代表着民间。莲花不应该生长于民间,自己作为有才识的“莲花”不应该流落江湖,而应该生长于宫廷之中。然后展开了与采莲有关的七种不同的情景描写。前六种情景描写了不同的悲喜,第七种则是较为直接地讲述文人墨客描写莲花的事情(即代表自己)。从第二部分来看,情绪才是王勃描写的重点对象,莲花和采莲只是故事的背景。即换一种植物描写也是符合文章要求的。由此看出作者在此把“体物”的比重降得很低,而抒情成了文章的主角。作者以莲花自比,又把自己的情绪影射到其中悲欢离合当中,把莲花当做背景,这不是单纯的咏物抒情的模式,而是把“离别”这种主观情绪当做主体,原本被歌颂的对象淡化成为赋文的背景。客观的咏物被主观的情感抒发牵引,这是对于“咏物-抒情”模式的创新,打破了固有的写作模式。 在两个空间模式当中,王勃身在江湖者却思慕宫廷。六种悲喜情感的主角中,“宫廷嫔妃”和“侍卫之臣”属于宫廷范围,他们的悲喜相对。晦明相交暗示了作者的希冀:妃子的哀怨“披惜时岁兮易晚,伤君王兮未知”与屈原的《离骚》相符,契合了“香草美人”的传统,表达了作者同屈原一般被迫离开宫廷的失望和沮丧。而侍卫“愿承欢而卒岁,长接席而寡仇”的生活,则是王勃的理想所在——以文学才能立身于朝廷,也就是“永洁己于丘壑, 长寄心于君王”直接表达的意思。 王勃的《采莲赋》在社会功能上的影响非常深远。首先,《采莲赋》以抒发己思为主要目的,由此占文章的大部分篇幅,虽是体物赋,但是与前人作品赞颂、歌咏某一事物的辞赋出现较大的差异。主观情感与客观意向完全融合。其名虽为“采莲赋”,但最主要的部分是在书写悲欢情状,并不以描摹莲花为主要目的,采莲只是本篇的背景。这样的结构改变了咏物赋的构造和目的。 其次,继承并发扬以物比人的创作手法。《七步诗》当中曹植以豆和豆萁比喻自己与哥哥的关系;而王勃则将自己比作莲花,表达自己对于现状的不满和对未来的期望。这样的写作手法后来被宋之问使用,创作《秋莲赋》。值得一提的是,宋之问和王勃同样是想要以文学才华立身于朝廷的有志青年,不同的是宋之问是寒门士子,而且成功了。他在序文中阐述了自己的写作缘由:天授元年,敕学士杨炯与之问分直于洛城西。入阁每难鸣后,至羽林仗,阍人奏名请龟契,伫命拱立于御桥之西,玉池清泠,红蕖菡萏。谬履扃闼,自春租秋,见其生,视其长,睹其盛,惜其衰,得终天年而无夭折者,良以隔碍仙禁,人莫由窥。向若生于潇湘洞庭,溱洧淇澳,即有吴姬越客,郑女卫童,芳心未成,采撷都尽。今委以白露,顺以凉风,荣落有期,私分毕矣。斐然愿歌其事,久乃述《述秋莲赋》焉。由莲花生长的环境不同联想到它截然不同的命运,这与王勃创作《采莲赋》的立意和方法是一致的。 总之,从语言特点、文章体裁和布局的选择,以及社会功能来看,王勃的《采莲赋》都有着极为突出的特点。在初唐这样一个特殊的文学风格转变时期,起到了一定的扭转方向的作用。前人将它称之为“唐赋嬗变和革新提供了丰富有益的借鉴”的评价是非常中肯的。参考文献: 李栋. 莲生何处:王勃《采莲赋》与咏物赋写作模式研究 王勃著,蒋清翊注,汪贤度校点.王子安集注[上海古籍出版社] 亢巧霞. 初唐骈散文编年史 刘涛. 萧子显骈文批评 董诰,阮元,徐松. 全唐文[上海古籍出版社] 马积高,黄钧.中国古代文学史 赵幼文.曹植集校注

这是我收藏的给学生用的: 五、爱国忧民 位卑未敢忘忧国--宋。

陆游《病起书怀》 寸寸山河寸寸金--清。黄遵宪《赠梁任父母同年》 捐躯赴国难,视死忽如归--三国。

魏。曹植《白马篇》 身既死兮神以灵,子魂魄兮为鬼雄--战国。

楚。屈原《国殇》 但使龙城飞将在,不教胡马度阴山--唐。

王昌龄《出塞》 商女不知亡国恨,隔江犹唱《后庭花》--唐。杜牧e69da5e887aa3233363533331《泊秦淮》 愿得此身长报国,何须生入玉门关--唐。

戴叔伦《塞上曲二首》 臣心一片磁针石,不指南方不肯休--宋。文天祥《扬子江》 山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍--宋。

文天祥《过零丁洋》 读书本意在元元--宋。陆游《读书》 死去原知万事空,但悲不见九州同。

王师北定中原日,家祭毋忘告乃翁。--宋。

陆游《示儿》 遗民泪尽胡尘里,南望王师又一年--宋。陆游《秋夜将晓,出篱门迎凉有感》 楚虽三户能抗秦,岂有堂堂中国空无人--宋。

陆游《金错刀行》 胸中有誓深于海,肯使神州竟陆沉--宋。郑思肖《二砺》 长太息以掩涕兮,哀民生之多艰--战国。

楚。屈原《离骚》 白骨露于野,千里无鸡鸣--三国。

曹操《蒿里行》 谁知盘中餐,粒粒皆辛苦--唐。李绅《悯农》 穷年忧黎元,叹息肠内热--唐。

杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》 朱门酒肉臭,路有冻死骨--唐。杜甫。

同上。 烽火连三月,家书抵万金--唐。

杜甫《春望》 医得眼前疮,剜却心头肉--唐。聂夷中《咏田家》 安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜,风雨不动安如山!--唐。

杜甫《茅屋为秋风所破歌》 月儿弯弯照九州,几家欢乐几家愁--宋。杨万里《竹枝词》 但得众生皆得饱,不辞羸病臣残阳--宋。

李纲《病牛》 但愿苍生俱饱暖,不辞辛苦出山林--明。于谦《咏煤炭》 六、述志抒怀 与天地兮比寿,与日月兮齐光------战国.楚.屈原> 路漫漫其修远兮,吾将上下而求索------战国.屈原.> 举世皆浊我独清,众人皆醉我独醒------战国.屈原> 亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔------屈原> 老骥伏枥,志在千里;烈士暮年,壮心不已------三国.魏.曹操> 健儿须快马,快马须健儿------北朝民歌.> 刑天舞干戚,猛志固常在------晋.陶渊明> 直如朱丝绳,清如玉壶冰------南朝.宋.鲍照> 疾风知劲草,板荡识诚臣------唐.李世民> 愿君学长松,慎勿作桃李------唐.李白> 时穷节乃现,一一垂丹青------宋.文天祥> 生当作人杰,死亦为鬼雄------宋.李清照>(>) 长安何处在,只在马蹄下------唐.岑参> 莫道桑榆晚,微霞尚满天------唐.刘禹锡> 大道如青天,我独不得出------唐.李白> 少年心事当拂云------唐.李贺> 一片冰心在玉壶------唐.王昌龄> 长风破浪会有时,直挂云帆济沧海------唐.李白> 天生我材必有用,千金散尽还复来------唐.李白> 安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜------唐.李白> 新松恨不高千尺,恶竹应须斩万竿。

------唐.杜甫> 千淘万漉虽辛苦,吹尽狂沙始到金------唐.刘禹锡> 时人莫小池中水,浅处不妨有卧龙------唐.窦庠> 宁可枝头抱香死,何曾吹落北风中------宋.郑思肖> 立志欲坚不欲锐,成功在久不在速------宋.张孝祥> 人生自古谁无死,留取丹心照汗青------宋.文天祥> 粉身碎骨浑不怕,要留青白在人间------明.于谦> 不要人夸颜色好,只留清气满乾坤------元.王冕> 千磨万击还坚劲,任尔东西南北风------清.郑燮> 落红不是无情物,化作春泥更护花------清.龚自珍> 浊酒难销忧国泪,救时应仗出群才。------清.秋瑾<黄海舟中日人索句并见日俄战争地图 七.乡思离情 昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏------> 悲歌可以当泣,远望可以当归------汉乐府民歌> 胡马依北风,越鸟巢南枝------汉.古诗十九首> 谁言寸草心,报得三春晖------唐.孟郊> 近乡情更怯,不敢问来人------唐.宋之问> 君自故乡来,应知故乡事.来日绮窗前,寒梅着花未?------唐.王维> 床前明月光,疑是地上霜.举头望明月,低头思故乡------唐.李白> 故乡何处是,忘了除非醉------宋.李清照> 每逢佳节倍思亲------唐.王维> 今夜月明人尽望,不知秋思落谁家------唐.王建> 逢人渐觉乡音异,却恨莺声似故山------唐.司空图> 唯有门前镜湖水,春风不改旧时波------唐.贺知章> 少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰.------唐.贺知章> 露从今夜白,月是故乡明------唐.杜甫> 悲莫悲兮生别离------战国.楚.屈原> 相去日已远,衣带日已缓------汉.> 人归落雁后,思发在花前------隋.薛道衡> 离恨恰如春草,更行更。

1、山重水复疑无路,柳暗花明又一村。

(陆游《游山西村》) 2、横看成岭侧成峰,远近高低各不同。(苏轼《题西林壁) 3、欲穷千里目,更上一层楼。

(王之焕《登鹳雀楼》) 4、沉舟侧畔千帆过,并树前头万木春。(刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》) 5、问渠哪得清如许,为有源头活水来。

(朱熹《观书有感》)6、人有悲欢离合,月有阴晴圆缺。(苏轼《水调歌头-明月几时有》) 7、会当凌绝顶,一览众山小。

(杜甫《望岳》) 8、竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。(苏轼《惠崇〈春江晚景〉》) 9、不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层。

(王安石《等飞来峰》) 10、海日生残夜,江春入旧年。(王湾《次北固下》) 11、等闲识得东风面,万紫千红总是春。

(朱熹《春日》)12、旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。(刘禹锡《乌衣巷》) 13、野火烧不尽,春风吹又生。

(白居易《赋得古原草离别》)。

1青山遮不住,毕竟东流去

2海阔凭鱼跃,天高任鸟飞

3不畏浮云遮望眼,只缘身最高层

4沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春

5春蚕到死丝方尽,蜡炬成挥泪始干

6落红不是无情物,化作春泥更护花

7横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛

8鞠躬尽瘁,死而后已

9埋在地下的树根使树枝产生了果实,却并不要求什么回报

10僵卧孤村不自哀,尚思为国戍轮台

11捧着一颗心来,不带半棵草去

12欲为圣明除弊事,肯将衰朽惜残年

13采得百花成蜜后,为谁辛苦为谁甜

14安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜

15长风破浪会有时,直挂云帆济沧海

不到长城非好汉,屈指行程二万。

雄关漫道真如铁,而今迈步从头越。

为有牺牲多壮志,敢教日月换新天。

中华儿女多奇志,不爱红装爱武装。

宜将剩勇追穷寇,不可沽名学霸王。

天若有情天亦老,人间正道是沧桑。

牢骚太盛防肠断,风物长宜放眼量。

不管风吹浪打,胜似闲庭信步。

采菊东篱下,悠然见南山

人生得意须尽欢,莫使金樽空对月

还有《论语》《孟子》里面的句子用在议论文里也很好。。。如果为了高考,那平时就可以积累了,用个小本子抄下来在~~

死生契阔。

执子之手。 -梁启超《台湾竹枝词》 15,便害相思。

-张籍《节妇吟》 12,是雨1、君若扬路尘、自君之出矣,只是当时已惘然,怅望江头江水声。 -席慕蓉《一棵开花的树》 13,中有千千结,又岂在朝朝暮暮。

-李商隐《锦瑟》 24,为谁风露立中宵,不思量。 -李商隐《暮秋独游曲江》 22,是夜晚,何有穷已时、直道相思了无益、十年生死两茫茫,见之不忘。

-元稹《离思五首其四》 9。思君如流水。

-李白《三五七言》 8,是风。 -纳兰性德《虞美人》 11。

-司马光《西江月》 17,会合何时谐,千里孤坟。 -张可久《塞鸿秋》 28,与子偕老,求他让我们结一段尘缘,思郎恨郎郎不知,妾若浊水泥,我摆一摆手。

-李白《三五七言》 5、身无彩凤双飞翼。 -佚名《诗经邶风击鼓》 3,人间没个安排处。

-张先《千秋岁》 19、相见争如不见。 -李商隐《无题六首其三》 21、入我相思门。

-李冠《蝶恋花》 30,未妨惆怅是清狂、还君明珠双泪垂、有美人兮,在我最美丽的时刻、两情若是久长时,情是何物。 -徐干《室思》 16。

为这? -陈衡恪《题春绮遗像》 14,无处话凄凉,短相思兮无穷极。 -秦观《鹊桥仙》 4,有情何似无情、似此星辰非昨夜,情难绝、相思树底说相思、一寸相思千万绪,恨不相逢未嫁时。

-郑愁予《赋别》 7、落红不是无情物、平生不会相思、凄凉别后两应同,浮沈各异势,知我相思苦。 -柳永《凤栖梧》 2、如何让你遇见我?此时此夜难为情。

-徐再思《折桂令》 29,一日不见兮,自难忘,如何同生不同死。 -纳兰性德《摊破浣溪沙》 23、兽炉沈水烟,为伊消得人憔悴,化作春泥更护花? -曹植《明月上高楼》 10,长相思兮长相忆。

-佚名《凤求凰琴歌》 6、衣带渐宽终不悔、嗟余只影系人间、人到情多情转薄,心有灵犀一点通。 -张仲素《燕子楼》 25,明镜暗不治、曾经沧海难为水。

-李商隐《无题》 27;你笑了笑、相思相见知何日,与子成说、相思***多少。 -元好问《摸鱼儿二首其一》 26,直教生死相许、深知身在情长在,我已在佛前求了五百年、问世间、这次我离开你。

心似双丝网。 -黄景仁《绮怀诗二首其一》 20。

-龚自珍《己亥杂诗》 18,思之如狂,而今真个不多情,才会相思,一条寂寞的路便展向两头了,地角天涯未是长,翠沼残花片,最是不胜清怨月明中,除却巫山不是云,一行行写入相思传、此情可待成追忆、天不老。

1、往事如歌,在人生的旅途中,尽管有过坎坷,有过遗憾,却没有失去青春的美丽。相信自己,希望总是有的,让我们记住那句话:错过了太阳,我不哭泣,否则,我将错过月亮和星辰。 2、假如生活中你失败了,请不要将忧伤的泪水写在脸上。失败也是一种收获,生活中最得要的是有一份十足的勇气和一个创业的胆量。 3、曾经以为,一次无奈的哭泣,便函是人世间所有的沧桑;一个小小的挫折,便函是人生所有的失败。是十四岁告诉我…… 4、月光清幽。淅沥的雨滴打在茅屋上,昏黄的灯光下,母亲密密地缝着游子的夹衣,忽然,一阵冷风挤进茅屋的窗隙,母亲似乎着凉,带着浓浓的倦意咳嗽了几声。我梦中惊醒,怔怔地看着灯下年迈的母亲…… 5、夜晚,春风柔和地吹着。我托着下巴,坐在落英缤纷的台阶上,脑海里又浮现出一件难忘的事。 6、亲情是一把结实的伞,为你遮风挡雨; 亲情是一件厚厚的棉衣,为你抵御严寒; 亲情是一张柔软的床,你累了,让你忘记疲惫; 亲情是一条干爽的毛巾,你哭了,为你拂去心中的泪水; 亲情是一杯甜甜的冰红茶,你笑了,让你从嘴里甜到心里…议论抒情,够了不?人生应该如蜡烛一样,从顶燃到底,一直都是光明的。 —— 萧楚女 人生的价值,即以其人对于当代所做的工作为尺度。 —— 徐玮 路是脚踏出来的,历史是人写出来的。人的每一步行动都在书写自己的历史。 —— 吉鸿昌 春蚕到死丝方尽,人至期颐亦不休。一息尚存须努力,留作青年好范畴。 —— 吴玉章 但愿每次回忆,对生活都不感到负疚 —— 郭小川 人的一生可能燃烧也可能腐朽,我不能腐朽,我愿意燃烧起来! —— 奥斯特洛夫斯基 你若要喜爱你自己的价值,你就得给世界创造价值。 —— 歌德 社会犹如一条船,每个人都要有掌舵的准备。 —— 易卜生 人生不是一种享乐,而是一桩十分沉重的工作。 —— 列夫·托尔斯泰 人生的价值,并不是用时间,而是用深度去衡量的。 —— 列夫·托尔斯泰 生活只有在平淡无味的人看来才是空虚而平淡无味的。 —— 车尔尼雪夫斯基 一个人的价值,应该看他贡献什么,而不应当看他取得什么。 —— 爱因斯坦 人只有献身于社会,才能找出那短暂而有风险的生命的意义。 —— 爱因斯坦 芸芸众生,孰不爱生?爱生之极,进而爱群。 —— 秋瑾 生活真象这杯浓酒,不经三番五次的提炼呵,就不会这样可口! —— 郭小川 充满着欢乐与斗争精神的人们,永远带着欢乐,欢迎雷霆与阳光。 —— 赫胥黎 生活就是战斗。 —— 柯罗连科 为了生活中努力发挥自己的作用,热爱人生吧。 —— 罗丹 希望是附丽于存在的,有存在,便有希望,有希望,便是光明。 —— 鲁迅 沉沉的黑夜都是白天的前奏。 —— 郭小川 当一个人用工作去迎接光明,光明很快就会来照耀着他。 —— 冯学峰 东天已经到来,春天还会远吗? —— 雪莱 过去属于死神,未来属于你自己。 —— 雪莱 世间的活动,缺点虽多,但仍是美好的。 —— 罗丹 辛勤的蜜蜂永没有时间悲哀。 —— 布莱克 希望是厄运的忠实的姐妹。 —— 普希金 当你的希望一个个落空,你也要坚定,要沉着! —— 朗费罗 先相信你自己,然后别人才会相信你。 —— 屠格涅夫 不要慨叹生活底痛苦!---慨叹是弱者。。 —— 高尔基 宿命论是那些缺乏意志力的弱者的借口。 —— 罗曼·罗兰 我们唯一不会改正的缺点是软弱。 —— 拉罗什福科 私心胜者,可以灭公。 —— 林逋 人人好公,则天下太平;人人营私,则天下大乱。 —— 刘鹗 自私自利之心,是立人达人之障。 —— 吕坤 如烟往事俱忘却,心底无私天地宽。 —— 陶铸 常求有利别人,不求有利自己。 —— 谢觉哉 一切利己的生活,都是非理性的,动物的生活。 —— 列夫·托尔斯泰 人的理性粉碎了迷信,而人的感情也将摧毁利己主义。 —— 海涅 无私是稀有的道德,因为从它身上是无利可图的。 —— 布莱希特 君子喻于义,小人喻于利。 —— 孔丘 不戚戚于贫贱,不汲汲于富贵。 —— 陶渊明 富贵不淫贫贱乐,男儿到此是豪雄。 —— 程颢 清贫,洁白朴素的生活,正是我们革命者能够战胜许多困难的地方! —— 方志敏 三军可夺帅也,匹夫不可夺志也。 —— 孔丘 志不强者智不达。 —— 墨翟 燕雀安知鸿鹄之志哉! —— 陈涉 志当存高远。 —— 诸葛亮 老骥伏枥,志在千里;烈士暮

赋,中国古典文学的一种重要文体,虽然对于现代人来说,其远不及诗词、散文、小说那样脍炙人口。但在古代,特别在汉唐时诗与赋往往并举连称,从曹丕的“诗赋欲丽”和陆机的“诗缘情而绮靡,赋体物而浏亮”可窥端倪。 那么,何为赋呢?赋萌生于战国,兴盛于汉唐,衰于宋元明清。在汉唐时期,有只作赋而不写诗的文人,却几乎没有只作诗而不写赋的才子。建安以后乃至整个六朝时期,对赋的推崇甚至于诗。《史记》中称屈原的作品为赋,《汉书》也称屈原等人的作品为赋。后人因推尊《史》、《汉》,所以便把屈原等人作品称为之赋。 “赋”字用为文体的第一人应推司马迁。在汉文帝时“诗”已设立博士,成为经学。在这种背景下,称屈原的作品为诗是极不合适的。但屈原的作品又往往只可诵读而不能歌唱,若用“歌”称也名不正言不顺。于是,司马迁就选择“辞”与“赋”这两个名称。不过,他还是倾向于把屈原的作品以“辞”来命名,这是由于屈原的作品富于文采之故。而把宋玉、唐勒、景差等人作品称为“赋”。真 正把自己作品称为赋的作家第一人是司马相如。而后,到西汉末年,文人们就常以“赋”名篇自己的作品了。 “赋”的名称最早见于战国后期荀况的《赋片》。 赋是介于诗、文之间的边缘文体。在两者之间,赋又更近于诗体。从汉至唐初这段时期,赋近于诗而远于文,从主题上看,楚辞体作品主题较为单一,多为“悲士不遇”。而其形式也比较固定,都是仿效屈原作品体式,象屈原那样书写自己的不幸与愁思。 屈原的《招魂》全篇的铺张夸饰,对汉大赋的影响不言而喻。赋自诞生之日便 带有浓厚的文人气息,这就是受楚辞影响极深的原因。骚体赋,多采用楚辞的“香草美人”的比兴手法,也常继用了楚辞的“引类譬喻” 手法。 赋与诗的盘根错节,互相影响从“赋”字的形成就已开始。到了魏晋南北朝时,更出现了诗、赋合流的现象。但诗与赋必竟是两种文体,一般来说,诗大多为情而造文,而赋却常常为文而造情。诗以抒发情感为重,赋则以叙事状物为主。清人刘熙载说:“赋别于诗者,诗辞情少而声情多,赋声情少而辞情多。” 汉赋的体式上大致有三种,即骚体赋、四言诗体赋和散体赋(或称大赋)。从赋的结构、语言方面看,散体、七体、设论体、及唐代文体赋又都比较接近于散文,有的完全可归于散文的范畴。赋的似诗似文的特征,与现代文学中的散文诗有些相像。 它主要有三个特点:一、语句上以四、六字句为主,并追求骈偶;二、语音上要求声律谐协;三、文辞上讲究藻饰和用典。 排偶和藻饰是汉赋的一大特征。经历长期的演变过程,发展到中唐,在古文运动的影响下,又出现了散文化的趋势,不讲骈偶、音律,句式参差,压韵也比较自由形成散文式的清新流畅的气势,叫做“文赋”。 骈文受赋的影响很大,骈比起于东汉,成熟于南北朝。在文章中广泛用赋的骈比形式,是汉代文人的常习。以至于有些以赋名篇的文章都被人视作骈文。象南朝刘宋的鲍照的《芜城赋》、谢惠连的《雪赋》及谢庄的《月赋》等。

茶花赋论文的参考文献

天气渐凉,我的身体很快有了反抗,不轻不重的感冒,嗓子疼啊。上课本来就是一件很枯燥的事了,由于吃了感冒药,更加困意浓浓了,哎```大脑胀胀的,还要研究那些要命的粒子,不好好待着,竟瞎跑,挪挪极板,我咋知道他们想跑哪里去啊。 一连感冒好几天了,难受啊。前几天,妈妈买来了菊花茶,我是不喝茶的,但为了尽早赶走可恶的感冒,还是喝了,由于加了冰糖,甜甜的。我以前倒是喝过茶饮料,要茶没茶味,要糖没糖味,所以对茶到没什么兴趣,反倒觉得还是咖啡好,一苦到底。我也喝过“咖啡味”的饮料,像奶茶之类的,相比之下,还是纯咖啡喝的痛快,那些貌似咖啡的东西,深深吸上一大口,也没有多少咖啡的味道,反倒变甜了,真是奇怪,为什么要把明明苦的醇香的东西变甜呢? 我是不喝茶的,也是因为家里没有喝茶的习惯。即使如此,我对茶还是有一点了解的,毕竟茶的故乡在中国。 现在有很多人喝碳酸饮料有专家指出,碳酸饮料除了比较解渴之外,对人的身体健康有害而无利,而最佳的的饮品就是茶,但却很少人喝。大概在去年吧,全球十强中排第一的,竟是可口可乐公司。一瓶几元的可乐竟然超越了房产、汽车、钢铁、运输等“庞然大物”,盛气凌人,独占螯头,真的有点出人意料了。 远了,还是说茶吧。恕在下愚钝,一直弄不清“茶”与“茶花”的区别,或许这两者全然无关,又或许这两者即为一体。在我小时侯有一段淡香的记忆,对“茶叶花”的记忆,我所谓“茶叶花”是家乡人的一种说法,没有考证过学名。那是一种小而洁白的花,多盆栽,很香很香,隔着好远就能闻到。这是我对“茶”与“花”唯一紧密联系的记忆了。金庸在《天龙八部》中大展了一次茶花show。江南佳处,翠竹参差,满山茶花,谗煞人眼!幽幽的山雾。轻笼着曼陀山庄,茶花争奇斗艳,摇曳风中,江南的种种名茶花皆聚于此。不远处,就是燕子坞,阿朱的“小别墅”名叫“听香水榭”。听的,也许就是这曼陀山庄的茶花香吧。如此说来,金老爷子还是“眷恋”唐山的,竟用了个“听”字来表示“闻”,神奇!但如今把“听”换成“闻”,“闻香水榭”,还真不是一个味。那些被我咬定是花的东西,竟被称作“茶花”,使我颇为无奈,也颇为自己的无知而羞愧,也是从此处开始,一直弄不清“茶”“花”“茶花”的“辨证关系”了。 暂且不谈花,单说茶,就不能不提到壶。茶壶,茶壶,我壶不成茶。而芸芸众壶之中,当数紫砂壶最得青睐。记得有一部电视剧是专门讲紫砂壶的,剧组用的紫砂壶也是高价购得的,听说最贵的一把竟然上百万,不知是否属实。由此也可见壶的作用不小于茶,魅力也不逊于茶。 茶茶半晌,茶已凉,明知清茶非烈酒,我也要一饮而尽。 茶香四溢,绕心头。

老舍,中国小说家、剧作家。生于1899年,卒于1966年,满族,祖籍北京。原名舒庆春,字舍予。老舍是他最常用的笔名。 老舍的主要作品有:长篇小说《骆驼祥子》、《赵子日》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《小坡的生日》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》,剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《龙须沟》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》,报告文学《无名高地有了名》,中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》,短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》(16卷)等。 他于1918年毕业于北京师范学校,担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮,把他从“兢兢业业办小学,恭恭顺顺地侍奉老母,规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒;文学革命的勃兴,又使他“醉心新文艺”,由此开始生命和事业的新起点。 1924年,老舍赴英国伦敦大学东方学院讲授汉语和中国文学。自1925年起,陆续写了3部长篇小说:《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界作了生动的揭露;《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生;《二马》的主人公是旅居英国的北京人,讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语,俏皮的幽默笔墨,渲染北京的民俗风情,通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析,申述对于祖国命运的忧虑,显示出与众不同的艺术个性和思想视角。3部作品陆续在《小说月报》上连载后,引起文坛的注目。1926年老舍加入文学研究会。1929年夏,绕道欧、亚回国。在新加坡逗留期间,为当地高涨的民族解放要求所鼓舞,创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。1930年7月起,到济南齐鲁大学任教。1934年秋,改任青岛山东大学教授。在这两所大学,相继开设文学概论、外国文学史、欧洲文艺思潮、小说作法等课程。课余继续从事创作。沿袭原来的艺术取向的,有长篇小说《离婚》和《牛天赐传》等,都写得富有生活情趣和喜剧效果。比之早期作品,描写从浅露趋向含蓄,相当圆熟地形成他作为幽默作家、北京人情世态的风俗画师、市民社会的表现者和批判者独特的艺术风格。面对愈来愈严酷的社会现实,创作出现两种新的趋势:一是日益关切国家大事,由此触发写作的灵感,如受到日本侵略者制造的五三惨案的刺激,写了《大明湖》,九一八事变引起他“对国事的失望”,遂有寓言小说《猫城记》的问世;一是更加关怀城市贫民的苦难,以此作为主要描写对象,《月牙儿》叙述母女两代沦为暗娼,《我这一辈子》诉说下级警察的坎坷经历。在《骆驼祥子》中,以农村来到城市拉车的祥子个人的毁灭,写出一场沉痛的社会悲剧。把城市底层暗无天日的生活引进现代文学的艺术世界,是老舍的一大建树。 《骆驼祥子》是他个人也是中国现代文学史的重要作品。他从30年代初起 ,开始写作短篇小说 ,作品收入《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》等。其中如《柳家大院》、《上 任》、《老字号》、《断魂枪》诸篇,绰约多姿,精致完整,是不可多得的佳作。

鲁迅小说代表作:《狂人日记》、《阿Q正传》、《祝福》、《孔乙己》小说集:《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》等散文代表作:《朝花夕拾》(《从百草园到三味书屋》就是《朝花夕拾》里面的)散文诗集:《野草》杂文:《二心集》《华盖集》等学术类:《中国小说史略》、《汉文学史纲要》等。老舍长篇小说:《老张的哲学》《赵子曰》《二马》《猫城记》《离婚》《牛天赐传》《文博士》《骆驼祥子》《火葬》《四世同堂》《鼓书艺人》《正红旗下》(未完成) 中篇小说:《月牙儿》《我这一辈子》 短篇小说集:《赶集》《樱海集》《蛤藻集》《火车集》《贫血集》 剧本:《龙须沟》 《茶馆》 其他合集:《老舍剧作全集》《老舍散文集》《老舍诗选》 《老舍文艺评论集》 《老舍文集》 叶圣陶文学:《春宴琐谭》叶圣陶的第一部白话小说 1918 《雪朝》 (与朱自清等人合蓍) (诗) 1922 《隔膜》 (小说集) (1922) 《稻草人》 (小说,早年童话集) 1923 《火灾》 (小说集) (1923) 《线下》 (短篇小说) 1925 《倪焕之 》 (长篇小说) 1929 《古代英雄的石像》 (童话) 1931 . 《文心》 (教育) 1934(与夏丏尊合著) 《未厌居习作》 ( 散文) 1935 《圣陶短篇小说集》 (短篇小说集) 1936 《叶绍钧选集》 (文选) 1936 《略读指导举隅》 (教育) 1946, (与朱自清合著) 《儿童文学研究》 1947 《精读指导举隅.》 (教育) 1948 《写作杂谈》 (教育) 1951 《叶圣陶童话选》 (童话) 1956 《叶圣陶出版文集》 (文选) 1958 《抗争》 (短篇小说) 1959 《夜》 1959 《平常的故事》 1959 《微波》 1959 《箧存集 》 (诗) 1960 《潘先生在难中》 (短篇小说) 1964 《叶圣陶散文》 (散文) 1983 《我与四川》 (散文和诗) 1984 《文章讲话》 (与夏丏尊合著) (教育) 1997 《文话七十二讲》 (教育) 1999, (与夏丏尊合著) 杂志:《礼拜六》 《上海时事新报》 《上海民国日报》 《文学周报》 《公理日报》 《国文月刊》 《苏州评论》 《妇女杂志》 《小说月报》 《中学生》 《开明少年》 《中国作家》 《人民教育》 《中国语文》 《诗》 《光明》 《国文杂志》 《中学生战时半月刊》莫泊桑短篇小说:《一生》《皮埃尔和让 》《羊脂球》《项链》长篇小说:《漂亮朋友》 季羡林 学术成就:印度古代语言研究; 佛教史研究 吐火罗语研究 中印文化交流史研究 中外文化交流史研究 翻译介绍印度文学作品及印度文学研究 比较文学研究 东方文化研究 翻译:《安娜·西格斯短篇小说集》 《沙恭达罗》 《五卷书》 《优哩婆湿》 《罗摩衍那》 学术著作:《中印文化关系史论丛》 《印度简史》 《现代佛学大系》 《1857—1859年印度民族起义》 《敦煌学大辞典》 《大唐西域记校注》 《吐火罗文弥勒会见记译释》 《吐火罗文A中的三十二相》 《敦煌吐鲁番吐火罗语研究导论》 《文化交流的轨迹 : 中华蔗糖史》 《大国方略 : 著名学者访谈录》 《东方文学史》 《东方文化研究》 《禅与东方文化》 《东西文化议论集》 《世界文化史知识》 《敦煌学大辞典》 散文随笔:《清塘荷韵》 《赋得永久的悔》 《留德十年》 《万泉集》 《清华园日记》 《牛棚杂忆》 《朗润园随笔》上海人民出版社 2000年 ISBN 7-208-03280-7 《季羡林散文选集》 《泰戈尔名作欣赏》 《人生絮语》 《天竺心影》 《季羡林谈读书治学》 《季羡林谈师友》 《季羡林谈人生》 《病塌杂记》,新世界出版社2007年1月初版,ISBN 9787802282179 杨朔1978年,《杨朔散文选》,再版《三千里江山》,人民出版社出版 1979年,《杨朔短篇小说集》 《荔枝蜜》、《雪浪花》、《茶花赋》等散文被选入文革前和文革后的中学语文教科书中司马迁主要作品:《史记》 《报任安书》 《悲士不遇赋》柳宗元陶渊明诗四言诗:《停云》、《时运》、《荣木》《劝农》、《归鸟》等。 五言诗:《归园田居》、《和郭主簿》、《于西获早稻》、《怀古田舍》、《桃花源》并序 (序被通称为《桃花源记》)、《饮酒》二十首并序、《止酒》、《责子》、《述酒》、《蜡日》、《杂诗》十二首、《咏贫士》、《咏荆轲》、《读山海》十三首、《挽歌诗》三首等。 辞赋:《感士不遇赋》并序、《闲情赋》、《归去兮辞》并序。文:《五柳先生传》、《晋古征西大将军长史孟府君传》、《扇上画赞》、《读史述九章》、《与子俨等疏》、《祭程氏妹文》、《祭从弟敬员文》、《自祭文》。 伪托:成书于南朝的志怪小说《捜神后记》十卷旧题为陶潜撰。鲁迅认为“陶潜旷达未必拳拳于鬼神,盖伪托也”。[6]。 北齐阳休之编陶潜集十卷中收入《五孝传》、《四八目》。纪晓岚《四库全书提要》指出《五孝传》、《四八目》是伪托。 诗经左传.给你的有两个网址是维基的里面东西很全不过不知道国内能不能打开打不开就说一声 我帮你复制过来

这个问题只要搜索一下就可以了,有很多资料的.例如:散文,是文学里的一株奇葩。中国的文学里很早就有了散文的踪迹,如欧阳修的《醉翁亭记》,范仲淹的《岳阳楼记》等等。但最成功的,莫过于那部《徐霞客游记》。此文虽同属于游记的范畴,但在内容和思想性方面,已经脱离了那种单纯的借景抒情式的文章,开创 了散文新的体裁。 到了近代,中国更是涌现出一大批散文家。如朱自清、扬朔、艾青等,他们的作品,有的清新娟秀,有的深厚凝重。但同样之处都是记录、赞叹了新中国的建立,成长,发展。这对于后来的散文,在风格上影响甚深。 综上所述,散文主要有两个方面值得注意,既体裁和风格。 先说体裁。现在的散文体裁已经分有好几种。有随笔小札、心情文字、旅行游记、叙事抒情等等。随着笔者的感触不同,每篇散文的定义上就有所区别。 寥寥几语,尽述心事,这样的散文很精悍,与现代诗歌相得益彰;洋洋洒洒,阐述心情,这样的散文很凝铸,作者一定必有深意,要结合题目去理解,才能领悟。 再说风格。有清新的、凝重的、喜悦的、悲伤的、积极的、落寞的,数不胜数。但有一个宗旨,既文笔一定要优美,文章一定要流畅。‘形散而神不散’。最后结尾处,一定要有点睛之笔,突出主题,反应出这篇文章的思想。 其实,人生如酒自斟酌,文章似茶随调和。一篇好散文的成功之处,只要能引起读者共鸣的,都是好文章。散文虽有它自己独特的一些规定和范畴,但只要是发自内心的文字,谁不为之感动呢?古诗中的拗句也是如此。 什么是散文?散文就是剖露在纸上跳跃的心灵文字!又例如:什么是散文,怎样学散文一、学习指导 本单元共五篇课文,都是散文。所谓散文,从广义说,是与诗歌、小说、戏剧相并列的一种文体;从狭义说,是一种自由、灵活,短小精悍,表现真人真事真实感情的文体。本单元课文都是狭义概念的散文。 按照所写内容的不同,狭义散文可以分为两类: 一类是写景咏物以抒情的抒情散文。这类散文常常通过对一事一物的描写,着重表达作者的感受和爱憎之情,文中往往充满诗情画意。例如: 《白扬礼赞》,作者咏物抒情,借着对傲然挺立在西北高原的白杨树的描绘和赞美,抒发了对在中国共产党领导下,坚持抗日斗争的北方军民的强烈赞颂之情,抒发了对北方军民质朴、严肃、团结奋斗、力争上游的崇高品质的赞颂之情,也表现了作者抗战必胜的坚定信心和乐观主义精神。 《松树的风格》,作者通过对松树的外形和对松树的认识、感受的描写,并用比喻的手法,将松树的风格与共产主义风格紧密而自然地联系在一起,抒发了对共产主义精神的赞颂之情,表达了作者勉励人们,特别是青年要全心全意为人民利益而献身,为人民利益而顽强不屈、积极乐观,做一各共产主义战士的心愿。 《井冈翠竹》,作者借竹咏怀,通过对修直挺拔的井冈翠竹英姿的描绘,抒发了“井冈山的竹子,是革命的竹子”的赞颂之情;并通过联想,进一步赞颂了井冈山人乃至全国人民在革命战争年代和社会主义建设时期坚贞不屈、艰苦奋斗的革命气节和革命精神。 另一类是叙事散文。这类散文一般以记人叙事为主。作者往往选择自己感受最深的事情的片断或人物的性格、思想,在记人叙事的过程中适当地抒发感情。例如: 《温馨的风》,作者记叙了三件平凡的小事:胶东少年的片言之礼,江南少女的半伞之助,关中小伙的一杖之谊。深情地歌颂了粉碎“四人帮”以后,我国青少年文明礼貌、助人为乐的新风采,表现了作者对我国精神文明建设充满希望和激情。 抒情散文与叙事散文并非截然不同、相互对立,实际上,叙事散文中也往往饱含着炽烈的感情,抒情散文也常常寓情于叙述与描写。 《茶花赋》,作者既描写了花,借花抒情;也记叙了人,托人言志。先写了花,花,就是“绝色的好花”——茶花;后写了人,人,就是“能工巧匠”——普之仁。作者将叙事记人与借景抒情自然而和谐地结合在一起,既歌颂了伟大的社会主义祖国,也歌颂了伟大的中国人民。当然,《茶花赋》的侧重点还在于抒情,所以可将此篇列为抒情散文。 人们都知通,散文的鲜明特点是“形散而神不散”。所谓“形散”,既指取材广泛,内容丰富,又指形式多样,自由灵活。例如,《井冈翠竹》,既写了毛竹在各个革命历史时期的作用,又写了井冈人开创的业绩,内容、范围十分广泛。再如,《温馨的风》写了三个典型事例,从空间上看,写了胶东、江南、关中,从人物上讲,写了少年、少女、小伙子,从时间上看写了好几天的事件。空间广、人物多、时间长,内容相当丰富。所谓“神不散”,也指两个方面,就内容而言,有集中突出的主题;就表达来说,有清晰的线索和严谨的结构。还以《井冈翠竹》和《温馨的风》为例。这两篇散文都有一个集中突出的主题;也都有一条清晰的线索和严谨的结构,其中《井冈翠竹》以竹子的功绩为线索,由毛竹引起联想,按中国革命历史的时间为序组织材料,构成一个完整的整体。《温馨的风》则以作者的行踪为线索,依时间为序组织材料,构成一个完美的整体。一篇好的散文,“形散”与“神不散”是和谐统一的,既放得开——“形散”,又收得拢——“神不散”。 懂得散文的知识,对阅读与写作散文具有很大的指导作用。我们应该运用这些知识去阅读,去写作。无知必无能。知识是构成能力的因素之一,而且是起着指导作用的因素。不过,只有学会运用这些知识,才能真正形成能力。因此,一要了解这些知识,弄懂这些知识,掌握这些知识。二要自觉地有意识地运用这些知识去阅读,去写作,而且要特别在运用方面下功夫。就散文而言,要紧紧抓住“形散而神不散”这一显著特点,去探索和掌握散文的读、写规律。不管“形散”,还是“神不散”,都要注意内容与表达两个方面。分析内容时,既要注意题材范围的广泛,又要注意作者取材的角度,也就是看围绕一个什么主题展开联想或想象的,从而抓住中心。分析表达方法时,一要注意形式的灵活多样,如象征、比喻手法的运用,二要注意是以什么为线索贯穿全文终始,巧妙安排结构的。其中最重要的是善于从理清作者的思路入手,找出贯穿全文的线索。因为散文最重构思新颍、巧妙。联想、想象、象征、比喻等等,无不以线索贯穿。试以本单元的课文阅读为例: 《白杨礼赞》,尽管内容广泛,联想与想象丰富深刻,并且运用了象征、比喻的手法,但是“散”而不乱。全文以白杨为线索贯穿,形成一个严谨美妙的整体。开篇点出白杨树“不平凡”,暗含了“礼赞”的强烈之情。继而撇开白杨,笔锋一转而写西北高原的“雄壮”、“伟大”、及“单调”之感的“潜滋暗长”。表面上似乎不再写白杨树,在为后文的盛赞作铺垫、设伏笔,暗中仍在写白杨。以至紧接着写“猛抬眼”见到白杨的一刹那的惊呼,感情为之一振,再次礼赞。然后又正面写开了白杨的“极普通”,于“极普通”和“不平凡”的矛盾之中,突出白杨的“不平凡”:“力争上游”,“向上发展”,“不折不挠”。在描写白杨外貌的基础上,又由白杨展开联想——联想到北方的农民,抗日的哨兵,中华民族的精神与意志,点出了白杨的象征意义。最后再次表达了对白杨,对白杨所象征的伟大人民及其美好精神的强烈赞颂之情。全文无一处不在写白杨,无一处不体现白杨的光辉现象。 《松树的风格》,是以松树为线索贯穿全文的。先写看到松树形象时的感受与敬佩之情;再写松树令人敬佩的原因,写它的风格及象征意义;又写由松树的风格联想到共产主义风格,阐释共产主义的实质;最后写具有共产主义风格的人的表现,勉励人们做具有共产主义风格的人。全文从松树写起,以松树贯穿,就松树做总结。体现了“形散而神不散”的特点。 《茶花赋》则以茶花为线索。通过象征手法,以茶花之美,赞颂祖国新貌,又由茶花写到种茶花的人,赞颂“为我们美化生活的人”。无论写景与叙事,都围绕着茶花,由茶花联想,构成一篇和谐、自然、优美的散文。阅读时,只要抓住茶花,抓住作者由茶花展开的联想和赞颂之情,全文内容也就基本弄懂了,主题也就基本把握住了。 《井冈翠竹》和《温馨的风》的线索,已在前边谈到过,这里不再重复了。 此外,散文一般篇幅短小,语言精炼、准确、优美,这是我们在阅读过程中应该特别注意的。这个问题的解决不仅有助于会读,也有助于会写。例如,《白杨礼赞》的开头,“汽车在望不到边际的高原上奔驰,扑入你的视野的,是黄绿错综的一条大毡子”。其中“扑入”一词就极准确地表现了汽车急驰,景物迎面而来,飞快进入眼帘的感觉。“黄绿错综”也恰如其分地表现了汽车急驰,景物迎面而来,飞快井入眼帘的感觉。“黄绿错综”也恰如其分地表现了当时当地的景象特征。再如《温馨的风》中,“啊,那船舱内胶东少年的片言之礼,古寺前那江南少女的半伞之助,还有,这山路上关中小伙子的一杖之谊,究竟该如何估量?”语句中的“片言之礼”,“半伞之助”,“一杖之谊”,语言整齐而又富于变化,读来琅琅上口。尤其是“片言”、“半伞”、“一杖”的数量词的运用,正是极言其少,反衬“情”之极深,表达了作者“心头一动”的强烈感慨。 总之,阅读散文,就要了解一些散文的基本知识,并且运用这些知识做为指导去读,这样的阅读才是自觉的,才能避免和克服乱读一气的盲目性,才能真正提高阅读能力。而这样阅读又必然会促进散文写作能力的提高。再例如散文是什么东西 作者:肖复兴 散文是什么东西?谁能说出自己心中散文的模样,谁又能说得清楚散文到底是什么东西? 说得清楚的,一般都是单薄的;说不清楚的,可能是糊涂的,却也可能是丰富的。 能写好其它文学样式的,未见得能写好散文。 散文不是一只筐,什么东西都可以往里面装。 散文也不是小靳庄的诗,泛滥得没有边界。 散文是易写难工的高品位文学。 散文也可以是平易不工的原生态。 散文可以是精雕细刻的工笔画。 散文也可以是不拘一格的大写意。 散文可以小女人小男人儿女情长。 散文也可以大丈夫铁板铜钹仰天长啸大江东去。 散文可以只扫自家屋前雪。 散文也可以专管他人瓦上霜。 散文一般篇幅虽小,却可以“咫尺应须论万里”。 散文也可以鸿篇巨制,偏要“奔流入海不复还”。 散文是“含情量”最高的文体。 散文也可以是“说理性”极强的文体。 散文可以绵软成一摊糖稀,一杯甜腻腻冰凉凉的果子露。 散文也可以坚硬成一团刺猬,一锅煮不烂嚼不动的铁蚕豆。 但无论哪一种文体,散文是最见个性的文体;是心灵敞开、须眉毕现的文体。从这一点意义来看,散文是一种光屁股的文体。 我看散文,看真情、真性、真人。 我写散文,写真情、真性、真自己。 真情,是第一位的,是散文的灵魂。没有真情积淀,渴望倾吐,不要碰散文。 散文不是供奉优雅弹弹烟灰的玻璃缸。 散文不是装潢考究的礼品书。 散文也不是只供自己咀嚼的口香糖,嚼过之后便吐掉或咽进粘连自己的肠液而自以为是蚕吐丝。 只有大自然能和散文相比,那种天籁,那种清新,那种随季节变化的丰富而灵动的色彩、芬芳、气韵……才是散文的真谛。 只有音乐能和散文相比,在音乐面前,哪怕只是短短一段如歌的引子,或更短的一段如“一分钟圆舞曲”,人与音乐一样透明,无法藏拙、矫情、耍花活。 写小说、剧本,可以点燃一支香烟;写诗,可以品味一杯美酒;写杂文,可以咀嚼一盘辣椒;写论文,可以准备一本词典;写公文报告,可以堆上一堆巧克力…… 写散文,什么也不需要,一点附加物也不要,只要你自己。等等,希望对你有帮助~~

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