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刘亮程散文语言特点意象之于刘亮程散文的价值"意象"既是文学术语，又属于心理学的范畴，同时还与接受美学密不可分。就文学层面而言，但凡提到"意象"，多会被认为是诗歌的专属概念，这是因为，意象源于诗歌。但是，散文与诗歌是相近的文学体裁，所以二者的共性便是因意象烘托出的诗意的存在与发散。据不完全统计，刘亮程散文中涉及到的动植物、自然现象、生活场景、人物古迹等意象就有上百种。60年代年到90年代，刘亮程在黄沙梁度过了童年、少年以及青年时光。黄沙梁是个什么样的地方呢？是位于新疆古尔班通古特沙漠边缘的偏僻村庄，在这里，目光所及尽是荒芜与破败——黄土路、坑洼地、土墙、枯井、大树……耳边传来尽是各种虫鸣、牛哞、狗吠……刘亮程的成长经历对其创作产生了深刻影响，记忆烙印也使得其散文中的意象写作特征更加明显与独特。作为90年代末散文界的新星，刘亮程之所以有"乡村哲学家"之称，除了其散文意象营造出的诗性美外，更在于其意象间渗透出的生命哲思。散文不仅是感性的，也可以是知性的，以刘亮程散文的自然意象为例，便是一场诗性话语与智性言说的完美融合。刘亮程通过自然意象的描摹，再现了他对孤独、自由、焦虑、困顿的把玩与释放，传递出他对生命意识的哲思与品位，在"世界——文本——作者——读者"之间链接起情感交流。这是生命情趣的审美，也是难得的智慧。
刘亮程的村庄没有文人气的田园宁静，而是充盈着一些藏起来的孤独恐惧。在《天边大火》中，睡不着的冬夜，对黑夜的恐惧，对未来的惶惑终于烧着了那场“天边大火”，但巨大火球的无声熄灭让他陷入了更深的孤独中。他知道，这恐惧只是他一个人的恐惧，无人分担。这是一个“醒”者的恐惧与悲哀，对于许多事情，我们点燃的“这片火海”除了惊动自己以外，并不能动摇什么。“黑暗”不是社会学上的黑暗，而是生存意义的荒谬与虚无对于生命的摧残。《迷失》中，这种“黑暗”更加鲜明地凸现出来，一个“捉迷藏”的游戏在“天刚黑”的时侯进行，那群孩子就象在命运笼罩下无知的人类，“我们知道天上在刮风，这种风一般落不到地上，那是天上的事情……该玩的玩，该出门的出门，以为它永远和我们没关系，”但这次，“风把心中那盏灯吹灭了，天一下子黑到了心里”，所有的人都迷了路。于是，他们开始了黑暗中的摸索，在黑暗中，人聚不成群，每个人都独对着自己的“恐惧”。刘亮程把捉迷藏称为“无法失传的黑暗游戏”，因为这个游戏里蕴含着人对世界的潜在的所有的恐惧，被找到的恐惧、被遗失的恐惧，对未知命运的恐惧，对熟悉世界的另一面的恐惧……在这篇文章中，刘亮程在描述这个游戏时还打岔说了个关于“偷孩子”的故事，那个被偷到另一个村子，完全忘掉自己以前生活的孩子呈现的是另一种迷失：对自己生命来源的迷失。在这些迷失中，“家”就成了这些盲目摸索者的最后的宗教。一个拴牛桩的横杈，将一个孩子引回到了“家”，“……我会沿着它的指向一直地走向家去。我回摸到院门，门上的木纹和板缝……我会摸到铁锨、挂在墙上的绳子，摸到锅台……”黑暗中，这些唤起他以往记忆的东西帮他找到了家，使他在惶惶的寻找中因为有所依凭而心有所栖。 这就是刘亮程在继续沈从文思考时找到的东西：命运是风向不定的，生活是日新月异的，生命是稍纵即逝的，但总有一些一成不变的东西留在这个世界里，它们构成了“永恒”，而这个“永恒”就是我们永远的故乡，是我们全部唯一的宗教。唯有抓住这些东西，我们的生命才有了“根本”，生和死、新与旧才不会太多地困扰我们。因此，刘亮程笔下的“家”已不同于一般意义的“家”它是强烈的诗性召唤，是人类心灵最后的归宿，是他在流逝的万物中紧紧抓住的“生”的证据，希望藉此重新集合起“解散的生命”。当世界对于人的全部意义都集中在“家”上时，个体生命所经历的每件事也就都成了世界大事。在刘亮程的“村庄”里，因为每个“个体生命”的放大，造成了“中心”的消解，一定程度上，也是他对时代这个概念的消解。发生在世界与中国的时事被隔离在“村庄”之外，这荒远、不为人知的村庄象看待“风”一样，看待所有的变化。院门被“风”刮得哗哗响，而村人们，仍蜷缩在“家”里，听着风的呼啸，睡着自己的大觉……在《风中的院门》与《远远的敲门声》这两篇文章中，刘亮程对于“院门”的界定使他的“家”更加饶有趣味：“院门”是一个缓冲带，使“世界”与“家”永远隔离。“远远的敲门声”以及“院门”里留下的各种痕迹，使“人”在不被侵犯的情况下感受“变迁”。而住到城市后，“生活已彻底攻破了我的第一道门，一切东西都逼到跟前。现在，我只有躲在唯一的一道门后面。”在这里，刘亮程并不仅仅是呈现城乡的文化冲突，更是反思技术革命中“物质”对“心灵”的某种侵犯。“院门”成了一道心灵的屏障，守护着生命的本源，而刘亮程，也正因为是在贴近生命本源的地方发现了一种万物参与的“乡村哲学”，而使沈从文诗性的寻找在个体生命中有了一个较为可信的落实。
刘亮程的散文之所以获得成功，分析其文章有三个方面特色，表现出崭新的内容，制造出一种陌生化的效果；蕴涵着深刻的悲悯情怀和人生哲学意义；以及他别具一格的语言艺术。他善用比喻、拟人的手法，并用短句行文成整篇文章，他用词朴实、凝练、准确、简洁、丰富、明澈而又形象传神。
【1】 读书越多，发现越多好书，这辈子也难以读完。 缘于笔友砍柴的推荐，始知刘亮程。1962年出生，新疆沙湾县人。他劳动之余，用文字写着他生活多年的新疆小村庄 黄沙梁。 被誉为 “20世纪中国最后一位散文家”和“乡村哲学家”。 在Kindle找到这本书《 遥远的村庄：刘亮程散文精读 》。一般以情节取胜的虚构类文体，很快就可以囫囵吞枣地读完。但这本书却读得很慢。因为这是一本很独特的书，真想久久浸润其诗意的表述，哲学的思想中，不忍快快读完，舍不得合上书卷。【2】 这本书写的是小村庄黄沙梁。 黄沙梁，这是个“ 户不过百，人不足千，东西跨度也就几百米，那头咳嗽一声这头也能听得清清楚楚 ”的小村庄。 作家用细腻的笔调，描述村里的每一个角落，那是一个充满生机的世界。一条土路、一截土墙、一个洼地、一缕炊烟、一棵榆树、一顿晚饭、一只小虫、一只老鼠，一根树枝、一根木头……都有自己独特的生命形态，每一样事物都活出了生活与生命深层次的意义。在刘亮程的“村庄”里，那里人花共笑，人虫共眠，人畜共居。 在作品中，他读懂了一条狗的悲苦、一头驴的沉着、一只猫的恐惧，甚至是一棵草、一根木头的苍白见证，还发现树与人是有共同趣味的，树不仅记住自己的事，还帮人记住人的事。树的趣味只有与它有着共同趣味的人才体味得到。 以致读完这本书，再行走大自然，也忍不住对着一花微笑。 但又发现，刘亮程的村庄似乎又不是随便就可抵达的村庄，它需要行走者有足够的心力与智慧。那只是刘亮程一个人的村庄。而我却没有属于我的村庄，我只是对着花朵傻笑，同时害怕蚊虫叮咬，更无法忍受人虫共眠。【3】 读这本书，带来一种全新的体察世界的方式。 从小接受的教育中，人是“大写的”，最高级的生命体，是万物的灵长。因此，“万物”与“我”的关系是“我”主宰“万物”，“万物”为“我”所用。古今中外写花卉树木的文章不胜枚举，内容则大体可归为两类，一类是托物言志，一类是科学探究。 而刘亮程的视角甚为独特，作家取一种完全平等的视角来体察世间万物，人只是万物之一种。 因为这种对“万物”的体悟与敬仰，才使得刘亮程达到了物我相融之境，生命也更加厚实。【3】 作家又不仅仅在写村庄中的物，也写村庄中的人们。 村里的人们最本色地生活着，他们几乎没有什么掩饰地生活着。从他们身上，也几乎看不到文化，看不到政治。他们几乎近于自然！ 心随风起，心随风行，心随风远，风改变了所有人的一生。 说不清人们在期待什么，活着活着就到了别处。读书、就业、挣钱、购房、买车、休闲……成了人生“流水线”。为了生存，为了梦想，人们越走越远。 做着也许早不该做的事情，走着早就不属于自己的路。 亲人们逐渐消失，村庄也不在了。村子寂静下来，远远近近，没有人说话的声音，也听不到走路声。作者一样，终于还是拖着一个悠长的背影，从他生活的村庄——黄沙梁，到了沙湾县城，最后到了乌鲁木齐。 家是很容易丢掉的，人一走，家便成一幢空房子。一切的一切，都将在一场风中飘散。结束吧，世间还有另一些事情，等着发生呢。 无论冯四，还是张五，当宏大而神秘的一生迎面而来时，也慌张过，浮躁过。但最终平静下来。每个人都只是按照各自的逻辑与方式完成自己的一辈子，不过迟早。【4】 无论我们走得多远，家园与乡愁却成为永恒的主题。住多久才算是家呢？ 人虽已离开故园，但目光留下了，心留下了。谁也带不走谁的秘密。 作者虽然远离故园，但他并没有从“他的村庄”中真正走出来，也不可能真正走出来。走得多么远，也走不出心中的牵绊。黄沙梁，作者唯一的去处与归宿，也成为他作品中写不尽的主题。 这些质朴简单的话语，却深入内心最深处，触摸那坚硬而又柔软的时光。 我清楚知道我已漂洋过海地走得很远很远了，但我不知道我能否还会赶回去。 一个村庄里肯定有一大批人把孩提时候的梦想忘得一干二净 。多年以后，当我们融入城市回眸早已逃离的村庄，我们会发现，我们已失去了很多，比如本色、自然、静观、从容、达观……这些最原始的生命印迹，都随着村庄一样消失了。我们还能拾回这些吗？ 世界越来越繁华，但我们不能没有根，村庄是我们共同的心灵家园，是我们的共有的根。有根的人是真实的，有根的民族是真实的，有根的人类是真实的。
所谓“寻根”，顾名思义，就是寻找根源，寻找什么根源呢?下面给大家分享一些关于寻根 高中 作文 ，希望对大家有帮助。
关于寻根高中作文1
普里什文曾说过：“人的身上有大自然的全部因素，只要人有意，就可以与他身外所存的一切事物相互呼应。”的确，人能与大自然相互呼应，不然怎能说一方水土养一方人呢?
于是，人们的印象里：北方女子豪爽，南方女子温婉，北方男子是高大的硬汉，而南方男子则是白净的书生模样。毕竟，江南水乡，小桥流水人家，总是与吴侬软语更相配。
一方水土养育一方人，是大自然对人无私的奉献，而人对它的馈赠，就是将这片土地深藏于心中，即使背井离乡，四海为家，但最怀念、最牵挂的仍是这方哺育了他的土地，所以人们常说要落叶归根。
也许你一来到这世上，就未曾见过自己的家乡，但你的血液里却流淌着对那片土地的依恋，冥冥之中，你总感到它在唤你回家。于是，多少海外侨胞从异国他乡回到大陆，寻觅自己的“根”。
记得渡江战役后，国名党退守台湾，多少将士被迫告别自己的妻儿留在异乡。曾有个节目专门采访过那些老兵，他们所有人都在想念着大陆的亲人，他们多想在仅剩不多的日子里重返故土。
我未曾离开过自己的家，我也并不清楚故乡意味着什么，可那些老兵的话却让我内心有所触动，我第一次发现故乡原来如此重要，会是一个人余下时光的夙愿。
作家刘亮程曾写下《今生今世的证据》，抒发了对家园的怀念。土墙被推倒，被掩埋，自己曾经生活过的痕迹被抹得一干二净，刘亮程觉得自己今生今世的证据不复存在。故土的失落，精神家园也随着遗失。
我这才知晓，故土会是一个人今生今世的证据，也会是精神最后的归宿。
其实，故乡又何尝不是作家创作的灵感源泉。诺贝尔奖得主莫言的作品《红高粱》、《蛙》，不就是取材于他在他所生活的那个年代的所见所闻，他家乡高密的那片红高粱地吗?陈忠实的《白鹿原》也同样以家乡陕西作为背景，描绘了白姓和鹿姓两大家族三代人的恩怨情仇。
人总忘不了那片哺育过自己的土地，所以有人寻根。故乡是精神的家园，也是情感的归宿。
关于寻根高中作文2
说起来也是奇怪，我们家几乎不回老家。
老家在丽水，山中的一个小村子，叫桃垟村，不大，常住人口不超过10人，我太爷爷那辈，和几个兄弟就出来闯荡了，也就来到了这，有了父亲，再又有了我。
可更令我不解的是，连父亲对这段历史也并不完全了解，通过联系了其他的叔叔阿姨，我们才确定了前往丽水。
一大早，我们便准备出发，一路上畅通无阻，在服务区，我们终于见到了几位爷爷和叔叔，父亲下了车，与他们打招呼，亲人重逢的感觉，十分微妙。
立马上路，因为我们并不打算在那留宿，寻根的车队平稳地前进着，井然有序，纵使车外的景如此的多变，车内的心却始终在呼唤着。
与此同时，来自别处的叔叔们也在归根的路上，我内心的激动和喜悦无法言表，团聚的那一刻，一定十分震撼。
天空下起了毛毛细雨，可这浇灭不了路上停了停，买了些礼物，便又继续上路。
穿过这座桥，我们便真正上山了，天空无比的蓝静，山野无比的深秀，山路也无比的崎岖，这路可不漫长，光光爬上这山，就有三四十公里，再加上油量表只剩下三格，我便有种莫名的恐慌。
呼!不过是虚惊一场，我们顺利地抵达了山顶，错落排布的房子，有些还是砖瓦，茅草房，在一块类似平台的高地上还有健身器材，和一棵参天古树，树干还有一个拇指印的痕迹，那时大自然留下的伤疤，据村长说，那是十几年前雷电劈下的伤，当时都说这树活不久了，可这么多年，它还活得好好的，我说，它是被菩萨保佑了，是棵神树……
到村里的待客室里去坐坐，刚一进门，满桌的人，心中便一惊，终于让我见到这刻，我周围的这些人，他们身体里流淌着的和我体内流淌着的是一样的血，我们都是林家人!
午饭时间，整整三大桌摆满，各种山珍野味和自己种的蔬菜，牛、羊、猪、鹅、鸭，各种美味，这顿饭吃得很是享受。
饭后还有活动，我们跟着村长和支书沿着山路往下走，看见远处有做破败的类似于庙堂的建筑，村长说那就是庙堂了。还指向了另外一边，有个梁顶同样年久未修的杂草丛生的建筑，村长介绍道，那是祠堂。
不久，我们来到了庙堂，却发现里面并非十分荒芜，后来才知道，是村支书一人，长年居住在山上，每日如一地打扫着这片山，管理着这片山，我也是从报纸所知。正中间是三尊菩萨的像，我们烧过香后，便前去祠堂了，正中还有一块匾，刻着四个模糊的字，我依稀辩出是“望观里阁”，但也不知是否正确。
其实，这次来的最主要母的，一是为了捐款修祠堂，二是为了编写《林氏宗谱》，那象征着我们林家的荣誉和智慧。
已过去一年多的时间了，书桌山的全家照仍在闪着光，桃垟村，它已深深刻入我的心里，我感谢他们，怀念我的老家，因为，这可能，是爷爷那辈人这辈子最后一次重逢了……
关于寻根高中作文3
根是什么?
根是一株花草，一棵大树汲取营养的 渠道 ，是植株生长的基础与根本，可以说，它在植物短短的一生中占据了极其重要的地位。可正如牛汉所作诗《根》中一般，它一生一世长在地下，听不见枝头鸟鸣，感觉不到柔软的微风，可它不觉委屈烦闷，在开花的季节里，它仍旧开心幸福。
反观现在，中国已然成为泱泱大国，中华儿女遍布世界各地，中华民族的大树经历千年风霜洗礼，终于等到开花结果。那么，我们的根，又是什么?
犹记那次在国家大剧院，按捺住心中的激动，像舞台望去，如孤寂黑夜般漆黑的幕布悬挂于台上。忽地，铜锣声响起，鼓声紧随其后。“海岛冰轮初转腾……”京腔!循声而望，一位朝服华冠的女子伫立于台上，轻启朱唇。“乾坤分外明，皓月当空。”声音中的滞涩退去，语调愈发高昂，脚步轻柔。在这十足的京味，我似梦回唐朝，金黄的锦鲤在水中轻划涟漪，刚刚开放的睡莲散发出沁人芬芳……抬脚，落布，顿，动作如行云流水;提腕，翻指，浸漫人物情思;一步，两步，水袖如水波般缓缓展开;垂露，碟损，带着诗意的指法在京剧中孕育，纤纤十指牵动着读者的心。
眼眸微湿，我沉醉于这惊心动魄的京剧之美中，每一指一步间，是年复一年的苦练，是厚重的 文化 底蕴。
我终于找到了我们的根!中华民族 传统文化 是我们的根，我们的本，它呕心沥血构筑了中国，精心栽培出了中华儿女。它默默无闻，一心只为那沉甸甸的果实，那注满了它全部心血的希望。
我坚信，我们的传统文化将在蜿蜒曲折的历史长河中，颠扑不灭，也会有更多华夏子孙去寻根，去寻找那生长在最深处，却依旧熠熠发光的传统文化!
关于寻根高中作文4
是浪，拍打着堤岸，碎成朵朵雪花。岸上步履蹒跚而精神矍铄的老人张望着，心急如焚。
是啊，盼了几十年，总算可以回家了。想到这，不免叹一口气。想当年，一样的位置，一样的张望，却感慨着，自己的祖国、自己的亲人、甚至自己的家，为何仅隔一沟海峡，却似远在天边?
“这是哪里?”这还是他的故乡吗?不对，那条充满回忆的泥泞道路，没了。
老人闭上眼睛，脑海里浮现了他离开家时定格在记忆里的最后一幕：妻子站在那半人高的芦苇坡上向自己挥手……
哦，对了，芦苇呢?他记得芦苇间有条小路，一下雨就会很泥泞，到处是水洼，顺着那条蜿蜒的小路就可以到家了。而如今，芦苇没了，那家呢?
被迫离开家的游子，急切的寻找着家，然而他发现，家乡再也不是离家前那些自己所熟识的记忆了。
眼前显然不再是从杂草丛中蜿蜒而出的羊肠小道，也不再是陈旧低矮的茅屋土房子，而是换上了整洁宽阔的柏油道路和错落有秩的高楼新房。
老人缓步走上街头，置身于人海车流，这样的喧闹岂是离家前能体会得到的?
“老爷爷，你找人么?”一个小女孩好奇的看着徘徊在自家门前的老人。“小妹妹，这里是古镇吗?这里变化好大，爷爷我都快不认识了。”老人移开迷蒙的目光，轻轻的蹲在女孩面前。
“是啊，爷爷。我们这里可漂亮了，你看看那个大喷泉”，孩子骄傲的指着老人后面的巨雕，继续说，“那个大喷泉啊，晚上就会从里面喷出很高很高的水柱。好看极了。还有，你看，人好多，很热闹的。到了晚上，街灯都亮了起来，五彩缤纷，很好看的。”
“哦，真的吗?”老人欣慰的笑着，不为别的，只为女孩自豪的口气，然后开心着，女孩热爱着也属于她的家乡……
一阵轻风微送，把街头的彩幅吹动，那鲜活醒目的字眼“海西”深深的震荡着老人的眼球，恍如站在芦苇坡上的妻子在向他喜迎招手着……多少年了，流淌在心里的梦，渐渐的清晰起来了。
“老爷爷，你怎么了?”小女孩的清脆童音打断了已陷入沉思的老人。
“爷爷找不着家了。”
“没关系的，爷爷，我就生活在这里，我带你去找好不好?”小女孩拉起老人的手，用稚嫩的口气坚定地说着。
老人欣然的笑着，任小女孩拉着，突然瞥见院门前那簇簇的株迎春花，随春意悄悄的绽放着清香，伴老人寻向那家的所在……
关于寻根高中作文5
鲁迅先生说，在我的后园，可以看见两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。秋叶飘零，它们要一同抵挡萧瑟，而寻得精神一隅的梦何时才能绽放?
帘卷西风时，哪堪凛冽?无语低询，只道秋意无限。
走过《诗经》的缠绵柔情，走到唐诗，走到宋词，我的思绪被牵引到枯藤与老鸦一起凝视的那个面色清癯的诗人身上，他骑着瘦马憔悴而来。暮色苍茫，我被他吟哦的曲子搅得顿觉悲凉，一转身竟靠在了银烛秋光下的画屏边，屏上身着罗绮的少妇轻摇小扇，流萤飞舞，和天上的牵牛织女星隔着几亿光年放出的微光，一同如水般向我微笑……
我抬头，猛然，远处玻璃墙反射的光之万箭刺破了我的视神经。没有茅店，没有荒树，支离破碎的天空，夜晚找不到萤火虫……诗韵失去了滋养它的土壤，城市的灯红酒绿，繁管急弦喑哑了它的声音，它沉默了。
也许，冰心、巴金的去世已割断了五四运动给我们最后的血脉，于是，捧读张爱玲的小说，竟有莫名的韵味涌上心头。买那些经典的章回小说，线装书的沉香，绮丽了她的眼角眉梢，勾勒出她的冷艳之笔，每一个回廊都蕴藏着一个 故事 ，每一个角落都弥漫着哀伤。哀伤，胡琴的调子，不是低低的倾诉，而是冷静的表白，读来没有眼泪，但觉得无边无际的悲伤流言似的蔓延，无可救药。
然而蔓延到了当下呢?韩寒、郭敬明的“新概念”大行其道，莫言、贾平凹少见其踪，那些所谓名流学者一顿饭时间便能勾勒出一篇长篇小说的框架，文字成了把玩于手中博人眼球的珠玉，像是安插了重金属的民乐，说不上是纯粹的搭配还是简单的调和。
意象已逝，环佩声遥。
当有人质问我们皓首穷经到底为何时，那么牛虻，有谁来做?
想起余光中，想起他的诗，他的文字，寻寻觅觅为了求得赤县另一边无尽的回忆，还有更深沉的，由仓颉触发的美好。那一脉根流转相传，不知今天是否还触着长江水和海棠红那样明丽的色彩?
秋的萧瑟隐退在夏的聒噪中，冬后有春。我知道，那是希望，我正在追寻。而它，或许正在月牙泉底、鸣沙山上，默默注视着沧海桑田。
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爱新疆，也爱上刘亮程这位新疆作家及其作品。 《坡上的村子》便是其中的一篇。 “那是个留不住东西的村庄。它建在坡上。”作者开篇擒题，不做任何矫饰和迂回。接着，对这个建在天山山脉的一个大斜坡上，叫“元兴宫村”的“坡上的村子”，作必要的交待，让读者有迹可循。 “一下雨哗哗地淌着水，淌得迅急。雨一停水便不知流到哪去了。”有声有色的介绍，把“坡”紧密地关联在一起。 这也让人想起了农事。所以，作者递进着说：“最难干的活是浇地。水像是从天上下来的，沿坡漫漶而下，简直没法收拾。没挨地皮便飞逝过去，地皮还干着水已淌得不见。在地里冲条沟，水全从沟里跑了，两旁的庄稼却干看着渴死。” 水往低处流的现象还不够说明村子的奇特。作者接着介绍说：“东西掉在地上也会滚。这里的东西都像长了腿似的，稍不留神就会再也找不到了。” 看到这里，读者的心理就完全被抓住了，忍不住往下看。因为，偌大的新疆，地广人稀，盆地多且大，平坦可以作为村庄的地方有许多，为什么人们要住在这里呢？ 作者没有直接告诉读者原因，继续叙述坡上村子的奇特现象，充分说明其真实客观存在： 这些，无疑都给人们劳动和生活带来了极大的不易。作者通过阐述其父亲赶牛车经过这个坡上的村子一次经历，来说明这个问题。由于牛车老旧，车轮在坡上村子崎岖不平的路上颠簸后脱离轮轴，顺着坡下翻滚，即使有牧羊人的帮助，父亲仍然顾此失彼，狼狈不堪。等回到家时，已经夜色深沉了，母亲担心的要死。 作者的父亲只是途经而已，就如此艰难。可见，祖祖辈辈居住在这里的人们，有多难啊！作者并没有直说出有多难，完全要靠读者自己去领会。 此情此景，我感触颇深。福建山区地无三尺平，老家的村子也是建在坡上，生活极其不便，甚至充满了危险。 记得多年前的一个深冬早晨，大雾弥漫，我们正准备吃早饭时，突然听到门外马路上“轰”的一声巨响，村里一家人拉一板车地瓜进城去卖，下坡的时候刹不住，连车带人翻到田里了，疼得他们“唉哟，唉哟”地呻吟，好在没伤到要害处，性命能保住。 即使不拉车，平常劳作也很艰苦。坡上的村子水田基本都在坡下，劳作一天，饥肠咕噜，精疲力尽，浑身沉重，收工时还要肩挑手提的，每迈开一步，都非常折磨人。虽然如此，一代代人仍在此生生不息。 由此，《坡上的村子》看上去写的是坡，讴歌的却是人的不屈，与天斗、与地斗,坚守家园故土的坚强与执着。 坡上这样的村子，在游人的眼里却成了一道风景了，有人在周末的时候驱车前往。感受蜿蜒上坡的乐趣之外，体味一番村子里老人的慈祥、狗的悠闲、孩童的纯真。 “那是个留不住东西的村庄。”始终留住了人，留住了根。
孔捷的论文是战略合围与向心突击，在第28集，丁伟和李云龙的谈话中提到过。这种论文一听就是纯军事战术的。所以导演也就没拍。事实上，李云龙原著的题目是关于特种作战的，毕竟他曾经和山本一木交过手，并且他曾经带过突击队追击楚云飞。但因为电视剧大结局了，要升华和突出主题，亮剑，就把论文题目改成了亮剑精神
《亮剑》是一部战争艺术和传奇色彩融会贯通的主旋律作品。书中，爱国精神与英雄主义、铁血丹心与人世常情、斗智与斗勇、友情与爱情交相辉映。故事内容是讲述我军优秀将领李云龙富有传奇色彩的一生，从他任八路军某独立团团长率部在晋西北英勇抗击日寇开始，直到他在1955年授予将军为止。“面对强大的敌手，明知不敌也要毅然亮剑。即使倒下，也要成为一座山，一道岭。”——这句话就是李云龙，这位“战神”式将军的一生写照。主角不是一个完美的英雄，最多也只是赶上了那个时候。乱世出英雄嘛！他一身的草莽气息，刚开始没有什么自己思考的能力，是一个典型的农民英雄。他盲目地崇拜毛主席，尊重自己的上级，对于日本人有一种完全不分是非的憎恨；他满口粗话，整天日爹操娘，动不动拿人撒火；有仗打就兴高采烈，没仗打就浑身不舒服，找人吵架；惟恐天下不乱，挑事儿，和军校国民党教官对着干，爱炫耀自己的战功，自以为是……他有很多的缺点。同时，他是农民出身，对共产党有一种忠诚；他关心群众和下级，在全军都树立起了威信，他永远是士兵打心眼里尊敬的人，他的精神影响了一个师；没有人和他对着干，都知道他和他的士兵都是惹不起的主儿；他果断机敏，在战场上身先士卒，几乎赢得了每一场战役，虽败犹容，和国民党的军官建立了一种超乎意识形态的友谊；他耿直乐观，和朋友建立了一种超乎时间的友谊……他有很多的优点。在战争岁月，这几乎不算什么，因为太多的影视作品反映的都是这一类的英雄。 然而在动乱年代，文革的时候，他从盲从到开始自己思考。开始的时候，他不允许自己的学者岳父怀疑党，怀疑党的政策，不相信岳父的远见，甚至和岳父产生了很深的隔阂，要老人家改造改造思想；可是后来听说岳父在改造农场的誓死不屈，坚贞勇敢，他由衷的佩服。当组织派人来让他妻子和自己的父母划清立场的时候，他勃然大怒，没有爹娘哪儿的自己，他支持自己的妻子，没有向组织妥协。他从反省自己到开始怀疑，最终做出行动。他的行动保护了更多人的生命。他在听说了外地的灾情时，痛心不已，完全不顾自己家的人也饿得前胸贴肚皮，把用高价买来的粮食送给士兵，让他们接济前来投难的亲人。像他一个男人，也经受不住弱者的眼泪，哪怕是他们无知，他任凭打骂，要不是妻子的勇敢，他早垮了。他最后为了更多人的生命采取了行动，也把自己送进了监狱。他没有怪那些殴打他的士兵，因为他懂得对待敌人要决不留情，他也是这样教育自己的士兵；他不能忍受士兵的侮辱——在他的碗里吐口水，他是一个有尊严同时懂得尊敬人的人，他会满足日本俘虏死的要求，觉得他们还算个军人，尽管这违反军纪。他不要战士的营救，他害怕连累他们，连自己秘书在关键时刻要求辞职，他也十分理解。他不要妻子和自己一起受苦，让她和自己划清界限，他把孩子给前来救援的战友，自己留在暴风雨的中心。他以大无畏的精神亮剑，死都死得很有尊严，用军人的死赢得了敌人的尊重。 书中有很有趣的地方，也有感人肺腑的地方。是一本值得推荐的好书！ 亮剑，是江湖中的术语。在面对敌人的时候，就算明知自己赢不了，也要宝剑出鞘，这就是亮剑，把习武人的气势拿出来，把尊严亮出来。 对于国产的电视剧，我一般是不怎么感兴趣的，尤其是那些所谓的涉案剧和武侠剧以及那些哭哭啼啼的爱情剧，让人提不起精神来。可是一些描写革命历史题材和战争题材的电视剧，我还是偶尔会看一下的，这和我童年时代所受的教育有关，因为那个时代崇尚的是革命英雄主义，崇拜的是革命英雄。这种崇拜不同于当今社会上年轻人对电玩和动漫上英雄的崇拜，也不同于当今社会人们对金钱和物质的崇拜；这种崇拜是发自内心的，神圣的一种精神寄托。 偶尔一次机会，听同事说起《亮剑》这部电视剧，他说这部电视剧很特别，不同于以往看过的国产战争剧，尤其是主人公的性格，根本就不像我们所了解的那些英雄，简直就是个土匪。有了同事的这句话，我决定去看一下这部特别的《亮剑》，在现在工作忙的情况下，也许我只用看一下，没必要把他看完。 剧情开始是在抗战初期，八路军一二九师三八六旅新一团在完成阻击日军的任务后，接到总部撤退和转移的命令。然而，团长李云龙却让话务员关掉了对讲机，命令部队发起冲锋，目的只是让全团剩下的唯一一发迫击炮弹能够打到日军的指挥所，这一炮不仅炸死了日军的联队长，也打懵了敌人，使得新一团能够从日军的正面冲出了包围圈。正是这发炮弹，不仅让日军、国军和我军的将领感到震惊，同时也让我对李云龙的指挥艺术和人格魅力发生了浓厚的兴趣，这促使着我一集一集不停地看下去。我完全融入了这部电视剧，也深深地他所感动。 李云龙由于阵前抗命而被撤了团长的职务，新一团由李云龙在红军时的老战友丁伟接任团长，而三八六旅独立团在一次日军特工队的偷袭中莫名其妙地做了冤大头，李云龙又被起用任命为独立团的团长，原独立团团长孔融后被调任为新二团团长，于是就形成了当时晋西北的所谓铁三角。这个铁三角成了华北日军的一个恶梦。当然还有国民党山西晋绥军的楚云飞团也功不可没。本剧就是在这四个团的恩怨纠葛以及在民族危亡的关头中国军人携手抗敌的故事中轰轰烈烈地展开。 说句实话，这部电视剧在一些战争场面的叙述上仍显粗糙和简单，可是剧中所表现出来的那种中国军人前赴后继、英勇无畏的精神和“狭路相逢勇者胜”的强者气势，实在让人敬佩和感动。这种气势也正是敌人所害怕的。 李云龙经常挂在嘴边的一句就是：“做为军人，死也要死在冲锋的路上”。无论是百团大战还是伏击日军的车队，不论是反“扫荡”的突围战还是xx县城的攻坚战，甚至在最后他做为师长的淮海战役中，作为指挥员，李云龙很少想以前我们所熟知的那些指挥员一样在指挥所里指挥战斗，这在一般人的眼里简直就是无组织无纪律的典型人物，但正是他的这种作风凝成了独立团无坚不摧、英勇顽强的战斗风格。犹如政委赵刚所说的，他的整个人已经融入独立团每一个战士的心中，即使他不在了，他的魂依然存在。 剧中那个骑兵连的故事让人难忘。在一次突围后，独立团骑兵连和主力失去了联系。他们且战且退地牵制着日军的一个骑兵联队，最后在弹尽粮绝的情况下，所剩无几的骑兵连战士调转马头，齐齐拔出锃亮的马刀，连长高呼着“骑兵连，进攻！”带领着战士们迎着敌人冲了上去。几个回合下来，连长调转马头，身边已经没有其他的战士，他的手臂也被砍去了一只，鲜血从他的断臂处喷射而出。他稳住自己的身子，高擎着马刀全力呼喊：“骑兵连，进攻！”再次冲向敌阵。日军的马队过后，在夕阳的余辉中，大地上留下了阵亡八路军骑兵的遗体和死伤的骏马。没有音乐，也没有歌声，惟有战马的低鸣在山谷中回荡。面对这样的场面，一向飞扬跋扈的日军官兵也低下了高傲的头颅，日军少佐脸色凝重地说：厚葬他们，他们是真正的军人。 在XX县城的攻坚战中，一个区小队和一个县大队组成的一支地方部队，用最原始的武器和他们的血肉之躯，阻击了八个小时，硬是把敌人的增援部队挡在了路上，为独立团的攻城赢得了宝贵的时间，而他们却全部牺牲在了阵地上，没有一人生还。看着这样的战斗，阎西山的晋绥军官兵无不肃然起敬。楚云飞对他的手下说：八路军这样一支所谓的区小队县大队竟然能阻击装备精良的日军长达八小时之久，真是惭愧啊。随即，楚云飞的部队也投入了阻击日军的战斗。 在XX县城外，面对着城楼上被日军绑架的新婚妻子，李云龙悲愤地点燃了炮火。战斗结束了，荒野上垒起了一座孤坟。李云龙独自坐在坟前，请求妻子的原谅。他娓娓地述说着，看似那样的平静，可我们作为观众却深深地感觉到李云龙此刻内心的痛楚。 在剧中，编导并没有简单地把李云龙描写成一个只会打战的武夫，而是用很多的篇幅描述了李云龙丰富的内心世界和独特的情感魅力，使我们看到了一个有血有肉、情感丰富的李云龙。通过描述他对两任妻子的爱，通过对他和赵政委之间个人友情的描写，通过叙述他和晋绥军团长楚云飞两人之间难以说清的恩怨情仇，尤其是他对“和尚”、张大彪以及段鹏他们兄弟般的战友之情，让人无不动容。 现在的影视剧能让我流泪的几乎没有，可当我看到“和尚”被土匪杀害，李云龙不顾丁伟已经要收编土匪的事实，率部端掉了匪窝，遭到上级处分的那场戏时，我的思维完全把自己当成了李云龙。随着李云龙在政委面前的挥泪发泄，我的眼泪不由自主地流了出来。我觉得这场戏是全剧李云龙感情最丰富，描写最好的一场戏，使我们看到了什么叫做“男儿有泪不轻弹”。 剧中还有一个能更好体现李云龙情感世界的重要人物，便是楚云飞。楚云飞毕业于黄埔五期，又有精良的武器装备，可他就是搞不懂为什么八路军的指战员会如此勇敢和拼命，不明白没读过一天军事院校的李云龙会让日军如此地害怕。他从开始对李云龙的漠视到后来的重视，从对李云龙的敬佩到最后的惺惺相惜，以至最后两人战场上以死相拼，病床上又各自对对方备加赞赏。 在最后军事学院的论文中，李云龙为他的这种作风作了精辟的论述：古时候的剑客在遇到对手的时候，即使明知自己不是敌人的对手，也要拔出自己的宝剑，就是死在敌人的剑下也毫无怨言，这就叫“亮剑”。做为军人就应该具有这样的“亮剑”精神，因为这就是我们中国军人的军魂。或: 电视连续剧《亮剑》的热播，给中国电视剧上了生动而深刻的一课。央视年度收视调查数据显示，该剧平均收视率％，稳坐2005年的冠军宝座，力压呼声很高的《京华烟云》、《大宋提刑官》等剧。据网上说，在中国许多大中城市，该剧的VCD、DVD一时脱销，甚至租碟也较为困难。这样的空前盛况，让我们联想到近几年出现的另外几部革命历史题材或者说军事题材的电视剧，这就是《激情燃烧的岁月》（2001年）、《军歌嘹亮》（2003年）、《历史的天空》（2004年）。它们在播出时同样引起过轰动效应，比如，《激情燃烧的岁月》在北京电视台曾重播七次，首播收视率12%，重播收视率。 几部革命历史题材或者说是军事题材的电视剧，为什么会有如此之高的收视率，并受到观众如此热情的追捧？为中老年观众定位的电视剧，为什么青年人也能喜欢？ 应该说，这几部革命历史题材电视剧的成功不是偶然的，其根本原因在于，它们都根据当代观众的价值取向和欣赏心理，进行了准确的市场定位。 一、《亮剑》等电视剧市场定位的成功，首先在于它们对观众的价值取向的准确把握 把握观众追求真实性的价值取向，还原历史的真实。近年来，历史题材的电视剧往往大受欢迎，而一些现实题材的电视剧却被观众冷落。其根本原因就在于，这些所谓的现实题材电视剧，往往是反现实、伪现实的，是鲁迅所批评的“瞒和”的艺术。现实题材反映时代生活，其中的虚假更容易为观众一眼识破，因此，这些反现实的所谓现实题材电视剧被观众冷落和抛弃也就在情理当中了。当然，历史题材的电视剧作品的真实性问题，同样不容乐观。但是，在“瞒和”的问题上，历史题材与现实题材相比，距离观众所熟悉的现实生活较远，因而更具有欺性和迷惑性。上个世纪九十年代以来，历史题材的电视剧存在一种倾向，就是“戏说”历史，甚至走向“反历史”。《亮剑》、《历史的天空》等历史题材电视剧的出现，是对这几年电视剧反历史倾向的一种反拨，它们采取现实主义手法，还原历史的真实，满足了观众对真实历史的心理期待，取得了巨大的成功。在传统的革命历史题材和战争题材片中，对战争的描写往往是浪漫化和非现实化的，有时甚至非常“小儿科”，我军勇敢善战、足智多谋，总是取得一个又一个的胜利，而敌人则貌似强大，实际上愚蠢而无能。即使写牺牲，也仅是战争的“花边”而已，用来证明胜利之不易。这些反历史、反现实的“战争童话”早已为观众所厌弃。而《亮剑》描写了战争的惨烈和残酷，敌人并非如此愚蠢，我军也不是战无不胜，如骑兵连的全军覆没。这就打破了用谎言编织的“战争神话”，在相当程度上，还原了历史的真实。 把握观众对野性精神的寻求和心理补偿意向，强化民族精神的生命元阳。中国的传统封建文化，造成了中国人个性上的柔弱和精神上的奴性，中规中矩，谨小慎微，中庸保守，男人女人化，女人病态化。因此，《水浒传》等古典作品中具有野性精神、反抗精神、叛逆精神的英雄形象，成为人们的精神偶像，同时也成为了人们反抗现实的精神源泉。近年来，中国武侠小说和武侠影视片的盛行，正是这种心理需求的反映，同时也是对柔弱、怯懦民气的某种反拨和平衡。《亮剑》、《历史的天空》、《激情燃烧的岁月》等历史题材电视剧，极力张扬这种雄性的精神、野性的精神，暗中切合了观众潜在的价值取向和隐蔽的心理补偿意向。这在《亮剑》中被概括成“亮剑”精神，也就是李云龙的那句名言：“古代剑客和高手狭路相逢，假定这个对手是天下第一剑客，你明知不敌该怎么办？是转身逃走还是求饶？当然不能退缩，要不你凭什么当剑客？这就对了，明知是个死，也要宝剑出鞘，这叫亮剑，没这个勇气你就别当剑客。倒在对手剑下算不上丢脸，那叫虽败犹荣，要是不敢亮剑你以后就别在江湖上混啦。”现在，人们处于和平时代，但商品经济的发展，也在呼唤这种“亮剑”精神、硬汉精神和野性精神。正是这种时代和现实的需要，以及民众价值取向和心理的需要，“亮剑”一下成为流行语，被广泛使用。这种野性的精神其实是我们的民族精神所不可缺少的生命元阳，甚至是我们的“精神伟哥”。 对观众平民化和反英雄主义的精神追求和价值取向的把握，塑造平民化英雄。近年来，随着市场经济的发展、大众文化的普及，人们的精神追求正在发生深刻的变化，平民化成为新的价值取向。《亮剑》等剧中的主要人物，都出身于民间，崛起于草莽之中，本身就很具有平民性。他们靠不断努力走向成功，成为将军。毫无疑问，这几部剧中的英雄人物，是以平民化和平民性为基础的。另外，这些所谓“英雄人物”，都具有反英雄的基本倾向。那就是说，他们与我们传统意义中的英雄人物有着非常本质的差别。在作为“主旋律”的传统革命历史题材中，这些革命英雄人物，一般都是“高大全”式的人物，近乎希腊神话中的“神”。而在《亮剑》、《历史的天空》等剧中，李云龙、姜必达甚至有点痞气和流氓气，他们讲话粗鲁，夹杂着下流话，李云龙永远歪戴着军帽，姜必达则有一颗丑陋的大牙。他们不是完美无缺，而是有许多严重的缺点和不足，他们有着常人的七情六欲。但是，他们勇敢、正直、豪爽、血性、讲义气、重情重义，为了民族的解放事业，赴汤蹈火，又确实是真正的民族英雄。这些有缺陷的英雄、真实的英雄、平民化的英雄，对于观众来说是如此真实、自然和亲切。 二、《亮剑》等剧的成功还体现在对观众欣赏习惯和心理的尊重 首先，在人物塑造上，具有强烈而鲜明的个性化特征。由于政治方面的原因，传统革命题材剧在人物塑造上，出现脸谱化、概念化的倾向，人物成为某种抽象的政治符号，或者表达某种政治观念的传声筒或代言人。新时期以来，随着现代主义在中国的流行，反人物、反情节的作品时髦一时。这些作品中的人物往往符号化、抽象化，性格模糊，个性不明。这样的作品往往是“速朽”的，它们最多只能成为政治的“样板”，或者艺术的“实验”而已。基于此，《亮剑》等剧塑造了一系列个性鲜明的可爱人物，如李云龙、姜大牙（姜必达）、高大山等等。他们不仅外部特征各有特别之处，语言往往也别具个性。特别在对敌人的塑造上，《亮剑》具有重大的突破。它打破了传统的革命战争题材影片中，把敌人妖魔化、漫画化、符号化的习惯做法，细致刻画敌人的性格，并揭示他们在凶残、狡诈之外的人性特点，从而让这些反面人物显得真实而可信、生动而形象。 其次，对故事性与传奇性的刻意追求。这一点，既符合中国观众的传统欣赏心理，同时也是电视剧必须具备的基本特征。中国古典小说、古典戏曲（如元杂剧、明清传奇）等，都是在故事性和传奇性上取得成功的典范。《亮剑》、《历史的天空》、《军歌嘹亮》、《激情燃烧的岁月》等革命历史题材电视剧的成功，正是缘于对这种传统的继承。这些剧往往引人入胜，让人兴奋，看了上集，还想看下集。这告诉我们，一个优秀的电视连续剧，故事性和传奇性永远是一对不可忽略的重要因素。 几部革命历史题材电视剧，在市场定位中，切中了观众的价值取向和审美习惯，因此，在人们心里引起了共鸣，在取得很好市场效应的同时，也取得了好的宣传效果。不过，一部电视剧仅仅有准确的市场定位是不够的，还需要辅之以市场运作。电视剧《激情燃烧的岁月》由于市场定位准确，非常叫座，但由于市场运作方面的缺位（比如档期问题），最后仅仅是收回成本，并没有取得应有的市场业绩。这是一个很好的例证。 另外，有人批评说，艺术在于创造，《亮剑》并无什么创意，只是对《激情燃烧的岁月》、《军歌嘹亮》、《历史的天空》等几部电视剧的拙劣模仿。这种批评并不新鲜，早在《军歌嘹亮》、《历史的天空》播出时，就有人批评它们与《激情燃烧的岁月》题材、人物雷同。这几部剧确实在题材选择、人物塑造、表现手法等方面，有着许多共同的东西。但对大众传媒工业来说，这种类型化并不可怕，倒可能恰恰是中国电视剧正逐步走向市场、走向成熟的某种表现。 毫无疑问，电视剧《亮剑》是一部不错的作品，正如有的人所评论的，“这是一部气势恢宏、充满着传奇色彩的英雄史诗”等等；从我个人的感觉来说，每次不管在什么时候、什么场合只要碰到电视台播放《亮剑》，我都会看下去，无论内容是否看过。也正是如此，每次都看不全，所以我干脆买了一套光碟花了两个晚上的时间过瘾地看完。《亮剑》中有好几个成功的人物形象，比如李云龙、楚云飞、和尚、李云龙的顶头上司旅长等，毫无疑问的是，李云龙这个英雄是电视剧刻画最成功的人物形象。 不过，我们仔细研究李云龙这个人物形象的时候，会发现这个英雄形象与我们传统观念中英雄形象有着很大的不同，甚至可以说这个人物形象在一定程度上是对传统观念中英雄形象的消解，这种消解主要体现在以下几个方面： 一、人物形象 在我们的传统观念中，虽然我们并没有给英雄的形象定下什么确切的标准，但是一般来讲，英雄的形象至少应该是这样的：个头高大，身材魁梧，五官端正，气宇轩昂，英气凛然，服饰得体（即便不奢华也应该是干净整洁），尽管偶尔也有《水浒》塑造出个别类似于矮脚虎王英的英雄代表，但是这样的英雄实在是屈指可数。 然而，在《亮剑》中，李云龙却以这样的形象呈现在我们眼前：个头一般，身材说不上魁梧，面目近乎龌龊，再加上衣服很少有干净的时候，尤其是领口招牌式地肮脏，走路的时候甚至也是歪歪扭扭的，整个就是一幅邋遢的样子，至于气质什么的则更谈不上。从这个方面来看，《亮剑》中的李云龙形象是对于我们传统观念中英雄形象的消解。 二、人物语言 在我们的传统观念中，虽然我们也没有限定英雄的语言方式，但是一般来说，英雄的语言习惯应该是“冠冕堂皇”的，充满高尚和正义，起码说是不应该说粗话的，即便是气得快要发疯，也顶多一掌劈翻桌子或者一刀砍断大树什么的，语言上向来都是收敛的，必须与英雄的形象相符。 然而，在《亮剑》中，李云龙的语言给我们留下最深刻的印象便是满嘴的粗话，动不动就是“他娘的”。除了少数时间的“克制”之外，李云龙大多时候都是骂骂咧咧的，可是也许是生性就是这么一幅臭脾气，所以即便克制，时间久了李云龙在女人面前还是会露出骂骂咧咧的本性来。从这个方面来说，《亮剑》中的李云龙形象是对于我们传统观念中英雄语言习惯的消解。 三、人物思想 在我们的传统观念中，英雄的思想往往是非常高尚的，心中装的是救死扶伤和民族大义，追求的是匡扶正义和拯救他人危难等等，很少有个人恩怨以及儿女情长的一面。 然而，在《亮剑》中，李云龙的思想看上去则有点“危险”： 首先，李云龙有点儿女情长。在抗日战争如火如荼的时候，李云龙突然被丘比特神箭射中了，而且他在“秀芹”真情的感染下并没有克制住自己的情绪，不但将秀芹紧紧地抱住，还要脱秀芹的衣服，如果不是针扎了他的脚，李云龙还真要做出出格的事情。在解放后，已经结了婚的李云龙还差一点出轨。在我们传统观念的英雄形象中，一个英雄人物是不会犯下这样的严重“错误”的。 其次，李云龙有点江湖习气。在老婆秀芹被抓后，他擅自集结部队去攻打鬼子重兵防守的县城；在自己心爱的部下“和尚”被土匪杀掉之后，他暴跳如雷地带着部队去为“和尚”报仇。这样的举动在传统观念中是会大大削弱英雄的高大形象的。 如果按照我们传统观念中的英雄形象来对照李云龙，那么《亮剑》中的李云龙这个人物形象很可能和英雄形象是挂不上钩的，但是为什么这个人物形象在电视剧播出后却受到了广大观众的认可甚至追捧呢？我想主要原因在于以下几个方面： 其一，这与目前宽松的社会政治环境有关。自我们的社会主义市场经济制度改革深入推进以来，我们不但继续保持了公有制经济的主体地位，同时也更加明确地承认并鼓励了其他多种所有制经济长期共同发展。由于我国社会经济成分、组织形式、就业方式、利益关系和分配方式等日益多样化，人们的价值取向、道德观念、文化生活也日趋多样化。在这样宽松的社会政治环境下，人们的思想观念无疑也会呈现宽松的状态，从而为接受李云龙这样的人物形象提供了根本性的条件。 其二，这样的人物形象更贴近于生活。“文学来源于生活，但又高于生活”这个基本的道理告诉我们来源于生活的文学总要对生活作出一些修正或者虚化，也就是说，恰当的修正或者虚化是可以理解和接受的。不过，在特定的年代，文学创作者由于这样那样的原因对于生活的修正或者虚化或有些过度，所以文学作品和人们生活的距离也比较遥远。在如今这个年代，再过度地修正或者虚化生活的文学作品必然会将自己与人们的联系割裂开来。《亮剑》中李云龙的人物形象则尽量减少对于生活的修正或虚化，尽量还原人物的本来面目，因此也更容易为人们所接受。 其三，这样的作品更尊重观众。随着人们物质文化生活水平的提高，人们的精神文化生活水平也自然会随之提高，人们对于文学作品的欣赏水平也自然会逐渐提高。人们不会再满足于程式化、样板化的文学作品，而需要多样化、富于生命力的鲜活的文学作品。文学创作者适时地推出这样的作品，应该说迎合了观众欣赏水平提高的客观需要，但毋庸置疑这是尊重观众的态度。 基于以上这几个方面的因素，《亮剑》中的李云龙这个看上去缺陷很多的英雄人物形象以栩栩如生、有血有肉的一个现实、鲜活、饱满的形象呈现在人们的眼前，可以说是对于我们传统观念中的英雄人物形象的一种巧妙的消解，虽然在一些细节的描摹上这个人物形象依然还有些符号化，但瑕不掩瑜，谁都无法否认这个人物形象是近年来一个非常成功的人物形象，值得人们拍手叫好。我想我们还可以进一步地说，电视剧《亮剑》对李云龙这个人物形象的塑造在电视剧人物塑造方面甚至具有里程碑的意义，对于类似电视剧创作者都有着难以估量的启迪和影响。
古代剑客们在与对手狭路相逢时，无论对手有多么的强大，就算对手是天下第一的剑客，明知不敌，也要亮出自己的宝剑。即使是倒在对手的剑下，也虽败犹荣，这就是亮剑精神。事实证明，一支具有优良传统的部队，往往具有培养英雄的土壤。英雄或是优秀军人的出现，往往是由集体形式出现，而不是由个体形式出现。理由很简单，他们受到同样传统的影响。养成了同样的性格与气质。任何一支部队都有着它自己的传统。传统是什么？传统是一种性格、是一种气质！这种传统与性格，是由这种部队组建时首任军事首长的性格与气质决定的。他给这支部队注入了灵魂。从此不管岁月流失，人员更迭，这支部队灵魂永在。这是什么？这就是我们的军魂，我们国家进行了22年的武装斗争，从弱小逐渐走向强大，我们靠的是什么，我们靠的就是这种军魂，靠的就是我们的军队广大战地指导员的战斗意志。纵然是敌众我寡，纵然是身陷重围，但是我们敢于亮剑，我们敢于战斗到最后一人。一句话，狭路相逢勇者胜。亮剑精神，精神我们国家军队的军魂。剑锋所指，所向披靡。
二、《亮剑》亮出的是胆魄、是气势（本文用于修改亮剑观后感亮影评剑精神读后感演讲稿作文文章论文）前面说了，李云龙是很难驾驭的，他有着一种与生俱来的霸气和傲骨，他是个硬汉子，不愿意服输，不能吃亏，甚至是不惜抗命，也要表现他的一种血性和勇气。这一点不用细说，大家都很认同。下面，我们来共同回顾一下剧中的一个场面（片断--李云龙组织部队向坂田联队发起冲锋，高喊：弟兄们，都说小鬼子拼◇◇有两下子，老子就不信这个邪，别说几个小鬼子，就是阎王爷来了，我也得薅他几根胡子下来，我跟你们说过，狭路相逢--众将士答：勇者胜！冲啊、冲啊......李云龙率全团官兵冲向敌人阵地，与敌人展开了拼杀。）可以说这种血性，是我军战斗精神的高度凝结，具体表现在：一个是逢敌必亮剑的无畏精神。李云龙部队喊的最响的一句话就是："狭路相逢勇者胜"。他多次谈到什么是亮剑：一个剑客，面对第一高手，明知是个死，也要毅然亮剑，倒在对手的剑下不丢人，那叫虽败犹荣，咱中国军人不能当孬种，逢敌必亮剑，决不含糊。李云龙对军人精神气质也有他自己的理解："什么是军人？军人要有股气势，要有和敌人拼命的勇气，面对强敌连眉毛都不皱一下，军人的荣誉感比命都重要。如果作为军人怕死，那是世界上最丢面子的事。"战争，原本就是血性的舞台。古今中外，凡能打硬仗的军队，几乎无一例外都有股不怕死、不服输的劲头，说俗点就是一股"野"劲儿。我觉得，军人自穿上军装的那天起，就时刻准备着有朝一日发生的战争。信息化条件下战争的样式变了，但这种不畏强敌，敢于亮剑的大无畏精神，仍然是我们克敌致胜法宝。（本文用于修改亮剑观后感亮影评剑精神读后感演讲稿作文文章论文）另一个是一往无前的英雄气概。李云龙常说"死也要死在冲锋的路上"，就是对一往无前最好的注解。（片断--李云龙作战斗动员："我要说的只有一句，天下没有打不破的包围圈，对我们DuLi团来说，老子就不把它当成是突围战，当成什么，当成进攻，向我们正面的敌人发起进攻。记住，全团哪怕只剩下一个人，也要进攻，死也要死在冲锋的路上。"）我们看，DuLi团骑兵连是怎样的一往无前、悲壮惨烈。（片断--为掩护部队突围，骑兵连遭遇数倍于我的日本骑兵大队包围，连长孙得胜面无惧色，决然地指挥仅存的几名骑兵，冲向敌人，直到只剩下他一人，而且被敌人砍断左臂，仍举刀向敌骑兵冲击。）在李云龙和DuLi团官兵的骨子里，只有向前，没有退后。正是这种气吞山河、百折不挠的英雄气概，让强大的敌人也望而生畏、胆颤心寒。未来作战，我们就要像革命前辈那样，不管情况多么险恶，面临多少困难，都要誓与敌人血战到底、不达目的决不罢休。第三个是闻战则喜的尚武精神。李云龙是个"闲不住的家伙"，他总在琢磨对手、分析敌我态势，找事做、找仗打。有的tongzhi形象地把他比作"中国的巴顿"。一听说要打仗，他就兴奋的不得了，把打仗当享受，把打鬼子当成是喝酒吃肉一样的美事。即使在医院身负重伤还未痊愈的情况下，听说部队已打到福建，他生怕没仗打，硬是出院到前线去。其实李云龙不是天生就点子多，命中注定就能打胜仗，事实证明，正是李云龙这种积极主动的求战精神，总在研究对手，总在全心地投入，思考着如何去战胜敌人，总想着怎么能在双方较量中先人一步，才使他在战场上屡屡得手，打了一个又一个漂亮仗。当兵就要想打仗，军人生来就是为了打仗，而未来战争的胜利孕育在今天的准备之中。我们只有具备"一提军事训练就兴奋，一提打仗就来劲"的劲头，在本职岗位上练好"剑法"，铸强"剑气"，在未来战争中才能逢敌亮剑，稳操胜券。（本文用于修改亮剑观后感亮影评剑精神读后感演讲稿作文文章论文）本文来自战斗精神教育:
一）论文名称论文名称就是课题的名字第一，名称要准确、规范。准确就是论文的名称要把论文研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚，论文的名称一定要和研究的内容相一致，不能太大，也不能太小，要准确地把你研究的对象、问题概括出来。第二，名称要简洁，不能太长。不管是论文或者课题，名称都不能太长，能不要的字就尽量不要，一般不要超过20个字。（二）论文研究的目的、意义研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。主要内容包括：⑴研究的有关背景(课题的提出)：即根据什么、受什么启发而搞这项研究。⑵通过分析本地（校）的教育教学实际，指出为什么要研究该课题，研究的价值，要解决的问题。（三）本论文国内外研究的历史和现状（文献综述）规范些应该有，如果是小课题可以省略。一般包括：掌握其研究的广度、深度、已取得的成果；寻找有待进一步研究的问题，从而确定本课题研究的平台(起点)、研究的特色或突破点。（四）论文研究的指导思想指导思想就是在宏观上应坚持什么方向，符合什么要求等，这个方向或要求可以是哲学、政治理论，也可以是政府的教育发展规划，也可以是有关研究问题的指导性意见等。（五）论文写作的目标论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的,要解决哪些具体问题，也就是本论文研究要达到的预定目标：即本论文写作的目标定位，确定目标时要紧扣课题,用词要准确、精练、明了。常见存在问题是：不写研究目标；目标扣题不紧；目标用词不准确；目标定得过高, 对预定的目标没有进行研究或无法进行研究。（六）论文的基本内容研究内容要更具体、明确。并且一个目标可能要通过几方面的研究内容来实现，他们不一定是一一对应的关系。大家在确定研究内容的时候，往往考虑的不是很具体，写出来的研究内容特别笼统、模糊，把写作的目的、意义当作研究内容。基本内容一般包括：⑴对论文名称的界说。应尽可能明确三点：研究的对象、研究的问题、研究的方法。⑵本论文写作有关的理论、名词、术语、概念的界说。（七）论文写作的方法具体的写作方法可从下面选定： 观察法、调查法、实验法、经验总结法、 个案法、比较研究法、文献资料法等。（八）论文写作的步骤论文写作的步骤，也就是论文写作在时间和顺序上的安排。论文写作的步骤要充分考虑研究内容的相互关系和难易程度，一般情况下，都是从基础问题开始，分阶段进行，每个阶段从什么时间开始，至什么时间结束都要有规定。课题研究的主要步骤和时间安排包括：整个研究拟分为哪几个阶段；各阶段的起止时间。
1sci论文的Introduction就是简要介绍自己的文章内容，引起读者兴趣的一段话，字数一般不会太多，就算是好几十页的论文，Introduction也一般不会超过一页，那么，怎样写Introduction才能起到抛砖引玉的作用，吸引读者呢？2首先，在Introduction要简要介绍一下前人的研究成果，不用太长，只要挑一些主流发现就可以了，然后在最后说一下这些研究的缺陷或者不足之处，并且之处自己的文章可以弥补这些不足。然后，开始介绍自己的研究内容，实验方法一带而过，最重要的是把自己独特的思考结果呈现出来，让别人看出来你的文章创新在何处，简而言之就是要突出自己文章的亮点，从小学开始我们在学写作文的时候老师就教我们写作文要有亮点，在sci论文写作中这个亮点就是你的创新之处，如果你写一种疾病，就要写出新的症状或者新的药、疗法，就算你可能还无法证明这个症状的典型性或者这个药能否投入市场，有了这个创新之处你的文章发表筹码就增加了很多。3Sci论文Introduction的作用大家可不要小视，它的好坏直接影响到你文章的引用率，因为大家在了解一篇文献之前都是从题目和Introduction来了解信息的。
论文的亮点一般有论点，论点要突出，立意新颖；其次还得有论据，论据要充分，要实事求是；论文还得有论证，就是要阐述论文效果怎样。另外，论文还得有引用文件和翻泽。等等。这些都是论文的亮点。
论文关键词： 散文；文体；界定
论文摘要： 长期以来，散文这一概念含混不清，时至今日，人们对其功能的认识依然扑朔迷离，一是无法将其与非文学散文区分，一是无法与小说、诗歌区分。要真正认识散文，必须在了解前人工作的基础之上，从其基本功能和具体功能入手，重新审视、梳理和界定。
长期以来，散文是一个十分含混的概念。对散文概念的模糊认识，直接导致了人们对文学的模糊认识。笔者认为有必要对这一通行的、貌似简单的概念，重新审视、梳理，做出较为清晰的界定。
一、欧美对散文的界定
古希腊时代，人们把文字作品分为两大类：韵文与散文。韵文音韵优美，文采洋溢，常称为诗(史诗、抒情诗、悲剧、喜剧)；散文是无韵体散、缺乏上述特征的文字作品(历史、哲学、科学，以及其他学术著作)。在《牛津英语辞典》中，散文(prose)意指区别于韵文的文体。在相当长的时期内，英语中的“Prose”都是指：(1)散文、散文体，如Newspapers are written in prose(新闻是散文体)；(2)平凡，单调，无聊，如：escape from the prose of ex-istence(逃避平淡无奇的生活)；(3)乏味的话，无聊的议论，如：He delivered a long prose，(他发表了一篇冗长乏味的演讲)。散文明显地指平铺直叙、平凡单调，缺乏想象力的文体。古代欧洲人对这种枯燥乏味的文体似乎也没有什么好印象，不少学者用韵文来撰写学术著作，最著名的如卢克莱修的《物性论》，竟然是用六步句写成的万行长诗。威·佩·克尔分析这种现象时指出：“蒙昧的人对于去听任何不是用叙述的连续故事有自然的反感，沉闷乏味的一大堆诗体百科全书、带韵文的科学、历史和道德教科书，就足以证明人们是不愿意接受散文去做那种普通平凡的单调乏味的工作的。”尽管如此，古代西方仍然产生了一批不朽的散文作品，如希罗多德、修昔底德、塔西佗的历史著作，柏拉图、亚里斯多德、圣·奥古斯丁的哲学与神学著作，《圣经》基本上也是用散文写成的。当然，此处所指的散文，只是一种“散体文”，并非本文论述的文学散文。在西方，古人对散文的认识实际上是对一种散体文的认识，并未区分散体文与文学散文。
文艺复兴时期，散文的一个分支开始进入文学领域，这就是小说，如薄迦丘《十日谈》、塞万提斯《唐，吉诃德》等。当然，这也不是文学散文，而只是具有文学性的散体文。
法国人在文学散文上迈出了可喜的一步。1580年，蒙田出版《试笔》(又译为《随笔》)，突破了枯燥乏味的传统散文体式，开创了一种新型文学散文体式的最初尝试。其主要特征如下：不求哲学、史学等散体文的结构宏大、气象森严、逻辑缜密，舍弃抽象晦涩的论说和繁琐枯燥的推理，赋予文章以形象、智慧、理趣，行文生动活泼，轻松自然，情调亲切优美，诗意盎然。《试笔》成为一块里程碑，标志着一种新文体——文学散文在欧洲正式诞生。不久，《试笔》被译介到英国，立即在英国开花结果，培根《随笔集》是其中最耀眼的明珠，在蒙田、培根的影响下，文学散文风靡欧洲，孕育出了一大批文学散文名作。
不过，随笔仅为若干散文中的一种，又常常游离于学术论文的边缘，故西方文论中并未将它视为独立的文学文体，甚至对它是否属于文学也不置可否。西方将文学分为叙事类、抒情类、戏剧类，似乎并无文学散文的明确位置，更无明确的文学散文定义。以《大英百科全书》2007年版为例，该书指出：“给非小说性散文下文学定义，是一项具有很大挑战性的任务”，“它的定义只能规定得很松弛，以它不是诗歌、小说、戏剧来表示”，并无明确的散文定义，只有“prose poem”(散文诗)：“短篇作品，可以具有抒情诗的各种特性，但形式上却是散文。”意大利出现过与文学有关的散文：“文学中的本土散文出现于13世纪，尽管拉丁语继续用于神学、哲学、法律和科学的写作”，“意大利语艺术散文风格的创始人波洛尼亚修辞教授吉多·费伯使用从拉丁文改编来的例子作为课堂例证。吉多·费伯最出名的追随者吉奥特恩，阿利罗，倾向于采用充满修辞格的华丽风格。和奥特恩风格迥然不同的是里斯托罗，阿利罗笔下清晰明了的科学散文《论世界的构成》(1282年)和朴实叙事风格的故事集《百篇老故事》(写于13世纪末，1525年出版)。13世纪散文的杰作是丹蒂的VitanHova。虽然没有完全自如地使用本土散文，丹蒂把简朴的文风融入极度的精致和诗体文中。这种诗歌的力量源于超越某些关键词语的神秘的深度。”可见欧美并未在文学散文上做出明确界定。
二、中国对散文的界定
中国古人最早运用“散文”这一概念，是南宋罗大经《鹤林玉露》引用周益公的话：“四六特拘对耳，其立意措词，贵浑融有味，与散文不同。”这是与“骈文”相对应的概念，即散体文。清人罗惇融清晰地梳理了中国古代散体文的发展变化历程：“文之既起，何殊骈散?西汉以前淳朴敦雅，骈不虑杂，散不病野”，“周秦逮于汉初，骈散不分之代也；西汉衍于东汉，骈散角逐之代也；魏晋历六朝至唐，骈文极盛之代也；古文挺起于中唐，策论靡然于赵宋；散文兴而骈文蹶之代也；宋四六，骈文之余波也；元明二代，骈散并衰，而散文终胜于骈，明末迄于国朝，骈散并兴，而骈势差强于散。”孔广森《答朱沧湄》也说：“六朝文无非骈体，但纵横开阔，一与散文同。”可见，中国古代凡与韵文、骈体文相对的散体文一概可称为“散文”，并无文学散文与非文学散体文的区别，虽然也有了“散文”这一概念，却并非今天的文学散文。
“五四”前后，人们开始从功能角度重新界定散文。1921年，周作人以“美文”概念第一次清晰地界定和确立了文学散文在中国文学中的地位：“外国文学里有一种所谓的论文，其中，大约可以分作两类，一批评的，是学术性的。二记述的，是艺术性的，又称作美文。这里边又可以分出叙事与抒情，但也很多两类夹杂的……中国古文里的序、记与说等，也可以说是美文的一类，但在现在的国语文学里，还不曾见有这样的文章，治新文学的人为什么不去试试呢……有许多思想，既不能作为小说，又不适于做诗(此只就体裁上说，若论性质则美文也是小说，小说也就是诗……)，便可以用论文式去表他。他的条件，同一切文学作品一样，只是真实简明便好。”
作为卓有成就的散文家，朱自清从文体和功能两方面给散文下了一个较为明确的定义：“按诗与散文的分法，新文学里小说、戏剧(除掉少数诗剧和少数剧中的韵文外)、‘散文’，都是散文。——论文、宣言等不用说也是散文，但通常不算在文学之内——这里得说明那引号里的散文。那是与诗、小说、戏剧并举，而为新文学的一个独立部门的东西，或称白话散文，或称抒情文，或称小品文。这散文所包甚狭，从‘抒情文’、‘小品文’两个名称就可知道。小品文对大品而言，只是短小之义，但现在却兼包‘身边琐事’或‘家常体’等意味，所以有‘小摆设’之目。近年来这种文体一时风行。我们普通说散文，其实只指的这个，这种散文的趋向，据我看，一是幽默，一是游记、自传、读书记。”
其后，郁达夫在《中国新文学大系·散文二集》导言中，进一步界定了文学散文的四大特征：
现代散文最大的特征，是每一作家的每一篇散文里所表现的个性，比从前任何散文都来得强。
现代散文的第二特征，是在它的范围之扩大。从前散文被局限于尊君、卫道、孝亲，现代的散文，宇宙之大，苍蝇之微，无可不谈。现代散文的第三个特征，是人性，社会性，与大自然的调和，作者处处不忘自我，也处处不忘自然与社会。就是最纯粹的诗人的抒情散文里，写到了风花雪月，也总要点出人与人的关系，或人与社会的关系，以书怀抱，一粒沙里见世界，半辫花上说人情。
最后要说明到近来才浓厚起来的那种散文的幽默味了，这当然也是现代散文的特征之一，而且又是极重要的一点。
1930年代，中国文坛上习惯于将散文称作小品文，并将源流推及古典与西方。周作人说：“中国新散文的源流，我看是公安派与英国的小品文两者所合成的。”胡梦华称小品文是“散文中的散文”，主要特点是作者的人格融入其中：“它的特质是个人的，一切都是从个人的主观发出来，和那些非个人的、客观的批评文、议论文、叙事文、写景文完全不同，因为它是个人主观散漫地、琐碎地、随便地写出来，所以它的特质又是不规则的、非正式的，又从表面看来虽然平常，精细的观察一下，却有惊人的奇思，苦心雕刻的妙笔，并有似是而非的反语，是非而是的逆论，还有冷嘲热讽，机锋和警句，而最足以动人的要算热情和诙谐了。”当时，围绕着小品文的功能问题也发生了激烈的论争。林语堂提出，小品文应当“以自我为中心，以闲适为格调”；鲁迅则针锋相对，主张：“生存的小品文，必须是匕首，是投枪，能和读者一同杀出一条生存的血路的东西。”此后，学术界、创作界在散文的界定问题上都几乎没有新的进展。
三、对散文的再界定
考察了散文概念与特征的发展历史，再界定散文就可以从以下几个方面来进行：
(一)散文的文体功能性特征
时至今日，人们认识到，散文主要是作为文学概念来使用，文学散文的功能是审美而非实用的，这是散文最基本、最重要的功能。那么，要廓清文学散文概念的主要工作，首先应当从功能人手，而非从语言文字的排列形式和音韵节奏等人手。
如果将散体文的功能分为实用性与审美性两类，那么，古代那些浩如烟海的散体文如哲学、历史、科学以及学术著作则属前者，而抒发个人情感、具有艺术感染力的山水游记、私人书信、杂言随感则属后者。文学散文的功能是传达感情，感染读者，体现审美价值；非文学散体文的功能是传播知识、弘扬真理以及解决工作、生活中的具体事务。
当然，也应注意到，有一批散体文精品，产生在尚无文学散文的古代，其中多半是实用的散体文，但随着时间的推移，其基本功能逐渐发生了变化，初始的实用功能淡化乃至消失，文学审美功能凸显并逐步成为主要功能，这样，它们失去了实用文体的基本特征，成为脍炙人口的文学散文。如晋代李密的《陈情表》，本为奏章，是公文写作中的请示报告，有极强的针对性、目的性、实用性，而在今天读来，其情真意切、婉曲动人的审美特点，实属一篇不可多得的美文。
因此，可以得出初步的结论，文学散文的首要特征是：情感性和审美性。
(二)散文的'文体兼容性及其尺度
界定文学散文还要从表现特征来考察，同具情感性和审美性的文学作品还有小说、诗歌、戏剧剧本等，它们有着明显的不同。
先看小说。从语体看，小说与散文颇为接近。但小说的审美功能是通过虚构的人物、情节、场景来实现。尽管虚构，却为读者提供了一个可以进入、旁观、参与而又十分安全的虚幻空间，将人物及其生活遭遇、内心历程作为基本和主要的描写对象。散文则不然。第一，散文的基本写作手段是写实的：真人、真事、真景物、真情感。第二，散文不以人物、情节、场景为必备要素。第三，散文可以向读者展示虚幻的图画，但却并不像小说那样向读者提供虚幻的生活空间。陶渊明的《桃花源记》与曹雪芹的《红楼梦》的区别有多大，散文与小说的区别就有多大。
再看诗歌，表面上看，诗歌与散文的区别在形式上即已简单明了，但事实上，散文的语体比诗歌散漫、灵活、自由，不像诗歌那样注重语言的结构和形式，典型的散文没有格律，比诗歌更接近日常生活语言。诗歌与散文都讲究意境，但二者在营造意境上有所不同：诗歌营造意境的主要秘密是为读者安排若干心理空白，让读者的思维在这一块块信息“飞地”中自由驰骋；散文营造意境的方式则是通过展示外物完整真实的印象，诱发读者的生活经验，使读者对该外物的体验和认知泛化为对外物之外的体验和认知。试以某大学作家讲习班专业教师为学员布置的散文作业为例说明，韦应物《滁州西涧》中有这样两句：“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”学员依教师的要求将其改写成“散文”：
傍晚，春雨如注，春潮拍岸，荒野的渡口阒无人迹，只有一条小船孤零零地被江水冲荡着横在岸边。
教师指出，此段还不能称为真正的散文，它只是将诗句散化，仍是原诗的“翻译”。学员再次将其改写：
到了傍晚时分，春雨下得更紧了，在沙沙的雨声中，隐隐听得到江水涨潮的声音，空气里充满了雨水、江水和荒野特有的泥土、草根、树叶混合的气味。再往前，就是渡口。江水在上涨，岸边水浅的地方，绿绿的野草从水中探出头来，疲惫地挣扎着。迷蒙的雨幕加厚了暮色，对岸的山和江岸线变得遥远、虚幻，若隐若现。一条小船就像一片掉到水中的树叶，横在岸边，随着江水动荡起伏……
此段并非佳作，但却展示了前景、背景和细节，是真正的散文。与原诗相比，它主要不是语体不同，而是提供了更加具体的情境，传达了更加丰富的信息，缩短了读者与规定情境之间的心理距离，与诗歌已有了本质区别，
相对来说，散文与剧本在形式特征和功能特征上都有明显的区别，这里不予展开。
由此可知，通过对即文学散文与其他文学形式的联系与区别进行考察，可以看到文学散文的文体特征。但问题是，在把握“散文文体兼容性”的同时，也要注意其中的区别尺度。散文既然已经是文学家族中的一员，它与小说、诗歌等就必然具有共同的血缘和遗传基因——审美和怡情功能，拥有共同的表达符号——形象、生动、感人的语言，拥有共同的表达手段——形象化的描写和浓烈的抒情气氛，拥有共同的修辞方法——比喻、拟人、夸张、象征……它们常常相互借鉴，相互渗透、相互移植和交配。它们之间的区别，不是总体功能的区别，而是具体功能的区别；不是精神形象的区别，而是具体表现形式的区别，因而也就形成了不同文学品类的区别。
(三)本文的散文观
综上所述，本文对散文的认识是：
其一，散文是一种与韵文相对的文学形式，无需像诗歌那样句式整齐、音韵优美，无需押韵。
其二，散文有文学散文与非文学散文之分，非文学散文指与文学无关的散体文：论述文、应用文、哲学、历史、科学以及其他学术著作等；文学散文(本文简称散文)是与诗歌、小说、剧本并列的一种文学体裁，它情感性和审美性来表现作者对自然、社会、人生的认识、感情和理趣。与其他文学形式不同的是，散文取材随意，体制灵活，它通常不以虚构为基本或主要手段，而是常用真实的人、事、物、景为创作对象，从中发掘或注人情、理、趣、韵，构筑优美的意境，注重表现性灵、意气、智慧、情感之美。
其三，散文是一个动态文体，对文学散文的深入理解，我们既不能囿于散文字面上的意义，更要注意这一文学形式在不断发展变化。例如，1920年代的“美文”，1930年代的“小品文”，1990年代的“文化散文”，21世纪的“博客散文”，都是散文动态性表征的明显例子。散文家族一直处在不断发展、丰富的过程之中。
中国现代文学史上的一代才子，从头到脚充溢着浪漫主义气息的诗人徐志摩，虽然因其年仅三十五岁便遭遇空难猝逝，创作生涯只有短暂的十年（1922年春——1931年冬），却一直是现代文坛的一个众说纷纭、褒贬不一的评论热点。从1923年初见赏析评论其诗作的文章，直到本世纪末的当前，关于这位作家的诗歌、散文、思想倾向、艺术风格、文学史意义等多方面的话题，一直被人们热热闹闹地谈论着，而且今后还将被谈论下去。这充分说明徐志摩的确是现代文学史上的一个不可忽视的存在，历史无法忘掉他，人们也无法弃置他。徐志摩给我们留下了四部诗集：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，另有集外诗作60余首，集外译诗40余首；六部散文集：《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖文集》、《秋》、《志摩日记》、《爱眉小札》，另有集外散文30余篇；一部小说集《轮盘》；一部剧作《卞昆冈》；还有译著十余种。徐志摩是杰出的诗人,这是大家公认的,但要说他还是个有成就的散文家,那就知者较少了。的确,置身于鲁迅、周作人、林语堂、丰子恺、郁达夫、李广田、朱自清等诸多散文大家中,徐志摩尚不能称杰出者,但他的散文在艺术上的成就和独特的风格、鲜明的特色,却使他在中国现代散文的园地里自成一家,也使他成为中国现代散文发展史上的一种流派的代表人物。对徐志摩的研究，从1923年开始至今，已有大半个世纪之久，主要集中于诗与散文这两类体裁，并由此铺展探及到了诗人的思想信仰、精神气质、人格特点等问题。本文主要对近年来徐志摩研究状况的系统梳理和综合评述，一． 关于徐志摩散文的艺术特色的总体评价和研究这方面的文章有：王木青的《徐志摩散文艺术论》、杨莉《徐志摩散文艺术探析》刘勇《华丽端庄 飘逸流光——徐志摩散文艺术管窥》、胡凌芝《徐志摩新评》等杨莉《徐志摩散文艺术探析》分别从风格， 修辞， 语言三方面论述。他的散文韵味独特, 别有一种自己的气质。浓艳绚丽是其散文的总体风格。他善于运用多种修辞技巧来渲泄情感, 营造意境, 增强散文的艺术表现力。在语言的驾驭上, 徐志摩尤其强调散文语言的音乐性, 使语言节奏鲜明, 旋律优美, 诗意盎然, 且还在白话的基础上加入欧化句、英语等多种成份,形成了散文语言的一种奇特的景观, 读后使人经久难忘。刘勇《华丽端庄 飘逸流光——徐志摩散文艺术管窥》提到徐志摩的诗非常有名，但他的散文同样不同凡响。总的基调为:华丽端庄,飘逸流光。通过散文,我们可以重新熟识一下这位有争议的作家。胡凌芝在《徐志摩新评》曾经以细致的个案分析与宏观的综合考察相结合的方法，较系统地梳理了徐的散文创作特色。指出：自我思想情感的真率剖露、哲理与诗情的融合、散文的诗化，三者合而为一地构成了徐志摩散文的别一世界。王木青的《徐志摩散文艺术论》从个人创造、情感投射、时空观念、思想彩虹三个角度来论述徐的散文风格，论文中提到：徐志摩散文显示出诗、小说与散文的相渗相融, 闪耀着潇洒、自由的个性风采; 他既追求情感的互渗性, 又重视美学的移情作用, 故其散文注重表现情景交融的诗境, 心物合一的妙境, 主客贯通的化境。他认为宇宙的生命精神蕴藏在生活本体和大自然中, 因而, 他的散文注重歌颂大自然和生活本体的主体———人的生命精神。徐志摩重视艺术中所迸发的思想火花, 宣扬人道主义精神, 鼓吹为社会奉献的精神, 这种思想是积极的、乐观向上的。在徐志摩的《轮盘序》中, 徐志摩就对自己提出过严格的要求: “完美的字句表达完美的意境。”他以外国艺术大师的作品为范式, 称赞他们“把散文做成一种独立的艺术。他们是魔术家, 在他们的笔下, 没有一个字不是活的。他们⋯⋯能从文字里创造有生命的艺术”。徐志摩的散文又何尝不如此呢? 它荡漾着诗的韵味、活的生命力, 显示出独特的个性, 流动着情感的血液, 吐纳着宇宙大化灵气, 放射出理想的光辉,展现出观念内部的撞击。论文中，作者着重举了《曼殊斐儿》这篇散文，说这篇散文是一篇诗化散文,它更多地流露出散文的异彩,它字里行间,疏密有致, 长短相依, 轻松活泼, 自由自在, 无拘无束。尤其是, 作品不仅体现了诗与散文的结合, 而且体现了散文与小说的结合, 显示出诗、小说与散文的相渗相融。徐志摩运用文学语言, 创造了诗的意境, 真地生动地再现了曼殊斐儿这一中心人物形象, 并用情感的纽带, 将诗人自我与人物形象连接在一起, 透过诗人热情洋溢的赞颂和细腻的刻画, 描绘了人物的真善美, 实现了散文所要求的真实性和小说所要求的典型性之间的有机结合; 并在这种结合中拓展出深广幽远、情景交融的诗的意境。在意境中, 闪耀着美的光华。二、 关于徐志摩散文的艺术特色的各个方面的深入研究评论关于徐志摩的散文风格，谢冕以诗人的细腻敏锐的艺术感觉作了言简意赅却十分精确到位的评价：“《浓得化不开》是徐志摩的散文名篇，这篇名恰可用来概括他的散文风格，……他有一种能力，可以把别人习以为常的场景写得奇艳诡异，在他人可能无话可说的地方，他却可以说得天花乱坠，让你目不暇接，并不觉其冗繁而取得曲径通幽奇岳揽胜之效。把复杂说成简单固不易，把简单说成复杂而又显示出惊人的慎密和宏大的、却极少有人臻此佳境。惟有超常的大家才能把人们习以为常的感受表现得铺张、繁彩、华艳、奇特。徐志摩便是在这里站在了“五四”散文大家的位置上。谢文这种将“独创性”作为衡量评估徐散文成就的基本尺度，在与其他“五四”散文大家的风格比较中去定位其特征和价值的研究思路，显示了历史的美学的深度。许欣的《论徐志摩的散文风格》提到：徐志摩的散文,风格之自由华丽,在现代散文家当中,可以称之为最了。有人曾用一个“魔”字来概括徐志摩的风格。确实,他的散文,感情奔放,不可阻遏,其行文如秋空一缕行云,舒卷自如,其文字如黄昏夕阳,华彩纷呈,瞬息变幻。对于徐志摩这一散文风格的形成,作者还引用朱自清在《〈我所知道的康桥〉读法指导》里,的话“大概本篇作者所以能写成这样的文体,一半从他的品性,一半以他的教养。他是个偏于感情的人,热情奔放,往往自己也遏制不住。他通西洋文学,西洋文学中有所谓‘散文’的一个部门,娓娓而谈,舒展自如,在自来我国文学中是不很发达的。他那品性与教养交叉在一点,就产生了他的自由的文体。”可以说,徐志摩散文的风格,就是他的生活、思想、性格,情怀、气质、艺术、修养和趣味的总的集合,以及所有这一切在创作上的体现。在众多的研究中这段话笔者认为是对徐志摩散文的风格形成缘由的最好概括。在论文结尾，作者又十分亲切的写道：“赏读徐志摩的散文,常常有一个错觉：读到的明明是一篇散文，实际上得到的却是一首好诗。即使不分行也读得出是诗,是诗化了的意境,是诗歌语言的魅力。读徐志摩的散文,你不能去解释,也不要去字字句句地条分缕析,它们是许多美的意象的感受,是情绪的自如流淌,是心灵振颤的曲线;读徐志摩的散文,也许一遍就可以读懂,因为它——语近,但也许好多遍也读不懂,因为它——情遥,用清代诗评家沈德潜的‘语近情遥,含吐不露’来形容徐志摩的散文,也许最为贴切。一般说来,散文的风格以简约质朴为好,但是像徐志摩散文这样的自由华丽,也不失为一美。虽然他的绮丽、浓烈、绚烂、甜腻、雕琢、铺张的文风常遭非议,但徐志摩正是以这种‘浓得化不开’的文字在散文界独树一帜,让散文界看到了散文的又一种笔法,更加证实了散文的笔法是可以多种多样的。”对徐志摩散文如此客观的评价，且道出散文的真谛，让人佩服作者对徐志摩散文研究的深刻与对散文创作内在规律的把握肖灵《试论徐志摩散文的诗化特征》提到：徐志摩的散文具有浓厚的“诗化”特征,这不仅表现在其散文所营造的诗境上,还表现在他的艺术趣味和文体风格上,注重多种表现手法和修辞方式的运用,讲究音乐美、形式美。黄宇《试论徐志摩散文的“绅士风”》提到：徐志摩的散文具有浓郁的绅士气息,这不仅表现在其散文的思想倾向与精神特征上,即颂扬“爱”、崇尚贵族式的自由、膜拜自然、主张渐进革命,还表现在他的艺术趣味与文体风格上:“跑野马”、以“活泼无碍的心灵境界”感受美、注重抒情与冥想、力求风趣幽默。黄乃江《徐志摩散文“野马风”探析》从写作触点、语言个性、意象选取、行文程式和目的关怀等方面对徐志摩散文“跑野马”风格特征进行探析, 并认为徐志摩散文体现出“不可测, 不可节, 不可预逆, 起, 动, 消歇皆在无形中,狂飙似的倏忽与猛烈与神秘”的野马禀性和张力,徐志摩在散文创作中始终张扬着“最有灵性、最富理想色彩和生命光泽”的野马精神。认为“跑野马”风格特征主要表现为：“理”通而不郁，“辞”强而不溺，“博见”而不贫，“贯一”而不乱。三、从美学的角度来评论研究徐志摩散文张智辉的《论徐志摩散文的美学追求》提到：赋与大自然以性灵神韵和社会意义，是徐志摩散文追捕的美。他把三种美感形态的创造作为散文重要的艺术追求：柔美，能让人感到和谐、情意缠绵及轻松愉快；壮美，能引起人一种奋发向上的情感；悲壮美，能使人在沉痛、怜悯、崇敬和赞美等精神反应中得到美好情感的激励、振奋、陶冶和提高。他在散文中所探索的想象美，主要表现在补充感觉、洞见美质、拓展诗意和超越时空局限方面。他的散文，极力追寻的浓艳富丽美文体，是由丰富的“色彩意识流”、变形的联喻、虚幻的荒诞描写和艺术通感组成的。胡建军在《论徐志摩散文创作的美学灵机》也是提到与张智辉相同的观点：把握志摩散文创作现象和艺术风格，就不能不首先认识志摩的美学思想——“性灵说”.同是作者张智辉，他在《论徐志摩散文的情感符号》以“情感符号”来把握徐志摩散文的特质,认为突出呈现,把喻体和喻指在“异质同构”、潜价值等方面的对应关系转化成比喻符号;超然物外,从作为媒介的现实和梦幻等各种外观形式中“显现知觉 徐志摩作为富商之后，成长背景令人羡慕，他毕业名牌大学，继尔留学欧美，回国后创领新文化运动。一直涉足于顶层社会，与名流人物打交道，他的出身起点，生活氛围，社会阅历，加之极高的天分，无不使他成为人之骄者。重要的还有文人天赋的浪漫秉性与固有的自由意识。他的才学和能力对当时社会的潜在价值，是不可抹杀的，所以后人对其“纨绔”的印象也只是印象而已。崇拜自然，寄情自然是徐志摩一个重要内容．他对现实采取不调和、不承认的态度，不承认现有社会的政治、法律、家庭、宗教、娱乐、教育，认为这些都是影响性灵自由发展的东西，所以强调“要一切都重新来过：不是在书桌上整理国故，或是在空枵的理论上重估价值”。在《鬼话》里，他一再说明自己是个”自然的崇拜者”认为自然界的种种事物，”不论其细如涧石，暂如花，黑如炭，明如秋月，皆孕有甚深之意义，皆含有不可理解的神秘，皆为至美之象征。”后又在《话》里反复强调大自然“是一本绝妙的奇书”，每页上都有无穷无尽的意义，只要学会研究这本书的方法，了解其奥义，那样我们精神生活就不怕没有滋养，我们理想的人格就不怕没有基础。” 徐志摩的反璞归真的欲望，只有从大自然中才能得到满足，所以，他的山水游记，对自然景色并不去具体的描绘，精心涂抹，大抵借景抒情，富有田园牧歌式的情调。《翡冷翠山居闲话》是这样，《天目山中笔记》等也是这样。 徐志摩对帝国主义和新旧军阀的态度是他散文中的另一重要内容．其中思想既复杂又有发展变化，必须进行具体的历史分析。“现代评论”派是段祺瑞政府的“诤友”，后期“新月社”可以说是国民党的“诤友”，他们对北洋军阀和蒋介石新军阀的统治有过批评，甚至于抗议，但也有期待，并没有从根本上反对它的统治，而徐志摩又是这两个社团的主要成员；大革命时群众轰轰烈烈的反帝爱国运动，违背了他要“自由而不是激烈”的理想，于是就是不满，说什么如果“有人拿一些时行的口号，什么打倒帝国主义等等，或是分裂与猜忌的现象，去报告罗兰先生说这是新中国，我再也不能预料他的感想了”。他对群众爱国运动的这种指手画脚的责难，显然是错误的。这是他资产阶级个人主义思想在对待群众运动上的直接表现，因而受到鲁迅的严厉批判是理所当然的。另一方面徐志摩在散文里还表现了他的爱国主义和资产人道主义思想．他对帝国主义和新旧军阀进行过不同程度的抨击，对劳动人民的悲惨遭遇表现了一定的同情。在《自剖》里，他回忆1924年直奉战争是就极端烦闷的思想感情，“那日子简直是一团漆黑，每晚更深时，独自抱着脑壳伏在书桌上受罪，仿佛整个时代的沉闷盖在我的头顶―――直到写下了《毒药》那几首不成形的诅咒诗以后，我心头的紧张才渐渐的缓和下去。”他揭露了蒋介石反动统治是造成外祸频繁的根源，他说：“上面的政府也真是糟，总司令不能发令的，外交部长是欺专家，中央政府是老朽昏庸的收容所，没有一件我们受人家欺负的是不可以追源到我们的昏庸……”从徐志摩这里反映了中国资产阶级的两重性，既有一定程度上的反帝反封建要求，有害怕工农群众起来革命和对帝国主义封建主义的软弱、妥协的倾向。 文学是语言的艺术,文学必须借助语言来描绘形象,表达思想,语言又是构成作家风格的一个最基本的因素.徐志摩散文华丽夸饰的风格,在语言上有着突出的表现.