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赵孟頫楷书代表作《湖州妙严寺》，想学赵体楷书笔法的都进来
个人著作：1、《赵孟頫安素轩石刻》 元�6�1赵孟頫 天津古籍出版社2、《中国十大书法家集 赵孟頫》 元�6�1赵孟頫 北京工艺美术出版社文献记载：1、《元史�6�1列传第五十九�6�1赵孟頫》研究著作：1、《赵孟頫集》 浙江古籍出版社2、《赵孟頫画集》 上海书画出版社3、《赵孟頫研究论文集》 上海书画出版社4、《赵孟頫国际书学讨论会论文集》 上海书店出版社5、《赵孟頫书法精品选》 蒋文光 北京理工大学出版社6、《赵孟頫<道德经>》 冯德良 江西美术出版社7、《中国名碑名贴 赵孟頫<与山巨源绝交书>》 冯德良 江西美术出版社8、《中国名碑名贴 赵孟頫<前后赤壁赋>》 冯德良 江西美术出版社影音资料：1、《千年书法之赵孟頫》 中国国际电视总公司2、《学生字帖：赵体》(1VCD) 上海书画出版社
赵孟頫(1254年10月20日 -1322年7月30日 )，元朝书法家，一品大员。宋朝宋太祖赵匡胤的后人，精通音律、文章、书画。在元代书画地位极高，也是元代唯一一个在书法上精通诸体，能写篆隶书的人。他的楷书、行书成就最高，也被后人列为楷书四大家之一，欧颜柳赵的赵就是赵孟頫的楷书，他的楷书娴静文雅，有王羲之书法余韵，行书更加是继承了二王书法的风格，并且更加的妩媚动人，姿态更加婀娜多姿，书法作品气韵弥漫，生动活泼。赵孟頫书法的笔法线条飘逸潇洒，用笔刚柔相济，温婉柔美含蓄，点画精致，线条匀称自然。赵孟頫学书受“二王"的影响最大，二王即王羲之、王献之父子。又研习唐朝各家，在李邕《岳麓寺碑》等帖了也下了一番功夫。赵孟頫是整个书法史上的一个重要人物，这主要体现在他传承了王羲之书法的意韵体势，又时出已意，化繁为简，在楷书、行书上塑造了自己流丽，雅俗共赏的面貌。赵孟頫不仅在实践上有巨大成就，在书法理论上也卓有建树，他认为：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”，他对书法的理解可见甚是透彻。 赵孟頫书法的结体平正匀称，线条搭配粗细均衡，大部分这个结构和二王书法的结构相似，但体格气韵上更加柔美细腻，很好的继承了王羲之书法的风格。其次赵孟頫在结字上有着不一样的特点，整体上看他的字笔圆架方，起笔，运笔和收笔，笔笔交代清楚，不含糊。每个字都给人带来方整严谨的感觉，内部笔画呼应紧密，外形看似俊秀实则有着稳健之美。 赵孟頫书法的章法，上下衔接自然匀称，不愠不火，秀雅自然，行列宽度较宽，疏朗有致，章法的节奏感轻柔缓和，抒情达意，有笔断意连之妙，有大小粗细参差之对比，有虚实润燥之对比，有徐疾刚柔之美。虽然有的书法家评论赵孟頫的书法比较俗媚，也就是说他的书法过于阴柔，缺乏阳刚之气，但是细看其结字章法，筋骨还是内蕴其中，所以还是比较有风骨的。他的书法意在笔先，形神结合，在工整中求飘逸之态，用笔并不大起大落，但是变化颇多，整体看上去神采飞扬。《书林记事》中说赵子昂以书法称雄一世，对赵子昂的评价很高，可见他的书法造诣名不虚传。 赵孟頫的楷书是书法入门的字体，如果喜欢柔美一类的字体，可以从他的楷书入手，由于他的书法墨迹很多，比欧颜柳的书法更容易入手，因为墨迹书法更容易看出笔法和结构的特点，那么他的行书，如果学习的话，也更容易入手，并且对以后学习二王书法有一定的帮助，因为赵孟頫的书法直接是学习王羲之而来。赵孟頫的书法看似媚，线条却是一点都不软，是学习行书是很好的范本。况且赵书还有一个优势就字多、作品多。赵孟頫的行书用笔简易，圆融流丽，十分利于初学。待学完赵书后，可以再学二王、李邕、王铎等，在劲厉方面更上一层楼！
谢邀：元代赵孟頫的书法，博采众长，法度严谨，字体秀丽，笔法圆润流畅，具有独特风格。史上几乎把赵与颜，柳，欧，齐名，后来称之为‘颜，柳，欧，赵’。赵书师法二王，是公认为得二王正传者，其书法名言：‘书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易’。《赵孟頫论书》从中不难看出赵孟頫对书法用笔深切体会。从而成为论文‘千古名句’赵孟頫可以说是传统书法的集大成者，从赵的小楷《汉汲黯传》到行书《洛神赋》《右军四书帖》等书法，无不体现了传统书法的精髓。
明清评赵孟頫的书法，有褒有贬，明代文嘉跋语中说：‘公于古人书，无不临学，故能会萃众美，书法大成。’其中肯定了赵书学晋的积极意义，明张丑评：‘子昂书法湿润闲雅，远结右军正脉之传，第过妍媚纤柔’。清包世臣评赵书‘用笔平滑，点画均匀，字体无大小之别。’史上对赵孟頫的书法众说纷纭，但在中国书法史上，赵孟頫不愧时一为承前启后，继往开来的书法大家。
元时代的书法家都非常的喜欢行书和草书吧，因为这些字体略显飘逸，而赵孟頫却能精究各体,特别是赵孟頫的楷书。赵孟頫楷书被和颜真卿等人并排位“楷书四大家”，赵孟頫的楷书，受到很多人的追捧，甚至有很多是国外对于书法有着热爱的人群，特别是韩国和日本的一些书法爱好者。赵孟頫楷书的特点，概括下来有三个： 第一，赵孟頫楷书在继承传统书法的基础上，削繁就简，融汇古今，楷书的用笔毫不含浑，起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚，让初学者都能很快的看出书法的路径，非常适合书法的初学者去临摹学习; 第二，赵氏楷书虽然外形圆润但是筋骨非常有内涵，其笔画华滋遒劲，字体体宽绰秀美，字体和笔画之间交相呼应。这个文字外柔内刚，形体端秀而骨架劲挺。学习赵氏楷书的人不仅能够学会其字形，还能够容易的学会他的楷书的内在; 第三，笔意圆润，字体框架非常的正规。这句话的意思就是书写赵体时，需要点画圆润，还要注重结构布白却要方正谨严，横直相安、撇捺舒展、重点安稳，也就是要保持中国方块字的原形。只有这样，才能掌握赵体的特点。 另外，赵孟頫在书写楷书时略掺用行书的笔法，使楷书拥有了流动之美，少了很多的生硬之处，也是赵体的特点之一。 赵孟頫的楷书，不仅在艺术效果上非常的不错，他在实际的书写和学习之中，也非常的简单易学。但是要想将他的楷书学好，不能照葫芦画瓢，要学会字体的精髓所在。简单的来说，就是学会楷书的真意所在，这才是赵孟頫楷书的珍贵之处。 赵孟頫，是中国古代著名的书法家之一，他是“赵体”的创始人。赵孟頫自称遍学古今大家，这不是他的夸大之说，赵孟頫书法的确是继承了前人书法大家的很多优点，博采众长，这才有了“赵体”的问世。 赵孟頫在遍学晋唐名家书法特别是王羲之、王献之的书法之后，创造出属于自己的书法风格，人称“赵体”，与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。另外，他的行书也是非常非常的出名的，堪称“中国行书四大家之一”，其他三人分别为王羲之、颜真卿和苏东坡，这三个人的都是生在赵孟頫之前的几百年时间里。他们书法的精髓都被赵孟頫所学到，赵孟頫是真正的青出于蓝的人物。 赵孟頫书法的发展时期，是在中年以后，因为在中年之前，他都是在模仿别人。赵孟頫出身北宋皇族，他的祖先是宋代的开国帝王赵匡胤。赵孟頫的出生是一个不幸的开始，他刚出生的时候，宋朝已经以崩溃不远了，等到赵孟頫成人之后，宋朝已经灭亡，元朝建立起来。 元朝建立起来之后，赵孟頫就闲居故乡，研究书法学问，后来被人推荐给忽必烈，被忽必烈赞扬其才貌。赵孟頫虽然在元朝朝廷担任了一段时间的官职，但是由于元朝内部矛盾重重，所以很快就被罢官。 赵孟頫在家一边研究书法，一边读书，有了大把的时间，赵孟頫书法得到了很大的进步，赵孟頫几乎精通所有的书法。他开始不在拘泥于前人的书法 经验 ，有了自己的想法，后来创出了属于自己的书法字体。他的代表作有很多，最出名的有《洛神赋》、《道德经》、《四体千字文》等。 赵孟頫博学多才，他在诗文、书画和金石研究都有很高的造诣，特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，有着“元人书画之王”的称号。赵孟頫书法的欣赏，是要结合他的楷书来进行欣赏分析。 赵孟頫善于书写各种类型的书法字体，但是以楷、行书著称于世。他的书法风格独特、笔法圆熟，创立了“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。 赵孟頫的书法，因熟而俗，这是明代书法家董其昌的评价。董其昌作为明代著名书法家，他的一生都是早于已做古人的赵孟頫在比赛，可是一生都没能超过赵孟頫。赵孟頫是元代初期很有影响的书法家，得到的赞誉很高。据传说，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的宋高宗赵构的书法，中年时候学习学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。 此外，他还临摹过唐朝著名的石碑和一些名家的书法作品。虞集称他：“楷法深得《洛神赋》，而揽其标。行书诣《圣教序》，而入其室。至于草书，饱《十七帖》而度其形。”他是集晋、唐书法之大成的很有成就的书法家。同时代的书家对他十分推崇，后世有人将其列入楷书四大家：“颜、柳、欧、赵”。 对于赵孟頫的书法的欣赏，是很多人非常享受的一件事情，因为就算你对书法欣赏一片空白，你也能欣赏到赵孟頫书法之中的美丽之处。他的书法，形意结合，不管你是喜欢书法的形态美，还是笔式的韵律美，都能在赵孟頫的书法之中，找到你想要的。
赵孟頫，为元朝初年的大书画家。他的书法，秀美多姿，俊逸洒脱，人称赵体。与欧，颜，柳三家，并称四大家。对明清以及近，现，当代都有深远影响。他本为南宋皇族后裔，宋亡后，屈膝做了元朝的官吏，在民族气节上，已遭后人非议。在元朝，他竭力讨好，蒙古上层，以求高升。另外，他嫉妒同时代的大书法家鲜于枢才比己高，把鲜于枢的书法作品，大量收购，并将其销毁，使之不能流传于世。最后又将其陷害致死。所以，有人认为，赵孟頫的柔媚的字迹中，透露奴颜媚骨，但是书法艺术与人格之间的矛盾，也是他成为明清书法评论家最有争议的人物，诋毁他书法和人格的也大有人在。
赵孟頫，元代著名的 书法 家、画家，那么赵孟頫书法特点是什么?下面是我为你搜集赵孟頫书法特点，希望对你有帮助!赵孟頫书法特点 赵孟頫本是宋朝赵家的皇族公子，赵匡胤的后代子孙，真正的治国之才，不是很多，但是出现了很多的书法名家，例如宋高宗赵构，就是一个著名的 书法家 。赵孟頫早期就是学习赵构的思陵书，中年的时候又学习西晋时期的著名 隶书 大家，也就是小楷的发明者钟繇。晚年的赵孟頫也是在不断的进步，他通过临摹唐朝时期的书法名家和一些经典的书法碑文，来逐步完善自己的书法技艺。 赵孟頫学遍诸家，但是并没有迷失自己，相反他还是取各家精华，来补充自己，逐渐形成了自己的特点，赵孟頫书法特点有三： 一是博彩众家之长，在赵孟頫的书法之中，我们可以看到很多名家的书法特点，这些特点都能很好的出现在赵氏的作品之中。这不是简单的糅合，而是结合这些书法的有点，进行有机的组合，这就像做菜一样，只有将 食材 做到物尽其用，才能烹调出最美味的菜肴。 二是基础扎实，赵孟頫的书法适合书法 爱好 者打基础的时候临摹，赵孟頫生在宋朝，宋朝无论是书法还是 绘画 ，都变得有点浮夸，注重技巧，反而丢失了那些基础性的东西。赵孟頫在参照唐朝书法特点的基础之上，进行了改造，变得更加的复古，注重基础的应用。 三是形意结合，赵孟頫书法特点最重要的就是形意的结合，他的书法在形意结合方面做的非常的不错。赵孟頫的书法结合前人的书法优点，注重形意结合，让书法有了自己的意韵。 赵孟頫小 楷书 法欣赏 小楷，即是楷体小字，通俗的来讲，就是缩小了的楷书。楷书是由隶书演变而来，而小楷则是在楷书的基础之上，经过了一些改良，变得更加适合书写小字的一种特殊的字体。元代书画名家的也是一名小楷大家，赵孟頫小楷的代表作是他的《汲黯传》和《道德经》。 小楷的创立者是 三国 曹魏时期的著名书法家、文学家钟繇，钟繇本是隶书大家，楷书发展起来之后，钟繇也非常的热爱这种超脱于隶书的新的字体。他在书写楷书的时候，笔意纵横，笔势如那蛟龙入海，又如飞鸿戏海，所写的 书法作品 非常的生动有致。但是，钟繇所写的楷书，在结体的部位宽而且扁，横的笔画非常的长，竖得得笔画又非常的短，还保留着一些隶书的特点。 到了东晋王羲之时期，王羲之对小楷的书法更加的细心钻研，一步步的完善这种奇妙的书法，最终使其达到了尽善尽美的境地。后来，小楷在王羲之的儿子手上得到进一步的发展，王献之的小楷书法《洛神赋十三行》成为小楷的著名代表。 赵孟頫的小楷，是在王献之的基础之上，更加有了进步，他的小楷更加的苍劲有力，笔锋非常的硬朗。赵孟頫小楷的布局错落有致，但是却能够在一条直线之上，所有字体的笔画都能够做到协调一致。另外，赵孟頫小楷行气 自然 连贯，看着就像一串串的珍珠一样，非常的美丽，有魅力。 赵孟頫 行书 千字文赏析 赵孟頫行书千字文，就是赵孟頫书写的行书《千字文》，这是一部书法作品。是赵孟頫用行书抄写的中国著名的启蒙读物《千字文》，这篇文章是梁武帝命人从王羲之的书法之中，精挑细选1000个不重复的字，然后组合而成的。 《千字文》是中国珍贵的古典 文化 ，是在梁武帝时期，由当时的侍郎周兴嗣编写而成，全文主要就是四字句，就是一句只有四个字，而且非常注重对仗，很有韵律。读起来朗朗上口，简单易懂，便于记忆，是不可多得的 儿童 启蒙读物。 《千字文》中的文字，是选取东晋著名书法家王羲之的1000字来进行拼接而成，而且，这1000个字还没有重复。1000个不同的字，光组合成一段完整的文章，都是非常困难的，还要有 教育 意义，可见其中的工作量是非常的巨大的。 《千字文》的原版是王羲之的 书法字体 ，而赵孟頫前期是学习王羲之和王献之的书法作品的，对于这么一件经典的作品，赵孟頫是不会放过任何的学习的机会的。为了学习书法技艺，赵孟頫就临摹了大量的《千字文》，钻研“二王”的书法，还运用各种不同的字体来书写，所以赵孟頫的《千字文》也就有了很多不同的字体版本，现在普遍流行的有行书和楷书两种字体类型。 赵孟頫行书千字文，有着浓厚的赵氏行书的特点，笔势流转自如，行云流水，收转自如。猜你喜欢： 1. 赵孟頫楷书书法 2. 吕伯涛书法欣赏 3. 颜真卿的生平简介 4. 赵孟頫的书法有什么特点 5. 赵孟頫小楷书法 6. 书法家赵孟頫的简介
书法艺术是中华民族 传统 文化 的结晶，对中小学生进行书法 教育 是弘扬我国优秀传统文化的一大途径。下面是我为大家整理的浅谈中小 学书法 教育论文，供大家参考。中小学书法教育论文篇一：《中小学书法教育探微》 摘要：中国书法源远流长，是中华民族文化的精髓，闪耀着古国文明的灿烂光辉。汉字书写是衡量个人素质的标志之一。汉字本身具有独特的审美价值和文化价值，是华夏文化的基石。《语文课程标准》对中小学生写字提出了明确的要求：养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，书写规范、端正、整洁。在中小学开展书法教育有利于中小学生养成良好的书写习惯，加深对传统文化的理解，增强对祖国语言文字的热爱，有利于培养学生的爱国主义情怀。书法教育是大家既关注又棘手的问题。笔者认为书法教育应：明确书法教育的意义，高度重视书法教育;创设浓厚的书法氛围，激发学生的书写兴趣;传授正确的书写姿势，养成良好的写字习惯;指导书法的基本技能，培养正确的审美情趣;采取多种评价方式，激发学生写好字的强烈愿望。 关键词：书法;探微;意义;兴趣;技能 中国书法源远流长，是中华民族文化的精髓，闪耀着古国文明的灿烂光辉。即使在科技日益发展的今天，汉字书写仍然是现代社会交际中不可或缺的工具，它是衡量个人素质的标志之一。汉字本身具有独特的审美价值和文化价值，是华夏文化的基石。《语文课程标准》对中小学生写字提出了明确的要求：养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，书写规范、端正、整洁。去年教育部又颁发了《教育部关于中小学开展书法教育的意见》，各省市教育主管部门也相继出台了《关于在中小学开展书法教育的意见》，由此可见各级教育主管部门对在中小学开展书法教育的高度重视。在中小学开展书法教育有利于中小学生养成良好的书写习惯，加深对传统文化的理解，增强对祖国语言文字的热爱，有利于培养学生的爱国主义情怀。 如今，不少的中小学生书面作业书写极不规范，卷面极不整洁：有的缭潦草草，如画桃符;有的歪歪扭扭，如蚯蚓滚沙;有的花里胡哨，其状惨不忍睹;有的笔画凌乱，结构松散――教师在批阅作业时，形同考古。好在从2012年秋季起，很多学校开始从小学、初中、高中起始年级开设书法课，如何指导学生写一手规范而又漂亮的汉字?这是大家既关注又棘手的问题。笔者根据自己的教学 经验 ，谈如下一些粗浅认识，与广大教育同仁共勉。 1明确书法教育的意义，高度重视书法教育 “字如其人”，书法可以反映一个人的个性、品质，反映一个人的心灵世界和时代精神，是一条独特的人文风景线，是留住历史记忆的载体。规范的书法教育，能提高学生的观察力、模仿力、领悟力、 想象力 和创造力，促进学生全面发展，切实推进素质教育进程。家长、学生、老师、学校一定要高度重视，借书法教育的东风大力提升学生的书写水平和书写能力，决不能因为师资、场地、时间或其他原因让书法教育流于形式。 2创造浓厚的书法氛围，激发学生的书写兴趣 汉字是全球文字中，最具美感、最富审美内涵的文字。汉字书法，是中国独有的一种高深艺术，它以独特的笔墨线条，展示着宇宙自然的神韵，折射出书家的心灵世界，充分显示中国人无穷的智慧和创造力。人们常说“兴趣是做好的老师”，学校或班级应采取多种 渠道 和办法创设浓厚的书法氛围，激发学生的书写兴趣。为达到这种效果，不妨采取这样一些切实可行的方式，如：引导学生欣赏书法名家的名帖，让学生感受美;邀请书法名人到学校作演讲或现场书写名联、警句，让学生欣赏美;校园里的文化墙、走廊上、宣传栏内张贴学生的书法作品，让学生享受美。以此，让学生在潜移默化中受到美的熏陶和感染，从而激发起书写的兴趣。 3传授正确的书写姿势，养成良好的写字习惯 要让学生写好字，那就得传授给学生正确的书写姿势。在书法教学中教师一定要教给学生正确的执笔和写字姿势，在指导学生书写汉字时，教师应首先向学生讲解并示范正确的执笔姿势。用硬笔书写的执笔姿势应做到：写字时笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应低于拇指，大拇指和食指自然弯曲，手指尖(食指)距笔尖约3厘米;中指的第一关节从后面抵住笔杆，笔杆斜靠在虎口处;无名指和小指一齐弯曲，依次靠在中指的后面，指关节略弯曲。毛笔书写时，执笔姿势要做到：用拇指、食指的第一指节相对捏住笔杆，大拇指的第一关节要向外凸起，不要凹下去;中指并于食指的下面，并向内勾住笔杆，也要用第一指节;无名指的指背向外抵住笔杆的内侧;小指跟在无名指后面，两指合力，抵住笔杆。毛笔书写的执笔要领：笔杆必须正直不歪斜;做到“指实掌虚”;竖掌、平腕。其次，还要给学生传授写字时的正确坐势，写字时的坐势要领是：头正、身直、臂开、足安。头正，就是头部端正，勿歪斜。应该稍微向前俯视;身正，是指上身挺直、两肩齐平、腰部挺起、胸部不要抵住桌沿，以免妨碍呼吸;臂开，就是两臂自然撑开，右手执笔、左手按纸，成均衡之势，笔距前胸一尺左右;足安，就是两脚自然放平稳，不要交叉或蜷腿、踮脚尖等。最后，教师还要为学生做好示范，必要时还需手把手传授技巧。在平时的书法教学中，教师应随时注意督促和提醒学生，并反复强调书写时的执笔姿势和坐势，帮助学生形成定势，从而逐渐养成良好的写字习惯。 4指导书法的基本技能，培养正确的审美情趣 “字如其人”、“写字如做人”，在书法教学中，要教给学生书写的基本技能，要求学生规范的写好基本笔画，注意运笔、收笔，力争一笔一划都准确到位。在书法教学中一定要培养学生的读贴能力，鼓励学生观察汉字的一笔一画在田字格中的准确位置，分析汉字的结构特点和各部分的占格情况。动笔之前要让学生观察范例字的结构特点，注意高低错落、宽窄变化、避让穿插，只有观察仔细了，写出来的字才规范、漂亮。在具体的写字过程中特别要训练学生摆好关键笔画的位置，用心临摹，让学生逐步做到观察细致，书写准确，字字笔画舒放，结构匀称，写出的每一个字都应做到字正形美。只有这样，才能使学生在写字的时候，不认为是在完成一项任务，而觉得是在进行一项创作，书写结束时内心自然会产生一种成就感。由此，我们在潜移默化中，便陶冶了学生的情操，培养了学生的审美情趣。 5采取多种评价方式，激发学生写好字的强烈愿望 写字是精细活儿，需要有极大的耐心，切忌浮躁。书法教学不是一蹴而就的工作，有时可说是枯燥的、乏味的，甚至是繁琐的活动。怎样才能将这种枯燥、机械的活动变得生动而有趣呢?笔者认为必须要有完善的、切实可行的、灵活多样的评价方式，我们不妨采用学生评价(生评)、教师评价(师评)、学校评价(展评)等方式进行评价。学生评价，即通过自我欣赏、小组评价的方式来增强学生的成就感，并锻炼学生的观察能力和欣赏能力;教师评价，即教师在批阅学生作品时，可在写得好的字下面划上红线，写上鼓励性批语，把优秀作品装入学生“成长记录袋”等方式，促进学生不断努力，不断进步，不断向写好字的学生靠拢;学校评价，就是在校园里用展板展出学生的书法作品，奖励书写优秀的学生，特别优秀的作品还可向县、市举行的中小学生书法作品展览推荐展出，从而激发学生的荣誉感，增强写好汉字的强烈愿望。 总之，书法教育任重而道远，需要广大教育同仁具有高度的热情，并付出巨大的精力，优化每个教学环节，提高教学效率，激发学生的书写兴趣，方能让每个学生写出一手规范、漂亮的汉字。 中小学书法教育论文篇二：《浅谈现代中小学书法教育》 摘要：汉字是中华民族独有的创造，它是中国文化传承的主要载体，正是有了它才使中华文明数千年永续传承发展，书法艺术更是中国特有的艺术门类，是世界文化艺术宝库中一颗璀璨明珠，书法教育是推动书法艺术发展的重要方式之一。书法教育对促进学生的德、智、体、美、劳等综合素质发展方面有着重要作用本文通过提出书法教育的重要性， 反思 在现今中小学书法教育中的所存在的问题，并针对问题提出了几点建议。 关键词：中小学;书法;教育 一、中小学书法教育的重要性 1、培养品格 古人认为书品与人品之间具有密切的联系。古人在书法教学中尤其注重人品的修养，认为“书如其人”，要想教学生写好字，必先教其会做人。“学书须要胸中有道义又有之以圣哲之学，书乃可贵”北宋著名的画家黄庭坚的这句话正揭示了书法艺术“心正则笔正”的内涵。我国历史上的大书法家颜真卿的书法作品可谓很好的体现了书品与人品二者之间的关系。无论是他的《祭侄文稿》、《东方朔画赞》、《多宝塔碑》还是《大唐中兴颂》等书法作品都具有一种刚劲不阿、浑厚有力、气势恢宏的艺术风格，这从另一方面也反映出颜真卿正气、笃实、不屈服于权贵，刚正不阿的道德品质。在书法教学中，可以通过书法家及书法作品的熏陶，培养学生的爱国主义精神及高尚的品格，在书法教学中培养学生如何做人。 2、提升审美 书法还具有美育的功能，通过学习书法可以提升学生的审美能力、鉴赏能力。在书法名作及书法家潜移默化的影响下，还可以陶冶情操，使学生感悟到书法艺术的博大精深与书法精神的源远流长。、在书法教学过程中，当老师引领学生欣赏书法作品时，首先学生会对书法作品形成一种直观的、直接作用于视觉上的审美感受。正如中国现代美学大家宗白华所言：“中国人这支笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美。”这种审美感受会通过欣赏者的主观意识慢慢的到达内心深处，使主观意识与书法作品以及书法家之间形成一种心灵上的共鸣。 3、有益身心 现在的中小学生大多数都是独生子女，在他们当中存在着一些普遍性的问题，譬如以自我为中心，注意力不集中，心态浮躁缺乏耐性，做事不能持之以恒等等。而书法练习对青少年的个体情绪、个性发展、身心健康等各方面都有很大的帮助。书法教育不仅有益青少年的心理、情绪、智力的正常发展，而且还可以增强体质。 二、中小学书法教育中存在的问题 1、政策制度不健全 我国没有明确的将书法教育纳入到国民教育的基本国策中;我国的教育行政管理部门并未在思想上真正重视书法育。国家教委虽然早已明确的规定书法课为中小学的二级课程，应受到与美术、音乐、体育等课同样的对待。但是并未出台相关的实施制度及 措施 ，而且关于这方面的理论研究也相对落后。 2、课程设置不健全 长期以来，在应试教育的压力下，学校为了追求升学率、教师为了提高教学业绩、学生为了考试得高分，书法课可以说早已名存实亡。教师挪用书法课的行为早已屡见不鲜。学生、家长、老师只看重学习结果，只关注分数的高低，把其作为衡量一切的标准。许多中小学校为了片面地追求升学率，并未认真落实《教育部关于中小学开展书法教育的意见》的要求，而把那些与中、高考无关的音乐、美术、体育、书法等课程挤占得所剩无几或者是直接不开，这种做法使得素质教育几乎成了空话、书法教育几成空白。书法教学工作不能正常进行，书法练习时间得不到保证，学生的字也写得越来越差，书法教育的育人功能在中小学中并没有真正的发挥作用。 3、师资力量薄落 我国目前书法教育师资严重短缺，供不应求。如果全国各中、小学都按教育部规定认真执行，普及书法教育的话，所需要的书法教师数量将是非常庞大。而目前我国持有书法专业文凭的专业书法教师可以说是寥寥无几，书法师资的供求矛盾日益突显。而更糟糕的是在应试教育有大环境下，我国的书法教育在中小学基础教育中所占的地位以及它是重要性越来越被人们所忽视。 三、关于中小学生书法教育的建议 1、落实书法教育工作 教育行政主管部门要把学校的书法教育工作，作为对评估学校教育教学水平的重要内容。要完善考核办法，如学校是否落实书法教育政策，落实状况如何;各类考试规定错别字的扣分标准;高等院校设置学分，象考普通话合格证一样，不通过者，影响 毕业 。 学校教师汉字书写水平，跟教学质量考核结合等。通过考核，促进人们对自己书写水平的重视，那么书法教育也将会更加容易开展与普及。 2、与时俱进使用多媒体 多媒体的广泛应用，促进了社会各项事业的发展，书法教育理应充分利用现代化的教学手段，使书法课更具有直观性、生动性、寓教于乐，激发学生学习书法的浓厚兴趣。书法课堂上可以利用多媒体直观展示历代名帖，名家书法创作，书法家笔会，书法展览，书法讲评，书法论坛，书法家 故事 ，书法家专辑等内容，可以把抽象的书法艺术通过多媒体的平面效果与立体效果提高视觉冲击力，增强书法艺术的趣味性.。如果把书法教学和电教媒体结合起来，一定会提供一种全新的教学模式。中国书法形式虽然简单朴素，但它却能表达丰富变化的美。使用书法录像或光碟则会化抽象为具体。欣赏一幅书法作品时，既可欣赏章法构成的整体意境，又可关注单行行气的流畅，还可通过特写体味一个字结构的趣味。使学生在感受画面的同时，获得丰富的体验。多媒体不仅能改善学生认识事物过程的途径和 方法 ，更在于媒体能以自己的信息表现技术的长处。 3、社团协助、社会一起 各级书法协会、学会、研究会，以级书法教育委员会等是从事组织书法研究，书法创作，书法交流，书法比赛，书法展览，书法培训，书法编辑出版活动的专业性机构，这里聚集了大量的书法专业人才，学校可采取不同的方式与他们合作，借用他们的书法专业优势，来推进我们学校的书法教学工作。如合作开展书法比赛、书展现场讲评、书法师生讲座、书法家笔会、聘校外书法兼职指导教师等多种形式，来提高广大师生的书法专业知识，推动我们学校书法教育事业的发展。 中小学书法教育论文篇三：《试谈中小学书法教育的重要性》 【摘要】汉字是中华五千年 文化的载体,具有很强的 社会性,也是传播文明信息的工具。且书法 艺术 是我国的国粹,蕴含着丰厚的民族文化和深刻的民族精神,感染着一代又一代人。热爱祖国文字养成良好的写字习惯,具备熟练的写字技能,并有初步的书法欣赏能力;是 现代 中国 公民应有的 基本素养 。 【关键词】书法 教育 ;审美素养;文化素养;创造素养 汉字是中华五千年文化的载体,具有很强的社会性,也是传播文明信息的工具,而书法艺术是我国的国粹,蕴含着丰厚的民族文化和深刻的民族精神,感染着一代又一代人。热爱文字养成良好的写字习惯,具备熟练的写字技能,并有初步的书法欣赏能力,是现代中国公民应有的基本素养。 1990年国家教育公布了《关于加强义务教育阶段中小学生写字的通知》,指出书法是义务教育阶段的基本训练之 一,搞好书法教学,对学生的学习和今后的 工作都有着主要作用。 1.书法教育可以培养学生的审美素养 随着电脑的普及,有些人误认为书法不重要了。因而没有必要花功夫去练字,不少青少年的字书写的乱七八糟没法阅读。其实书法除了实用性之外,还有艺术性的一面,其本身就是 科学 与艺术的一种完美结合。书法的过程是培养和提高审美意识的过程,审美欲望是人的基本欲望的升华,人的需求和欲望是审美的 心理动因,在审美过程中主体的能动性,推敲和探索是鉴赏能力高低的重要表现。中国汉字是逅形文字,每个不同的字都有独特的“形”,要把字写得美观,除了了解汉字的一些基本构字 规律 外,观察能力至关重要、如笔画的长短、细块的大小、结构的疏密、形体的斜正和体势的收放等、书写前必须静观细察、把握机理、妥善安置、这个处置过程就是审美能力的提高过程、字写得端正、整洁美观,就会产生赏心悦目的效果。韩盼山教授在《书法基本教育》书中说:“书法艺术教育重要在教育,书法艺术本质则是一种媒介或手段,意在通过它使受教育者得到审美享受,提高审美境界,陶冶性惰,净化心灵”。2.书法 教育 可以培养学生的 文化素养 书法是语文基础教育阶段的课程之一。书法教育在通过一系列的活动中、识字、写字学习祖国的传统文化,提高学生的文化素养。书写不但有利于扎实地学好汉字,也有助于传播文化知识。 3.书法教育要以培养学生的创造素养 现在的教育越来越主观创造素养,书法教育是激发学生创造力的手段之一。“书画同源”,书法的美也是无限的,个性化的。就像“世界上没有两片相同的树叶一样”,每个人的字都有其独特性,书写者对审美的角度不同,书写技能的高低,产生不同的书法效果,从中体验书法的线条、结体、章法的变化莫测,进一步领略书法的妙境。书法拥有的美与渭独树一帜、学生可通过反复书写尝试感受书法带给人的无穷魅力。 在 艺术 门类中,书法最具 中国 特色,是中国特有的文化艺术,“无色而具有图画的灿烂,无声而有 音乐 的和谐”集中反映了中国人的思想和独特的艺术性、而从目前书法教育的书法教育的现状看,整个 社会对书法教育的重要性还没有充分认识,还没有形成一个全民学习法普及书法的教育的气氛。希社会和教育部门尽快推出切实可行的办法,把我国的国粹发扬光大,代代相传。 猜你喜欢： 1. 浅谈小学艺术论文范文 2. 浅谈小学教育的论文 3. 小学艺术教育论文 4. 浅谈基础教育论文范文 5. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用论文 6. 中学美术教育论文
执着_优秀议论文范文800字篇一
每当站在学校茂密的紫藤枝叶底下，看见长得飞快的一片片绿叶，看见她结实的枝藤，心中就自然而然升起一股惊叹，一股想赞美他的冲动。
学校里这株紫藤生命力非常顽强，长得非常之快。有些时候，他过于茂盛惹得让我们不停地修剪。每次修剪，都好比把一头又长又密的头发残酷地剪成蓬蓬松松而不整齐的蘑菇头一样。可紫藤不在意，他还是这样头也不回地继续生长，一点不放弃，一点不动摇，一如既往的坚定不移。不过一个月，紫藤又长出了长长的头发，比上一次更美丽。
正是这样，紫藤的话语是执着。对紫藤来说不论是干渴万分，还是烈阳暴晒，无论是是遇到风雨摧残，还是害虫食咬，只要挺过来了，坚信自己还能存活在这世上，就是执着。随我们来说，不论是遇到挫败，还是受到打击，无论是有人刁难，还是环境恶劣，都坚持自己的信念，都不顾他人的风言风语，这才是执着。执着，多么好的东西!他给紫藤带来的不仅是串串紫得迷醉的花朵和花香，还有的是更强健的体魄，去面对更多更多困难;他给我们带来的也不只是成就带来的快乐，还有成功的经验，更加自信的全新的你。
中国老少皆知的风云人物——阿里巴巴创始人马云的执着很令人敬佩。他曾说过这样一句话：今天很残酷，明天更残酷，后天很美好，绝大部分人死在明天晚上，看不到后天的太阳，阿里人必须看见后天的太阳。马云考大学考了三次才成功，而上的只是师范大学，不是清华北大什么特别有名的大学。可他还是拿到了其他人所没有的成就。据说在马云提出要网购这种设想时，还有人气势汹汹地与马云说：“你若能成立，能实施，我就把我的名字倒着读!”马云视而不见，继续坚持向前，勇往直前，最后取得成功。相信这成功和他的执着息息相关，因为这时，马云所拥有的执着不仅仅只是执着，还有的是随之而来的自信和坚定。社会上古往今来都有许多执着而出名的名人：着名英语培训新东方创始人——俞敏洪，聋哑了还在坚持做音乐音乐神童——贝多芬，聋了还失明了还学会说话的作家——海伦·凯勒……不仅仅是这些!所有名人，没有执着，就不可能有今天的辉煌;所有普通人，没有执着，就不可能站到更高的地方俯视更美的风景!
遨游汉字王国_优秀议论文范文1200字篇二
汉字书法，是一门独特的艺术。古往今来，我国涌现了许多着名的书法家，有王羲之、柳公权、颜真卿等等。这一个个汉字，在他们的笔下，更能生发出无穷的魅力，呈现出不同的风韵。各种各样的书法字体，有着不同的特点：篆书和隶书，给人一种古色古香的感觉，行书流畅，而楷书端庄，草书虽然潦草，却带给人一种奔放的感觉……欣赏这一个个书法作品，就好像在欣赏一幅幅不同风格的图画，带给人们不同的感觉。这些书法作品是艺术中的珍品，有着很高的欣赏价值。
通过这单元的综合性学习我有不少感触和收获。让我深深感受到了汉字的无限活力与奇特魅力!汉字，它还不只是神奇，还有着悠久的历史，蕴含着丰富的文化呢!
我不仅有感受，更多的是收获。我了解到了仓颉创造文字的过程;了解到了“册”“典”“删”的来历;另外还有汉字的演变过程;也欣赏了着名书法家的字体。他们的作品是艺术中的珍品，令我赞叹不已!令我感触最深的还是第7课《我爱你，中国的汉字》，这篇课文其文笔优美，语句非常生动，字里行间都流露出作者对汉字的热爱之情。而且我对汉字的见识有了很大的增长，比如：我知道了甲骨文通行于清朝光绪年间，是王懿荣发现的。而小纂通行于秦代。另外，我对汉字的内容也有了很大的爱好，例如：谐音笑话、对联、谐音歇后语和字谜等。以前在我眼里，汉字只是个僵硬的符号。现在我认为，汉字不是一个僵硬的符号，每一个汉字都有一段故事，都是一幅画，并且都存在着一段历史。学习汉字，就是在走近中华民族源远流长的历史，在触摸两千多年前那跳动的脉搏。并且，我觉得汉字不可被世人抛弃，因为有些人觉得：现在的社会已经进入科技化，只要用电脑，无论要什么字，都能打出来，不须用到汉字，所以也不必花大力气去学习汉字，汉字已经落后了。而我认为：汉字是人类从古代流传至今的无价之宝，是中华民族独有的书法瑰宝。抛弃汉字，就等于把汉字拥有的两千多年的历史生命给扼杀掉。
每当我读书看报时，看见那一行行整齐排列的中国方块字时都会被每一个活灵活现的中国汉字所吸引。这些汉字生动形象，每个字都具有独特的意义。
大家看“柜”字：左边有一个“木”，表示柜子是木料做的;右边是个“巨”，中间有个“口”，大家看像不像抽屉?“柜”字是会意字，还有许多类似的会意字，如：闻。“闻”是听到消息或听到事情的意思，闻中间的“耳”是听的意思，所以“闻”字是会意字。“落”是形声字：上面是草字头，下面是“洛”字，“洛”与“落”读音相同，“落”就是形声字。和“落”一个类型是“草”字：“草”字上面是草字头，表示草属于植物，而下面的“早”字跟“草”字读音相似，表明“草”字属于形声字。
汉字很有趣。可以找窍门记住它。三口“品”，两人“从”，三人“众”，三石“磊”……这些字都是某个简单的字在一个地方多次出现，形成了另外一个字。还有其他有窍门的字，如：弓长“张”，干勾“于”，言吾“语”等等。汉字不光神奇有趣，还有着悠久的历史，蕴含着丰富的文化!汉字在4000多年的历史中，字体发生了很大变化，每一个汉字都有着生动有趣的来历。以前，人们只是画图表达自己的意思，现在人们使用了正规的汉字——楷书。表达意思更加方便了，而且，写汉字比画图要简单得多。
通过汉字，我们这些子子孙孙都知道了中华大地的千年风云，明白了东方巨龙的深刻内涵。在这里，我要对大家说：“我们要热爱汉字，让汉字继续流传下去，而不能让汉字失传。所以，我们要好好学习，让汉字创下更好的记录!
我爱中华汉字，这些有着独特性格的汉字，这些各具特点的书法作品，是我们每个中国人的骄傲。我爱你，汉字!我为你而骄傲!”
浅谈书法艺术的美 书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。 艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下： 一、线条姿态美 书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。 1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。 2、动态美。对于线条，古来有两个美谈，即：“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法，但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。这种动态之美在书法作品中，你或许感到小桥流水，轻流慢淌，或如飞流瀑布，落于九天，或如林中老树，静谧安祥，或如骇雷惊电，震撼环谷……所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。 二、运笔节奏美 书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处是，在于使点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、富有旋律节奏和诗情画意的意趣。就书法作品而言，笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，都能使整幅作品有种自然的运笔节奏感，使欣赏者从中得到美的享受。 书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，这抽象的形象似乎很容易引发欣赏者各种联想，在优秀的艺术家笔下，能创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就象优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。这抽象形象所表达的虽不是明确的什么，但它仍是和人的审美理想、人的情性修养肯定联系在一起。实际上就是来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目，所有这一切铸成的审美内涵，它寓于运笔中的点画、布白之中，让读者通过书家创造的总体形象观赏它，感受它，品味它。 三、形体组合美 书法的形体，由笔画、结构、章法三者组成。笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动；章法上，视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。字体有长有扁、有疏有密、有古朴有奇宕等等，字写得过于平正、则显得板滞拘瑾；结体过于险绝，又易涉怪迁俗。所以应努力做到“平中寓险，险中求平、中宫收紧、左右挥洒、倚侧有正、曲中求直”，才能别有情趣，这样方可称为艺术。人们追求的是真情流露、天趣盎然，符合于当今人们的审美情趣。张猛龙碑，点画多变，以点而言，几处无一相同，此碑结字外疏内密，忽大忽小，忽收忽放，欹侧取势，奇丑相生，结体精密有奇趣。《兰亭序》中21个 “之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。书品的形体极尽变幻，时整齐匀称，时参差错落，时空旷清朗，时密不透风、形随笔出，字随势生、呈观万千气象，诸多风情，对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。 四、章法气势美 好的章法布局，字与字之间，行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。 1、相呼相应，相承相接。就一幅优秀的书法作品来说，整体布局合理，格调高雅的作品，从欣赏者的眼光来看，章法可以夺主先入，扑入眼帘，能给欣赏者第一眼的印象，能产生第一视觉效果，是关系列这幅字成败得失最关键的地方。在章法布局中，要照顾到每一点画，每一字的安排位置，是否正确，合理和自然、天头地脚，题款用印，字与字相呼、相应，行与行相承相接、达到疏密得体，揖让有致、顾盼生姿、浑然一体。整体布局是否自然生动，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、气势贯通、格调一致，令人有种统一感和整体感，达到相应的审美效果。 2、虚实相生，空灵相映。宋人姜白石《续书谱》曰：“必须下笔动静疏密停匀为佳，当疏不疏反成寒气，当密不密必致雕疏”。 清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当画，奇趣乃出”。由于汉字的自身特点，书法家们可凭借自己的艺术构思和笔墨技巧，创作出千姿百态的作品，来表现自己的独特风格。不同的书法作品体现出作者不同的思维形式，有的作品重虚白，气势宽舒静谧，给人以空灵游逸感，有的作品雍容大度，有大气磅薄，纵横决荡之感; 有的作品苍古秀拔，奇崛危险，有种孤芳自赏感。书法艺术中注重无墨处施展才华，计白当黑，如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中，虚实相间的例子更为比比皆是。在一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。看来，虚白之处并非空洞无物，而“虚实相生，皆成妙境”的空间美效果，给观赏者带来了无限的想象，使人回味无穷。 五、内容情感美 任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。作为书法欣赏者，面对一件书法作品，要力图窥见 作者的感情因子。作为形式艺术的书法，它不仅要求洞悉作品书写技巧、风格，又要领会作品的内容，了解创作背景。如王羲之的《兰亭序》，是在“修契事”时“群贤毕至”“流畅曲水”“惠风和畅”的环境中创作出的。就是用他风度超逸、墨彩飞动的正派书风，表现出东晋文人学士的风流潇洒姿态；颜真卿《多宝塔碑》、《颜子家庙碑》等，则集中反映出他的端庄、厚重、雄壮的颜家气派。又如岳飞的《满江红》，周恩来的《大江歌》、毛泽东的许多诗词墨迹，从内容到形体都表现出伟人的气势和魄力。 大凡成功的书作，不单是形体秀美、清丽雄劲、峻拔、怡人眼目，更重要的是表现作者情怀志趣，作者凭着与生俱来的审美意识，自然而然地力求使自己笔下的文字形态更有线条美、更和谐流畅、更变化多姿、更参差错落 ， 使欣赏者心领神会，从中受到启迪和教益。 六、心灵意境美 意境，是指人的思维境界。是通过对客观事物的认识而形成的。人们的意境是千差万别的， 同样的功底，不同程度的意境，就出现不同样的书法水平。意境美，是对书法作者的气势、骨力、神采、风味的高度慨括。唐太宗说：“夫字以神为精魂”；宋黄庭坚说：“书者能以韵观之”，清姚配中说：“以气为主”。历代书家所说的是“神”、“韵”、“气”。而我们继承了意境美的观点，把它概括为“精、气、神”。 字为心声。凡自然界中一切事物，包括动态的和静态的，如山水、云雾、日月、星辰、鱼虫、鸟兽、风雨、水火、雷霆、闪电、歌舞、战斗等等，无不给书家某些启迪。作者利用某种特殊的工具，通过书写用点画线条等一系列因素，将心灵中的某种情趣表达出来，这种心灵意境的情趣，往往能使书法作品取得某种神奇的效果。心灵意境美的体现，他决定作者的文化修养和艺术个性。也就是人们常说的“字外功”，作者的“字外功”愈深、立意也愈高。他所追求的作品也愈真；愈真则愈美；愈美则愈雅，愈隽永、愈耐人寻味。心灵意境美的感受是因人而异的，只有不断加强“字外功”的学习，不断提高综合素质，才能创作出优秀的书法作品。 可见，意境美是书法家思想感情和修养的流露。思想感情是一切艺术的属性，如“天下第一行书”王羲之的《兰亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。从书法的内容、线条、结构、章法、体势等体现了作者纯真、质朴的思想感情，抒发了作者对人生短暂、欢乐有尽的感慨。再如清代“杨州八怪”之一郑板桥在当时提倡馆阁体的书风下，在书法上大胆创造、锐意革新，创造出“板桥体”。他的章法如“乱石铺街”但“乱”出法度，“乱”出神韵、从中可以窥视他高风亮节的卓然傲世的精神；现代书家弘一法师，他的字充分体现了佛教精神，以上书家创造出不同的书法艺术意境美。由此而知，每一个有成就的书家总有自己的个人风格、每件作品都呈现出独一无二的意境美。 法国艺术大师罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少吸收和发展”。如清澈曲折的小溪，多姿多彩的花卉，滔滔不绝的江河，天空飞翔的雄鹰，葱郁有趣的山林等等，都有自身的个性美，同时也有相互间的共性美，那就是自然生动的天趣美，能在书法艺术的点画线条、字体结构、行列安排、章法布局中程度不同地比拟吸收，也能在意趣神采、自然韵律，风姿格调、骨力、气势、气脉相通方面，心须意合，若明若暗地从书法作品中表现出来，给我们带来美的享受，成为书法艺术的佳作。用崭新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的发现。作品似乎跟活生生的人一样高深莫测、难以预言。因为那是作品本身的一个动人心弦的世界，它有自己的独特法则和内涵。任何人都很难说自己已经了解了它的一切，因为谁也不可能做到这一点。对待作品如果真的有了如对待人的一种心态，那么便能敏于捕捉作品的细节与内涵，洞见作品的妙处，这才是真正的艺术欣赏。 综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。
我这有三篇书法论文写作时的参考资料，你可以读一下啊：
书法专业 这个理论的研究方法，帮助，来做的
《论晋唐风格的特点与传承》《楷书的起源与发展》《篆刻与书法的艺术交织》《草书的形成与发展》
标志性的山羊胡，小黑圆眼镜，简洁得体的着装，人称他是不乏“明星气质”的设计师
如今，70岁的他，眼神依旧如同二三十岁：激情锐利、充满智慧。
也许你不知道他的名字，但你一定看过他的设计，遍布在各大商超的货架上。
迄今拿过600多项国际设计大奖，自称 “自己的设计不是贵，是超级贵” ，却依然深受人们喜爱。
▲logo设计作品
他的设计观，东西交融，雅俗共赏，堪称中国文化的传承人。
他说，不是我对中国文化理解有多深，是我知道怎样把它表达出来。
他就是陈幼坚，平面设计界的教父级人物，公认的全球十大著名设计师之一。
（王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单）
▲陈幼坚（Alan Chan）
01
设计“教父”
不可否认，这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。
除了可口可乐，我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的 维他奶 。
还有 李锦记、蓝月亮、尖叫 等，它们的logo标识均出自他手。
看得出都是年代感十足的经典之作。
▲农夫山泉尖叫系列
有人可能不知道，与诸多设计大师不同。
事实上， 设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师， 也没有过系统的设计专业学习经历。
除了受到父亲对他的艺术启蒙， 其余经验全部来自于自己的亲身实践。
▲儿时与父亲的合照
20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒，边干边学奋斗了10年。
本想着继续干下去，但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行，让陈幼坚非常厌倦。
1980年，开始了自己的创业之路。
▲年轻时候的陈幼坚
1986年，起初创业的达尔讯广告公司，正式更名为 “陈幼坚广告设计公司” 。
1996年，陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为 世界十大最佳设计公司之一，也是唯一获此殊荣的华人设计公司。
▲上海外滩美术馆logo设计
▲国家大剧院logo设计
真的很难用一个词概括陈幼坚的作品，因为他的设计遍布全球各个领域。
如果非要举出一个最著名的，那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。
把精妙繁复的中国文化与工艺，用现代设计技巧重新铺排，创造了一个 具有中国书法精髓的时钟。
▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏
乍一看似乎平平无奇，等它的指针一“动”起来 ，你就能发现其中的奥秘。
分针与汉字楷书点画符号的交叉， 正好组成完整的中文数字。
一、二、三、四、五、六、七、八……
“与其说这是个时钟，
不如说是写在圆形宣纸上的书法作品，
因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候
同样有一种时间静止的错觉，
这也是我的灵感来源之一。”
——陈幼坚
02
拿过600多项国际设计大奖
原来生活中那么多眼熟的设计，都是陈幼坚大师的设计。
其实他的设计和艺术远不止此，下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。
▲部分海报作品
唱片封面设计
80年代的时候，陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面，其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。
▲罗文《射雕英雄传》封面
▲梅艳芳《飞跃舞台》封面
▲罗大佑《爱人同志》封面
其中和哥哥张国荣合作得最久，从出道到89年告别演唱会， 陈幼坚一直张国荣的御用设计师，包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。
▲陈幼坚与哥哥的合照
1983年 《张国荣的一片痴…》
1984年 《Leslie》
1987年《Summer Romance'87》
1988年 《Virgin Snow》
1989年 《Salute》
1989年 《Final Encounter》
这张封面中的“FINAL”特效，放到现在做根本不是问题，当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的！
为什么说他的设计“贵”，起源就是80年代，唱片行业的报价他最高，几乎是行业标杆。
即便这样，找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～
海报设计
他的海报设计也是一绝！
▲海报展现场照片
2002年， 为北京申奥设计的招贴画。
五环颜色环绕着天坛，体现了运动的感觉，又有北京的特色。
2001年 设计的名古屋学校讲座海报。
中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息，也 恰恰是这个圆圈，让它和周围的文字形成共生。
左上是「名」，中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字，右下和圆圈的组合是「屋」字，合起来就是名古屋。
下面这个是给一字体设计公司 设计的杂志封面 ，很有趣。
“左”字是用很多右字拼出来的，而“右”字又是由很多左字拼出来的。
并且版式上也有对比，图一是横向，图二是竖向。
1990年陈幼坚 个展「东情西韵」的海报。
海报主体是一个汉字“东”，代表East，海报颠倒后上方的英文字母“W”，代表West（西）。
利用纸的边缘，作为竖线，海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。
▲ "East Meets West" 展览
2002年再次办此展的时候，换了一种表现方式，表达的含义还是不变。
1997年 公司宣传海报。
用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来，形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。
意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。
1998年 “设计与生活展览”海报 。
表达了深圳和香港是兄弟，像筷子一样缺一不可，用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。
纪念好朋友田中一光设计的海报。
主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。
陈幼坚和田中一光是很好的朋友，包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后，陈幼坚为了纪念他，设计了下面这张海报。
品牌视觉&产品设计
说起他的经典作品，还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。
竹叶青 四川成都绿茶品牌
2008年起，陈幼坚为竹叶青品牌，做了一系列沿用至今的 品牌视觉和店面空间设计 。
此品牌标识灵感，来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。
根根竖起，犹如茶在水中舞蹈，是竹叶青绿茶独有的特色。
在论道的包装盒上，选用了玻璃材质作为包装的长封条，打开方式如中国古代时期的珍贵宝物，精致大气。
▲竹叶青高端茶系列“论道”
▲最新的竹叶青茶包装
路易威登LV茶道 硬箱
陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。
用价值百万的全球限量品，将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。
灵感来源于中国的“茶”字，整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。
在旅途中，打开它就能体现品茶的实用功能，而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。
还有一些其他的设计，也相当出彩。
SEIBU 品牌标识
1983年 Canton Disco俱乐部标识
03
堪称中国文化的传承人
熟悉陈幼坚设计的人都知道，作品里有许多中国传统文化的元素，表现出东西合璧的唯美。
他将自己的这种设计表达风格归纳为：东西文化交融的 “东情西韵” 。
▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型
将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处，体现出中国传统文化的真正内涵。
这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标，不少人称他，是“一本活的设计界教科书”。
▲《当下 Now》腕表
审美和文化， 是他看来做设计很重要的两个条件， 审美决定视觉风格，而文化决定了作品是否有内涵。
▲陈幼坚的摄影作品
他的设计“贵”，却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。
他说过，只做打动人的设计。
要用心来做，发自内心的东西自然最容易感动人。
设计不是迎合品牌客户的想法，而是真正了解消费市场，才能去印证作品的真实。
当然，生活与商业也可以应用在艺术设计中。
▲Whampoa Club的窗柩设计
▲陈幼坚 “我的日记”展
对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。
他认为， 创意、概念是最重要的；了解市场、懂文化，是最基本的。
我们在"当下"做设计，卖给"当下" 社会 圈，但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。
而概念就不一样了，它不一定只是当下的。
好设计不会随着时代变迁被淘汰。
▲澳门顶级私人会所“红伶”
▲陈幼坚设计的S chair
如今已经70岁的陈幼坚，像个“老顽童”一样，依旧活跃在众多设计领域，时不时的搞个联名。
▲陈幼坚跨界设计口红
生活中他还培养了很多小爱好，比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。
简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”！
从业50年，他用自己的独特天分，在设计界为中国赢得众多美誉。
这么多年，从设计往艺术领域延展，发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。
看似一种随心而为，其实是他的坚持。
回顾自己的设计、艺术生涯时，陈幼坚说自己每一天都没有停过，跑到这个阶段，很有使命感，一直没放弃。
▲杂志封面上的他
“从第一天20多岁出来打工到现在，
可以有今天，我非常感恩”。
“人生就是这样，不断寻找，
不断增加自己的能量，从外表到内心。
剩下的时间，我应该利用我有生的时间，
将我学来的东西进行分享。”
——陈幼坚
1974年。.2020年周志高在回忆《书法》杂志的创办中说到下面这一段话。第一期《书法》杂志：1974年，香港出了一本《书谱》杂志，并于1975年传入上海。当时我们每月有工农兵书法作者通讯活动，分二、三个组有100多号人讨论非常热烈，认为既然香港能有《书谱》杂志，上海为什么不能有一本关于书法的杂志呢？何况香港的很多书法人才也是从上海过去的。于是，我们单位向市里打报考，申请出版关于书法的杂志。此外，当时的中日邦交恢复后，很多日本代表团来中国访问，他们几乎都要通过市外办要到朵云轩进行书法交流，使我们得知日本有很多称为“书道”的杂志，这些外部因素，也促使我们尽快创办《书法》杂志。
篆书可以说是一种最古老但又最年轻的书法，中国文字起源于象形，且顽强地根植于象形，并未简单地仅用声音符号来做文字记录。下面我带给大家的是篆书书法作品图片欣赏，希望你们喜欢。
篆书书法作品欣赏图片1
篆书书法作品欣赏图片2
篆书书法作品欣赏图片3
篆书书法作品欣赏图片4
篆书书法作品欣赏图片5
篆书风格演变史
篆书可以说是一种最古老但又最年轻的书法，中国文字起源于象形，且顽强地根植于象形，并未简单地仅用声音符号来做文字记录。象形文字本身即有造型的要求，所以中国文字一开始就是美术家的工作，从最早的甲骨文开始，这种象形文字就被称为篆书，甲骨文保留有非常明显的象形痕迹，笔划加减比较随意，因此还不能认为是一种成熟的文字，此后的金文或称钟鼎铭文即青铜器上的铭文还有石鼓文一起合称为大篆，文字的规范性进一步加强，字形及章法更趋规整，词汇增多，故可以有长篇铭文。直至秦朝一统天下后，李斯推行“书同文”，并彻底规范了篆书的写法，世称小篆，这是完全成熟的文字，将篆书的曲折象形笔划横向拉直，其实就是隶书(当然实际情形会复杂一些,如隶变，与篆书同时存在于民间，文物证据有战国时的帛书及竹简等)，隶书再进一步去除修饰性的笔划就是楷书了，在香港台湾等地称为繁体字，2千多年来文字结构并未再发生明显改变。因此，篆书被认为是中国文字的鼻祖，故碑额的题词或册页的封面题词，古人都习惯用篆书，以示庄重;而真行草等书法作品是绝不能用篆书落边款的。因此，篆书有万佛朝宗的说法，说他最古老是毫无疑义的。也正因为这种老祖宗的地位，也使篆书固步自封;同时，篆书从甲骨文开始，金文、石鼓文、泰山刻石等，都是官方政治或宗教性的文宣工具，需要一定的装饰性，甚至于追求繁复华丽的效果，如春秋战国时楚地的鸟篆，因此，篆书从一开始就不讲究书写性，故在秦帝国灭亡后，篆书就主要存在于碑额或册页等的题词及印章、瓦当等用具上。直到晚清邓石如改变了近千年的作篆方法，开启了篆书的书写性革命，充分运用毛笔的特长来表现篆书的笔意，使书写上的提按、起笔收笔的笔触意态更加富于变化，在结构上也打破了过去那种陈陈相因的固定模式，影响所及，蔚为风气。此后篆书名家辈出，使篆书一跃而成为与真行草并驾齐驱的书法艺术，故从笔墨书法的角度而言，在诸书体中，篆书的确是最年轻的书法艺术，自邓石如始距今才200余年，也正因年轻，从而显示出勃勃生机。
一、甲骨文：
甲骨文(商朝后期公元前14～前11世纪)是商朝的文字，距今约3000-4000年，，《礼记·表记》载：“殷人尊神，率民以事神，先鬼而后礼。”商代是非常迷信的一个朝代，大到国家战争，小到今天会不会下雨，还有诸如做梦、出行等都要先进行占卜，占卜的材料主要是龟甲和兽骨如牛的肩胛骨等，然后由卜官将卜辞刻在甲骨上，因此，甲骨文是用刀刻的。这一点很重要，在欣赏甲骨文篆书书法作品时，是否具刀味是其品鉴要素之一。
甲骨文应该说是一种还没有完全成熟的文字系统，还保留有大量的象形成分，故在笔划方面增减会有些随意，仍存有较多的假借通用字。故在欣赏甲骨文书法创作时会发现难有较长的诗文创作，除非自己造字。
甲骨文有时归入大篆，有时又另列为古文。
二、金文：金文与石鼓文等属大篆，以区别于秦之“小篆”。这种文字盛行于距今约3000年前的西周，现在可看到的金文主要为青铜器如钟和鼎上的铭文，古称青铜为金，故又称“钟鼎文”，或称“吉金文”、“款识文”。金文已经是比较成熟的文字系统了，字形及结构均较稳定，固可以有长篇铭文。金文大部分都是先刻在母范上然后翻铸而成的，而在母范上的字是否先用笔书写再刻，古学者认为先秦无笔墨，故是直接用刀刻在母范上的，但现代有学者根据出土文物认为亦有可能是先写再刻的。母范一般都是陶土，故即使用刀直接刻上去亦可以表现出一定的书写性。经过高温翻铸，字形笔划应该有较大的变形，再加上印拓，我们今天能用来临摩的拓片，其笔划变形就更大了。因此，我们在理解古意时，应当首重在意，而不必拘泥于其形，过分强调金石味或所谓古拙之笔触，恐怕会失去古人力求雅正之古意，毕竟钟鼎均为十分庄重的贵族器物，其铭文自然要用十分儒雅的官方正体。已有出土文物证实先秦早有笔墨存在，如战国时的竹简帛书等，故大篆这种文字系统在当时亦有雅俗正野之分，如钟鼎铭文中的金文即应为大篆之官方正体文字，而竹简帛书等文字则更为简省称为“古隶”或“篆隶”、“隶变”等，则应该是民间的俗体。故此，若将金文这种正体大篆写成狂野朴拙是不合古意的。若于篆书中求野求拙，似以“古隶”“隶变”中求之为妥。虽然散氏盘有草篆之称，然也只是行笔较熟练较快，且因铭文字数较多而受限于书写面积故排布呈乱石铺路状，绝非率性之草。其笔划厚实粗犷，其实是翻铸的效果，实际书写于母范之字体应该会纤秀许多。
三、石鼓文：
为先秦战国时刻于石鼓的文字，距今约2300年，其书体为大篆向小篆过渡时期的文字，学《石鼓文》可上追大篆，下学小篆，百无一失。后世学篆者皆奉为正宗，无不临习。石鼓文真正面貌还是比较儒雅而方正的，后世诸大家中习石鼓文最著名的是吴昌硕，不过吴昌硕的篆书风格与石鼓文还是相差较远的，倒是王福庵与杨沂孙接近古意一些，尤其是王福庵。
石鼓文之所以重要，不仅在于其为小篆之祖，而且是碑刻之祖，碑刻与金文之异在于碑刻是先用笔墨书写而后刻的，故可以透过刀锋看到笔锋，对于古人的用笔方法尚有可资因循之迹。如果不从石鼓文入手，学金文可谓是不得其门而入的。而学小篆如不习石鼓文，显然无从体会古意。
四、秦小篆
秦小篆应该说是战国时秦国的官方书体，在先秦战国时，各国家或地域在篆书书体上应该是存在着较大差异，故在秦始皇统一中国后，由李斯主导对全国的文字进行了一次规范化，在秦篆的基础上删繁就简，形成一套规范化的文字系统，沿用至今，近3000年未发生多少改变，可以想见其文字系统之成熟与稳定，这种成熟是我们中华文化赖以传承的基础，所以小篆的文化意义不可低估，我们今人习篆其意义不仅在于民族文化的传承，而且已经上升为我们中华民族的一个文化符号，她具有中华民族认同的文化意义，虽然汉民族的政权几经易手，但籍着这些文化符号，汉民族的士大夫们总会不时地拉起复古的旗帜，对篆书进行正本清源，从而聚集民族之魂。如元朝吾丘衍、赵孟府的复古和清末的金石碑学的复兴等。
秦小篆是政府用行政手段强力推行的书体，历史文化的丰功伟绩自不在话下，但于艺术角度而言，则如后世的馆阁体与现在的印刷体，形式的绝对统一，抹杀了个性，也就抹杀了这种艺术形式的创新能力，故篆书这门书法艺术于秦小篆后即可谓是进入了一个漫漫长夜。其间偶有如李阳冰等篆书高手，但其小篆书体仍未脱离铁线篆、玉筋篆的樊篱。
五、汉篆及元代吾赵篆书复古崇汉：
元代吾丘衍、赵孟府倡导复古，并身体力行倡写汉篆，汉篆的特点是较方正，相较于秦篆结体要扁，而且方笔较多，这应该是受到隶书结体的影响所致，最典型者如三国时期的天发神CHENG碑，以隶笔作篆，笔划方折厚重，直线收笔处成悬针状，后人称之为悬针篆。历来书家对此碑评价甚高，影响深远。不过一些题额可能也是受到章法排布的影响，必须作扁作方。但汉篆仅限于一些碑额、汉印、铜镜、钱币、瓦当等片言只语，如雪泥鸿爪，终难以与隶行楷草诸体比肩。不过从小篆书体正本清源而言，崇汉是复古正体的主要内容。故汉篆自元朝吾丘衍、赵孟府等力倡后，逐渐受到追捧和重视。
尤其是吾丘衍之《三十五举》，虽为印学理论之鼻祖，其实也涉及篆书的正体意识，如第一举谓：“科斗(蝌蚪)为字之祖，象虾蟆子形也。今人不知，乃巧画形状，失本意矣。上古无笔，以竹挺点漆书竹上，竹硬漆腻，画不能形，故头粗尾细，似其形耳。”这种散论形式虽不成系统，但其所举体例亦寓意颇深，此举开宗明义即直指古代的字也是笔墨自然写成，并非“巧画形状”，紧接着第二举即提出“今之文章即古之直言;今之篆书即古人平常字，历代更变，遂见其异耳。”他认为后世所能见到的篆书实为古人平常所书写的字体，自然会有书写性，不可能如后世的蝌蚪文、铁线篆这般难写。故他在多举中强调书贵自然的思想，这个“平常字”的观点很重要，影响十分深远。一方面，有的人受此启发而努力去改进书写工具，如制作平头笔使之易于写出匀圆的“篆”书笔画;另一方面也有人从“平常字”书写的角度理解篆书，干脆撇开匀圆的线条，直接用书写行草的笔墨写篆，如明代赵宦光的草篆即是。除“平常字”之外，《三十五举》也明确提出篆书以方正为佳，如“十八举”云：汉有摹印篆，其法只是方正，篆法与隶相通。“七举”：篆法匾者最好，谓之蜾匾，石鼓文是也。这个扁者其实也是方正之意，如石鼓文。故吾衍所提出的篆书正体，应有以上两方面的概念，即“平常字”与“方正”，“平常字”指书贵自然强调笔墨书写的自然性;而“方正”是指篆书结体以方正为正体。后来篆书的发展正好映证了吾衍的复古思想。
六、明代赵宦光的草篆
对于篆书书写范式的局限性其实历代都不乏有识之士，也有人尝试变革和创新，如将篆书之“引”发扬之，结果状如道符;而明代赵宦光为饱学之士，他以草书笔意入篆，以“草篆”自成一家，并有可观者，亦属难得。现代也有学者开始重视赵宦光的草篆，认为赵才是将笔墨提按引入篆书的首倡者。不过，如前所述，小篆其实是一种正体文字，雅正还是最基本的要求，而赵宦光的草篆的确过于率性有失古意，故广为后世所诟病，也许此可解释其书道之不昌。但赵宦光的这种将篆书作为“平常字”的尝试仍是有意义的。
赵宦光草篆
七、邓石如对篆书的再造之功
到清末，邓石如秉承汉篆，以隶笔入篆，既使篆书有了“平常字”的书写性，又很好地保持了篆书正体的雅正，遂一改千年来铁线、玉箸等“描篆”而成为“写篆”，真正使篆书变成一种适合笔墨特性的书体，从而开创了篆书的新时代，正如康有为《广艺舟双楫·说分第六》中曰:“完白山人出，尽收古今之长，而结胎成形，于汉篆为多，遂能上掩千古，下开百祀。后有作者，莫之与京矣!完白山人之得处在以隶笔为篆……完白山人未出，天下以秦分为不可作之书.自非好古之士，鲜或能之。完白既出之后，三尺竖僮，仅解操笔，皆能为篆”， “康氏所言极是，清人于小篆笔法的解放，使那种近于图案摹写的描头画脚变为提按使转、从容不迫、笔情墨趣自由挥洒的书写。小篆创作也进入到如也、舒也、散也、著也等‘把笔抵锋，肇乎本性’的更为自如的书写状态”(李庶民《斯翁之后直至当代——展览机制下的小篆创作》)这个正是吾衍所倡的“平常字”的复古思想。邓石如是否受到过吾衍《三十五举》的影响，我们无法考证，不过《三十五举》为印学必读之书，邓作为篆刻大师，不可能无所闻。另一方面邓石如时代已可以看到许多汉篆如《天发神CHEN碑》等拓本，邓石如对此碑有过精研。故其对古人用笔的认识远比吾衍他们深刻和丰富。
至此，小篆终于走下了贵族的神坛，而开始与真行草隶等书体并驾齐驱，展现出勃勃生机。此后晚清篆书大家辈出，如吴让之、杨沂孙、赵之谦、徐三庚等各有特色，各擅其长。现代之王福厂、吴昌硕、萧退庵及其弟子邓散木等诸大家又继起领一段风骚，余绪蔓延，方兴未艾。基本都遵循了“平常字”与“方正”的正体思想。
八、当代小篆的创作
兹引李庶民先生《斯翁之后直至当代——展览机制下的小篆创作》一文所评，“展览中的小篆作品除了少数取法秦诏版、简牍者外，绝大多数是取资玉箸篆、铁线篆等纯篆引笔法与取资邓石如、吴熙载、赵之谦等融汇隶书、魏碑笔法的清人篆书两大类型。前者以《峄山》《会稽》诸刻石以及李阳冰《三坟记》《般若台记》《谦卦铭》为取法范本，以金枝秀华、玉钿错彩为尚，表现此类小篆婉转华滋、劲健清爽、舒卷流畅、摇曳多姿的审美风情。极端者甚至有取法传为瞿令问《峿台铭》一类铁线篆者，以纤如发丝的用笔、细如悬针的线条、端严工稳的结字，营造一种精工极能之美。然而，由于今日书坛大多数作者对古文字不甚了解，学识修养不及前辈书家，故此类“工笔”小篆的创作主要在展示书写者的功夫。相对而言，玉箸、铁线之类的小篆用笔比较单一，驾驭以中锋平动用笔为主。作者只要有较好的指腕运转技巧，耐得住性子、沉得住心，便能写出匀整、对称、婉转、纤细的字形来，再以字数较多的书写内容，配置以色纸、拼贴、装饰等外在形式，便容易讨巧。当然其中也有高手，在平动用笔中不动声色地隐现出提按的律动、疾徐的气息及墨色的韵味、线条的肌理等，使此类小篆在含蓄蕴藉、简静匀衡中有了更为丰富的审美内涵。再一类取法清代篆书者，隶书与魏碑笔法的融入极大地方便了用笔起、收、行、转的运动过程，将作者从工整的约束中解放出来，可以更好地表达书家的性情禀赋、意绪感悟。”“以隶、楷等笔法入小篆，可以将那种原本匀整纤细的线条外轮廓丰富化，使小篆的点线更好地表现笔势、笔意、笔趣，强化点线的弹性、力度、质感，提高点线的节奏、韵律。作者可以把更多的情感与禀赋融入到小篆的创作中，更好地实现大众文化背景下通俗艺术所传达的审美时尚。虽然因学养的不足乃至对表面形式的矫情、制作装饰的伪饰，导致其格调、品味、境界已无法与前贤相比拟，无可奈何地步入矮化期，难以再有个人风格美建树而能开宗立派的大家出现，但毕竟这是一种与时尚同步的主动选择。”
此两大类大致可况目前之小篆的创作，而对于大篆创作，其情形相对比较复杂，前人金文作品大多为集字创作，故难有长篇之作，而现代大篆作品时见有长篇大作，此应得益于现代金石考古之成就，已有足够多词汇可供选用，但也可能存在造字的问题。强调古拙、金石气韵、象形意趣等为大篆创作的基调，但强调过甚则不免流于乡鄙俗野，有失金文之雅正，特别是象形，若追求过之，则几成画符矣。而且，自晚清篆书变法以来，篆书之墨韵越来越被学界及大众所接受，故大篆的创作仍应回归到在骨与肉的对立与统一中建立自己的风格。