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流行音乐自十九世纪后半页产生之日起就一直显示着蓬勃生机，虽产生较晚，但它已经和艺术音乐、民间音乐等音乐类型并行发展，并且成为当今社会主流音乐之一。下面是我为大家整理的流行音乐 毕业 论文，供大家参考。流行音乐毕业论文篇一：《试谈流行音乐对我国音乐 教育 的影响》 流行音乐是在一定的时代背景和地域环境中形成的、在大众之间广泛流传的、内容通俗易懂、形式自由的一种音乐形式。它以大众传媒为媒介，得以广泛传播，内容多反映男女恋情，结构短小，曲调简单，所表达的情感也较为单一。代表歌手如周杰伦、王力宏等等。这些流行音乐主要在青少年群体中广为流传，青少年长期处于学习和工作的压力之下，积蓄的各种情绪得不到释放，而流行音乐在某种程度上给青少年提供了一条发泄情绪、展现个性的途径，所以得到了青少年的热烈追捧。有的学生甚至要求音乐老师在音乐课堂上教流行歌曲。在这种情况下，我们的音乐教育如果还是像以前一样武断地阻止流行音乐走进课堂，而不进行宽容地介绍和科学地引导的话，那无疑会阻碍音乐教育的发展。 一、流行音乐对我国音乐教育的影响 (一)流行音乐对青少年的影响 可以说，80后和90后两代人都是在流行音乐的陪伴下成长起来的，流行音乐强烈的时代气息、简单直白的歌词、单纯的情感等引起了青少年感情的共鸣。尤其是某些爱情歌曲，特别能够迎合青少年对于爱情的朦胧憧憬的心理，再加上流行音乐的旋律简单、音域狭窄，节奏富于变化，青少年很容易就能够演唱。从内容上说，部分流行音乐对青少年产生了积极地影响。有一部分流行歌曲如《年轻的朋友来相会》《边疆的泉水清又纯》等，反映了人们对于真善美的追求，给人们以心灵上的慰藉。再如台湾的校园民谣《童年》《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》等歌曲，情感真挚自然，形式自由活泼，符合青少年的年龄特征，写出了青少年特有的纯真感情。但是，也有一部分流行歌曲内容粗俗不堪，含有大量的暴力和色情信息，歪曲了青少年对世界的理解，对青少年产生了不良的影响。 (二)流行音乐对音乐教育的影响 这主要表现为流行音乐对音乐审美心理教学的影响和 音乐欣赏 教学的影响。首先，流行音乐之所以能够大行其道，其中一个重要原因就是它根植于大众音乐审美心理的世俗化上。随着市场经济的不断发展，在经济利益的推动下，歌曲由原来的宣传功能、感染功能、歌颂功能转化为娱乐功能，高雅的审美品味逐渐被世俗的审美心理所取代，各种世俗化的东西披着时尚的外衣公然走到舞台上，目的是追求最大化的商业利益。在这种环境下创造出来的流行音乐直接影响了音乐教育审美心理的世俗化;其次，流行音乐已经成为音乐的重要部分，所以，其中一些优秀的流行音乐曲目被选入音乐欣赏教学之中。但是，由于流行音乐的队伍并不纯净，其中还包含了许多不太高雅的东西，所以，在某种程度上拉低了学生音乐鉴赏的水平 二、如何在音乐教育中引入流行音乐 (一)正确对待流行音乐 流行音乐也是一种音乐形式，只是它在品级上有高下之分。所以，我们要用辩证的眼光来对待流行音乐，注意它的积极影响和消极影响。它积极地一面是以其鲜明的娱乐功能来消解青少年在生活上和情感上的压力与不良情绪，调节青少年疲惫的神经和精神，达到心情舒畅的目的。由于其与艺术的距离较远，所以演唱流行歌曲就成了人们的一种自我行为，是人们日常生活的一部分，丰富了人们的日常生活。对于青少年来说，流行音乐也是他们得以展示自我、突出个性的一个有力方式，所以他们喜欢用流行音乐来诉说自己复杂的心情，朦胧的梦想等，这未尝不可。但是它消极的一面并不能因此而忽视。由于商业利益的浸润，所以某些流行歌曲的内容媚俗、低下，没有艺术性和审美性可言，这在一定程度上影响了青少年正确的价值观。所以我们对于积极的要给予保留，消极的要引导青少年进行正确地认识和回避。 (二)引导流行音乐走进音乐教育的课堂 在流行音乐走进音乐课堂的过程中，教师一定要把好关，在课堂上选择那些积极向上的流行歌曲作为教学篇目。利用多媒体如网络、MP3、CD等教学工具，来播放一些适合学生欣赏的流行歌曲，在满足学生音乐需求度额同事，也达到了音乐教学的目的。除此之外，还可以就某一时期的流行音乐做一个专题鉴赏，让学生进行分析讨论， 总结 这一时期流行音乐的特点和风格等，以加深对于音乐知识的理解掌握。除了学习音乐知识外，音乐教育还要进行一定的实践。此时，流行音乐就是实践的最佳素材。教师可以带领学生进行音乐比赛，开展音乐大舞台等活动，以激发学生歌唱的兴趣等等。 (三)提升音乐教师的素质和修养 首先，教师要有对于音乐教育的热情，这种热情让他自觉自动地保护每一位学生的音乐兴趣和音乐热情，无论学生喜爱的是流行音乐还是其他类型的音乐，都能够恰当地给予引导，而不是生硬粗暴地对待。其次，完善音乐教师的知识结构。无论那种知识类型，都不是一成不变的，所以音乐教师要不断地学习新的知识，树立终身学习的理念。最重要的是，因为学生音乐知识来源的多样化，所以教师的角色要发生一定程度的变化，由过去知识的传授者变为知识的开发者和引导者，鼓励引导学生探寻、发展新的音乐知识，并积极地去实践它。 流行音乐毕业论文篇二：《浅谈流行音乐咬字分析》 流行声乐演唱是情感表达的艺术，在流行音乐演唱中，感情是表达歌曲的重要组成部分，而咬字则是表达感情的关键，用话语来表达流行歌曲的中心思想，与其他艺术的表达方式不同，声乐艺术的表达方式对字的要求更严谨。流行歌曲既能用歌唱表达感情，又能唱出文字，文字与声音相互结合，从而更形象地表达出人的情感，流行音乐演唱中字的表达直接影响情地表达。 1中国流行音乐与咬字 1.1华语流行歌曲 华语流行音乐因它细腻的歌词，优美的旋律更加贴近人们的心声而广为传唱，更因为它的演唱方式多种多样，不讲求特定的方式从而在中华大地上枝繁叶茂，华语流行音乐有着独特的主张及品质，是一种个性的美，它在艺术领域具有一定的魅力和价值的审美观。流行音乐传入中国是对中国传统音乐思维上的一种颠覆性改变和非常深刻的影响，它更是间接地改变了人们的生活方式、思考方式及道德观念，它使中国的音乐方向及格发生了巨大的改变，流行歌曲的影响是更贴合人们的情感及心理上产生的，从音乐的旋律，歌词和歌唱者的演唱技术三方面出发，相互融合才能做到广为传唱的作品。改革开放后的流行音乐更是多了张扬与个性，中国 传统 文化 讲究的是一板一眼，所有东西都要循规蹈矩的进行，而流行音乐的出现打破了这一陈规，大众娱乐是流行音乐的标志，突破自我不断创新是华语流行音乐的特点。 1.2流行歌曲咬字 自古以来人们对歌词语言的联系从来都是极为重视的，中国语言更是对口齿发音有着严苛的要求，在中国有很多的声乐家、教育家及专业的科研人员对演唱中歌词的咬字吐字进行了深入的研究，作为声乐演唱中重要的基础部分，语言的准确运用掌握跟旋律的完美配合才能给观众创造出丰富深刻的印象，声乐中的技巧有很多，而咬字吐字的准确性则是音乐演唱的主线。在我国，马先生曾出版过《四十年合唱训练》中，清楚的论述了“清楚的发音及口齿，可以改进音质”“，通过良好的咬字吐字，坏的声音习惯可以克服，好的声音习惯可以建立”，在一段音乐的演唱中，情感表达的基础就是读字， 唱歌 的必备基础就是字音准确、清晰，演唱者在面对一份包含情感的作品时，如果不掌握好语言技巧那么就无法准确地表达，更谈不上打动人心。歌唱者如果连歌词都让大家听不清楚，那就不能表达情感，打动观众。 2流行歌曲《也许明天》分析 2.1歌词咬字分析 《也许明天》这部作品是张惠妹的一张音乐专辑，也许明天的歌词大气磅礴，也许明天这首歌可以代表了整张专辑的所有，作家的所有想法在这首歌里通通表现出来，在一个人最孤单的时候，我们总是会向往那些有人陪伴的日子，而现在的孤单感受反而让人产生了强烈的心理落差。Martin所写的曲子，将蓝调与灵魂的元素放在里头，让这首歌听起来悲伤感倍增，一针见血地写出了那份追寻明天的感觉。在阿妹的所有歌曲中，这首也许明天一定是其中的代表作之一。海一望无际/看不见终点在哪里/深邃又吸引/我的心第一段开始就“海，一望无际”，演唱过程中“海”是作为一首歌的第一个字出现的，要用虚实结合的方式唱出，而hai由三个字母组成，声母(开头字母)h，字腹(中间字母)a一带而过，字尾i回归，整个字字头清晰，字尾收紧轻轻推出“，一望无际”这几个词的咬字重点在i上，从i开始从i结束，而后几句“深邃又吸引，我的心”则是一n作为结束，i字咬起来会比集中，而n字却使用前鼻音较多，这两个音在中文字母中是比较好咬的。我就在浪里/飘飘荡荡爱有时忽高有时低/推着我向前/每一天同样的“我就在浪里”“，我”字可以一带而过，最后归韵到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句归为n上，从这里可以看出，中国流行音乐作品的歌词中，词头词尾相互呼应，段落与段落之间尾字咬字也呼应着，所以词作往往都很押韵，每首歌都会有音的重点，而《也许明天》这部作品的重点音就是i、n，那么我们训练的重点也要逐步地放在这两个音上面。曾经我放纵享受/到最后无处解脱/越心痛就越快乐/越想快乐越寂寞过渡到高潮的过渡段，它的侧重点与开头和结尾是不太一样的，收字主要集中在o上，中国文字讲究归韵，所以歌词大都非常整齐对称。也许明天/没有谁/陪我走过/潮起潮落/也许明天/还有你/陪我开始/直到最后/海一望无际/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱时必须注意咬字的清晰，以n、i、o作为整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相对比较轻松，但咬字不要太死，要推送出来，气于词同时推出来，慢慢地加重力量，把整首歌扬起来。 2.2咬字与气息分析 咬字与气息相互达到非常默契的配合才能够让歌曲富有张力及感染力，也就是说我们要用完全放松打开的方式，我个人比较喜欢人在遇到刺激的状态下而发出的尖叫声，你会发现在尖叫的同时你的身体都在协调用力，腹肌会紧绷，声音富有穿透力。而音乐的演唱也要找到这样的一种感觉，不过就是学会控制气息与咬字相互配合，流行音乐的咬字是在嘴里的，有时候流行音乐的歌词是说出来的，气息送出字，上下贯通，相互协调，气息里融合着字，字里又包含着气息，把字都向前去说，他们之间就像水和鱼，鱼离开了水就活不了，而水没有了鱼就没有生机，气息是基础，而字就是上层的建筑，气沉丹田，字出喷口，就像二胡的弓与弦，拉开工按准弦才会出想要的音，这两样是演唱的基础，之后再对音色，情感，技巧加以画龙点睛的作用，演唱出的歌曲直达人心，声情并茂，从而表达它的情感，这就是咬字与气息的关系。 3结论 在流行演唱中，正确的演唱歌曲就会正确的咬字，声乐咬字中没有之分纯粹的封字音，因为最后一定通过共鸣腔体传出字母，发音和咬字在流行演唱中十分重要，美好动听的音乐是绝对不能缺少清晰的咬字的，它会对歌曲起到关键性的作用，声音的练习更是离不开正确的发音，它完善和帮助了声音共鸣，在这一方面我们必须勤加练习，注重音乐的细节，每一个字母，每一个音符都需要我们都琢磨，去研究，尼•雨果曾认为“声音训练过程中，歌唱者的读字是一个很重要的因素，包括一种通过语言形式来发声的技巧，这也是歌唱任何一种语言的歌曲的先决条件。”在没有掌握熟练的语言技巧的时候，想要融入思想感情将会十分的费力，没有变现能力，无法打动人心，这样一首歌曲就失败了，打动不了观众的音乐是十分无用的，我们必须加强这方面，突出音乐与文学相结合的特点。 流行音乐毕业论文篇三：《浅谈流行音乐文化背景下的高中音乐教学》 一、流行音乐文化背景下高中生音乐学习现状分析 我们知道音乐不只是流行歌曲、通俗音乐，在信息和网络发达的现代社会，流行音乐如潮水般的涌入校园，如何正视流行音乐是我们每位教师必须面对的最现实的问题。学生只欣赏流行音乐势必会造成学生营养不良;而对流行音乐不闻不问，教师又会跟学生产生距离感，这两者都不利于课堂教学的有效进行。因此，在高中音乐课堂教学中，如何调整好二者之间的关系是重中之重。《普通高中音乐课程标准(实验)》提出了以审美为核心， 兴趣 爱好 为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创新意识等教学理念。因此我们一线音乐教师一定要从学生的兴趣出发，更加注重流行音乐与严肃音乐、传统音乐教学的结合，合理开发和利用流行音乐，让学生对音乐的热爱保持下去，让学生吸收音乐的营养能够均衡增长。 二、将流行音乐合理引入到高中音乐教学中 (一)利用流行音乐开启高中音乐教学的大门 在高中音乐教学中，学生普遍认为流行音乐浅显易懂、贴近生活，不仅能满足学生的情感需求，明星时髦的装扮更是他们的一种美好的追求，相比之下，高中的音乐教材上的严肃音乐选段显得枯燥无味，加之他们对教师的 教学 方法 接受程度较低，因此，无法引起学生的兴趣，课堂教学效率低下，反之，教师也难以真正的投入到高中音乐课程教学中去。高中阶段的学生不仅对流行音乐非常喜爱，有些同学甚至会对其产生非常狂热追求。例如，在进行电声有关知识的教学时，教师引导学生了解什么是电声时，可以在课堂上播放一段爵士乐，由此开始电声的教学。可以安排一到两次课来向学生普及音乐的种类与形式，在学生的脑海里建立起立体的音乐知识框架和和声感，在接触到不同种类的音乐时才不那么陌生。在开展爵士乐的教学时，可以在学生回家之前就向其安排一个作业，利用互联网去查询爵士乐的有关信息，并自行制作成PPT，在下一次的音乐课堂上展示自己的作品给其他同学看，以加强学生学习的兴趣。 (二)将严肃音乐、传统音乐与流行音乐结合融入课堂教学 随着近些年来我国音乐教育的不断发展，音乐教育形式也发生了彻底的改变。传统的音乐教学主要以严肃音乐为主，流行音乐占很小的部分甚至没有流行音乐教学。这与我国长期以来的教学理念以及教学体系是分不开的，教师们习惯性的认为流行音乐里含有很多不利于学生健康成长的因素，这种偏见一直妨碍了流行音乐进入高中音乐课堂。从上个世纪末，我国的音乐教师才开始对流行音乐提起足够的重视，开始承认流行音乐在高中音乐教学中的作用。教师通过在课堂上引入流行通俗音乐的教学内容，不仅能在音乐课堂上为学生建立一个宽松有趣的学习环境，更有利于学生快速的吸收知识，健康成长。将流行音乐有机地融合到高中音乐课堂里，能够显著提升学生对音乐知识的接受程度，是当前音乐教学发展的主流。 通俗音乐引入课堂要讲究度，教师不能一味的依照学生的喜好将严肃音乐的课程时间降低，导致学生对音乐内容的认识狭隘。严肃音乐和传统音乐是人类文明的重要组成部分，是一个国家、民族的思维习惯，是音乐思想意识的结晶。我们高中音乐教师不仅承担这教书育人的任务，更承载者历史文化传承者的使命，因此，在教学工作中，除了利用流行音乐激发学生兴趣外，挖掘经典音乐作品的艺术价值也非常重要。 三、对高中生“偶像崇拜”现象以理性的启迪和情感教育 高中生需要通过对偶像的认同和依恋来确定自我价值、寻求自我发展。在流行乐坛中不乏有这些才华横溢的天才偶像明星，会作曲、会写词、会舞蹈，甚至会导演。另外，媒体的炒作、商业的包装往往更加美化这些人物形象，加深高中生对他们的向往崇拜之心。注重加强人文意识和文化内涵，用真实、丰富、生动的人格魅力，给予高中生以理性的启迪和感情的教育也很重要。例如，挪威的“80 后”音乐才子亚历山大? 瑞拜克，是北欧音乐的一颗新星。其父母都是古典音乐家，受家庭的音乐熏陶影响，小提琴拉得很不错，钢琴也与之相媲美。通过实践，本人认为不该有意让高中生回避发生的“偶像”丑闻，有些偶像失败的 故事 对高中生往往具有特别有益的启示，能够起到“替代体验”的教育结果。把握住了高中生的这些特点，在教学上就能游刃有余地与之互动，从而产生共鸣。 四、结语 高中音乐教学的改革工作要落到实处，就要挖掘更新教学方法，让学生真正学到想学的东西。教学工作者要看到高中教学的现状，理解到流行音乐对高中音乐教学的重要性，多在课堂上将流行音乐当做素材来开展教学，能够极大地提升高中音乐课的充实程度，激发学生的学习兴趣，提升教学质量，这才是高中音乐教学改革的初衷。 猜你喜欢： 1. 大学流行音乐鉴赏论文 2. 音乐学院声乐系毕业论文范例 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐毕业论文范文大全 5. 音乐文化毕业论文
今天下午，从我们学校传来了一阵阵优雅动人的音乐声。今天我要参加歌唱比赛！我的心既紧张又兴奋，紧张的是怕唱不好，为班抹黑，兴奋的是我可以在今天的三年级“风采达人”歌手竞选上参赛。 比赛开始了，全场人山人海，热闹非凡，各个班级的小朋友都坐在座位上期盼着自己班的选手有出色的表现。 第一号选手----我们班的黄梦垛出场了，她信心十足地走上表演台，她穿着白纱裙和一双黑色的小皮鞋，都撒满了莹光片，金光闪烁，显得格外耀眼。她唱得十分好听，用自己清脆又甜美的声音唱出了带有欧美风格的歌曲，赢得了阵阵掌声。 马上到我了，我心里像担着十五桶水----七上八下，紧张得几乎站不起来了。我深深地吸了一口气，这口气像秋风扫落叶一样把心中紧张一扫而空。 我上台时镇定自若，在台上表演很轻松。当音乐声响起时，随着那一声吉他奏起，把我带进了那经典的音乐里。此时，我随着音乐的节拍变得有激情起来，我仿佛变成了《BABY》的原唱者----贾斯汀.比伯，在音乐会上表演。“Baby,Baby,Baby Oohh Like”歌声在我耳边不停地回响。我伴随着音乐一边做动作，一边唱歌。当我唱完最后一句，台下响起一阵热烈的掌声。 最后，我获得了二等奖，我很开心，不过我准备不够充分，没练习好，下次比赛我要更加努力，拿一等奖！
由校团委主办的我校第一届校园十佳歌手总决赛在莘元馆拉开了帷幕。本届大赛以“青春放歌”为主题，通过各年级海选、复赛和半决赛，共有15名选手进入本次总决赛。11位师生应邀担任了本次大赛的评委。高一年级1400名学生观看了此次大赛。党委书记、校长张文茂同志，党委委员、副校长王建鹏同志也亲临了会场，并为获奖选手颁发了证书。 参赛选手个个精神饱满，热情洋溢，充分展现自己的风采。舞台上，选手们或激昂高歌，或婉转低唱；舞台下，观众随音乐声打着拍子，沉浸在音乐之中。随着大赛的进行，现场的欢乐气氛不断高涨，选手们的完美表现，一次次征服了观众和评委，将大赛不断推向高潮。 在台上选手们激烈角逐的同时，台下评委们的评分工作也在紧张有序的进行，在大赛进入尾声之际，大赛的各个奖项也全部产生。最后309班潘杰琛同学以9.98分的最高成绩摘取了本次大赛的桂冠。本届获得“十佳”歌手的同学是309班潘杰琛、336班康芮、295班孙文、311班张静、316班魏昊、359班张少丹、283班赵鹏飞、285班赵凡贻、328班路特、286班尹伯男。最后，“十佳”歌手共同演唱了《明天会更好》，在悠扬的歌声中第一届校园十佳歌手大赛圆满地落下帷幕。 本次比赛充分展示了我校学生在文艺表演方面的特长，展现了他们的青春活力，体现了衡中学生的风采，对丰富我校学生的校园文化生活，引导他们积极向上、健康发展具有重要的意义。同时也极大激发了同学们的热情，许多参赛选手纷纷表示，有机会一定再参加校园十佳歌手大赛，在来年的竞选角逐中以更悠扬的歌声来展现自己，奋力摘取“十佳”桂冠！
初中学生多看一些优秀作文，对于提升写作水平有很大的帮助。下面整理了一些议论文范文，供大家参考!
又一次漫步溪岸，只有我与溪岸在谈心，谈的是那梦中的记忆。
七年前的夏天，我因避暑而回到故乡，说是故乡，其实我没有一丝的归属感，甚至有些陌生，唯一引起我兴趣的是那溪岸。
在故乡无所事事的我，只能与自然为伴，我又钟情于水，便爱上了溪流，但我更不喜欢那真诚的溪岸。我还记得，我曾独自漫步在溪水旁，拉着小溪的手，欢快的欣赏着小溪的生命历程，我在他背上与蜻蜓聊天，在他身旁与蝴蝶共舞，岸上是泥泞的湿地，住着枇杷树与香蕉树等老人家。天真的我在溪岸上奔跑，享受清风的抚摸，乡土气息第一次侵入我的鼻里，心里，脑海里。
恍眼的七年飞走了，我竟然差点遗忘了那等待着的溪岸，我迫不及待的准备回去，一踏上这片令我魂牵梦萦的地方，一个故乡深深得烙在了我的心里，一切只因那岸。我来不及想，马上就对内心屈服了，任由他带我与那溪岸履行七年的约定。我走了过去，枇杷树、香蕉树变多了，溪水变肮脏了，蜻蜓蝴蝶不见了，那最令我深爱的溪岸，竟被水泥地所取代了，我逃也似的离开这里，这是什么？这绝不是我梦中的溪岸，因为那岸是和蔼可亲的老人，他去哪儿了？不是说好再见的吗？
我终究还是幸运的，不知是因那童心，还是那岸的给予，但不管怎么样，我还是圆了梦，即便如此曲折。
我从另一条路走向溪岸，溪尾有一小段泥地，在竹林里。没有人愿意在这里施工，我衷心的感谢他们。还是那片岸，岸上的泥泞不堪，蕴含着满满泥香的湿土，溪水长时间浸泡的落叶，这里是真正的梦里的岸，如此宽广博大，这是我全部的世界。梦中的情境与现在如此相符，我不仅笑出了声，那傻笑声中是对梦无限的怀念。我在岸边徘徊，一步步留下那脚印，摇动竹枝，将几片叶子摇坠下来，我想留下些什么，在梦里留下些什么？
终于要离开了，我带了一瓶满满的湿土，这是他送给我的礼物，我紧紧的抱着它，它是如此的熟悉、温暖，这瓶土是梦的使者，我期待着与他在梦中相逢、相知、相拥。
我走出了梦，亦真亦假的回忆令我疑惑，那梦回溪岸的甜美消除了疑惑，是真是假又如何，正如泰戈尔所写：“天空没有翅膀的痕迹，但我已经飞过”。我不仅在心里，梦里，脑海里找到这样一句话：“岸上没有相拥的印记，但我已梦回过。”
热血，可以用来点亮前行之灯；激情，可以用来划破寂默之空。——题记
最近，一名叫宋玺的退伍女兵走红网络：18岁以优异成绩被清华录取，在世界大赛上获得两枚金牌，后投笔从戎参加战役……在她所经历的24年人生中，不断向前，展现出了年轻人最应拥有的精神，那就是奋斗！
奋斗是激情昂扬的追求。若身为一只雄鹰，怎会不向往云巅之上；即使身为一只倭鸟，又何尝没有仰望过天空。英国女歌手迪娅，虽身遭重创，可志向依旧不改，仍怀揣着一颗大家看来是“笑话”的梦想的心。可她如今也以自己的成就，向那些人挥舞她早已失去的“双臂”。上苍吝啬却慷慨，拿走她双臂的同时赠予她一双隐形的翅膀，待到羽翼渐满，终会翱翔于天际。可若迪娅在遭遇事故之后便意志消沉，迷茫不前，那她是否还可以再次挥舞她的“双臂”呢？答案是肯定的：不能！
奋斗是不畏险阻的坚持。若在泥沼层上轻行，虽会举步维艰，但若要停留之上，必会深陷其中。法国画家约翰·法郎索亚·米勒，年轻时的作品一幅也卖不出去，他陷在贫穷与绝望的深渊里。后来，他迁居乡间，虽然他仍然未能摆脱贫困的厄运，但是他并没有停止作画，怀着不怕不弃的态度，他的画开始更多表达美丽的大自然和淳朴的农民，因而诞生了《播种》、《拾落穗》等不朽之作。可若他在臣服于困苦的生活，放弃自己的想法，如今我们又怎会看到他绝佳的画作？
奋斗是超越自我的前进。若我们只满足于现状，安然生活，便也是极好的，但人生二字，怎会没有慷慨澎湃？当牛顿发现地球引力后，又积极研讨与之相关的一系列现象，因而总结出了一系列的运动定律，为现世的科研提供了一定的理论依据。若他当初被限制在自己的思想之内，又怎会有今天的成就？再者说被誉为“进化论之父”的达尔文，若他当初仅限于“时代”的辖区内，又怎会著成《物种起源》成为进化论的奠基人。这一切成就，都是因他们摒弃了自我的限制，勇于跨向新的一步，勇于超越自我。
奋斗是什么？
对我而言，它不是雄鹰的展翅、不是泥沼的停留、不是思想的划圈;它是倭鸟的高飞之志，是崎岖路上的前行，是对自我的突破。
我愿以热血来点亮前行之灯，愿以激情来划破寂默之空，愿以奋斗来书写人生之章！
以羽之身，携鹰之志！
流行音乐自十九世纪后半页产生之日起就一直显示着蓬勃生机,虽产生较晚,但它和艺术音乐、民间音乐等音乐类型并行发展,成为当今社会主流音乐之一。下面是我为大家整理的流行音乐相关 毕业 论文，供大家参考。
[摘 要] 关于在音乐课堂中能否引入流行音乐，一直作为备受关注的话题争论不休。笔者认为，请流行音乐走进中学音乐课堂是利大于弊的。而音乐教师则肩负着引导学生正确学习、辨别、欣赏流行音乐的责任，真正使音乐在美育上的作用充分发挥出来，提高学生的审美能力，让学生享受到音乐给予的乐趣。
[关键词] 流行音乐 课堂 学习 辨别 引导
“老师，上课的时候能让我们听点流行音乐吗?”“老师，下节课教我们唱两首流行歌曲吧!”“老师……”作为一名中学音乐教师，近些年来，每当课前课后，总会有许多学生围着我提出这样的要求。看着孩子们那一双双渴望的眼神，我总会不期然地联想到这群孩子们在课堂上学习音乐课本的相关内容时那一副无精打采、恹恹欲睡的表情。学生对流行音乐的热和对传统音乐(教材所选音乐)的冷形成了鲜明的对比。这一现象值得我们深思。
《音乐课程标准》指出：音乐 教育 的目的绝不是要把学生培养成音乐家，而是通过多种途径引导学生走进音乐，积极参与各种音乐活动，在各种各样的活动中激发学生学习音乐的兴趣，使学生逐步养成鉴赏音乐的良好习惯和终生热爱并学习音乐的愿望。然而，一向被认为是课堂气氛活跃、轻松，培养学生道德情操的音乐课，却越来越没有了青春涌动的气息。原因到底出在哪儿呢?
翻开课本，我们可以发现，不论是哪个出版社的中学音乐教材，都秉持着以音乐知识为中心的思路，所选编的音乐作品大都为艺术歌曲或思想内涵较深的古典音乐，几乎没有涉及到通俗流行音乐。这就脱离了学生的生活实际和音乐情境感受。如果仅仅学习课本上的内容，很难提高学生的学习兴趣，容易使其产生枯燥甚至厌烦的情绪。这是与新课标中所提出的目标是背道而驰的。我认为，如果针对中学生的音乐审美心理特点，适当地将流行音乐引入课堂，不仅可以丰富音乐课堂的教学内容，而且有助于缩短师生之间的心理距离，使学生对音乐课更有兴趣，不断提高学习音乐的信心和音乐审美能力，享受到音乐艺术所给予的无限乐趣。
那么，如何在贯彻“音乐教育应当以 兴趣 爱好 为动力”这一新课程理念的前提下，将流行歌曲与音乐课堂教学相结合呢?
一、正确认识流行音乐
流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚并被广大群众所喜爱、广泛传唱或欣赏的流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲植根于大众生活的丰厚土壤之中，因此又有“大众音乐”之称。由于流行音乐的大多数载体都是以歌曲的形式出现，因此“流行歌曲”往往就成了“流行音乐”的代称。
二、正确选择流行音乐
流行歌曲发展迅速，曲目繁多，自然会出现良莠不齐的现象，但我们不能因此而全盘否定。在这百花齐放的音乐歌坛上，同样也出现了许多优秀的健康的脍炙人口的作品，若把它们一概挡在课堂之外，是一种不负责任的消极做法。音乐教师有必要把流行歌曲中好的作品引进课堂，担负起因势利导、提高学生的流行歌曲审美品位的责任，并力争把流行歌曲可能对中学生产生的负面影响降低到最低程度。与其让学生不假思索地“来者不拒”，不如大大方方地把流行歌曲引入课堂，把那些健康向上、适宜学生年龄和身心发展特点并具有一定艺术性的作品介绍给他们，使之对流行歌曲有一个更好的认识，能够辨识歌曲的优劣，同时提高他们的审美和判别能力，形成正确的审美观念。
三、正确学习流行音乐
学习流行歌曲要适合学生的演唱能力，对歌曲难度的选择要把握适度，选择音域不宽、音调不高、作品难度不大、容易演唱的歌曲更容易引起学生的共鸣;学习流行歌曲要注重艺术性和教育性，让学生从音乐中领悟艺术，从艺术中领悟音乐，培养学生正确的审美价值;学习流行音乐教学要体现审美，要充分考虑到歌曲音乐在立意、情境、曲调、配器、伴奏等方面是否能增强学生对音乐的感悟，陶冶学生的情操，从而在潜移默化的教学中培养学生的审美能力。
但是，流行音乐毕竟不是课堂教学的主流，不能真正取代民族音乐和西方古典音乐的地位，并且大多数歌曲在艺术性上是比较单薄的，经不起时间的推敲和考验。这就要求音乐教师把握好尺度，不能偏离音乐教学普及和提高学生音乐素质的基本要求。
把流行音乐引入课堂，让流行歌曲在课堂中响起，音乐教师负有不可推卸的引导责任。教师应做一个称职合格的音乐向导，引导学生选择积极健康的流行歌曲，同时注重提升学生的 文化 艺术素养，开阔视野，培养学生在茫茫乐海中练就一双“火眼金睛”，不断提升自己的音乐审美情趣，充分享受到美妙的音乐所带来的乐趣。
[参考文献]
1.(英)斯坦利萨迪 孟宪福译《剑桥插图音乐指南》(山东画报出版社)
2.陶 辛《流行音乐手册》(上海音乐出版社)
摘要：将流行音乐带进中学音乐课堂，是中学音乐教育的迫切需要，也是中学音乐教学的必然趋势。音乐教师要正确指导学生欣赏和学唱流行歌曲。要发掘流行音乐中的古典元素，丰富音乐课堂教学，不断增强学生学习音乐的兴趣;要有选择性地让学生欣赏并学唱流行歌曲, 不断增加音乐教学的“流行元素”、“健康元素”;要注意把握流行音乐与传统经典音乐的比重,突出教学重点。
关键词：流行音乐 音乐教学 选择性 健康元素
流行音乐具有歌词通俗易懂、曲调朗朗上口等优势。20世纪90年代中期以来，流行音乐受众迅速低龄化。现在的中学生可以说没有不喜欢流行音乐的，有的甚至到了痴迷的程度。面对这样的状况，作为一名中学的音乐教师，笔者认为，合理地将流行音乐带进中学音乐课堂，是中学音乐教育的迫切需要，也是中学音乐教学的必然趋势。客观来讲，有些流行歌曲的内容、格调不太适合中学生，会对他们的人生观产生消极的影响。我们将流行音乐引入课堂，目的正是在于加强对流行音乐的正确引导，帮助学生们仔细分析流行歌曲，引导他们在音乐教师的正确指导下有选择地欣赏和学唱流行歌曲。具体而言笔者有以下几点粗浅的见解。
一、发掘流行音乐中的古典元素，丰富音乐课堂教学
目前，中学音乐教育中普遍存在着这样一个现象：学生喜欢音乐，但是不喜欢音乐教材上面的音乐，而是特别钟爱那些耳熟能详的流行歌曲。其实现在很多的流行音乐都运用了古典音乐中的音乐主题，因此我们在给学生上课时，可以抓住这个特点，适当的引出与之相关的古典音乐供大家学习、鉴赏、提高。这样的教学形式应该比单纯的学习古典音乐效果要好。
例如：在一次音乐课中，笔者向学生教授“音乐作品的个人风格”，教材列出的内容是莫扎特和他的《第四十交响曲》。笔者刚介绍完作曲家，准备让同学们先完整试听音乐时，教室里面立刻传来一阵阵“唉···唉···”、“真没劲···” 的声音。于是笔者灵机一动说：“同学们，今天我们学习的音乐里面的音乐主题是大家都很熟悉的。因为在大家都非常熟悉的流行音乐里面运用了这首作品的音乐主题。这首流行音乐到底是什么呢?为了让大家更清楚这首音乐的出处，请你们跟随老师的思路。首先听老师试唱音乐主题一。”当我还没有唱完音乐主题一时，底下已叽叽喳喳地讨论开来。
学生们有说是SHE的《不想长大》的音乐，有说是韩剧《My girl》的插曲，气氛十分热烈。我充分把握住学生们情绪热烈、精神兴奋的有利时机，趁势引入莫扎特的《第四十交响曲》，让学生们用对比的 方法 分析、比较了作品与流行音乐的异同。同学们积极思考、讨论热烈，得出“莫扎特的作品与那两首流行音乐虽然旋律相同，但在情绪上有很明显的差别”的结论并具体分析。一节课就这样在很愉悦很融洽的气氛中结束了，很好地达到了教学目的，更重要的是拉近了学生和音乐老师之间的距离，增强了学生们学习音乐的浓厚兴趣，进一步调动了学生们上音乐课的积极性。
二、有选择性地让学生欣赏并学唱流行歌曲
当前，我们的音乐教科书特别是初中的教材里已经开始出现一些流行音乐。但教材里的音乐经过编写、定稿、出版再发到学生的手中需要一定的时间，而且教材不可能年年都在重新改编，因此教材里的流行音乐有些滞后甚至是落后，学生们普遍觉得书中的音乐不太符合现在的时代特点，于是便出现了学生喜欢 唱歌 而不喜欢音乐课中的歌曲的尴尬场面。但必须认清一点，流行的不一定都是好的。
流行音乐的发展良莠不齐，并不是所有的流行音乐和歌曲都适合学生、适合音乐教学。笔者所在学校每年的文艺汇演、卡拉OK或生命教育展示周的节目筛选时，很多学生首选都是像《死了都要爱》、《爱情买卖》这样的情爱歌曲。可见，音乐教师在课堂上引入流行音乐的一个重要职责，就是要选择一些和时代相结合的音乐并配合音乐教材中的音乐供学生欣赏或学唱，如北京奥运会前群星演唱的《北京欢迎你》，5·12汶川大地震后成龙演唱的《生死不离》等等。还有一些有利于学生身心健康发展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孙楠的《红旗飘飘》，陈红的《常回家看看》，欧阳菲菲的《感恩的心》等等，不断增加音乐教学的“流行元素”、“健康元素”。
总之，在音乐教学中积极引入流行音乐是适应教学相长的有效 措施 ，同时要注意对流行音乐、歌曲的“健康选择”，避免让学生不辨善恶的听，要“取其精华，去其糟粕”，只要是健康的、积极向上的流行音乐和歌曲，就可以让学生接触、了解和学习。学生们在音乐教师的引导下有选择的去欣赏、去学唱流行音乐和流行歌曲，要比回避或强行制止的效果好的多。
三、注意把握流行音乐与传统经典音乐的比重
将流行音乐引入音乐教学只是手段而不是目的。笔者从事音乐教学时，除了用流行音乐来带古典音乐和有选择性的加入流行音乐在课堂中进行欣赏和学唱外，每节音乐课还会留出一点时间让学生听听教师为他们选择、准备的流行音乐，极大的提高了学生学习音乐的兴趣，同时也有效地规范了音乐课堂的纪律。
但是要注意的是，在留时间给学生欣赏流行音乐和歌曲时，一定要注意时间的把握。不要让学生听流行音乐的时间多过了我们上音乐课的时间，这样的教学就没有任何意义了。要清楚，我们将流行音乐带进音乐课堂是为了让学生更好、更多的学习和了解传统的、经典的音乐，而不是喧宾夺主，把整节课或者是大部分的时间都用于听流行音乐和歌曲。
如果本末倒置，这样的音乐课随便叫什么人都能上下来，哪里还需要专业的音乐老师?学生们哪里还需要接受什么专业的审美教育?因此，一定要把握好播放流行音乐和歌曲的时间。笔者在音乐课堂上一般都只留几分钟的时间让学生听听适合他们听的流行音乐，效果很好。
综上所述，音乐教师应该发挥自身主观能动性，适当的、合理的将流行音乐有效地带进中学音乐课堂，为音乐课的普及、学生素质的全面提高起到积极的作用。音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，让我们音乐教师用一切有效的手段带领学生走进音乐的殿堂，在轻松、活泼的音乐气氛中感受美吧!
摘要：艺术需要百家齐放、百花争鸣，不拘一格地将流行音乐等音乐欣赏引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。
关键词：流行音乐 欣赏 高中 音乐 课堂
高中生对于流行音乐的热衷是不可回避的客观现实，我们必须正视这一现象。爱因斯坦说过：热爱，是最好的老师。新《高中音乐课程标准》中就指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。”《课标》中还提出：“应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界 其它 音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”面对这样科学、包容的指导思想，广大音乐教师所要做的，就是开动脑筋，选取健康、优秀、学生喜爱的流行音乐作品与课堂教学有机的结合，对学生进行有益的引导，从而达到激活音乐课堂，提升审美情趣的教学目的。
一、结合学生兴趣点，指导学生专题鉴赏
新课改教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个独立的章节设置。这样，在高中音乐鉴赏课上，教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说，只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。笔者认为，完全可以结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。例如，下面是笔者的一个教学实例。
这节课安排在爵士音乐欣赏之后，学生们已经对这种由美国黑人创造的、有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了解。于是，笔者决定“趁热打铁”，使学生能够继续感受一下同样源于美国的其它风格的流行音乐。
课程一开始，笔者先播放了一段周杰伦的歌曲，此举立即燃起学生们的兴奋点，很多人跟着唱了起来。歌曲结束，笔者提问：“周杰伦的歌曲属于那种风格?”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，学生们开口便说出了这些词。笔者紧接着又问：“大家把这些词说得都很熟，那它们究竟都是什么意思?”这个问题让学生们一下子卡了壳。于是我将这些音乐术语一一进行解释，并展示出它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时，学生归结出了周杰伦音乐中的R&B风格特点。
随后，我又选播了一首美国组合“后街男孩”的歌曲，让学生对比欣赏，找出中美两种R&B歌曲的异同点。通过讨论分析，学生们 总结 出：因为R&B音乐源自美国，所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦等人的中文流行歌曲借鉴了美国的R&B曲风，但并没有全部照搬，而是融入了一些中国音乐的元素，比如旋律、伴奏、歌词等等，更适合中国人的欣赏口味。因此，周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的R&B风格歌曲。
这节课以现今学生追捧的周杰伦歌曲为切入点，使学生了解、感受源自美国的R&B音乐风格。同时，希望引导学生对自己喜欢的东西有所了解，在了解的基础上对音乐进行客观的评价。
从实际来看，这样的课是非常受高中生欢迎的。就像课后有些学生表示：“我终于明白了自己喜欢的到底是什么，以前只是一味喜欢，但什么也说不出来;现在了解了相关知识，我觉得自己不再那么盲目了。”由此可见，流行音乐的专题鉴赏是非常有必要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理性的评价。
专家分析认为，在整个高中音乐鉴赏学习中，流行音乐的专题鉴赏可以与古典音乐、民族音乐、以及其它音乐类型的欣赏学平行设置，大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新，这样既吻合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。
二、借助辅助鉴赏，拓宽学生欣赏视野
除了专题鉴赏以外，在其它内容的音乐欣赏教学中，也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充，一方面加深了学生对于教学内容的印象，另一方面也拓宽了他们的欣赏视野，使其从不同角度感受欣赏内容，同时调解了课堂气氛。
例如，在教材《生命之歌》一课中，除了课内古典音乐、民族音乐的欣赏，还可以配合主题，给学生播放迈克尔.杰克逊的《地球之歌》MV，深刻的内容、具有感染力的歌唱以及发人深省的画面，会带给学生另一种震撼，更加深化了保护生命、珍爱生命的德育目标。又如，教材中李斯特的钢琴曲《钟》，这是一首古典音乐作品，为了加强学生对于音乐的印象，在一系列聆听、分析后，可以给学生播放一段香港歌手李克勤的《我不会唱歌》，因为这首流行歌曲的伴奏部分正是改编自《钟》，学生在欣赏之余，不仅强化了对于古典钢琴音乐主题的记忆，同时还了解到，音乐是没有界限的，流行音乐也可以和古典音乐相互借鉴、相互融合。同样，在鉴赏中国戏曲音乐的教学中，穿插欣赏刘欢演唱的《胡雪岩主题曲》，也会产生很好的教学效果和作用。
诸如此类的流行音乐辅助鉴赏，在很多的欣赏主题中都可以使用。需要注意的是，这里的流行音乐作品是作为补充、附加的内容出现的，目的是以另一种面貌呈现教学主题，丰富教学内容。笔者以为，一定要有的放矢地选择与当堂教学联系最紧密的作品，优中选优，宁缺毋滥，这样才能达到锦上添花、升华主题的作用。
无论是主题鉴赏，还是辅助鉴赏，教师都应该以教材为基础，以《新课标》为准绳，精心挑选思想性与艺术性完美统一的流行音乐作品来丰富教学。引导学生正确认识、准确鉴别、理性对待流行音乐，以开放、包容的态度对待各种音乐类型，在音乐中感受真善美。
艺术需要百家齐放、百花争鸣，不拘一格地将流行音乐引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到：学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。
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在祖国母亲60周年华诞之际，我有幸被选为国庆大学生游行方队的一员，作为一个千里迢迢来到北京求学的南方学生而言，这是我与祖国最亲近的时刻，也会是我一生中最光荣最具有纪念意义的时刻。训练已经半个月了，这之中各种情感交杂。有最初的新鲜感，有学会做动作的成功感，有听到表扬的喜悦感，当然也有凌晨起床集训的疲惫感……但是这段时间最深的感受是——感动！每每在教官因为我们的动作不标准而扯破喉咙地一遍遍耐心指导，每每在学校领导在我们训练时亲自过来看望我们并且鼓励我们，每每在王伟教官无数次从不厌烦地发号施令，每每在孔励老师全程决策、调动与安排，每每在指导老师辅导员细心周到的服务下，每每医务室人员认真负责地为生病的同学检查……学校还在我们每次去机场合练时给我们准备丰盛的早餐和午餐，甚至免费的西瓜……对于所有的这些，我所能想到的只是感动这两个字。所有参加国庆阅兵的同学都是自愿的，我们只是把这次的活动当作神圣而光荣的使命，其中收获的自豪感已经是最大的犒劳了。但是为了我们能够更好地训练，学校大到领导班子小到到食堂打饭的叔叔阿姨，都为我们提供了最优质的服务，又怎一个感动了得?在蛋蛋网上看到一篇帖子《今天的合练对不起今天的饭》，在这段时间的训练当中，大家的团结力凝聚力空前高涨。我们会因为合练时排面不整齐或是没有做到最好而自怨自艾，为辜负了学校对我们的期待而深感愧疚，我们也会因为举旗的国防生高举着北京师范大学的旗帜绕场奔跑而一齐挥动手中的鲜花大声欢呼，这些场面在以前是不曾出现过的。因为我们与祖国共奋进，所以我们更加凝聚。记得第一次在沙河机场合练时，天公不作美，我们行进途中突然大雨倾盆，所有人没有穿雨衣，依旧一如既往地走完方队，站在我后面的男生高呼“祖国荣誉，高于一切”，那一刻我们所有的激动，所有的心潮澎湃，所有的坚持不懈，都只为一个名字——中国。这并不是矫揉造作，而是内心最真实的情感。 自从训练后，喜欢听歌的耳朵开始对其他所有的音乐失灵，每天耳畔只会无意识地响起《五星红旗》的旋律，甚至走路时也会情不自禁地哼起“五星红旗，你是我的骄傲。五星红旗，我为你自豪”，连新乐群午餐时锅炉房传来的嗡嗡声我也能把它想象成是《祝酒歌》或者是《五星红旗》的曲调。《五星红旗》一首为祖国而谱写的歌曲，虽然以前听过好多遍，但在祖国60华诞之际，我对这首歌有了更深刻的体会并且深深爱上了这首歌，它已不单单是一首歌，而是升华为一份炽热的情感，一串执著的信念，一种深沉的爱恋。 国庆阅兵只是祖国和人民检阅我们的一种形式，在祖国建设发展道路中，我们作为祖国的未来，应该承担起国家交给我们的重任。我们与祖国共奋进，这不光是一句响彻云霄的嘹亮口号，更是一句重于泰山的承诺。是的，今天，我要大声地对祖国承诺：我与祖国共奋进！祖国正迈着矫健的步伐走进新的时代，所有的中华儿女也该以昂扬的斗志和激情为自己奋斗，为梦想努力，为祖国拼搏，为时代歌唱！不要问祖国能给你什么，而要扪心自问自己能给祖国带来什么。也许我们个人的力量微不足道，也许我们的努力太过单薄，但是，一切最卑微的行动皆胜于响亮的口号。祖国大家庭是由我们每个个体组成的，唯有发挥主人翁意识，调动自己参与集体生活~本文由.方案范-文库'为您;搜}集整-理#的积极性主动性，我们才能真正成为国家的主人。“红旗飘啊飘，红旗飘啊飘，腾空的志愿像白云越飞越高；红旗飘啊飘，红旗飘啊飘，年轻的心不会衰老”。内心携着红旗般火红的热情，带着青春的活力，我们一路前行，与祖国共奋进！前进的旅途不可能一帆风顺，但是前进中的艰难险阻，更加激发着我们的豪情斗志！新的千年，新的世纪，新的起点，时代给我们吹响了进军的新号角，亿万中国人民正向着新的目标}方案范文.库.整.理^奋进。祖国啊，母亲！请相信，我们一定不会辜负历史的重托，新的《中华交响曲》将在我们手中演奏出更精彩更辉煌的乐章！让中华民族五千年的正气在青春的火焰中再现！让华夏神州五千年的雄健国魂在青春的火焰中再生！ 在这金秋送爽的十月，我们讴歌祖国的历史, 有盘古开天辟地的神话, 迸发出生命的光芒。讴歌祖国的历史, 有四大发明的荣耀, 播撒在这片荒芜的土地上。讴歌祖国的历史, 有老子孔子的圣明, 几千年文明的圣火把我们照亮。讴歌祖国的明天，有举世瞩目的光荣，照耀在神州大地上。讴歌祖国的明天，有万马奔腾的雄伟，成为中华儿女的信仰。 历史的长河，翻滚着昔日英勇的浪涛，时光的琴弦，弹唱着今日辉煌的旋律。历史凝聚了宏伟, 尽情地涂染十月的阳光, 这气势慷慨激昂, 筑起了一座丰碑屹立在世界的东方.辉煌的纪元, 用苍劲的大手, 抒写了新中国灿烂的篇章, 人民自豪地指点江山。亲爱的祖国，我爱你！这句已融入中华儿女血液里的深沉的爱恋，今天我要大声地喊出来。五星红旗，我为你自豪，为你欢呼，我为你祝福，你的名字比我生命更重要！ 让我们一路前行！因为我们与祖国共奋进！
朋友，当你聆听孩子歌唱《世上只有妈妈好》时，你可能感觉到母亲对孩子的重要；当你欣赏潘美辰的《我想有个家》时，你可能体会到家庭在你心目中的位置。可是朋友，当你听到殷秀梅的《祖国啊，我永远热爱您》的时候你可曾掂量过祖国在你心中的分量？又可曾想过如何去热爱祖国，建设祖国？� 孩子热爱母亲，是因为母亲给了他伟大的母爱；我们热爱家庭，是因为家庭给了我们暴风雨后的宁静。我们要热爱祖国，则是因为祖国给了我们更为珍贵的东西——没有祖国，就没有我们的安栖之所；没有祖国，就没有我们做人的尊严；没有祖国，就没有我们孩子的活泼和家庭的安宁——没有祖国，就没有我们所拥有的一切！� 正因为祖国与个人是这样息息相关，所以，苏武可以忍辱负重，牧羊风雪；霍去病可以为将报国，有家不还；谭嗣同可以去留肝胆，笑傲刀丛；孙中山也可以百折不回，上下求索……循着历史的源头，走到今天，我们不难发现，一部中国史，其实就是一部爱国史！� 应该说，作为现在的中国人，我们生活得比历史上任何时代的中国人都要幸福、自由。然而，令人遗憾的是，那么多的现代中国人却比历史上任何时代的人们都耻于谈到爱国家。他们认为爱国是一件极不合时宜的事。谁要谈到国家，谁就会遭到冷落；谁要谈到爱国，谁就会招来嘲弄。挖国家墙脚，当国家硕鼠，才是潇洒和时髦。前不久，有人还对我说：“学校搞什么爱国主义？人家外国就不兴爱国。”� 外国就不兴爱国吗？让我们来看看曾被我们骂成罪恶之源的资本主义国家的人们是怎样爱国的吧。一次，一个美国妇女在日本海滨旅游时，小女儿不小心划破了嘴巴，引起了病毒感染，需要急救。然而那是一个偏僻的小镇，到东京大医院还得坐七个小时的火车。正当母亲为赶不上火车救不了女儿而心急如焚时，四个正要出海的日本渔民主动上来，将母女俩及时送到火车站。当这个美国人要付钱时，四个日本人却谦恭而热情地说：“你们是我们国家的客人，我们应该做我们应该做的事情。欢迎你们再来日本！”� 讲到这儿，你也许会大吃一惊：“老外也爱国？”� 是的，他们也爱国，而且爱得不比我们逊色。� 他们以损害国家为耻，以报效祖国为荣。在那里，人们是在追求金钱，然而，当要他们在金钱与祖国之间选择时，他们毫不犹豫地抛弃金钱，选择祖国。� 亲爱的朋友，当我们两相比较之后，我们会不会感到脸红？探究人们今天这种不正常的厌国心理，归根结底，在于人们疏于自己的历史，在于人们价值观念的扭曲，在于人们物质欲望的过度膨胀，在于人们对人伦道德的淡漠，在于人们文化素质的低下，在于人们缺乏奉献精神。这种局面是必须改变的了！� 意大利政治家马志尼说过：“没有共同信仰和共同目标的人，就不会存在于真正的社会中。”俄国文学家别林斯基也说：“部分存在于整体之中，谁不爱自己的祖国，谁就不属于人类。”既然祖国是我们的寝土，在这儿我们说着心中所喜欢的语言，在这儿我们筑起自己的爱巢。我们有什么理由不去热爱她呢？ 爱我们的祖国吧！爱国主义不是高深莫测的哲学，而是一个民族赖以生存和发展的精神支柱，是一个人对故土最基本的感情，是一个文明人最起码的道德修养。� 当然，我们的祖国如今盛世太平，不需要我们去咬断手指，以感顽主；不需要我们去冲锋陷阵，浴血疆场。但我们的祖国还很穷，还需要建设。因此，今天的爱国主义虽然不需要流血，却还需要我们流汗，需要那种勇于奉献的精神。 美国前总统肯尼迪曾告诫他的人民：“你们要问的不是你的国家能为你做些什么，而是你能为国家做些什么。”这话同样适用于我们中国人。让我们种好每一分田，让我们车好每一枚螺钉，让我们批改好每一份作业，让我们护理好每一位病人，让我们做好自己的那份工作吧。这，就是在爱祖国!� 星期天到了，当小女儿一手扯着我们的衣角，一手牵着红色的气球，徜徉在鸟语花香的公园时，我们一定能感受到作母亲的神圣与伟大。下班了，当我们一家三口围着餐桌，品味着那道时令小炒时，我们一定会体验到家庭的温馨与祥和。 朋友啊，既然孩子那么爱母亲，我们又如此爱家庭，那么，就让我们像孩子爱母亲那样去爱祖国，像我们爱家庭那样去爱国家吧！
高考作文的基本结构范式（10法）----如何使高考作文分数稳定在56分左右一、 议论文的结构模式（谋篇布局）开头 1节、 概括材料（话题），引出论点。 [引论] 2节、 主体 3节、 分析问题 论证论点 [本论] 4节、 （用三个分论点作段首句）结尾 5节、 总结全文 重申（深化）论点 [结论] （三层五节式 . 五股文）如何列出“主体”部分的三个分论点（段首句）呢？1. “是为怎”法（提出问题、分析问题，解决问题；母法）（是什么、为什么、怎么办） 以“浅谈母语”为题作文 [纵式结构] 什么是母语（汉语）？ 为什么要重视母语的学习？ （汉语是民族文化的载体汉语是中华文化的标志 汉语是中华国人的名片） 怎样学好中华母语？2 “是什么”法（并列分解“是什么”） [横式结构]以“漫谈上海的城市文化精神”为题作文 （上海的名片） 上海精神是海纳百川的大海精神 上海精神是勇于争先的龙马精神 上海精神是与世界共赢的协和精神3 “为什么”法（原因分析法；并列分解“为什么”；横式结构）以“品味‘杂’”为题作文：为什么“杂”给世界带来了美呢？ 文学因“杂”而多姿。[体裁杂而美,人物杂而美] 艺术因“杂”而多彩。[音乐.舞蹈.美术.影视综合艺术] 科学因“杂”而发展。[理化生,仿生学,杂交水稻] 生活因“杂”而味美。[火锅,服饰]以“扎稳民族精神之根”为题作文：（并列分解“为什么”） 为什么要扎稳民族精神之根呢？ 因为民族精神是我们做人的圭臬（孔孟的修身之道） 因为民族精神是我们的立国之本（自强不息，和为贵） 因为越是民族的，越具有世界性（海外孔子学院，孙子兵法）以“如何看待流行文化”为题作文： 流行武侠文化，传承“舍生取义”的民族精神。 流行音乐文化，拨动少男少女的心弦。 流行影视文化，使我们与世界文化同步。4 “怎么办”法（解决问题法；并列分解“怎么办”；横式）以“‘忙’之管窥”为题作文： 怎样卓有成效地“忙”呢？首先，忙要有正确的方向。， 其次，忙要有科学的方法。 最后，忙要“有为有不为”。5 领域并列法 （兼用“为什么”法，“原因分析法”）以“也谈‘重复’”为题作文： 复而不重，使艺术惊世骇俗。复而不重，使科学日新月异。 复而不重，使生活丰富多彩。 以“感悟生命”为题作文：生命是一江春水，要勇往直前。生命是一棵果树，花果飘香乐于奉献。 生命是一首乐曲，有低音也有高音。6 由小到大法 （兼用“为什么法”；纵式结构） 以“解读‘有为有不为’”为题作文： 坚持“有为有不为”的原则，是人生走向辉煌的坦途。坚持“有为有不为”的原则，是企业立于不败之地的关键。 坚持“有为有不为”的原则，是国家科学发展的保证。（可持续性发展）7 古今未来法 （兼用“为什么法”；纵式结构） 以“倾听”为题作文：倾听历史的回声，毋忘国耻。 倾听时代的强音，与时俱进。 倾听未来的召唤，前瞻思维。以“国学”为题作文：国学，是中华历史的文化瑰宝（经学）。 国学，是中华现代的人文滋品。 国学，是中华未来的强国之本。二 记叙文（夹叙夹议）结构模式8 感点引路法（并列分解“为什么”；横式结构）以“我想握住你的手”为题作文：我想握住你的手，因为是您引我迈进了物理学的天地。（接写一个故事）我想握住你的手，因为是您教我学做真人。（接写一个故事）我想握住你的手，因为是您带我进入“三个境界”。（接写一个故事）9 分镜头法（并列横式结构）以“收获”为题作文：镜头一：实验室中 （在汗水中收获） 镜头二：苏州河边 （在实践中收获）镜头三：领奖台上 （在创造中收获）三 抒情文的结构模式 10 分情点法（移情并列象征法） 以“我爱绿色”为题作文：呼唤绿色心灵，她平静而纯洁。 呼唤绿色心灵，她顽强而有活力。 呼唤绿色心灵，她淡泊而谦逊。 （参见月考作文题：哪种色彩打动你心）以“品味‘成长’”为题作文： 成长是一棵树，根深方能叶茂。 成长是一组宋词，三入境界悟真谛。 成长是一个X，有悬念才引人入胜。普陀区高中毕业考试作文题：阅读下面一首现代诗歌，根据诗意作文。动身的时候到了让我们走吧不必惋惜，也无须告别纵使歌声渐渐沉寂我们的心却永远跳荡不息（节选自辛磊《我们正年轻》）以“青春礼赞”为题作文：青春似春笋，充满活力。青春似激流，永不回头。 青春似旭日，光芒无比。同学考场作文中优秀的分情点写作提纲展示 作文题：青春就要向前走（张一炜）青春就要向前走，因为过去的时光不复回，无须留恋。 青春就要向前走，因为时代在发展， 吾辈须与时俱进。 青春就要向前走，因为我们前途无量，拥有未来的世界。作文题：年轻的我们（徐世立） 年轻的我们应当朝气蓬勃。 年轻的我们应当积极进取。 年轻的我们应当勇敢乐观。作文题：把握青春（李蔚青）勇于把握人生的青春，我从逆境中走出。 勇于把握人生的青春，我走进了“三个境界”。 勇于把握人生的青春，我从稚嫩走向成熟。 作文题：讴歌青春（龚辰烨）我讴歌青春，因为她是梦飞的起点。 我讴歌青春，因为她是黄金的时代。 我讴歌青春，因为她是人生的春天。（重点是3，5，8，10，并列发散法）附一：练习题根据以下命题、话题、半命题，编写主体部分2、3、4节的段首句。1、 选择 13 科学与艺术2、 底线 14科技与人文3、 眼光 15汉语与外语4、 我的世界 16我与家长5、 纱窗的启示 17漫谈“换位思考” 6、 青春心事 18 “不要班门弄斧”7、 生活的艺术 与“弄斧必到班门”8、 生活告诉我 19走进------9、 感悟我的成长之路 （鲁迅、经典、民族文化）10、 写给自己的一封信 20 敬畏------（自然、法纪）11、 以“家园”为话题作文 21 如果------（重度高中时光、考上了大学、记忆可以移植）12、 以“阳光”为话题作文 22 呼唤------（自主、绿色、诗歌、经典、民族精神）附二：临场作文材料搜索法（顺口溜） 古今中外科教文，社会家校和自身。（总起） 数学天文理化生，居里牛顿华罗庚。（科学） 刘翔金晶蒲巴甲，罗丹阿炳贝多芬。（体艺） 孔孟子长屈韩柳，海伦苏辛周树人。（文学）附录三：执教者丁寅生（左）简介丁寅生, 生于1950年。主要文学作品有：长篇历史小说《字仙段玉裁》（主人公为〈说文解字注〉的作者，是段力佩之七世祖），30集电视文学剧本《中华字仙》，广播剧〈少年华罗庚〉，文赋〈九寨沟赋〉。作词作曲的声乐作品有：〈华罗庚的脚印〉，〈茅山组歌〉（又名〈陈毅在茅山〉。教辅书有〈影视编导专业高考辅导教程〉。〈论中学语文教学中的审美联觉〉一文获苏、浙、沪地区年会论文奖。附录四：56分以上的作文范文当信念成为磐石 当小苞成为花朵，它用它的美点缀世界；当冰雪成为流水，它用它的清澈滋润大地；当信念成为磐石，在我的心中，它用它的坚定成就的是绚丽多彩的人生。为什么“信念之磐石”如此重要呢？ 当信念成为磐石，个人的困难便不堪一击，成为信念下的颗颗灰尘。任何困难在信念坚定的人面前都不算是困难。左拉一生贫困，他靠着坚定的信念坚持写作成就了一世英名；霍金靠着信念用他的手描写下《时间简史》；海伦凯勒虽然又聋又哑，但她凭借着坚定的信念，为残疾人事业做出巨大贡献，并且写下了不朽名著《假如给我三天的光明》。还有许许多多的人都是靠如磐石般坚定的信念获得成功。牛顿，居里夫人……他们每个人的名字都曾震撼世界。是凭借磐石般的信念，就像汽车装加足了汽油，电脑接上了电源，它们不停运作向前，迎着困难，克服困难，心中的信念成为源动力，磐石般的信念引领个人走向成功。 当信念成为磐石，民族的大义在这一刻得到伸张，自由的旗帜在空中飘扬。是如磐石般的信念给自由加上了坚固的翅膀。圣雄甘地领导印度人民用坚定的信念为印度独立做出了贡献；华盛顿用信念领导美利坚民族推翻英国殖民统治；中国共产党用坚定的信念让中华民族重新崛起。是的，正是坚定的信念让现在这个曾经充斥战争和侵略的世界高唱自由的歌曲，让曾经被凌辱压迫的民族平等独立。是磐石般的信念压倒了一切罪恶的本源，是信念给那些民族源源不断的动力去赢得未来的美好天空。 当信念成为磐石，即使是大自然的灾难，人们也可以去战胜，让世界更美好。如磐石般的信念就好比坚实的屏障挡住自然的灾难从而改造出更美好的环境。三北防护林便是中国人用信念筑起了屏障挡住沙漠。世界人民则用《京都议定书》展现了战胜全球变暖的坚定信念。是人们坚定的信念挡住了上涌的潮水，是坚定的信念成为人类战胜自然的利器，又是磐石般的信念让未来充满希望。 这个世界没有什么是可惧的，可惧的是没有一颗坚定的心，一股坚定的信念，当信念成为磐石，当心中有了坚实的支持，那么无论个人、民族或是世界都能从中获益，都能在信念的引导下获得成功。 信念――心中的磐石！ [为什么法、由小到大法]: 个人 民族 大自然钥匙啊钥匙 钥匙以其形与锁之完全契合，故能以腕之小力开启后重之门，钥匙啊钥匙，其之伟大便在于深深植根于锁之形态。每一道门都有唯一一把合适它的钥匙，而对于个人，城市和国家来说又何尝不是如此呢？ 开启人生之门的钥匙在哪里呢？汉弥尔顿给了我们答案。身高159cm的前奥运花样滑冰冠军汉弥尔顿由于身材矮小，体弱多病，而在人生路上屡屡碰壁。直到他发现了滑冰，在冰场上，他娴熟的技艺完美的跳跃征服了所有人，最终成就了他的冠军梦，钥匙啊钥匙，如果没有它，汉弥尔顿的一生注定要在命运的大门外徘徊不前，他弱小的身体永远也无法撞开这命运的阻拦，还好，汉弥尔顿最终找到了最适合自己的成功之路，摸索到了那开启成功之门的钥匙。而生活中的人们呢，何妨停止一次次无用的冲撞，而去寻找与之相合的钥匙呢？ 开启城市之门的钥匙在哪里呢？难道是轰鸣的推土机和不断筑构的钢筋水泥？不！城市化之门的钥匙应该深深植根于城市历史之中的文化内涵，江南名楼滕王阁在现在的城市群中被周遭的高楼抢尽了风头而甚是落寞；悠悠历史的成都府僵硬的水泥路取代了光滑的石板桥，城市闲适自然的文化风格在经济化的氛围前吓的花容失色……这些做法无益于铸造适合城市发展的钥匙，而是将来打造钥匙的铁投入了千篇一律的大熔炉中，早已没了踪影。钥匙啊钥匙，在英伦，他是风光旖旎的英伦小镇；在巴黎，他是淡定优雅的街心花园；在瑞士，他是浪漫悠闲的露天咖啡。可在中国的城市中，他在哪里呢？ 开启一个国家的现代化之门的钥匙在哪里？是全盘借鉴现代的经济体制，还是完全照搬别人的管理经验？不，国家现代化之门的钥匙是植根于本国国情的创新！在英国政治上的创新使其在社会发展中占领先机；法国思想上的解放令他在几百年的近代史上独领风骚。现代化之门的开启决不是用陈旧的木头去撞击而是磨砺一把属于自己的钥匙。钥匙啊钥匙，在寻找他的道路上，我们也经过挫折也走过弯路，但最终，我们在千万中发现了属于我们的那一把，顺着他的纹路，一点点开启现代化之门。 钥匙啊钥匙，个人的那一把只属于自己，其他的人无法代替。钥匙啊钥匙，城市的那一把只属于她的文化和精神，同样纹路的钥匙只是阻碍前进的障眼法！钥匙啊钥匙，国家的那一把只属于她用创新打造的精髓，绝无复制品！钥匙啊钥匙，如何以门之形态去寻找钥匙之契合呢？[62分]运用“由小到大”法：人生城市国家以“寻找 ”为题作文：寻找大境界（范文） 1、 人降生于大千世界，自然赋予其形貌，天地赋予其精魂，而欲溯源探求人生的至道，我们必须要寻找人生的大境界。 昔时冯友兰先生曾语：境界就是人的觉悟，觉未解，便是浑浊蛮荒；觉解了，便是清明澄澈。那么境界何处寻？其虚无缥缈，充乎天地间。何为大境界？若到寻得，我们须俯首聆听先贤的教诲。 2、 仲尼提倡的是“和而不同”的社会境界。和者，天下大同也；不同者，和中存异也。仲尼屡称于君子，君子的大境界，就须和而不同。在着纷繁复杂的社会中，我们必须学会去倾听他人的声音，和睦和谐与他人共处，取他人之长，和乐地生活。但和不是趋同。我们必须要在心中涵养自身的精神与气节，不做人云亦云的追随者，而要在心中独树一帜，坚持内心的自我，和而不同的社会孕育了稷下学宫的灿烂辉煌，“天下大同”的文化大革命实际上将文化的火种生生掐灭。夫人处于世，要有社会大境界。 3、 慧能祖师提倡的，是万物皆出自本心的自然境界。“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃”。内心本源乃是万物的主宰，内心清净，才能不为外物受侵扰，利与义都出自身外，无所求才能得大自在。是以禅宗云：“非凡动也，非幡动也，乃心动。”夫人之于自然外物，要有自然大境界。 4、 庄周所提倡的是“外化而内不化”的人生境界。外化，是指我们的生活可以随遇而安，无论是瓮墉绳枢还是金玉满堂，二者并无区别。内不化是指我们内心我们的生命必须有所坚持，大道发于内心，大美源于发端。我们的生活，就如泊于江海的扁舟，大风起兮，可以冯虚御风，纵情飘荡，任意东西；而我们的生命，是幽深恬静的江海，无论生活怎样役使，内心自傲然不动。夫人之于人生奥义，要有人生大境界。 5、 寻于儒者，得社会境界；寻于禅者，得自然境界；寻于道者，得人生境界。境界之为物也，浩浩荡荡，只有我们寻找到它，并将之涵养于胸中，才能乐于身处社会，才能乐于纵情自然，才能挟鹏鸟遨鲲鱼，作人生的逍遥游。 （此文评分为一类上：68分） 上文是半命题作文。将所“寻找”的“大境界”，并列分解为“社会境界”、“自然境界”、“人生境界”。并列分解“是什么”。 仲尼提倡的是“和而不同”的社会境界。 慧能提倡的是“万物自本心”的自然境界。 庄子提倡的是“外化内不化”的人生境界。以“细微深处”为题作文 （命题作文） 细微深处 （谈“细节”）当冬日的梅显露“凌寒独自开”的风骨，当夏日的荷绽放“水面清圆，一一风荷举”的风姿，当秋天拂下“梧桐落叶深院锁清秋”的风尘，于此种种细微深处，让我看见了生命之美。为什么说生命之美在细微深处呢？因为：于细微深处，可见自然之美。伴月将饮，对影三人；采菊东篱，悠见南山；夜半蛙声，清风鸣蝉。这种种自然的景致，或许被匆匆走过时所忽略，或许被繁华所覆盖，在喧闹的都市中，这些在细微深处的美丽，藏于细微深处的点滴的感动，或许已经被忙于工作的人们忽略，然而正是在这样点滴的细处，善于发现的人找到了美，找到了秋日街头的落叶，找到了春日树梢的新芽，于细微深处，让我看见了美。于细微深处，可见文学之美。喜爱沈从文先生的作品，并非因场面宏大，或因其厚重深沉，恰恰只因其皆如此的清新自然，平易朴实。于那些点滴的文学中，仿佛可以窥见那美丽的风凰小城和生活在城中质朴的人们，仿佛可以亲见《边城》中山上圯塌的白塔，倾听翠翠天真的笑声，亲历那样纯洁的爱情。正是在这点滴的细微深处，让我领略了先生的文字，先生的世界，让我看到文学之美。于细微深处，可见人性之美。人性之美体现于细微，而非吵嚷叫嚣，自夸自傲。恰如晚年的卓别林，给予我平和而真实的感动，厌倦美国喧嚷生活的他，晚年在瑞士一个叫做薇薇的小镇里，默默地做着分益，在此终了一生。他的晚年安静而平和。如同人们在湖边为他矗立的塑像，脸上没有了曾经的夸张的笑容，只是平和安逸地凝望远处的山岚。这样安逸的一个表情，却给了我深深的感动，从那样的凝望中，我看到了人性之本真，看到了不追逐名利的洒脱、真实、自然而平和的美。在这样的细微深处，体现了返朴归真，表达了宁静致远，淡泊明志，也让我，看到了人性之美。于细微深处，可见自然之美，可见文学之美，可见人性之美，更可见生命之美。生命之美，体现于点滴的感动，体现于细微深处的真挚与质朴，体现于人性的返朴归真，去伪存真。于细微深处，让我看清了人生之种种，让我看见了生命之美。（62分）上文为2008年上海春考作文高分佳文。考生回答了“为什么说生命之美在细微之处”的问题，将“细微深处的美”并列分解为“三个美”。运用了“并列分解法”和“为什么”法。其横式并列分解的结构布局如下： 于细微深处，可见自然之美。 于细微深处，可见文学之美。 于细微深处，可见人性之美。[接下页] 九寨沟里，一路童话世界；五彩池中，双眸瑶池人间。九寨沟之湖，碧蓝蓝以见底，波粼粼而涟漪。树正群海，片片明镜镶嵌；沼泽湖泊，簇簇盆景点染。芦苇滩上，苍苍蒹葭鸳鸯；熊猫海畔，似有“国宝”饮汀。九寨沟水之清兮，色彩由浅而深；千年古木之沉兮，卧于深水之中。钙化而成神灵兮，似白虬潜渊。横于水面之木兮，苔藓满布；几点蕙芸闪烁兮，时有翠鸟栖息。泷湫潺潺低唱兮，似韬光养晦。长海蓝蓝，静卧群山之怀；镜湖滟滟，倒映叠嶂云天。沟内湖泊，大小一百一；寨中水面，海拔两三千。前贤尝云：黄山归来不看山，除却巫山不是云。今愚存想：五花海返里莫观海，九寨沟还乡不看水。湖水湛蓝，深不可测；锦鳞佁然，空寂人心。九寨沟之瀑，宛若千条白练悬挂于峭壁之上；犹如万钧雷霆轰鸣于天地之间。瀑布之势，排山倒海，一泻万仞，气势磅礴；浩浩之水，从天而降，撕破岩崖，势不可挡。难怪乎，电视剧《西游记》片尾景中，唐僧师徒四人，涉水于诺日朗瀑颠，迎来日出，送走晚霞，敢问路在何方！壮哉，茫茫珍珠滩；伟哉，瀑布诺日朗！九寨沟之树，古老以遒劲，挺拔而参天。原始森林，莽莽乎如无边瀚海，葳蕤苍苍；丛丛古树，幽幽乎如晦天暝穴，翳日蔽天。苔藓裹树，层层更替新旧；丝絮网林，悠悠混沌回归。九寨沟之岩，逶迤匍匐丈三千。黄龙蜿蜒，气势古今观止；钙化岩溶，天然地质公园。金沙铺地，珍珠流淌；黄碝磊砢，磷磷灿灿。乳石隆然，斯为黄龙鳞甲；彩池生辉，恍若睡美婵娟。青绿蓝紫伴乳白，五彩争艳世无双。遐而瞰之，艳若天仙披霓裳；迩以察之，灼若芙蕖出渌波。五彩岩池，大小凡三千余盆，似块块砚台，如瓣瓣莲葩，似层层梯畴，如片片绮霞，似孔雀开屏，如仙女散花。九寨沟之魂，隐匿于川北之藏羌。我问黄龙之岩：世界自然遗产，固当天下共赏，胡为晏然卧藏？岩神应答：弼禹治水，事济化为黄龙；蛰伏松潘，无情显隐悲欢。我问九寨之水：汝之娇美，天下惊艳，盖蚤显诸？唯隐是求？奚为掩面于陇蜀之鄙？胡为低眉于岷山之麓？水仙回声：奴心之不解，我本天成未妆；嫣艳之不知，胡为美我溢洋？世外九寨，万年寂寥为常；今日见君，俾我羞惭汗颜；不愠不忻，宠辱毁誉偕忘；隐则善身，显则济物同唱；入世出世，从未踌躇忖量；用之则行，舍之奴复深藏；碧水萦回，曲泾卒沁长江。 [此抒情文运用了分镜头法： 湖、瀑、树、岩]
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诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。[编辑本段]诗体概说诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。 汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。 唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。 “古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。[编辑本段]诗歌主要有以下几部分：（一）诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从 [心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。 歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代“歌”与“啊”是一个字，人们就在劳动中发出的“啊”叫作“歌”。因此歌的名字就这样沿用下来。 既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。 《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚书》:"诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为“诗歌”，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。（二）诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。 我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。 （三）诗歌的表现手法 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。 赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。 比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。 兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。 这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。 2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。 3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”
赠汪伦，别董大，芙蓉楼送辛渐，黄鹤楼送孟浩然之广陵，白雪送武判官归京
送别诗
（抒发诗人离别之情的诗歌）
送别诗，是抒发诗人离别之情的汉族诗歌。著名的代表人物有李白，王维，王昌龄等。送别诗抒写离别情绪，是分离时迸发的情感火花。要把这种情感火花表达出来，并不是一件容易的事。清代著名诗人袁枚对此深有体会：“凡作诗，写景易，言情难。何也？景从外来，目之所触，留心便得；情从心出，非有一种芬芳悱恻之怀，便不能哀感顽艳。”此段话把情和景截然分开说得不确，但就“言情难”而言，还是有道理的。送别诗要想“感动激发人意”，必须采用一些手法来“言情”。
简介
古往今来，许多文人墨客对于离别总是歌吟不绝。在这浓浓的感伤之外，往往还有其他寄寓：或用以激励劝勉，或用以抒发友情，或用于寄托诗人自己的理想抱负。另外，唐朝的一些送别诗往往洋溢着积极向上的青春气息，充满希望和梦想，反映盛唐的精神风貌。
古时候由于交通不便，通信极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，所以古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人吟咏的一个永恒的主题。
一般是按时间、地点来描写景物，表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。送别诗中常用的意象有长亭、杨柳、夕阳、酒、秋等。诗歌题目通常以“赠、别、送”等字眼。送别内容有写夫妻之别、亲人之别、友人之别，也有写同僚之别，甚至写匆匆过客之别。所用的手法常常是直抒胸臆或借景抒情。其艺术特点，有的格调豪放旷达，有的委婉含蓄，有的词浅情深。
写作特点
托物寓情 形象生动
就是采用托物或比物的手法来表达某种情谊或情怀。情谊是一种无形的东西，要把无形的东西变成形象的东西，就需要施展多种艺术手段，包括托物寓情在内。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”（李白《赠汪伦》）此句以水深比情深，形象性地表达了真挚纯洁的深情。名家赞道：妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。此外，比较有名的托物寓情的诗句还有：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”（王维《送元二使安西》）这是托劝酒表达对友人的情谊。“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）这是借托玉壶、冰心比拟诗人的操守和品格，以告慰亲友。这比通常的带口信报平安，泛泛的自我表白，要形象深刻多了。
寄情于景 情景交融
好多送别诗，表面上看犹如一幅幅秀美的风景画，没有什么情谊。但仔细一品味，便可以从中体验到一股浓浓的、深沉的情愫。典型的句子，莫过于刘长卿的《送灵澈上人》：“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笙带夕阳，青山独归远。”这首诗写的是诗人送灵澈返竹林寺，虽不长，却句句如画。虽然字面上找不出一个情字，但从画面中仍可感受到诗人的情意。首先，全诗表达了诗人对友人的深挚的情谊。如“青山独归远”这句，“青山”点出寺在山林，“独归远”则显示出诗人伫立目送、依依不舍之情。其次，这首诗勾勒的是一种闲淡的意境。这种意境又是和诗人当时官场失意、萌生归意的心情吻合的，或者说是当时诗人心情的写照。由此可以说，该诗看似无情却胜有情。
所含情感：留恋、安慰、嘱咐、祝愿、伤感、惆怅、期待
思想感情编辑
1.表达的是离别时的留恋，不舍和伤感的愁绪。
2.重在对友人的劝慰，激励和关心。 例：《别董大》
3.借送别来表达胸中的积愤或表明心志。 例：《芙蓉楼送辛渐》
4.综合型：既有离别之情又有身世命运之感，劝慰警示之意。
类型编辑
谢别
如：李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”这样的送别，从侧面表现出李白和汪伦同是不拘俗礼、快乐自由的人。同时也写出两人之间不拘形迹的友谊。
赠汪伦
唐·李白
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
恋别
如：王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”此诗生动形象地写出了诗人对将要去荒凉之地的友人深深的依恋和牵挂。
送元二使安西
渭城朝雨浥轻尘，
客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，
西出阳关无故人。
壮别
如：岑参的《白雪歌送武判官归京》：“轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。”这首诗表现了诗人的惆怅之情，但因友人要去的地方是繁华的京城，因而更多的是对友人的羡慕。
白雪歌送武判官归京
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
阔别
如：王勃的《送杜少府之任蜀州》：“海内存知己，天涯若比邻。”诗人一改以往送别诗黯然销魂的感伤情调，格调高昂，气象壮阔，雄浑豪放。把离别这件事看得很超脱，唱出了豪迈的歌声。
送杜少府之任蜀州
城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
刘长卿
《饯别王十一南游》、《送灵澈上人》、《重送裴郎中贬吉州》。
送灵澈上人
刘长卿
苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。
荷笠带斜阳，青山独归远。
饯别王十一南游
刘长卿
里君烟水阔，挥手泪沾巾。
飞鸟没何处，青山空向人。
长江一帆远，落日五湖春。
谁见汀洲上，相思愁白苹。
王勃
《送杜少府之任蜀州》
送杜少府之任蜀州
王勃
城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
江亭夜月送别
王勃
江送巴南水，山横塞北云。
津亭秋月夜，谁见泣离群？
乱烟笼碧砌，飞月向南端。
寂寞离亭掩，江山此夜寒。
王维
《送元二使安西》、《送别》、《山中送别》（《送沈子福归江东》）。
送元二使安西
王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
送沈子福之江东
王维
杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。
惟有相思似春色，江南江北送君归。
山中送别
王维
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿， 王孙归不归?
王昌龄
《芙蓉楼送辛渐》。
芙蓉楼送辛渐
王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
李白
《赠汪伦》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《渡荆门送别》、《送友人》、《宣州谢脁楼饯别校书叔云》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《忆秦娥·箫声咽》。
赠汪伦
李白
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
黄鹤楼送孟浩然之广陵
李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
送友人
李白
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
渡荆门送别
李白
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽， 江入大荒流。
月下飞天镜， 云生结海楼。
仍怜故乡水， 万里送行舟。
金陵酒肆留别
李白
风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝，
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长？
杜甫
奉济驿重送严公四韵杜甫远送从此别， 青山空复情。几时杯重把？ 昨夜月同行。列郡讴歌惜， 三朝出入荣。江村独归处， 寂寞养残生。
岑参
《白雪歌送武判官归京》。
白雪歌送武判官归京
岑参
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
白居易
《赋得古原草送别》、《青门柳》。
赋得古原草送别
白居易
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
南浦别
白居易
南浦凄凄别, 西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
高适
《别董大》。
别董大
高适
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君？
送李侍御赴安西
高适
行子对飞蓬，金鞭指铁聪。
功名万里外，心事一杯中。
虏障燕支北，秦城太北东。
离魂莫惆怅，看取宝刀雄。
孟浩然
送杜十四之江南
孟浩然
荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。
日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。
其他诗人
赋得暮雨送李曹
韦应物
楚江微雨里，建业暮钟时。
漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
海门深不见，浦树远含滋。
相送情无限，沾襟比散丝。
送别
李叔同
长亭外，古道边，
芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山。
天之涯，海之角，
知交半零落。
一瓢浊酒尽余欢，
今宵别梦寒。
骆宾王：《易水送别》。
别离
陆龟蒙
丈夫非无泪，不洒离别间。
杖剑对樽酒，耻为游子颜。
蝮蛇一螫手，壮士即解腕。
所志在功名，离别何足叹。
易水送别
骆宾王
此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
郑谷：《淮上与友人别》。
晓出净慈寺送林子方
杨万里
毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。
谢亭送别
许浑
劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。
日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
送别诗
无名氏
杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。
刘川诗歌《这样或那样》 鉴赏 这样或那样 刘川我一杯水接一杯水地喝下去想体验一下身体里心脏被浮高像抽水马桶里的浮球这样，或那样我想用酒精浮高那些沉入腹部、腿部的爱情让它们升高到胸膛、嘴唇我做不到人群中，一个老头正跪下来双手合十在胸部祈祷像用双手牵住脸庞的黄色的气球不让它升入生气稀薄的天际 这个诗歌是去年刘川获得“人民文学奖”的作品，在此小人斗胆谈谈对诗歌的肤浅理解。 《这样或那样》分为三个段落，分别用三种方式体现“上浮”的一个概念。前两段诗人分别用两个“想”来表达自己对内心深处的挖掘。第一段用灌水的方式来表达，并用了一个生活里常见的抽水马桶浮球来形容他想达到上浮的目的，那就是不可用寂寞的人心来对待生活，这样的上浮其实是一种感情的挖掘。诗人认为生活需要用感情去诠释。为什么？这里的水就像生活本身，如果你用感情对待生活，那么小球的浮力就会很大，这就是生活与感情的一个辩证关系。 第二段诗人谈到爱情的问题。爱情，酒精，这本身就可联想到一个失意者的状态。我想每个人在生活里都不可避免的去伪装感情上的一种创伤。也可不说伪装，是一种生活的态度吧。往往酒精下肚，那些风花雪月，却又不可相思相守的爱情就不可避免的闪现在你眼前，你为此流泪，为此痛苦。但诗人却告诉读者做不到。因为诗人明白，酒精燃烧过后，依然是清醒的一天。 第三段峰回路转。诗人从另一个角度出发来叙述他人对上浮的看法。他写到了老头，这个角色很微妙，如果是年轻人，诗歌的伦理就乱套了。诗人写到老头用信仰的方式来祈求不要发生“上浮”的状态。自然会让大家想到为什么？老头与诗人两者的态度这么相反。那么这里就有作为人本身一生的一个发展。与青年不一样，人活到终年喜欢寻求安逸，而且会很习惯性的用信仰的方式来消除那些不安静的因素，所以对老头来说，他自然不喜欢“上浮”。 这三段从另一个角度来说他写出了人一辈子的一个发展阶段，而结尾则暗示读者，诗人最终可能走的一条道路！
随着中国民族声乐的发展，相关的理论研究成果也日益增多，其研究也在不断拓展、深化和创新的过程中更显其丰富性。下面是我为大家推荐的声乐论文，供大家参考。
声乐论文 范文 一：音乐论文发表-平湖派
摘 要：在中国琵琶艺术众多的传统流派之中，平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵，以较强的艺术生命力世代流传，极具研究价值。但在当下，其传承现状并不乐观，流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查，试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手，探究其传承现状并分析该流派的发展前景，进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。
关键词：平湖派;琵琶;传承
在中国传统民族乐器中，弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史，因其所代表的 文化 内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期，琵琶首次传入中国以后，乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点，交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断发展的历史进程中，各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。
在琵琶艺术众多的传统流派中，平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一，与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位，甚至曾一度名扬海外。
但近年来，平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观，流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱，流派的概念也渐趋于淡化，民众普及度较低，甚至在流派的发源地平湖，也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术 教育 机构所开设的琵琶课程，层次高低不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，基本没有以流派为主的教学。在普通民众间，社会新兴文化日趋直上，对 传统文化 的承袭产生了一定的冲击，当代青少年对传统文化的关注日趋淡化，平湖派的传播途径又相对较为狭窄，在这样的社会环境下，流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说，传人严重稀缺，传谱在发展过程中也未得到完整的保存，一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考，难以承袭。如此历史悠久的民间流派若最终走向陨落，将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与发展献出自己的一份绵薄之力，将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来，帮助古老的民间传统流派，拂去旧尘，重放光彩。
一、平湖派琵琶的历史脉络
明清时期，由于方兴未艾的戏曲艺术的持续发展，促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起，器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜，各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中，琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就，开创了了器乐独奏艺术发展前所未有的崭新局面。①
在这一时期，琵琶演奏领域虽是名家辈出，琴技绝伦，但是却未曾出现成文的琵琶 曲谱 ，也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分，因此在当时未产生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳园(1850—约1901年)，将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理，谱写成《南北十三套大曲琵琶新谱》，该曲谱的刊印，也代表着琵琶演奏流派，“平湖派”的诞生。
早在清乾隆年间，浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起，开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森(约1771年生)为平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“举业之暇，性耽音乐，而尤爱琵琶，研究古曲，各极其妙”②。在此之后，李延森又传于其子李煌，李煌实则子承父业，以此而尽孝行，使双亲可听其琴音，取乐于此。在李煌之后，又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠，据《南北十三套大曲琵琶新谱》记载，李南棠素嗜琵琶， 同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境，旧俗所限下，李氏前三代都仅限于家中承袭，不可外传。因此，李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后，才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期(1850—1876年)，正值第二次鸦片战争(1856—1860年)，外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏，经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友，广师求益。1850年，李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访，杯酒论交”，1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考，按节挥弦各有心得”。1876年，与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。③而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家，颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识，还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中，李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面，同时，李南棠在此交流借鉴之中，也吸收了许多新的元素，更加丰富了家传演奏技法。
在李南棠之后，又传于其子李芳园(1850—约1901年)。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家，从小积久陶养，兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的贡献。他不仅自身琴技过人，而且善于博采众长，对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴，很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局，李芳园欲为琵琶艺术的发展寻求新的方向，故而整理归纳了家中流传的曲谱，并融合民间各派的演奏特点，同时吸收了一些优秀的民歌作品，将其系统地谱写，最终编撰成《南北十三套大曲琵琶新谱》。
该曲谱的刊印，也代表着中国近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式诞生。
二、平湖派琵琶的主要传人
(一)第六代传人朱英
朱英(1889—1954年)字荇青，号杏卿，浙江省平湖市当湖镇(今当湖街道)人，据相关研究者考证，在五十年代，他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间，最初是李芳园的学生吴柏君为其授课，经过一段时间的学习，李芳园本人才开始为其授课，在此期间，朱英勤学苦练，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校长蔡元培的举荐，到成立不久的上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)任职。受时局所迫，1948年，爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶，毅然决定回到家乡，在平湖县(今平湖市)初级中学教授语文。朱英在其工作期间，仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论知识，这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外发展的空间与可能性。
朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面，他为继承和发展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的贡献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂，1927年，他任教于上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)民乐系，教授琵琶。第一，在这期间，朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府，在任教的十七年间，培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人：谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭则、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，创新琵琶演奏技法，首创左手五指并用;第四，他继承和发展了记谱特色，在原本的李氏工尺谱中，用短线标注节奏，并标出详细的演奏标记;第五，创作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅惨案》、《难忘曲》、《秋宫怨》、《长恨曲》、《枫桥夜泊》、《海上之夜》等数首作品。④
(二)第七代传人杨少彝
朱英的学生杨少彝(1913—1974年)，我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英，学平湖派琵琶，琴技绝伦，深得老师朱英的认可，为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。
他在西安音乐学院任教期间，培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中，他并不墨守成规，而是勇于为传统艺术开拓发展的新局面，为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害，蒙难弃世。
(三)第八代传人杨毓荪
杨少彝之子杨毓荪(1950- )，自幼师从其父，学平湖派琵琶。在父亲早逝后，更加坚定了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺，还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作，整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱，为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后，他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。
三、平湖派琵琶代表传谱
《南北十三套大曲琵琶新谱》的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生，该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等，是流派学习的重要理论依据，也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱，由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年，方参透其中三味，尝因时尚艳曲淫声，风气愈趋愈下，欲著斯谱，为指南要法。自慨有志未遂，棻承先业，惟湮没是虞。于是发奋朝夕，汇集古曲十三套，按节寻声，一一参考默识”
(一)代表曲目《阳春古曲》
全曲共计十个段落，根据《南北派十三套大曲琵琶新谱》所记，十个部分分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。
(二)代表曲目《淮阴平楚》
该作品是平湖派典型武曲套曲的类型，全曲风格雄壮伟岸，大气磅礴，演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中，多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。⑤
(三)代表曲目《平沙落雁》
该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七部分组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境，演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。
四、平湖派琵琶的演奏风格
平湖派琵琶的演奏极富地方特色，也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法，才使得它清晰地有别于其他民间流派，以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此，将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱，惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中，右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要体现。轮指，是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中，几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法，由轮指汇成的指法特别繁多，例如带轮、扫轮、满轮等等，在此不一一详述。
轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下，后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出轮手法，偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品《满将军令》的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指，此第弹下，然后大指挑上，其声缓且长而易圆，须要连而勿断，断不可用上出轮。⑥平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”，上述技法演奏难度颇大，掌握者甚少。
平湖派琵琶艺术最初起源时，属于文人音乐，供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己，今之学问为人”，也许当今社会人们习音律，一般是为学习掌握一种演奏的技巧，但对于先者来说，怡养性情、修身静心。由此可见，平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的，耐人寻味的。自古文曲宜静，以平湖派代表曲目《青莲乐府》为例，此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成，犹如以泼墨画式的笔触，描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景，给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会，超乎功利，象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣，让听者在袅袅琴音中，洞悉艺术的真谛所在。
声乐论文范文二：校园音乐剧;创新实践
摘 要：社会在不断发展变迁，人们对高雅艺术展开追求同时，还希望艺术可以是通俗易懂的，音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新，也恰好满足大众这种审美情趣，也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素，也需要我们不断进行学习与研究，本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析，希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。
关键词：流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践
音乐剧对流行音乐元素作用是深远的，本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开，而流行音乐是当前覆盖面最广，比较流行歌曲表达形式，容易获得大众接受通俗演唱 方法 ，同音乐剧两者有机融合，促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展，新兴事物逐渐涌现出来新时期，人类各方面均已取得质的飞跃，时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系，科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进，也更带有新时代的气息。
一、校园音乐剧概述
校园音乐剧为一类小型音乐剧，音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段，音乐剧在发达国家备受追捧，让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益，但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义，音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲，音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年，伴随音乐剧持续升温，国内音乐剧相关文字，乐谱还有音像材料等量日益增加，而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性，这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求，但音乐剧则恰好相反，其大众性特征异常鲜明，掌握起来也更为容易，从多角度考虑，音乐剧较歌剧都更容易让学生接受，学生学习热情也会更高。另外，艺术与娱乐两点音乐剧中均具备，所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今，综合素质教育在我国大行其道，众多中小学也陆续开展艺术综合教学，音乐剧这一良好载体备受瞩目，对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究，对我国全面开展综合素质教育意义重大。
二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践
首先，震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧，浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素，还融入大量流行音乐元素，这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲创作风格特点，促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面，把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中，制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合，创作出无与伦比动人曲调，让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次，寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中，对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品，因其优美动人，朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成，也成为其情感寄托与生活写照，让广大师生学习生活变得多姿多彩，为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲，也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏，促使音乐渲染力加强，对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理，充分调动其学生们的好奇心，让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次，雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落，采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景，也说明其在追求通俗性和娱乐性同时，仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态，拉近雅俗间距离，达到雅俗共赏交融情境③。相比 其它 古典音乐剧来讲，校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素，这不仅是为了让学生感到更亲切，更容易接受，另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中，或在音乐剧享受过程中不断得到培养。
三、 结语
假使说八二年由中央歌剧院《我们现在的年轻人》视作富有我国特色音乐剧，定义成我国当代自创音乐剧，则中国音乐剧也不过短短二十来年时间。但通过国人不断摸索，我国文艺与教育工作者的持之以恒，近年来我国自创剧目越发增多， 经验 积累也越发丰富。无论歌剧话剧，舞蹈影视，亦或是戏曲艺术，都有对音乐剧的不断考量，音乐剧越发让人欲罢不能，尤其年轻受众，尤其是近些年开展的如火如荼的校园音乐剧，更是让青少年在欣赏音乐的同时不断成长，让流行音乐元素融入于校园音乐剧当中，并不断加以创新与实践，这势必会让我国校园音乐剧未来呈现出一幅更加美好的画卷。
资料是构成论文写作的基础。在确定选题、进行设计以及必要的观察与实验之后，做好资料的搜集与处理工作，是为论文写作所做的进一步准备。论文写作资料可分为第一手资料与第二手资料两类。前者也称为第一性资料或直接资料，是指作者亲自参与调查、研究或体察到的东西，如在实验或观察中所做的记录等，都属于这类资料；后者也称为第二性资料或间接资料，是指有关专业或专题文献资料，主要靠平时的学习积累。在获得足够资料的基础上，还要进行加工处理，使之系统化和条理化，便于应用。对于论文写作来说，这两类资料都是必不可少的，要恰当地将它们运用到论文写作中去，注意区别主次，特别对于文献资料要在充分消化吸收的基础上适当引用，不要喧宾夺主。对于第一手资料的运用也要做到真实、准确、无误。
素质教育是一种旨在挖掘学生自身潜能，以完善和全面提高学生基本素质为根本目的的教育。音乐教育作为一门基础学科，首先是一种基本素质教育。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使 学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力 和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一 定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学 生的全面发展。其目的是培养人，培养学生全面发展的能力，在这一 点上，音乐教育和素质教育的根本目的是一致的。首先，音乐教育有助于学生记忆力的发展。在音乐教学中，教师 通过歌曲演唱、和乐演奏、随歌随舞等活泼丰富、各种各样的教学形 式，让学生全身各种器官都能活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时， 也促进了学生记忆力的提高。并且，音乐能改变人的情绪，在日常生 活中，我们都有类似的体会。听一些轻松愉快的抒情乐，能使我们浑 身放松，精神愉快，对改善记忆有着极显著的效果。诚如马克思所言： "一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。"其 次，音乐教育能激发学生的想象力和思维力。在教学过程中，教师通 过让学生欣赏《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等优秀作品，借 音乐形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想， 让学生尽情畅想草原之夜独特的自然美和莫斯科郊外别具异域风光的 境遇美，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三，音乐教育能培 养学生的节奏感，促进时间知觉的发展。音乐是一门节奏性很强的学 科，在教授过程中，学生最易感受到的便是那抑扬顿挫、高低起伏的 乐感，尤其是在敲打乐、摇滚乐中。这时，教师应注意教会学生从身 体的协调动作、肌肉反映上去感觉、体验节奏，并运用到乐理中去， 增强学生的节奏意识。在教会学生认识生活、感受生活的同时，音乐教育还可以帮助学生如何更好的适应社会。即将到来的知识经济社会是一个尊重个人创造和自我发展的社会，更是一个强调合作，强调沟通，互通有无的社 会，信息即是生活线。人与人、人与物，个体与群体，个人与社会之 间的关系越来越复杂，教会学生热心参与、相互合作、乐于交往、善 于应变的能力尤为重要。音乐教育因其独特的优势，将成为学生更好 的与自然、与社会相互沟通的一种有效手段。通过组织排练、举行演 出等一系列音乐活动，不但为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作意识，有利 于学生开朗性格和良好品质的形成，为其将来适应不同的人际组合， 更好的参与社会竞争奠定了基础。勿庸讳言，音乐教育作为素质教育的重要内容和途径之一，它对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完善人格的形成，具有 举足轻重的作用。近年来，许多教育领导机构和一些中小学校将音乐教育作为教学改革的突破口，办出了特色，办出了水平，促进了学生 素质的全面提高。同时，素质教育的实施又为学校音乐教育的发展开辟了广阔的前景，音乐教育正面临着难得的发展机遇。从"杭育杭育"的渊源之声起，音乐伴随着人们进行了征服自然、改造社会的斗争， 相信随着人类认识方向的转移和社会的持续发展，音乐教育在促进对 物质文明和精神文明的探索征程中必将发挥出更大的作用。
要求不高，是否需要发表？