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北京舞蹈学院学报投稿

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北京舞蹈学院学报投稿

可以跳级考的。就目前最具有权威性的中国舞蹈家协会和北舞的安排的考级是没有规定不可以跳级考的。

校级研究基地(11个):中国舞蹈研创中心、中国艺术管理研究中心、中国街舞文化研究中心、敦煌舞蹈文化研究中心、舞蹈教育研究中心。

中国芭蕾舞研究中心、中国音乐剧研创中心、中国剑文化艺术研究中心、舞蹈考级与教材创新与发展研究中心、一带一路国家传统舞蹈研究中心、中国舞蹈科学研究中心。

学术资源:

根据2020年2月学校官网显示,北京舞蹈学院图书馆收藏有中外图书、期刊、电子书、录音录像带、光盘、照片及散页资料,其中纸制图书224728册、音像制品32694盘,自建数字资源平台,包括视频、图片、节目单、剪报和论文等5个数据库,存储资源8T,数字资源存储总量达到12T。

学术期刊《北京舞蹈学院学报》是北京舞蹈学院主办的舞蹈学术期刊,中国国家级刊物和国际标准连续出版物,涵盖舞蹈基础理论研究、舞蹈教育研究、舞蹈创作与表演研究、舞蹈科学研究等栏目。

可以跳级考的。就目前最具有权威性的中国舞蹈家协会和北舞的安排的考级是没有规定不可以跳级考的。如果跳级考级的话,没有前一级的考级证书,考上的几率会比普通考生略小。但最好一级一级考,舞蹈的考级不越级只为给自己打好基础,没有基础,学到的舞蹈也不会好看,更不会有灵魂。如果想要学好舞蹈,并且参加考级,就必须一步一步踏踏实实的走好意每一步,考好每一级,考级中的每个阶段都有它重要的存在意义。

艺术类的核心期刊有:艺术评论、解放军艺术学院学报、云南艺术学院学报、民族艺术、新美术、装饰、美术研究、美术观察、美术、南京艺术学院学报.美术与设计版、世界美术、美苑、书法、中国书法、中国摄影、中国音乐学、中央音乐学院学报、音乐研究、中国音乐、人民音乐、音乐艺术、黄钟、音乐创作、舞蹈、北京舞蹈学院学报、戏剧、戏剧艺术、中国戏剧、艺术百家、戏曲艺术、戏剧文学、上海戏剧、当代戏剧、中国京剧、四川戏剧、电影艺术、当代电影、世界电影、北京电影学院学报、电影新作、中国电视、中国电影市场、电影文学、当代电视。这些刊物都能登录艺术类论文,但是否刊登艺术类外文文献翻译论文,要具体而定。一般刊登的论文都要求有作者自己的思想、观点,若只是外文翻译,恐怕比较困难。

《文艺评论》《四川戏剧》《中国戏剧》《音乐创作》等这些都是楼主是要求什么时间发表呢,投稿联系163期刊论文网;胡编辑 电话扣扣2109928441

北京舞蹈学院舞蹈期刊

每月的出版时间是3号。《北京舞蹈学院学报》创刊于1987年,曾用刊名《舞蹈教学与研究》,是由北京市教育委员会主管,北京舞蹈学院主办的学术期刊。

北京舞蹈学院(Beijing Dancing Academy)坐落于北京海淀区,是新中国建立的第一所开展专业舞蹈教育的市属本科院校,被誉为"舞蹈家摇篮"。截至2014年12月,学校占地面积57333平方米(86亩);下设15个教学机构,开办5个本科专业;有教职工500余人,其中教授22人、专职教师330人、副高以上技术职称95人;有全日制在校生约3500人,继续教育学院在校生400余人。学院在编教职员工近600人,全日制在校生约2500人,继续教育学院在校函授生约700人、进修生2600余人,舞蹈考级教育学院每年在海内外培训舞蹈考级师资3万余人,有近30万学生参加舞蹈等级考试。

1954年2月,在新中国舞蹈教育的第一批教员在东城区香饵胡同一个四合院里接受了苏联专家的系统训练,拉开了中国舞蹈教育的序幕。

1954年的9月6日,北京舞蹈学校在白家庄举行了"建校典礼",时任文化部部长的茅盾为学校剪彩。

1955年,学校代表中国第一次参加了世界青年学生和平与友谊联欢节的比赛,由贾作光编导的《鄂尔多斯》获得了第一枚国际金质奖章。

1956年,学校上演了第一部完整的芭蕾舞剧《无益的谨慎》。

1958年7月,学校第一次成功公演了世界经典芭蕾舞剧《天鹅湖》,诞生了由该校培养的第一位白天鹅:白淑湘。

1959年,学校成立了中国第一个实验芭蕾舞团--北京舞蹈学校附属实验芭蕾舞团,它也是中央芭蕾舞团的前身;同年,学校推出了第一部自编自演的民族舞剧《鱼美人》,标志著中国民族舞剧进入了一个崭新的发展阶段。

1960年,学校推出了第一批教材:《中国古典舞教学法》、《古典芭蕾基本训练》、《古典芭蕾双人舞教学法》。这些教材在日后成为全国舞蹈院校的示范教材;同年,在周恩来总理的指示下,成立了中国第一个东方音乐舞蹈班,该班也成为享誉海内外的东方歌舞团的前身;同年,学校的骨干教师和优秀毕业生第一次支援地方,成立了国家级重点中专--上海舞蹈学校。

1962年,在世界青年联欢节的舞蹈比赛中,学生陈爱莲第一次为中国在世界大赛中一人独得两枚金质奖章。

1978年,北京舞蹈学校改制成"北京舞蹈学院"。

2000年,北京舞蹈学院划转为北京市管理。

2001年,北京舞蹈学院新增了音乐剧、艺术传播和艺术设计等学科。

​截至2014年12月,学校建有北京市市级哲学社会科学研究基地1个、国家级2011协同创新中心1个、校级研究基地8个。

北京市市级哲学社会科学研究基地(1个): 民族舞蹈文化研究基地

国家级2011协同创新中心(1个): 中国民族艺术传承与传播协同创新中心

校级研究基地(8个): 舞蹈文化的传承保护与开发建设平台、舞蹈作品创作开发建设平台、舞蹈人体科学开发与套用平台、舞蹈创意开发建设平台、舞蹈理论创新研究平台、人文社会科学与舞蹈教育管理研究平台、舞蹈人物信息资源的抢救与保护研究平台、北京高校特色教育资源库建设基地(舞蹈教育专题)

2005年-2014年,学校获北京市哲学社会科学优秀成果一二等奖总计3项、全国大学生艺术展演活动高校艺术教育科研论文奖二等奖2项。

(资料来源:2014年12月北京舞蹈学院科研处官网)

(资料来源:2014年12月北京舞蹈学院科研处官网)

馆藏资源

截止到2011年12月31日,收藏有中外图书、期刊、电子书、录音录像带、光碟、照片及散页资料,其中纸制图书224728册、音像制品32694盘,汇集了堪称全国收藏历史最长、品种最全、资料价值最高的舞蹈专业资料;学校还自建数字资源平台,包括视频、图片、节目单、剪报和论文等5个资料库,存储资源8T,数字资源存储总量达到12T。

学术期刊

《北京舞蹈学院学报》是北京舞蹈学院主办的全国唯一的以舞蹈基础理论与套用理论研究为宗旨的学术期刊,双月刊;为中国国家级刊物和国际标准连续出版物,涵盖舞蹈基础理论研究、舞蹈教育研究、舞蹈创作与表演研究、舞蹈科学研究等栏目;2004年起,被评为"全国中文核心期刊"与"中国人文社会科学报核心期刊";2014年,入选为CSSCI来源期刊(2014-2015)目录中唯一舞蹈类学术期刊。

截至2014年12月,学校有教职工500余人,其中教授22人、专职教师330人、副高以上技术职称95人;有北京市教学名师8人;有国家级教学团队2个、北京市市级教学团队4个。

北京市教学名师(8人): 孙颖、潘志涛、王玫、韩春启、高镀、袁禾、李春华、庞丹。

(资料来源:2014年12月北京舞蹈学院官网)

截至2014年12月,学校下设中国古典舞系、中国民族民间舞系、芭蕾舞系、编导系、舞蹈学系、社会舞蹈系、音乐剧系、艺术传播系、艺术设计系、现代舞教育研究中心、公共基础部、音乐部、研究生部、国家重点附属中等舞蹈学校、继续教育学院、舞蹈考级教育学院、青年舞团等教学单位。

截至2014年12月,学校开办13个本科专业(方向)。

舞蹈表演(中国古典舞方向)

舞蹈学(中外文化交流管理方向)、舞蹈编导(新媒体舞蹈方向)

(资料来源:2014年北京舞蹈学院招生信息网)

截至2014年12月,学校有国家级特色专业3门、北京市市级特色专业3门,有国家级精品课程1门、北京市精品课程4门,有国家级校外人才培养基地1个、北京市市级实验教学示范中心3个。

国家级特色专业(3门): 舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈表演

北京市市级特色专业(3门): 舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈表演

(资料来源:2014年12月北京舞蹈学院官网)

国家级校外人才培养基地(1个): 国家大剧院

截至2014年12月,学校有教职工500余人,其中教授22人、专职教师330人、副高以上技术职称95人;有北京市教学名师8人;有国家级教学团队2个、北京市市级教学团队4个。 北京市教学名师(8人):孙颖、潘志涛、王玫、韩春启、高镀、袁禾、李春华、庞丹 教学团队序号负责人级别获评年份中国古典舞教学团队王伟国家级2008年中国民族民间舞教学团队高镀国家级2007年中国古典舞教学团队王伟北京市市级2008年中国民族民间舞教学团队高镀北京市市级2010年芭蕾舞教学团队李春华北京市市级2008年国际标准舞教学团队张平北京市市级2009年(资料来源:2014年12月北京舞蹈学院官网) 质量工程 截至2014年12月,学校有国家级特色专业3门、北京市市级特色专业3门,有国家级精品课程1门、北京市精品课程4门,有国家级校外人才培养基地1个、北京市市级实验教学示范中心3个。国家级特色专业(3门):舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈表演 北京市市级特色专业(3门):舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈表演 精品课程序号课程名称级别获评年份1中国汉唐古典舞国家级20102中国汉唐古典舞北京市市级20063中国民族民间舞传统典型组合课(男班)北京市市级20074单人舞编导基础理论与技术技法北京市市级20085中国古典舞基本功北京市市级2010(资料来源:2014年12月北京舞蹈学院官网) 国家级校外人才培养基地(1个):国家大剧院 北京市市级实验教学示范中心(3个):北京舞蹈学院实验剧场、北京舞蹈学院多媒体实验室、北京舞蹈学院服装打版间 教学成果 2005年-2014年,学校获国家级教学成果二等奖1项、北京市教育教学成果一等奖2项。 教学成果获奖获奖人或主要研究人员获奖成果名称所获奖项获奖时间吕艺生、杨鸥、祝红、平心、温柔舞蹈学学科建设2004年北京市教育教学成果一等奖2005年9月刘青弋、吕艺生、杨鸥、祝红、平心、温柔舞蹈学学科建设国家级教学成果二等奖2005年9月袁禾、刘建、许锐、平心、温柔发展与推进中的中国舞蹈史论课程体系2008年北京市教育教学成果一等奖2009年5月(资料来源:2014年12月北京舞蹈学院科研处官网) 截至2014年12月,学校有专业硕士学位授权点1个。 专业硕士学位授权点(1个):舞蹈学 截至2014年12月,学校建有北京市市级哲学社会科学研究基地1个、国家级2011协同创新中心1个、校级研究基地8个。北京市市级哲学社会科学研究基地(1个):民族舞蹈文化研究基地 国家级2011协同创新中心(1个):中国民族艺术传承与传播协同创新中心 校级研究基地(8个):舞蹈文化的传承保护与开发建设平台、舞蹈作品创作开发建设平台、舞蹈人体科学开发与应用平台、舞蹈创意开发建设平台、舞蹈理论创新研究平台、人文社会科学与舞蹈教育管理研究平台、舞蹈人物信息资源的抢救与保护研究平台、北京高校特色教育资源库建设基地(舞蹈教育专题) 馆藏资源截止到2011年12月31日,收藏有中外图书、期刊、电子书、录音录像带、光盘、照片及散页资料,其中纸制图书224728册、音像制品32694盘,汇集了堪称全国收藏历史最长、品种最全、资料价值最高的舞蹈专业资料;学校还自建数字资源平台,包括视频、图片、节目单、剪报和论文等5个数据库,存储资源8T,数字资源存储总量达到12T。 学术期刊《北京舞蹈学院学报》是北京舞蹈学院主办的全国唯一的以舞蹈基础理论与应用理论研究为宗旨的学术期刊,双月刊;为中国国家级刊物和国际标准连续出版物,涵盖舞蹈基础理论研究、舞蹈教育研究、舞蹈创作与表演研究、舞蹈科学研究等栏目;2004年起,被评为“全国中文核心期刊”与“中国人文社会科学报核心期刊”;2014年,入选为CSSCI来源期刊(2014-2015)目录中唯一舞蹈类学术期刊。

北京舞蹈学院学报是c刊吗

可以跳级考的。就目前最具有权威性的中国舞蹈家协会和北舞的安排的考级是没有规定不可以跳级考的。如果跳级考级的话,没有前一级的考级证书,考上的几率会比普通考生略小。但最好一级一级考,舞蹈的考级不越级只为给自己打好基础,没有基础,学到的舞蹈也不会好看,更不会有灵魂。如果想要学好舞蹈,并且参加考级,就必须一步一步踏踏实实的走好意每一步,考好每一级,考级中的每个阶段都有它重要的存在意义。

艺术类的核心期刊有:艺术评论、解放军艺术学院学报、云南艺术学院学报、民族艺术、新美术、装饰、美术研究、美术观察、美术、南京艺术学院学报.美术与设计版、世界美术、美苑、书法、中国书法、中国摄影、中国音乐学、中央音乐学院学报、音乐研究、中国音乐、人民音乐、音乐艺术、黄钟、音乐创作、舞蹈、北京舞蹈学院学报、戏剧、戏剧艺术、中国戏剧、艺术百家、戏曲艺术、戏剧文学、上海戏剧、当代戏剧、中国京剧、四川戏剧、电影艺术、当代电影、世界电影、北京电影学院学报、电影新作、中国电视、中国电影市场、电影文学、当代电视。艺术设计类的话,你要看自己倾向于哪一方面了。

刘信宇,北海人,北海师范大学2022届博士生。2019年9月入学,提前一年获得博士学历、学位。攻读博士期间主持河北省研究生创新资助项目1项,参与国家社科基金项目、河北省社科基金重点项目各1项。发表论文6篇(其中在《中国音乐学》《北京舞蹈学院学报》《乐府学》等C刊发表学术论文4篇)。

北京舞蹈学院(Beijing Dancing Academy)坐落于北京海淀区,是新中国建立的第一所开展专业舞蹈教育的市属本科院校,被誉为"舞蹈家摇篮"。截至2014年12月,学校占地面积57333平方米(86亩);下设15个教学机构,开办5个本科专业;有教职工500余人,其中教授22人、专职教师330人、副高以上技术职称95人;有全日制在校生约3500人,继续教育学院在校生400余人。学院在编教职员工近600人,全日制在校生约2500人,继续教育学院在校函授生约700人、进修生2600余人,舞蹈考级教育学院每年在海内外培训舞蹈考级师资3万余人,有近30万学生参加舞蹈等级考试。

1954年2月,在新中国舞蹈教育的第一批教员在东城区香饵胡同一个四合院里接受了苏联专家的系统训练,拉开了中国舞蹈教育的序幕。

1954年的9月6日,北京舞蹈学校在白家庄举行了"建校典礼",时任文化部部长的茅盾为学校剪彩。

1955年,学校代表中国第一次参加了世界青年学生和平与友谊联欢节的比赛,由贾作光编导的《鄂尔多斯》获得了第一枚国际金质奖章。

1956年,学校上演了第一部完整的芭蕾舞剧《无益的谨慎》。

1958年7月,学校第一次成功公演了世界经典芭蕾舞剧《天鹅湖》,诞生了由该校培养的第一位白天鹅:白淑湘。

1959年,学校成立了中国第一个实验芭蕾舞团--北京舞蹈学校附属实验芭蕾舞团,它也是中央芭蕾舞团的前身;同年,学校推出了第一部自编自演的民族舞剧《鱼美人》,标志著中国民族舞剧进入了一个崭新的发展阶段。

1960年,学校推出了第一批教材:《中国古典舞教学法》、《古典芭蕾基本训练》、《古典芭蕾双人舞教学法》。这些教材在日后成为全国舞蹈院校的示范教材;同年,在周恩来总理的指示下,成立了中国第一个东方音乐舞蹈班,该班也成为享誉海内外的东方歌舞团的前身;同年,学校的骨干教师和优秀毕业生第一次支援地方,成立了国家级重点中专--上海舞蹈学校。

1962年,在世界青年联欢节的舞蹈比赛中,学生陈爱莲第一次为中国在世界大赛中一人独得两枚金质奖章。

1978年,北京舞蹈学校改制成"北京舞蹈学院"。

2000年,北京舞蹈学院划转为北京市管理。

2001年,北京舞蹈学院新增了音乐剧、艺术传播和艺术设计等学科。

​截至2014年12月,学校建有北京市市级哲学社会科学研究基地1个、国家级2011协同创新中心1个、校级研究基地8个。

北京市市级哲学社会科学研究基地(1个): 民族舞蹈文化研究基地

国家级2011协同创新中心(1个): 中国民族艺术传承与传播协同创新中心

校级研究基地(8个): 舞蹈文化的传承保护与开发建设平台、舞蹈作品创作开发建设平台、舞蹈人体科学开发与套用平台、舞蹈创意开发建设平台、舞蹈理论创新研究平台、人文社会科学与舞蹈教育管理研究平台、舞蹈人物信息资源的抢救与保护研究平台、北京高校特色教育资源库建设基地(舞蹈教育专题)

2005年-2014年,学校获北京市哲学社会科学优秀成果一二等奖总计3项、全国大学生艺术展演活动高校艺术教育科研论文奖二等奖2项。

(资料来源:2014年12月北京舞蹈学院科研处官网)

(资料来源:2014年12月北京舞蹈学院科研处官网)

馆藏资源

截止到2011年12月31日,收藏有中外图书、期刊、电子书、录音录像带、光碟、照片及散页资料,其中纸制图书224728册、音像制品32694盘,汇集了堪称全国收藏历史最长、品种最全、资料价值最高的舞蹈专业资料;学校还自建数字资源平台,包括视频、图片、节目单、剪报和论文等5个资料库,存储资源8T,数字资源存储总量达到12T。

学术期刊

《北京舞蹈学院学报》是北京舞蹈学院主办的全国唯一的以舞蹈基础理论与套用理论研究为宗旨的学术期刊,双月刊;为中国国家级刊物和国际标准连续出版物,涵盖舞蹈基础理论研究、舞蹈教育研究、舞蹈创作与表演研究、舞蹈科学研究等栏目;2004年起,被评为"全国中文核心期刊"与"中国人文社会科学报核心期刊";2014年,入选为CSSCI来源期刊(2014-2015)目录中唯一舞蹈类学术期刊。

截至2014年12月,学校有教职工500余人,其中教授22人、专职教师330人、副高以上技术职称95人;有北京市教学名师8人;有国家级教学团队2个、北京市市级教学团队4个。

北京市教学名师(8人): 孙颖、潘志涛、王玫、韩春启、高镀、袁禾、李春华、庞丹。

(资料来源:2014年12月北京舞蹈学院官网)

截至2014年12月,学校下设中国古典舞系、中国民族民间舞系、芭蕾舞系、编导系、舞蹈学系、社会舞蹈系、音乐剧系、艺术传播系、艺术设计系、现代舞教育研究中心、公共基础部、音乐部、研究生部、国家重点附属中等舞蹈学校、继续教育学院、舞蹈考级教育学院、青年舞团等教学单位。

截至2014年12月,学校开办13个本科专业(方向)。

舞蹈表演(中国古典舞方向)

舞蹈学(中外文化交流管理方向)、舞蹈编导(新媒体舞蹈方向)

(资料来源:2014年北京舞蹈学院招生信息网)

截至2014年12月,学校有国家级特色专业3门、北京市市级特色专业3门,有国家级精品课程1门、北京市精品课程4门,有国家级校外人才培养基地1个、北京市市级实验教学示范中心3个。

国家级特色专业(3门): 舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈表演

北京市市级特色专业(3门): 舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈表演

(资料来源:2014年12月北京舞蹈学院官网)

国家级校外人才培养基地(1个): 国家大剧院

北京舞蹈学院毕业论文

7月10日凌晨,仝卓工作室连发多条动态,透露仝卓将复工,并再次喊话郑云龙,称要去问北京舞蹈学院郑云龙的论文有没有查重,说郑本科毕业不会用word,是个半文盲,“要是实际上会word,但上节目说不会,那不就是撒谎精吗?”

工作室还表示,仝卓舞弊事件是“违规”而非“违法”:他的高考成绩、业务水平、毕业论文都是真实的。因此他并不算“劣迹艺人”,否则娱乐圈起码三分之一的人要消失,工作室还表示真正违法的恶劣事件是一个产业链“仝卓作为一个独立个体,是产业链中的受益人,但是这个益,并没有实际受到。”

最后,工作室发出声明表示:自5月起,有部分私媒体发布不实信息,对仝卓先生的名誉造成极大损害。对此,仝卓已委托律师对2500余篇造谣侵权文章及相关证据做了公证保全,并限其发布者在15日内删除相关内容,否则将依法维权。

扩展资料:

仝卓喊话郑云龙后现身机场

2020年7月9日,北京,仝卓现身机场。他反戴棒球帽身穿白T恤和黑色长裤,造型十分休闲,获粉丝送菠萝等礼物人气不减。7月6日,仝卓在微博晒出文章截图并发文喊话郑云龙:“我觉得没必要这么持续的稿件上带着我,曾经的小伙伴郑云龙,我宁愿相信这么下作的手法是跟你没关系的。”

从画面中看,仝卓略显发福,想必是在其舞弊风波之后疏于身材管理,因而体态略显臃肿。当天,仝卓并不是孤身一人在机场,还有其铁杆粉丝前往,还为仝卓送上自己准备的礼物和花。看来虽然因舞弊而翻车的仝卓,依旧人气不减。

参考资料来源:中华网-仝卓将复工!工作室质疑郑云龙学历及户口

音乐与舞蹈是同一个艺术门类中两个不同的艺术品质。在其近千年的历史发展过程中,它们都是人类生命形态的重要表现形式。下面是我为大家整理的音乐与舞蹈的关系论文,供大家参考。

摘要:音乐与舞蹈,从古至今,都有着密不可分的关系,究竟密在何处?本文将从各个方面对音乐与舞蹈之间的关系进行阐述!

关键词:音乐 舞蹈 互相依存 差异

一、舞蹈与音乐

舞蹈是人类最古老的艺术形式,是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现,以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式,它是律动变化多端的活动的塑像艺术。

影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类:一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件,诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等,这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。

影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴,作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素,在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。

音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时,就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展,逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊,这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时,往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情,这便是原始乐器的雏形。

音乐是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调,高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来,就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。

二、音乐与舞蹈的相同点

(一)节奏性

音乐的时间单位是音调和节奏,而舞蹈则是姿势和动作,舞蹈动作律动性的实质就是节奏,而对节奏的感受力称之为节奏感。

人的有节奏的动作自然要求音乐来配合,同舞蹈相结合的不是任何音乐,而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈,原因在于它们之间有着共同的节奏,戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。

在多人舞蹈中,想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品,只有有了一个共同的节奏源,才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范,舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作,而每个人的心理节奏却又是不尽相同的,那么这个舞蹈创作将是失败的,只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时,呈现出的节目才是吸引人、成功的。

(二)内容表达性

音乐和舞蹈是人类实践的产物,是人们审美的一种方式,它反映了一个民族的思想感情和生活志趣,并表现着他们的传统习俗,道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活,并都用自身的表现规律去揭示生活并表达作者内心的情感。

每一首音乐,都是作者根据现实或自己的内心世界情感用节奏和符号来创作的,并不是空洞无内容的,舞蹈也是一样的,都是有实质内容的,是舞蹈创作者用动作来表达一定的情感和思想的。从这点可见,音乐和舞蹈都是有内涵的,都是在表达一定的思想感情和 故事 。

三、音乐与舞蹈的差异

音乐是听觉艺术,是可以不依附其他的艺术形式而存在的,而舞蹈是视觉艺术,是有动作而无声的艺术形式。人类感情最直接的表示就是语言,音乐善于表达人的内心情感,具有较大的可塑性和抽象性,并且可以靠听着来联想,能发挥出它的优势,而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象的,是要依赖音乐而存在的,当语言已经不能满足于表达情感的时候,就要加上身体的动作来共同表达内心的感受。只有当舞蹈和音乐这两者的结合,有声又有动作时就可以产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。 四、音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声

舞蹈和音乐相互依存、又相辅相成,音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样,无时无刻不体现着它的存在。

舞蹈对音乐有本能的需要,因为音乐能在舞蹈整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐,舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点,欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。

舞蹈属于视觉范畴,有形而无声,在舞蹈表演艺术中,优美的音乐配合,不仅为编导提供了节奏的基础,而且提供了情感、思想、性格、形象和结构,为创作者提供取之不尽的灵感,根据音乐的旋律创造出“舞蹈的旋律”;音乐的色彩变化是对舞蹈多样化的启发,音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中,独特的音乐节奏会产生独特性格化的舞蹈动作,舞蹈伴随音乐的对比、展开而达到了跌宕起伏的效果。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化,是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。如果舞者不能很好地理解音乐、感受音乐,那么自己的表演将成为无源之水,无本之木。

例如有些舞蹈表演,进入意境后,在旋律中体味,去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时,舞蹈剧情就不用靠死记硬背动作,只要对音乐有准确感觉,待音乐唤起灵感冲动后,便可在“凝固”的音乐气氛中如痴如狂的舞动起来。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐要有更深的感觉和理解,这种感觉和理解进一步激发起内心的感情,通过外在的形体动作表现出来。

音乐在舞蹈和舞剧中也具有交代和展现剧情的作用。例如舞剧《好大的风》,在第一段“回忆”中,创作者利用以电声模拟乱风的效果,由小变大,由远至近,把观众带入了故事氛围中。到了舞蹈的第三段“象征”时,把舞蹈推向高潮的是唢呐的呼喊、强烈的鼓声、钹声与弦乐的演奏。最后,伴随着一阵狂风呼啸声,故事进入了结尾,音乐的寓意仿佛是要把这动人的故事吹向更远的地方,让更多的人为之感动。

五、结语

综上所述,音乐能为舞蹈增辉,无论是追溯到人类社会最初时期,还是研究现代社会,音乐和舞蹈都相互依存、互为因果又融为一体,当两者完美的结合在一起时,能为欣赏者带来美妙的享受。舞蹈者要提高自身的音乐修养和舞蹈技巧,抓住两者的最佳结合点,创作出优秀的作品,为我国舞蹈事业做出贡献。

参考文献:

[1]陈旭光.舞蹈艺术的“抽象”与“移情”—兼及其他几对关于舞蹈艺术与审美的二元对立范畴[J].北京舞蹈学院学报, 2007(1);

[2]朱立新. 试论舞蹈教学中音乐的特殊作用[A]. 江苏省 教育 学会2006年年会论文集(音乐专辑)[C], 2006;

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论文关键词:舞蹈音乐教育修养

论文摘 要:舞蹈教育是一门综合性的学科,一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中,好的音乐即是舞蹈成功的一半,所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分,倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼,那音乐就是或肥或瘦,或圆润或富有弹性的肌肤,她使得舞蹈更加立体,饱满,她调动了人的听觉和动觉,创造了和谐的共通空间。

舞蹈与音乐都是古老的艺术形式,两者间的关系十分密切,舞蹈教育是素质教育的重要组成部分,音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用,如果只重视基本功和技巧的练习,忽略了对音乐修养的加强,那么出来的作品就会是很空洞、生硬,没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈与音乐应该是相互依存的。

可是在当下社会一些舞蹈教学中,由于音乐修养的欠缺,严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强,使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系,从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养,把舞蹈与音乐很好的结合在一起。

舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术,任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作,没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在历史上、结构上、旋律上及各民族舞蹈的结合上都有着密切的联系:在中国的古籍中,多把“乐”与“舞”并提,也就是说,舞蹈是音乐的表现形态,音乐是舞蹈的声音和内容,音乐配合舞蹈,使舞蹈的表现能力大大加强,舞蹈配合音乐,使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。

舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为,舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在,当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术,舞蹈与音乐都属于时间艺术,舞蹈与音乐都要表达一个进程,都在时间推移中展示主题,刻画形象。

在表达内容和情绪时,音乐需要音符的连续,舞蹈需要动作的连续;其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的,节奏是产生动感的基本要素,是舞蹈动作构成的基本因素,也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑,音乐和舞蹈都会瘫痪,在舞蹈中,节奏是联系动作的纽带,一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作,由于节奏的变化,可以表现出不同的情感,体现不同的内容。

比如旋转的动作:如果旋转速度很快,就可以表现出人物激动的情感,或暴怒,或狂喜,或哀痛;如果速度减慢,则激动的情感也随之慢慢平静下来;如果旋转的速度减到最慢,那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏,和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。

我们常说,音乐是舞蹈的灵魂,这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐,舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败,舞蹈音乐起着极为关键的作用,音乐不仅仅是舞蹈的伴奏,而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面: 舞蹈需要音乐的激发与强化,音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众,两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时,一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪,观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演,可以充分体会到人物的情绪变化。

由于音乐对舞蹈的特殊性,舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时,把对音乐的理解融入到现实的舞姿中,可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐,体会音乐的情绪,然后将脑海中的肢体语言表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动,所以搞舞蹈的人,一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中,音乐是连接舞蹈动作的纽带,通过音乐把舞蹈动作串联起来,形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格,比如藏族弦子舞,音乐速度较慢,旋律优美,婉转而深情,舞蹈动作舒展、柔美,其音乐与舞蹈风格都是一致的。

通过上述对舞蹈与音乐的关系和音乐对舞蹈的作用两方面的介绍,说明了舞蹈中音乐的重要性,那么在舞蹈教育中,加强舞蹈专业人员的音乐修养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一,音乐包含的内容是极其丰富的,单是音乐基础理论知识就包括乐理基础、和声、中外音乐史、曲式分析等。音乐技巧又包括对视唱练耳、声乐基础、钢琴基础等课程。

本人认为,以上这些课程对舞蹈的学习帮助很大,如果舞蹈学习者没有真正理解音乐的内涵,就不能够从音乐的思维中获得更多舞蹈之外的营养,更无法在创作时很好的把握音乐,所以这些课程的学习都是必要的,当然还有许多没有提到的课程也很有用,在这里就不一一列举了。

舞蹈是一种无声的表达,是通过肢体来表现内心情感的,需要音乐的配合来完成,每一种舞蹈、每一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行动作的创作,加强肢体音乐语言的训练,就是让舞蹈学习者通过对音乐的理解,把脑海里想到的形象用舞蹈动作表现出来,这样可以提高舞蹈艺术的表现能力。一个具有良好音乐修养的人,一旦音乐响起,随着音调的高低、节奏的长短、速度的快慢,舞者就进入了用肢体语言阐释心中对音乐感受的世界。

但是在一些中等专业的舞蹈(艺术)学校并没有开设完整的音乐教育课程,没有把音乐修养提到相应的高度,这就限制了他们对音乐中舞蹈形象的想象和表现,限制了他们向更高的层次发展。在训练中,应该多注重学生对乐感的培养,在理解感受音乐的同时,发自内心的用舞蹈动作把体会到的音乐形象表现出来。

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[2]李晓敏.邓肯舞蹈教育思想对我国 儿童 舞蹈教育的启示[J].剧作家.2005(6).

摘 要:音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。舞剧音乐与舞剧存在密切的关系,它有着与其他音乐不同的美学特征,进而成为舞剧创作的基石。

关键词:舞蹈;音乐;灵魂;关系

舞蹈,是人类最古老的艺术形式。舞蹈是一种无声的表达,通过肢体来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式,而在舞蹈创作的若干重要因素中包含着音乐的音素。任何一种舞蹈,任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作,音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样,无时无刻不体现着它的存在。

舞蹈和音乐相互依存,没有音乐伴随就不存在舞蹈,即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和。音乐与舞蹈的结合,使得音乐艺术的表现形式得到了丰富,而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈和音乐的这种“共性”为它们的结合提供了坚实的基础。

一、音乐在舞蹈中的存在性

舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音乐,舞蹈是难以充分表达感情的。音乐是一种无声的艺术,它是声音的艺术,是以音响为表现的物化形态。其主要表现手段是旋律,节奏与和声;而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态,主要表现手段是舞情、舞律和造型。音乐是时间、空间、听觉的艺术。

舞蹈是空间、视觉的艺术。它们虽然有着不同却也有相同的地方,一直以来舞蹈与音乐被作为姐妹花艺术来看待。从舞蹈与音乐的结合来看,节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。节奏是舞蹈动作构成的基本因素,也是构成音乐旋律的基本因素。从产生之初,两者就紧密的结合在一起了,这是他们结合的基础。

从上古时代,舞蹈、音乐就伴随着人类声场劳动而产生。动作和节奏是密切相关的。如《毛诗》序所说,“情动于中,而行与言,是言之不足,故叹之,足之蹈之也”。人们用手拍打,脚踩踏,在某种动作连续重复过程中,就产生了有规律的节奏,既是音乐的也是舞蹈的节奏。舞蹈需要音乐来强化节奏感,音乐也需要舞蹈来诠释节奏。在节奏相同的情形下,产生多种多样的动作变化和队形的更改,从而形成群舞或独舞。

只有有了一个共同的节奏源,才能创作出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品。而在群舞的创作当中,由于表演者是由多个人组成,而每个人的心理节奏却又是不尽相同的,如果没有音乐节奏的规范,舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作,那将导致群舞作品创作失败。在独舞的舞蹈作品创作中,舞蹈编导也必须按照自己的心理节奏,或者是根据自己对于音乐的理解,自行安排与音乐相对应的舞蹈动作完成作品创作。

抒情也是舞蹈与音乐的共同点。两者都长于抒情而拙于叙事。舞蹈借助形态动作,便于表现情感的外部形态,音乐长于抒发复杂而强烈的内心情感,而且音乐的表达具有抽象性,它不会对舞蹈的具体表达产生重叠,矛盾或干扰,而可以与舞蹈结合得天衣无缝。

二、音乐是舞蹈的灵魂

音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈成为音乐之行,音乐成为舞蹈之声,自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与环境氛围,其一致性达到了近似“同步”的境地。舞蹈作为一种综合性的艺术,音乐在其中所起的作用是显而易见的,也是十分重要的。舞蹈属于视觉范畴,有形而无声,而音乐则属于听觉艺术的范畴,有声而无形,两者可以有机结合。在舞蹈表演艺术中,优美的音乐配合,可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪,体现个性,烘托气氛,从而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。

舞蹈表现的情绪变化,是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。就来 说说 舞剧当中的《乌纱魂》的编导情况为例。在该剧的编导过程中,他没有单纯地去设计舞蹈动作,而是先把大部分时间和主要精力用在倾听音乐上。

所谓听,就是用心灵去感知音乐,就是“入境”,在旋律中体味,去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时,剧情中设计的动作和音乐融为了一体,自然流淌而出。在排演场上,剧情不靠回忆动作,更不靠场记,而是先和演员一起反复听音乐,交代对音乐的准确感觉,待音乐唤起灵感冲动后,他便在“凝固”的音乐气氛中如痴如狂的教起动作来。这时舞蹈随音乐驰骋,动作从胸中流出。

因此,《乌纱魂》剧的动作不是硬编出来的,而是自然流出来的,如同行云流水,相映成趣。这正是源于舞蹈与音乐这种密不可分的关系,自古以来,我国就有“乐舞”之称。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐,舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点,欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感觉和理解。这种感觉和理解进一步激发起内心的感情,通过外在的形体动作表现出来。

三、舞蹈与音乐的内在联系与异同

(一)舞蹈与音乐的内在联系

舞蹈是以人的肢体语言为主体的,那么音乐究竟给予舞蹈一些什么呢?本人看来,音乐shi少在以下六个方面,给舞蹈增添了魅力。(1)节奏、节拍等,给舞蹈以鲜明的律动;(2)音调、调式、音色等,给舞蹈以主题形象和风格的预示;(3)背景音乐、音量、速度等,给舞蹈以情绪的渲染和烘托增加戏剧性;(4)转调、变和铉、变节奏等,给舞蹈的内容以花容点睛,立增加戏剧性;(5)和声、复调等多声部,给舞蹈形象表现以丰富感,立体感和层次感;(6)不同的曲式结构连接,使舞蹈作品的情节发展更具逻辑性、完整性。

(二)舞蹈与音乐存在的共同点

1.舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术,它们都是表现一个连续的、进行的过程,音乐是靠音符的连续,舞蹈是靠动作的连续,二者都是以节拍和节奏组织起来、连贯起来的。如果说旋律是音乐的灵魂,那末节奏就是它的基础,同样地说,动作是舞蹈的灵魂,那么它的基础也是节奏。因之节奏是音乐与舞蹈同步进行的最重要的基础,也是连续两种艺术的桥梁。

2.舞蹈和音乐在表现特点上都是不擅长表现抽象的概念。二者都是长于抒情,拙于叙述,更拙于理论。舞蹈与音乐都是人类实践的产物,是人们审美的一种方式,它反映了一个民族的思想感情和生活志趣,并表现着他们的传统习俗,道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活,并都用自身的表现规律去揭示生活,因此,它们是具体的,形象的,并不是理论性的。

3.舞蹈和音乐都是表演艺术。它们必须经过二度创作——表演,才能完成整个创作的过程。当一个舞蹈作品在舞台上演出

时,舞蹈和音乐同时经过视觉的途径到听觉的途径——“殊途同归”于欣赏者的感官,融合在一起,产生了新的“质”。

(三)舞蹈与音乐存在的差异

1.音乐是听觉艺术,舞蹈是视觉艺术,进一步说,一个是有声而无动作,一个是有动作而无声,这两者的结合既有声又有动作,就可能产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。

2.音乐善长于表现人的内心情感,本身具有较大的可塑性和抽象性,并且是靠听着来联想,发挥其最好的效益,而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象。

3.音乐是可以不依靠其他艺术而独立存在的,而舞蹈必须依赖音乐而存在,人类感情最直接的表示就是语言,当语言不足以表达情感的时候,就用欢唱来表达,当欢唱还不足的时候,才用手舞足蹈来表达它。

从上面的分析可以看出,音乐与舞蹈是密不可分的。音乐是舞蹈的声音,舞蹈则是音乐的形体,舞蹈与音乐如鱼和水,相互依存,相互作用,两者结合给人类带来一种美妙的艺术享受。

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学科名称培养方向(二级学科)研究内容指导教师音乐与舞蹈学音乐创作与理论研究现代传媒音乐研究与实践;作曲理论音乐表演艺术与理论研究声乐艺术表演与理论研究;器乐艺术表演与理论研究方向(器乐门类详询)舞蹈编导与实践研究学科与研究内容:本学科研究旨在对音乐、舞蹈艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究;在艺术创作过程中具有较高层面的艺术思维和知性理念,具有创新性、开拓性、时代性的创作能力;从哲学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作思维方式。三、学习年限本学科学制三年。研究生应该在规定的学制年限内完成培养方案要求的课程和学位论文,修满学分,按期毕业。经研究生本人申请、学院同意、研究生院(筹)批准,可延长学习年限,但学习年限最长不超过五年。研究生在完成培养方案要求的前提下,可以申请提前半年或一年毕业,但在学年限不得低于2年。硕士研究生课程学习与学位(毕业)论文的时间比例一般为1:1。四、培养方式(一)实行导师负责制,与指导小组集体培养相结合,课程学习和科学研究相结合。(二)研究生应完成个人培养计划所列的课程学习任务,承担导师安排的科研工作,完成学位论文。(三)研究生在课程学习结束后进行中期考核,中期考核参照《深圳大学硕士研究生中期考核筛选办法》执行。(四)跨学科、专业或以同等学力录取的研究生原则上应补修本学科、专业本科的主干课程,由导师在制定个人培养计划时予以确定。(五)(根据学科特点可增加其他方面的内容)五、个人培养计划第一学期结束前,指导教师与所指导研究生根据培养方案要求,共同拟订并提交研究生个人培养计划。个人培养计划纸质文档由学院保存,电子文档上传至研究生院(筹)。六、课程设置与学分课程学习应修总学分不少于32学分(理学专业为35学分),学位课程21学分类别课程名称学分学时讲授形式考核方试要求政治理论课(3学分)马克思主义与社会科学方法论(文科)118讲授考试中国特色社会主义理论与实践研究236讲授考试外语6学分基础外语英语(一)2160讲授考试英语(二)3专业外语140讲授考试专业学位课基础理论课6学分艺术符号学360讲授考试比较文化学360讲授考试专业课(五选二)6学分音乐学导论240讲授考试音乐形态分析与比较研究360讲授考试舞蹈编导理论与技法研究360讲授考试舞蹈创作与实践教育研究方法360讲授考试舞蹈创作思想与前沿热点研究360讲授考试非学位课程(不少于11学分)方向性选修课(现代传媒音乐研究与实践)现代传媒音乐研究240讲授考试音乐软件编配技法与后期制作240讲授/实践考试多媒体音乐策划与应用240讲授/实践考试方向性选修课(作曲理论)多声艺术发展史研究240讲授考试多声音乐的变异研究240讲授考试当代配器艺术240讲授考试方向性选修课(声乐艺术表演与理论研究)声乐表演艺术研究240讲授/实践考试声乐文献研读240讲授考试声乐教学与理论研究240讲授考试方向性选修课(钢琴艺术表演与理论研究)钢琴表演艺术研究240讲授/实践考试钢琴音乐文化研究240讲授考试钢琴文献研读240讲授考试中国民族音乐形态学研究240讲授考试世界音乐文化分析与比较240讲授考试现代外国钢琴音乐分析240讲授考试经典音乐分析导论240讲授考试钢琴教材专题研究240讲授考试钢琴演奏与教学艺术研究240讲授考试中外歌剧作品赏析240讲授考试中外艺术歌曲作品鉴赏240讲授考试舞蹈教育与教学法研究240讲授考试舞蹈训练方式对比研究240讲授考试中国现当代舞剧发展史360讲授考试大型文艺晚会策划与编导240讲授考试舞蹈创作心理240讲授考试舞蹈艺术与传统文化240讲授考试补修课程……考查通过(3学分)必修环节学术讲座2登记满10次考查通过文献阅读(开题报告)1考查教学或社会实践考查七、课程免修研究生通过自学或其它学习途径已掌握了本门课程的基本内容并达到其基本要求,经本人申请,任课教师同意,院、校两级批准后可免修,但需参加该门课程结束时的考试或在课程开始前单独组织的免修考试,通过考试可获得学分。八、 考核方式(一)课程学习和各必修环节,均需按培养方案规定的教学要求进行成绩考核,经考核通过才能取得规定的学分。(二)考核分考试和考查两种。除必修环节和补修课程进行考查外,其他课程一律进行考试。(三)考试成绩按百分制或等级制评定,考查科目按通过、不通过两级记分制评定。(四)考试课程成绩要求60分以上(含60分)可获得学分,考查课程通过者可获得学分。学位课程各科成绩平均达到75分以上(含75分)方可申请学位。(五)考试可以采用闭卷、开卷或课程论文等方式,如采用其它方式须经学院主管领导同意并做好考核记录。(六)必修环节中,开题报告通过获得文献阅读学分;研究生参加学术讲座并填写《学术讲座登记表》,导师签名确认后获得学术讲座学分;教学实践或社会实践由导师进行考核,不计学分。必修环节不通过者不能申请论文答辩。(七)学位(毕业)论文答辩成绩按通过、不通过记录。九、 学位论文(由学术论文和艺术作品呈现两部分组成)1、学术论文:(以表演为主的方向占40%,以理论为主的方向占60%)研究生通过中期考核可进入学位(毕业)论文阶段。进入学位(毕业)论文阶段的研究生首先进行开题,撰写开题报告,内容包括文献阅读,学位论文选题、科研调查、研究方法、实验手段、理论分析、论文工作计划等。开题报告向研究生指导小组提交,经学院批准,由各培养单位存档。凡首次开题未通过者,应于一个月内重新选题并再次组织开题,仍未通过者应终止学习,按退学处理。研究生的学位(毕业)论文应在导师指导下独立完成,论文撰写要求详见《深圳大学硕士研究生学位论文工作细则》。有关学位(毕业)论文的学术规范问题由研究生本人承诺,导师负责。2、艺术作品呈现:((以表演为主的方向占60%,以理论为主的方向占40%))要求撰写并提交艺术作品呈现的设计报告,内容包括艺术呈现的方式、艺术作品的选题与设计、呈现形态与方法、表现的手段、理论分析等。艺术作品呈现的设计报告提交给研究生指导小组,呈现的艺术作品要求达到符合国家规定的研究生水准,经学院批准,由各培养单位存档。凡首次设计报告未通过者,应于一个月内重新选题并再次组织设计报告的答辩,仍未通过者应终止学习,按退学处理。(根据学科特点,可增加其他方面关于学位论文撰写的要求)十、毕业与学位申请研究生按培养方案和个人培养计划要求,修满规定学分,通过论文答辩,准予毕业,并根据《深圳大学学位条例实施办法》申请学位。(根据学科特点,各学科经充分讨论,可增加其他方面关于论文答辩、毕业、申请学位的更高要求,例如是否组织预答辩,是否要求公开发表学术论文等等)十一、 推荐阅读文献期刊(选读)《人民音乐》《音乐研究》《中国音乐学》《中国音乐》《中国音乐教育》《中小学音乐教育》《黄钟》(武汉音乐学院学报)《音乐与表演》(南京艺术学院学报)《交响》(西安音乐学院学报)《音乐艺术》(上海音乐学院学报)《中央音乐学院学报》《乐府新声》(沈阳音乐学院学报)《音乐探索》(四川音乐学院学报)《天籁》(天津音乐学院学报)《星海音乐学院学报》《艺术教育》《钢琴艺术》学术著作(必读:现代传媒音乐研究与实践方向)《MIDI:A comprehensive introduction》Joseph Rothstein《Computers and Musical Style》David 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您好, 您说的那个学校是统召的,不过分数超级低,但是学费超级贵,所以您要考虑清楚, 据说一年下来十万左右吧.

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