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广告 与艺术存在着很大差异,而艺术涉足广告是为广告服务的,让广告与艺术完美结合。下面是我为大家整理的广告与艺术论文，供大家参考。
摘 要：艺术与广告一直是个争论不休的话题。本文从艺术家与广告人创作的角度阐述广告创作需要艺术的参与，通过电影植入性广告的案例说明广告这一艺术感性与商业理性的结合物在质量与利益面前如何权衡，并引入公益广告阐述艺术与广告的关系。
关键词：艺术;广告;商业;电影;公益广告
艺术与广告，是一个长久以来被人们津津乐道却又始终没有定论的话题。有人说广告是艺术，有人说广告不是艺术;有人说广告是上层建筑的一部分，有人说广告只是一种盈利的手段。有人把艺术看的很神圣，认为没有艺术感的广告不是好广告，也有人更重视效益，觉得没有必要无聊到在广告中玩弄艺术。但无论是艺术家还是广告商都已经有意无意的将艺术与广告联系在一起，我们的生活已经离不开艺术也缺不了广告。那么我们该如何权衡艺术与广告的关系呢?
由于社会的发展，时代的进步，广告由老套的格式渐渐多元化，由针对性转化为意向性，由单纯变得复杂，由叫嚣、吹捧变为沉稳、现实。艺术同样由具体转化为抽象，再由抽象朝着现实方面转化。它们沿着各自不同的轨迹，逐渐地趋向同一个点，即现实。不同之处在于表达方式，一个婉转迂回，一个波涛汹涌。
艺术家在创作时，以其自身感受去成就作品，对于那些他不感兴趣的事物可以不去理会，待作品完成后再去探讨和发现其价值。但广告创作者却不是这样，不管是否当时已有感受，他首先要确定作品的利益点，然后围绕着这种主题去创作。作品的价值一虚一实，导致这样一种结果：广告创作者在创作初期，要做足调研整理工作，再从中找感觉，以期作品推出后能够创造出最大的价值，而一旦作品出炉，其价值也就定格了，并且会随着时间的推移而缩水，除非在特定条件下，一些出色地作品被重新审视，但其价值也不会过分超出预期，就如同我们所看到的，某品牌广告或商业电影不断地推陈出新，只有通过这样的途径，才能不断获得报酬;而艺术家在创作作品时是根据自身的感觉去表达和发挥，其创作的空间和自由性极大，而博弈性也极大，在作品出世前，谁也不知道它能否被公众接受和喜欢，而随着时间推移，价值逐渐体现，甚至成为无价的宝贝，艺术大师文森特・凡・高就是一个典型例子。
我们习惯于从艺术的角度去审视商业广告作品，如果转而从价值的角度来看待艺术与广告，反而看到了这样一个有趣的现象：那些一直致力于 市场调查 研究、收集整理资料而后去开发文案的广告创作者好像一群务实的蜜蜂，而那些注重灵感反对亵渎灵魂的艺术家们反倒成为了沉浸于有价证券买卖活动的投机者。
看得见的和看不见的都是价值，那么由艺术家来从事广告创作又有什么不可以呢?在我看来，广告是艺术的感性与商业的理性结合的产物，不论从哪方面单一的去看待，都不会也不可能得到那种纯粹的结果。艺术创作需要感悟，商业活动需要追逐利益，可是，追逐利益何尝不需要遵循艺术的规律，艺术家们又何尝不需要现实的肯定，二者皆是要回归的。
在我们所能接触到的世界里，没有哪一项是不需要美的，即使每个人对美有不同的解读，各行各业对美有不同的定义。我们烹饪时讲究颜色，穿衣时讲究花色，住房时讲究格调，出门时讲究气场，这种种的讲究，无一不在以美的规律运行，甚至在生活中要讲究说话的艺术，在工作中要讲究做事的艺术，“艺术”、“美”已经成为人们心中的一个既抽象又具体的概念，成为一种行为准则，那么广告主这种最多向社会呈现产品的人为什么不能成为艺术家?而广告这种最多扑向大众感官的宣传手段为什么不能成为艺术品?或许我们不能接受，这种形式的艺术违背了艺术的高尚与永恒，或许我们也不能接受这种艺术家的泛滥与低俗，但我们不得不考虑我们的时代和国情，并不是会写字、能画画、识古董就称得上是懂艺术，那么有多少人真正懂艺术?至少大部分本土企业家和高材生对于现代艺术是一窍不通的。
我们经常看到些不入流的、低俗的、根本不适宜广而告之的宣传品在眼前晃来晃去，我们又总觉得艺术家是艺术家、商人是商人，试想如果那些由广告主买单的广告作品经过艺术家的包装考量会产生怎样的效果?可现实却是艺术家的孤芳自赏和商人的盲目追逐，我们缺乏的是艺术的感性与商业理性的结合，而广告则是一种非常奇妙的结合形式，它作为 文化 ，作为艺术，作为一种经济活动，对社会和人的影响，比起 其它 文学艺术作品具有更深刻的渗透力和强迫性。它从一开始就以争取更多的受众为基础，不仅意识到了自己的社会尺度，而且自身也早已彻底社会化了。
然而，艺术家们所担心和反对的问题确实存在，资本的力量确实容易使人迷惑而导致艺术作品的艺术感缺失。到此不得不提由电影《变形金刚3》中中国赞助方的跨国植入而引发的对于植入性广告的热议。电影这种制造话题和体验的艺术形式一直以一种特殊的魔力抓着很多人的神经。近年来，随着植入式广告在好莱坞的成熟，国内也如火如荼地发展起来。《疯狂的石头》《杜拉拉升职记》《唐山大地震》无不在植入式广告上做足 文章 。
在那个制片方通过寻找赞助商植入广告以减轻成本压力的时代，广告植入还能服从创作大局，如《不见不散》中“十三，路易的，想吐我也不吐”的广告语植入，成为影片中灵光闪现的亮点，其巧妙程度在今天看来亦可称为植入式广告的经典案例。而《杜拉拉升职记》的问世，影响了国产电影制作的观念，即做好广告植入，即使不靠票房影片仍能回本，引发了人们对导演是资本还是艺术的质疑。
在植入广告迅猛增长之初，当广告对创作出现明显干扰时，为了对自己的作品负责，导演对植入广告的态度还较为谨慎。冯小刚就曾在拍摄《非诚勿扰》时，因为植入式广告的困扰而怒砸玻璃杯。而随着广告植入在资本运作上的成功，导演们的艺术底线出现集体失守，徐静蕾在为《杜拉拉升职记》做宣传时，就直接称广告植入越多越有面子。过去导演们还会以成本压力为由为广告太多而向观众致歉，现在导演们开始积极配合，肆无忌惮地在影片中穿插广告，亦敢冒牺牲影片质量的风险。
导演的态度差异直接体现出其地位的变化，他们既是艺术家也是商人，而从他们身上表现出的不平衡又让我们感受到在艺术创作中和商业推广中平衡的重要性。广告不是不可以植入，但广告植入不可以简单粗暴，有商业无美学已经给广告创作带来危机，造成艺术品位的下降。它也为我们敲响了警钟，任何形式的商品都必须尊重艺术规律才具有更多商业价值。《阿凡达》、《建国大业》等利用自身影响力与商业资本进行博弈的资源置换方式已经显示出电影行业对于艺术与商业的思考，而在更多的领域，我们仍需对广告这种商业与艺术的结合物做更深更广的研究。在这个充满创意和商业敏感的时代，广告制作者只有从自身把握住这种商人的敏感性和艺术家的创造力，才能在资本与艺术的博弈中，既保证艺术质量又能获得商业利益。
相比于商业广告，公益广告则抛弃了一些浮华，以一种熠熠生辉的姿态诠释着艺术的价值。
公益广告所表现的是有利于人类社会文明进步的道德观念、行为规范和思想意识，是以维护社会公众利益为目的的非赢利性广告。它以一种社会关爱为己任的崭新姿态呈现在社会公众面前，扮演着社会监督、舆论宣传、文化传播的重要角色，并遵循积极、进步、向上、健康的创作原则，将自己的思想与理念以独特的传播方式，渗入到人们生活的方方面面。
时代的进步、发展、变化必然带来艺术的发展和广告形式的变化。作为个体行为的公益广告，体现了创作个体的艺术素养，也通过个体的艺术实践对整个社会的精神活动进行着规范和强化。随着社会的进步，公益广告的独特社会效益也愈来愈受到人们的重视，富于创意的公益广告作品不断产生，那些新颖别致、热情友善、引人深思、给人启迪而又文采斐然的公益广告能让人耳目一新，心悦诚服，在受 教育 的同时得到了美的享受。
广告是社会经济发展的产物，是生活的镜子，是人们政治、经济、文化、生活中不可缺少的一部分又是人类展现其文化、艺术的创造力的窗口，是美学理想的大众化信物。它对人外在生活和内在精神的渗入和影响，连同它在社会活动中的结构和作用，已形成了一种综合性质的文化现象。而广告的艺术品质，又使广告本身横跨在实用与审美的两极之间，成为实用与审美的结合体，一个完全艺术化又实用化的艺术新形态。
参考文献
[1] 沈海晖，章建春.网络广告艺术[M].北京邮电大学出版社，2004(2007.8重印)
[2] 沈海晖，章建春.网络广告艺术[M].北京邮电大学出版社，2004(2007.8重印)
[3] 罗子明.广告主研究[M].机械工业出版社，2009(1).
[摘 要]通过对艺术妁创新达到广告设计的要求，架起广告设计与艺术的桥梁。
[关键词]艺术传统美学现代广告没计
艺术设计首先是大众的艺术。中国是一个文明占国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。广告语言是广告的核心内容。社会文化影响并制约广告语言及其表达，广告语言则蕴含或反映社会文化。语言是民族的语言，广告存在于一定的社会之中。一个民族的哲学观念、思维模式、文化心理、道德观念、生活方式、风俗习惯、社会制度、宗教信仰等等都必然会对广告语言产生作用。所以，任何一个社会的广告语言不可避免地反映社会文化的各个方面。
事实上，反映社会文化的广告语言易为人们所理解和接受，可大大促进广告的功能，认识到这一点，并努力探讨出社会文化与广告语言之间的内在关系，对于理解和赏析广告语言，对于指导创作、设计既符合广告表达基本原则，又适合特定民族文化特征的广告语言具有十分重要的作用。艺术设计与广告语言的研究很少，尤其缺乏比较研究。
中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中，则出现了现代中国审美观。一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维 方法 和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系，中国人把人视为主体，以物相辅助，认为“人为万物之灵”，“天有四时，地有其材，人有其智”，这表明中国文化系统中，重视人与物的关系，在对自然物的摄取和创造中，又找到社会意义，使造物的真、美与善统一起来。
任何艺术作品都是完整的内容与形式的统一体。艺术作品的内容，主要是指题材、主题等等，但是完整的表述应该是与形式结合在一起而下的定义，那就是说，艺术作品的内容是在媒介中通过形式体现出来的题材和主题。同样理由，对艺术作品的形式所下的定义也应该是与内容相联系的，即艺术作品的形式和媒介是艺术家借以使其题材和主题转化为内容的手段和方式。 艺术设计的广告语是指表达理念和产品核心特征的、长期使用的宣传短句。
随着我国媒介产业化的不断推进，媒体之间的竞争也日趋激烈。这种竞争不但包括媒体产品和销售网络的竞争，而且包括媒体品牌形象力的竞争。而媒体形象广告语便是塑造媒体形象的“点睛之笔”。媒体形象广告语的立足点在于在媒体和受众之间架起一道可以沟通的桥梁，使受众对媒体产生认知、理解、记忆，并且引发价值观的认同和情感的共鸣。所以沟通策略的选择显得尤为重要。
艺术语言是指任何一门艺术使用的独特的表现方式和手段，运用的独特的物质媒介。
公共艺术设计一旦完成，就要接受公共大众的评判，这种评判可能是一般性的品头论足，也可能是激烈的评论、批评乃至近乎苛刻式的挑剔。这种成熟化的大众评判机制的建立是公共艺术设计运作体系成熟化的标志，是促使公共艺术设计作品不断完善和提高的重要保证中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。
指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。
我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些 山水画 不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自己的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。 广告设计语言，也就是平面设计传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。
它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。
在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 在平面广告的设计中，我们要“寻根”，寻找我们民族 传统文化 中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。
正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 广告与艺术的存在发展都不断地受到来自于大众领域和商品社会的渗透、干扰和强劲冲击。不仅如此，今天的艺术家还受到来自于源远流长、精深博大的艺术传统的沉重压力。
作为与市场和时代紧密相连的行业, 广告 专业具有实践性和技能性强的特点。下面是我为大家整理的广告专业论文，供大家参考。
摘要 广告学专业是实用性很强的专业，业界对专业学生的实践创造能力有很高的要求。由于目前高等学校广告 教育 面临着一些难题，教学实践平台、学生的学习方式等方面的制约，使学生面临着缺乏实践锻炼的窘境。如何在有限的资源中巧妙整合，找到切实可行的有效路径，是尤其重要和必要的。?
关键词 广告学专业 实践教学 实验课题 实习基地
据统计，目前全国31个省份均开有广告学专业，226所高校共开设240个广告相关专业，数目可观，专业学生数量也很庞大。发展势头迅猛的另一方面，正是就业压力的急增。在不远的将来，这种发展势必给学生就业带来巨大压力。就广告业发达的上海、北京、广州而言，属地广告专业 毕业 生，想要达到90%以上的就业率，已然很难，至于专业资源较少的内陆省份，所面临的广告学专业学生毕业就业压力更是巨大。如何在压力中突围，在有限的资源中找到自己独有的定位，是内陆省份高校广告专业思考的重点。而较强的实践能力，出色的创意实战素质，正是专业学生就业竞争的优势所在。?
一、目前广告教育存在的瓶颈?
全国的广告公司数量接近84000家，规模有别，发展速度各异。大体上制约广告公司发展的问题，主要集中在专业人才、资金、设备、客户等方面，而居于首位的正是专业人才的缺乏。一面是人才需求的增大，一面是就业压力的增大，问题的症结正在于当下的专业教育存在与实践严重脱节的状况。?
(一)教师的实践性意识需要提高。广告学专业是综合性很强学科，需要传播、营销、艺术、社会等领域的融合和交叉。美国作为广告业最发达及广告教育最先进的国度，在学科融合及实践教学方面有很多值得借鉴的宝贵 经验 。教师对行业的最新动态、案例的最新收集、自身的广告实践都非常重视，所以提供给学生的专业知识是鲜活而时新的。相对而言，国内的广告学教师普遍存在理论优先，实践缺乏的问题。专业结构单一，少有实战的检验，对业界动态把握不够，对新技术，新变化缺少应有的敏感。例证陈旧，缺少自主研究和理论创新。这些，不可避免地使专业教育处于过去时态，所训练出来的学生很难适应市场当下的变化。?
(二)学生的创意实战性需求愈待启蒙和引导。创意改变出路，纸上得来终觉浅。广告学专业学生个性彰显，有很强的实战欲望，但是，如何控制好这种冲动和爆发力，是一个难题。不加引导，学生很可能功利得地在未完成好基本学业的状况下，沦为广告公司的廉价劳动力。往往大学一年级、二年级就出去打工，实属揠苗助长。而不提倡实战，又会严重挫败学生的专业激情，一些学生开始怀疑陈旧的理论如何应对瞬息万变的市场变化，进而导致专业热情的失落和对未来的不自信和怀疑。坦诚的讲，对于学生的创意实战性需求的启蒙和引导，是个难题。团队精神的锻造其实需要很好的实战历练。?
(三)实验教学和实习基地的选择有待整合和优化。广告学专业实验教学一直是专业实践教育急需突破的难点。实验课程的设置与理论学习及实战存在两张皮的问题，实验不能很好地为学生提高实战能力和贯彻理论服务，往往流于表面和热闹。实验的结果，很难体现学生的创意水平和作业能力，让学生徒生专业无用武之地的感觉。关门办学，孤立关注课堂教学，与广告业界很少接触或者接触不够有针对性，使学生的实战舞台不够广阔，狭小而单一。有目的和针对性的选择实践基地，是展开高水平广告实践教学的关键点之一。?
梳理问题，结合自身的特点，充分挖掘校内的实践平台资源，借助校外典型广告公司的实习的平台，利用好广告专业赛事的出口，准确定位，是提高广告学专业实践教学质量的一个有效路径。?
二、从三个方面立体地展开广告专业实践教学?
作为应用型学科，没有实践，便没有活力。在多个方面同时贯彻实践教学的理念，立体而又科学地为学生提供实践的出口，突破瓶颈，是具有前瞻性意义的。?
(一)深挖校内的实践教学平台。既保证专业学生的实践展开，又不耽误学生的专业理论学习，是考量实践教学的一个有效尺度。黑龙江大学新闻传播学院广告学专业从2000年开设以来，一直未放弃这方面的尝试。经过多方探讨和调研，发现，倘若只在课堂教学中导入实战氛围或者模拟公司，取得的实践教学效果还是没有突破。不妨发动和引导学生的实战热情，用一个整块时间，进行创意、文案、策划、设计等专业方面的展示和比赛。“黑龙江大学广告节”正是这样的一个产物和结晶。这一创作性的实践教学，经过4年的摸索，已经逐渐成熟。从2002年始，已经成功举办4届。每届由一名专业老师指导，为时一个月，学生独立筹办，一届一个主题，各小组提案竞标举办，然后寻找商业赞助，有命题创作，也有自由诠释，最后老师评点，学生展示作品，提交 报告 。形式多样，实践效果明显。数据表明，平均每届近百幅的平面及影视作品，是专业学生专业实战能力的最好体现。各届获奖的专业学生，以此为起点，斩获国家级的大奖，屡见不鲜。对已毕业学生的问卷调查显示，在实战经验获得方面，广告节排在首位。?
这种实践教学尝试，使专业学生尚处于较低年级就能有接触广告实战的机会。既能避免因过早到广告公司实习而影响学业弊端，又能看到广告实战本来面貌的原汁原味，让学生感受广告创意带来的快乐，不啻是很巧妙的一个广告实践教学方式。?
(二)巧借校外典型广告公司的实习资源。实习是实践教学最常见的一种方式，如何利用好这个机会，是值得仔细考虑和安排的。中国传媒大学的经验很值得借鉴，在广告教学发展的早期，中国传媒大学的前身北京广播学院就很重视借助校外广告公司的实习资源优势展开实践教学。他们与当时世界最大广告公司“日本电通广告公司”建立了合作关系，设立调研项目，利用广告公司寻找优质人力资源的心态，将学生的实践教育获得最大化，最终构建多赢的格局。中国传媒大学下属的IMI市场信息研究所，正是这样的产物。至于中国传媒大学广告学院与电通公司合作的“电通广告学院”，更是将这种方式发展到了一个高峰。?
黑龙江大学新闻传播学院广告学专业也尝试着这一实践教学的形式，抱着谨慎地态度，不仅仅把这种方式当作学生找工作的试探性动作，而是较深入地全程参与整个沟通过程中，加以协调和指导。在选择实习基地的过程中，有一定的考量标准。?
首先是典型性。针对学生的专业需要，而非是简单的泛泛之选。结合学生本身发展的潜在优势和兴趣专长，挑选实习场所，做到“对位”发展。以策略见长的“天问 文化 传播公司”;以创意见长的“上兵广告公司”;以媒介营销见长的“亚龙广告公司”。学生在适合自己特长的实习基地进行广告实践，目的明确，成长迅速。在“上兵广告公司”进行专业实践的学生，凭借本身的能力和公司的优势，在全国广告奖项中频频获奖。而策划能力强的学生在“天问文化传播公司”的实践同样效果显著，哈尔滨啤酒的全程策划，让专业性有了质的飞跃。?
其次是整体性。碎片化的实践不会取得良好的效果，在教师的全程参与下，这种实习应该是整体的，以一个项目为切入口，深入地展开，系统性的结果正是专业性的提升。调查结果表明，行业策略的实践知识获得，啤酒节的全程实践项目排在第一位。学生在系统的实践中，看到了本身专业需要弥补的缺口。?
最后是指导性。教师应有效地利用这个资源展开实践教学并且丰富自身的实战经验，通过小组讨论、项目跟进、定期的项目报告来监控实践教学的成果。在欧美等广告教育发达的国家，外聘业界教师占到教师比的三分之一。而这种以项目的形式展开的实践教学，在教师的深入指导下，辅之以业界资深人员的配合，会取得比外聘教师更好的实践教学效果。?
(三)拓宽广告专业赛事的出口。除了深挖校内的实践资源，巧借校外典型广告公司的实习的平台来开展优质的实践教学之外，以广告专业赛事为舞台，也是构建科学、立体的实践教学的重要一环。?
低年级的专业学生可以借助广告节来体验实战的魅力，高年级的学生可以利用针对自身特点的典型实习基地来完善提升专业实战能力，而广告专业赛事，是贯穿整个大学各年级的专业实践教育舞台。这个元素的导入，会使实践教学更加丰富、立体、系统。专业能力的检验，创意水平的肯定，各有标准。而权威的评判是关键。通过专家的公正审定，层层选拔和淘汰，专业性通过这样地磨砺，会更加成熟和清晰可见。?
作为内陆专业及业界资源较少的高校，通过参加全国的专业赛事，是实践教学展开地重要阵地。同样，选择也应具有针对性。在诸多赛事中，金犊奖是面向全球华人高校在校大学生地广告专业赛事，两岸广告精英及院校专家一起组建评委会，所以即有广泛性，又具权威性。仅2005年，赛事推广高校达600余所，作品12,000件;有11个国家和地区参赛;得到台办、全国学联、共青团中央、广电总局、文化部的支持。一些内陆院校，正是凭借此赛事走入业界视野。审看各方经验，倘若把实践教学和广告专业赛事很好地结合在一起，应把握好几个方面：?
1、做好策略辅导。虽然广告专业赛事大都是学生自发参加，可是，应该考虑到一些低年级的同学的专业知识不完善这一实际问题，提供咨询帮助。黑龙江大学新闻传播学院广告学专业在每届金犊奖开赛前，都会邀请业界资深人员进行实战指导。这样会让学生更真切地感受到实战的氛围。?
2、充分利用赛事，模拟实战。除了专业教师指导和业界人员辅导，要利用好赛事，为实践教学服务，还应让学生深度模拟提案，把赛事规定的产品创意或者策略当作自己服务的客户，以教师和同学为虚拟客户代表，进行初次比稿、二次提案、最终呈现。通过多次的演练，以及和同学、老师的互动观摩，专业实践能力得以提升。以黑龙江大学新闻传播学院广告学专业为例，截至2006年，共参加三届金犊奖，每年都有奖项获得，比近20多个奖项更为重要的是15场的教师点评及模拟提案、5场的专家讲座。?
三、小结?
广告学专业迅速发展的热潮中，应该有冷静地思考和判断，如何在众多的院校当中找到独有的优势，是内陆院校共同思考的命题。而高速发展带来的就业压力也是我们不得不面对的问题。让广告学专业学生更个性化的发展，拥有更强的创意实战能力，是一个很好的定位区隔，而这个优势的确立，对于内陆院校来说，是有难度的。?
我们的思考路径是，充分挖掘校内的实践资源，以校内广告节为平台;借助校外典型广告公司的实习资源，以教师全程指导为关键;拓宽广告专业赛事的出口，以模拟提案为手段，准确定位，培养符合市场需要的高素质广告人才。?
参考文献?
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4.张欣,汪青云.我国高校广告学教育现状的几点思考.江西广播电视大学学报，2007;(1)
内容摘要：艺术类课程作为广告学专业课程体系的有机组成部分，已从多方位参与到广告人才培养中。 文章 结合教学实践，对目前广告学专业中艺术类课程的教学现状展开思考，探讨了广告学专业艺术类课程设置的意义、课程结构的搭建和 教学 方法 的改进等问题，并提出了相关建议。
关 键 词：广告学 艺术类课程 课程设置 教学方法
广告学是一门多学科交叉的复合型学科，其课程体系整合了传播学、营销学、心理学、设计艺术学等相关学科的知识，不同院校因办学背景和学科优势的不同，因此在课程设置中对某一类知识有所偏重。目前，我国大多数设置广告学专业院校的教学计划中，艺术类课程通常占有一定比例，然而这些课程的架构和具体教学实施都是从艺术专业的教学模式中直接复制过来，导致在针对广告学专业学生的教学过程中出现了一些问题，如课程目标不明确、教学内容不适合、教学手段单一、教学效果不理想等。对这些问题的探讨一直贯穿于广告学专业艺术类课程教学中，文章试从一个新的视角对这些问题提出思考意见。
一、艺术类课程在广告学专业学生培养中的意义
要明确这个问题，首先要明确我们要培养什么样的广告人才，或者说这些未来的准广告人应具备什么样的专业素质。在教育部制定的高校本科专业目录中，广告学专业的培养目标规定了毕业生应具备一定的广告设计、制作能力。依据对这一目标的理解，广告学专业的教学计划中都设置了《实用美术与广告设计》《电脑平面广告设计》《广告摄影与摄像》等课程，不同院校还会根据自己的教学资源增设一些特色课程。多数人理解这些课程只是让广告学专业的学生体验一下广告运作中的广告创作环节，因为具体的广告制作人才的培养工作还由专门的艺术类院校来承担。艺术设计类课程对于广告学专业的学生来说重在增加体验和感受，其目的只是为了消除学生对广告制作这一环节的陌生感，其实这样的理解无形中削弱了艺术类课程在学生专业素质培养中本应有的作用。
广告学专业的主要培养目标当然不是培养专门的广告设计人才，学生在走向工作岗位后多数也不直接从事广告设计的工作。正如广告学是一门复合学科，广告行业从业者的工作也往往是一个复合工程。根据行业工作性质，需要广告学专业学生必须具备良好的广告艺术设计素养，尤其是艺术鉴赏和评判能力。在当今的“读图时代”传播环境中，广告创意人才必须能够将点子通过可传播的形式(尤其是视觉形式)表达出来。曾在DDB(Doyle Dane Bernbach)和李奥贝纳两家公司担任高级创意总监的著名广告人泰德·贝尔认为，“一个真正好的创意人员应该是写作能力和视觉表现能力兼备的。好的文案人员应该有很强的视觉感受力，而好的艺术指导，应该有很强的文字概括能力。”另一位著名广告人罗伊·格雷斯也认为，“一个好的广告创意人应是语言思维和视觉思维兼备”。①在中国传媒大学广告学院教师张树庭所做2003广告教育调查数据报告(毕业生卷)中，通过广告专业毕业生的数据反馈，设计课与美术课在毕业生认为获益最多的课程排序中分别占到了第一位和第六位。以上情况都说明社会需求的广告人才应是综合素质较高的复合型人才，艺术素养是其专业素养的一部分，艺术类课程需同其他课程一道参与到对广告人才的综合素质培养当中。
艺术类课程对学生的素质养成和能力锻炼应是全方位的，而不能简单理解成广告创作环节中对技术手段的体验。一个人的技能是其内在素质的自然外化，艺术类课程的目标不能仅仅是学生艺术技能的培养，更应关注学生艺术素养的提高。笔者认为，艺术类课程在整个专业培养计划中主要锻炼学生三个方面的能力：第一，审美鉴赏、批评及其相关的心智能力。即广告学专业学生应具备较高的审美水平，能较好地感受美、体验美、捕捉美，这是个人艺术素养的心智基础;第二，艺术创造力及其创造性思维能力。即广告学专业学生拥有较强的形象思维能力，不但能科学地认知事物，还能艺术地感悟生活。特别是艺术思维中所体现出来的艺术创造力对广告学专业学生来说启发很大;第三，艺术表达能力及其相关操作能力。这是指广告学专业学生在认知、感悟的基础上，应具备基本的艺术表达能力，即能通过各种形象将思维、观念外化出来，而这就要求掌握一些艺术技能。这些素质的养成和能力的培养是其他教学内容无法取代的，是由艺术类课程的独特教育属性决定的。
二、艺术类课程在广告学课程体系中的设置
艺术类课程是整个广告学课程体系的有机组成部分，和其他课程共同参与学生完整知识框架的搭建。课程如何设置，既关系到教学结构的安排又关系着教学内容的选择。
1.广告学专业艺术类课程内容结构
专业艺术教育的课程结构是庞大而复杂的，在广告学教学计划的有限学时中，要完成专业的艺术教育是不现实也没有意义的。要针对广告学的学科特色以及学生的身心特点做针对性和实用性的安排，同时要兼顾三种能力的培养。考察我国目前广告学艺术类课程安排，大多直接复制于艺术专业教学的课程结构，在保留基础课程及和广告相关的专业课程后剔除其他部分。这样直接复制法会有一些明显的缺陷，一是课程结构不完整，缺少承接性和系统性;二是没有针对广告学专业的特色及需要做符合学理逻辑的重新架构。
总体上说，广告学专业学生应具备的艺术素养分为艺术理论和艺术技能两大类别。艺术理论主要目的是提高学生的艺术修养，即眼力和作品鉴评能力，以及艺术 思维方式 和创意能力。因为多数广告活动最终是用广告作品和消费者沟通，如果不具备优秀的广告创意能力和作品鉴评能力，广告目标则难以达成。广告专业的学生也应掌握一定的艺术技能即艺术表达能力，重点是掌握和传播手段相关的各种艺术元素和技术手段。这既包括对艺术基本元素形、色、音相关内容的学习，还有因传播手段的不同而分出的平面艺术、立体艺术、多媒体艺术知识的学习。
课程安排的时序也应随着学生知识结构和储备的完善，由浅入深，体现课程体系的承接性。目前，我国高校广告学专业艺术类课程有些一开始就集中于艺术技能的训练，学生的艺术思维和评鉴能力尚处于较低水平，技能训练课的效果也打了折扣，这就造成一些学生对艺术类课程的畏难情绪和挫败感。针对目前广告学招生生源艺术素养基础较薄弱的客观现实，第一学年应先安排以提高眼力和鉴评能力的课程，同时也要安排基础的艺术技能课程，其目的是提高学生对艺术基本造型元素的感受力。第二学年则主要安排提高艺术创造力和创造性思维能力的课程，同时通过穿插在课程中的课题训练和课程设计培养学生将创意思维表达出来的能力。三、四学年则针对广告传播手段的不同，安排专门的广告设计课程。
2.广告学专业艺术类课程内容选择
既然划定出课程内容结构，课程内容的选择便随之产生。
课程内容的选择应在把握课程结构的基础上注重整合性和针对性，尽量做到利用有限的学时达成三个方面的能力培养。在笔者任教的学校，广告学专业教学计划一、二学期设置了《广告美术基础》课程。这部分内容主要是通过平面造型与用色训练，来提高学生美术技术能力、观察能力、直觉思维能力、审美表现能力与创造能力。因为全校公选课中安排有相关的艺术鉴赏课程和艺术史论课程，我们将这些课程列为广告学专业学生公选课的推荐课程，所以在教学计划中没有作相应学时安排。
第三学期安排了《图形创意》《设计色彩》课程，这两门课程是利用现有的艺术手段，完成课程中规定的课题目标。主要是训练学生的艺术创造力及其创造性利用艺术手段解决实际问题的思维能力。
第四学期安排了《实用美术与广告设计》《电脑平面广告设计》课程，具体内容除设计、制作技能的训练，还将优秀广告作品的赏析整合进来。第五、六学期则安排了《广告摄影与摄像》《动画广告制作》《多媒体广告制作》课程。虽然课程名称冠以“制作”，课程目标则不是只关注艺术技能的训练，而是以具体的广告创作项目为核心，对艺术鉴赏、艺术创造、艺术技能的综合训练。课程的选定只是教学开展的前提基础，具体每门课程教学内容的调整、整合、创新则是更微观层面的课程内容选择，这部分的工作也需付出较大的心血。如何通过课程教学让学生学有所得是检验课程内容的准则。
如笔者根据教学效果和经验将《设计色彩》课程的内容进行不断调整、补充，在保证基础知识教授的前提下，压缩过多和不适用的技能方面的重复训练，针对性补充和传播及商业运作有关的色彩设计小课题，作业形式不仅有作品也有文字分析和 市场调查 等。通过实践后学生反馈较好。
同时，课程内容的选择还应体现出开放性和灵活性，同样的教学目标可由不同的课程内容达成，以上的课程并不是固定的。时代的发展会对课程内容提出新要求，各个学校可以根据各学校的资源和特色制定出各具特色的课程。
三、广告学专业艺术类课程的教学方法
虽然设定了教学内容，然而由于课程要达到的教学目标不同，教学方法也各有差异。广告学专业艺术类课程是以广告专业人才的整体素质和能力的培养为目标，对此教学方法既要符合课程规律，也要体现广告学专业的特色。
我国现有的在广告学专业中担任艺术类课程的教师多是从艺术专业教学岗位上“转行”过来，教学方法和手段都直接承袭艺术专业教育。由于面对的教学对象不同，教师初期又对广告学专业培养目标缺乏整体、深入的把握，往往导致教师认为学生基础差，不好教;学生则对艺术类课程目的认识不清，作业达不到教师设定要求而失去信心，感觉课程收获不大。分析上述现象，笔者认为主要是教学双方对广告学专业艺术类课程的教学目的和意义缺乏正确认知的结果。
广告学专业艺术类课程的教学不能以学生具备较高的艺术创作能力为教学目标，教学内容不能集中在艺术创作技巧的训练上，教学手段应针对新的对象和目标而呈现新变化。以《广告美术基础》为例，这门课程不是传统的 素描 和色彩写生训练，而是以探讨造型元素和造型原理及形式美规律为中心的开放式教学内容，主要关注学生审美能力和基本艺术表达能力的训练。教学内容的安排上，既有动手“画”的内容，提高学生对形、色的理解。因为观察能力、直觉思维能力都离不开学生动手去实践、去感受。
同时在教学过程中还穿插“观”的内容，通过分析、鉴赏，去理解形式美的法则和造型原则。教学手段也由传统艺术专业的学生写生训练加教师点拨转变为针对教学单元分析讨论、学生体验、对完成的体验作品再分析 总结 的探究式教学方式。学生体验的手段也不固定为某一类绘画形式，而是可以运用各种视觉表达方式。这既符合非艺术专业大学生的心智特点，又将课程的目标引导到审美鉴赏和艺术创造力上来。
在每门课的教学中，教师都应以提高学生的三种能力为原则，真正将着眼点定位在学生广告艺术素养的养成上，再根据每门课程的特点有所侧重。教学目的和意义明确了，教学手段自然就呈现多样化的趋势，如广告学专业课堂教学中常用的“案例教学法”“脑力激荡法”“问题教学法”“分层教学法”等都可以借鉴过来，结合艺术类课程的性质，加以改革创新。作业形式和评价体系也可不拘一格，作业不再只有艺术作品，也包括艺术鉴评文章。评价标准也不能只关注其作品的艺术感染力而过多苛责学生艺术技能水平，还应将考察重点放到学生是否具备艺术思维，是否体现出艺术创造力为原则。
相比广告学课程体系中的传播类、营销类课程，广告学专业艺术类课程的探索和教学研究还处于不成熟、不完善的阶段。真正将艺术类课程教好，让学生学好，有利于复合型广告人才的培养，也有利于拓宽广告专业毕业生的就业 渠道 。这都需要我们投入更多的关注，展开更多的研究和思考。
注释：
①(美)劳伦斯·明斯基，埃米莉·桑顿·卡尔沃采访并整理.如何做创意[M].北京： 企业管理 出版社，2000年.第17-45页.
参考文献：
[1]张树庭.广告教育定位与品牌塑造[M].北京：中国传媒大学出版社，2005年.
[2]冯易.建立务实创新的广告学模块化课程体系.教学研究新论[G].北京：中央文献出版社，2006年.
[3]袁文艺.“后发”院校广告学专业教育调查.教学研究新论[G].北京：中央文献出版社，2006年.
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婚礼主舞台：用鲜花簇拥成的经典玫瑰花台，背景是两只天鹅交颈圈出的两人画面，舞台前方正中空出10－20㎡舞池， 右边设大型投影屏幕，左方设多层香槟台，专业灯光音响及DJ设于舞台侧前方四周： 人物： 男主角：新郎 女主角：新娘 主持人： 证婚人： 演员： 来宾、亲朋： 剧情一：喜庆迎亲篇 6：00－6：30 新人着婚纱新装大堂外迎亲 宴会厅前签到台来宾题词登记 伴郎伴娘们按客人请柬上桌号领桌引座 投影播放喜庆MTV歌曲联唱作者：寒夜冷云 回复日期：2004-10-9 13:05:00 客人入座后自由交流吃喜糖 6：30—6：45 新人迎亲继续 主持人、证婚人，演员到位 宴会厅内播放投影新人婚纱照及新人生活相片FLASH 6：45－6：58 主持人自我介绍，介绍婚礼的情况，介绍双方新人情况，介绍双方父母及主要亲朋。并请出舞蹈演员演绎新人的恋爱故事。 剧情二：庄严婚礼篇 6：50－6：58 双人舞蹈剧《今天我要嫁给你啦》 6：58 在《婚礼进行曲》中，新人双双步入宴会场，气球鞭炮齐鸣，彩带齐飞，追光灯追身 7：00－7：20 主持人请出证婚人，按中国习惯传统结合西方礼仪主持婚礼 1） 证婚人致辞 2） 教堂式询问 3） 新人交换戒指 4） 宣布两人正式结为夫妻 5） 夫妻当众拥吻，全场鼓掌祝贺 6） 向双方父母敬茶、夫妻四拜天地父母及对拜 7） 新郎、新娘致词 8） 儿童及好友纷纷上台献花祝福 9） 在众人祝贺及《婚礼进行曲》中，新人共同开香槟，倒香槟，全场举杯同庆，晚宴开始 剧情三：轻松就餐篇 7：20－7：40 播放轻松欢快乐曲，在乐曲声中开始就餐， 7：40 主持人上台介绍新郎、新娘对大家的感谢和良好祝愿，介绍晚宴将有意外惊喜等着大家，在上菜中，会在每桌的某个菜式中藏有惊喜， 看谁能借今天吃到好运，同时婚宴最后还会有一个更大的惊喜等着大家。 7：40－7：50 欢快小号独奏“阿美”“大阪城的姑娘”等，将气氛推向高潮。新郎新娘开始逐桌敬酒 7：50－8：00 魔术表演，魔术师变出惊喜礼品及祝福语，祝新人白头偕老，祝来宾幸福快乐 8：00—8：10 主持人请伴郎伴娘或新人好朋友代表新郎新娘上台为大家表演歌唱节目 剧情四：同喜同乐篇 8：10-8：20 播放浪漫经典乐曲“Love Story”和“Yesterday Once More”等等，小提琴独奏 两位新人换妆后手拉手上台。给大家表演“谁是我的新娘”和“谁是真正的新郎”新人游戏 8：20 由主持人串辞，请2位新人上台，背向观众抛花射箭，选出当晚的有情人，为祝福天下有情人终成眷属，并请未婚女青年接花，未婚男青年接箭，并请接到花和箭的男女青年上台玩游戏。 8：20－8：30 主持人请未婚男女6人左右上台配合，共玩游戏，“千里姻缘一线牵”， 8：30－8：50 现场播放中国喜庆民乐，新人开始逐桌敬茶，赠送客人喜糖。作者：寒夜冷云 回复日期：2004-10-9 13:06:00 8：50－9：00 主持人请在座嘉宾6人左右上台玩游戏，“同喜同乐” （注：时间允许，本环节中还可多设计些游戏和来宾参与的表演节目） 剧情五：浪漫经典篇 9：00－9：10 萨克斯独奏经曲乐曲“Forever In Love” 和“Going Home” 9：10－9：15 新人表演舞蹈华尔兹“Unchaned Melody”(《人鬼情未了》主题曲)【备用方案：新人对唱歌曲《选择》，在歌 声中新郎从左边走出，新娘从右边走出，至中央汇合牵手后经典定格】 9：15－9：25 新人在舞池中经典定格。全场灯光渐暗，在优美乐曲声音中，一个可爱的儿童缓缓推出插满点燃蜡烛的新婚蛋糕车，全场同唱“Alud Land Syne(友谊地久天长)”，在所有人的祝福和掌声中新人共同切开结婚蛋糕。 9：25－9：35 新人当众抽出当晚会场大奖的号码，每位来宾座下椅子下粘有写有相应号码的不干胶，抽中号码者得到最美好祝福和新人送出的精美礼品香槟鲜花篮一份，新人感谢各位亲朋好友的光临 9：40 婚宴基本结束，主持人工作人员演员退场，插放欢快乐曲配合送客 9：40－10：00 新人门口送客，与来宾合影留念 10：00－11：00 闹洞房 预算经费： 1、 摄影1人 6卷胶卷 摄像1人 2张DVD 全天： 共1000元 （ 6卷外加拍 60元／卷（含冲晒）） 2、主持人1人 计： 300元 3、现场追光灯及专业音响设备（含DJ及四个话筒） 计：1500元 4、舞蹈演员2人 计： 300元 5、萨克斯1人 计：200元 6、小号1人 计：200元 7．小提琴1人 计：200元 8．魔术师2人 计：300元 9．多层香槟杯座及多层蛋糕，投影设备 （可与酒店协调布置安排） 10．全程策划及工作人员（3人） 计：500元 11．不可预计费用 计： 500元 总计费用：5000元附： 婚礼串场词主持人开场词： 各位来宾，各位亲朋好友，大家晚上好！我是XX主持人，非常荣幸受两位新人之托能在这个吉祥喜庆的晚上主持XX先生和XX小姐的婚礼，在这里，我代表两位新人对大家的光临表示衷心的感谢。首先，请允许我为大家介绍一下双方的父母和长辈，这位是……另外，光临今晚的婚礼现场为他们祝福的特别嘉宾还有…… （介绍完毕）各位来宾，我们的新郎XX先生不仅英俊潇洒，而且稳重诚实，更有一颗善良的心；新娘XX小姐美丽贤慧，不仅温柔体贴，而且气质高贵,具有东方女性的内在美。今天，他们经过浪漫而甜蜜的爱情长跑，终于到达了幸福的彼岸，那么，他们是怎么认识，怎么相爱，又是如何走到一起的呢？ 看完下面这段舞蹈，相信大家都会有满意的答案。（掌声） （舞蹈结束，掌声）接下来，让我们以最热烈的掌声隆重有请今晚的主角——新郎官XX先生和新娘子XX小姐。各位，两位新人的确是才女貌，佳偶天成，一对壁人，天作之合。请大家不要吝啬自己的掌声，让我们向他们致以最诚挚的祝福吧，祝福他们白头偕老，幸福美满！ （新郎新娘进场后）有请XXX，德高望重的乐××先生为新人证婚。（掌声） 证婚人致辞： 各位来宾，各位亲朋好友。今天，我受新郎XX先生和新娘XX小姐的委托，担任他们结婚的证婚人。在这个婚礼仪式上，能为这对珠联璧合、佳偶天成的新人作证致词而感到分外荣兴。古人常说：千里姻缘一线牵。大家都知道，光辉不是本地人，他和小陆能在南宁这方热土上结合，我相信是冥冥之中的上天把他们撮合在了一起，这是他们的缘份，也是他们的福分。请大家记住这一幸福而神圣的时刻，请大家和我共同作证。 那么，XX先生，你愿意娶身边的这位女士为妻，从今以后，无论贫富、疾病、分离，生死，你都一生一心一意忠贞不渝地爱护对方，和她在今后的人生旅程中永远心心相印、白头偕老吗？（新郎官回答：愿意）好，XX小姐，你愿意嫁给身边的位男士，，从今以后，无论贫富、疾病、分离、生死，你都一生一心一意忠贞不渝地爱护对方，和他在今后的人生旅程中永远心心相印、白头偕老吗？（新娘回答：愿意）。 好，请两位互相交换戒指。 （新郎新娘交换戒指后，证婚人宣布） 现在我宣布，XX先生、XX小姐正式结为夫妻！ 同时我也衷心的祝愿你们俩永远钟爱一生，同心永结、幸福美满。谢谢大家 （主持人） 好，为了证明你们彼此深厚的感情，我们有请新郎新娘为大家当众激情亲吻，大家说，好不好！ 接下来有请新郎新娘致词： 新郎：各位长辈，各位来宾，XX和XX对大家光临我们今晚的婚礼现场，见证我们人生中神圣的一刻表示衷心地感谢，感谢你们一直以来对我们的厚爱，特别感谢父母对我们的养育之恩，在这里祝愿四位老人健康、平安！今晚设宴特备薄酒，款待各位长辈和嘉宾，以答谢各位长辈及亲朋好友对我们的祝福。谢谢大家！ （开餐后，主持人介绍词） 各位来宾，我受新人的委托，对大家今晚光临他们的婚礼现场再一次表示真诚的感谢和良好的祝愿。今晚的晚宴将会有很多意外的惊喜等着你，在上菜的过程中，请大家仔细留意，在每一席的某个菜肴中藏有意外的惊喜，我们看看谁能借今天的好日子同时也吃到好运，新郎和新娘真诚的祝福大家合家欢乐，幸福美满！在我们今天的婚宴最后还会有一个更大的惊喜等着大家！请大家慢慢享用。 （请魔术师表演）各位来宾，下面有请魔术师以精彩的节目为我们的新郎新娘祝福！ （请伴郎伴娘或亲朋好友代表新人为大家表演歌唱节目）好，在魔术师为新人祝福之后，我们也有请伴郎伴娘（或亲朋好友）代表新郎新娘为大家表演歌曲《 》 抛花串词 各位来宾，新年里总是充满了希望，在洋溢着欢声笑语、如意吉祥的新年里，我们的新郎新娘喜结良缘，开始了人生中美好的新生活。在享受幸福美满生活的同时，他们也真诚祝愿天下有情人都成眷属。此时此刻，新郎新娘用鲜花承载着美好的祝福，表达对现场未婚的朋友们的祝愿，希望给你们爱情甚至人生带来好运。有请现场未婚的朋友们到前排来，看谁能够接受到新郎新娘最美好的祝愿！ 抽奖辞： （歌声、掌声中）朋友们，我们用鲜花和爱祝福新郎新娘幸福美满，百年好合，相爱到永远。此时此刻，新郎新娘也将抽出今晚幸运嘉宾，送出他们最好的祝福，同时也祝现场所有来宾心想事成，合家幸福！（掌声）下面有请新郎新娘抽出全场最幸运的嘉宾。 （婚礼结束时）各位来宾，今晚，我们欢聚一堂，见证新郎新娘人生中最幸福而神圣一刻，在欢乐和幸福中，我们再一次真诚的为新郎新娘祝福，祝福他们心心相印、白头偕老，幸福美满！也感谢各位来宾的光临，谢谢！ 游戏简述： 一．“谁是我的新娘”：新娘及其好友共五至六位女孩成排坐好，新郎用布蒙眼，戴上手套依次触摸每位女孩的头和双手，并判断究竟谁是他的新娘。 二．“谁是真正的新郎？”新娘用布蒙上双眼，新郎及期伴郎等好友四至五人依次上台亲吻新娘面颊，中间还有三岁儿童及伴娘等上台献吻，让新娘猜谁是真正的新郎。 三．“千里姻缘一线牵”男女共6人隔开站立，每人口中叼一黑白配，依次传递一小小钥匙扣，要求必须传套到对方黑白配中，如果钥匙扣掉了或黑白配断了则咬断一半黑白配重来，直到成功为止。 四．“同喜同乐”现场请上六到十位朋友上台，主持人演示四人一组的“打麻将”动作和三人一组的“洗澡”动作及两人一组的“看电视“动作，要求在主持人叫出相应的名称时，台上的参与者要尽快与人组合成相应的动作，找不到搭档者即被淘汰，直到最后有两名胜利者，此游戏可反复来两三轮。文案案例三彩铃故事——品牌的软文化宣传作者：小妖尤尤 提交日期：2004-10-25 15:54:38 前两天写彩铃故事写得头都大了。 先发已经刊发的吧。 刊发报纸：燕赵晚报秋天的等待 大街上已满是落叶，黄叶在半空中恣意的飞舞，清冷的街道在沿街的大树下显得悠远而又绵长。燕子站在都市的街头，呼吸着清晨微凉的空气，静静的看着高远的天空。 秋天已近，燕子还是在等待着子安的一个答复。 子安与燕子是大学同学，在大一的那一年夏天，燕子与青梅竹马的男友分手后，子安一直陪在燕子的身边。曾经有人告诉过燕子，不要让初恋男友成为卫希礼，而忽略了自己身边的白瑞德。大学四年的时间，燕子一直都在忘记着自己的初恋男友，从来没有注意过子安的眼睛。子安深深的双眼，只有在子安彻底离开她的时候，才在记忆中深深的划上了印记。 毕业后，子安去了另一个有海有梦的城市，而燕子留在了大学所在的地方。 在子安离开的最后瞬间，燕子才明白，子安在自己生活中的重要。只可惜子安去了另外一个城市，也许他是为了忘记，也许是为了清静的等待。离开了，才知道什么对自己最重要。 一转眼，快一年的时间已经过去了，燕子还在等待，等待着一个未来。 秋天，是一个思念的季节。岁岁的黄色的叶子划碎了头顶的天空，蓝色在黄色之间若隐若现。 燕子又一次拨通了子安的电话，电话那一边响起的是《爱你不是两三天》。子安接电话后的第一句话就是：“你什么时候才会明白？你还想要什么答复？彩铃的声音不是已经说的很明白了吗？弱水三千，我只取这一瓢饮。”燕子的眼泪在不知不觉中已是满面，只怪自己太傻，打了一年多的电话都没有明白。“你的电话里也是这个彩铃声音，傻燕子，你还不知道呀？那是我给你的第五个生日礼物”…… 一个月后的傍晚时分，海浪一浪又一浪的涌向海边，燕子与子安走在沙滩上，燕子情不自禁的哼唱着子安为她定制的那一首彩铃，子安在那笑不停息…… 远远的看着海边，落日，青春，爱情，大海，蟹壳青颜色的傍晚，构成了一幅绝妙的图画。作者：小妖尤尤 回复日期：2004-10-25 15:56:00 情浓中秋夜 窗外，夜昏黑。 耀辉坐在窗前吸着烟，吐出的烟圈袅袅，映着他迷离的双眼。耀辉总是在心情紧张或是压力大的时候用烟来缓解自己的心情。 刚才，老爸生气的挂了电话，又是怪自己中秋佳节不能回家。一个男人，在一个城市里拼搏，已经很艰辛了。老爸还要求今天回家，明天回家。耀辉在电话里突然很难控制住自己的情绪，跟老爸吵了起来。 ………… 耀辉明白，老爸的要求并非过分，从小到大，老爸对自己关爱有加。小时候就骑在老爸的脖子上蹦来蹦去。自己已经两年没有回家了，老爸要求一次又有什么不合理。只是自己也已经成人了，很难再开口向老爸道歉。 耀辉拿起手机，又放了下来。不过，他知道老爸过一会儿肯定会打过来。怎样才能让老爸开心一点呢？耀辉在想。 窗外，月亮还是没有升起来。中秋之夜没有如水的月华，耀辉看着窗外，想起小时候老爸在中秋之夜教自己唱的那首《童年》。把自己的彩铃声音改成童年吧，老爸一定会明白的。 过了一个小时，老爸果然打过电话来，耀辉拿着手机，没有接电话，让老爸把这首歌听完吧。 铃声停了以后，耀辉又拨出了家里的电话：“老爸……” “嗯！咱明年再回来吧！回来教老爸唱那个……就是你前一阵的那个彩铃，叫什么来着……” 耀辉笑了，“知道了……我今年新年就回家教您。” 耀辉的前一个彩铃是蓝色多瑙河，没想到老爸也这么喜欢，不愧是父子俩。既然老爸已经明白儿子的感情，那么就再换回蓝色多瑙河吧，谁让老爸喜欢呢！ 中秋之夜，虽然没有清凉圆月，迷醉的霓虹也依然很美…… 不知何处，蓝色多瑙河曲已经奏响……天涯海角的声音(友情篇12日发) “如果没有遇见你， 我将是会在哪里， 日子过得怎么样， 是否应该要珍惜……” 我们七个人告别了我们共同的大学生活。在大学的四年里，我们在一起哭过，笑过，闹过。在最后离别的时候，我们相拥着唱着邓丽君的这首老歌，哭泣。 毕业后我们七个人去了七个不同的城市。这七个不同的城市对于年青的我们都是陌生又孤独的。我们拥有着远方的向往。曾经一起对着大海狂喊：“Let’s make it together！”在分开日子里，我们相互安慰，相互鼓励，就为校园里诞生的那一个美丽的梦想。 之后，我们相约将七个人相互的呼叫设置成彩铃——邓丽君的那首老歌。无论我们走到哪里，这首让我们相拥而泣的歌声都会给我们坚持下去的勇气和力量。孤独的我们需要彼此的支持和鼓励。 在心伤彷徨的时候，我们就拨通其中一个人的电话，静静的听着这首歌的音乐播完，再鼓起勇气做下一步的事情，我们已经不需要语言，只需要这样一个声音，找到曾经的故事，找到曾经的勇气，找到一个可以让自己契而不舍的理由。 因为有了我们共同的声音，我们七个人在七个不同的城市里，坚持了下来。朋友的概念，我定义不来。但是每每打电话听到邓丽君的这首老歌，就知道不管这个世界多么艰辛难走，都会有另外的六个人在世界不同的角落在支持你。 世人在这个世界上，需要有人跟你产生心灵上的共鸣。如果你不曾在某个点上找到自己灵魂的归宿，那么你可能不曾知道朋友会带给你什么……彩铃的声音，给了我们另一种方式的鼓励和坚持。万科企业形象篇广告（文案）(“珍视生活本质”系列 一、路灯篇 最温馨的灯光?? 一定在你回家的路上 如果人居的现代化只能换来淡漠和冰冷那么它将一文不值 我们深信家的本质是内心的归宿 而真诚的关怀和亲近则是最好的人际原则 多年来我们努力营造充满人情味的服务气质和社区氛围 赢得有口皆碑的赞誉 正如你之所见 二、名树篇 再名贵的树??也不及你记忆中的那一棵 越是现代生命的原本美好越值得珍惜 我们深信 虽然不断粉饰翻新的名贵和虚华 更容易成为时尚的标签 但令我们恒久眷恋和无限回味的 一定是心中最初的那一遍风景 多年来万科珍视和努力保留一片土地上既有的人文财富 以纯粹的审美趣味 引领时代潮流 正如你之所见 三、鹅卵石篇 潮流来来去去??生活本质永恒 时至今日朴实无华的自然情趣也没有半点贬值的迹象 我们深信那是让人内心 宁静的永恒之美 而怎样的喧嚣浮华与荣耀 都终将归于平常 多年来万科珍视自然给予的每一份馈赠 努力营造充满本质美好的社区环境和人文氛围 正如你之所见
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现今世界 广告 横飞，每一种商品都需要广告宣传给大众知道，增加顾客的消费，而杂志是投放广告的重点，很多广告通过杂志详细介绍给顾客知道。下面是我整理的杂志广告文案，欢迎阅读!杂志广告文案(优秀篇) 1 Perrier 矿泉水 这个活动使Perrier矿泉水在广告圈确实引起了不小的轰动，在艺术造诣上表现得也是相当惊人的。你几乎可以从这个广告中感受到这种热度，使用这瓶水比任何时候看起来都更为恰当。这里有一些很好的表现手法，例如背景里有融化了的唱片机、手机、背包和托盘。 这个平面广告是由英国领先的综合性广告和营销传播公司Ogilvy提供的创意想法，由摄影师JeanYves Lemoigne负责完成的。 2 Hubba Bubba泡泡糖 另一个好的广告例子来自DDB的创作，这次是为Hubba Bubba泡泡糖做的海报设计。很显然，广告的颜色吸引了我们的注意，仔细看看，它很好地突出了嘴唇，将其作为广告的重点，它看起来非常逼真，尽管有一点点奇怪。 这则广告集中在了表现泡泡糖的长度(180cm)上。虽然它不会真正地让孩子们感兴趣，但这似乎是按照年长用户的喜好来设计的，也不乏是获得他们关注的好 方法 ，我们会觉得设计得很好。 3 Utopolis数字电影院“搭乘”泰坦尼克号做的广告创意 一看到这条广告很快就被逗乐了。这可能不是我们见过最美丽的或者最有艺术感的海报，但是它肯定会吸引你的注意力。原因就在于，比利时的Duval Guillaume广告公司这在个广告里用怪异地方式表达了我们对于电影的幻想。 该系列还引申了Free Willy(人鱼童话)，非常有趣。这个特别的广告灵感来源于泰坦尼克号，还有一些我们值得注意和喜欢的小细节，多云的天气和不太壮观的船。事实上，这是每个人都可以接触到的东西，但结合在一起就能很好的传达广告寓意。 4 Lego乐高 在看过这个乐高艺术专辑后，我决定一定要把它的广告推荐给大家。我们小的时候就对乐高玩具非常迷恋，它能将我们的 想象力 变成现实，这则广告则是 逆向思维 ，把我们带回到小时候，向我们展示那些我们小时候经常玩耍的乐高玩具。 这幅不包含任何文字的广告，在Creative Bloq 摘录的这个广告，不需要任何词语来描绘，就能让人重拾对这个产品的喜爱。 5 Sanzer Hand Gel Sanzer Hand Gel洗手凝胶 如果你第一眼看到这个广告的时候就觉得“恶心!”或着是“毛骨悚然!”，那么他们就成功了。因为sanzer是一个抗菌手凝胶的品牌，通过这次活动，我们确实感受到了这款产品的重要性。 标语 上写道：“你真的体会到了吗?”描绘了用肮脏手指和不能再被使用的电话。 我们喜欢将Photoshop技巧用在印刷广告上，甚至在每个细节上都表现的极为真实，显而易见它提醒着我们要勤洗手! 6 DeliFrance DeliFrance甜品店 法国料理是公认的精致和好看，而DeliFrance在这个活动中完全遵循了这一传统。这个海报使用了面包和拖鞋混合的表现手法， 塑造了一种舒适的感觉，从而传达出一个恰当的概念：“如在家中一般温馨的的 烘焙 ”。 这个广告中对于阴影和面包小裂缝的细腻处理也真正传达了质朴的小家庭观念。此外，这则广告非常小心地没有偏向任何一个性别的市场，这保证了它对于任何烘焙 爱好 者都适用。 7 Print India 当你看到这个标语“年轻的Chennal个性”你就会有无尽的创意。然而“个性”到底有什么含义呢?我们通过 总结 Times India后认为这个广告的含义可能指的是“指纹”。 虽然海报很简单，但是它充分地体现了产品和一些相关信息。页面上，指纹是由报纸组成的，这是一个比喻，它们的报纸是由年轻一代人的个性构成的，而指纹的独一无二性恰恰符合主旨。这则广告是告诉消费者，你们的个性与他们的产品息息相关，这种处理的方式非常聪明! 8 Nike 我们几乎可以轻易辨认出哪个是Nike的广告，因为多年来他们已经想出了一些独具创新和突破性的广告模式。很显然，流动的耐克鞋抓住了我们的眼球。 这组极具动感的海报作品，它的成功之处在于完美的把粉红色或者其他颜色的液体的反射以及喷溅滴液的效果呈现了出来，这些效果让图像看起来更加逼真，这刊广告着重展现了运动鞋动态的方面，显然，耐克在这方面是个大赢家。 9 WeightWatchers 减肥方案 当你回想有影响力的关于减肥的印刷广告时，似乎并没有多少令人印象深刻的。费劲千辛万苦，在查阅数以百计的平面广告后，发现了一个真正出彩的广告，性感的嘴唇与油腻的薯条形成了一种视觉冲突，这种搭配让人很反胃。 屈指可数的几根薯条,也许会降低诱惑力，但简单的加法使得信息更加明确，它并没有告诉你不许这样,不许那样，但是，它告诉你要更好地“善待自己”，简单又人性的平面广告作品是打动人心的钥匙 10 印度的Nilkamal塑料椅子 在Creative Bloq(创意博客网站)中,我们没有发现太多的插画类印刷广告，当我们在不经意间发现这个宝石般的Nilkamal塑料椅子广告时高兴坏了。是的，大象站在塑料椅子上很明确地表达了产品的牢固和稳定性，用插画的形式来表现使得广告更加美轮美奂。. 这则广告是由马卡尼品牌传播机构创作完成的，从精妙的配色到对画面细节的把控，画面精炼、表意明确，仅仅看着大象恐惧的眼神，就足够传达海报的寓意了。 11 Faber-Castell辉柏嘉 辉柏嘉的系列广告中，除了这只小狗特征为主题的海报外，还有鲨鱼和茄子做主体的海报。正是这些古怪的自然元素使读者了解到产品的功能以及它能创作出的无限可能性。 广告中的光影非常逼真，就像真的是从狗的皮毛和铅笔本身反**来的一样，而较为传统的文字排版方式，向读者展示了一个值得信赖的品牌。 12 Feltrinelli Reading费尔特里内利图书 这张手绘风格的平面广告来自费尔特利内利出版社，主旨是为表达人们对于纸质书阅读的热情。如今，给图书做广告是件很难的事，人们乐于选择Kindle这样的阅读工具，而越来越少的人会选择纸质书，而这张可爱的插画向人们展示了阅读让人着迷的根本原因。 文字的颜色和排版与手中的书的颜色形成了对比，很好地阐释了广告 口号 ：“阅读就是抵抗，阅读就是屏蔽一切的力量”。你和书一起抵挡住了外界嘈杂的声音，对于大多数人来说，这确实是个不错的主意。 13 M&Ms M&Ms的电视广告应该更有名一些，但这张简单的平面广告着实吸引了我们的眼球。大多数现代人都能一眼辩认出这是一个键盘，这种展示方式让品牌看上去更可爱和有趣。 不过，这个广告并不是只是展示M&Ms的品牌调性而已，它还想让消费者知道，每个人都可以定制属于自己的M&Ms。广告口号“让沟通更加甜蜜”很好地反映了这次甜蜜的广告策划。 14 Mebucaine美步卡因喉片 你知道嗓子痛的痛苦吗?每次吞咽都像是在咽玻璃片。我们都有这样的经历，而美步卡因这个治疗喉咙痛的药物广告，把这种感觉表现得淋漓尽致。同系列的广告还有一个用玻璃做的披萨(哎呦好痛!)。 玻璃的颜色和菠萝的结构十分抢眼，药品也放在了恰当的位置，此时，你会觉得广告词对于阐释准确的海报而言没那么必要。 15 Yum Yum Peanut Butter美味花生酱 这是南非最丝滑、最好吃的花生酱品牌——Yum Yum(美味)，这一平面创意广告由开普敦设计机构34度制作完成，创意总监理查德·菲利普斯参与了整个设计过程，当然，呈现出的效果得到大家一致好评。Am I Collective(设计团队)负责了创意插画部分，观众普遍表示：我们喜欢他们在展现这粒小花生时体现出的幽默、傲慢和大胆。 在展现花生这一特定角色时，3D技术赋予了它更加完美的个性体现!快看这精彩绝伦的光影! 16 Poly-Brite 超强吸水力抹布 不得不承认，当我们要编写这篇 文章 的时候，就不约而同的想到这则广告，我们花了一些时间来找这个宣传广告，但很快我们就找到了，我们超爱它!Poly-Brite成为著名的超级吸水的抹布”，而这个广告则完美、机智地诠释了这一重要的品牌属性。 Ogilvy & Mather是创意广告的代理机构。这是一组系列作品，其中，还包含一个打翻的花瓶和一杯碰洒的茶杯，三幅作品相辅相成。我们看到，抹布的大小和抹布的功能准确的呈现在海报上，平衡产品诉求和创意是非常重要的，而这则创意广告就是完美力证。 17 McDonald's麦当劳 在过去的几年里，麦当劳已经成功策划了一系列能真正博得大众欢心的活动。这个系列的特点是让每个家长都有跟三个“孩子”(这里是小怪物)互动的体验，这个广告是成功的，因为它让家长们在轻松愉快的气氛中找回了自己的童真。 18 Seitenbacher Musli Cereal德国巴赫穆斯利麦片 这则广告让我们眼前一亮：看看这3D插图!它展示了很多平面广告常常会忽略的细节：狗、头发、烟等等，而他们却把这些细节表现的很细致。 这份作品是由智威汤逊雅加达广告公司制作完成，这一系列插图表现了各种角色的集合，它的颜色方案却是真正吸引我们眼球的原因，深蓝色背景使Monty Aji Hardito创造的插画更加突出。 19 Play-Doh培乐多彩泥玩具 每个孩子都喜欢培乐多…哎呀，大家都喜欢培乐多。这个简单的印刷广告因为它的老学校风格和大胆的产品布局，在想象力上创造了奇迹。标签效应是这些年应用最多的广告方法，这个例子证明了它仍然可以创造奇迹。 广告代理商DDB再次在这个创造性的活动中创造辉煌，强烈的色彩方案和简单的方法使它成为绝对的赢家。 20 BIC BIC是一个知名品牌，如今有一些新的生命元素加入了这里，于是BorghiErh/Lowe负责了这则广告的创意，可爱的广告场景，巧妙的将产品的能力和更新换代的实力做了表述，真正地抓住了读者的眼球。 (致没看懂的小盆友：壶身为旧，壶嘴为新，BIC是一个能将旧与新融为一体、又能完美嫁接吻合的品牌) 这个3D的坏了的壶嘴和壶身的效果是非常有创意的，我们唯一觉得缺憾的是，这张图亮度有点暗，或许我们可以做的更亮一点。 杂志广告文案(精选篇) 1、德国大众：“小即是好。” 2、可口可乐：“享受清新一刻。” 3、万宝路香烟：“万宝路的男人。” 4、耐克：“说做就做。” 5、麦当劳：“你理应休息一天。” 6、迪比尔斯：“钻石恒久远，一颗永留传。” 7、通用电气：“GE带来美好生活。” 8、 桌张频 酒：“美妙口味不可言传。” 9、克莱罗染发水：“她用了?她没用?” 10、艾维斯：“我们正在努力。” 11、美国联邦快递公司：“快腿勤务员。” 12、苹果电脑：“1984年。” 13、阿尔卡-舒尔茨公司：“多种广告”。 14、百事可乐：“百事，正对口味。” 15、麦氏咖啡：“滴滴香浓，意犹未尽。” 16、象牙香皂：“99和44/100%纯粹。” 17、美国捷运公司：“你知道我吗?” 18、美国征兵署：“成为一个全材。” 19、Anacin去痛片：“快、快、快速见效。” 20、滚石乐队：“感觉是真实的。” 21、百事可乐：“新一代的选择。” 22、哈斯维衬衫：“穿哈斯维的男人。” 23、博马剃须刀：“公路道边的招牌阵。” 24、美国汉堡王：“带着它上路。” 25、坎贝尔浓汤：“妈妈，好吃。” 26、美国林业总署：“头戴“冒烟”字样窄沿帽的小棕熊,“你可以防止森林火灾。” 杂志广告文案(简短篇) 1.《生活周刊》一本杂志和他倡导生活 2.《新周刊》中国最新锐的时事生活周报 3.《书城》再现文字之美 4.《城市画报》新生活的引领者 5.《经理人》管理企业，经营自我 6.《数字商业时代》轻松解读新经济 7.《外滩画报》公信就是生命力，有观点就有预见 8.《智囊》探讨企业运作的规律与方法，关心企业人士的生活形态，传播实战 经验 9.《经济学人》高处不胜寒，还好有《经济学人》读 10.《中国企业家》一个阶层的生意与生活 11.《环球企业家》商业品格 商业尊严 12.《商务周刊》中国大陆第一本商业杂志 13.《时尚健康》 一本为现代女性全面减压、完善身心的杂志 14.《娇点-Cosm0GLRL》 一本真正体现并鼓舞都市年轻女性生活的国际化刊物 15.《时尚中国时装-BAZ杂志广告文案R》 现代、优雅代言人 16.《时尚先生》 一本给成熟男人而非小男生的杂 志 17.《时尚-COSMOPOLITAN》 她世纪她时尚的引领者 18.《时尚好管家》 现代都市成熟女性最亲密的朋友、情趣生活的代言人 19.《时尚时间》 专业钟表杂志的第一选择 20.《世界家苑》 省时 省力 省钱 创意置家 21.《现代家庭》 一册在手，一生牵手 22.《南方周末》 让无力者有力，让悲观者前行 23.《家具与生活》 愿同您从一次邂逅开始，结下不解之缘 24.《中国 编织 》 编成人生旅途，织出无限爱心 25.《莫愁》 莫愁情暖人生，莫愁温馨万家 26.《知音》 人海茫茫，哪里有知音 刊物如林，何处找知音 27.《旅游》 纵横十万八千里，《旅游》伴您逛神州 28.《海峡两岸》 了望当今台港澳，传递海峡两岸情 29.《香港周刊》 一本令你不看难耐的杂志
“福康乐”胶囊招商广告文案范本，请联系我（点我可见）。【篇名】 手册:“福康乐”胶囊招商广告文案范本 CAJ原文下载 PDF原文下载 【刊名】 中国商贸 2002年01期 编辑部Email CJFD收录期刊 【聚类检索】 同类文献 引用文献 被引用文献 【摘要】 文案一：新亚讲实际，招商不吹嘘———准字药品真疗效，七十五年有根底也许，这只是一次很普通的招商；但对您，却是一次难得的机会。和新亚药业携手，共享民族医药典范巨大的无形资产！代理福康乐胶囊，开启医药保健品市场营销的宝藏之门！新亚药业75年的历史说明了什... 【光盘号】 ELAW0203S1 【篇名】 论“信、达、雅”在优秀广告文案中的必然体现及基本要求 CAJ原文下载 PDF原文下载 【作者】 牛正寰. 万木春. 【刊名】 甘肃社会科学 2001年05期 编辑部Email 《中文核心期刊要目总览》来源期刊 ASPT来源刊 CJFD收录期刊 【机构】 兰州商学院广告艺术系 . 兰州大学经管院经济系 甘肃兰州730020. 【关键词】 信达雅理念. 广告文案. 体现. 要求. 【聚类检索】 同类文献 引用文献 被引用文献 【摘要】 “信、达、雅”本为文学翻译之理念。无论何种类型的优秀文案 ,都必然强烈体现出“信、达、雅”的理念。此观点在广告创作及广告理论中均无前人提及。将此观点提出并加以诠释是十分必要的。“信、达、雅”理念在广告文案中的含义为 :信———忠实于商品 ,忠实于受众 ;达———传播与说服的技巧 ;雅———广告带给受众的乐趣。在广告文案的创作中体现这一理念 ,必须符合广告制作与广告传播的基本要求。 【光盘号】 SOCI0112 【篇名】 浅析现代广告文案的创作要求 CAJ原文下载 PDF原文下载 【作者】 赵清兰. 陶际恒. 【刊名】 西昌农业高等专科学校学报 2003年01期 编辑部Email CJFD收录期刊 【机构】 西昌农业高等专科学校. 西昌农业高等专科学校 四川西昌 615013 . 【关键词】 广告. 文案. 创作. 要求. 【聚类检索】 同类文献 引用文献 被引用文献 【摘要】 广告文案是现代广告的重要组成部分,它在现代广告中有重要作用,它的创作要求真实、质朴、感人、新颖优美。 【光盘号】 AGRI0412S1 【篇名】 把握广告文案策划中的三个重要环节 CAJ原文下载 PDF原文下载 【作者】 王璐. 【刊名】 山西教育学院学报 2001年02期 编辑部Email CJFD收录期刊 【机构】 山西大学美术学院 山西太原030006. 【关键词】 广告文案. 策划. 创意. 定位. 【聚类检索】 同类文献 引用文献 被引用文献 【摘要】 一个能够打动消费者的广告必须依靠精良的文案 ,而在策划过程中的消费者定位、公众的心理及广告的表现形式 ,这三个环节是整个文案设计的灵魂。如果对这三个重要环节把握恰当。就能合理准确地反映广告创意 ,获得很好的广告效益。 【光盘号】 SOCI0205
百年润发：经典广告案例分析“青丝秀发，缘系百年”这不仅是“百发润发”的一句广告语更是一种意境、一种美好情感的凝聚。是呵护百年，温情中展示着要树百年品牌的决心。 百年情结20年来，中国广告取得了令世人瞩目的成就，在数不胜数的广告中，“百年润发”电视广告品牌形象的独特定位、商业性和文化气质的完美结合，以及给人心灵的震撼，堪称是具有中国特色的经典之作。“百年润发”是重庆奥妮系列产品中的一个，目前在市场已上市的有奥妮皂角、奥妮首乌和百年润发（又分青年型和中年型两种）。在“百年润发”广告里，“文化气”和“商业气”在这里天衣无缝地结合，融汇成中国情感的、中国式词汇的民族品牌，这于国产商品“洋名风”、“霸气风”形成鲜明对比，有助于记忆度的加强，辨识率的提高。据当时一项调查显示，广告产生的所有感动几乎都来自这个情节，这支广告为企业创造了近8个亿的销售收入。百年润发的广告案例在京剧的音乐背景下，周润发百年润发广告篇给观众讲述了一个青梅竹马、白头偕老的爱情故事：男女主人公从相识、相恋、分别和结合都借助于周润发丰富的面部表情表现了出来：爱慕状、微笑状、焦灼状、欣喜状。而白头偕老的情愫是借助于男主人公周润发一往情深地给“发妻”洗头浇水的镜头表现出来的。白头偕老的结发夫妻，头发，这在中国历史上本身就有着深沉的文化内涵，此时配以画外音：“青丝秀发，缘系百年”，然后推出产品：“100年润发，重庆奥妮！”——把中国夫妻以青丝到白发、相好百年的山盟海誓都溶入了“100年润发”中。明星拍广告大都是一笑之后简单的推出产品，而广告中祥和朴实的他没有一句台词，时势变迁的悲欢离合，重游旧地、遥想当年的复杂情绪全靠精湛的表演，加上女演员情真、意浓、清新、毫不逊色的配合，使得爱情故事真正地溶进百年润发品牌中去，广告主题在视觉上更加完美。在“国货当自强”的“良缘”不，人名、品名、真情浑然一体，天造地设、相得益彰，明星的“晕光”效应酣畅淋漓，百年润发的知名度得以极大地提升，在产品的优质保证不，早早地迎来了成长期。百年润发广告策划分析（一） 广告目标——品牌百年润发——一个近乎天才的命名策划！百年，时间概念，将品牌悠远的历史表露无疑，增加了品牌的时间厚重感；润发，则将品牌的产品属性以及品类特点很好地体现出来，一语中的！百年润发联合在一起，品牌名传递的品牌信息准确而生动！后来使用周润发来充当形象代言人更是神来之笔。（二） 广告定位——植物一派—感性百年润发是国产洗发水品牌最优秀的品牌策划。百年润发不仅注重奥妮品牌的植物一派的功能表达，还更多地注入了情感因素，将品牌定位从一般的功能性描述上升到感性高度，更为难能可贵的是百年润发的情感传递是通过传播生活形态来完成的。当红影星周润发的倾情表演将百年润发的情感世界表露无疑。广告的气质是充盈内涵的韵律和风格，是形象透露出内在的气韵和格调，广告气质是民族文化心理的承传，这种承传具有较强的历史惯性和社会渗透力。由于情感趣味以及潜意识中文化心理的趋同，消费者对广告的文化气质自然会产生喜爱和执着，会潜移默化的影响他们的行为，从这一方面来说，百年润发的文化诉求，有助于提高国民素质。在保证品牌有强大竞争力的前提下，弘扬民族文化，实现广告的教育功能，这就是中国特色。“百年润发”杰出地驾驭了这一理论，在别人已诉求的利益上，它不能再跟其后附和，它有对手所没有的特有成份，它别具匠心地赋予了“百年润发”中华民族文化下的美好联想，京剧、二胡等国粹在近十年有所低靡，可广告中铿锵的锣鼓、委婉的京胡，使这一古老形式大放异彩，借古抒情，古老的形式现代化，这是大胆创新，也是民族文化的继承和发扬。只是中国美德下的夫妻间青丝白发，相好百年，永结同心的忠贞爱情与西方的爱情观不同，如果相同的话，它一定能在戛纳广告节上博得震震掌声。突出文化气质，赋予产品以丰富的联想，更能增强广告作品的震撼力和感染力。今天的广告传播容量是繁忙与超负荷的，同类产品的与日俱增更加剧了竞争的激烈，产品同质化现象使得产品不光要满足消费者的使用功能，更要有深刻的内涵和精神上的慰藉。巧妙的借用“百年”，洗发的浓浓深情，“青丝秀发，缘系百年”的美好境界，足以给人强烈的震撼，这股力量是直白利益诉求的广告所无法表达的。百年润发的包装也与其品牌市场定位紧密联系。在瓶形上，百年润发采用了奥妮的端庄、严肃，追求地角方圆，天庭饱满。但除去了奥妮高贵的外包装。在字体上，奥妮与百年润发也很好地体现出品牌思想，可谓细微处见精神！（三） 广告主题——周润发广告是一种很普通的广告形式，褒贬不一，对商家来说，如果名人的良好公众形象、社会地位、高度的知名度和美誉度，能巧妙地借用，这将使观众因喜爱和崇拜广告中的名人而连带喜欢广告的产品，从某种角度讲这是一条捷径，可以缩短产品的导入期，当然快速成长的同时，也很冒险。从以下几方面可见百年润发运用得很出色。1、百年润发的品名和周润发的名字的巧妙吻和；周润发的年龄和外形气质于百年润发品牌本身所散发的温和感相吻合。2、这是周润发第一次在大陆拍产品广告。3、周润发的人品口碑好。素以选片挑剔而著称的周润发，无论在生活上还是工作上，都恪守中国传统，孝敬父母、爱护妻子、敬业乐业、谦和待人。在拍片前有好几家广告商同时请他拍广告，但他始终坚持自己的原则严格挑选广告商，他要求保证制作班底和拍摄质量，同时带了两箱洗发水回港亲自体验，确信产品质量后才开拍了为国争光、彰显中国人气质的《京剧篇》。为了进入角色，他天天爬山减肥，减去十多磅体重。4、颇具实力的演技。百年润发广告创意分析广告情节有助于消费者对品牌的记忆，绝大多数广告过段时间会被遗忘，但人们会借助那些感人、有趣的故事情节，加深对品牌的记忆。“百年润发”的出色创意，优美的视听觉语言，精良的制作，使得品牌形象在重复中加深，在加深中难忘，它荣获第五届全国影视广告金奖，当之无愧，“百年润发”电视广告品牌形象的独特定位、商业性和文化气质的完美结合，以及给人心灵的震撼，堪称是具有中国特色的经典之作。“百年润发”的品名和周润发的名字的巧妙吻合，周润发的年龄和外形气质于百年润发品牌本身所散发的亲和力相吻合。洗发液一般是女人买给男人用，生活中通常也都是女人照顾男人。而在这广告里，男女进行了角色互换：让周润发给女人洗头发。这个IDEA，由于点破了女性内心深处的渴求，而把周润发的魅力用到极致，也把品牌与明星有机地结合在一起。“百年润发”的创意将时空的变换，浪漫的爱情，温馨的家庭生活加上一点淡淡的惆怅、淡淡的惊喜、优美的音乐……融合在一起，而线索就是洗发这个主体产品，一系列完美的创意让人击节三叹、回味无穷，受众不但记住了品牌还对这个产品顿生好感。起到了多种宣传效果。润发”中华民族文化下的美好联想，广告中铿锵的的锣鼓、委婉的京胡，使京剧、二胡等国粹大放异彩，
成功广告案例-------耐克1972年，耐克公司成立，1976年，耐克公司销售额为1400万美元，而到1983年已超过9亿美元。经过短短的30年努力，公司2000年的销售额大约是1972年的5000倍。耐克公司总裁菲尔：奈特说，我们拥有与上帝对话的神奇工具---耐克广告。 确实，在对耐克品牌迅速崛起并雄踞榜首的成功经历分析中，我们不难看出，耐克品牌的营销策略十分注重利用广告对品牌精神和运动精神全方位的诠释，而正是广告对品牌精神的演绎成为了耐克产品的灵魂。有了灵魂的耐克是强大的，不可战胜的。耐克广告是耐克神话的缔造者。 实而虚之，“ ”的魅力无穷“NIKE”来自于希腊胜利女神“耐克”，意为无往不胜。耐克以飞行符号“ ”作为公司的CI标识，醒目独特，使人联想到运动过程中飞一般的速度感。同时，这个符号也表示是非判断中“正确，肯定”的意思，带给人们诸如“选择耐克是正确的”“耐克是好的”之类的正面的心理暗示。将丰富的文化内涵巧妙地融合在符号之中，这正是耐克公司“实而虚之”的一个方面。 类似于“ ”这个形状的符号在生活中是很常见的，耐克的广告以无限创意表现，肢体系列就是其中一个经典范例。 表面看来，这个肢体系列就是利用人的肢体形成明显的“ ”形，但是综合整个系列的创意来看，广告并不是单纯模仿“ ”，而是向广众说出这个符号的无处不在。 不过，耐克广告能够创造出耐克神话，显然绝不是卖弄简单的形状和组合那么简单。广告制作人的目光看得相当深刻长远，耐克广告不仅涉及到十分广阔的范围，而且其中相当一部分作品都表现出令人赞叹的深刻内涵。“格言”系列就是这一类作品的代表。在耐克这个“格言”系列中，每一个广告，每一句标语都表达出了耐克一贯强调的运动精神。 If you really want it只要心够决 you'll push back pain就能征服痛苦 use it利用它control it控制它if you really want it只要心够决 living your dreams实现你的梦想 if you really want it只要心够决 learn from the fails从挫折中学习 learn how to win学习胜利 if you really want it只要心够决 everything to your fire将所有燃烧成激情all the pain所有痛苦 failures失败 criticisms批评 glory荣耀 take the ball出手夺球 take the last shot出手绝杀 you can do anything you want to你可以做到任何事 if you really want it只要心够决 耐克的AIR系列的广告。黄昏时，落日下，在城市疲倦和苍凉的背景下，一个孤独的身影跑步。仅仅是一个侧影，像一个小黑点，小得微不足道，然而城市是没有生命的，只有这一个小黑点是活的，给整个画面带来了生机。奋斗不息，生命不止，这是耐克带给消费者的运动精神。 耐克的小黑i人系列影视广告堪称经典，广告通过黑人的行为，表达了公平、宽容、竞争友谊等内涵，诠释了耐克的运动精神。在这里，小黑人取代了“ ”成为了运动符号。 虚而实之，体育精神永存 广告创意策略的制定始终围绕其品牌的核心价值——人类从事运动挑战自我的体育精神 创意法则一：篮球不是球 创意法则二：用速度征服速度 创意法则三：让产品“思想”起来 创意法则四：不要放过灵魂 创意法则五：最好让产品也讲话 创意法则六：让不可能变为可能 创意法则七：老当益壮显身手 创意法则八：究竟谁怕谁? 创意法则九：善用明星武器 创意法则十：图腾，图腾 创意法则十一：跑不跑由你 创意法则十二：“要穿不要熨” 创意法则十三：“我爱橄榄球”为了赢得人气，占领市场，耐克采取了屡试不爽的明星策略。相对于前面列举的“虚化”手法，这种明星策略可以说是“实化”手法，为难以言传的精神找到了合适的表现对象，可以说是事半功倍的。耐克公司先后与一些大名鼎鼎的体育明星签约，如乔丹、巴克利、阿加西、泰格伍兹等等，利用这些明星在目标消费群体中的说服力在广告片中与消费者进行沟通。耐克公司善于变革的能力、明星造势的策略、体育精神的打造以及大规模的赞助和宣传都是耐克立于常胜不败地位的重要原因。 成功广告案例-------阿迪达斯 自然、平和、收敛而真实 在阿迪达斯广告中，不会见到耐克的咄咄逼人或鲁莽强悍，而是 自然、平和、收敛而真实。阿迪达斯只是静静地留下空间，更让观众独享运动的自然空间，不会像广告“说做就做”被压迫得似乎窒息。静静的阿迪达斯广告具备了更融洽的亲和力：“A make your own B”,在这里，A（Adidas）只是你的身体B（Body）的一部分。在个性成熟的市场中，也许阿迪达斯的收敛、风韵的风格，更容易引起消费者的共鸣，使消费者真正认识到阿迪达斯品牌所具有的品格：真实（authentiaty）、灵感（inspiration）、义务（commitment）和诚实（honesty）。
【各个民族都有其独特的对世界的认识和表达，有自己的哲学观念。哲学观念深刻地影响着有关语言的结构和运用，也影响着广告语言的应用.......】我已经整理了一份完整的电大考试答案，其中就包括这道题的答案。有需要可以找我拿哦。这份答案花了我很多的精力，因为在网络上没办法找到现成的答案，我一道题一道题分析整理答案的，而且帮助朋友顺利通过了考试。具体的答案我已经整理出来了，你需要的话私信我我可以发给你。
作为大众 文化 的电影已经有了100多年的历史,在现代营销的催化下,电影中的 广告 元素的利用成为目前的一种新的媒介。下面是我为大家整理的电影广告研究生 毕业 论文，供大家参考。
《 微电影广告品牌营销新模式分析 》
摘要：本文对微电影广告作了概述，分析了麦肯光明的微电影广告案例，探讨了微电影广告的品牌营销新模式。要用 故事 赢得关注，用主题创造价值;不是单纯的产品促销，而是更深的品牌感悟;借助新媒体之力，联合电视媒体之优势;赢得经济效益，实现社会效益。
关键词：微电影广告;营销模式;品牌塑造;商业价值
在“互联网+”的大潮流下，媒介融合日益成为社会发展的新趋势，凭借互联网播放平台发展起来的微电影广告也成为了品牌进行宣传的新方式。品牌不仅能够通过微电影广告充分地介绍自家的产品，还能够与受众产生情感共鸣，增加受众对品牌的好感度。
一、微电影广告概述
微电影，是电影的浓缩版产物。微电影广告作为微电影与广告结合的产物，也是电影艺术与品牌传播在互联网平台下的又一次创新之作。微电影广告的时长一般在30秒到300秒之间，与电影相类似，有完整的故事情节，并且会将品牌诉求与企业精神完美的融入故事情节中，使广告在赢得受众关注的同时增加了更多故事性和艺术性。相较于传统植入广告的生硬，微电影广告的制作更加专业、内容更具现实意义、与产品的结合也更加自然生动，因而更受品牌的青睐。一直以来，广告的营销模式一直是以传统的植入式广告为主，早从国外的知名电影《罗马假日》，再到国内冯小刚制作的《非诚勿扰》，植入式广告则是将广告的商业性发挥到了极致。但由于媒介的大肆宣传，国内的植入式广告泛滥，观众对电影的期待与评价大打折扣，对植入式广告也产生了抵触心理。为寻求好的广告效果，品牌探寻 逆向思维 方式，开创了广告植入电影的新模式，将电影的拍摄技巧与娱乐的广告创意相结合，让消费者主动关注并参与其中，达到良好的说服效果。品牌微电影广告在获取受众关注的同时，也使品牌形象得到升华，使品牌更具有创造性与拓展性。
二、麦肯光明的微电影广告案例分析
从2013到2016年，麦肯光明一直在对 春节 系列微电影广告进行故事挖掘。2013年推出了《回家——迟到的新衣》，讲述在外地打工的返程大军回家过年路的艰辛与不易，广告片结尾以孩子收到父母迟到的新衣收场，这种故事化的讲述方式，更能激起观众的情感波澜。2014年推出了创意春晚公益广告《筷子篇》，将孩子从小使用筷子的阶段与中国传统的德育文化结合在一起，在启蒙、传承、明礼、关爱、守望、睦邻的小故事中，凸显中国人的情感。2015年推出《春联》系列广告，选取春联成为讲述春节故事的物化载体，加深了受众对春联及新年的理解。2016年“梦想照进故乡”系列微电影广告让中国人记住了“故乡”这个词，相较之前的“回家”主题，“故乡”则是对其的进一步物化与升华。从麦肯光明的春节系列公益广告中不难发现，麦肯在广告故事选取背后所做的贴近生活的实际调查，随着生活大环境的改变，麦肯的创意思路也在紧紧跟随着社会的 热点 ，在令人感动的同时引发思考和共鸣，这是麦肯在公益微电影广告上的成功之处，同时，麦肯的成功 经验 也为其他微电影广告提供了借鉴。
1、故事讲述是关键
媒介融合时代，如何在海量的媒介信息中吸引到观众的注意成为了品牌关注的焦点。首先，故事的主题应该是塑造品牌的核心，有了好的主题，广告对品牌的渗透才更具有价值。其次，人物是故事的灵魂，要使受众通过片中的人物感受到其代表的品质和意志，传递的是企业精神和品牌理念。
2、品牌内涵为核心
品牌在进行宣传时，要将品牌信息融入微电影中、将企业精神通过微电影进行推广，以广告创意来赢得关注、以品牌为核心来讲故事，从而实现品牌的精准营销。成功的微电影广告作品背后，都蕴藏着深厚的品牌文化，如麦肯为强生、雀巢、黑人牙膏所做的广告，都是依托其独特的品牌内涵为出发点进行创意构思，最终所呈现出的广告片应该回归各自的品牌文化，才能实现品牌的精准营销。
3、受众定位是重点
年轻受众是接触新媒体、新事物的最活跃人群，他们与微电影营销的参与和互动较多，微电影营销使其能很好地发挥自我优势，通过层层深入了解产品进而体会到蕴藏在产品背后的 企业文化 与品牌精神。微电影广告的投放要更具有针对性，结合受众对网络的使用习惯和偏好，选择在特定人群中重点宣传，进一步提升企业形象宣传目标定位和精准程度。
4、 渠道 扩大成必然
微电影广告的投放渠道需要实现多元化，整合传统媒体与新媒体进行优势互补，在依托新媒体平台发展的同时，不可以忽略传统媒体的强大影响力。电视媒体在广告传播中依旧拥有广泛的受众市场，可以为广告的投放提供更为广阔的传播平台，从而促进企业对微电影广告的宣传与推广，实现品牌与产品的有效传播。
三、微电影广告的品牌营销新模式
为了得到需求不同的新媒体受众的关注，微电影广告还有待于进一步挖掘其商业价值和营销模式，从形式到内容上，更进一步依托其媒介特性和受众需求进行创新。
1、用故事赢得关注，用主题创造价值
对于广告营销而言，微电影是营销热点，也是营销工具。现如今，一些知名企业也更多地把宣传重点放在打造品牌理念上，通过宣传品牌内在价值达到营销产品的目的，用故事吸引受众、用主题提升价值，建立品牌与受众之间的情感纽带，增强品牌的亲和力，提升受众对品牌的忠诚度。
2、不是单纯的产品促销，而是更深的品牌感悟
品牌营销的关键在于使受众接受广告中所传达的理念，成功的关键是将企业所倡导的品牌价值泛化为某一阶层的生活方式和消费文化。微电影广告营销应致力于让观众认可品牌，进而产生对产品的购买欲望，而不仅限于单纯的产品促销与宣传，让受众理解品牌精神，打造特色品牌理念，才是成功的营销理念。事实上，从单纯的产品体验上升到更深的品牌感悟才是微电影广告营销的精髓之处。
3、借助新媒体之力，联合电视媒体之优势
微电影广告营销离不开网络这一平台，网络是微电影传播的最好载体，发行者只有充分利用好互联网这一强大平台，选择适当的媒介发行微电影广告，才能实现广告的广泛传播与品牌形象塑造的双重目标。但这并不意味着微电影广告只能通过新媒体播放，电视媒体在广告市场中仍然拥有一定的受众基数，选择电视媒体可以为广告的投放提供更为广阔的传播平台，企业在电视媒体上投放微电影广告宣传片，引起电视受众群体的广泛关注与讨论，激发受众的自主消费欲望，使其能够自觉形成对品牌形象的认识，引发进一步消费行动。
4、赢得经济效益，实现社会效益
广告营销的目的在于实现产品销量的增加，在传统营销模式深入人心的现实环境下，微电影营销应该找到突破口，品牌要淡化广告的商业气息，思考如何将企业的品牌理念导入广告宣传中。通过感性故事的讲述，在融合品牌精神的同时重视人文关怀，关注社会生活，宣传生活正能量，通过微电影广告的宣传不仅提高经济效益，更要实现良好的社会效益，实现更优质、更负责任的广告营销。
四、结语
广告的发展离不开创新与融合，微电影广告的发展要建立在同受众的生活习惯与审美变化相适应的基础之上，创新广告营销模式，淡化商业色彩，传递品牌价值，注重人文精神，从而促进品牌推广，达到良好的企业营销效果。
作者:周东华 魏静茹 单位:西北大学
参考文献:
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《 电影广告对大众消费心理分析论文 》
摘要：作为大众文化的电影已经有了100多年的历史，在现代营销的催化下，电影中的广告元素的利用成为目前的一种新的媒介。电影中这种夹带的广告利用其自身暴光率高，到达率高，影响广泛、持久、深层，而且重复率极高等优点刺激观众的知觉去改变观众对广告产品的态度从而达到广告促销的目的。电影制片商也正因为这样的电影广告具有的这些优点而广泛利用这样的广告方式。
关键词：电影广告消费心理电影广告优点
电影，作为二十世纪最具影响力的一种大众文化艺术，以其丰富多彩的形式反映着复杂多样的人类社会生活和内心世界，观众从电影里看到的不仅仅是一个吸引人的故事、几个漂亮的明星，而且还有各地的风土人情、文化品位，它能成为最直观、最广阔同时最细致的信息载体。通过最形象的最生动的方式切入到普通人的生活，而这种功能往往超出了电影的范畴，实际上也就成为产品最有效的广告宣传，基于此电影与广告界结下了不解之缘。近来，中国电影业在国际电影商业运作模式的影响下也开始学着利用电影这快幕布背后的魔力。
电影中的广告电影中的夹带广告按其表现的方式来说，一般分为显性和隐性广告两类。
显性广告主要以电影中的贴片广告为主，而隐性广告则以电影中的植入式广告为主。
一、贴片广告电影的贴片广告就是广告的运营商与电影的制作方、发行方、放映方合作，在每部电影放映前播放
客户的品牌广告以及企业广告和电影片尾出现的鸣谢单位，赞助单位的帖片广告。它是电影广告最明显最外在的形式，属于电影中的“硬广告”。尽管这种广告形式常常在播放前引起大量观众的唏嘘声，但是调查显示它的传达效果较电视广告有更深刻的观众记忆度，因此此时的广告就能很好的利用观众这一心态从而达到广告的目的。从冯小刚的《没完没了》的首开电影贴片广告的先河，继而《大腕》、《英雄》、《手机》等影片都夹带着众多的贴片广告。
二、植入式广告对于电影而言，它身着大众文化的隐身服，跳脱了传统的广告直白诉求模式，以更加隐蔽、积极、动人的形态潜入了观众的视野。因为影视中的人物形象、服装、道具乃至影视的名字，都可以转化成商品的品牌，给制片商带来巨大的利润。至此，植入式广告正在悄然升起。所谓的“直入式广告是一种异业结合模式，即将某品牌商品或服务融入媒体之中，成为媒体的一部分，与媒体一起推销给消费者”。
电影中的植入式广告是在影片中刻意地插入商家的商品，可以是静态的摆设，可以是画面的背景，也可以是演员使用的道具。它的好处在于它可以令观众在不经意间构建起对商品的潜意识知觉。由于观众对广告天生有抵触心理，把商品融入剧情的做法往往比直接诉求的结果更好。
总之，它是以一种隐性化、人性化的方式将广告融入电影的剧情当中，让观众在无意识中留下深刻的品牌印象。起先电影的帖片广告是作为独立于电影之外的元素出现的，它带有明显的广告宣传意识，然而植入式广告将产品的宣传内化到影片之中，成为影片的内容，让影片的魅力带动产品的宣传、推广，真正做到互为融合、互为促进。如《第一次亲密接触》中的卖当劳、《天下无贼》中刘德华和刘若英用的NOKAI手机、《落叶归根》中宋丹丹说的西南 财经 大学......这些广告都在潜移默化中让电影传递着品牌的精神，而且很合理、很自然。这就是电影中植入式广告的魅力。
这种广告形式对观众消费心理的影响主要表现在：
(一)电影中的广告元素的暴光率高，以娱乐的表现形式使受众接受，极大地增强了观众对广告产品的记忆，从而加强与巩固神经联系的痕迹。电影中的广告元素的出现不受时间的限制，而取决于故事情节的发展本身，从而可以使产品在电影中随剧情的发展反复出现，这是其他传统媒体所不具备的特点。观众是以一种寻求快乐寻求释放的心态去看电影，这样观众从心理上就没有对外界的防御，这是夹杂在电影影片中的广告会毫无声息地到达观众，而且这种把广告和故事情节相连接起来的广告其观众记忆度也极高。
(二)这样的广告形式很容易让消费者改变态度，使其对影片中的商品产生积极的态度。首先，观众自身就不自然地充当参照群体的作用。电影能带给受众一种不同于报纸、电视、广播的享受。而且电影具有的一种集群效应更容易引发消费者的从众心理，如果电影深受公众的喜爱那么这种人际关系中的舆论传播就是一种独具渗透力的广告形式。这对消费者心里的影响作用无疑是最有力的，它甚至可以在最短时间发挥最大的作用。
其次，电影中尤其是大片中往往都有几个名人扮演着主要角色，而将广告产品与名人结合一来为商家节约了请名人做广告的巨大成本，二来也使得这些名人不自然地充当了消费者意见领袖的作用。对于电影作为传播娱乐的载体而言，产品、品牌和广告都会发挥很大的影响力。影片中各种元素留给受众深刻的印象，甚至可以左右他们的消费观念和行为。电影中的广告元素通常以实物道具的间接形式呈现，不像 其它 传媒广告那样直接，所以广告信息悄悄进入消费者的记忆大脑，而且这种进入方式是以娱乐形式，也让消费者以一种娱乐的心态去接受，从而达到一种潜移默化的广告效果。
(三)到达率高。电影中的广告到达率高“电影受众也称‘暗夜的人’，黑暗的环境把电影的交流系统与周围日常空间隔离的同时，也把受众同他所体验的现实隔离开来，使其全身心投入电影的世界”。在电影受众暂时处于催眠的状态下进行广告宣传，受众接受信息度一般较高，同时较电视广告而言，影院的观众直接地暴露于广告的轰炸，无从躲闪，它的到达率几乎为100%。
(四)广告影响广泛、持久、深层，而且重复率极高。作为一种大众文化的艺术形态，电影的生命力强，它不但在影院放映，还可以在电视录像带、VCD中播出，不但播放一次，而且可以播放无数次，好的经典影片甚至影响几十年。让产品插入电影之中，让电影情节成为其广告内容，明星就是一种最佳的广告形象和意见领袖。这种天然的示范作用不经意便俘虏了观众、消费者。同时电影媒体可以影响电视广告很难到达的人群青年一代。他们崇尚的是快速的消费，电影媒体的特性迎合了青年一代的潜在心理，也因此更好地掌握拥有了这一巨大市场。
另外电影中的广告成本较低“如果说一部电影的票房达到5000万美元，电影中的广告就等于达到大约1370万的电影院观众面前，而据电影工业统计，一部有5000万美元票房的电影就可以卖出20万合录像带。不止如此，一部卖座巨片的录像带一星期至少出租五次，这样一个产品的镜头会因此在增加2500-3000万个让观众留下印象的机会”。如果再加上有线或无线电视的播出，广告主所付出的平均单位成本可以降到非常低。
综上所述，电影广告借助自身独特的优点确能将广告有效得深入到观众的心理，在各类广告铺天盖地的今天，电影广告作为一种新的广告促销手段有着广泛的发展空间，不管它以何种形式都意味着人们对这块幕布背后的功能有了更深的了解和把握。
参考文献
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百年润发：经典广告案例分析“青丝秀发，缘系百年”这不仅是“百发润发”的一句广告语更是一种意境、一种美好情感的凝聚。是呵护百年，温情中展示着要树百年品牌的决心。 百年情结20年来，中国广告取得了令世人瞩目的成就，在数不胜数的广告中，“百年润发”电视广告品牌形象的独特定位、商业性和文化气质的完美结合，以及给人心灵的震撼，堪称是具有中国特色的经典之作。“百年润发”是重庆奥妮系列产品中的一个，目前在市场已上市的有奥妮皂角、奥妮首乌和百年润发（又分青年型和中年型两种）。在“百年润发”广告里，“文化气”和“商业气”在这里天衣无缝地结合，融汇成中国情感的、中国式词汇的民族品牌，这于国产商品“洋名风”、“霸气风”形成鲜明对比，有助于记忆度的加强，辨识率的提高。据当时一项调查显示，广告产生的所有感动几乎都来自这个情节，这支广告为企业创造了近8个亿的销售收入。百年润发的广告案例在京剧的音乐背景下，周润发百年润发广告篇给观众讲述了一个青梅竹马、白头偕老的爱情故事：男女主人公从相识、相恋、分别和结合都借助于周润发丰富的面部表情表现了出来：爱慕状、微笑状、焦灼状、欣喜状。而白头偕老的情愫是借助于男主人公周润发一往情深地给“发妻”洗头浇水的镜头表现出来的。白头偕老的结发夫妻，头发，这在中国历史上本身就有着深沉的文化内涵，此时配以画外音：“青丝秀发，缘系百年”，然后推出产品：“100年润发，重庆奥妮！”——把中国夫妻以青丝到白发、相好百年的山盟海誓都溶入了“100年润发”中。明星拍广告大都是一笑之后简单的推出产品，而广告中祥和朴实的他没有一句台词，时势变迁的悲欢离合，重游旧地、遥想当年的复杂情绪全靠精湛的表演，加上女演员情真、意浓、清新、毫不逊色的配合，使得爱情故事真正地溶进百年润发品牌中去，广告主题在视觉上更加完美。在“国货当自强”的“良缘”不，人名、品名、真情浑然一体，天造地设、相得益彰，明星的“晕光”效应酣畅淋漓，百年润发的知名度得以极大地提升，在产品的优质保证不，早早地迎来了成长期。百年润发广告策划分析（一） 广告目标——品牌百年润发——一个近乎天才的命名策划！百年，时间概念，将品牌悠远的历史表露无疑，增加了品牌的时间厚重感；润发，则将品牌的产品属性以及品类特点很好地体现出来，一语中的！百年润发联合在一起，品牌名传递的品牌信息准确而生动！后来使用周润发来充当形象代言人更是神来之笔。（二） 广告定位——植物一派—感性百年润发是国产洗发水品牌最优秀的品牌策划。百年润发不仅注重奥妮品牌的植物一派的功能表达，还更多地注入了情感因素，将品牌定位从一般的功能性描述上升到感性高度，更为难能可贵的是百年润发的情感传递是通过传播生活形态来完成的。当红影星周润发的倾情表演将百年润发的情感世界表露无疑。广告的气质是充盈内涵的韵律和风格，是形象透露出内在的气韵和格调，广告气质是民族文化心理的承传，这种承传具有较强的历史惯性和社会渗透力。由于情感趣味以及潜意识中文化心理的趋同，消费者对广告的文化气质自然会产生喜爱和执着，会潜移默化的影响他们的行为，从这一方面来说，百年润发的文化诉求，有助于提高国民素质。在保证品牌有强大竞争力的前提下，弘扬民族文化，实现广告的教育功能，这就是中国特色。“百年润发”杰出地驾驭了这一理论，在别人已诉求的利益上，它不能再跟其后附和，它有对手所没有的特有成份，它别具匠心地赋予了“百年润发”中华民族文化下的美好联想，京剧、二胡等国粹在近十年有所低靡，可广告中铿锵的锣鼓、委婉的京胡，使这一古老形式大放异彩，借古抒情，古老的形式现代化，这是大胆创新，也是民族文化的继承和发扬。只是中国美德下的夫妻间青丝白发，相好百年，永结同心的忠贞爱情与西方的爱情观不同，如果相同的话，它一定能在戛纳广告节上博得震震掌声。突出文化气质，赋予产品以丰富的联想，更能增强广告作品的震撼力和感染力。今天的广告传播容量是繁忙与超负荷的，同类产品的与日俱增更加剧了竞争的激烈，产品同质化现象使得产品不光要满足消费者的使用功能，更要有深刻的内涵和精神上的慰藉。巧妙的借用“百年”，洗发的浓浓深情，“青丝秀发，缘系百年”的美好境界，足以给人强烈的震撼，这股力量是直白利益诉求的广告所无法表达的。百年润发的包装也与其品牌市场定位紧密联系。在瓶形上，百年润发采用了奥妮的端庄、严肃，追求地角方圆，天庭饱满。但除去了奥妮高贵的外包装。在字体上，奥妮与百年润发也很好地体现出品牌思想，可谓细微处见精神！（三） 广告主题——周润发广告是一种很普通的广告形式，褒贬不一，对商家来说，如果名人的良好公众形象、社会地位、高度的知名度和美誉度，能巧妙地借用，这将使观众因喜爱和崇拜广告中的名人而连带喜欢广告的产品，从某种角度讲这是一条捷径，可以缩短产品的导入期，当然快速成长的同时，也很冒险。从以下几方面可见百年润发运用得很出色。1、百年润发的品名和周润发的名字的巧妙吻和；周润发的年龄和外形气质于百年润发品牌本身所散发的温和感相吻合。2、这是周润发第一次在大陆拍产品广告。3、周润发的人品口碑好。素以选片挑剔而著称的周润发，无论在生活上还是工作上，都恪守中国传统，孝敬父母、爱护妻子、敬业乐业、谦和待人。在拍片前有好几家广告商同时请他拍广告，但他始终坚持自己的原则严格挑选广告商，他要求保证制作班底和拍摄质量，同时带了两箱洗发水回港亲自体验，确信产品质量后才开拍了为国争光、彰显中国人气质的《京剧篇》。为了进入角色，他天天爬山减肥，减去十多磅体重。4、颇具实力的演技。百年润发广告创意分析广告情节有助于消费者对品牌的记忆，绝大多数广告过段时间会被遗忘，但人们会借助那些感人、有趣的故事情节，加深对品牌的记忆。“百年润发”的出色创意，优美的视听觉语言，精良的制作，使得品牌形象在重复中加深，在加深中难忘，它荣获第五届全国影视广告金奖，当之无愧，“百年润发”电视广告品牌形象的独特定位、商业性和文化气质的完美结合，以及给人心灵的震撼，堪称是具有中国特色的经典之作。“百年润发”的品名和周润发的名字的巧妙吻合，周润发的年龄和外形气质于百年润发品牌本身所散发的亲和力相吻合。洗发液一般是女人买给男人用，生活中通常也都是女人照顾男人。而在这广告里，男女进行了角色互换：让周润发给女人洗头发。这个IDEA，由于点破了女性内心深处的渴求，而把周润发的魅力用到极致，也把品牌与明星有机地结合在一起。“百年润发”的创意将时空的变换，浪漫的爱情，温馨的家庭生活加上一点淡淡的惆怅、淡淡的惊喜、优美的音乐……融合在一起，而线索就是洗发这个主体产品，一系列完美的创意让人击节三叹、回味无穷，受众不但记住了品牌还对这个产品顿生好感。起到了多种宣传效果。润发”中华民族文化下的美好联想，广告中铿锵的的锣鼓、委婉的京胡，使京剧、二胡等国粹大放异彩，
1994年10月，美国著名杂志《热线》（Hotwired）首开网络广告先河，推出了网络版的《Hotwired》，成为网络广告史上的里程碑，标志着网络广告的正式诞生。
美国杂志在数字化时代面临的最为严重的问题是广告收入的下滑，为了改变这一局面，美国杂志出版业主动采取了移动化、视频化、新纸媒等自救模式，并将美国杂志的评估指标从发行量转换为受众量，进一步明确了以用户需求为导向。本文以2016-2020年五年的美国杂志媒介受众分布动态为样本，对其背后的产业逻辑进行了观察。【关键词】美国杂志 受众 统计一、现状为了适应数字时代的迅猛发展，美国杂志出版商协会（The Association of Magazine Publishers）早在2009年就已更名为“美国杂志媒体协会”（The Association of Magazine Media）。从“杂志”到“杂志媒体”的转变，表明杂志所聚合的同一内容可以采用通过电脑、iPad、智能手机等多种媒体形式发布多样化的版本，这不仅反映了杂志本身对数字新技术的主动适应，也体现了美国大众杂志广告商和美国杂志受众的强烈需求。美国杂志出版业呈现出很强的“广告驱动”特征，即广告收入是大众杂志的主要收入或者盈利来源。每个杂志的生存法则就是如何通过生产的内容去吸引有购买力的受众，以换取广告商的广告投放。2000年，美国杂志广告页总数占到总页数的50.3%，这是至今占比最高的一年。2007年，美国杂志广告额达到255.02亿美元，这是至今广告收入最多的一年，以后呈逐年下降的态势。到了2019年，美国杂志广告页总数只占总页数的36%，比如新世纪的头一年减少了14.3个百分点。如果把广告视为美国杂志出版业的血液，那么与21世纪初期的“黄金时代”相比，美国杂志出版业的风光不再，呈现日益“失血”的态势。如果美国读者不再那么喜欢翻阅纸质杂志的话，那么作为输血者的广告商就会越来越看轻美国纸质杂志的广告价值。正如穆罕默德所说的那样：“山不来就我，我便去就山。”面对如此颓势，美国杂志媒体协会及其领导下的美国广大杂志商如何适应新时期全媒体发展的潮流，利用新兴媒体技术开发各种内容版本去追随读者，“包围”读者，转变发展路径去赢得更多杂志媒体的受众（尤其是更具购买力的受众），以提高自身的广告收益，加强造血功能，已然成为了亟待解决的问题。图1 2017—2019年美国杂志广告页比重变化有基于此，美国杂志媒体协会从2014年9月开始，发布了全新的杂志受众评估体系——“杂志媒体360度品牌受众报告”（Magazine Media 360º Brand Audience Report，BAR），采用“纸质+数字”版（print＋digital editions）、互联网（网络、PC 机或者笔记本）版、移动互联网（mobile web）版、视频（video）版四个统计指标来统计美国杂志受众的数量，以替代旧有的纸质杂志发行量统计方式。杂志受众评估体系的转变意味着杂志媒体行业的生态环境、呈现形式、盈利模式等方面的变化与调整，其中杂志媒体受众统计转型背后的产业逻辑最值得深究。而从2016—2020年美国杂志媒体协会发布的“杂志媒体360度品牌受众报告”来看，表现出减少纸本发行量、全方位拥抱网络、开发视频版等诸多特征，值得我们的充分关注和深刻思考。二、观察与分析（一）向网而生，迎合数字需求自媒介融合概念提出以来，以纸媒为代表的传统媒体向数字网络媒体转型的步伐就一直在稳步加速，“Z世代”的网络阅读习惯和品位日益趋近网络化。互联网络逐渐成为数字杂志的发源地和数字杂志分销平台，即我们平时说的“网上报刊亭”，其中，电脑、ipad、移动手机等数字化终端成为主要中介，促成纸版世界和数字世界的紧密结合，这为美国杂志媒体业的新生提供了一种新的可能。从整体上看，美国杂志的“纸本+数字”版数量从2014年高达61%的占比跌至2019年44%的份额，大幅缩水接近20%，纸媒的受众市场在日益萎缩。与之相反的是，网络杂志的受众从39%上升到56%，网络阅读成为了杂志的主流媒介形式。在2016年至2020年的五年间，美国每年前十名的杂志“纸本+数字”受众数量从约2226.41万下降到1846.945万人，下降了五个百分点；反观美国头部杂志的网络版本，则足足上升了十个百分点。这显著的变化可以看出美国杂志的网络化求生趋势。从2016—2020年美国杂志“纸质+数字”版来看，连续五年稳居前十名的美国杂志有5本：《人物》（People）、《WebMD杂志》（WebMD Magazine）、《美好家园》（Better Homes and Gardens）、《十全菜谱》（Allrecipes）和《国家地理》（National Geographic）（见表1）。这五本杂志之所以可以持续保持在美国头部位置的一个共同原因是：杂志实现了从纸质媒体向网络媒体的积极转型。总体来看，“纸质+数字”版的发行数量呈下滑趋势，下降幅度最大的是《人物》杂志，下跌了20%，其次是《国家地理》，下滑了10%，这两者下降比重较大。其中，《人物》杂志的变革力度最大，并在五年内保持在前三名的好成绩，它完成了以纸质版为主导模式到以网络媒体为主要方式的转变。而《WebMD杂志》和《十全菜谱》的纸质版受众数量一直处于低迷状态，并在五年内持续走低。这些引领潮流的美国头部杂志纷纷开发各种网络媒体，其中《人物》《国家地理》网络版受众数量的涨幅最大；《WebMD杂志》和《十全菜谱》这两本杂志本身就是社交媒体向纸质杂志衍生的产物，但也注重在数字网络平台上的开发，且网络受众数量保持继续增长态势。没有人能够否认，传统的纸质杂志由于一些固有缺陷的暴露，正在面临“寒冬”。而网络媒体作为一种新的媒介，实际上给予了杂志第二次生命，杂志行业多种方式的媒介融合已经成为不可阻挡的趋势。（二）大屏受冷，小屏渐热Vice媒体创始人兼首席执行官沙恩·史密斯（Shane Smith）在接受彭博社采访时表示：“媒体公司的‘圣杯’就是智能手机。”这里指的就是“小屏”阅读方式，是利用手机、ipad等可以随身携带的移动化设备的浏览模式，“小屏”的碎片化特质恰好弥补了台式电脑或者笔记本电脑等“大屏”模式的版式固定化等不足之处。杂志媒体实行“移动优先”战略，即意味着把适用于台式电脑阅读的杂志内容，优先转移至移动端并进行数字化排版和发行。对于出版人而言，移动终端已经成为如今媒体公司发展最重要的着力点。来自美国杂志媒体协会的数据显示，包括《体育画报》（Sport Illustrated）、《人物》和《十全菜谱》在内的一些杂志媒体网站，50%—75%的访问流量都来自于移动端。从2016年到2020年间，前十名的美国杂志的移动端受众数量是PC端受众数量的2倍，其中电脑网页版的受众数量占比从18%下降到13%，移动手机的受众数量比例从39%上涨到44%，其下降比重和上涨比重大致相同，均为五个百分点，且使用移动手机阅读杂志的读者占比在五年内一直高于电脑网页读者占比。这一些数据充分说明了移动流量的崛起和PC端流量的倒退，用户更愿意选择从手机等小屏幕上阅读杂志内容，手机成为数字媒体流量增长的主要动力（见图2）。图2 2016—2020年美国杂志大屏与小屏的受众比重走势美国前十名杂志中在移动终端上均实现了用户增量，如《人物》《WebMD杂志》和《时代》（Time）三本杂志的移动用户增量列位前三，其中《人物》在五年内增长了15%，是“移动优先”战略发展最快的典型杂志，《十全菜谱》和《WebMD杂志》是移动模式基数最大的代表，在2016年其移动化已成为他们的主要特点，并在五年内，引领移动化潮流，保持持续上涨势态（见表3）。（三）杂志视频化趋势明显视频打破了文字阅读的局限，能比纯文本页面多传递800%的图像转换模块。2016—2020年的美国头部杂志的视频受众数量逐年增加，从2016年的237.3万人次到2020年的487.0万人次，美国视频杂志增长量超过1倍，呈平稳上升趋势。图3 2016—2020年美国杂志视频受众变化趋势在美国头部杂志中，《美好家园》在2016年到2020年五年间实现了视频受众量从1%占比到2020年11%占比的飞跃，《十全菜谱》从2016年2%的视频份额增长到2020年9%的占比。尤其是在体育界，许多杂志由体育电视衍生而来，易于开发视频，适应小屏化的发展节奏。它在2016—2020年的五年间，曾连续三年位于美国杂志媒体受众总数前十名排行榜。《体育画报》能够形成一定影响力的原因，很大一部分在于它致力于在所有数字和社交平台上提供一流的优质视频内容，《体育画报》视频团队每季度制作3000 多个视频，其视频节目包括实况、突发新闻、分析特定事件的内容，为各种广告商提供定制的视频解决方案，且每月跨数字和社交视频观看次数超过一个亿。另外比如产生于1885年的《好管家》（Good Housekeeping）杂志，它的视频占比从2017年的2%份额，到2020年达到了16%的占比，产生从数以百计到数以万计的视频化杂志的数量变化。该杂志主要在Facebook平台上发布视频，如“Cringe-Worthy Model Falls and Fails”的播放量超过423万次，点赞人数超过2万，并有1602条评论，3490次分享；“Chip and Joanna Gaines's Love Story”的播放量超过264万次，“How To Make Crab Alfredo”的播放量超过215万次。可见《好管家》的视频内容引起了广大用户的关注，越来越意识到视频对提升自身影响力来说至关重要。（四）网生杂志成新宠阿伦·卡鲁索（Aron Caruso）认为，Z世代和千禧一代不想在一天中的每一分钟都保持联系，相反，他们想要真实的体验和真正的联系。他们喜欢线下活动，包括与朋友外出就餐、旅行和露营等。他们也喜欢阅读，事实上，作为数字原住民的千禧一代和Z世代的阅读量往往比老一辈人多，甚至比同龄人还要多。在对300所大学的学生调查中发现，92%的学生更喜欢老式的、装订的纸质书刊，逐渐意识到需要从移动屏幕上拔下插头来阅读杂志，而不是电子阅读器的替代品。早在2017年的《杂志与新媒体研究》冬季版的论文便揭示了一个现实：长期以来，纸媒依然扎根于读者的内心深处。这对出版商是一个极大的启发，在注重纸质杂志的电子化和网络化发展的同同时，他们开始思考媒介融合的另一种途径——“从网媒走向纸媒”，采用传统杂志的内容采集方式，从社交网络的海量内容中筛选和整合出优质的内容，再以“纸质+网络”出版方式发送给有购买力的目标受众，以纸网结合的优势换取广告商的青睐。美国“网转纸”的网生杂志已有不少成功案例，其中最为成功的是《十全菜谱》和《WebMD杂志》，“新纸媒”的商业模式正在迎接那些生活在21世纪数字出版环境下的挑剔读者。作为大众医疗领域的权威杂志，《WebMD杂志》曾多次获得《对开》（Folilo Magazine）颁发的艾迪奖和奥兹奖（Folio Awards：Eddie and Ozzies）、泰利奖（Telly Awards）、韦比奖（Webby Awards）等。作为美国最大的医疗健康服务网站WebMD线下出版服务的产物，它长年稳居美国杂志前五排行榜，在2016年、2018年、2019年均跻身前三（见表4）。在2005年诞生之初，《WebMD杂志》就发行了100万册纸质版，覆盖了全美85%的医生办公室。到2016年，它已经有超过1000万的受众。《WebMD杂志》不是像许多出版商那样试图将印刷品牌转化为数字平台，而是将社交媒体品牌转化为强大的线下平台，再开发适合在PC端、移动端发行的多媒体内容。作为一种反向操作的媒体，它为什么会有如此庞大的受众量呢？笔者分析，大致有以下四种原因：一是属于免费赠阅性质的出版物，无偿供候诊者阅读，具有公益价值。二是其内容专业、丰富，包含了115个不同的专题，每年出版八期。额外的还有四本每季度出版的《WebMD糖尿病杂志》、一本校园杂志，以及定制类型的杂志。三是抓住了人们在候诊室时的心理，患者希望在等待医生时翻阅健康类杂志，以便找到自己病症信息并咨询医生，充分利用了受众的碎片化时间。最后是利用名人效应，每期杂志都会有参访明星的封面故事。明星介绍自己保持健康的技巧更容易说服大众，来提高读者的健康意识。《WebMD杂志》是由数媒向纸媒转型的成功案例，其主编兼高级副总裁克里斯蒂·哈曼姆 （Kristy Hammam）在接受采访说：“自我们首次推出以来，我们在杂志上的广告大幅增加，并且还在继续增加。我们期待看到它继续增长。该杂志是一个如此重要的平台，因为它确实允许广告商与广大医疗点进行连接。”因此，《WebMD杂志》的广告导向也非常明显。三、思考总而言之，从2016年到2020年间，美国杂志媒体呈现出网络化、小屏化、视频化和融合化的诸多特征，其目的就是为了杂志内容的多方采集和多媒体呈现，抓住受众特别是有购买力的受众，以换取广告商的广告精准投放。虽然杂志媒体的内容采集方式在变，呈现方式在变，到达受众的媒体方式在变，但是不变的仍然是杂志的盈利模式，即“以内容抓住受众，以受众抓住广告商”，也就是“广告驱动”的不变规律。那么，美国杂志媒体从读者到受众的转型是否达到了立竿见影的效果呢？笔者分析，美国杂志出版业仍然处于艰难的盘整时期。美国杂志媒体向网络求生存的策略，虽然做出了诸多努力，但其效果有待观察。梅里迪斯公司是排名美国首位的杂志出版媒体集团，从其2020年9月发布的2020财年年报来看，2020年23种杂志的广告页总数合计为11161页，比上年减少18%。其中20种杂志的广告页比上年有所减少，《烹饪时光》和《海岸生活》直接变成了纯发行杂志，不再谋求广告页的投放。部分原因在于疫情的影响使得一些预计投放的广告没有最终到位。目前，美国的新冠疫情还没有结束，它对美国杂志出版业的影响还无法准确评估，但总体来说肯定是负面的。但不管怎么说，这种艰难的转型是值得的。我们肯定的是，美国杂志出版业创新求变的本质不会变，这是美国杂志赖以生存的强大基础。
大卫．奥格威的哈沙威衬衫被美国《广告时代》杂志评为“以创意之王屹立于广告世界中”的大卫．奥格威，1948年以6000美元创业，如今已成为全世界10大广告公司之一，并在全世界40个国家设有140个分支机构。
这位美国广告泰斗成功的秘诀就在“创意”。40年来，奥格威的点子层出不穷，他所企划的成功广告活动多不胜数，其中最脍炙人口的经典作品，莫过于哈沙威衬衫广告。
哈沙威是一家默默无名的小公司，每年的广告预算只有三万美元，与当时箭牌衬衫每年200万美元的广告费相较之下，真是少得可怜。当哈沙威的老板杰得与奥格威洽谈广告代理时，奥格威不在乎广告预算太少，他在乎的是：必须把广告全权委托，不得更改企划案，连一个字都不得更改。杰得一口答应。接下哈沙威衬衫的广告代理后，奥格威内心盘算着：
——面对箭牌衬衫每年200万美元庞大广告费，哈沙威要打出知名度，非出奇制胜不可。
——哈沙威的广告活动，必须是一个伟大的创意，否则必败无疑。
——为了提高哈沙威的知名度，我必须先建立它的晶牌印象。
根据调查证实，消费大众都是先看广告图案(相片)，再看标题，最后才读文案。——此种图案一标题一文案的架构，就是故事诉求法。此种诉求法，常令消费者无法抗拒，不过，“故事”的内容必须充实，而且图案(相片)必须能引起大众的好奇，才能吸引他们接着标准“文案”一路看下去。
——我要以何种图案为主题呢?啊!有了，“眼罩”的中年绅士为主题。 于是，一个伟大的创意出现了。不久，一个戴着黑眼罩的中年男士，穿着哈沙威衬衫出现在美国的报纸与杂志广告上。在短短几个月内，那位戴眼罩的绅士表现出英勇的男子气概，风靡了全美国。
当然，哈沙威衬衫跟着水涨船高，达到家喻户晓的程度。
综艺》是美国历史最悠久的好莱坞专业杂志，内容涉及电影、电视、音乐、行业等方方面面，不仅在普通读者和业内订户中极具影响力，而且是既快又准的好莱坞信息通道。世界上 14 万 5 千名主要演员都把《综艺》周刊当作最权威的行业杂志。其读者定位为娱乐业顶级的专业人士。而且力争成为流通最广的娱乐行业杂志。2.《电影评论》 是北美最有影响力的电影杂志之一，该杂志的年度电影奖代表美国最高端影评人的口味。该杂志可以说是美国最权威的电影杂志。