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美术生在各个普通高中都普遍存在,这部分学生的文化课程学习往往存在着相对滞后的现象,同时写毕业论文也是让美术生所焦虑的。那我们要怎么写美术的毕业论文呢？下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
论抽象美术作品欣赏
摘 要：本文基于工作经验，分析了抽象美术作品欣赏所面临的现状，并着重介绍了转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案及其具体应用，希望给相关人员一些启发和思考，帮助抽象绘画艺术走出困境，推动抽象美术作品走进大众、亲近生活，从而为我国抽象美术作品的发展贡献力量。
关键词：抽象美术;作品欣赏
抽象美术从诞生到至今，已有近百年的发展历史。它是一种表现自然的新方法，强调对整个自然的个人直觉感受以及发自内心的情感表达，换而言之，抽象艺术就是自觉而本能的一种情感反应。它从产生之初，就开始尝试打破绘画模仿自然的传统观念，这就决定了它要受到大众的广泛认可与喜爱，还要经历一个长期而波折的过程。相关工作者要努力解决大众在对抽象美术欣赏时所遇到的困难，努力推动我国抽象美术的发展。
一、抽象美术作品欣赏所面临的现状
1、深奥难懂，难以为大众所接受
抽象美术是针对模仿自然的绘画风格而提出来的一种绘画艺术，其发展阶段可分为几何抽象与抒情抽象。几何抽象带有几何学的倾向，而抒情抽象则是从表现主义、野兽派等发展而来，把更高的艺术理念作为基本出发点，具有一定的浪漫主义倾向。这些抽象艺术把直觉和想象力作为创作的出发点，排斥具有象征性、文学性以及说明性等其他的表现手法，仅仅综合造型和色彩，然后组织在画面上， 有点类似于音乐，但是正因为它的这些特性，使得抽象美术曲高和寡，深奥难懂，很难为大众所接受。这一方面固然是大众的审美观存在差异，另一方面却是受到传统美术界的误导，习惯于用写实、写意的眼光看待绘画作品，因而南辕北辙，一塌糊涂，不知道怎么欣赏，甚至看不懂里面的美感。有些艺术院校的专业学生也普遍存在着这些问题，即难以接受抽象美术，欣赏不到抽象美术作品的价值所在
2、部分画家对其认识存在偏见
抽象绘画强调随性、感觉、想象等主观感受，因而在绘画中往往舍弃具体形象，真正做到即兴而作。它不是借助形象来表达情感，讲述故事，而是通过一种特殊的方式，也是最真实的方式，进行倾诉，即画家的心灵倾诉。由于力求摆脱追求自然的绘画束缚，抽象艺术受到许多主流画家的批评，他们认为抽象绘画不能称之为绘画艺术，自身尚未摆脱“像不像”的绘画评价标准，这就导致了相当一批人对抽象美术产生怀疑，公众对抽象美术更是敬而远之。抽象美术与音乐有相似之处，它是由点、线、色彩所构成的纯粹的世界，就像音乐有节奏和旋律一样，你可以强力的色彩、线条描述中感知作者的情感、态度等等，可以窥到作品中洋溢的美感，是另类的美术作品。艺术本身就具有极强的包容性，因而对抽象美术存有偏见是不应该的。
3、审美水平有待进一步提高
当代艺术的发展与人们的生活之间的联络越来越紧密，尤其是伴随着人们物质水平的提高，对艺术的审美水平的要求也越来越高深。《抽象绘画》一书的作者阿尔森・波里布尼认为“抽象艺术可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样――太高、太远，无从探测，不可理解。”这反映出人们对抽象美术存在“欣赏障碍”。由于抽象美术是想象、情感等主观因素的产物，因此在欣赏时必然会出现理解有偏差、难以接受等问题，甚至许多学生在欣赏一些抽象的美术时，往往会感到陌生和茫然，会产生“这幅画画的是什么，好在哪里”等一系列的疑问。尤其是抽象作品语言具有不明确性，内容也比较含蓄，大众的知识与经验储备不足，更增加了抽象作品理解的难度。
二、提高抽象美术作品欣赏水平的方法及其具体应用
1、转变观念，培养审美情操
大众对抽象美术作品的认识还存在一些障碍，应该注意以下几个方面：第一，要明确概念，区分作品。美术作品可以说是琳琅满目，有许多的艺术流派，各个流派风格不一，特点迥异，因此划清流派，对号入座是欣赏美术作品的关键。抽象美术作品可以分为意象艺术作品和抽象类艺术作品，所谓的一项类艺术作品是把作者从客观世界中所获得的形象经过艺术加工再造，赋予作者自身的情感、态度，然后用虚幻艺术世界里的意象表现出来，而抽象类艺术作品，是大幅度甚至完全偏离自然社会，完全是作者情绪或者感觉的反应，是不可辨认的影象;第二，宽容对待，认知抽象艺术。艺术本身就具有宽容性，因为它是主观创作的产物，因而在创作之初，必然会或多或少的带有作者本身的感情观念。有一句话说得好，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，我们要带着宽容的心态去接纳艺术，尤其是主观色彩强烈的抽象美术作品;第三，突破传统观念，创新欣赏方法。在欣赏抽象美术作品时，我们应该突破传统的欣赏美术作品的观念，寻找一种全新的角度去审读作者想要在作品中所表达的艺术语言以及所要描述的画面。单单寻找作品中的意象与现实生活中的景物是否相像，也就是以“像”与“不像”作为评价标准，很显然已不适用于抽象美术作品的欣赏，我们要打破思维束缚，在观看作品时，赋予自己的情感，把自身融入到作品中去，与创作者进行灵魂对话、艺术语言沟通，这对于更好的理解作品具有极其重要的意义。
2、培养优秀的抽象美术理论家及绘画家
随着我国全球化程序的加快，激烈的社会竞争已经深入到每个人的心里，越来越多的人认识到这样一个事实：未来的社会将是人才与人才之间的竞争，充分发挥出人力资源的优势，重视人才的力量，才可以使各个行业获得长久平稳快速的发展。因此，培养一批优秀的抽象美术理论家与绘画家，是推动抽象艺术事业长足发展的必经之路。首先，学校要充分发挥好自身的引导作用，尤其是艺术类院校，增设抽象美术课程，对于培养学生的创新能力、想象能力，打破思维定势，培养学生良好的情操，提高学生的道德修养以及审美水平，发挥着极大地作用。
教师在讲授抽象艺术时，要注意转变教学思路，采用多种教学手段，比如，情景教学法、利用多媒体装置教学等等，一方面可以降低教学的难度，使学生更好地理解抽象艺术的背景、起源、发展历程，发展现状等，拓展自己的专业知识，另一方面也可以不断提高自己的审美观念，以及个人的艺术修养。其次，要重视对抽象艺术类人才的培养，一些相关机构要投入更多的经费，推动抽象艺术的发展，鼓励相关人才进行艺术创作以及与之相关的理论创作。抽象美术画家也要注重同行之间的交流学习，比如借助作品展览等机会进行参观交流，不断提高自身的艺术修养，增加经验与相关知识，繁荣我国的艺术事业。
3、促使抽象艺术生活化
在人们物质生活水平获得极大提高的背景下，艺术以一种不可阻挡的趋势逐步深入人类的生活。抽象艺术的根本其实就是欣赏角度与视觉思路的突破与创新，因而也具有一定的现实意义。我们可以通过在现实生活中融入抽象艺术的方式，促使抽象艺术生活化，从而丰富抽象艺术文化。比如，在校园中，我们往往要贴许多励志标语，以激励学生努力学习。像“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”等，我们完全可以用抽象美术的形式表现出来，学生天生就有好奇心理与探索精神，假如我们在教学楼旁贴上这么一幅风格迥异的抽象画，必然会吸引许多同学的注意，在欣赏、研究并且得出结论之后，必然会给学生一种豁然开朗的感觉，而且还教会了学生一种新的思维方式。在公众场合，我们也可以用抽象美术设定一些提醒标语，比如“小草青青，脚下留情”等等，运用夸张的手法表现出来，不仅极具震撼力，更能使抽象艺术亲近大众，走进人们的日常生活。
三、总结
总而言之，作为人类文明发展史上的一朵奇葩，抽象艺术具备着无与伦比的美丽。但是抽象美术作品要想为大众所接受和认可，依然面临着许多困难。而转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案，对于大众更好的感受和欣赏抽象艺术、了解抽象艺术并关注其新的创作手段、媒介、大众艺术等等，起著非常重要的作用。相关艺术工作者也要努力发挥聪明才智，创作出更好的作品，促进我国抽象艺术事业的发展。
参考文献：
[1] 彭艳霞;艺术设计教育之审美因素研究[D];江西师范大学;2004年
[2] 鲁原;艺术的审美本质[J];广西大学学报***哲学社会科学版***;1986年01期
[3] 盛葳;反抗的终结与阐释的焦虑：中国抽象艺术中的前卫性及其当代反思[A];中央美术学院青年艺术批评奖获奖论文集[C];2008年
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1980-1984年 就学於浙江美术学院版画系（现称中国美术学院）1984-1986年 湖北省黄石市群众艺术馆美术创作员1987-1989年 海南经济报美术编辑1989年 移居德国1990年 德国莱茵州艺术家协会成员（BBK）1993年 在思图加特艺术学院大师班进修1994-1997年 特利尔夏季美术学院教师2001年 移居纽约2003年 湖北美术学院客座教授2005-2007年 纽约中国先锋画廊艺术总监2006年 中国美术学院客座教授2007-2011年 新加坡南洋理工大学艺术设计媒体学院教授2008年 考入中国美术学院博士，导师张远帆、曹意强2009年 获浙江省最佳留学PhD学生A级奖学金2011年 中国美术学院博士毕业, 论文题目：《行为艺术的互动作为心灵疗愈的可能性》在中国美院公共艺术学院任兼职教授 2012年 在中央美术学院实验艺术系任兼职教授2013年 在四川美术学院多媒体艺术学院客座教授
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我也是美术专业的，我选的题目是关于民间美术方面的
四年制，中国画学院、造型艺术学院、设计学院、城市设计学院等，有各种社团，比如街舞、民乐。。。。。。。。
硕士论文的盲审通过率还是比较高的，大多在80%~90%之间。虽然说是论文需要盲审，但是盲审本身设置的条件并不严格，只要在盲审中能够拿到b等级以上的成绩，那么就可以一次性通过盲审，而不需要再进行其他的修改，然后就可以直接进行答辩
⑴ 中央美术学院艺术管理学系本科生使用的所有教材 中央美术学院人文学院艺术管理学系创建于2003年，是中国第一个有关视觉艺术管理的专业系科, 是教育部"面向21世纪新学科建设"重点扶持项目。 在教材建设方面，中央美术学院艺术管理系与哥伦比亚大学艺术管理系合作出版"中央美术学院--哥伦比亚大学艺术管理书系"，引进"哥大"艺术管理系五本教材，并合作编撰一本教材，将由知识产权出版社于2007年上半年逐步推出。同时，拟自编的6本教材中，4本已经由高等教育出版社申报国家"十一五"规划教材，也将于2007年下半年至2008年初陆续出版。 主干基础课程： 艺术概论、中国美术史、外国美术史，印象派与早期现代主义的风格、批评、市场与收藏，西方现代艺术的风格、批评、市场与收藏，西方当代艺术的风格、批评、市场与收藏，20世纪中国书画的风格、批评、市场与收藏，中国油画的风格、批评、市场与收藏，中国当代艺术的风格、批评、市场与收藏， 中国传统艺术品的鉴赏与收藏。 参考基础教材： 《中国美术简史》 中央美术学院美术史系中国美术史教研室 编著 中国青年出版社 《外国美术简史》 中央美术学院美术史系外国美术史教研室 编著 高等教育出版社 《艺术概论》 王宏建 主编 文化艺术出版社 ⑵ 考入中央美术学院绘画系第一学期都有什么课呢 中央美院，没有绘画系。 中央美院大概有这么几个学院，造型学院（油版壁雕）中国画学院（书法篆刻中国画），艺术设计学院、建筑学院、人文学院，实验艺术学院，其中有两个学院是有绘画专业的（中国画学院和造型学院） 造型学院，大一不分专业，都称之为基础部，主要课程还是素描和色彩，不过难度达到人物组合，到了大一升大二的时候就开始选专业了，选专业的顺序是根据大一的成绩排次序，成绩高的优先选，选满为止，成绩低的只能选别人选剩下的了…… ⑶ 谁能提供中央美术学院 基础部的课程安排表或者油画系的教学安排。 你问的是造型学院基础部？还是别的学院基础部？ 造型学院第一学年不分专业，都在基础部中上课。主要课程就是素描色彩，内容为速写素描，写生石膏像（超大的），写生人体，色彩静物，色彩人体，下乡写生等。 ⑷ 中央美术学院文化课2015年多少分 一、中国画专业： 1、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分；2、专业名次录至36名。并列36名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分486分。 二、书法专业：1、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分；2、专业名次录至15名。并列15名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分432分。 三、造型艺术专业：1、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分；2、专业名次录至157名。并列157名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分464分。 四、实验艺术： 1、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分；2、专业名次录至51名。并列51名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分434分。 五、艺术设计专业：1、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：420分。单科：语文80分，外语70分；3、文科专业名次录至163名。并列163名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分601分。4、理科专业名次录至303名。并列303名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分539分。 六、建筑学专业： 按文化课成绩排名录取。文科：①北京录取9人，文化课相对成绩录至95.855分。 ②其他省：录取31人，文化课相对成绩录至101.821分。理科：①北京录取5人，文化课相对成绩录至95.985分。②其他省：录取35人，文化课相对成绩录至98.039分。 七、美术学专业：按文化课成绩排名录取。1、北京市录取15人，文化课相对成绩录至97.582分； 2、其他省录取65人，文化课相对成绩录至98.431分。 (4)中央美术学院课程扩展阅读 中央美术学院（Central Academy of Fine Arts），简称“央美”，诞生于1918年，初名国立北京美术学校，中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。央美催生了中国最早的美术学制，开创了中国最早的书法、造型、设计、建筑、人文等大学学科，是现代以来中国美术高等教育的奠基者。 中央美术学院建于1918年，是由蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校；1927年改名为北平大学艺术学院，1934年，恢复为国立北平艺术专科学校，1938年，改名为“国立艺术专科学校”，1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术学院。 央美是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校，是入选国家首批”双一流“建设的国家重点大学，为八大美院之首，并入选国家建设高水平大学公派研究生项目、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校和首批教育部来华留学示范基地。 央美百年来的发展历程与国家、民族和人民的命运紧紧相连。书写着中国近现代美术史和美术教育史的重要篇章，是中国现代美术事业和美术教育事业发展的一个重要缩影 ⑸ 中央美术学院建筑学院的课程设置 建筑学院身处中央美术学院浓郁的艺术和文化氛围之中，学生在完成基本的建筑学课程之外，还可以进入其它学院选修书法、绘画、民间美术、雕塑、平面设计、摄影、数码媒体等丰富多彩的造型艺术课程。另外，学院一方面不断延请来自多个国家的多元化多层次的专家进行短期教学和讲座，根据“中央美术学院建筑学院”官网资料 ，另一方面还为每个年级六十位建筑学专业的学生自二年级始聘任六十位北京市建筑设计研究院的主任建筑师作为专业校外辅导教师，开展一对一师徒教育的模式，使学生在专业学习生涯之初就有机会接受建筑师的职业熏陶，有力地补充了学校教育体系中职业教育的不足，成为当前中国建筑教育前所未有之举。 中央美术学院建筑学院设有建筑学、景观设计和室内设计三个专业，它们共同以造型艺术与审美训练、历史与人文素质训练、建筑学基本功训练与必备技术知识传授为基础，强调专业间的交融互补与学术渗透，构成三位一体、共同发展、相互促进的建筑艺术教育体系。 建筑学院的课程设置旨在培养一专多能、具有较为全面的艺术素质的设计人才，课程主要包含以下七个方面： 1.造型与艺术素质训练：书法、绘画、雕塑、民艺、美学、美术史论、当代艺术 2.专业设计：建筑设计、景观设计、室内设计、城市设计、规划设计 3.专业理论：设计概论、建筑史、景观史、室内史、设计哲学、设计方法论、设计评论 4.专业表达：设计制图、CAD、专业写作、摄影、数码媒体、VI设计、专业外语 5.专业技术：结构、构造、设备、电气、材料、声、光、热环境、绿化配置 6.专业扩展：家具设计、公共设施设计、展示设计、视觉传达设计、设计管理 7.专业实践：设计实习、工地见习、传统建筑文化调研、古建筑测绘、城市认知 景观设计专业在办学过程中，注重加强与社会的合作及与国内国际院校的交流，并与中国建筑设计研究院环艺院合作办学，为学生提供了良好的社会实践平台。学科发展能进一步加强与国内外著名院校和学术机构的横向交流与合作，借鉴成熟的学科建设、管理经验和理论知识体系，尝试多元化教学，强调原创性、艺术性和科学性。该专业学生在一系列国际国内学术竞赛中取得较好成绩，包括国际学生设计竞赛（IAAH）、荷兰中国文化交流艺术展、2008北京奥运会环境设施国际竞赛、第二届“为中国而设计”环境艺术设计大赛等。 ⑹ 中国美术学院图媒专业都有什么课程 中国美术学院图媒专业有摄影、广播电视编导（影视广告、影视编导）、动画（动画、插画与漫画、游戏设计艺术、数字交互艺术）、影视摄影与制作等课程。 学生入学后第一学年不分专业方向进入专业基础教学部集中学习，第二学年根据《中国美术学院本科分流方案》进入各相关院系（工作室）学习。学院共有专任教师700余人，其中教授116人，副教授170余人。研究生学历教师占教师总数的70.12%，其中博士研究生学历或博士学位教师占教师总数的17.78%。 学院有国家重点学科1个、浙江省重点学科3个、浙江省人文社会科学重点研究基地一级学科3个；拥有3个博士后流动站、4个一级学科博士点、3个一级学科硕士点。 ⑺ 央美造型基础部学些什么 嘿，你好，花了好久找到的，是只找到素描的了，我想你问的应该是这个详细的，可惜没有色彩方面的，不好意思，但是尽力啦——————希望你选这个吧 中央美术学院造型基础素描课程安排 课程介绍： 一、 教学大纲： 教学目的：素描或是叫造型研究是中央美术学院最重要的核心课程，牵涉到对人类文化中丰富精湛的造型传统的继承和未来对人的刻画和表达能力的发展，针对入学前学生的考前培训气逆概况，着重在空间概念、造型深入研究和画面综合处理能力上的锻炼。在学习中学生要学会在光的条件下对对象的研究和表达，对光赋予造型的抽象美感和光的映照下物体表面呈现的丰富层次和色调变化下面所包含的物体构造的——效果的根本成因有初步的认识和追究的欲望。 同时我们所描绘的人又是丰富表情和携带着丰富的社会生活痕迹的，这种观察体会和捕捉能力也是培养的重点。 二、 教学内容：分析类科目 1、 手与脚一周（含一组图片） 2、 布褶一周 3、 一个头像的多角度透视分析1周（含一组图片） 4、 经典石膏像的造型处理体会1周（含一组图片） 5、 人像姿势与动态速写1周（含一组图片） 6、 综合类科目 （1） 全身人像4周（含一组图片） （2） 全身人体4周（含一组图片） 三、 教学方法： 课堂写生一组照片显示 （1） 一组作业进度过程 （2） 教师集体讲课或点评照片，或摆模特儿照片 （3） 教师个别辅导（照片） 授课内容： （1） 向学生介绍素描课一年级的教学计划和安排，介绍具体的各阶段授课内容和基本目标。 （2） 布置作业、摆模特儿、提出作业要求。 （3） 在学生写生过程中进行个别指导，结合共同课与个人不同情况分别对待。 （4） 在作业完成中途将作业摆开，让同学互相观摩，然后提问。培养学生的识别能力，借此也掌握作业进度状况。 （5） 在阶段性课题作业完成时将所有作业进行点评，给学生就教学进展程度作基本的总结，同时也让学生有机会思考并证实他（她）感受到和观察理解或确认他（她）踏入活动领域。使教学活动成为生动的个人经验，使学习具有冒险乐趣的具体实践。 （6） 借写生过程讲解或闲谈关于造型艺术的历史脉络，东西方形象艺术的概念比较，艺术的过去与现在，艺术和文化及社会关系。总之，解释学习造型基础的实际意义和仅仅停留在考前知识的局限性。通过写生实践的课程深入，发现自己深层无限多的感受力。 四、 学生成绩：（优秀作品见附画册） 五、 作品点评 （1）手与脚（照片和点评） （2）多角度人像分析（照片和点评） （3）石膏数张（照片和点评） （4）全身人像（照片和点评） （5）全身人体（照片和点评） ⑻ 中央美术学院的办学实力 截至2013年12月，学院在职在编教职工613人，专业技术人员465人，其中专任教师348人，学院外聘教师134人。在职在编专任教师中，正高职称83人，副高120人，讲师117人，初级28人。 2013年在编专任教师职称、学位结构状况统计表项目 类别 2013年12月 人数 比例 职称 结构 正高 83 24% 副高 120 34% 中级 117 33.7% 初级及以下 28 8.3% 学位 结构 博士 80 23% 硕士 187 54% 学士 73 21% 其它 8 2% 教学模式 学院从2004年开始试行学分制教学管理和新的教学院历，每年设38个教学周，分三个学期。第一学期20周，主要安排学校及各个专业学院规定的必修课程；第二学期10周，主要安排各专业课程及外出教学课程；第三学期8周，主要由学校安排专业选修课程及公共选修课程，学生可以根据自己的爱好及专业发展需要自主选择跨专业课程学习。 教学经费&教学设备 2013年，该校本科专项教学经费896.26万元。生均拨款980.6万元。 2013年，该校仪器设备类固定资产增加了3204.50万元，其中：教学、科研仪器设备2013年新增为2149.67万元，占2013年设备新增数的67%。 质量工程 据2015年12月学校官网信息显示，学院拥有国家级特色专业4个，北京市级校外人才培养基地2个，国家级实验教学示范中心1个，国家级虚拟仿真实验教学示范中心1个，北京市精品课程2门。 2013年，《从艺术源于生活到艺术改变生活——中央美术学院实践课程改革与建设》被评为北京市教学成果二等奖。还编撰了《基础教学研讨汇编》、《专业基础教学研讨汇编》、《工作室教学研讨汇编》、《中央美院专业工作室教学概览》等系列文集，指导日常教学。 国家级特色专业：动画、雕塑、中国画、美术学 国家级实验教学示范中心：摄影工作室 国家级虚拟仿真实验教学示范中心：艺术、设计与建筑虚拟仿真实验教学中心 北京市级校外人才培养基地：敦煌校外人才培养基地、中国美术馆校外人才培养基地 北京市精品课程：中央美术学院设计学院造型基础、中央美术学院雕塑系第一工作室泥塑人体课 北京市教学团队：设计学院视觉传达专业教学团队（王 敏）、版画专业教学团队（苏新平）、美术学专业教学团队（尹吉男） 据2015年12月学校官网信息显示，学院有1个一级学科硕士授予点，4个二级学科硕士授予点（包括1个建筑学二级学科硕士授予点），1个专业学位点，2个二级学科博士授予点；1个博士后流动站。 博士后流动站：艺术学博士后流动站 二级学科博士授予点：美术学、设计艺术学 一级学科硕士授予点：艺术学 二级学科硕士授予点：美术学、设计艺术学、艺术学、建筑设计及其理论 专业学位点：艺术硕士（MFA） 学院引进学院聘请多名中国国外专家学者作为特聘教授、客座教授、客座讲师等参与本专业的教学和学术交流。还邀请日本建筑设计师，美国交通工具知名设计师等学者主持专业工作室。每年学院邀请中国国外一流专家、学者来校讲学、交流达100余人次。 学院与国际同类知名院校间开展互换学生交流学习，每学年学院有30余名学生到中国国外院校去交流学习，学期3-6月；每年接受中国国外院校学生60余名来该校学习，学期3-6月。另外，学院还设立各种奖学金，资助学生赴中国国外学习交流，并组织学生参与各类国际竞赛多次获奖。 ⑼ 中央美术学院研修班都有哪些课程 研修班去年就取消了.你要是想在央美读个研究生的话,还有两个选择. 1,你可以选择油画系的艺术硕士,但是条件很难达到.你的作品要在全国性的画展上拿奖,要出示证书.还有论文也要在全国性的刊物上发表.这个要占掉一半的分.文化要求比研究生的要低一些吧.你要是没有达到这个条件的话,就不能参加考试了. 2,像我男朋友一样.直接报研究生.首先准备自己的油画.油画创作,素描作业,再把作业拍成照片.再在网上报名,再把作业的照片和一篇论文交给老师看.老师就在交作业的人当中选.例如:谢东明老师今年招两个人,总共有270多个人报他的.他选了14个人,选中的人才有资格拿准考证,拿到了准考证之后再交报名费.参加考研.考研的英语的确很难~~~,听我男朋友说去年很多人,英语才考了20多分钟就考不下去了. ⑽ 我想知道中央美术学院环境艺术专业本科的所学具体课程，麻烦大家。 各个大学的都大同小异，反正在学校学到的都是理论性的，我也是靠实习期间练出来的。自己参加工作了才知道学的东西是太少了。
素描：男女头像（正面，侧面，3/4侧面）写生，男女头像（正面，侧面，3/4侧面）默写，自画像默 写，解放军或其他职业头像写生或默写，男女半身像写生（中央美院的造型考男青年半身写生）色彩：静物写生或默写，色彩构成（中央美院和清华美术学院的设计专业考此类），人物头像色彩写生（中央美院的造型专业考女青年头像写生）素描方面有的学校考静物设计或默写（中央美院设计专业考的是设计素描，江南大学设计专业也类似），石膏写生（中国美术学院设计考此类）速写：2~4个静态，动态写生或默写，场景默写创作：命题创作（中央美院，清华美术学院和中国人民大学徐悲鸿艺术学院的造型专业考此类）设计：创意设计，平面设计，立体构成（中央美院的造设计专业考此类，非常难的科目，考题难度甚至是部分大学大三以上的课程），动漫设计（北京电影学院，中国传媒大学动画专业考此类，以4格或多格漫画为主），服装设计，工业设计美术史论：中外美术史论，艺术概论，命题论文（中央美院和清华美术学院的美术史论专业考此类）
我倒是有，但是你用我的就算是抄袭呀，想当初毕业的时候，班上两个男生抄到一块去了，幸亏系里给兜着了，要不都要没学位了。
让雕塑为祖国“四化”出力冯河;谈作动物雕塑[J];美术研究;1980年04期刘开渠;对雕塑创作的几点意见[J];文艺研究;1980年04期傅天仇;雕塑的遗产和创造[J];文艺研究;1980年04期路艳霞;环境剧 雕塑剧悄然露头[N];北京日报;2000年 王展;论西方现代雕塑多位空间的视觉表达方式[D];西安建筑科技大学;2001年 王岩;现代雕塑与现代建筑的共融[D];大连理工大学;2002年 郑蕾;建筑与雕塑的关系[D];中央美术学院;2002年 崔健;写实性雕塑的原理及中国城市雕塑的现状[D];中央美术学院;2002年 王琪;谈人物雕塑的姿势[D];中央美术学院;2002年 陈其端;现代城市公共艺术问题解析及其对策[D];武汉理工大学;2003年 刘熠;城市广场的水景雕塑研究[D];中央美术学院;2003年 黑晓东;写实雕塑的观察方法及形体认识[D];中央美术学院;2003年 马军;试论雕塑材料语言与造型[D];中央美术学院;2003年 李亮;中国各美术学院雕塑系教学改革考察报告[D];中央美术学院;2003年
学术堂整理了十五个美术学毕业论文题目，供大家进行参考：1、解析美术史中“禅画”概念的由来2、探究民国时期美术字的视觉之美3、佛教美术对我的影响4、工业化题材在中西方美术中的体现5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究9、重大历史题材美术创作述评10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究
美术学毕业论文选题还不容易 [1] 施乐群. 中国当代油画30年的语境迁移[D]. 中国美术学院 2008[2] 曾传兴. 四种写实话语[D]. 湖南师范大学 2007[3] 刘芳. 中国当代艺术中的都市社会空间[D]. 中央美术学院 2007[4] 沈阳. 中国观念摄影研究[D]. 中央美术学院 2007[5] 尹骅. 关于马奈绘画形式语言的研究[D]. 中国美术学院 2008参考这几篇文章，很简单
写他精神世界
谈论朝戈有一定难度，难就难在对朝戈艺术位置的辨识。他毕业于中央美术学院油画系，几年后重返这个系一画室执教。中央美院油画系一画室是以研究欧洲古典艺术为主旨的教学单位，他在其中的教学与研究大致不脱离这样的艺术取向。他也参加诸如“具象油画展”这样的活动，因而，他身处中国具象(写实)油画领域几乎是众所周知的。问题在于我们要避开形态的划分去认识朝戈。至少，我们可以将具象(写实)油画视为一个大的区域，在那里，一些画家是占据中心位置的。他们的着力点是解决具象油画在语言上接近欧洲古典油画的正统，特别是以西方造型体系中全面因素的综合方式解决三度空间的造型规律问题。支配这种语言倾向的是画家平和、平静、理智的心理状态。与他们相比，朝戈身处的位置则属于这个区域的边缘。所谓“边缘”，从语言角度讲是对主流的偏离。同是吸收和研究欧洲古典油画，朝戈倾心的是古典库藏里那些具有“非古典”、“非经典，，．性质的画家与作品。比如他喜欢文艺复兴早期画家的作品甚于盛期，他认为前者结构上的不完整性、某些因素的倾斜性比后者结构上的高度稳定、语言诸因素的高度和谐更有力量。同理，他倾心丢勒、荷尔拜因等北欧画家甚于委拉斯开兹等南欧画家，因为前者对形体的具体刻画比后者通幅的概括和完美更有深度。艺术吸收总是有选择的。在画家那里，对某类视觉语言的选择实是对艺术精神的选择。朝戈在古典领域里选择的“偏离”，表明他的自我精神状态也有一种相对于正常的“偏离”。这种状况可以追溯到朝戈步人艺途的初期。还是80年代初在中央美院油画系就读时，他就显示出一些独特的东西。那时候，他的油画技巧尚未娴熟，甚至有几分生怯，但已有一些属于他秉性的因素在作品中透溢出来。他笔下的形象总有一种不安定感、有几分被损伤、被扭曲似的畸形。他似乎无法画得优美、潇洒和轻松。面对物象，他意欲描绘它们的形貌，但潜意识却总要探触隐藏在物象表面之后的精神性的东西。那是什么，并不确切，但在他的感知中那是存在的真实。然而那个精神之影一次次滑落、逃逸，令画家神经紧张地捕捉他们，结果在画面上留下的不是物体的形象而是画家自我意识的形象化痕迹。作为学生，他似乎不太适合教学的要求，他自己也明白总是画得不太顺利，因为他的感情比较颠簸，比较动荡。他用几分苦恼的情绪投入本该循规蹈矩的习作，而言未达意则给他带来更新的苦恼。这样的艺术开端对于朝戈来说的确是痛苦的，似乎他宿命地走上一开始便不顺利的艺术历程。但是，在他的油画尚未出名时，他在一张素描和速写中体现的敏感与执著，却让同窗和师长们惊异。在学艺途中，特别在学院教学的氛围里，个人秉赋很容易陷落在某种风格或样式之中而成为固定的审美趣味，艺术感觉也容易在严格的艺术技巧训练中失去鲜活性与灵动性。概而言之，学院既能造就具有职业水平、综合能力较强的优秀画家，也能培养匠气大于艺性的庸人。朝戈在学院的环境里接受的和创造的大抵超不出一定时期中国油画的整体理想，但他却能默默地固守自己的天性，宁可画得生拙、画得痛苦，也不求驾轻就熟，匆忙固定自己的艺术模式。这就为他后来的艺术发展铺垫了厚实的精神基础。正常的精神状态与非正常的精神状态的边缘地带是艺术家的温床。孤独者更在这个温床中经受痛苦的煎熬。如果一个人的内心世界太复杂，他在这个边缘地带徘徊的时间便更长，陷落得也更深，不能超脱的焦灼和忧虑便在精神空间里成为一种无序状态，在游离与碰撞中使意识陷入深刻的分裂。分裂的意识只有在与外部世界的交流中才可能获得弥合或缓解。但是，人们生存的现实空间已在抽象的意义上失去了交流的条件——在一切都匆匆忙忙的时代，人们被衣食生活中的琐碎与平庸的事物所缠绕，在奔命于生活并增添生活的喧嚣与凡欲气氛时，已无暇顾及思想的存在。孤独者的求索只能一次一次发现人在价值失落、文化溃败大潮前的无力与无奈……与外界沟通的探试终于又返回自身。所以，孤独者的情感世界是一个隐秘的世界，关于他个人与艺术之间的神秘通道是别人无法轻易探访的。依朝戈的气质和性格，他属于现代文人画家，也可以称为知识分子画家。所谓“知识分子画家”，即指本来天性具有神经质和敏感性的人在当代文明困境中形成的特殊精神状态。他们不会被物质利益轻易地劫持，却容易久久陷入关于生存、情感、爱欲等精神的迷津；他们一方面享受着文明给予的高度知识信息，一方面却遭受生活中的道德伪善和文化生态畸形发展的挤压；他们试图放弃对阴郁境遇的直接感受，把孤寂的心灵投入舒缓的梦幻，却又不止一次地要穿越紊杂的浊流，去开辟通往存在的神秘之路；他们是一批心理不平衡者和精神世界的无援者，在信仰与否定、公众感和个人感、历史感和现实感、自我与周遭环境、自我的此时与彼时等矛盾中生存，焦灼与迷惘是他们拂不去也逃不脱的宿命状态……在这样一个精神分裂共同体中，朝戈是典型的一个。作为画家，他希望通过绘画拯救自己，只有绘画才是他肺腑之言的载体。他曾查过有关草原题材的作品，也画过许多属于学院派画家得心应手的人体，但最能体现他艺术气质，也十分符合他的心理需求的，是肖像，特别是知识型人物肖像。他这个知识分子画家最终在同龄人、同一个精神生活圈里的人那里找到了灵感。在这类肖像中，他揭示了当代知识分子的心理现实：他们身陷世俗而渴望超越，在无力的状态下不失对外界的警惕与抗争；他们自身的冷漠打上一个时代人与人、人与现实之间难以沟通的冷漠；他们在价值解体中的命运悲剧不仅是整体的而且也是个体的，个体的灵魂面对命运作最后的坚持……这类肖像从某种程度上说也是朝戈的自画像。无论从外在的时代特点或作品本身的质量看，朝戈1990年创作的《敏感者》都将是中国当代绘画中最重要的作品之一。从中我们可以看到，绘画由描绘可见的行为世界转向省察不可见的内心生活，绘画中的肖像由表现人物的个别特征转向揭示习理之谜的共同状态。它不是一般哲学沉思的形象代码，而是画家作为敏感者的心理代偿；它不是临时的、琐碎的感受，而是凝聚的、高度精神化的心理结构。这种抽象意味很重的传达方式是由朝戈艺术语言的特征体现出来的。首先，是他作品逼近的和倾斜的空间。画中人物自上而下不是正面的，而是轻度向画面纵深发展，这种高视点带来的倾斜感，好像把一面镜子迎向自己时所见的向自己逼近的镜中形象。被画者与观众之间几乎没有距离，被画者存在的局促空间就在我们面前，他警觉地张望，急疾地掠过一切，那神经质的眼神使我们传染上不安。实际上，在朝戈的其他人物作品中，也有类似的特点，即用近观和轻度俯视的视点打破平衡，把人物安排在倾斜和紧凑的空间中。这种在构图和造型上的紧凑与倾斜手法，不是为了造成奇特的视觉效果，也不是出于形式上的考虑，而是他缓解自我心理不稳定的方式，是他潜意识的视觉流露。其次，朝戈对物象的“线”也有特别的敏感，尤其注重所画形象的轮廓。他观察的起点几乎就是对象的轮廓线。他用轮廓线把人物和背景清晰地间隔起来，此中暗喻了人与外界的疏离。同时，围裹了人物的轮廓线不是大起大落、概括松动的，而是有细微具体转折变化的，体现出生命肌体与外部世界接触的活力。除了轮廓线，朝戈还能从物象形体中“看”出许多“线”，并把它们肯定下来。在形体的转折处、明暗交界处、衣饰变化处……都是用“线”来揭示肌体的存在而非用“面”来统括肌体的外壳。只有性情内倾和视点专一的人对线条有特别的倾心，因为线条比光影(明暗)更实在、更冷静、更有抽象意味——这个视觉心理学原理在朝戈那里找到了例证。对于朝戈，“线”是富有生命意义的，它们如同一根根纤细的触须，牵动着他敏感而脆弱的神经。其三可以称为“紧促的笔触”。如同所有的写实风格，朝戈在造型上也追求充实、饱满，但出于他对形体质感和触觉感的要求，他用紧凑、连续的笔触造成形体介于平面与体积之问的浮雕感。紧促的笔触同时也是细微的色彩变化。他在色彩上似无刻意追求，只是用亚处理的方式降低了颜色的纯度，用偏灰的色彩作局部对比，由此构成通幅的不确定色调。紧促的笔触与冷暖连续对比，使画面色彩倾向和肌理密度构成紧促的气氛，将所画的人物的精神气质提升起来。知识型人物肖像是朝戈的心理写照，从中我们可以看到画家是那样眷恋人与外部世界接触的边缘，人的精神性与物质性衔接的边缘。他的艺术表达起于这个边缘，也终于这个边缘。但是从朝戈的全部创作分析他的表现特征，又可以发现仅把这类作品视为他艺术的主体是不够的，敏感者的心理是自我封闭的、自寻烦恼的，有时候甚至是抑郁的。创作肖像所滞留的室内空闯，面对肖像犹如面对镜面的自我观照。都给载戈带来心理锖绪的缓释。但他同时也怀想更宽阔的空间，希翼灵魂浴人梦幻的想像和安慰灵魂的自然怀抱。这就是使我们看到朝戈艺术中对敏感者肖像起着补充意义的主题——他所画的大风景。包括《大气》、《辉煌的城》在内的一批风景和象征型人物都有无垠的空间和舒展的动态，风景的宽阔度超过了写实的视野，人物伸展的动作更把风景中的空气、气息涨溢开来。这类作品是朝戈艺术中不常见的至少是不连贯画出的，但它们没有停歇地间或出现在肖像创作之间，这就更加证明画家用它们调节自我心理的必然性和治疗意义。这两类空间完全相异、情境更为不同的作品构成了朝戈艺术的互补结构，构成了梦与现实的混合，这在朝戈同代画家那里是不常见的。米兰·昆德拉在谈到普鲁斯特之后的小说时曾说：“和普鲁斯特一起，一种巨大的美开始慢慢离去，我们不再能够企及，这是永远而无可弥补的离去。”朝戈在大风景中对“巨大的美”的挽回，不是一种哲学式的沉思，而是一种渴望超越存在的心理倾诉。他这种处在正常精神和写实语言边缘的状态，使他的画作富有特别的意义。这个对你可能有帮助
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本来不想回答你的问题，这种专业性的问题知道上一般不会有好建议，而且悬赏的分数太少了。不过我毕业知道论文不容易，给你点建议吧，多去百度谷歌搜搜相关的题材或选题论证，看看别人都怎么做的，然后找些自己比较擅长的，一个个列出来和导师仔细讨论敲定方案，随后做起来会方便很多。
九十月份开始注意中央美院的研究生招生简章， 不是要发到老师的邮箱，而是通过邮局寄送作品。按照简章里给的你地址及收件人。作品主要是大学里的设计作品，或者是你所考导师的研究项目的作品，当然还有论文，论文可以用你的毕业论文，都不用重新写。这一项主要是为了审查你的考试资格。（基本都能通过，所以不用那么紧张） 如果你不是本校生，在面报之前你可以找一个中央美院的同学，或者直接去系里找到你要报的导师，把你要考他研究生的想法跟他聊聊。听听导师的意见。（这一项很有必要性，他会对你的作品或着你考研的想法跟你聊一聊他的意见） 然后按照简章的上的时间进行面报（注意要带齐证件，毕业证，身份证，等按照简章所写的东西带齐） 文化课 复习的时候最重要的就是英语！政治和美术史都相对要简单一些。如果你英语很好的话就不用太担心文化课。美术史要看3本书 中国美术史 外国美术史，美术概论 政治英语跟与全国艺术类考研统考差不多，每年的录取成绩基本在47分左右。 专业课 在跟导师第一见面的时候他基本上会告诉你。（行还是不行他会和你说的很清楚） 每一位导师每年基本会录取2个人，你要注意看这位导师每年所报的数量进行权衡，相信你会根据自己的情况选择。 祝你成功
目前我国国内有很多院校的特定专业，是不需要写毕业论文，但是需要写毕业设计的。毕业设计是指工，农，艺术等高等学校和中等专业学校学生毕业前夕的总结性独立作业，它是实践性教学的最后一个环节。毕业设计的目的是在培养学生综合的运用大学或中等学校所学的知识理论，技能及解决问题的能力。一般毕业设计是有专门的教师进行指导的，学生们可根据自己所学的专业自行的选择自己的毕业设计课题。选择好课题后再进行整理资料，综合处理，将自己的课题进行深度的研究，最后总结成一份完整的学术报告，交给老师进行审核判断。如果你的毕业设计达到了老师的毕业要求，你就可以得到成绩，如果你的毕业设计没有达到标准，就会被打回，重新修改，直到符合毕业要求。毕业设计是老师们评定学生毕业成绩的重要依据，也是我们是否能顺利毕业的重要条件。所以毕业设计要用心的选择，用心的完成。一般在学年的最后一年，我们的主要任务就是完成我们的毕业论文或者毕业设计。毕业设计的目的是为了培养学生独立实际完成课题的工作能力，也考量了学生们对知识面掌握知识的深度实践能力，计算机水平，书面及口头表达的能力等。设计是有很高的要求的，你选择的课题方向不能浅薄。一定要有结合实际的具体项目的设计或者对某具体课题进行有独特见解的论证，要求的技术含量比较高。你设计的框架及字数也有相对应的规定，必须符合标准才可以。因为毕业设计的综合量比较广，需要学生花费大量的时间来不断的完成，完善它。一定要提前准备。
专业课不需要什么展览，只要你的作品受到导师的肯定文化课不会增加法律基础，近代史肯定要考九十月份开始注意中央美院的研究生招生简章， 通过邮局寄送作品。按照简章里给的你地址及收件人。作品主要是大学里的作品，或者是你所考导师的研究项目的作品，当然还有论文，论文可以用你的毕业论文，都不用重新写。这一项主要是为了审查你的考试资格。（基本都能通过，所以不用那么紧张） 如果你不是本校生，在面报之前你可以找一个中央美院的同学，或者直接去系里找到你要报的导师，把你要考他研究生的想法跟他聊聊。听听导师的意见。（这一项很有必要性，他会对你的作品或着你考研的想法跟你聊一聊他的意见） 然后按照简章的上的时间进行面报（注意要带齐证件，毕业证，身份证，等按照简章所写的东西带齐） 文化课 复习的时候最重要的就是英语！政治和美术史都相对要简单一些。如果你英语很好的话就不用太担心文化课。美术史要看3本书 中国美术史 外国美术史，美术概论 政治英语跟与全国艺术类考研统考差不多，每年的录取成绩基本在47分左右。 专业课 在跟导师第一见面的时候他基本上会告诉你。（行还是不行他会和你说的很清楚） 每一位导师每年基本会录取2个人，你要注意看这位导师每年所报的数量进行权衡，相信你会根据自己的情况选择。 祝你成功
艺体生毕业的时候其实也是需要写论文的，因为都是属于大学生。