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养蚕是古代汉族劳动人民创造的重要技艺，种桑养蚕之法相传源于黄帝的妻子嫘祖。家蚕的祖先认为是野蚕，形态上和家蚕几乎没有差别，而且与家蚕长大后能自然杂交产生后代。历史：夏代以前已存在蚕的家养，从桑树害虫中选育出家蚕，创造了养蚕技术。商代设有“女蚕”，为典蚕之官。甲骨卜辞中以蚕神与上甲微同祭，对蚕事极为尊崇。当时有杯蚕（臭椿蚕）、棘蚕、栗蚕、蚊蚕四种，家蚕亦称螺蚕。野蚕和家蚕都是多化性，逐步演变而成二化性和一化性，并以三眠蚕为主。周代有“亲蚕”制度，天子和诸侯都有“公桑蚕室”，夏历二月浴种，三月初一开始养蚕，对浴种、出蚁、蚕眠、化蛹、结茧、化蛾等蚕的生长形态，已有一定认识。对养蚕工具曲（箔）、植（蚕架）、筐（蚕匾）、蓬（芦席）等都有记载。从西周到春秋时期主要养一化性蚕（春蚕），而禁养夏蚕（原蚕），一年只养一茬，以免桑叶采伐过度而残桑。周代养蚕方法已较成熟，浴种是清除蚕卵上杂菌，以白篙煮汁，浸泡蚕种，促其发蚁。蚕室内注意排水干燥及温度调节。战国时期对蚕的习性认识加深，已认识到蚕无雌雄，蛾有雌雄，怕高温，喜一定湿度，恶雨。三眠蚕龄期为21日。北方地区有一化性、二化性（原蚕）和多化性，可连续孵化至秋末。在大批鲜茧因来不及缫丝而化蛾破坏茧层时，则用曝茧、震蛹两种杀蛹方法来处理。秦汉以来对野蚕仍继续采集利用。魏晋南北朝时选种、制种技术有很大进步，己发明低溢控制家蚕制种孵化时间的方法。永嘉有八辈蚕：螺珍蚕三月绩、拓蚕和螺蚕四月初绩、爱珍五月绩、爱蚕六月末绩、寒珍七月末绩、四出蚕九月初绩、寒蚕十月绩。北方常用蚕种有三卧一生蚕（三眠一化性）和四卧再生蚕（四眠二化性）两类。以体色和斑纹为主，蚕品种分为白头蚕、领石蚕、楚蚕、里蚕、儿蚕、灰儿蚕等。按饲育和繁殖时间分为秋母蚕、秋中蚕、老秋儿蚕、秋末老懈儿蚕（指南方多化性蚕）等。以茧分为绵儿蚕、同功蚕。在饲育过程中，已注意到桑、火、寒、暑、燥、湿等因素对蚕儿生长的生态影响。蚕具安放时注意蚕座的疏密适当，常在室外上簇，雨天则宜族于屋内，并有平面上簇、悬挂上簇、室外平铺蓬嵩族等三种形式。不论南方北方，茧处理有日曝法和盐泡法两种，而藏茧则多用盐泡法。唐代养蚕基本沿用前代旧法，但都饲养多化性蚕，以三眠蚕与四眠蚕为主，浴蚕则在谷雨节前后于野外进行，与后世盆浴不同。宋代蚕事趋于完善，生产过程分为：浴蚕、下蚕、喂蚕、一眠、二眠、三眠、分箔、采桑、大起、捉绩、上簇、炙箔、下族、择茧、窖茧等。浴种分多次进行，一在腊月经冻沥毒，二在谷雨催青前温水浴之，清明暖种有人体温和糠火温两种。收蚁有鹅毛掸拂和桑叶香引两种。蚁蚕饲叶用刀切细、小蚕用嫩叶，并注意控温.大蚕薄饲勤添，并勤去粪除沙。上簇时先将早熟蚕拾巧上山，然后大批熟蚕一起上伞形簇，要适当提高温度。贮茧多用盐混法收藏，农家贮茧时间不长，旬日后即出而OA之，保持茧质润泽。元代对养蚕要求更严，并重视多化性蚕饲育，适当控制夏秋蚕数最。元代养蚕总结归纳为十体、三光、八宜、三稀、五广。“十体”指寒、热、饥、饱、稀、密、眠、起、紧、慢（指饲叶速度）等条件、“三光”指按蚕的肌色定饲叶多少，“白光向食，青光厚饲（皮皱为饥）.黄光以渐住食”；“八宜”指蚕的不同生长期要掌握采光明暗、温度暖凉、风速大小、饲叶速度等八类条件。“三稀”指下蚁、上箱、人族都要稀疏；“五广”指对影响蚕生长的声音、气味、光线、颜色及不卫生因素等都要禁忌。明代对蚕种选择和品种改良都很重视，浴种用天露法，利用石灰水、盐卤水等浴法留取好种，淘汰低劣蚕卵。最早发现了杂交蚕种的优势并加以利用，以“早雄配晚雌幻出嘉种”。可见明时已能用一、二化性蚕蛾进行杂交而成体强丝多的新蚕种。浙江嘉湖地区在上簇结茧时还总结“出口干”的成功经验，即用火加温干燥，使茧质和解舒率得到提高。江南水乡利用池塘养鱼畜牧，与栽桑养蚕的水肥相结合，形成自然循环条件下的相互促进，也是成功的范例。同时还采用隔离淘汰等措施，防止蚕脓病、软化病、白假病等传染蔓延，育蚕技术已有较完整的体系。对于野生柞蚕的利用，宋元以前主要做丝絮、打线及纺粗帛用，宋元后山东登莱地区已推广人工放养野蚕，产量大增。同时纺丝织绸也告成功，野蚕生产遂遍布鲁、辽、陕、豫、贵、皖等省山区，柞蚕有拓、样、棘、萧、懈、椿、椒、柳、榆、枫、构、祀蚕等品种。到明代对野蚕放养已有一套较为成熟的技术和经验，明末山东柞蚕丝绸已闻名中外，从此由历史上的人工自然采集转人到人工放养收集的生产格局。南宋时广西还创造了以醋浸或熏野蚕，然后剖开蚕腹，取其丝“就醋中引之”，一虫可得丝长6一7尺的先例，有人认为这是现代人造纤维的前奏。在传统养蚕技术的基础上，各地都重视制种，清代时江苏、浙江、四川、湖南、湖北、广东、贵州等地，都有适合当地生态条件的地方蚕品种，其中浙江余杭、新昌、萧山等地的优良品种较著名，后来就成为现代蚕种的制造基地。技术上对上族采用高棚簇，随老随捉，忌用地簇。将“出口干”又改进为“灼蚕不灼茧”。在三眠开叶时，令食拓叶二三次，以省桑叶，且丝韧有光泽。少叶时可用白米粉掺桑叶上喂蚕，丝光白而韧。采摘秋桑叶晒干，研为细末，留存燥处，在养蚕时遇雨叶湿，可以这种叶末掺人，有灼湿、易饱、省叶之效。这些都是代用饲料添食的好办法。1898年杭州创办蚕学馆.学习国外育蚕经验和理论，消除微粒病，用新法选育成青柱、新圆、诸桂、轰青等一批新品种，并用轰青与诸桂杂交，育成中国最早的改良品种青桂，在当时占有很大比重。嗣后各省纷纷兴办蚕校和蚕桑试验场，盛极一时。广东蚕种有二化及多化.连平地区每年可养七八造，顺德可养六造，以茧色可分金、银两种，银种宜用于夏秋蚕。江南蚕种称为大造，蚕体与茧型较常种为大。四川和山东采用一化性黄茧品种，在中国也占一定比重。
远在四千多年以前，我们的祖先就已把一种野生的蚕驯化成家蚕，并开始利用蚕丝了。三千多年前，开始人工养蚕。考古学家曾不止一次地在殷墓中发现形态逼真的用玉石雕刻的蚕，出土的甲骨文中已有蚕、桑、丝、帛等字，这说明在当时养蚕在生产上占据着重要位置。公元五世纪，我国的养蚕技术陆续传到了日本、印度、法国和意大利等国。养蚕主要是为了收蚕丝。蚕丝的成分是蛋白质，它比其他非蛋白质的纺织纤维有许多独特的优点，纤细质轻，光洁柔软，耐磨、耐热、耐酸、绝缘，排湿吸汗，富有弹性等。用蚕丝能织成薄纱、丝绒、锦缎、绸绢等纺织品。我国的丝绸出口量占国际市场丝绸出口贸易的70％左右，在国际上享有很高的声誉。蚕线还被用于制造降落伞、人造血管、手术缝合线、优质绝缘包皮线、飞机和轿车轮胎等。蚕蛹可以榨油，叫蛹油。还可以提取蛋白质和多种氨基酸，用来制味精、酱油、维生素等。在制药工业上，用蚕蛹渣作原料制的水解蛋白注射液，可用于抢救病人。蚕蛹可治疗高血压等疾病。蚕蛹又是制造抗菌霉素的培养剂。蛹渣、蚕粪可作家畜、家禽和养鱼的优质饲料，还可以肥田。
sāng cán
mulberry silkworm
桑蚕又称家蚕，简称蚕，以桑叶为食料的吐丝结茧的经济昆虫之一，鳞翅目，蚕蛾科，学名为Bombyx mori Linnaeus，桑蚕起源于中国，由古代栖息于桑树的原始蚕驯化而来，与中国现今食害桑树的野桑蚕同源，染色体都是28对。桑蚕的发育温度是740℃，饲育适温为2030℃，主要分布在温带、亚热带和热带地区。
桑蚕是完全为态昆虫，一生经过卵、幼虫、蛹、成虫等四个形态上和生理机能上完全不同的发育阶段。卵是胚胎发生、发育形成幼虫的阶段，幼虫是摄取食物营养的生长阶段，蛹是从幼虫向成虫过渡的变态阶段，成虫是交配产卵繁殖后代的生殖阶段。整个世代只幼虫期摄食，并为蛹和成虫期的生命活动积贮营养。
桑蚕属寡食性昆虫，除喜食桑叶外，也能吃柘叶、榆叶、鸦葱、蒲公英和莴苣叶等。蚕所必需的营养，有蛋白质、碳水化合物、脂类、维生素、无机盐和水分等。桑叶是蚕最适合的天然食料。蚕食桑后，幼虫生长迅速，在适温条件下，一头蚕自孵化至吐丝结茧，仅2226天，约食下桑叶2030g(合干物56.2g)，一般经四次眠和蜕皮，至生长极度时，体重约增加1万倍。
吐丝结茧是桑蚕适应环境而生存的一种本能。
桑蚕茧可缫丝，丝是珍贵的纺织原料，在军工、交电等方面也有广泛用途。蚕的蛹、蛾和蚕粪也可以综合利用，是多种化工和医药工业的原料。
殷代甲骨文中不仅有蚕、桑、丝、帛等字，而且还有一些和蚕丝生产有关的完整卜辞。据甲骨文学家胡厚宣的研究指出，有的卜辞上记载，叫人察看蚕事，要经过九次占卜。可见蚕桑在当时是一项非常重要的生产事业。甲骨文中还有关于蚕神和祭礼蚕神的记载，当时人们为了养好蚕，用牛或羊等丰厚的祭品祭礼蚕神。
考古学家还不是一次在殷墓中发现有形态逼真的玉蚕，例如河南安阳墓和山东苏埠屯都出土的有商代的玉蚕。在殷商的铜器上也常发现有用蚕做装饰花纹的。这些都说明，蚕在当时人们心目中的重要的位置。
到了周代，栽桑养蚕已经在我国南北广大地区蓬勃发展起来。丝绸已经成为当时统治阶级衣着的主要原料。养蚕织丝是妇女的主要生产活动，周代已经大面积栽种桑树。
战国时期的《管子·山权数篇》中说："民之通于蚕桑，使蚕不疾病者，皆置之黄金一斤，直食八石，谨听其言，而藏之官，使师旅之事无所与。"这是说，群众中有精通蚕桑技术、能养好蚕、使蚕不遭病害的，请他介绍经验，并给予黄金和免除兵役的奖励。
中国古代有很多记述栽桑养蚕技术的书。汉代曾经提到我国古代有《蚕法》、《蚕书》、《种树藏果相蚕》等有蚕桑着作。可惜，这些古籍都已经失传了。
但是从汉代以来，两千多年中，仍然留下了不少的有关蚕桑的古籍，如《汜胜之书》、《齐民要术》、《秦观蚕书》、《豳风广义》、《广蚕桑说》、《蚕桑辑要》、《野蚕录》、《樗茧谱》等等，或是专讲蚕桑的，或是讲到蚕桑的。这些书记下了我国历代劳动人民栽桑养蚕的丰富经验。
要发展养蚕，就必须繁殖桑树，发展桑园。远在西周，人们就利用撒树繁殖桑树。至迟到公元五世纪南北朝时期，压条法已经应用在桑树繁殖上。《齐民要要》中讲述了这种方法。压条法用桑树枝条来繁殖新桑树，比用种子播种缩短了好多生长时间。
宋元以来，我国南方蚕农更发明了桑树嫁接技术，这是一种先进的栽桑技术，它对旧桑树的复壮更新，保存桑树的优良性状，加速桑苗繁殖，培育优良品种。都有重要的意义，到现在也还在生产中发挥着重大的作用。
从明代以来，对某些传染性蚕病，如脓病、软化病和僵病等，已经有了一定的认识，并且知道采取淘汰或隔离的措施，来防止蚕病的蔓延。
在明清时期的着作中，有关蝇蛆病和防蝇的记述就更多了。
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夏秋养蚕应注意
一、防农药中毒。养蚕季节不要在蚕室以及桑田附近的农田喷洒杀虫双等有机农药，其气味作用会导致蚕儿中毒；喂蚕桑叶要经过试喂确认无毒后，才能采叶喂蚕。
二、蚕室内禁用蚊香或灭蚊、灭虫剂。在邻近蚕室的住房内使用，也要关闭蚕室门窗，以防蚕儿中毒。
三、蚕室要安装纱门、纱窗，防止蝇类入蚕室内危害蚕儿，并添加“灭蚕蝇”乳剂或喷蚕体，以杀灭蝇蛆。
四、养蚕前要堵塞鼠洞，蚕架与墙壁要保持一定间距，蚕架脚周围要撒上石灰粉或蚕药，以防止老鼠上爬。养地蚕，要做好药物灭鼠。
五、夏、秋养蚕气温较高，要打开门、窗，加强室内通风换气。桑叶喷洒清水，室内用电风扇吹微风，也有利于室内降温。
六、发现病蚕要及时清理，投入盛有漂白粉溶液或石灰浆的消毒盆内，禁用病蚕饲喂畜禽，以防止病原传播扩散，污染环境。
七、蚕沙含有大量病原物，不要在蚕室周围摊晒，应集中到野外堆沤或放入粪坑内沤制，以防止病原扩散。
八、夏秋高温，病原繁殖快，要注意按需采叶、及时运叶，合理贮叶。贮桑池每个龄期要消毒一次，不要喂过夜桑叶。
九、高温多湿天气忌喂湿叶，贮桑叶不能洒水，要勤除沙，多撒新鲜石灰粉、干稻草等材料，抑制病菌滋生繁殖。
十、不是养蚕季节，蚕室不要存放谷物、糠麸等物，以免受潮产生螨类，养蚕时危害蚕儿。
参考资料来源：百度百科-养蚕
吴江是全国著名的丝绸之乡，是我国栽桑、养蚕、缫丝、织绸的发源地之一。蚕桑生产历史悠久，蚕业文化源远流长。种桑养蚕是吴江地区的农家传统，而由此产生的蚕桑文化则是吴江独特的文化现象。因此在我们开展《特色吴江》的主题活动时，我们首先想到的就是吴江的蚕桑文化。但对于幼儿园的孩子，如何去感受蚕桑文化的魄力呢？ 伟大的教育家陶行知先生的“生活教育”理论中指出，“生活即教育，社会即学校，教学做合一”，要求广大教育工作者把教育过程与学生的实际生活紧密联系起来。是啊，何不让我们的小朋友也来实践一下小小养蚕女，尝试一下小小印染工，通过亲身体验，步入蚕宝宝的世界，领略蚕文化的魅力，以实际行动践行陶行知先生的教育思想，促进幼儿的全面发展。 一、“社会即学校”，这是陶行知生活教育理论的重要观点，它阐明了社会环境对教育的重要作用 学校、家庭、社会三位一体，创设立体多元的教育环境，使教育与生活相结合，让幼儿在潜移默化中受到教育，得到锻炼，培养情感，完善人格，这是我们组织开展“蚕宝宝与蚕文化”活动的出发点和最终目标。事实上，在我们开展活动的过程中，得到了家长们的大力支持和帮助。事实上，在我们开展活动的过程中，得到了家长们的大力支持和帮助。首先，幼儿园中养育的蚕宝宝就是家长带来的。蚕宝宝养起来了，可在城市，蚕宝宝的主要食物——桑叶成了大问题。马上有家长从单位采来桑叶，还有些家长特意带着孩子开车去农村采，给我们送来了及时雨。蚕宝宝快上山，家长拿来了稻草，用纸板把鞋盒隔成了一间间小房间，带到幼儿园，供蚕宝宝上山用。籍由养蚕宝宝这个活动，老师、家长和孩子一起参与进行，并从幼儿园走向家庭、走向社会，一起完成给蚕宝宝采食物，帮蚕宝宝布置新家，为蚕宝宝拍照，替蚕宝宝记日记等等实践活动，共同认识了蚕宝宝的生命过程，共同欣赏了蚕宝宝的生命之美，共同体会了养蚕中的收获与失落，欢喜与忧伤，培养了孩子热爱生命、尊重生命、欣赏生命、珍惜生命的良好品行，还共同领略了祖国悠久灿烂的蚕文化，构建起了理解、协作、互助、共嬴的良好人际关系和学校、家庭、社会三位一体的教育氛围。 二、“教学做合一”是陶行知先生生活教育理论中的方法论。他强调，“教学做是一件事，不是三件事。我们要在做中学，在做中教。” 在我们“步入蚕宝宝的世界，领略蚕文化的魅力”的活动中，小朋友们在做中学，在做中乐，活动本身的知识性、趣味性和开放性极大地激发了幼儿的学习兴趣和探究欲望；活动进行中，孩子们亲历养蚕过程，与蚕宝宝朝夕相处，跟随家长一起为蚕宝宝采桑叶，为蚕宝宝清理粪便，观察蚕宝宝的各种生活习性，吃吃睡睡，眠一次蜕一次皮，肤色由黄变白，吐丝结茧，变化成蚕蛹，直到最后羽化成蛾，产下新的蚕卵的整个生命过程，通过多种感官的参与活动，倾听蚕宝宝吃桑叶的沙沙声，摸摸蚕宝宝凉凉的皮肤，闻闻蚕沙的味道，进而模仿蚕宝宝的爬行，表演蚕宝宝的成长经历，用蚕茧进行艺术创作，亲手实验当个印染工人等，在这些活动中，幼儿的各种情感得到培养和深化，活动中许多问题需要幼儿自己解决，遇到困难和挫折需要幼儿自己克服，活动过程本身成为了一个不断磨炼意志，形成优良个性的动态生成过程。如在《桑果！桑果》这个活动中，幼儿通过挤、压、捣等方法，把桑果变成染料，了解了古人制作染料的不易，因而在接下来小小印染工的活动过程中，幼儿特别珍惜自己制作出来的“染料”，都努力要印出最好的图案。 三、陶行知先生说得好：“生活即教育，是生活所原有，生活所自营，生活所必需的教育。”在“蚕宝宝与蚕文化”教育活动过程中，我们注重把教学活动生活化。为了达到教育目的，我们让有条件的爸爸妈妈带着孩子一起去采桑叶，其他小朋友则在幼儿园学习分辨嫩叶和老叶，了解根据桑叶的成熟程度，喂养不同时期的蚕宝宝；采摘、品尝桑果，用桑果进行染纸游戏，了解古代颜料的由来。请教养蚕人，了解养蚕知识和蚕文化故事；寻找生活中的蚕丝制品，了解蚕丝的经济价值。因地制宜，精心设计了绘画、泥塑、社会调查等多种实践活动，让幼儿有机会走出教室，融入生活，亲近自然，步入社会，获得了关于蚕宝宝的丰富知识。例如蚕沙，也就是蚕宝宝的大便，一开始，有的小朋友一看见就说臭，脏，不愿意给蚕宝宝清理。于是我们就发动家长带孩子一起上网找资料，通过学习，使幼儿了解了，原来蚕的一身都是宝，蚕沙是一种中药，我们这儿还把蚕沙晒干了做枕芯，能清凉明目呢，并且有一位家长还带来了蚕沙枕头给小朋友直观感受。作为丝绸之乡，蚕丝制品种类繁多，有真丝围巾、各种款式的丝绸衣服、帽子等，最具吴江特色的蚕丝被，家家户户都有。那蚕丝被是如何制作的呢？我们请来了有经验的家长和幼儿一起做实验，从蚕茧中抽出丝，由幼儿来绕丝；示范烧茧，剥茧，了解丝棉斗的制作；参观丝棉加工坊，观看如何把棉斗拉成被子，并尝试学拉棉斗，当幼儿感受到十几个小朋友也拉不好一个棉斗，而阿姨只要两个人，就把一个个书包大小的棉斗又快又好地拉成了被子大小，对阿姨的敬佩之情油然而生。通过为幼儿的自主探究与动手实践开辟了巨大的空间，使他们丰富了生活，愉悦了身心，陶冶了情操，彰显了个性，在获得知识的同时，社会情感得到丰富。
林学系——历史沿革林学是百年农大建校之初的三个专业之一。一个世纪以来,林学系为国家林业高等教育和林业科学研究做出了重大贡献。经过几代人的奋斗, 特别是近几十年, 在以梁玉堂、龙庄如和许慕农等为代表的老一辈林学家的不懈努力下, 林学系有了长足的进步和发展, 在全国具有一定影响并具有自己的特色，在以山东省为中心的区域林业经济发展中起着不可替代的作用。——学科建设本系设有“森林培育”博士点、同时拥有林学一级硕士点，下设“森林培育”和“林木遗传育种”两个硕士点,有林学和林学师范两个本科专业。现有生态与环境工程实验室，林木栽培生理研究室，林木遗传育种研究室，林木种质资源研究室,拥有压力室、PCR仪、蛋白质检测仪、光合速测仪等先进设备。——师资队伍本系现有教师10人，其中教授7人，副教授2人，讲师1人。博士7人，硕士2人，博士生导师2人，硕士生导师7人。——科研水平近10年来，先后承担国家科委、林业部、省科委、省教委及横向科研项目50余项，获国家科技进步二等奖一项，国家林业部科技进步二等奖一项，山东省科技进步二等奖4项，省部级科技进步三等奖12项，厅（地）级奖38项。在《Forest Ecology and management》、《Journal of Forest Economic》、《林业科学》、《遗传学报》、《园艺学报》等国内外著名杂志上发表论文共计280余篇。出版《种苗学》、《经济林培育学》等专著及教材30余部。 ——教学水平本系共承担院（校）内外课程30余门，共获教学成果奖10余项。本科生、研究生、函授生、推广硕士教育形成了完整的教学体系，有丰富的理论、实践教学经验。为全省唯一一个具有培养林学专业高等人才的学科。共培养本专科生近万人。校内教学基地40亩，校外固定基地5处。学生一次就业率达90%以上。——学术交流与合作近几年来，先后派多名教师去美国、法国、日本、德国、瑞典等国家进行研修或合作研究。1名教师成为南京林业大学兼职教授，同时与中国林科院、北京林业大学、南京林业大学、山东省林科院等单位进行了联合科研攻关，并外聘教授5名，联合培养研究生。水土保持与荒漠化防治系——历史沿革水土保持与荒漠化防治专业起步于1989年，1990年经山东省教委批准创建了水土保持专业，1991年开始招收水土保持专科，1998年经国家教委批准，招收水土保持与荒漠化防治专业本科；2000年水土保持与荒漠化防治学科被国务院学位委员会授予硕士学位授权点，并于2002年开始招收硕士研究生；同时，于2004年开始与森林培育学科合作招收和培养博士研究生。——专业特点水土保持与荒漠化防治专业是多学科结合的交叉性学科，属农学门类中的环境生态类专业，是我国目前仅有的三个环境生态类专业之一，与国家环境建设、生态安全和国土资源保护密切相关。本专业培养具备生物学、生态学、森林培育学、环境科学与工程、水利水保工程等方面的知识，能在水利水保、国土资源、农业、林业、环境保护等部门从事水土保持与荒漠化防治的规划、设计、施工及森林生态环境建设的高级工程技术人才。学生主要学习生态学、植物学、测量与遥感技术、工程制图、土壤学、环境科学概论、水文学与水资源、水力学、土壤侵蚀原理、林业生态工程学、水土保持工程学、荒漠化防治工程学、水土保持规划学、水土保持计算机辅助设计、水土保持信息技术、流域管理学、开发建设项目水土保持方案编制等方面的基本理论和知识，受到水土保持与荒漠化防治生物措施、工程措施和农业措施的规划、设计、施工管理的基本训练，具有水土流失与荒漠化的防治、监测及生态环境建设等方面的基本能力。——师资队伍本专业现有教师8人,博士6人,博士生导师1人,硕士生导师7人，其中45岁以下且具有博士学位的中青年教师占教师总数75%以上；教授占25%，副教授63%，讲师12%。具有学历高年青化、活力强、潜力大的师资队伍优势。另外从国家林业局、北京林业大学、中国林科院、中国科学院聘请5名国内外知名专家教授作为学科兼职教授。——教学水平本专业共承担院（校）内外课程20余门.本科生、研究生、推广硕士教育形成了完整的教学体系，有丰富的理论、实践教学经验。是我国华东地区和淮河流域唯一一个具有培养水土保持专业高等人才的学科。至2005年，共培养硕士研究生28人，本科生300余人，专科生180人；历届本科生考研率在55%以上，位居全国同类学科的领先水平；学生一次就业率达90%以上。——科研水平本专业紧密结合国家水土保持生态建设的重点领域开展研究，现承担国家林业部、水利部、省科技厅、中国博士后基金、校博士基金、市科技局及横向研究课题项目20余项。已形成流域治理与信息技术、植被重建与生态修复、流域水文与水资源3个稳定的研究方向。近10年来，该专业获得省科技进步奖3项，市科技进步奖3项；在《Journal of Forestry Research》、《Journal of Experimental Botany》、《水土保持学报》、《生态学报》、《应用生态学报》、《农业工程学报》、《水利学报》、《山地学报》、《植物生态学报》、《中国水土保持科学》、《干旱区资源与环境》等著名杂志上发表论文100余篇；出版专著6部，主编教材6部。在北方土石山区的植被重建与生态修复、库区水源林和旱地水保林的水文与生态生理特性、旱地水文水资源循环规律与集蓄利用以及黄河故道沙地治理等领域研究达到国内领先水平。——实验条件本专业设有水土保持林草工程、水土保持工程设计2个实验室和1个水土保持综合治理研究所，实验室面积 54m2 ；主要仪器设备有全自动微型气象站、CIRAS-2便携式光合作用测定系统、植物冠层分析仪、露点水势仪、土壤水分测定仪、土壤渗透仪、数字化仪等。具有平邑县资邱乡、山西王家庄镇退耕还林科研示范点、泰安黄前流域、淄博市淄川区峨庄流域、肥城市潮泉镇、泰安下港乡马蹄峪小流域等实习与科研基地。同时，具有《编制开发建设项目水土保持方案乙级资格证书》和《水土保持监测国家乙级资格证书》两个证书的资质条件。园林系 总论 ：几年来，我们大力推进教育教学改革，努力提高教学质量，深入探索新概念园林教学的模式，内容主要包括以下几个方面：一是教学内容更新，包括四个方面的工作--传统教学任务的改革，技术类课程的调整，新兴学科的融入与实践，景观规划设计与理论的强化。二是教学方法的探讨，包括七个方面的工作--多媒体和虚拟现实教学手段的广泛运用，应用复合式活页教材，注重技术知识的实践，注重培养学生独立思考的能力，构筑新的评价方法，建立研讨会计划，注重培养的阶段性与整体性之间的贯通。三是努力抓好培养方案的修订和调整工作。作为教育教学改革的成果之一，教学研究成果园林专业三结合教学模式的探索与实践（李鹏波、赵兰勇等）于2000年11月获山东农业大学教学成果一等奖，同时荣获山东省教学成果三等奖。同时，2001年承担校级教学研究课题现代景观规划设计人才培养方案及教学内容体系综合改革的研究（陈东田、赵兰勇），目前，课题进展顺利。专业研究方向：一.园林植物栽培及生理本研究方向主要涉及花卉、观赏树木及草坪植物的繁殖及栽培理论与技术，以及抗性生理、花卉采后生理、花期调控等方面。关于该方向的研究工作，我们已经开展了多年，其中，切花植物引种选育及开发技术研究、切花种苗脱毒技术研究除选育出了一批优秀切花品种外，在切花的微体快繁、保护地栽培技术、鲜切花保鲜等方面，将进行全面深入研究，以取得更加重要的研究成果。预计今后几年，将先后承担省级课题5项，发表高水平论文20篇，获省级成果奖3项。二.园林植物遗传育种本研究方向以国际名花及中国传统观赏植物为研究对象，采用常规与高新技术相结合的手段，重点研究园林植物的观赏性状、适应性、抗逆性等的遗传物质基础、数量遗传规律及种质资源评价，杂交育种及杂种优势的利用，通过辐射、加倍、基因工程等方式培育新品种。通过本方向的研究，制定传统名花的育种策略、新方法、新手段，采用传统育种及新技术相结合的方法，培育出具有新的观赏性状、并具有高适应性、高抗逆性的新品种。预计今后几年，将先后承担省级课题3项，发表高水平论文15篇，获省级成果奖2项。三.环境艺术及景观设计本研究方向主要涉及艺术设计基本理论、现代环境设计方法及工程设计等基本理论和工程技术。其主要特色是涉及面广、研究内容多、创新能力强，能及时为城市建设解决理论与实际问题。预计今后几年，将先后承担省内横向课题5项，完成各类规划设计项目21项，发表学术论文5篇，获市级成果奖5项。四.现代景观设计及风景旅游区开发规划本研究方向主要涉及景观建筑学、城市规划原理、建筑学、城市生态学、景观生态学、旅游学、风景名胜区及森林公园规划、旅游度假地及旅游开发区、高科技园区等规划理论、方法、技术及工程设计。主要特色是涉及面广、研究内容多、创新能力强，能及时为城市建设和风景旅游区开发提供理论和技术指导。预计今后几年，将先后承担国家及山东省20余项工程项目的规划设计工作，承担国家及省内课题研究5项，先后在国内重要学术刊物上发表论文15篇，参编教材2部，获山东省级优秀勘察设计成果三等奖5项。五.CAD工程及现代景观技术研究本研究方向主要涉及CAD工程及相关现代景观技术，已进行了多年研究，并取得了Autodesk公司的授权和认证，主要特色是应用性强、创新能力强，能及时为现代景观规划设计提供技术指导。预计今后几年，将先后承担山东省10余项工程项目的规划设计工作，承担省内课题研究2项，先后在国内重要学术刊物上发表论文10篇，参编教材1部。人才培养方案：一、业务培养目标本专业培养具有生态学、园林植物与观赏园艺、风景园林规划与设计等方面的知识和技能，能在城市建设、园林、林业部门、园林公司、花卉企业以及大专院校和科研院所从事风景区、森林公园、城镇各类园林绿地的规划、设计、施工、园林植物繁育栽培、养护、管理及科研工作的应用型复合型高级专门人才。二、专业培养要求本专业学生主要学习生态学、园林植物、观赏园艺、园林设计、园林建筑、园林工程等方面的基本理论和基本知识，受到绘画及表现技法、规划设计、园林植物栽培繁育及插花艺术等方面的基本训练，具有城镇绿化、园林建筑、园林工程、园林植物造景等规划设计及园林植物的栽培、繁育及养护管理等方面的基本能力。毕业生应获得以下几方面的知识和能力：1．具备扎实的数学、化学、计算机、外语等基本理论知识；2．掌握生物学、林学、建筑学、设计艺术学科的基本理论、基本知识；3.掌握风景名胜区规划、森林公园规划、城市绿地系统规划、各类园林绿地规划设计、园林建筑设计、园林工程设计、园林植物造景设计方法、园林植物栽培、繁育及养护管理的技术；4.具有一定的绘画技法及风景园林表现技法，能应用艺术理论及设计理论对植物材料、自然景观进行艺术设计的基本能力和园林植物栽培繁育的初步能力；5.了解国内外园林学科的理论前沿、应用前景及发展动态；6.熟悉我国国土绿化、风景名胜区及森林公园建设、环境保护、森林资源及国土资源管理保护的方针、政策和法规；7．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的从事科学研究和实际工作能力；8．有较强的调查研究与决策、组织与管理、口头与文字表达能力，具有独立分析和解决问题的能力及获取知识、信息处理和创新的基本能力。三、学制与学位1．学制：学制4年2．学位：农学学士学位四、主干学科与主要课程1．主干学科：生物学、林学、建筑学。2．主要课程：生态学、观赏植物学、园林植物遗传育种、插花艺术、园林史、设计初步（包括形态构成与表现技法）、环境艺术学、植物造景设计原理、园林建筑设计理论。五、学时、学分总体安排1．课程学时、学分①课程总学时2700学时，总学分185学分。其中课程总学分150学分；实践教学35学分。②必修课学时、学分：必修课共计1998学时，111学分，占总学分74%。③选修课学时、学分：选修课共计702学时，39学分，占总学分26%。2．实践教学环节总学分（共计35学分）①基础实践（8学分）（1）军事理论及训练1周，计1学分；（2）生产或公益劳动1周，计1学分；（3）体育俱乐部训练课2学分；（4）读书与社会实践活动（两课）4学分。②专业实践（12学分）（1）美术实习2周，计1学分；第二学期。（2）园林植物分类学实习1周，计1学分；第二学期。（3）测量学实习1周，计1学分；第三学期。（4）普通生态学实习0.5周，计0.5学分；第三学期。（5）园林树木学实习1周，计1学分；第四学期。（6）花卉学实习1周，计1学分；第六学期。（7）园林种苗学实习0.5周，计0.5学分；第六学期。（8）园林综合教学实习6周（含园林建筑、工程、规划设计），计6学分；第七学期。③综合实践（15学分）（1）毕业及生产实习，计10分；（2）毕业论文（设计），计5分六、教学进程表 (点击查看)1. 园林本科专业必修课教学进程表2. 园林本科专业选修课教学进程表3. 园林本科专业实践教学计划进程表4. 园林本科专业计算机模块课程教学进程表七、毕业标准与要求1. 达到德育培养目标。2. 修满本培养方案规定的学分，总学分不少于185学分。3. 达到国家教育部要求的大学生体育合格标准。蚕学系 历史沿革蚕学专业始建于 1906 年的山东高等农林学堂，是当时仅有的农林蚕三个专业之一，招收本科生至解放前，之后停办。 1972 年恢复招生，隶属山东农学院蚕学系， 1979 年调整为林学系蚕桑专业， 1995 年调整为林学院蚕学系。 1995 年获 “ 特种经济动物饲养 ” 硕士学位授予权。 1996 年、 2002 年列为山东农业大学重点建设学科。近百年来，蚕学专业为我国蚕丝业输送了大批的科学技术人才，培养的人才不但具备扎实的专业基础理论，更以操作能力强、适应性强而著称，一直深受用人单位的欢迎。恢复招生以来，本专业共培 养 博士生 7 人，硕士生 52 人，农业推广硕士 22 人，本科生 1200 余人，本、专科函授生 1000 余人，为蚕桑生产部门培养技术人员 2000 余人，目前是全国同类专业中招收本科生最多的专业点之一。目前在校博士生 6 人，硕士生 26 人，本科生 180 人。目前，本专业在蚕病发生流行规律与防治技术、家蚕食性生理与人工饲料养蚕实用化、速生丰产省力化蚕桑综合技术研究、生物制药和桑树转基因技术等领域具有一定优势和特色，部分研究成果已达到国际先进或国内领先水平。
专业名称： 蚕学 业务培养目标： 本专业培养具备蚕学方面的基本理论、基本知识和基本技能，能在蚕业或农业部门从事技术推广与开发、生产管理与经营、教学与科研等工作的高级科学技术人才。 业务培养要求： 本专业学生主要学习生物科学和蚕业科学等方面的基本理论和基本知识，受到栽桑养蚕、茧丝加工、蚕资源及蚕丝副产物综合利用、蚕业经营管理及丝绸贸易等方面的基本训练，具有蚕业及农业应用、科技推广方面的基本能力。 知识和能力结构： 主要专业实验： 蚕体解剖及生理生化实验、蚕桑病虫实验、蚕业资源及蚕丝副产物综合利用、茧丝实验等。� 相近专业： 授予学位： 农学学士 学科性质： 理工 门类： 农学 主干学科： 畜牧学、园艺学 主要课程： 蚕体解剖生理学、桑树栽培及育种学、桑树病虫害防治学、养蚕学、蚕病学、蚕种学、家蚕育种学、茧丝学、家蚕遗传学、蚕业经济及经营管理、蚕桑副产物综合利用�主要实践教学环节： 包括教学实习、生产实习、课程设计、毕业论文(毕业设计)、科研训练、生产劳动、社会实践等，一般安排23～25。 分布院校： 【辽宁省】沈阳农业大学 【江苏省】苏州大学 【浙江省】浙江大学 【安徽省】安徽农业大学 【江西省】江西农业大学 【山东省】山东农业大学 【广东省】华南农业大学 【重庆市】西南农业大学 就业前景： 主要到蚕业或农业部门从事技术推广与开发、生产管理与经营、教学与科研等工作。 修业年限： 四年� 比较新的一个专业,就业前景现在还不是很明朗,但人数少,还是有发展前途的.
26．蚕 妇（宋）谢枋得子规啼彻四更时，起视蚕稠怕叶稀。不信楼头杨柳月，玉人歌舞未曾归。27．村景即事（宋） 范成大绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。28．村居晓起（宋）韩维天星何寥寥，野旷风露清。田父出门望，山鸦绕舍鸣。蚕桑从此起，农里各有营。顾惭不耕者，日宴掩茅衡。29．过横远途中（宋）陈宗远蚕桑事已过，耕稼老农勤。桥断荒村雨，山埋半岭云。小松穿石出，野水落田分。茅店倾醨酒，相看亦论文。30．罗 敷 词（宋） 戴复古妾本秦氏女，今春嫁王郎。夫家重蚕事，出采陌上桑。低枝采易残，高枝手难扳。踏踏竹梯登树杪，心思蚕多苦叶少。举头桑枝挂鬓唇，转身桑枝勾破裙。辛苦事蚕桑，实为良家人。使君奚所为，见妾驻车轮。使君口有言，罗敷耳无闻。蚕饥蚕饥，采叶急归。31．山中寄外（宋） 龙辅利名何足事，山中乐未央。郎如学耕耨，奴便学蚕桑。32．四时田园杂兴（宋）范成大昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。33．夏日田园杂兴（宋）范成大小妇连宵上绢机，大耆催税急於飞。今年幸甚蚕桑熟，留得黄丝织夏衣。34．思 归（宋） 冯时行安用区区五斗鸟，竹篱茅屋唤人归。闭门高卧不通客，倚树长吟懒系衣。秋稻水乾还筑圃，春蚕桑尽欲鸣机。山云野树吾家物，身瘦何妨道自肥。35．田间记老农语（宋）虞俦偶从野叟问耕桑，说到春来日日忙。老尽吾蚕桑自绿，化残胡蝶麦犹黄。迎梅已过三旬雨，秧稻初齐五月凉。天上何人调玉烛，但知击壤乐时康。36．题耕织图（元）赵孟頫釜下烧桑柴，取茧投釜中。纤纤女儿手，抽丝疾如风。田家五六月，绿树阴相蒙。但闻缫车响，远接村西东。旬日可经绢，弗忧杼轴空。妇人能蚕桑，家道当不穷。更望时雨足，二麦亦稍丰。酤酒田家饮，醉倒妪与翁。\《诗经.小雅.隰桑》隰桑有阿， （低田里桑树多美，）其叶有难。 （桑叶儿多么丰满。）既见君子， （见着了我们人儿，）其乐如何！ （我的心多么高兴！）隰桑有阿， （低田里桑树多美，）其叶有沃。 （桑叶儿嫩绿汪汪。）既见君子， （见着了我的人儿，）云何不乐！ （怎么不心花怒放！）
浅谈小镇城发展中应注意的问题 作者： 冷列新 学号：1736004400631义宁镇是一块物华天宝之地。华东大电网110万伏高压输电线路把义宁的山城变成了不夜城，工农业生产已进入了电气化；地面设施完善，城区的宁红大桥和修江大桥把城北商业区与城南开发区、工业区和赣北大市场联为一体；省道柯龙线纵贯境内、油路直达南昌、九江、武汉、长沙等大中城市，拟建的出县境二级公路自义宁镇东北部穿插而过；程控电话、移动电话全部开通，电话、传真均可通向世界各地；文化教育、卫生医疗机构配套齐全，小学36所、中学5所、幼托事业15家、医院3所、有线电视和调频广播普及千家万户，山城人民的文化生活丰富多彩；地下埋藏着丰富的矿产资源，现已探明的矿藏有金、钨、钒、石煤、瓷土、石灰石等十余种，其中石煤含量达12亿吨、石灰石含量达56亿吨、瓷土可产1100万吨；有林面积14.2亩，林木蓄存量19.1万立方米，桃里片区四面青山，环抱着5000余亩无公害优质稻生产基地；海拔1100多米，四季如春的眉毛山顶载着5000亩肥沃的土地大有开发为奶牛、山羊养殖、药材和云雾茶种植基地的潜力；县办宁红、康顺、神茶、红山、丝绸等五大集团公司盛产宁红保健茶、减肥茶、神茶、耐热瓷炊具、白厂丝、精炼植物油等名特产品驰名中外。改革开放以来，义宁镇经济发展迅速，异军崛起，1999年全镇工农业总产值实现2．6个亿元，财政收入连续四年创全县一类乡镇第一名，99年财政收入达到845.33万元。农民人均收1800元，连续四年获县表彰的综合先进单位称号。镇办企业20家，总产值已达2.1个亿元，其中工业产值1.6亿元。形成了以建筑建材为龙头，带动竹木、食品加工业和第三产业全面发展的格局。个体工商户和私营企业涌现出了2200多家，其中年产值100万元以上的有43家。农业经济在调整中稳步发展，农业产业结构逐步趋于合理，科技含量不断提高，现已培育了八个特色经济示范基地村：即黄田、安坪、南桥、良塘的蔬菜生产基地；走马、芦塘、良塘等村的山羊饲养基地；西茗村的生猪生产基地；下路源、福湾、岗上、南桥等村的水果生产基地； 桃里片区生姜生产基地；吴都、湘竹村蚕桑生产基地；岗上、眉毛山的药材基地；西茗、湘竹、茶舍村的香菇生产基地。特色农业和订单农业已呈现发展好势头。我们提出完善老城区，提升南城区，决战良塘区工作目标，城建工作如火如荼，但是，在对发展小城镇的认识和实践上，也存在着一些误区和不容忽视的问题。有的认为建设小城镇就是把农民变成市民，圈地、搞市政建设；也有的理解为发展小城镇就是"县改市"，"县改区"、"乡改镇"。有的不从实际出发，盲目攀比，一哄而上，乱铺摊子，结果市场建起来了，却"有场无市"，造成资源浪费；有的忽视调查研究，不重民意，不按经济规律办事，搞"政绩工程"、"形象工程"，结果决策失误，搞成"烂尾"工程；有的仅靠动员行政力量，搞小城镇经济建设，忽视了市场机制的运作，结果成效不大；有的光顾眼前利益，单纯算经济帐，忽视经济、社会和环境的协调发展，不注重社会效益、生态效益和长远利益，对小城镇的可持续发展造成隐患，等等。这些问题解决不好，小城镇的发展就要走弯路，经济建设就要遭受损失。因此，正确认识和把握城镇化发展战略的精神，理清建设和发展小城镇的思路，对小城镇的健康发展具有重要的现实意义。一.认真研判小城镇建设具有重要的战略意义改革开放以来，尤其是80年代中期伴随着乡镇企业的蓬勃发展，农村小城镇建设成为我国城镇化建设最具活力的组织部分和主导力量。30年来，农村建制镇的数量扩大了近15倍，发展到了19060多个。目前，我国的农村城镇化正处在加速发展时期。农村小城镇是我国城镇体系中层次最低，数量最大的群体，它处于城市之尾，农村之首，起到连接城市经济和农村经济桥梁的作用。它不仅可以通过减少农业人口，增加城镇人口的方式有效地解决工农两大产业间的利益失衡问题，还可以扩大农产品市场的空间范围，提高农民的相对和绝对收入水平。因此，加快农村小城镇建设具有十分重要的意义 。1、加快发展农村小城镇建设，有利于促进我国城市化进程中国未来城市的城市化发展道路，可能的选择方案将是走总体城市化与农村城市化共同推进的道路，即在发展大中城市的同时，有计划地推行农村城市化，重点建设好一批县城镇和中心镇，使其逐步具有城市功能，成为总体城市化的组成部分。显而易见，没有农村城市化，整体城市化将难以实现。因此，加快农村小城镇建设既是整体城市化的重要组成部分，又是其重要推动力量。2、加快发展农村小城镇建设，有利于促进乡镇企业的发展乡镇企业尤其是乡镇工业为农村经济的发展做出了重大贡献。但是问题也日益暴露出来。乡镇企业规模小、布局分散，大部分分布在农村，不仅难以管理，而且无法实现相应的聚集效益。通过小城镇的发展，使目前分散的部分工业企业积聚到小城镇，实现生产要素的合理流动和资源的最佳配置，促进乡镇企业上规模、上档次，加快发展步伐，走有中国特色的农村工业化道路。同时，农村企业转变增长方式，走可持续发展的道路，是发展农村经济必须面对的重要问题。发展小城镇可以加强对资源利用的规划管理，并实现资源优化配置和规模经营，有利于转变乡镇企业尤其是乡镇工业的经济增长方式。3、加快发展农村小城镇建设，可以有效地转移农业剩余劳动力，促进农业现代化进程目前不仅有1亿多农业剩余劳动力等待转移，而且数量每年还在增加。理论研究及客观实践已经证明依靠大中城市吸纳农村剩余劳动力的能力有限。而乡镇企业由于正在发生增长方式的转变，其吸纳劳动力的能力呈下降趋势。在这种情况下，大力发展农村小城镇，可以促进乡镇企业尤其是第三产业的发展，可以有效地转移剩余劳动力。农村小城镇通过吸纳农业剩余劳动力，使土地相对集中，这为农业适度规模经营和提高劳动生产率创造了前提条件。另外，农村非农产业的进一步发展可以为农业采用先进的、大型的农业机械设备提高机械化水平。同时，小城镇建设为农村职业教育、科技推广应用创造了条件。这将有利于农业生产、管理的科学化。4、加快发展农村小城镇建设，能够促进农村小康的早日实现小康社会是一个综合性概念。衡量小康社会的指标也是多方面的。应包括社会结构、经济发展水平、人口素质、生活质量、社会分配结构、社会秩序等多方面的内容。小城镇建设可以集中相当多的文化、教育、科技、卫生、体育、信息和服务事业。这对于提高农村人口生活质量，促进乡村精神文明建设将会起到巨大的推动作用。因此，农村小城镇建设不仅可以通过促进工业化、商品化而为农村实现小康提供物质基础，而且也可以推动农村精神文明建设，提高农民生活质量，从而推动农村小康的全面实现。二、加快小城镇建设的政策措施和建议建设和发展小城镇是一项艰巨、复杂的系统工程。农村小城镇在农村经济发展具有多项功能，是当前和今后较长时期农村改革和发展的重要任务。如何建设和发展小城镇是十分值得重视和研究的问题。所以，要搞好农村小城镇建设必须采取以下措施：1、解放思想，树立发展是富民建镇的第一要务中国发展小城镇有许多有利条件，也有许多不利因素，最大的不利因素，还是思想解放不够，改革力度不大，措施办法不多。要以十六大精神为指导，大胆解放思想，不断深化改革。当前，加快发展小城镇建设,必须提高以下几种认识：一是始终坚持发展是富民兴镇的第一要务。积极引导干部、群众认识生产力，掌握资本；挖掘生产力，积攒资本；发展生产力，增加资本；扩大开放，引进资本。要积极引导农民进镇做工、经商、办企业。一切以发展辨是非，以发展评得失，以发展论英雄。二是不搞争论，大胆改革，大胆实践，锐意进取。学习先进经验，"先干不争论，先试后评论，先做再议论"，弘扬"敢闯敢试，敢为人先，勇于创业"的精神。面对矛盾不回避，面对改革不动摇，面对议论不争论，允许试，允许闯，争取时间发展，让实践作结论。坚持正确的，完善不足的，引导扭曲的，改革错误的，宽容失误的。真正做到创新不跟风，依靠不依赖，引导不误导，使大家立足镇情心系群众，开拓创新，大胆实践，把思想集中到发展上来，把精力用到改革上去，招商引资放手发展私营个体经济。三是给农民以国民待遇。对一些小城镇的户口一律放开，只要有固定住所、稳定工作和固定收入的都可以在城镇人户、就业、入学、劳动保障等，对进城农民一视同仁。 四是一切坚持"三个有利于"。在农村解放思想的落脚点是加快发展，促进农民致富，促进小城镇建设。解放思想的具体行动则表现为一切坚持"三个有利于"为标准，即有利于生产力的发展，有利于人民群众的富裕，有利于城镇经济实力的不断增强。坚持千政策、万政策，引导群众致富就是好政策；大干部、小干部，领导群众致富就是好干部。有了这样的理念，就有了定位的标杆、做事的标准、干事的标尺，解放思想就有形化、具体化了，经济发展、小城镇建设就有了思想基础。2、用科学规划作为发展小城镇的奠基工程小城镇的发展不能靠搞运动和行政命令，要依靠市场机制的作用，农民进小城镇要靠市场吸引。但是，小城镇不是完全自发能够形成的，特别是宏观布局上要有控制，城镇建设上要有规划。小城镇规划要体现高起点、可持续。高起点、可持续的规划可以使城镇健康有序地发展，而目光短浅的规划会给老百姓和社会留下无尽的遗憾和痛苦。所以，在编制和完善城镇发展规划中，首先，要提高规划的科学性。从根本上说城镇化水平是由经济发展水平决定的，没有农业经济和工业经济的发展，以及市场流通的活跃，就不可能有农村城镇化。同时，城镇发展还受人口、资源、地理环境等自然条件的制约。因此，发展小城镇，要有合理的布局和分工，重点发展有潜力的县城和县域中基础好、发展潜力大的中心镇。要按照市场经济的需求，因地制宜，因势利导，立足优势，突出特色，规模适度，注重实效，科学确定小城镇的经济布局和市场定位，走集约式城镇化道路。城镇规划应同本地区经济社会发展战略及长期规划相衔接，以使小城镇成为联接广大小集镇、农村与大中小城市的纽带，形成较强的推动经济发展的聚集效应和扩散效应。其次，要注重规划的超前性、协调性。城镇建设规划关系农村现代化的百年大计，必须面向未来，面向现代化，要体现地方特色，突出时代感和文化底蕴，有适度的超前性。要以可持续发展思想为指针，坚持高起点、高标准，统一规划，适度超前；同时，又要全面协调、合理布局、抓住重点、量力而行，分步实施。其中包括经济、社会、生态环境的协调，各产业发展与基础设施的协调，城镇功能的健全、规模适度、空间的合理分布、以及物质文明和精神文明的协调等。第三，要加强规划的指导性、可操作性。制定规划要以"农村工业化，农业现代化，农村城镇化、城乡一体化"作为基本发展目标，建立完善的规划编制与实施的管理制度，健全规划成果的专家审查制度，制定保证规划得以实行的措施和法规，确保规划具有科学性和可行性，并综合运用经济、法律和行政手段，严格依规建设，有序发展。使小城镇建设适应城市化和社会化大生产及现代生活的要求，迈上新台阶。第四，要体现特色和精品意识。特色是小城镇可持续发展的动力。纵观城镇发展的历史，越是有特色的城镇，知名度越高，发展越快。小城镇建设必须增强精品意识，追求自己的时代特色和地方风格，构筑自己的鲜明特色和品位，形成独特的吸引力，不要盲目模仿大城市，贪大求全，面面俱到。如果每个乡镇都是一张面孔，千篇一律，那么就会出现"走了一村又一村，村村像城镇；走了一镇又一镇，城镇像农村"的状况，整个小城镇体系将失去生机和活力。所以，各个乡镇要根据本地资源条件、自然景观、乡风民俗、经济发展水平、历史人文背景、区位特征等进行创新性的开发，扬长避短，发掘特色，培植特色，科学定位，体现个性，做到以特见长、以精取胜、宜工则工、宜农则农、宜商则商、宜旅游则旅游，实行各具特色的工业兴镇、农业产业化兴镇、旅游兴镇、商贸兴镇、历史文化名地兴镇。3、以合理布局、突出特色为发展小城镇的根本措施发展小城镇，首先遇到的是城镇布局问题，即城往哪里建？我认为：一是根据区位优势来布局。在大城市周边地区，要按照产业和人口的合理分布，适当发展一批卫星城镇。在沿海发达地区，要适应经济发展较快的要求，完善城镇功能，提高城镇建设水平，更多地吸纳农村人口。在中西部地区，应结合西部大开发战略，重点支持区位优势和发展潜力比较明显的小城镇加快发展。二是适应产业发展需求来布局。在一个城镇里，功能区要严格区分。工业区、商业区、住宅区、行政区等要避免混杂，有条件的城镇在功能区之间要用绿地或自然景观隔离，可以设立商业生活街或休闲自然风景区等。 每个小城镇在分布上应弱化行业划分的分散格局，强化经济区域优势，形成有瓜菜的、有水果的、有商贸的、有旅游的、有饮食服务的集散中心，一镇一品，形成区域经济中心。三是依据历史文化特色布局。历史文化特色也是发展小城镇的重要依托。其次是突出特色的问题。如果一个小城镇在合作和竞争的过程中，没有自己的特色，没有专业化、专门化的效率，就会在别的小城镇和城市强有力的竞争中衰落。因此，小城镇的发展，要根据城镇资源、区位、产业和经济结构特点、历史沿革和发展现状，立足比较优势，扬长避短，突出特色，在"个性"上下功夫，开发拳头产品，选准项目，培育发展主导产业，走以市兴镇、产业立镇之路，形成自己的独特优势，走出一条各具特色的发展道路。以龙头企业为主体，发展加工主导型小城镇；以农业产业化为对象，发展主导型小城镇；以专业市场为依托，发展市场主导型小城镇；以旅游、文化资源为依托，发展旅游开发主导型小城镇；以地理集散为依托，发展交通枢纽型小城镇；以吸引外资为重点，发展开放主导型小城镇；以农业科技革命为动力，发展科技主导型小城镇等。4、加强精神文明建设，把小城镇建设成为培养新型市民的大学校社会主义社会是全面发展、全面进步的社会，社会主义现代化事业是物质文明和精神文明协调发展的伟大事业。物质文明是社会主义现代化的基础，因而经济建设这个中心必须牢牢把握，不可动摇，但精神文明如果搞不好，物质文明也会受到破坏，实现社会主义现代化就会成为一句空话。我国的基本国情除了地大物博外，还应看到人口众多、素质较低的现实情况。这个问题在农村表现得尤为突出。全国约有多半数人口居住在农村，受过高等教育的寥寥无几，受过中等专业教育的也是少数，而多数文盲、半文盲集中在农村。我们必须清醒地认识到，这是我国城市化、现代化的一大难题，是农村城镇化、现代化的最大难题。因此，必须花很大的气力，像推行联产承包责任制那样，大力加强小城镇的精神文明建设，把小城镇建设成为培养和教育新型市民的大平台。三、正确认识建小城镇建设的基本情况及存在的问题 加快小城镇建设，既是解决农村富余劳动力的重要途径，也是解决“三农”问题、促进城乡社会经济发展的必由之路。1、首先要以农民就业和增收为目标，以产业为依托，实现业兴城富加快农村城镇化步伐，必须围绕农村剩余劳动力实现持续、稳定、永久转移这个中心，着力实现“三个转变”。即在发展途径上，由过去先建城镇后兴产业，向以产业为支撑、实现业兴城富转变。在发展布局上，由过去的遍地开花分散发展，向重点推进、梯度延伸转变；在产业转移方式上，由过去就乡镇工业抓乡镇工业结构调整的思路，向用城乡统筹的思路去推进乡镇工业的升级换代转变。2、发展小城镇在具体运作方式上要与全面发展农村经济相结合农村城镇化，实际是农村经济全面发展的过程，脱离了农村经济的全面发展，小城镇建设就成了无源之水，无根之木。建设小城镇，必须注重以农村产业结构调整提升小城镇，以乡镇企业夯实小城镇经济，并以所有制改革为契机，促动小城镇成为二三产业的集中地、农村剩余劳动力的转移地、农村商品和生产要素的集散地。具体运作方式上，要做到四个结合，即把发展小城镇与农村产业结构调整相结合；把发展小城镇与乡镇企业二次创业相结合；把发展小城镇与发展非公有制经济相结合；把发展小城镇与突出地域特色相结合。3、发展小城镇的突破口要着力排除城乡二元结构的体制性障碍。党的十八大报告提出：“消除不利于城镇化发展的体制和政策障碍，当务之急是要在就业、工资、社会保险等方面，消除对农民工的歧视，使农民真正融入城市和社会。”实践证明，从20世纪50年代中期形成的城乡“二元”管理体制，制约了“三农”问题的解决，延缓了农村城镇化进程。改变这种“城乡分治、一国两策”的“二元”社会结构，必须改革完善现行的户籍制度、土地制度、金融制度和乡镇行政管理制度，为小城镇建设提供配套的制度保障。总之，发展小城镇，是发展农村的重要抓手，是促进社会主义新农村建设的重要途径，是我国实现小康社会和社会主义现代化的主要途径，我们一定要持续的坚持科学的发展下去，科学建设下去。
基本学制：四年 | 招生对象： | 学历：中专 | 专业代码：090302T
培养目标
培养目标
专业代码：090302T
授予学位：农学学士
修学年限：四年
开设课程：
主要课程：蚕病学、蚕种学、养蚕学、蚕体解剖生理学、细胞生物学、动物生物学、昆虫生物化学、昆虫学、桑树保护学、桑栽培与育种学、生物化学、植物病理学、植物学、植物营养学。重点研究家蚕饲养、茧丝的生产、蚕业资源的综合利用。 主干学科：畜牧学、园艺学 主要课程：蚕体解剖生理学、桑树栽培及育种学、桑树病虫害防治学、养蚕学、蚕病学、蚕种学、家蚕育种学、茧丝学、家蚕遗传学、蚕业经济及经营管理、蚕桑副产物综合利用。
相近专业：
动物科学 蜂学
主要实践教学环节
包括教学实习、生产实习、课程设计、毕业论文(毕业设计)、科研训练、生产劳动、社会实践等，一般安排23--25周。
培养目标
本专业培养具备蚕学方面的基本理论、基本知识和基本技能，能在蚕业或农业部门从事技术推广与开发、生产管理与经营、教学与科研等工作的高级科学技术人才。
专业培养要求
本专业学生主要学习生物科学和蚕业科学等方面的基本理论和基本知识，受到栽桑养蚕、蚕种繁育、茧丝加工、蚕资源及蚕丝副产物综合利用、蚕业经营管理及丝绸贸易等方面的基本训练，具有蚕业及农业应用、科技推广方面的基本能力。
毕业生具备的专业知识与能力
1.具备扎实的数学、物理、化学等基本理论知识；2.掌握动植物科学和蚕学的基本理论、基本知识；3.具备栽桑养蚕、茧丝加工、蚕业资源调查及蚕丝综合利用方面技能；4.具备农业可持续发展的意识和基本知识，了解蚕学的科学前沿和发展趋势；5.熟悉我国农业、农村和蚕业的有关方针、政策和法规；6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力；
职业能力要求
职业能力要求
专业教学主要内容
专业教学主要内容
《蚕病学》、《蚕种学》、《养蚕学》、《蚕体解剖生理学》、《细胞生物学》、《动物生物学》、《昆虫学》、《昆虫生物化学》、《桑树保护学》、《桑栽培与育种学》
专业（技能）方向
专业（技能）方向
蚕丝类企业：栽桑养蚕、蚕种繁育、蚕病防治、蚕丝加工、经营管理、丝绸贸易； 农业类企业：桑树栽培、桑树育种、桑树保护、病虫害防治。
职业资格证书举例
职业资格证书举例
继续学习专业举例
就业方向
就业方向
对应职业（岗位）
对应职业（岗位）
本专业学生主要学习生物科学和蚕业科学方面的基本理论和基本知识。学生将受到现代蚕业生产技术、资源开发利用及生物技术等方面的基本训练，具备现代蚕业及农业生产经营管理、科技推广等方面的基本能力。 在各级蚕丝绸公司的产供销部门、外贸部门、各级丝厂、蚕种场、茧庄等部门从事从事技术推广与开发、生产管理与经营、教学与科研等工作，也可在学校、研究机关从事教学和科研工作。
吴江是全国著名的丝绸之乡，是我国栽桑、养蚕、缫丝、织绸的发源地之一。蚕桑生产历史悠久，蚕业文化源远流长。种桑养蚕是吴江地区的农家传统，而由此产生的蚕桑文化则是吴江独特的文化现象。因此在我们开展《特色吴江》的主题活动时，我们首先想到的就是吴江的蚕桑文化。但对于幼儿园的孩子，如何去感受蚕桑文化的魄力呢？ 伟大的教育家陶行知先生的“生活教育”理论中指出，“生活即教育，社会即学校，教学做合一”，要求广大教育工作者把教育过程与学生的实际生活紧密联系起来。是啊，何不让我们的小朋友也来实践一下小小养蚕女，尝试一下小小印染工，通过亲身体验，步入蚕宝宝的世界，领略蚕文化的魅力，以实际行动践行陶行知先生的教育思想，促进幼儿的全面发展。 一、“社会即学校”，这是陶行知生活教育理论的重要观点，它阐明了社会环境对教育的重要作用 学校、家庭、社会三位一体，创设立体多元的教育环境，使教育与生活相结合，让幼儿在潜移默化中受到教育，得到锻炼，培养情感，完善人格，这是我们组织开展“蚕宝宝与蚕文化”活动的出发点和最终目标。事实上，在我们开展活动的过程中，得到了家长们的大力支持和帮助。事实上，在我们开展活动的过程中，得到了家长们的大力支持和帮助。首先，幼儿园中养育的蚕宝宝就是家长带来的。蚕宝宝养起来了，可在城市，蚕宝宝的主要食物——桑叶成了大问题。马上有家长从单位采来桑叶，还有些家长特意带着孩子开车去农村采，给我们送来了及时雨。蚕宝宝快上山，家长拿来了稻草，用纸板把鞋盒隔成了一间间小房间，带到幼儿园，供蚕宝宝上山用。籍由养蚕宝宝这个活动，老师、家长和孩子一起参与进行，并从幼儿园走向家庭、走向社会，一起完成给蚕宝宝采食物，帮蚕宝宝布置新家，为蚕宝宝拍照，替蚕宝宝记日记等等实践活动，共同认识了蚕宝宝的生命过程，共同欣赏了蚕宝宝的生命之美，共同体会了养蚕中的收获与失落，欢喜与忧伤，培养了孩子热爱生命、尊重生命、欣赏生命、珍惜生命的良好品行，还共同领略了祖国悠久灿烂的蚕文化，构建起了理解、协作、互助、共嬴的良好人际关系和学校、家庭、社会三位一体的教育氛围。 二、“教学做合一”是陶行知先生生活教育理论中的方法论。他强调，“教学做是一件事，不是三件事。我们要在做中学，在做中教。” 在我们“步入蚕宝宝的世界，领略蚕文化的魅力”的活动中，小朋友们在做中学，在做中乐，活动本身的知识性、趣味性和开放性极大地激发了幼儿的学习兴趣和探究欲望；活动进行中，孩子们亲历养蚕过程，与蚕宝宝朝夕相处，跟随家长一起为蚕宝宝采桑叶，为蚕宝宝清理粪便，观察蚕宝宝的各种生活习性，吃吃睡睡，眠一次蜕一次皮，肤色由黄变白，吐丝结茧，变化成蚕蛹，直到最后羽化成蛾，产下新的蚕卵的整个生命过程，通过多种感官的参与活动，倾听蚕宝宝吃桑叶的沙沙声，摸摸蚕宝宝凉凉的皮肤，闻闻蚕沙的味道，进而模仿蚕宝宝的爬行，表演蚕宝宝的成长经历，用蚕茧进行艺术创作，亲手实验当个印染工人等，在这些活动中，幼儿的各种情感得到培养和深化，活动中许多问题需要幼儿自己解决，遇到困难和挫折需要幼儿自己克服，活动过程本身成为了一个不断磨炼意志，形成优良个性的动态生成过程。如在《桑果！桑果》这个活动中，幼儿通过挤、压、捣等方法，把桑果变成染料，了解了古人制作染料的不易，因而在接下来小小印染工的活动过程中，幼儿特别珍惜自己制作出来的“染料”，都努力要印出最好的图案。 三、陶行知先生说得好：“生活即教育，是生活所原有，生活所自营，生活所必需的教育。”在“蚕宝宝与蚕文化”教育活动过程中，我们注重把教学活动生活化。为了达到教育目的，我们让有条件的爸爸妈妈带着孩子一起去采桑叶，其他小朋友则在幼儿园学习分辨嫩叶和老叶，了解根据桑叶的成熟程度，喂养不同时期的蚕宝宝；采摘、品尝桑果，用桑果进行染纸游戏，了解古代颜料的由来。请教养蚕人，了解养蚕知识和蚕文化故事；寻找生活中的蚕丝制品，了解蚕丝的经济价值。因地制宜，精心设计了绘画、泥塑、社会调查等多种实践活动，让幼儿有机会走出教室，融入生活，亲近自然，步入社会，获得了关于蚕宝宝的丰富知识。例如蚕沙，也就是蚕宝宝的大便，一开始，有的小朋友一看见就说臭，脏，不愿意给蚕宝宝清理。于是我们就发动家长带孩子一起上网找资料，通过学习，使幼儿了解了，原来蚕的一身都是宝，蚕沙是一种中药，我们这儿还把蚕沙晒干了做枕芯，能清凉明目呢，并且有一位家长还带来了蚕沙枕头给小朋友直观感受。作为丝绸之乡，蚕丝制品种类繁多，有真丝围巾、各种款式的丝绸衣服、帽子等，最具吴江特色的蚕丝被，家家户户都有。那蚕丝被是如何制作的呢？我们请来了有经验的家长和幼儿一起做实验，从蚕茧中抽出丝，由幼儿来绕丝；示范烧茧，剥茧，了解丝棉斗的制作；参观丝棉加工坊，观看如何把棉斗拉成被子，并尝试学拉棉斗，当幼儿感受到十几个小朋友也拉不好一个棉斗，而阿姨只要两个人，就把一个个书包大小的棉斗又快又好地拉成了被子大小，对阿姨的敬佩之情油然而生。通过为幼儿的自主探究与动手实践开辟了巨大的空间，使他们丰富了生活，愉悦了身心，陶冶了情操，彰显了个性，在获得知识的同时，社会情感得到丰富。
浅议工艺美术的鉴赏与审美 邹惠 工艺美术属造型艺术,是以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品,既有物质产品,又具有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品,它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平;作为精神产品,它视觉形象又体现了一定时代的审美观。本文就工艺美术的特点及审美问题做了一些分析。 中国工艺的品种繁多,内容丰富。中国工艺美术的原始发生可追溯到远古先民的第一件劳动工具的创造。新石器时代的石玉、牙骨、编织、缝纫,特别是制陶工艺,已鲜明地显示了中国工艺美术重视实用和审美相统一的造物思想和设计意匠,鲜明地显示了工匠把握材料性能和制作工艺的能力以这是地址你自己看看，太多了，发不上来，还需要下载啊！
中国工艺美术的文化特征基于物质与精神双重性王平(江苏大学艺术学院, 江苏镇江212013)[摘要] 工艺美术具有实用性和审美性双重属性,实用性是工艺美术最基本、也是最本质的特征之一。人类的一切造物活动,其初始的目的在于实现它的实用功能和价值,而在造物和使用的过程中,逐渐发展了审美价值,并在创造和使用的过程中,形成了工艺美术的物质文化与精神文化综合并存的文化特征。[关键词] 工艺美术; 物质性; 精神性; 文化特征[中图分类号] J5[文献标识码] A[文章编号]1671 - 6604 (2008) 04 - 0085 - 04[收稿日期] 2008 - 03 - 01[基金项目] 江苏大学高级专业人才科研启动基金(06JDG052)[作者简介] 王平(1957—) ,男,江苏句容人,教授,文学博士,从事设计艺术学、美术学及艺术教育研究。我国传统的工艺美术是一种传统文化的物态形式,它不仅是一种“物化”的精神产品形式,同时也是一种具有精神因素的物化存在,是人类由为生存而进行的劳动生产活动演化而来的制作活动的结果,即不仅具有物质性,同时还具有精神性,是物质与精神双重属性的统一体。工艺美术作为中华民族传统文化的一种重要的存在形态,具有明显区别于一般造型艺术品类的特质。我国新石器时期的原始彩陶器作为人类早期的创造物,即已显示了实用与审美同一体的特征,具备了兼有物质文化和精神文化不可分割的双重性的特征。那些丰富多样的装饰图案既是创作者自身情感和意念的表达,也为使用者提供了欣赏的对象。因此,工艺美术与人们的日常生活关系更为密切,也更加广泛。它不仅为人们的生活提供服务,同时还为美化人们的生活服务,即不仅具有实用价值,还以一种物态化的形式建构起一种文化环境,潜移默化地影响着人们衣食住行等广泛的生活内容,并对人们的价值观念、行为准则、审美理想以及人们的生活态度、生活情趣等产生深刻的影响。在以信息化为特征的今天,在创造和发展工艺美术产品的过程中,我们不仅应当重视工艺美术作为一般商品的使用功能,还必须充分重视它的文化功能,自觉地把握工艺美术作为物质文化形态对营造理想的生活环境、构建和谐社会所具有的现实的积极意义。一、工艺美术的缘起中国工艺美术的缘起,当以距今50 万年前“中国猿人”(即“北京人”)制造的打制石器为标志。打制石器是以石头相互打击的方法制成的,作为工具用以采集和狩猎,使用这种打制石器的阶段被称为“旧石器时代”。距今约1万年的“新石器时代”,人们通过长期的生产实践积累了经验,创造了先进的磨制石器。磨制石器与打制石器相比显然更锋利,使用起来更省力,更便于人们的生产活动,促进了原始社会生产水平的提高。更重要的是,磨制石器体现了形式美的许多因素,如造型的形体、对称、比例、曲直,表面处理的圆润、平滑等等,尤其是造型中的流线型处理,甚至令现代人称羡。与此同时,还出现了许多磨制光滑、带有钻孔和刻纹的骨制品和其他材料的“装饰品”,如穿了孔的海蚶壳和青鱼眼上骨、獾或鹿的犬齿、钻孔的石珠和小砾石以及有刻纹的骨管等等,这些“装饰品”制作相当精致。彩陶是新石器时代最辉煌的文化创造,也是原始时期艺术成就最集中、最突出的工艺美术品
金属工艺在中国历史工艺美术舞台上的发展 内容提要：本文展述了什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造，并且介绍我们身边一位以金属工艺进行艺术创造的人和她的艺术行为。关键词：中国古代工艺美术、景泰蓝\烧瓷\花丝镶嵌\斑铜工艺\锡制工艺\铁画\金银饰品等等、金属工艺的当今市场、金属工艺用途、创造金属工艺、“铁哥们”、郭新、双城（twocities）正文：首先我们要了解，什么是中国古代工艺美术？中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。（参考《天公开物》）工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅” ，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。）、花丝镶嵌（又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成。）、斑铜工艺（斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品, 它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它"妙在有斑，贵在浑厚"，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。）、锡制工艺、铁画（也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。）、金银饰品等等。中国金属艺术历史悠久，品种繁多，技艺精湛，风格独特，是中华民族璀璨的瑰宝，亦是中国优秀文化传统的结晶。我认为中国金属工艺在从古至今的岁月变迁中，是处在半消亡半沿袭状态的下的。这相对于其他中国工艺美术门类的发展情况看来，是趋于一个悲哀而并不绝望的状态，一种发展的涌动的状态。金属工艺在当今，也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再创造，使其与传统形式又有所区别，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。我们能看见的传统的，废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。纯科技带领的金属工艺的大量浮现，这样的情况势必使我们的社会有更多的有关金属工艺的商机出现，商机出现会带动这个种工艺的的需求量，也会增加这种工艺本身的种类变化。达到我们以前通过手工艺无法达到的目的。古时候，我们祖先基本只用金属制作兵器和餐具，或者是女子装饰物和居室装饰物。如今，金属工艺大到被用做建凿高楼大厦，航天航海工具，小到肉眼无法看到科学仪器。电器需要它，店面装饰需要它，城市雕塑要它，房屋中的旋转楼梯需要它……中国古代人就对冶金技术很是着迷，他们迷恋于发现金属工艺能创造出不同性质的物体所带来的装饰性。但是，中国古代金属技术的成就及其在科学技术上的地位，并未为世界乃至包括中国人自己所充分了解。中国的青铜器早已举世闻名，但直到20世纪60年代初，商周青铜器的冶铸技术仍被视作是难解之谜。中国的古人更乐忠于金属工艺的装饰。就拿中国女子的发簪做例子，中过古代女子的发簪形式多种多样，但它不注重其功能性，只要是能扎在头发里做装饰便可，它更重视其装饰效果，如明代，凤金簪zan；宋代，金钗 chai，钗形状如叉，是有两跟针脚的簪；唐代 四蝶银步摇；宋代，银栉 zhi，栉下面有齿、上面有背，齿有疏密，疏者称梳，用以梳理头发，密者称篦，用以篦除发垢，等等。而如今，我们生活中的金属工艺更简洁，更注重它的性能方面，如有：黑色金属的两瓣式发夹，简洁大方从小姑娘到老奶奶都可以使用。弹簧式的发夹；圈套丁字形发夹等等；除了在这些金属工艺的使用方面以外，我们更可喜的是能看到，金属工艺被我们所创作和设计。越来越多的艺术家和设计师，喜欢使用金属做为他们艺术创作的材料。如，著名北欧家具设计IKEA，也喜欢利用金属工艺做一些金属家具，如，床。在中国我们个大美术院校也力在培养大量的金属工艺沿袭者。并且还有专门的当代金属艺术作品展览。如，清华大学美术学院建院五十周年，美院工艺美术系于10月26日至11月5日在美院举行了金属艺术展。在他们学院，金属艺术专业随着他们美术学院特艺系的建立，经过了几十年的逐步完善和发展，目前形成了金属艺术和首饰艺术这两个有特色的专业方向。他们的作品，这些金属艺术作品也从不同程度上体现出中国传统文化的内涵。（参考《现代艺术设计丛书》——《金工艺术》）在这次的田野考察中，我去了莫干山路50号，去看了”铁哥们”工作室，这个工作室的艺术家，将一些平时看似废弃的金属材料制作成了一些玩具式的作品，有唱京戏拿大刀的角，还有欧洲的骑士，小恐龙，门口的彩色铁皮风铃罐头等等，都十分的有趣和生动，并且将废铜烂铁变废为宝，这个是具有很好的环保理念的创举，在日益耗尽的资源面前，艺术应该作为一种先发至人的东西存在，来以它的形式，广而告知那些尚未意识到问题的人们。在今后我们更应该在环保上多作考虑。金属并不应该无限制的制造，这样的话总有一样会耗尽所有，所以还当反复使用。这一点“铁哥们”走出了希望的步伐，将一堆废气金属变为了装饰性很强的艺术品。值得我们深思和学习。我还重点去采访，并且接触了我们上海大学美术学院综合材料造型工作室，做首饰艺术的女艺术家，郭新老师和她的双城手工艺工作室（twocities）。郭老师拥有美国印第安大学文学硕士与艺术硕士学位。她用金属工艺做“艺术首饰”，以艺术首饰作为艺术创作的形式。”艺术首饰”(art jewelry)是目前首饰设计的最前卫的艺术表现形式。它直根于现代艺术。她教导学员设计首饰造型一定要有创造性，创作出艺术性个性化的东西来。艺术首饰可以由多种不同材料表现，不受限制，而金属正是艺术首饰中最常见和最常使用的一种。她说，金属工艺在中国传统中已近流失。这是非常令人痛惜的事情。而在西方，高速发展的科技并没有使手工艺术消亡。在西方的许多美术学院里都设有金工艺术课程。许多金工艺术课程是和首饰作为同一个专业研究的。一把全手工锻造的茶壶要花近两个月的时间敲打出来。在现代手工艺术运动中，手工锻造的餐具、器皿是现代设计理念加上与传统手工艺的完美组合。（参考《郭新：上海大学美术学院教师作品集》）科技引领的金属工艺手段，可以说是“加工型”的金属工艺，这需要我们通过大脑和手工艺实践，所谓的“创意型” 相互的结合，并且是后着影响牵引前者发展。那么随着人们的艺术修养的提高，金属工艺从古至今会越走越好。并且创造出更灿烂的金属创作的未来
中国古代工艺美术发展史 1、工艺美术：造型艺术之一，按照用途可以分为日用工艺和陈设工艺，从材料上可分为陶瓷、玉石、金属、漆木、牙角、丝毛棉织物等。它具有实用和审美双重属性。是生活和美学相结合的产物，是科学和艺术的结晶。通过衣食住行等各个方面服务于人民，工艺美术直接体现人们的生活方式。 2、按照所服务的对象来分类： ——宫廷工艺美术——文人工艺美术——民间工艺美术等。 按照用途分类： ——生活日用（实用）工艺美术品。如陶瓷、花布、家具、漆器等。 ——装饰欣赏（陈设）工艺美术品。如牙雕、玉器、景泰蓝、缂丝等。 工艺美术的本质特征是实用性与审美性。 还具有时代性、地域性、阶级性、民族性、手工性等相关特征。 3、彩陶是指绘有黑色、红色的装饰纹样的红褐色或棕黄色的陶器。1921年，瑞典学者安特生在河南渑池仰韶村发现彩陶，故称这个时期的文化为仰韶文化，即彩陶文化。 彩陶的红色和黑色纹样装饰来自赤铁矿和锰化物颜料。先民用手捏或者泥条盘出造型，用木片、卵石等工具将表面打磨光滑，再画上装饰图案，入窑烧成。彩陶工艺体现出先民的伟大创造力。 4、原始社会的制陶技术是逐步发展的。经历了下列几种方法： 泥条盘筑法 涅制法 轮制法（选土-拌泥-发酵-塑形-装饰-晾干-焙烧） 5、彩陶分类 （1）、仰韶文化半坡型：分布在渭河流域，陕西西安以东，到甘肃天水、平凉地区。卷唇圜底盆最典型，还有小口尖底瓶、船型壶等多种造型。装饰以宽带纹为主，还有折线纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、瓣形纹等。鱼形纹、人面纹最具代表性。很少用曲线。 （2）、仰韶文化庙底沟型：造型以大口鼓腹小平底钵最典型。壁体较少用白色陶衣。多是直接施黑色彩绘。鸟纹应用更多。直线和曲线结合，纹饰黑白双关。 （3）、马家窑文化马家窑型：主要分布在甘肃和青海部分地区。造型以小口的壶、罐居多。装饰内容丰富。以同心圆为中心组成图案，曲线和直线结合。技法熟练，装饰丰满，流畅，内彩，点和螺旋纹大量运用。 （4）、马家窑文化半山型：装饰有两种，（1）用漩涡纹组成装饰；（2）用葫芦形做面的分割，使装饰面分数各单位。曲线为主，锯齿纹流行，彩绘黑红相间，节奏感强。一改以前黑色为主的局面，大量运用红色彩绘。风格富丽、精巧。 （5）、马家窑文化马厂型：装饰有直线、折线纹、回纹、网纹。人形纹（或称蛙纹）最具特色。 6、新石器时代晚期，黄河下游和东部沿海地区兴起黑陶文化，因为1928年最先发现于山东历城龙山镇城子崖，故称“龙山文化”。龙山文化的代表器物是黑陶(Black pottery)。黑陶采取轮制法。器型浑圆工整、厚薄均匀。封窑技术使窑温增强，提高了器物的硬度，并产生灰色和黑色陶器。黑陶具有下列特点： 黑：乌黑的色彩； 薄：薄如蛋壳；最薄处不足1毫米。又称“蛋壳陶” 光：器表光亮； 纽：具有器耳或者盖纽。 7、原始社会是人类文明的最初阶段，也是工艺造物的萌芽时期。工艺美术在满足人们的生活需要的基础上逐步发展起来。原始社会的工艺美术具有如下特点：1、就地取材；2、工具的创造日趋美观、实用；3、装饰纹仰具有浓郁的宗教意义、几何化、图腾化、抽象化；4、装饰趋向于形式美感；5、技术成为工艺美术发展的主导因素。 8、“青铜”是指自然铜（红铜）与锡、铅等化学元素的合金。颜色灰青，故名青铜。中国的青铜时代从前2000年前左右开始，典型特征是大量使用青铜生产各种器物，时间长达1500余年。商晚期与西周早期最为高峰，春秋晚期进入铁器时代，青铜器逐步衰退。 9、失蜡法，用蜡作原料制模。外包泥浆、用火烤干即可。此种方法能生产和设计复杂的容器。 10、司母戊大鼎，高133cm，长110cm，宽78cm，重875公斤。1939年出土于河南安阳，是我国已发现的最大的青铜器。造型雄浑大气、厚重、庄严，四柱足粗壮有力，长方形鼎腹周正雄伟、两耳挺拔，显得十分威严。司母戊大鼎以夔纹和饕餮纹为主，腹外为装饰带，铸造时需要一百人操作，用七八十个坩埚（炼铜器，12.5公斤） 11、春秋晚期鲁国的工匠总结当时的手工艺技术，写成《考工记》，提出“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良。”的朴素的工艺观。 12、三代时期的青铜酒器五爵指的是：爵、斝、角、觚、觯 13、金银错产生于春秋、战国时期，工艺方法是在青铜器的表面依照图案纹样凿刻出浅槽，然后再嵌入金垠丝，经过锤打后磨平，这种装饰方法使青铜器呈现出华贵绚丽的效果，宗教气息较少，世俗气息更加浓郁。 14、三代时期的青铜器装饰以饕餮、夔纹为主，具有狞厉之美。1939年在河南安阳武官村发现的商代青铜器司母戊大方鼎，是我国迄今发现的最大的青铜器；西周晚期的毛公鼎，铭文长达497字，是我国古代铭文最长的青铜器。 15、汉代灯具特点： （1）功能合理（尺度适宜、消烟除尘、挡风调光） （2）结构科学 （3）造型生动、灵巧生动，优美活泼 （4）装饰华丽、纹样丰富，色彩灿烂。 例子：河北满城汉墓出土的长信宫灯与朱雀灯体现了艺术与科学的完美结合，长信宫灯通高48cm，宫女形象为基本造型。跪于地，头梳发髻，上戴头巾，上身下直，左手持灯座的柄，右臂高举，袖口形成向下的灯罩，像喇叭一样，体内是空心，起消烟作用，灯盘内有槽，槽内有屏板形成灯罩，可以转动，开合调节照射的方向与亮度，还可以挡风。科学性、艺术性完美统一。 16、铜镜使人们关注自身的美。山字纹是战国时期铜镜的代表性装饰。规矩镜也称为“ TLV镜”，流行于王莽时期，常装饰青龙、白虎、朱雀、玄武四种图案。 17、瓦当：屋檐最前端的一片瓦叫瓦当，瓦面上带著有花纹垂挂圆型的挡片。瓦当的图案设计优美，字体行云流水，极富变化，有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等，为精致的艺术品。具有代表性的如汉代的四神纹样。（青龙、白虎、朱雀、玄武） 18、唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。形成南青北白的特点。越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷；邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚硬而单薄，器型稳厚、线条流畅。 19、唐三彩：驰名中外的“唐三彩”是一种低温铅釉陶器，用白色的粘土作胎，用含有铜、铁、锰、钴等金属元素的矿物质作为着色剂进行上釉，再经过800℃温度的烧制，在器表上形成色彩斑斓的釉色装饰，十分绚丽。唐三彩的色彩亮丽，有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，彩色斑斓。唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶、坛等等。 20、夹苎：（苎指苎麻纤维织的布）夹苎是用漆直接造型的的工艺方式，从木胎－脱胎，标志工艺本身的成熟。考古发掘证明发现较早的夹苎漆器是湖南常德战国墓出土的夹胎漆奁。 21、金银平脱：用薄金片或银片做成花纹贴在漆器上，加漆两三层，再研磨平整，显出金银花纹由（又称推光）富丽华美. 雕漆：以前在木胎上雕刻再上漆，到唐代后，先在漆胎上涂漆数十层，待一定厚度，再进行雕刻（剔红）当时刀法快，古拙，不如后来纤细圆滑。 22、戗金银：宋代新创的，用特制的工具在漆面雕刻花纹，在刻纹中上漆后，再填以金粉源于战国的针刻。填金的是戗金，填银的称为戗银。 23、中国青铜艺术之后，漆器工艺发展逐渐兴盛，取得伟大的成就。魏晋南北朝时期的夹纻甚为流行；元代是我国雕漆发展的高峰时期，14世纪中叶，浙江嘉兴出现两位著名的巨匠 张成、杨茂；明代还出现我国古代第一部漆艺专著《髹饰录》，是由安徽新安著名的漆艺家黄成写的。清代时期形成了几个制漆中心，各具特色。如北京的雕漆、扬州的螺钿、福州的脱胎。 24、渎山大玉海：墨玉酒瓮 杂色墨玉 高70厘米，宽135厘米，182厘米，重约3500公斤。可容纳酒30石，造型气势磅礴。内刻乾隆作的三首七言诗及注释.开始造于元世祖忽必烈时期，已经700多年。初置琼华岛广寒殿中，后流落到紫禁城西华门外真武庙内，道人用以菜瓮。乾隆时“合以一千金换取，置承光殿中”（北海团城）浮雕装饰极为生动，设计巧妙，“变瑕为瑜”。 25、素纱禅衣：1972年发掘的湖南长沙马王堆一号汉墓，即长沙国丞相，完整的织物品和服饰达100多件。有两件轻薄透明的素纱禅衣，是我国目前仅见的最轻薄的丝织品。素纱禅衣，长128cm，袖长190cm，无色纱。这件禅衣是用作罩衫，穿锦衣外面的。古代妇女的衣服轻细，往往外罩一件禅衣，华丽高贵。其仅重49克，不足一两，如果除去领和袖口较厚重的边缘，重量仅半两多一点。 26、中国刺绣历史悠久，唐代之前，多为实用以及装饰用，宋代趋向于观赏性，讲究绘画性的传神意境表现。清代形成许多地方刺绣。著名的有：苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣四大名绣。 27、年画是民间工艺中的重要门类，明清以来的著名产地有：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠 。 28、宋代是中国陶瓷史上最辉煌的时期。各大窑系在陶瓷品种上各具特色。如定窑的白瓷；哥窑的开片；钧窑的窑变。北方最大的民窑体系磁州窑，质朴豪放；南方的建窑和吉州窑窑主要生产黑釉瓷器。 29、明式家具：（1）明式家具是明代到清代早期以花梨木、紫檀、红木、铁力木等高贵材料设计制作的优质家具。（2）明式家具采用榫卯结构，造型简洁，庄重质朴，线条优美；（3）不事雕琢，装饰洗练，注意自然纹理和材质美感；（4）工艺精巧，比例适度，典雅大方。明式家具式我国古典家具的杰出代表，对于现代家具设计具有很大的影响。 30、陵阳公样：指唐代时期著名的织锦纹样。由窦师伦设计，因为他被封为陵阳公，故名。纹样章彩奇丽，常以对雉、斗羊、翔凤、游麟等祥鸟瑞兽、仙花瑞草为题材，图案采取对称形式，取意和睦吉祥，艺术效果很好。 31、宝相花：是唐代流行的织锦花卉纹样，在其他工艺美术中也用作装饰。基本构成多是以牡丹、荷花、菊花为主题，再配上规则排列的联珠，造型丰满，层次繁密，以推晕法表现鲜艳的色彩，装饰性强，富丽堂皇，含有宝相，艺术价值高。 32、纳失失：指古代加金织物。又称织金锦。一般有片金和捻金两种。约始于战国，元代时期极为盛行，为统治者独享的织物。也叫“纳克实”、“纳石失”、“纳失思”等。 缂丝：我国传统工艺之一，新疆楼兰曾出土汉代缂丝，也称刻丝，克丝。现在仅苏州有制造。 33、云锦：明清时为官廷织物，用于服饰、赏赐，富贵华丽绚烂如云霞（南京生产）。有妆花，库锦，库缎等。 我国陶艺发展到明代进入彩绘的世界。明代以前，陶瓷以青瓷为主；明代以后：白瓷发展快，为陶瓷装饰与审美开拓了新的天地。景德镇成为全国陶瓷中心。江苏宜兴被称为陶都，生产紫砂陶器。明代官窑器开始用年号题款。 34、斗彩（逗彩）：创烧于明代成化时期。即先用青花料描出轮廓，上釉烧成青花之后，再在釉上彩绘，填入五色，色彩艳丽，釉下青花与釉上彩绘结合。各种色彩争奇斗艳，故名“斗彩”，成为后世争相仿制的对象。成化时期斗彩以酒杯著名。成化鸡缸杯，以装饰鸡纹为最，成化彩绘多为平涂，故称“成窑一件衣”，风格秀丽清雅。 35、五彩：是成化斗彩之后的又一新品种，以明代嘉庆、万历时期较突出，清代康熙时也有很大发展。是斗彩的再发展，青花颜色的地位较斗彩弱，或成众色之一。红、黄、绿、褐、紫等为主。 36、清代粉彩：创于康熙时，流行于雍正时期。颜料中加玻璃白（砷）使颜色烧成后软化，柔和，淡雅。故又称软彩。格调文雅，深受宫廷喜爱。以绘画题材为装饰，艺术价值很高。
过年了，民俗又火了：扭秧歌，挂花灯，贴窗花……在诸多民间艺术中，民间剪纸可算是最易让人接受的一张“喜庆贴”了。每每看到那一张张剪纸点缀、美化着人们的生活，对剪纸的那份爱又涌上了心头…… 我喜欢上剪纸，最早还得从美术熏陶说起。记得从四、五岁开始，多才多艺的爸爸经常给我画小动物，寥寥几笔就能将各种小动物勾画得活灵活现，那时，爸爸在我心目中真是棒极了。后来，爸妈由于工作忙，将我送到奶奶那儿。奶奶有一双巧手，常常是随便几剪子就能将一张纸铰出不同的花样来，那泛黄的纸，失去光泽的剪刀，精致的图案，都给我留下了深深的印象。也许从那时起，我就被艺术的魅力所征服，也许正是这种家庭氛围，使我对美术有了最初的朦胧的认识。 在我上高中时，偶然的一次机会，美院的朋友送给我两本关于剪纸的书。我被书里的内容深深吸引住了。通过这两本书，我比较全面地了解了剪纸，它那巧夺天工的表现手法彻底折服了我，于是我成了不折不扣的剪纸Fans。 因为我有美术基础，学起剪纸来就如鱼得水。不过剪纸是个细致活儿，心急的人做不来，往往一件作品马上就要完工了，却因为一不小心剪断了一根线条而功败垂成，让人惋惜不已。所以要说起来，这剪纸还能修身养性呢。只有用心去体会其中的奥妙，才能使作品顺乎自然，质朴清新，拙中见巧，粗犷处大刀阔斧，细微处行云流水。 对我来说，剪纸是一种享受。双眼盯着花样，一剪一剪，像是用剪刀剪出心里的话儿，那剪刀铰纸时发出的轻微的声音像美妙的音乐，在这美妙的音乐里，可爱的动物“活”了，美丽的花“开”了……以前好动的我总坐不住，自从喜欢上剪纸后，竟然可以头也不抬地连续工作五、六个小时，朋友说我有点儿“痴”了。 时间长了，家里人也受了我的影响。有一次，一件作品才完成一半，我放下忙别的事去了。回来后发现不知谁动了剪纸，而且将作品弄得不成样了。逼问小妹，小妹不招，妈妈倒招了，她说她试着刻了刻细微处，没想到没有掌握好轻重，真是看起来容易做起来难啊！尽管心疼自己的作品被损，但看到家人也被剪纸感染，心中却充满了喜悦。 我非常喜欢一首赞美剪纸的诗：蔡候造纸蔚丹竹/巧女择来绘锦图/天地风光皆展现/人间姿态尽留足/刻刀有韵勤裁入/画笔凝神细剪出/撒下仙花一朵朵/彩云飞向万家屋。我想，人来到这个世界上，就要爱这个世界，你只要热爱生活，生活总会是美好的。到目前为止，我已经剪了不少作品，主要有《踏雪寻梅》、《晴雯补裘》、《孔雀女》、《猴子捞月》、《庆十·一》、《十二生肖》、《菊》、《鹤》、《捐赠》、《秋天的童话》等，这些作品，有的被朋友要去了，有的又让我送了同事，留在手中的很少了。眼下，一年一度的新春佳节又要来到了，在这钻石昂贵的年代，我们不妨送朋友一幅精美的剪纸，看是不是一样可以珍藏到地老天荒…… 还有 咱们中国的传统文化博大精深，渊远流长。今天，我来为大家介绍一下剪纸吧！ 剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景这些人们熟悉而热爱的自然景物成了人们剪纸的花样。每逢过年过节或是喜事临门，人们都要剪一些“福”字、“喜”字等老表示庆贺。 剪纸所刻画的形象惟妙惟肖，栩栩如生。先来看看这张“仙女下凡”吧！四位仙女神态各异，舞姿翩翩，她们的手臂上缠绕着轻盈而柔滑的丝带，正随风轻轻摆动。再看这张“松鼠摘葡萄”。只见它摇着蓬松的大尾巴，小眼睛紧盯着紫莹莹的大葡萄，生怕被其他小动物给抢走了。 剪纸中还有有趣的民间故事呢！这幅剪纸讲的就是“老鼠娶亲”的故事。瞧！小老鼠们抬着大花轿，新郎得意洋洋，大花猫在一旁羡慕得不得了。原来，故事是这样的：鼠爸爸想给女儿找个好女婿。鼠妈妈说太阳最棒，太阳说云最棒，云说风最棒，风说墙最棒，墙说老鼠最棒。最好，小老鼠娶到了新娘。 多么精美的剪纸啊！真令人爱不释手！ 中国北方剪纸窗花多以单色红纸剪制而成，一次最多不超过三四张。蔚县却是以刀代剪，纸张采用极薄的粉连纸（较薄的纸，通常用来糊窗或者单宣），数十张叠起来，先用水焖湿、 在中国众多的剪纸流派中，蔚县剪纸以她美丽的风韵、独特的风格而独树一帜，深受人们的喜爱，远销欧美、东南亚各国。 蔚县是一个位于河北、山西交界处的小县，四面群山环拱，是一个交通不太发达的地方。大概由于地理位置的特殊性，和外界的沟通交流比较少，蔚县剪纸保持了自己特殊的风格。在众多的剪纸流派中，以黑白剪纸和彩色的单色剪纸为主流。 蔚县剪纸是一种从窗户上发展起来的艺术。在河北、山西及内蒙的部分地区，特别是在广大的农村里，有着过年贴窗花的习俗。这种源远流长的民俗习惯，是蔚县剪纸长盛不衰的重要原因。 塞北农村的窗户和现在城市里的窗户 蔚县剪纸源于明代，是一种风格独特，在国内外享有盛誉的民间艺术，其制作工艺在全国众多剪纸中独树一帜，这种剪纸不是“剪”，而是“刻”，它是以薄薄的宣纸为原料，拿小巧锐利的雕刀刻制，再点染明快绚丽的色彩而成，其基本制作工艺 我国的民间剪纸艺术有它自身的形成和发展道路。我国纸的发明是在公元前的西汉时期 ，在此之前是不可能有剪纸艺术出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪、的技法在金箔、皮革、绢帛、甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的“剪桐封弟”记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，甚至更早。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人
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“民间艺术”是艺术领域中的一项分类，依照字面上来看就是“某某艺术”的一种表现形式，而冠上“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。不过姑且不论“民间艺术”的领域有多广，其基本架构“某某艺术”的重点在于“艺术”，因此我们有必要先了解有关于艺术的含意。《辞海》(台湾中华书局)中有如下的定义：“艺术”(Art)一、广义：凡含技巧与思虑之活动及其制作，如机械、工匠、建筑、房屋之类，皆称艺术；义与技术相当。二、狭义：指含美的价值之活动，或其活动之产物；意义与美术(fine art)同。可见艺术是指学问与技术而言，也可谓是“巧艺”或“工艺”。这可从周朝的六种技艺(六艺：礼、乐、射、御、书、数)，以及《周礼》郑氏注国学基本丛书中有关“百工”的记事，得知艺术本来的意义就是指“工艺”，而我们从古书中可以归纳出以下之定义：1. 工艺是指生活所必备的知识。2. 工艺是指人类制作生活用具之事。3. 工艺是指考虑材料与加工技术以人工的方式制作器物之事。4. 工艺是指熟练精巧的技术。由以上所列对于艺术的定义，再冠上「民间」而成「民间艺术」，就不难理解「民间艺术」其实就是「民间工艺」，而有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。中国剪纸剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，据考证，从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元 105 年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。风筝风筝起源于中国，是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。剪纸剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。春节习俗：舞狮子围绕着春节，几千年来形成了许多风俗习惯。有些习俗，如接神、敬天等，带有迷信色彩。随着人们科学文化水平的提高已逐渐被淘汰了，有的习俗，赋予了新的内容，如燃放鞭炮、张贴春联和年画、耍龙灯、舞狮等等，迄今仍广为盛行。舞狮子每当“爆竹一声除旧岁”时，在我国广阔的土地上，传统的舞狮活动就伴随着送暖的春风和欢乐的锣鼓，出现在城镇和农村。为一年一度的新春佳节，增添了浓郁的欢乐气氛。舞狮是我国一项传统的民间体育活动，起源于南北朝时代。据传，宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月，宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑，林邑王范阳还使用了象军参战。这支象军由于士兵持着长矛骑在又高又大的象背上，所以使仅仅拥有短兵器的敌方，连接近它都很困难，宋军的士兵开始吃了大亏。后来，先锋官振武将军宗悫想了个办法。他说，百兽都害怕狮子，大象大概也不会例外。于是，连夜用面、麻等做成了许多假狮子，涂上五颜六色，又特别张大了嘴巴。每一个“狮子”由两个战士披架着，隐伏草丛中。他还在预定的战场周围，挖了不少又深又大的陷阱。敌方驱象军来攻，宗悫用弓放出了假狮子，这种“雄狮”一个个翻动着斗大的血口，张牙舞爪直奔大象。大象吓得掉头乱窜，宗悫又乘机指挥士兵万弩齐放，受惊的大象顿时没命地向四处奔跑，不少跌到陷井里，人和象俱被活捉。……从此，舞狮首先在军队中流行，然后传到民间。唐代诗人白居易的《西凉使》中就有“假面胡人假面狮，刻木为头丝作尾；金镀眼睛银帖齿，奋起毛衣摆双耳……”。可见，在唐代已有类似现代的狮子舞了。为什么在春节期间人们喜欢舞狮子呢？据说，明朝初年，广东佛山地区出现了一头怪兽，每逢年岁将尽，则在佛山郊区出现，到处糟踏庄稼，残害人畜，乡农不胜其苦人们就把竹篦扎成若干头狮子模型，并涂上各种斑驳的颜色，事前布置好，当怪兽出现时，锣鼓齐鸣，群狮奋舞，一齐朝着那头怪兽进发，那怪兽惊恐万状，掉头就跑，尔后，当地乡民认为狮子有驱邪镇妖之功，有吉祥之兆。于是，每年春节打锣鼓，挨家挨户，舞狮拜年，以示消穴除害，预报吉祥之意。舞狮子，除春节外，在喜庆的日子里，也常以舞狮助兴。民间一般舞狮由两人合作扮一头大狮子（有的地区称太狮），一人扮作一头小狮子（有的地区称少狮），另一人扮武士，手拿绣球作引导，并先开拳踢打，以诱引狮子起舞。狮子随着鼓点的快、慢、轻、重，忽而翘首仰视，忽而回头低顾，忽而回首匍伏，忽而摇头摆尾，千姿百态，妙趣横生，在模仿动作上，有舐毛、擦脚、搔头、洗耳、朝拜、翻滚等动作；在技巧上，有上楼台、过天桥、跨三山、出洞、下山、滚球、吐球和采青等。竹马，一般是用竹皮或者竹篾扎起骨架，外面用纸裱糊，再经过彩绘而成。竹马分为前后两半，系于表演者的腰部，使表演者如骑马状。山西晋城市的阳城县，则是用中式大裆裤填满于草，一头作马首，一头作马尾，白裤腰是表演者的坐骑部位，外加马头，人称之为“裤马”。跑竹马，一般在农历正月十五元宵节闹“红火”时活动于广场或街头巷尾。山西省各地参加跑竹马表演的人数不等，活动形式也有一定程度的不同。
从中国传统文化艺术元素看现代设计 摘 要:中国传统文化艺术体现了中华民族自身所特有的精神内涵和表征文化。在当今继承和发扬传统文化形势下,传统文化艺术元素变为视觉形象在现代设计中的运用具有其独特的魅力和价值。中国绘画、书法、篆刻及传统图形在现代设计中的运用,丰富了现代平面设计表现形式和表现语言,增强了现代艺术设计的感染力,体现了现代设计的历史厚重感的同时也体现了设计者深厚的文化底蕴,在彰显传统文化魅力的同时融合时代特色,对提高现代平面设计的艺术价值起了重要作用。关键词:传统文化;艺术形式;视觉形象;现代设计中国传统文化是中华民族智慧的结晶,是先辈在漫长的岁月中向往美好、追求光明而上下求索的精神沉淀,是一个民族生存发展的生命线[1]。传统的文化价值对于一个具有悠久历史的国度来说是巨大的资源,不仅体现为一种历史怀旧情结、历史记忆和寻找可以安慰、表现和确认自身历史性的东西,而且也体现为一种传统的人文精神和价值体系及展示某种能够体现自我、民族和国家身份的文化形象。文化是设计理念产生之源泉,背离传统文化的设计必然成为无源之水,无本之木。然而,单纯地拷贝或间接地挪用传统文化的艺术形式,又将丧失艺术的感染力。因此,认识中国传统文化元素与现代设计的关系,将传承民族文化与发展中国特色的现代设计有机地融合,使其在现代设计中更为广泛和深入的应用,是当今我们面临的重要课题。一、对中国传统文化元素的认识中国传统文化是中国人文思想的意向载体,它所追求的和谐、节制、朴素和含蓄的思想是与中国传统的人文、自然、哲学观一脉相承的,是基于儒、道、释三家互补交融、兼容并蓄观念的注解。中国传统文化充分体现出中华民族独特的智慧、意境和精神,印证着中华民族内在的积养、品行和操守。中国传统文化内容广泛而丰富,如传统的哲学思想、古典文学、书画艺术、民间艺术、园林、建筑、音乐、戏剧、饮食、茶道等等[2]。这些都是中国当代设计师取之不尽、用之不竭的文化资源。中国现代设计师中,有人由于缺少传统文化知识,面对庞杂的设计资源往往会不知所措,或张冠李戴,或随意发挥。下面就以利于感知的物质属性将代表中国传统文化的元素进行归类。(1)建筑:华表、庙宇、古塔、寺院、园林、民宅(四合院、窑洞等)、长城、天安门、牌坊、亭、檐、木雕、砖雕、石雕等。(2)生活用品:炊具、食器、灯具、雨具、计时器、货币、化妆用具、学习用品、服饰用品等。(3)生产用具:衡器、农具、运输工具、渔具、木制工具、制陶工具、冶炼工具、织绣工具等。(4)文娱用品:戏剧用品、体育用品、博弈用具、书法、印章、国画、宠物用具等。(5)民俗用品:荷包、门神、年画、剪纸、风筝、脸谱、对联、中国结、中秋月饼等。(6)宗教礼仪用品:神器、神像雕塑、壁画、祭祀用品、占卜用品等。(7)人格化的自然:昆仑山、五岳、长江、黄河、井、黄土地、五针松、竹子、牡丹、梅花、莲花、葫芦、寿桃、黑眼睛黑头发黄皮肤等[3]。(8)其他:兵器、刑具等。传统文化元素的这些可视形象或是人类为了生产生活创造的用具和用品,或是因无知和恐惧制造的怪异物品,或是志趣把玩的用品,或是借物抒怀的自然景象……在历史长河中都渐渐演变成中国人精神特质的典型形象,把它们作为我们视觉传达的图形语言,有着极强的民族个性。因此,追寻中国传统文化印迹,从中寻找智慧的启迪,汲取丰富的营养,才能不断充实中国现代设计艺术宝库。二、中国传统文化在现代设计中的应用沉淀五千多年的中国传统文化艺术犹如一座巨大的宝库为现代设计者提供了丰富的艺术素材。(一)中国传统绘画艺术在现代设计中的应用1.中国画技法的再现中国传统绘画中的线条和墨色作为中国绘画的语言表现了我们民族绘画语言独有的审美特征。中国绘画的线条充分发挥了中国毛笔、水墨及宣纸的特性,具有丰富的笔墨技法变化趣味,具有东方特有艺术美感。2008年北京奥运会会徽,就是一个传统绘画技法与现代设计思想完美结合的经典设计。会徽中奥运五环蓝、黑、红、黄、绿的典型颜色组成五角星形状,以中国手工艺品的“盘长”方式环扣在一起,在表现元素上采用了中国绘画的笔迹,暗含了中国的传统文化,用绘画笔迹组成的“同心结”或“中国结”,寓意世界各国人民之间的团结、合作和交流[4]。中国绘画元素及其表现技法在平面设计中的应用,丰富了现代平面设计的表现形式和表现语言,开拓了平面设计的创作思路。2.中国画意境的再现中国绘画艺术在美学上重于营造意境,意境一般从虚灵的空间即画中之无形处(留白处)产生。中国画的留白之虚与笔墨之实交相辉映,虚虚实实,相辅相成,使绘画作品达到通体皆灵的完美境界。在现代图形设计中,为了便于形象的传播,加深读者记忆,要求设计简洁、集中、概括又意味深长。中国传统艺术中空白、虚形的表现方式已体现在许多现代设计师的作品当中。陈幼坚设计的“前卫新形象设计公司”标志中运用了中国画的技法,让观者展开想象的翅膀:红色的圆使人想起冉冉升起的太阳,上部的“一”就是太阳上空的云彩。这种图形之间奇妙的组合,在全神贯注于一个物形的同时又能注意到之外的空白处,使观众全面领略图形所要传播的信息,是现代图形创意的亮点。艺术和设计是相通的,从中国画的空灵意境到图形设计的负空间、虚拟形,再到建筑设计的简约含蓄,看不出有什么本质的不同[5]。艺术家和设计师擅长于找出一个共同的着力点:把中国传统绘画的审美内涵作用于现代设计,增强设计的艺术感染力,使之带有无尽的韵味和悠远的意境。正如王国维所说:“言气质,言神韵,不如言境界,有境界本也。气质、神韵,末也。有境界而二者随之矣”。(二)书法篆刻艺术在现代设计中的应用1.书法艺术在现代设计中的应用宗白华先生说:“中国书法是一种艺术,能表现人格,创造意境。不像其他民族的文字,停留在作为符号阶段,而是走上艺术美的方向,成为表达民族美感的工具,具有丰富的艺术内涵和各具个性的视觉美感,并形成了完美的审美意识。”把书法融入到设计中,丰富了视觉表达语言,提高了文化品位,更符合千百年来形成的民族审美文化定式。书法能使简约的线条生成繁复丰富的气韵之美。这种美是书法艺术形式美的灵魂。而书法线条之间的抽象之美,通过用笔的急缓、润涩、顿挫,产生音乐般的律动,洋溢在字里行间,演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。平面设计中有不少成功的作品正是借鉴了这种用笔和书体形态,才增添了设计作品诗一般的意境,较高的文化品位与民族特色,为平面设计注入了新的血液。靳埭强设计的招贴《山》、《云》、《风》就是中国书法元素在平面设计中应用与创新的一个成功范例。作者用浓、淡墨变化的字迹来组成整个画面的形式,采用空白的底色,精心安排了水墨的浓淡变化,而且匠心独运将其字融合了甲骨文、如意纹、书法。这组招贴设计,让观众强烈感到中国书法艺术的文化魅力[3]。2010年亚运会会徽设计以草书构成申亚城市“广州”二字,点线富于动感,传达了强烈的现代城市精神、人文精神和亚运精神。草书流畅飞动的艺术特征在这里得到充分发挥,使标志图案舒展、自由、活泼、灵动,体现了时代的节奏与动感。这件标志作品堪称运用汉字书法表现形式设计的成功之作。2.篆刻艺术在现代设计中的应用篆刻艺术是中国传统的视觉形象语言,其外部特征与内在意蕴完美结合,显示了鲜明的民族特色,代表着中国传统艺术的精髓。篆刻的艺术形式以其自身显著的特征,如:色彩、式样、造型、结构等。各元素经过几千年的发展和沉淀之后,成为现代平面设计艺术创作中的灵感源泉,在现代视觉传达设计中起着重要作用。如2008年北京奥运会会徽就是印章艺术在平面设计中运用较为成功的范列之一。这个设计之所以成功,其中最大的原因在于它体现了中国特色,寓现代于传统之中,“中国印”代表浓重、深厚的中国意蕴。印章本身的特性成为设计的一部分,它是一种诚信的象征与表现,与奥运精神相结合,体现了中国的独特文化,并恰如其分地象征着中国式的承诺。该标志图案通过单纯、简洁的图形语言,准确、生动地向人们传达出奥运信息,鲜明醒目,给人以深刻的中国印象。所以,把中国传统的文化引入到我们的设计中,使之自然融合,对提高现代设计的价值起着重要作用。(三)传统图形在现代设计中应用我国劳动人民在长期的文明发展过程中创造了丰富多彩、极具民族特色的图形。从原始时期的洞窟岩画起传统图形演变出多样又统一的格调,带有浓郁的东方民族特色。我们的传统图形正是在这样的文化背景中形成的,它不仅仅是对日常生活的装饰,也绝不是一个简单的物质化、对象化的图示,在这些朴素的图形背后有着对美好生活的向往和祝福;有着无形的宇宙观;有着更广阔、更生动的人生感悟[6]。比如吉祥图形,在我国明清以来是非常盛行的,“形必有意,意必吉祥”,百事如意以柏(百)、柿(事)、如意三种素材所组成,比喻事事称心如意;“和合二仙”源出于唐代人物,是我国传说中象征相爱的神,一持荷花一持宝盒,借荷(和)、盒(合)之形寓意象征合家团圆、婚姻美满之意。这一类还有寿星、连(莲)年有鱼、五子登科等等,这些都体现着中国农耕文明下的民生愿望,也是中国传统文化中中庸思想的体现。再如太极图的格律是一种阴阳对立、相互转化的世界观、物质观,可概括为宇宙观[7]。它体现了道家哲学思想中天人合一的自然观念,太极图的内敛、封闭轮回、平衡完满、和谐稳定的特征又使它可以延伸到如万字纹、回纹以及中国很多文化图形中。传统图形是借助于用一定的物象来表达一定的精神内涵与情感特征。对传统图形的应用并非拘泥于完整的形式沿袭,而是着眼于创新。将传统图形的深厚内涵和完美形式与现代设计理念结合起来达到“古为今用”,进而充分展现出独特的中国文化风采。例如,中国联通公司的标志,采用的就是源于佛教八宝中八吉祥之一的“盘长”的造型,盘长纹样的“同心结”,回环贯通的线条,象征着中国联通作为现代电信企业的井然有序、迅达畅通以及联通事业的无以穷尽,日久天长。上下相连的“心”,形象地展示了中国联通的通信、通心的服务宗旨,将永远为用户着想,与用户心连着心的服务理念。LOGO中的中国红,是蕴含着中国人几千年情结的颜色,代表热情、奔放、有活力。象征快乐与好运的红色增加了企业形象的亲和力并给人强烈的视觉冲击力,与中国联通“创新、活力、时尚”的企业定位相吻合。水墨中的黑则是最具包容与凝聚力的颜色,是高贵与稳重的象征,红色和黑色搭配具有稳定、和谐与张力的视觉美感。水墨黑字体中中国红的双“i”是点睛之笔,既像两个人在随时随地沟通,体现了“让一切自由连通”的品牌精神,又在竖式组合中巧妙地构成了吉祥穗造型,强化了联通在客户心中吉祥的形象。这种吉祥寓意的完美使用,使得该设计不仅增加了企业的亲和力,更增添了丰富的文化气息。中国传统图形追求和谐、节制、朴素和委婉的思想与中国传统的人文自然观、哲学观一脉相承,体现了中华民族独特的思想内涵和文化趣味。向往艺术生活,讲究内敛恬静,平淡天真的境界,正是传统图形被关注的重要原因之一。传统图形中蕴含的人文情趣、精神关怀使现代设计的意蕴不仅仅停留在物态设计上,而是更多地指向人与人之间递关怀的主题。三、对传统文化艺术元素现代再设的思考 对传统文化艺术元素的现代再设计应是一种现代化的转型,而决不应是生硬地照搬,简单的挪用或是随心所欲的组合。我们一方面要提高自身对传统文化的认识水平,另一方面要结合现代设计语言、现代设计概念,从传统元素中取其形态然后再利用现代构成手段如打散、切割、错位、变异等方法,将这些提取的造型元素再进行新的设计重组,这样设计出来的作品不仅能够保留传统艺术的韵而且具有鲜明的时代特征。现代人生活节奏加快,导致设计势必要配合当今简约生活原则及时代风尚潮流,倾向简约的个性。我们可把一些繁杂、细腻的中国传统艺术,根据需要,保留图形的韵味予以简化创新,融入于代设计。中国人民银行的标志设计即是成功的一例。设计师以春秋战国时的货币之一———布币与汉字“人”为造型元素,标志基本形态为向心式的稳定三角形。三个布币向心组合形成基本形与中心负形均为人”字,众多的“人”就有了“人民”的意义该造型动静结合、方中寓圆、简洁大方。传统文化艺术元素的再设计要有新意、有现代感,还必须在理解传统文化的基础上将传统艺术元素的神韵提炼出来,重新与现代形态相结合,以新的视觉形象彰显一个民族的创新活力[8]。中国典型的传统图式———太极图以S形的骨式结构体现了对立统一、永恒运动、周而复始、生生不息的意象。根据这个意象设计出的凤凰卫视中文台台标,文化底蕴深厚,体现了现代媒体的特色。借凤与凰的吉祥安康寓意,预示东西方文化,传统与现代文化的历史性整合重组。图形简洁凝练,极富动感。凤尾和凰尾突出开放的特点,表现出凤凰卫视“开拓新视野,传播新感受,记录新生活,创造新文化”的理念。四、结束语在现代设计作品中,往往存在着对传统文化所产生的一种亲近中的陌生,亲近是由于传统文化中历史的积淀引发的,而陌生则是由于缺乏时代的印记产生的。因此,对中国传统文化艺术元素的运用一定要把握好继承与创新的关系,结合现代的审美情趣和社会文化状况,对传统文化艺术元素进行消化吸收和深层次的再设计,使其既不失民族传统性,又不乏现代设计的时代感。设计主体也只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上,兼收并蓄,融会贯通,寻找传统与现代的契合点,才能打造出民族的、符合新时代的、同时又能够为国际社会所认同的现代设计。中国传统文化艺术元素形式多样,内涵丰富,流传久远。在现代设计中运用传统元素为平面设计的符号,表明中国的现代设计在往民族化的方向上发展。这不是一种表面上的搬用与模仿,也不是停留在对“形”的简单的挪用和堆砌上,而必须对其中的观念性意义、文化内涵予以领悟和把握,同时吸收现代设计理念,适应现代审美习惯,扩展设计思维空间,在造型、表现手法、精神内涵等方面对传统文化艺术元素加以改造、提炼、运用与创新,形成特有的、民族化的设计艺术,做到继承与创新相结合。参考文献:[1] 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