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议论文写作指导 一、论点要求 1.论点要正确 论点正确，就是要符合事物的客观规律和人们的是非观念。 人们对某件事或某个问题，常常会有不同的看法。这些看法，往往不能简单地用正确与错误来区分。如对二《失街亭》这篇文章，就有许多种不同的看法：马谡当斩，我们不要像马谡那样犯骄傲的错误；马谡是好样的，他犯了错误，不脱逃，不推诿，勇于承担责任；诸葛亮难辞其咎，战斗失败主要是由于他用人不当造成的；诸葛亮值得学习，他能依法办事，不徇私情。这些不同的看法，是由于看问题的角度不同，都是有理的，都可以用来立论。但这并不意味着任何观点、任何立场、任何角度都可用来立论。用以立论的观点，应当是站在多数人的立场、整体的立场、长远的立场上看有道理的观点。而面对正确的几种观点，要尽可能地注意选择有针对性的、有新意的，自己易于把握的观点来立论。 2.论点要有针对性 有针对性，主要是强调立论的现实意义和教育意义。如前面谈到的《失街亭》，如果认为在当前出了事就推脱责任的问题严重，就可谈马谡如何敢于承担责任；如果认为在当前有些干部徇私舞弊、贪赃枉法的问题严重，就可赞扬诸葛亮不徇私情。 3.论点要有新意 有些大道理，虽然正确，可能尽人皆知，再写就没有什么意义。因此，立论时要敢于大胆怀疑，大胆探索，只要肯思考，是能提出有新意的观点的。 例如，“滥竽充数”这个成语，历来用于讽刺没有真才初学，混在行家当中充数的人。当我们完全可以打破这个常规，创新立意，如可将矛头指向宣王：泱泱大国，竟然一个假行家混入宫中，可见招聘乐师没有履行考核手续。齐国法度之乱，由此可见一斑。其次，南郭先生的伪装是不难被发现的，而竟无一人向齐王说明真相，可见齐宣王治国言路不通。以小见大，国家大事受蒙，问题就严重了。 二、论据的要求 观点正确，往往还不能让读者信服；必须拿出足够的证据来，才有说服力。论据是用来证明论点的根据，是议论文的基础，回答“用什么证明”的问题。论据有的是被大家公认的道理，有是是客观事实。不论哪一种论据，要想做到具有很强的说服力，就要求论据真实、充分、典型、新鲜。 1．论据要真实 作论据的材料必须真实、确凿，不能想象或编造，也不能随意歪曲。对材料的剪裁和概括，不能改变其性质，其重要部分不能出现疏漏。先进的理论，必须建立在事实的基础之上，一点失实，都可能损害理论的整体。 2．论据要充分 论据充足就是要求有足够数量的材料证明论点。而且作为论据的材料应该是能够全面地反映事物的本质。这样论证才透彻有力，才能使人信服。 3．论据要典型 论据典型，即作为论据的材料应该具有代表性、普遍性，能反映事物本质，同时又具有生动的个性和厚重的分量。 典型材料，首先是能反映普遍性的材料。这类材料具有同类事物的本质属性，可以举一反三，以一当十，是同类事物的代表。典型材料也是个性与共性统一的材料。这种材料既具有代表性，又具有生动个性。它以共性证明着论点，体现出论据与论点的内在必然联系。同时，它又以鲜明的个性震撼着读者的心灵，大大增强了说服力感染力。先典型材料，要注意名人材料，但也不能只囿于名人的范围，“凡人小事”，只要能体现事物的本质，达到极致，也可选为论据。 新鲜的材料是新颖的论点和创见的有力支柱。那些被读者的视听磨钝的旧材料，不能再引起惊奇，缺少对心灵的冲击力，不利于论点的表达。即使论点不算新颖，但由于使用了新材料，也能给人以新的知识和教益。 三、论证的要求 1.发展的观点 2.联系的观点 3.一分为二的观点 四、合理的论证结构 1.并列式 在论证思路中，或是把分论点并列起来，或是把论据并列起来。 2.对照式 在论证思路中，把两种事物（或意见）加以对比，或者是用另一事物（或意见）来烘托某一事物（或意见）。 3.层进式 在论证思路中，层层深入，步步推进。 4.总分式 在论证思路中，先总说后分说，或先分说后总说，或先总说后分说再总说。 四、立论必须联系实际中的问题 人们写文章，都是为了解决某个或某些问题而写的。议论类作文必须更直接地联系现实生活中的实际问题，有感而发。 联系现实生活中的问题作文，要考虑如何摆事实（自己最熟悉的事实，不一定非得是典故不可），讲道理（自己真正想明白了的道理，不一定非得是名人名言不可），尽可可能充分地发表自己的真知灼见。 立论时要联系生活实际中的问题，平时就必须养成杂读书、勤观察、多交往、深思考的良好习惯。 例文： “露”到哪里才算美 爱美之心，人皆有之。每个时代的人都希望以最善示人。中国自古就是文州礼仪之邦，民俗服饰到现在已经五花八门，但随着时代时发展，另一种时尚出现了，以“露”为美。 如今，大街小巷，美女如云，飘然过街，迷障人跟。这个时代无丑女，女孩的衣饰用钱是越来越多，花费的心思是越来越精，但衣服却越穿越少了。这就是美吗’ 中国的传统美学认为应该“笑不露齿．行不露足”，女子应该贤德皆备，端庄大方，才称得上美。这样的“不露”确实体现了我国传统的审美情趣的价值取向，充分展示了我国妇女含蓄内敛、秀外慧中的美，但现代人却过分的矫情，过分地做作了，还有一种美，即满族传统服饰旗袍的“露”。旗袍的适度而露很好地把握了美与露的结台的分寸，充分展示了东方女性丰蕴的曲线之美，美而不粗野，露而不张扬，显得高贵而典雅。这样的露，恰到好处。 而今，随着社会的发展，物质的极大丰裕，尤其进入九十年代以来，西方某些奢靡颓废腐化的劣俗相继传入。有这样一句调侃的话“要想美，露大腿……”这一点也不夸张。现代人想露哪就露哪，想怎么露就怎么露，直露到目不忍睹不成体统，不能接受为止。这被称之曰时尚，谓之为潮流，你不追随就不美了，你不媚俗就不美了。 时代在发展，现已进入个张扬个性的时代。适当的将衣饰向流行的方向靠拢，中西结台，将传统与现代做一些适当的改变是应该提倡的，这将展示我国改革开放咀以来的新风貌。但凡事都有个度。如果一味追求”露”，露肩装、露背装、吊带衣、迷你裙凡此等等，不但不会产生美的教果，反而会败坏社会风物极必反，适可而止。时尚潮流并非都是美的体现，凡事都应有度，切勿让“露”风迷住我们的眼睛，曲解了美。 “露”风，可以休矣!（730字） 简评：本文写的是“服装与美”方面的一个问题，作者紧紧抓住现实生活中着装“露”得太多，求美反丑的问题进行说理，说理透彻。 六、论证需从内心感受出发 从自我的内心感受出发，是充分体现写作主体的独特视角、独特见解，避免堆砌名人名言和典型材料而写成书斋作文的重要原则之一。 感受，往往是情绪微波的荡漾与思考的和风的和谐的亲吻：写这类作文，作者的情绪虽不似波涛翻滚但却是涌动的活水，思考虽不似飓风般撼山动地但却有风一样的轻盈的脚步和惬意；读这类作文，读者会感受到在如风扑面般顺畅宜人的有条理的论述背后，是作者的一脉温情。写议论文也需要情绪甚至激情，不过，他要伴随着理性的思考，并且最终以逻辑清晰的、以“议论”的表达方式为主的文字出之。 例文： 读好社会这本大书，难哪 有人借书喻社会。在此基础E，我认为应当有所补充——社会如书。书易读，社会之书则难矣。 用读书的思维方式在解读社会之书的过程中，有四难：难在—— 其一，社会这本书无序言、编者按。 我们日常接触到的书，绝太多数都在开篇之前有序言、编者按，或是说明之类的文章，以方便读者了解此书大概内容，起一个向导作用。而社会之书却没有为我们考虑得如此周到。对于它的认识，只能在解读它的过程中逐渐累积。相对一般书而言，解读它，并非易事——需在“阅读”中体悟，揣摸。 其二，社会这本书无法选择。 我们在读书的时候，往往读了一段时间，才发现所读的书并不适台自己，此时，我们常会选择重新找一本适合自己的书读，如果找不到，干脆就不找了。对于社会，还能如此洒脱吗？一个种类的书，我们有很大的选择空间，而社会的选择空间却极少，几乎没有为我们量身订做的社会，我们也不可能像挑书一样地挑社会。即使能挑，挑来挑去，结果只能是社会选择了能适应它的人而不是挑剔它的人，淘汰了那些与社会格格不入的人。我们更不可能对自己不满意的社会采取消极的逃避的态度，因为现在社会的发展程度很高，像古代的隐士一般藏身于悠悠世外桃源的环境已荡然无存。无法选择，不能逃避呀! 其三，社会这本书是不断变化的。 平日里读书，累了，倦了，便将书一合，置于一旁，待精力充沛时再读，不必担心在我们下一次打开书的时候内容会起变化，而社会这本书的内容无时无刻不在变，一旦搁下，便很难再追上。尤其是在信息时代，必须与社会同步，才不至于被社会淘汰。社会的这样一个特点决定了读它的人，必须与时俱进，不能停歇。 其四，读书笔记的同与不同。 在读文字之书时，我们用文字记下读书过程中的认识、感受或收获，作为自己的读书笔记。读社会之书亦是如此，我们用自己的行为来表达个人对社会的理解、态度，以及从中得到的收获。可是，读社会之大书与读文字之小书不同的是：一个错误的认识，在读书笔记中往往体现为几句偏颇的话，几个错误的观点，而在社会之书中，则往往可能成为人生中一处无法挽回的败笔，影响今后的人生。 由此看来，解读社会之书绝非易事。这里单只把社会比做书就有如此之多的难处，何况，在生活中，社会不是以书的形式出现的。这就需要对它有更深刻的认识。这就需要以更加严肃的态度去面对它。 评析： 文章条分缕析地论证了读好社会这本大书的“四难”，虽无旁征博引的丰富，却有入情入理的、对读书做人的真切的内心感受。因而，它在“说服人”的同时，多多少少还能“感动人”。 七、选材要在同一领域 文章都是为着解决某个领域的某个问题的，故而一篇千字左右的议论文章，只能针对某个领域的某个一个问题或某一类问题有感而发。生活中的闲聊的话题、材料则可在不同领域“穿越”乃至“飞越”——譬如，从歌星聊起，继而服装，然后西餐，最后也许会谈到彩电降价。 例文 冰一样的理性，火一样的激情 ——成熟的艺术心理结构探密之一 《热恋》中的男主角过分激动酿成惨剧，我却由此想到了艺术家的创作心理。 怎样才算一个成熟的艺术家呢？我想，不仅要有极强的理性，更要有丰富而又真挚的感情，二者缺一不可。 一个艺术家所塑造的对象首先必须触动他自己的心弦，只有如此，他才能真切地、深刻地理解它，并倾注自己全部的精力去表达它。从这个层面上来说，艺术便是感情与理性的融合。音乐的旋律、文学的语言、画家的线条，说到底都只是一种工具——一种感情和理性的工具。作为感情的工具，它用来表达自己的爱与憎；作为理性的工具，它是用来阐述作者对事物本身所做出的思考，所形成的独特的思想。作为一个艺术家所要做的，就是如何使用这种工具，使感情与理性达到最完美的融台。 一个艺术家，如果缺乏强烈的感情，那么他的理性必然是苍白的，贫血的；他所创造出来的艺术品就会缺少感染力，难以引起人们共鸣。反之，如果缺乏有力的理性的支持，感情就会变得疯狂，像脱缰的野马一般。艺术源于生活，而又高于生活。一件缺乏理性的艺术品好比生活的简单翻版，虽然十分真切，但却总觉少了一种韵味，这样的艺术品是没有生命力的，时间一长，便会被遗忘。 一个成熟的艺术家，人们不仅能在他的作品中，真切地感到他本人所具有的珍贵、真挚的感情，更能通过对这种感情的体味去理解他对于生活、对于命运、对于社会、对于整个世界所做出的形而上学的思考。就拿文学作品来说，人们不仅可以看到作者本人对人生的感叹，对命运的担忧，更能看到对历史的忏悔，对未来的希望，就是说，人们看到的不仅是一个有血有肉的活生生的艺术形象而得到审美的满足，更能够通过作者对这一切所做出的深刻而又全面的思考，看到思想的光辉，感受到理性的力量。 《红楼梦》作者曹雪芹家道中落，从一个衣食无忧的公子哥儿变成一个落魄文人。人生的巨大落差，命运的坎坷，使他对生恬极度失望，对黑暗的专制社会产生了强烈的憎恨之情，他才去写《红楼梦》。正如他自己所说“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味！”。 《红楼梦》之所以能够打动世世代代无数读者的心，最重要的一点便是这种强烈的感情所造成的巨大的感染力。含血带泪的文字，怎能不引起千万读者的共鸣，然而，仅仅这样还远远不够，仅仅这样还不能说明《红楼梦》的伟大。在写作之前，曹雪芹早已深刻地认识到这个社会的本质，这是一个怎样的社会，为什么会有这么多丑恶现象？他早已对这个社会做出了理性的思考，深刻的控诉与揭露必须建立在思考的基础之上。深沉的感情和深入的思考，才铸就了《红楼梦》这座中国文学史上不朽的丰碑。 任何一个成熟的艺术家其作品必须是理性与激情的交融，贝多芬的《第九交响曲》、梵高的《向日葵》、歌德的《浮士德》、《少年维特之烦恼》……从这些人类所创造的伟大的艺术作品中，我们都可以得到印证。 “火一样的激情，冰一样的理性”这是一个成熟的艺术家所具有的最宝贵的东西。人们常说水火不容”，但在艺术上，只有水火交融才可以产生伟大的作品。 评析： 本文讲的是如何处理感情与理性二者关系的道理，其选材则锁定在“艺术创作”这一领域。 为什么一篇千字左右的议论文选材要在同一领域呢？这是因为，一篇文章的受众(或曰读者定位)是一个较为固定的群体——此文的受众群体是从事艺术创作的人，特别是那些对艺术创作及艺术创作理论感兴趣的中学生。换句话说，若能在写文章之前就“目中有人”(写给谁看的)，选材也就会锁定在同一领域。否则，文章就会少人问津。 试想，此题的受欢群体假若缩小为中学生中想当作家者，那贝多芬、梵高、歌德的例子纯属多余。 较糟的情况也不难设想：开篇在列举了曹雪芹创作《红楼梦》的例子之后，接着写体育名星在关键的比赛中，也需要处理好感情与理性的关系（如孔令辉在与瓦尔德内尔决奥运会单打冠军时崴了脚，休息时时坐在地上并不去抚摸脚脖子，以免被对方发现受伤而士气大增。孔终于夺冠)，下来，又扯到三国时张飞因急于报仇而被裁缝刺死，最后再窜到当前年轻父母对于子女的教育既不能溺爱也不能动不动施以棍棒拳脚——在行文中，材料涉及了文学创作、体育比赛、为人处世、两代人的关系等四个领域，似乎材料都是为“感情与理性”的关系服务的，但作文到底要写给谁看，作者没有清，看的人也会觉得一头雾水。
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世间万物各不相同，所能看到的景象也不同，有时被表面的现象蒙蔽了双眼，忘了看事物背后的真相，也许这是一种遗憾，所以应透过表象，寻找到背后的真谛。
著名画家达·芬奇在年少时曾日复一日重复着画一个鸡蛋，他画遍了每个角度的鸡蛋，为了寻找到完美，有人说他是无用功，却不知他的这份执着在日后的文艺复兴中也掀起了一场巨浪。他是一名画家，但在画家的背后，他也一名革命者，为国家也尽了一份属于他的方式的力。他手无寸铁，却用他的画笔在艺术界证明了他的伟大。若不从表面现象看到本质，怎知普通人也能如此伟大。
苏轼在《起然台记》中写到：“物非有大小也，自其内而观之，未有不高且大者。”表面渺小，内心强大。鸡蛋从外打破是食物，从内打破是生命。一个小小的鸡蛋都有如此大的学问，若是没有强大的意志力怎能打破外壳，成为小鸡呢？最多只是成为人们口中的食物，不足挂齿。当它成为小鸡的那一刻，它即战胜了自己。看事物不应只看表面，即使是渺小的东西，也有存在的价值，若能多看两眼，多思考一些，就会在不同的地方发现它的伟大。
矗立在道路两旁的参差大树，我们每日经过时也不会特意去看它一眼，它只是存在于那，偶尔看到它苍翠的树叶，才会抬头望一眼它的树顶，感叹一句这树真高。当有一天它不同往常，被砍了，露出它一圈又一圈的年轮，才会发现原来它也饱经风霜，那沟壑纵横的树干却也是坚挺的立着，支撑着它野蛮生长。万物生存并不容易，只有看到它的内心，它的本质，才能感受、了解到它的不平凡，它的伟大。如同这树一般，它真实的默默无闻的伟大超过了它生长的高度。
人生在世经历的喜怒哀乐，不过是白驹过隙，在岁月中匆匆流过，不留下一丝痕迹，只有用眼睛看，用心真正感受过内心不简单，不易被发现的本质现象，那不被发现的伟大，才是在生命中留下的绚烂的色彩。要透过现象看本质，才是真正的理解。
霍金和加州理工学院的理论物理学家莱昂纳德?蒙罗蒂诺合写的一篇文章。文章开头描述了这样的一种场景：一群金鱼被养在圆形玻璃鱼缸里，他们看到的世界和我们所处的世界，哪个更真实?鱼有的眼光，鱼有鱼的看法，我们有我们的视角和价值观，哪个更真实?这就需要我们学会透过现象，看清实质的本领，做一条不被表象迷惑的“鱼”。
色彩艳丽的野菇，很有可能会致命;白色的的雪花融化后地下可能是一滩污水;漂亮的的玫瑰长在满是尖刺的枝条上。这些看似光鲜亮丽的表面，往往是光彩照人，然而它们的本质与却大相径庭。所以我们不能仅从表面看事物，而要透过这些现象去看事物的本质。如果我们能做到这一点，就能抓住事物的要害和本质，不被表面光鲜亮丽迷惑。
中国著名搏击高手武生一龙，常常能在短时间内击倒对手，赢得了鲜花和掌声。在举国喝彩中，他发现了自己抗击打能力差的弱点，从而加强自身抗击打能力的训练。最终，在与德国拳手的比赛中，他把身体全部裸露在外面，不加任何防御，让对手连打十一拳，导致对方无名指骨折，最后，三拳战胜了德国拳手，赢得比赛。可见，透过现象看本质是成功的重要因素之一，认识别人，要从认识自己开始。
苹果熟了，从树上掉下来，这是日常生活当中，习以为常的现象，没有人在意。然而，大物理学家牛顿却由此引发了“苹果为何不飞上天而落到地上”的联想，并且深入地研究，最终发现了著名的万有引力定律。透过了苹果落地这一现象，才看到它的本质是由万有引力造成的。在古代，人们看见自己生活的土地四四方方，而太阳却是东升西落。所以产生了“天圆地方”的说法，没有人去怀疑。但哥伦布环海旅行后，人们才真正意识到，地球是圆的，是一个球体。原来“天圆地方”的表象是错误的，而地球是一个球体才是本质。所以，我们无论做什么事，都要拨开现象的迷雾，看清本质，寻找真谛。
以前，清政府就是因为没有看清西方工业革命带来的科学技术巨大进步，超越了我们的本质，认为自己才是最世界的主宰，而妄尊自大，闭关锁国，结果被洋枪洋炮打碎了通关铁索，屈膝投降。而改革开放，吸收外国的长处，弥补自己的短处，三十多年来，中国无论是经济还是军事，都位居世界前列。一个国家一个民族是这样，一个人又何尝不是如此呢?追求真理，揭示表象，看清本质。如果我们能够做到这一点，何愁做事情不成功？
生态批评视角下的论文如下：
范文一：
二十世纪后半期以来，人类面临着空前的生态危机和生存危机。如果危机得不到有效的遏制，在不远的将来人类作为一个生物种群将有可能从地球上消失。正是在这种情况下，一种全新的文学批评理论：生态批评应运而生。生态批评的主要诉求是重审人类文化，揭示生态危机的思想文化根源。
生态思想家沃斯特明确指出：“我们今天所面临的全球性生态危机，起因不在生态系统本身，而在于我们的文化系统。要度过这一危机，必须尽可能清楚地理解我们的文化对自然的影响。”生态批评以当代生态整体主义哲学为思想基础，从跨学科、跨文化的视角探讨文学、文化与自然之间的相互关系，雄辩地揭示了生态危机本质上是人类文化的危机。
范文二：
多年来，生态文学批评一直就文学与自然环境的关系不断提出问题并试图予以回答。生态文学批评家经常提出的问题，除了诸如作者是怎样描述大自然、作品的主题是否反映生态环境意识、人应该如何对待大自然、人在自然中处于什么位置等之外。
还包括这样一些根本问题：怎样确定自然与文化的关系？当代生态文学批评研究的方向和思路是什么？生态批评是不是一门“终极的科学”？怎样把生态文学研究与其他学科结合起来以便达到一个互补互利的结果？等等。
范文三：
生态批评不仅要研究所有生态文学作家和作品、所有作品具有生态意义的部分，而且还必须对己有的反生态的作家和作品进行生态思想角度的重新审读和重新评价。这有利于唤醒人们的生态保护意识，重新铸就一种生态文明时代的生态人文精神。
人类征服和统治自然的思想根源是人类中心主义。柏拉图的《泰阿泰德篇》记载了普罗塔戈拉的一句话：“人是万物的尺度：是存在物存在的尺度，也是不存在物不存在的尺度。”古希腊文学鼓励人们以统治者的态度对待自然，是人类中心主义最深远的思想根源。拉伯雷是文艺复兴时期著名的人文主义作家。
思维的厚度指的是当某一论点确定之后，就要想办法围绕这个中心展开论证，使论证在“量”上达到理想的程度，使论证在“质”上达到理想的程度。换言之，当某一论点确定之后，不要举一两个例子，做个结论就完。思维产生厚度的方法之一论证要有多个角度(横向、逆向思维）引入---析原因---反面谈(没有感动)---正面谈(感动)---诗意的小结(谈意义)例文赏析 拥有宽容唐人李翱的《李文公集》中有一个寓言：两人分成国马和骏马并驾而行，骏马咬破了国马的长鬃之颈，使其流血不止，国马却仍驱行如故。骏马回到家中却浑身颤抖，草水不沾，待国马一番安慰——用鼻子亲近、同槽共食之后，骏马才恢复如初。初看此文，很为骏马的野蛮霸道气愤，更为国马的无能懦弱不平。但是看到骏马的最后变化，又不禁为国马暗暗喝彩，为国马的宽容精神喝彩，为宽容所带来的和谐喝彩。宽容是一种无声的教育，宽容最终使伤害你的人情愿或不情愿地走向道德法庭的被告席，接受自己良心的审判：骏马正是被国马宽容的心境所震动，而自责不已。这种无声的教育终让良心未泯的伤害者受到正义的感召，走向正直的人生。“廉蔺相交”的故事给我们的启迪是深刻的。倘若蔺相如也是个小肚鸡肠之辈，与廉颇斤斤计较，毫厘必究，恐怕赵国早已被强秦吞并了。正是由于蔺相如的为国家不计个人利害的宽大胸怀，感召教育了廉颇，才使他负荆请罪。廉蔺相交，使强秦虽拥兵而不敢轻易举兵伐赵。宽容竟产生了意想不到的巨大作用。宽容的结果是使一个人在生活的道路上越走越宽。“惟宽可以得人”实属至理名言，反之则会步履艰难，甚至逐步走向灭亡。国马宽容了骏马，二马从此以后并驾齐驱，共同走向辉煌。“力拔山兮”的项羽，缺乏宽容，先是屡出奇计的陈平和善于用兵的韩信离他而去，最后连最亲近的“亚父”范增也被逼走，只落得个四面楚歌、乌江自刎的结局。可见，只有真正拥有宽容，才不会四面树敌，陷于窘境。所以，从某种意义上说，宽容别人，也是宽容了自己，给别人一些空间，你获得的将是一片蓝天。让我们拥有这片蓝天，拥有宽容吧！国马和骏马的故事，理应成为现实生活中人们的一面镜子，反省自己，理解别人。在市场经济日益发展、竞争日益激烈的情况下，人与人之间的关系会日益紧张，时下不是有“生意场上无父子”的说法吗？一旦有了金钱、地位、名誉等冲突时，有些人就会丢弃宽容，拾起“以眼还眼，以牙还牙”的刀，劈向对手。其实，这些人不懂得宽容的意义。宽容，是幽谷香兰，使人愈嗅愈香；是峻岩劲松，使人愈压愈坚。当然，宽容也不是无原则的宽容，不看对象的宽容。宽容的对象必须是“骏马”而非“劣马”，是一些良心未泯、幡然改过之人，对穷凶极恶的歹徒、违法乱纪的恶人，绝不能宽容。古语说：有容乃大，能让为高。让我们拥有宽容的心灵吧。多年以后，你会发现，人生的道路上，你留下的是令人陶醉的瑰丽的风景。[简析]文章用一个故事引出宽容话题从四个角度去论证“拥有宽容”，有厚度①宽容是一种无声的教育，这种无声的教育终让良心未泯的伤害者受到正义的感召，走向正直的人生。②宽容的结果是使一个人在生活的道路上越走越宽。反之则会步履艰难，甚至逐步走向灭亡。③不懂得宽容的意义的做法④宽容也不是无原则的宽容，不看对象的宽容。 例文赏析 撑起欲望，扬帆远航欲望在于它孕育着希望，昭示着兴旺，更不朽的是它能再次燃起绝望的人心中的火焰，像大海中的灯塔一样导航人生。如果说欲望不是一种希望，那么越王勾践怎肯甘于以九五帝王之尊俯于他人马下，卧薪尝胆，屈于马槽？正是因为他有了欲望，萌生了希望，才锐意进取，富国强兵，才有了三千越甲可吞吴的浩浩荡荡。如果说欲望不是一种希望，刘备怎能以汉宗之贵栖于刘表和三顾茅庐？正是因为他有了匡扶汉室的雄心和壮志，才托起了金光闪耀于蜀地的太阳。如果说欲望不是一种希望，那么曹操何以于百万大军溃败于赤壁时，逃窜于关公达到之下的华容小道？正是有了东山再起的勇气和毅力，他才潜心思过，正视自己的不足，认真反省，敢于承认，才使他巩固和发展了北方大地，鼎立于苍苍日下。如果说欲望不是一种希望，那么杨坚怎能以人臣之贱而代之以君？正因为有了欲望，才有了勃勃雄心，才使他力除时弊，开天辟地，扭转乾坤，弃旧朝之亡国靡风，开大隋之太平盛世。如果说欲望不是一种希望，李世民怎能于封建礼法立长子为储君之情形下，身处困境，先发制人，除佞人于玄武门，开贞观之治之长风，扬大唐国威？内能慧眼识才，垂拱而治；外能灵活邦交，捭阖蛮夷，广交海内外诸国，终于成为一代明君。湛湛青史，悠悠佳话，铮铮雄辩，莽莽华章。欲望的伟大在于它的永不言败的坚定立场；欲望的光华，在于它的绝处逢生的希望；欲望的能力，在于它能扬帆奋进，徜徉于茫茫海天之间。人不能没有欲望，欲望是暖春的阳光，它能融化冬日的遗霜；欲望是盛夏的绿装，它孕育着秋天的兴旺；欲望是秋天的果实，它昭示着冬天的吉祥；欲望是寒冬的瑞雪，它预兆着春的希望。欲望本身没有好坏优劣之分，只能因人而异，因势利导。把握欲望的人是聪明的人，正确实现欲望的人是真正的强人。让我们扬起欲望的风帆，迎着那初升的朝阳，去实现心中的理想。思维产生厚度的方法之二角度不多时，学会分解① 五个事例单独成段(分析欲望的作用)② 集中说理③诗意的总结(比喻、排比）例文赏析（话题“欣赏”） 倾听历史的心跳一直在崇尚、向往着历史中那片诗词并发的芳草地。当李清照带着“人比黄花瘦”的容颜从历史中向我走来，当岳飞的《满江红》及但其我满腔的热血……我的心中便荡起阵阵激流。宋词，那古老的精华，已融入我的生命。涨潮在《幽梦影》里说过：“所谓美人者，以花为貌，以鸟为声，一月为神，以柳为态，以玉为骨，以冰雪为肤，以秋水为姿，以诗词为心。”我不去崇尚那种“美人”，也更没有那种精通诗词文赋的文人雅量。我只是用自己的心去咀嚼，去品味那或婉转缠绵，或雄浑悲壮的潜在诗魂，在沉默中倾听历史的心跳，让自己的血液流淌得更加奔放。喜欢宋词，很欣赏它的那种明快的韵律。如蒋捷的“何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。读起来如行云流水，琅琅上口，字字清新隽永，绕耳不绝，让人忍不住对此喜爱有加。 若领略了婉约派的似水柔情，便会深深地喜欢上他们的那种欲说还休，一咏三叹的韵味。才子柳永的《雨霖铃》便算得上是经典之作。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说。”柳永触龙颜而遭贬，不得不离开繁华的京都，登舟离开时，回望一眼这座让他失意，又爱又恨的都城，万般滋味便涌上心头。无奈中，只有一任肝肠寸断。柳永的身影消失在苍茫的历史中，但是，他的灵魂却在每一句词中，冲破历史的尘芥，永世长存下来。感叹婉约派的清丽、含蓄、缠绵之余，更不免惊叹豪放派的雄浑壮阔和沉郁悲凉。从岳飞的《满江红》怒发冲冠精忠报国的壮怀激烈，到苏轼的“一尊还酹江月”，纵观千古豪情；从苏轼的“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的热血之誓，到辛弃疾的“男儿到死心如铁，看试手，补天裂”的铮铮铁骨，字字铿锵，句句雄壮，让每一个人都倍增爱国之热情，倍感一眶之热泪。无羁地吟哦，醉倒了世世的楚楚衣冠，撼动了代代的凡夫俗心。历史抚平了风涌乍起的波浪，吹干了沙场上映日而辉的英雄鲜血，但是，它却不能带走那些融入人们生命灵魂的精华。 更多话题作文优秀范文、高中语文优秀教案、教学实录、备课资料、同步试卷、美文、高考模拟试卷、文学欣赏尽在语文轩网站 在回望中，在历史心脏强有力的跳动声中，我默默地用心灵去倾听，去找寻，去欣赏，去感受那历万世而不朽的词魂。[简析]谈对宋词的欣赏，对宋词作了如下分解：①很欣赏它的那种明快的韵律②婉约派的似水柔情，欲说还休，一咏三叹的韵味③ 惊叹豪放派的雄浑壮阔和沉郁悲凉④ 总结意义思维产生厚度的方法之三连分解都不好进行时怎么办？从自然界事物入手类比例文赏析 你就是一道风景相信自己，你就是一道风景。你虽然是一条小溪，却养育了一池的精灵，灌溉了一方沃野。你虽然是一滴水珠，却折射出了太阳七彩的光芒，让人们看到了世界上最美丽的颜色。不管如何渺小，你依然可以在自己的小天地里谱写生命的童话，创造这大千世界的奇迹，其实你就是一道风景。“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”梅花有它的清韵，白雪也自有它的风采。杨柳之婀娜，翠竹之秀丽，兰草之清幽，青松之壮美，任何事物都在大自然中展示着自己的个性。不是吗？鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。万物各有自己的锋芒。泰山雄，华山险，黄山奇，峨嵋秀；牡丹雍容，荷花高洁，菊花傲骨，兰花素雅；北国万里雪飘，江南草长莺飞，塞外驼铃声声，水乡牧笛袅袅。你能说泰山不如峨嵋，牡丹胜过兰花，北国不比江南？它们各有千秋。你芙蓉如画柳如眉，我满屋诗书自开颜，腹有诗书气自华。你有驰骋政坛跃马商场的万丈豪情，我有小桥流水清泉明月的淡泊心境。 我们无须藏在阴暗的角落，独享那份寂静，我们头顶的是同一片蓝天，脚踩的是同一方土地；我们不要总是把自己忘记，你不比别人多，也不比别人少；我们不能总是极力推崇别人，而努力贬低自己，不要忘记，相信自己，你就是一道风景。相信自己，不是不听别人劝告的我行我素，相信自己，是你乘风破浪的勇气，是你傲霜凌雪的意志，是你绽放生命之花的土壤，是你勇往直前的信念。相信自己，使不可能变为可能，使可能变为现实。朋友，相信自己吧！即使同是窑里烧制的规格相同的陶俑，也一定要认为自己是最独特出色的一个。朋友，相信自己吧！别人是座山，你便是座峰，山巍峨屹立，峰也一样挺拔雄健。朋友，相信自己吧！即使站在高楼上看风景，也一定要坚信，风景也自然看着你。相信自己，你就是一道风景。
600字都写不了了，1000……
音乐是什么？ 一曲《我心永恒》能让你感慨万分——这就是音乐。 某日在一店进餐，店内充斥着音乐，于是，原本脏兮兮的地面脏得可爱，斑点占领的墙面富有着艺术感，客人自然也多了。 从古自今，音乐伴随着人们左右，因为音乐，诸葛亮的空城计得以成功；因为音乐，贝多芬得以享誉世界，举世瞩目；因为音乐，那么多人改写了自己的历史和人类的历史。 古人曾把音乐作为必修之课，现在的人们也把音乐作为艺术特长。 一首《回家》牵动了多少游子的心，对家的温暖产生炽热的向往，一曲《此情可待》从西方飘洋过海进入中国，唱出多少人的真心话语！一支《明天会更好》道出了人生的真谛，激励千千万万中华儿女奋发向上，谱写人生的新篇章。 丛飞，一个年轻的歌手，用音乐救助了多少贫困儿童，用音乐和爱心感动了中国。 在很小时，我就开始用音乐谱写出了辉煌的成绩；电子琴、单簧管，在小学里多次演出。 以上的哪样、哪件事无不说明音乐具有无穷力量！ 高亢的音乐催人奋起，舒缓的音乐缓和紧张的神经，欢快的音乐带给人们绿色的心情。 音乐是什么？音乐拥有无穷力量，用它改写生命吧！音乐给人的力量 经常是一个人躺在床上，听着音乐在黑暗中慢慢地入睡。那时候的音乐或许已经不是某种神圣的东西，而是成了一种工具。 我把音乐叫做神圣的东西，神圣不在于它的高雅，而在于给予人的震撼。那种从心底蹦出来的不可名状的感觉，那种似是而非的欲悲忽喜的冲动，那种蕴涵着大自然阳刚与阴柔的完美结合，那种让叛逆不道在瞬间归于平静的伟大力量。质问一下自己，难道那只能让人嘻嘻哈哈的流行音乐也能称为音乐吗？ 每一节音乐课上老师面红耳赤地为我们介绍一首又一首世界名曲。我观看了老师曾介绍过的电影《钢琴师》，我觉得，音乐的这种力量在电影《钢琴师》里得到了充分体现。这部“客观、简洁到残忍”的经典影片与《辛德勒的名单》一样，即使看上十遍，带给我们的依然是心灵的震撼和感动。千钧一发，重重危难中，人性的复苏成为废墟上最感人的诗篇。音乐不是这部电影的重点，但却是它的灵魂所在。在那个生死攸关的时刻，当钢琴师在给德国军官演奏肖邦的G小调第一叙事曲时，音乐不但让他充满了力量和信心，音乐的力量也震撼了那名德国军官。后来在这名德国军官的帮助下，他终于存活了下来。在这样的音乐中你听到了什么?深远、悠长的叹息，失去亲人、祖国的控诉，废墟上的哭声，痛苦、耻辱、恐惧……。在最危险的时刻，音乐战胜了邪恶，唤醒了良知，让人们忘记了仇恨。钢琴家因为音乐挽回了的生命，德国军官则因此找回了坠入地狱的灵魂。 生命不可以在时间的延续中延续，但是生命的足音可以。所以，有了音乐。时间可以消磨一切，也可以消磨掉足音。但是，透过时间的重低音却可以不断地延续下来。于是，我们看到了大师们的音容笑貌，我们在聆听着这些不世的声音时，也感受着它们对于时间的永恒。这也许也是音乐的力量吧，我想，它的力量就在于它让我们的灵魂变得高贵起来，而高贵的灵魂是任何力量都摧毁不了的。
人的生命是不能没有音乐的。人的生活里是不能拒绝音乐的。刀耕火种的远古，先民们唱着歌，吟唱着至今不灭的《诗经》；烽火连天的古战场上，也有人们吟唱不完的乐府古辞；在那黄土高原上，一声声清脆的《信天游》从天的那一边直飘到我们这里…… 音乐能撩拨听者的心弦。作为一个喜欢音乐的人，我认为二胡拉出的曲子最能撩拨我的心弦。只一曲《二泉映月》，我已感受到了人间最动人的音乐，那单纯的音色，缓慢悠扬的旋律，在冥冥中曲折流淌，我感觉到这不是在简单描绘月下泉水，而是从一颗该异常孤寂的心灵中流淌出来的声音，这是包含了悲凉辛酸的音乐，我的心无法不随之颤抖，无法使心沉静。 静静地听着那支曲子，我眼前尽是阿炳那瘦弱孤独的影子，他看不到一丝月光，更是没能捕捉到一滴泉水，但他向世间敞开的是音乐家的情怀，所有人都能感受到他那种诉说世间苍凉的美妙语言。他眼中似有两滴“泉水”映着初升的明月。 嵇康在上刑场时，弹奏着他人生最后一段曲子，他想到的不是自己即将成为断头人，而是他的《广陵散》没有传世，这与阮籍的悲凉是一样透骨的。 最不能记忆的是黄家驹，最难忘记的是他的《光辉岁月》。这里有的是激情，有的是呐喊，这里我们可以看到一个真实音乐人的感悟，那是一种情感，更是一种姿态，一种敢于居高俯视的姿态，他与他的BEYOND乐队唱着人类越来越疏远的品质，从人心那深远的一面唱到人心的表面。他的生命就如同夏花一样绚烂。 音乐，不需要阐释。无论是朴素的还是华丽的，无论是低婉的还是高亢的，无论是《梁祝》还是《东风破》，无论是吉他、提琴还是二胡……它跨越了时代，跨越了民族，跨越了国界，它以自己这种独特的语言来感动它的子民。 “人人心中都有一股泉水，日常的烦乱生活，掩蔽了它的声音，当你夜半醒来会从心灵的深处，听到悠扬的声音，那正是潺潺的泉水啊！ ”东山魁夷在《听泉》中这样写到。 当你漫步街头，一支熟悉的钢琴曲悠扬而孤独地飘来，你蓦然回首，难道就没有感觉到那是一段值得寻觅的音乐吗？
音乐教育论文篇1 浅谈小学音乐教育创新 摘要:在德智体美教育的全面开展中，小学音乐教学得到重视，小学音乐教育必须创新，只有创新才能促进学生的全面发展。本文就小学音乐教育的创新进行了分析，并提出相关的创新教学措施。 关键词:小学音乐教学;创新教学;教学措施 小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。随着素质教育的不断推进，小学音乐教育也不断推进，小学音乐教育走出偏重于知识灌输、专业技能训练的误区，转为对学生兴趣、素质、能力、个性的全面培养。小学音乐教师必须注重立足于学生主体的发展，创新音乐教育方法。 一、树立创新音乐教学意识 小学音乐教师应该在学习中不断的提高自身的专业理论知识水平，为教学实践奠定扎实的理论基础。音乐教师在教学过程中应该注重提高创新设计能力，评价能力和自我诊断能力，对教学内容进行研究发展和创新，及时的了解并汲取新的知识，探索新 教学方法 的运用，重视培养自身的创造性思维，不断地提高自身的教学技能，用音乐的动作和音乐的语言向学生传递音乐美感、音乐情感和音乐的创新意识。 二、创新音乐教学素材 目前，由于教育模式的不断更新和完善，课本以外优秀的音乐歌曲层出不穷，有的作品学生很是熟悉，也有的作品学生很是陌生，教师可自行补充教学素材，可以多教授学生感兴趣又比较熟悉的音乐歌曲。例如：优秀儿童频道中的主题曲《大风车》或者 其它 脍炙人口的歌曲，如《蔬菜歌》、《灰姑娘的梦》等作品，既好听又贴近学生的实际生活，更利于学生体会歌曲蕴含的情感和崇尚真善美的世界。会器乐的老师还可以把吉他、口琴、小提琴等乐器带入教室，给学生演奏助兴，为音乐教学素材又注入学生喜欢的一抹色彩。又如，在教授《森林的歌声》一课时，学生为歌曲伴奏环节，倡导学生充分利用身边的元素为歌曲伴奏，借助森林动物的各种形象，让学生在角色板眼中进行音乐的学习，对学生进行教学，接着让学生读一读书中“布谷鸟”和“青蛙”按节奏标记的叫声。这样，巧妙地加入自创伴奏，更利于学生体会学习音乐的乐趣，拉近学生与音乐之间的距离。 三、创新教学方式，加强体验 传统教学模式中，教 唱歌 曲，一般是教师先范唱，然后，再逐句教唱学生，通过反复教唱，达到会准确演唱歌曲的目的。这种教学方法既单一又缺少创新性。笔者认为，音乐学科本身就是需要欣赏和体验的艺术，在音乐艺术的聆听体验之中，让小学生得到启蒙，从而感兴趣的掌握音乐基础知识和基础技能。在音乐教学教唱歌曲环节中，可以让学生以听觉为中心，在反复聆听的过程中体验音乐的丰富情感，掌握基础的 乐理知识 。例如，在欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，这首曲子表达了母亲对孩子无限的慈爱和真挚的母子之情。教学中，先欣赏音乐，在体验音乐中引发学生的思想感情。 反复聆听后，学生已基本能哼唱旋律，师生展开交流探讨：(1)“这是一首怎样情绪的歌曲?”(可以从作者抒发的情感、音乐的节奏等角度去思考)(2)“从这首歌当中体会到了什么?”交流完毕，让学生带着情感再次复听，然后，让学生把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，感受真挚的母爱和轻轻的扶慰，最后，舒缓地演唱这首歌曲。又如：在教授《重庆小景》一课时，让学生反复观看课件中关于重庆的一些照片，比如朝天门，解放碑等夜色，并结合重庆自然特色，如小桥、流水、等美丽的画面，充分领会音乐背景，欣赏完后，反复播放歌曲的同时，可让学生用重庆方言朗诵歌词片断，感受巴渝音乐浓郁的风格特征和重庆方言的独特韵味。以这样聆听、体验音乐的方式进行教学，丰富学生的思想感情，激发学生的思维能力，增强学生表现音乐的自信心，引导学生积极主动参与音乐课堂，走进音乐世界。 四、有效应用多媒体进行创新教学 在小学音乐教学过程中，培养学生的创新意识是贯彻音乐教学的一项重要任务，让学生在学习音乐中不断激发探索精神，善于发现新事物的能力。创新性的运用多媒体手段进行音乐教学，制作与教材配套的音效动画，让学生在逼真的情境中学习，全面开辟学生的多项思维，培养学生的创新意识。多媒体在小学音乐教学中可以创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用：用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望;用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能达到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望;用于教学内容之中，则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人，感人，化人的审美效应。 总之，创新教育对中小学音乐教育的新要求是相互交融、不可分割的。音乐的艺术特性、情感特性，能使学生在学习音乐时陶醉在艺术活动的欢娱之中，学习音乐的过程即是对艺术乐趣的追求过程，这一优势是音乐学科独具的。在创新教育的新形势下，教师必须遵照创新教育的要求，充分发挥音乐教育的独特优势，致力创新音乐教育的新方法，积极推进素质教育向纵深发展。 参考文献： [1]杨松.小学音乐教学中激发学生思维创新的措施探微[J].教育，2016(9):00019。 [2]刘慧.小学音乐教学中的创新教育策略探讨[J].教育科学：全文版，2016(2):00034。 [3]陈洪珍.小学音乐教学中创新教育的实施研究[J].北方音乐，2014(8):161。 音乐教育论文篇2 浅析音乐教育的德育功能 摘要：在音乐教学中，教师应将德育寓于音乐艺术美之中，充分挖掘和发挥音乐教育的德育功能，培养学生崇高的爱国主义情感、良好的道德品质、高尚的道德情操等，不断发展学生德育上的自我教育能力。通过音乐教育，以乐辅德、以乐促智、以乐怡性，可望更好地发挥音乐教育的德育功能。 关键词：音乐教育;德育;德育功能 一、音乐教育与德育的关系 音乐教育，主要培养学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，通过参与音乐活动和实践，体验感受音乐，发展自身的音乐能力，而不光是单纯的培养音乐知识与音乐技能。育“人”而非仅育“才”是普通音乐教育的重要特征。德育的“德”字的本义“道德”或“品行”。“德”也是一个人的品格和价值观。学校德育是教育者根据一定社会或阶级的要求和和受教育者品德形成发展的规律与需要，有目的、有计划、有系统地对受教育者施加社会思想道德影响，并通过受教育者积极的认识、体验与践行，以使其形成教育者所期待的品德的活动。音乐教育与德育是相互联系、相互影响的，两者互相辅助、密不可分。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经指出：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程。音乐教育通过生动的音乐艺术方式，寓德育于音乐艺术教育之中。蕴含伦理道德内涵的音乐作品，能使学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化、道德情操得以升华、人格得以完善，从而达到崇高的精神境界。 二、音乐教育的德育功能表现 学校音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是不可估量的。从先秦儒家诸子认为“乐教”可以“善民心”、“移风易俗，莫过于乐”，到近代中国的有识之士把“歌乐”作为学校教育必不可少的学科之一，都说明了我们的先辈很早就意识到了音乐教育的育人功能。笔者从以乐辅德、以乐促智、以乐怡性这三点展开论述： (一)以乐辅德 音乐德育的功能，从古到今倍受重视，无一不以音乐作为滋养，浸润心灵。音乐运用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、道德观念的渗透和影响都很大。因此，在小学音乐教育中，寓德育于音乐教育之中显得尤为重要。 1.以乐引情，抒发情怀 一部好的音乐作品不仅给人以美的享受，更能激发人的崇高情感。优秀的音乐作品通过流畅优美的旋律、鲜明清晰的节奏、真挚完美的情感、和谐完整的结构、清新质朴的音乐风格塑造出生动感人的艺术形象，极具震撼人心的感染力，鼓舞着整个民族，起到很好的教育作用。每当给学生范唱那首耳熟能详的歌曲《我爱你，中国》，心里总涌动着一股暖流，心潮澎湃。音乐家郑秋枫用行云流水的音乐拨动了人们的心弦，歌词勾勒出中国大地春华秋实、山海壮阔的雄伟景色。学生透过老师洋溢着激情的脸和深情的歌声，深深被打动了，歌词“我爱你中国，我要把最美的歌儿献给你，我的母亲，我的祖国”唱出了人民的心声，抒发了豪迈的爱国情怀，感人肺腑、震撼心灵。又如《再唱山歌给党听》、《浏阳河》、《龙的传人》、《国家》、《中国人》等，这些歌曲洋溢着对中国共产党、人民领袖、新中国、社会主义热爱之情。学生在聆听、歌唱时，感受激情的旋律、品味歌词的内涵，内心的情感得到丰富和滋养，进而提升了民族自豪感与责任感。 2.以歌励志，乐学善思 《中国学生发展核心素养》指出： 文化 是人存在的根和魂。文化基础，重在强调能习得人文、科学等领域的知识和技能，掌握和运用人类优秀智慧成果、涵养内在精神，追求真善美的统一，发展成为宽厚文化基础，有更高精神追求的人。音乐教育有助于培养学生良好的人文素养、音乐素养和情感态度，形成乐学善思的品质。五年级的《红星歌》是七十年代电影《闪闪的红星》的插曲，它以生动的歌词、轻快的节奏、流畅的旋律激励了几代人的成长。课前，笔者让学生在家上网观看这部经典电影，了解歌曲的时代背景，通过预习，了解历史，积淀人文知识。课堂上，教师通过挖掘歌曲音乐要素中的节奏进行对比，让学生思考节奏在表现歌曲情绪的作用。 通过原谱与把附点八分音符节奏改为八分音符节奏型的 歌谱 作对比，在演唱中感受到附点音符更能贴切地表达小主人公潘冬子加入红军的激动心情。接着又让学生思考：歌曲运用了重音、f、渐强等记号，对表现歌曲有何作用?有的说：表达了潘冬子立志跟党走的信念更加坚定。有的说：让歌曲更加雄壮有力，精神更饱满。在 学唱歌 词时，又让学生思考：我们身处和平年代，为何还要学这首歌?“闪闪的红星传万代”传承的是什么精神?引导学生边学边思考，形成乐学善思的品质。 3.以曲为媒，凝神聚气 《音乐课程标准》指出：所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，通过音乐艺术实践，培养良好的合作意识和团队精神。合唱是多声部演唱的歌唱艺术，凝聚了集体的智慧和情感，它通过多种题材、体裁，以音响为表现手段，抒发情感，提高感受美、鉴赏美的能力。笔者曾指导学生参加广州市第十三届中小学合唱节比赛的训练，为使所有学生所发出的声音达到和谐统一，不厌其烦地示范、讲解、并逐一辅导，让学生努力做到个人的发声与整体的发声揉为一体。在一次次的磨合中，学生慢慢懂得了声部间彼此合作的重要性，注意力高度集中，听从指挥，努力达到各声部之间均衡和谐，创造至善至美的境界。经过角逐，最终荣获了广州市总决赛特等奖的殊荣。可见，凝神聚气的团队精神是取得优异成绩的关键。 (二)以乐促智 智力是在认知方面的稳定的心理特征，包括注意力、观察力、 记忆力 、 想象力 和思维能力。音乐教育可以促进学生多元智能的发展，古今中外名人如孔子、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，音乐对于他们的成就具有一定的影响作用。 1.开启心智，想象创造 爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。”想象力是指在知觉材料的基础上，经过新的配合创造出新形象的能力。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象。三年级《音乐中的小动物》的教学内容为欣赏一组以小动物音乐形象为题材的歌(乐)曲。在欣赏管弦乐曲《公鸡和母鸡》中，让学生充分熟悉主题音乐后自由创编表演动作。当听到母鸡报蛋声的主题音乐，有的学生蹲下身子、张开手臂随乐曲扇动着，有的摇摆着身体神气地转着，有的曲着手臂一张一合模拟母鸡的翅膀拍打着，形态各异。当听到公鸡报晓声的主题音乐，学生变换了动作，或伸长脖子引亢高歌、或在嘴巴前张开手掌做出小喇叭的模样叫着、或是左手放在头顶模拟鸡冠、右手伸展在体侧模拟公鸡漂亮的羽毛，创意十足。在宽松的教学氛围下，学生随着美妙的音乐尽情表演，想象力和创造力在创编中得以培养。 2.训练听觉，促进记忆 记忆，是过去 经验 在人脑中的反映，心理学告诉我们，没有记忆就无法学习，离开记忆，人的复杂心理活动不复存在，知识经验无法积累。音乐活动有助于培养学生的音乐记忆力，这种能力是指人经历听音乐的过程，对音高、音强、节奏、音色等所形成的音乐在头脑中有所反映、再现，从而产生了音乐记忆力。音乐教学活动都以聆听为前提，学生在聆听过程中会产生注意、记忆、想象等一系列心理活动，并促进注意力、记忆力、想象力的发展。 小学低年级学生跑调(音不准)的情况比较普遍，原因就是记不住音高。教学中发现，听音模唱能帮助记忆音高解决音不准的问题。刚练习时每次听一小节单声部旋律，如：①135-||②1b35-||③246-||④2#46-||然后凭记忆用lu音哼唱出来。经过一段时间的训练，原先唱不准的学生基本能唱准了。于是听唱两小节，之后听唱四小节，记忆力强的学生听唱音程、和弦。经过循序渐进的训练，学生内心听觉能力和记忆力明显增强了。 (三)以乐怡性 1.高雅审美，唯美至善音乐作品之所以具有感染力，是因为它渗透着作者强烈的情感，蕴含在作品中的立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等审美因素能激起听众的审美感情。小学音乐教材的歌(乐)曲或表达孩子们的心声，或蕴含着一个美好的寓意，百听不厌，百唱不烦。欣赏教学中，呐独奏曲《百鸟朝凤》奔放热情的旋律、明亮高亢的唢呐模拟百鸟争鸣和唱的曲调，可使学生联想到生气勃勃大自然景象，抒发美好欢乐的心情。名曲《二泉映月》哀伤的曲调让学生体会到作者阿炳在黑暗的旧社会里的不幸和那份追求光明、乐观向上的可贵精神。欣赏《 春节 序曲》时学生会情不自禁地跟随明快的旋律做着敲锣打鼓的动作表现人们在节目里热闹欢腾、载歌载舞的场面。欣赏这些音乐文化精萃的作品，能使学生的音乐素质修养、审美情趣会越来越高雅。 2. 才艺展示 ，自信阳光《音乐课程标准》指出：要注重学生个性的发展，注重自信心的培养。因此，为学生提供尽量多的自我表现机会，给予自由发挥的舞台恰恰就是尊重学生的个性创造的好办法。自信是一种良好的心理品质，培养学生的自信心，有利于形成乐观、积极、向上的人生态度，提高其心理素质与思维力、抗挫力、行为力等。音乐教学的实践活动丰富多彩，歌唱教学中根据学生的特长为其提供表演的机会。如：识谱能力强的学生示范演唱旋律，节奏感强、拍子准确的学生指挥全班歌唱，声音美、表情好的学生带唱歌词，竖笛音色美、指法准确的学生为歌曲伴奏，以点带面，激发全体学生的表演热情。在分组练习时让他们与性格内向、表演能力弱的同学合作，帮助同学克服自卑等不健康心理因素，增强自信。久而久之，学生勇敢、自信的品质从一点一滴中培养出来了，促进了学生个性的全面发展。 三、结语 实践证明：经过长期音乐熏陶的学生，其性情、精神、气质以及思想意识、 思维方式 乃至生活方式都会发生巨大的变化，能让其一生获得健康的心理、良好的行为习惯。因此，学校音乐教育应发挥以乐辅德、以乐促智、以乐怡性的美育功能，从而达到全面育人的目的。 [参考文献] [1]音乐课程标准.中华人民共和国教育部制定,2011. [2]王安国,吴斌.音乐课程标准解读.北京师范大学出版社,2002. [3]林崇德.21世纪学生发展核心素养研究.北京师范大学出版社,2016. [4]杨九诠.学生发展素核心素养三十人谈.华东师范大学出版社,2017. [5]彭小虎,王国峰,朱丹.儿童发展与教育心理学.华东师范大学出版社,2014. [6]戚万学.国家精品课程系列教材：学校德育原理.北京师范大学出版社,2012 音乐教育论文篇3 试论音乐教育在民族音乐文化传承中的作用 【摘要】多元文化音乐教育诞生于文化多元化的大背景下，它既是当今社会音乐教育发展的基本趋势，又是我国民族音乐文化传承的重要途径和方式。本文从多元文化音乐教育的内涵和表现形态入手，浅析了多元文化音乐教育在打造民族音乐文化传承内在基础、推动民族音乐文化的发展、增强民族音乐文化的凝聚力这三个方面的作用。 【关键词】多元文化;音乐教育;民族音乐文化;传承 如今，世界各地区、各民族在政治、经济、文化方面的交流日益频繁，客观上促使了世界各地文化多元化浪潮的兴起，同时也促进了各种异域文化的大融合。在我国音乐文化发展领域，不论是不同阶段的音乐教育，还是音乐的具体表现形态，都呈现出多元化特征。多元文化音乐教育一方面为我国的民族音乐文化注入了新的因素，另一方面也促进了民族音乐文化的传承。 一、多元文化音乐教育的内涵和表现形态 多元文化音乐教育属于多元文化教育的分支，而多元文化教育思想又起源于多元文化主义。多元文化是指在人类社会结构、成分日益复杂，信息交流沟通高度发达的背景下，各种文化形态更新、变化加速，新兴文化形态层出不穷的文化现象。在此基础上，教育必须帮助性别、种族、宗教、社会经济地位不同的学生平等认识和理解社会中的主流文化以及亚文化，以此既能获得在主流社会生存的能力，也能获得在本民族社会文化环境中生存的能力，这就是多元文化教育。 多元文化音乐教育就是要让学生广泛接触了解来自不同国家、地区和民族的音乐作品，感受各类异域风格的音乐特色，从而拓宽音乐审美视野，加深对音乐的理解，掌握音乐的本质和深层次内涵。在表现形式上，多元文化音乐教育首先要求教师和学生转变传统的音乐教学理念和音乐审美观，以平等的心态和教学方法对待不同类型和风格的音乐，避免学生在学习过程中厚此薄彼，疏忽怠慢亚文化音乐形态;其次需要在传统的音乐教材和教学内容上增加多元文化音乐教育内容，拓宽学生的音乐知识面和学术视野;再次需要鼓励学生在不同的音乐风格和形态之间自由探索、创作，通过实践深化学生对不同音乐形式的领悟、理解;最后需要通过更多的音乐艺术交流和实践来夯实学生的多元文化音乐教育基础，如座谈、访谈、采风、汇演等。 二、多元文化音乐教育促进了民族音乐文化传承 (一)多元文化音乐教育是民族音乐文化传承的内在基础。 我国的民族音乐本身就具有种类丰富、形式多样的特征，56个民族的音乐艺术共同构成了我国多元民族音乐文化，因此，多元文化音乐教育与我国的民族音乐文化传承本来就具有内在的一致性。不论在历史上，还是在当前的现实中，我国不同的民族音乐文化一直都存在主流与边缘的区别，这是由不同民族的政治、经济，以及文化发展的不平衡造成的。多元文化音乐教育正是要求学生以平等的态度对待主流与边缘的音乐形态，从内在保证了多元民族音乐文化传承的可能性，也奠定了民族音乐文化传承的良好基础。 (二)多元文化音乐教育推动了民族音乐文化的发展。 我国乃至世界各地区、各民族的音乐文化以其独特的魅力和风格影响着多元文化音乐教育，而多元文化音乐教育又为不同民族的音乐文化的发展、传播提供了土壤和平台，可见，多元文化音乐教育与民族音乐文化发展之间有着相辅相成、互相促进的关系。一方面，多元文化音乐教育在思想上主张、鼓励受众体验不同民族音乐艺术的魅力，在现实中又以实际教育方法和手段让学生接触到各式各样的民族音乐，这就为民族音乐文化的发展创造了良好的外部条件;另一方面，多元文化音乐教育是一种系统化、概括性的音乐教育，它将各个民族的音乐文化加以 总结 、提炼，然后传授给学生，这就为民族音乐文化的专业化发展提供了充足的后劲。 (三)多元文化音乐教育增强了民族音乐文化的凝聚力。 任何一种民族音乐文化，只有充分融入了社会，获得受众的喜爱和支持，才会有强大、持久的生命力，也才能更好地传承下去。多元文化音乐教育促使学生甚至民众以更宽广的艺术胸襟和更丰富的审美趣味，来对待不同民族的音乐以及音乐文化，使得人们在音乐教育活动中建立一致的音乐价值观，获得同样的情感熏陶和共鸣，进而共享一种音乐文化，拉近了不同民族音乐受众的心理距离，强化了不同民族人民的认同感，也就强化了民族音乐文化的凝聚力，让各种类型和形态的民族音乐文化获得更广泛的认同和支持，这对民族音乐文化的传承和发展无疑是有重大意义的。 三、结语 多元文化音乐教育为学生甚至民众开辟了新的音乐视野，丰富了民族音乐文化的内涵，为民族音乐文化的传承和发展创造了更加有力的内在基础和外部环境，可以说对民族音乐文化的传承功不可没，值得广大音乐教育者仔细学习研究，推广实践。 参考文献： [1]于新洁,乌尔茜娅.多元文化主义视野中的民族音乐文化传承[J].中央民族大学学报(哲学社会科学版)，2014,(5):137-140. [2]魏韶亮.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用研析[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)，2015,(12):265-266. [3]周干明.民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的作用研究[J].吉林广播电视大学学报，2016,(10):119-121. 猜你喜欢： 1. 浅谈幼儿园音乐教育论文 2. 关于音乐教育论文范文 3. 浅谈中学音乐教育论文 4. 有关音乐教育论文范文 5. 浅谈音乐教育论文 6. 音乐教育系毕业论文
英美文学是英国人民和美国人民长期以来创造性地使用英语语言的产物,是对时代生活的审美表现。下文是我为大家整理的关于英美文学类论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 英美文学类论文范文篇1 从英美经典电影分析英美文学女性形象 [摘要]很多英美经典电影，都是以英美文学为蓝本进行改编的。将文字转换为银幕上的画面，这样的变化，更有利于观众对原作中角色的定位。女性角色，是文学作品中不可或缺的元素，是文学话题制造的永恒话题。在诸多英美文学作品中，女性角色随着时代的变迁、社会背景的变化，也变换着不同的色彩。本文以一些经典的英美电影，对比那些英美文学作品中的女性形象进行了分析，包括对爱情的执著、自我价值的追求、悲剧色彩和独立自主的方面。 [关键词]英美电影;英美文学;女性形象 一、引 言 女性角色，是文学作品中不可或缺的元素，是文学话题制造的永恒话题。在诸多英美文学作品中，女性角色随着时代的变迁、社会背景的变化，也变换着不同的色彩。从莎士比亚时期开始，直到19世纪末20世纪初，以英国、法国、美国等作家的文学作品为例，英美文学作品中的女性角色，开始展现出不一样的活跃程度，特别是随着电影产业的兴起，将文学作品改编为电影，更加有利于对原作中女性形象的深刻展示。在这一点上，以好莱坞电影为代表的英美电影，以更加丰富的形式，诠释了电影视角下的女性角色新特点，其中对于女性主义的形象表现极为突出。 二、女性对于爱情的执著 爱情，是英美文学作品中一直延续的格调。无论是辉煌的史诗巨制，还是社会小人物的刻画写实，其中都有着爱情的主题。在爱情面前，电影，或者说原作中的这些女性角色们，敢于为了爱情反抗传统，反抗那些看似坚不可摧的世俗。改编自美国作家罗伯特的小说《廊桥遗梦》的电影中，弗朗西斯卡与罗伯特之间的爱情，突破了家庭与婚姻的禁制，两人的爱情在当时是一种被唾弃的行为，是对婚姻的背叛，对伦理道德的挑战。 在电影中，弗朗西斯卡在意大利长大，嫁人后随丈夫来到了美国。源于意大利的浪漫，弗朗西斯卡在美国乡村的生活无聊至极，在她与罗伯特的爱情中，尽情洋溢着自身的浪漫风情，这是冲破了世俗枷锁的爱情。弗朗西斯卡的爱情让观众落泪，是因为她没有因为爱而放弃自己的家庭，她仍旧记得自己身为母亲的责任，但却为了爱希望自己死后能与罗伯特在一起。 在原著中，弗朗西斯卡这一角色，对其爱情的描写文字较多，而在电影中，人们通过女演员眉宇间的那抹思念，很直接地理解了她对罗伯特执著的爱以及对家的责任感。爱情与女性之间，似乎是文学作品中必然保留的桥段，以英美文学作品改编而成的英美电影中，爱情的主旋律，不仅是对这些文学作品的一种致敬，更符合潮流下的电影要求。 又如在《简?爱》中，简?爱对罗切斯特的爱，是一种纯粹的爱，而无其他杂糅的情感。当简?爱拒绝了圣?约翰的求婚，虽然罗切斯特的豪宅已经被他那个疯子般的妻子烧毁，虽然罗切斯特因此而失明，但是简?爱按照心中对于爱的执著，认为这样的罗切斯特仍旧是自己的最爱。简?爱因为自己的爱而成为罗切斯特的天使，罗切斯特的余生因为简?爱而精彩。 在电影《傲慢与偏见》中，在尊重英国女性作家奥斯汀原著的基础上，小说中的人物伊丽莎白与达西之间的爱情，一直被人们所谈论。伊丽莎白的爱情观中，没有金钱财富，没有地位差距，有的是彼此之间的了解，是两人之间的彼此相爱。通过电影中，达西的傲慢与伊丽莎白的渴望平等，不难让观众理解原著中的那个对爱情很执著的伊丽莎白。虽然爱着达西，但是伊丽莎白的爱是建立在平等的基础上的，不需要无聊的高姿态和耍酷态度。 伊丽莎白这样的爱情观，也正是原著作者奥斯汀的爱情观。我们在看这些英美电影时，对于银幕中的女性形象有着更加直观的理解，而爱情这种在银幕上独特表现的情感，更容易让我们通过电影了解原著中女性的爱情世界，那是一个执著的感情观。 但是这样的爱情在英美文学作品中，很难有一个完美的结局，女性的爱情执著观，带来的往往是爱情悲剧。在电影《茶花女》中，玛格丽特对于爱情也是固执的，哪怕被自己的爱人阿尔芒误会，她仍旧默默地承担着因为爱情而带来的伤害。不管爱情的结果怎样，对于爱情，这些女性仍旧是那么执著与肯定。 三、追求自我价值的女权主义 在众多的英美电影中，都很好地再现了原著中反抗男权的思想，即强烈的女权主义。英美文学作品中的女权主义是女性主义最为显著的表现点。目前，改编的英美电影中，多以20世纪初期的英美文学作品作为蓝本，而这些文学作品中，开始阐述女权主义，反对男权。这种现象并不是这一时期文学作品所独有的。在当时的社会背景下，有很多的女性实际上开始走出家门，进入了竞争激烈的社会中。而这些女性正是反抗男权的代表，她们的身上少了些浪漫的气息，但是却多了一些职业性的元素。她们更加关注社会、政治等话题，这些女性角色，追求的是自我价值和社会价值，很多的英美电影中都有所体现。 例如，在美国女作家米切尔的小说《飘》中，女性角色斯嘉丽就是这样的一个女子。而在以《飘》改编的电影《乱世佳人》中，观众对于那个富家大小姐斯嘉丽印象深刻。影片以南北战争为背景，战争夺取了斯嘉丽家庭的一切，而斯嘉丽在重重困难中，从一个对国家大事漠不关心的大小姐，成长为一个智慧的现代女性。 斯嘉丽这个女性形象在原著中，属于写实人物，米切尔对于这个人物没有泾渭分明的描述，而是做了真实的叙述。在电影中，这种感觉更加直观一些，斯嘉丽似乎是一个追求自我价值的女性。所以，很多的英美文学作品中，女性不再是一个独立于外的弱势群体，导演与作者都在强调女性角色的社会地位和社会价值，她们有着自我价值。在电影《名利场》中，那个为了跻身上层社会的蓓基，按照现代的评判观点来看，用“女强人”来形容蓓基更加合适。 她为了能够过上更好的生活，不惜卖弄自己的学识、自己的歌声，甚至自己的肉体，蓓基一直在展示着自己的价值所在。无论是勾引好友艾米利亚的哥哥乔斯，还是对克劳莱家族继承人的罗登，蓓基都成功地将自己的价值融入计谋当中。 这些女性形象，在追求自我价值的同时，也是对男权的一种反抗，女权思想在电影或小说中都毫无掩饰。在电影《茶花女》中，玛格丽特本是巴黎的一个名妓，但是她爱上了阿尔芒，并与之在乡下同居。 阿尔芒的父亲认为是玛格丽特葬送了儿子的前程，胁迫玛格丽特移情别恋，而阿尔芒信以为真，愤怒下当众羞辱玛格丽特。玛格丽特终因病而亡，而阿尔芒事后知道了缘由后，悔恨不已。玛格丽特的死，是爱情悲剧的表现，更是对男权世界一种无声的反抗。同样地，在电影《傲慢与偏见》中，伊丽莎白与达西的爱情，一开始，伊丽莎白因为达西的高傲而没有接受他的表白。 我们通过电影，再去原著中寻找伊丽莎白与达西的爱情，会发现奥斯汀花费了大量的笔墨，来描写伊丽莎白与达西那奇妙的爱情。直到达西改掉了自己的“臭毛病”，伊丽莎白才真正地接受了达西。伊丽莎白虽然爱着达西，但是对于达西的那种大男子主义很厌恶，她故意地对达西冷漠，也正是对男权的一种反抗。在哈代的《无名的裘德》改编成电影后，苏的“新女性”形象更加凸显，她敢于追求自我的价值而反抗学校的规定，敢于直面对裘德的爱。 四、悲剧色彩浓重的女性形象 以英美文学作品改编的英美电影中，很多女性形象都是悲剧性的。这些女性形象虽不至于占据英美文学作品的大半，但是在我们观看的很多英美电影中，这样的悲剧色彩，似乎更受到导演和编剧的欢迎，也更能够引起观众的情感共鸣。从电影中，我们可以看出这些充满悲剧色彩的女性，更多是与作品创作背景下的大多数女性有着明显的思想和行为区别。正是因为这些女性角色“前卫”的行为，造成了她们悲剧的产生。这些悲剧多体现在女性的爱情上，还有社会阶级的残酷压榨上。 例如，在雨果的《悲惨世界》中，芳汀这个角色，被赶出了工厂，死在了医院里。她本有一个美好的爱情，但是却被情人抛弃，独自带着女儿珂赛特。在改编的音乐剧《悲惨世界》中，芳汀被迫去那个她永不想涉足的地方，卖了自己的头发、牙齿，甚至是身体。当I Dreamed a Dream响起时，芳汀的悲剧终究发生了。对于芳汀的死，是悲剧的结局，也是她的解脱。 又如，在《哈姆雷特》中，奥菲利亚这个角色，是莎士比亚在17世纪塑造的形象，而那个时期的英国女性，和中国的传统女性一样，对父亲和兄长十分尊敬，甚至达到了盲从的地步。然而奥菲利亚深爱着哈姆雷特，哈姆雷特对她的表白，被奥菲利亚的父亲否决。当奥菲利亚的父亲被哈姆雷特杀死后，奥菲利亚崩溃了。她一直在无声地承受着一切，但悲剧的脚步没有因为她停止。一个纤弱的女子，一个温柔的女子，一个性格柔弱的女子，在那个年代注定了她的悲剧色彩。 在英美文学中，女性的悲剧色彩是一个重要组成部分，特别是在电影改编后，这种女性悲剧更加真实。她们与周围生活的格格不入，导致了悲剧的发生，除去《哈姆雷特》中奥菲利亚这种被社会压到无法喘息的女性外，还有爱情带来的悲剧。例如在《廊桥遗梦》中，弗朗西斯卡的爱情就是一个悲剧，她有着自己的家庭，却爱上了罗伯特。 这样的爱情就是一个悲剧，在道德的束缚下，在伦理的谴责下，弗朗西斯卡的爱情只能以悲剧结束，四天深入骨髓的爱情，折磨了弗朗西斯卡的后半生，这样的悲剧让观众更加心痛。同样地，在《呼啸山庄》中，女主人公凯瑟琳，也是一个女性悲剧形象的代表。凯瑟琳对于爱情的渴望极其矛盾，她希望自己的爱情是不受世俗影响的纯净的爱，还期望能够找到身世好、家境富裕的白马王子。凯瑟琳同希斯克利夫之间的爱情，是纯净的，为此不惜打破社会的道德枷锁。而凯瑟琳还是放不下对财富的向往，她嫁给一个不认识的人，成为山庄的女主人。这是世俗中“美好”的婚姻，但她对爱情的矛盾，让她无法割舍爱情，最后为之付出了生命。 五、独立自主的女性形象 无论是对爱情的执著，还是对自我价值的追求，抑或是悲剧性的色彩，通过电影中的女性角色表达，我们可以看到一个英美文学作品中独立自主的女性形象，这也是女性主义在文字上的宣泄，在银幕上的爆发。在19世纪，简?奥斯汀、勃朗特等一大批女作家走向英美文学的高处，她们反对男权，发扬女性主义。例如，在勃朗特的《简?爱》中，女主人公简?爱就是一个独立自主的女性形象，她积极向上，以自己的聪明才智征服了男主人公罗彻斯特。 在简?爱与罗彻斯特的爱情中，简?爱一直保持着克制和清醒，她嘲笑那些可笑的权贵，她向往平等。简?爱是一个独立自主的女性角色，简?爱对于爱情的追求，一直保持着独立。她知道了罗彻斯特有妻子后，不愿贬低自己的地位价值，选择离去。而当她认识到自己对罗彻斯特的情感后，不顾罗彻斯特的失明和一无所有，仍旧回到罗彻斯特的身边。简?爱的容貌也许并不出众，但是她有一个高贵的灵魂，她追求独立和自主，她有更加吸引男性的自我修养和精神追求，特别是简?爱对于经济独立的认识。这都是独立自主女性形象的表现。无论是电影还是原著中，简?爱都让我们感叹不已，这是一个什么样的女性，这是一个多么伟大的女性!同样的女性特质，我们在《名利场》中的蓓基身上也能看到一些，蓓基的“女强人”特点，正是她独立自主的一些体现，虽然她一直想傍上一个富翁。 六、结 语 女性形象，在英美文学作品中扮演着重要的角色，无论是在爱情还是自我价值，抑或是悲剧色彩和独立自主方面，都有着吸引人的地方。通过电影的展示，小说中的女性形象似乎活了过来，以电影来分析小说中的女性形象，更加耐人寻味，也更容易被大众所接受。闲来无事，可以走进影院，去回顾一下这些英美经典。 [参考文献] [1]辛淑兰.超越傲慢与偏见：从女性视角看《傲慢与偏见》中的幸福婚姻[D].天津：天津师范大学，2006. [2]黄治康.《呼啸山庄》的女性意识研究[J].重庆交通学院学报(社会科学版)，2004(03). [3]王盈盈.从女性视角解读美国电影《廊桥遗梦》[J].电影文学，2013(08). [4]陶曦，李雯倩.西方女性主义电影理论[J].电影文学，2010(12). 英美文学类论文范文篇2 浅析英美文学与我国文学二者关系 摘 要:通过英美文学作品与我国文学作品的主题分析发现,英美文学主题,把人和自然的关系定位为回归自然与征服自然;而我国文学作品人和自然的关系为相互统一,二者是不可分割的整体。 关键词:英美文学;作品主题;人和自然 英美文学与我国文学在“人和自然”的主题方面存在差异,是我们从宏观上把握和研究英美文学与我国文学作品的重要线索。 一、英美文学发展的分析 英美文学是英国人民和美国人民长期以来创造性地使用英语语言的产物,是对时代生活的审美表现。英国文学经历了长期、复杂的发展演变过程。英国与美国语言因为同属于一个英语体系,长久以来认为美国文学是英国文学的一个分支。两国文学在发展过程中,由于受到各种现实的、历史的、政治的、 文化 的等外在力量的影响,以及遵循文学内部自身规律,其文学发展历经了古英语与中古英语、文艺复兴、新古典主义、浪漫主义、维多利亚、现代主义等不同的历史阶段,战后则大致呈现从写实到实验和多元的走势。中古英语时期的文学较以前在扩展主题、丰富类型等方面有了很大的进展,而且深受到__的影响,传奇小说及诗歌逐步流行。 二、英美文学中人和自然的主题分析 尽管英美文学在发展过程中都存在多元化,但社会的存在无外乎人和自然,世界上好多文学作品都是反映“人和自然”这一主题的,当然英美文学也不例外。 英美文学作家在作品中力图揭示在特定条件下主宰人的行为的两种力量:一方面是遗传,是人内在的力量,具体来说是描写人对其生物本能的依赖,即人追求爱情、金钱和享受的不可压抑、无法阻挡的欲望。另一方面是社会环境,是外在的力量,是作家对人所生存的社会的研究,具体来说,是描写高度文明的社会给人造成的威胁与围困。民族传统依据每个民族生活的社会条件和自然地理条件形成于特定的历史时期,民族传统一经形成便具有较大的稳定性,能长久地在民族成员中保留下去。 自然,既是人类的母亲和摇篮,又是人类的敌人和战场。这种矛盾的关系,体现在人类的自然观念中,便是两种对立的心态:回归自然与征服自然。这种对立一直贯穿英美思想、文学传统的始终。就文学家个体而言,他们的思想观念及其创作中所表现出来的“人与自然”显示出一种深刻的复杂性,甚至是矛盾性和变动性。有的礼赞、崇拜自然,有的在对抗、征服自然的过程中突显人的尊严和价值,有的聚焦于特殊的人化了的自然环境,有的呈现出一种回归自然与征服自然的交融,有的显示出超时代的远见卓识。 三、我国文学作品中人和自然的分析 我国神话中盘古开天辟地的 故事 含有丰富的泛神论思想:自然界的一切都神圣不可毁坏,因为一切都是从一个叫“盘古”的巨人身体长出来的———他嘴里呼出的气变成了春风和天空的云雾;声音变成了天空的雷霆;盘古的左眼变成太阳,照耀大地;右眼变成浩洁的月亮,给夜晚带来光明;千万缕头发变成颗颗星星,点缀美丽的夜空;鲜血变成江河湖海,奔腾不息;肌肉变成千里沃野,供万物生存;骨骼变成树木花草,供人们欣赏;筋脉变成了道路;牙齿变成石头和金属,供人们使用;精髓变成明亮的珍珠,供人们 收藏 ;汗水变成雨露,滋润禾苗;呼出的空气变成轻风和白云,汇成美丽的人间风光;盘古倒下时,他的头化作了东岳泰山,他的脚化作了西岳华山,他的左臂化作南岳衡山,他的右臂化作北岳恒山,他的腹部化作了中岳嵩山。 传说 盘古的精灵魂魄也在他死后变成了人类。所以,都说人类是世上的万物之灵,人类应该爱护自然和其他一切生命。 四、英美文学与我国文学中“人和自然”对比分析 在探讨英美文学中的“人与自然”时,实际上是包含着比较与借鉴的意图的。通过通读惠特曼、梭罗等人的作品,我们了解到他们都是受到过我国宗教和哲学的影响。越来越多的西方学者认识到,我国文学作品中包含的天人统一的思想具有非常重要的现代价值。事实上,现代西方某些哲学、伦理学在理论建构之际,就已经吸收了一些我国文化传统中的天人统一的智慧。德国学者格罗伊从东西方“人与自然”关系的基本对立特征,阐述了自己的观点。他认为,以印度佛教和我国道教为代表的东方传统“人与自然”与英美作品中反映的“人和自然”具有以下一些特征。 遗憾的是我国在进入现代社会以后,急于改变贫穷落后的面貌,大量引进以英美为代表的西方思想文化和科学技术,忽略对本国文化传统的建设与更新,如今已面临比西方国家更为严峻的自然问题。目前我国在大力倡导人与社会和谐、人与自然和谐,在这样一个思潮巨变的历史时刻,一方面,作家们应该大力弘扬我们祖先倡导的人与自然和谐的思想,大力推出优良作品;另一方面我们每一个炎黄子孙都要有责任感,要注重社会的我和自然的我的统一。 参考文献: [1]杨健红.论英美文学教学的道德关联性[J].市场周刊(理论研究), 2009(11).
近年来，好莱坞电影是世界电影史上的一座里程碑，实现了运营与艺术成就方面的完美结合。下文是我为大家蒐集整理的关于好莱坞电影论文范文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
论好莱坞电影的美术风格
[摘 要] 纵观美国电影美术的发展，主要是以好莱坞电影的诞生作为分界点。好莱坞电影无疑是世界电影关注的焦点，在当代影视领域中独领 *** 。从好莱坞电影美术风格的变化发展来看，其具有三个鲜明的发展阶段，即兴起、黄金时期以及现代电影美术三个阶段。本文聚焦于好莱坞电影的美术风格，分别例举出不同时期的优秀好莱坞电影作品，通过对电影场景、制作技术、表现形式等方面进行分析，并从不同的视角总结出好莱坞电影的美术风格。
[关键词] 好莱坞电影;美术风格;电影美术
美国好莱坞电影自诞生以来就成为引领世界电影潮流的先锋军，在当代影坛中占据霸主的地位。从好莱坞电影的美术制作来分析，它的美术风格并不能完全掌握，无论是经由影片公司制作的还是独立制片的电影，都因为电影题材的丰富性和多样性而不断形成了现今电影美术的发展态势，即具有变化性、饱满的想象思维以及震撼人心的视觉效果。因此，且不论好莱坞电影的投资成本，其独树一帜的电影美术创作风格也是值得我们学习的重点。
一、超级场面创造的大片风格
好莱坞电影的美术风格首先表现在具有巨集伟场面的大片风格，把人物造型、动作及其堪称完美的音画效果结合在一起，引领观众体验到一次又一次的视觉盛宴。例如在1916年由大卫・格里菲斯拍摄的好莱坞电影《党同伐异》中就展现出大片级别的美术风格，影片把同一时期的构筑式布景展现得淋漓尽致，并邀请了著名的雕塑家弗兰克・渥特曼主要负责影片的美术设计工作。相信看过这部影片的观众一定不会忘记镜头画面中呈现出来的精彩绝伦的视觉艺术，包括恢弘的场景、别具一格的建筑、富有形态感的造型设计、望不到尽头的广场、密集的人物运动，影片中包含的这些美术元素无疑使其成为视觉艺术的一大奇观。再者，影片中刻画的“巴比伦宫”，这一建筑的规模可谓是令人惊叹，在广大观众心中留下了深刻的印象，这一建筑也成为空前绝后的美术场景。因此，电影《党同伐异》也在很大程度上引领了好莱坞电影场景造型的大片风格，具有里程碑式的意义。这一型别的电影作品往往以视觉冲击作为主打，电影场景具有恢弘的气势，犹如排山倒海的气魄，使电影场面形成一个巨大的美术造型，可容纳多人的运动，影片所营造出来的美术风格无疑是极尽奢华的。在此之后的好莱坞电影纷纷把《党同伐异》作为电影创作的典范，这种大片风格也逐渐得到了发扬和继承，特别是当代创作出来的好莱坞电影，一些具有深远影响力的影片无不具有大片风格和超级场面。
二、制片公司所属的风格与装饰风格
同一型别的电影作品在视觉上产生了不一样的艺术效果主要归因于来自于不同的出处。在好莱坞电影美术的发展历程中，曾经一度出现了以片厂公司作为辨别的系统，并通过美术设计师与导演等人一同商议，决定影片的美术场景、服装以及风格。而电影的装饰风格则在查尔斯・霍尔等人所属的影片公司得到了体现，他们往往通过不同的装饰让整个场景空间产生不同的视觉感受，并营造出不同的美术风格，这就直接促使影片的外在材质存在明显的区别。美国著名的美术指导汉斯・德赖尔原先从事于德国的制片厂，所以不难理解他的电影创作中存在显著的简练风格，这是欧洲人独有的风格，同时他还擅长于营造出富有浪漫、美轮美奂的美术场景，惯用较为奢华的装置场景，正是由于汉斯・德赖尔个人的审美风格，才逐渐地促使派拉蒙公司的影像风格形成。
另一个声名鹊起的制片公司当属环球电影公司，主要是由赫尔曼・罗斯以及查尔斯・霍尔共同营造出较为阴沉和抑郁的美术风格。几乎每一个制片厂制作的电影作品都可以从环境中抽取典型的装饰风格，并且他们的创作调性也能展现出具有不同审美艺术的生活质感，凸显出场景的基调，彰显出制片公司所具备的装饰风格。在好莱坞电影的制作中，偏向于质朴感的现实主义风格是华纳兄弟公司特有的视觉感受，这一风格有赖于安东・格格特的塑造。在20世纪享誉全球的福克斯电影公司的美术风格则是由威廉・达林等人共同确定的，他们分别通过不同的形式来塑造富有特色并符合本公司特征的美术风格。于1928年成立的雷电华电影公司是好莱坞黄金时期的电影公司之一，当时是由范内斯特等人作为主要负责人，并成功塑造了罗杰斯的音乐片，1941年的好莱坞电影《公民凯恩》就凸显出这种装饰风格。
三、数字技术与电影美术结合创造的视觉风格
一般来说，传统的电影特技制作手段对好莱坞电影的风格并没有多大的影响，严格说它只是一种电影创作的手段，并呈现出现实无法完成的镜头画面，但因为受到创作工具、技巧等方面的制约，还无法展现出立体的、富有动感的影视画面，这一点从早期创作的电影作品《宾虚》等就能窥探一二。随着数字时代的到来，好莱坞电影的创作也实现了质的突变，之所以当代好莱坞电影能在广大观众的心里占据一定的地位，还在于其具有质量的保证，具体表现在富有美式特征的多样性场景、跌宕起伏的情节设定以及精良的特技效果。
好莱坞电影伴随着计算机技术的日趋成熟，“数字特技”对电影的影像语言产生了突出的影响，并在一定程度上弥补了传统特性的艺术表现力的不足问题，从而实现了完美视觉效果的呈现，使电影特技的艺术手法演绎得淋漓尽致。以1977年拍摄的好莱坞电影《星球大战》为例，其首先开启了工业光影魔幻的数字技术。及至1992年，由詹姆斯・卡梅隆等人共同创办的数字公司成立，标志着数字技术与好莱坞电影实现了完美的结合，并走向了电影创作的高峰时期，成功为电影艺术开启了全新的视觉享受。随着好莱坞电影《侏罗纪公园》的诞生，这一部影片被公认为现代技术的奇迹，著名导演斯皮尔伯格倾注了自己对数字技术的热情和智慧，为观众展现出一个跨越一亿四千万年的恐龙时代，让存留在广大观众心中的梦想回归到现实。
在此之后的好莱坞电影，例如1994年拍摄的电影《真实的谎言》、1997年的《泰坦尼克号》等经典影片无疑不是数字技术和电影美术风格完美结合的例证。尤其是在2009年，由詹姆斯・卡梅隆执导的立体电影《阿凡达》更是创造了数字技术的一大奇观，充分地展现出现代化的视觉风格;2010年由克里斯托弗・诺兰拍摄的科幻大片《盗梦空间》，再一次给观众带来了视觉艺术的惊喜，引领观众穿梭在梦境与现实之间，可谓是完美的视觉盛宴。这些好莱坞电影的创作手段几乎改变了电影艺术的发展态势，实现了从传统介面上升到全新材质的电影制作，在这其中最突出的成就还在于视觉层面的提升，就如同美国视效专家比尔・乔治所认同的，电影今后的发展就是数字技术。当前，影视领域已经迈向了数字时代，数字技术必将完善好莱坞电影的制作，尽显好莱坞电影视觉风格。随着数字技术不断革新和发展，对于影视领域来说无疑是一次巨大的飞跃，它把莱坞电影的视觉风格演绎得淋漓尽致，为其今后的发展开拓了全新的技术领域。
四、混合式现代风格
好莱坞电影的美术风格随着时代潮流的变化也会发生相应的转变，但是要恰当地评价其具体的风格是一件难以把握的事情，虽然当前好莱坞电影的美学特征都是通过形象片展现出来的，然而透过这些形象所展现出来的美术风格，就如同好莱坞电影本身一样，并没有生成固定的创作模式，所以都是一种宽泛的外在介面。当前，随着新媒体一度成为决定电影美术走向的因素之一，追求创新和现代化的创作理念促使电影的表现形式走向了边缘化的趋势。同时，视觉理论以及西方哲学思想也在不同程度上导致好莱坞电影的美术风格发生突变，当代好莱坞电影美术已经展现出多样化的创作，并积极打破了传统的介面，影片的表现方式不尽相同。
事实上，从好莱坞电影诞生之初至今，极少出现单一化的电影美术风格，即使是写实主义等型别的电影美术风格也并不是以单一的风格为主，创作者时常在主体风格中融入其他的电影元素，但不会影响影片的整体美术风格，因为在大多数的美术场景中都紧密地切合主体风格，并采用多种不同的表现手法。例如2005年上映的好莱坞电影《美国怪谈》，导演把故事背景切入到现实空间，但是影片中出现了许多梦境的画面就是采用了超现实的手法来展现出强烈的视觉效果。而其他的好莱坞电影，如2000年上映的《入侵脑细胞》、2005年的《罪恶之城》等都是沿用了相同的影像表现手法，在这一型别的电影中最为鲜明的美术风格则是混合式表现风格，例如基努・里维斯的代表作品《黑客帝国》系列就综合了多种表现形式，把东西方的功夫片、童话、漫画、科幻片等元素都交融在一起，凸显出混合式的表现风格。
另外一部好莱坞电影《闪灵侠》于2008年上映，这部影片的创作也运用了多种语言风格，包括现实与超现实的元素，同时也备受后现代主义文化的薰染，这些元素都在影片中得到了具体的表现，展现出一种混合式的现代美术风格。好莱坞电影《闪灵侠》还着重凸显出具有美国式黑 *** 的美术风格，影片中采用了平面原理，雕塑、动画等电影元素得到了最大化的利用，在电影的创作中并不局限于单一的形式，无论是视觉形象还是表现方式都实现了多元化的发展。混合式美术风格的诞生与数字技术的发展息息相关，并与新媒体艺术相互作用，成为好莱坞电影创作中的主导美术风格。
五、结 语
总之，好莱坞电影美术本身就是一个繁杂而又庞大的体系，如果纯粹从表层含义来分析是很难把握其本质的，但通过列举出不同时期内的好莱坞电影作品及其表现形式，无疑让我们对好莱坞电影美术风格有了大概的了解。本文分别从不同的视角来概括出当代好莱坞电影的美术风格，这些观点或者是经由考察，或者是个人的主观看法，不可否认对问题的探析存在认知上的限制。但以发展的眼光看待好莱坞电影，其电影美术必将与影视作品一样还会延伸出更多富有创新性的美国风格，要真正地把握好莱坞电影的美术风格就应对其不断认识和探究，才能把握住好莱坞电影美术的发展取向和风格。通过对好莱坞电影的美术风格进行分析，也可以警醒我国的影视工作者也应注重艺术的创新，对我国影视领域的发展具有学习的意义。
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[4] 胡佳佳.中国电影中美术设计元素探析[J].电影文学，201206.
谈好莱坞宗教电影与文字之间的关系
【摘 要】电影《埃及王子》以《圣经・出埃及记》为基础，对一个耳熟能详的宗教故事进行了好莱坞式的改编。电影《出埃及记》表现出现实主义的基调，彰显著人的精神，凸显著娱乐性。而文字的《出埃及记》则表现出宗教的基调，强调了神的威严，体现出神的不可侵犯性。这两者是各有取舍，但是并不妨碍两者之间的相互促进。
【关键词】出埃及记;埃及王子;现实主义;神本主义;好莱坞影像
电影是一门综合艺术，它同经济、政治、宗教、科技有着空前密切的联络，而电影对其他艺术种类的吸收容纳更是它快速发展的力量之源。而以语言为载体的文学作为一种成熟发达的艺术种类，在人类社会发展的开始阶段就承载着记录历史的变迁、文明发展的重任。年轻的电影对古老文学的汲取是水到渠成的事情，可以说电影以文学为根基，用影像来表达自己的存在方式。但是电影并不拘泥于对原著绝对忠实的改编，而是根据视觉艺术的特点，呈现出自由选择的状态，其落脚点注重的是电影的“影像本质”的展现，也就是展现出来的画面是否好看的问题。电影《埃及王子》和文字《出埃及记》之间由于各自的特征不同，导致各自呈现出不同的取向。
一、电影的现实主义基调，文字的宗教基调
麦特白指出：“虽然好莱坞为观众逃避现实生活提供了承诺，但它却始终保持了社会的惯例，在情节和主题中，仍然描述了一种我们可加以辨识的社会状况。”现实主义的基调一直是好莱坞电影的主调。吴贻弓以“现实主义依然是不可取代的”为题，认为“美国电影是非常现实主义的，虽然有各种各样的美学形式，根本上说是现实主义的，否则不会调动全世界的观众。”关注现实的人的生活，才能在票房上大获全胜。蓝爱国认为“好莱坞电影奇观思维和梦幻逻辑的底层结构原则仍始终是大众现实的生存状态。”好莱坞电影经常探讨的是与日常生活密切相关的主题，如事业、爱情、家庭、社会问题等，这些问题都是生命在现实中每天要面对的诸多事情，反映出电影对人生的思索。
基本上来说，电影《埃及王子》只是借用《圣经・出埃及记》中为大家所熟知的人物和大致的情节，凭借著书中描写的寥寥几段话，通过电影的虚设，成就电影版的《埃及王子》。电影着重渲染的摩西的爱情和事业。电影的前半部份都定格在摩西的成长和爱情的收获上，摩西的事业是伴随着他的成长而进行的。摩西作为神的代言，替神来完成拯救大众的使命，影片呈现出一幅幅现实主义的画面。从总体上来看，电影讲述的是一个人间英雄的故事，我们处处看到是作为一个人的英雄事迹，其间经历很多的磨难，而不是仅仅依仗神的威力。电影只讲述了文字《出埃及记》前半部分的故事，对后半部分就没有提及。好莱坞版本《埃及王子》在摩西带领以色列人逃出埃及法老的残酷统治，奔向幸福之地中就结束了，英雄在救美与救世中成就了自己，成就了好莱坞的英雄主义情结，强调了反抗压迫，追求自由的美国精神。
《圣经》文字重在描写耶和华的威力和对民众的恩惠。文字的重点在对耶和华神威的展示上，在“神召唤摩西”和“神赐摩西行神迹的权能”中，摩西见识了神的法力无边，然后神让摩西去代替他拯救自己的子民。摩西按照神的指示，见法老请求让以色列人离开埃及，去寻找自己的幸福。但是法老不肯，文字中就描写神的雷霆之怒，降下十灾，即血灾、蛙灾、蝨灾、蝇灾、畜疫之灾、疮灾、雹灾、蝗灾、黑暗之灾、击杀长子的警告，最后到埃及头生的被杀，都在着重描述神的奇迹。过红海的时候，神在海中劈出一条生路让以色列人避开埃及人的追杀，同时又把埃及人全部淹死。耶和华的力量让以色列人顶礼膜拜，这在文字的4到14章中重点描述，显示出神强大的威力。摩西作为一个人，在文字中成为神的傀儡，摩西所有的力量都来自这个无所不在的神，而且处处要显示出神的威严和神的不容怀疑。文字的长度分为40章，在15到40章中，描写了旷野的旅程、在西奈立约、有关崇拜以及会幕的指示、盟约的破坏与重定、建造会幕的事情，都在渲染宗教的气氛。
二、电影的娱乐性 文字的神圣性
在克罗齐“一切历史都是当代史”的经典阐释中，道出了好莱坞电影人的智慧。他们总是能让任何电影去适合当代人的当下口味，以美国当代的文化价值去演绎一个千古的圣经传奇，既能体现出人文精神，又能和商业元素结合。基督教和大众娱乐的结合能否“使自己免于臣服于文化时尚”而保持自身的神圣性也不得而知。当今的时代技术发展迅速，而且多元文化流行的时代，宗教的神圣性到底在多大程度上能被在影像中表现出来，的确是一件很困难的事情，世俗的娱乐性与宗教的神圣性毕竟还是有所冲突的。文字充满了宗教的严肃性，在文字中，绝对禁止任何对神不敬的行为，连神的形象都是不容许被塑造出来，否则会被降以灾难。神没有形象，不容许凡人亵渎。文字处处都在加强这种神圣感，而不允许有任何的懈怠。因此，圣经中的人的自由与权利不是与生俱来的，要听命于上帝的意志。这些权利来自上帝的赐予，以上帝所启示的律法为标准。人要爱神，因为神就是真理，不容有半点的怀疑。而且要与上帝建立正确的关系还有一点就是人类要彼此相爱，建立一种和谐相处的根基。只有这样，神对人的拯救才能最终获得成功，而文字的神圣性也在救赎之中体现出来。
这部电影可以说是圣经故事与当代美国流行元素的拼贴。电影的娱乐性主要提供视听 *** ，在乎视觉和听觉的享受。同时在情感层次上，提供满足人 *** 望的内容，讲究的是以情动人。好莱坞电影惯于营造美国梦想和精神，对和平、自由的向往与追求成为寓教于乐最好的诠释。再者动画片用科技的手段将现实中不可能出现的场面绘制出来，比如水变成血水，红海中出现的路，电影用自己的魔术效应，让我们的视觉感官得到强烈的冲击。摩西分开红海那一段，虽然只有7分钟，但是由16画师花上3年心血，经历318000个电脑制作小时完成。这是动画中首次出现超高真实度的水，给观众强烈的视觉冲击力。观众不厌其烦地选择相同的型别电影，除了满足自己期待视野不会落空外，更深层的原因是在熟悉的影像空间中去寻找视觉娱乐。在视觉和听觉的双重娱乐下，消解了宗教带来的压迫感。
三、文字与影像传播的互动性
尽管文字和影像这两者是有矛盾的，但并不妨碍两者之间的相互促进。电影依然要忠实于文字最核心的内容与框架，尤其是面对一些经典文字，更是慎重。如果改编太背离原著文字，会引来很多指责和批评。影象的优点是生动形象，资讯量大，但是影象浅显易懂，直白解说，理解的难度很大程度上降低，缺乏审美上的想象力，观众只需被动接受就可以了，一些研究大众媒体的人对此是有着清楚的认识的。人面对文字是要主动思索，进行想象虚构的难度，这种阅读的乐趣就在陌生化的语言中得到延伸。历史上，影象总是处于被歧视的地位。在《理想国》中，柏拉图著名的“三张床”理论就把影象看做最低阶的摹本。在《圣经・出埃及记》中，人们要给神塑造形象，把神塑造成一只金牛犊的样子，结果引来了神的愤怒，给民众带来了灾难。同样，在把文字改编成电影的时候，很多人对影像的制作也是颇有微词的，因为影像抹杀了人的想象力。但是在日常生活中，影象的传播已经无处不在，而且还作为一种不可或缺的力量促成了人的现实活动。
四、结语
如此看来，影像和文字之间的不同是基于各自不同的价值取向，和各自不同的艺术门类的特点来规定的。每一个艺术门类的都有自己各自的特点，每一个艺术门类想要去和别的艺术门类相关联，都首先应该考虑的是自己的特征问题。文字以语言取胜，电影以画面取胜，电影对文学作品的改编，一切都源自于对自身完美的追求，采取一种“拿来主义”的原则。好的影像传播不会丢弃文字的人文情怀的核心价值，而好的文字也力图通过语言来展现自己的价值所在。
参考文献
[1] [美]理查德・麦特白著.好莱坞电影[M].华夏出版社， 2005.
[2] 吴贻弓.现实主义依然是不可取代的[N].社会科学报， 2006-6-1.
[3] 郝一匡等译.好莱坞大师谈艺录[M].中国电影出版社， 1998.
[4] 麦格拉斯Alister McGrath著，董江阳译.福音派与基督教的未来[M].北京：中央编译出版社，2005.
新媒体的出现为新闻传播带来了新的契机和挑战。新媒体满足了人们快节奏、高效率的生活需求,使传统的新闻传播发生了根本性的变化,让新闻的接收者也主动参与到新闻传播的环节,让新闻的实效性和及时性得到了进一步的加强。下面是我为大家整理的，供大家参考。
《 新媒体移动时代新闻传播主体变迁思考 》
摘要：科技的发展带动了传播技术的发展，随着传播技术的日益完善，传播主体也呈现出多元化的状态。数字技术使得传播主体发生了巨大的变化，从时代到时代，从“内容为王”到以“人”为中心，再到社会化媒体时代，传播主体不再限于传统新闻工作者，而逐渐拓展覆盖到个体。传播的媒介也不限于纸媒，更多地开始借助于网际网路，我们也踏入了新媒体时代，个体获得了前所未有的影响力。在新媒体介入的现实背景下，个人在与权威声音的角力中获得了一个“杠杆支点。”
关键词：新媒体;传播主体;变迁;发展现状
作为国家“瞭望者”的新闻媒体，在社会发展中，发挥了它的关键作用，时刻检测社会环境，扮演党和人民喉舌的角色。但是社会的快速发展与人们个性需求的增强也对新闻媒体的工作效率、新闻工作者的工作能力、媒介传播的形式提出了新的要求和挑战。所以，在这样的群体需求下，媒介传播主体和形式发生了突飞猛进的变革。传播主体生产过程也实现了从小部分权威主体运用传统媒介的生产到广泛参与的、自我把关式的大众运用新媒体的生产，也直接导致了我们从传统媒体时代迈入新媒体时代。
1.新媒体的相关内容
新媒体发展现状
新媒体时代是一个广泛运用数字技术、网路技术的时代，百花齐放、百家争鸣。每个人都是传播者，每个人都承载着自我把关、自我传播以及对外传播的重任，这个过程中渗透著自由、公开、透明等广大群众的主要诉求与价值取向。在新媒体时代也出现了媒介融合的新情况，传统广播媒体和移动终端、网际网路实现了形式上、内容上等各方面的交融，使得传统媒体更具时代性、先进性。但在同时，媒介融合也引发了许多争论。从新旧媒体的关系来看，随着新媒体的发展，新旧媒体交融的重要性日益显现。白巖松对新媒体提出了这样一个观点：“事实是，隔一段时间，就会出现新媒体。不管形式怎么变，内容为王。没有扎实的内容，新媒体，就是死媒体。”这似乎是对新闻内容重要性的强调，但是也不可忽视新媒体的客观存在。近来，新媒体的发展呈现蓬勃之势，对新媒体取代传统媒体论，白巖松也给出了自己的看法，他认为：“做得好的传统媒体在网际网路时代具备更强的转型能力。” 很明显，他肯定了新媒体对传统媒体的积极作用。在新媒体的冲击下，传统媒体发展式微，这是必然后果。雪上加霜的是，由于新媒体的各方面优势明显，许多优秀的传媒人才也弃传统媒体而奔向新媒体，这又加重了传统媒体人才危机。从白巖松的话中，不难得出结论，传统媒体要充分利用新媒体的优势，取长补短，方能站得住脚。就传播的主体来谈，即从传播者接受者的角色出发，在新媒体时代，新闻传播者和新闻接受者的界限越来越不明确。 过去的很长一段时间，传播者与接受者明确位于传播的两端，基本没有传播者与接受者之间的角色互相转换，资讯的获取和利用都依赖于传播者传播的权威资讯。但社会思想的多元化发展使得单向度的“传播—接受模式”已经不能满足大众的需求，人们迫切地希望发出自己的声音，在新媒体技术的有力推动作用下，传播者与接受者之间的界限逐渐模糊起来，传播者与接受者的角色互换基本成为常态。 这种传播者、接受者一体化是新媒体时代带来的一个特有现象。就新媒体时代的传播内容来分析，新媒体模糊了新闻和观点的界限。利用新媒体，人人都是传播者，人人都是接受者。每个人都可以通过社交媒体传播资讯，但不能保证每个人具备一定的新闻素养，新闻经常杂糅著观点传播，这势必会导致新闻与观点的界限模糊，更为严重的是，处理不好，则会引发社会舆论危机。观点中的资讯有的是真实的，而有的是谣言，谣言真假混杂，这就要求大众甄别讯息的能力有所提高。而且，依据于一定新闻事实的谣言往往也具有其隐蔽性、易传播性。
新媒体技术—云端计算
云端计算是一种基于网际网路的相关服务的增加、使用和交付模式，一般是通过网际网路来提供动态易扩充套件的资源。随着新媒体的发展，网际网路技术发展迅速，相关的资料和资讯增长速度日新月异，由于传统的计算机的计算能力已经跟不上时代的发展，越来越不能够满足人们的需要，传统的计算机计算能力的成本也在不断地增加，因此，云端计算应运而生，它把计算机变成了一个崭新的设计平台。它利用网际网路高速的传输能力，把需要处理的资料传送到超级计算机丛集中进行计算和处理，它的计算能力非常强大，可以按需使用和按量付费。我国云端计算技术以及相关产业在2013年已经开始高速发展。云端计算得到了使用者的高度认可，并且涌入了很多商业资源，此时的生态环境建设和商业模式构建变得非常火热。目前，云端计算和相关的解决方案被多个领域所使用，比如制造业、金融和电信等等，计算机技术奠定了这些产业的核心技术。有人认为，在不久的将来，电脑会成为一个终端，云端将会用来储存所有的内容。这样可以使以后的智慧技术摆脱硬体束缚，让即使很小的终端都具有超快的计算能力，走向智慧社会。我国在云端计算的研究上，路程还十分遥远，但是它已经开始得到应用和实践，而不是仅仅在理论上，因此，我国云端计算的发展具有很美好的前景。
近场通讯
NFC近场通讯技术在2012年走入了人们的视野，NFC是NearFieldmunication缩写，即近距离无限通讯技术。NFC将RFID射频读卡器和智慧卡的功能整合在一起，利用RFID基础设施在NFC之间交换。NFC是一种非接触式识别的技术，可以进行近距离的无心通讯，因此提供了一种更加便捷的通讯方式。有关资料显示，NFC装置每天的出货量有100万台，在2015年支援NFC技术的终端有9亿多台。从新媒体的角度来看，NFC技术将会带动新媒体终端从富媒体内容提供加速，然后转化为向媒体电子商务或者综合资讯服务方面进行升级和转型。NFC可以使用在智慧公共服务和移动商务等方面，央行在2012年释出了中国金融移动支付系列技术的标准。中国移动在2013把NFC手机钱包看作是重点任务，与中国银行合作推出了NFC移动支付服务，涉及到很多消费领域。NFC技术在逐渐地发展和变得更加成熟，开始走向了规模化。NFC和蓝芽等技术在一起使用的话，在技术上会有更大的发展。
2.传播者与接受者的关系变迁
过去，传播者是少数的权威者，发出了权威声音，而接受者只能被动地接受权威声音，很少有发出自己声音的机会。在这一意义上来说，传播者与接受者的关系是单向性的。最初，新闻媒介以传播第一手事实资料为主，很少有国家的介入，比如《威尼斯小报》，一开始出现就是为了满足商人资讯获取的需求。随着媒体的发展，媒介的作用得到了各方的重视。传播媒介越来越容易受到多方利益的裹挟来发表言论，担当国家耳目喉舌，更多的是传播国家的政策资讯以期达到控制舆论的目的，让“把关人”的作用得以充分展现。而如今，随着社会的发展、经济的繁荣、社会矛盾的突出，单向度的传播已经不能满足人们日益增强的个性化表达的诉求，传播者“把关人”的身份逐渐消解。新媒体的运用，给权威声音和个体声音提供了一个角力的“杠杆支点”，也就是说，数字技术、网路技术、终端等在传播中的运用使得传播者和接受者第一次站在了平等的平台上。在这个基础上，传播者和接收者的角色就逐渐变得暧昧不清，传播者可以成为接受者，接收者也可以成为传播者，形成了传播者接受者的平衡一体化的关系。如果说，传播者和接受者的角色出现了融合，那么，在传播媒介方面，传播媒介之间也出现了媒介融合，传统媒介借助新媒介的形式多样、快捷性、互动性强等优点，同时利用其独具优势的形式实现了深化转型，就如资料新闻的运用。
3.对新闻传播主体变迁的经验和教训
感受着新媒体发展的高速高效，同时我们也面临着很多新媒体带来的负面影响。网路技术对个体的传播赋权使得新闻争议事件发生的可能性与能见度均较前网路时代大大增加，例如网路***诈捐、闹伴娘等事件。这些事情本身影响力并不大，但是经由大众的传播，就赋予了事件更为“丰富”乃至“深度”的内涵，并且急速在网路上引起了轩然 *** 。缺乏自律性的规范，很容易酿成群体性恶性事件和群体恐慌。“牛仔裤毁灭未来”一文的传播也引发了很多人的仇恨情绪。再如最近发生的魏则西事件，因为魏则西事件，很多人对于搜寻引擎的信任度大大降低***虽然，使用搜索引擎是我们遇事采取措施之前的常态手段***。新媒体对于自身如若有更好的、更完善、更系统的监管制度，很多事情都可以避免，也可以避免强烈的公众负面敌对情绪。但是事物的发展是有其自身发展规律的。整个社会的发展正是在矛盾中发展的。莫衷一是、众说纷纭的过程是必不可少的，我们正处于这样一个过渡时期。但是经历这样一段历程，公众获得的不仅仅是一时就一事的真相，更重要的是积累了如何看待和解决社会重大问题的规则和共识。当然，这是一个理想，但是未来终将能实现。这是一个逐步缓慢的过程，为了防止公众在摸索过程中的脱轨，建立网路舆论规范体系很有必要。
4.结束语
从传统媒体时代到新媒体时代，发展到众声喧哗时代，对于新闻传播主体的变迁进行深度的剖析，有利于我们把握当今传媒发展节奏，并且从大众的传媒行为模式中分析大众心理，更加尊重大众、关注大众需求，促进人际关系的和谐发展和社会舆论的平衡。与此同时，使得科技真正为我们所用。
参考文献
[1]陈李发.论新媒体时代新闻传播主体的变迁[J].新闻研究导刊，2015***06***.
[2]陈力丹.2015年中国的新闻传播学[J].国际新闻界，2016***01***.
《 自媒体视域下的消防新闻传播思考 》
摘要:当今，智慧手机的出现和移动4G网路为自媒体提供了更多技术保障。这对于消防新闻的传播来说既是挑战也是机遇，因此，如何在自媒体的视域下，做好消防新闻的传播工作也成为了一个极为重要的问题。文章基于自媒体的概述以及自媒体大环境下新闻传播的特点，分析了消防新闻传播的不足并着重阐述了其改进措施，望能为相关人士的进一步研究提供借鉴。
关键词:自媒体视域;消防;新闻传播;分析
自媒体成为了如今媒介传播的重要形式和中流砥柱，自媒体平台也正处于发展的上升期，新闻传播与自媒体的结合是未来新闻发展的趋势，消防新闻传播更应好好利用这一新平台，助力于报道事实，打造消防部门正面形象，形成良好的社会影响力。
1自媒体的概述以及自媒体视域下新闻传播的特点
自媒体的概述
自媒体，即WeMedia，又称为个人媒体，顾名思义就是个人也可以成为媒介，也可以成为资讯的传播者，其中自媒体最显著的特点就是草根化、平民化、便捷化，即使是一个普通的平民也有了发声的渠道和可能。
自媒体视域下新闻传播的特点
首先，在自媒体的视域下，传播效率提高，时效性与互动性更强了。自媒体使得新闻传播打破了时间和空间的限制，让人们可以在有限的视角中看到无限的新闻，真正做到了“秀才不出门，便知天下事”，只要在手机上开启电子报纸，我们便知道几个小时前发生在世界各地的奇闻异事，相对于传统的纸质传播来说，自媒体视域下的新闻时效性大大提高了，人们可以第一时间了解最近发生的事情，资讯更新的频率可能只有几分钟甚至几十秒，每一个新闻事件的参与者或者旁观者只需要发一段档案，几张照片或者一个小视讯，就可以成为这段新闻的传播人。同时新闻的互动性也增强了，传统模式下的新闻读者通常都是无言的接受者，自媒体下传播者与接受者的互动基本不需要任何成本，也十分容易操作，读者可能只需要在自己感兴趣的资讯下面点“赞”或者评论就可以了。其次，自媒体使得新闻的制作与传播的便捷性与开放性提高了。自媒体的视域下，新闻的制作不讲究任何的专业知识，任何普通人都可以参与其中。以新浪微博为例，传播者只需要按部就班的点下几个按钮，输入想说的话或者插入几张相关的图片，点选一个简单的“传送”按键，一条新闻就诞生了。而且新闻对所有微博的使用者都是开放的，传播者和接受者可以素未相识，可以相聚千里，但是却有条件快速获得资讯，尽览天下新鲜事。最后，自媒体新闻主观性很强。因为自媒体视域下传播者都常为普通个体，绝大多数人是没有经过专业的新闻编制与传播的训练的，人们大多依据自己的主观情绪来描述事件，接受者也会以自己的主观好恶来选取或者评价新闻，不管是传者还收受者都具有很高的主观性。
2自媒体视域下，消防新闻传播的不足
一方面，自媒体视域下，消防新闻的把关工作做得不够好，资讯言论缺乏管制。在资讯爆炸的当下自媒体环境中，很多资讯未加筛选就传递给不知情的群众，很容易引起错误的舆论风向。比如，之前报道的一些火灾事件，很多受害者的家属基于自身的悲痛倾诉火灾失去亲人的痛苦，更有甚者指责消防官兵对火灾事故处置不力，而这与事实是有出入的，带有很强的主观色彩，这不仅损害了消防官兵的形象，更是对火灾中尽心竭力拯救大家生命的消防员极大的不尊重，还会引发错误的舆论导向，引发社会不信任的心理，从而造成不良影响和心理的二次伤害。另一方面，消防部门应对能力还有待提高。消防部门没有适应自媒体时代新闻传播的步伐，缺乏与时俱进的时代精神和自我批判的反思精神。如果在事件发生的当下，消防部门积极应对，能够第一时间释出官方资讯，让广大人民群众的知情权得到满足，那么歪曲误解的小道讯息便不攻自破了。
3自媒体视域下消防新闻传播的改进措施
积极主动运用自媒体平台，完善新闻传播机制
消防部门不能因循守旧，对于自媒体平台的言论置之不顾，要学会合理运用新兴平台，与时俱进，充分让自媒体平台为我服务，为人民服务。积极反思自我，完善新闻传播机制，将自媒体平台列入传播机制当中。目前，许多省市的消防部门都已开通自己的官方微博或者创立公众微讯号，这可以说是一个长足的进步。消防部门可以积极检视民众的留言，深入了解民心、民情、民意，以改进自己的共组。
加强把关效果，完善监管机制
传播过程注重新闻的“把关人”，对于为了经济利益或夺人眼球而刻意夸大事实或者扭曲实况的言论要及时删去或者予以更正，不能让歪曲现实的新闻蒙蔽大众的眼睛，造成不良的社会影响。消防新闻传播部门可以成立监管小组，来保障资讯的清澈和准确。
加强与自媒体的合作
自媒体时代更加需要的是人与人之间的信任与合作。消防部门万万不可对自媒体嗤之以鼻，应该加强沟通，积极与自媒体合作。我们要相信，大多数人不是想刻意抹黑事实，我们都在以自己的方式寻找事情的真相。因此，消防部门要给予自媒体多一点信任，可以协同将正确的新闻传播出去，让人们看到应该看到的事情。这不但有利于消防部门 *** 形象的树立，也是对群众负责的表现。
4结束语
自媒体视域下，消防新闻传播工作可能还有很多不足和缺陷值得我们慢慢去改进，对此， *** 必须做到：积极主动运用自媒体平台，完善新闻传播机制;完善把关机制，加强监督管理力度;加强与自媒体合作，协同传播正确新闻。只有这样，消防新闻的传播才能够更好地适应这个时代的要求，做出符合人们需求的、真正为人们服务的好新闻。
参考文献
[1].张玲.媒介素养教育——一个亟待研究与发展的领域[J].现代传播，2014***1***：101-102.
[2]薛可，陈蹄.BBS中的“舆论领袖”影响力传播模型研究——以上海交通大学“饮水思源”为例[J].新闻大学，2010***4***：87-93.
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一、现阶段新媒体及技术的发展状况
新媒体产生于现代先进的信息科学技术，由于网络信息技术的成熟，催生了新媒体网络的形成，从而在信息渠道上改变人们的生活。在新媒体视域之下，人民群众的思想和理念都得到了不同程度的解放，观念的转变也推动社会经济的发展。
二、新媒体视域下行政管理创新及困境
当前，在政府的行政管理工作中，已经逐渐使用新媒体技术，并将计算机智能技术运用到具体的行政管理工作当中。
三、新媒体视域下行政管理创新工作的途径
首先，改进现有的新媒体行政管理方式。当前，大部分政务单位和行政部门已经利用新媒体技术推动日常工作的开展，这不仅增添了政务机构与人民群众沟通的途径，也进一步提升的政务工作的效率。
其次，改变政务工作人员对新媒体行政管理创新的理念。行政管理的创新，就是要实现对人民群众的有效服务，实现中国共产党的宗旨“全心全意为人民服务”，只有充分贯彻执行这一理念，才能实现行政管理的目标。
最后，提升政务工作人员的自身水平。政务人员的工作水平在很大程度上决定了新媒体技术在行政管理中的运用和创新，当前正因为缺少相应的专业人才而导致新媒体行政管理及其创新遇到了新的问题，才导致其发展遇到了瓶颈。
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插花是门手艺，更是一门艺术。青条嫩枝，娇蕊几朵，交斜横错，疏密有致。净瓶中的姹紫嫣红花花草草各自独立，展现出风姿绰约的一面；既而又完美融合，互相映衬，更见别致，实为境界。私以为，人生意境正如插花，都应在发挥各自风采的基础上互相映衬，方能得世之大美。倘若生只为映衬，不起眼毫无亮点，便如一蓬枯草一般，如何体现群芳的美、和谐的美？恰如雪中美景，腊梅自清疏，白雪自皑皑，各自独立美得沁人心脾，春江花月夜，也各展其风骚各美其美。但若仅仅是“各美其美”，绝对独立而无对衬又会稍显不足，无非就是群英争锋各自喧闹罢了，这样的“美”是缺乏内容的，是子虚乌有的，是不被人们所欣赏的。在当今社会，也是如此。数亿国人的心系一起，组成了“社会”这样一个庞大的命运共同体。人们互利互助，不正如群芳之美互相映衬么？然而，一些人为了追名逐利，渐渐脱离了这个共同体，他们虽然拥有金钱、权利，达成了“各美其美”，但未“美美与共”。在我们身边，也时常有同样的情况发生。原本干净整洁的大街上，变得一座座垃圾山随处可见，散发着刺鼻的气味；人们随意排放污水，导致河道无法疏通……这一系列的不文明行为，破坏了“美美与共”的和谐。一滴墨水可以染黑一盆清水，同样的，一个不顾团队合作，只顾自己的成员，也作文会将整个团队带向万劫不复。若“各美其美”成了一个国家的主旨，那么这个国家终将湮灭。只顾活在自我世界的人，终将被他人孤立。胡琴咿呀，三弦瑟长，昆曲在这天籁中诉尽悲欢离合儿女情长。台边管弦相识，各类乐器发挥着自己的完美绝唱又各自交识汇聚成余音绕梁，黄莺出谷。台上生旦依依相惜，净丑也各展所长，众人一块儿唱这人间戏。昆曲，可谓将各美其美，美美与共发挥到极致。胡琴丝竹，生旦净丑，任何一个都是风景，交识融合，则更是风景。这舞台便又是一个命运共同体，若以舞台比社会，世间万物都在这人生舞台上登峰造极。舞台上的生旦净丑，哪一个不是互衬人物性格，美美与共？生命不应该是独舞，而是在他人陪伴下前行。在战火纷飞的时代，一个脱离了部队的士兵能活下去么？纵观世界，也是一个命运共同体。国家之间的往来，盟友之间的精诚合作，让这个共同体更加牢固。如今，即将迎来g20峰会的我们，是不是也应“美美与共”呢？答案是肯定的。国家离不开人民的支持，人民也离不开国家的土地。祖国母亲哺育了炎黄子孙，我们又怎能令她失望。所以，我们理应从身边做起，从点滴做起，摒弃不文明的行为，在“各美其美”的基础上“美美与共”，向世界展示一个不一样的杭州萧山。各美其美，美美与共，方能造就命运共同体，成就世间之大美。
作为当代大学生，应该想应党中央的发展总规划学好专长在自己的工作岗位上努力工作。为祖国之强大添力。
构建人类命运共同体的话，这个就是世界的主流价值观啊！应该从这个角度和方向切入进行相关的论证，然后再加上中华文化与世界潮流相结合。
1、谁都不会想到，庚子年是以这样的形式开始的，新型冠状病毒笼罩着人类的家园——地球。在这之前，也有许多出人意料的灾难发生：澳大利亚的大火，土耳其的地震，巴黎圣母院的火灾，尼泊尔的洪灾，加拿大的暴风雪以及非洲的蝗灾……这究竟是天灾还是人祸呢？ 2、我们从小就听过这句话——人与自然和谐共生，荣辱与共。所以，我认为天灾是人祸的结果。而人类，也必须为自己的行为买单。 3、人与自然是一体的。网上报道，这次的新冠病毒来自蝙蝠。蝙蝠身上有许多种病毒，而有些人却食用蝙蝠，这无疑是赌上了全人类的生命，这场豪赌的结果是世界各地多多少少都有感染上病毒的，更给我们中国带来了巨大的经济损失甚至精神损失。而这恰恰给了病毒机会，使它寄宿在人们的体内。由于病毒的`繁衍速度与进化速度很快，再加上人们一天要接触许多人，这才使得病毒迅速蔓延。起初，人们并不把它当回事，但随着时间的流逝，人们渐渐意识到事态的严重性。所以，追溯病毒蔓延的起源，是人类没有爱护自然，呵护生命，触怒了自然，这才收到了来自自然的罚单。细想尼泊尔的洪灾，非洲的蝗灾，根源莫不在此。 4、人与人更不能失去团结。虽然天灾是人的行为造成的，人们也确实应该为自己的行为作深刻的反思。但是，当务之急是团结一心战胜疫情。目前，已有数千名医护人员自愿赴武汉前线支援，武汉也早已完成了被外国人称为“奇迹医院”的雷神医院的建设，全国在党和政府的领导下有序地与病毒进行着抵抗，而病毒也在人类的有序抗战中，似有些低不过来——这些时日，许多省份也纷纷传来了日新冠病毒新增确诊0例，这是胜利在即的信号。人与自然是命运共同体，人与人更应团结一心。望人们可以从这次疫情中深刻反思自己的行为，以灭自然之怒火。