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新月诗派作为现代中国新诗的一个流派,对新诗的发展与进步作出过重要贡献,具有较高的文学史地位。作为新月诗派最有成就的代表诗人之一,徐志摩的诗歌典型地体现了新月诗派的创作风格与追求,又具有自己的特性。本文主要从徐志摩个人经历对其诗歌创作风格影响、徐志摩诗歌的丰富意象与独特意境以及浪漫主义主调下蕴含着的现实批判性这三个方面对徐志摩诗歌的艺术特征进行了简要的分析。
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徐志摩的诗康桥是徐志摩一生的情结。正是因为康桥，徐志摩的生命经受了甜蜜的洗礼。用徐志摩自己的话说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拔动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”①康桥吸引徐志摩的不只是她那山山水水的自然风光，也不只是康桥大学那种自由的生活氛围和艺术氛围，更为重要的是康桥沉淀着徐志摩彩虹似的梦！这个梦即是徐志摩诗化人生的康桥理想：爱，自由，美。徐志摩一生的历史正是追寻“爱，自由，美”这样一个单纯信仰的过程。 一个作家作品的主要特色和代表性风格，总是受生长环境和个人性情的制约，并与之相一致的。无论是《雪花的快乐》、《婴儿》、《月下雷峰影片》、《翡冷翠的一夜》、《再休怪我的脸沉》，还是《生活》、《我不知道风在哪个方向吹》、《云游》，我们都可以深刻的感觉到“爱，自由，美”的康桥理想是那样强烈的伴随着诗人的创作。而《再别康桥》，无疑是对徐志摩“康桥是我永远的疼”的最全面最完美呈现。在真性情的徐志摩用他灵动的一生和空灵的笔为我们勾画的这样一幅“追寻理想”到“理想幻灭”的彩虹画中，我们也能清楚的看到以徐志摩为代表的中国现代知识分子的悲剧命运写照。那么，康桥情结是如何贯穿徐志摩一生的诗歌创作生涯的呢？为什么又说《再别康桥》表现了中国现代知识分子的悲剧命运呢？我此篇文章的探究重点就在于此。 一 徐志摩是中国现代文学史上一个知名度甚高而又很不寻常的杰出诗人。他的一生是短暂的，只活了36岁；文学生涯也是短暂的，只有十年。但是，从二十年代初到三十年代初的文坛上，他却是个活跃的人物。徐志摩的知名度，很大程度上是由于康桥才得以成就的；徐志摩诗人的称号，也是与康桥息息相关的...... [摘要] 康桥，是徐志摩一生的情结。诗人说：“正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤起了久蛰在诗人心中的诗人的天命。”20年代徐志摩诗“缤纷花雨”固然有林徽音美丽投影，更是他康桥情结的勃发，表现出他诗化人生的康桥理想，即单纯的信仰。这里面只有三个大字：爱，自由，美。康桥情结贯穿在徐志摩一生的诗歌创作生涯中。《再别康桥》是徐志摩一生之中的不朽之作，是对徐志摩“诗化人生”的最好描述，也是中国现代知分子的悲剧命运写照。 [参考文献] [1]《猛虎集》序 徐志摩著 选自《徐志摩散文选集》王锦泉编 百花文艺出版社出版 1989年10月第二版 [2]《中国现代文学史》朱栋霖 丁帆 朱晓进主编 高等教育出版社出版1999年8月第一版 [3]《徐志摩作品精选》许祖华选编 长江文艺出版社出版 2003年3月第一版 [4]《徐志摩新评》胡凌芝著 学林出版社出版 1989年2月第一版 卞之琳:《徐志摩诗重读志感》,见《人与诗·忆旧说新》,三联书店1984年版
徐志摩的情感之路
中国现代文学史上一代才子，被茅盾称作“是中国布尔乔亚‘开山’的同时又是‘末代’的诗人”徐志摩，年仅三十五岁就遭遇空难去世。其创作生涯虽然只有短暂的十年（1922～1931），却一直是现代文坛一个众说纷纭的热点，作为其代表作的爱情诗也备受争议，褒贬不一。徐志摩的爱情诗在中国诗歌发展史上有极其重要的地位，无论从思想内涵上还是艺术形式上来说都有独特的魅力。 一、徐志摩的爱情诗是其爱情生活的真实体现，是人之天性自然真率的流露从思想内涵上说，自《诗经》开始，一方面单纯的为情而情，另一方面将爱情作为标榜之物。到了徐志摩，爱情诗被赋予其应有的内涵，达到灵与肉的完满结合。众所周知，艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。爱情诗歌的特点是对真挚情感的自然抒发。徐志摩的爱情生活跌荡起伏、荡气回肠。诗人用诗歌的形式真实记录了自己的爱情生活，并进行了思考。 诗人的爱情生活开始于张幼仪。1915年10月29号，徐志摩与张幼仪结婚。这桩婚姻是在其父徐申如的威逼和祖母的亲情攻势之下如期而成的。徐志摩对这段婚姻由反抗到妥协有两个原因。一是徐志摩是重情之人，经不起柔情软语和眼泪的冲刷；二是徐志摩还未接受西方文明的撞击，其性格之中的叛逆性还未充分展露，他的理想还未真正形成。因而还不能像后来与陆小曼恋情之中的惊天动地的反抗。同时也正是这场婚姻使徐志摩深刻领教了中国传统婚姻模式的腐朽和“吃人”的本质，进一步加剧了他的反抗，使他更向往爱的自由，书写恋爱婚姻的自由。这也成了徐志摩爱情诗歌中的一大主题，如《笑解烦恼结》、《这是一个懦怯的世界》等诗作。 1920年3月，徐志摩与林徽因在英国相识相恋。诗人第一次感受到了爱情的力量。诗人说“夜莺，从低音唱到高音，从黄昏唱到黑夜。它一声连一声地呼唤着爱情”。诗人对爱情充满了期待。这一时期的爱情诗歌主要是描写爱情的美好，如《康桥再会吧》就是这一类作品。 1922年，徐志摩心目中的理想爱人林徽因与严师梁启超的长子梁思成订婚。徐志摩遭受了一次重大打击。自此以后，直到1924年与陆小曼的前无古人后无来者的爱情，徐志摩才又一次尝到了爱的甜蜜，但是婚后的生活使诗人的爱情理想又一次的破灭了，诗人陷入了迷茫。这一期间的爱情诗歌涉及了爱情的方方面面：失恋的痛苦《落叶小唱》、爱的倾慕《我也有一个恋爱》、爱的执著《雪花的快乐》、相爱之人的分离《翡冷翠的一夜》、爱的迷惑《我不知道风是在哪一个方向吹》。因此，可以说徐志摩的爱情诗是诗人爱情生活的真实表现，也是人之天性自然真率的流露。 三、徐志摩的爱情诗所体现出来的爱情观的独特性 1、爱情与追求自由和个性解放相联系： 徐志摩自由和个性解放的思想深受西方文化的影响。西方文化使徐志摩内在贮积的叛逆的力量迅速成长，从而走上了这一条道路。这种追求也反映在诗人对爱情的追求，从而表现在诗歌中。诗人认为自由是可贵的，内心的意志抉择是不可屈服的。他在给张幼仪的信中写到“真生命必自奋斗自求得来，真幸福必自奋斗自求得来，真恋爱必自奋斗自求得来。”自由不仅是抒写的主潮，也可以从多种多样的诗歌形式中看出来。 同自由相联系的是个性解放。徐志摩一如20世纪20年代的其他作家一样高扬个性自由，抒写自我。他的个性解放注重自我的精神和内心世界，自己的人生感悟。爱情诗歌亦如此。诗人是一个女权主义者，他希望女性成为“有血有气有肌肉有生命性的！还有完全要紧——一个人！”他希望女性拥有精神的自由和爱的自由、爱的权力。 2、爱是灵性的交流和理想信仰的映照： 徐志摩对爱情的执著追求，是因为诗人将爱作为合理人生的重要组成部分。他的爱情要求是理想化的，柏拉图式的。他一厢情愿全身心投入爱情，试图改造爱情对象，期待以自己的纯真与美好去净化理想对象，他期待的是“两个灵魂在上帝眼前资源结合”，希望在对象中找到“自我”。他不单纯为情而情，爱情是他单纯信仰的组成部分，是人性美的体现。可以这样说理想化的爱情注定了诗人的悲剧。 这个悲剧就是诗人误以为与陆小曼的婚姻实现了诗人爱的理想。徐志摩向往天国的神圣，而陆小曼终日忙于世俗的享受。诗人想改变陆小曼的生活习惯，提高她为人的格调，发挥她的才能。谁知自己的生活反被牵制，婚后生活成了精神负担。理想主义的悲剧就在与设想一个虚无的或者不可能达到的境界来欺自己，承受幻变的痛苦。其实，诗人爱的不是某一个女子，而是他心目中的理想，正如梁实秋所言“一生追逐着理想的生活而终于不可得，他们爱的不是某一个女人，他们爱的是自己心中的理想。” 3、对爱的执著与天真： 执著与天真也是徐志摩爱情观的重要内容。诗人很清楚的知道爱的可遇不可求，但他不能不去追求“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣，得之，我幸！不得，我命。如此而已”他的执著是唐吉诃德式的，有着孩子气的天真，有着拜伦式的热情和爆炸性的性格。他会像孩子一样在大自然的怀里撒娇，胡闹，像孩子一样大胆的宣泄自己的快乐与不满。 如《“起造一座墙”》就是诗人当时追求坚贞爱情的自白，也是自由人生的颂歌！毫无疑问，诗中的“你”正是诗人当时爱得如醉如痴的陆小曼。“你我千万不可亵渎那一个字／别忘了在上帝跟前起的誓。”起始这两句诗便点出了诗人之爱，诗人之爱热烈而圣洁。对天起誓，这让我们看到了热恋中的男女那一番纯情与挚着，投入与天真。诗人之爱，不仅与平常人之爱一样热烈、坚贞，而且多了一份美丽和想象力。爱情被认为是天赋人权之一种，具有神圣性和正义性。正因为有这种崭新的理性认识，诗人对属于自己权利的自由爱情的追求才更加热烈、勇敢，义无反顾；感性中渗透着理性，理性更激励着感性。爱情是生命之花，美丽神奇，象月似水，如清风似美酒，柔媚无比，芬芳醉人。诗人当然渴望这样的爱情：“我不仅要你最柔软的柔情／蕉衣似的永远裹着我的心。”这是一种什么样的爱情哪！诗人用了两个限定词，“最柔软的”和“永远”，写尽了他对自己爱情的忠贞与渴望。爱情，对诗人来说，不是人生的奢侈品，而是生命的必需品。于是诗人这样要求自己的爱人，“爱有纯钢似的强”，所谓强，就是对自己的爱人要坚定，只有坚定了才可以抵御各种社会的压力。爱情的力量来源于爱情的忠贞；只要忠贞，那种爱情才可以经风经雨，经久弥坚。诗人追求爱情，不单单是为了享受爱情之幸福、美满，也是确证自己的人生权利和自由选择。诗人在这首诗的最后说：“就使有一天霹雳震翻了宇宙，／也震不翻你我‘爱墙’内的自由！”既体现了诗人对爱情的执着追求，也体现了诗人对自由人生的信仰。 四、徐志摩的爱情诗具有独特的审美价值与艺术价值 徐志摩把美好纯洁的爱情作为生活和生命的现实内容和理想追求，坦诚直率书写爱的赤诚和坚贞。这种对爱的自由、爱的权力的珍惜和抗争，甚至甘以生命殉爱，是诗人处身黑暗污浊环境洁身自好挣扎向善的一个证明，也是对“存天理灭人欲”的封建伦理道德和向来极力回避爱的传统文学观念的大胆叛逆，具有人性的光芒。《新月诗魂——名人笔下的徐志摩》（东方出版中心）一书中有一篇胡适之先生的《追悼志摩》，这样写道：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的单纯信仰。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。” 对于爱情，徐志摩说过：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴；得之，我幸；不得，我命，如此而已。”足见其态度是坚决的。爱情，是最具个人化的感情，是人的一生中最耐咀嚼品味的情感之一。描写爱情，既可以直抒胸臆，抒发炽烈的感情，也可以表现得蕴藉含蓄，艺术手法和风格是多种多样的，唯其表现得真诚深切，方能打动他人之心；唯其找到一个独特的艺术视镜和表现角度，方能显出诗的新意和诗人的创造。爱情是生命之花，神奇美丽象月似水，《起造一座墙》就是诗人当时追求坚贞爱情的自白，也是自由人生的颂歌。“我不仅要你最柔软的柔情／蕉衣似的永远裹着我的心”这是一种什么样的柔情哪！可是诗人之爱也是艰难的，持久的拥有着她不容易，诗人写道：“我要你的爱有纯钢似的强／在这流动生里起造一座墙。”这是一首从西方引进的十四行诗形式，每句字数相近，而且相关的两句诗押相近的韵：字／誓、情／心、强／墙、宙／由，这样使全诗在总体上形成了一种错落而有规律的节奏，增强了乐感；从而有助于轻灵而热烈的爱情主题的表现。 在徐志摩的大多诗作中，爱与死经常联系在一块。从情感的角度看，死是爱的最高形式，从哲学的角度看，死是生存的唯一实在：“我不说死吗？更不畏惧／再没有忧虑，再不吝惜／这躯体如同一个俘虏”《爱的灵感——幸运之一》这首诗是徐志摩最长的一首诗，也是其最好的情诗之一，同时，也可以看作是徐志摩自己一生人生观、世界观的另外一种表现。浪漫的人生激情既以退去不占主导地位，现实的泥土还没深陷进去，有的只是从从容容，毫不畏惧地对待生与死的情怀。 徐志摩是新月派的代表诗人。他的诗歌字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。他大胆抛弃了古典诗歌言辞过分典雅、韵式过于精致的清规戒律，将生动活泼的口语方言引入新诗，灵活多变，并大胆尝试将中西诗体诗风融汇合一，从而建构起颇具创意的独特诗艺，具有不可磨灭的意义。《我来到扬子江边买一把莲蓬》就是一首有特色而又写得真切的爱情诗篇。它的特色不仅在其所表现的情感内容上，还在其新颖的艺术构思和艺术表现技巧。在这首诗里，诗人选取了一个客体——“莲蓬”，作为诗人这个主体倾诉心曲的“楔子”，因莲蓬而生情，借莲蓬而把思绪渐渐铺展开花来，把情感层层深入下去，这是此诗的一个特色。诗的第一节写诗人在扬子江边买了一把莲蓬，“手剥一层层莲衣，／看江鸽在眼前飞，／忍含着一眼悲泪——／”虽然悲叹有情人不能在一起，但感情节制。诗的第二节写诗人品尝莲瓤，它的清甜象曾经的温存，似乎又听到了情人那甜蜜而又坚贞的盟言。“永远是你的，我的身体，我的灵魂。”诗的第二节写诗人品尝莲心，莲心是苦的，他的心比莲心还苦，“我长夜里怔忡，／挣不开的恶梦，／谁知我的苦痛？”有情人寿保险难成眷属，但诗人又说，“但我不能责你负，我不忍猜你变，”诗人心中有的只是一片柔情，一种对爱情不渝的忠贞，“除非是天翻——但谁能想象那一天？”诗人相信，只要是忠贞不渝的爱情，只要是心心相印的爱情，又有什么力量可以阻止相爱的人在一起呢？诗人的思绪似断实联又是起伏变化，外在的“剥莲壳——尝莲瓤——尝莲心“的动作与内在的诗人流动的思绪，和谐地统一在诗的结构中。 在语言上，诗人常常用用一种平白的、近乎喃喃自语的口语来写。口语表达不仅亲切真实如在目前，它比书面语更适宜表现“独语”；当一个人独自抒遣情怀、倾诉情感时，用口语表达方式（说话间的重复、停顿、省略、感叹等等）更适宜表现内心情感的变化和自由变幻的心理活动。口语表达自然、生动、贴切、灵活多变，是徐志摩爱情诗的艺术美的一个重要体现。
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徐志摩的诗康桥是徐志摩一生的情结。正是因为康桥，徐志摩的生命经受了甜蜜的洗礼。用徐志摩自己的话说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拔动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”①康桥吸引徐志摩的不只是她那山山水水的自然风光，也不只是康桥大学那种自由的生活氛围和艺术氛围，更为重要的是康桥沉淀着徐志摩彩虹似的梦！这个梦即是徐志摩诗化人生的康桥理想：爱，自由，美。徐志摩一生的历史正是追寻“爱，自由，美”这样一个单纯信仰的过程。 一个作家作品的主要特色和代表性风格，总是受生长环境和个人性情的制约，并与之相一致的。无论是《雪花的快乐》、《婴儿》、《月下雷峰影片》、《翡冷翠的一夜》、《再休怪我的脸沉》，还是《生活》、《我不知道风在哪个方向吹》、《云游》，我们都可以深刻的感觉到“爱，自由，美”的康桥理想是那样强烈的伴随着诗人的创作。而《再别康桥》，无疑是对徐志摩“康桥是我永远的疼”的最全面最完美呈现。在真性情的徐志摩用他灵动的一生和空灵的笔为我们勾画的这样一幅“追寻理想”到“理想幻灭”的彩虹画中，我们也能清楚的看到以徐志摩为代表的中国现代知识分子的悲剧命运写照。那么，康桥情结是如何贯穿徐志摩一生的诗歌创作生涯的呢？为什么又说《再别康桥》表现了中国现代知识分子的悲剧命运呢？我此篇文章的探究重点就在于此。 一 徐志摩是中国现代文学史上一个知名度甚高而又很不寻常的杰出诗人。他的一生是短暂的，只活了36岁；文学生涯也是短暂的，只有十年。但是，从二十年代初到三十年代初的文坛上，他却是个活跃的人物。徐志摩的知名度，很大程度上是由于康桥才得以成就的；徐志摩诗人的称号，也是与康桥息息相关的...... [摘要] 康桥，是徐志摩一生的情结。诗人说：“正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤起了久蛰在诗人心中的诗人的天命。”20年代徐志摩诗“缤纷花雨”固然有林徽音美丽投影，更是他康桥情结的勃发，表现出他诗化人生的康桥理想，即单纯的信仰。这里面只有三个大字：爱，自由，美。康桥情结贯穿在徐志摩一生的诗歌创作生涯中。《再别康桥》是徐志摩一生之中的不朽之作，是对徐志摩“诗化人生”的最好描述，也是中国现代知分子的悲剧命运写照。 [参考文献] [1]《猛虎集》序 徐志摩著 选自《徐志摩散文选集》王锦泉编 百花文艺出版社出版 1989年10月第二版 [2]《中国现代文学史》朱栋霖 丁帆 朱晓进主编 高等教育出版社出版1999年8月第一版 [3]《徐志摩作品精选》许祖华选编 长江文艺出版社出版 2003年3月第一版 [4]《徐志摩新评》胡凌芝著 学林出版社出版 1989年2月第一版 卞之琳:《徐志摩诗重读志感》,见《人与诗·忆旧说新》,三联书店1984年版
徐志摩的情感之路
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再别康桥 徐志摩 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳 是夕阳中的新娘 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草 那树荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌 然而，我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。 徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。 这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉？那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念？情感在每一个意境中不断升华至高潮。如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。 从结构上来看这首诗。全诗共七节，每节四句。每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。以第二、第三节为例。第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人非常重视诗行本身的美感作用。他的诗作很考究诗歌的外形整齐。这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。这首诗使用 式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。 诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。顿，即按句中不同成分来区分音节。如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/来；我/挥一挥/衣袖，不带走/一片云彩。”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。 这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍！ 读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。Easier said than done.说起来容易做起来难。
徐志摩的诗歌创作长于构思及旋律，完美体现出新月派诗歌创作的艺术追求
一、讲究音韵和节奏的音乐美
徐志摩强调诗的音乐性，善于把握每首诗的“诗感”去寻找相应的诗律，通过重叠、反复、排比等手法造成回环往复的音乐效果。如《再别康桥》开头四行反复使用“轻轻的”，极富节奏感。于音韵上，徐志摩善于采用西洋押韵的方式，表现出多种押韵方式，如《雪花的快乐》中的随韵（AABB），《去吧》中的交韵（ABAB）。
二、注重意象营构的构思技巧
徐志摩诗作融合东西诗的艺术精华，营造出富有创造力和想象力的意象，以此丰富了新诗的艺术世界。如《沙扬娜拉》中以“不胜娇羞的水莲”比喻日本女郎的神态，既写出其楚楚动人，又写出其纯洁无暇。总之，徐志摩善于在瞬间的灵感袭来中捕捉事物的特点，赋予其以丰富的内涵，化为充满诗意的意象。
三、整饬而华美的艺术风格
徐志摩作为新月派的代表诗人，继承了新月派所主张的诗歌格律化创作，但其讲究诗的形式与章法却不受其拘囿，整饬之中富有变化。如《再别康桥》每节四行，每行两顿或三顿，一三行稍短而二四行稍长，诗行大体整齐而又错落有致，首尾呼应，读之能感受诗人起伏的情感波动。
新月诗派作为现代中国新诗的一个流派,对新诗的发展与进步作出过重要贡献,具有较高的文学史地位。作为新月诗派最有成就的代表诗人之一,徐志摩的诗歌典型地体现了新月诗派的创作风格与追求,又具有自己的特性。本文主要从徐志摩个人经历对其诗歌创作风格影响、徐志摩诗歌的丰富意象与独特意境以及浪漫主义主调下蕴含着的现实批判性这三个方面对徐志摩诗歌的艺术特征进行了简要的分析。
徐志摩的诗康桥是徐志摩一生的情结。正是因为康桥，徐志摩的生命经受了甜蜜的洗礼。用徐志摩自己的话说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拔动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”①康桥吸引徐志摩的不只是她那山山水水的自然风光，也不只是康桥大学那种自由的生活氛围和艺术氛围，更为重要的是康桥沉淀着徐志摩彩虹似的梦！这个梦即是徐志摩诗化人生的康桥理想：爱，自由，美。徐志摩一生的历史正是追寻“爱，自由，美”这样一个单纯信仰的过程。 一个作家作品的主要特色和代表性风格，总是受生长环境和个人性情的制约，并与之相一致的。无论是《雪花的快乐》、《婴儿》、《月下雷峰影片》、《翡冷翠的一夜》、《再休怪我的脸沉》，还是《生活》、《我不知道风在哪个方向吹》、《云游》，我们都可以深刻的感觉到“爱，自由，美”的康桥理想是那样强烈的伴随着诗人的创作。而《再别康桥》，无疑是对徐志摩“康桥是我永远的疼”的最全面最完美呈现。在真性情的徐志摩用他灵动的一生和空灵的笔为我们勾画的这样一幅“追寻理想”到“理想幻灭”的彩虹画中，我们也能清楚的看到以徐志摩为代表的中国现代知识分子的悲剧命运写照。那么，康桥情结是如何贯穿徐志摩一生的诗歌创作生涯的呢？为什么又说《再别康桥》表现了中国现代知识分子的悲剧命运呢？我此篇文章的探究重点就在于此。 一 徐志摩是中国现代文学史上一个知名度甚高而又很不寻常的杰出诗人。他的一生是短暂的，只活了36岁；文学生涯也是短暂的，只有十年。但是，从二十年代初到三十年代初的文坛上，他却是个活跃的人物。徐志摩的知名度，很大程度上是由于康桥才得以成就的；徐志摩诗人的称号，也是与康桥息息相关的...... [摘要] 康桥，是徐志摩一生的情结。诗人说：“正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤起了久蛰在诗人心中的诗人的天命。”20年代徐志摩诗“缤纷花雨”固然有林徽音美丽投影，更是他康桥情结的勃发，表现出他诗化人生的康桥理想，即单纯的信仰。这里面只有三个大字：爱，自由，美。康桥情结贯穿在徐志摩一生的诗歌创作生涯中。《再别康桥》是徐志摩一生之中的不朽之作，是对徐志摩“诗化人生”的最好描述，也是中国现代知分子的悲剧命运写照。 [参考文献] [1]《猛虎集》序 徐志摩著 选自《徐志摩散文选集》王锦泉编 百花文艺出版社出版 1989年10月第二版 [2]《中国现代文学史》朱栋霖 丁帆 朱晓进主编 高等教育出版社出版1999年8月第一版 [3]《徐志摩作品精选》许祖华选编 长江文艺出版社出版 2003年3月第一版 [4]《徐志摩新评》胡凌芝著 学林出版社出版 1989年2月第一版 卞之琳:《徐志摩诗重读志感》,见《人与诗·忆旧说新》,三联书店1984年版
中国现代文学史上的一代才子，从头到脚充溢着浪漫主义气息的诗人徐志摩，虽然因其年仅三十五岁便遭遇空难猝逝，创作生涯只有短暂的十年（1922年春——1931年冬），却一直是现代文坛的一个众说纷纭、褒贬不一的评论热点。从1923年初见赏析评论其诗作的文章，直到本世纪末的当前，关于这位作家的诗歌、散文、思想倾向、艺术风格、文学史意义等多方面的话题，一直被人们热热闹闹地谈论着，而且今后还将被谈论下去。这充分说明徐志摩的确是现代文学史上的一个不可忽视的存在，历史无法忘掉他，人们也无法弃置他。徐志摩给我们留下了四部诗集：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，另有集外诗作60余首，集外译诗40余首；六部散文集：《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖文集》、《秋》、《志摩日记》、《爱眉小札》，另有集外散文30余篇；一部小说集《轮盘》；一部剧作《卞昆冈》；还有译著十余种。徐志摩是杰出的诗人,这是大家公认的,但要说他还是个有成就的散文家,那就知者较少了。的确,置身于鲁迅、周作人、林语堂、丰子恺、郁达夫、李广田、朱自清等诸多散文大家中,徐志摩尚不能称杰出者,但他的散文在艺术上的成就和独特的风格、鲜明的特色,却使他在中国现代散文的园地里自成一家,也使他成为中国现代散文发展史上的一种流派的代表人物。对徐志摩的研究，从1923年开始至今，已有大半个世纪之久，主要集中于诗与散文这两类体裁，并由此铺展探及到了诗人的思想信仰、精神气质、人格特点等问题。本文主要对近年来徐志摩研究状况的系统梳理和综合评述，一． 关于徐志摩散文的艺术特色的总体评价和研究这方面的文章有：王木青的《徐志摩散文艺术论》、杨莉《徐志摩散文艺术探析》刘勇《华丽端庄 飘逸流光——徐志摩散文艺术管窥》、胡凌芝《徐志摩新评》等杨莉《徐志摩散文艺术探析》分别从风格， 修辞， 语言三方面论述。他的散文韵味独特, 别有一种自己的气质。浓艳绚丽是其散文的总体风格。他善于运用多种修辞技巧来渲泄情感, 营造意境, 增强散文的艺术表现力。在语言的驾驭上, 徐志摩尤其强调散文语言的音乐性, 使语言节奏鲜明, 旋律优美, 诗意盎然, 且还在白话的基础上加入欧化句、英语等多种成份,形成了散文语言的一种奇特的景观, 读后使人经久难忘。刘勇《华丽端庄 飘逸流光——徐志摩散文艺术管窥》提到徐志摩的诗非常有名，但他的散文同样不同凡响。总的基调为:华丽端庄,飘逸流光。通过散文,我们可以重新熟识一下这位有争议的作家。胡凌芝在《徐志摩新评》曾经以细致的个案分析与宏观的综合考察相结合的方法，较系统地梳理了徐的散文创作特色。指出：自我思想情感的真率剖露、哲理与诗情的融合、散文的诗化，三者合而为一地构成了徐志摩散文的别一世界。王木青的《徐志摩散文艺术论》从个人创造、情感投射、时空观念、思想彩虹三个角度来论述徐的散文风格，论文中提到：徐志摩散文显示出诗、小说与散文的相渗相融, 闪耀着潇洒、自由的个性风采; 他既追求情感的互渗性, 又重视美学的移情作用, 故其散文注重表现情景交融的诗境, 心物合一的妙境, 主客贯通的化境。他认为宇宙的生命精神蕴藏在生活本体和大自然中, 因而, 他的散文注重歌颂大自然和生活本体的主体———人的生命精神。徐志摩重视艺术中所迸发的思想火花, 宣扬人道主义精神, 鼓吹为社会奉献的精神, 这种思想是积极的、乐观向上的。在徐志摩的《轮盘序》中, 徐志摩就对自己提出过严格的要求: “完美的字句表达完美的意境。”他以外国艺术大师的作品为范式, 称赞他们“把散文做成一种独立的艺术。他们是魔术家, 在他们的笔下, 没有一个字不是活的。他们⋯⋯能从文字里创造有生命的艺术”。徐志摩的散文又何尝不如此呢? 它荡漾着诗的韵味、活的生命力, 显示出独特的个性, 流动着情感的血液, 吐纳着宇宙大化灵气, 放射出理想的光辉,展现出观念内部的撞击。论文中，作者着重举了《曼殊斐儿》这篇散文，说这篇散文是一篇诗化散文,它更多地流露出散文的异彩,它字里行间,疏密有致, 长短相依, 轻松活泼, 自由自在, 无拘无束。尤其是, 作品不仅体现了诗与散文的结合, 而且体现了散文与小说的结合, 显示出诗、小说与散文的相渗相融。徐志摩运用文学语言, 创造了诗的意境, 真地生动地再现了曼殊斐儿这一中心人物形象, 并用情感的纽带, 将诗人自我与人物形象连接在一起, 透过诗人热情洋溢的赞颂和细腻的刻画, 描绘了人物的真善美, 实现了散文所要求的真实性和小说所要求的典型性之间的有机结合; 并在这种结合中拓展出深广幽远、情景交融的诗的意境。在意境中, 闪耀着美的光华。二、 关于徐志摩散文的艺术特色的各个方面的深入研究评论关于徐志摩的散文风格，谢冕以诗人的细腻敏锐的艺术感觉作了言简意赅却十分精确到位的评价：“《浓得化不开》是徐志摩的散文名篇，这篇名恰可用来概括他的散文风格，……他有一种能力，可以把别人习以为常的场景写得奇艳诡异，在他人可能无话可说的地方，他却可以说得天花乱坠，让你目不暇接，并不觉其冗繁而取得曲径通幽奇岳揽胜之效。把复杂说成简单固不易，把简单说成复杂而又显示出惊人的慎密和宏大的、却极少有人臻此佳境。惟有超常的大家才能把人们习以为常的感受表现得铺张、繁彩、华艳、奇特。徐志摩便是在这里站在了“五四”散文大家的位置上。谢文这种将“独创性”作为衡量评估徐散文成就的基本尺度，在与其他“五四”散文大家的风格比较中去定位其特征和价值的研究思路，显示了历史的美学的深度。许欣的《论徐志摩的散文风格》提到：徐志摩的散文,风格之自由华丽,在现代散文家当中,可以称之为最了。有人曾用一个“魔”字来概括徐志摩的风格。确实,他的散文,感情奔放,不可阻遏,其行文如秋空一缕行云,舒卷自如,其文字如黄昏夕阳,华彩纷呈,瞬息变幻。对于徐志摩这一散文风格的形成,作者还引用朱自清在《〈我所知道的康桥〉读法指导》里,的话“大概本篇作者所以能写成这样的文体,一半从他的品性,一半以他的教养。他是个偏于感情的人,热情奔放,往往自己也遏制不住。他通西洋文学,西洋文学中有所谓‘散文’的一个部门,娓娓而谈,舒展自如,在自来我国文学中是不很发达的。他那品性与教养交叉在一点,就产生了他的自由的文体。”可以说,徐志摩散文的风格,就是他的生活、思想、性格,情怀、气质、艺术、修养和趣味的总的集合,以及所有这一切在创作上的体现。在众多的研究中这段话笔者认为是对徐志摩散文的风格形成缘由的最好概括。在论文结尾，作者又十分亲切的写道：“赏读徐志摩的散文,常常有一个错觉：读到的明明是一篇散文，实际上得到的却是一首好诗。即使不分行也读得出是诗,是诗化了的意境,是诗歌语言的魅力。读徐志摩的散文,你不能去解释,也不要去字字句句地条分缕析,它们是许多美的意象的感受,是情绪的自如流淌,是心灵振颤的曲线;读徐志摩的散文,也许一遍就可以读懂,因为它——语近,但也许好多遍也读不懂,因为它——情遥,用清代诗评家沈德潜的‘语近情遥,含吐不露’来形容徐志摩的散文,也许最为贴切。一般说来,散文的风格以简约质朴为好,但是像徐志摩散文这样的自由华丽,也不失为一美。虽然他的绮丽、浓烈、绚烂、甜腻、雕琢、铺张的文风常遭非议,但徐志摩正是以这种‘浓得化不开’的文字在散文界独树一帜,让散文界看到了散文的又一种笔法,更加证实了散文的笔法是可以多种多样的。”对徐志摩散文如此客观的评价，且道出散文的真谛，让人佩服作者对徐志摩散文研究的深刻与对散文创作内在规律的把握肖灵《试论徐志摩散文的诗化特征》提到：徐志摩的散文具有浓厚的“诗化”特征,这不仅表现在其散文所营造的诗境上,还表现在他的艺术趣味和文体风格上,注重多种表现手法和修辞方式的运用,讲究音乐美、形式美。黄宇《试论徐志摩散文的“绅士风”》提到：徐志摩的散文具有浓郁的绅士气息,这不仅表现在其散文的思想倾向与精神特征上,即颂扬“爱”、崇尚贵族式的自由、膜拜自然、主张渐进革命,还表现在他的艺术趣味与文体风格上:“跑野马”、以“活泼无碍的心灵境界”感受美、注重抒情与冥想、力求风趣幽默。黄乃江《徐志摩散文“野马风”探析》从写作触点、语言个性、意象选取、行文程式和目的关怀等方面对徐志摩散文“跑野马”风格特征进行探析, 并认为徐志摩散文体现出“不可测, 不可节, 不可预逆, 起, 动, 消歇皆在无形中,狂飙似的倏忽与猛烈与神秘”的野马禀性和张力,徐志摩在散文创作中始终张扬着“最有灵性、最富理想色彩和生命光泽”的野马精神。认为“跑野马”风格特征主要表现为：“理”通而不郁，“辞”强而不溺，“博见”而不贫，“贯一”而不乱。三、从美学的角度来评论研究徐志摩散文张智辉的《论徐志摩散文的美学追求》提到：赋与大自然以性灵神韵和社会意义，是徐志摩散文追捕的美。他把三种美感形态的创造作为散文重要的艺术追求：柔美，能让人感到和谐、情意缠绵及轻松愉快；壮美，能引起人一种奋发向上的情感；悲壮美，能使人在沉痛、怜悯、崇敬和赞美等精神反应中得到美好情感的激励、振奋、陶冶和提高。他在散文中所探索的想象美，主要表现在补充感觉、洞见美质、拓展诗意和超越时空局限方面。他的散文，极力追寻的浓艳富丽美文体，是由丰富的“色彩意识流”、变形的联喻、虚幻的荒诞描写和艺术通感组成的。胡建军在《论徐志摩散文创作的美学灵机》也是提到与张智辉相同的观点：把握志摩散文创作现象和艺术风格，就不能不首先认识志摩的美学思想——“性灵说”.同是作者张智辉，他在《论徐志摩散文的情感符号》以“情感符号”来把握徐志摩散文的特质,认为突出呈现,把喻体和喻指在“异质同构”、潜价值等方面的对应关系转化成比喻符号;超然物外,从作为媒介的现实和梦幻等各种外观形式中“显现知觉 徐志摩作为富商之后，成长背景令人羡慕，他毕业名牌大学，继尔留学欧美，回国后创领新文化运动。一直涉足于顶层社会，与名流人物打交道，他的出身起点，生活氛围，社会阅历，加之极高的天分，无不使他成为人之骄者。重要的还有文人天赋的浪漫秉性与固有的自由意识。他的才学和能力对当时社会的潜在价值，是不可抹杀的，所以后人对其“纨绔”的印象也只是印象而已。崇拜自然，寄情自然是徐志摩一个重要内容．他对现实采取不调和、不承认的态度，不承认现有社会的政治、法律、家庭、宗教、娱乐、教育，认为这些都是影响性灵自由发展的东西，所以强调“要一切都重新来过：不是在书桌上整理国故，或是在空枵的理论上重估价值”。在《鬼话》里，他一再说明自己是个”自然的崇拜者”认为自然界的种种事物，”不论其细如涧石，暂如花，黑如炭，明如秋月，皆孕有甚深之意义，皆含有不可理解的神秘，皆为至美之象征。”后又在《话》里反复强调大自然“是一本绝妙的奇书”，每页上都有无穷无尽的意义，只要学会研究这本书的方法，了解其奥义，那样我们精神生活就不怕没有滋养，我们理想的人格就不怕没有基础。” 徐志摩的反璞归真的欲望，只有从大自然中才能得到满足，所以，他的山水游记，对自然景色并不去具体的描绘，精心涂抹，大抵借景抒情，富有田园牧歌式的情调。《翡冷翠山居闲话》是这样，《天目山中笔记》等也是这样。 徐志摩对帝国主义和新旧军阀的态度是他散文中的另一重要内容．其中思想既复杂又有发展变化，必须进行具体的历史分析。“现代评论”派是段祺瑞政府的“诤友”，后期“新月社”可以说是国民党的“诤友”，他们对北洋军阀和蒋介石新军阀的统治有过批评，甚至于抗议，但也有期待，并没有从根本上反对它的统治，而徐志摩又是这两个社团的主要成员；大革命时群众轰轰烈烈的反帝爱国运动，违背了他要“自由而不是激烈”的理想，于是就是不满，说什么如果“有人拿一些时行的口号，什么打倒帝国主义等等，或是分裂与猜忌的现象，去报告罗兰先生说这是新中国，我再也不能预料他的感想了”。他对群众爱国运动的这种指手画脚的责难，显然是错误的。这是他资产阶级个人主义思想在对待群众运动上的直接表现，因而受到鲁迅的严厉批判是理所当然的。另一方面徐志摩在散文里还表现了他的爱国主义和资产人道主义思想．他对帝国主义和新旧军阀进行过不同程度的抨击，对劳动人民的悲惨遭遇表现了一定的同情。在《自剖》里，他回忆1924年直奉战争是就极端烦闷的思想感情，“那日子简直是一团漆黑，每晚更深时，独自抱着脑壳伏在书桌上受罪，仿佛整个时代的沉闷盖在我的头顶―――直到写下了《毒药》那几首不成形的诅咒诗以后，我心头的紧张才渐渐的缓和下去。”他揭露了蒋介石反动统治是造成外祸频繁的根源，他说：“上面的政府也真是糟，总司令不能发令的，外交部长是欺专家，中央政府是老朽昏庸的收容所，没有一件我们受人家欺负的是不可以追源到我们的昏庸……”从徐志摩这里反映了中国资产阶级的两重性，既有一定程度上的反帝反封建要求，有害怕工农群众起来革命和对帝国主义封建主义的软弱、妥协的倾向。 文学是语言的艺术,文学必须借助语言来描绘形象,表达思想,语言又是构成作家风格的一个最基本的因素.徐志摩散文华丽夸饰的风格,在语言上有着突出的表现.
我有个小小的愿望，那就是有翅膀，那样的话，我就可以穿越天空在云彩上躺着，当我往下看的时候 ，地上的房子像玩具，人群就像蚂蚁。我有个小小的愿望，那就是，当上发明家，那样的话我就可以制造出很多有用的东西，我要制造出大气层，如果哪里缺水和干旱的话，我就可以按下绿色的键；迅速聚集水蒸气，不一会儿就，那里就可以下起暴雨来了。还要发明一种糖，只要吃下一块，就可以几个月不用吃饭，世界上就再也没有饥饿的人了。 我有个小小的愿望，那就是让所有的坏人都消失，让好人存留在这个世上。我有个小小的愿望，那就是像哈里波特一样有魔法。我有个小小的愿望，那就是读书第一名。我有个小小的愿望，那就是有像超人一样的体魄和能够举一个地球的力量。如果有坏人要统治这个地球的话，我就要挺身而出，救这个地球。 假如我的愿望能够实现的话，那太好了！
徐志摩的情感之路
【摘 要】 徐志摩的诗歌具有浓郁的浪漫主义色彩，具体表现有三大特点：一、理想主义浪漫情怀，二、浪漫主义人生观，三、浪漫中夹杂着对现实的不满和内心的愤懑和彷徨。 【关键词】 浪漫主义 浪漫情怀 浪漫主义人生观 愤懑彷徨 中国现代文学史上的一代才子，从头到脚充溢着浪漫主义气息的诗人徐志摩，虽然因其年仅三十五岁便遭遇空难猝逝，创作生涯只有短暂的十年（1922年春——1931年冬）但却给后世留下不朽的著作和永恒的思想本文将从其诗歌浪漫主义形成的思想，浪漫主义色彩，极其浪漫主义悲剧的形成几个方面去简单论述。 一、徐志摩浪漫主义思想的形成 对于一个富有浪漫主义气质和激情的诗人来说，他往往能在幻想的理想世界里找到灵感的源泉，使心灵想象的翅膀得以自由翱翔！徐志摩的浪漫源于英国剑桥留学时的康桥。徐志摩曾经深情的把英国称为他的灵魂再生之地，在那里他不仅迅速成长为西方式自由的知识分子，而且成为了一名诗人，在因英国剑桥大学的两年留学期间，他深深地被西方的文化精神和思想所吸引成为一名全身心投入的崇拜者。也正是在这里，他走上了文学创作的道路 。剑桥是19世纪浪漫主义诗人拜伦的母校，在这里徐志摩沉浸在浪漫主义的海洋。剑桥的生活对徐志摩具有重要意义。他的思想、志向、性格气质都有剑桥的烙印。他曾经满怀深情的说，“我的眼是康桥教我睁开的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的意识是康桥给我胚胎” 吴昆在他的《论徐志摩及其诗歌艺术》中提出了徐志摩复杂的人生成就了其诗意的提炼，因为他把人生的全部复杂性作了诗意的提炼，而这一切，要不凭借诗人的笔墨，常常是难以曲尽其幽的。徐志摩虽出身于一个封建、买办的富裕商人家庭，但受西方资产阶级自由民主思想的影响和“五四”精神的濡染，使他成为一位反封建的资产阶级知识分子，而他的自然灵气的天性，在剑桥的特殊文化浸染下醇化为追求自由、灵感和艺术的浪漫气质。他的诗作一味追求一种“爱、自由、美”的理想，他的这种理想在当时的现实社会里不仅不易开花结果，还常常遭到扼制与摧残。“理想主义”的碰壁，使徐志摩对黑暗的现实环境产生不满与反抗，同时，他也把理想寄托在一个幻想的世界里，。虽然也常想到幻灭的痛苦，但在美好的幻境里，诗人无疑可以找到一个与复杂的现实世界相对抗的精神世界，使得他那颗受伤的灵魂得到抚慰和憩息。这是，英国湖畔诗人对于自然风物的清远超脱，以及拜伦式的斗争激情的宣泄，自然触动了徐志摩的诗心，从而成为他的浪漫诗情的母体。因此，就其诗歌的艺术渊源而言，徐志摩从19世纪浪漫主义汲取了最多的创作营养和艺术灵感。此后不久写成了诗歌集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》和《猛虎集》。 二、徐志摩诗歌的浪漫主义色彩 （一）造境中充分体现了诗人的理想主义浪漫情怀 近代美学家王国维说文学作品“有造境,有写境,此理想与写实二派之所由分”。这里所说的“造境”,实际上就是指浪漫主义创作,也就是说,浪漫主义文学创作着重表现理想。尽管现实主义创作也表现理想, 但现实主义的理想主要是通过对客观现实的描绘流露出来,而浪漫主义的理想则是作为描写对象而存在，就象诗人的《去吧》那首诗，它的浪漫主义的理想就是做为描写对象存在。徐志摩的一生都在追求他的“理想主义”,而他的理想主义的内涵是什么呢?胡适在《追忆志摩》一文中说他要求“理想的人生必须有爱,必须有自由,必须有美,他深信这三位一体的人生是可以追求到的,至少是可以用纯洁的心血培养出来的”。徐志摩的政治和社会理想是希望在中国实行资产阶级的德谟克拉西①的政治制度,与这一理想相联系着的是他希望资产阶级的个人主义得到自由的发展 这是他的理想主义的核心内容。他宣称“我是一个不可教训的个人主义者”。“这并不高深, 这只是说我只知道个人,只认清个人,只信得过个人,我相信德谟克拉西的意义, 只是普遍的个人主义”(《落叶》)。这反映在诗歌创作上,一是通过对自然情景的描绘来表达诗人的理想追求,二是对追求写诗方式的自由，情感表达上淋漓尽致。在英国康桥学习期间, 徐志摩广泛涉猎了英国19 世纪浪漫主义作家的文学作品,并胚胎发育形成了具有自由气息的“个人意识”。然而,当将其放到20 世纪20 年代黑暗的中国社会里,必然是碰得七零八落。尽管他也诅咒,也愤怒,但最终还是转向了有宗教意味的大自然的怀抱中求得安顿。他是大自然的崇拜者,他说“大自然是最伟大的一部分”,它能给你以“灵性的迷醉”。诗人把对“大自然的精神”的具体体味描绘成一幅幅美丽的画面。一般说来,他的早期的写景诗调子比较明朗,透过那静谧而热烈的画面,仍然可以看出一颗争取个性解放的积极向上的心灵。如《石虎胡同七号》,把园景描绘得活泼可爱, 在生机勃勃的画面里跳荡着诗人那颗热爱生活,渴望美满爱情的赤心。大庭园是诗人创造理想主义的乐园。谈理想境界的创造,不能不论及徐志摩的代表作《再别康桥》。全诗荡漾着诗人告别康桥的依依不舍之情,一唱三叹,令人心生回肠荡气之快感。从字面看,笙箫与悄悄的意境,夏虫与沉默的空间揉合在一种境界里,有力地表明离情在胸, 纵有笙箫, 也悄然无语,夏虫也仿佛感知人情,停止吟唱。该乐时不乐,该闹时不闹,渲染了寂静的意境,不同寻常的笔墨,收到了意想不到的效果。 （二）诗人具有单纯的浪漫主义人生观 如果说胡适使中国的现代新诗小脚放大,郭沫若使中国的现代新诗增添了气吞寰宇的气势,那么,徐志摩则使中国新诗充满了灵性。徐诗的这种空灵②之美来自于诗人一颗真挚的童心,他的诗是他真性灵的流露。徐志摩对“假诗”是极其讨厌和反对的,认为“假诗仿佛是清明节城隍山上的讨饭专家用红蜡烛油涂腿装烂疮,闭着眼睛装瞎子,你若是看出了他的作伪,不由你不感觉厌恶” 。他认为“真好诗”应该是“人格”和“诗格”的统一, ,而“假诗”是情感和思想贫乏的表现:“假人和作伪者仿佛偷了他人的衣服来遮盖自己人格之穷乏与丑态;假诗也是剽窃他人的情绪与思想来装缀他自己心灵的穷乏与丑态。”显然,他强调的是诗贵真诚的传统,反对当时有些诗歌无病呻吟的陋习。周作人曾这样评价徐志摩:“他有他的主张,他的派略,或者也有他的小毛病⋯⋯这个年头别的什么都可以有,只是诚实早已找不到,志摩却还保持着天真烂漫的诚实, 可以说是世所稀有的人了。”在周氏看来,在“五四”这样一个“找不到诚实”的浑浊纷乱的年代,一个知识分子能够忠于自己真实的内心,保有这样一份纯真的性灵,实属难能可贵。试想如果一个诗人满脑是利害打算,心里充满喧嚣和浮躁的世俗欲念,抱着极其功利的态度去进行创作,他的作品又会是一番怎样的景象呢? 答案恐怕不问自明了罢。中国古代讲“澄怀味象”、③“澄怀观道④”,这是对诗人在进入创作之前的准备阶段的描述。徐志摩的诗是“从胫骨里跳出来,灵性里跳出来,生命里震荡出来的”。在他的诗国里,一生所追求的理想是性灵的自由。他所追求的“自由”、“解放”、“爱”、“生命”、“美”、“个性”、“光明”、“感情”的信仰以及和平的观念全都是他性灵之所在。可以这样说,徐志摩勇敢地冒险地追求自己爱情的人生实践,也正是他性灵的一种自由表达。在《决断》中,他把爱视为生命线上生与死的纽带,提出先必须争得自由和解脱。在《这是一个懦怯的世界》中,指出需要的是真情和勇气。很明显,他的诗几乎大多是其真实内心的表达和自由个性的张扬,而对性灵的强调和追求,正是诗人闲静、澄明心境的一种体现。一方面,他认为自由和恋爱在人间是极寻常的事情,而另一方面,在他的诗中(《偶然》) 、《恋爱道理是怎么一回事》) 又流露出佛家的“色空”观念和道家的“逍遥”意味,认为爱本质上是偶然的,是虚无缥缈的,甚至在后期曾一度动摇过他“单纯的信仰”。如写于1929 年的《我不知道风是在那一个方向吹》、《活该》等诗作,把同陆小曼美丽爱情的幻灭感比喻为“我不知道风是在那一个方向吹”。梁实秋说:“志摩单纯的信仰,换个说法即是浪漫的爱⋯⋯这爱永远可望不可及,永远存在于追求的状态中, 永被视为一种极圣洁高贵极虚无缥缈的东西”。然而,诗人自喻为“一条解缰的野马”,他不会就此停止对爱情的苦苦寻觅。“听凭荆棘把我的脚心刺透/听凭冰雹劈破我的头”(《这是一个懦怯的世界》) ,他仍要通过坚韧的奋斗,去争取真正的生命,真正的爱,真正的幸福。直到1931 年,诗人在可视为绝笔的《爱的灵感》中,他的信仰依旧,他所追求的“爱是不死的”,不怕散作风、散作沙,以至于在最后一次飞行中,用生命实践着对爱、对自由、对性灵的追求。 （三） 浪漫中夹杂着对现实的不满和内心的愤懑彷徨。 我们所说的徐志摩的浪漫就是他在中国当时那样的现状下依然有单纯的理想，这一点当今的许多读者可能会感到奇怪。但是，我们看看当时的情况就会明白，正如志摩在《毒药》中描写的那样：“到处是奸淫的现象：贪婪搂抱着正义，猜忌逼迫着同情，怯懦狎亵着勇敢，肉欲侮弄着恋爱，暴力侵凌着人道，黑暗践踏着光明。”在这样一个弱者得不到同情，到处都充斥着暴力，贪婪和欲望的社会，多少青年都沉沦欲海，纵情声色，而徐志摩尽管也在彷徨在无助，但他还是有方向，有人生的目标，尤其是在早年《雪花的快乐》中作者这样写道：“假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向—飞扬，飞扬，飞扬，—这地面上有我的方向。”可见诗人在早期是充满理想和追求的。另一篇《去吧》中，诗人在呐喊，“去吧，青年，去吧！悲哀付与暮天的群鸦。去吧，一切，去吧！当前有无穷的无穷！”诗人的浪漫就在于诗人忽而把自己看作雪花，又忽而将自己比作落叶；诗人时而徜徉在一叶小舟里，独自凭栏思绪万千；时而又静立街头看世事炎凉，人心冷漠，心中满是对弱者的同情，对所谓先生们的讥讽和嘲弄—《先生！先生！》，《叫化活该》。诗人多角度的看问题，在不同的场景都有一个‘我的化身’在那儿，天马行空的想象力，不能不叫人叹服，但是诗人也处在心理的极度孤独恐慌之中。在《朝雾里的小草花》中诗人写道：“我此时在这蔓草丛中过路，无端的内感，惆怅与惊讶，在这迷雾里，在这岩石下，思忖着，泪怦怦的，人生的鲜露?”此时如果说诗人还是乐观的思考人生的话,那么在《残春》中，诗人这样写道：“窗外的风雨报告残春的运命，丧钟似的音响在黑夜里叮咛：‘你那生命的瓶子里的鲜花也变了样：艳丽的尸体，谁给收殓？’”作者在此时，已经陷入一片迷茫，面对吃人的世界,诗人不知道前方的路在哪,中国的出路到底在哪,尽管诗人对英国式的君主立宪制度推崇备至,正如他所说:“德国人太蠢,法国人太淫,南欧人太乱,美国人太陋,只有英国人可称是现代的政治民族,鱼相望乎江湖,英国人是相望乎政治的;”然而,此时诗人可能已隐隐约约感到英国人的自由民主的政治体系也不可能在中国得以实现,诗人陷入了深深的彷徨之中.而面对蒋氏王朝,诗人失望了,尽管他也曾与共产主义对峙过,与陈毅同志就中国走什么样的道路而激烈争论过,然而对蒋氏王朝,他更是彻底绝望,热爱自由面对的是棍棒,追求民主面对的是特务,实现理想需要付出的不仅仅是生命,还有人格,尊严.正如徐志摩在《猛虎集.序文》里回顾说,自己的思想是“一个曾经有单纯信仰的流入怀疑的颓废”.矛盾先生也在后来说道,尽管徐志摩的思想、作品、生活方式，“都是十足的资产阶级的，但他不是蒋王朝的御用文人。”“他对国民党的‘革命成功是愈来愈失望了。’”的确，一边是他难以认同共产党，尤其是在游历了欧洲，路过莫斯科后他是这样说的“他们相信天堂是有的，可以实现的，但在现世界与那天堂的中间却隔着一座海，一座血污海，人类泅得过这血海，才能登彼岸，他们决定先实现那血海”。他的这种既不满蒋介石的独裁统治,又反对革命文学,也就是反对中国走苏维埃之路,主要反映在《秋虫》、《西窗》两首诗里——“思想被主义奸污得苦/你别说这日子过得闷/晦气脸的还在后面跟……到那天人道真灭了种/我再来打——打革命的种!”这一切客观现实也造成了徐志摩只有把他的美好理想寄托在优美的诗歌之中,以打发时光,在诗歌上追求形式的美,不再卷入思想论争的漩涡之中;然而,一触及到现实,他就感觉到困惑和彷徨. 诗人的一生都极其浪漫，他一生都在追求他的精神家园，追逐英国式的政体制度，他一生很短暂，到过许多地方，诗人的亲身经历使他对当时的中国失去了信心，他转而追求内心世界的安详，宁静，梦想着脱离政治生活，然而，在旧中国即使是这一点点要求也不可能实现，诗人的浪漫遭受了现实的巨大冲击，正如诗人说得那样自己早就化成了灰;变成尘。直到触机身亡时，诗人依然感到迷茫和彷徨，并带着迷茫走完了人生的最后段路程。 【注释】 ①democracy起源于希腊文demokratia，由demos（人民）与krateiv（支配）两个词联缀而成，原意为人民支配或统治。在英文中译为“名主”的意思 ②唐代司空图所定的诗性之一，比喻诗歌应当宁静悠远诗意当发必发“明月未上，美人来迟。柳枝待发，微风未起。 ③象指客观物象，审美对象。 所谓“澄怀味象”就是审美主体以清澄纯净，无物物欲的情怀，在非功利，超理智的审美心态中，品味，体验，感悟审美对象，内部深层的情趣意蕴，生命精神， ④所谓澄怀就是发掘心灵美的源泉，实现“最自由最充沛的深心的自我”胸襟阔然，脱净沉渣，完成那审美的人提供审美的主题条件。 所谓观道是用审美的眼光、感受深深领悟客观具体物象中的灵魂，生命，完成，凸现一个审美客体，你看中国书法，虚空中传动荡，神明里透幽深，超乎象外，得其环中，这便是观道：你看中国画，一花一鸟，一树一石，一山一水，全幅画总流荡着一种形而上的，非写实的宇宙灵气，这便是“观道”
【摘 要】 徐志摩的诗歌具有浓郁的浪漫主义色彩，具体表现有三大特点：一、理想主义浪漫情怀，二、浪漫主义人生观，三、浪漫中夹杂着对现实的不满和内心的愤懑和彷徨。【关键词】 浪漫主义 浪漫情怀 浪漫主义人生观 愤懑彷徨中国现代文学史上的一代才子，从头到脚充溢着浪漫主义气息的诗人徐志摩，虽然因其年仅三十五岁便遭遇空难猝逝，创作生涯只有短暂的十年（1922年春——1931年冬）但却给后世留下不朽的著作和永恒的思想本文将从其诗歌浪漫主义形成的思想，浪漫主义色彩，极其浪漫主义悲剧的形成几个方面去简单论述。 一、徐志摩浪漫主义思想的形成对于一个富有浪漫主义气质和激情的诗人来说，他往往能在幻想的理想世界里找到灵感的源泉，使心灵想象的翅膀得以自由翱翔！徐志摩的浪漫源于英国剑桥留学时的康桥。徐志摩曾经深情的把英国称为他的灵魂再生之地，在那里他不仅迅速成长为西方式自由的知识分子，而且成为了一名诗人，在因英国剑桥大学的两年留学期间，他深深地被西方的文化精神和思想所吸引成为一名全身心投入的崇拜者。也正是在这里，他走上了文学创作的道路 。剑桥是19世纪浪漫主义诗人拜伦的母校，在这里徐志摩沉浸在浪漫主义的海洋。剑桥的生活对徐志摩具有重要意义。他的思想、志向、性格气质都有剑桥的烙印。他曾经满怀深情的说，“我的眼是康桥教我睁开的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的意识是康桥给我胚胎”吴昆在他的《论徐志摩及其诗歌艺术》中提出了徐志摩复杂的人生成就了其诗意的提炼，因为他把人生的全部复杂性作了诗意的提炼，而这一切，要不凭借诗人的笔墨，常常是难以曲尽其幽的。徐志摩虽出身于一个封建、买办的富裕商人家庭，但受西方资产阶级自由民主思想的影响和“五四”精神的濡染，使他成为一位反封建的资产阶级知识分子，而他的自然灵气的天性，在剑桥的特殊文化浸染下醇化为追求自由、灵感和艺术的浪漫气质。他的诗作一味追求一种“爱、自由、美”的理想，他的这种理想在当时的现实社会里不仅不易开花结果，还常常遭到扼制与摧残。“理想主义”的碰壁，使徐志摩对黑暗的现实环境产生不满与反抗，同时，他也把理想寄托在一个幻想的世界里，。虽然也常想到幻灭的痛苦，但在美好的幻境里，诗人无疑可以找到一个与复杂的现实世界相对抗的精神世界，使得他那颗受伤的灵魂得到抚慰和憩息。这是，英国湖畔诗人对于自然风物的清远超脱，以及拜伦式的斗争激情的宣泄，自然触动了徐志摩的诗心，从而成为他的浪漫诗情的母体。因此，就其诗歌的艺术渊源而言，徐志摩从19世纪浪漫主义汲取了最多的创作营养和艺术灵感。此后不久写成了诗歌集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》和《猛虎集》。 二、徐志摩诗歌的浪漫主义色彩（一）造境中充分体现了诗人的理想主义浪漫情怀近代美学家王国维说文学作品“有造境,有写境,此理想与写实二派之所由分”。这里所说的“造境”,实际上就是指浪漫主义创作,也就是说,浪漫主义文学创作着重表现理想。尽管现实主义创作也表现理想, 但现实主义的理想主要是通过对客观现实的描绘流露出来,而浪漫主义的理想则是作为描写对象而存在，就象诗人的《去吧》那首诗，它的浪漫主义的理想就是做为描写对象存在。徐志摩的一生都在追求他的“理想主义”,而他的理想主义的内涵是什么呢?胡适在《追忆志摩》一文中说他要求“理想的人生必须有爱,必须有自由,必须有美,他深信这三位一体的人生是可以追求到的,至少是可以用纯洁的心血培养出来的”。徐志摩的政治和社会理想是希望在中国实行资产阶级的德谟克拉西①的政治制度,与这一理想相联系着的是他希望资产阶级的个人主义得到自由的发展 这是他的理想主义的核心内容。他宣称“我是一个不可教训的个人主义者”。“这并不高深, 这只是说我只知道个人,只认清个人,只信得过个人,我相信德谟克拉西的意义, 只是普遍的个人主义”(《落叶》)。这反映在诗歌创作上,一是通过对自然情景的描绘来表达诗人的理想追求,二是对追求写诗方式的自由，情感表达上淋漓尽致。在英国康桥学习期间, 徐志摩广泛涉猎了英国19 世纪浪漫主义作家的文学作品,并胚胎发育形成了具有自由气息的“个人意识”。然而,当将其放到20 世纪20 年代黑暗的中国社会里,必然是碰得七零八落。尽管他也诅咒,也愤怒,但最终还是转向了有宗教意味的大自然的怀抱中求得安顿。他是大自然的崇拜者,他说“大自然是最伟大的一部分”,它能给你以“灵性的迷醉”。诗人把对“大自然的精神”的具体体味描绘成一幅幅美丽的画面。一般说来,他的早期的写景诗调子比较明朗,透过那静谧而热烈的画面,仍然可以看出一颗争取个性解放的积极向上的心灵。如《石虎胡同七号》,把园景描绘得活泼可爱, 在生机勃勃的画面里跳荡着诗人那颗热爱生活,渴望美满爱情的赤心。大庭园是诗人创造理想主义的乐园。谈理想境界的创造,不能不论及徐志摩的代表作《再别康桥》。全诗荡漾着诗人告别康桥的依依不舍之情,一唱三叹,令人心生回肠荡气之快感。从字面看,笙箫与悄悄的意境,夏虫与沉默的空间揉合在一种境界里,有力地表明离情在胸, 纵有笙箫, 也悄然无语,夏虫也仿佛感知人情,停止吟唱。该乐时不乐,该闹时不闹,渲染了寂静的意境,不同寻常的笔墨,收到了意想不到的效果。（二）诗人具有单纯的浪漫主义人生观如果说胡适使中国的现代新诗小脚放大,郭沫若使中国的现代新诗增添了气吞寰宇的气势,那么,徐志摩则使中国新诗充满了灵性。徐诗的这种空灵②之美来自于诗人一颗真挚的童心,他的诗是他真性灵的流露。徐志摩对“假诗”是极其讨厌和反对的,认为“假诗仿佛是清明节城隍山上的讨饭专家用红蜡烛油涂腿装烂疮,闭着眼睛装瞎子,你若是看出了他的作伪,不由你不感觉厌恶” 。他认为“真好诗”应该是“人格”和“诗格”的统一, ,而“假诗”是情感和思想贫乏的表现:“假人和作伪者仿佛偷了他人的衣服来遮盖自己人格之穷乏与丑态;假诗也是剽窃他人的情绪与思想来装缀他自己心灵的穷乏与丑态。”显然,他强调的是诗贵真诚的传统,反对当时有些诗歌无病呻吟的陋习。周作人曾这样评价徐志摩:“他有他的主张,他的派略,或者也有他的小毛病⋯⋯这个年头别的什么都可以有,只是诚实早已找不到,志摩却还保持着天真烂漫的诚实, 可以说是世所稀有的人了。”在周氏看来,在“五四”这样一个“找不到诚实”的浑浊纷乱的年代,一个知识分子能够忠于自己真实的内心,保有这样一份纯真的性灵,实属难能可贵。试想如果一个诗人满脑是利害打算,心里充满喧嚣和浮躁的世俗欲念,抱着极其功利的态度去进行创作,他的作品又会是一番怎样的景象呢? 答案恐怕不问自明了罢。中国古代讲“澄怀味象”、③“澄怀观道④”,这是对诗人在进入创作之前的准备阶段的描述。徐志摩的诗是“从胫骨里跳出来,灵性里跳出来,生命里震荡出来的”。在他的诗国里,一生所追求的理想是性灵的自由。他所追求的“自由”、“解放”、“爱”、“生命”、“美”、“个性”、“光明”、“感情”的信仰以及和平的观念全都是他性灵之所在。可以这样说,徐志摩勇敢地冒险地追求自己爱情的人生实践,也正是他性灵的一种自由表达。在《决断》中,他把爱视为生命线上生与死的纽带,提出先必须争得自由和解脱。在《这是一个懦怯的世界》中,指出需要的是真情和勇气。很明显,他的诗几乎大多是其真实内心的表达和自由个性的张扬,而对性灵的强调和追求,正是诗人闲静、澄明心境的一种体现。一方面,他认为自由和恋爱在人间是极寻常的事情,而另一方面,在他的诗中(《偶然》) 、《恋爱道理是怎么一回事》) 又流露出佛家的“色空”观念和道家的“逍遥”意味,认为爱本质上是偶然的,是虚无缥缈的,甚至在后期曾一度动摇过他“单纯的信仰”。如写于1929 年的《我不知道风是在那一个方向吹》、《活该》等诗作,把同陆小曼美丽爱情的幻灭感比喻为“我不知道风是在那一个方向吹”。梁实秋说:“志摩单纯的信仰,换个说法即是浪漫的爱⋯⋯这爱永远可望不可及,永远存在于追求的状态中, 永被视为一种极圣洁高贵极虚无缥缈的东西”。然而,诗人自喻为“一条解缰的野马”,他不会就此停止对爱情的苦苦寻觅。“听凭荆棘把我的脚心刺透/听凭冰雹劈破我的头”(《这是一个懦怯的世界》) ,他仍要通过坚韧的奋斗,去争取真正的生命,真正的爱,真正的幸福。直到1931 年,诗人在可视为绝笔的《爱的灵感》中,他的信仰依旧,他所追求的“爱是不死的”,不怕散作风、散作沙,以至于在最后一次飞行中,用生命实践着对爱、对自由、对性灵的追求。（三） 浪漫中夹杂着对现实的不满和内心的愤懑彷徨。我们所说的徐志摩的浪漫就是他在中国当时那样的现状下依然有单纯的理想，这一点当今的许多读者可能会感到奇怪。但是，我们看看当时的情况就会明白，正如志摩在《毒药》中描写的那样：“到处是奸淫的现象：贪婪搂抱着正义，猜忌逼迫着同情，怯懦狎亵着勇敢，肉欲侮弄着恋爱，暴力侵凌着人道，黑暗践踏着光明。”在这样一个弱者得不到同情，到处都充斥着暴力，贪婪和欲望的社会，多少青年都沉沦欲海，纵情声色，而徐志摩尽管也在彷徨在无助，但他还是有方向，有人生的目标，尤其是在早年《雪花的快乐》中作者这样写道：“假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向—飞扬，飞扬，飞扬，—这地面上有我的方向。”可见诗人在早期是充满理想和追求的。另一篇《去吧》中，诗人在呐喊，“去吧，青年，去吧！悲哀付与暮天的群鸦。去吧，一切，去吧！当前有无穷的无穷！”诗人的浪漫就在于诗人忽而把自己看作雪花，又忽而将自己比作落叶；诗人时而徜徉在一叶小舟里，独自凭栏思绪万千；时而又静立街头看世事炎凉，人心冷漠，心中满是对弱者的同情，对所谓先生们的讥讽和嘲弄—《先生！先生！》，《叫化活该》。诗人多角度的看问题，在不同的场景都有一个‘我的化身’在那儿，天马行空的想象力，不能不叫人叹服，但是诗人也处在心理的极度孤独恐慌之中。在《朝雾里的小草花》中诗人写道：“我此时在这蔓草丛中过路，无端的内感，惆怅与惊讶，在这迷雾里，在这岩石下，思忖着，泪怦怦的，人生的鲜露?”此时如果说诗人还是乐观的思考人生的话,那么在《残春》中，诗人这样写道：“窗外的风雨报告残春的运命，丧钟似的音响在黑夜里叮咛：‘你那生命的瓶子里的鲜花也变了样：艳丽的尸体，谁给收殓？’”作者在此时，已经陷入一片迷茫，面对吃人的世界,诗人不知道前方的路在哪,中国的出路到底在哪,尽管诗人对英国式的君主立宪制度推崇备至,正如他所说:“德国人太蠢,法国人太淫,南欧人太乱,美国人太陋,只有英国人可称是现代的政治民族,鱼相望乎江湖,英国人是相望乎政治的;”然而,此时诗人可能已隐隐约约感到英国人的自由民主的政治体系也不可能在中国得以实现,诗人陷入了深深的彷徨之中.而面对蒋氏王朝,诗人失望了,尽管他也曾与共产主义对峙过,与陈毅同志就中国走什么样的道路而激烈争论过,然而对蒋氏王朝,他更是彻底绝望,热爱自由面对的是棍棒,追求民主面对的是特务,实现理想需要付出的不仅仅是生命,还有人格,尊严.正如徐志摩在《猛虎集.序文》里回顾说,自己的思想是“一个曾经有单纯信仰的流入怀疑的颓废”.矛盾先生也在后来说道,尽管徐志摩的思想、作品、生活方式，“都是十足的资产阶级的，但他不是蒋王朝的御用文人。”“他对国民党的‘革命成功是愈来愈失望了。’”的确，一边是他难以认同共产党，尤其是在游历了欧洲，路过莫斯科后他是这样说的“他们相信天堂是有的，可以实现的，但在现世界与那天堂的中间却隔着一座海，一座血污海，人类泅得过这血海，才能登彼岸，他们决定先实现那血海”。他的这种既不满蒋介石的独裁统治,又反对革命文学,也就是反对中国走苏维埃之路,主要反映在《秋虫》、《西窗》两首诗里——“思想被主义奸污得苦/你别说这日子过得闷/晦气脸的还在后面跟……到那天人道真灭了种/我再来打——打革命的种!”这一切客观现实也造成了徐志摩只有把他的美好理想寄托在优美的诗歌之中,以打发时光,在诗歌上追求形式的美,不再卷入思想论争的漩涡之中;然而,一触及到现实,他就感觉到困惑和彷徨.诗人的一生都极其浪漫，他一生都在追求他的精神家园，追逐英国式的政体制度，他一生很短暂，到过许多地方，诗人的亲身经历使他对当时的中国失去了信心，他转而追求内心世界的安详，宁静，梦想着脱离政治生活，然而，在旧中国即使是这一点点要求也不可能实现，诗人的浪漫遭受了现实的巨大冲击，正如诗人说得那样自己早就化成了灰;变成尘。直到触机身亡时，诗人依然感到迷茫和彷徨，并带着迷茫走完了人生的最后段路程。【注释】①democracy起源于希腊文demokratia，由demos（人民）与krateiv（支配）两个词联缀而成，原意为人民支配或统治。在英文中译为“名主”的意思②唐代司空图所定的诗性之一，比喻诗歌应当宁静悠远诗意当发必发“明月未上，美人来迟。柳枝待发，微风未起。③象指客观物象，审美对象。 所谓“澄怀味象”就是审美主体以清澄纯净，无物物欲的情怀，在非功利，超理智的审美心态中，品味，体验，感悟审美对象，内部深层的情趣意蕴，生命精神，④所谓澄怀就是发掘心灵美的源泉，实现“最自由最充沛的深心的自我”胸襟阔然，脱净沉渣，完成那审美的人提供审美的主题条件。 所谓观道是用审美的眼光、感受深深领悟客观具体物象中的灵魂，生命，完成，凸现一个审美客体，你看中国书法，虚空中传动荡，神明里透幽深，超乎象外，得其环中，这便是观道：你看中国画，一花一鸟，一树一石，一山一水，全幅画总流荡着一种形而上的，非写实的宇宙灵气，这便是“观道”【参考文献】[1] 徐志摩.徐志摩诗歌.吉林:时代文艺出版社,2004.[2] 王锦全.徐志摩散文选集.北京:百花文艺出版社,2004.[3] 矛盾.徐志摩论。《现代》，1933年2月.[4] 梁实秋.谈徐志摩的散文。《新月》，4卷.[5] 强弓选.徐志摩诗.浙江文艺出版社,1999.[6] 王迅.论徐志摩诗歌意境的空灵美.丽水学院学报.[7] 吴廷玉. 试论空灵世界的构建J. 张家口师专学报 ,1994.[8] 胡适.追悼志摩[A].生命的信仰—徐志摩文选[C].北京:国际文化出版社,1997
徐志摩诗集 -------------------------------------------------------------------------------- 徐志摩简介 徐志摩（1897～1931）现代诗人、散文家。名章垿，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。1915年毕业于杭州一中、先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。 1921年开始创作新诗。 1922年返国后在报刊上发表大量诗文。1923年，参与发起成立新月社。加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。1925年赴欧洲、游历苏、德、意、法等国。1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。 1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印诸国。1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。他的作品已编为《徐志摩文集》出版。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。———————————————————————— 1、志摩的诗雪花的快乐假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒， 我一定认清我的方向—— 飞扬，飞扬，飞扬，——这地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓， 也不上荒街去惆怅—— 飞扬，飞扬，飞扬，——你看，我有我的方向！在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处， 等着她来花园里探望—— 飞扬，飞扬，飞扬，——啊，她身上有朱砂梅的清香！ 那时我凭借我的身轻，盈盈的②，沾住了她的衣襟， 贴近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶——溶入了她柔波似的心胸！沙扬挪拉一首 赠日本女郎最是那一低头的温柔， 象一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙扬娜拉！这是一个懦怯的世界这是一个懦怯的世界： 容不得恋爱，容不得恋爱！披散你的满头发，赤露你的一双脚； 跟着我来，我的恋爱，抛弃这个世界殉我们的恋爱！我拉着你的手，爱，你跟着我走； 听凭荆棘把我们的脚心刺透， 听凭冰雹劈破我们的头，你跟着我走，我拉着你的手， 逃出了牢笼，恢复我们的自由！ 跟着我来， 我的恋爱！人间已经掉落在我们的后背，——看呀，这不是白茫茫的大海？白茫茫的大海，白茫茫的大海， 无边的自由，我与你与恋爱！顺著我的指头看，那天边一小星的蓝—— 那是一座岛，岛上有青草， 鲜花，美丽的走兽与飞鸟；快上这轻快的小艇，去到那理想的天庭—— 恋爱，欢欣，自由—— 辞别了人间，永远！ 去吧去吧，人间，去吧！ 我独立在高山的峰上；去吧，人间，去吧！ 我面对着无极的穹苍。去吧，青年，去吧！ 与幽谷的香草同埋；去吧，青年，去吧！ 悲哀付与暮天的群鸦。去吧，梦乡，去吧！ 我把幻景的玉杯摔破；去吧，梦乡，去吧！ 我笑受山风与海涛之贺。去吧，种种，去吧！ 当前有插天的高峰；去吧，一切，去吧！ 当前有无穷的无穷！ 为要寻一个明星我骑着一匹拐腿的瞎马， 向着黑夜里加鞭；—— 向着黑夜里加鞭，我跨着一匹拐腿的瞎马！我冲入这黑绵绵的昏夜， 为要寻一颗明星；—— 为要寻一颗明星，我冲入这黑茫茫的荒野。累坏了，累坏了我胯下的牲口， 那明星还不出现；—— 那明星还不出现，累坏了，累坏了马鞍上的身手。这回天上透出了水晶似的光明， 荒野里倒着一只牲口， 黑夜里躺着一具尸首。——这回天上透出了水晶似的光明！ 我有一个恋爱我有一个恋爱；——我爱天上的明星；我爱他们的晶莹： 人间没有这异样的神明。在冷峭的暮冬的黄昏，在寂寞的灰色的清晨。在海上，在风雨后的山顶—— 永远有一颗，万颗的明星！山涧边小草花的知心，高楼上小孩童的欢欣，旅行人的灯亮与南针：—— 万万里外闪烁的精灵！我有一个破碎的魂灵，像一堆破碎的水晶，散布在荒野的枯草里—— 饱啜你一瞬瞬的殷勤。人生的冰激与柔情，我也曾尝味，我也曾容忍；有时阶砌下蟋蟀的秋吟， 引起我心伤，逼迫我泪零。我袒露我的坦白的胸襟，献爱与一天的明星，任凭人生是幻是真地球在或是消派—— 大空中永远有不昧的明星！ 月下雷峰影片我送你一个雷峰塔影， 满天稠密的黑云与白云；我送你一个雷峰塔顶， 明月泻影在眠熟的波心。深深的黑夜，依依的塔影， 团团的月彩，纤纤的波鳞——假如你我荡一支无遮的小艇， 假如你我创一个完全的梦境！ 沪杭车中匆匆匆！催催催！一卷烟，一片山，几点云影，一道水，一条桥，一支橹声，一林松，一丛竹，红叶纷纷： 艳色的田野，艳色的秋景，梦境似的分明，模糊，消隐，—— 催催催！是车轮还是光阴？催老了秋容，催老了人生！ 石虎胡同七号我们的小园庭，有时荡漾着无限温柔：善笑的藤娘，袒酥怀任团团的柿掌绸缪，百尺的槐翁，在微风中俯身将棠姑抱搂，黄狗在篱边，守候睡熟的珀儿，它的小友小雀儿新制求婚的艳曲，在媚唱无休——我们的小园庭，有时荡漾着无限温柔。我们的小园庭，有时淡描着依稀的梦景；雨过的苍茫与满庭荫绿，织成无声幽冥，小蛙独坐在残兰的胸前，听隔院蚓鸣，一片化不尽的雨云，倦展在老槐树顶，掠檐前作圆形的舞旋，是蝙蝠，还是蜻蜓？我们的小园庭，有时淡描着依稀的梦景。我们的小园庭，有时轻喟着一声奈何；奈何在暴雨时，雨槌下捣烂鲜红无数，奈何在新秋时，未凋的青叶惆怅地辞树，奈何在深夜里，月儿乘云艇归去，西墙已度，远巷薤露的乐音，一阵阵被冷风吹过——我们的小园庭，有时轻喟着一声奈何。我们的小园庭，有时沉浸在快乐之中；雨后的黄昏，满院只美荫，清香与凉风，大量的蹇翁，巨樽在手，蹇足直指天空，一斤，两斤，杯底喝尽，满怀酒欢，满面酒红，连珠的笑响中，浮沉着神仙似的酒翁——我们的小园庭，有时沉浸在快乐之中。 残诗怨谁？怨谁？这是青天里打雷？关着，锁上；赶明儿瓷花砖上堆灰！别瞧这白石台阶儿光润②，赶明儿，唉，石缝里长草，石上松上青青的全是莓！那廊下的青玉缸里养着鱼，真凤尾，可还有谁给换水，谁给捞草，谁给喂？要不了三五天准翻着白肚鼓着眼，不浮着死，也就让冰分儿压一个扁！顶可怜是那几个红嘴绿毛的鹦哥，让娘娘教得顶乖，会跟着洞箫唱歌，真娇养惯，喂食一迟，就叫人名儿骂，现在，您叫去！就剩空院子给您答话！…… 2、翡冷翠的一夜翡冷翠的一夜你真的走了，明天？那我，那我，……你也不用管，迟早有那一天；你愿意记着我，就记着我，要不然趁早忘了这世界上有我，省得想起时空着恼，只当是一个梦，一个幻想；只当是前天我们见的残红，怯怜怜的在风前抖擞，一瓣，两瓣，落地，叫人踩，变泥……唉，叫人踩，变泥——变了泥倒干净，这半死不活的才叫是受罪，看着寒伧，累赘，叫人白眼——天呀！你何苦来，你何苦来……我可忘不了你，那一天你来，就比如黑暗的前途见了光彩，你是我的先生，我爱，我的恩人，你教给我什么是生命，什么是爱，你惊醒我的昏迷，偿还我的天真。没有你我哪知道天是高，草是青？你摸摸我的心，它这下跳得多快；再摸我的脸，烧得多焦，亏这夜黑看不见；爱，我气都喘不过来了，别亲我了；我受不住这烈火似的活，这阵子我的灵魂就象是火砖上的熟铁，在爱的槌子下，砸，砸，火花四散的飞洒……我晕了，抱着我，爱，就让我在这儿清静的园内，闭着眼，死在你的胸前，多美！头顶白树上的风声，沙沙的，算是我的丧歌，这一阵清风，橄榄林里吹来的，带着石榴花香，就带了我的灵魂走，还有那萤火，多情的殷勤的萤火，有他们照路，我到了那三环洞的桥上再停步，听你在这儿抱着我半暖的身体，悲声的叫我，亲我，摇我，咂我，…… 我就微笑的再跟着清风走，随他领着我，天堂，地狱，哪儿都成，反正丢了这可厌的人生，实现这死在爱里，这爱中心的死，不强如五百次的投生？……自私，我知道，可我也管不着……你伴着我死？什么，不成双就不是完全的“爱死”，要飞升也得两对翅膀儿打伙，进了天堂还不一样的要照顾，我少不了你，你也不能没有我；要是地狱，我单身去你更不放心，你说地狱不定比这世界文明（虽则我不信，）象我这娇嫩的花朵，难保不再遭风暴，不叫雨打，那时候我喊你，你也听不分明，—— 那不是求解脱反投进了泥坑，倒叫冷眼的鬼串通了冷心的人，笑我的命运，笑你懦怯的粗心？这话也有理，那叫我怎么办呢？活着难，太难就死也不得自由，我又不愿你为我牺牲你的前程……唉！你说还是活着等，等那一天！有那一天吗？——你在，就是我的信心；可是天亮你就得走，你真的忍心丢了我走？我又不能留你，这是命；但这花，没阳光晒，没甘露浸，不死也不免瓣尖儿焦萎，多可怜！你不能忘我，爱，除了在你的心里，我再没有命；是，我听你的话，我等，等铁树儿开花我也得耐心等；爱，你永远是我头顶的一颗明星：要是不幸死了，我就变一个萤火，在这园里，挨着草根，暗沉沉的飞，黄昏飞到半夜，半夜飞到天明，只愿天空不生云，我望得见天天上那颗不变的大星，那是你，但愿你为我多放光明，隔着夜，隔着天，通着恋爱的灵犀一点……六月十一日，一九二五年翡冷翠山中 呻吟语我亦愿意赞美这神奇的宇宙，我亦愿意忘却了人间有忧愁， 象一只没挂累的梅花雀， 清朝上歌唱，黄昏时跳跃；——假如她清风似的常在我的左右！我亦想望我的诗句清水似的流，我亦想望我的心池鱼似的悠悠； 但如今膏火是我的心， 再休问我闲暇的诗情？——上帝！你一天不还她生命与自由！偶然 我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜——在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！我来扬子江边买一把莲蓬我来扬子江边买一把莲蓬； 手剥一层层莲衣， 看江鸥在眼前飞， 忍含着一眼悲泪——我想着你，我想着你，啊小龙！② 我尝一尝莲瓤，回味曾经的温存：—— 那阶前不卷的重帘， 掩护着同心③的欢恋： 我又听着你的盟言，“永远是你的，我的身体，我的灵魂。” 我尝一尝莲心，我的心比莲心苦； 我长夜里怔忡， 挣不开的恶梦， 谁知我的苦痛？你害了我，爱，这日子叫我如何过？但我不能责你负，我不忍猜你变， 我心肠只是一片柔：④ 你是我的！我依旧 将你紧紧的抱搂——⑤除非是天翻——⑥但谁能想象那一天？⑦ ①本诗最初见于1925年9月9日《志摩日记·爱眉小札》内。 ②发表时“龙”为“红”。 ③日记中“同心”为“消魂”。 ④日记中此处无“：”。 ⑤日记中“——”为“；” ⑥日记中“——”为“，”。 ⑦日记中此句为“但我不能想象那一天！”篇末署有：“九月四日沪宁道上”。半夜深巷琵琶 又被它从睡梦中惊醒，深夜里的琵琶！ 是谁的悲思， 是谁的手指，象一阵凄风，象一阵惨雨，象一阵落花， 在这夜深深时， 在这睡昏昏时，挑动着紧促的弦索，乱弹着宫商角微， 和着这深夜，荒街， 柳梢头有残月挂，啊，半轮的残月，象是破碎的希望他，他 头戴一顶开花帽， 身上带着铁链条，在光阴的道上疯了似的跳，疯了似的笑， 完了，他说，吹糊你的灯， 她在坟墓的那一边等，等你去亲吻，等你去亲吻，等你去亲吻！ ①写于1926年5月，初载同年5月20日《晨报副刊·诗镌》第8期，署名志摩。“起造一座墙” 你我千万不可亵渎那一个字，别忘了在上帝跟前起的誓。我不仅要你最柔软的柔情，蕉衣似的永远裹着我的心；我要你的爱有纯钢似的强，在这流动的生里起造一座墙；任凭秋风吹尽满园的黄叶，任凭白蚁蛀烂千年的画壁；就使有一天霹雳震翻了宇宙，——也震不翻你我“爱墙”内的自由！ ①写于1925年8月，初载同年9月5日《现代评论》第2卷第39期，署名徐志摩。后收入诗集《翡冷翠的一夜》。再不见雷峰 再不见雷峰，雷峰坍成了一座大荒冢， 顶上有不少交抱的青葱； 顶上有不少交抱的青葱，再不见雷峰，雷峰坍成了一座大荒冢。为什么感慨，对着这光阴应分的摧残？ 世上多的是不应分的变态， 世上多的是不应分的变态；为什么感慨，对着这光阴应分的摧残？为什么感慨：这塔是镇压，这坟是掩埋， 镇压还不如掩埋来得痛快！ 镇压还不如掩埋来得痛快，为什么感慨：这塔是镇压，这坟是掩埋。再没有雷峰；雷峰从此掩埋在人的记忆中： 象曾经的幻梦，曾经的爱宠； 象曾经的幻梦，曾经的爱宠，再没有雷峰；雷峰从此掩埋在人的记忆中。九月，西湖。 ①写于1925年9月，初载同年10月5日《晨报副刊》，署名志摩。 “这年头活着不易” 昨天我冒着大雨到烟霞岭下访桂； 南高峰在烟霞中不见， 在一家松茅铺的屋檐前 我停步，问一个村姑今年翁家山的桂花有没有去年开的媚，那村姑先对着我身上细细的端详； 活象只羽毛浸瘪了的鸟， 我心想，她定觉得蹊跷， 在这大雨天单身走远道，倒来没来头的问桂花今年香不香。 “客人，你运气不好，来得太迟又太早； 这里就是有名的满家弄， 往年这时候到处香得凶， 这几天连绵的雨，外加风，弄得这稀糟，今年的早桂就算完了。” 果然这桂子林也不能给我点子欢喜； 枝上只见焦萎的细蕊， 看着凄凄，唉，无妄的灾！ 为什么这到处是憔悴？这年头活着不易！这年头活着不易！西湖，九月 ①写于1925年9月，初载同年10月21日《晨报副刊》，署名鹤。在哀克刹脱（Excter）教堂前 这是我自己的身影，今晚间 倒映在异乡教宇的前庭， 一座冷峭峭森严的大殿， 一个峭阴阴孤耸的身影。我对着寺前的雕像发问： “是谁负责这离奇的人生？”老朽的雕像瞅着我发楞， 仿佛怪嫌这离奇的疑问。我又转问那冷郁郁的大星， 它正升起在这教堂的后背，但它答我以嘲讽似的迷瞬， 在星光下相对，我与我的迷谜！这时间我身旁的那颗老树， 他荫蔽着战迹碑下的无辜，幽幽的叹一声长气，象是 凄凉的空院里凄凉的秋雨。他至少有百余年的经验， 人间的变幻他什么都见过；生命的顽皮他也曾计数； 春夏间汹汹，冬季里婆婆。他认识这镇上最老的前辈， 看他们受洗，长黄毛的婴孩；看他们配偶，也在这教门内，—— 最后看他们名字上墓碑！这半悲惨的趣剧他早经看厌， 他自身痈肿的残余更不沽恋；因此他与我同心，发一阵叹息—— 啊！我身影边平添了斑斑的落叶！一九二五，七月。 ①哀克刹脱，现通译为埃克塞特，英国城市。海韵 一“女郎，单身的女郎， 你为什么留恋 这黄昏的海边？——女郎，回家吧，女郎！” “啊不；回家我不回， 我爱这晚风吹：”—— 在沙滩上，在暮霭里，有一个散发的女郎——徘徊，徘徊。二 “女郎，散发的女郎， 你为什么彷徨 在这冷清的海上？女郎，回家吧，女郎！” “啊不；你听我唱歌， 大海，我唱，你来和：”—— 在星光下，在凉风里，轻荡着少女的清音——高吟，低哦。三“女郎，胆大的女郎！ 那天边扯起了黑幕， 这顷刻间有恶风波——女郎，回家吧，女郎！” “啊不；你看我凌空舞， 学一个海鸥没海波：”—— 在夜色里，在沙滩上，急旋着一个苗条的身影——婆娑，婆娑。四“听呀，那大海的震怒， 女郎回家吧，女郎！看呀，那猛兽似的海波， 女郎，回家吧，女郎！”“啊不；海波他不来吞我， 我爱这大海的颠簸！” 在潮声里，在波光里， 啊，一个慌张的少女在海沫里，蹉跎，蹉跎。五“女郎，在哪里，女郎？ 在哪里，你嘹亮的歌声？在哪里，你窈窕的身影？ 在哪里，啊，勇敢的女郎？”黑夜吞没了星辉， 这海边再没有光芒；海潮吞没了沙滩， 沙滩上再不见女郎，—— 再不见女郎！ ①此诗发表于1925年8月17日《晨报·文学旬刊》。苏苏 苏苏是一痴心的女子， 象一朵野蔷薇，她的丰姿； 象一朵野蔷薇，她的丰姿来一阵暴风雨，摧残了她的身世。这荒草地里有她的墓碑 淹没在蔓草里，她的伤悲； 淹没在蔓草里，她的伤悲——啊，这荒土里化生了血染的蔷薇！那蔷薇是痴心女的灵魂， 在清早上受清露的滋润， 到黄昏里有晚风来温存，更有那长夜的慰安，看星斗纵横。你说这应分是她的平安？ 但运命又叫无情的手来攀， 攀，攀尽了青条上的灿烂，——可怜呵，苏苏她又遭一度的摧残！ ①写于1925年5月5日，初载同年12月1日《晨报七周年纪念增刊》，署名徐志摩。3、猛虎集阔的海 阔的海空的天我不需要， 我也不想放一只巨大的纸鹞 上天去捉弄四面八方的风；我只要一分钟我只要一点光我只要一条缝， 象一个小孩爬伏 在一间暗屋的窗前 望着西天边不死的一条 缝，一点 光，一分 钟。 ①写作时间小详。发表报刊不详。再别康桥 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来；我轻轻的招手， 作别西天的云彩。那河畔的金柳 是夕阳中的新娘波光里的艳影， 在我的心头荡漾。软泥上的青荇， 油油的在水底招摇；在康河的柔波里， 我甘心做一条水草那树荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯，满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了， 正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。十一月六日 ①写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。黄鹂 一掠颜色飞上了树。“看，一只黄鹂！”有人说。翘着尾尖，它不作声，艳异照亮了浓密——象是春光，火焰，象是热情，等候它唱，我们静着望，怕惊了它。但它一展翅，冲破浓密，化一朵彩云；它飞了，不见了，没了—— 象是春光，火焰，象是热情。 ①写作时间不详，初载1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号，属名徐志摩。生活 阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，生活逼成了一条甬道：一度陷入，你只可向前，手扪索着冷壁的粘潮，在妖魔的脏腑内挣扎，头顶不见一线的天光这魂魄，在恐怖的压迫下，除了消灭更有什么愿望？五月二十九日 ①写于1928年5月29日，初载1929年5月10日《新月》月刊第2卷和3号，署名志摩，后收入诗集《猛虎集》。残 破 一深深的在深夜里坐着： 当窗有一团不圆的光亮， 风挟着灰土，在大街上 小巷里奔跑： 我要在枯秃的笔尖上袅出 一种残破的残破的音调， 为要抒写我的残破的思潮。二深深的在深夜里坐着：生尖角的夜凉在窗缝里 妒忌屋内残余的暖气， 也不饶恕我的肢体：但我要用我半干的墨水描成一些残破的残破的花样，因为残破，残破是我的思想。三深深的在深夜里坐着，左右是一些丑怪的鬼影： 焦枯的落魄的树木 在冰沉沉的河沿叫喊， 比着绝望的姿势，正如我要在残破的意识里重兴起一个残破的天地。四深深的在深夜里坐着，闭上眼回望到过去的云烟；啊，她还是一枝冷艳的白莲， 斜靠着晓风，万种的玲珑；但我不是阳光，也不是露水，我有的只是些残破的呼吸， 如同封锁在壁椽间的群鼠追逐着，追求着黑暗与虚无！ ①写于1931年3月，初载1931年4月《现代学生》第1卷第6期，署名徐志摩，后收入《猛虎集》。 “我不知道风是在哪一个方向吹” 我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，在梦的轻波里依洄。我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，她的温存，我的迷醉。我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，甜美是梦里的光辉。我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，她的负心，我的伤悲。我不知道风是在哪一个方向吹—— 我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，黯淡是梦里的光辉。 ①写于1928年，初载同年3月10日《新月》月刊第一卷第1号，署名志摩。4、云游云 游 那天你翩翩的在空际云游，自在，轻盈，你本不想停留在天的那方或地的那角，你的愉快是无拦阻的逍遥，你更不经意在卑微的地面有一流涧水，虽则你的明艳在过路时点染了他的空灵，使他惊醒，将你的倩影抱紧。他抱紧的是绵密的忧愁，因为美不能在风光中静止；他要，你已飞渡万重的山头，去更阔大的湖海投射影子！他在为你消瘦，那一流涧水，在无能的盼望，盼望你飞回！ ①写于1931年7月，初以《献词》为题辑入同年8月上海新日书店版《猛虎集》后改此题载同年10月5日《诗刊》第3期，署名徐志摩。火车擒住轨 火车擒住轨，在黑夜里奔：过山，过水，过陈死人的坟：过桥，听钢骨牛喘似的叫，过荒野，过门户破烂的庙；过池塘，群蛙在黑水里打鼓，过噤口的村庄，不见一粒火；过冰清的小站，上下没有客，月台袒露着肚子，象是罪恶。这时车的呻吟惊醒了天上三两个星，躲在云缝里张望；那是干什么的，他们在疑问，大凉夜不歇着，直闹又是哼，长虫似的一条，呼吸是火焰，一死儿往暗里闯，不顾危险，就凭那精窄的两道，算是轨，驮着这份重，梦一般的累坠。累坠！那些奇异的善良的人，放平了心安睡，把他们不论俊的村的命全盘交给了它，不论爬的是高山还是低洼，不问深林里有怪鸟在诅咒，天象的辉煌全对着毁灭走；只图眼着过得，裂大嘴打呼，明儿车一到，抢了皮包走路！这态度也不错！愁没有个底；你我在天空，那天也不休息，睁大了眼，什么事都看分明，但自己又何尝能支使运命？说什么光明，智慧永恒的美，彼此同是在一条线上受罪，就差你我的寿数比他们强，这玩艺反正是一片湖涂账。 ①对于1931年7月19日，初载同年10月5日《诗刊》第3期，署名志摩。此诗原名《一片糊涂帐》，是徐志摩最后一篇诗作。最后的那一天 在春风不再回来的那一年， 在枯枝不再青条的那一天， 那时间天空再没有光照， 只黑蒙蒙的妖氛弥漫着太阳，月亮，星光死去了的空间；在一切标准推翻的那一天，在一切价值重估的那时间： 暴露在最后审判的威灵中 一切的虚伪与虚荣与虚空：赤裸裸的灵魂们匍匐在主的跟前；——我爱，那时间你我再不必张皇，更不须声诉，辨冤，再不必隐藏，—— 你我的心，象一朵雪白的并蒂莲， 在爱的青梗上秀挺，欢欣，鲜妍，——在主的跟前，爱是唯一的荣光。 ①写作时间和发表报刊不详。爱的灵感——奉适之一 下面这些诗行好歹是他撩拨出来的，正如这十年来大多数的诗行好歹是他拨出来的！不妨事了，你先坐着吧，这阵子可不轻，我当是已经完了，已经整个的脱离了这世界，飘渺的，不知到了哪儿。仿佛有一朵莲花似的云拥着我，（她脸上浮着莲花似的笑）拥着到远极了的地方去……唉，我真不希罕再回来，人说解脱，那许就是吧！我就象是一朵云，一朵纯白的，纯白的云，一点不见分量，阳光抱着我，我就是光，轻灵的一球，往远处飞，
我猜你是在写学术论文吧，呵呵~当然这仅仅是我的推论——论文结论后参考文献的注解！好吧，说真的你这本书还真不好找，不过最终还是被我找到了！徐志摩：“想在实际生活的重重压迫下透出一些声响来”。 和穆木天所说徐志摩“时时用心中的理想信念”这两句话均出至于：穆木天的《徐志摩论》，该书出版于1936年 上海生活书店 第21页原句是“时时用心中的理想信念与社会作抗衡”。而“想在实际生活的重重压迫下透出一些声响来的。”也是穆木天在《徐志摩论》中引用的徐志摩作品中的句子。顺便说的是，徐志摩：“想在实际生活的重重压迫下透出一些声响来”。 原句是：“我只要借此告慰我的朋友，让他们知道我还有一口气，还想在实际生活的重重压迫下透出一些声响来的。”此句出至于徐志摩诗集《猛虎 集》，1931年8月，由上海新月书店出版。而且我保证这是绝对正确！不要因为在其他论文上看到有关资料就断章取义哦！否则会对不起志摩先生的！