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媒体就是介质、载体的派生、扩大和模糊化
媒体的种类比较多，例如电视，日常的报纸，或者书面的杂志以及门户网站等，这些都算是媒体。
有多媒体 网络什么电视剧啥的呀 还有自媒体 比如快手主播啥的
什么是媒体？一是指信息的物理载体（即存储和传递信息的实体），如书本、挂图、磁盘、光盘、磁带以及相关的播放设备等。另一层含义是指信息的表现形式（或者说传播形式），如文字、声音、图像、动画等。多媒体计算机中所说的媒体，是指后者而言，即计算机不仅能处理文字、数值之类的信息，而且还能处理声音、图形、电视图像等各种不同形式的信息。
南方报业传媒集团由《南方日报》及其创办的系列报刊发展而来。《南方日报》1949年10月23日创刊于广州。在半个多世纪的发展历程中，南方日报以其不可替代的权威性、公信力和高品质的主流新闻和深度报道，确立华南地区主流政经媒体地位，是广东唯一主打高端读者群的权威政经大报。南方报业传媒集团的前身为南方日报报业集团,于1998年5月18日正式挂牌运作。2005年7月18日，南方日报报业集团更名为南方报业传媒集团。杂志简介 《南方人物周刊》是南方报业传媒集团主管、南方周末出品的综合类人物周刊。它以“记录我们的命运”为办刊宗旨，以“平等、宽容、人道”为理念，关注那些“对中国的进步和我们的生活产生重大影响的人、在与命运的抗争中彰显人类的向善力量和深邃驳杂的人性魅力的人”，为历史留存一份底稿，为读者奉上一席精神的盛宴。 创办《南方人物周刊》的设想是在2003年，正值报刊整顿时期，一大批市场化程度不高的杂志被停刊。南方集团兼并了《广东审计》的刊号，想要创办一份新的刊物。当时南方周末的副主编徐列正做报纸的任务版，他建议创办一份真正意义上的人物类杂志。目的是想通过记录当下中国人物的命运，来记录中国时代的变迁。以人物为切入点，以人物故事来反映时代的变迁。同时，还加强政治方面的领导，把握办刊的方向。 《南方人物周刊》利用《南方周末》丰富的人力、物力资源，还有南方报业的品牌魅力，在2004年6月顺利创刊之后，发展突飞猛进，日新月异，屡获奖项，如2004年欧莱雅“风尚媒体大奖”新锐奖。并且办刊的质量越来越高，发行量越来越大。 《南方人物周刊》融新闻性与可读性为一体，适合中高端读者的品味，使您在闲暇时光，翻阅一幅幅具有视觉冲击力的图片和一篇篇平实优美的文字，从他们的故事中感悟时代的变迁和人性的魅力，为他们的故事而感动，为他们的命运而感慨，为他们的成功而感叹。
媒体（media）一词来源于拉丁语“Medius”，音译为媒介，意为两者之间。媒体是指传播信息的媒介。它是指人借助用来传递信息与获取信息的工具、渠道、载体、中介物或技术手段。
分类：
（1）感觉媒体（Perception Medium）：指直接作用于人的感觉器官，使人产生直接感觉的媒体。如引起听觉反应的声音，引起视觉反应的图像等。
（2）表示媒体（representation Medium）：指传输感觉媒体的中介媒体，即用于数据交换的编码。如图像编码（JPEG、MPEG等）、文本编码（ASCII码、GB2312等）和声音编码等。
（3）表现媒体（Presentation Medium）：指进行信息输入和输出的媒体。如键盘、鼠标、扫描仪、话筒、摄像机等为输入媒体；显示器、打印机、喇叭等为输出媒体。
（4）存储媒体（Storage Medium）：指用于存储表示媒体的物理介质。如硬盘、软盘、磁盘、光盘、ROM及RAM等。
（5）传输媒体（Transmission Medium）：指传输表示媒体的物理介质。如电缆、光缆等。
扩展资料：
引申：
1、传播媒介有别于传播符号。
符号是指表达或负载特定信息或意义的代码(如语言、文字、图像等)，而媒介是指介于传播者与受传者之间，用以负载、扩大、延伸、传递特定符号的物质实体。作为一种代码或手段，符号反映了人对事物认识的过程和信息表达的逻辑特点，因此往往具有抽象性、有序性、思维性和意识性的特点。
2、传播媒介不同于传播形式。
传播形式是指传播者进行传播活动时所采用的作用于受众的具体方式，如口头传播形式、文字传播形式、图像传播形式和综合传播形式等。
在政治传播中，过去人们常采用文艺形式、音乐形式、忆苦思甜形式、参观访问形式等。在文字传播形式中，人们可以运用书籍、报纸、杂志、传单、小册子等媒介进行信息传播。
参考资料来源：百度百科－媒介
参考资料来源：百度百科－媒体
1、《综艺》
《综艺》源自创刊于1905年的美国领袖级娱乐商业媒体《Variety》，该刊物隶属于瑞得商讯集团（Reed Business Information)，有“好莱坞圣经”之美誉，是全球传媒娱乐业的风向标，也是全球业内人士的必读刊物！
2、《娱乐周刊》
《娱乐周刊》（Entertainment Weekly）属娱乐，1990年创刊。脱胎自《人物》，虽然同样集中于影视娱乐领域，但因为其侧重于对娱乐行业的决策的报道，把娱乐当作一门生意。
并把自己置身于其中，作为通往娱乐世界的指南，正是《娱乐周刊》的安身之道。作为美国市场增长最快的订阅型杂志，其运营成绩也惹人侧目。
3、《好莱坞报道》
《好莱坞报道》创刊于1930年9月1日，是美国娱乐界两大报刊之一，最初只报道好莱坞电影新闻，在1950年代电视普及后亦开始报道电视新闻，并成为其中的佼佼者。它的报道和评价在好莱坞通常代表着终极权威之声，作为好莱坞娱乐产业的风向标，其对欧美明星圈有着巨大的影响力。
4、《人物》
《人物》杂志创刊1974年，视角专注于美国的名人和流行文化，是 Time Warner 媒体集团旗下杂志。每个星期，《人物》都会以图文并茂的方式报导名人和普通人的故事。
《人物》杂志最初的创办宗旨就是讲述平凡人的不凡故事，但除了报导普通人，也报导明星，每期杂志的封面人物都是读者希望获得更多了解的人。
扩展资料
创刊历史：自从1974年创刊以来，《人物》杂志已经成为美国文化的一部分。每个星期，《人物》都会以图文并茂的方式报导名人和普通人的故事。
《人物》杂志最初的创办宗旨就是讲述平凡人的不凡故事，但除了报导普通人，也报导明星，每期杂志的封面人物都是读者希望获得更多了解的人。
32开一月三本：《儿童文学》：文章大多比较长，不过都比较经典《儿童文学·选粹》：据说是《儿文》里的旧文，短一点，但很好看《儿童文学（下）》：我没看过，不过据说是图片加文章（大概是幻想类的吧）
有趣，富含知识。有时让你兴奋，有时让你悲伤，很好的。 11元两本，我真诚推荐你去卖哦！真正好的儿童文学应该具备哪些标准？ [安武林]：我觉得儿童文学应该具备一些最基本的标准。 第一，要有文学性。优秀的儿童文学作品都应该具有文学性。 第二，应该有独创性。一个作家的创造力，就是从独创性上来进行判断的。 第三，应该有心理学和审美学的意义。 第四，应该有生活的基础。 第五，应该体现出一个儿童文学作家责任感和使命感。 第六，有解读的价值。 [千叶舞]：不管是国内外都有很多著名的作家都和儿童文学有很多渊源，国内像贾平凹、刘心武，国外像马克·吐温罗曼·拉列兰都曾经谢过儿童作品，您如何，看作家的儿童文学的情结？ [安武林]：在世界范围内，很多作家都写过儿童的一些作品，我认为这是一种作家童心的反映。凯斯特纳说过，“真正意义上的人就应该是保持童心的人”，从这个意义上说，我觉得世界上有很多作家都是有儿童文学情节的，包括很多成人的作家写出的儿童文学作品世界范围内都非常有名，像卡尔维诺，他整理的意大利民间故事。这些具有童心的作家，他们如果搞成人文学的话，也比那些没有童心的成人作家搞的好。 [千叶舞]：儿童文学从来就是一个引起纷争不断的文学品种，应该教化孩子？还是愉悦孩子，是儿童更重要还是文学更重要？ [安武林]：没有人，不可能有成人和儿童；没有文学，不可能有儿童文学；所以，我觉得文学的意义应该是寓教于乐的，教育和文学的艺术性应该完美地结合。教化孩子和愉悦孩子是分不开的是是统一层面上的问题，应该包含在同一个范围之内。儿童重要还是文学重要儿童文学就是儿童和文学同样重要。 [扫帚小女巫]：有说人现在商业化趋势与市场化运作与儿童文学的创作与发展是一对矛盾，酒香不怕巷子深的时代过去了，吆喝得的好的，能赢得大众的青睐，有些原本艺术水准很高的作品反而在这种模式下被冷落了，您如何看待这种情况？ [安武林]：我觉得他说的很有道理。但我想说的是艺术水平很高的作品为什么不进行商业化趋势运作呢？为什么不搞市场化运作呢？本来就很好的作品嘛。这是谁的问题？出版问题？媒体的问题？我觉得这种矛盾是存在，但是我希望我们的出版商，我们的媒体，都能够帮助那么具有艺术水准很高的作品，但没有得到很好的市场化运作，或者商业化运作的作品运作一下。 [星空下的水妖]：能够读到好书是孩子成长过程中必不可少的，现在儿童文学作家该如何做，才能对得住中国下一代的成长？ [安武林]：我觉得现在的儿童文学作家在写作上应该有一个严谨的创作态度，有责任心，有使命感，要不断地超越自己，认真写出来的东西就具有价值，不能单纯地去把创作等同于商业，能做到这点就可以了。 国门之外：解读《哈里·波特》 [主持人]：《哈里·波特》为什么能够赢得不仅是孩子，还有成年人的喜爱？有什么诀窍吗？我们能够从借鉴些什么？ [安武林]：我们今天谈到的《哈里·波特》已经成为一种现象，它和《哈里·波特》这套书的本身已经有了变化，它是一种流行文化，是一种畅销的书，已经脱离了它的文本意义，所以我们应该很理性地要看待这个问题。从文学的意义上来说，从世界儿童文学本身来说，《哈里·波特》并不是一个很优秀的文学作品，之所以畅销是因为诸多原因造成的。今天成为一种现象，一定是由于文本的本身带给我们一些意义。我们的喜爱代表了一种中国人包括世界人的文化心理，所以我们的喜爱并不是所谓的真正的文学意义上的喜爱。因为它代表着一种流行文化。 孩子喜欢和承认喜欢我觉得原因有很多种，一种是，在中国来说，目前我们还没有涉及到幻想文学，幻想文学包括幻想小说这是从西方传过来的一种文学创作的手法，在中国我们几千年来讲的是神鬼故事，在西方是魔幻小说，像魔鬼、妖怪、妖精、巫婆，这些都是从西方的文化中间带过来的一些元素，对于我们从阅读意义上说，有一种陌生化效应在里面，这种陌生化会给人带来一种新奇感和刺激感。但《哈里·波特》这个小说已经给原来从西方的儿童文学史和西方整个儿童文学书历史上看不算是很优秀，但是它打破了一些常规，它不拘泥于给儿童写书这个框架，它把成人很多东西元素加了进去，他尝试了一条新路，他把能够吸引青少年读者的元素打进去了，再加上商业化的运作手段，使它获得了畅销，而且事业范围获得了成功，我说是商业上的成功，而且本书的意义上来说，在世界范围产生这么大的影响，以致使他成为流行文化的一种现象。所以它应该值得我们学习和借鉴。 中国和西方有点不太一样，从出版和创作的意义从阅读的角度来说，不带功利的阅读是很重要的。中国应试教育之后就带有功利了，90年代之后，我们的高考制度一直对孩子的教育，开始重视以后，我们开始带上功利阅读，家长要求孩子读跟学习有关的事情，这样儿童的阅读范围非常有限，它不能够像我们60年代人一样，我们就是阅读《苦菜花》等等，但是我们阅读的东西和文学是没有关系的，没有客观环境的限制。也就是说和现在的孩子阅读基础不一样，现在是家长限制你，你阅读的书，必须对你上学有用。所以他们开始选择阅读文学书的时候，就带上很大的局限性，一个是没有阅读很多书的时候，就开始直接奔入功利化的阅读。但是《哈里·波特》对孩子们产生影响的因素两个方面，一个是孩子没有很深的鉴赏类，第二他没有经验，我想经验是积累产生的，大家之所以喜欢《哈里·波特》，因为大家没有读到比它更好的东西。 《哈里·波特》的成功，无论搞出版还是创作借鉴的东西是很多的，从作家这个意义上来说，我们创作不要带很多的条条框框，在形象方面应该更放得开一点，出版的意义来说，《哈里·波特》商业的成功，作为一种模式值得我们学习。从更多意义上说，我们中国很多好的书，包括很多作家，实际上他们并没有在中国这个范围里产生更广泛的影响，我觉得应该向《哈里·波特》学习它这种商业成功的经验。 国门之内：中国的儿童文学创作困境 [鸡鸣风雨]：目前，中国儿童文学在整个中国的文学门类中处在一个什么水平与地位？ [安武林]：中国儿童文学在中国文学门类中属于一个被误解的地位，它的水平应该是和成人文学的水平旗鼓相当的地位，因为误解和不了解，所以，它处在一个不公正的地位上。希望我们的家长和社会像关心自己的孩子一样去关注和了解中国儿童文学。 [主持人]：最近《哈里·波特》的电影又开始，热映并抢滩中国市场，为什么中国的儿童作品能够让人记得住的并不多，中国儿童文学的真的有那么困难吗？ [安武林]：我觉得《哈里·波特》电影热映并抢滩中国市场这并不是什么了不起的事情，因为在世界范围里都是如此，并不是只在中国。但是中国为什么作品让人记住的不多，这个问题原因很复杂。一个就是在我们中国的大环境下，我们的儿童对中国的儿童文学并不了解。第二出版社对于中国优秀的儿童文学作品推广工作做的不够。第三媒体负有很大的责任。我们都知道，中国儿童书的关注，每一年除了六一全国各大媒体关注以外，我是搞书评的，我很清楚在媒体上推广儿童书是很困难的。这是一个很现实的问题，我们大家都热衷于炒很成人的，比如《哈里·波特》，所有报纸只要跟《哈里·波特》有关的，从中央的报刊到县级的报刊都有，而且我觉得对中国儿童作家本身的关注也不够。再加上这是一个多元化的时代，儿童的选择是非常自由，《哈里·波特》这么畅销，大家都在谈它，孩子的好奇心自然就转到这本书上来，而对其他的作品没有什么关注。 我们中国儿童文学作家里面，出版方面，也有很多书在中国儿童读者圈里面影响比较大的，比如郑春华的《大头儿子和小头爸爸》，这个从中央电视台改成动画片以后，他的畅销也是上百万本以上，还有秦文君的《男生贾里》、《女生贾梅》这些书都是畅销在百万以上的。应该说是我们很优秀的儿童文学作品，我相信这个基本的事实大家都会承认的。 好！
修改为：《儿童文学》和《中国少年报》是我喜欢读的杂志。
解释分析：首先根据原句“《儿童文学》和《中国少年报》是我喜欢读的杂志”可以发现，句子中说的是“《儿童文学》和《中国少年报》”；
但是后半句又说是“杂志”，“《儿童文学》”只能算是报刊不能算是杂志，所以此处需要修改，修改为：《儿童文学》和《中国少年报》是我最喜欢读的报刊。
扩展资料：
修改方法：
1、了解几种常见的病句类型，包括6种类型:词序不当、搭配不当、成分不完整或冗余、结构混乱、意思不清、逻辑不清。熟悉病句纠错的常规方法。
2、当你修改一个糟糕的句子时，你必须保持原文的意思，不要失去它的形状。因为对生病的句子进行修改是为了使句子表达准确，句子清晰无误。
3、从语法的角度，把握主要句子。无论是单句、复句、把握主句，也要把握句子的基本意思，以改变原义有利于保留。把握主干要注意识别主干是否有问题，如是否有缺陷的成分、主语和谓语、问题的使用不当等。
嗯嗯，是的，分为儿童版和少年版的，一年12期。上杂志云，可以看到更多介绍哦！
简论计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用论文
在各领域中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。你写论文时总是无从下笔？以下是我为大家收集的简论计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用论文，欢迎大家分享。
【摘 要】 近些年来，计算机多媒体技术在影视后期制作中得到广泛应用，并成为强有力的影视后期制作工具。受计算机多媒体技术的影响，影视制作工作人员的工作方式发生了巨大变化，工作效率明显提高，可以说计算机多媒体技术给影视制作带来了更广阔的创作空间。本文对传统影视后期制作存在的理由进行了分析，并对多媒体技术在影视后期制作中发挥的作用进行了阐述。
【关键词】 多媒体技术 影视后期制作 应用
早在上世纪80年代末，便出现了计算机多媒体技术。此技术是指在数字化技术发展的基础上，采集、处理以及存储各种多媒体信息，将其构成具有一定逻辑性的完整体交互技术。在整个计算机领域当中，多媒体技术是最热门的一种技术。
由于科学技术的快速发展，从而使得大量电子产品迅速进入到人们的生产与生活当中，例如：计算机多媒体技术、数字化设备以及先进的剪辑软件等都直接影响到影视制作技术人员的思想，正不断转变着影视制作者的工作方式。受计算机多媒体技术的影响，影视制作者拥有更广阔的创作空间，进而为人们创作出大量优秀的影视作品。
而近几年，由于计算机技术、数字技术、存储技术、通信技术等的快速发展，从而逐渐使计算机多媒体技术走向成熟化，再结合动画技术以及数字帧合技术等充分发挥出技术人员的想象力以及创造力，这样既能够创造出更优质的影视作品，又能从根本上转变影视制作人员的工作方式。计算机多媒体技术对影视后期制作的影响是非常大的。
1 传统影视后期制作存在的理由
传统模式下，影视作品后期制作收到拍摄材料、科技水平等因素的制约，影视后期制作无法满足需要，且存在诸多理由。
(1)传统影视作品基本上均是采用磁带进行拍摄的，在完成拍摄之后要进行一定的人工剪辑，使作品可以充分表达创作意图。人工剪辑的策略主要就是线性编辑，通过电子策略，按照作品要求将素材剪接成连续的画面。一般情况下，均是应用组合编辑的方式，按照作品的顺序展开相应的编辑，使其成为连续的画面，之后再利用插入编辑的方式，针对某一段内容展开相同长度的替换，但是要想缩短、删除或者加长某一段内容就无法实现了，除非将整段内容都删除，之后进行重新录制。这样的方式无法转变作品的长度，这样修改起来就存在着很多的不便因素，并且经过多次的修改之后，经常会出现一定的衰减，进而降低了声音与画面的质量。
(2) 在传统后期制作中，基本依靠的是剪辑人员的个人水平，然而剪辑人员的工作能力有限，如果过分依赖剪辑人员，可能会造成影片画面出现理由，如剪拼不合理、镜头不连贯等。
(3)传统后期制作过程中，对影片进行的是单一的剪辑工作。在开展后期制作工作的时候，如果发现影片中存在着一些理由的时候，常用的也是最为可行的策略就是把有关演员召集回来，对出现理由的画面进行重新拍摄，这样不仅会花费大量的时间，还会消耗大量的人力物力。
2 现阶段计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用
计算机多媒体技术在影视后期制作中的作用
随着数字技术越来越多的被应用到影片拍摄和影视剧的后期制作中，多媒体技术很好地解决了传统影视剧后期制作的缺陷。多媒体技术在影视后期制作的作用主要有：
多媒体技术的运用充分的保证了影视节目质量
同传统的制作方式相比，计算机多媒体技术有其强大的优势。第一，计算机多媒体制作技术避开了存储时的损耗，更有利于保证信号的质量。第二，计算机多媒体技术突破单一的时间顺序编辑限制，可以按各种顺序排列，具有快捷简便、随机的特性。第三，数字信号有较强的抗干扰能力，这就使得影片在存储、复制和传输过程中更容易保持影片的完整性。
多媒体技术的运用提高了影视剧的制作效率
传统的制作为线性编辑方式，而现在更加灵活有效的非线性编辑方式正在广泛应用于影视后期制作。这就使得影视在后期制作时抛弃了以往的策略，可以更加方便灵活的对影片进行剪切和编辑。即使剪切和编辑发生错误，也可以很容易地进行修复。不仅节省了剪辑时间，而且提高了影视后期的制作效率。
提供更多的影视创作手段，丰富了影视的表现力
传统的拍摄策略更多的是对拍摄现场的记录和完全复现。现代的数字制作技术是将拍摄现场的所有信息转换为计算机能够识别的信息流，并记录在相应的存储设备之中，这就使得对这些信息流的更改成为了可能。运用计算机的相关软件，我们可以任意添加、删除和更改影视剧作品中的信息，利用影视数字制作技术的强大功能丰富影视作品的表现力，获得超凡的视听盛宴。
减少了彩视后期制作设备投资，保证了影视作品的质量
由于现代的影视数字制作技术采用的是更加灵活有效的非线性编辑方式，这就使得很多影视的后期制作完全可以通过一台计算机完成，在用计算机编辑视频的同时，还能实现诸多的处理效果，例如特技。这样既减少了后期制作设备成本也保证了影视作品的质量。
计算机多媒体技术对影视后期制作产生的影响
影视制作方面
由于科学技术的`飞速发展，从而在利用各种先进的处理策略后，如：明、暗处理，纹理匹配等，便会获得更生动、形象的三维动画，同时也可使人面部表情出现多种变化。最关键的是，利用计算机多媒体技术可设置出多种影视场景，也可凭借想象力与创造力创设出现实生活不存在的场景或者是景物等。将创造出的场景与真实拍摄的场景进行编辑，确保连接的恰到好处，这样制作出的影视作品会更受欢迎。
影视编辑与剪辑方面
一方面，画面剪辑：此项工作相对较简单，制作者拖动鼠标便能随意转变画面长度、位置等，还可对色调、升降格予以修改，再将影像处理软件和非线性编辑软件相结合，获得良好的效果，同时给观众视觉带来一定冲击; 另一方面，声音编辑： 在声音制作方面，非线性编辑是和传统制作手段大体相同，多数是分立制作。在音频工作站中，借助计算机多媒体技术可快速完成各种常规性以及特技性处理，同时再把编辑结果应用在最终混录上，在最终混录前，依然可存在分离对白，音乐创作与编辑和画面始终都保持着一致性。这对影视后期声音制作是非常重要。
视频图像绘制技术的应用 视频图像绘制技术，是指利用计算机多媒体技术剪辑和处理影视作品，为实现影视作品中场景和画面的表现力而添加一定的效果。视频图像绘制技术推动着影视行业的快速发展，这是由于它能够使影视后期制作工作更加地快捷和高效，实现用于影视制作的人力、物力的节省并取得良好的视听效果。因此，视频图像绘制技术带动了微电影、独立电影等影视作品的发展，为个人或组织团体创作影视作品创造了良好的机会。其中，有很多的影视作品都获得了一定的成绩。比如：旭日阳刚唱歌的视频“农民工”版《春天里》，筷子兄弟自编自导自演的青春电影《老男孩》等。
动态影像处理技术的应用 对于影视后期制作来说，动态影像处理技术是有着很大影响的一种计算机多媒体技术。在计算机多媒体技术应用之前，影视后期制作所起的作用十分有限，甚至都无法添加增强表现力的效果。尽管处在技术如此匮乏的时期，也还是出现了《红楼梦》这样的经典之作。由于观众日益增长的娱乐需求，使得影视后期制作不得不面对新的机遇和挑战。应用动态影像处理技术为影视作品各种后期效果的添加提供了可能，比如，细腻的光影和壮阔的场景的实现。该技术对影视后期制作有两个重大影响：一是推动了科幻类的影视作品的发展，这是由于科幻类作品自身的特点，经常需要并不真实存在的场景插入到整个作品中;二是整个影视作品质量的提升，比如在2010年上映的科幻巨制《盗梦空间》中，就运用了动态影像处理技术，赢得了广大观众的认可与喜爱。
三维影像技术的应用 近年来，作为影视后期制作中的计算机技术发展的重点内容，三维影像技术的运用带给观众丰富而细腻的视听感受和体验。这项技术，不仅使影视作品中画面和场景的全方位体现实现了可能，还可以从多角度多方位地展示影视作品中的人物、场景和具体画面，再辅以立体声的技术，使广大观众的体验获得了很大程度的提升。此外，三维影像技术的应用，不仅使得过去难以实现的影视作品的创作获得了较快的生产，而且也促使许多不敢想象的节目形式相继出现。最为人熟知的就是发源于日本的虚拟偶像，利用三维影像技术，使得虚拟偶像从二维展现大跨步迈进了三维展现，不仅促进了成熟运作体系的运用，而且还在一定程度上带动了动漫、游戏等行业的快速发展，为我国第三产业的蓬勃发展提供了良好的机会。
在影视后期制作中的提升策略
加大资金投入力度 我国计算机多媒体技术发展所面临的主要问题之一就是资金投入不够。对于同类型的影视作品，较国外发达国家的资金投入、人力配备和影视作品生产时长，我国所创作的影视作品远不能及。这些因素也是我国最终所创作出的影视作品没有办法获得让人惊叹的艺术效果的重要原因。即便如此，一些影视作品的创作团队，由于缺少资金投入而导致最终解散的现象，也时有发生。据此可见，影视制作的计算机多媒体技术的应用，需要大量的资金作支持和保障。这也就要求联合主办单位，要为影视作品的制作和研发提供必要的资金支持，使创作团队获得资金上的保障，以获得高质量高水平的影视作品。
多途径人才培养 在获得资金投入保障的同时，各部门要给予一定的资源扶持并加强人才计算机多媒体技术的培养和能力提升，促进影视作品生产过程中计算机多媒体技术的快速发展。人才培养是计算机多媒体技术领域发展的一个重要基础。尽管信息化水平一直在提高，更有很多的技术性人才涌入影视行业;但是，在该行业中高端技术人才却极其缺乏，这是我国计算机多媒体影视行业所面对的最为普遍的现状和挑战。在许多高等院校中，均已开设计算机多媒体有关课程，同时一些社会机构也以营利为目的积极地提供相关的培训服务，正是由于学习途径的不同造成计算机人员的专业水平千差万别。这时候，就需要教育部及其各相关部门规范培训机构的服务，为广大高校提供有效的指导服务，确保计算机多媒体技术在影视后期制作中的良好应用。
结束语
在推动国家经济快速发展的过程中，影视产业作为国民经济中主导力量的第三产业的重要代表，发挥着积极的作用。与此同时，促进计算机多媒体技术在影视后期制作中的广泛应用，对于提升影视产品的质量和促进影视行业的发展，最终实现经济的稳定增长和提升人民物质生活和精神生活水平，也有着重大意义。
我好 发货飞 非会员反弹
这 之前有些的，什么时候要
在这个网络时代，随着新媒体的发展，许多传统出版行业面临着生存的挑战，不少传统出版商宣布休刊。近日，魅丽文化宣布古风小言第一刊《桃之夭夭》休刊，今年的12月份的刊会将会是最后一期杂志。当这个消息发布后，许多网友都流露出了不舍的感情，他们表示“再见，我的伙伴，期待有一天花还可以重开”“青春虽然结束了，但在桃夭待的四年，真的很开心”。
《桃之夭夭》自2010年开始创刊，11年的时间，给我们带来了很多精彩的故事，也成为了我们这一代人逝去的青春。刊物的工作人员透露，期刊收到疫情的影响，从双月刊变成月刊，再到休刊。他表示，旧的事物就是要被新的事物代替，这是非人为所能改变的。这部刊物从创立到现在，经历了很多风霜雨雪和挫折，经历了纸媒时代的辉煌，一路跌跌撞撞走到今天。走到如今，随着互联网的兴起和发展，小说和漫画的网站建构的越来越完善，越来越多的人选择在手机软件或网站上看小说或漫画，很多人们购买纸质图书仅仅是为了对纸媒时代的怀念，或者是对纸质刊物的收藏。
之前也有漫画杂志相继宣布停产，引起了领域内对纸媒漫画衰落的讨论，也有不少网友预言，在这次刊物停刊后，其他的漫画小说杂志也会相继停刊。这表明我们都已经达到共识，在互联网日益发达的状态下，纸媒的衰落已经成为了必然趋势。以《桃之夭夭》为代表的这一类型小说杂志确实充实了一代人的校园生活，这种杂志不仅承载着一个个精彩的故事，更是我们一代人永恒的青春记忆。
每个时代都有这个时代该有的传媒途径，随着互联网的兴起，纸媒的衰落也是顺应了时代的发展。仅仅是指没一切传统媒体都面临着时代的挑战。
纸媒应该包括所有印刷的报纸/杂志之类的,不仅限于报纸.
因为现在是一个互联网的大时代，我们基本上许多东西都会被互联网所替代。纸质媒体也一样，纸媒的话会被高速发展的网页所替代，所以他们的压力都会非常的大。
《桃之夭夭》宣布休刊，纸媒时代的盛世终究和时代说了再见。九零、零零后的青春正以一种悲惨的方式说着告别。“旧的事物就是要被新的事物代替，非人为所能改变” ，在休刊声明中，这句话显得尤为扎眼。
要说《桃之夭夭》是什么类型的杂志，九零、零零后最有发言权。在那个科技还算不上发达，智能手机算不上普及的年代，看小说也没有现在这么方便，自然形式也比较单一。而且当时的言情小说，大多都是避开老师、家长的目光，在书本下、课桌里偷偷看完的。所以，学生时代的言情小说可以算得上弥足珍贵了。
但是众口毕竟难调，有的人偏爱现代言情小说，自然有人钟情古代言情小说。但是杂志并不能够将每位读者的喜好都照顾到。因此，囊括统一风格的杂志渐渐出现在报亭里。《桃之夭夭》正是这样的杂志。正因为《桃之夭夭》的文章大多都有着吸引人的点，所以它还拥有“古风小言第一刊”的称号。由此可见，《桃之夭夭》在书迷心目中的地位不可动摇。
自2010年创刊起至今，《桃之夭夭》中的优秀作品不胜枚举，对于大多数书迷来说，这里承载了他们太多的回忆。可即便如此，《桃之夭夭》仍旧躲不过休刊的命运。毕竟，时代发展的脚步总是止不住的。随着互联网的兴起，科技大跨步式的发展以及智能手机的普及，各种小说网站、漫画网站逐渐占据了大多数书迷、漫迷的市场。而看纸质书这样慢节奏的读书方式，与当下快节奏的生活方式相悖。这也成为多少纸质媒体休刊、停刊的根本原因。
除了休刊的《桃之夭夭》，还有九零后耳熟能详的《壹读》 、《文艺风象》、《悦食Epicure》 、《伊周FEMINA》 等杂志纷纷告别了和读者们告别，从人们的视野中退了下来，成为大多数人青春中不可多得的记忆的一部分。大多数人们在怀念青春的时候，也或多或少的会怀念这些陪伴青春的影子。
虽然，纸质媒体难逃停刊的命运，但这并不意味着纸质媒体如今已经可以被互联网所取代。毕竟，纸质媒体储存知识的方式要更加牢固和久远。