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美,是一个十分诱人的字眼儿,也是一个迷人的迷.古往今来,它与人们的生活密不可分地连在了一起.大概所有的人都会同意生活中不能没有美,所以,人们说话,写文章也就经常要谈到美.于是,诸如“山河美”、“青春美”、“心灵美”、“语言美”、“行为美”、“环境美”等等,经常为人所道.但,这是否意味着人们对美已经十分清楚地了解了呢?不是的! 古希腊圣哲苏格拉底与希庇阿斯辩论“什么是美?”,最终未能给出一个终极而本质的定义,不得不慨叹：“美是难的”.直到科学昌明,哲学繁荣的现在,“美是什么”的问题仍是一个难解的“斯芬克司之谜”,仍在无休止的争论中.虽然无数的哲学家,美学家,思想家为了揭开美的奥秘,曾经从不同的途径进行过艰苦的探索,并提出了种种当时在他们看来最为理想的答案.但他们都未能最终摘下这颗美学皇冠上的明珠. 回答“美是什么”之所以困难,是因为它所要求的并不是对个别对象作审美判断或作经验性的描述,而是要求在各种美的对象中找出美的普遍本质,或者在与非审美对象的比较中找出其特殊的本质.美并不是固定的,形而上的,在美的概念下,包含着各种性质上极不相同的事物.从宏观世界到微观世界,如日月星辰,花草树木,各种劳动产品以至人物的品质、动作、相貌、表情、风度等等,都可以作为审美对象,都可以是美的事物.要在这些性质上极不相同的各种事物中概括出美的普遍本质,当然是极困难的.再则,美还随着社会历史的发展和变化而相应地发展和变化着.在动态的时空结构中,由于时代和社会的不同,美的内涵极其价值意义也就很不一样.综上,正是美的概念内涵的宽泛性、复杂性甚至变易性给美的本质笼上了一层神秘的难以揭去的面纱. 有人认为美是主观的,他们认为只有人的主观情感,意识与对象结合起来,达到主客观的统一才能产生美,按他们的说法就是“椅子不为人坐就不成为椅子”.但这个观点遭到“客观论”者的反对,他们认为一个事物能不能成为审美对象,光有主体条件还不行,还需要对象上的某些东西,即这些事物本身具有的某种客观的审美性质或素质.于是他们反驳说：“为什么我们要坐在椅子上,不坐在一堆泥土上,因为泥土不具有椅子的可坐性.” 那么到底什么是所谓的“审美性质”或“素质”呢?为什么各种对称、均衡、节奏、秩序……能给我们美感,而丑陋、荒谬、芜杂却不能呢?把它归结为“无意”、“理性”、“鬼斧神工”吗?显然不行.传统的格式塔心理学派用主客体“同形同构”“异质同构”的学说来解释审美本质的根源和由来,是有一定道理的.但它却对人与对象在形式上的相互对应以及对象上的审美素质作纯生理上的解答,这显然也是有其局限性的. 在这一点上做的最好的是马克思主义关于美的本质观.马克思把关于人的本质理论和把实践的观点引入知识论和唯物主义历史观,为科学阐明美的本质奠定了唯物辨证法和历史唯物主义的理论基础.按照这个方法论,要揭示美的本质,必须科学地说明人的本质,正确地说明社会生活的本质.首先,人是自由创造的主体,“自由自觉的活动恰恰就是人的类的特性”,“人的本质……是一切社会关系的总和”；其次,“社会生活在本质上是实践的”.所以美的最终根源在于人的自由创造,在于劳动,或者说是一种“人化的自然.美是人的主体性,事物的客体性和社会性的有机统一.这其实也并不难理一块石头,一堆泥土本身并不美,但经过艺术家们的加工制作,雕塑成精美的艺术品——塑像,就很美了. 但是,我国的美学老人朱光潜先生,在八十岁以后总结其一生对美学研究的心得时说：“‘美是什么’的问题,不可能有公式化的一成不变的结论.各时代和各流派各有不同的出发点和不同的结论.”这一点从二十世纪的中国美学观念的变迁上,便可见一斑.20世纪的中国美学可以分为四个达的阶段： 第一阶段：1900—1919年.这是古典美学受到普遍怀疑、深入批判,趋向瓦解的时期.在这一时期中,随着封建王朝的土崩瓦解,随着数千年正统的儒家思想受到猛烈的批判,古典和谐的美的理想慢慢摘下了它往日金光闪闪的王冠,并由中国人逐步趋同的审美取向轰轰烈烈地加冕在崇高美学理想的头上. 第二阶段：1920—1949年.这是20世纪中国崇高美学的前期.其主要特色是强调审美中的悲与苦、血与火、牺牲与追求,所以,我们可以把它称为悲剧阶段.在这个阶段,中国人沉浸在一种悲伤、悲怆、悲壮的情感巨澜中.它的情感认同,审美取向和新的理论思考都离不开这个“悲”字. 第三阶段：1950—1979年.这是崇高美学思想的后期.其主要特色是强调艰苦斗争后的胜利,英勇献身中的伟大,这是审美追求凝结为许许多多各色各样的英雄形象.我们可以把这个时期称为英雄期.在这个时期中,美和审美都洋溢着一种骄傲、乐观的基调 第四阶段：1979—世纪末.这是崇高美学思想回落或螺旋上升的时期.在这个时期中,更高层次的“和谐”成为占主导地位的审美意识.这种远远不同于古典和谐的新的和谐观所蕴含的历史丰富性和民族互补性,使得审美追求多源化,多层次化了.它强调的不是局部的、外在形式的和谐,而主要强调的是整体的,人与自然、个人与社会、主体与客体关系的和谐. 由此可见,我们对于美的本质的认识是随着社会存在或者说审美场的变化而变化的.我们不能单单满足于那个已得的,现在看来还较为科学的“美的本质”的界定.美都是具体的历史的,随着社会实践的发展而发展,永恒的绝对的美是根本不存在的.所以“美的本质”绝不是一个凝固的概念定义,我们所能做的是在动态中把握它,完善它. 罗丹说过：“美是到处到有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现.”在我们这个多元化的世界里,幽静美丽的街心公园,各种前卫而时尚的服饰,优雅的宫廷音乐……随处可见,可闻.同时,随着时代的发展,物质生活水平的提高,人们对于美的追求和认识也有了新的发展.那么,在现实社会里,究竟应该怎样看待美呢?下面,我想谈谈我的看法. 首先,美要自然.古人总喜欢用“闭月羞花,沉鱼落雁”来比喻女子的美,的确,天生丽质的女孩总是引人注目的.人的外表美与生俱来,纵使在昂贵、再优质的化妆品也难以达到,而二十左右时的青春正是人一生当中最美的阶段,它不需要过多的修饰,自自然然的一颦一笑,都时刻透着一种青春的气息,这气息来自人外在的体现,更来自人们的内心,就如同人们说的：“鸟美在羽毛,人美在心灵.”一样,更多的美是在于自身与观者的一种感觉,一种心情. 人们心灵美其实是最重要的,应该说在某种情况下,它是超脱于外表美的一种真正的美.人可以没有漂亮的外表,却不可以没有美丽的心灵,因为外表终究是表面的东西,而人的内心却是人的根本、本质,是最深层的.我想,有很多人读过《白雪公主》的故事,故事中的新王后和白雪公主都是美丽的,而王后因为嫉妒、虚荣、最终落了个终身丑陋的下场,而善良的公主却因为美丽的心灵而一次又一次地逃脱死亡的魔爪.我想,这并非只是来自于安徒生主观思想的臆造,而是它真切地反映了人们弃恶扬善的观点和愿望. 如果白雪公主是因为其容貌美和心灵美打动了读者的话,那《巴黎圣母院》中的卡西摩多,该是纯粹的心灵美了吧!他曾被人们认为是城市中最丑的人,没有人的关爱,有的只是人们的耻笑.但他面对女主人公遭到危难时,却毅然伸出了自己丑陋却温暖的双手……卡西摩斗的丑陋的,但同时也是美丽的、可爱的,只是因为他有着一颗充满着温暖与爱的心灵,同时拥有美貌与美好的心灵纵然可贵,但相貌平常却拥有火热心灵的人同样会得到人们的喜爱与赞扬. 总之,在我看了,美丽总是一种虚妄的东西,它像空气一样,存在于我们的生活,离我们很近却又很远,我们捉摸不到它的形态,但它却与我们的生活息息相关,美就是这样的东西,它来自于自然,体现在我们的心灵当中.
美育是一种刚需“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”这是久别重逢之美；“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，这是典雅含蓄之美；“生命给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，这是求真理之美。而我们要能体会这种美，就要知道什么是美，什么是不美，这就需要美的教育。换句话说，美育是一种刚需。美育是一种刚需，它能让我们发现生活中的美，从而更加热爱生活。罗丹说：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。我们经历了美的教育，我们就更能体会到生活中的种种美好。春天的花，夏天的雨，秋天的月亮，冬天的雪，自然万物，无一不美。东晋的谢安一日在雪际举行家庭聚会，便问子侄：“白雪纷纷何所似？”，谢安哥哥的儿子胡儿说：“撒盐空中差可拟”，而哥哥的女儿回答：“未若柳絮因风起”。这个女子就是后来著名的女诗人谢道韫。试想，由漫天白雪而想到春日飞絮，若非经历了美育的熏陶，又怎会如此诗意盎然呢。因而，我们需要美育，美育可以让我们在未来庸俗的生活中留一点浪漫想象。美育是一种刚需，它能给我们更加健康的人生和健全的人格。与美相对的是丑。一个人如果能从小接受关于美的教育，那么它大概率会成为一个正直、善良、有责任心的人，成为一个心怀理想和理想主义的人。相反，一个人如果生长在诸如自私、野蛮、剥夺遍地的环境里，从来没有人告诉他什么是真，什么是善，什么是美，那么他大概率会成为一个坏人，给社会的安宁和谐带来隐患。孟子的母亲就知道学人哭丧是不美的，学人做生意是不优雅的，而学人读书是美的。所以她在学堂边定居，让孟子学习礼义教化，经历美育的熏陶。在这种过程中，孟子慢慢成为一个具有高贵人格的大丈夫，“富贵不淫，贫贱不移，威武不屈”，他的思想影响了中国两千多年。美育是一种刚需，它有利于社会正能量的积聚与传播。当今社会，相比于“正能量”，人们似乎更加喜欢“毒鸡汤”。但我仍然要诚恳地说，我们这个社会需要美育。我们需要知道什么是善，什么是恶；什么是真，什么是假；什么是美，什么是丑。我们需要知道，用地沟油是丑，卖假药是丑，给孩子打毒疫苗是丑，官员贪腐是丑；我们需要知道助人为乐是美，恪尽职守是美，为正义呼喊是美，为人民服务是美……有这样一个结论：坏人不觉得自己是坏人。经过美育，让人得以知是非善恶，真假美丑是当今社会的刚需。于个人，美育能让我们更加热爱生命，留恋这个世间的美好。培养我们健全的人格，有独立的精神；于社会国家，美育能够让社会正气安然，安定祥和。因而，美育是对人进行的一切关于美好的教育，是一种刚需，于人于己，于国于家
美育为话题的作文，美育是一种刚需“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”这是久别重逢之美；“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，这是典雅含蓄之美；“生命给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，这是求真理之美。而我们要能体会这种美，就要知道什么是美，什么是不美，这就需要美的教育。换句话说，美育是一种刚需。美育是一种刚需，它能让我们发现生活中的美，从而更加热爱生活。罗丹说：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。我们经历了美的教育，我们就更能体会到生活中的种种美好。春天的花，夏天的雨，秋天的月亮，冬天的雪，自然万物，无一不美。东晋的谢安一日在雪际举行家庭聚会，便问子侄：“白雪纷纷何所似？”，谢安哥哥的儿子胡儿说：“撒盐空中差可拟”，而哥哥的女儿回答：“未若柳絮因风起”。这个女子就是后来著名的女诗人谢道韫。试想，由漫天白雪而想到春日飞絮，若非经历了美育的熏陶，又怎会如此诗意盎然呢。因而，我们需要美育，美育可以让我们在未来庸俗的生活中留一点浪漫想象。美育是一种刚需，它能给我们更加健康的人生和健全的人格。与美相对的是丑。一个人如果能从小接受关于美的教育，那么它大概率会成为一个正直、善良、有责任心的人，成为一个心怀理想和理想主义的人。相反，一个人如果生长在诸如自私、野蛮、剥夺遍地的环境里，从来没有人告诉他什么是真，什么是善，什么是美，那么他大概率会成为一个坏人，给社会的安宁和谐带来隐患。孟子的母亲就知道学人哭丧是不美的，学人做生意是不优雅的，而学人读书是美的。所以她在学堂边定居，让孟子学习礼义教化，经历美育的熏陶。在这种过程中，孟子慢慢成为一个具有高贵人格的大丈夫，“富贵不淫，贫贱不移，威武不屈”，他的思想影响了中国两千多年。美育是一种刚需，它有利于社会正能量的积聚与传播。当今社会，相比于“正能量”，人们似乎更加喜欢“毒鸡汤”。但我仍然要诚恳地说，我们这个社会需要美育。我们需要知道什么是善，什么是恶；什么是真，什么是假；什么是美，什么是丑。我们需要知道，用地沟油是丑，卖假药是丑，给孩子打毒疫苗是丑，官员贪腐是丑；我们需要知道助人为乐是美，恪尽职守是美，为正义呼喊是美，为人民服务是美……有这样一个结论：坏人不觉得自己是坏人。经过美育，让人得以知是非善恶，真假美丑是当今社会的刚需。于个人，美育能让我们更加热爱生命，留恋这个世间的美好。培养我们健全的人格，有独立的精神；于社会国家，美育能够让社会正气安然，安定祥和。因而，美育是对人进行的一切关于美好的教育，是一种刚需，于人于己，于国于家
艺术源于生活，艺术创作本身离不开艺术家的现实生活感受和对于人生的思考。下文是我为大家搜集整理的关于艺术与生活的论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
浅谈艺术创作与生活积累
摘 要：我们的创作无论是素材的来源还是技法的表现以及画面的意境都离不开平时我们对于生活的感受与领悟。生活中充满了艺术，艺术创作又恰如其分地表现生活。它们之间总有着千丝万缕的关联，既对比又统一。艺术作品的表现需要对技法的熟练掌握，但更需要作者长期的自我修养。专业与 文化 底蕴的积累和品性的修炼都会在作品里有所体现，恰好应对“画如其人”一说。本文通过对在艺术创作过程中，生活的感悟与自我修养在艺术创作中重要性的体现，发现加强理论与技巧的学习以及品性修养的提升的现实意义，以提升自我的艺术文化修养。
关键词：感悟生活;感染力;独创性
记得曾在《可染论画》一书中，打开扉页就被李先生的一句话所打动。他说：“艺术要向天、向地。天，是理论观点;地，是自己的实践。”①这句话看似浅显易懂又富含哲理，就像是李先生本人，有着最平易近人的外表又有着最是深沉厚重的灵魂。
哲学中常说理论与实践相结合，这无论是在生活中还是艺术创作上都有很大帮助。李老一句话形象而生动地概括了艺术创作中理论与实践这二者不可或缺的关系。无论是理论还是实践，都应该是我们在艺术创作过程中值得思考并注意的问题。在创作过程中，我们始终应该坚持理论与实践相结合。“读书破万卷，下笔如有神”，正是日常积累的多，思路才能渐渐打开，才能成竹在胸。有了理论知识做铺垫，动手表现时才能信手拈来。在行进过程遇到困扰的问题，我们可以利用理论知识帮自己解决，可以翻书查阅，可以向大师、前辈们学习。在我看来，在创作中丰富的理论知识和熟练的实践是分不开的。遇到瓶颈时，我们应该放下手中画笔，停下来好好思考或试着从书本中找解决的办法;又或是思路阻塞时，随意勾勾画画，让自己放松，让大脑放空。
细细品味，李先生的这句话又有着更深一层的意味。我们都知道，实践出真知，理论就是在实践积累出的 经验 中不断加工润色完成的，并且理论可以帮助我们更好地投身实践。理论与实践就是这样相互依存，相互转换，如此地循环往复下去。这样说来，又回到本质问题――一切都源于生活。生活是我们最好的老师，生活也是艺术最好的来源。我们正是从生活中发现美，感受美的力量与存在，逐步积累出表达美的 方法 ，才慢慢成长为我们的艺术。这过程本身就是一种艺术。是生活给了我们创作艺术、享受艺术的机会，让我们尊重生活这位真正的艺术大师!
反之，离开了生活，一切会变得空洞乏味，更何谈感染力。很多大师、前辈们的优秀作品都是反映生活，都是对生活的高度概括与写照。他们眼里的世界是如此的特别，处处充满着美丽与惊奇。法国杰出的现实主义雕塑家奥古斯特・罗丹有许多优秀的传世之作。他最具代表的一幅作品《思想者》(图1)。雕塑塑造了一个强有力的男子弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，低头沉思的形象。他那深沉的目光以及拳头挤压脸颊的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。
他全身的肌肉紧绷，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，仿佛他陷入了无限的巨大的痛苦中。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。从作品中痛苦挣扎的情感我们不难发现，如果没有对但丁的《神曲》②的独到感受，没有对但丁的感同身受，没有对生活的细心体验与感悟，罗丹能将《思想者》表现得如此感情强烈、淋漓尽致吗?可见，艺术离不开生活。正如罗丹所说：“在艺者的眼中，一切都是美的，因为他的锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心，如能发现其品性，就是透入外形，触到它内在的‘真’。这‘真’，也即是‘美’。虔敬的研究罢，你一定会找到‘美’，因为你遇见了‘真’。”③
还有旅美画家李自健，他创作的许多母爱题材的作品同样是从生活中汲取的素材。他的《母女系列》其中一幅《孕》(图2)中描绘的其妻，恬静温柔。美丽的少妇低头凝视，似乎在屏息聆听腹中胎儿的动静，若有所思的眉宇间荡漾着母性的慈爱，让观者感到人世间的真善美都凝聚到了这位年轻母亲的身上。系列中的其他作品同样令人称赞，每一幅都洋溢着浓浓的温情与爱意，每一幅都是一个美丽温馨的 故事 。画家纯熟的技法加上真挚的情感打动了无数观者，这就是美的力量，就是幸福生活的剪影带给观众的震撼，这才具有真正的感染力。
任何美好的艺术品都是来源于生活。大师、前辈们创作的传世名作无不是反映生活的。如何能让自己的作品充满感染力，熟练的技法必不可少，但更需要画家为画作倾注的心力。我们付出了多少努力，观者是能感受到的。拉斐尔为创作《基督容变》时(图3)，他已身患重病，却一直在坚持绘制画作。虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴。他在生命的最后一刻，还在不断探索，丰富和完善自己的风格。我想，正是因为有作者付出的艰辛，他所呈现的作品才更具魅力，更能打动人。
作为美术 教育 专业的学生，我们应该多观察、多阅读、多思考，不论是充实自我还是为了今后教书育人。“行万里路，读万卷书”，只有见多识广，胸有成竹，我们的作品才能有令人满意的效果。同样，个人的修养不断提升，作品中自我的东西也会越来越多。只有我们坚持不懈地努力下去，“动心忍性，增益其所不能”，我们在艺术的道路上一定能走出自己的一片天地。
结语：
也许在创作之初，我们总是急于求成，想画出自己的东西，急于表达自我。“绘画的工作就是抓住它不放，将它定格，然后去确定它，加强它、深化它。一句话：艺术就是将瞬间化为永恒。”⑦在创作中才发现不能单单只是为了追求个性、风格。我们在求艺的道路上摸索，前辈们为我们树立了正确的榜样，为我们提供了源源不断的知识宝库。我们更应开阔自己的思维，放宽自己的眼界。我想，这才是时下我们应该去学习的。有时结果并不那么重要，因为我们在过程中体验到情感，体验到快乐，这就够了。年轻的我们不必太执着结果，享受过程带给我们的美好这才是最重要的。
注释：
①选自李可染著，孙美兰导读《可染论画》，上海书画出版社，2005.
②Commedia， Divine Comedy，意大利诗人阿利盖利・但丁(Dante Alighieri，公元1265-公元1321)的长诗。
③选自[法]罗丹述，葛赛尔.罗丹艺术论[M].傅雷，译.傅敏，编.北京：中国社会科学出版社，1999.
④出自于《地狱之门》，奥古斯特・罗丹为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。
⑤⑥⑦选自冯骥才著，《艺术丛见》，中州古籍出版社，2005.
参考文献：
[1]李可染.可染论画[M].上海：上海书画出版社，2005.
[2][法]罗丹述，葛赛尔.罗丹艺术论[M].傅雷译.傅敏编.北京：中国社会科学出版社，1999.
[3]冯骥才.艺术丛见[M].郑州：中州古籍出版社，2005.
试谈艺术与生活
[摘要]艺术与生活的关系历来是理论家，文学家争论的焦点，王尔德作为西方唯美主义代表人物，其认为生活模仿艺术、艺术与生活是相脱离的，而郁达夫作为中国颇具代表性的唯美主义作家，在对待艺术与生活的关系上却认为生活模仿艺术，艺术与生活是相通的。本文就从两人对待艺术与生活的关系入手探究二者的唯美主义艺术观。
[关键词]唯美主义;王尔德;郁达夫;艺术与生活
佩特曾言，
“人生的目的不在行动(action)，而在于思考(contemplation)―是无为(being)，而非作为(doing)。”佩特对待人生这一观点其实是其唯美主义艺术观的宣言，在这里他认为人生是思考的人生，无为的人生，人生不具有功力性，同样艺术也是一样，艺术是思考的艺术，虽然唯美主义者常被认为是非功利的，有时也是无需思考人生的，然而真正的唯美主义是将艺术与生活融为了一体，人生与艺术的关系也成为了每位唯美主义者都不可回避的话题，也是众多理论大家争论的焦点，首先这一观点就引起了“为艺术而艺术”的王尔德的狂热追捧，只有弄清了艺术与人生的真正关系才能更好的在唯美主义的乌托邦里进行艺术的创作。
王尔德在现实生活中的也始终践行着其“为艺术而艺术”的观点，因此王尔德可以说是唯美主义的倡导者和实践者，而郁达夫作为唯美主义的接受者，其作出了自己独特的诠释。尤其在生活与艺术的关系上，二者有着异曲同工之妙。郁达夫作为五四文学的倡导者，最早接受了唯美主义，深受唯美的洗礼，但是由于二人生活背景，文化氛围，以及个人性情的不同，使得郁达夫在对待唯美主义尤其是艺术与生活的关系上是不同的。
一、“生活模仿艺术”与“艺术来源生活”
王尔德把《道连・格雷的画像》当做自己生活的缩影，道连・格雷因为对同性恋和美的追求遭到了惩罚，而王尔德在现实生活中就是一位同性恋者，作为脱离于社会和主流文化的一位唯美主义者，我们不得不说王尔德后期的生活是悲惨的，其在后期生活经历了入狱，被社会排斥等遭遇，生活陷入低谷，因此当他把其所有热情融进艺术当中时，他并没有预见自己将来也会像其作品中的道连・格雷一样，这真的验证了王尔德的生活模仿艺术，而不是艺术模仿生活，是对他这一理论的一种感悟，抒写艺术的同时，生活是按着艺术的轨迹发展的。
王尔德“唯美”的服饰，同性恋生活这些都是王尔德迥异于现实生活，脱离现实生活的表现，至少是将作品中的艺术生活照搬到现实生活中去了，完全不顾及现实世界人们的审美极限。当我们看到脱离现实生活进行艺术创作的王尔德，我们不免怀疑其艺术创作的源泉在哪里，而对于王尔德艺术创作的来源，“据理查德・埃尔曼说，当比尔博姆批评王尔德窃取(stem)了福楼拜的思想时，王尔德回答说：‘不错，我是剽窃(plasia-rise)’。这是有鉴赏力的人之荣幸。我读福楼拜的《圣安东尼的诱惑》时就从未在书末签上我的名字。Quevoulez-VOUS(别说了)!从这个意义上说，数百部最好的书都带有我的签名。”在这里得到了一个答案，王尔德在艺术作品的来源上都杜绝了与生活的关系，似乎我们看到的是一位与生活相脱离的极端的唯美主义者，然而即便是这样在王尔德众多作品中，更重要的他向我们呈现的王尔德在艺术创作上所追求的一种境界，一种唯美的境界。
郁达夫虽然也坚持“为艺术而艺术”的唯美主义艺术观，但是郁达夫更多的是感叹人生苦闷，表面上看来郁达夫生活中大有“人生苦短，早日行乐”之嫌，其实他本人更想传达给人们的是对现实人生的苦叹和悲悯。处于五四时期的郁达夫，更多的是苦于表达内心的苦闷，求助于唯美颓废派的艺术形式作为表现艺术的手段，唯美主义在郁达夫这里只是一种更有利于表现人生和生活的艺术形式，然而，一般人会认为这样的唯美主义创作是不纯正的，然而中国文学大家在接受唯美主义过程中，大都是“不专注”的，一方面艺术要表现生活，反映现实，另一方面又要脱离生活，看似矛盾的，似乎又回到了西方唯美主义艺术创作上来了，对于这一点，黑格尔早在《美学》一书中作了解释：“生命的力量，尤其是心灵的威力，就在于它本身设立矛盾，忍受矛盾，克服矛盾。”
所以说在艺术与生活的关系上，王尔德与郁达夫可以说是对立的，也可以是说是矛盾的，生活与艺术始终是难舍难分的，在看似复杂的艺术创作中，郁达夫更加倾向于让艺术表现并且再现生活，同时将反映人性虚伪的一面淋漓尽致的刻画出来，这就如同中国传统道德观将性本能看作是不道德的，是缺乏最基本的社会底线的，所以郁达夫在其创作的《沉沦》，《银灰色的死》，《夜茫茫》以及《春风沉醉的晚上》等作品中将主人公这些欲望表现出来时，在对这些心理扭曲的主人公进行抨击的同时，我们也了解到他们虽然都有病态的心理和人性的拙劣，但是他们在也都是对未来对生活充满渴望的年轻知识份子，但是就是在那个社会里，那个环境下，他们面对现实的社会所表现出的又是那么病态和扭曲。郁达夫已经意识到了这些小知识份子情感上的抑郁，生活的苦闷，并且在某种程度上也是当时社会所表现出的苦闷气氛，郁达夫在这里确实是注意到了将艺术创作与现实生活的结合，尤其是将现实社会里道德观念的束缚置于文本中去。
郁达夫通过创作出《沉沦》中一个忧郁症患者的主人公来实现自己的理想，其实是一种生活对于艺术的影响的艺术观。“他”虽然认为性本能的发生是一件合乎自然的事情，但“他”还是把为了满足正常欲望而进行的手淫视为“犯罪”，并“深自痛悔”;这里郁达夫将现实生活中存在的道德观念深入到艺术作品中，从而让现实生活来影响艺术，并没有一味的像王尔德一样脱离现实生活去创作纯唯美主义艺术。最后，甚至在自伤自悼中投海自尽，这些都有艺术创作中生活的烙印。生活的残酷和生活中人们对于自己的自责在小说中体现的淋漓尽致，艺术是离不开道德的因素而独自展现作品的，从这一点上，我们可以明显的看到郁达夫对于王尔德的生活模仿艺术的观点是不能认同的。
二、“脱离”与“相通”
生活与艺术是否存在着紧密联系还是相互脱离的这一点上，两人也存在着看似不同的观点。郁达夫认为艺术与生活是相通，相容的，艺术不能脱离生活，郁达夫深受“达则兼济天下、穷则独善其身”中国传统道德观点影响，因此其作品中显现的与生活紧密相连的观点也不足为奇，这并没有影响其在唯美主义艺术创作，相反使得其唯美主义的使用显得更加有血有肉。
“他抬起头来远远见了几家如装在盆景假山上似的草舍。看看城墙上孤立在那里的一排电杆和电线，又看看远处的地平线和一湾苍茫无际的碧落，觉得在这自然的怀抱里，他的将来的成就定然是不少的。不晓是什么原因，不知不觉他竞起了一种感谢的心情。过了一忽，他忽然自言自语的说：
“这谦虚的情!这谦虚的情!就是宗教的起源呀!淮尔特Wilde呀，佛尔兰Verlaine呀!你们从狱里叫出来的‘要谦虚’Behumble!的意思我能了解了。”
这是《茫茫夜》中的一段描写，这段话有一些对景物的描写，虽然是简单的几句话，却将主人公面对一些平常生活景物的感想呈现出来，将生活中最自然，最简单的东西与艺术作品相联系。郁达夫揭露生活的力量是强大的，所以在其作品《春风沉醉的晚上》才有了“我囊里正是将空的时候，有了这五元钱，非但月底要预付的来月的房金可以无忧，并且付过房金以后，还可以维持几天食料。当时这五元钱对我效用的广大，是谁也不能推想得出来的。”这样朴实但是深刻的文字，这是作品中主人公所面临的境况，但是联想到五四时期中国文人志士窘迫料到的生活现状，此处描写更能让人想到是现实生活，真的是将现实生活的窘迫和无奈融入艺术作品中去了。而王尔德，虽然有人认为道连・格雷是王尔德用于追求现实美与形式美的“自我”，然而道连・格雷更像是件艺术品，当竭力展示这件艺术品的时候，他就不再是件艺术品，而被生活所融人，变得就不再纯粹，这正是王尔德一直恪守的生活与艺术脱离的艺术观的一种表现。
波德莱尔在其《浪荡子》中曾说过这样一段话：
“一些人被称作雅士，不相信派，漂亮哥儿，花花公子或浪荡子，他们同出一源，都具有一种故意作对和造反的特点，都代表着人类骄傲中所包含的最优秀成分，代表着今日之人所罕有的那种反对和清除平庸的需要。”这些话用在王尔德和郁达夫再合适不过了，二者都是风流倜傥的“浪荡子”同样也都拒绝平庸，在两人绚丽多彩并且富有传奇色彩的一生中，他们都在文学界里激起了千层浪，王尔德孤立怪诞的性格却从来没有掩盖他的才华横溢，同样忧郁怪异的郁达夫也没有被埋没，虽然在主流作品，或者是满足人们正常审美的小说里，郁达夫以及王尔德的作品都成遭遇过“不测”被禁售，他们所创作出的主人公在当时的社会环境下市难以被大众所接受的，但是他们对唯美主义艺术的不懈追求以及绽放出的不一样的光芒的作品却为我们提供了审视社会，审视人生和生活的最好视角，可以说是他们是唯美主义艺术创作中的奇葩。
日常生活中的审美活动 美学在20世纪80年代曾经风行一时，当时一本美学著作一版常常能够销售到几万册，这在世界学术史上都是罕见的。后来市场经济时代到来，人们渐渐失去了对于纯学术的兴趣，更多人趋于务实。这一方面反映了人们多元的价值趋向和多元兴趣，是一个好的现象，另外一方面过于务实，从一个极端走向另一个极端。漠视美学也是偏颇的。到了新世纪，我们对于美学的研究，不但要继承前人的学理研究，而且要面对现实的问题，回答日常生活中的审美问题。 我的一位前辈师长几年前说过，美学不应该庸俗化，美学从来不是教人如何梳妆、打扮、抹口红的。我认为这种看法也对也不对。 任何学术，不管多么艰深，都要落实到具体、纷繁复杂的现象。作为一门学科，美学当然不能只是停留在各种现象的浅层和表面，而必须上升到理论层次，但它同时也必须能够解释日常生活中的各种具体、感性的现象。我的一位前辈师长几年前说过，美学不应该庸俗化，美学从来不是教人如何梳妆、打扮、抹口红的。我认为这种看法也对也不对。美学作为一门科学确实不能庸俗化，它是研究学理性问题的，不是一门指导人们如何获取感官享受的庸俗化科学。但是，美学的学理研究也必须面对现实的时尚，必须能够指导具体的审美活动，指导人们的梳妆、打扮、抹口红和日常生活中的审美欣赏。美学的原理必须与审美现象相适应，必须能够解释日常生活中的审美现象。 对日常生活中的审美问题的关注是很重要的。日常生活中的审美现象虽然不像艺术中那么专门，那么自觉，显得比较零散、随意和偶然，但却是原生态的，而且音乐、绘画、舞蹈等本身就起源于日常生活中的休闲。日常生活中的许多现象，通俗的文学艺术与文化现象，也常常具有极高的审美价值。在日常生活中，有许多精彩纷呈的审美现象，以其精妙绝伦的姿态，给最广大的民众带来审美的享受，诸如家居的装潢、环境的绿化、小礼品的包装等等，都在显露出艺术化、审美化的追求，这是任何精英文化所不能替代的。随着网络传媒的迅速发展，日常生活中的审美趣味获得了迅速的传播和交流，为日常生活的艺术化提供了越来越便利的条件。在这样的背景下，有些学院派学者只把自己封闭在书斋里，只以文化经典从事审美研究，做概念的游戏，完全漠视日常生活中的审美现象，是不能完整地把握审美现象的，其研究也是缺乏生命力的。因此，对于审美问题的研究，必须重视日常生活中的审美现象，把审美活动和对它的研究推向崭新的领域和境界。 审美问题在我们青少年中显得特别受关注。一位女生听说我是搞美学研究的，就问我到底什么是美？我当时觉得一两句话说不清楚，就随口说“delicious”，是“美味的”、“有滋味”的。其实我们古人就常常用味觉的快感来比拟和形容视觉和听觉的快感，我们今天还经常说某人“有味道”。所以中国古代的文学和艺术理论，常常用“滋味”或“味”来形容美的作品，以“滋味”或“味”作为文学艺术的评价标准。 人们在现代都市生活中的情感诉求，对温情的强烈渴望，展示自我的个性化的追求，看二人转的休闲娱乐方式，对一束温情脉脉的红玫瑰或康乃馨的期待等等，同样都是日常生活中的审美问题。丰富多彩的审美现象，包括日常生活中的审美现象，与精英艺术等并没有本质的区别，与学院派的书斋研究并非格格不入，审美价值从来就不是精英艺术的专利。 大亨富翁们的豪华装饰可以作为审美的对象，但美学家们不能蜕变为大亨富翁们或纨绔子弟们的装饰美容的师爷。 目前，对日常生活中的审美研究存在着泛化和庸俗化的倾向，以单纯的感官快适取代美感，导致美学学科的不确定，以为是在颠覆传统的审美价值，面向未来，建立了前所未有的新的美学原则。这其实是一个误解。美学的泛化，乃至失去自我，从而使经典美学被解构，不是一个值得称赞的现象，而应该引起深刻的反思。泛化在某种程度上是美学研究的一种堕落行为。日常生活中的审美现象并没有颠覆美学研究中的思辨价值，也没有让数千年积淀下来的阅读会员限时特惠 7大会员特权立即尝鲜美学理论在一朝之间发生表达的困难。我们不可能在一朝一夕，蓦然回首，就发现既往的文化传统都如同过期的船票一样。我们也要有足够的理性去避免日常生活中的审美研究所存在的泛化和庸俗化的倾向，认清日常生活审美化和庸俗化的不同。 2001年我在韩国期间，见有店面用“美学”两个繁体汉字，粗看以为是书店、学术讲座或美学研究所一类，走近一看，才知道原来是理发美容店。美容固然与美化和审美活动相关，但美学研究的对象如果仅仅停留在理发给人带来的形式美感是不够的。豪华轿车要让人从形式上获得愉快，豪宅别墅、美女也都让人心旷神怡。但是，如果将对轿车、别墅和美女的占有性的享受看成是日常生活中的审美活动，那么，这种庸俗化的审美趣尚便是要不得的。 我们首先应该将审美的愉快与感官的享乐区别开来。审美的心灵在体验中通过情理统一净化情色、狭隘的功利和纯粹的技术，并使其内涵得到升华。庸俗化的审美倾向对于穷奢极欲的生理的满足，永远不能上升到审美享受的境界。那种将感官的快适等同于美感的做法，显然是违背美学常识的。物质享乐的欲求只有在与精神相关联时，才可能具有审美的价值。因此，审美活动永远不能停留在视听感官的层面上，视听的魅力最终要感动心灵，必须实现眼与心、耳与心的贯通。孤立地讲“眼睛的美学”、“耳朵的美学”，将视听感觉与心灵割裂开来的做法，无疑是不当的。 审美活动最早起源于修饰，修饰与爱美密切地关联着，但如果修饰的目的仅仅停留在视觉的生理快感效果上，显然还不是审美活动。在现实生活中，享乐是多层次的，审美愉悦也是一种享乐。但审美愉悦是感官享乐和精神享乐的统一，而且只有实现了感官与精神愉悦的统一，感官的快适才可能是审美的愉悦。康德认为真和善是有自己独立地盘的，而美没有自己独立的地盘，实际上也就是说，审美的领域是没有限制的。任何对象都可以进入审美的领域，获得审美的正价值或负价值的评价。日常生活也不例外。不过，一旦进入到审美活动，日常生活就跳出了现实的领域，进入到理想的境界。它至少在想象中与寻常的生活相分离了。以舞厅为例，舞厅作为一个娱乐环境一旦进入审美领域，便可以在想象中超出日常生活环境，独立地构成一个理想的艺术化的境界。但是，如果将生活与审美融为一体的大众休闲视为日常生活审美化的最新理想去追求，那只能是一种审美乌托邦。在日常生活中追求审美趣尚，乃是对既有美学原则和基本规律的运用，而不可能是一种颠覆传统美学原则的新的美学原则的崛起。 中国人过去常常把俏丽当作恶魔，强调它的负面影响。比如说某某女子是妖精、狐狸精，当然这狐狸精也不是随便叫的，都是要有几分姿色的，没有丑陋无比的女子被叫作狐狸精的。每个人都爱美，打扮得艳丽，当别人艳丽、魅力超过自己时，就把她说成是狐狸精。赵树理的小说《小二黑结婚》，里面有一个三仙姑，小芹她妈，是个中年妇女，爱打扮，赵树理说她“宫粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下了霜”，现在的年轻人可能不太理解，为什么中年就不能打扮？她也有爱美的权利啊！赵树理为什么要讽刺她？这就是时代不同所造成的文化上的差异。当然，现在的情况就有了很大的不同。 魏晋以飘逸为美（如貂蝉），唐人以肥硕为美（如杨贵妃），明代甚至以五短身材为美（如西门庆所宠爱的李瓶儿、孙雪娥等），这些和我们今天的趣味可能有所不同。总之，一个时代日常生活中的各种审美现象，是体现着这个时代的审美活动规律的。 审美对象是一种精神食粮。正如苏轼《於潜僧绿筠轩》诗里说：“宁可食无肉，不可居无竹；无肉使人瘦，无竹使人俗。” 到底什么是美的问题是个很复杂的专业问题。我想简单提一下，美是通过健康的情调对对象作诗意体验的结果。诗意来自日常的生活中，怀抱着理想，把自己的情感移注到对象之中。在这当中对象和主观感受是互动的，比如为什么会出现“情人眼里出西施”？是因为人因钟爱，而在想象中淡化了情人的缺点，强化了优点，心心相印的互动更增添了魅力。 审美还取决于人们对对象的看“法”，审美地看待对象，和认识地看待对象是不同的。与认知相比，审美始终不脱离对象的感性形态，而认知则是透过现象看本质。在认知的眼光里，朝阳和夕阳不过是地球自转的不同阶段与太阳的所处的不同空间关系；而在审美的眼光里，喷薄欲出的旭日令人振奋，而洒满晚霞的落日却显得色彩斑斓，令人陶醉。因此，自然山水的感性风貌所激发的感官快适，是审美感受的基础，它与认知的感官印象是迥然有别的。 只有具有特定心境的人，才能对特定对象有深切的体验。春风得意的人对西风劲吹，长空雁叫的景致是很难激发出相应的情感体验的；而身处逆境、备尝人间炎凉的人，对寒冽的冷风则自有一番感慨。杜甫的《茅屋为秋风所破歌》对秋风的感受，与高尔基《海燕》中所说的“让暴风雨来得更猛烈些吧!”的感受是截然不同的。同一个月亮，不同气质、不同心境的人，对它的感受大相径庭。有人感到它的清冷幽静，有人感到它的晶莹灿烂，有人则感到它的哀伤凄凉。对于比翼双飞的蝴蝶，热恋者见之会感到欢欣，失恋者则更加伤感。 审美活动具有非现实性的特征，主要是在心灵层面上的一种活动。尽管主体精神性的理想是在现实关系中生成的，但它不同于现实活动，是一种理想化、艺术化的活动，它超越了现实及其约束，走向心灵中理想与自由的境界。我们生活在喧嚣的世界里，受着现实生活的各种牵制和打击，为生计而奔波忙碌，过着一种异化的生活，难免会感到人生如梦，到头来一切却归于虚无。于是，人生便需要一个理想的境界安顿心灵。 审美对象是一种精神食粮。古人所谓“秀色可餐”（陆机《日出东南隅行》有：“鲜肤一何润，秀色若可餐。”），乃是说美貌或自然景色作为主体的精神食粮对人心的陶冶和造就，如同物质食粮之于主体的感性生命一样。正如苏轼《於潜僧绿筠轩》诗里说：“宁可食无肉，不可居无竹；无肉使人瘦，无竹使人俗。”竹子的魅力除了自然的绿以外，是拟人化的，它虚心、有节，文化把它变成了精神性的对象。很多人喜欢听音乐，正是音乐之中有那种激励人们展开想象的翅膀的东西。 总之，大千世界虽然千姿百态，但审美现象是一本万殊的。纷繁复杂的审美现象只有一个本质，不同层次、不同境界的审美现象共同体现了这个本质。审美的大众化和普及化，只在层次上有别于精英文化，而在审美的质的规定性上，雅、俗之间是一致的，否则就无法统一在美的旗帜下了。高雅艺术和通俗文化之间，只有量的区别。而日常生活中的审美境界与非审美境界之间，则是截然不同的感受角度，甚至有着质的区别。 纯感官的世俗享乐，包括视听之乐，以及味觉甚至嗅觉的快感，必须具有精神性或社会性的价值，方可能成其为审美的快感。美女明星的脸蛋和煽情的表演，如果只具有情色的特征，与审美的本质是毫不相关的。因此，时下有人把日常生活的审美化，只是理解为生理快感和声色之乐的层面，这就犯了根本性的错误。日常生活的对象在生理快感的层面上与审美有相通的地方，但并非是真正的审美。后现代中的颓废思想把人生看成是一种享受消费的游戏，以对抗日益异化的现实世界，宣扬奢侈挥霍，情色泛滥，但这与审美的本质是背道而驰的。Aesthetic（美学）在词源上是指对感性经验的研究，本是侧重于感官的体验和享乐，但它们与伊壁鸠鲁式的及时行乐思想，与单纯的感官快适是有着根本区别的。在中国人的文化精神和传统中，审美活动更是基于感性而不滞于感性的生命体验，是一种出神入化的对道的体验。因此，日常生活的审美化与奢华的物质享受并不能简单地等同，奢华的物质环境有利于创造视听享受的氛围，成为审美享受的基础，但它不是直接的审美活动自身。大亨富翁们的豪华装饰可以作为审美的对象，但美学家们不能蜕变为大亨富翁们或纨绔子弟们装饰美容的师爷。陶醉于日常的物质生活本身，是美学家作为一个都市人角色的权利，在日常生活中享受审美的趣味，是美学家作为一个审美欣赏者角色的权利，而对日常生活中的审美现象作出冷静的思考并且进行积极的引导，才是美学家们应尽的义务。 在中国古代戏曲作品中，杜丽娘、崔莺莺等，就有了对自由爱情的大胆、自主的追求，她们就是当时的“野蛮女友”，要把她们放到精神解放的层面和背景下去理解，就不存在什么女性审美中性化的问题。 前些年，苏州电视台因为苏州外语学校的一个学生获得法国精英模特大赛中国赛区的冠军而来采访我，要我谈谈看法。因为有不少人认为这西方人所评价的美女根本不符合我们时下的标准，当然也不符合西方的那种性感的标准的。从画面上看起来，她好像皮肤黑黑的、小眼睛、小嘴巴、塌鼻梁。这也许就是西方人眼中和想象中的东方美女。 类似的情形还有来自江西的一位超模。西方人大都是双眼皮、高鼻梁、立体感很强，看惯了习以为常。而中国人则相对平面，有些单眼皮，物以稀为贵，当然就觉得美了。中西审美趣味的差异是很明显的。再比如说，我们现在很多女孩子追求骨感型的瘦的效果。其实瘦在我们民族文化里也是有传统的，它有闲愁、优雅、高超，是一种病态的美，是少妇的情调，由此引申到对自然的文化评价，什么“红肥绿瘦”啦！水灵灵的女孩要把那具有青春活力的水分给挤了，为什么呢？自身瘦便瘦了，瘦得过了头就生病了。 又例如对青蛙的评价，根据俄国近代学者车尔尼雪夫斯基的说法，俄罗斯觉得青蛙的形状“使人不愉快”，何况这种动物身上还覆盖着冰冷的黏液。而中国人长期以来都认为它姿态优美，动作敏捷，更有那清脆的叫声，从中可以联想到丰收之景。历史上就有很多名句传颂：“蛙声十里出山泉”（查慎行《次实君溪边步月韵》）、“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”（辛弃疾《西江月》）。我们不能说美只是对象的自然属性，因此中国人和俄罗斯人必有一者是错的。从客观上说，青蛙的确能使中国人获得精神享受，又的确使俄罗斯人讨厌、反感。类似的还有对狐狸等动物的审美评价，中西方也是迥然不同的。 从日常生活中，我们看到了美的民族性特点。同一个现象，由于不同民族的审美角度和审美尺度的不同，因而对对象的美丑评价也就不同。蒲松龄曾在《聊斋志异》里虚构了一个罗刹国，我们认为美的，他们却视为丑的。他们见到中国的美男子马骥的形象时，认为他极丑陋，吓得到处逃跑。而罗刹国的美男子，却双耳生在背后，鼻子三只孔，睫毛覆眼似帘等，马骥觉得非常丑陋。这种美丑颠倒的审美趣味虽然是虚构的，但在现实中却一定程度地客观存在着。例如，白种人和黄种人以肤白为美，而非洲摩尔族人则对白皮肤不寒而栗，西海岸的黑人还认为皮肤越黑越美。塔希提人把鼻子的隆起视为丑的，所以一定要把颜面压平。这些审美趣味中所体现出的民族和文化差异，是我们应该尊重的。 不过，从社会发展的潮流来说，进步的审美观念总是在取代过去错误的审美观念。在本民族的范围内，乃至世界范围内，对审美趣味进行优胜劣汰是应该的。例如从南唐李后主时代开始的中国封建社会妇女缠足，在当时蔚为风气，今人则一致认为是丑陋的、病态的。随着时代的发展，经济的交流和相互的影响，各民族审美趣味的差异越来越小，而且在审美趣味有差异，各美其美的同时，应该说追求美的终极目标是一致的。 曾有一位学生报纸的记者要我谈谈对“超级女声”的看法，说她们中不少人是中性化的，至少是野蛮女友，怎么会获奖的呢？我对“超级女声”的情况了解不多，没有太多的发言权。但是作为审美现象，我没有理由回避它。其中所体现的审美趣味与传统审美趣味的差异，我想可以这样理解：这既体现了时代的进步，也是一种流行时尚，还打上了眼球经济时代商业操作的烙印。 首先，从淑女型向野蛮女友的转变，反映了时代的进步，说明女性社会地位的提高，自我意识和自主意识更为觉醒，使得贤惠、顺从的传统淑女性格变成了相对自主的性格，当然也有过头的，但都是正常的，是常态。在中国古代戏曲作品中，杜丽娘、崔莺莺等，就有了对自由爱情的大胆、自主的追求，她们就是当时的“野蛮女友”，要把她们放到精神解放的层面和背景下去理解，就不存在什么女性审美中性化的问题，所谓中性化的说法是以传统的伦理道德和妇女观作为思想基础和审视坐标的。 其次，这种“超级女声”还体现了时尚，而时尚常常是求新求怪的，时尚不一定很稳定，因为时尚常常随风而逝，不一定有持久的生命力，却能吸引眼球。而在这商业操作无孔不入的眼球经济时代，商家就是利用时尚进行炒作。
真实的生活我们总向往平静如一的生活，希望生活是一条平滑向上的直线，把淡适平凡作为自己憧憬生活的理想状态，期望最后的成功是通向世外桃源般的宁静庄园，这是我们穷其一生孜孜以求的梦，是我们可能明知道实现不了却还要无止境地追逐的生活的彼岸。然而，回到现实的情境之中，我们往往深刻地体会到，尽管我们一直在守望那座宁静的乐土，脚下的每一步却充满了泥泞和艰辛，有时候甚至是难以承受的痛苦和纷扰，生活从一开始就是纠结和苦难中存在的，我们偶尔失去的真实的存在感需要在苦难和艰辛中重新建立起来，我们随波逐流的软弱和放纵需要在泥泞和荆棘中转变为继续向前和自我实现的勇气和坚定，甚至只有背负那些常人不能承受的重担和压力之时，我们才能真切地体会到属于自己的每一分每一秒。当然，在大多数人的心目当中，困境和失败是阻碍我们通往苦苦追寻的平静乐土的最大敌人，更多的人会期望生活中能够少一些麻烦，将一帆风顺作为对于整个生活过程的美好憧憬。而对于那些真切体会过生活的人而言，平静必须和纷扰相伴，快乐需要和痛苦并肩，荣耀会一直和艰辛共存，并且前者可能只是引导生活前行的一种美好愿望，永远也不可能实现，而后者则是和生活以及现实如影随形的必然存在，也是证明自身和生活存在感的必要的线索。在我们回忆往事的时候，也许会更多地去记住那些振奋人心和梦寐以求的快乐时刻，但那是我们偏爱美好的固式思维在左右我们对于记忆内容的选择，其实如果我们公正地看待那些残留在脑海中的岁月的碎片，让它们随机地再现，我们会惊讶地发现，最先涌现并且是最为充实和深刻的记忆总是那些纷繁复杂、令人沮丧的困境甚至是痛彻心扉的时刻，时间的漂流瓶装载的全是令我们屏住呼吸为之停留的时刻，而夺走呼吸的，更多的时候是无处不在的困境和压力。我们会竭尽全力地忽视现实的羁绊和压力，用短暂的欢乐愉悦和轻松幸福取代真实的苦痛挣扎来成就生活的全部，自欺欺人地将生活的整个过程浓缩为哪怕是一分钟的自我取悦。然而，不论我们怎样绞尽脑汁地掩盖和抹杀，在我们的心灵深处，总是无意识地期待着困难，阻扰以至于痛苦的降临，甚至那些看似快乐和平凡的时刻也是为了迎接痛楚和辛酸的降临。这看似很荒谬，但是真实的生活就是这样，正如一盒诱人的巧克力，在打开之前，我们永远也不清楚自己想要的是怎样的滋味。因为对于甜美和幸福的期望过于强烈，而它们的出现又显得那么难能可贵，以致于我们对于真实生活的体验出现了错觉和偏差，在回望过去的时候出现了疑惑和矛盾：人生的舞台上，快乐和痛苦，顺境和逆境，到底谁是谁的陪衬？其实我们从不曾忘记，正如生命不可能在谎言中开出美丽的鲜花一样，生活也不可能在一帆风顺中走向真实的彼岸。
生活是一曲时而高亢激越，时而低沉平缓的交响曲。指挥者永远都是我们自己，生活的指挥棒永远掌握在我们自己的手中！ 我们的生活都是丰富多彩的,从我一出生,我的生活是浸泡在幸福之中的。幸福，简单的两个字，却有着千斤重的分量。她，凝聚了无穷的爱，凝聚了高洁的爱，凝聚了伟大的爱！幸福，就像一杯茗茶，须慢慢饮用，才能品尝出她的清香、甘醇；幸福，就像一层糖纸，轻轻一舔，就能发现里面包着甜蜜，裹着爱！ 我沉浸在亲情的幸福中 家，有一种别样的感觉，那是温馨；也有一种别样的味道，那是幸福；还有一种别样的感情，那是爱！在母爱的呵护中，我变得像一只温驯的小绵羊，紧紧跟在妈妈身边；在父爱的关爱中，我又变得像一只自由自在的小雏鹰，无拘无束地快活地飞着，越飞越高……英文字母的“父母”（Parents）有七个字母，代表着父母赐予我们的七份礼物：生命、人生、理想、道德、快乐、关爱、呵护，融合成一个字、两个词——爱、幸福！ 我沉浸在友谊的幸福中 “朋友一生一起走，那些日子不再有。一句话，一辈子，一生情，一杯酒……”朋友，是人生当中不可或缺的伙伴，同甘共苦，分享彼此的欢乐和痛苦、辛酸与泪水。取得成功时，一起欢呼，一起雀跃，一起为对方高兴；心情低落、惆怅满怀时，与好友说说话、谈谈心、解解闷，心情很快就顺畅了。不仅解决了烦恼，而且促进了了解，增进了友谊。对于每一份友情，我都尽心尽力珍惜，因为我相信，人生的字典里不能没有“朋友”这个词！ 我沉浸在师爱的幸福中 教师，人类灵魂的工程师，始终坚守在平凡而又伟大的岗位上，从事着平凡而又伟大的事业。正是因为老师的教导，国家栋梁们才能充满智慧，社会才能发展，国家才能富强。虽然（我）已经适应了初中生活，对每一位任课老师都千分感激，万分尊敬，但是仍然无时无刻（不在）想念着小学老师。在刚开学初和期中考过后，曾分别两次打电话给我的小学老师。每每听到从电话中传来那熟悉的温柔的声音，脑海中就浮现出老师的音容笑貌。再（在）听到老师喜悦的笑声和对自己的殷殷期望及鼓励时，内心更是激动不已。“师者，所以传道授业解惑也！”为了教育事业，老师们把青春和毕生的时间、心血、精力都花费、消耗在“教书育人” 上。老师的爱，是天下最伟大的情感之一。 幸福，犹如一泓涓涓细流，流入我的心灵。滋润我的心灵，洗礼我的心灵；又犹如一片汪洋大海，惊涛骇浪把我淹没在爱的潮水之中！ 生活中，幸福的浓度绝对超标了，因为：幸福，无处不在；爱，随手可触！ 在生活中，我用手中的指挥棒，努力将节奏与调子协调和谐，演奏好自己的“幸福之曲”！我生活在鼓励之中人生弯弯曲曲水，世世重重叠叠山。在生活中，并不是一帆风顺的，我们会遇到很多困难，在面对一个个困难的时候，我们一次又一次的努力站起来，却又一次一次的失败，因而，我们身边的人都在无时无刻的鼓励着我们，让我们充满自信。 记得小时候，我不小心摔倒了，趴在地上痛哭，妈妈慢慢地走过来，和蔼可亲的对我说：“乖，孩子，自己站起来，你能行的。”也许是妈妈的话语有一股魔力吧，我真的自己站起来了，我当时高兴的手舞足蹈。 上小学时，我开始学骑自行车，由于我不懂的骑自行车的乐趣，因此我非常害怕，不敢学，爸爸、妈妈便鼓励我说：“孩子，没事的，由我们呢！你不会摔倒的，爸爸、妈妈保护你。”听了爸爸、妈妈的话，我树立了自信，勇敢的去学自行车，没想到，只有一会的时间，我变学会了骑自行车，从那以后，我便把骑自行车作为一种乐趣，它也成为我生活中不可缺少的伙伴。 记得还有一次，是上初一的时候，月考了，考过后，我满怀信心的走出考场，以为自己做的很好，哪知成绩出来后却是数学成绩不及格——仅仅48分。我的目光顿时黯淡下来，我的双手紧紧的握住试卷，心觉得好痛仿佛有无数把刀子绞痛着我幼小的心灵，我禁不住热泪盈眶，终于，泪水还是禁不住流了下来。很长时间都走不出心中的阴影，老师鼓励我说：“这次考不好没有关系，只是偶尔的一次失利，况且一次成绩并不能说明什么，我相信你只要努力就一定能行。”我生活在幸福之中幸福是什么?对于它的真正含义我有些懵懂和朦胧，而让我完完全全地体验到幸福内涵的，就是我的爷爷。爷爷已年过半白，还是位残疾人，平时行动不大灵便。记得有一次，由于吃了太多生冷的东西，我感到肚子很不舒服。当时就把情况告诉了爷爷，爷爷二话没说，便急忙带着我去药房买药。那时，外面雨下得很大，我坐在他的残疾车上，一阵阵风吹过，感觉很冷，身体在打着哆嗦。爷爷似乎感觉到了什么，他立刻脱下了自己的外套，披在了我的身上。瞬间,一股暖流涌上了我的心头。没多久，我们到了药房门口，爷爷把钱递到我的手里，叮嘱道：“问一下肚子疼该买什么药，快去快回！”“嗯。”我接过爷爷手里的钱，轻轻地点了点头，马上走进了药房。买好药后，我们又行驶在回家的路上，风夹杂着雨点，不时打在我和爷爷的脸上，感觉有一丝刺痛但又很温暖。我看着爷爷开车时专注的神情，心中不由得一阵感动。不知不觉就到家了，爷爷怕我感冒了，让我赶快去换衣服，洗个热水澡，把药吃了。他自己则坐在客厅里，喝着刚泡好的热茶。等我做好了一切后，来到客厅。爷爷看我气色稍好一些后，欣慰地朝我笑了笑，说：“现在感觉怎样？如果明天情况还不见好转，我就带你去医院就诊……”我望着爷爷慈祥的面容，又一次感到了无比的温暖，心里禁不住暗暗地对爷爷说：“爷爷，您辛苦了！”生活总是丰富多彩的,其真谛缘于我很幸福,如果你现在问我：“幸福是什么？”我可以立刻告诉你，它是一份责任，一份快乐，一份欣慰，一份感动。其实幸福就是这么简单。它就是生活中点点滴滴积聚而来的人间真情，它让我们的生活永远充满欢乐，永远那么令人回味和珍惜。这让我有了丰富多彩的生活.
我的真实生活······以下省略8万字！
开头点题，中间描叙，结尾议论。这个是最简单不过得了。
不完美又怎样议论文：
我们每时每刻都在追求完美的境界，殊不知，其实不完美也是一种完美。
舒伯特有一首名为 《未完成》的交响曲。这部作品堪称舒伯特创作生涯中突起的奇峰。它的第一和第二乐章风格非常特殊，以致连舒伯特本人都无法最终完成这部作品。他也曾经尝试创作了第三乐章的一些片段。
不过，这些片段反而破坏了前两章统一的风格，给人以画蛇添足的感觉。因此，舒伯特最终还是放弃了第三乐章的构想，选择了以怀完整的形式使作品传世，却赢得了空前的赞誉。不完整的完整也是一种完美。
完美并不美，我们多虚伪。中国有许多成语将这句话阐述的淋漓尽致。邯郸学步，讲的是燕国有一个人到赵国的首都邯郸去，看到赵国人走路的姿势很好看，就跟着学起来，结果不但没有学好，反而连自己原来的走法也忘掉了，只好爬着回去。
盲目的学别人的优点，想以此让自己变得完美，后只会适得反。即使学会了也是虚伪的一种表现。每个人都是不完美的，但也正是因为这份不完美凑成了一个完美的世界。假如每个人都是完美的，那么这个世界就不会多姿多彩了。
人生，不能完美，也不会完美。这是经历后的结论，是实实在在的现实。不能完美，它伴随我们的生活，诸如学习、工作、爱情、婚姻家庭、子女等很多方面都不能完美。不是我们对生活要求太苛求，人生之旅，坎坎坷坷，蓦然回首，不能完美，时刻与我们结伴而行。然而，我们每时每刻都在与不完美抗争着，不屈的在追求完美。工作之中，一向追求完美，每做一件事，都会在不眠之夜反复推敲，设想出各种方案，因而养成一种习惯，带着一种满意的结论，在午夜后睡眠。然而，就在自认为完美的方案中还会有小小的败笔让你懊恼。曾经把生活杜撰的像一个童话那样美丽，给予一种美好的幻想，回到现实中，努力的修饰那不和谐，让自己那棱角磨砺的浑圆，填补那不完美，力求和完美携手拉近距离。人生追求完美，愿意与完美结伴而行，每时每刻都在努力不断的朝完美发展，当那些不完美的因素在左右你的视线时，那么，你用完美去淡化那些不和谐，把那苦涩的不完美咽下，痛苦的脸上会绽放一丝笑靥，少了一份不完美，更接近了完美。因为有了不完美，才会并存着遗憾，因而我们一生在不断的向不完美挑战，这也许是不完美和遗憾给我们的好处。碧玉因有瑕疵才价值连城，维纳斯因断臂而唯美。这也许就是不完美和遗憾给我们的好处。没有遗憾和不完美的存在，人生才是真正的不完美
无论是身处学校还是步入社会，大家最不陌生的就是论文了吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。为了让您在写论文时更加简单方便，下面是我精心整理的关于赞美的议论文，希望对大家有所帮助。
人人都喜欢别人的赞美，而厌恶别人的批评。但是，赞美是我们进步的原动力，而正直的批评虽然逆耳，却有利于行。赞美是进步的原动力，我们无论做什么事都需要别人的鼓励，这样才能使我们满怀信心，全力以赴，才不会辜负别人赞美的一片心意。
但是，太过分、太虚伪的赞美，反而会造成自满坠落。宋朝有位天才儿童，名叫方仲永，当他4岁时就会写诗，而且写得又快又好，大家都很佩服他，所以常常请他吃饭，而他的父母也毫不考虑地带他到处应酬。时间久了，就因为没有继续认真练习，所以成年后，跟平常人一样，并没有什么稀奇的。由此可见，我们所需的是适当的赞美，而不是过分的赞美。批评是进步的明灯，因为有了批评才有进步。俗话说得好：“人非圣贤，谁能无过?”圣贤都有过错，何况我们这些凡人呢!而有了过错，就得有人来指正，这样才会改进。有句话：“当局者迷，旁观者清。”往往我们做错了事，自己都不知道而需借别人来批评、指正，所以，我们必须有接受别人批评与建议的雅量，这样才会有进步。
在唐朝的时候，唐太宗的御史魏征，他是唐太宗的谏臣，他和唐太宗无所不谈每当唐太宗有过错时，他就直谏，而唐太宗正好也有接受别人批评的.雅量，所以唐太宗成为大家所敬爱的好皇帝。过了不久，魏征死了，唐太宗伤心地说：“以铜为镜可以正一冠，以人为镜可以正言行，魏征死了，我就像失去了一面镜子。”由此可见，只要是有分寸的批评，别人一定会乐意接受的。当我们接受别人的赞美时，不要太过于骄傲;当别人批评我们时，我们却要虚心接受，这样才会“苟日新，日日新，又日新”，而达到尽善尽美的境界。
总也难忘一个故事。
欧阳修有次外出，曾与一小青年同行，小青年不认识欧阳修，居然指着路边的一棵死槐树，当着欧阳修的面做起诗来：“远看一枯树，两个干枝桠。”显然，这是一首不堪救药的打油诗，既无文采又无内涵。但欧阳修听了不但没有挖苦半句，还笑眯眯地夸了一句：“好诗，好诗!如能加上两句，想必会更好。”青年问：“加哪两句?”欧阳修回答说：“春来苔是叶，冬至雪作花。”青年听了，连连点头并深有所悟。不是吗?春天树上有青苔，那绿色就是它的生命;冬天树上有积雪，那洁白就是它的风采。尤其令人深思的是，欧阳修的赞美与续诗，不仅把山穷水尽变成了柳暗花明，而且给了年轻人无限的力量和信心。自然，也正是因为有了这句赞美，那小青年才矢志不移，从此深深地爱上了文学。
还有个现代故事更意味深长。
一次，女教师在课堂上想问一个小男孩：“假定有一个小朋友非常聪明，那么，我们该用什么语言来表达对他的喜爱呢?”小女孩怯怯地站起来，红着脸，好半天才支支吾吾地说了一句：“就是，就是……”然后怯怯地低下了头，等待着女教师的批评或责怪。可是没有，女教师一边示意她坐下，一边笑眯眯地夸奖着：“好，回答得很好!”老师听懂了，你的意思是说这位聪明的小朋友太可爱了，可爱得简直无法用语言表达。于是，小女孩笑了，心里甜丝丝的，从此真诚地爱上了语文课。后来，她毫不犹豫地上了师范，最终成了一名优秀的语文老师。
是的，这就是赞美的力量!
它如春风晨露，可以催开最美的花朵!
学会赞美吧。在许多时候，赞美就是点石成金。谁会赞美，谁就能点亮美好人生的希望。
人人都喜欢别人的赞美，而厌恶别人的批评。
但是，赞美是我们进步的原动力，而正直的批评虽然逆耳，却有利于行。 赞美是进步的原动力，我们无论做什么事都需要别人的鼓励，这样才能使我们满怀信心，全力以赴，才不会辜负别人赞美的一片心意。
但是，太过分、太虚伪的赞美，反而会造成自满坠落。宋朝有位天才儿童，名叫方仲永，当他4岁时就会写诗，而且写得又快又好，大家都很佩服他，所以常常请他吃饭，而他的父母也毫不考虑地带他到处应酬。
时间久了，就因为没有继续认真练习，所以成年后，跟平常人一样，并没有什么稀奇的。由此可见，我们所需的是适当的赞美，而不是过分的赞美。
批评是进步的明灯，因为有了批评才有进步。俗话说得好：“人非圣贤，谁能无过？”圣贤都有过错，何况我们这些凡人呢！而有了过错，就得有人来指正，这样才会改进。
有句话：“当局者迷，旁观者清。”往往我们做错了事，自己都不知道而需借别人来批评、指正，所以，我们必须有接受别人批评与建议的雅量，这样才会有进步。
在唐朝的时候，唐太宗的御史魏征，他是唐太宗的谏臣，他和唐太宗无所不谈。每当唐太宗有过错时，他就直谏，而唐太宗正好也有接受别人批评的雅量，所以唐太宗成为大家所敬爱的好皇帝。
过了不久，魏征死了，唐太宗伤心地说：“以铜为镜可以正一冠，以人为镜可以正言行，魏征死了，我就像失去了一面镜子。”由此可见，只要是有分寸的批评，别人一定会乐意接受的。
当我们接受别人的赞美时，不要太过于骄傲；当别人批评我们时，我们却要虚心接受，这样才会“苟日新，日日新，又日新”，而达到尽善尽美的境界。
批评与赞美
批评和赞美往往给人的感觉是两个不同的极端，显然这并不能想提并论。但是回过头，如果再仔细的想想，它们也许会在两个极端点交融，批评无疑等于失败，当然赞美代表着成功，失败是成功之母，往往多次的失败就像一滴微不足道的水，直到那水装满整个容器，这时那一滴滴水就会变成一个成功的源泉。
是的，我并不否认作为一名小学生的我，希望批评在这个世界上根本不存在，只有赞美。无论你干什么，无论你是学习还是创造，等待迎接你的就是别人的赞美，可是在想一想如果人生中的四味只有一个甜字的话，世界将变得空洞无味，这样说不定世界上不会有一个真正有才华的人。
有一个大学生在他的作文本上写了一首诗，爸爸妈妈作为大学著名的教授都认为他写的这首诗槽糕透了，并狠狠的批评了他一顿，导致这个大学生再也不敢面对自己，最后走上了吸毒的道路。让我们来想一下如果当时他的爸爸妈妈稍微对他的诗给予一丝赞美的话，那结果还会是这样吗？
巴德・舒尔伯格在他写第一首诗的时候，妈妈的评价是“精彩极了”，而爸爸作为一名编剧对他的评价是“槽糕透了”，很多年过后他再拿出那首诗来，发现其实那首诗的确槽糕透了。所以他为有一名会赞美自己的母亲和会不时警告批评他的父亲而感到幸运，因为他感觉批评和赞美这两股风是一个作家和一个人的生活缺一不可的东西，赞美是写作和人生的源泉，而批评的力量会时常的警告自己：“小心、注意、总结、提高。”
我和巴德・舒尔伯格一样，我也同样感到幸运，因为我也有和他一样的爸爸、妈妈、老师，爸爸他总是说：“嗯，一点也没有进步。”妈妈总是说：“这是你做的吗？太棒了！”而我的老师她会在我成功时会说：“张瑞萌，可以呀，但是不要骄傲哦！”在我失败时她会说：“张瑞萌，别灰心，成功总在风雨后！”我周围的人他们都把这两个极端融合在一起，他们会批评我，同时也会赞美我。我的生活由此而变得有意义，有色彩。
我想，世界上的赞美和批评这两个不同极端只有永远融合在一起，那么世界的明天才会有希望，才会被书写上辉煌的一页篇章。
批评和赞美往往给人的感觉是两个不同的极端，显然这并不能想提并论.但是回过头，如果再仔细的想想，它们也许会在两个极端点交融，批评无疑等于失败，当然赞美代表着成功，失败是成功之母，往往多次的失败就像一滴微不足道的水，直到那水装满整个容器，这时那一滴滴水就会变成一个成功的源泉.
是的，我并不否认作为一名小学生的我，希望批评在这个世界上根本不存在，只有赞美.无论你干什么，无论你是学习还是创造，等待迎接你的就是别人的赞美，可是在想一想如果人生中的四味只有一个甜字的话，世界将变得空洞无味，这样说不定世界上不会有一个真正有才华的人.
有一个大学生在他的作文本上写了一首诗，爸爸妈妈作为大学著名的教授都认为他写的这首诗槽糕透了，并狠狠的批评了他一顿，导致这个大学生再也不敢面对自己，最后走上了吸毒的道路.让我们来想一下如果当时他的爸爸妈妈稍微对他的诗给予一丝赞美的话，那结果还会是这样吗？
巴德・舒尔伯格在他写第一首诗的时候，妈妈的评价是“精彩极了”，而爸爸作为一名编剧对他的评价是“槽糕透了”，很多年过后他再拿出那首诗来，发现其实那首诗的确槽糕透了.所以他为有一名会赞美自己的母亲和会不时警告批评他的父亲而感到幸运，因为他感觉批评和赞美这两股风是一个作家和一个人的生活缺一不可的东西，赞美是写作和人生的源泉，而批评的力量会时常的警告自己：“小心、注意、总结、提高.”
我和巴德・舒尔伯格一样，我也同样感到幸运，因为我也有和他一样的爸爸、妈妈、老师，爸爸他总是说：“嗯，一点也没有进步.”妈妈总是说：“这是你做的吗？太棒了！”而我的老师她会在我成功时会说：“张瑞萌，可以呀，但是不要骄傲哦！”在我失败时她会说：“张瑞萌，别灰心，成功总在风雨后！”我周围的人他们都把这两个极端融合在一起，他们会批评我，同时也会赞美我.我的生活由此而变得有意义，有色彩.
我想，世界上的赞美和批评这两个不同极端只有永远融合在一起，那么世界的明天才会有希望，才会被书写上辉煌的一页篇章.
批评：
记得那是小学五年级的时候，我第一次挨那么深刻的批评.它总是让我记忆忧新，让我在也不敢犯错误.
那是一节语文课，同学们都在专心致志地听老师讲课，惟独我和我的同桌.我们在桌子底下玩，她用笔打我，我也用笔蹭她一下.就在这时，正在讲课的老师看见了，她的眼睛可谓是千里眼，什么都能看见，而且她的眼睛还会说话，谁都不敢正眼去看它，十分可怕.她的眼睛似乎有一种魔力.顿时，我们收了起来，专心听老师讲课.
终于要放学了，老师还是和通常一样要点一些同学留下来.这时，我害怕极了，从一至五年级我每堂课都是认真听讲，常受老师的表扬和同学的喜爱.可这次，哎~，我无话可说.老师开使点名了：“宋围，李名，冯甜，赵生罗，谢良军还有你，老师指着我的鼻子说.着下可好，老师竟当着全班的面点我的名字，这可让我无地自容，恨不得找一个地缝钻进去.老师让留下来的同学到他的办公室去，其它的同学都可以回家了.
这时，我的脚像灌满了铅似的，怎么也迈不出步.头也像被千钧巨石压着一般，怎么也抬不起来.当我走进办公室时，就像一个发烧的病人，满脸通红.心里还扑通扑通地跳个不停.老师首先叫我过去，她语重心长地对我说了一番话.她说：“你要知道现在已是期末了，不知到你最近是怎么了，以前你都表先很好的，希望你以后不要在这样了.‘‘话音刚落，豆大的泪珠从我眼眶里溢出，不禁往下落.我终于明白了老师的一番心意！老师说完就让我走了.再走的路上我彻底明白了！
从此之后，我在也不敢上课不听讲了！
赞美：
我美丽的祖国、可爱的家乡
随着历史的车轮不断的前进，从四大发明到今天“神五”“神六”“神七”的升天，我们伟大的祖国，千百年来，有哪个中华儿女无不抱着爱国之心为之奋斗啊，想当年，伟大的地质学家李四光，在德国冒着被扣留的危险，毅然决定回国，为祖国效力。而今年是我国建国以来的第五十九年头了，五十九岁对于一个人来说是暮年的象征，但是对于一个国家来说，那是它正值大放异彩的时刻，她一点也不老，她不但孕育中华儿女，更是传承和发扬着整个中国上下五千年的文明。
1937年的卢沟桥事变，日本帝国主义入侵了我们的祖国，我们伟大的解放军战士奋勇扛起长枪，背起子弹，为中国的和平奋斗。凭着战士们的决心，凭着对国家的责任，凭着我们中华儿女的团结， 1945年8月15日，日本帝国主义终于无条件的投降了，中国人民以最灿烂的微笑庆祝胜利。从开国的一穷二白到今天，我们亲爱的祖国，经历无数的苦难终于强大起来了。2004年，我国在雅典奥运会得到32枚金牌，今年，不单作为奥运会的举办国而且还拿到了51枚金牌，使中国成了第29届奥运会的第一名，苦尽甘来的祖国，我们应该为之感到骄傲和自豪啊！
拥有五千年古文明的祖国，悠长的历史让我们见证了中华儿女智慧的结晶，如毛笔，不仅带着浓厚的中国情趣，还是历史文人优雅的象征。而武术，更是闻名中外，那些神秘又古老的功夫秘诀更是让外国游客流连忘返，而我们的中华儿女也继承和发扬了这些丰富的文明成果，这不现代的成龙、季军易，李连杰就功夫了得。
习习的凉风啊！吹吧！吹吧！
我要赞美我的祖国，
我要赞美我那如花的中国。
请将我的赞美变成一簇簇花，落英缤纷弥漫了高天，铺盖了大地，洒落在中国广阔无垠的大地上。
昨天的巨龙，先辈们舞起来；今天的太阳，先辈们托起来，明天的历史谁来书写？是我们！是我们这些沐浴着共和国和谐阳光的青春少年，作为民族的希望，我们必须肩负着保护祖国的重任，为祖国明天更加辉煌的历史添上重重的一笔。
父爱的爱，犹如清澈的泉水，连绵不断的山脉，悠悠高山主治不了涓涓流水，因为这山代表父母博大的胸怀，这水代表着父母无私的关爱。
记得那时我读四年级的第一学期，我已与数学都考了全班第一名，两科各97分。我想：妈妈一定很高兴的。放学了，我兴高采烈的跑回家。回到家，连忙把试卷拿给妈妈看，自豪的说：“妈妈，试卷发下来了，我英语和数学考了全班第一名”。妈妈一看完试卷，眼睛亮亮的，高兴的嚷道：“孩子你真棒！”听到妈妈的表扬声，我在旁边笑得像朵花一样。我怀着自豪感等爸爸回来。不一会爸爸回来了，我连忙把试卷拿给爸爸看。我等待的竟然是一阵“暴风雨。”爸爸突然大发雷霆：“你看你，这么粗心，这么简单的题都会做错。”说完就把试卷扔在地上，我惭愧地低了头。后来，我把试卷捡起来，把这次做错的原因找出来，并改正。
父母的爱是无法用语言来形容的，有的爱是打骂：有的爱是鼓励；有的爱是温柔；有的爱是严厉；总之一句话；父爱表达爱的方式不同，但都是为了我们好，都是为我们的将来着想。我们绝对不能辜负父母对我们的希望。
批评和赞美往往给人的感觉是两个不同的极端，显然这并不能想提并论。但是回过头，如果再仔细的想想，它们也许会在两个极端点交融，批评无疑等于失败，当然赞美代表着成功，失败是成功之母，往往多次的失败就像一滴微不足道的水，直到那水装满整个容器，这时那一滴滴水就会变成一个成功的源泉。
是的，我并不否认现在的我，希望批评在这个世界上根本不存在，只有赞美。无论你干什么，无论你是学习还是创造，等待迎接你的就是别人的赞美，可是在想一想如果人生中的四味只有一个甜字的话，世界将变得空洞无味，这样说不定世界上不会有一个真正有才华的人。
有一个大学生在他的作文本上写了一首诗，爸爸妈妈作为大学著名的教授都认为他写的这首诗槽糕透了，并狠狠的批评了他一顿，导致这个大学生再也不敢面对自己，最后走上了吸毒的道路。让我们来想一下如果当时他的爸爸妈妈稍微对他的诗给予一丝赞美的话，那结果还会是这样吗？
巴德・舒尔伯格在他写第一首诗的时候，妈妈的评价是“精彩极了”，而爸爸作为一名编剧对他的评价是“槽糕透了”，很多年过后他再拿出那首诗来，发现其实那首诗的确槽糕透了。所以他为有一名会赞美自己的母亲和会不时警告批评他的父亲而感到幸运，因为他感觉批评和赞美这两股风是一个作家和一个人的生活缺一不可的东西，赞美是写作和人生的源泉，而批评的力量会时常的警告自己：“小心、注意、总结、提高。”
我和巴德・舒尔伯格一样，我也同样感到幸运，因为我也有和他一样的爸爸、妈妈、老师，爸爸他总是说：“嗯，一点也没有进步。”妈妈总是说：“这是你做的吗？太棒了！”而我的老师她会在我成功时会说：“张瑞萌，可以呀，但是不要骄傲哦！”在我失败时她会说：“张瑞萌，别灰心，成功总在风雨后！”我周围的人他们都把这两个极端融合在一起，他们会批评我，同时也会赞美我。我的生活由此而变得有意义，有色彩。
我想，世界上的赞美和批评这两个不同极端只有永远融合在一起，那么世界的明天才会有希望，才会被书写上辉煌的一页篇章。
作文评改是语文教学中的重要一环，给学生下作文评语，则是这一环节的点睛之笔.同时也是教师对学生写作热情的回应.从学生的作文心理看，学生每次作文后，最急于知道的就是教师对作文情况的反馈，以从作文评改的批语中找到自我和学业的成就感，所以，教师作文评改的批语中每句话都直接影响着学生作文的心理，关切着学生作文的兴趣和信心.那么如何写好作文评语呢？下面我就如何写好作文评语谈下我的认识，仅供同行指正参考、共勉共进.一、保留对作文形式、技巧方面问题的批评对学生作文中的优点，给予肯定和表扬是必需的，同样，对学生作文中的不足予以指正和批评也是必需的———避其短才能扬其长.况且作文不同于平常说话、拉家常，想说什么就说什么，想怎么说就怎么说，虽说文无定法，但语言毕竟得符合规范，思维也得符合逻辑.文章东一榔头，西一棒锤，所言不得要领；甲乙丙丁，平均用笔，所写没有重点；不加选择、使用方言俚语，生造词语，所说不合规范……诸如此类的问题，评语中必须指明，但又不能一棍子打死，而应给予希望、鼓励.“相信下一次作文你能把事情一件一件说清楚.”“如果你能把**长话短说，效果将倍增.”“你的文章很漂亮，如果字也漂亮，定能锦上添花.”这样委婉地指出了学生文中的不足，学生看了不仅不会烦心，反而很舒心，他们从内心里接受了意见，下次会用更大的热情、更多的精力作文，会尽量避免类似的不足.二、运用趣味性的语言我国教育家程颐说过：“教人未见意趣，必不乐学.”评语也是如此，枯燥无味，僵硬刻板的评语，学生必不乐意看，也就起不了指导作用.一句风趣、幽默的评语，不仅可以创造愉快的学习环境——哪怕是批评，学生也乐于接受，成为师生的粘合剂——而且可以达到一种“笑过之后又不令人不深思”的效果.有个学生在作文中不能正确地使用标点符号，一逗到底，我就在其作文后这样评道：“句号瞪着圆圆的眼睛，引号的眉毛挑了起来，感叹号哭起了鼻子；我的小主人，你怎么忽视了我们在文字中应有的位置？”三、评语要讲究文采，张扬个性作文评语其实也是教师的作品，那种文字精美而富有个性的评语，那种字字珠玑、掷地有声的评语，则能以其独特的魅力，给学生耳目一新的感觉，一种文学的熏陶，一种精神愉悦的审美享受，令学生长久铭记，永志不忘.如：关于写景的文章，三番五次地写“要观察”、“请认真观察”、“观察一定要仔细”等，学生觉得枯燥无味、毫无吸引力便熟视无睹.如这样写：美到处有，对于我们的眼睛来说，不是缺少美，而是缺少发现.如此精妙的表达，尽管意思一样，但它不仅能让学生领略教师的文采，还容易让学生铭记在心.尝试在评语的形式和形体上进行改进.如运用古人诗词、名人名言、精妙寓言、哲理故事、精彩比喻、标点图式等来品评，力求活泼新颖，引人入胜，印象深刻.个性化、不拘一格的评语，对学生而言，既是示范，更是有形的教育和无形的鞭策.四、倡导谈心式人文化评语心理学家马斯洛认为：人的需要有低级和高级之分，其中尊重需要和自我实现需要是人的最高需要.对于学生习作中的问题，教师要站在理解、尊重学生的角度，改变以往作文评语中作为说教者的形象，用商量、询问的口吻与学生进行平等、耐心的心灵交流，让学生在充满人性化的氛围中感受教师对他的关爱，油然而生对自身价值的认识，激发写作兴趣，引起对问题的思考，求得上进.如：这个词是不是可以换一个？这句话太长了，用标点把它分开行吗？你说对吗？你再去仔细观察一番，看能否发现什么，可以吗……一次，一位老师发现班上一位学生抄袭他人文章，然而他并没有立即找到他大声训斥一番，只是在评语中写到：老师谢谢你对此文的推荐，以后推荐可要注明出处哦，但是什么时候能读到你的佳作呢？如此和风细雨、充满人文关怀的言语，不仅保护了学生强烈的自尊心，而且让学生轻松领悟了老师的言外之意，从容地接受并改正，这是粗暴的批评所望尘莫及的.总之，教师给学生写的作文评语，不应该是简单的说教，而应该是娓娓的交谈.因为，老师几句赞美的话，会沟通两个人的心灵，给学生带来莫大的鼓舞和欢乐.而那些具有独到的见解，深刻的哲理，诚挚的希望，富有情感色彩的话，也将伴随学生们度过完美的一生。
赞美是照亮人生的阳光，没有阳光，我们就不能成长；批评也是人生中的亮光，没有这道亮光，我们或许就会迷失方向。
人人都爱听好话。一句赞美如沐春风，温暖心田，如饮甘露，滋润舌根，如临仙境，醉梦其中。
这世界需要被赞美，有大好河山可以去赞美，有醉人风光应该被赞美。学会赞美，让这个世界的美好充溢我们的身边。
3.我认为，每一次赞美，都是人生道路上的一个顿号，因为人生的赞美永远不会停止；而每一次批评都是一个分号，在受到批评的时候，整理好自己的思绪，重拾下一个信心，便会有另一个开始。滂沱大雨阻止不了我们前进的脚步，无光的黯淡磨灭不了心中的那份坚持。
即使生活再绝望，我们都能抓住那根坚韧美丽的树藤。
说话是门艺术。一句恰到好处的问候能够暖人心脾，一句漫不经心的恶语可能损人不利己。我们生而能说话，然而我们却总是不懂说话。说话是门艺术，需要入门，首先要懂得什么“好话”与“坏话”。
人人都爱听好话。一句赞美如沐春风，温暖心田，如饮甘露，滋润舌根，如临仙境，醉梦其中。这世界需要被赞美，有大好河山可以去赞美，有醉人风光应该被赞美。学会赞美，让这个世界的美好充溢我们的身边。
这世界需要被赞美，同时也需要被批评。没人喜欢听坏话，人人都厌恶批评，可人人都爱说坏话，抒发内心愤懑难平。恰到好处的批评有时候能发挥巨大的作用。魏征是盛唐最著名的谏臣，他一生向太宗皇帝上书百余次，每每批评时事辛辣至极，然而也正是这些恰合时宜的批评让太宗皇帝幡然醒悟，一次又一次避免了犯下弥天大罪的一时鲁莽。批评固然很重要，但批评不是无理取闹。当西方先进的文明进入晚清，这个充满了迂腐酸臭味的朝代，有人大呼“亡国”，坚决抵制一切洋货，有人极尽谣传怪力乱神，不管时代早已改变。可笑的不是居心叵测的指责，而是荒唐不堪的批评。批评不是将藏在心底的牢骚掏出来误人子弟，更不是将市井谣言以讹传讹。批评是对美好的希望，因为希望明天更美好，才批评当代，因为希望能够赞美天下无双，才极力批评现实。
赞美亦不可过度，过分的赞美也是灾难的先兆。既然批评不好掌握，那么我们只需赞美就好，可否？并不对。王荆公有篇传世名作，曾记述了一个天资聪颖的七岁孩童因为人们的过分赞美而沉醉其中，逐渐成为一个平庸之辈。扶不起的阿斗，他身边尽是些阿谀奉承的宦奴，于是在歌舞升平中，他乐不思蜀，终是成了亡国囚徒。（中国作文网 ）
说话是门艺术，恰到好处的赞美让人备受鼓舞，过度的奉承往往会引发灾难。恰逢时宜的批评能扭转乾坤，荒唐的指责只会落人笑话。学会批评与赞美，学会说话的艺术。愿我们都是能说会道的艺术家。