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设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。下面我给大家带来设计类 毕业 论文题目与选题参考，希望能帮助到大家!
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博物馆展示设计的艺术形式分析
博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，以下是我J.L为大家分享的关于博物馆展示设计的艺术形式的论文范文。
摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。
关键词:博物馆;展示设计;艺术形式
博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。
一、博物馆展示设计原理分析
(一)博物馆展示设计的目标
博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。
(二)博物馆展示设计要素
博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。[1]展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。
二、博物馆展示空间设计艺术
展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。
(一)注重空间的和谐性
博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。
(二)展示设计需要遵循均衡性原则
设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。
(三)强调展示设计的节奏以及韵律
展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的'空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。[2]
三、博物馆展示内容设计艺术
(一)硬件内容设计艺术
1.陈列室设计艺术
博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。
2.光环境的设计艺术
光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。[3]因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。
3.陈列设备设计艺术
陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。
(二)软件内容设计艺术
1.陈列组合设计艺术
陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。[4]
2.辅助展品资料设计艺术
辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。
(三)其他方面的设计艺术
除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。
四、结语
综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。
参考文献:
[1]杨正宏.多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例[J].东南文化.2013(5):117-122.
[2]肖科坤，卢伍强.博物馆展示设计艺术初探[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163-164.
[3]谢小雄.当代博物馆展示设计艺术研究[J].大众文艺，2015(24):36.
[4]徐晶.中国传统元素在历史博物馆展示设计中的应用———谈南京六朝博物馆展示设计艺术[J].艺术科技，2014(9):59-60+62.
博物馆的陈列设计是一种信息传播的手段，在确定整体设计理念和形式风格的前提下，对陈列的要素进行总体的布局安排，通过分配空间与设计展墙、组合编排展品顺序、处理重点展项等手段，实现博物馆视觉效果体验和信息传达，让观众接受博物馆的历史熏陶和文化教育。因此，博物馆陈列设计过程中需要借助传播学、艺术学、社会学等学科原理来达到呈现效果。
一、博物馆展示陈列的基本要素
展示陈列的基本要素是指在博物馆展厅空间里呈现给观众的所有展品和展项。观众走进博物馆通过视觉、触觉、听觉去感受展品传播的信息，达到受教育的目的。因此，按照展品的形状和信息传播特点可以把展示陈列的基本要素分为两类。
第一类是指博物馆的各种实物藏品，这类展品是博物馆展示的基石，属于静态展示资料。在展示陈列过程中通过独立的静态展示，将原始信息直接和客观地反映给观众。实物藏品具有非常强的真实性和可信性，是博物馆展示的最重要组成部分。这类展品包括文物、标本、照片、复制品、模型、沙盘、图解资料、文件档案等。
第二类是指记录人类文明和历史发展的各种音频、录像资料等影音资料，属于动态资料。这类展品能够更加直观地呈现自然、社会生活环境，以及历史人物和事件的关系。这类展项的展示方法主要是通过数字技术与多媒体设备向观众展示。例如，位于美国纽约犹太人历史博物馆休息通道中的一段历史资料，通过视频投影在碎片式的墙面去唤起大家的记忆。
二、博物馆展示要素的陈列原则与要点
（一）文物藏品的陈列原则与要点
第一，文物藏品展示的安全性是首要问题，陈列时要注意对文物藏品的保护，不能触碰的文物藏品要做好防护工作。
第二，文物藏品展示的科学性原则，即将文物藏品按系统分门别类地排列，同时注意文物藏品之间的逻辑顺序和主次关系，切忌杂乱无章的堆砌。
第三，文物藏品展示的艺术性原则，即注意文物藏品与背景空间之间的美学关系，以形成富有艺术性的展示效果。
（二）影像资料的陈列原则与要点
第一，研究影像资料的内容和科学依据，充分挖掘影像资料的历史背景，还原其内容的真实性。
第二，把握影像资料的重点展示内容和最佳表现形式之间的关系，适当借用实物、沙盘、模型、高科技设备等载体进行表现，切勿滥用高科技而忽略了内容本质。
三、博物馆展示陈列的载体与方法分析
（一）展墙和展架的陈列方法
1.展墙陈列方法
这种陈列方法是通过设置固定或者移动的墙体来悬挂实物展品，既是博物馆陈列的基础设备之一，也是构成展厅的主要展现元素之一。展墙的尺寸和造型根据展陈空间和内容而定，其主要功能是安置悬挂展品，也可对展厅内部空间做分隔，并对观众的参观路线进行引导。陈列的主要内容和方法如下：第一，文物、标本、复制品类展品通过在展墙上设计壁龛进行展示；第二，图片、照片、图表、地图类展品制作成轻质的展板悬挂在展墙上；第三，影像资料通过LED显示器、灯箱等直接镶嵌在预留孔的展墙上；第四，标题文字、文本内容、装饰性线条等直接粘贴或者打印在展墙上；第五，图解资料、背景图片、底纹图案等渲染氛围的展品通过丝网印刷直接印制在专业材质上，然后再贴附语于展墙上。例如，辽源市青少年平安教育基地的图片悬挂的展墙设计，以及新加坡国家博物馆的图解资料丝网印刷的展墙设计。
2.展架陈列方法
展架的陈列方式与展墙的陈列方式相同，也是通过悬挂展品来进行展示陈列，展架相对于展墙具有布置灵活、节省空间、方便更换的优势。展架的形式设计丰富多样，也可以同时与背景搭配一起来传播信息。展架还可以形成空间中的屏风、隔断以丰富空间视觉效果。
（二）展柜和展台的陈列方法
1.展柜陈列方法
展柜是陈列文物藏品的主要载体，也是博物馆陈列的基础设备之一，展示效果要根据不同展品特性，对展柜的形式、材质、灯光、温度、监控设施等进行特别设计。展柜要求操作简单、拆装方便，并具有良好的文物保护性能。展柜通常分为靠墙展柜、中心独立展柜、桌柜等，靠墙展柜有半高式、落地式之分，此外，靠墙展柜还可以与展墙结合为整体进行展示。例如，我国山西汾酒博物馆的半高展柜与独立展柜，以及美国大都会艺术博物馆的落地展柜。
2.展台陈列方法
展台是承托大型实物、艺术品、模型、沙盘的陈列工具。展台的形式、色彩和材质要求与展品呼应与统一。展台的尺寸根据人的视线高度而定，一般是较大的展品使用较低的展台，小型的展品则用较高的展台。例如，莆田市博物馆的大型群雕艺术品展台陈列，以及美国阿拉斯加博物馆的动物标本展台陈列。
（三）场景设计的陈列方法
为了突破实物展品在展出时对信息传播的局限性，越来越多的博物馆在展示陈列过程中采用场景设计的方法，还原一些重大的历史事件或者阐述重要人物的生平。场景设计最初起源于戏剧和表演艺术，之后被运用到自然博物馆的生物进化史陈列。由于展示效果能够给观众留下深刻的印象，这种陈列方法慢慢又被运用到历史类、军事类、民俗类博物馆。场景设计是一个融合艺术学、建筑学、舞台设计等多学科理论的综合陈列方法，场景设计包括背景画绘制、主体标本或模型制作、前景空间设计、后期维护等诸多问题。
根据博物馆题材需求不同，场景陈列的类型可以归纳为三种：自然景观场景、历史人物事件场景、艺术造型场景。例如，美国华盛顿海军陆战队博物馆的共享大厅里设置的人物事件场景，通过人物雕塑、直升飞机以及野外景观氛围共同突出了整个博物馆的主题；莆田市博物馆为了突出地方重要历史人物，设计的“群星璀璨”人物群雕艺术造型场景。
根据陈列的规模，场景设计又可以分为橱窗封闭式展示和大型开放式场景。
1.橱窗封闭式场景
将场景装进类似橱窗的封闭式大展柜，使展品实物回归到其原来所处背景环境中，使展示更加真实和生动。这样的陈列方式适合自然科学类博物馆的动物标本陈列，封闭的展示环境可以对自然标本进行保护。橱窗场景的背景设计可采用弧形背景画来消除墙体转折，在比例上可以是按照场景真实比例，也可以是缩小比例。例如，美国历史自然博物馆的生态景观橱窗场景，以及芝加哥ScienceMuseum的微缩橱窗场景。
2.大型开放式场景
大型开放式场景的展示方法是将场景直接修建在展示空间中，由于尺寸巨大所以不需要玻璃或者隔断物去进行保护，有的场景需要设计护栏或围栏，有的场景则可以让参观者参与进去成为场景的一部分。大型开放式场景适合展示一些历史人物事件、社会民俗礼仪、传统的手工艺等内容。创作的时候既可以按照当时的本来面貌进行复原，也可以提取有代表性的典型符号形象加以概括，同时结合声、光、电等因素使参观者有身临其境的感觉。例如，华盛顿美国历史博物馆的居民建筑复原场景，以及福建莆田市博物馆戚继光抗战复原场景。
（四）数字化展示陈列方法
随着高科技的发展，博物馆展示陈列已经进入数字化时代，传统的文物、艺术品、音频、视频等影像资料都可以利用数字媒体技术实现动态展示，这种陈列方法具有沉浸性和交互性，能让观众全方位地去理解展品。其展示陈列的形式包括等离子（液晶）播放屏、触摸屏、投影、幻影成像、电子图书、虚拟现实等。数字化展示方法可以是数字影片独立展示，可以是数字影像结合空间场景展示[2]。具体展示方式主要包括以下几种：
1.主题影片展示
主题影片展示形式在博物馆展示陈列中的应用十分普遍，影片通过播放器或者投影设备直接呈现。主题影片展示的主题包括历史典故、人物事迹、自然现象、科学原理等，这是进行知识性的科普、宣导创作的最直观的陈列方式。
2.展品数字化展示
将展品进行数字化创新处理，之后通过一定的高科技设备进行展示的方式。立体的艺术品可以通过全息投影进行虚拟展示，平面的绘画作品可以制作成二维或者三维动画通过投影或者显示器展示出来。比如2010年上海世博会展出的《清明上河图》数字版，在展出之际引起观众的强烈反响，掀起了后续传统国画的数字创作浪潮。
3.数字影像结合场景或空间展示
将数字影像应用到场景设计中，能够更好地营造氛围，提升场景的逼真程度。数字影像结合场景展示以解释一些科学现象、原理或者展示地方风俗民情，如幻影成像就是在设计好的场景中投影剪辑过的影片。
（五）互动装置展示陈列方法
现代博物馆陈列设计为了提高观众参与性和积极性，越来越强调人机互动的展示设计。这种陈列方式适合科技博物馆、自然博物馆、儿童博物馆等科普类博物馆，主要陈列方式包括以下几点：
1.传统机械互动
通过电动机械的原理将展示内容陈列出来，如常见的掀板问答、机械按钮、轴承翻转等都属于这类方式。在设计的时候要特别注意互动装置使用的便捷性，以及后期维护是否方便等问题。
2.网络人机互动
这种方式是通过将展览的资料和信息数据写入到后台软件中，通过程序编辑连接相应的显示媒介展示出来，参观者可以自由地、有选择性地进行体验和获取展品信息。人机互动展示方法需要设计的要素包括UI显示界面设计、程序设计、后台软件设计、显示媒介等，人机互动的常见形式包括互动答题、电子留言、交互式地面投影、实时的视频合成等。
结语
博物馆的展示陈列方法最终体现在视觉形式上，而博物馆展示陈列的本质是要通过这些视觉形式达到让参观者受教育和娱乐的目的，这两者在设计过程中应该相辅相成，达到形式和本质的高度统一。博物馆的展示陈列方法丰富多样，每一种展示陈列方式都有其优缺点，在使用的时候一定要遵循陈列设计的原则，选择适合展品的展示方法，巧妙利用展示陈列手法去建设具有特色的博物馆。随着后博物馆时代的到来，博物馆展示陈列方法也不是一成不变的，应该随着时代的发展不停进步。
1：博物馆展柜内部灯源的出光角度要在一定范围内连续可调；2：博物馆展柜内部灯源的光斑中心要均匀柔和，要没有明显的便界；3：通过调整透镜位置可以改变出光角度和光斑大小；4：终端系统能够对整体灯光进行控制，保证大小不同的文物对灯光强度的要求。在整个灯光系统设计中除了使用技术连接好硬件以外还要适当的做好软件的开发，做到使用者在专用的终端控制器中可以很方便简洁的利用界面交互操作整个灯光控制系统。
去过很多博物馆的朋友可能注意到一个现象，大型的博物馆，不同展厅的照明不一样，刚在这个展厅感觉挺亮，去到下一个展厅又很暗，而且大型博物馆幽暗的展厅很多，小型展厅或艺术性展厅多数较明亮。 实是博物馆的灯光很有讲究，不像专卖店等商业空间，，大部分灯具，放在专卖店等商业空间里非大受欢迎，灯光照下来，产品反射出精美透彻的样子，效果相当不错，而放在博物馆里，就很不适合。 而博物馆展柜都偏暗，一是保护文物，光不仅有紫外线也有红外线，太强对文物有影响，二是突出产品，让展品和空间有亮度对比度，当空间处于暗的环境下，我们的瞳孔是放大的，这时候我们对光很敏感。 许多大型展柜且是文物类的执行标准很严格，在《博物馆照明及设计规范》中我们看到对光特别敏感的展品勒克斯标准是小于或等于50，50lx是什么概念呢，就是五十根蜡烛放在1平米的范围内放出的光。 但是在实际情况下，大部分都会超标，因为实在太暗了，对观看群众的体验实在极差。 50Lux一方面是考虑到文物对光的敏感性，一方面，低于50Lux的照度，人的肉眼就分辨不出颜色来了，所以50Lux是对文物保护和欣赏角度的一个平衡吧。 这是大型博物馆的一个通病，国内大部分博物馆的常展中灯光除了暗，光线给的位置也不好。这是一个专业问题， 至少我们需要区分何种文物需要暗光、什么文物不需要。 而一刀切地全部使用暗光，显然是不合理的。 当然一些博物馆的陈列空间也在尝试自然光，国内的如苏州博物馆等，国外如意大利圣母百花大教堂博物馆，美国大都会艺术博物馆， (苏博) 虽然自然光对色彩的还原度是最高的，但是其携带的大量紫外线对文物的伤害是不可逆的，对书画、丝绢类文物的伤害更是毁灭性的。(太阳光谱）LED光源紫外线波段的减少，受大部分博物馆的喜爱，在科技越来越发达的时代，如果说自然光的显色性是100，那么led已经来到了95，不同光源各有优略，博物馆在选择灯光时可以根据不同展厅环境和不同文物进行考评。 随着时代的发展，博物馆会越来越亮，在能保护文物的前提下，最大价值的展现出来，博物馆从之前以保管为主时，灯光强调的是辨识，能看清即可，而以教育推广为目标，灯光应能满足欣赏、观摩、端详等目的，相应的照度就需要提高。 博物馆承载着文化和历史的精华，一座博物馆就是一部物化的发展史。从某种角度上说，了解一个地方的过去和现在是从博物馆开始的。
您好，文物承载灿烂文明，传承历史文化，维系民族精神，是中华文明源远流长和生生不息的实物见证，是传承弘 扬中 华优秀传统文化的珍贵财富。保护文物功在当代、利在千秋。为了更好的维护国家文物安全，防范犯罪分子在文物领域猖獗实施的盗窃、盗掘、倒卖、走私等文物犯罪活动，在党中央、国务院的领导下，公安部、最高人民法院、最高人民检察院、国家文物局等部门密切配合，在全国范围内开展打击文物犯罪专项行动，加强文物安全防范工作，目前已取得丰硕成果。为展示近年来打击防范文物犯罪成果，彰显党 和政 府打击文物犯罪、保护文化遗产的决心与意志，提高全社会文物保护意识，公安部、最高人民法院、最高人民检察院、国家文物局联合推出“众志成城 守护文明——全国打击防范文物犯罪成果展”。展览汇集了新石器时代至明清时期青铜器、玉器、金银器和瓷器等珍贵文物750余件，是近年来全国打击防范文物犯罪成果的首次大规模集中展示，每一件文物都承载着中华民族厚重的历史记忆和文化基因，凝聚着当代文物卫士们守护祖国文明、传承历史文化的时代情怀和不懈努力。
百度吧。。。 没有白来的便宜。。。
同学，你这是需要写开题报告好写，别急
博物馆前言怎么写?问题一：博物馆展览的前言和结束语怎么写？求范文修改：上海博物馆展出了新出土的一千多年前的古物问题二：关于马博物馆的前言怎么写暗恋的姑娘早已嫁作人妇。暗恋是这世界上最纯洁的爱情，因为那时的我们最无邪。那会子，你不是说闭上眼满脑子都是她的影子么，能说上一句话就够幸福了，现在恐怕勾勒不出她的模样了吧。她早早的辍了学，嫁给了生活，连毕业照片也木有存下一张，她算是彻彻底底地消失了。我们不记得她，她最好也不记得我们。人生最好莫过不见，倒也干净。问题三：中国马文化博物馆的博物馆前言《马文化马艺术马精神》在所有的动物中，与人最密切最亲近最能沟通交流的是马。人开始是利用马的速度和力量来弥补自身能力的不足。马到成功，马上得天下，是对马的历史功用的生动写照。中国的开国君主，无不以骑马统兵打仗而得天下；西方帝王，无不以骑在马上的雕塑伫立都市广场而彰显自己的功勋。当马完成了作为战争和生产工具的重任后，又担负起体育和娱乐的使命。赛场取代了战场。马上闲情，替代了马革裹尸。人马情未了！《山海经图》中就有人面马身神。它说明人与马密切联系的源远流长。不论人的马化还是马的人化，都表达着人对马的力量、马的速度以及产生这种力量与速度的躯体的欣赏与景仰。马，负载起人们无穷无尽的愿望与梦想：或腾或跃的迸发力，或拉或负的耐久力；驰骋沙场，风驰电掣，日行千里，夜行八百的速度；不低头，不返顾，不徘徊，毅然向前向上永远昂首扬尾的生存态度；正义，忠诚，善良，协作的品格；威武，雄壮，飘逸，洒脱的气度；健康，欢快，轻松，自在的情绪；即使衰老了，依然是志在千里，不用扬鞭自奋蹄；即使病弱了，上前敲瘦骨，犹自带铜音。几乎所有能想得出来的长处优点，人们都愿意交给马。人们把轰轰烈烈交给马，把普普通通也交给马；人们把争先恐后交给马，把自得其乐也交给马。所以，才有了马，才有了马文化，才有了马艺术，才有了马精神。问题四：博物馆陈列展览大纲包括哪些内容展览大纲主要有：1、前言2、内容简介3、第一部分：大标题及标题说明。小标题；照片（或图片、实物）4、观众参与项目（意义、说明、注意事项）5、体验区（包括主题、内容、注意事项）。第二部分……第三部分……同“3、”。6、结束语；观众留念区（内容、方式）。问题五：我眼中的世博前言怎么写随着强劲的奥运旋风越吹越淡，越走越远。世博之风却越集越浓，越吹越大，就连让世界轰动一时的奥运吉祥物――福娃也渐渐退出人们的视线，取而代之的是2010年上海世博会的形象大使――海宝。此刻的我很骄傲，因为我居住在上海，我热爱上海。2010年的上海因为世博会而吸引全世界的眼球！世博，被视为是展示经济和社会成就、展示综合国力的舞台。但是我眼中的世博却是色彩与色彩给人们带来的视觉冲击，是开篇的华彩乐章。我眼中的世博，是以红色为主体。红色，显示着情感的热烈与奔放，是喜庆的颜色。世博中国馆的设计大面积地采用大气、沉稳的“中国红”作为建筑物的主色调，色彩夺目。丰富多元的中国元素为中国馆带来了强烈的视觉冲击力，它如同雕塑矗立于上，宛如华冠高耸，热情地迎接四方来宾。中国馆是中华智慧的结晶，它承载着历史悠久的中国传统文化精髓，又展示“城市，让生活更美好”的世博主题。“中国红”将再一次成为世界流行色，我相信中国一定能成为黄浦江畔的又一个标志性建筑。我眼中的世博，是以绿色为背景。绿色，显示着大自然的灵感和魅力，是希望的颜色。二十一世纪是一个绿色的世纪。世博的主题是“城市，让生活更美好”，绿化就是体现绿色的一个重要环节。我们要让参加世博会的来宾在上海感受到：这是一座森林城市、无污染的城市、美丽而文明的城市。我希望更多的市民也积极参与美化家园的行动，让我们从现在行动起来，让城市多一份绿色，添一份活力。我眼中的世博，是以蓝色为边框。蓝色，显示着生命之水的可贵和难得，是宁静的颜色。水是万物之源，水是城市让生活更美好的根基。上海世博会会址建立在黄浦江的滨水区域，而无论是上海的城市，还是世博会会址都跟水有着很深的渊源和情节。蓝色象征着万鸟翱翔后的天空和千帆过尽后大海，虽然沉稳却不乏活力；虽然安静去不乏激情，这不是正是对上海的最好诠释，对世博的最完美体现。我眼中的世博，是以黄色为装饰。黄色，显示着上海的温暖和阳光，是光亮的颜色。它象征着一个光芒四射的太阳，照耀着美丽的上海，使我们这儿处处绽放着耀眼的花朵，表达了我们美好向上的愿望与上海生机勃勃的青春之都形象。这一切都意味着展示在世界面前的将是一个充满无限魅力的上海和无限精彩的世博会。红，黄，蓝，绿四种颜色组合成了我眼中的世博。奔放，热烈，希望，温暖，激情汇成了我心中的世博。2010年我要和爸爸、妈妈一同去参观世博会，我们全家在满目绿意的衬托下，徜徉在中国馆中，亲身感受“色彩与色彩”的和谐。并同时感受世界带给我们的五彩缤纷。世博会不仅仅是上海的，也是中国的，更是世界的。我相信2010年世博会，会带给上海更加繁荣昌盛的未来。2010年的世博会因为选择了上海而成为历史上最耀眼的一次！时间如百白驹过隙般，从我眼前溜走，当2010年即将以岁月的名义敲响全中国人民，乃至全世界人民的心坎，我沉思这句耳熟能详的话：“城市，让生活更美好，。”世博会，一个曾经陌生的名词，现在却令我如此神往、憧憬。它，到底有怎样的一种魔力呢？对于世界来讲，它是经济、科技、文化界的一次奥林匹克盛宴，给参展国家带来众多的机遇、发展、效益与声誉，促进社会的繁荣与进步。而对于我们新世纪的学生的中学生来讲，它是一份珍贵的的礼物，带给我们无限收获与惊喜。知荣辱、树新风，我们以雄赳赳、气昂昂的姿态迎接！自强不息，弘扬世博精神文化，与祖国奋进，与世博同行。我，以我是上海公民为傲，以我是中国人为豪！！小眼睛看大世界，我认为二十一世纪是一个绿色的世纪，那么上海世博也应是一个绿色盛会。作为一名学生的我，明白绿色是人类永恒的主题，如何用心“装点”我眼中这......余下全文>>问题六：跪求画册前言，此画册为博物馆建设纪实，有亲切关怀、设计施工、陈列布展、重大意义几个部分。10分马王堆的画册就是我们做的、、、问题七：中国博物馆的《中国博物馆》丛书丛书每卷内容包括:①前言概述本馆历史概况、藏品内容和科学研究活动状况；②图版。200幅左右，其中2/3为原色图版，按历史阶段、文物类别或专题编选；③分类说明。对选入的器物，按类别作综合介绍；④器物说明。注明名称、时代、质地、尺寸、出土时间和地点(或注明传世品)，并对器物的历史、艺术价值作扼要的阐述。丛书分批编辑出版，至1985年2月，先后出版了8卷，按出版时间为序：①《陕西省博物馆》。分为青铜器、陶俑、石刻、秦汉砖瓦、碑石墓志、唐三彩、唐墓壁画、金银器和其他8类；②《湖南省博物馆》。分为新石器时代陶器、商周青铜器、楚文物、马王堆汉墓出土文物、湘阴窑和长沙窑瓷器及其他6类；③《辽宁省博物馆》。分为青铜器、朝阳十二台营子等地青铜短剑墓葬出土文物、西丰西岔沟匈奴墓群出土文物、北燕冯素弗和鲜卑墓葬出土文物、朝阳唐墓出土文物、辽墓和辽塔出土文物、绘画、法书、丝绣和陶瓷10类；④《南京博物院》。分为新石器时代文物、商周文物、汉代文物、三国两晋南北朝出土文物、唐代文物、宋元文物、明清文物、绘画和法书8类；⑤《中国历史博物馆》。分为石器时代文物、夏商西周春秋文物、战国秦汉文物、三国两晋南北朝文物、隋唐五代文物、辽宋金元文物和明清文物7类；⑥《天津艺术博物馆》。分为绘画、法书、玺印、砚台、玉器、瓷器、杨柳青木刻年画和“泥人张”彩塑8类;⑦《河南省博物馆》。分为商周青铜器、彩绘陶器、陶建筑明器、画像砖、隋张盛墓出土文物、瓷器、唐宋三彩和焦作元墓出土砖俑8类；⑧《上海博物馆》。分为上海地区出土文物、青铜器、陶瓷、雕刻造像、陶瓷、工艺品、绘画和法书7类。各卷既独立成篇，又相互补充。综观各卷，既可见到各馆藏品特色，又可见到中国光辉灿烂的历史文化面貌。问题八：有没有一些旅游景点介绍的序言游绍兴，真可以说是一次密集型的幽思怀古之旅，你在这个老城里走着，一不小心就会咕咚咕咚地掉进古人和今人设置的一个个怀旧陷阱里，他们或是意味深长，或是情意绵绵，或者慷慨激昂，让人无法抗拒，也心甘情愿且不加抵御。确实，如果你一旦走入这座没有围墙的博物馆，怕是你再也没有这种能力拒绝她的诱惑。说起没有围墙的博物馆，您可能会说，怕是市区更适合这么称呼。其实不然，若是你跨出市区，行走在山阴道上，山川则更秀，风景更美，绮丽的水乡风情丝毫不亚于市区的小桥流水。脚踏青石板，穿越老台门，行走在稽山镜水间，你往往会一不小心，就走入了一段历史。问题九：优秀团支部申请书序言5分尊敬的学院领导：您好管理学院04级人力资源管理（1）班团支部，一个激情飞扬，活力四射的集体，一个团结友爱、自强自信的集体！在学院分团委的领导下，我们挥洒汗水，一步一个脚印，共同努力，共同成长，共同进步，无论是思想政治修养，班风学风建设，还是社会活动方面，都取得了较好的成绩。一、提高思想道德素质，加强政治修养我支部一直将提高团员的思想道德素质，加强政治修养作为我支部工作的重点。为了加强团支部建设，我支部通过团员意识主题教育活动，充分了解同学们最近的思想动态，向大家宣传党的思想和政策，调动广大团员的积极性，使大家全身心的投入到学习和工作中去。团员们都能以主人翁的姿态参加支部组织的团员意识主题教育活动，并对支部工作提出意见，使我们的支部不断进步！目前，我支部55人，2名党员，4名预备党员，另有35名团员参加了西藏民族学院党委党校的学习并已结业。广大团员思想积极上进，认真学习党的理论知识，力争早日加入党组织。二、突出班级集体观念，营造良好的班级学风良好的班级、学风是取得优异成绩的前提，同学们共同努力是取得优异成绩的保证。在班委和团支部的带动下，我班形成了一种“比、学、赶、帮、超”的学习氛围。在这样一种氛围下，同学们经常在一起探讨学习上的问题，互帮互助，共同进步，还自发形成了学习互动小组。学习成绩优异的同学也尽自己最大的努力帮助暂时落后的同学，排除他们在学习上的障碍，调整他们的心态，使成绩稍差的同学能够以最快的速度赶上并力争超过其他同学。这些努力没有白费，在每学期的期末考试中，我班多科成绩名列全院第一，得到了全院领导和各科老师的致好评。我班四级共有25人通过国家英语四级考试，通过人数位居全院第一，通过率为45%；计算机二级通过率为85%。在今后的学习中，我班同学仍将保持和发扬“比、学、赶、帮、超”的班风学习，靠自已的努力在今后的学习中争取更大的成绩！三、团结协作，脚踏实地，做好各方面的工作班级的领导核心是班委会和团支部，他们能否有效运转、相互协作关系到班级建设的成败。各个班委分工明确，责任到人，班级日常管理稳定有序。班、团委之间密切配合，组织各种有意义的活动，并定期通过民意调查考查他们的工作。此外，我班多名同学分别在院系学生会任职，经过一系列活动的开展，我班学生干部的自身综合素质得到了提高，工作能力得到了加强，赢得了老师和同学们的一致认同。宿舍管理是班级管理的一项重要内容，强调纪律制度的同时，关心他们的生活。全班同学亲如一家，都把彼此当作兄弟姐妹，互相关心互相爱护。在宿舍中，同学之间彼此取长补短，开展了一些很有娱乐性的活动，比如学萨克斯、竖笛、横笛等，这些活动丰富了同学们的生活，不仅使同学们在休息时得到了休息和放松，也使同学们学到了一技之长。四、积极开展积各项活动，展现自我，锻炼能力积极组织团员活动是体现我支部特色的一个重要方面。在进入大学近三年时间里，为了丰富大家的业余生活，我支部开展了多项团员活动。为了让同学们了解中国历史，增进民族感情，感受中华五千年源远流长的文化史，我支部组织大家参观了咸阳历史博物馆，这大大增强了我们的民族自豪感和使命感，使我们增强了学习的进取精神。在大家每次复习迎考的紧张时刻，我支部组织大家进行一些足球比赛、篮球比赛等等，放松大家的紧张心态，好在每次我班都能取得更优异的成绩，事实证明我们是正确的。“每逢佳节倍思亲”，在每年的中秋、元旦等传节日，我支部组织大家包饺子、KTV，让大家沉浸在幸福和欢乐之中，感受集体的温暖，增进同学们之间的友谊。另外，在学院团委、分院团......余下全文>>
看自己的喜好来最好 不要强制选择，选择你最擅长 最感兴趣的 ，具体方向可以先了解下交互设计，不过既然你是要写交互设计，想必你应该学的相关的专业 所以不需要我提了
一、交互设计的定义与范畴 交互设计指的是涉及支持人们日常工作与生活的交互式数字产品的设计。交互设计的早期理论家之一，斯坦福大学教授、《软件设计的艺术》的作者特里·维诺格拉德（Terry Winograd）在1997年曾经把交互设计描述为“是人类交流和交互空间的设计” [1]。毕业于卡耐基·梅隆大学的交互设计专家丹·萨弗（Dan Saffer）也认为：“交互设计是围绕人的：人是如何通过他们使用的产品、服务连接其他人。” [2] 他还绘制了一张图以描绘交互设计与其他相关学科的关系，并强调交互设计属于用户体验的范畴（图1）。上述观点代表了当前学术界对交互设计的主流认知：交互设计是一个针对用户体验的、跨学科的实践范畴。交互设计从广义上看属于交流与沟通的服务设计，从侠义上看则指与软件设计与产品开发的相关知识与技能，交互设计的知识范畴包括认知心理学、可用性分析、UI设计以及信息构架（软件工程）等内容，也与工业设计、视觉传达等学科有着相当程度的重叠。虽然交互设计需要实际的产品与服务作为媒介，但其本质还是人与人之间的交流，因此，当前交互设计师的主要岗位多数属于软件公司的运营、企划、产品研发与客户投诉部门。公司的产品经理或项目经理往往有着较丰富的交互设计经历。 二、从需求到体验：交互设计的理论研究 用户体验或以用户为中心的设计（User-Centered Design，UCD）观念的雏形可以追溯到20世纪50年代。随着战后的工业设计和人机工程学的兴起，使得“以人为本”的设计思想开始流行。如第一代工业设计师德雷夫斯（Henry Dreyfuss，1903-1972）的著作《为人的设计》就开创了基于人机工程学的设计理念。而当时美国著名心理学家马斯洛（Abraham H Maslow，1908-1970）提出的“需求层次论”则为用户体验提供了心理依据。在其1954年出版的《动机与人格》一书中，马斯洛将动机视为由多种不同性质的需求：生理需求、安全需求、爱与归属的需求、尊重需求和自我实现的需求。这些需求象金字塔一样，呈现出由低到高的阶梯形发展层次，故称为“需求层次论”。人类需求的心理研究和早期人机工程学的发展成为现代交互设计的理论基础。但由于需求心理研究的对象过于宽泛，而早期人机工程学更关注于人体物理数据的采集与分析，二者并未将针对具体产品消费者的用户体验作为研究对象。 20世纪90年代以来，随着高速处理芯片、数字媒体和互联网技术的迅速发展和普及，软件产品已经成为人们社交、商业活动与休闲娱乐的中介，同早期的产品设计相比，以数字虚拟产品为核心的“非物质设计”更加重视用户的情感需求和使用体验。1998年，特里·维诺格拉德就曾预见了未来计算机工业的发展趋势。他曾撰写了《从计算的机器到交互设计》（From Computing Machinery to Interaction Design）一文，从计算机与人工智能专家的角度指明了交互设计发展的方向。这篇论文从人与机器交互发展趋势预测了未来50年人机关系的变化趋势。他认为不断提高的通信与交互设计的重要性将导致整个产业向着研究人的方面，即用户体验方向倾斜，而不是朝向研究机器方面发展。图2表示了这种由物质设计到非物质设计的发展趋势。随着信息化时代的来临，传统的机械工程与制造领域正在逐渐与计算机智能相结合，并向主观的、人性化的设计方向迁移。同时，工业设计、视觉传达等都更加关注用户的体验。交互设计正是处于这一范畴的前沿领域。 用户体验（User Experience，简称UE或UX）即用户在使用一个产品或服务之前、使用期间和使用之后的全部感受，包括情感、信仰、喜好、成就、认知印象、生理和心理反应等各个方面。美国交互设计专家James Garrett认为用户体验“是指产品在现实世界的表现和使用方式” [3]。他认为用户体验包括用户对品牌特征、信息可用性，功能性，内容性等方面体验；而美国认知心理学家唐纳德·诺曼（D. A .Norman）则将用户体验扩展到用户与产品互动的各个方面。他认为人的认知和情感体验包括本能水平、行为水平和反思水平三个层次。用户体验受到用户、产品、社会因素、文化因素和环境的影响，所有这些因素均影响着用户与产品交互过程中的体验。近年来，关于用户体验的研究开始集中于可用性研究与情感化体验的具体目标。例如Preece等人认为交互设计就是关于创建新的用户体验的问题。而交互设计所要完成的目标包括可用性和用户情感体验的双层目标。也就是说在产品、系统与人交互的过程中除了达到可用性目标中的有效率、有效性、易学易记性、安全性、通用性之外还应该具备其他品质如：令人满意、有趣有用、富有启发性，富有美感，让人有成就感和情感满足感等 [4]（图3）。而艾伦·库珀（Alan Cooper）等人则通过“目标导向设计”的软件开发流程为交互设计师建立了一个可操作的用户体验的标准。 用户体验与需求分析在移动媒体时代显得更加重要，随着技术的发展，用户体验的变迁往往成为企业产品的“杀手”。例如：以功能手机为优势的诺基亚曾经在2G时代风靡一时，但2007年，苹果公司推出的小巧、轻盈的3G手机iPhone则使得诺基亚一蹶不振。同样，iPhone的3.5英寸屏幕曾经被认为是智能手机的“黄金尺寸”。但在四核驱动的云服务时代，三星推出的5英寸和5.5英寸的Galaxy系列手机则使得这种屏幕成为过时，虽然许多人对大屏幕手机提出质疑，如手机的便携性以及大屏幕的耗电性等，但这种“平板手机”依旧红透半边天，并在2013年一举超越苹果iphone的销售量，成为当下的流行趋势。这些事实充分说明了深刻理解用户体验对企业生存的重要意义。目前，随着团购、网购等电子商务的蓬勃发展，各大软件公司如阿里巴巴、淘宝、腾讯、京东商城和当当网等都不约而同地加大了网络后台海量数据的深入挖掘的力度，力图对用户购买行为与趋势进行精细化的建模和分析，为公司产品的精准营销和推广提供依据。图4为2012年阿里巴巴支付宝数据业务的模型图[5]，由此我们可以看，到随着3G时代的到来，基于网络的数据挖掘正在成为用户体验研究的利器，而科学化、系统化的客户行为分析将成为推动交互设计理论研究的重要力量。 三、结语 综上所述，随着宽带网络、无线网络、云计算和触控体感技术的发展，交互设计有了更广阔的空间，同时也为交互设计理论研究提出了新课题。ACM图灵奖1992年获得者、微软研究院软件总工程师巴特勒·兰普森（Butler Lampson）博士曾经指出“计算机有三个作用：第一是模拟；第二是计算机可以帮助人们进行通信；第三个是互动，也就是与实际世界的交流……人们希望计算机能够看、听、讲，甚至比人做得更好，并能够进行实时处理” [6]。计算机科学与技术和认知科学是交互设计的基础，而对技术、产品、服务与人性的理解则是交互设计的核心。从人类需求到用户体验是交互设计理论研究逐渐走向清晰化的过程。而伴随着电子商务的发展，借助数据分析等科学手段来深入研究用户行为已成趋势。可以预见，对3G时代的用户研究将成为今后交互设计理论的主要方向。来源: 注释 [1] [2] Dan Saffer. Designing for Interaction[M]. New Riders Press，Berkeley CA. 2007：10-12. [3] [美]Garrett，J.J.用户体验的要素：以用户为中心的Web的设计[M].范晓燕译.北京：电子工业出版社，2008：31-32. [4] [美] Jennifer Preece等.交互设计——超越人机交互[M].刘晓晖等译.北京：电子工业出版社，2003：25. [5]荆轲.海量数据应用之产品分析[J].百度文库. http：//wenku.baidu.com/view/2ee9be42b307e87101f696ca.html [6] 董士海.人机交互的进展及面临的挑战[J].计算机辅助设计与图形学学报， 2004，16（1）：24-26.
博物馆展示设计的艺术形式分析
博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，以下是我J.L为大家分享的关于博物馆展示设计的艺术形式的论文范文。
摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。
关键词:博物馆;展示设计;艺术形式
博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。
一、博物馆展示设计原理分析
(一)博物馆展示设计的目标
博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。
(二)博物馆展示设计要素
博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。[1]展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。
二、博物馆展示空间设计艺术
展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。
(一)注重空间的和谐性
博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。
(二)展示设计需要遵循均衡性原则
设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。
(三)强调展示设计的节奏以及韵律
展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的'空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。[2]
三、博物馆展示内容设计艺术
(一)硬件内容设计艺术
1.陈列室设计艺术
博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。
2.光环境的设计艺术
光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。[3]因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。
3.陈列设备设计艺术
陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。
(二)软件内容设计艺术
1.陈列组合设计艺术
陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。[4]
2.辅助展品资料设计艺术
辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。
(三)其他方面的设计艺术
除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。
四、结语
综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。
参考文献:
[1]杨正宏.多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例[J].东南文化.2013(5):117-122.
[2]肖科坤，卢伍强.博物馆展示设计艺术初探[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163-164.
[3]谢小雄.当代博物馆展示设计艺术研究[J].大众文艺，2015(24):36.
[4]徐晶.中国传统元素在历史博物馆展示设计中的应用———谈南京六朝博物馆展示设计艺术[J].艺术科技，2014(9):59-60+62.
博物馆的陈列设计是一种信息传播的手段，在确定整体设计理念和形式风格的前提下，对陈列的要素进行总体的布局安排，通过分配空间与设计展墙、组合编排展品顺序、处理重点展项等手段，实现博物馆视觉效果体验和信息传达，让观众接受博物馆的历史熏陶和文化教育。因此，博物馆陈列设计过程中需要借助传播学、艺术学、社会学等学科原理来达到呈现效果。
一、博物馆展示陈列的基本要素
展示陈列的基本要素是指在博物馆展厅空间里呈现给观众的所有展品和展项。观众走进博物馆通过视觉、触觉、听觉去感受展品传播的信息，达到受教育的目的。因此，按照展品的形状和信息传播特点可以把展示陈列的基本要素分为两类。
第一类是指博物馆的各种实物藏品，这类展品是博物馆展示的基石，属于静态展示资料。在展示陈列过程中通过独立的静态展示，将原始信息直接和客观地反映给观众。实物藏品具有非常强的真实性和可信性，是博物馆展示的最重要组成部分。这类展品包括文物、标本、照片、复制品、模型、沙盘、图解资料、文件档案等。
第二类是指记录人类文明和历史发展的各种音频、录像资料等影音资料，属于动态资料。这类展品能够更加直观地呈现自然、社会生活环境，以及历史人物和事件的关系。这类展项的展示方法主要是通过数字技术与多媒体设备向观众展示。例如，位于美国纽约犹太人历史博物馆休息通道中的一段历史资料，通过视频投影在碎片式的墙面去唤起大家的记忆。
二、博物馆展示要素的陈列原则与要点
（一）文物藏品的陈列原则与要点
第一，文物藏品展示的安全性是首要问题，陈列时要注意对文物藏品的保护，不能触碰的文物藏品要做好防护工作。
第二，文物藏品展示的科学性原则，即将文物藏品按系统分门别类地排列，同时注意文物藏品之间的逻辑顺序和主次关系，切忌杂乱无章的堆砌。
第三，文物藏品展示的艺术性原则，即注意文物藏品与背景空间之间的美学关系，以形成富有艺术性的展示效果。
（二）影像资料的陈列原则与要点
第一，研究影像资料的内容和科学依据，充分挖掘影像资料的历史背景，还原其内容的真实性。
第二，把握影像资料的重点展示内容和最佳表现形式之间的关系，适当借用实物、沙盘、模型、高科技设备等载体进行表现，切勿滥用高科技而忽略了内容本质。
三、博物馆展示陈列的载体与方法分析
（一）展墙和展架的陈列方法
1.展墙陈列方法
这种陈列方法是通过设置固定或者移动的墙体来悬挂实物展品，既是博物馆陈列的基础设备之一，也是构成展厅的主要展现元素之一。展墙的尺寸和造型根据展陈空间和内容而定，其主要功能是安置悬挂展品，也可对展厅内部空间做分隔，并对观众的参观路线进行引导。陈列的主要内容和方法如下：第一，文物、标本、复制品类展品通过在展墙上设计壁龛进行展示；第二，图片、照片、图表、地图类展品制作成轻质的展板悬挂在展墙上；第三，影像资料通过LED显示器、灯箱等直接镶嵌在预留孔的展墙上；第四，标题文字、文本内容、装饰性线条等直接粘贴或者打印在展墙上；第五，图解资料、背景图片、底纹图案等渲染氛围的展品通过丝网印刷直接印制在专业材质上，然后再贴附语于展墙上。例如，辽源市青少年平安教育基地的图片悬挂的展墙设计，以及新加坡国家博物馆的图解资料丝网印刷的展墙设计。
2.展架陈列方法
展架的陈列方式与展墙的陈列方式相同，也是通过悬挂展品来进行展示陈列，展架相对于展墙具有布置灵活、节省空间、方便更换的优势。展架的形式设计丰富多样，也可以同时与背景搭配一起来传播信息。展架还可以形成空间中的屏风、隔断以丰富空间视觉效果。
（二）展柜和展台的陈列方法
1.展柜陈列方法
展柜是陈列文物藏品的主要载体，也是博物馆陈列的基础设备之一，展示效果要根据不同展品特性，对展柜的形式、材质、灯光、温度、监控设施等进行特别设计。展柜要求操作简单、拆装方便，并具有良好的文物保护性能。展柜通常分为靠墙展柜、中心独立展柜、桌柜等，靠墙展柜有半高式、落地式之分，此外，靠墙展柜还可以与展墙结合为整体进行展示。例如，我国山西汾酒博物馆的半高展柜与独立展柜，以及美国大都会艺术博物馆的落地展柜。
2.展台陈列方法
展台是承托大型实物、艺术品、模型、沙盘的陈列工具。展台的形式、色彩和材质要求与展品呼应与统一。展台的尺寸根据人的视线高度而定，一般是较大的展品使用较低的展台，小型的展品则用较高的展台。例如，莆田市博物馆的大型群雕艺术品展台陈列，以及美国阿拉斯加博物馆的动物标本展台陈列。
（三）场景设计的陈列方法
为了突破实物展品在展出时对信息传播的局限性，越来越多的博物馆在展示陈列过程中采用场景设计的方法，还原一些重大的历史事件或者阐述重要人物的生平。场景设计最初起源于戏剧和表演艺术，之后被运用到自然博物馆的生物进化史陈列。由于展示效果能够给观众留下深刻的印象，这种陈列方法慢慢又被运用到历史类、军事类、民俗类博物馆。场景设计是一个融合艺术学、建筑学、舞台设计等多学科理论的综合陈列方法，场景设计包括背景画绘制、主体标本或模型制作、前景空间设计、后期维护等诸多问题。
根据博物馆题材需求不同，场景陈列的类型可以归纳为三种：自然景观场景、历史人物事件场景、艺术造型场景。例如，美国华盛顿海军陆战队博物馆的共享大厅里设置的人物事件场景，通过人物雕塑、直升飞机以及野外景观氛围共同突出了整个博物馆的主题；莆田市博物馆为了突出地方重要历史人物，设计的“群星璀璨”人物群雕艺术造型场景。
根据陈列的规模，场景设计又可以分为橱窗封闭式展示和大型开放式场景。
1.橱窗封闭式场景
将场景装进类似橱窗的封闭式大展柜，使展品实物回归到其原来所处背景环境中，使展示更加真实和生动。这样的陈列方式适合自然科学类博物馆的动物标本陈列，封闭的展示环境可以对自然标本进行保护。橱窗场景的背景设计可采用弧形背景画来消除墙体转折，在比例上可以是按照场景真实比例，也可以是缩小比例。例如，美国历史自然博物馆的生态景观橱窗场景，以及芝加哥ScienceMuseum的微缩橱窗场景。
2.大型开放式场景
大型开放式场景的展示方法是将场景直接修建在展示空间中，由于尺寸巨大所以不需要玻璃或者隔断物去进行保护，有的场景需要设计护栏或围栏，有的场景则可以让参观者参与进去成为场景的一部分。大型开放式场景适合展示一些历史人物事件、社会民俗礼仪、传统的手工艺等内容。创作的时候既可以按照当时的本来面貌进行复原，也可以提取有代表性的典型符号形象加以概括，同时结合声、光、电等因素使参观者有身临其境的感觉。例如，华盛顿美国历史博物馆的居民建筑复原场景，以及福建莆田市博物馆戚继光抗战复原场景。
（四）数字化展示陈列方法
随着高科技的发展，博物馆展示陈列已经进入数字化时代，传统的文物、艺术品、音频、视频等影像资料都可以利用数字媒体技术实现动态展示，这种陈列方法具有沉浸性和交互性，能让观众全方位地去理解展品。其展示陈列的形式包括等离子（液晶）播放屏、触摸屏、投影、幻影成像、电子图书、虚拟现实等。数字化展示方法可以是数字影片独立展示，可以是数字影像结合空间场景展示[2]。具体展示方式主要包括以下几种：
1.主题影片展示
主题影片展示形式在博物馆展示陈列中的应用十分普遍，影片通过播放器或者投影设备直接呈现。主题影片展示的主题包括历史典故、人物事迹、自然现象、科学原理等，这是进行知识性的科普、宣导创作的最直观的陈列方式。
2.展品数字化展示
将展品进行数字化创新处理，之后通过一定的高科技设备进行展示的方式。立体的艺术品可以通过全息投影进行虚拟展示，平面的绘画作品可以制作成二维或者三维动画通过投影或者显示器展示出来。比如2010年上海世博会展出的《清明上河图》数字版，在展出之际引起观众的强烈反响，掀起了后续传统国画的数字创作浪潮。
3.数字影像结合场景或空间展示
将数字影像应用到场景设计中，能够更好地营造氛围，提升场景的逼真程度。数字影像结合场景展示以解释一些科学现象、原理或者展示地方风俗民情，如幻影成像就是在设计好的场景中投影剪辑过的影片。
（五）互动装置展示陈列方法
现代博物馆陈列设计为了提高观众参与性和积极性，越来越强调人机互动的展示设计。这种陈列方式适合科技博物馆、自然博物馆、儿童博物馆等科普类博物馆，主要陈列方式包括以下几点：
1.传统机械互动
通过电动机械的原理将展示内容陈列出来，如常见的掀板问答、机械按钮、轴承翻转等都属于这类方式。在设计的时候要特别注意互动装置使用的便捷性，以及后期维护是否方便等问题。
2.网络人机互动
这种方式是通过将展览的资料和信息数据写入到后台软件中，通过程序编辑连接相应的显示媒介展示出来，参观者可以自由地、有选择性地进行体验和获取展品信息。人机互动展示方法需要设计的要素包括UI显示界面设计、程序设计、后台软件设计、显示媒介等，人机互动的常见形式包括互动答题、电子留言、交互式地面投影、实时的视频合成等。
结语
博物馆的展示陈列方法最终体现在视觉形式上，而博物馆展示陈列的本质是要通过这些视觉形式达到让参观者受教育和娱乐的目的，这两者在设计过程中应该相辅相成，达到形式和本质的高度统一。博物馆的展示陈列方法丰富多样，每一种展示陈列方式都有其优缺点，在使用的时候一定要遵循陈列设计的原则，选择适合展品的展示方法，巧妙利用展示陈列手法去建设具有特色的博物馆。随着后博物馆时代的到来，博物馆展示陈列方法也不是一成不变的，应该随着时代的发展不停进步。
看下（设计、艺术研究快报），这样的论文写起来说难也难，最主要的就是创意，要多查资料找思路的