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1、四周留白
四周留白即图片要比版面小，并让其四周都留出空白。当然这种方式也分为两种情况，一是图片位于版面正中央，图片周围的留白是对称的，这种效果类似于相框，常用于封面设计。还有一种情况是图片周围的留白并不对称，留白较多的区域会用来排文字，常用于海报设计和画册内页设计。
总之，四周留白有这两种情况，设计师要根据自己的设计内容进行相应的选择，没有哪个比较好的说法，适合的一定就是最好的，这一点相信作为设计师有应该有所了解。
2、一条边出血
一条边出血即把图片的一条边对齐边界，这么处理有点冲破束缚的意思，可以增加图片的想象力和版面的设计感。这种排版方式比较具有创新性，但是在使用的过程中也要量力而行，具体情况具体分析。
3、三条边出血
三条边出血的做法就是会把版面分成两部分，一部分为色块，一部分为图片，在排版时我们还可以通过文字、色块或颜色把这两个部分联系起来。这种排版方式也是大受设计师喜爱的，它可以将整个设计画面联系起来，让设计作品更为观众所理解。
关于杂志设计中的排版技巧青藤小编就说到这里了，希望大家都能有所收获。想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!
宣扬手册封面规划：可以留意封面规划风格，颜色、区块划分等规划技巧；清晰宣扬主体、选用合适的页面规划风格；精细化规划，以规划漂亮、立异精美的鞥面规划吸引人。
以下为中汇设计（北京中汇大道咨询有限公司）分享画册封面设计的三要素：
1、清晰宣扬主体
宣扬手册的主要功能是宣扬，因此它的规划作业就不能仅仅简略地寻求漂亮，也要考虑到它的实用价值。封面作为读者第一眼看到的内容，就要提醒读者这本手册的宣扬主体是什么，比方企业或机构的名称等。
中汇设计原创画册设计
2、选用合适的风格
宣扬手册是较有商业性质的手册，它的封面所用风格应与内容相统一，才能使宣扬手册显得更加和谐、漂亮。在风格的选用上要结合宣扬主题，比方企业宣扬手册手册大多以简洁大方的风格为主，但美食宣扬手册以鲜艳明快的风格更为常见。
3、规划精细漂亮
宣扬手册的封面要有精细漂亮的规划，才能赢得读者的眼球，起到咱们所需的宣扬效果。对封面的规划要寻求新颖独特，在案牍、插图、排版等方面都要力求精美漂亮。
画册封面设计要突出特色，在字体、背景、排版、图片的设计上都是比较讲究的。要充分发挥自己的想象力和创造力。
一本优秀的画册封面不仅能够给人提供一种审美上的视觉享受，还能为画册本身提供一定的观赏价值和内在价值。我们常见的画册封面设计的表现形式有四种：直接表现、间接表现、装饰美化和文字构成。封面是一本画册形象和品质展现的重要元素。一本优秀的画册封面不仅能够给人提供一种审美上的视觉享受，还能为画册本身提供一定的观赏价值和内在价值。它需要通过主题、文字、形式等创意来完成。我们常见的画册封面设计的表现形式有四种：直接表现、间接表现、装饰美化和文字构成。一、画册封面设计的直接表现封面上只表示书名，著作者名，出版社名等文字。使用普通的白纸，印一至二色。这类设计大多用于学术书和专科著作的直表型。 其直接表现形式，即在封面设计中，封面的图形、图案以直接的方式对图书主题进行表现。这种方式要求图形、图案能准确地揭示主题，并且要有很强的装饰效果和美感。设计方案除了运用图形、图案对画册内容的概括及揭示之外，还要通过设计手段进行艺术的加工，以超越简单、原始的主题符号，成为一个从内容到形式的整体的设计作品。二、画册封面设计的间接表现以明快的表达、简洁的说明和基本反映内容要点的图像(绘画或摄影作品)作为要素进行设计。较多用于实用类和娱乐性画册的添加型。通过比拟、象征、隐喻等手段对主题进行的非直接的表现形式就叫做间接表现。这种表现形式在画册封面设计中运用得非常多。由于人们的视觉审美活动是通过视觉引发的思维和感受，故在设计中我们往往是利用对主题的非直接表现，使读者在阅读的过程中，通过联想、感悟、移情来感受和体会主题。三、画册封面设计的装饰美化以内文到封面表现，全面地运川文字、图像、色彩和材料四要素的具有创造性的综合表现型。这种设计形式较多适用于文化艺术，思想修养读物。其内容意味和感受印馨的表现力往往给予人们从视觉乃至内心一种无穷意境的品味。装饰美化是封面设计中一种较为常见的表现形式，它是以纯粹装饰美化为表现形式的设计，是以形式感很强的图形、图案来装饰美化画册的。在古代的画册封面设计中大多采用此种形式。有很多画册，其主题宽泛，内容覆盖面广，很难以其一点来概括全貌，或者主题抽象，不易赋形，在这种情况下，大多采用以装饰为主的设计。当然，选择这种类型对画册进行装饰设计，虽不对画册主题进行揭示和表现，但也要注意尽量使图形和画册主题吻合、统一。四、画册封面设计的文字构成画册作为一种文化商品，使得文字，特别是中国的象形文字，在画册的封面设计中更有其特殊的地位。利用文字进行设计，在主题的揭示上就有了两层含义，即视觉图形和文字内容，所以在封面设计中，文字的运用就显得更加独到。在画册中，文字构成创意设计，其目的是利用文字的形象视觉传达性，增强文字造型的感染力，从而更好地达到表现主题内容的目的。文字的造型设计有别于一般美术字的设计，而字体作为装饰主体的图案，它是利用文字的字意和字本身象形的结构对字体进行再设计，并对字体的形式概念进行升华。
目录页对于画册排版来说是非常重要的部分，它是概括着整本画册的全部，目录页的好坏直接影响读者对整个书本内容的了解和快速查阅。目录页的设计元素一般是由图片、文字、辅助图形等组成，如何编排目录页的设计元素则十分重要。中汇设计（北京中汇大道咨询有限公司）整理了8个实用性超强的目录页设计技法分享给大家。
1、直线连接法
通过每个章节的页码与其对应的标题相连起来，这样可以起到视觉引导的作用，也能使目录更加清晰，线条的排列会使用页面形成统一、规整的美感。
中汇设计原创画册作品
2、信息分组法
通过章节的标题内容与页码形成一个组合单元形，每一章节的内容均按相同的组合形式规则重复地进行排列，有助于组织目录信息，减少混乱，为读者提升清晰的结构。
3、图片置入法
通过置入相关联的目录图片，让目录页的版面更加生动、内容丰富饱满。能快速让读者更了解每个章节讲述的内容。
4、表格排列法
以表格的形式对目录元素（页码、章节标题、图片）来排列，让信息更加清晰，更有秩序性。这种设计手法并不常见，但具有设计感。
5、网格分栏法
运用网格系统中分栏的原则进行规则性排列，特别适合目录内容比较多的情况，为了避免单调和无趣，通常会加入图片元素，能让版面内容更加有兴趣和秩序感。
1、上下分割型
把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。
2、左右分割型
把整个版面设计分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。
3、中轴型
将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。
4、对称型
对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。
5、中心型
重心有三种概念：一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。
6、并置型
将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。
7、自由型
自由行结构是无规律的、随意的编排构成，有活泼、轻快之感。使用简洁的文字，将文字与其它素材简单结合。
8、满版型
版面以图像充满整版，主要以图像为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。
关于常用的8种杂志排版设计版式，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
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一般去有名的插画家的博客逛逛就好了，不用特意买杂志的呀
幻想艺术还不错
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插画杂志啊，彩绘不错。24格是动画的，也有很多插画。目前杂志就这两个办的非常好了。尤其推荐24格，内容很实际。不过这两本价格都有点小贵。不过印刷质量都是没的说的。
制作电子杂志，用云展网，在线免费一键转换制作翻页电子杂志，很简单
下面来说说云展网有什么特点吧：
一、操作简单:上传PDF即转为3D翻页书
制作好的电子杂志，还自动生成电子书链接以及二维码，方便分享。（ PDF是一种通用格式，基本任何一个平面软件做出来的设计稿或者office软件都可以导出PDF）
二、支持手机、平板和电脑阅读
可嵌入网站，可通过二维码扫描、微信分享、QQ分享、微博分享等，读者无需登录账号即可通过手机、平板和电脑阅读到你的电子杂志。
三、适合在微信展示用于微信推广
把云展网电子书，作为H5微杂志发布到微信公众号或分享到微信朋友圈进行展示。
四、3D电子书形式吸引读者
云展网平台转换出来的3D电子书非常精致，比直接展示PDF等形式更能吸引读者阅读。
五、可设密码也可开放给所有人看
如果是内部文件不方便外传，则可以设置密码访问，或者半保密，只让知道链接的人可以阅读。
云展网还支持页面添加音视频、链接、图片、电话拨号，有全文检索/添加音乐/书橱书架/离线下载阅读等功能
制作电子画册，推荐使用云展网，云展网生成的电子画册完美支持手机/平板/电脑阅读或分享，读者无需下载APP或注册账号，即可直接阅读。具体步骤如下：1、在个人中心选择编辑杂志，鼠标选择该模板后右上角有设为默认选项。设置默认模板上传的杂志会默认使用该项模板。2、用云展网做微信电子图册很简单，首先要确定制作内容，收集和筛选图册信息内容，利用平面设计工具（或者word）进行排版设计，编辑成PDF文档，再一键上传到云展网平台就可以轻松完成，做出来的电子图册自带链接/二维码，相比PDF、word文档无需下载，点击链接或扫码就可以实时阅读，还能在线分享到微信朋友圈去。点击马上开启制作之旅想要了解更多关于制作电子画册的相关信息，推荐选择万彩信息旗下的云展网。使用云展网制作成独立的电子书，以链接和二维码的方式分享出去，便于别人阅读，更是便于推广；可随时修改画册内容，而链接/二维码不会变；转换即自动生成3D翻书效果，企业级会员还可以添加多媒体，让书本更生动有趣，提升阅读体验，让读者更愿意翻阅。
不知道你用的是什么软件，目前我用的是iebook软件，如果你用的是iebook软件的话。（1）在网上下载一个iebook软件，安装好。（2）打开iebook，选择要创建的格式。（3）进入后就可以在哪里编辑杂志啦！这个要慢慢摸索一下。（4）做好了就按“生成”按钮选择你需要生成的按钮。（5）这样就可以啦！希望可以帮到你！
电子杂志，是近年来随着计算机事业的迅速发展，特别是由于计算机跨入多媒体世界而出现的一种新型出版物。这种新型出版物就其内容而言，也具有上述纸读杂志的属性，是有固定栏目、按顺序连续出版的刊物。但是，由于它借以存在的载体发生了根本的变化，已不再是普通的凸版纸、胶版纸，而变成了磁盘或光盘，这就使得电子杂志与一般的纸读杂志相比，具有无可比拟的优越性。 电子杂志，作为新兴的媒体形式，以多媒体展示和互动性强为时尚标签。同时，随着宽带网络越来越普及，电子杂志的读者数也成直线飞速上伸。 有关资料显示，以目前的市场状况，一本电子杂志只要达到10万份发行量，基本就可以达到营收平衡。如果达到30万-40万份，就可以吸引比较大的广告主。同时，经过发展与完善，电子杂志极富表现力的多媒体制作、低成本投入及广大的读者群，已吸引了越来越多的品牌、商家，而这是优点正是传统杂志远远无法相比的。 现在越来越多的人开始关注并想试图尝试自己制作电子杂志，但由于缺少专业、便捷的电子杂志制作软件，所以电子杂志的制作一直处于“困难”状态。 软件安装测试 Zinemaker2006 是一款免费软件，是专业的基于windows环境下开发电子杂志的软件。耳目一新的操作界面，简约设计风格，突出软件界面空间的利用。类似视窗系统的操作界面风格更切合用户习惯，让用户操作简单易学，迅速掌握使用。 软件的安装： 下载后，直接在电脑上安装即可运行。 操作解疑 软件开发出来后，先进行公司内部职工操作测试。员工中，除了技术部和设计部外的其他员工几乎不懂任何flash制作。大家将软件安装好后，进入制作页面。通过收集图片、音乐和文字资料，按照软件的窗口提示，一步步添加到制作电子杂志模板中。大部分员工都可以制作出具有影音和动画动态效果的电子杂志。也从而说明，zinemaker2006软件是大众化的，使用人群大大扩展。只要懂电脑知识的人都可以使用它，并用它作出具有专业效果的电子杂志。制作技术不再是挡住人们兴趣的拦路虎，大家可以把更多的精力集中在电子杂志创意和构思上。 使用步骤 电子杂志由许多flash动画组成，制作步骤十分复杂。 例：增加动画预载的场景，在Flash中打开MTV的作品文件。执行【窗口】 【设计面板】 【场景】命令（快捷键Shift+F2），打开【场景】面板。 在【场景】面板中，单击【添加场景】按钮，添加【场景2】，双击【场景2】，将场景重新命名为“动画预载”，用鼠标拖动【动画预载】场景到【场景1】的上放，释放鼠标，使【动画预载】位于【场景1】的上方。添加完【动画预载】场景后，切换到【动画预载】场景的舞台上，新建4个图层并重新命名， 添加控制层的动作脚本语句 步骤1 添加帧标签 选中【action控制】图层的第1帧，打开【属性】面板，在其中定义帧标签名称为play， 动画预载的制作方法(2) 步骤2 添加第1帧的动作脚本语句 选中【action控制】图层的第1帧，在【动作】面板中设置动作脚本： total = _root.getBytesTotal(); loaded = _root.getBytesLoaded(); load = int(loaded/total*100); loadtxt = "loading"+load+"%"; _root.进度条.gotoAndStop(load); 步骤3 添加第6帧的动作脚本语句 选中【action控制】图层的第6帧，按F6键，插入一个关键帧。在【动作】面板中设置动作脚本： if (loaded == total) { gotoAndStop(6); } else { gotoAndPlay("play"); } } else { gotoAndPlay("play"); } 否则跳转到标签名“play”的帧上，也就是继续下载的意思。 完成以上步骤后，可以先锁定【action控制】图层
加油，自己创作，相信自己能干好的。
可以。教材如果是正式出版的图书，可以作为参考文献引用。文献，汉语词语，意思为有历史意义或研究价值的图书、期刊、典章。出自《论语八佾》。
相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。中国画从形式上区分，大致可以归纳为工笔画和写意画两大类。其中工笔画的产牛源远流长，并有过辉煌的成就。1972午春在湖南长沙马王堆西汉(元前206—公元25年)墓中发现的汉代帛画，就显示出工笔画的高超水平。在唐代(公元618—907午)以前，工笔画可以说足中国绘画的主体。至宋代(公元960—1279午)工笔画和写意画虽然并重，但工笔画仍然占有一定的优势。只是到了元(公元1271—1368午)、明(公元1368—1644年)时期，某些文人画家崇尚写意手法，提倡水墨画而致使工笔画口趋衰微。然而发展到了近现代，人们受新文化运动的影响， 一些有识之士提出了革新中国画之后， 工笔画才逐渐有了转机，不过中国工笔画艺术真正得到复兴还是在现代。 1949年新中国成立之后， 国家重视民族艺术，提出了“百花齐放、推陈出新”的文艺创作方针， 中国画也随着整个文艺事业的发展进入了—个新的发展时期。不少画家在传统中国画以及年画、连环画、壁画等领域中，广泛地采用厂工笔画技法，在实践中取得了可喜的成绩。出现了如《考考妈妈》(姜燕作)、《西厢记》(王叔晖作)、《大闹天宫》(刘继卤作)、《同欢共乐》(刘文西作)、《玉兰黄鹂》(于非间作)等优秀作品。不过由于画坛积习甚深，致使工笔画这一画种尚未达到人们应有的重视程度。到了20世纪80年代中国大地才真正迎来了艺术的春天。这时工笔画艺术才得以显现出其蓬勃的生机。当今的工笔画创作题材广泛、形式多样，既有反映古历史题材或贴近现实生活内容的人物画， 又有意境清新、别开牛面的山水画以及牛机盎然、栩栩动人的花鸟画；画家们在艺术和技法的运用上也争相展示各自的特色， 并皆有所创新。更为可贵的足，画家们在实践与创新的过程之中，越来越发现工笔画艺术及其技法有着极大的潜能，其表现力之强、适应性之广，使其有着广泛的群众基础，也必然会有无限广阔的前途。艺术反映时代， 当今的工笔画艺术足在继承优秀传统的同时加以创造和革新的，它融进了新的内容和形式，在整体上真正展现出了时代的风采和面貌。这本画册正足反映这转变发展时期工笔画的艺术风貌。中国画构图的特点 1.散点透视 2.平面布置 3.随“意”组合 4.诗书画印 5.立轴、长卷、扇面、...构图，传统绘画中称为章法，现代绘画中称为构成，新老观念虽有不同，但基本含义还是共通的。人生活在时间与空间之中，现实世界的时间是流逝的、无限的，空间是三维立体的，无边无界的；而人的创造物——绘画，就时间而言是凝固的、有限的，就空间而言是二维平面的，有边界的。这两者是如此地截然不同，却又有着最密切的对应联系。所谓构图，就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。这种转换过程，本质上是一个创造过程。尤其是现代绘画，这种转换以纯粹创造的外表显示出来，生活与艺术之间的联系就更为抽象了。