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漫画分镜论文开题报告

发布时间:

漫画分镜论文开题报告

视觉传达设计开题报告

我们在创作平面作品时,视觉空间的创造是不可或缺的部分,为了增强视觉的震撼力,空间关系的变换就成了重要的手段。以下是我为您整理的视觉传达设计开题报告相关资料,欢迎阅读!

一、课程基本信息

课程中文名称: 毕业设计

课程代码:0504041534

学分与学时:6学分8周

课程性质:专业必修课

授课对象:视觉传达设计专业

二、课程教学目标与任务

毕业设计作为学生毕业前最后一项学习任务,是全面展示学生在校学习成果,检验基本功和综合设计能力的教学实践活动。是检验学生对所学知识、技能掌握程度的最重要、最直接手段。通过毕业设计培养学生良好的思维品质,提高研究问题,独立解决问题的能力。毕业设计(论文)的目的是培养学生综合运用所学基础理论、专业知识和基本技能,提高分析和解决实际问题的能力,使学生在知识、能力和素质方面得到综合训练、转化和提高。

三、学时安排

课程内容与学时分配表

四、课程教学内容与基本要求

第一章 毕业创作

教学目的:该实践性课程教学,让学生综合运用所学的各方面理论与实践知识,结合毕业创作课题,进行系统的毕业动画创作,从而全面测评学生的综合能力,是对学生四年来专业学习的总结与补充。

基本要求:本课程要求学生充分运用专业知识与技能,以小组为单位进行动画短片创作。并辅助工作日记等形式,完整记录创作的过程。

重点与难点:

重点:查阅文献资料、资料分析整理。

难点:选择创作主题以及表现风格。

教学方法:坚持教与学,理论与实践相结合的原则,重实践教学,指导学生在实践中发挥所学的知识,展示自己的能力,正确对待这次毕业创作。引导学生在创作中懂得发现问题和解决问题,让学生学会收集资料、查询资料、借用和发挥资料。

主要内容:

第一节 二维动画短片创作

第二节 三维动画短片创作

第三节 创作实施阶段

一、角色设定与场景设计画稿

二、文字脚本与分镜头脚本

三、动画画稿

四、视频作品

五、工作日记

六、强调作品的原创性、独立性

第二章 毕业论文

教学目的:毕业论文是本专业学生在修满教学计划规定的课程学分的基础上,结合毕业创作,利用专业理论和专业技能,调查研究动画发展现状或者发展趋势,提出鲜明观点并进行论证。通过做毕业论文,旨在使学生了解和掌握调查研究市场的基本方法,提高其理论水平。

基本要求:要求学生掌握毕业论文的格式,把握自己的观点,做到观点突出以及独创性。

重点与难点:

重点:论文创作主题以及表现风格。

难点:论文创作主题。

教学方法:理论讲授。

主要内容:

第一节 设计题目的选题

第二节 毕业论文格式及内容

第三节 毕业答辩

五、课程教学方式与考核方式

1.教学方式:实践教学

2.考核方式:毕业创作60%、毕业论文40%

六、参考教材及教学参考资料

参考资料:

[1] [英] 哈罗德威特克,约翰哈拉斯.动画的时间掌握.北京:中国电影出版社,1999.

[2] 葛竞.影视动画剧本创作.北京:海洋出版社,2005.

[3] 严定宪.动画技法.北京:中国电影出版社,2001.

[4] 涂先智.动画短片制作.长沙:湖南师范大学出版社,2008.

[5] 马华.影视动画影片分析.北京:海洋出版社,2008.

结束语

学校对开题报告所要求的标准构成因素来说,就是对即将投入写作的论文的选题的缘起和意义、论题中的基本概念、相关研究成果、所采用的主要研究方法、可能提供的知识创新,以及论文的工作大纲和主要参考文献的总体陈述。

那么,上述所有这些内容的陈述,又是为了什么呢?以我的'理解,就是为了论证论文写作的可行性。由老师和同学面对面进行质辩交流的开题报告会,就是对论文研究计划的可行性的论证会。

这是因为,论文的写作,对于学生而言,投入巨大,存在风险;而且,由于答辩和毕业的Dead Line,一旦因选题的错误中途写不下去了,很难再有时间更换论题和进行相关积累。

在这个意义上,对学生及其导师来说,对于开题报告的讨论和审议,就是师生双方建立对论文写作的信心。因为这的确会降低论文写作的风险。没有经过开题报告会的论文,或者没有回应和解决开题报告会上提出的问题的论文,都会在答辩时面对更大的风险。

漫画论文开题报告

动漫专业开题报告

随着现代传媒技术的发展,动画(animation或anime)和漫画(comics,manga;特别是故事性的漫画)之间相互取其所长,逐渐形成一种名为动漫的影视艺术。换而言之,动漫及时动画和漫画的合称与缩写。

“动漫影响及其研究”的课题

开题报告

一、问题产生的背景

动漫在我们的日常生活中已变的越来越重要,尤其是对学生。可有时,当我们再看漫画,再看动画片时,就会听到有人这样说:“长这么大了还看这个,幼稚”“别老想着看动漫,读书要紧。”可动漫到底对我们有什么影响?所以我们对动漫的影响及其研究作了调查和讨论。

二、研究的目的和意义

(一)研究目的

动漫的积极影响和消极影响,让中学生认识到动漫,了解动漫。

(二)研究意义

通过此次研究性学习,我们对于所热衷的动漫了解得多了很多了。同时我们的实践能力得到了增强,并深刻体会到大家团结一至的重要性。

三、研究过程

• (一)文献研究法:图书馆,网络查阅相关资料,了解相关动漫信息。

• (二)采访法:对一部分中学生进行采访,收集同学眼中喜爱的动漫作品。

四、实施步骤

(一)准备阶段

•5月21日——5月27日,将组员分为两组进行对两种课题的研究。上网查找资料,将资料进行整理。制定好可实施的方案,用纸笔记录下来,然后交给指导教师修改。

• (二)实施阶段

•5月28日——5月30日,各小组做好准备,做出最后方案。6月1日—7日,邀请指导老师参与,展示动漫的积极影响和消极影响,组长将其中动漫影响收集记录下来。全组成员一起讨论。全组成员对研究过程作一个小结,每人写下心得体会。然后对研究资料进行研究总结,从中分析整理出自己对动漫影响的感觉,并和其他同学交流

• (三)总结阶段

•6月7日——6月10日,最后写出的研究报告任老师指导修改后,就落制到实际中去,可以通过班级宣传的形式告诉大家动漫的影响。

五、预期成果

完成调查报告和研究报告。

六、条件分析

主观条件:全体组员对课题十分感兴趣,十分积极。团结协作。

客观条件:学校有微机室,家中有电脑方便查询资料,老师十分配合我们。

参考文献:《动漫对中学生的影响》

当下,随着文化全球化的不断扩张。动画作为一种国家文化的输出,它广泛的运用在电影、游戏、娱乐综艺节目、MV等一些视频文件中,结合了漫画、数字媒体、电影、绘画等多种表现形态,成为一种特殊的文化形态。它自身的娱乐性和功能性使得人们越来越认可它的存在价值。一个成功的动画不仅仅是有好的故事剧本,更重要的是有角色造型的设计。动画的角色造型设计是将剧本中的角色视觉化,具体化,让一种抽象的符号变成有灵魂的角色。它直接影响到了整部动画的成败与整个动画的风格。一部好的动画能充分的表现故事的人物性格特征和故事的主要内容,让观众产生共鸣。目前来看,欧美和日韩的等国家的动画角色比较深入人心。有小黄人、叮当猫、大白等代表作品。而现如今的中国,动画产量虽然有不小的增长,仅2011年开始,我国动画产量就突破26万分分钟。远超日本和美国。但是深入人心的动画角色并不多,其中抄袭、模仿、千篇一律等造型都体现了中国动画的弊端。

目前我国动漫市场份额中,日本动漫占60%,欧美动漫占29%,中国原创动漫占11%。近90%的动画份额都是被国外垄断。为了保护本土文化,挽救中国动画。我国从2006年4月25号,中央财政部设立为了扶持动漫产业发展专项资金。2008广电总局发布了关于加强电视动画片播出管理的通知。2012年国家文化部更是发布了“十二五”期间国家动漫产业发展规划等一系列政策。伴随着国家对动画产业的重视和扶持,我国动画也开始慢慢的有了进步。有一些比较良好的作品比如《魁拔》《秦时明月》等动画受到观众的喜爱。今年上映的《西游记之大圣归来》更是杀出一匹黑马。这部动画巧妙的融合了东方美学取法大自然的淡彩风韵,如市井街头皮影戏、屋角一枝梅的烟雨、大桃树下红扑扑的果实,石拱桥上的暴雨将至,山前江畔的帆船,以及大BOSS的书生造型。

相对于早期,20世纪中国动画较有特色的有水墨动画、剪纸动画等等,在人物造型中更是有民族特色。融入了中国画、水墨画、皮影、剪纸、年画等多种中国元素。充分的体现了中国特色。例如《大闹天宫》等古代神话题材,人物造型和场景都具备中国独有的特色。中国传统元素有书法、京剧、武术、皮影、传统乐器、太极拳、象棋、龙等一系列的素材。都可以融合到动画造型中,创造出凸显民族特色的作品。国外也有借鉴中国元素创造出优秀的动画。例如《功夫熊猫12》和《花木兰》等都是经典的动画,《功夫熊猫》里面的人物造型更是用中国的国宝熊猫来做主角。猴子、竹叶青蛇、丹顶鹤、华南虎、螳螂则是中国传统武术中几路最知名且最具特色的拳法武术的代表,代表着中国功夫中的“猴拳”、“蛇拳”、“虎鹤双形”、“螳螂拳”等拳法武术。

中国动画的不断发展中,不仅仅是动画的发展, 更要深刻的探讨如何借鉴欧美、日韩动画的经验。更要将中国传统艺术造型元素融入到动画角色设计中,让更多的人看到中国特色的民间艺术。也要让价值观念、审美观念、风俗习惯等方面凸显中华民族的独特东方文化。 课题提出的`意义

目前中国动画市场上充斥着的大多数是欧美和日韩的动画片,3-10岁的小孩子喜欢看奥特曼、倒霉熊等一系列日韩动画,青少年更热衷于《火影》《海贼王》等连载动画,去年上映

的《超能陆战队》 更是迷倒了各种少女心。但这些动画都是来自日韩和美国。动画作为一种文化符号和艺术传播的媒介。应该传达出一种文化的内涵,成为民族文化的象征。中国元素是中国文化精髓的凝结,也是我国文化的象征。而现今我们却丢弃了对本土文化的继承和发展,使得当代动画与其他欧美日韩动画中失去了竞争力。动画作为一个艺术文明的代表符号,应该渗透到人们的生活,影响人们的思维意识。因此课题提出的意义在于创造出具备中国特色的动画造型,弘扬中国元素,传播中国文化,我们应该学习早期中国动画的特点,更好的融入中国元素中的民族特色和传统内涵。创作出优秀的民族化动画。

研究方法

1.理论分析法:通过查阅和收集资料,分析中国传统元素的历史渊源和特征,并且进行归纳和总结。

2.对比论证和举例论证:经过对中外经典动画中角色造型的研究,分析中国传统元素在动画角色设计中的应用思路和动画角色造型背后所隐含的寓意。如分析中国元素在角色中的服饰、线描、色彩、形态等运用。对已经用到动画角色中的元素进行分析和思考。

3.运用理论和实践的结合,在研究的过程中采用分析和论证的研究方法,将动画特效中的美学、文化学、民族性、制作工艺等融入课题研究中。

主要内容:

本文是采用分析和论证的方法,论文是由六个部分构成。

第一部分,绪论。

第二部分,研究中国传统艺术造型中的内容和它所包含的元素。

第三部分,通过对中外经典动画角色设计的成功案例和对角色设计的意义,来分析角色造型设计背后有哪些文化内涵和审美特征。

第四部分,研究如何把中国传统艺术造型元素融合到动画角色设计中进行论述。

第五部分,分析当今我国动画产业的不足,并且结合当代的设计理念,将中国元素进一步融合到角色设计中。

第六部分,结论。

研究的主要问题

将中国元素的东西融洽运用到动画造型中,把动画角色造型形式单一、幼稚呆板演变成风格多变,具有民族特色的动画。以多元化的创新来达到动画造型的突破。

纵观国内外的动画,做的成功的动画造型比比皆是。但是现今的中国动画市场上做的好的却并不多,很多中国动画都是盲目跟风、抄袭模仿、缺乏性格依据和表现特征,没有更好的把中国元素表达出来,一味的接受美国动画的风格,而丢掉了自己原有的风格,这是解决的首要问题,如何将中国元素与动画造型结合。

另外中国动漫产业过分的追求科学技术的含量,忽略了创意这决定作品最终成功的关键,中国的动画虽然采用了大量的高科技技术,投入了大量的资金。但是却没有早在20世纪80年代到90年代的《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》等一些具有中国特色的动画片好,所以要如何在动画造型中塑造深入人心的角色也是我们要解决的问题。

研究条件

在本次研究中,利用网络、图书馆等资源可以方便搜集相关资料和文献,并且有导师的指导和充足的研究时间。

预期结果

我国动画虽然在数量上发展的很快,但是在其角色造型上缺乏创意,范围狭窄。本文通过对中国元素如何融入到动画造型中的研究,提出针对性的建议,希望能对中国元素运用到动画

角色造型中有一定的应用价值,创造出属于中国特色动画的优秀民族动画。

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写个人画画感觉。如果你是学教育的就可以写:小学美术教育改革措施探讨、中小学生美术教育心理研究、论中小学美育对人格的影响,等等等等诸如此类。很好写的。我一个论文8000字的2小时搞定。

我觉得你现在的问题是:还不知道写什么,而不是题目的问题。没有积累直接想写论文是不可能的。现在应该大量的阅读相关的信息。1.去学校图书馆或者省市图书馆,查阅期刊(去电子阅览室查期刊网),不用去阅览室看大部头。2.上网看最新的行业动向,比如说有什么座谈会,会上专家有什么方向性的发言等等。3.由自己比较擅长的方面入手找相关信息,比如漫画和国画之类。找一个你比较有兴趣或者有所了解的方向。比如说:新技法新材料、国画空间观念、齐白石……再想:写这个方向里的什么题目。比如:现代工笔画中的形式感、六法论在今天的意义……有了方向,明确主要观点,列提纲,逐条丰富,一点一点论文就出来了~~仅作参考,祝你顺利。

漫画插画论文开题报告

插画设计说明怎么写?要500字以上呢···· 从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事 名词解释插画设计 设计原理里面的 尽量详细 《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1] 特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在现在的社会得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。 花卉古典插画设计说明 你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》 佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽。是否为同一朵,任后人去评断。 你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。 一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。 楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了 还有一种拟人插画,更好形容了 茶花 又名:山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿 花色:红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、黄色斑纹等 花期:十一月至次年二月 花语:谦逊、理想的爱、美德、可爱 这样就行了 什么是插画设计 插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。 插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。 绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。 插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。 插画毕业设计开题报告怎么写? 这儿给你一个例文作参照: 三维水墨画“竹韵”开题报告 课题内容简介: 三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。 就目前来说中国的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》,对外号称亿制作费用,几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。 所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质,是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。 插画是不是意味着什么 插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。 插画应用范围 出版物: 书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。 包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。 商业宣传:广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画 商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物); 商品包装设计; 包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录…… 影视多媒体: 影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。 游戏设计: 游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定 动画、漫画、卡通 动画原画设定、漫画设计、卡通设计 基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。 插画应用的两大类型 在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。 文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。 商业插画——为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。 插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。 什么是商业插画?该如何去构思? 原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画?”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提。 插画,即插图、插图画。从古代来讲,最初的插画,是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。 说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的。 随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关。 到今天,行内的人把插画基本划分为几大类。 (1)商业时尚类 主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等。 (2)出版物类 主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。 (3)动漫卡通类 这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定,网络游戏人物设定等。 (4)新锐插画类 这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗?喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着。”我说。 插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!” 怎么弄儿童插画的毕业设计说明书? 我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文 怎么写·跪求指导啊!! 首先,要看你是男还是女。因为男女有别,所以,对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。 其次,你要是想自己画,就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想 。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。 再有就是你的选材,看是想走感情风,还是走美感风。美感风,你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。 个人的话,我会花一副满地雪花,北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿,背对画面,一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。 你会想想这女孩为什么这样。。。 但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快,也可以让人感觉凄美。。。

怎么联系你,具体的要求说一下!

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你好,那就是以你的设计要求完成好

国漫论文开题报告

开题报告怎么写如下:

一、论文拟研究解决的问题

明确提出论文所要解决的具体学术问题,也就是论文拟定的创新点。明确指出国内外文献就这一问题已经提出的观点、结论、解决方法、阶段性成果。评述上述文献研究成果的不足。提出你的论文准备论证的观点或解决方法,简述初步理由。

你的观点或方法正是需要通过论文研究撰写所要论证的核心内容,提出和论证它是论文的目的和任务,因而并不是定论,研究中可能推翻,也可能得不出结果。

开题报告的目的就是要请专家帮助判断你所提出的问题是否值得研究,你准备论证的观点方法是否能够研究出来。一般提出3或4个问题,可以是一个大问题下的几个子问题,也可以是几个并行的相关问题。

二、国内外研究现状

内容要求:列举与论文拟研究解决的问题密切相关的前沿文献。基于“论文拟研究解决的问题”提出,允许有部分内容重复。只简单评述与论文拟研究解决的问题密切相关的前沿文献,其他相关文献评述则在文献综述中评述。

三、论文研究的目的与意义

简介论文所研究问题的基本概念和背景。简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题。简单阐述如果解决上述问题在学术上的推进或作用。基于论文拟研究解决的问题提出,允许有所重复。

四、论文研究主要内容

容要求:初步提出整个论文的写作大纲或内容结构。由此更能理解“论文拟研究解决的问题”不同于论文主要内容,而是论文的目的与核心。

论文开题报告模板!直接套用!

每一个内容都有参考句式,把自己的研究内容往上套即可。

1. 论题的背景及意义

例:...研究有利于全面...的特点,可以丰富现...的研究。

这一...研究可以弥补......研究的不足,深化与之密切相关......的研究......研究。

......角度进行研究,运用相关的......理论分析...问题,突破传统的......的角度去研......的模式,使......的研究能从一个新的角度获得解决方法。

2. 国内外研究现状

例:......在国际的研究现状;......国内的研究现春仔袭状。

文献评述(把上面的国内外的研扒兄究现状总结一下即可)

3. 研究目标、研究内容和拟解决的问题

A研究目标与内容

例:

本文拟......分析......分析两部分。首先对......情况重新审视,深入分析......,然后与其相关的......进行异同比较,最后归纳......的类型,并得......启示。本文的研究重戚裂点是.....情况

B拟解决的问题

例:

根据对......的现有研究成果,在全面考察的......情况下,结合......综合考虑......因素,以确定......

绘制相应的......模型后,通过实验结论证实其......的有效性和合理性。

4. 研究方法

例:

文春仔袭献研究法:通过图书馆、互联网、电子资源数据库等途径查阅大量文献,理解......等相关知识,理清......的发展脉络及研究现状,学习......有关理论,获取......等相关数据信息,为设计......提供思路和参照。

实验研究法:通过设计......选取......,进行数据分析,考察.......。

统计分析法:运用......数据分析软件,采用拍冲人工操作和计算机统计向结合的方法,进行定扒兄性与定量分析。经过人工和计算机校对筛选出所有合乎要求的信息,在定量研究春仔袭的基础上进行定性分析。

5. 创新之处和袭乎歼预期成果

例:

通过与戚裂现......技术的结合,使扒兄用......软件设计模型,......运用到......方面提春仔袭供新的视角。

6. 进度计划(根据自己院校顷凳修改相应时间扒兄即可)

例:

2020年10月中旬-2020年11月底确定论文选题,完成开题报告及答辩。

2020年12月初-2021年1月底撰写论文大纲完成论文前X章

2021年2月初-2021年2月底撰写论文后X章,完成初稿。

2021年3月初-20213月底交导戚裂师审批修改,完成二稿。

2021年4月初-2021年4月底进一步修改格式,完成三稿。

2021年5月初-2021年5月中旬查重定稿,装订成册及论文答辩准备。

7. 已取得的研究工作成绩

例:

已积累了一定的相关文献,初步研读了其中的大部分文献扒兄,并将其分类春仔袭以方便日后查阅参考,基本完成了本研究的准备工作。

8. 已具备的研究条件、尚缺少的研究条件和拟解决的途径

已具备的研究条件

例:

已经查阅到相关的论文和著作,并且研读了其的大部分文献,理清了论文的基本思路。

尚缺少的研究条件

例:

由......的使用权限有限,使得搜集到......不多,关......的搜集比较困难。

对......的理论知识的掌握还不够,自己......理论素养还不够深厚。

拟解决的途戚裂径

例:

利用图书馆的文献传戚裂递功能,向其他高校图书馆求助,同时向老师和前辈寻求帮助。

完毕!

开题报告中的“研究的重点和难点”和“拟解决的关键问题”有什么区别啊

1、论文拟解决的问题,指论文里最终要解决什么。

2、难点,是在论文中,哪一块比较难做的,比如收集处理资料,问题的处理方法等都可以写。

开题报告主要包括以下几个方面:

(一)论文名称

第一,名称要准确、规范。准确就是论文的名称要把论文研究的问题是什么,研究的对象是什么交代清楚,论文的名称一定要和研究的内容相一致,不能太大,也不能太小,要准确地把你研究的对象、问题概括出来。

第二,名称要简洁,不能太长。不管是论文或者课题,名称都不能太长,能不要的字就尽量不要,一般不要超过20个字。

(二) 论文研究的目的、意义

研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述,指出现实当中存在这个问题,需要去研究,去解决,本论文的研究有什么实际作用,然后,再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点,有针对性一点,不能漫无边际地空喊口号。

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每一个内容都有参考句式,把自己的研究内容往上套即可。

1. 论题的背景及意义

例:...研究有利于全面...的特点,可以丰富现...的研究。

这一...研究可以弥补......研究的不足,深化与之密切相关......的研究......研究。

......角度进行研究,运用相关的......理论分析...问题,突破传统的......的角度去研......的模式,使......的研究能从一个新的角度获得解决方法。

2. 国内外研究现状

例:......在国际的研究现状;......国内的研究现状。

文献评述(把上面的国内外的研究现状总结一下即可)

3. 研究目标、研究内容和拟解决的问题

A研究目标与内容

例:

本文拟......分析......分析两部分。首先对......情况重新审视,深入分析......,然后与其相关的......进行异同比较,最后归纳......的类型,并得......启示。本文的研究重点是.....情况

B拟解决的问题

例:

根据对......的现有研究成果,在全面考察的......情况下,结合......综合考虑......因素,以确定......

绘制相应的......模型后,通过实验结论证实其......的有效性和合理性。

4. 研究方法

例:

文献研究法:通过图书馆、互联网、电子资源数据库等途径查阅大量文献,理解......等相关知识,理清......的发展脉络及研究现状,槐早搏学习......有关理论,获取......等相关数据信息,为设计......提供思路和参照。

实验铅祥研究法:通过设计......选取......,进行数据分析,考察.......。

统计分析法:运用......数据分析软件,采用人工操作和计算机统计向结合的方法,进行定性与定量分析。经过人工和计算机校对筛选睁戚出所有合乎要求的信息,在定量研究的基础上进行定性分析。

5. 创新之处和预期成果

例:

通过与现......技术的结合,使用......软件设计模型,......运用到......方面提供新的视角。

6. 进度计划(根据自己院校修改相应时间即可)

例:

2020年10月中旬-2020年11月底确定论文选题,完成开题报告及答辩。

2020年12月初-2021年1月底撰写论文大纲完成论文前X章

2021年2月初-2021年2月底撰写论文后X章,完成初稿。

2021年3月初-20213月底交导师审批修改,完成二稿。

2021年4月初-2021年4月底进一步修改格式,完成三稿。

2021年5月初-2021年5月中旬查重定稿,装订成册及论文答辩准备。

7. 已取得的研究工作成绩

例:

已积累了一定的相关文献,初步研读了其中的大部分文献,并将其分类以方便日后查阅参考,基本完成了本研究的准备工作。

8. 已具备的研究条件、尚缺少的研究条件和拟解决的途径

已具备的研究条件

例:

已经查阅到相关的论文和著作,并且研读了其的大部分文献,理清了论文的基本思路。

尚缺少的研究条件

例:

由......的使用权限有限,使得搜集到......不多,关......的搜集比较困难。

对......的理论知识的掌握还不够,自己......理论素养还不够深厚。

拟解决的途径

例:

利用图书馆的文献传递功能,向其他高校图书馆求助,同时向老师和前辈寻求帮助

动画毕业论文画面分镜

由于动画片分镜台本一旦完成,便是一锤定音,不能更改,所以在这个过程中一定要注意流程。画面视距的设定(落笔之前,首先要考虑的就是画面构图和视距的设定)视距——动画片既是美术作品又是电影艺术的一部分,视距是指摄影机镜头与拍摄对象之间的距离,不同的视距就产生了不同的景别,我们一般把景别大体分为如下几种。1, 大远景——视野广阔,深远——主要用来表现辽阔的大海,绵延的群山,星空,气氛镜头或大环境的介绍,一般很少表现人物形象在其中活动。2, 远景——仍然以表现自然景色或气氛性镜头画面为主------动作只作为陪衬烘托气氛。3, 全景——表现力很强的常用景别------用来表现人物全身或者场景的全貌,全景在画面分镜头台本中用的比较广泛,整个人物出现在画面中。4, 中景——表现一个人或几个人膝盖以上大半个身体或者局部场面的画面,可以让观众看清人物的穿着打扮,相貌神态和上半身的形体动作,也长用于表现人与人之间,说话交流,感情表达,也是动画片中使用比较广泛的一种。5, 近景——表现角色胸部以上或者物体局部,有一种让观众走近看人的感觉,能比较清楚的看到角色喜怒哀乐的面部表情,讲话时口型变化及局部手势动作。6, 特写——角色肩部以上的头像或躯体细部,主要用于刻画人物的表情的细微变化,说话时嘴巴的口型,视线,眼神,冒汗。。。。。。7, 大特写——表现角色脸部某个局部一般用于突发情况之下,给观众造成强烈的印象------如惊恐的眼神,悲痛的落泪,高声呼喊。 拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体,或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。1 、拉摄镜头的画面特点第一、拉镜头形成视觉后移效果第二、拉镜头使被摄主体由大变小,周围环境由小变大2 、拉镜头的功能和表现力第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的,使得画面构图形成多结构变化。第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式,它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅,有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化,保持了画面表现空间的完整和连贯。第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比,较能发挥感情上的余韵,产生许多微妙的感**彩。第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。第八、利用拉镜头来作为转场镜头。3 、拉镜头的拍摄及其要求 拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反,但它们有着基本一致的创作规律和一般要求。不同的是,推镜头要以落幅为重点,拉镜头应以起幅为核心。 移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。用移动摄像的方法拍摄的电视画面称为移动镜头,简称移镜头。1 、移动镜头的画面特征第一、摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会呈现出位置不断移动的态势。第二、摄像机的运动,直接调动了观众生活中运动的视觉感受,唤起了人们在各种交通工具上及行走时的视觉体验,使观众产生一种身临其境之感。第三、移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的,摄像机不停地运动,每时每刻都在改变观众的视点,在一个镜头中构成一种多景别多构图的造型效果,这就起着一种与蒙太奇相似的作用,最后使镜头有了它自身的节奏。2 、移动镜头的作用和表现力第一、移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间,创造出独特的视觉艺术效果。第二、移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果。第三、移动摄像可以表现某种主观倾向,通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感。第四、移动摄像摆脱定点拍摄后形成多样化的视点,可以表现出各种运动条件下的视觉效果。3 、移动镜头的拍摄要点 移动摄像主要分两种拍摄方式,一种是摄像机安放在各种活动的物体上;一种是摄像者肩扛摄像机,通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平。在实际拍摄时尽量利用摄像机的变焦镜头中视角最广的那一端镜头。因为镜头视角越广,它的特点体现的越明显,画面也容易保持稳定。 跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的电视画面称跟镜头。1 、跟镜头的特点第一、画面始终跟随一个运动的主体第二、被摄对象在画框中的位置相对稳定第三、跟镜头不同于摄像机位置向前推进的推镜头,也不同于摄像机位置向前运动的前移动镜头2 、跟镜头的作用第一、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体,它既能突出主体,又能交待主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系第二、跟镜头跟随被摄对象一起运动,形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果,有利于通过人物引出环境第三、从人物背后跟随拍摄的跟镜头,由于观众与被摄人物视点的同一,可以表现出一种主观性镜头第四、跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录的表现方式,在纪实性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实性意义3 、跟镜头拍摄时应注意的问题第一、跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄基本的要求第二、跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式,镜头运动起来所带来的一系列拍摄上的问题,如焦点的变化,拍摄角度的变化,光线入射角的变化,也是跟镜头拍摄时应考虑和注意的问题 摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体,变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的电视画面叫摇镜头。1 、摇镜头的画面特点第一、摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。第二、一个完整的摇镜头包括:起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分。第三、一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程,迫使观众不断调整自己的视觉注意力。2 、摇镜头的功能和表现力第一、展示空间,扩大视野第二、有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息第三、能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系第四、利用性质、意义相反或相近的两个主体,通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系第五、在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时,镜头摇过时或作减速、或作停顿,以构成一种间歇摇第六、在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化,以形成具有特殊表现力的甩镜头第七、便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹第八、对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现,可形成一种积累的效果第九、可以用摇镜头摇出意外之象,制造悬念,在一个镜头内形成视觉注意力的起伏第十、利用摇镜头表现一种主观性镜头第十一、利用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪和气氛第十二、摇镜头也是画面转场的有效手法之一3 、摇镜头的拍摄要求第一、摇镜头必须有明确的目的性第二、摇摄速度会引起观众视觉感受上的微妙变化第三、摇镜头要讲求整个摇动过程的完整与和谐 摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄。用这种方法拍摄到的画面叫升降镜头1 、升降镜头的画面造型特点第一、升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩第二、升降镜头视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果2 、升降镜头的功能和表现力第一、升降镜头有利于表现高大物体的各个局部第二、升降镜头有利于表现纵深空间中的点面关系第三、升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围第四、利用镜头的升降可以实现一个镜头内的内容转换与调度第五、升降镜头的升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化 推镜头是摄像机向被摄主体方向推进,或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面,称为推镜头。推镜头具有以下一些特征:1 、推镜头的画面特征:第一、推镜头形成视觉前移效果第二、推镜头具有明确的主体目标第三、推镜头使被摄主体由小变大,周围环境由大变小。2 、推镜头的功能和表现力第一、突出主体人物,突出重点形象第二、突出细节,突出重要的情节因素第三、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系。第四、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化,有连续前进式蒙太奇句子的作用第五、推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏,从而产生外化的情绪力量第六、推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表达特定的主题和涵义第七、推镜头可以加强或减弱运动主体的动感3 、推镜头的拍摄及应注意的问题第一、推镜头形成的镜头向前运动是对观众视觉空间的一种改变和调整,景别由大到小对观众的视觉空间既是一种改变也是一种引导。推镜头应有其明确的表现意义,在起幅、推进、落幅三个部分中,落幅画面是造型表现上的重点。第二、推镜头的起幅和落幅都是静态结构,因而画面构图要规范、严谨、完整。第三、推镜头在推进的过程中,画面构图应始终注意保持主体在画面结构中心的位置。第四、推镜头的推进速度要与画面内的情绪和节奏相一致。第五、在移动机位的推镜头中,画面焦点要随着机位与被摄主体之间距离的变化而变化。七、综合运动镜头 综合运动摄像是指摄像机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动摄像方式,不同程度地、有机地结合起来的拍摄。用这种方式拍到的电视画面叫综合运动镜头。1 、综合运动摄像的特点第一、综合运动镜头的镜头综合运动产生了更为复杂多变的画面造型效果第二、由镜头的综合运动所形成的电视画面,其运动轨迹是多方向、多方式运动合一后的结果2 、综合运动镜头的作用和表现力第一、综合运动镜头有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节第二、综合运动镜头是形成电视画面造型形式美的有力手段第三、综合运动镜头的连续动态有利于再现现实生活的流程第四、综合运动镜头有利于通过画面结构的多元性形成表意方面的多义性第五、综合运动镜头在较长的连续画面中可以与音乐的旋律变化相互“合拍”,形成画面形象与音乐一体化的节奏感3 、综合运动镜头的拍摄第一、除特殊情绪对画面的特殊要求外,镜头的运动应力求保持平稳第二、镜头运动的每次转换应力求与人物动作和方向转换一致,与情节中心和情绪发展的转换相一致,形成画面外部的变化与画面内部的变化完美结合第三、机位运动时注意焦点的变化,始终将主体形态处理在景深范围之内。第四、要求摄录人员默契配合,协调动作,步调一致。 空镜头又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度,具有说明、暗示、象征、隐喻等功能,在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果,在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分,前者通称风景镜头,往往用全景或远景表现;后者又称“细节描写”,一般采用近景或特写。空镜头的运用,已不只是单纯描写景物,而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合,加强影片艺术表现力的重要手段。关于动向(速)动向是的推拉方向。推拉的方向,由关注点的大小关系和被摄物的运动方向确定。关注中心由面到点,自然用推镜头,以突出关注主体;而由点到面,则用拉镜头,把环境等相关因素展现出来。当被摄物处于运动中,一般而言焦距的推拉与被摄物的运动方向基本保持一致。反之,就会产生特殊的相向运动效果。动速是推拉速度。在变焦过程中,开始和结束的速度要缓慢而均匀,特别是在画面由静止到运动的一瞬间,一定要很慢,然后慢慢加快,结束时要由快到慢,再到静止。 这样才能保证画面展现的自然和构图的稳定。 1.加强冲突性的分镜。如此的场面最好使用两种相反的镜头相结合效果最佳。远景跳特写、特写跳远景、一百八十度大反跳、慢动作接快动作、快动作接慢动作,大声音接大声音...举个我曾经分镜的例子:一名干员和一名人犯在审问间里对桌而坐,突然人犯抓过干员的手,举起手中的香烟用力戳过干员的手掌1)近景,干员拉背。机自前景拉背的干员背部缓缓横移,看见犯人边抽烟边面露微笑地看着干员,机保持缓缓移动,突然犯人站起往干员伸手2)特写。机跟犯人手去拉过干员的手...3)特写。机跟干员脸部惊吓的表情。...4)俯瞰远景。干员的手被犯人拉到桌前,犯人拿着香烟的另一只手高高举起,用力往干员的手背插下。...5)仰角大特写。干员的手掌被香烟插过,冒出还在燃烧的火红烟头。再举一个例子:雾气凝重的森林里,一把刀挥砍下一颗人头。...1)特写。一把刀挥过凝重的雾气出镜,只见被刀牵动的雾气还不断的翻腾着,一直翻腾,镜头停留一直到整个雾气又恢复到完全静止。(约五秒)...2)特写。正面,一把刀快速地切下人头。2.酝酿气氛的升降镜头。许多学院派的学者大多认为,只要是出现大升降镜头,或是长长的轨道镜头,就是导演故事讲不下去了…这是非常莫名其妙的说法...如同我一直强调的以戏为主来作设计,如果戏剧进行到此,以一个大升降来做桥段会增加戏剧效果,甚至有可能观众在多年以后提到这部片的第一印象就是这个镜头的话,那岂不划得来(大升降很贵的)。总之大升降镜头设计得当,会有画龙点睛的效果;若设计不当,镜头就会像游魂一样。3.配合场面调度的运动镜头。目前最经典的例子是影集「诺曼地大登陆」。相信导演和摄影师一定花了许多的时间在沟通,这也给我们一个重要观念,拍戏时导演和摄影师一定要从两个人沟通成为一个人,如此镜头和演员才能合而为一。一般短短几十秒的群戏当中,经常会有数个主题角色出现。运动镜头的功能就是以单个镜头的移动对位来将每个主体串联起来。举一个例子:一群学生正集合要去毕业旅行,学生们一群群地聊天玩耍......镜头由班代拿着一迭行程表边走边喊着开始。机跟班长走到一群主角学生身边发着行程表边交代,交代完后往背景离开。随即机跟主角群里的某个学生回头挥手跑向一位刚被高级轿车送来的富家学生,机跟两人边走边聊,此时班长又入镜将行程表交给那富家学生,两人出镜,机停在班代身上,老师前景入镜:「上车了!」随即出镜,背景的班长马上跟着喊:「上车了!上车了!」许多学生经过班长的前景或背景,机跟其中一组经过班长前面的人上大巴士车,机只摇跟不上车,直到所跟的某一人做到靠窗边的位置后,打开暗沉的车窗,听见车外一名同学的喊叫,便伸手去接过车外那同学的包包,机顺着包包的入镜动线又跟到那名车外的同学跑步要上车,上车前向站在车门前发行程表的班长拿了一张行程表出镜,机最后停在车门前发行程表的班长那张无奈的脸上......我写的有点头昏,希望大家看得懂!...总之要设计这种镜头时最好先把场面动线搞得一清二楚后再设计机器位置,否则很累。4.手拿镜头。当要制造一种浮动不安,随时可能会有危机的时候,用此种手拿效果最佳。但我认为最好不要太过刻意摇晃,否则让观众头晕,却只会得到反效果。另外一提的是,我曾经看过某些电影从头到尾都是手拿机拍摄,不但所说得那种浮动不安的效果有了,更产生了另外一种分镜风格。他们的做法是...不分镜。以场次为主,先找出此场的主角,然后镜头跟着此位主角的动线手拿移动,甚至细微道偶尔跟到主角的手部动作特写。这是一种像纪录片的拍摄方式,手拿机一下跟到远景、一下中镜、一下又是近景、特写,完全考验摄影师对戏剧的敏感度和技巧。当镜头OK,检查画面时,再决定要多补拍那些他人的反应镜头。简单干净,又有张力。很高档的技巧。但如果摄影师不够强的时候别试...很容易吵架。以上。写的拉拉杂杂,都只是自己的体验而已,若有不足或是偏执的部分请见谅。总之,长久的结论是:「戏剧」控制观众的情绪。「分镜」控制观众的呼吸。动画片包含的内容比较多,这也是它特殊以及难学的地方,因为学动画不仅要学习绘画,而且要学电影的知识,比如说表演啊,还要学物理方面的知识等等,动画是艺术与科学的完美结合而产身的一种新的艺术形式。所以我们在学习动画的时候要有足够的热情。必须是热爱他才能学好的。作为一个动画人我们追求的不仅是高超的技艺,我们更需要的是高尚的情超!只有怀着一个孩子般的心态,蜗牛一样的精神才能攀登到动画艺术的金字塔顶峰。

就是一个故事的流程呢 用各种大小镜头 画面来表示的 各种分镜链接在一起就是一个故事的发展。 漫画里每一格都是分镜。

分镜【Storyboard】又叫分镜图。是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体,在实际拍摄或绘制之前,以图表的方式来说明影像的构成,将连续画面以一次运镜为单位作分解,并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。 影片分镜用以解说1个场景将如何构成。人物等被写体以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作。摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。 漫画分镜是打草稿阶段的重要工作,包括分配页数,定制每页内的格框划分等。分格是漫画的基本技巧,也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。早期漫画基本上是严格分格的,并且多是矩形格,每格可以理解为一小页,或电影中的一个镜头,所以有“分镜”这样的称呼。当代漫画的分格已经相当自由,基本上除了必须保证阅读方便,其他限制都可以打破,为了情节需要,让画面出格甚至做通页和跨页的大画面现在已十分常见。无论是否出格,画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。 漫画分镜 『分镜』一词源自于电影,在漫画上我们也可以将之称为『分格』。 大家都知道的,漫画包括有单幅漫画,四格漫画,连环漫画, 及现在正在被研发的互动漫画,而,『分镜』则专被用在连环漫画上, 它在漫画的制作上扮演着『诠释者』的角色,意在将漫画里的事件的: 1-『发生顺序』 2-『观察角度』 3-『事(物)件与事(物)件的关联』 4-『节奏和情绪』 5-『虚与实』 诠释出来,将之编辑成我们所见的漫画。 这就像写文章里的文法一样,将一些文字词句编辑成能令人读得懂的规则, 它有时更能左右读者阅读文章的情绪及反应,相对的, 漫画的分镜旨在制作一种阅读规则,并藉由这种规则诠释事件与对象, 分镜观念清楚的作者能随心所欲地控制其作品给读者的感觉, 即使无趣的故事也能以精彩的分镜技巧而被诠释得有趣。 那么,漫画的分镜和电影电视的分镜又有什么不同呢? 电影和漫画各有其表现上的特性,电影利用连续影像与声音,而漫画则是利用图像及文字。 我记得以前『天才小钓手』的作者矢口高雄先生告诉我: 图像拥有情境描写的特性,而文字则拥有心理描写的特性,两者合而为一就是漫画。 我这里再补充一下,一般人在看图像时会『思考』这图像背后所寓含的意义; 而阅读文字时也会『思考』其文字所堆栈的影像。漫画结合了两者, 意在『省略思考』,也就是说,看漫画是不需要动脑袋的,这是它的最大特性。 表面上看起来好像是很简单的,其实看漫画不需要思考的意思就是 画漫画极端需要思考。一位漫画创作者必须把我上段所描述的那五点诠释得非常清楚, 因为一旦有不清楚的地方,读者就必须思考,一旦读者开始思考,这部漫画的阅读 就会造成停顿,读者的情绪也会中断,为了避免这样的情形发生, 创作者必须熟练分镜的技巧。 尽管漫画真正的起源算是在欧洲,(有人说中国的春宫图画应该才是漫画的始祖,它兼具了文字图画甚至连续的特性……但,我们这里先撇开它不谈。)目前为止,分镜观念最精致也最复杂的仍是日本漫画。它在分镜上的突飞猛进发生于漫画鬼才手冢治虫对于连环漫画的改良,现在其漫画出版社仍有专业人材不断地研究漫画表现上的更大可能性,不过,它的基本观念仍是不变的。之前有一位地位颇高的编辑告诉我,漫画分镜可分为四个项目: 1-连续性;2-节奏性;3-情绪性;4-戏剧性. 我必须说,没有什么比这种分法更蠢的了。画漫画要有连续性是废话, 戏剧性也不可能藉由分镜来控制,那么,我们就把注意力放到节奏性及情绪性上面: 节奏是漫画中的相对时间,如大家所知,漫画中的每一格象征一个单位时间, 一个事件用越多格子来表现表示这事件发生的时间越久,(像是慢动作), 反之,若格子越少表示越快,这是数学问题,并不难懂。那么情绪性呢? 说穿了,就是Zoom in或Zoom out的问题, 将镜头拉进,能制作出压迫感, 基本上,特写镜头较能表现出情绪张力,而远景较客观。 但,如果只单用这种手段表现情绪的话,将会很无趣的。 那么,讲回我们的主题,也就是第一段我所描述的那五项: 发生顺序;观察角度;事(物)件与事(物)件的关联;节奏和情绪;虚与实。 对于初学者而言,本章先删去后两项,单独讨论前三项主题: 1-发生顺序: 文本: 一个高中女生一大早醒来,发现自己迟到了,她慌慌张张地穿了衣服跑到车站, 发现校车已经开走了,正不知如何是好,一位骑着摩托车的同校帅哥看到她, 表示愿意载她去学校。 (我们将这篇故事换成:) 女高中生失魂落魄地在街上走着,一位帅哥骑着车过来,问她原因, 女高高中生说明了今天迟到的种种,帅哥听后表示愿意载她去学校。 (再将故事换成:) 女高中生坐在一位帅哥的摩托车后坐,从他们两人的对话可以 听出女高中生迟到并没办法赶上校车。 讨论: 第一个顺序将故事的重点落在女高中生身上;而第二个顺序, 相同的故事,重点在于男女主角的邂逅;第三个顺序里, 重点又变成两人的相处气氛了。 事件发生的顺序往往决定它们的重要性,在画分镜的同时, 安排好所要描写的事件的顺序也是一门功课。 2-观察角度: 文本: 一个高中女生一大早醒来,发现自己迟到了, 她慌慌张张地穿了衣服跑到车站,发现校车已经开走了, 正不知如何是好,这时她看到一位骑着摩托车的同校帅哥,表示愿意载她去学校。 (我们将这篇故事换成:) 女高中生慌慌张张地跑到车站,发现校车已经开走了,这时另一个帅哥骑车经过, 看到这个奇怪的女孩子在抱怨自己迟到,他好奇地走过去,表示愿意载她去学校。 (再将故事换成:) 高中女生看到经过的帅哥,她有些惊讶地看着他,而那帅哥也停下来望着她, 两人相视不久,帅哥问女高中生为什么沮丧,女高中生说明迟到的原因后, 帅哥表示愿意载她去学校。 讨论: 第一个角度的重点仍是女高中生; 第二个角度在后半段加入了帅哥的观点; 第三个角度将立场模糊掉了,它可以说没有观点。 3.事(物)件与事(物)件的关联 文本: 一个高中女生一大早醒来,发现自己迟到了,她慌慌张张地穿了衣服跑到车站, 发现校车已经开走了,正不知如何是好,一位骑着摩托车的同校帅哥看到她, 表示愿意载她去学校。 (我们将这篇故事换成:) 女高中生迟到了,她赶不上校车,这时她看到一个帅哥骑车过来, 看到她就大喊了一个女生的名字,结果发现认错人了,帅哥失望之余, 还是愿意载女高中生去学校,女高中生猜出帅哥被某女孩子甩了。 (再将故事换成:) 一个帅哥赶着上学,途中看到一个穿着制服的女孩子在街上游荡, 他上前搭讪,和女孩挺谈得来,两人打算逃学,边骑着摩托车边聊天, 可是却在不知不觉中骑到学校门口,帅哥慌张之余,女孩却微笑地向他道谢, 走进学校,留下莫名其妙的帅哥。 讨论: 第一个事件里,『关联』只在于两人的偶然相遇; 第二个事件里,『关联』中却暗示两人之间存在了另一个女孩; 第三个事件中,『关联』模糊,留下神秘感。 在漫画中我们常常让角色去做这件事做那件事,但经常忽略它们为什么要去做这些事? 它们做的这些事和故事到底有些什么关联? 这先观念上的问题清楚了之后,我们接下来要来看看分镜的表现形式: 1.镜头;2.阅读顺序;3.布局. 1-镜头: 一位很有名的香港漫画编辑写了本书,他把镜头分为: 鸟瞰镜头/平视镜头/鼠眼镜头/鱼眼镜头/大远景/ 远景/中景/近景/特写/大特写……………等等, 除了充稿费之外我实在想不出为什么他要写这么多废话。 这里我们只须要把重点放在两种镜头:『特写』和『全景』。 特写用在清楚的仔细的描写某样对象, 也许是角色的表情,也许是定时炸弹上的定时器,而这对象在故事中不能被忽略, 我们就用特写来画它。而全景用在交代状况,什么人在什么人的什么地方, 他们又在干什么,我们用全景,也就是把所有该表演的对象都放进镜头里, 它能让读者知道现在故事里的这一堆对象的实际关联及动作,位置。 2-阅读顺序: 日式和台式漫画的阅读是由右至左,一个格子里若出现了两个人物, 你希望读者先看到的人物就得摆右边,而后让读者看到的就摆左边, 对话的顺序也需按着这顺序。也因为这样的方向性,若一个人物『跑进』场景里时, 我们就画他从左边跑到右边,这样和读者阅读的方向相反,能产生『出现』的感觉; 反之,若该角色正『跑离开』场景时,就画从右跑向左, 这样读者就会顺着他的方向移动。 3-布局: 起承转合,只是制造一种阅读上的规律。起,一个振奋的画面, 一个新角色的出场或是一个爆破的场面;承,快速地告诉读者, 刚刚的那角色那场面到底怎么回事;转,伏笔,一个角色忽然看到了什么而脸色大变, 或一个新登场的黑影,让读者期待看到发生的事情的真相;然后合,把事件讲清楚, 让读者获得满足。 以上是对于分镜初学者的练习方向。有了这些技巧做基础, 日后要再更进一步研习高阶分镜便可如鱼得水, 学员们除了理解分镜的逻辑及规律之外, 最重要的仍是实际操作练习,并请朋友们阅读自己的作品, 仔细听取别人的意见加以思考,做为下一次创作的经验, 当这些技巧熟稔之后便可随意变化出更活泼的表现手法了 我去复制的,希望能帮助到你

动画制作中什么是分镜 分镜稿,可以说是整部动画的设计图。它把单纯的文字转换成为画面,而这个转换的过程,就是体现功力的地方。 分镜稿分为几个部分,第一列是cut数,也就是镜头数,一个镜头为一cut,俗称一卡。第二列是图像,就是这个镜头里面画面的基本内容,包括人物、背景等等,不用画的漂亮,但一定要画得清楚,让看的人一下就能知道什么内容。后面的action部分是镜头的动作,比如从上往下拍,还是从左往右拍之类。之后就是写台词、写描述之类,比如这里要用什么特效,要有什么音效,这里要放插曲等等。最后的time就是这个卡持续的'时间,写法是描述+格数,比如02+12就是2秒+12格,因为一秒有24格,所以其实就是秒。 因为都是精确到秒,所以秒表是制作分镜稿必不可少的工具。但是常规的秒表很不方便,因为动画的一秒是分为24份的,而不是常见的100毫秒,所以日本动画监督村田和也(最近作品是《翠星之加尔刚蒂亚》)发明了分镜专用秒表“1/24秒表”: 监督因为很忙,所以不可能具体负责到每每一集。因此实际上负责每一集动画的职位叫做“演出”,你可以理解为分集的导演。演出的工作就是根据脚本把整集动画拍出来。 通常,监督自己会画第一话的分镜,目的是让其他人有个参照。后面的分镜可能会由演出画,可能会由专门的分镜人员来画(这个岗位叫絵コンテ)。 因此脚本出来之后,监督就会叫上演出分镜等,来开演出会议,讨论内容会细致到每一格,因为之后的所有制作都会以这个分镜稿为准,所以必须十分慎重。 完成分镜稿,之后的工作就是把一格一格的稿子化为画面。这一步叫做Layout,一般简略写作“L/O”,没有很准确的中文翻译,比较接近的说法是构图。 L/O是日本动画制作的重点部分,宫崎骏在制作电影的时候依然坚持自己画L/O,可见其重要性。 但是由于制作流程紧张,所以现在日本电视动画是没有专门L/O的,都是由原画师负责,所以原画师的责任很重。 L/O其实就是我们看到的最终画面雏形,交代了人物、背景和镜头三方面的内容。它比分镜稿更加清晰详细,因为分镜稿是没有细节的,画面中的所有细节都由L/O决定,比如人物的动作、表情,镜头的位置等等,在分镜稿中可能只是有所指示,但是L/O就必须好好地画出来。 所以,原画师也是有“演技”的,他们通过自己的画笔来充实每一个画面。 L/O画好就要交给监督、演出等审查,然后再给作画监督审查,都没问题之后,就可以开始根据L/O作画了。 日本动画的作画实际上就是指画人物,原画师的工作也就是画人物,背景是交给美术去做的,分别画好之后再合成。 ;

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