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标志性的山羊胡，小黑圆眼镜，简洁得体的着装，人称他是不乏“明星气质”的设计师
如今，70岁的他，眼神依旧如同二三十岁：激情锐利、充满智慧。
也许你不知道他的名字，但你一定看过他的设计，遍布在各大商超的货架上。
迄今拿过600多项国际设计大奖，自称 “自己的设计不是贵，是超级贵” ，却依然深受人们喜爱。
▲logo设计作品
他的设计观，东西交融，雅俗共赏，堪称中国文化的传承人。
他说，不是我对中国文化理解有多深，是我知道怎样把它表达出来。
他就是陈幼坚，平面设计界的教父级人物，公认的全球十大著名设计师之一。
（王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单）
▲陈幼坚（Alan Chan）
01
设计“教父”
不可否认，这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。
除了可口可乐，我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的 维他奶 。
还有 李锦记、蓝月亮、尖叫 等，它们的logo标识均出自他手。
看得出都是年代感十足的经典之作。
▲农夫山泉尖叫系列
有人可能不知道，与诸多设计大师不同。
事实上， 设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师， 也没有过系统的设计专业学习经历。
除了受到父亲对他的艺术启蒙， 其余经验全部来自于自己的亲身实践。
▲儿时与父亲的合照
20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒，边干边学奋斗了10年。
本想着继续干下去，但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行，让陈幼坚非常厌倦。
1980年，开始了自己的创业之路。
▲年轻时候的陈幼坚
1986年，起初创业的达尔讯广告公司，正式更名为 “陈幼坚广告设计公司” 。
1996年，陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为 世界十大最佳设计公司之一，也是唯一获此殊荣的华人设计公司。
▲上海外滩美术馆logo设计
▲国家大剧院logo设计
真的很难用一个词概括陈幼坚的作品，因为他的设计遍布全球各个领域。
如果非要举出一个最著名的，那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。
把精妙繁复的中国文化与工艺，用现代设计技巧重新铺排，创造了一个 具有中国书法精髓的时钟。
▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏
乍一看似乎平平无奇，等它的指针一“动”起来 ，你就能发现其中的奥秘。
分针与汉字楷书点画符号的交叉， 正好组成完整的中文数字。
一、二、三、四、五、六、七、八……
“与其说这是个时钟，
不如说是写在圆形宣纸上的书法作品，
因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候
同样有一种时间静止的错觉，
这也是我的灵感来源之一。”
——陈幼坚
02
拿过600多项国际设计大奖
原来生活中那么多眼熟的设计，都是陈幼坚大师的设计。
其实他的设计和艺术远不止此，下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。
▲部分海报作品
唱片封面设计
80年代的时候，陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面，其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。
▲罗文《射雕英雄传》封面
▲梅艳芳《飞跃舞台》封面
▲罗大佑《爱人同志》封面
其中和哥哥张国荣合作得最久，从出道到89年告别演唱会， 陈幼坚一直张国荣的御用设计师，包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。
▲陈幼坚与哥哥的合照
1983年 《张国荣的一片痴…》
1984年 《Leslie》
1987年《Summer Romance'87》
1988年 《Virgin Snow》
1989年 《Salute》
1989年 《Final Encounter》
这张封面中的“FINAL”特效，放到现在做根本不是问题，当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的！
为什么说他的设计“贵”，起源就是80年代，唱片行业的报价他最高，几乎是行业标杆。
即便这样，找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～
海报设计
他的海报设计也是一绝！
▲海报展现场照片
2002年， 为北京申奥设计的招贴画。
五环颜色环绕着天坛，体现了运动的感觉，又有北京的特色。
2001年 设计的名古屋学校讲座海报。
中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息，也 恰恰是这个圆圈，让它和周围的文字形成共生。
左上是「名」，中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字，右下和圆圈的组合是「屋」字，合起来就是名古屋。
下面这个是给一字体设计公司 设计的杂志封面 ，很有趣。
“左”字是用很多右字拼出来的，而“右”字又是由很多左字拼出来的。
并且版式上也有对比，图一是横向，图二是竖向。
1990年陈幼坚 个展「东情西韵」的海报。
海报主体是一个汉字“东”，代表East，海报颠倒后上方的英文字母“W”，代表West（西）。
利用纸的边缘，作为竖线，海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。
▲ "East Meets West" 展览
2002年再次办此展的时候，换了一种表现方式，表达的含义还是不变。
1997年 公司宣传海报。
用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来，形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。
意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。
1998年 “设计与生活展览”海报 。
表达了深圳和香港是兄弟，像筷子一样缺一不可，用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。
纪念好朋友田中一光设计的海报。
主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。
陈幼坚和田中一光是很好的朋友，包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后，陈幼坚为了纪念他，设计了下面这张海报。
品牌视觉&产品设计
说起他的经典作品，还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。
竹叶青 四川成都绿茶品牌
2008年起，陈幼坚为竹叶青品牌，做了一系列沿用至今的 品牌视觉和店面空间设计 。
此品牌标识灵感，来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。
根根竖起，犹如茶在水中舞蹈，是竹叶青绿茶独有的特色。
在论道的包装盒上，选用了玻璃材质作为包装的长封条，打开方式如中国古代时期的珍贵宝物，精致大气。
▲竹叶青高端茶系列“论道”
▲最新的竹叶青茶包装
路易威登LV茶道 硬箱
陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。
用价值百万的全球限量品，将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。
灵感来源于中国的“茶”字，整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。
在旅途中，打开它就能体现品茶的实用功能，而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。
还有一些其他的设计，也相当出彩。
SEIBU 品牌标识
1983年 Canton Disco俱乐部标识
03
堪称中国文化的传承人
熟悉陈幼坚设计的人都知道，作品里有许多中国传统文化的元素，表现出东西合璧的唯美。
他将自己的这种设计表达风格归纳为：东西文化交融的 “东情西韵” 。
▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型
将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处，体现出中国传统文化的真正内涵。
这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标，不少人称他，是“一本活的设计界教科书”。
▲《当下 Now》腕表
审美和文化， 是他看来做设计很重要的两个条件， 审美决定视觉风格，而文化决定了作品是否有内涵。
▲陈幼坚的摄影作品
他的设计“贵”，却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。
他说过，只做打动人的设计。
要用心来做，发自内心的东西自然最容易感动人。
设计不是迎合品牌客户的想法，而是真正了解消费市场，才能去印证作品的真实。
当然，生活与商业也可以应用在艺术设计中。
▲Whampoa Club的窗柩设计
▲陈幼坚 “我的日记”展
对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。
他认为， 创意、概念是最重要的；了解市场、懂文化，是最基本的。
我们在"当下"做设计，卖给"当下" 社会 圈，但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。
而概念就不一样了，它不一定只是当下的。
好设计不会随着时代变迁被淘汰。
▲澳门顶级私人会所“红伶”
▲陈幼坚设计的S chair
如今已经70岁的陈幼坚，像个“老顽童”一样，依旧活跃在众多设计领域，时不时的搞个联名。
▲陈幼坚跨界设计口红
生活中他还培养了很多小爱好，比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。
简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”！
从业50年，他用自己的独特天分，在设计界为中国赢得众多美誉。
这么多年，从设计往艺术领域延展，发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。
看似一种随心而为，其实是他的坚持。
回顾自己的设计、艺术生涯时，陈幼坚说自己每一天都没有停过，跑到这个阶段，很有使命感，一直没放弃。
▲杂志封面上的他
“从第一天20多岁出来打工到现在，
可以有今天，我非常感恩”。
“人生就是这样，不断寻找，
不断增加自己的能量，从外表到内心。
剩下的时间，我应该利用我有生的时间，
将我学来的东西进行分享。”
——陈幼坚
1974年。.2020年周志高在回忆《书法》杂志的创办中说到下面这一段话。第一期《书法》杂志：1974年，香港出了一本《书谱》杂志，并于1975年传入上海。当时我们每月有工农兵书法作者通讯活动，分二、三个组有100多号人讨论非常热烈，认为既然香港能有《书谱》杂志，上海为什么不能有一本关于书法的杂志呢？何况香港的很多书法人才也是从上海过去的。于是，我们单位向市里打报考，申请出版关于书法的杂志。此外，当时的中日邦交恢复后，很多日本代表团来中国访问，他们几乎都要通过市外办要到朵云轩进行书法交流，使我们得知日本有很多称为“书道”的杂志，这些外部因素，也促使我们尽快创办《书法》杂志。
篆书可以说是一种最古老但又最年轻的书法，中国文字起源于象形，且顽强地根植于象形，并未简单地仅用声音符号来做文字记录。下面我带给大家的是篆书书法作品图片欣赏，希望你们喜欢。
篆书书法作品欣赏图片1
篆书书法作品欣赏图片2
篆书书法作品欣赏图片3
篆书书法作品欣赏图片4
篆书书法作品欣赏图片5
篆书风格演变史
篆书可以说是一种最古老但又最年轻的书法，中国文字起源于象形，且顽强地根植于象形，并未简单地仅用声音符号来做文字记录。象形文字本身即有造型的要求，所以中国文字一开始就是美术家的工作，从最早的甲骨文开始，这种象形文字就被称为篆书，甲骨文保留有非常明显的象形痕迹，笔划加减比较随意，因此还不能认为是一种成熟的文字，此后的金文或称钟鼎铭文即青铜器上的铭文还有石鼓文一起合称为大篆，文字的规范性进一步加强，字形及章法更趋规整，词汇增多，故可以有长篇铭文。直至秦朝一统天下后，李斯推行“书同文”，并彻底规范了篆书的写法，世称小篆，这是完全成熟的文字，将篆书的曲折象形笔划横向拉直，其实就是隶书(当然实际情形会复杂一些,如隶变，与篆书同时存在于民间，文物证据有战国时的帛书及竹简等)，隶书再进一步去除修饰性的笔划就是楷书了，在香港台湾等地称为繁体字，2千多年来文字结构并未再发生明显改变。因此，篆书被认为是中国文字的鼻祖，故碑额的题词或册页的封面题词，古人都习惯用篆书，以示庄重;而真行草等书法作品是绝不能用篆书落边款的。因此，篆书有万佛朝宗的说法，说他最古老是毫无疑义的。也正因为这种老祖宗的地位，也使篆书固步自封;同时，篆书从甲骨文开始，金文、石鼓文、泰山刻石等，都是官方政治或宗教性的文宣工具，需要一定的装饰性，甚至于追求繁复华丽的效果，如春秋战国时楚地的鸟篆，因此，篆书从一开始就不讲究书写性，故在秦帝国灭亡后，篆书就主要存在于碑额或册页等的题词及印章、瓦当等用具上。直到晚清邓石如改变了近千年的作篆方法，开启了篆书的书写性革命，充分运用毛笔的特长来表现篆书的笔意，使书写上的提按、起笔收笔的笔触意态更加富于变化，在结构上也打破了过去那种陈陈相因的固定模式，影响所及，蔚为风气。此后篆书名家辈出，使篆书一跃而成为与真行草并驾齐驱的书法艺术，故从笔墨书法的角度而言，在诸书体中，篆书的确是最年轻的书法艺术，自邓石如始距今才200余年，也正因年轻，从而显示出勃勃生机。
一、甲骨文：
甲骨文(商朝后期公元前14～前11世纪)是商朝的文字，距今约3000-4000年，，《礼记·表记》载：“殷人尊神，率民以事神，先鬼而后礼。”商代是非常迷信的一个朝代，大到国家战争，小到今天会不会下雨，还有诸如做梦、出行等都要先进行占卜，占卜的材料主要是龟甲和兽骨如牛的肩胛骨等，然后由卜官将卜辞刻在甲骨上，因此，甲骨文是用刀刻的。这一点很重要，在欣赏甲骨文篆书书法作品时，是否具刀味是其品鉴要素之一。
甲骨文应该说是一种还没有完全成熟的文字系统，还保留有大量的象形成分，故在笔划方面增减会有些随意，仍存有较多的假借通用字。故在欣赏甲骨文书法创作时会发现难有较长的诗文创作，除非自己造字。
甲骨文有时归入大篆，有时又另列为古文。
二、金文：金文与石鼓文等属大篆，以区别于秦之“小篆”。这种文字盛行于距今约3000年前的西周，现在可看到的金文主要为青铜器如钟和鼎上的铭文，古称青铜为金，故又称“钟鼎文”，或称“吉金文”、“款识文”。金文已经是比较成熟的文字系统了，字形及结构均较稳定，固可以有长篇铭文。金文大部分都是先刻在母范上然后翻铸而成的，而在母范上的字是否先用笔书写再刻，古学者认为先秦无笔墨，故是直接用刀刻在母范上的，但现代有学者根据出土文物认为亦有可能是先写再刻的。母范一般都是陶土，故即使用刀直接刻上去亦可以表现出一定的书写性。经过高温翻铸，字形笔划应该有较大的变形，再加上印拓，我们今天能用来临摩的拓片，其笔划变形就更大了。因此，我们在理解古意时，应当首重在意，而不必拘泥于其形，过分强调金石味或所谓古拙之笔触，恐怕会失去古人力求雅正之古意，毕竟钟鼎均为十分庄重的贵族器物，其铭文自然要用十分儒雅的官方正体。已有出土文物证实先秦早有笔墨存在，如战国时的竹简帛书等，故大篆这种文字系统在当时亦有雅俗正野之分，如钟鼎铭文中的金文即应为大篆之官方正体文字，而竹简帛书等文字则更为简省称为“古隶”或“篆隶”、“隶变”等，则应该是民间的俗体。故此，若将金文这种正体大篆写成狂野朴拙是不合古意的。若于篆书中求野求拙，似以“古隶”“隶变”中求之为妥。虽然散氏盘有草篆之称，然也只是行笔较熟练较快，且因铭文字数较多而受限于书写面积故排布呈乱石铺路状，绝非率性之草。其笔划厚实粗犷，其实是翻铸的效果，实际书写于母范之字体应该会纤秀许多。
三、石鼓文：
为先秦战国时刻于石鼓的文字，距今约2300年，其书体为大篆向小篆过渡时期的文字，学《石鼓文》可上追大篆，下学小篆，百无一失。后世学篆者皆奉为正宗，无不临习。石鼓文真正面貌还是比较儒雅而方正的，后世诸大家中习石鼓文最著名的是吴昌硕，不过吴昌硕的篆书风格与石鼓文还是相差较远的，倒是王福庵与杨沂孙接近古意一些，尤其是王福庵。
石鼓文之所以重要，不仅在于其为小篆之祖，而且是碑刻之祖，碑刻与金文之异在于碑刻是先用笔墨书写而后刻的，故可以透过刀锋看到笔锋，对于古人的用笔方法尚有可资因循之迹。如果不从石鼓文入手，学金文可谓是不得其门而入的。而学小篆如不习石鼓文，显然无从体会古意。
四、秦小篆
秦小篆应该说是战国时秦国的官方书体，在先秦战国时，各国家或地域在篆书书体上应该是存在着较大差异，故在秦始皇统一中国后，由李斯主导对全国的文字进行了一次规范化，在秦篆的基础上删繁就简，形成一套规范化的文字系统，沿用至今，近3000年未发生多少改变，可以想见其文字系统之成熟与稳定，这种成熟是我们中华文化赖以传承的基础，所以小篆的文化意义不可低估，我们今人习篆其意义不仅在于民族文化的传承，而且已经上升为我们中华民族的一个文化符号，她具有中华民族认同的文化意义，虽然汉民族的政权几经易手，但籍着这些文化符号，汉民族的士大夫们总会不时地拉起复古的旗帜，对篆书进行正本清源，从而聚集民族之魂。如元朝吾丘衍、赵孟府的复古和清末的金石碑学的复兴等。
秦小篆是政府用行政手段强力推行的书体，历史文化的丰功伟绩自不在话下，但于艺术角度而言，则如后世的馆阁体与现在的印刷体，形式的绝对统一，抹杀了个性，也就抹杀了这种艺术形式的创新能力，故篆书这门书法艺术于秦小篆后即可谓是进入了一个漫漫长夜。其间偶有如李阳冰等篆书高手，但其小篆书体仍未脱离铁线篆、玉筋篆的樊篱。
五、汉篆及元代吾赵篆书复古崇汉：
元代吾丘衍、赵孟府倡导复古，并身体力行倡写汉篆，汉篆的特点是较方正，相较于秦篆结体要扁，而且方笔较多，这应该是受到隶书结体的影响所致，最典型者如三国时期的天发神CHENG碑，以隶笔作篆，笔划方折厚重，直线收笔处成悬针状，后人称之为悬针篆。历来书家对此碑评价甚高，影响深远。不过一些题额可能也是受到章法排布的影响，必须作扁作方。但汉篆仅限于一些碑额、汉印、铜镜、钱币、瓦当等片言只语，如雪泥鸿爪，终难以与隶行楷草诸体比肩。不过从小篆书体正本清源而言，崇汉是复古正体的主要内容。故汉篆自元朝吾丘衍、赵孟府等力倡后，逐渐受到追捧和重视。
尤其是吾丘衍之《三十五举》，虽为印学理论之鼻祖，其实也涉及篆书的正体意识，如第一举谓：“科斗(蝌蚪)为字之祖，象虾蟆子形也。今人不知，乃巧画形状，失本意矣。上古无笔，以竹挺点漆书竹上，竹硬漆腻，画不能形，故头粗尾细，似其形耳。”这种散论形式虽不成系统，但其所举体例亦寓意颇深，此举开宗明义即直指古代的字也是笔墨自然写成，并非“巧画形状”，紧接着第二举即提出“今之文章即古之直言;今之篆书即古人平常字，历代更变，遂见其异耳。”他认为后世所能见到的篆书实为古人平常所书写的字体，自然会有书写性，不可能如后世的蝌蚪文、铁线篆这般难写。故他在多举中强调书贵自然的思想，这个“平常字”的观点很重要，影响十分深远。一方面，有的人受此启发而努力去改进书写工具，如制作平头笔使之易于写出匀圆的“篆”书笔画;另一方面也有人从“平常字”书写的角度理解篆书，干脆撇开匀圆的线条，直接用书写行草的笔墨写篆，如明代赵宦光的草篆即是。除“平常字”之外，《三十五举》也明确提出篆书以方正为佳，如“十八举”云：汉有摹印篆，其法只是方正，篆法与隶相通。“七举”：篆法匾者最好，谓之蜾匾，石鼓文是也。这个扁者其实也是方正之意，如石鼓文。故吾衍所提出的篆书正体，应有以上两方面的概念，即“平常字”与“方正”，“平常字”指书贵自然强调笔墨书写的自然性;而“方正”是指篆书结体以方正为正体。后来篆书的发展正好映证了吾衍的复古思想。
六、明代赵宦光的草篆
对于篆书书写范式的局限性其实历代都不乏有识之士，也有人尝试变革和创新，如将篆书之“引”发扬之，结果状如道符;而明代赵宦光为饱学之士，他以草书笔意入篆，以“草篆”自成一家，并有可观者，亦属难得。现代也有学者开始重视赵宦光的草篆，认为赵才是将笔墨提按引入篆书的首倡者。不过，如前所述，小篆其实是一种正体文字，雅正还是最基本的要求，而赵宦光的草篆的确过于率性有失古意，故广为后世所诟病，也许此可解释其书道之不昌。但赵宦光的这种将篆书作为“平常字”的尝试仍是有意义的。
赵宦光草篆
七、邓石如对篆书的再造之功
到清末，邓石如秉承汉篆，以隶笔入篆，既使篆书有了“平常字”的书写性，又很好地保持了篆书正体的雅正，遂一改千年来铁线、玉箸等“描篆”而成为“写篆”，真正使篆书变成一种适合笔墨特性的书体，从而开创了篆书的新时代，正如康有为《广艺舟双楫·说分第六》中曰:“完白山人出，尽收古今之长，而结胎成形，于汉篆为多，遂能上掩千古，下开百祀。后有作者，莫之与京矣!完白山人之得处在以隶笔为篆……完白山人未出，天下以秦分为不可作之书.自非好古之士，鲜或能之。完白既出之后，三尺竖僮，仅解操笔，皆能为篆”， “康氏所言极是，清人于小篆笔法的解放，使那种近于图案摹写的描头画脚变为提按使转、从容不迫、笔情墨趣自由挥洒的书写。小篆创作也进入到如也、舒也、散也、著也等‘把笔抵锋，肇乎本性’的更为自如的书写状态”(李庶民《斯翁之后直至当代——展览机制下的小篆创作》)这个正是吾衍所倡的“平常字”的复古思想。邓石如是否受到过吾衍《三十五举》的影响，我们无法考证，不过《三十五举》为印学必读之书，邓作为篆刻大师，不可能无所闻。另一方面邓石如时代已可以看到许多汉篆如《天发神CHEN碑》等拓本，邓石如对此碑有过精研。故其对古人用笔的认识远比吾衍他们深刻和丰富。
至此，小篆终于走下了贵族的神坛，而开始与真行草隶等书体并驾齐驱，展现出勃勃生机。此后晚清篆书大家辈出，如吴让之、杨沂孙、赵之谦、徐三庚等各有特色，各擅其长。现代之王福厂、吴昌硕、萧退庵及其弟子邓散木等诸大家又继起领一段风骚，余绪蔓延，方兴未艾。基本都遵循了“平常字”与“方正”的正体思想。
八、当代小篆的创作
兹引李庶民先生《斯翁之后直至当代——展览机制下的小篆创作》一文所评，“展览中的小篆作品除了少数取法秦诏版、简牍者外，绝大多数是取资玉箸篆、铁线篆等纯篆引笔法与取资邓石如、吴熙载、赵之谦等融汇隶书、魏碑笔法的清人篆书两大类型。前者以《峄山》《会稽》诸刻石以及李阳冰《三坟记》《般若台记》《谦卦铭》为取法范本，以金枝秀华、玉钿错彩为尚，表现此类小篆婉转华滋、劲健清爽、舒卷流畅、摇曳多姿的审美风情。极端者甚至有取法传为瞿令问《峿台铭》一类铁线篆者，以纤如发丝的用笔、细如悬针的线条、端严工稳的结字，营造一种精工极能之美。然而，由于今日书坛大多数作者对古文字不甚了解，学识修养不及前辈书家，故此类“工笔”小篆的创作主要在展示书写者的功夫。相对而言，玉箸、铁线之类的小篆用笔比较单一，驾驭以中锋平动用笔为主。作者只要有较好的指腕运转技巧，耐得住性子、沉得住心，便能写出匀整、对称、婉转、纤细的字形来，再以字数较多的书写内容，配置以色纸、拼贴、装饰等外在形式，便容易讨巧。当然其中也有高手，在平动用笔中不动声色地隐现出提按的律动、疾徐的气息及墨色的韵味、线条的肌理等，使此类小篆在含蓄蕴藉、简静匀衡中有了更为丰富的审美内涵。再一类取法清代篆书者，隶书与魏碑笔法的融入极大地方便了用笔起、收、行、转的运动过程，将作者从工整的约束中解放出来，可以更好地表达书家的性情禀赋、意绪感悟。”“以隶、楷等笔法入小篆，可以将那种原本匀整纤细的线条外轮廓丰富化，使小篆的点线更好地表现笔势、笔意、笔趣，强化点线的弹性、力度、质感，提高点线的节奏、韵律。作者可以把更多的情感与禀赋融入到小篆的创作中，更好地实现大众文化背景下通俗艺术所传达的审美时尚。虽然因学养的不足乃至对表面形式的矫情、制作装饰的伪饰，导致其格调、品味、境界已无法与前贤相比拟，无可奈何地步入矮化期，难以再有个人风格美建树而能开宗立派的大家出现，但毕竟这是一种与时尚同步的主动选择。”
此两大类大致可况目前之小篆的创作，而对于大篆创作，其情形相对比较复杂，前人金文作品大多为集字创作，故难有长篇之作，而现代大篆作品时见有长篇大作，此应得益于现代金石考古之成就，已有足够多词汇可供选用，但也可能存在造字的问题。强调古拙、金石气韵、象形意趣等为大篆创作的基调，但强调过甚则不免流于乡鄙俗野，有失金文之雅正，特别是象形，若追求过之，则几成画符矣。而且，自晚清篆书变法以来，篆书之墨韵越来越被学界及大众所接受，故大篆的创作仍应回归到在骨与肉的对立与统一中建立自己的风格。
前言：佛要金装，人要衣妆。良好的外在装饰不仅仅起到美化作用，更是形象、内涵的表现。期刊杂志的封面也是如此。它就像期刊杂志的一张“脸”，一件衣裳，装帧是否精良，独特的创意，醒目的色彩，巧妙的构图，协调的整体等，能迅速吸引读者的眼球，从而萌生购买欲望。精彩的封面设计能彰显期刊杂志特性与品位，并与文章内容珠联璧合、相辅相成。在此，笔者结合自己图文编辑工作及插画创作经验，就杂志的封面设计谈一点心得体会，与大家分享。 期刊封面设计是期刊的“门面”。同时也是作用于读者的第一视觉感观,又是刊物展示自身形象和风貌的窗口。在浩如烟海的期刊市场中脱颖而出，必定是那些有着优秀的封面设计内容精良的刊物。因此,任何一家期刊对其封面设计都有特殊的要求,突出自身的风格和特色。那么，优秀的封面设计都应有以下几点要素： 1.刊名与标识 许多刊物封面设计很成功，识别性很强，能一眼就认出是什么杂志，这个是视觉上的强化记忆。有的甚至成为期刊的文化品牌形象。如《南方·人物周刊》杂志，封面刊头是强烈视觉效果的刊名（红与黑搭配）。从色彩属性上来说，黑色代表肃穆、公正，红色象征激情与活力，而且两种色彩有对比性，这样的搭配增强了视觉冲击力的效果。并且《南方·人物周刊》的刊名字体设计也很有特色，该字体有斜黑体的厚重与动感，突出“人物”二字，也说明其刊物内容的定位与特色。另如《女友》杂志，其刊名设计也很漂亮，两个字的和体，柔美而秀气，与该刊物的整体形象吻合。可见，标识的符号形象相当重要。 2.色彩与图片 人的第一视觉印象是色彩。可见色彩的视觉感观的刺激效果是相当的强烈的。在刊物的封面设计上，色彩的运用要与刊物风格相对应。如《春蕾STORY100》杂志在色彩的选择上多取黄、红、绿、花色为主的色系，且色彩偏淡，突出清纯、淡雅的气息，整体风格清新可爱，体现青春、健康的少女气质。 3.导读文字 导读文字在封面中的位置是居中下位置，且偏左。这样的编排是最佳选择。这与人视觉感观上的视域有关。如版面的上方让人感觉轻松和舒适,下方让人感觉很稳重。根据阅读习惯的视觉流程来说，左侧也让人感觉轻松舒适,右侧让人感觉稳重。这便是版面中导读文字的最佳视域区。期其余版面部分留给刊名及封面图片。如《南风窗》杂志的导读文字仅一条，加粗的黑体字，居版面下方，视觉效果很震撼，很有吸引力。 4.其他元素 这里所指的元素是指诸如条码、期号、日期、宣传语等。这些与主体的合理搭配组成协调统一的封面画面。在这里就不展示图片加以说明了。 封面设计理念探究 1.蕴涵审美价值前面谈到，封面是众多元素的有机组合。这些包括刊名、图片、导读、条码、期数等相辅相成，够成了完美的封面。在这里，我们要谈到一个要点，就是审美价值的思考。 2.形成独特风格 怎样使这样的风格给人以新的视觉愉悦和美的享受，值得深思。 3.树立品牌形象与文化内涵 期刊杂志是文化商品，其封面设计也承载并传播着品牌、文化等意识形态的作用。封面设计须蕴涵丰富的文化内涵，体现高雅的审美情趣，探求深刻的思想和人性关怀，给给人以美的享受。最终成为丰富读者文化生活，提高读者审美水平及文化修养的花园。
趴屁选择的三种杂志分别是：《氧气生活》（于2014年停刊），《悦食Epicure》、《博物杂志》。 封面简洁清爽，时隔七年，早已经忘记了杂志内容，但是封面和标题一直记得。1）标题简洁明了。O2氧气生活定位明确，定位于衣食住行展，定位人群：对生活质感与美感有追求的人。 2）排版部分，统一干脆利落，一幅画配一个四五字的标题。风景画、手绘等为主要。 3）色调：每一期的【O2】与刊号都会随着封面的变化而变化，基本选择非饱和色。耐看。 4）彩蛋：牛皮纸袋保护书，偶尔有彩蛋，比如江南丝造，封面上是蚕丝，让大家真真切切体验蚕丝的触感。还送过一袋小种子。一套明信片，是各期封面的明信片。 5）受众面较窄，但读者忠实度较高。 总结：1、定位准确，2、风格简洁，3、突出重点，4、制作精良。 知乎上有一个关于字体的回答非常全面，里面摘录了非常多字体，可供参考。1、封面拍摄新奇有趣，很下功夫。 2、标题文字竖排排列，封面整洁。 3、市场定位：探寻饮食文化的人文情怀。 4、大胆配色，视觉冲击力强。 5、封面拍摄成本高，多为国内一线男演员。对于刚起步的杂志来说负担较重。 总结：1、定位明晰，饮食文化，人文情怀。2、色调大胆。3、排版整洁。1、科普类杂志，涵盖面广，飞禽走兽，草木虫鱼，趣味性强。 2、受众群广：上至老人，下至小孩，全年龄段阅读。 3、标题风趣幽默，如《该死的不死》、《印迦神兽》等等， 4、严谨细心。我发现一个小细节，201308《海鲜爱好者的“博物修养”》，201408《海鲜爱好者的“博物修养”二》。时隔一年出了第二期，说不定是有意而为之。大夏天吃海鲜很应景嘛。 5、后台强硬，博物杂志属国家地理杂志的青春版，品牌保证，质量保证。 1、趣味性强、知识性强。2、受众面广。3、涉足领域宽广。1、封面应该带有强烈的个性和特色，在书架上能够一眼发现。 2、定位准确，杂志自身定位以及读者定位以及定价。 3、选择恰当的字体可以为杂志本身加分。 4、标题的选择，多或一，横还是竖。 5、小彩蛋或者有趣的封面设计可以增加读者忠实度，精致的牛皮纸包装更显档次。
从封面中可以看出Lisa的这次造型是非常的干练穿搭，整体非常的时尚精致，透露出一种桀骜不驯的气质，而且表情虽然非常的淡漠，但是自带一种魅惑气质，很受到粉丝的欢迎和喜爱。
据韩国媒体报道：近日，女子组合BLACKPINK成员Lisa拍摄的《ELLE Korea》五月刊封面和画报公开。韩娱没有一个圈子了解到，除了《图片报》，相关采访也同步公开。丽莎在采访中谈到了她的独唱和BLACKPINK的成员。在《大众画报》中，Lisa演绎了多种时尚单品，西装外套、黑色高腰打底、亮片短袖、竖条纹衬衫等。表现出一副干练慵懒的样子。
2021年，时尚杂志封面最好看的有时尚芭莎杂志二月刊，杨洋担任封面明星，嘉人杂志四月刊封面刘亦菲，时尚芭莎四月刊倪妮。
时尚芭莎杂志二月刊
时尚芭莎可以说是时尚杂志圈里的龙头老大，不仅拥有最新的时尚资讯，更有颇受关注的人物专访，也是国内最能体现时尚风向标的权威杂志之一。进入国内短短两年时间，便已经成为最畅销的女性杂志前五名，众多明星都以登上时尚芭莎的杂志封面为荣。
2021年出版的杂志当中，杨洋在二月份为杂志拍摄的封面就十分有水平。只见杨洋身穿一袭类似于皮衣的材质，梳着干练的短发，眼神十分坚毅。杂志还采用了光影配合的拍摄手法，杨洋的半个身子都沉浸在黑暗当中，充满了浓浓的高级感。除此之外，还有杨洋身穿白色短款背心的大片，给人一种精致的破碎感。
时尚芭莎杂志四月刊
倪妮为时尚芭莎拍摄的四月刊封面，堪称一绝，发布出来之后，便登上了热搜。倪妮拥有十分完美的体态，更有一种说不出来的神韵，一直以来，都和刘诗诗并称为娱乐圈的黑白天鹅。谋女郎出身的倪妮拥有很强的时尚表现力，是很多杂志封面的宠儿。
此次倪妮拍摄的四月刊，白发造型十分惹眼，身穿一袭灯笼样式的抹胸裙，脖子上的钻石项链十分惹眼。倪妮整个人都仿佛笼罩在一层似有似无的水波当中，仿佛随时随地都要羽化登仙一样。整张照片不仅充满了仙气，更有一种很强的未来感和科技感。
嘉人杂志四月刊
嘉人杂志同样是深受国内女性欢迎的时尚刊物，也是众多明星都要强度的资源。刘亦菲2021年四月份为嘉人拍摄的封面，也曾经美上热搜。刘亦菲一直都有神仙姐姐的称号，她身上的那种淡泊和纯真，是粉丝认为最可贵的。
嘉人杂志将属重点都放在了刘亦菲身上的这种仙气上，和兰花在一起合影，再搭配若有似无的虚幻感，真是让人感叹神仙姐姐果然名不虚传。仙气飘飘的刘亦菲身上却偏偏穿了一身重金属类的朋克服饰，给人一种强烈的视觉冲击，同时也淡化了刘亦菲身上的那种仙气。整个封面给人一种身处钢筋水泥的包围之中，却又无欲无求的通透感。
2021年度时尚杂志封面最好看的有时尚芭莎五月封面赵丽颖，六月封面姚晨，时尚先生11月封面王凯。
赵丽颖是大家熟悉的一位女演员，赵丽颖从农村走出来，凭着自己的勤奋努力，终于在娱乐圈里面站稳了脚跟，赵丽颖的成长史非常励志。赵丽颖生子以后，身份有了改变，成功登陆时尚芭莎5月封面，也引起了大家热烈的讨论。
赵丽颖在时尚芭莎5月封面中的表现非常精彩，赵丽颖露肩黑裙造型登上了时尚芭莎封面，让我们看到了她的成熟，看到了她的蜕变。赵丽颖能拿下时尚芭莎杂志封面，说明时尚杂志对赵丽颖的肯定，同时也说明赵丽颖在积极的转型。
这个封面造型非常适合赵丽颖，黑色代表着一种成熟。赵丽颖生子以后身份变成了母亲，她的戏路可能也会有所转变，我们共同来期待吧。
姚晨出道多年，带来了很多优秀的作品，比如我们熟悉的都挺好，武林外传，离婚律师等。姚晨不仅演技好，而且她长得非常有特点，处处透着一种成熟的美，一种时尚的美。
姚晨登陆时尚芭莎6月封面，就是证明姚晨的实力，姚晨身着西服，侧目的样子给人一种非常干练，非常清爽的样子。姚晨的造型也是吸引了很多喜欢她的网友，大家纷纷点评恰到好处，和姚晨的职场造型，淑女造型一致。
王凯是一个既有颜值又有演技的男演员，王凯属于实力派，参演了很多优秀的电视剧，都获得了很高的收视率。王凯参演过琅琊榜，参演过伪装者，大江大河，山海情，欢乐颂等，王凯的演技一直给人很踏实的感觉，为人也很热情。
王凯这次登录11月时尚先生封面，就是证明自己的实力，商家也是看中了王凯这一点，也是对王凯的认可。11月时尚先生封面，王凯的这款造型非常稳重，非常时尚，让人觉得王凯的成熟和稳健。
很多喜欢王凯的朋友说，准确地表达出了王凯对时尚的追求，坚持自己的时尚风，张扬和内敛并存，还有一种满满的复古风。王凯的表演非常认真，他对时尚的表达也有自己的态度，我觉得王凯登陆时尚先生11月封面非常成功。
2021年时尚杂志封面最好看的有哪些？我个人觉得像这种时尚杂志封面的话，我觉得他们的封面都是很漂亮的，我觉得我都是喜欢的。
他的表现力非常好，这次拍摄的照片感染力很强，而且风格特殊，五官精致，他为这次拍摄也做了很多的准备。
《辽河》杂志是面向国内外发行的综合性纯文学期刊，原名《营口文艺》，于1978年创刊。2006年《辽河》杂志由双月刊改为单月刊，结束了27年双月刊的历史，《辽河》开始了新的篇章。
杂志广告的特点
杂志广告是广告设计的期中一个方向，以下是我整理的杂志广告的特点，欢迎参考阅读!
杂志和报纸相同，它也是一种传播媒体，它的形式是以印刷符号传递信息的连续性出版物。
第一：保存周期长
杂志是除了书以外，具有比报纸和其他印刷品更具持久优越的可保存性。杂志的长篇文章多，读者不仅阅读仔细，并且往往分多次阅读。这样，杂志广告与读者的接触也就多了起来。保存周期长，有利于广告长时间地发挥作用，同时，杂志的传阅率也比报纸高，这是杂志的优势所在。
第二：有明确的读者对象
专业性杂志由于具有固定的读者层面，可以使广告宣传深入某一专业行业。杂志种类繁多，从出版时间上看，有周刊、旬刊、半月刊、双月刊、季刊；从内容上看，有政治、军事、娱乐、文化、经济、生活、教育等。专业性杂志针对不同的读者对象，安排相应的阅读内容，因而就能受到不同的读者对象的欢迎。杂志的专业化倾向也发展得很快，如医学杂志、科普杂志、各种技术杂志等，其发行对象是特定的社会阶层或群体。杂志的.读者虽然广泛，但也是相对固定的。因此，对特定消费阶层的商品而言，在专业杂志上做广告具有突出的针对性，适于广告对象的理解力，能产生深入的宣传效果，而很少有广告浪费。从广告传播上来说，这种特点有利于明确传播对象，广告可以有的放矢。
第三：印刷精致
杂志的编辑精细，印刷精美。杂志的封面、封底常彩色印刷，图文并茂。同时，由于杂志应用优良的印刷技术进行印刷，用纸也讲究，一般为高级道林纸，因此，杂志广告具有精良、高级的特色。精美的印刷品无疑可以使读者在阅读时感到是一种高尚的艺术享受。它还具有较好的形象表示手段来表现商品的色彩、质感等。广告作品往往放在封底或封里，印制精致，一块版面常常只集中刊登一种内容的广告，比较醒目、突出，有利于吸引读者仔细阅读欣赏。
第四：杂志的发行量大，发行面广
许多杂志具有全国性影响，有的甚至有世界性影响，经常在大范围内发行和销售。运用这一优势，对全国性的商品或服务的广告宣传，杂志广告无疑占有优势。
第五 ：杂志可利用的篇幅多，没有限制，可供广告主选择，并施展广告设计技巧
封页、内页及插页都可做广告之用，而且，对广告的位置、可机动安排，可以突出广告内容，激发读者的阅读兴趣。同时，对广告内容的安排，可做多种技巧性变化，如折页、插页、连页、变形等，吸引读者的注意。
插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种：一 目的性与制约性二 实用性与通俗性三 形象性与直观性四 审美性与趣味性五 创造性与艺术想象六 多样化、多元化现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画[编辑本段]插画的形式现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。企业形象宣传品插画：它是企业的 VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。插画的表现形式人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的......，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去.矢量插画的分类按现在市场的定位：矢量时尚 卡通低幼 写实维美 韩漫插图 概念设定等等根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素按插画绘画风格分类：日式卡通和插画 欧美插画 香港插画 韩国游戏插画 台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。插画现状插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(Computer Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。 插画教育：北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。 今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。插画可以用到PHOTOSHOP,PAINTER,这两个画位图插画,也有用SAI(日本软件)来画,又可以用CORELDRAW,ILLUXXXXXX(英文名字忘记了=_=)画矢量插画,做CG插画,数位板是必不可少的.而且主机的性能也要比较好,CG动画对电脑的要求更高了.CG动画主要用MAYA做吧.国外还会用到其他很多的辅助软件插件来做动画.但主要学好MAYA就好了.就一个MAYA就够你学几年了..=_=学CG找书看有点落后.现在的CG教程很多,而且看视频教程学得更快.
浅谈书法艺术的美 书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。 艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下： 一、线条姿态美 书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。 1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。 2、动态美。对于线条，古来有两个美谈，即：“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法，但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。这种动态之美在书法作品中，你或许感到小桥流水，轻流慢淌，或如飞流瀑布，落于九天，或如林中老树，静谧安祥，或如骇雷惊电，震撼环谷……所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。 二、运笔节奏美 书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处是，在于使点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、富有旋律节奏和诗情画意的意趣。就书法作品而言，笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，都能使整幅作品有种自然的运笔节奏感，使欣赏者从中得到美的享受。 书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，这抽象的形象似乎很容易引发欣赏者各种联想，在优秀的艺术家笔下，能创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就象优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。这抽象形象所表达的虽不是明确的什么，但它仍是和人的审美理想、人的情性修养肯定联系在一起。实际上就是来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目，所有这一切铸成的审美内涵，它寓于运笔中的点画、布白之中，让读者通过书家创造的总体形象观赏它，感受它，品味它。 三、形体组合美 书法的形体，由笔画、结构、章法三者组成。笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动；章法上，视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。字体有长有扁、有疏有密、有古朴有奇宕等等，字写得过于平正、则显得板滞拘瑾；结体过于险绝，又易涉怪迁俗。所以应努力做到“平中寓险，险中求平、中宫收紧、左右挥洒、倚侧有正、曲中求直”，才能别有情趣，这样方可称为艺术。人们追求的是真情流露、天趣盎然，符合于当今人们的审美情趣。张猛龙碑，点画多变，以点而言，几处无一相同，此碑结字外疏内密，忽大忽小，忽收忽放，欹侧取势，奇丑相生，结体精密有奇趣。《兰亭序》中21个 “之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。书品的形体极尽变幻，时整齐匀称，时参差错落，时空旷清朗，时密不透风、形随笔出，字随势生、呈观万千气象，诸多风情，对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。 四、章法气势美 好的章法布局，字与字之间，行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。 1、相呼相应，相承相接。就一幅优秀的书法作品来说，整体布局合理，格调高雅的作品，从欣赏者的眼光来看，章法可以夺主先入，扑入眼帘，能给欣赏者第一眼的印象，能产生第一视觉效果，是关系列这幅字成败得失最关键的地方。在章法布局中，要照顾到每一点画，每一字的安排位置，是否正确，合理和自然、天头地脚，题款用印，字与字相呼、相应，行与行相承相接、达到疏密得体，揖让有致、顾盼生姿、浑然一体。整体布局是否自然生动，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、气势贯通、格调一致，令人有种统一感和整体感，达到相应的审美效果。 2、虚实相生，空灵相映。宋人姜白石《续书谱》曰：“必须下笔动静疏密停匀为佳，当疏不疏反成寒气，当密不密必致雕疏”。 清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当画，奇趣乃出”。由于汉字的自身特点，书法家们可凭借自己的艺术构思和笔墨技巧，创作出千姿百态的作品，来表现自己的独特风格。不同的书法作品体现出作者不同的思维形式，有的作品重虚白，气势宽舒静谧，给人以空灵游逸感，有的作品雍容大度，有大气磅薄，纵横决荡之感; 有的作品苍古秀拔，奇崛危险，有种孤芳自赏感。书法艺术中注重无墨处施展才华，计白当黑，如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中，虚实相间的例子更为比比皆是。在一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。看来，虚白之处并非空洞无物，而“虚实相生，皆成妙境”的空间美效果，给观赏者带来了无限的想象，使人回味无穷。 五、内容情感美 任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。作为书法欣赏者，面对一件书法作品，要力图窥见 作者的感情因子。作为形式艺术的书法，它不仅要求洞悉作品书写技巧、风格，又要领会作品的内容，了解创作背景。如王羲之的《兰亭序》，是在“修契事”时“群贤毕至”“流畅曲水”“惠风和畅”的环境中创作出的。就是用他风度超逸、墨彩飞动的正派书风，表现出东晋文人学士的风流潇洒姿态；颜真卿《多宝塔碑》、《颜子家庙碑》等，则集中反映出他的端庄、厚重、雄壮的颜家气派。又如岳飞的《满江红》，周恩来的《大江歌》、毛泽东的许多诗词墨迹，从内容到形体都表现出伟人的气势和魄力。 大凡成功的书作，不单是形体秀美、清丽雄劲、峻拔、怡人眼目，更重要的是表现作者情怀志趣，作者凭着与生俱来的审美意识，自然而然地力求使自己笔下的文字形态更有线条美、更和谐流畅、更变化多姿、更参差错落 ， 使欣赏者心领神会，从中受到启迪和教益。 六、心灵意境美 意境，是指人的思维境界。是通过对客观事物的认识而形成的。人们的意境是千差万别的， 同样的功底，不同程度的意境，就出现不同样的书法水平。意境美，是对书法作者的气势、骨力、神采、风味的高度慨括。唐太宗说：“夫字以神为精魂”；宋黄庭坚说：“书者能以韵观之”，清姚配中说：“以气为主”。历代书家所说的是“神”、“韵”、“气”。而我们继承了意境美的观点，把它概括为“精、气、神”。 字为心声。凡自然界中一切事物，包括动态的和静态的，如山水、云雾、日月、星辰、鱼虫、鸟兽、风雨、水火、雷霆、闪电、歌舞、战斗等等，无不给书家某些启迪。作者利用某种特殊的工具，通过书写用点画线条等一系列因素，将心灵中的某种情趣表达出来，这种心灵意境的情趣，往往能使书法作品取得某种神奇的效果。心灵意境美的体现，他决定作者的文化修养和艺术个性。也就是人们常说的“字外功”，作者的“字外功”愈深、立意也愈高。他所追求的作品也愈真；愈真则愈美；愈美则愈雅，愈隽永、愈耐人寻味。心灵意境美的感受是因人而异的，只有不断加强“字外功”的学习，不断提高综合素质，才能创作出优秀的书法作品。 可见，意境美是书法家思想感情和修养的流露。思想感情是一切艺术的属性，如“天下第一行书”王羲之的《兰亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。从书法的内容、线条、结构、章法、体势等体现了作者纯真、质朴的思想感情，抒发了作者对人生短暂、欢乐有尽的感慨。再如清代“杨州八怪”之一郑板桥在当时提倡馆阁体的书风下，在书法上大胆创造、锐意革新，创造出“板桥体”。他的章法如“乱石铺街”但“乱”出法度，“乱”出神韵、从中可以窥视他高风亮节的卓然傲世的精神；现代书家弘一法师，他的字充分体现了佛教精神，以上书家创造出不同的书法艺术意境美。由此而知，每一个有成就的书家总有自己的个人风格、每件作品都呈现出独一无二的意境美。 法国艺术大师罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少吸收和发展”。如清澈曲折的小溪，多姿多彩的花卉，滔滔不绝的江河，天空飞翔的雄鹰，葱郁有趣的山林等等，都有自身的个性美，同时也有相互间的共性美，那就是自然生动的天趣美，能在书法艺术的点画线条、字体结构、行列安排、章法布局中程度不同地比拟吸收，也能在意趣神采、自然韵律，风姿格调、骨力、气势、气脉相通方面，心须意合，若明若暗地从书法作品中表现出来，给我们带来美的享受，成为书法艺术的佳作。用崭新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的发现。作品似乎跟活生生的人一样高深莫测、难以预言。因为那是作品本身的一个动人心弦的世界，它有自己的独特法则和内涵。任何人都很难说自己已经了解了它的一切，因为谁也不可能做到这一点。对待作品如果真的有了如对待人的一种心态，那么便能敏于捕捉作品的细节与内涵，洞见作品的妙处，这才是真正的艺术欣赏。 综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。
我这有三篇书法论文写作时的参考资料，你可以读一下啊：
书法专业 这个理论的研究方法，帮助，来做的
《论晋唐风格的特点与传承》《楷书的起源与发展》《篆刻与书法的艺术交织》《草书的形成与发展》