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《今日人像》杂志立足于影楼行业，围绕影楼产品线与运作流程的各个环节，分为经营、形象、摄影、制作、器材五大版块内容，全方位提供了影楼行业所必需的各方面资讯和解决方案。同时广泛关注社会潮流与消费趋势，为影楼行业发展出谋划策，是一本影楼从业人员必备的行业工具书。 1年共12期,邮局可定，邮发代号: 62-167
文字人像的制作思路并不复杂，可以分为三大部分。第一步先把人物的暗部单独提取出来，做成黑白效果。第二步自定义一些文字纹理，并应用做好的人像里面。第三步增加颜色及装饰素材即可。教程最终效果1、首先打开Photoshop,将人物肖像图导入。一般情况下，会对导入的图像进行润饰，令图像的光暗和色彩效果更加鲜艳。这里，选择“图像>调整>亮度/对比度”,将亮度和对比度调高。效果如下图所示。<点小图查看大图>2、执行菜单“选择>色彩范围”,选择暗调。设置如下图所示。3、将图像阴影部分选择后，按“Ctrl+J”复制阴影部分到新图层。操作示意如下图所示。4、选择回原来的人物肖像图层，再执行“选择>色彩范围”,这次选择中间调。操作示意如下图所示。5、选定中间调的范围后，按“Ctrl+J”复制到新图层。操作示意如下图所示。6、选择魔棒工具，在原始人物肖像图层中，选择蓝色帽子和头发的高光部分。然后按“Ctrl+J”将刚才选择的部分复制到新图层。蓝色帽子和头发的高光部分是人物最重要的特征，刚才的暗调和中间调都没有选择上，这里补充上。选择范围如下图所示。
周边的书店没有吗？网上应该能买到。
在刊物的定位上，作为继任者，秉承了前代人留下来的传统，将我们的杂志定位在“思想文化”期刊。这在社会媒体看来也许是可笑的，因为这个定位实在是有点宏大叙事的感觉。但，正因为我们是校园媒体，才能够一定程度上地“为所欲为”，至少这样的定位有种鞭策的力量，“取法乎上，仅得其中”吧。 编辑团队，在杂志初创是并不是一个问题，因为能够参与进来的一定都是对杂志本身有热情的人。但在后期发展中却会成为一个很让人头疼的问题。因为某些微乎其微的利益纠葛，很可能参与进来的人是浑水摸鱼的状态，而且，当他发现无法成为既得利益的最大受益者之后，就会消极怠工。有时候，我觉得牺牲个人时间来做学生刊物的人多少都是有点理想主义精神的，虽然我并不能明确给出理想主义的定义吧。不过，如果编辑队伍并不理想的话，通常来讲我会从两个方面进行反思，一个是，刊物本身是不是越来越糟了，不能吸引到更好的人来参与，另一个是现在的同学要什么，我们怎么样才能提供给他们想要的东西。毕竟做编辑跟做读者的心态是不一样的。
回归生活的根本，与社会连接杂志过去是，现在也是精准反应时代变化、生活变化的最佳媒介。我们看到，在这个时代，可以称得上“时代精神”的，是一种意识及生活上的回归。不少都市人，在经历了物质极度饱和/消费主义的时期后，更多地开始了向内的探索，去思考，究竟何为人，什么才是生活的根本。他们是环保主义者，是都市农夫，是另类的保健实践者，是共识社区的一员；他们重拾人和土地的关系，重视人和人的关系，重新思考生产和消费的方式……越来越多人不再把关注点放在“小我”的喂养上，而是以整体和全局的视角，将自身、将自己所做的事情，与周围连接。这样的一种在意识上的回归，可看作下一个十年、整个地球的主题前奏。来自荷兰的《Flow》杂志将创意内容与正念学习相结合，主编Irene Smit曾如此分享了她对当下社会变化的观察：“人们强加于自身的所有需求，希望拥有的东西，因新兴移动技术而出现的事物，以及它带给我们必须时时可联系、每天在线的压力，让我们再也不会发发呆、做白日梦，甚至享受片刻安静的机会也失去了。新的社会促使我们比以往任何时期，在一天之中做出更多的决定……这一切都变得很复杂，正念能帮助我们以良好的方式来面对新的社会环境。”杂志人的转变，决定杂志的转变小众杂志所选择的内容面向，所要传达的杂志态度，常常和杂志创办人其本身的人生经历有较大关系。不论是香港的《Magazine P》、英国的《Hole&Corner》杂志，还是荷兰的《Flow》杂志，资深的主创们都经历了杂志业的黄金时期，乃至媒体的巨大转变。他们走到了人生的中间点，开始主动去思考在当下这个时代，生活里真正宝贵的是什么？这样的思考不仅引领着他们自身在意识上的转变，也引领了他们去创造新的刊物，去捕捉甚至主动去创造，这一个时期的“时代精神”。英国《Hole& Corner》前杂志编辑Mark Hooper ，离开伦敦，迁居到英国的乡野，他曾在采访中说到，“杂志试图去捕捉被过往媒体忽略的一种生活方式：强调诚实的手工、传统技艺与传承，不沉迷于网络的生活，慢步调，对于自然的欣赏，以正确方式来对待事物。 ”香港《Magazine P》杂志总编Peter Wong，则希望通过他的杂志，“唤起每个人关注自己入口的食物、使用的东西的品质，找到自己生命之
我认为，杂志创业是最为困难，但也是最低成本的创业方式。或许有人要说杂志需要刊号、需要印刷、需要发行成本，但是我觉得杂志只需要明确两点——定位和商业盈利前景。 定位，是所有杂志人和创业者首要考虑的，你的阅读群体是什么，阅读体验如何实现等，都是在开始就要思考的，前面的回答也很多。但是，你可能一开始不一定能够完全准确的把握到阅读群体，但不重要，只要杂志定位明确了，用户群体是可以慢慢修正的。 商业盈利前景，首先依靠发行盈利是可能的，但是未来的可能性会越来越小。其次，广告盈利是必然的，但是拉广告会出现的问题是容易被广告商绑架，从而降低了杂志的可阅读性。再次，依靠附属物进行盈利，这是一种趋势，但还没看到前途。从目前来说，可靠性最高的选择还是广告，或许有其他模式，希望有人能够思考。
步骤/方法首先要选择一款适合自己的电子杂志。网上的电子杂志制作软件很多，因为我第一次接触电子杂志时试过很多种，由于各种原因没有上手，后来用zinemaker做过一期，感觉效果不错。下面给大家介绍一下这个软件制作电子杂志的基本流程以及一些基本操作。打开杂志的页面如下，最上面是菜单栏，提供了主要的操作功能。菜单栏下面是功能按钮。接着有杂志页面导航区，这里是整本杂志的核心目录，这里能快速定位到要编辑的页面。元件预览区中可以查看到子原件的预览。页面的子原件是页面所有元件的集合，这里的元件包括图片，文字，flash文件以及声音等信息。页面设置区为页面属性的基本设置。这些名词可能一下子很容易搞混，只要进入页去点一下，大家就能理解了。制作一本杂志是由封面开始。我们先新建一本电子杂志，首先选择封面模板后点击“确认”然后在项目菜单下点击“添加模板页面”，选择合适的模板后点击“确定”完成模板导入，我们可以先导入一个目录，多个图文模板后，杂志的基本框架搭建就搭建完成。接着的步骤是处理杂志的细节，包括图片，文字，效果，音乐等，需要你有足够的耐心和灵感空间。首先看一下如何编辑图片，在模板元件里选中需要编辑的子原件，可以在预览区里查看到图片的预览。点击预览区下面替换图片按钮，选择需要替换的图片，然后把图片调整成合适的大小，然后点确定即可完成图片替换。接着看如何编辑文本文件，在模板元件里选中需要编辑的子原件，可以在预览区里查看到文本的预览，在这里可以删除原来的内容后输入新的文本下来是如何在杂志里添加音乐。在文件菜单下点击“导入音乐”，会弹出音乐选择框，选择需要导入的音乐文件后点打开。目前只直接MP3和WAV格式。打开后会提示编辑音乐的信息。有些音乐会比较大，这里是对音乐做一个压缩的操作，音乐的质量和杂志出来的大小有很大关系，一般默认即可，直接点“导入”，系统即会对音乐进行相应的压缩接着就可以在页面属性中看到这首音乐了添加完音乐后，下来是视频，顺次点击“文件”，“导入视频”，接着选择视频文件，跳出“导入视频”选框，修改“导入设置”后点导入完成视频文件导入视频文件需要在有视频的模板里面替换，所以我们先要在模板里插入视频模板，然后再到模板原件里面flv格式的文件替换成我们自己的视频，这样就完成视频的导入。以上三步是杂志编辑的核心，需要相当大的耐心和灵感，大家慢慢发挥吧。最后讲一下合成杂志。点击生成菜单下面“生成杂志”按钮或者快捷键Ctrl+F5即可生成。生成完后可以直接打开文件或者打开文件所在的文件夹。赶快试一下自己做一份杂志吧。
1、在网站上搜索“读者”，看到第一个就是“读者”官网。2、进入官网之后，右上角那一列有“订阅”选项，点击进入。3、进去之后，主页面会有一个“立即订购”，可以直接点击，也可以选择下面其他的方式，这里就以这种方式举例。4、点击“立即订购”之后，就会蹦到另一个页面，设置好信息后点击“立即购买”即可。5、其他的订购方式在点击“订阅”之后的那个页面，选择自己想选择的即可。
一般来说定杂志的话，还是去当地的邮局订比较好，毕竟现在基本上也没有什么人看杂志了，其他的常规途径很难订到
去书报摊或出版社定杂志都可以，真心在帮你期待采纳，
1.首先在搜狗浏览器中输入中国邮政网上营业厅并点击回车键2.然后点击中国邮政网上营业厅官网,如下图所示。3.接着点击报刊图书4.然后输入你想要的报刊名并点击回车5.接着选择你想要的报刊6.然后点击购买7.最后点击去结算,完成支付动作就可以了。
1、电话订阅，我们可以直接拨打中国邮政客服电话11185，根据语音提示选择9，再选择2，通过人工进行查询是否有要订阅的报纸杂志，然后登记个人信息，一般1—3个工作日会有当地邮局人员和您联系，我在登记后第二天就收到相关信息了。 2、官网订阅，首先登陆中国邮政官网（）。首次使用中国邮政官网，需要先进行注册，点击右上角的“免费注册”，根据要求填写相关信息即可注册，然后登陆。鼠标移动至报刊订阅，可以直接选择需要订阅的报刊、杂志的类型，然后进一步选择。也可以在首页点击报刊订阅后，跳转到中国邮政报刊订阅网，直接进行查找自己要定的杂志类型。经过摸索，其实前三步也可以直接跳过，如果不想了解中国邮政的其他内容。没试过，只是刚才想到应该是可以。
选好自己喜欢的杂志，然后去它的官方上订阅。或者建议你直接咨询一下官方客服，他们的回答更准确，祝好运！
好，你是需要订阅什么杂志，你可以在网上选择购买就行了。
这个很简单的，你找到一本你喜欢的杂志，有订阅方式说明。
一本标题党杂志。封面标题最出色的杂志之一。 放眼望去，市面上大部分的杂志都是以明星或者人像来做封面。但《新周刊》一直采用的是插画，当然比插画更为引人入胜的是他们的文字标题。非常吸引人。大专题的话题性切入之准确到令人敬佩的地步。专栏、文化专题的操作十分具有人文关怀。 至于主笔春树了，则是处于独立编辑的状态。会写一些她关心的事情以及对一些现象的针砭。几乎很难界定于她的写作。应该和她的小说和诗歌的不同之处在于，更为贴近生活的本身，比如她最近刊登的一篇有关韩国写作村的故事。鉴于，她的生活已和十年前刚刚出《北京娃娃》的时候有着非常大的不同，所以，她对于一些时事的关心程度也和之前大为不同。 总的来说，还是一本很值得去读的杂志。新周刊 的sop做得还是不错的，它形成了自己的一套标准化模具，造话题、玩概念、向受众群及时更新的社会情绪撒娇，这是它的拿手好戏，所以微博会很适合新周刊，上了微博一下子就培养了很多年轻粉，我觉得它比较不错的地方就是抓情绪抓的比较准，但内容有时候会给人“只把脉，不开方”之感，它是话题概念先行，但也就止于话题和概念。当然，这是定位问题，谈不上好坏之别，总的来说，新周刊做得还是挺成功的，我觉得很多国内杂志的问题，就是自己找不到北，面目模糊。
国际杂志 肯定是用名人做封面 更有吸引力 杂志才会卖的更好 这是最终目的
因为 ... 用人更形象... 更生动 更具体....
学习拍摄杂志封面——英国WIRED杂志
你想知道一个杂志封面的诞生过程吗？看看摄影师Chris Crisman怎样制作2012年11月的英国WIRED杂志吧！
先看看封面完成品：
照片主要包含一共16人，那么怎样把每一个人都拍好呢？
Studio主要用了3颗灯作照明：1颗大型的蜂巢灯作主要侧补光，1颗灯作主要正面补光，然后利用一颗小型的蜂巢灯加上黑板来创造Hightlight光源，令人物的脸具焦点。
每一个人像都拍摄好之后，便到了后期这部分了，工作人员努力的跟杂志编辑了解，然后合力把众人都加到同一张照片内，出来的效果非常好！
而原来后期的时间也不少，看看后期专家Taisya Kuzmenko的介绍：
“起初，封面应该只有三个人，我们弄好以后看起来相当漂亮。然后，我们收到了来自英国的惊喜——我们的任务是创造一个三重的的折页，和加入很多其他人。第一步是创建一个背景- 一个干净的和有趣的环境下放置所有人。在使用了不同的素材和照片，我创造了这个背景。下一步是准备放置所有的人到背景，其中包括许多小时的Pathing和Masking、清洁和基本色调调整等。一段时间后，每个人都在新画布上有了自己的位置。该项目最大的挑战是把16人放在同一个画布上——光、色调、阴影要匹配并且看起来更自然。每一个小细节也很重要，很多时候，我也会发现自己在300％放大情况下工作。”
就是这样，一个漂亮的杂志封面便诞生了！
一张图学习人像布光
人像布光不是一件容易的事。如果你使用没有造型灯的热靴闪光灯，就更加难以预估拍摄效果。不过，布光还是有一些基本方法可以遵循的。一旦你掌握了这些基本技巧，就可以自己延伸并发挥，创造出属于自己的东西。
这里是一张来自DIYPhotography的《人像布光速查卡》。从中你可以看到一些基本的单灯布光效果。即使更复杂的布光也是围绕着主灯展开的。因此熟悉了这些效果，并加以反复尝试，你就能迅速掌握人像布光的技巧。
跟迪士尼海报学习专业布光技巧
“ 没有什么东西是不能用光线使其变漂亮的 。”——拉尔夫·沃尔多·艾默生
人鱼公主
这张是由奎因·拉蒂法扮演的迪士尼动画《人鱼公主》中海巫婆乌苏拉的海报。一般我们都会简单地认为这样的海报主要是靠Photoshop来制作。虽然海报的背景和色调等肯定少不了Photoshop的功劳，但是别忘了主体人物的效果也是经过严格且专业的前期 拍摄 才得到的。毕竟Photoshop无法控制人物头发和面部的光影，也无法决定哪些地方是高光，哪些地方应该有阴影。
下面是这张海报 拍摄现场 的照片及布光图。我们可以看到拍摄这样一个人物共动用了9个布光器材，7支灯和2名助手。
灯光
接下来是《白雪公主》中邪恶的幕后。这张海报因为环境简单，所以布光也相对简单一些，只用了2支灯。
灯光
下面还有几张迪士尼的海报作品供大家欣赏。有兴趣的读者不妨自己猜测一下这些海报背后的 布光方法 。
贝克汉姆饰演的白马王子
白雪公主
小飞侠彼得·潘
灰姑娘辛迪瑞拉
别再怪器材！摄影进步最大障碍是你自己
1.我没有钱买好的器材
器材是造就一个好的照片众多因素之一，依照你的摄影需求，有些可能根本不需要好相机。台湾不少出名的旅游摄影者如小帆与KYO用的都是便宜相机。战地记者如我遇过的诺贝尔奖摄影团队得主之一 John Rosted 也不要求非Leica 不可，国际婚礼比赛常胜军 Davina Daniel 用的则是 Nikon 35/2，一颗不少人觉得“伤眼”的镜头。这些都是我所遇过值得学习与当目标的摄影者。常常记住，不要让设备拘束住你自己，除非你的摄影目标就是设备，不然能让你达成目标的就是好器材。
世界级的摄影者有极强的风范，这位拍地雷
2.摄影出名的人很多很高傲
一些台湾职业的编辑与闯出名号的摄影者我都有联系，我一个高傲的摄影者都没有遇见过，所以无法体会。至于国外遇过的摄影前辈更是亲易近人，完全没有国际知名奖项得主的骄纵。技术永远容易被取代，到最后一定是摄影者本身的理念与生活引起观赏者的共鸣、认可。并不是伟大的作品造就伟大的摄影者，是伟大的人才能拍出伟大的作品。一个值得尊敬的人会高傲吗？我还没碰过。
我没见过不谦逊的摄影大师
3.有人说我拍错了
（或这张构图有错、该不该修图….etc)
艺术没有规则，因为它具备了各种无法固定的变因。不同的价值观，不同的时机点，不同的观赏者，不同的地点，都会让艺术的优劣变动。你认为你拍对了，你就对了，你需要他人认同，那就听他人的，说穿了其实就是这么的莫名其妙。
个人来说我最喜欢看素人的照片，套句我认为很厉害的摄影者说的话“当一件事物回到最原始的状态，那就是纯粹。”我喜欢看摄影者那颗纯粹的心多于技术与构图。所以常常我爱的照片没人爱，因为大多看起来像没学过的人拍的。
4.我不是职业的拍不好
这两回事，真要说的话得奖与创作者常常不是职业的。职业的摄影者必须长时间做跟自己喜好无关的工作，只是比较起一般人更常接触摄影，并且以那为主要营收而已。不要把职业与作品的程度相提并论。也有些人说许多婚摄不专业，老实说真的不是这样讲，是许多素人练到职业等级（但说到专业态度还是有差）。不要因为自己不是职业而怠惰，不要因为人家是职业而做不合理要求。摄影师也是上班族，有家要养的。
5.为什么你机运这么好有许多合作机会?
一是运气，二是我的本质是“交朋友”。比我有才（财）的人太多了，但人与人之间的合作常常是运气与快乐。我喜欢介绍有才能的人彼此认识，甚至有推荐自己创作平台给我所认识的其他好摄影者跟作者，只是最后都没有结果。喜爱与分享朋友是我最大的摄影与人格特质，从我的编辑、厂商、同事、陌生人，常常都象是我的朋友，不管是否有生意往来，我希望我们彼此因为对方而有个愉快的一天。想要运气好，那先从善待他人开始。
摄影到最后引起共鸣的.，常常是摄影者的人生态度
6.器材控好讨厌
我也是器材控，只是不舍得花这钱，不然早开摄影器材博物馆了。从iPhone 到 Leica MP 我都爱，从 Canon 18-200 到 85定焦我都不忍离手（但除了18-200之外都是朋友的）。
直到现在我还会拿出老爸的 Polaroid SX-70，刚学摄影的 Sony 828，与陪我见证世界的 18-200 清理与把玩。连IKEA的赠品相机我都想要，大三元咖啡杯也差点买下。虽然敝人尚不舍得买 Leica，但如果有展示会，免费把玩的机会绝不错过。器材控目前有点贬低的意味，但真的，我所遇到的器材控都是爱摄影成痴的好人，每每遇到都给予我许多珍贵的意见与知识（还有300 定焦与LEICA让我玩）。
我不是器材控谁是啊，这不是我
7.爱摄影的好多色狼
……你要我怎么回？
很多色狼这点……我也是摄影者，也生小孩了，所以不好回答
8.好讨厌摄影嘴炮
本人为摄影旅游专栏作家，不论我怎样回都好像自打嘴巴。只能说我自己会多注意点，谢谢你的提醒。
不喜欢嘴炮就别花时间看，去照相啊
9.给予学生摄影者的建议
摄影很难当饭吃，好好考虑。艺术与兴趣是修心与分享，善待他人多些夸奖听起来很玄但真的会让你的作品进步。许许多多的世界有名的摄影者年仅20多岁就出道（得奖也是20多岁），年纪与作品并无绝对关系，你甚至可说年纪轻的可塑性与创意更好。
我所爱的摄影者几乎年纪都比我小。小帆三十出头，DAVINA 25岁，王婉瑜也小我十岁。以上这些人我都有买他们的作品与要签名。
我预计五年内几乎所有现在的摄影名人都会被20岁的人压迫，这是无法避免的世代交替潮。
摄影世界的熟成所需的BASE由数位时代开启了，然后是技术由科技的便利性所克服，接下来的是特色，目前每种风格都有出名的摄影者当指标可学习与超越。被这样的时代养育出来的就是年轻却有极强美术感、个人特质、可塑性的玩家。
我这年纪的很类似摄影摸索期的样品，被追求器材、理论、构图等问题消耗掉太多的时间，所以相对的作品许多看不出个性，只求中规中矩的构图与锐利。年轻人最常犯的错误则是不持久，基础没打好认为都懂，自我意识强不听他人意见，让最后的成长受到拘束。
我这年代的人照片大多中规中矩
人最大的障碍，永远是自己。
最后请不要叫我大大，这我很尴尬，叫我John就好。老实说你们找我出来一起拍，我很可能拍的没你们好又被你们叫大大，真的很难熬。
对角线构图让你的人像摄影作品充满动感
人像摄影作品要讲究曲线， 如果不能体现自然的曲线，就要想办法人工制造一些曲线，折线。
比如：身体能弯的折的，你都弯一下折一下就有可能会很有效果。 比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合。
人像对角线
对角线在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。
对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素，所以不适合拍“正规”的照片。
比如大头照，很难把大头照拍好，如果稍微倾斜效果就很容易出来了。 就是用对角线构图。
大半身像的对角线构图
当您的模特不太会摆pose，或者没有好的身材，或者没有好的服装，或者没有好的背景，您不能说模特不合格，呵呵，摄影师还是有活儿干的。这时大头像和大半身象是首选。只要活用对角线构图，您会发现服装，背景甚至身材都是次要的了。
用彩色拍人像的时候一定要使背景精良简单，不至于喧宾夺主，尤其是大半身和全身人像。
如果没有纯白背景，可以用白色或者浅色床单代替，然后用一个闪光灯打到背景上，并且背景曝光比人物曝光至大2档。
大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子，这个时候模特身体大部分，尤其是手都被派在片子里了，和半身像一样，关键的关键是如何为模特的手摆pose。
手和手臂得pose很多，可以用前面的“弯折”办法，也可以抚摸头发，跨在腰部，很多pose里模特把手放在大腿（这时模特最好看着摄影师您），或者弯腰去摸小腿（这时模特最好看着小腿）。也可以借用道具，如太阳镜，帽子，手袋帮模特摆pose。
低角度对角线构图
低角度的另外一个特点是可以躲开地面上不必要的东西，使得构图简单（这是纽约教材三大纪律之一），另外就是可以利用背景的线条构造更过的对角线。
高角度对角线构图
高角度善于突出模特的身材，曲线，只要再加以动作配合，极其容易拍出夸张的效果。
“日本风”拍摄技巧
不同国家的人拍照，各拥有独特的味道。今天为大家介绍一种我很喜欢的简约风格 - 日本风。
日本摄影师拍出来的照片有什么独特之处？一般而言，有以下几个特点：
多采用自然光
多留白背景，较简约
彩度和对比较低，较柔和
在日本风的拍摄当中，「如何取景」担当了很重要的角色。请大家记住一个重点：和谐。照片看起来和谐，日本风就自然显现。笔者这次以静物拍摄为目标，包括食物、杂货和室内空间，都能在家中拍摄。
一、在室内拍摄技巧
1、使用自然光
窗口光是最重要的元素，能够拍出自然色调。注意拍摄时要关掉其他灯具，若光源不足，可以使用反光板和调大光圈。（白色卡纸、珍珠板或布也可以）必要时请使用脚架协助，切勿使用闪光灯，因为闪光灯的硬光使物件看起来不和谐。
2、细心留意日光变化
不同时间拍摄，色温是不同的。大家不妨留意一整天的日光变化，你会发现日出前和日落后呈很重的蓝调，是冷色温；上午至下午的是暖色温，带黄调。避免中午拍摄，日光都是柔和的。若在清晨或天黑前拍摄，别有一番味道。
3、思考拍摄角度
从正上方拍摄能展现形状有特色平面的东西；有高度的东西能从斜上方或正面拍摄；近距离拍摄特写局部。不同角度呈然的感觉也不同。有需要时可以把物体悬挂起来再拍摄。
4、编造一段小故事
摆设不是单纯放好位置，若能借布置使影像带有故事性，那么作品更能增添意境。每个物件都有它的含意，不妨思考在这个画面中需要用那些物件去表达你想呈现的感觉。当然你也可以拍摄连续或一系列的照片去说故事。
二、花功夫布置去营造风格
场景的布置在和谐感中相当重要，下面作者建议几种风格作为参考：
1、简单风
以单色为基调，避免使用过多色彩。不要想着如何增加东西，而是要如何减少。重点是要在配搭上取得平衡，因为画面太简洁也会让人感到冷清。
推荐小物：旧布料、木板，盖上印章或贴上旧邮票的纸张，陈旧物
2、可爱风
相当适合于拍摄食物和甜点。不只局限于西式风格，只要能让自已觉得可爱，任何配搭组合都可以尝试。不同图案的布料很不错，但要留意图案与物件的平衡，图案大小应与物件相同。如要放女性化的摆设，一个就够了。
推荐小物：花布、格子布，蕾丝，丝带
3、自然风
以大地色为基调，营造贴切的生活感。素材应较朴实，其中木制物是最常用的道具，也可以加插点鲜花和植物。用午后带点黄色的阳光拍摄，更能营造气氛。
推荐小物：木制品，有折痕或未烫平的麻布，陈旧物
三、实际比较例子
最后作者为大家分享不同的例子比较。有时候要认真布置大花时间，但笔者都只在日常生活拍摄，没有刻意营造布置的效果也不差，给大家作参考。
不同角度取景，感觉和重点也不一样
安全又漂亮的角度，最简约
换了角度和包含了背景又完全不一样
总括而言，拍摄日本风并不困难，花点心思去寻找简约美吧！好好运用自然光和用反光板加以协助。先由家里做起，今天开始加入日本风行列吧！