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毕业论文的表格正面画

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毕业论文的表格正面画

问题一:word2003怎么制作论文三线表格 正常插入表格,然后只设置标题行的上、下边框,及整个表格的下边框: 问题二:科研论文中三线表如何绘制? 首先,按常规方法插入表格,填好数据。 全选表格,点击鼠标右键,选择边框和底纹,出现对话框,边框页面右边预览中,除上下边框,中间的横线和所有竖线均取消,然后确定。 再选中表格第一行,相同操作,选中上下边框线,其余取消,然后确定,三线表就制好了。 问题三:word2010怎么制作论文的三线表 三线表就是:只保留标题行的上、下边框,以及整个表的下边框,组成三线表; 插入表格后设置相应的边框就可以了。 问题四:怎样用word做三线表论文规定表格格式 三线表通常只有3条线,即顶线、底线和栏目线(见下图,注意:没有竖线)。其中顶线和底线为粗线,栏目线为细线。当然,三线表并不一定只有3条线,必要时可加辅助线,但无论加多少条辅助线,仍称做三线表。三线表的组成要素包括:表序、表题、项目栏、表体、表注,见下图。 问题五:论文中的表格格式一定要用三线表吗 三线表以其形式简洁、功能分明、阅读方便而在科技论文中被推荐使用。 三线表通常只有3条线,即顶线、底线和栏目线其中顶线和底线为粗线,栏目线为细线,必要时可加辅助线,仍称做三线表。三线表的组成要素包括:表序、表题、项目栏、表体、表注。 1、使用: 工具栏“表格”――“插入”――“表格”――择合适的行列数(如行:7,列:7)――将内容写入表格――选中表格――点击右键――“边框和底纹”――“边框”――在右图中选择选项让表只有上下两条线――工具栏“表格”――“绘制表格”――用笔将表中上下线画成双划线,并划出表中的中间那根线(具 *** 置视个人情况不同,也可参考相关文献中的表)――一个合格的三线表成功了(可以看打印预览观察) 2、在Microsoft Word中制作三线表的方法 (1)先制作一个普通表格。打开菜单“表格-插入表格”,选择列数“3”、行数“4”,文档中出现一个三列四行的带框线表格。输入内容,注意要选“左对齐”。 (2)鼠标移到在表格左上角,出现四向箭头时选中表格(点黑),打开菜单“格式-边框和底纹”,在设置中选择“无”,取消表格的所有框线。 (3)再选中表格,打开菜单“格式-边框和底纹”,在线型宽度下拉列表中选择一条粗一点的线,如1又1/2磅,在右边的各种实框线中,为表格添加“上”、“下”框线。确定。 (4)下面需要添加标题栏的横线。打开“视图-工具栏-绘图”,添加绘图工具栏。点击绘图中的直线工具,按住shift键,手画一条与表格线等长的细线。 (5)此时手绘线可能不在合适的位置,偏上或偏下,按住Alt键,用鼠标移动直线到合适的位置上。 点击工具栏上的“打印预览”,就可以看到一个简单的三线表已经画好了。还可以修饰一下内容文字,使其与标题文字的位置相配。 问题六:毕业论文word附录的表也要做三线表吗 三线表以其形式简洁、功能分明、阅读方便而在科技论文中被推荐使用。 三线表通常只有3条线,即顶线、底线和栏目线其中顶线和底线为粗线,栏目线为细线,必要时可加辅助线,仍称做三线表。三线表的组成要素包括:表序、表题、项目栏、表体、表注... 问题七:如何在word中画用于论文三线表 插入表格,输入行和列数,然后选择设计里的笔样式为无线条,把不需要的线都画成无线条就可以了 问题八:论文里面的三线表一般用什么软件做的 国家没有统一规定吧。学校没有规定的话,一般用宋体或黑体均可。 问题九:在word2007中论文三线表格怎么做 以下是在Microsoft Word中制作三线表的方法 (1)先制作一个普通表格。打开菜单“表格-插入表格”,选择列数“3”、行数“4”,文档中出现一个三列四行的带框线表格。输入内容,注意要选“左对齐”。 (2)鼠标移到在表格左上角,出现四向箭头时选中表格(点黑),打开菜单“格式-边框和底纹”,在设置中选择“无”,取消表格的所有框线。 (3)再选中表格,打开菜单“格式-边框和底纹”,在线型宽度下拉列表中选择一条粗一点的线,如1又1/2磅,在右边的各种实框线中,为表格添加“上”、“下”框线。确定。 (4)下面需要添加标题栏的横线。打开“视图-工具栏-绘图”,添加绘图工具栏。点击绘图中的直线工具,按住shift键,手画一条与表格线等长的细线。 (5)此时手绘线可能不在合适的位置,偏上或偏下,按住Alt键,用鼠标移动直线到合适的位置上。 来源:

论文中excel表格的制作 怎么word制作期刊论文中的表格 以下是在Microsoft Word中制作三线表的方法 (1)先制作一个普通表格。开启选单“表格-插入表格”,选择列数“3”、行数“4”,文件中出现一个三列四行的带框线表格。输入内容,注意要选“左对齐”。 (2)滑鼠移到在表格左上角,出现四向箭头时选中表格(点黑),开启选单“格式-边框和底纹”,在设定中选择“无”,取消表格的所有框线。 (3)再选中表格,开启选单“格式-边框和底纹”,线上型宽度下拉列表中选择一条粗一点的线,如1又1/2磅,在右边的各种实框线中,为表格新增“上”、“下”框线。确定。 (4)下面需要新增标题栏的横线。开启“检视-工具栏-绘图”,新增绘图工具栏。点选绘图中的直线工具,按住shift键,手画一条与表格线等长的细线。 (5)此时手绘线可能不在合适的位置,偏上或偏下,按住Alt键,用滑鼠移动直线到合适的位置上。 毕业论文里的插图和表格怎么制作 比业论文一般使用WORD软体制作, 插图可以使用WORD中的插入图片功能。 表格可以使用WORD中的插入表格功能。这种论文表格怎么做? 30分 古典文学常见论文一词,谓交谈辞章或交流思想。当代,论文常用来指进行科学研究和描述科研成果的文章,简称之为论文。它既是探讨问题进行科学研究的一种手段,又是描述科研成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等,总称为论文。 论文一般由 题名、 作者、 摘要、 关键词、 正文、 参考文献和附录等部分组成,其中部分组成(例如 附录)可有可无。 论文题目 要求准确、简练、醒目、新颖。 目录 目录是论文中主要段落的简表。(短篇论文不必列目录) 内容提要 是 文章主要内容的摘录,要求短、精、完整。 关键词定义 关键词是从论文的题名、提要和 正文中选取出来的,是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语,便于资讯系统汇集,以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词,另起一行,排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词,在确定主题词时,要对论文进行主题分析,依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。(参见《 汉语主题词表》和《世界汉语主题词表》)。 论文正文 (1) 引言:引言又称前言、序言和导言,用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图,说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2)论文正文:正文是论文的主体,正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容: a.提出问题- 论点; b.分析问题-论据和论证; c.解决问题-论证方法与步骤; d. 结论。 用word写论文,无左右边线的表格怎么做? 选中表格之后,将表格的左右的边线隐藏就成了! ==================论文写作方法=========================== 论文网上没有免费的,与其花人民币,还不如自己写,万一碰到人的,就不上算了。 写作论文的简单方法,首先大概确定自己的选题,然后在网上查询几份类似的文章 通读一些相关资料,对这方面的内容有个大概的了解! 参照你们学校的论文的格式,列出提纲,补充内容! 实在不会,把这几份论文综合一下,从每篇论文上覆制一部分,组成一篇新的文章! 然后把按自己的语言把每一部分换下句式或词,经过换词不换意的办法处理后,网上就查不到了! 最后,到万方等地进行海测,将扫红部分进行再次修改! 祝你顺利完成论文! word2003怎么制作论文三线表格 正常插入表格,然后只设置标题行的上、下边框,及整个表格的下边框: 论文三线表格怎么做 三线表,就是三根线的表格,先插入表格,然后删除其他的,留三根,调整上下两个线的粗细就好了 论文中表格是自己通过百度百科制作的怎么写来源

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毕业论文表格的画法

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毕业论文三线表怎么制作?

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毕业论文用什么画表格

比业论文一般使用WORD软件制作,插图可以使用WORD中的插入图片功能。表格可以使用WORD中的插入表格功能。

建议搭配MATLAB、AI、Visio、Excel等画图辅助工具。

论文图表首先要规矩,符合期刊的投稿要求,然后在规矩的基础上实现图表的美观和专业。在当前贯彻科技论文规范化、标准化的同时,图表的设计也应规范化、标准化。所以,科学论文图表的制作原则主要是规矩、简单、美观和专业:

① 规范:图表要素的满足是做好图表的一个基础条件。规矩就是指论文图表符合投稿杂志的图表格式要求。文章投稿前都会有形式各异的介绍(具体可以参考投稿期刊的《作者投稿指南》或《Author Guidelines》)。绘图时满足投稿期刊的图表要求,这样会使读者至少能看懂图表,例如图表的单位、字体、坐标、图例、坐标轴标题等。

② 简洁:科学论文图表的关键在于清楚地表达自己的数据信息。 Robert A. Day 在《How to write and publish a scientific paper》书中指出,Combined or not, each graph should be as simple as possible。如果一张论文图表包含的数据信息太多,反而让读者难以理解自己所要表达的数据信息,所以,科学论文图表尽量简单和简洁,能清楚地表达数据信息。

③ 美观:图表审美的构造是做好图表的一个重要条件。审美是指论文图表要简单且具有美感,图表的配色、构图和比例等对于图表的审美尤为重要,但是对于理工科的学生来说,又是极为困难的,因为审美的能力不是那么容易培养的。

④ 专业:图表类型的选择是做好图表的关键条件。专业就是指图表要能全面地反应数据的相关信息。当你的审美达到了可以使图表美观的时候,要想让你的图表表达更加清晰和专业,这时图表类型的选择就尤为重要。

相比之下MATLAB画图就更加的清晰明了:

但是如果仅是画简单的柱状图,线形图等,建议可以直接用Excel或者Word也比较方便。word和Excel都属于office旗下的文本图标编辑软件,绘制图片很快捷,但是过于简单,复杂的图标是很难绘制清楚的。

因此,单纯的使用Word来画图有一些单调,可以配合MATLAB、AI、Visio、Excel等画图辅助。会更加合适,清晰明了。

以上内容参考:知乎-写论文用什么软件画图

论文中excel表格的制作 怎么word制作期刊论文中的表格 以下是在Microsoft Word中制作三线表的方法 (1)先制作一个普通表格。开启选单“表格-插入表格”,选择列数“3”、行数“4”,文件中出现一个三列四行的带框线表格。输入内容,注意要选“左对齐”。 (2)滑鼠移到在表格左上角,出现四向箭头时选中表格(点黑),开启选单“格式-边框和底纹”,在设定中选择“无”,取消表格的所有框线。 (3)再选中表格,开启选单“格式-边框和底纹”,线上型宽度下拉列表中选择一条粗一点的线,如1又1/2磅,在右边的各种实框线中,为表格新增“上”、“下”框线。确定。 (4)下面需要新增标题栏的横线。开启“检视-工具栏-绘图”,新增绘图工具栏。点选绘图中的直线工具,按住shift键,手画一条与表格线等长的细线。 (5)此时手绘线可能不在合适的位置,偏上或偏下,按住Alt键,用滑鼠移动直线到合适的位置上。 毕业论文里的插图和表格怎么制作 比业论文一般使用WORD软体制作, 插图可以使用WORD中的插入图片功能。 表格可以使用WORD中的插入表格功能。这种论文表格怎么做? 30分 古典文学常见论文一词,谓交谈辞章或交流思想。当代,论文常用来指进行科学研究和描述科研成果的文章,简称之为论文。它既是探讨问题进行科学研究的一种手段,又是描述科研成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等,总称为论文。 论文一般由 题名、 作者、 摘要、 关键词、 正文、 参考文献和附录等部分组成,其中部分组成(例如 附录)可有可无。 论文题目 要求准确、简练、醒目、新颖。 目录 目录是论文中主要段落的简表。(短篇论文不必列目录) 内容提要 是 文章主要内容的摘录,要求短、精、完整。 关键词定义 关键词是从论文的题名、提要和 正文中选取出来的,是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语,便于资讯系统汇集,以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词,另起一行,排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词,在确定主题词时,要对论文进行主题分析,依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。(参见《 汉语主题词表》和《世界汉语主题词表》)。 论文正文 (1) 引言:引言又称前言、序言和导言,用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图,说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2)论文正文:正文是论文的主体,正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容: a.提出问题- 论点; b.分析问题-论据和论证; c.解决问题-论证方法与步骤; d. 结论。 用word写论文,无左右边线的表格怎么做? 选中表格之后,将表格的左右的边线隐藏就成了! ==================论文写作方法=========================== 论文网上没有免费的,与其花人民币,还不如自己写,万一碰到人的,就不上算了。 写作论文的简单方法,首先大概确定自己的选题,然后在网上查询几份类似的文章 通读一些相关资料,对这方面的内容有个大概的了解! 参照你们学校的论文的格式,列出提纲,补充内容! 实在不会,把这几份论文综合一下,从每篇论文上覆制一部分,组成一篇新的文章! 然后把按自己的语言把每一部分换下句式或词,经过换词不换意的办法处理后,网上就查不到了! 最后,到万方等地进行海测,将扫红部分进行再次修改! 祝你顺利完成论文! word2003怎么制作论文三线表格 正常插入表格,然后只设置标题行的上、下边框,及整个表格的下边框: 论文三线表格怎么做 三线表,就是三根线的表格,先插入表格,然后删除其他的,留三根,调整上下两个线的粗细就好了 论文中表格是自己通过百度百科制作的怎么写来源

中是图片格式导致不能编辑为啥呢?因为很多人写论文都是网上找的素材,有的根本就没有数据,可能只是一张图而已。直接拿来用,肯定是不符合老师要求的。这时候也分两种情况:一种是从图上可以看出源数据的比如有数据标签啊,我们就可以根据这个数值重新做一遍啦。另外一种就是看不出来源数据的(如上右图)很大几率上你是不可能找到源数据出处的。难道这个就死翘翘没得救了么?非也非也,我们可以大致模拟出来,反正图上不需要标注实际数据(who cares?),我们只需要将图表在word中做出来即可,怎么处理?可以参照我以前的一篇头条分享文章——《 如何依葫芦画瓢?论无数据源图表的制作》中的图表可以编辑,但是修改不了源数据如下图所示:一般出现这种情况是由于word并不是'凶案'的第一发生地,即图表可能是在excel或者PPT中完成后复制到word中去的(office三件套很多功能是相通的),这个并不足以造成不可编辑,还有一步就是word文件发生了传递,而源文件却并没有同步传递。何以见得?其实word中可以查看图表的源数据的。Tips:所以碰到这种情况,如果我们是在其他工具里面作图的,最后复制后,我们最好把源文件和目标word文件打包一起传递,这样源数据不至于丢失。虽然不能编辑源数据,但是图表还在,修改格式什么的还是可以做到的。那么,今天的实战案例来了,对下面的图,如何去掉0值标签以及0和8之间的线条以及0对应的点和线, 即达到下面的效果:思路:1.假如我们知道数据从头开始做,这个问题就so easy,我们只需要:1)将前面几个数据留空即可,设置一下显示2)或者将前面几个数据设置为NA#,也能达到一样的效果2.直接在图上改造,我们应该怎么做?制作步骤:去掉0?a.删除数据标签双击定位单个数据标签后,按delete键即可b.自定义格式这招独辟蹊径,我们这里只是要不显示0而已,如果我懒得一个个点击删除,我可以一次性设置。将数据标签设置自定义格式为0;0;这个设置的意思是正、负数正常显示,不显示0值,关于自定义格式不属于我们这里要展开的知识点,大家可以私底下去复习了解一下这个机理。c.设置0的标签值字体颜色为背景白色去掉数据标记和线条?这里我们用的方法就是设置色彩为无或者不显示,原理很简单,大家直接看图。操作的诀窍就是双击选中某个点,然后设置线条为无以及标记点为无即可(也可以设置颜色为白色背景色,欺眼睛假装它不存在),每个点影响其本身的数据标记符号以及前面的一小段线的控制范围

绘画方面的毕业论文

美术作为艺术的最直接表现形式,其不仅给人带来视觉上的享受,而且还是一门深刻的艺术课题。下文是我为大家搜集整理的关于美术生 毕业 论文的内容,希望能对大家有所帮助,欢迎大家阅读参考!

浅谈美术作品中的地域 文化 特色

摘 要:不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次,本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手,重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例,解析了美术作品中地域文化特色的体现。

关键词:美术创作;地域;文化;特色

我国疆域辽阔,多民族文化并存,长期以来,形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派,对于美术创作而言,不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光,都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。

一、三峡民间美术图像的文化特色

三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术,其总体内容大致可分为三大部分:第一部分为注重实用功能的民间艺术,包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品,如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品,有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品,包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处,那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手,也造福了子孙后代,并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。

以三峡民间美术图像“梁平 年画 ”为例,梁平年画起源于十七世纪明末清初,有着三百多年的历史,它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮,又异于杨柳青年画的细腻典雅,又别于山东潍坊年画的明快活拨,显得朴素凝重,浓艳深沉,表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美,独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主,表现手法极浪漫,用色大胆,对比强烈,整个画面简洁明快,梁平年画的图像元素可为现代设计所用,例如在表现手法上,运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩,形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比,形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中,巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。

当然,梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角,除此之外,梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、 刺绣 、挑花、 雕刻 等等,都展现了不同历史时期,三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗,表达了巴楚人民对生活的美好向往。

二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征

藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化,相对于汉族而言,藏族的乡土文化更体现在农牧生活中,比如高原、草地、牛羊和青稞麦,而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》,表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景,还有周春芽的《剪羊毛》,展现了藏族人民日常劳作的画面。

朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一,著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中,描绘了一个个藏族男女,但令人印象深刻的是,画中的主人公并没有很具体的身份,不是英雄不是劳模,他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在,用作者自己的话来说就是他们站着,就是一幅画。

除此之外,藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究,美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情,这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种,全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆,吉祥如意的新年主题在画面上铺开,充分反映了藏族 传统文化 的丰富魅力。

三、新疆美术作品中的民族风情

在新疆这片热土上,生活着质朴的各个民族,他们的衣食住行独具民族特色,比如绚丽多彩的各式地毯,精巧别致的手工艺品,飞奔的马群,四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品,其中不乏油画创作,如阿不都克里木?纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《赶集》、玉素甫江?拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》,此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现,能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景,一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边,为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式,艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦,更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。

另外,节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态,像维吾尔族的“肉孜节”,“古尔邦节”,哈萨克族的“诺吾鲁孜节”,回族的“圣纪节”,塔吉克族有“祈脱齐地尔节”,柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”,“巴罗提节”,他们的活动丰富多彩,新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时,必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》,刘建新的油画创作《欢乐的日子》,就是以此为内容的绘画作品。由此可见,尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些,有着恶劣的气候,贫瘠的土地,但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望,并通过绘画这种方式,来表达对生命的崇敬、对生活的热情,在精神世界寻求另一种寄托。

四、结语

当然,巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分,更是世界范围内地域文化的沧海一粟,每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆,而文化是艺术家创作的底蕴,是作品的精神和灵魂,是根脉。古往今来,深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品,宛若群星璀璨,闪烁在历史文化的天空。

参考文献:

[1]邹璐. 浅谈地域文化影响下的艺术创作研究――乌江流域 民俗文化 与美术创作随感[J]. 美术界,2011,11:81.

[2]王颖. 新疆美术创作中的民族性与时代性研究[D].新疆师范大学,2014.

[3]王宏伟. 藏族主题美术创作与当代国家形象研究[D].中央民族大学,2011.

[4]刘利霞. 谈地域文化对高校美术创作的影响[J]. 艺术 教育 ,2009,06:124+113.

论文艺复兴时期美术的意义

摘 要:世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期,这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响,虽然宗教题材所占的比例较大,但是这种思想推动和成就了一批美术大师,这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。

关键词:文艺复兴;人文主义;美术

14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动,推动着时代向前迈进,随之在15世纪影响了整个欧洲的思想,一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃,也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来,历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。

一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步

中世纪时期欧洲人们思想愚昧,社会文化落后,社会等级非常森严,会就趁虚而入,基督盖地的深入到了人民中来,宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然,这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱,更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实,这种绘画特点在这个时期普遍存在。

“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现,文艺复兴给人们一次思想大解放,推动了历史前进的步伐,同时,也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化,资产阶级需要建立新型社会模式,宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展,资本主义社会需要崇尚自然和科学,更加注重体现人自身的价值。随之,美术也要冲破封建宗教意识,开始注重“人性”和对人自身的表达,开始真实地表达真实的自然世界。

终于冲破“神性”和宗教的束缚,表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品,画面是以风景为背景,女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质,脸庞上稍有微笑,却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了,不再是神的传播者了,而是崇尚人自身美感和内心情感表达,所以,这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力,饱含着艺术家的灵感,同时也是美术发展史上一个重要的时期,为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。

二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放

在中世纪时期,人被压榨的无所作为、消极和自卑,人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想, 大力提倡人性要得到解放,人需要自由,需要关注人自身的价值和创造力,打破“神性”的束缚,实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活,重视对人的个性的关怀,强调维护人性尊严,主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义,强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此,这一时期的人们转而关注自身及个性,对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响,指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。

他们不再受到宗教的管制和束缚,不再有打压,变得大胆起来,敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点,表达“人性”,表达自己对人的自由的追求,对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》,它是一幅女性的裸体画,其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样,不再是神圣得高高在上的样子,而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样, 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战,体现了人类肉体的生命力,同时还表达了肉体的诱惑,而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。

三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破

技术创新,是文艺复兴时期一个重要方面。其中,在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时,一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉,画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画,而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介, 但这种油干燥时间过长,延长了绘画的制作周期。

扬?凡?艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油,这样配置的调色油干燥时间大大缩短,这样画家在作画时限上不再受很大的局限,有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地,它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》,每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来,这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利, 并在意大利发扬光大,意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。

综上所述,文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义,它是美术史上一个重要的时期,为近代美术的发展奠定了基础,指明了方向。

参考文献:

[1]朱龙华:《意大利文艺复兴的起源与模式》人民出版社 2004年出版

[2]赵振宇:《欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈》 文教资料 2006年出版

[3]杨贤宗:《文艺复兴观念的起源与发展》 南京艺术学院学报 2007年出版

美术毕业设计论文

美术专业的同学在毕业设计论文方面会选择怎么开展呢?下面就随我一起去阅读美术毕业设计论文,相信能带给大家启发。

“成功的教师之所以成功,因为他们把课讲活了。如果说一种教法是一把钥匙,那么在各种教学之上还有一把总钥匙,它的名字就叫做“活”想。发挥课堂教学这一主渠道作用,促进学生思维创新,教学关键就在于教师把握这一个“活”字。事实确实如此,轻松和谐的课堂氛围,可以使教学收到事半功倍的效果,难以想象课堂气氛过于拘谨,甚至死气沉沉,学生在这种环境中学习,思维能活跃起来?因此,教师要尽量从本身和学生的实际出发,为学生营造轻松和谐的教学氛围,树立学生的自信心,活跃学生的思维。

一、创设课堂教学情境

在教学中设置符合课程内容的教学情境来激发学生的学习兴趣,是行之有效的方法之一。一个优秀情境的创设,对激发学生的学习兴趣、情感和思维以及教学效果都产生积极的影响。美术学科以其得天独厚的“美育”优势更适合于开展情境教学。为此,笔者在教学实践中做了一些教学情境尝试,取得了较好的效果。

如在上三年级《找果子的小刺猬》这一课时,笔者设计了一场小刺猬出门找果子的旅行游戏。孩子们展开丰富的想象,绘声绘色地讲述小刺猬如何去找果子,找到了哪些美味的果子,这时大家仿佛置身于小刺猬的童话世界,他们联想翩翩,一幅幅生动的画面呼之欲出。

绘画和音乐是姐妹艺术。音乐具有强烈的感染作用,能调动人的情绪反应。在美术课上运用一些音乐教材,将更好地辅佐美术教学。如在上五年级《江南民居》这一课时,笔者用多媒体播放《姑苏行》作为背景音乐,学生就在这个背景音乐下欣赏江南民居的美,清新淡雅的乐曲在无形中牵引着同学们的思想进入画境,感染画中精神、画中韵律,更强烈地激发感情,提高审美能力和审美情趣。在绘画的时候,笔者又播放了几首古筝曲,让同学们在音乐声中作画。课后有同学悄悄告诉我:“老师,我最喜欢一边画画一边听音乐,我的手好像更灵活了。”

二、呈现多变教学形式

《美术课程指标》指出,“应以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式,激发学生的学习兴趣。多变的教学形式并非只为吸引学生的

注意力,重要的是让孩子们参与,因为他们是教学活动的主体。除了本课导入部分的猜谜语形式外,还有很多不同的教学形式。例如:实验不该成为科学课的专利,美术课同样可以进行。

在上《三原色和三间色》这一课时,为了让学生对三原色和三间色有深刻印象,笔者设计了一个实验激发学生的好奇心,调动学生的学习积极性,主动仔细地观察并发现问题。第一组学生到教室外面,用红、黄、蓝三种颜色的透明塑料纸实验。要求先对着太阳分别感受三种纸的色彩,然后再分别将红色的塑料纸和蓝色的塑料纸叠加;蓝色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加;红色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加,并对着阳光观察叠加后的色彩。最后把观察到的现象记录在纸上,笔者发现学生在实验的时候各个兴致勃勃、做着记录。第二组学生留在教室里进行水粉颜料的调和实验,学生把红、黄、蓝三种颜料按照不同比例进行调和,然后将每次调和的记录写在纸上。离下课的时候让两组不同实验的学生进行实验结果交流得出三间色。课后有好多学生问笔者:“这是不是美术课?太好玩了!”笔者反问他们:“你们觉得这节课上有没有学到什么美术知识呢?”,有学生说:“我知道红+蓝=紫,红+黄=橙,黄+蓝=绿。”笔者说:“在实验中你们能够自主地学习,懂得了颜色的调配,知道了紫色、橙色和绿色是三间色,是由三原色的`等比例调配而得的。你说这样的美术课算不算美术课?”这位学生高兴地说:“刘老师,我喜欢这样的美术课。”。这种通过实验方法学习颜色的调配,能够很好地调动学生的学习积极性,促进学生更好地学习。

三、感悟生活,激发创新思维

生活是海洋,凡是有生活的地方就有快乐和宝藏,就孕育着灵感和热望。美术课更应该努力贴近学生的生活,向学生提供让他们“感受美,热爱生活美以及表现生活美”的领地,这样才能与他们的经验相联系,触碰到他们的“兴趣点”,这种兴趣来自于他们的心底,他们会积极主动地参与到本课的学习和研究中,激起创造美好生活的愿望与动力。

五年级《悠悠老街》这课以探访家乡老街的历史与文化的活动,让学生从美术角度去感受、体会其中的历史文化内涵。学习用简洁的文字或速写等方法记录下来,作为创作的素材。教材选用了安徽的西屯老街、浙江的西塘老街、绍兴的老街等摄影作品,通过赏析,感受各地老街在岁月的沉淀中显露出浓郁而独特的古韵和人文气息。通过与现代城市建筑的对比,学会了解、欣赏历史文化建筑的特点,感受老街古建筑群所展现出来的线条韵律美、色彩简约美、构造节奏美、雕刻典雅美和意蕴和谐美。不同季节、不同时间的老街风光照片的呈现,使学生犹如穿越时空。漫步老街,踏着磨得光溜溜的青石板小路,穿过曲曲折折的小巷,在那些乌黑发亮的门板上,在写满岁月沧桑的街面店铺中感受昔日的繁华;拾阶而上,在拱桥上感受老街上特有的文化底蕴;临窗而倚,从白墙黛瓦中呼吸着老街浓厚的诗情画意。在学生凭吊古物、品玩老街、寻觅人文的活动中,激发他们探访历史文化活动的热情。一组反映老街传统风俗的图片,向学生展示了这些正在慢慢淡出人们视线的老行当。学生在探究传统文化的同时,进一步培养尊重、热爱传统文化的情感。教材还提供了一组同龄人作品,通过赏析,使学生学习用丰富的美术手段记录传统历史文化的方法,拓宽思路,创作出富有个性的作品。

总而言之,笔者认为我们的艺术教育,应该使受教育者得到全面发展,成为有个性、有思想、有活力、有创新意识、多能力的人。我们应该不懈努力,在美术新课程改革的教学活动中探索一种更趋合理的教学模式和更好的教学手段。

开放式的美术教学应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生的发展为主,培养学生的人为精神和审美能力,教师应充分发挥美术教学特有的魅力结合开放性的教学手段使课程内容与不同年龄阶段的学生的情趣和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久的情感、态度,为此在美术课堂教学中,应紧紧把握教学内容与学生的生活经验紧密相连,结合采取开放式的教学手段使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

在美术教学中我结合六年级美术课《我设计的服装》一课来谈一下怎样实施开放性的课堂教学。

一、 培养开放式的师生关系。

开放式的师生关系就是改变教师居高临下、盛气凌人的教态,和学生保持一种谦虚合作的态度,蹲下来与学生交流,以关爱的心态走进学生,理解学生,当学生不舒服时你能关心的摸摸他的额头及时陪她到卫生所就诊,冬天给每一位学生倒一杯热水嘘寒问暖,给困难学生买几个作业本、几枝画笔、几盒水粉,美术课帮学生铺铺纸、涮涮笔、调调色,学生都会投给你无限的感激之情。课外活动时和他们一起做游戏、捉迷藏、搞运动、练舞蹈,成了学生中真正的孩子王,和学生无拘无束的相处、自由自在的交往才能深入的了解学生,了解他们的困难和需要,了解他们的兴趣和爱好,了解他们的苦恼和欢乐等,

以自己的宽容走进学生,思想上成为学生的知心姐姐,生活上成为学生的父母,学习上成为学生亲密合作伙伴,这种开放性的师生关系缩短了师生间的距离、消除了师生间的隔阂,培养了师生间的感情,他们在老师面前,心无所忌、事无所隐、敢想、敢说、敢争论、敢探究,激发了学生的创新意识。培养了学生的积极参与合作的精神。

二、 创设开放式的导入形式,激发学生兴趣、

俗话说“良好的开始是成功的一半”,教学时我会用各种生动有趣的教学手段,如课件、范画、多媒体,甚至故事、游戏、音乐及小舞台剧等方式引导学生增强对形体的感知能力和想象力,用多种方式调动学生参与美术学习活动的兴趣。如《我设计的服装》一课,教师先播放“时装秀”片段,其中模特们形象生动的表演会把同学引入情景,教师适时拿出几块简单的布,几枚曲别针,把自己装扮起来,穿上“晚礼服”放音乐,走几遍模特步,学生观看并作出评价,自由发言如:教师的颜色搭配不合理,模特步应夸张些等。在评价的过程中提高学生的审美力和想象能力为服装的设计奠定了基础。同时模特人物的欣赏使学生产生了新奇感和求知欲,激发了学生的学习兴趣,充分调动学生的积极性和主动性。

三、提供开放式的课堂教学活动,让学生体验“能创新”的成功感。

教师不失时机的再出示十几块花布和其它装饰品,让学生现场设计,现场表演,从而过把“小设计师”的瘾。教师播放轻音乐,学生以小组为单位充分发挥群体作用,自由选材,根据布料的颜色不同,

大小不一和人物形体特点装扮各组的“模特”。从中把死板的师“教”生“学”改为学生探究学习,让学生从中体验学习的快乐。教师此时在引导学生运用自己喜欢的形式表现自己喜欢的服饰。教师的轻音乐让学生在宽松和谐的氛围中自由创作,此时学生的思维处于兴奋状态急于创作,此时奥特曼服,甜美服,淑女服,休闲服等构思出现在各小组中间。学生小组内进行交流,并结合各自模特的特点,介绍服装设计的方案,这样同学之间有交流、有碰撞、有互助后的提升,提高了学生的创造能力、想象力和口语交际能力。

四、开放式的评价引导出开放式的拓展活动。

根据小学生的好奇、好胜、好表现的心理特征,学生设计完时教师及时播放模特走T台的音乐,让“模特”们不由自主的走起来展示自己,再走几趟模特步,秀出自己,让学生通过观看、鉴赏互相作评价,打破了过去教师只评价学生的一贯做法。在开放性的师生关系下,他们畅所欲言,这样学生在评价的过程中提高了想象力和审美观,激发了学生的创作欲望。在巧手的装扮下,短小精悍的肚脐装;温文尔雅的淑女装;个性张扬的休闲装;奇形怪状的时尚装等相继而出,“模特”们都身不由己的走起模特步,他们惟妙惟肖的表现让我赞叹不已。这样开放性的活动,给同学们提供了更多参与的机会,学生自然而然被吸引过来。始终处于主动参与的角色,激发了学生自求发展不断创新的内在动力,充分发挥了学生的主体能动性和创造性。

总之,开放性的美术教学是教师转变教学观,重视教材内容的整合、开发和利用,改变学生的学习方式,形成师生互动的课堂教学氛围的有力措施;是努力为学生提供观察生活、欣赏他人作品、合作交流的自由创作空间。

动画毕业论文画面分镜

由于动画片分镜台本一旦完成,便是一锤定音,不能更改,所以在这个过程中一定要注意流程。画面视距的设定(落笔之前,首先要考虑的就是画面构图和视距的设定)视距——动画片既是美术作品又是电影艺术的一部分,视距是指摄影机镜头与拍摄对象之间的距离,不同的视距就产生了不同的景别,我们一般把景别大体分为如下几种。1, 大远景——视野广阔,深远——主要用来表现辽阔的大海,绵延的群山,星空,气氛镜头或大环境的介绍,一般很少表现人物形象在其中活动。2, 远景——仍然以表现自然景色或气氛性镜头画面为主------动作只作为陪衬烘托气氛。3, 全景——表现力很强的常用景别------用来表现人物全身或者场景的全貌,全景在画面分镜头台本中用的比较广泛,整个人物出现在画面中。4, 中景——表现一个人或几个人膝盖以上大半个身体或者局部场面的画面,可以让观众看清人物的穿着打扮,相貌神态和上半身的形体动作,也长用于表现人与人之间,说话交流,感情表达,也是动画片中使用比较广泛的一种。5, 近景——表现角色胸部以上或者物体局部,有一种让观众走近看人的感觉,能比较清楚的看到角色喜怒哀乐的面部表情,讲话时口型变化及局部手势动作。6, 特写——角色肩部以上的头像或躯体细部,主要用于刻画人物的表情的细微变化,说话时嘴巴的口型,视线,眼神,冒汗。。。。。。7, 大特写——表现角色脸部某个局部一般用于突发情况之下,给观众造成强烈的印象------如惊恐的眼神,悲痛的落泪,高声呼喊。 拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体,或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。1 、拉摄镜头的画面特点第一、拉镜头形成视觉后移效果第二、拉镜头使被摄主体由大变小,周围环境由小变大2 、拉镜头的功能和表现力第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的,使得画面构图形成多结构变化。第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式,它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅,有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化,保持了画面表现空间的完整和连贯。第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比,较能发挥感情上的余韵,产生许多微妙的感**彩。第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。第八、利用拉镜头来作为转场镜头。3 、拉镜头的拍摄及其要求 拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反,但它们有着基本一致的创作规律和一般要求。不同的是,推镜头要以落幅为重点,拉镜头应以起幅为核心。 移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。用移动摄像的方法拍摄的电视画面称为移动镜头,简称移镜头。1 、移动镜头的画面特征第一、摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会呈现出位置不断移动的态势。第二、摄像机的运动,直接调动了观众生活中运动的视觉感受,唤起了人们在各种交通工具上及行走时的视觉体验,使观众产生一种身临其境之感。第三、移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的,摄像机不停地运动,每时每刻都在改变观众的视点,在一个镜头中构成一种多景别多构图的造型效果,这就起着一种与蒙太奇相似的作用,最后使镜头有了它自身的节奏。2 、移动镜头的作用和表现力第一、移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间,创造出独特的视觉艺术效果。第二、移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果。第三、移动摄像可以表现某种主观倾向,通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感。第四、移动摄像摆脱定点拍摄后形成多样化的视点,可以表现出各种运动条件下的视觉效果。3 、移动镜头的拍摄要点 移动摄像主要分两种拍摄方式,一种是摄像机安放在各种活动的物体上;一种是摄像者肩扛摄像机,通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平。在实际拍摄时尽量利用摄像机的变焦镜头中视角最广的那一端镜头。因为镜头视角越广,它的特点体现的越明显,画面也容易保持稳定。 跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的电视画面称跟镜头。1 、跟镜头的特点第一、画面始终跟随一个运动的主体第二、被摄对象在画框中的位置相对稳定第三、跟镜头不同于摄像机位置向前推进的推镜头,也不同于摄像机位置向前运动的前移动镜头2 、跟镜头的作用第一、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体,它既能突出主体,又能交待主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系第二、跟镜头跟随被摄对象一起运动,形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果,有利于通过人物引出环境第三、从人物背后跟随拍摄的跟镜头,由于观众与被摄人物视点的同一,可以表现出一种主观性镜头第四、跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录的表现方式,在纪实性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实性意义3 、跟镜头拍摄时应注意的问题第一、跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄基本的要求第二、跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式,镜头运动起来所带来的一系列拍摄上的问题,如焦点的变化,拍摄角度的变化,光线入射角的变化,也是跟镜头拍摄时应考虑和注意的问题 摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体,变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的电视画面叫摇镜头。1 、摇镜头的画面特点第一、摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。第二、一个完整的摇镜头包括:起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分。第三、一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程,迫使观众不断调整自己的视觉注意力。2 、摇镜头的功能和表现力第一、展示空间,扩大视野第二、有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息第三、能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系第四、利用性质、意义相反或相近的两个主体,通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系第五、在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时,镜头摇过时或作减速、或作停顿,以构成一种间歇摇第六、在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化,以形成具有特殊表现力的甩镜头第七、便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹第八、对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现,可形成一种积累的效果第九、可以用摇镜头摇出意外之象,制造悬念,在一个镜头内形成视觉注意力的起伏第十、利用摇镜头表现一种主观性镜头第十一、利用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪和气氛第十二、摇镜头也是画面转场的有效手法之一3 、摇镜头的拍摄要求第一、摇镜头必须有明确的目的性第二、摇摄速度会引起观众视觉感受上的微妙变化第三、摇镜头要讲求整个摇动过程的完整与和谐 摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄。用这种方法拍摄到的画面叫升降镜头1 、升降镜头的画面造型特点第一、升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩第二、升降镜头视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果2 、升降镜头的功能和表现力第一、升降镜头有利于表现高大物体的各个局部第二、升降镜头有利于表现纵深空间中的点面关系第三、升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围第四、利用镜头的升降可以实现一个镜头内的内容转换与调度第五、升降镜头的升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化 推镜头是摄像机向被摄主体方向推进,或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面,称为推镜头。推镜头具有以下一些特征:1 、推镜头的画面特征:第一、推镜头形成视觉前移效果第二、推镜头具有明确的主体目标第三、推镜头使被摄主体由小变大,周围环境由大变小。2 、推镜头的功能和表现力第一、突出主体人物,突出重点形象第二、突出细节,突出重要的情节因素第三、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系。第四、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化,有连续前进式蒙太奇句子的作用第五、推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏,从而产生外化的情绪力量第六、推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表达特定的主题和涵义第七、推镜头可以加强或减弱运动主体的动感3 、推镜头的拍摄及应注意的问题第一、推镜头形成的镜头向前运动是对观众视觉空间的一种改变和调整,景别由大到小对观众的视觉空间既是一种改变也是一种引导。推镜头应有其明确的表现意义,在起幅、推进、落幅三个部分中,落幅画面是造型表现上的重点。第二、推镜头的起幅和落幅都是静态结构,因而画面构图要规范、严谨、完整。第三、推镜头在推进的过程中,画面构图应始终注意保持主体在画面结构中心的位置。第四、推镜头的推进速度要与画面内的情绪和节奏相一致。第五、在移动机位的推镜头中,画面焦点要随着机位与被摄主体之间距离的变化而变化。七、综合运动镜头 综合运动摄像是指摄像机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动摄像方式,不同程度地、有机地结合起来的拍摄。用这种方式拍到的电视画面叫综合运动镜头。1 、综合运动摄像的特点第一、综合运动镜头的镜头综合运动产生了更为复杂多变的画面造型效果第二、由镜头的综合运动所形成的电视画面,其运动轨迹是多方向、多方式运动合一后的结果2 、综合运动镜头的作用和表现力第一、综合运动镜头有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节第二、综合运动镜头是形成电视画面造型形式美的有力手段第三、综合运动镜头的连续动态有利于再现现实生活的流程第四、综合运动镜头有利于通过画面结构的多元性形成表意方面的多义性第五、综合运动镜头在较长的连续画面中可以与音乐的旋律变化相互“合拍”,形成画面形象与音乐一体化的节奏感3 、综合运动镜头的拍摄第一、除特殊情绪对画面的特殊要求外,镜头的运动应力求保持平稳第二、镜头运动的每次转换应力求与人物动作和方向转换一致,与情节中心和情绪发展的转换相一致,形成画面外部的变化与画面内部的变化完美结合第三、机位运动时注意焦点的变化,始终将主体形态处理在景深范围之内。第四、要求摄录人员默契配合,协调动作,步调一致。 空镜头又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度,具有说明、暗示、象征、隐喻等功能,在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果,在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分,前者通称风景镜头,往往用全景或远景表现;后者又称“细节描写”,一般采用近景或特写。空镜头的运用,已不只是单纯描写景物,而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合,加强影片艺术表现力的重要手段。关于动向(速)动向是的推拉方向。推拉的方向,由关注点的大小关系和被摄物的运动方向确定。关注中心由面到点,自然用推镜头,以突出关注主体;而由点到面,则用拉镜头,把环境等相关因素展现出来。当被摄物处于运动中,一般而言焦距的推拉与被摄物的运动方向基本保持一致。反之,就会产生特殊的相向运动效果。动速是推拉速度。在变焦过程中,开始和结束的速度要缓慢而均匀,特别是在画面由静止到运动的一瞬间,一定要很慢,然后慢慢加快,结束时要由快到慢,再到静止。 这样才能保证画面展现的自然和构图的稳定。 1.加强冲突性的分镜。如此的场面最好使用两种相反的镜头相结合效果最佳。远景跳特写、特写跳远景、一百八十度大反跳、慢动作接快动作、快动作接慢动作,大声音接大声音...举个我曾经分镜的例子:一名干员和一名人犯在审问间里对桌而坐,突然人犯抓过干员的手,举起手中的香烟用力戳过干员的手掌1)近景,干员拉背。机自前景拉背的干员背部缓缓横移,看见犯人边抽烟边面露微笑地看着干员,机保持缓缓移动,突然犯人站起往干员伸手2)特写。机跟犯人手去拉过干员的手...3)特写。机跟干员脸部惊吓的表情。...4)俯瞰远景。干员的手被犯人拉到桌前,犯人拿着香烟的另一只手高高举起,用力往干员的手背插下。...5)仰角大特写。干员的手掌被香烟插过,冒出还在燃烧的火红烟头。再举一个例子:雾气凝重的森林里,一把刀挥砍下一颗人头。...1)特写。一把刀挥过凝重的雾气出镜,只见被刀牵动的雾气还不断的翻腾着,一直翻腾,镜头停留一直到整个雾气又恢复到完全静止。(约五秒)...2)特写。正面,一把刀快速地切下人头。2.酝酿气氛的升降镜头。许多学院派的学者大多认为,只要是出现大升降镜头,或是长长的轨道镜头,就是导演故事讲不下去了…这是非常莫名其妙的说法...如同我一直强调的以戏为主来作设计,如果戏剧进行到此,以一个大升降来做桥段会增加戏剧效果,甚至有可能观众在多年以后提到这部片的第一印象就是这个镜头的话,那岂不划得来(大升降很贵的)。总之大升降镜头设计得当,会有画龙点睛的效果;若设计不当,镜头就会像游魂一样。3.配合场面调度的运动镜头。目前最经典的例子是影集「诺曼地大登陆」。相信导演和摄影师一定花了许多的时间在沟通,这也给我们一个重要观念,拍戏时导演和摄影师一定要从两个人沟通成为一个人,如此镜头和演员才能合而为一。一般短短几十秒的群戏当中,经常会有数个主题角色出现。运动镜头的功能就是以单个镜头的移动对位来将每个主体串联起来。举一个例子:一群学生正集合要去毕业旅行,学生们一群群地聊天玩耍......镜头由班代拿着一迭行程表边走边喊着开始。机跟班长走到一群主角学生身边发着行程表边交代,交代完后往背景离开。随即机跟主角群里的某个学生回头挥手跑向一位刚被高级轿车送来的富家学生,机跟两人边走边聊,此时班长又入镜将行程表交给那富家学生,两人出镜,机停在班代身上,老师前景入镜:「上车了!」随即出镜,背景的班长马上跟着喊:「上车了!上车了!」许多学生经过班长的前景或背景,机跟其中一组经过班长前面的人上大巴士车,机只摇跟不上车,直到所跟的某一人做到靠窗边的位置后,打开暗沉的车窗,听见车外一名同学的喊叫,便伸手去接过车外那同学的包包,机顺着包包的入镜动线又跟到那名车外的同学跑步要上车,上车前向站在车门前发行程表的班长拿了一张行程表出镜,机最后停在车门前发行程表的班长那张无奈的脸上......我写的有点头昏,希望大家看得懂!...总之要设计这种镜头时最好先把场面动线搞得一清二楚后再设计机器位置,否则很累。4.手拿镜头。当要制造一种浮动不安,随时可能会有危机的时候,用此种手拿效果最佳。但我认为最好不要太过刻意摇晃,否则让观众头晕,却只会得到反效果。另外一提的是,我曾经看过某些电影从头到尾都是手拿机拍摄,不但所说得那种浮动不安的效果有了,更产生了另外一种分镜风格。他们的做法是...不分镜。以场次为主,先找出此场的主角,然后镜头跟着此位主角的动线手拿移动,甚至细微道偶尔跟到主角的手部动作特写。这是一种像纪录片的拍摄方式,手拿机一下跟到远景、一下中镜、一下又是近景、特写,完全考验摄影师对戏剧的敏感度和技巧。当镜头OK,检查画面时,再决定要多补拍那些他人的反应镜头。简单干净,又有张力。很高档的技巧。但如果摄影师不够强的时候别试...很容易吵架。以上。写的拉拉杂杂,都只是自己的体验而已,若有不足或是偏执的部分请见谅。总之,长久的结论是:「戏剧」控制观众的情绪。「分镜」控制观众的呼吸。动画片包含的内容比较多,这也是它特殊以及难学的地方,因为学动画不仅要学习绘画,而且要学电影的知识,比如说表演啊,还要学物理方面的知识等等,动画是艺术与科学的完美结合而产身的一种新的艺术形式。所以我们在学习动画的时候要有足够的热情。必须是热爱他才能学好的。作为一个动画人我们追求的不仅是高超的技艺,我们更需要的是高尚的情超!只有怀着一个孩子般的心态,蜗牛一样的精神才能攀登到动画艺术的金字塔顶峰。

就是一个故事的流程呢 用各种大小镜头 画面来表示的 各种分镜链接在一起就是一个故事的发展。 漫画里每一格都是分镜。

分镜【Storyboard】又叫分镜图。是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体,在实际拍摄或绘制之前,以图表的方式来说明影像的构成,将连续画面以一次运镜为单位作分解,并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。 影片分镜用以解说1个场景将如何构成。人物等被写体以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作。摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。 漫画分镜是打草稿阶段的重要工作,包括分配页数,定制每页内的格框划分等。分格是漫画的基本技巧,也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。早期漫画基本上是严格分格的,并且多是矩形格,每格可以理解为一小页,或电影中的一个镜头,所以有“分镜”这样的称呼。当代漫画的分格已经相当自由,基本上除了必须保证阅读方便,其他限制都可以打破,为了情节需要,让画面出格甚至做通页和跨页的大画面现在已十分常见。无论是否出格,画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。 漫画分镜 『分镜』一词源自于电影,在漫画上我们也可以将之称为『分格』。 大家都知道的,漫画包括有单幅漫画,四格漫画,连环漫画, 及现在正在被研发的互动漫画,而,『分镜』则专被用在连环漫画上, 它在漫画的制作上扮演着『诠释者』的角色,意在将漫画里的事件的: 1-『发生顺序』 2-『观察角度』 3-『事(物)件与事(物)件的关联』 4-『节奏和情绪』 5-『虚与实』 诠释出来,将之编辑成我们所见的漫画。 这就像写文章里的文法一样,将一些文字词句编辑成能令人读得懂的规则, 它有时更能左右读者阅读文章的情绪及反应,相对的, 漫画的分镜旨在制作一种阅读规则,并藉由这种规则诠释事件与对象, 分镜观念清楚的作者能随心所欲地控制其作品给读者的感觉, 即使无趣的故事也能以精彩的分镜技巧而被诠释得有趣。 那么,漫画的分镜和电影电视的分镜又有什么不同呢? 电影和漫画各有其表现上的特性,电影利用连续影像与声音,而漫画则是利用图像及文字。 我记得以前『天才小钓手』的作者矢口高雄先生告诉我: 图像拥有情境描写的特性,而文字则拥有心理描写的特性,两者合而为一就是漫画。 我这里再补充一下,一般人在看图像时会『思考』这图像背后所寓含的意义; 而阅读文字时也会『思考』其文字所堆栈的影像。漫画结合了两者, 意在『省略思考』,也就是说,看漫画是不需要动脑袋的,这是它的最大特性。 表面上看起来好像是很简单的,其实看漫画不需要思考的意思就是 画漫画极端需要思考。一位漫画创作者必须把我上段所描述的那五点诠释得非常清楚, 因为一旦有不清楚的地方,读者就必须思考,一旦读者开始思考,这部漫画的阅读 就会造成停顿,读者的情绪也会中断,为了避免这样的情形发生, 创作者必须熟练分镜的技巧。 尽管漫画真正的起源算是在欧洲,(有人说中国的春宫图画应该才是漫画的始祖,它兼具了文字图画甚至连续的特性……但,我们这里先撇开它不谈。)目前为止,分镜观念最精致也最复杂的仍是日本漫画。它在分镜上的突飞猛进发生于漫画鬼才手冢治虫对于连环漫画的改良,现在其漫画出版社仍有专业人材不断地研究漫画表现上的更大可能性,不过,它的基本观念仍是不变的。之前有一位地位颇高的编辑告诉我,漫画分镜可分为四个项目: 1-连续性;2-节奏性;3-情绪性;4-戏剧性. 我必须说,没有什么比这种分法更蠢的了。画漫画要有连续性是废话, 戏剧性也不可能藉由分镜来控制,那么,我们就把注意力放到节奏性及情绪性上面: 节奏是漫画中的相对时间,如大家所知,漫画中的每一格象征一个单位时间, 一个事件用越多格子来表现表示这事件发生的时间越久,(像是慢动作), 反之,若格子越少表示越快,这是数学问题,并不难懂。那么情绪性呢? 说穿了,就是Zoom in或Zoom out的问题, 将镜头拉进,能制作出压迫感, 基本上,特写镜头较能表现出情绪张力,而远景较客观。 但,如果只单用这种手段表现情绪的话,将会很无趣的。 那么,讲回我们的主题,也就是第一段我所描述的那五项: 发生顺序;观察角度;事(物)件与事(物)件的关联;节奏和情绪;虚与实。 对于初学者而言,本章先删去后两项,单独讨论前三项主题: 1-发生顺序: 文本: 一个高中女生一大早醒来,发现自己迟到了,她慌慌张张地穿了衣服跑到车站, 发现校车已经开走了,正不知如何是好,一位骑着摩托车的同校帅哥看到她, 表示愿意载她去学校。 (我们将这篇故事换成:) 女高中生失魂落魄地在街上走着,一位帅哥骑着车过来,问她原因, 女高高中生说明了今天迟到的种种,帅哥听后表示愿意载她去学校。 (再将故事换成:) 女高中生坐在一位帅哥的摩托车后坐,从他们两人的对话可以 听出女高中生迟到并没办法赶上校车。 讨论: 第一个顺序将故事的重点落在女高中生身上;而第二个顺序, 相同的故事,重点在于男女主角的邂逅;第三个顺序里, 重点又变成两人的相处气氛了。 事件发生的顺序往往决定它们的重要性,在画分镜的同时, 安排好所要描写的事件的顺序也是一门功课。 2-观察角度: 文本: 一个高中女生一大早醒来,发现自己迟到了, 她慌慌张张地穿了衣服跑到车站,发现校车已经开走了, 正不知如何是好,这时她看到一位骑着摩托车的同校帅哥,表示愿意载她去学校。 (我们将这篇故事换成:) 女高中生慌慌张张地跑到车站,发现校车已经开走了,这时另一个帅哥骑车经过, 看到这个奇怪的女孩子在抱怨自己迟到,他好奇地走过去,表示愿意载她去学校。 (再将故事换成:) 高中女生看到经过的帅哥,她有些惊讶地看着他,而那帅哥也停下来望着她, 两人相视不久,帅哥问女高中生为什么沮丧,女高中生说明迟到的原因后, 帅哥表示愿意载她去学校。 讨论: 第一个角度的重点仍是女高中生; 第二个角度在后半段加入了帅哥的观点; 第三个角度将立场模糊掉了,它可以说没有观点。 3.事(物)件与事(物)件的关联 文本: 一个高中女生一大早醒来,发现自己迟到了,她慌慌张张地穿了衣服跑到车站, 发现校车已经开走了,正不知如何是好,一位骑着摩托车的同校帅哥看到她, 表示愿意载她去学校。 (我们将这篇故事换成:) 女高中生迟到了,她赶不上校车,这时她看到一个帅哥骑车过来, 看到她就大喊了一个女生的名字,结果发现认错人了,帅哥失望之余, 还是愿意载女高中生去学校,女高中生猜出帅哥被某女孩子甩了。 (再将故事换成:) 一个帅哥赶着上学,途中看到一个穿着制服的女孩子在街上游荡, 他上前搭讪,和女孩挺谈得来,两人打算逃学,边骑着摩托车边聊天, 可是却在不知不觉中骑到学校门口,帅哥慌张之余,女孩却微笑地向他道谢, 走进学校,留下莫名其妙的帅哥。 讨论: 第一个事件里,『关联』只在于两人的偶然相遇; 第二个事件里,『关联』中却暗示两人之间存在了另一个女孩; 第三个事件中,『关联』模糊,留下神秘感。 在漫画中我们常常让角色去做这件事做那件事,但经常忽略它们为什么要去做这些事? 它们做的这些事和故事到底有些什么关联? 这先观念上的问题清楚了之后,我们接下来要来看看分镜的表现形式: 1.镜头;2.阅读顺序;3.布局. 1-镜头: 一位很有名的香港漫画编辑写了本书,他把镜头分为: 鸟瞰镜头/平视镜头/鼠眼镜头/鱼眼镜头/大远景/ 远景/中景/近景/特写/大特写……………等等, 除了充稿费之外我实在想不出为什么他要写这么多废话。 这里我们只须要把重点放在两种镜头:『特写』和『全景』。 特写用在清楚的仔细的描写某样对象, 也许是角色的表情,也许是定时炸弹上的定时器,而这对象在故事中不能被忽略, 我们就用特写来画它。而全景用在交代状况,什么人在什么人的什么地方, 他们又在干什么,我们用全景,也就是把所有该表演的对象都放进镜头里, 它能让读者知道现在故事里的这一堆对象的实际关联及动作,位置。 2-阅读顺序: 日式和台式漫画的阅读是由右至左,一个格子里若出现了两个人物, 你希望读者先看到的人物就得摆右边,而后让读者看到的就摆左边, 对话的顺序也需按着这顺序。也因为这样的方向性,若一个人物『跑进』场景里时, 我们就画他从左边跑到右边,这样和读者阅读的方向相反,能产生『出现』的感觉; 反之,若该角色正『跑离开』场景时,就画从右跑向左, 这样读者就会顺着他的方向移动。 3-布局: 起承转合,只是制造一种阅读上的规律。起,一个振奋的画面, 一个新角色的出场或是一个爆破的场面;承,快速地告诉读者, 刚刚的那角色那场面到底怎么回事;转,伏笔,一个角色忽然看到了什么而脸色大变, 或一个新登场的黑影,让读者期待看到发生的事情的真相;然后合,把事件讲清楚, 让读者获得满足。 以上是对于分镜初学者的练习方向。有了这些技巧做基础, 日后要再更进一步研习高阶分镜便可如鱼得水, 学员们除了理解分镜的逻辑及规律之外, 最重要的仍是实际操作练习,并请朋友们阅读自己的作品, 仔细听取别人的意见加以思考,做为下一次创作的经验, 当这些技巧熟稔之后便可随意变化出更活泼的表现手法了 我去复制的,希望能帮助到你

动画制作中什么是分镜 分镜稿,可以说是整部动画的设计图。它把单纯的文字转换成为画面,而这个转换的过程,就是体现功力的地方。 分镜稿分为几个部分,第一列是cut数,也就是镜头数,一个镜头为一cut,俗称一卡。第二列是图像,就是这个镜头里面画面的基本内容,包括人物、背景等等,不用画的漂亮,但一定要画得清楚,让看的人一下就能知道什么内容。后面的action部分是镜头的动作,比如从上往下拍,还是从左往右拍之类。之后就是写台词、写描述之类,比如这里要用什么特效,要有什么音效,这里要放插曲等等。最后的time就是这个卡持续的'时间,写法是描述+格数,比如02+12就是2秒+12格,因为一秒有24格,所以其实就是秒。 因为都是精确到秒,所以秒表是制作分镜稿必不可少的工具。但是常规的秒表很不方便,因为动画的一秒是分为24份的,而不是常见的100毫秒,所以日本动画监督村田和也(最近作品是《翠星之加尔刚蒂亚》)发明了分镜专用秒表“1/24秒表”: 监督因为很忙,所以不可能具体负责到每每一集。因此实际上负责每一集动画的职位叫做“演出”,你可以理解为分集的导演。演出的工作就是根据脚本把整集动画拍出来。 通常,监督自己会画第一话的分镜,目的是让其他人有个参照。后面的分镜可能会由演出画,可能会由专门的分镜人员来画(这个岗位叫絵コンテ)。 因此脚本出来之后,监督就会叫上演出分镜等,来开演出会议,讨论内容会细致到每一格,因为之后的所有制作都会以这个分镜稿为准,所以必须十分慎重。 完成分镜稿,之后的工作就是把一格一格的稿子化为画面。这一步叫做Layout,一般简略写作“L/O”,没有很准确的中文翻译,比较接近的说法是构图。 L/O是日本动画制作的重点部分,宫崎骏在制作电影的时候依然坚持自己画L/O,可见其重要性。 但是由于制作流程紧张,所以现在日本电视动画是没有专门L/O的,都是由原画师负责,所以原画师的责任很重。 L/O其实就是我们看到的最终画面雏形,交代了人物、背景和镜头三方面的内容。它比分镜稿更加清晰详细,因为分镜稿是没有细节的,画面中的所有细节都由L/O决定,比如人物的动作、表情,镜头的位置等等,在分镜稿中可能只是有所指示,但是L/O就必须好好地画出来。 所以,原画师也是有“演技”的,他们通过自己的画笔来充实每一个画面。 L/O画好就要交给监督、演出等审查,然后再给作画监督审查,都没问题之后,就可以开始根据L/O作画了。 日本动画的作画实际上就是指画人物,原画师的工作也就是画人物,背景是交给美术去做的,分别画好之后再合成。 ;

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