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毕业论文分镜头脚本的应用

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毕业论文分镜头脚本的应用

搜一下:浅析二维动画分镜头脚本在一部动画片制作前期的作用

为什么要写分镜头脚本?编导大师姐2019年10月20日分镜头脚本是最实用的影视创作脚本,它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行再创作的脚本,即根据拍摄提纲或文学脚本,参照拍摄现场的实际情况,分隔场次或段落,并运用形象的对比、呼应、积累、暗示、并列、冲突等手段,来建构屏幕上的总体形象。分镜头脚本设计是从文字到影像的预演,是影视思维的具体呈现,是影视导演最为重要的工作之一。//分镜头脚本设计的目标//微电影作为影视创作的新类型,虽然具有“微投入”“微时长”“微周期”的创作特点,但它也必须符合影视创作的基本规律,在重要的工作环节上更是缺一不可。尤其是对微电影制作团队是影视艺术的初学者而言,他们的影视创作手段还未达到运用自如、得心应手的熟练程度,因此,分镜头脚本设计在其创作中的地位更为突出。电影分镜分镜头脚本设计是导演确定影像风格、划分段落和场次的创造性工作。导演依据文字脚本加工成分镜头脚本,不是对文字脚本进行简单的图解和翻译,而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。因此,分镜头脚本设计的首要目标是将文字思维转化为影视思维,构建影片的整体形象。分镜头脚本是各工种之间协调合作的指导书。虽然分镜头脚本也是用文字书写的,但它是可以在脑海里“放映”出来的影像,可在某种程度上展现视听效果。分镜头脚本建构了未来屏幕上的总体形象,使抽象的文字表达变为具体的画面、声音、时长、场景等,是创作团队内部沟通、交流的文本。因此,分镜头脚本设计的第二个目标是成为一份拍摄“说明书”,剧组各工种看了这份“说明书”之后,对自己的职责会有更清晰明了的认识。//分镜头脚本设计的任务//将文字脚本转化成一个个具体的可供拍摄的画面镜头,用精练、具体的语言描述出要表现的画面内容,必要时借助图形、符号表达,并按顺序列出镜头的镜号。确定每个镜头的拍摄方式,如固定镜头拍摄还是运动镜头拍摄,如果是运动镜头,则要标明摄影机的运动方式。“确定每个镜头的拍摄景别,如远景、全景、中景、近景、特写等。确定每个镜头的时长。排列组成镜头组,并说明镜头组接的技巧。设计相应镜头组的人声。故事类微电影设计相应镜头组的对白;纪实类微电影撰写相应镜头组的解说词。设计相应镜头组或段落的音乐与音响效果。

其实 二维动画分镜头脚本 是相当于图画版的文字剧本,它不仅在前期中确定镜头的运动轨迹、还有景别、以及人物的运动动作等。 也附录有部分必要的文字说明 ,和对话与旁白。(你可以用以上涉及的内容作为论文的主要内容来写) 我说的比较笼统 扩展开来的话就很多了 比如:“剧本”在无论是动画还是在电影电视剧里面都是很重要的 你就可以突出的先写一下“分镜脚本的重要性”,然后再分方面的写出 脚本中涉及的内容,就像人物运动、镜头动画、动画场景等等的最后的时候 可以简单的描写一下分镜脚本对动画后续制作中所起到的关键性作用,比如:分镜头脚本全面没有问题的话 后续的动画制作会相对的轻松很多,也会减少犯错和做白工等。当然这部分不要重点描写,篇幅和字数一定要少。但是写了这部分会感觉你的论文总体比较全面和充实。也是一个比较不错的结尾。希望可以帮助到你

毕业论文分镜头脚本

一 商业插画的市场前景“在古代,一个插画家很有地位,他是文化层次和阶级统治的代言人;在近代,插画家很前卫,他是宣扬革命思想和讽刺时弊的风流人物;在现代,插画家很高尚,他是美化生活和缓释矛盾的服务员。”国内的优秀插画师王东晟说。在前不久人民大学一次关于插画的宣讲会上,王东晟打出了“快乐而富有的商业插画师”的标题。“插画师是幕僚或小丑,是大戏换场时的调剂品。而有时,他又是决定战役胜负的举旗人。”“快乐而富有”,是置身这个行业的少数人生活质量的真实描述,却还远远不是这个职业群体普遍的生活状态。“在行业规则还没有形成的时候,你成功了,你就是制定规则的人。”插画行业在中国留下的很多空白,这对每一位插画师的实践来说都具有开拓的意义。就是说随着现代科技、现代工具的发展,插画的前景是非常广阔的。儿童读物插画,商业宣传广告上面的插画,还有包括政府的法规,还有一般的交通法规等等,都需要很多的插画师。还有像现在商业广告宣传方面。比如说一个新的楼盘开始了,楼墙的外围、楼盘的宣传,都需要很多插画师来做这些事情。插画甚至从纸面走出来,向墙面、环境扩展,包括科技方面的科幻,还有像动植物标本、图鉴等等做插图,需要的人才是非常广泛的。一个叫ilughoiu的网友在虚拟的插画生存社会里写道:“很不幸的是,有相当一部分的插图画师是在一些工作室、非法公司等地方从事盗版加工。而且他们的水平相当高!我们一般在市面上看到的一些纸制品(信纸、信封、贺卡等)上的图案都是出自他们的手中,当然,绝大部分是抄袭的,有时,翻开的杂志上,你能看到多少插图画?照片主导一切!乐观一点说,这是好事。因为这表明插画还有很大的发展空间。” 另一位网友albert说:“我认为饿死的将不是商业插画师而是美工!国外的许多出版物用的都是商业插画,好处是有版权。随着中国对版权的强调,我设想中国对商业插画的需求将会越来越多。商业插画师是一个非常富有并且快乐的职业。因为每画一笔都是同直接的报酬相关联的。”无论如何,中国的商业插画师,正在某些人的号召和组织下向着一个方向汇聚,而这即将形成的职业群落,将会成为未来中国插画力量的源头。二 商业插画在国内的市场状态国内商业插画行业目前的状况可以称的上是,危机四伏,如履薄冰!2008年WTO保护期过后,我们的文化形态将会面临着史无前例的冲击,本土插画也是孤掌难鸣。更何况现在画插画的人少的可怜,成不了力量支柱,据我所知;港台和加拿大的插画师已经在沿海登陆了,再过几年,国外的大批艺术劳工会涌入国内来淘金,到时候我们能否守住我们自己的文化阵地呢? 和国外相比,有以下几点不足和急待改善之处:1:文化和商业的转换太慢。2:社会认知度不够。3:没有后备人才储备。国外插画制作的分工非常丰富,插画师根据自己风格的不同和设想的不同,分很多方面。有的为书做插画的,专门做书;有的专门做广告的;有的专门就是为室外做墙面绘画的。在工具方法上,已经打破了以前只是用颜色和用笔来做插画,手段也已经非常丰富。也就是说,要求一个插画师能够掌握多种的手段,而且有一个灵活的思维。我们中国大画家齐白石讲过一句非常著名的话:“绘画妙在似与不似之间,太似内俗,不似激世。”他这个讲的意思就是异化。这个概念如果扩展到今天,就是说是和不是之间、合理和不合理之间、正确和错误之间,总是在矛盾的当中寻找一种融合,然后产生一个新的东西,也就是产生一种新鲜感。通过一些资料的查阅,我认识到:中国广告业领域的中下层是本土广告公司,这些公司规模小,数量大,客户少,收费低。一个大中城市可能每年都会成立和倒闭上百家这样的公司。虽然他们也需要大量的插画作品,但是鉴于囊中羞涩,他们往往盗用既有的图片应付了事。就算请插画师来专门绘制,受客户预算的限制,往往也给不出丰厚的单价。中国广告业的上层是比较大的跨国公司,一些 4A或准4A公司,例如日本电通、美国麦肯、法国灵智等等,他们的主要客户仍然是其原有的国际客户,例如雀巢咖啡、英特尔、索尼、可口可乐等。其实这些广告公司当初就是追随原有客户的发展而登陆大陆市场的,只是进占大陆市场10年以来,各公司陆续本土化,抢夺大陆本土广告客户,瓜分了国内最大的市场份额。一开始这些公司的国际背景使得几乎所有的插画工作都被境外插画家所独占。经过几年的发展,大家认识到本土插画家的好处:价格便宜,绘画风格具备本土特色,工作上不存在地域距离并可监控。所以近几年来,似乎本土的插画师越来越多了,但是真正意义上的重要的插画仍然是被外发到香港等地制作。价格上,国内一般的插画家收费大概在几百至一千元/幅不等,在国内工作的香港或台湾插画家收费在几千至一万/幅不等,而发到香港的插画工作收费大约是一万至几万/幅,当然这个价钱只适于一般意义上的广告工作和以次为职业的画家。如果是特殊的画种和圈外的画家,就是另外一回事了。例如1997年智得广告公司从一个本土杨柳青画家处购得插画一幅,价值七万,这个价钱是卖身为“娼”的职业插画家绝对拿不到的。但是这仍然达不到真正的艺术品的行价!中国的广告界,过多的依赖于电脑和摄影。因为时间制作水平和个体插画创作的不可控制性,大家宁肯花三千元钱去图库公司租一张图片用电脑改一改(往往就是在原图象里贴入产品图象),也不愿意用一半的价钱去请个插画家。所以我们的插画家往往只是把创意图象化以便于和客户交流的“提案草图”画家。提案一旦通过,下一步的工作就是摄影师和图片租赁公司的事了。事实上最赚钱的工作,从来不曾是真正意义上的插画,而是各种分镜头提案脚本“TV See”。因为提案需求量大,要求低。每天八小时起码可以画二十个镜头,每个镜头一百元计,可获两千元。工作一周绝对可得一万元。但如果是画用于平面出版的真正的插画,各公司的要求就会立刻苛刻起来。按每张五千元计,两天可画一张,但是绝对会遭到修改,一开始的修改意见由广告公司提出,改到广告公司满意后才能被送交客户审查,当然客户也一定少不了提出修改意见(而这个意见往往还和广告公司最初的修改意见相左),而后就是一而再,再而三的痛苦修改,完成一张五千元的插画,往往需要一周的时间,收入暴跌!在今天,插画家不再那么赚钱了。广告插画也很可能会变成这样,大家都去画无需水平,但是赚钱的草稿插画,最后变成大陆插画家专画一百元一张一周一万元的东西,而三万块的插画则通通发去香港。长期的低水平工作让大家的创意跟不上市场,价钱就更上不了。但是,由于中国的动画仍在发展着,很可能有一天国内会涌现出大量的动画人才,我们的插画也是如此。王东晟说:“2008年和 2010年会有插画热,中国需要提前5年做好准备。当外国的插画师进入中国的时候,我们不能把市场拱手相让。”

背景音乐:最好是<那些花儿>符合现在大学毕业的感觉!镜头:1交毕业论文后,与女友或男友在校园里闲逛,回忆相识相恋的过程!(色温调底,白平衡偏红,烘托温馨感觉) 2发学位证书那天穿学士服拍照那天!在大学中最有特色的地方!(先全景然后把镜头推到主人公特写) 3散伙饭那天,喝的大醉.(色温调高,白平衡偏蓝,烘托离别悲伤) 4送走同学前夜,卧谈会开到深夜,回忆第一天报道时对室友的印象!军训时的乐事.等等......(插外景,最好是深夜到黎明过渡的一系列场景,表明彻夜未眠) 5空宿舍.(以全景慢摇到每个铺,最后在卫生流动红旗上给个特写)字模:回忆时是歌词,谈话时是语言字幕){正在做一份分镜头脚本作业,你正好给我提供一个素材,谢谢!我学的时间不长,很多不懂!不专业的地方请谅解!}

北京音乐肯定要选择毕业歌曲那种的拉,场景可以选择学校的景物,建筑物前,毕业照。镜头可以选择大学那些难忘的生活

电影摄像、商业摄影、影视导演、影视剧本创作等专业,属于编导类。相比表演专业,这类专业的报读门槛相对较低。传媒专业人才的就业范围也比较广,如可当编辑、记者、导播、导演、监制、策划、编剧、撰稿人等,无论是民营企业抑或是国企,都需要大量的相应人才。传媒是个大类专业,可分为戏文、编导、管理、史论、播表、技术六大类共几十个专业方向。

分镜头脚本论文参考文献

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视觉传达设计开题报告

我们在创作平面作品时,视觉空间的创造是不可或缺的部分,为了增强视觉的震撼力,空间关系的变换就成了重要的手段。以下是我为您整理的视觉传达设计开题报告相关资料,欢迎阅读!

一、课程基本信息

课程中文名称: 毕业设计

课程代码:0504041534

学分与学时:6学分8周

课程性质:专业必修课

授课对象:视觉传达设计专业

二、课程教学目标与任务

毕业设计作为学生毕业前最后一项学习任务,是全面展示学生在校学习成果,检验基本功和综合设计能力的教学实践活动。是检验学生对所学知识、技能掌握程度的最重要、最直接手段。通过毕业设计培养学生良好的思维品质,提高研究问题,独立解决问题的能力。毕业设计(论文)的目的是培养学生综合运用所学基础理论、专业知识和基本技能,提高分析和解决实际问题的能力,使学生在知识、能力和素质方面得到综合训练、转化和提高。

三、学时安排

课程内容与学时分配表

四、课程教学内容与基本要求

第一章 毕业创作

教学目的:该实践性课程教学,让学生综合运用所学的各方面理论与实践知识,结合毕业创作课题,进行系统的毕业动画创作,从而全面测评学生的综合能力,是对学生四年来专业学习的总结与补充。

基本要求:本课程要求学生充分运用专业知识与技能,以小组为单位进行动画短片创作。并辅助工作日记等形式,完整记录创作的过程。

重点与难点:

重点:查阅文献资料、资料分析整理。

难点:选择创作主题以及表现风格。

教学方法:坚持教与学,理论与实践相结合的原则,重实践教学,指导学生在实践中发挥所学的知识,展示自己的能力,正确对待这次毕业创作。引导学生在创作中懂得发现问题和解决问题,让学生学会收集资料、查询资料、借用和发挥资料。

主要内容:

第一节 二维动画短片创作

第二节 三维动画短片创作

第三节 创作实施阶段

一、角色设定与场景设计画稿

二、文字脚本与分镜头脚本

三、动画画稿

四、视频作品

五、工作日记

六、强调作品的原创性、独立性

第二章 毕业论文

教学目的:毕业论文是本专业学生在修满教学计划规定的课程学分的基础上,结合毕业创作,利用专业理论和专业技能,调查研究动画发展现状或者发展趋势,提出鲜明观点并进行论证。通过做毕业论文,旨在使学生了解和掌握调查研究市场的基本方法,提高其理论水平。

基本要求:要求学生掌握毕业论文的格式,把握自己的观点,做到观点突出以及独创性。

重点与难点:

重点:论文创作主题以及表现风格。

难点:论文创作主题。

教学方法:理论讲授。

主要内容:

第一节 设计题目的选题

第二节 毕业论文格式及内容

第三节 毕业答辩

五、课程教学方式与考核方式

1.教学方式:实践教学

2.考核方式:毕业创作60%、毕业论文40%

六、参考教材及教学参考资料

参考资料:

[1] [英] 哈罗德威特克,约翰哈拉斯.动画的时间掌握.北京:中国电影出版社,1999.

[2] 葛竞.影视动画剧本创作.北京:海洋出版社,2005.

[3] 严定宪.动画技法.北京:中国电影出版社,2001.

[4] 涂先智.动画短片制作.长沙:湖南师范大学出版社,2008.

[5] 马华.影视动画影片分析.北京:海洋出版社,2008.

结束语

学校对开题报告所要求的标准构成因素来说,就是对即将投入写作的论文的选题的缘起和意义、论题中的基本概念、相关研究成果、所采用的主要研究方法、可能提供的知识创新,以及论文的工作大纲和主要参考文献的总体陈述。

那么,上述所有这些内容的陈述,又是为了什么呢?以我的'理解,就是为了论证论文写作的可行性。由老师和同学面对面进行质辩交流的开题报告会,就是对论文研究计划的可行性的论证会。

这是因为,论文的写作,对于学生而言,投入巨大,存在风险;而且,由于答辩和毕业的Dead Line,一旦因选题的错误中途写不下去了,很难再有时间更换论题和进行相关积累。

在这个意义上,对学生及其导师来说,对于开题报告的讨论和审议,就是师生双方建立对论文写作的信心。因为这的确会降低论文写作的风险。没有经过开题报告会的论文,或者没有回应和解决开题报告会上提出的问题的论文,都会在答辩时面对更大的风险。

动画设计的分镜头脚本研究

分镜头脚本是把文字剧本创造性地转化为声画结合的形象,用画面来讲故事,其提纲挈领作用是动画设计过程的重中之重。下面是我为大家整理关于动画设计的分镜头脚本研究,欢迎大家阅读!

一、动画视觉叙事的阐释

动画是一种融文学、绘画、设计、摄影、导演等各种表现技法于一炉、综合而独特的艺术形式,是极富富生命力创造力和表现力的艺术样式。不同事物的本质和生存权是其特殊性,它以与其他现象不同的方式表现存在就是这种特殊性的重要价值。动画叙事,其特殊性的特征及价值就是与文学叙事、电影叙事所不同的方式的表现存在。动画就是用绘画形式,或者在单帧上的显现是绘画艺术作品通过电影的一些拍摄手法组接起来的一种叙事体。其实展现故事就是叙事。现在尽管讲故事的途径和方式都有所改变,但讲故事的人的目的却始终如一,那就是要向观众传达信息。故事讲的是否能给人留下深刻的印象,就要看讲故事的人是否能让观众有身临其境的感受,是否能够抓住观众的注意力。为了达到这样的效果,就必须通过故事以及画面共同传达的信息来完成。随着电视、电影、摄影以及计算机的发明和发展,用形象讲述故事已经是一个新的高峰点,用分镜头脚本将故事做成一个形象画的流程板,是现在电影、电视、动画甚至是广告、MTV等前期制作环节中用来形象的讲故事的一种十分重要必要的要素。

二、动画是用画面讲故事

用画面讲述故事,人类在发明语言之前就有,早期的岩壁画就是一种交流方式。这一方法甚至可以追溯到距今有约两三万年前的旧石器时代——西班牙著名的阿尔塔米拉岩洞壁画中有一头野猪,它的腿和尾巴被重复绘画了几次,这使静止的画面产生了运动的感觉。其实这些都是最早的动画的视觉叙事,是动画的“分镜头”。同样著名的《贝叶挂毯》粗糙的纹理描述了征服者威廉侵略英格兰的历史惨烈,至今令人惊叹不已,我们有理由认为,贝叶挂毯也是早期的“分镜头”之一。分镜头是用来进行动画制作前期设计和视觉预览的工具,视觉化过程的关键在于分镜头脚本,其是以绘画和设计过程的逻辑延续对故事加以说明。在这个阶段视觉化的过程在本质上与叙事相关联,从字面意义上来说就是用画面来讲故事。

在任何电影的前期制作阶段,分镜头的使用都是一种重要的手段,无论是真人电影还是动画片,分镜头设计师都必须按照符合逻辑的叙事顺序来呈现故事。分镜头制作就是绘制一系列草图,并对每个基本场景和场景中的每个机位设置都做出说明,它是在开拍或制作前对电影或动画的全貌所做出的一种视觉展示,切记分镜剧本不是对文字剧本简单的图解和翻制,而是在运用动画语言的基础上对文字剧本的再创造。

三、动画分镜头——动画的施工蓝图

著名的动画长片《白雪公主和七个小矮人》的导演大卫·汉德提过在执导动画短片的'时候,最初的影片计划是做好一部影片的关键。很明确,导演依靠什么来统领全局?就是把影片的分镜头脚本制作好,使分镜头脚本成为一部动画影片的施工蓝图。

动画分镜头脚本是动画演员的表演预演,影片的每个部分都在分镜头脚本阶段被详细的策划,包括:角色造型、表演、动作、步调、剧情、对白、特效、镜头走位和剪辑。分镜头脚本的制作从分析解剖文字剧本开始,把文字剧本划分成各个视觉分段。它也是一种感念图,用来说明、设想和将文字剧本视觉化,帮助整个制作团队在实际拍摄之前弄清楚未来制作和拍摄的镜头的角度、空间方位、光线、运动等剧本在视觉画面上的要求,从而为最终影片制作提供蓝图。导演会将自己的创作意图、独特风格和艺术构思展现在分镜头脚本中,以此来塑造所要表达的内容。因此,分镜头脚本是制作团队统一创作思想,有计划地开展工作的主要依据和保证。分镜头脚本也是对要讲的故事进行视觉预览的一种基本方法。方法的第一步是绘制粗略的概念草图,然后是彩色的草图图册,而后是绘制连续的动画图,最后定稿。这样,整个故事情节的关系一目了然。脚本到位,呈现给观众的视觉效果必然精彩。

分镜头脚本是由一系列草图组成的,草图是工具,一种以系列画面将创意转变成最终电影语言的辅助工具。因为与分镜头脚本形式最相似的一种形象化的产品是带有卡通人物对白的连环漫画,而它们两者之间的作用是不一样的,分镜头脚本不像连环漫画或插画那样是一种独立的艺术形式,连环漫画是带有娱乐的一种手段,脚本则是帮助动画制作生产的一个工具。

19世纪30年代,迪斯尼公司的一位著名的漫画家韦伯·史密斯首次使用了分镜头脚本,同时迪斯尼公司意识到并立刻开设了一个独立的开发故事的部门。韦伯·史密斯将所有的草图和对话按照从开始到结局的故事发展顺序订在墙上,对镜头进行顺序的调整,指导故事的结构十分顺畅。事实验证分镜头脚本占据着不可或缺的地位。十多年之后,这种方式在电影制作中得到了普及,真人电影同样也感受到了故事板(分镜头脚本)的重要性,电影导演们也开始适用分镜头脚本画出详细的动作情节以及特效场面,以此来预示他们的电影效果。如今数字化革命似乎给电影业注入了新的活力,但分镜头脚本依然不可忽缺。例如《加勒比海盗》、《指环王》、《哈利波特》、《阿凡达》、《冰河世纪》等巨作,它们无一例都是通过分镜头脚本这一形式来呈现出影片的“模样”。

动画创作的全过程是由前期创作、中期生产、后期制作三个部分的工作相互继承、环环相扣、共同推动的。前、中、后期的工作缺一不可,合力进行保证了高质量动画片的产出。

四、动画分镜头脚本的语言

(一)镜头与景别。法国电影理论家马尔丹在《电影语言》中一再强调画面是电影语言的基本元素。这里讲的“画面”即指“镜头”画面,或“电影”画面,是区别于“绘画”画面而言的。影视作品的最基本的单位是镜头,镜头是指从一个角度连续拍摄的画面。也就是说,从摄像机开机到拍摄,直到再到它被关闭,就获得了一个新的镜头,如果为了获得一个新的视点,改变了摄像机的机位,这也是一个新的镜头。   景别是画面从二维平面上认识人物位置和空间关系,景别是完成影视视听画面空间塑造的重要形式。景别是组成视听语言的基本镜头基本单位之一,是指被摄对象在画面中所呈现的范围。景别的合理应用是艺术动画片风格展现和叙事成功的保证。画面的景别,取决于摄影机与被摄物体之间的距离和所用镜头焦距的长短两个因素。不同景别的画面在人的生理和心理情感中都会产生不同的投影,不同的感受。景别的划分,没有非常严格的界线,动画片和实拍片在镜头景别的分类上基本上是一致的。依据视距的远近,一般分为远景、全景、中景、近景、特写。

(二)镜头角度和轴线。摄像角度是“摄影机拍摄时的视点,即构图时运用摄影取景器观察、选择而确定画面的拍摄位置”。镜头角度的选择直接地影响着画面造型艺术的构成。取景的角度不仅影响观众对角色的看法,也是影响场景的呈现。当导演在动画分镜头脚本中以某一角度为主时,就会形成一种视觉主导风格,在整个视觉效果上,影响整个影片的叙事内容和造型风格。镜头角度通常会创造出富有戏剧张力的画面,给画面增加动感。在一般实际操作中我们会将其划分为三类:水平角度、俯视、仰视。轴线是一条虚拟的线,是一条用来确定演员在屏幕上位置的线。在分镜头脚本创作的过程中,为了达到镜头的流畅、连贯性,至关重要的因素是屏幕的方向——镜头在屏幕上的运动方向。

(三)运动的镜头。运动镜头,是指在拍摄连续画面时,通过移动机位、转动镜头光轴或变焦进行拍摄的电视画面。镜头的运动变化,主要是指摄像机位置的变化,一般分为推镜头、拉镜头、推拉镜头、摇镜头、跟镜头、横移镜头、升降镜头和综合运动镜头等几种类型。

(四)构图。构图是“听不见的旋律”。让画面讲话,让画面奏出更优美动人的旋律,更符合电影的特性。画面是电影构图的基础,电影中的影像都被圈在银幕的画框之内。构图一词出自拉丁语,原意有组成、结构和联结等含意。它借用到摄影艺术中来,是指从选材、构思到造型体现的完整创作过程。即思维过程和组织体现过程。画面是一个极其复杂的符号,诸如线条、形状、形体、纹理和规模这些元素共同地在构图中阐释意义。更直白的解释就是指一张照片的布局和构成。就是把要表现的对象,根据主题和内容的要求,有意识地把对象安排在画幅之内,把摄影者的意图表达出来。构图的目的在于增强画面表现力,更好地表达画面内容,使主题鲜明,形式新颖独特。

(五)节奏。影片的节奏是由能构成它运动的诸因素如时间、空间变化的长短、徐疾、强弱、动静的规律造成的。然而,不应该从表面上看这个问题,它也决非由形式的诸因素构成,而是由内在的本质与外表的现象的诸多因素共同作用的结果。电影的节奏是和影片中内容和形式诸方面因素联系着,受着它们的制约,由它们构成,随着它们的变化而变化的。要想离开这些去寻找纯粹但又是抽象的节奏,是得不到的。里希特说:“创造出常见的物体在时间和空间中的节奏,表现出它们的造型的美。”而这种“造型的美”是属于节奏的一种表现。

分镜头毕业论文

一段充实而忙碌的大学生活即将结束,毕业论文是毕业生都必须通过的,毕业论文是一种有准备、有计划、比较正规的、比较重要的检验学生学习成果的形式,那么大家知道正规的毕业论文怎么写吗?以下是我收集整理的毕业论文评语锦集,仅供参考,欢迎大家阅读。

崔同学的学士学位论文《碎片剪辑与周星驰影片中“无厘头”风格的营造》研究了碎片剪辑这一近年来颇为流行的剪辑艺术手段,并重点分析了周星驰影片中碎片剪辑的运用,创作手段与艺术作品互见,具有明确的主题和清晰的理论脉络,也有比较强烈的使用价值。

该论文结构清晰,层次分明,对碎片剪辑产生的电影/文化背景进行了较为详尽的剖析,研究了历史传承,结合中外各国代表影片对碎片剪辑的方式方法进行了有效的分析。更加可贵的是,我国以往对香港/周星驰电影的研究多集中在文化/个体的层面上,而本文从具体的技术/艺术角度研究了周星驰电影的一个创作层面,以理性的态度对其独特艺术形态的形成进行了令人信服的总结和归纳,对于此类电影的研究有着积极的意义。

该论文文字严谨,论点明确,例证丰富,论证方法多样。崔亮同学在写作过程中参考了大量文字/影片资料,多次加工修改,不断提高了论文的水平。由于作者是剪辑专业的毕业生,在论文写作中也注重紧紧围绕电影剪辑的艺术/技术特点,避免空洞的理论说教,而是结合具体的剪辑艺术处理,以例证为论据,以分镜头列表、镜头截图和扎实的分析为论证过程,具有剪辑专业毕业论文的特点,并在各章节中注意理论的提升。这是一篇比较优秀的论文。

表演20xx年轻的学生,敢于挑战如此艰深的课题,起到填补空白的作用,值得称赞。

这是一篇比较优秀的论文。

1、全文结构基本合理科学,逻辑思路清晰,观点表达准确,语言流畅,论证方法较合理,参考的文献资料符合主题要求,从主题到内容符合专业要求,部分与本分之间衔接的比较紧密,但个别引文没有标著出来,真正属于自己创新的内容还不是很多,个别概念比较模糊,总体上达到毕业论文要求。

2、语言表达流畅,格式完全符合规范要求;参考了较为丰富的文献资料,其时效性较强;未发现抄袭现象。

3、选题较具时代性和现实性。全文结构安排合理。观点表达基本准确。全文内容紧扣行政管理专业要求来写,充分体现出行政管理专业特色。查阅的相关资料较多。但不足之处主要是属于自己创新的东西还不多。总体上符合毕业论文要求。

4、论文选题有意义,在吸收学术界研究成果的基础上,有自己的心得体会,提出自己的看法,言之成理。论述观点正确,材料比较充实,叙述层次分明,有较强的逻辑性。文字通顺、流畅。行文符合学术规范。今后要进一步总结经验,对音乐教育模式进行比较,这样可以把音乐教学教得更好。论文能按时交稿,经过认真修改,已经达到本科论文的要求

5、研究内容具有现实性和可操作性。选题社会热点问题,逻辑结构严谨。观点表达清楚,论述全面。语言平实简洁,通俗易懂。在论证过程中也能较好地将专业知识原理与现实问题结合起来。但论据还不够。总体上符合毕业论文要求。

6、语言表达一般,格式完全符合规范要求;参考了一定的文献资料,其时效性一般;未见明显抄袭现象。

7、本论文选题有很强的应用价值,文献材料收集详实,综合运用了所学知识解决问题,所得数据合理,结论正确,有创新见解。另外论文格式正确,书写规范,条理清晰,语言流畅。今后要进一步总结经验,对德育教育

论文评语——优

论文选题符合专业培养目标,能够达到综合训练目标,题目有较高难度,工作量大。选题具有较高的学术研究(参考)价值(较大的实践指导意义)。该生查阅文献资料能力强,能全面收集关于考试系统的资料,写作过程中能综合运用考试系统知识,全面分析考试系统问题,综合运用知识能力强。文章篇幅完全符合学院规定,内容完整,层次结构安排科学,主要观点突出,逻辑关系清楚,有一定的个人见解。文题完全相符,论点突出,论述紧扣主题。语言表达流畅,格式完全符合规范要求;参考了丰富的文献资料,其时效性较强;没有抄袭现象。

论文评语——良

论文选题符合专业培养目标,能够达到综合训练目标,题目有难度,工作量较大。选题具有学术研究(参考)价值(实践指导意义)。该生查阅文献资料能力较强,能较为全面收集关于考试系统的`资料,写作过程中能综合运用考试系统知识,全面分析考试系统问题,综合运用知识能力较强。文章篇幅完全符合学院规定,内容较为完整,层次结构安排科学,主要观点突出,逻辑关系清楚,但缺乏个人见解。文题相符,论点突出,论述紧扣主题。语言表达流畅,格式完全符合规范要求;参考了较为丰富的文献资料,其时效性较强;未发现抄袭现象。

论文评语——及格

论文选题符合专业培养目标,基本能够达到综合训练目标,题目难度较小,工作量不大。论文选题一般。该生查阅文献资料能力较差,不能全面收集关于考试系统的资料,写作过程中综合运用考试系统知识,全面分析考试系统问题的能力较差强。文章篇幅符合学院规定,内容不够完整,层次结构安排存在一定问题,主要观点不够突出,逻辑性较差,没有个人见解。文题有偏差,论点不够突出,论述不能紧紧围绕主题。语言表达较差,格式符合规范要求;占有资料较少,其时效性较差;有部分内容与他人成果雷同。

学术水平评价

该文选题有什么理论意义和现实意义(或有什么理论价值和应用价值),设计(论文)内容在那些方面富有创新性,有独立的新见解?是否达到综合训练的目的?这一层评语应写得明确、具体,不能抽象的肯定,要把设计(论文)中的新意高度概括出来,必要时,须引用设计(论文)中体现新意的“句子”,点出设计(论文)的“新”新在哪里,哪怕有一点新见解也是值得肯定的。一点新意也没有,那么该文没有学术水平,只不过重复前人或剽窃前人的观点罢了。所以这一层评价是整个评语的核心内容。(30分)

论证能力方面的评价

能否熟练地掌握和运用基础理论、专业知识?观点是否正确?材料(论据)是否充分、齐全、可靠?研究方法是否恰当?是否加强了定性与定量分析(特别是经济与管理类学科的设计(论文))?论述是否缜密?是否具备科研写作的初步能力?这一层评价也是评语的十分重要的内容。(30分)

撰写质量(写作水平)的评价

结构是否严谨?逻辑性强不强?内容是否翔实、深刻?文字表达是否准确、流畅?语言是否生动?标点符号、图表、数理公式、设计(论文)编写格式是否符合规范?(30分)

其他优缺点

是否出色地完成了规定的工作量(包括阅读文献数量,开题报告撰写质量,设计(论文)主体部分的字数)?学习态度是否认真(包括是否认真对待设计(论文)写作工作,是否遵守组织纪律,是否按时完成设计(论文)写作工作等)?(10分)

优秀:91分-100分;不得超过20%

该文以xx为研究对象,选题新颖,具有较高的理论价值和现实指导意义;该生在论文写作过程中态度认真,独立查阅文献和搜集资料,提出了较好的论述课题的实施方案;工作努力、遵守纪律,按时完成了写作任务;论文论述全面充分、研究深入,逻辑严谨、结构合理、段落间衔接紧密;论文结论正确,格式符合论文写作要求;工作中有创新意识,有自己的独特见解。 良好:76分-90分

该文以xx为研究对象展开研究,论文选题具有一定的理论价值(或现实指导意义);该生在论文写作过程中态度较为认真,能在老师指导下查阅文献与搜集资料,且提出了论述课题的实施方案;工作努力,基本按时完成了写作任务;论文论述全面,但内容有待深入,逻辑较为严谨、结构合理、结论无误,格式基本符合论文写作要求;工作中有一定的创新意思,但对前人工作突破不大。

及格:60分-75分;不得低于10%

该文以xx为研究对象展开研究,论文选题基本符合财务管理专业要求;该生在写作过程中态度一般,但基本能够完成写作任务;论文论述尚算全面,但研究内容不够深入,论文结构合理、逻辑严谨,但段落间衔接不够紧密;论文结论基本无误,格式基本符合论文写作要求;工作中创新意思较弱,对前人工作无明显突破。

不及格:60分以下;仅限极个别学生。

该文选题不符合财务管理专业要求;该生在写作过程中态度不认真,不能够完成写作任务;论文论述不全面,研究内容过浅,论文结构不合理、逻辑不严谨,;论文结论有误,格式不基本符合论文写作要求;工作中无创新。

纪录片一般不需要分镜头,通常一镜到底。

伴随着广播电视行业的发展,广播电视编导专业在各个高校的文科学院兴起,并且近年来招生势头火热。下面是我为大家整理的关于广播电视编导专业 毕业 论文,供大家参考。

《 广播电视编导在现实环境的发展 》

摘要:随着现阶段社会经济、 文化 等相关媒体环境集中程度逐渐提高,广播电视编导专业的学习以及工作的开展受到了影响。本文基于这一现状,对广播电视编导在现实环境下的发展进行了探讨。

关键词:广播电视编导;现实环境;发展

一、前言

改革开放以来,广播电视编导专业逐渐兴起,在广播电视节目中逐渐占据了重要的地位。然而,现阶段受众对于广播电视编导专业的认识还有很大的提升空间,多样化的现实环境影响广播电视编导专业的发展。随着现阶段互联网信息技术的发展,广播电视编导专业又呈现了新的发展特征,对广播电视编导在现实环境下的发展进行探讨具有一定的现实意义。

二、广播电视编导的政治环境

广播电视编导与政治环境的关系较为复杂。一方面,政治环境在很大程度上影响着广播电视编导的发展;另一方面,广播电视编导的发展程度也对政治环境存在着影响。纵观广播电视编导的整体发展历程,广播电视编导早期受政治环境影响较为严重,随着广播电视编导专业研究的深入以及广播电视编导工作的推进,广播电视编导的整体发展趋势与社会政治环境发展基本一致。以我国的政治环境为例,我国的广播电视媒体必须服务于有中国特色的社会主义核心价值观,坚持马克思主义的媒体理念的广播电视编导要求,在很大程度上体现出了广播电视编导对政治环境的影响。[1]在政治环境的影响下,广播电视编导也具备了鲜明的政治色彩。

广播媒体与电视媒体的新闻播报过程大量运用了政治性语言,这也推动了广播电视编导学术范围的发展,遵循中国特色社会主义核心价值观的编导专业可以有效地发挥出广播电视编导的职能,从而推进广播电视编导的健康有序发展。政治环境作为广播电视编导专业的发展基础,可以推动广播电视编导的有效整合,实现与政治元素的融合。广播电视编导需要根据政治环境发展状况,对广播电视播报素材进行调整与整合,从而适应政治环境发展的需要。

三、广播电视编导的经济环境

经济发展情况与发展趋势在很大程度上决定着广播电视编导的发展方向,良好的经济环境可以有效地推动广播电视编导在 社会实践 层面的发展。随着现阶段我国国民经济水平逐年提高,我国广播媒体与电视媒体都获得了较大程度的发展,媒体消费攀升促使媒介技术变革推动了广播电视编导的发展,使广播电视编导理论层面与实践层面结合起来,实现了广播电视编导理论与实践的双重完善。经济环境是现阶段推动广播电视编导发展的主要动力,经济水平的提高也对广播电视播报与节目编排提出了更高的要求,广播电视媒体形成了人才的良性机制,形成了广播电视编导人才培养的重要平台。

所谓“经济基础决定上层建筑”,经济环境与政治环境在一定程度上存在着密切的关系。因此,广播电视编导在发展过程中应当对二者之间的联系进行准确把握,尽可能获取政治环境的理解以及经济环境的支持,从而将广播电视编导理论转换为学术价值,并进一步转换为商业价值,通过广播电视编导理论的发展推动政治环境与经济环境的发展。随着现阶段社会主义市场经济的飞速发展,经济大环境为广播电视编导的发展提供了良好的正面效应,广播电视编导应当把握住当前积极互动的局面,大力培养高素质的广播电视编导人才。

四、广播电视编导的社会环境

社会环境对广播电视编导的影响面较广,广播电视编导的发展实质上都是围绕着社会环境进行的。改革开放以来,随着社会经济的不断发展,我国国民的 思维方式 与行为特点也发生了一定程度的变革,推动了社会的转型。随着社会同国民交互活动规模扩大化,广播电视编导越来越能够感受到社会环境对其发展方向的重要影响。受到社会环境影响的广播电视编导需要不断迎合社会环境,并结合社会环境的变化把握自身的发展趋势。

因此,广播电视编导应当在把握社会环境发展走向的基础上,夯实广播媒体与电视媒体的群众基础,对广播电视编导的专业技术进行持续性更新。广播电视编导的发展应当同社会环境变化趋势相协调,通过深入了解受众的喜好,推进广播电视编导的可持续发展。推动广播电视编导的发展首先应当把握社会环境发展的脉搏,深入了解社会环境发展的特征,从而保证广播电视编导的实践工作满足时代发展的需求,实现多种角度对广播电视节目主题的剖析。

五、广播电视编导的教学环境

广播电视编导整体实践性较强,不仅需要相关人才掌握广播电视编导的专业理论与专业技能,还要求相关编导人才能够策划编排出受众喜爱的广播节目与电视节目。[2]因此,为了推进广播电视编导的发展,培养出一系列的应用型编导人才,广播媒体、电视媒体与高校相关专业应当加强校企合作,为广播电视编导专业的学生以及从业人员提供良好的实践环境。在营造良性的广播电视编导实践环境之前,应当加强基础设施建设,通过构建高质量的硬件环境与软件环境,有效地提升广播电视编导专业学生与从业人员的专业素质。

广播电视媒体与学校可以开设编导培训课程,逐步完善广播电视编导基础设施建设,为广播电视编导实践工作提供相应的实践平台。与此同时,应加强对广播电视编导专业学生与从业人员的思想道德建设,从政治、经济、社会等现实环境出发,提高广播电视编导从业人员的综合素质。加强广播电视媒体与我国高校的校企合作,可以为广播电视编导专业的学生提供相应的实习的平台,实践性的广播电视编导从业 经验 可以有效地提升学生们的学习兴趣,从而提高广播电视编导专业学生的学习效率。

六、结论

广播电视编导作为一项重要的社会事业,对社会发展起到了至关重要的作用。在广播电视编导发展过程中,经济、社会、政治等现实环境都会在很大程度上影响其发展走向。因此,广播电视编导在发展过程中应对现实环境因素进行综合性分析,并通过与现实环境的相互影响与作用形成一种良性机制,从而引导广播电视编导向合理方向发展。

作者:牛磊磊 单位:山西工商学院

参考文献:

[1]白茹雪.探讨广播电视编导在现实环境下的发展[J].新闻研究导刊,2015(15):292.

[2]金灿.新时代下广播电视编导实践创新的培养[J].中小 企业管理 与科技(上),2015(09):160.

《 广播电视编导专业实践课程建设与研究 》

[摘要]职业能力是人们从事某种职业的多种能力的综合。长期以来,大学 教育 比较习惯于传递现成的知识,采用传习性、因袭式的教育 方法 。这种教育指导思想极大的制约了学生职业能力的培养和创造力的发挥。我国虽然已经实现高等教育大众化,各高校专业培养中对实践课程建设的力度逐年有增无减。但是,与外国高水平大学相比,我国大学对学生创新能力、动手实践能力特别是职业能力的培养还存在较大差距。

[关键词]职业能力;广播电视编导专业;实践课程

职业能力是人们从事某种职业的多种能力的综合。可以把职业能力分为一般职业能力、专业能力和职业综合能力。一般职业能力主要是指一般的学习能力、文字和语言运用能力、数学运用能力、空间判断能力、形体知觉能力、颜色分辨能力、手的灵巧度、手眼协调能力等。此外, 人际交往 能力、团队协作能力、对环境的适应能力,以及遇到挫折时良好的心理承受能力都是成为在职业活动中不可缺少的能力;专业能力主要是指是否具备胜任岗位工作的专业能力;职业综合能力中所包含的跨职业的专业能力、方法能力、社会能力,个人能力共同构成了所有职业能力中的关键能力,也将成为事业的核心竞争力。

长期以来,大学教育比较习惯于传递现成的知识,采用传习性、因袭式的教育方法。这种教育指导思想极大的制约了学生职业能力的培养和创造力的发挥。我国虽然已经实现高等教育大众化,各高校专业培养中对实践课程建设的力度逐年有增无减。但是,与外国高水平大学相比,我国大学对学生创新能力、动手实践能力特别是职业能力的培养还存在较大差距。其中创新能力与动手实践能力的实践课程改革研究已经有了阶段性的成果,但对于学生职业能力的培养各高校还没有重视起来,甚至很多高校的教育者将职业能力培养划分到职业院校的教学范畴。

广播电视编导专业是一门应用性极强的专业,用人单位对于毕业生的职业能力要求很高,因此必须加广播电视编导专业实践课程建设与研究,依托广播电视编导专业的发展方向,以及就业市场的人才需求,着力培养学生的职业素养,依托现有课内实验、综合实训和毕业设计以及广播电视编导专业实践基地、大学生创新实验区等实践教学资源,为学生搭建高水平的职业实践教学平台,进行实践课程内容建设和实践平台建设,以及实践课程改革建设,以学生为实践主体,重点强化学生的职业能力培养,促进实践教学质量的大幅提升。

一、课内实践

课内实践,是指广播电视编导专业的一些主干专业课程。如,电视摄像、电视画面编辑、新闻摄影、大众传播学、节目主持艺术、新闻采访与写作、节目主持艺术、电视节目制作等,根据课程性质,有课内实验指导教师设置了课内实践课题。其为两种实践形式:一种是在课堂理论教学中,留出一定时间,组织学生根据本次课所讲授的理论知识模拟职业环境进行实践。如在《新闻采访与写作》课程教学中,教师组织学生进行30分钟的模拟采访训练;《节目主持艺术》课程教学中,教师组织学生分组进行进行课前10分钟即兴主持训练和各种类型节目主持训练,采取教师讲评、学生互评相结合的方式对学生实践成果进行效果分析与 总结 。另一种是阶段理论内容讲授完,利用一次或几次课时间进行课题型课内实践。由此课程主讲教师亲自到现场指导。如,《影视编导》非独立实验课教师将学生分组,并对每组学生按个人兴趣进行分工,拟定一个拍摄情景,一组的学生共同创作,最终拍摄并剪辑完成一个完整的影片场景。课内实践,由任课教师全程亲自指导,随时发现问题,随时解决,切中问题,对学生职业能力的培养针对性强。这种实践形式,密切理论教学和实践教学的联系,使实践能力与职业能力同步增长,从而提高了实践教学的整体水平。

二、综合实训

综合实训,是广播电视编导专业实践教学的一大特色,也是本专业多年来一直坚持和完善的实践教学形式。所谓综合实训,是广播电视编导专业学生在学完几门专业主干关联课程后,进行的一项综合性的实践锻炼活动。时间一般在第二学期到第七学期之间。广播电视编导专业将每学期最后2~3周定为综合实训教学周。一个实训项目往往结合两个以上相关主干专业课程的理论知识解决一些综合性的实际问题。如,《影视创作》综合实训,综合了《影视编导》、《灯光与音响》、《电视摄像》、《电视画面编辑》、《非线性编辑》等课程的综合理论知识,对学生进行有针对性的分工,组成创作剧组。学生按照各自分工最终完成微电影的创作、拍摄、后期剪辑影片包装,最终完成全片。综合实训教学,整合了知识结构,使学生运用多门相关课程的理论知识,综合地解决了一些实践问题,锻炼了学生多方面素质和实践能力,是对学生职业能力培养的强化。

三、毕业设计

毕业设计、毕业实习,是广播电视编导专业实践教学的一个重头戏。而且,将毕业设计、毕业实习紧密结合实施,更是广播电视编导专业实践教学的另一大特色。毕业设计和实习相结合的基本流程分为三个阶段:设计是前期阶段,主要是策划过程;实习是中期阶段,主要制作作品;后期阶段是将前期设计和中期实习进行总结提升到理论层面,即总结撰写论文。这三个阶段需要运用的理论知识和实践能力涵盖了培养方案中的大部分课程和综合实训内容。在毕业设计和毕业实习过程中,学生组成创作剧组讨论选择创作主题。由负责编剧的同学创作剧本大纲,经过讨论与修改定稿;再由编剧创作剧本,由剧组成员讨论、修改并最终定稿。最后由负责导演的同学根据剧本创作分镜头稿本,并由剧组讨论定稿。

负责场记和剧务的同学进行联系拍摄场地,选拔演员,组织演员试镜,根据试镜情况,剧组同学共同确定演员人选;进行拍摄前的排练,导演讲戏、服装化妆确定演员每场戏的服装化妆方案,灯光和音响根据排练过程中的具体情况和实地情况拟定灯光音响设计方案,摄像根据分镜头稿本和导演在排练现场和实地进行机位的讨论和设置,后期编辑准备编辑设备熟悉分镜头;最后,进行集中拍摄,各工种协同创作实习,形成成片。各个工种分工协作,是学生职业能力培养的提升。

四、课外实践

为了使学生能够得到综合素质与实践的全面提高和发展,本系规定:学生必须积极参加系列社会实践活动,并修满课外培养学分,为此特制定了详细的《课外培养计划》。其涵盖了科技活动、文化活动、技能训练、社会实践四大类。课外培养计划规定总学分为:10学分。学生按着《课外培养计划》的内容和要求,选择适合自己的内容进行课外实践锻炼。广播电视编导专业大学生实践基地的5个工作室、学校的一些大型活动、校以上的各类报刊上经常可以看到学生们奋斗的身影。通过基于职业能力培养的广播电视编导专业实践课程建设与研究项目的实施,既拓展了学生的个性发展空间,发挥了学生的个性特长,同时对学生实践能力培养到职业能力培养提供了借鉴。

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完全没看懂,路过

我觉得你可以上学校图书馆的资源网上,维普或者是中国知网(中国优秀硕士学位论文全文数据库)那边去找吧,有很多很多的资料的,你只要打上关键字:..就可以了。祝你顺利!

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