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，我是录音专业的学生，很高兴为你回答这个问题！首先，在录音棚里录音跟在舞台上演唱的效果完全不一样。录音室里有监听耳机，你唱出来的声音会实时听到。这个监听耳机没有对你的声音有任何修饰，任何走音等问题都会听的很清楚。如果你觉得你的声音干的话你可以要求录音师为你添加一点混响，这样唱起来更有感觉。关于录制几次的问题，主要是看歌手的水平。我不太同意1L的回答。如果水平非常高，一遍就能把整首作品演绎的非常完美地话一次即可，但大多时候歌手都要对话筒、耳机等设备熟悉，还要按照录音师的要求改进，一次是基本不可能的。通常采取的办法是把不完美的那部分补录然后粘贴到里面去。至于歌手的声音变化的问题，我只能说，如果歌手的水平和录音师的水平足够高，是不会有变化的。
音乐不同于其他的艺术表现形式，它在时间中展开，又在时间中消失，是直接表达人类情感的抽象艺术。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学博士论文的内容，欢迎大家阅读参考! 音乐学博士论文篇1 浅析基层群众文化活动中音乐创作的创新策略 群众文化音乐创作包含较多，例如音乐改编、舞曲的编制、歌曲音乐串烧、为活动创作主题歌曲等音乐创作活动。但是在基层群众文化活动音乐创作的实际工作中，因为一些原因使得音乐创作者在音乐的创作的过程中出现了许多的问题，这些问题不解决就会影响群众文化活动中音乐创作工作的顺利开展。 一、现阶段群众文化音乐创作的现状 1.音乐创作的质量与风格差异显著 因群众文化的主体为群众，群众文化中的音乐艺术创作者也大多为普通的人民群众或是音乐创作的业余爱好者，不同创作者的音乐专业知识、受教育程度、个人音乐素养及文化素质存在差异，导致了群众文化工作中的音乐创作质量及作品水平差异显著，参差不齐，一定程度上对群众文化的音乐创作工作带来了较大的负面影响。另外，虽然我国现阶段的群众文化音乐创作中呈现了较为繁荣的局势，但能够真正在广大的人民群众间起到号召力的歌曲少之又少，在对这些歌曲进行创作时，音乐创作者不但要耗费相当大的精力与时间，还要为这些歌曲的上市投入一定的财力，逐渐脱离了音乐创作本身具有的乐趣和意义。 2.缺乏专业音乐创作人才 基层群众文化音乐创作工作面对广大的群众，为提高音乐创作效果，需要专业的音乐创作人才及专业设备。专业的音乐创作人员可以根据活动主题及具体要求，在确保音乐符合活动要求的前提下进行独立的音乐创作;音乐创作人员在创作音乐的过程中需要专业的设备。专业人员及专业设备是确保音乐创作活动顺利进行的前提条件，但基层的文化馆单位因为自身规模限制以及经济因素的影响，缺乏专业的人才及设备，进而影响了音乐创作工作的顺利展开。 3.资金不足 虽然现在政府大力的支持基层群众的文化活动，但还是跟不上群众文化活动的多变性。在资金不足或完全没有资金的情况下，是很难完成创作的，基层群众人员会因为资金的缺乏而买不起专业书籍或是上不起专业课程，从而阻碍了作品的创作。 二、解决文化活动中音乐创作问题的主要策略 1.完善音乐创作所需的硬件 基层群众文化活动中音乐创作所需要的硬件是指音乐乐器：钢琴、吉他、小提琴、二胡、笛子等等或者是电脑设备声卡、软件等。再加上专业老师的指导，能使大家更快的去学习并完成音乐创作。同时由专业人士带动，更能调动大家想要学习的欲望和学习氛围，再加上乐器的使用，使得整个音乐创作过程中其乐融融。现如今也有许多人采用电脑制作的方式来创作音乐，电脑制作相比传统的方法来说轻便快捷易于整理，但却缺乏了集体的合作意识，在整首曲子大概创作完成之后还需要去录音棚试音，这时应该有专业的录音棚或者录音室来供大家试听自己的歌曲。现代化的创作方式比传统方法要更费资金，如果在资金不足的情况下，使用传统的音乐创作方式会更加得体。 2.做好基层文化活动音乐创作前的基层调研工作 为解决基层群众的音乐、文化水平差异对基层文化活动音乐创作带来影响的问题，基层的文化组织和音乐创作人在进行活动音乐创作前，应该在辖区内先开展仔细的调查研究工作，详细了解各种群众对音乐和文化的需求。同时做好文化活动的策划工作，找到适合大部分人音乐认知的切入点，作为音乐创作的出发点，创作出符合大部分群众喜欢的音乐作品。同时在活动结束后，可以再进行第二次调研工作，找到本次创作工作中的优点和不足之处。这种调研工作既包括了与居民的直接对话交流，也可以是通过社区问卷、网络调查等各种间接的调查形式。最后将调研的结果进行汇总，以便在下次创作工作中提高创作水平。 3.引进专业音乐资源 专业的音乐创作人员是基层群众文化音乐创作的主力，但也是基层文化组织中比较缺乏的资源。传统的工作模式中，解决这个问题的方法就是上级文化部门指派专业音乐人才，这种方法造成音乐人才来源单一而且基层单位没有选择的权利。为了有效地解决这个问题，部分基层文化组织开始利用社会资源选择专业的音乐创作人才，比如：在文化活动中使用音乐志愿者，这样不但可以宣传志愿活动，还能提高音乐创作的质量;除此之外，还需要加大专业设备的投入力度，基层文化组织除了利用上级拨款外，也可以利用社会资源力量，最常见的就是与企业、学校及社会等进行文化共建，实现音乐资源共享，进而促进音乐创作工作的顺利开展。 4.群众文化音乐创作应做到共性和个性的融会贯通 在处理群众文化音乐创作的共性及个性关系上，群众文化音乐创作应从以下几方面入手：首先，在群众文化音乐创作所依赖的生活化土壤中培养提炼新灵感，突破原有的艺术创作限制及瓶颈。其次，大胆运用本民族的音乐形式及音乐风格，在继承的基础上着力创新，提升群众文化音乐创作的魅力。第三，在群众文化音乐创作技法的使用上，要加以缜密思考，选取最成熟最具特色的技法表达方式。 三、结语 总之，群众文化音乐创作在丰富群众文化生活中意义重大，作用显著。在群众文化音乐创作实践中，一方面要重视数量与质量，另一方面为避免群众文化创作陷入误区，应注重在创作形式、创作思想、创作内容上加以创新发展，使群众文化音乐成为助推我国精神文明建设的重要力量。 音乐学博士论文篇2 浅析中国流行音乐中的民族音乐元素 流行音乐是一种以盈利为目的音乐类型，因其形态丰富、风格多样而迅速被西方人们所喜爱。改革开放以来因为欧美文化的影响，我国流行音乐创作人也越来越多，但是其中不乏“口水歌”的出现。所以我国流行音乐必须开始本土化的发展，这就需要借鉴我国传统的民族音乐，让我国的流行音乐更加具有审美性。在这种结合实践中，我们不仅看到了很多优秀的作品，也看到了未来流行音乐发展的新方向。 一、民族音乐作品元素在流行音乐中的运用 我国民族音乐的珍贵之处不仅是韵律上的优美，还有精神的传承。在几千年的历史发展中，民族音乐依然屹立不倒，不仅没有被时代所抛弃，还在历史长河的冲刷下显得更加璀璨耀眼。而我国流行音乐要想具有一定的特色，融入一些民族音乐元素是最有效的方法，在流行音乐的创作中将二者相结合，做到“推陈出新”，一定会给观众们一种耳目一新的感觉。 在这其中，首先就是对传统民族音乐的改编和结合。比如，宋祖英的《浏阳河》就被曾格格和冯晓泉改变为《小河淌水》;对传统民族曲目的“老歌新唱”，比如韩红老师的《北京的金山上》等;运用流行的现代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在这基础上传唱民族元素的代表性歌手有：周杰伦、许嵩等，许嵩[3]的《清明雨上》《庐州月》《半城烟沙》都充满着深厚的民族元素，听起来娓娓动听、洋洋盈耳。 二、民族乐器元素在流行音乐中的运用 我国对于乐器的创造要追溯到远古时期，后经殷商的进一步创造而得到发展，和这些各具特色的乐器一起流传下来的便是不同的演奏形式。在社会发展的今天，不应该一味的只去追求西方的音乐，而是应该将目光放在民族乐器的使用上。在我国，极具特色的乐器有很多，最为常见的有埙、磐、古筝、琵琶、二胡、古筝等，这些乐器表现力各不相同，极具特色。 所以，对于流行音乐与民族音乐的融合，乐器的使用是必不可少的，这将是一种发展的必然趋势。因为民族乐器中所表达的独特性，会让歌曲整体变的个性十足。比如王勇在进行《往生》的创作时就加入了古筝、柳琴等民族乐器，而后成为了我国摇滚乐的代表之作;花儿乐队在《化蝶飞》这首歌曲的创作之中，就是利用我国著名的民族器乐《梁山伯与祝英台》来完成的;还有吴克?t的《将军令》，歌曲的取材就是来源于戏曲《将军令》中，在原戏曲中对于大小锣和钹的使用都给予保留，这样将二者相结合古今韵味皆在，也能够更加被观众所接受甚至喜爱。 三、戏曲艺术元素在流行音乐中的运用 戏曲作为我国民族音乐元素的一大类型，绝对可以称得上是最重要的一部分，在现代流行音乐中融入一些戏曲的元素也会发生很多奇妙的反应。 比如说著名的作曲家姚明，他就是个土生土长的北京人，对他来说京韵大鼓信手拈来，所以你在听《前门情思大碗茶》和《故乡是北京》时，就可以听出那充满京味儿的曲调;刘欢的《情怨》、王力宏的著名歌曲《花田错》，还有赵传的《粉墨登场》就是摇滚乐和京剧的有机结合;再比如前几年流行的《新贵妃醉酒》，副歌就是京剧的旋律再结合李玉刚的花旦扮相，古色古香立刻尽显。因此，戏曲艺术对于流行音乐来说是灵感的资源库，利用合适，就可以让歌曲的风格特点得到很好的强化。 唱腔也是戏曲中一个丰富的系统，现在的流行音乐也有很多在借鉴这种唱腔，比如朱德荣在《梦北京》中，就有一段京剧唱段，利用京剧来表达“梦北京”这个主题十分的巧妙。还有《反过来走走》，在这首孙燕姿的歌曲中，开场就使用了京剧唱腔，瞬间让人耳目一新，之后的演唱加说唱更让人觉得歌曲充满了戏剧化。 四、民族音乐元素在流行音乐文创作中的作用 我国的民族文化一直都是将文字作为发展的载体，我国从古至今的全部文化大部分都是通过文字来见证的，这是我国中华民族的审美观念、价值取向以及生活态度。音乐作品是否能成称得上优秀，文本内容也是评鉴的重要部分。所以，在现代的流行音乐和民族音乐元素的融合中，不仅是音律的融入更是，民族性特征的融合，让听众能在音乐中找到一些民族归属感。可是这说起来异常简单，要做也是相当不好拿捏尺寸的，如果融合的文本过于普通，反而不会受到听众的喜爱，相反可能会产生一种厌烦的感觉。因此，流行音乐创作人在进行两者结合的创作中要注意从大众的角度出发，在文本的选择上一定要具有特色且典型性强。 比如张也老师在创作《枉凝眉》[5]时，就是将元曲和我国四大名著中的《红楼梦》相融合;对于中国古典诗词的运用比较好的歌手就是JAY了。他的《菊花台》，《红尘客栈》都是将歌曲最大限度的古典化，最后形成他自己的一种独特的中国风，并深受青年们的喜爱;歌后王菲《水调歌头》也是由苏轼的同名的词句所改编的。 五、未来民族音乐与流行音乐的相融合发展 (一)民族音乐和流行音乐的相互依存发展。 在我国2009年的春节联欢晚会上，宋祖英与周杰伦的“英伦组合”就将民族音乐和流行音乐的首次碰撞。在相关的调查中，此节目成为了当年春节联欢晚会中收视率最高的节目之一。这也从侧面反映了流行音乐与民族音乐的融合会是一个双赢结果。传统民族音乐需要发展，现代流行音乐需要创新。两种音乐相互依存，共同发展，不仅能让我国的流行音乐逐步迈入世界级别，还能保证我国传统民主音乐也能长久的发展和继承下去。 (二)融入民族音乐元素的流行音乐在未来的商业性。 所谓的流行就是大众，这种音乐不受地域和题材的限制。而音乐可以帮助人们在特定的场合转换心情。现代社会的飞速发展也为流行音乐带来了无限的商业性。就比如近几年异常火爆凤凰传奇，这个组合非常受欢迎。其中最著名的就属《最炫民族风》了，这首歌的风靡程度较高，更成为了广场舞大妈的：“心头爱”，不仅如此，就连国外也会将这首歌曲当成健美操训练的背景音乐。下载量和播放量的数据更是惊人。这异常火爆的光环背后和民族音乐的融入是分不开的，将其融入到流行音乐中，确实把我国流行音乐的发展空间扩大了。这也需要音乐创作人在进行歌曲的创作时，也注意自身历史知识的累计。相信不久的未来，我国流行音乐一定会有更加美好的明天。 六、总结 综上所述，民族音乐元素可以很好地在流行乐上得到多种多样的发挥，完全可以把民族音乐中的优美旋律与民族文化运用在流行音乐中。但要注意的是，把握好尺度，不能为了用而用。不能随意扭曲或者修改民族音乐中的精髓，在不同音乐风格上发挥不同的作用，这种就不只是在形式上的模仿。让民族音乐元素在流行音乐中恰当的发挥作用，我国的流行音乐才能够更加具有民族性、特殊性以及审美性。 猜你喜欢： 1. 音乐系毕业论文范文 2. 对博士学术论文的学术评语 3. 音乐学毕业论文范文 4. 博士毕业论文评语集锦 5. 博士论文评语大全
音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文，供大家参考。
《 音乐表演教学论文 》
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给 教育 工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。
关键词：音乐表演多元化教学
音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。
一、多元化教学的几种形式
1.舞台演出
这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。
(1)独奏
只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。
(2)重奏
重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。
(3)合奏
合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时 总结 ，不断积累经验。
(4)伴奏
伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。
2.录音
录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。
有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。
就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。
3.录像
录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。
4.举办演奏会
定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践
要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。
二、如何采用多元化教学
要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。
1.多元化教学对学生的要求
(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的 方法 ，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。
(2)吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。
(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。
2.多元化教学对教师的要求
教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。
(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。
(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。
(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。
当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。
三、实行多元化教学带来的社会效益
1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。
2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。
3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。
总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有 文化 ，更要有能力。
《 音乐表演中创造性分析论文 》
内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。
关键词：创造性原创风格个人风格情感表现
音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。
一、创造性在音乐表演中的地位
对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。
二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题
音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。
1.创造性与原作风格
任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。
在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。
2.创造性与个人风格
音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。
3.创造性与情感表现
音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。
结语
以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释;另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。
注释：
①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月.
④引自《音乐译文》，1959年第4辑.
⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版.
⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑.
参考文献：
[1]张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月.
[2](匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月.
[3]魏廷格.钢琴学习指南，人民音乐出版社1997年1月.
[4]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
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内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给教育工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。文章对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。 关 键 词：音乐表演 多元化教学 音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种渠道、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。 一、多元化教学的几种形式 1.舞台演出 这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。 （1）独奏 只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要经验的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。 （2）重奏 重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。 （3）合奏 合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时总结，不断积累经验。 （4）伴奏 伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加社会实践，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。 2.录音 录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。 有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。 就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。 3.录像 录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。 4.举办演奏会 定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。 5.参加教学实践 要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊！”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。 二、如何采用多元化教学 要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。 1.多元化教学对学生的要求 （1）学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的方法，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。 （2）吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。 （3）德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。 2.多元化教学对教师的要求 教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。 （1）引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。 （2）归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。 （3）由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。 当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。 三、实行多元化教学带来的社会效益 1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。 2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。 3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。 总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有文化，更要有能力。
描写校园的好句精选：
1、步入我们的校园，你会感到置身于一个五彩缤纷的花海，沉醉于一个绿树成荫的公园，抬头仰望，有高大的挺拔的苍天古树直冲云霄；低头俯瞰，有翠绿欲滴的茵茵小草对日浅笑。静心倾听，有百十只鸟婉转低徊；细细体会，那清新的空气带着缕缕花香荡绦我们的心肩。
2、不知不觉来到了静园。这里是我们读书的好地方，也是我们女孩子做游戏的小天地。每天下课，我们会不约而同的来到这里，快乐的玩耍，欢笑声此起彼伏，荡漾在校园里的每个角落。原州六小不仅建筑雄伟，而且到处洋溢着孩子们的欢歌笑语，大课间，丰富多彩的课间活动令人耳目一新。校园里处处充满着文化气息，最亮丽的风景莫过于墙壁上的各种图案：有历史故事，名人名言，花花草草，课间同学们流连其间，品味着校园文化。
我的学校是一座大而美丽的“书城”，我在这巨美的书城中生活了六年，我对母校的变化是了如指掌。
下面我来告诉你我对母校的了解吧！一、厕所读一年级的时候，我们教室便在厕所的旁边，现在也在厕所周围学习，可以说我们班对厕所很有“缘分”呀每当去上一二年级的厕所的时候我便发现这个厕所是个“无底洞”不过只要你一进去一蹲下，那臭气可以让你的眼睛都被熏出“金豆”来，而上面的厕所虽然是一道“小阴沟”，但是却没有那扑鼻的臭味，而男生们的“男厕秀”却足以让人目瞪口呆。有的男生在厕所门外就开拉，一二年级的见哥哥们在这样也在外面拉，一些有道德的孩范粉既莠焕疯唯弗沥人便在里边拉。
这厕所外表看起来是幢别墅里面却一表人才真是虚有其表，同学们的荣辱观只能说太“强”了二、教室从古至今，我们一群“阳光美男‘和”阳光美女”都成了一个个大“疙瘩”长得人高马大的，在教室一窄把我们挤得呀，只能占百分之一的位置了，每每中午吃完饭位置一挤肚子里的肠子便发出“毒气弹”这一个还好，三个、五个我们便中弹倒地了。
我们的学校座落在金鄂山下，迎宾大道旁，你想知道学校校园是什么样儿的吗？如果想知道的话就和我一起来游览游览吧！
校园的蘑菇亭是美丽的建筑物之一。每当体育课的时候，这里就成了孩子们的乐园里面有许多亭子、大树，亭子下面也有桌子和椅子。每当你玩累了的时候就可以坐在上面休息一会儿。中心花坛也非常的漂亮，中心花坛分了四个区，每一区都有不同的四种颜色的花，这些花不管是秋天还是冬天都不会凋谢。
教学楼是我们学校最宽敞的地方，教学楼一共有五层，有三十几个教室，每个教室里都装扮得漂漂亮亮的。教室后面的黑板报被老师和同学们精心布置了以后，变得非常漂亮了。教室里也全都换成了崭新的桌椅。早读时，教室里书声朗朗；上课时，教室里安静得连一根针掉在地上都听得见；下课时，教室里充满了欢笑，就像小朋友的乐园。
校园真美呀！在这种环境下学习，我感到很快乐。
我们的学校我们的学校位于市区附近，交通方便，环境优美，师资力量雄厚，麻雀虽小，五脏俱全。你一定迫不及待想看到吧？那就让我作为向导为你们介绍一下吧！ 站在学校的入口处，你会看到火红色的门墙和绿色牙齿形状的大门，门被一个人字形的校道穿过，组成一个“火”字。进入校门，左边有一间小店和保安室，校医就住在小店里。走到这里，兵分两路，顺着人字的左脚直走下去，你会看到自行车安置点，最里边种着一排针形叶子的塔松，再往前走，是一个篮球场，再往前走就是教学楼，楼前边种着几棵白玉兰花树。花开时，整个校园都弥漫着花香。靠图书馆的是宿舍楼，图书馆与宿舍楼共有五层，高15米，长60多米，宽6米。宿舍楼的一楼是小卖部，二楼是老师睡觉的地方，宿舍楼前面是教学楼，形成一个推理的小院子，学校有一个保安室，夜里有保安值班，一夫当关，万“贼”莫开（想偷东西的人注意了，偷不了东西的，嘻），安全得很。教学楼前面种着花草，在宿舍的入口处旁边有一棵小花，那是宿舍楼最好的标志。宿舍楼里面有女厕所，旁边不用猜也是男厕所了（新来的学生上厕所别找错地方了，哈）。话说到这里，回到校门，走人字形的右边。你会看到一幢教学楼，它是副教学楼。这幢楼高20米，宽6米，长30米。总共有四层，三四楼是大会议室、杂物房和图书室、化学实验室，二楼是评课会议室、打字室、单身教师房，一楼是初一级3个班。中间有楼梯通往楼上（这个不用说也知道了吧？），一楼最靠近校门的那个小房间是粉笔间，也是教导室（教导主任专门批评学生的）。却说这些课室，构造大致相同，无非是长9米，宽6米，一个课室可容纳50-60个学生（要是硬塞进60个人去，也够挤的了）。副教学楼前面种着一排榕树，今年雨时全部下死，目前却枯木生芽，奇事，生命力真强，嘿。高兴啊我们沿道走下去，就会看到主教学楼，共有四层，高20米，长40米，宽6米（当然和课室一样了）。每层的中间与两边都有科任办公室，一楼除开男厕所，其余两个都是初一级办公室，二楼的两边是初二级办公室，中间却是校长室（找校长包工程的注意了，嘿嘿）。三楼两边是初三级办公室，中间是教务处（找教务主任推销作业本的注意了，嘿）。四楼最特别了，只有一个教室有人上课，那是九（三）班，有两个办公室，其余都是杂物间，堆满破桌子、烂凳子（小心火灾）。主教学楼前面也种着一排榕树（矮种细叶榕）。整个学校的绿化最好的就是靠近主教学楼和男厕的前面那个花池了。原来男厕是属于主教学楼的最左边。这就是我们平凡而又乏味、小巧玲珑、充满混乱的学校。
我不知道你那个学校 就这吧
同学们好，我是萍师附小三年级学生饶宇航。今天由我给大家介绍我们美丽而又生机勃发的校园。
大家随我走进校园，首先映入我们眼中的是一个大型而又平坦宽阔的塑胶环形跑道。分为红绿两种颜色，绿色的像小草亲密地挤在一起，拉着手儿，织出一块
块柔软的地毯。红色的像千姿百态、变化无常的朝霞。还有四个篮球架仰着头竖立在运动场的四角，它们就像四个钢铁巨人一样，保护着我们的校园。每到课余活动
时间，运动场上顿时沸腾起来，同学们有的跳皮筋，有的踢球，有的做游戏，欢声笑语久久回响在校园的上空。运动场的正前方是升旗台，它的底座是大理石砌成
的，每个周一的早上，我们全校师生都整齐地站在操场上，看着五星红旗随着国歌冉冉升起。升旗台的左侧有一排高大的挺拔的雪松，它们就像一个个忠心耿耿的哨
兵，守护着我们的国旗。校园的四周种着四棵粗壮的柚子树，树上挂满了一个个硕大的柚子，给我们学校增添了几分生机的景象。
走过操场是老师的办公楼，整栋楼是红色的，它戴着造型独特的帽子，身着红色的大衣，再加上拱型的门，真是典雅气派。校园的南北两边是对称的教学楼，
它身上铺满了洁白的瓷砖，在阳光的照耀下变得更美丽了。教学楼里有多媒体教学室、美术室、练功室、图书室、真是设备齐全啊！当你推开教室的大门，每个教室
都有投影仪、电视机、饮水机。正对大黑板的是一块长方形的黑板报，图案精美，字迹端正，内容丰富多彩。教室中间摆放着整齐的桌椅，每天我们端端正正地坐在
这里认真地学习，争先恐后地发言，专心致志地学习。整个教室里是那么的整洁，那么宽敞明亮。
瞧，我们学校是多么美丽而富有生机呀！欢迎大家来我们学校参观。
我们的学校座落在云南省昭通市城东南面，它是“昭通市实验小学”，是昭通最好的一所小学，我为能在这样好的学校上学而感到自豪.走进校园，水泥路左边有三块玻璃做的大橱窗，里面贴着高年级同学的优秀作文.右边有四块大大的黑板，一块是用来写“表扬”和“批评”的，另三块是写“通知”的.通过水泥通道往里走，我们便看见了升旗台，升旗台中央挺立着一根高高的旗杆，旗杆顶上飘着一面鲜艳的五星红旗.旗杆后面有六幅宣传画，宣传画下面是七块大黑板，上面是中、高年级出的黑板报.升旗台对面是高年级同学的教学楼.那些大哥哥、大姐姐们在里面学习得可认真啦！楼顶上有“勤奋”、“求实”、“开拓”、“创新”八个大字.同学们，你们知道这八个大字是用来干什么的吗？告诉你吧！这是用来勉励我们好好学习的.在升旗台的左边，也有一栋教学楼，这栋教学楼的名字叫“灵馨楼”.上面有阅览室、自然实验室、绘画室、音乐室、还有舞蹈室和三年级的办公室.“灵馨楼”下面有食堂、休息室.食堂外面有一个圆形的花坛，里面种着一棵粗大的老槐树，它像卫兵一样，日夜守卫着学校.据说它已经有三百多年的历史了，休息室门口种着三棵万年青树，被工人们修剪得像三把绿色的降落伞.升旗台右边是我们低年级的教学楼，我想：“我能在这样明亮的教室里读书，是多么美好的事情啊！我一定要好好学习.”最热闹的地方当然是操场了！下课了，同学们飞快地冲出了教室，跑到操场上，有的扔沙包，有的跳绳，有的打篮球，还有的踢毽子，校园里一片欢乐的景象.我们的学校像一个美丽的大花园，又像同学们的游乐园，我爱我们的校园或：校园的一角 我的校园一角十分美丽，你能在那里欣赏到优雅的风景和琅琅的读书声.清晨，我踏着轻盈的脚步来到了学校，转眼看，啊！眼前的风景然我大吃一惊，我好像变成了一只树精灵，飞进了一片林里，我沿着有鹅卵石砌成的小路环视着校园的一角.在校门的右边有两棵枝叶茂盛的大叶榕，这两棵大叶榕的叶子一年四季都碧绿碧绿的，在两棵大榕树下都有两张长长的石板凳，旁边有两只可爱的小猫头鹰石雕、小海豚石雕，这张猫头鹰、海豚板凳平时冰凉的，在炎热的夏天，坐上去能给你散热.在两棵大榕树中间，有一座耀眼的五角亭，亭顶是金黄色的瓦面，还有五个高高翘起的尖角，下面有五条粗粗的柱子，这五条粗粗的柱子已支撑着这五角亭以有好多年了，风吹雨打后仍然光洁如新，每当下雨的时候，我们都会到五角亭里避雨，欣赏着雨中的风景.亭子的对面有一个用鹅卵石砌成的小池塘，这个小池塘的边缘弯弯曲曲的，像是一个S形，池塘里有一座假山，不像以前那样有水有鱼，现在水池里水都干了.这让我想到：我们一定要节约用水，不要让假山里的水都干枯了.假山里的山，有的像整整齐齐的楼梯，有的像层层叠叠的云朵……真是各种各样，形态各异.假山旁边有几株随风摆动的散尾葵，呀！这里的风景真优雅.沿着鹅卵石砌成的小路，我不知不觉中来到了尽头，这里有一个用竹子做成的棚架，上面攀满紫藤根，紫藤的叶子长长的，被悬挂在半空中，就像一个长方形的屋顶，坐在下面多凉爽啊！这时，从教学楼里传出来了一阵阵的读书声，同学们优美的读书声像是一只只正在唱歌的喜鹊.这就是我们校园美丽的一角.。
我们的校园风景如画，景色秀丽，特别是校门口那个美丽小花园，更是让人流连忘返。
春天来临时，小花园长满绿油油的小草。乍看花园，花园仿佛是一块碧绿的毯子，没有半点杂色，细看，小草的嫩叶上满是晶莹剔透的露珠在阳光的照射下，露珠反射出七彩的光芒，使小草显得虎虎有生气！
夏天来临时，小花园开满了五彩斑斓的小花，就像天空中繁星那么密密麻麻，芬芳扑鼻，大群的蜜蜂和蝴蝶，被这诱人的香气吸引过来，一阵微风拂过，花儿们时而左右摇摆，时而上下点头，仿佛许多亭亭玉立的婆婆妈妈在欢快地舞蹈。你可以坐在小石凳上，看着这沁人心脾的花海，闻着这香气诱人的花香。这简直就是一种奢侈的享受！
秋天来临时，小草换上了金色，桃树上结满了新鲜的桃子，空气中散发着桃子的芳香，桃树的落叶在小花园中，仿佛千百只金色蝴蝶在随风飞舞，落在地上，给大地盖上了金色的毯子！
冬天来临时，漫天飞舞的雪花从空中纷纷扬扬地落下，顿时，整个小花园银装素裹，同学们可以在雪地上玩耍嬉戏，享受着冬天的洗礼！
这个小花园带给了我许多欢乐，恰恰是这种欢乐，才让我明白了这种高雅的质朴之美.
电力安全论文范文一：电力安全生产风险管理体系创建
摘要：随着经济不断发展，用电量也在逐渐增加，电力企业规模也在不断扩大，要求电力企业重视安全生产，但是因为各种因素的影响，导致企业存在很多安全问题，对其生产造成了影响。因此，要在电力生产管理过程中应用风险管理，对电力安全生产风险管理体系进行开发。本文首先对风险管理进行了简要介绍，然后对电力安全生产风险管理体系开发进行了详细阐述。
关键词：风险管理;电力;安全风险管理体系
电力生产安全性对用电质量有着直接的关系，电力企业要采取措施提升安全管理水平，在安全生产管理过程中应用风险管理，基于其构建安全风险管理体系，确保电力生产安全性。
一、概述
风险管理，就是企业管理人员结合生产过程中的各种风险，系统化、规范化开展危害辨识以及风险评估工作，结合实际生产状况采取有效措施避免风险发生，保证生产安全性。在企业中，需要结合相关流程开展风险管理工作。风险管理的主要环节包括风险辨识、风险评估、风险控制措施和风险处理等。
第一，关于风险评估的目的：应用规范、动态、系统的方法去识别及评估安全生产过程中的风险，制定风险控制的措施、实现风险的超前控制，把风险降低到可接受的程度。制定有效的风险控制方案，避免和减少事故及其损失。通过系统的梳理我们的作业任务和步骤，使员工有组织的，系统化的工作，养成安全的工作习惯。
第二，关于风险辨识。这是开展风险管理工作的一个重要组成，也是第一步，必须要识别系统中危险源并确定其特性的过程，只有这样才能对风险管理体系进行构建。针对过程可能导致人员伤亡的危害因素进行系统、全面的识别，危害的类别包括：物理危害、化学危害、机械危害、生物危害、人机工效危害、社会、心理危害、行为危害、环境危害、能源危害等等。识别过程应考虑：作业环境、设备、施工机具、用具、人员行为、管理手段、作业方法。
第三，关于风险评估。管理人员在对风险进行正确辨识之后，辨识危害引发特定事件的可能性和后果的严重度，并将现有风险水平与规定的标准、目标风险水平进行比较，确定风险是否可以容忍的全过程。应用SEP分析法，评估风险等级，建立基准风险数据库、基于问题的风险数据库和持续的风险风险评估。形成风险概述。
第四，关于风险控制。在对风险进行正确辨识并对其进行评估之后，要采取有效措施对风险进行控制。制定措施应考虑可行性和适用性、可操作性、经济性、资源保障、控制措施可能带来的风险。企业选择风险控制方法应遵循下列顺序：消除/终止、替代、转移、工程/隔离、行政管理、个人防护。管理人员需要结合风险的具体类型和实际状况对控制方法进行科学选择，从而提升管理水平。
第五，关于风险处理。这一点就是贯穿以风险控制为主线，PDCA闭环管理为原则，各个部门要结合评估意见，进行整改或者是不断进行改进，同时还要结合相关要求对整改的过程以及效果等进行报告，由相关部门进行审核。
星期天，我在家里呼呼地睡大觉。一觉醒来，伸伸懒腰，打个哈欠后觉得肚子饿极了。于是，我立刻刷牙、洗脸。急匆匆地大口大口地吃着爸爸妈妈留给我的早餐。一看时间，不看不知道，一看吓一跳。
都差不多到吃午饭的时间了，怎么爸爸妈妈还没有回来呢？对了，妈妈平时那么辛苦，不如今天就由我来煮饭吧。说干就干，我先取出电饭锅里的锅胆，把里面的剩饭倒到垃圾桶里，然后到水龙头那里用水把锅胆洗干净。再来到米缸前，揭开盖子，拿起里面的一个小杯子，装了满满两杯米放进锅里。然后去洗米，我轻轻地拧开水龙头，让水缓缓地流进锅里。本来水是清澈透明的，一流进锅里，嘿，神了，水变浑了。接着，我学着妈妈的样子，用双手搓了搓米。哦，水竟变成奶白色了。没想到，小小的米粒也会变魔术，真神奇！我掏了两次米后，给锅里加上刚刚盖过手背的合适的水。用干毛巾把锅胆四周和锅底的水珠抹干净后，把锅轻轻地放进电饭锅里，盖上饭锅盖，插上电源，按了开关按扭，开始煮饭了。
当爸爸妈妈回家后，看见已经煮熟了的饭，高兴地说：“儿子，你真棒，学会煮饭了！”我听了心里乐开了花。吃午饭的时候，我尝到自己亲手煮的饭，觉得饭又香又软，特别可口。我一口气吃了两大碗，它还真是我吃过的最好吃的饭呢。
人生有许多第一次，第一次坐车，第一次看电影，第一次玩游戏，第一次做手工，第一次受伤……我也有过许多第一次，但是，在众多的第一次之中，有一个却令我久久不能忘怀，时时萦绕于心……那就是第一次做饭。
那是一个暑假的早晨，明媚的阳光顽皮的透过玻璃，照在了我房间里。我有些不情愿的伸了伸懒腰，揉了揉迷糊的眼睛，怎么没人叫我起床呢？我纳闷地心里嘀咕，本来还想赖床，但受不了肚子的咕咕叫。于是起床了。
我在每个房间里看了看，确定家里一个人都没有。家里人去哪里了？我想了一下：爸爸妈妈肯定上班去了，爷爷奶奶也许去买菜了。没办法，我先找点东西垫底吧！便在家里寻找起来，厨房里没剩菜剩饭，茶几上也只有几块饼干孤零零的躺在盒子里。
看来只有自己动手做饭了。我回忆起奶奶做饭的过程。我先仔细地淘好米，然后在电饭锅里加了适量的水，盖好锅盖。作什么菜呢？我只会做蕃茄炒鸡蛋。我拿了三个鸡蛋，把它打在一个干净的碗里，加了一点盐后，就用筷子搅拌起来。鸡蛋弄好了，我洗好蕃茄放在案板上，拿出刀准备切。可那菜刀像给我有仇似的，拿不稳，更害怕切着手。费了九牛二虎之力，终于把番茄切碎了，就不管它大颗还是小粒了。终于到了关键的一步，我要炒鸡蛋了。我先在锅里放好了油，等油温高了，我轻轻地把鸡蛋顺着锅边倒下去，然后把锅拿起来，让油顺着鸡蛋轻轻地跑一遍。这样鸡蛋不会糊锅，而且受热均匀，颜色也会很好看。等鸡蛋快好了，我放下蕃茄，再翻炒几遍，这样，又香又好看的番茄炒鸡蛋就完成了。
终于可以吃饭了，我打开了电饭锅的锅盖。啊，一阵米饭的清香扑鼻而来，我赶紧盛了一碗，就着蕃茄炒鸡蛋，津津有味的吃了起来，啊，真香啊！
在我的老家，母亲还保存着许多十几二十年前的器物，其中有许多是过了时，到现在已经毫无用处的东西，有一件，是母亲日日还用着的葫芦瓢子。
她用这个瓢子舀水煮饭，数十年没有换过，我每次看她使用葫芦瓢子，思绪就仿佛穿过时空，回到了我们快乐的童年。犹记我们住在山间小村的一段日子，在家的后院有一座用竹子搭成的棚架，利用那个棚架我们种了毛豆、葡萄、丝瓜、瓢瓜、葫芦瓜等一些藤蔓的瓜果，使我们四季都有新鲜的瓜果可食。
其中最有用的是丝瓜和葫芦瓜，结成果实的时候，母亲常常站在棚架下细细地观察，把那些形状最美、长得最丰实的果子留住，其他的就摘下来做菜。被留下来的丝瓜长到全熟以后，就在棚架下干掉了，我们摘下干的丝瓜，将它剥皮，显出它轻松干燥坚实的纤维，母亲把它切成一节一节的，成为我们终年使用的“丝瓜布”，可以用来洗油污的碗盘和锅铲，丝瓜子则留着隔年播种。
采完丝瓜以后，我们把老丝瓜树斩断，在根部用瓶子盛着流出来的丝瓜露，用来洗脸。一棵丝瓜就这样完全利用了，现在有很多尼龙的刷洗制品称为“菜瓜布”，很多化学制的化妆品叫做“丝瓜露”，可见得丝瓜旧日在民间的运用之广和深切的魁力。
我们种的菇芦瓜也是一样，等它完全熟透在树上枯干以后摘取，那些长得特别大而形状不够美的，就切成两半拿来当舀水、盛东西的勺子。长得形状均匀美丽的，便在头部开口，取出里面的瓜肉和瓜子，只留下一具坚硬的空壳，可以当水壶与酒壶。
第一次为妈妈做饭
呀！都早晨五点半了，怎么厨房里没有妈妈做饭的动静呢？我穿好了衣服好奇地来到了厨房，妈妈呢？我转身向妈妈的房里走去，开门一看，只见妈妈还在床上躺着，从妈妈脸上痛苦的神态，可以看出：她生病了。爸爸外出干活还没有回来，我该怎么办呢？这时，妈妈用微弱的声音对我说：“饭菜都是现成的，你热热对付着吃吧！”
我又来到了厨房，看着这些冰凉的饭菜，我不禁想起了每天早上妈妈叫我吃饭的情景——妈妈做好了热乎乎香喷喷的饭菜，一样一样地放到桌子上叫我来吃。可是今天，我该怎么办呢？对了，平时都是妈妈做饭给我吃，今天我要做饭给妈妈吃！说干就干，我把饭倒进了炒勺，点燃煤气，再用铲子把饭炒匀，不多一会，饭开始冒热气了，我便把饭分别盛到两个碗里，呀，贴着炒勺的饭已经糊了，不管那么多了，我又赶紧热菜。过了一会儿，菜也热好了，我把菜也盛进碗里，又尝了一尝，黄瓜片的脆劲一点也没有了。尽管这样，看着自己的杰作——那冒着热气的饭菜，我心里还是有说不出来的喜悦。
我赶紧端着饭菜走进妈妈的屋里，妈妈看见我便问：“吃饱了吗？”我没有回答妈妈的问题，只是把饭菜轻轻地放在了妈妈床边的桌子上，然后对妈妈说：“咱们一块吃吧！”妈妈先是很吃惊，很快地脸上露出了笑容，然后，妈妈勉强地从床上坐了起来，摸着我的头对我说：“我儿子真的懂事了，知道关心妈妈了。”她的眼里闪着激动的泪花。“你先吃吧，我不饿。有你这份心，妈妈的病就好了一大半。”说得我心里美滋滋的。在我的再三央求下，妈妈终于尝了一口我为她做的饭菜，虽然着饭已经有些糊了，菜也不是那么好吃，但妈妈却连连点头说“真好吃！”
吃完了饭，收拾好碗筷，我迎着早上的太阳去上学。走了没多远，我突然又想起了一件大事，忙忙地跑回家，拉开妈妈的屋门对她说：“妈妈，爸爸回来了，千万让他领你去看病啊！”
每次我看见妈妈把可口的饭菜端上饭桌的时候，我的口水就流了下来。我也想体验一下做饭的感觉。于是，我自告奋勇的对妈妈说：“妈妈，今天的饭我来做吧！”妈妈用疑惑的眼神看着我，对我说：“你行吗？”“我如果要是不会，您可以教我吗。”妈妈终于答应我了。
妈妈告诉我说：“你先自己做着，不会的时候自己想想妈妈平常是怎样做饭的。”然后妈妈就出去了。首先，我想了想今天要吃什么，有了，今天吃西红柿炒鸡蛋。我从柜子了拿了几个西红柿，洗干净，就切了起来。我开始还能耐心的切着，可是到后来，我看我切的西红柿有厚有薄，妈妈切的时候，西红柿都一样厚薄。于是我就从新切起来，这回，我切的西红柿比上回好多了。然后，我打开炉子，生上火，拿了几个鸡蛋，往锅里浇了点儿油，我把鸡蛋往碗边一磕，嫩黄的蛋心从壳了流出来，我赶紧拿了一个碗接着，蛋黄流入了碗了，我拿了双筷子，又把西红柿也倒进锅了。我拿了个勺子在锅了搅了搅，把锅盖盖上了。过了一会儿，热气从锅里冒出来了，我赶紧把锅盖拿开，诱人的香味也冒出来了，我赶紧拿了勺子搅了搅。关了火。把西红柿炒鸡蛋倒入盘子里，我又摆了个好看的造型。把盘子端到饭桌上，我就去叫妈妈了。我边跑边想，这是我第一次做饭，如果要是做不好怎么办。不想这些了，我觉的我这次做的饭还是很好的了。
妈妈回来了，我让妈妈检查一下合格不合格，妈妈尝了尝，说味道还可以，下次还让你做饭。我听了妈妈夸奖我的话，心里跟吃了蜜一样甜。我下次一定要努力，争取把饭做的更好吃，更可口。通过这件是，使我明白了要仔细观察身边的每一件事，要是我平时不观察妈妈是怎样做的饭，那我今天也不会做出这样的饭菜。所以，不要小看生活中的每一件小事情，有可能它是你的一个锻炼的机会.
作文技巧2：妥善立意
审题完毕，就要根据题目要求妥善立意了。所谓立意，就是文章的中心、主旨。在记叙文中，“立意”是文章通过写人记事所要表述的中心思想；在议论文中，“立意”指的就是确立文章的中心论点。
对立意的要求主要有三点：
一是要鲜明。文章歌颂什么，批评什么，主张什么，反对什么，应旗帜鲜明，不能含含糊糊、模棱两可。
二是要正确。中考作文评级标准中对立意的要求是：记叙文要"思想感情健康"，议论文要"观点正确"，这是最基本的要求，要切实做到。
三是要力求新颖、深刻、有创意。这是在前二者基础上更高一些的要求。文章要力争写出新意，写出深度，不要过多重复别人已说过多次的话题，不要就事论事、浅尝辄止。还要注意立意的时代性和针对性。
第一步素质训练是基础，第二步思维训练是关键，这第三步的速度训练则是目的。整个快速作文训练的最终目的就是要求学生能够快速写作。如果第一、二步训练都抓得扎实，速度训练就会见效。基本做法是严格要求，限时作文。为了提高速度，每次作文都只能安排一个课时，一定要严格要求，当堂完卷。要求学生做到快速审题，快速立意，快速布局谋篇，快速写作，快速修改。总之，一切都要立足于一个“快"字。40分钟的时间分配大致是这样的：审题、立意（确定中心思想）和谋篇布局（编写作提纲）不超过5分钟，写作30分钟，修改5分钟。通过训练，这个要求一般学生都能做到。另外，在班内开展快速作文竞赛也是个提高写作速度的好办法，一搞竞赛，学生的兴趣就来了。刚开始进行速度训练时，有些学生是跟不上的，40分钟怎么也写不完。怎么办呢？二是多加鼓励，切忌指责；二是暂时迁就，但绝不放松要求。时间一到，一律收卷，没写完也要收卷。这样，学生下次写作文就有一种紧迫感和时间观念。有些学生，一讲快速作文，字就乱涂乱画。碰到这样的学生怎么办呢？不能操之过急，分两步走，先要求写完800字，再要求字迹清楚。作文不是书法竞赛，不要求铁画银钩，只要字体工整，文字规范就行。个别字迹潦草的学生，要加强教育和书写指导。
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有关吉他的起源及发展简史，我个人认为大体可以分为以下八个阶段：1、有根据的吉他的远祖应该是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。这是考古学家找到的最古老的类似现代吉他（一样具有内弯的琴体）的乐器，是。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器所不同（如琴体是半梨形的鲁特属乐器）的最显著特点。2、吉他一词最早出现为西班牙文吉他（Guitarra）一词,最早出现在十三世纪的西班牙。当时，已经出现“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。西班牙语吉他（Guitarra）是由波斯语逐渐演化成的， 其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。如图：摩尔吉他 拉丁吉他3、吉他发展史上的第一个鼎盛时期是文艺复兴时期。四对复弦的吉他演奏高峰的出现是吉他进入第一个鼎盛时期的标志。（1）文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，进而带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 （2）文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 3、十六世纪（1500年-1600年）四对复弦的吉他和它的近亲──用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受广大欧洲民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰（Luis milan）、纳乐瓦埃斯（Luys de Narvaez）、穆达拉（Alonso mudarra），以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯（Gaspar Sanz）、科尔贝塔（Cor betta）、维赛（Vi see）等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他作品宝库中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。如图：四弦复弦吉他 （比维拉）当时十分兴盛的乐器还有被认为是吉他同宗的鲁特琴（Lute）。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴（UD的原意是木头）。当时著名的鲁特琴大师道兰（Dowland）和魏斯（Weiss）等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品中如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲目中的地位举足轻重，尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问，但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品，首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲，和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。4、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。六弦吉他的出现，标志着吉他的发展的第一个黄金时代的到来。当时鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐五对复弦吉他 六对复弦吉他六根单弦吉他5、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现，标志着六弦吉他发展到了颠峰。十九世纪初，活跃在当时古典吉他音乐中心巴黎、维也纳、伦敦的最著名的古典吉他大师有索尔（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亚尼（Giuliani），卡鲁里（Carulli），和卡尔卡西（Carcassi）。其中索尔和朱利亚尼除了是古典吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦古典吉他日后的发展奠定了基础。尤其值得一提的是索尔，他在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为古典吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。阿瓜多、卡鲁里、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏古典吉他，如舒伯特、韦伯和柏辽兹，小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他，而且还曾放弃提琴演奏，献身于吉他达三年之久，为吉他写下了大量作品。十九世纪后期著名的吉他音有乐家科斯特（Coste）、默茨（mertz）、卡诺（Cano）、雷冈第（Regondi）等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪古典吉他音乐的经典。6、十九世纪中叶，由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师，吉他逐渐受到冷落，进入历史上第一个低潮。在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下，吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌，演奏与创作一度处于低潮，这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。7、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功，标志着古典吉他发展的再度复兴。古典吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯（Torres）合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业，并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多，但一生潜心研究吉他，创立了全新的演奏方法，创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲，其中，《大霍塔舞曲》被广泛流传，为复兴古典吉他作出重要贡献。除此之外，他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲，以扩大古典吉他的目曲范围。由于泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特（Llobet）、普霍尔（Pujol）等人的不懈努力，终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命，为二十世纪古典吉他的辉煌打下了坚实的基础。托雷斯（Torres）古典吉他 二十世纪古典吉他8、塞戈维亚时代的到来，标志着古典吉他的辉煌二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师－－塞戈维亚（&127;Andre Seqovia 1893-1987），以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认，最终使吉他克服了种种偏见，成为了和钢琴、小提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如：为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯（Villa-Lobos），《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈（Rodrigo）等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品，如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等，大大丰富了古典吉他的曲目，最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。在上世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业，塞戈维亚不但积极从事教学工作，培养了大批年青的吉他演奏家，他还积极呼吁世界各大音乐学院开设吉他专业，并鼓励他的学生们从事教学工作，至此，目前世界著名的音乐院校不仅开设了古典吉他专业，而且把其列为重要的学科加以建设。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家，都曾直接或间接地受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世，但是每当我们演奏起古典吉他、或是学习古典吉他、或是观赏古典吉他演奏、聆听古典吉他音乐，甚至仅仅是谈论起古典吉他时，我们实际上都是走在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中，尽管我们末必能时刻意识到这一点。 对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中，特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奥斯（Agustin Barrios Mangore 1885-1944）。这位具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”而且毫不为过，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人，除了在世界各地成功地巡回演出外，他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认，在上世纪后期，巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来，并成为了古典吉他音乐作品中最重要和最受人喜爱的曲目之一
一般要交。看你学校的要求，但是你最后论文是需要存档的。一些材料还是要交的。访谈对象够权威的话一个就行，我说的权威指的是从事该行业多年的人，说的话有可信性。多了就成了样本调查了。山东科技大学建校于1951年，是一所工科优势突出，行业特色鲜明，工学、理学、管理学、文学、法学、经济学、艺术学等多学科相互渗透、协调发展的山东省重点建设应用基础型人才培养特色名校和高水平大学冲一流建设高校。
录音艺术专业的毕业论文还有资料都不是很多，我写的音频制作方面的，我们音乐学院的导师要求比较严格，志文网帮我写的，很专业，开始还担心写不好，呵呵
录音工程音响导演是录音艺术的一个门类.坐落在北京的中国传媒大学和坐落在南京的中国传媒大学南广学院是音响导演的摇篮.专向原属于北京广播学院工学院，由于它在艺术上的特殊要求，于1997年归属于新成立的录音艺术学院，它的前身音频工程系已有十几年的历史，音频、视频方面的老专家都曾在此任教，年轻一代的音频方面专家也正在脱颖而出，朱伟副教授录制的<<录音艺术大全>>录像带，曾在全国音像教材评比中获三等奖，其论文<<数字声频接口与设备互连>> 荣获了广播电视学会论文三等奖，其著作<<数字声频与播控设备>>、<<数字声频工作站>>、<<数字声频技术>>等也都被当作教材，受到社会各界音频工作者的好评。该专业的特点是工程与艺术的互融，学生既有工科学生的功底，又有较高的音乐、艺术修养和审美情趣，在掌握电子技术和计算机基础之上，能较好地理解各类电声设备的基本工作原理、性能指标，具有音频节目创作、后期制作及电脑音乐制作的基本能力，具有了解音频节目制作的理论，学习新技术，熟悉新设备发展动态的能力，具有一定的英语交流及阅读英文专业书籍和有关技术资料的能力，能够胜任广播电视电影系统、文化艺术团体、音像节目创作单位及相关从事声音节目制作、录音工程、扩声工程设计等部门的工作。录音工程方向主干学科：声学学科、电子信息学科和音乐学科。主要课程：高等数学、大学物理、计算机语言及程序设计、电子线路、电声学基础、室内声学、声学测量、数字信号处理、数字声频技术、录音节目制作、电脑音乐系统、视唱练耳及乐理、钢琴演奏、和声学、曲式与作品分析、配器法等。录音艺术专业（录音工程方向）是一个技术与艺术相互融合的专业。本专业培养既具有宽厚的数学、物理、电子技术基础知识又具备电影、电视、音乐等方面艺术基础理论知识，同时掌握录音和扩声设备原理，具备工程系统设计和录音节目制作的能力，能在广播、电影、电视系统、文化艺术部门、音像节目制作单位、音响工程设备公司及相关部门从事录音工程、扩声工程及音响系统工程设计和声音艺术创作高级专门人才。本着宽口径、厚基础、高素质、强能力的人才培养原则，本专业在教学过程中要求学生必须认真学习马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”的重要思想，树立正确的人生观、世界观和良好的职业道德；具有一定的体育和军事理论基本知识，掌握科学锻炼身体的基本技能，具备健全的心理和健康的体魄。
中国传媒大学的录音艺术中音响工程（录音工程）和音响导演方向的面试内容是一样的。在以往几年的考试中，都没有考过笔试，只是面试（只有音乐学专业考试才有笔试），就是视唱练耳回答考官问题即可。物理数学似乎是在首都师范大学的录音艺术考试中要交录音论文，不过近几年不知道还有没有这项。录音艺术的笔试就是一个中传所有按文化课成绩排名录取的专业都要参加的，由学校出题的语文、数学、英语的考试，但没有专业课的笔试。具体你还要等09年的招生简章出来后再看，也没准会有一些变化。
美术论文舞蹈论文音乐论文电影艺术论文电视艺术论文戏剧影视文学戏剧影视表演、音乐剧表演文艺编导舞台艺术录音艺术声乐教育社会艺术教育与管理应用舞蹈教育现代舞创编
论文写参考文献的格式怎么写
参考文献是在学术研究过程中，对某一著作或论文的整体的参考或借鉴。以下是我整理的论文写参考文献的格式怎么写，欢迎阅读。
参考文献范例：
［1］刘欣．培养学生语感提高教学效率[J].济南：山东人民出版社，(1):153－154．
参考文献的构成解释
“[1]”代表的意思是参考文献的序号
“刘欣”代表的意思是作者姓名
“培养学生语感提高教学效率”代表的是这篇文章的题目
“[J]”代表的是参考文献出处的类型（[M]为专刊[C]为论文集[N]为报纸文章[J]为期刊文章[D]为学位文章[R]为报告）
“济南：山东人民出版社”代表的意思是这篇参考文章的出版地与出版社
“2002”代表的是参考文章的出版年份
“21(1)”代表的是卷号与期号
“153－154”代表的是起止页码
参考文献的要求和写法：
期刊： 作者（ 列前三位，超三位作者加等） . 文题[J]. 杂志名称，出版年，卷（ 期） : 页码。
如： 邢桂滨，孙 兵，葛 欣，等。 胆总管探查术后胆管一期缝合 T 管引流法的`对比观察[J]. 中华普通外科杂志，2002,15（ 10） :627.
书籍： 着者（ 列前三位，超三位作者加等） . 书名[M]. 版本。 出版地： 出版者，出版年： 页。
如： 吴在德。 外科学[M]. 第 5 版。 北京： 人民卫生出版社，2000:621.
参考文献的字体格式
参考文献：（五号，宋体、Times New Roman）
[1]作者．文章题目名．期刊名，年份，卷号，期数，页码．（期刊文献的格式）
[2]作者．书名．出版单位，年份，版次，页码．（图书文献的格式）
[3]作者．文章题目名．会议名（论文集），年份，会议地点．（会议文献的格式）
参考文献的格式列举
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6.研究报告
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【举例】
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7.条例
【格式】[序号]颁布单位.条例名称.发布日期
【举例】[15] 中华人民共和国科学技术委员会.科学技术期刊管理办法[Z].1991—06—05
8.译着
【格式】[序号]原着作者. 书名[M].译者，译.出版地：出版社，出版年份：起止页码.
音乐学参考文献
引用参考文献论证自己的观点或者理念是十分必要的,关于音乐参考文献有哪些?
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我刚写了三万字的毕业论文，很仔细的研究过了，关于出版社和出版年份我已经帮你查证过了，正确格式如下：李雪慧. 时评反腐败[M]. 北京：中国方正出版社, 2004.杨柏夏. 反腐败研究第四集[M]. 浙江：浙江大学出版社，2004.李文生. 腐败防治论[M]. 北京：中国检察出版社,2004.
在写作音乐论文过程中，正确地标注以及合理地引用参考文献不仅关系到音乐论文的质量 ，也在一定程度上反映了作者的学术态度。下文是我给大家带来的关于音乐论文的参考文献的内容，欢迎大家阅读参考!
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